Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Os Observadores‘, Dakota Fanning relembrou de quando trabalhou com Brittany Murphy, que morreu aos 32 anos em 2009 de maneira até hoje considerada misteriosa.
Elas trabalharam juntas no clássico da sessão da tarde ‘Grande Menina, Pequena Mulher‘ (Uptown Girls, 2003).
“Sim, eu sinto muita falta ela. Ela foi tão divertida. Ela foi a mais maravilhosa. Ela fez aquele momento na minha vida ser especial. Fazer esse filme foi ótimo. Quando o filme estava saindo, foi tão incrível. E eu sinto falta dela o tempo todo.”, ela afirmou.
‘Os Observadores‘ já está em exibição nos cinemas.
Brittany Murphyse tornou um ícone de Hollywood antes mesmo dos seus 30 anos, estrelando algumas das produções mais famosas e rentáveis dos anos 90 e 2000.
A atriz se consagrou pelos amados filmes ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ (1995) e ‘Garota, Interrompida’ (1999), ‘Os Garotos da Minha Vida‘ (2001), ‘8 Mile – Rua das Ilusões‘ (2002), ‘Recém-Casados‘ (2003) e ‘Sin City – A Cidade do Pecado‘ (2005).
A Max lançou o documentário ‘What Happened, Brittany Murphy?‘ (O que aconteceu, Brittany Murphy?), que acompanha os últimos dias de vida da amada atriz.
A produção faz um retrato íntimo e profundo da atriz, explorando a vida, a carreira e as circunstâncias misteriosas que cercam a trágica morte desta que era uma estrela em ascensão nos anos 90 e 2000. A série vai além das teorias e manchetes de conspiração, apresentando novas entrevistas com pessoas mais próximas de Brittany, além de novas filmagens de arquivo.
Seu último trabalho foi no terror psicológico ‘Something Wicked‘, lançado postumamente em 2014.
Confira o trailer legendado:
Durante anos, a causa da morte foi considerada um grande mistério, já que Murphy foi encontrada sem vida no banheiro da própria casa, localizada em Los Angeles.
Após o incidente, sua mãe relatou que passou o dia anterior com a filha, que estava bastante introspectiva e vomitando a todo momento, além de se manter trancada no quarto.
Anos mais tarde, exames apontaram que Murphy apresentava sinais de pneumonia, deficiência de ferro e “intoxicação por múltiplas drogas”.
Para o pai da atriz, não há dúvidas de que ela foi envenenada pela mãe, mas a morte foi oficialmente considerada acidental.
O mistério se tornou ainda mais forte quando seu marido, o roteirista e diretor Simon Monjack, foi encontrado morto cinco meses após a partida de Murphy, apresentando os mesmos sintomas de pneumonia e anemia por falta de ferro no sangue.
Falando nisso, o passado sombrio de Monjack também é tema do documentário.
Em um trecho do documentário, a ex-noiva de Monjack, Elizabeth Ragsdale, diz que:
“Ele era um indivíduo perturbado que estava acostumado a enganar as pessoas e Brittany foi uma de suas últimas vítimas.”
A maquiadora Trista Jordan, que trabalhou com Murphy em ‘Something Wicked‘ que a aparência da atriz em seus meses finais foi alarmante.
“Seus olhos estavam fundos e ela parecia tão triste. Ela já não era ela mesma. Ela estava com muita dor. Ela estava com as pernas finas e nem conseguia ficar de pé.”
Além disso, a produção trará depoimentos inéditos dos familiares de Murphy e especialistas com a promessa de ir além das teorias da conspiração e manchetes tendenciosas para oferecer um retrato íntimo e profundo da estrela.
A IMAX apresentou uma contagem regressiva temática de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘, que está sendo exibida durante as sessões de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’.
O primeiro trailer alcançou 202 milhões de espectadores nas primeiras 24 horas em todas as plataformas.
Trata-se de uma das melhores estreias de um título da Marvel Studios na memória recente, atrás do recordista ‘Deadpool & Wolverine‘ – que alcançou a marca de 242 milhõesde viewsem sua estreia.
O vídeo também ficou atrás do trailer de ‘Superman’ – que abarcou impressionantes 250 milhões de visualizações nas primeiras 24 horas desde sua disponibilização.
O trailer se tornou o 9º mais visto da história.
Confira o TOP 11:
1. Deadpool e Wolverine – 365 milhões
2. Homem-Aranha: Sem volta para Casa – 355,5 milhões
3. Vingadores Ultimato – Trailer 1 – 289 milhões
4. Vingadores Ultimato – Trailer 2 – 268 milhões
5. O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder – 257,0 milhões
6. Superman – 250 milhões
7. Vingadores: Guerra Infinita – 230 milhões
8. O Rei Leão – 224,6 milhões
9. Quarteto Fantástico – Primeiros Passos – 202 milhões
10. IT – A Coisa – 197 milhões
11. Vingadores: Guerra Infinita – 179 milhões
12. O Rei Leão – 174 milhões
Nas redes sociais, a maioria das pessoas elogiaram o vídeo.
Confira as reações:
a pegada retro futurística caiu perfeito com a vibe sci-fi que as hq sempre tiveram, ainda mais com o tema família e a imagem deles como uma clássica família americana perfeita dos anos 70+
o trailer do quarteto fantástico me deixou nostálgica estarei vendo os antigos enquanto n posso ver o novo pra mat*r a sdd da minha diva primeira heroína e loira padrão da marvel sue storm pic.twitter.com/ZQcBcGLimD
Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.
O filme chega aos cinemas em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.
A Diamond Films divulgou o cartaz nacional do terror australiano ‘Insaciável‘ (Saccharine).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 6 de agosto.
Confira, com o trailer:
Natalie Erika James (‘Relíquia Macabra’) é responsável pela direção e roteiro.
A trama segue Hana, uma estudante de medicina, que se deixa consumir por uma obsessão perigosa com o próprio corpo e a perda de peso. Influenciada por uma amiga que emagreceu rapidamente, ela inicia um programa extremo de consequências irreversíveis, baseado em pílulas para emagrecer que escondem um segredo macabro: são produzidas a partir de cinzas humanas.
O longa recebeu uma alta classificação etária (R) do MPAA por “conteúdo perturbador, imagens sinistras, sexualidade, uso de drogas, nudez gráfica e linguagem”.
Buscando novas maneiras que visam a resolução de problemas por meio de invenções que de alguma forma modificam a vivência dos seres humanos na terra, a tecnologia é algo que segue seu fluxo constante de inovações e novas tendências. Mas existem limites para essa tecnologia? Toda tecnologia modifica positivamente uma vida? Geralmente nos filmes de ficção científica conseguimos refletir sobre tecnologias que de alguma forma fazem parte do conflito de vários personagens. Pensando sobre esse assunto, criamos uma lista com 10 filmes para você que gosta de pensar sobre tecnologia no futuro:
Frank e o Robô
Na trama, em um futuro próximo, conhecemos Frank (Frank Langella) um ladrão aposentado que mora sozinho em uma casa, um pouco afastado do centro da cidade. Um dos últimos homens da velha guarda, em um mundo recheado de ações tecnológicas, Frank mantém uma relação fria e distante com seus dois únicos filhos (interpretados pelos atores James Marsden e Liv Tyler). Certo dia, um de seus filhos resolve fazer uma visita e traz consigo um robô de última geração para ajudar o pai nas tarefas de casa e em qualquer outra coisa que ele precisar. A desconfiança inicial logo vira laço de amizade, que é fortemente estabelecido, tornando o robô um grande parceiro de Frank, até mesmo parceiro de crime.
Não se Preocupe, querida
Na trama, conhecemos Alice (Florence Pugh), uma dona de casa, feliz, que vive em um bairro repleto de harmonia, onde a felicidade parece reinar 24 horas por dia. Seu marido Jack (Harry Styles) é um engenheiro que trabalha em um lugar misterioso mas que lhe proporciona uma vida bastante estável. A rotina de Alice é dialogar com vizinhas, pegar o bondinho do bairro onde moram e ir até uma escola dança. Uma rotina completamente dedicada ao marido e ao seu estilo de vida nos anos 50. Até que certo dia ela começa a ter algumas alucinações e começa a olhar ao seu redor de outras formas achando brechas nessa vida perfeita. Assim, a protagonista embarca em uma jornada de descobertas que vão muito além do imaginava.
Com partes das filmagens realizada na bela Budapeste, Blade Runner 2049, nos coloca anos à frente no universo do primeiro filme, Blade Runner – O Caçador de Androides (1982), onde conhecemos o policial K (Ryan Gosling) que está passando por uma fase confusa que começa com uma investigação misteriosa que o leva a ter dúvidas sobre sua própria origem. A fim de dar um basta nesse mistério, suas pesquisas o levam a um ex-blade runner, Rick Deckard (Harrison Ford) que vive isolado perto de San Diego, uma área devastada e esquecida onde vivem isolados querendo uma revolução. Assim, o passado e o presente se unem em busca de seus objetivos.
O Canto do Cisne
Na trama, conhecemos o artista Cameron (Mahershala Ali) que se encontra em anos no futuro perdido em uma notícia que abalou seu pensar: ele está com uma doença terminal e não sabe como contar para sua família. Assim, acaba explorando uma possibilidade que chega por meio da doutora Jo (Glenn Close), que é criarem um clone dele para esse viver o resto da vida que ele não pode viver ao lado da família e por consequência defendendo da dor da perda sua esposa Poppy (Naomie Harris) e seu filho pequeno. Uma escolha complexa, cheia de variáveis precisará ser tomada.
Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada é Impossível
Na trama, acompanhamos as aventuras da jovem Casey Newton (Britt Robertson), uma adolescente com enorme curiosidade pela ciência que vive com o pai em uma cidade norte-americana. Certo dia, encontra personagens inusitados e consegue descobrir uma maneira de se transportar quase que automaticamente para uma realidade paralela, criada pelo cientista Frank Walker (George Clooney), um frustrado homem que agora vê uma chance de redesenhar seu futuro.
Na trama, acompanhamos uma mulher (Mélanie Laurent) que acorda dentro de uma cápsula cheia de aparatos tecnológicos e computadorizada. Após os primeiros minutos de desespero, tendo que controlar o fôlego e as emoções, consegue entrar em contato com uma voz, uma inteligência artificial ligada ao local aonde está. Buscando encontrar algumas respostas, antes do oxigênio que alimenta a cápsula que ela está acabar, para arranjar soluções para sair dessa situação ela aos poucos vai entendendo quem é e assim escolhas precisarão serem feitas a partir desse momento.
Na trama, ambientada em um futuro não tão distante, conhecemos o mecânico Trey (Logan Marshall-Green), um homem que vive em uma profissão do passado e mora em uma confortável e elegante casa com sua esposa Asha (Melanie Vallejo), uma bem sucedida profissional da área de tecnologia que trabalha em uma empresa conhecida. Certo dia, após visitarem um cliente de Trey, o carro futurístico em que estavam acaba sofrendo um acidente e ambos acabam parando em uma área violenta da cidade onde um grupo de homens matam Asha e deixam Trey em estado tetraplégico. Alguns meses se passam, Trey continua em busca dos assassinos e acaba recebendo uma oportunidade única: volta a andar, através de um implante tecnológico produzido por Eron Keen (Harrison Gilbertson) um famoso dono da principal empresa de tecnologia do mundo. Assim, acaba embarcando em uma jornada sangrenta rumo a encontrar os assassinos da esposa.
No Limite do Amanhã
Na trama, ambientada em um futuro apocalíptico, acompanhamos um soldado norte-americano da área de publicidade do exército, chamado Cage (Tom Cruise), que nunca lutou em uma guerra. Depois de uma reunião surpreendente, é mandado forçadamente para a linha de frente da maior guerra da história mundial. Só que quando ele falece no campo de batalha, milagrosamente consegue despertar exatamente na manhã do ocorrido, rotina que se instaura a cada nova morte, deixando Cage com a obrigação de vencer a guerra contra os alienígenas contando com a ajuda da soldado modelo Rita (Emily Blunt).
A ficção científica comandada por Neill Blomkamp é ambientada em um futuro próximo onde os humanos se dividem em dois lares: a terra que conhecemos hoje – onde ficam os mais pobres – e Elysium, uma espécie de estação espacial onde moram os ricos que não morrem e se curam de todas as doenças. Matt Damon, vive Max da Costa um famoso ladrão de carros que após um acidente na fábrica em que trabalha, ganha uma armadura e vai em busca de sua cura e a da humanidade.
Prometheus
Na trama, somos apresentados a uma equipe de exploradores que descobrem uma pista para a seguinte questão: a origem da humanidade na Terra! Isso acaba os levando a uma aventura interplanetária nos lugares mais complexos que habitam o universo. Chegando em seu destino, os tripulantes da Prometheus terão que enfrentar uma batalha cruel e dolorosa para tentar salvar o futuro da raça humana.
Sábado, dia 22 de agosto, São Paulo. Durante minha programação no Kinoforum deste ano, uma das ações pelas quais eu estava mais ansioso era um brunch para o qual fui convidado, onde aconteceria – e eu não sabia como seria – uma dinâmica super interessante, em que cada convidado recebia a chance de aprender e conversar sobre temas importantes da cadeia audiovisual.
Com essa ação já marcada com destaque em minha agenda, acordei ansioso, tomei um rápido café da manhã e parti para a Cinemateca Brasileira, lugar desse encontro. Assim que cheguei, ao dar meu nome em uma lista, fui informado de que estaria na mesa 8 e que deveria me encaminhar até lá, onde conheceria outras pessoas selecionadas para o mesmo lugar.
À esquerda, Heitor Augusto, curador e pesquisador audiovisual que eu adorei conhecer. À direita, o querido Marcio Miranda Perez, um dos diretores do Kinoforum
Assim, ao longo de algumas horas e de muitos cafezinhos, em uma experiência realmente marcante, debati com meu novos amigos: um fotógrafo, um curador, um produtor, uma crítica de cinema e um profissional da pós-produção sobre o tema ‘inspirações e processos criativos’. Aprendi bastante com cada um desses profissionais durante essa dinâmica enriquecedora.
De lá, parti para almoçar no Shopping Center 3, na Avenida Paulista, e depois corri para o CineSesc pois teria uma sessão do Kinoforum que estava ansioso para conferir, Mostra Brasil 12 – Fantasmas In-Pertinentes com os filmes: Boiúna, de Adriana de Faria; Brasa, de Diane Maia; Mira, de Daniella Saba; Party Princess, de Daniel Barosa; e DIU, de Camila Schincaglia.
Brasa eu já tinha visto, um filmão. Com um tema central, importante e atual, colocado para debate e desenvolvido com sensibilidade ao longo de sua breve, porém bem distribuída duração, esse curta-metragem nos leva até um recorte profundo sobre uma questão alarmante que choca pelas estatísticas em nosso país: a gravidez na adolescência.
Com ótimas artistas em cena – Bárbara Colen e Mel Faria em destaque – que transmitem toda a aflição e tensão dos conflitos que se seguem, o projeto dirigido por Diane Maia, com roteiro assinado pela mesma e Ana Alkimin, teve sua primeira exibição no Festival do Rio 2025, onde integrou a potente lista da Première Brasil.
Party Princess é outro ótimo filme exibido, aborda os trancos e barrancos enfrentados por uma artista brasileira imigrante (Bia Gallo) em busca de sucesso nos Estados Unidos. Em mais um dia corrido de sua vida, ela se depara com uma situação inusitada: encontra uma garotinha, também vestida de princesa, perdida, e precisa encontrar os parentes dela ao mesmo tempo que precisa lidar com importantes compromissos.
Essa co-produção Brasil, França e Estados Unidos, escrito e dirigido por Daniel Barosa, explora as oportunidades, as escolhas e os contrapontos entre sonho e desilusão, em que um acontecimento vira a chave para abrir uma porta até então inacessível, podendo se tornar um estopim para revelações. A construção desse universo esbarra no encantador, provocando uma atmosfera que explora a angústia de forma mais amena e que chega com força na saudade.
Eu e o querido Caco Ciocler, um grande artista que sempre está prestigiando o nosso audiovisual. Ele esteve presente nesta sessão do Kinoforum.
Mantendo o nível altíssimo dessa sessão, e dando um elegante e inteligente tapa na cara do machismo, que deixa suas marcas numa mesmice de acontecimentos, puxando o foco para uma personagem feminina que tem muito a dizer, o curta-metragemDIU usa do desconforto para chamar a atenção para situações que estão enraizadas em nossa sociedade.
O aclamado Boiuna, que envolve lendas e relações familiares de forma poética e com ótima condução, e Mira, sobre uma jovem que caminha por descobertas imersa em sua paixão por caminhões, completaram esse grupo de filmes.
Após esse set, um dos mais impactantes até agora, peguei rapidamente um carro de aplicativo e literalmente andei em uma linha reta, ladeira abaixo, rumo ao MIS (Museu da Imagem e do Som), pois, em poucos minutos, começaria outra sessão do Kinoforum que eu queria muito conferir: a Mostra Brasil 10 – Flor de Clitória.
Cheguei em cima da hora, ouvindo ainda as últimas palavras dos realizadores e realizadoras na porta de entrada da confortável sala. Sentei na primeira cadeira que vi e fiquei ali cerca de uma hora e quinze conferindo mais seis filmes: Migué, de Rodrigo Ribeyro; Os Nomes de Margarida, de Davi Mello e Deborah Perrotta; Quase à Meia-Voz, de Maria Tamires e Victor Emanuel Borges; Comunhão, de Pétala Lopes; Abocanhada, de Gabriella Carli e Luana Sevarolli; e Pique-Pega, de Mia Lima Rocha. Outra sessão maravilhosa.
Um dos destaques é Migué. Quem nunca pensou em não ir trabalhar, fugindo para outro lugar bem no meio do expediente? É exatamente por aí que começamos a conhecer a trama deste filme paulistano, dirigido por Rodrygo Ribeiro, que nos apresenta uma mulher que, já no percurso para ir ao trabalho – do qual não gosta -, resolve mudar de direção e ir para a praia, encontrando novas possibilidades de viver aquelas preciosas horas do seu tempo.
O aproveitamento desse universo do migué, do ‘não se importar porque eu quero mais é ser feliz’, ganha um formato maduro e bem representativo, que foge de estereótipos e transforma uma situação em algo universal, conversando, pelas entrelinhas, sobre questões existencialistas e as trocas de perspectivas a partir de novas escolhas.
Comunhão também chama muito atenção. A obra, dirigida por Pétala Lopes, nos leva de forma leve e, por vezes bastante divertida, para a intimidade de um grupo de amigas lésbicas de longa data que viajam juntas por alguns dias, relembrando momentos marcantes que as fizeram chegar até ali. Com a câmera solta em vários pontos do lugar onde ficam hospedadas, histórias é o que não falta para esse grupo animado.
Já em Os Nomes de Margarida, outro destaque, e seguindo aquela linha de filmes que continuam muito além dos créditos finais, somos apresentados a diálogos profundos e muito contemplativos entre duas mulheres em um quarto de hotel. Esse filme conta com mais uma atuação marcante da fantástica atriz Saravy.
Eu, descansando e feliz, no CineSesc
Depois desse dia fantástico, com várias obras que fizeram meu coração cinéfilo feliz, voltei ao hotel e fui descansar um pouco, pois a maratona do Kinoforum ainda continua até o dia 30 de agosto. Se você está em São Paulo, recomendo!
E foi assim, queridos leitores, que num piscar de olhos chegamos à metade do ano de 2022. Passamos da marca de dois anos dentro da pandemia que mudou o mundo e também o mundo do cinema. As coisas ainda não voltaram ao normal cem por cento – e graças a Deus pelos streamings. Mas a cada mês os cinemas giram mais as engrenagens rumo ao que tínhamos antes. A cada mês um espetáculo visual nos é apresentado nas maiores salas para que esqueçamos um pouco as mazelas, todos devidamente protegidos e vacinados.
Enquanto o quinto Pânico e The Batman serviram como bons abre-alas para 2022 nos cinemas, o que começamos a ganhar desde o mês passado é que realmente fará a diferença. Doutor Estranho no Multiverso da Loucurarapidamente escalou e se tornou o maior filme de 2022, desta primeira metade do ano – com quase US$900 milhões em caixa. A segunda aventura do mago da Marvel pode vir a bater a marca de US$1 bilhão em breve, se tornando o primeiro filme deste ano a realizar o feito. Mas em sua cola chegou Top Gun: Maverick, um blockbuster ainda mais elogiado pelos críticos e que vem fazendo muito bonito nas bilheterias também. É dito ser o resgate do cinema entretenimento do passado.
Em junho, as apostas serão ainda aumentadas com novos lançamentos, e um em especial de dimensões colossais e jurássicas. Confira abaixo o que de melhor este mês trará nas telonas e programe-se.
02/06
Jurassic World – Domínio
O mês começa quente e da melhor forma possível com a estreia do querido blockbuster jurássico. Quando Jurassic Park – O Parque dos Dinossaurosestreou em 1993, ele mudou para sempre a dimensão de como os filmes de entretenimento seriam feitos dali para frente. A palavra fenômeno é pouco para definir o que foi o filme para a época – os que estavam vivos e puderam conferir sem dúvida lembram até hoje. Agora a franquia chega ao seu sexto exemplar, e o terceiro com o título derivado Jurassic World. Quem comanda a ação agora são Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, mas a nova produção resolve apostar também na nostalgia ao trazer de volta para a ação o trio de protagonistas original: Sam Neill, Laura Dern e Jeff Goldblum. Ninguém duvida que será um dos maiores filmes deste ano.
Quem quiser fugir do espetáculo de Jurassic World, ou já tiver assistido ao blockbuster e estiver buscando um filme, digamos, mais calmo, a dica é o drama francês Está Tudo Bem, que por si só possui sua cota elevada de emoções afloradas. Trata-se da nova produção do prestigiado cineasta François Ozon, que possui no currículo filmes abraçados pelos cinéfilos, vide Dentro da Casa (2012), Jovem e Bela (2013), Uma Nova Amiga (2014), O Amante Duplo (2017) e o recente Verão de 85 (2020). Está Tudo Bem fez sua estreia em 2021 no Festival de Cannes e chega agora ao Brasil, trazido pela Califórnia Filmes. A trama fala sobre eutanásia, e apresenta um patriarca idoso que, aos 85 anos e entrevado numa cama, pede para que sua filha (papel da bela Sophie Marceau) encerre sua vida.
O fim de semana seguinte de Jurassic World promete uma trinca de filmes para os aficionados por suspense, thrillers e mistérios. Começamos por este lançamento da Paris Filmes que tem a indicada ao Oscar Naomi Watts no papel principal. No filme, a atriz interpreta uma mãe de dois filhos, recentemente viúva. Enquanto ela sai para se exercitar na floresta, em sua corrida diária, recebe uma ligação aterradora. Atiradores invadiram a escola de seus filhos e estão promovendo um massacre. Afastada e longe de tudo, ela precisa correr contra o tempo e retornar a fim de salvar a vida dos filhos. A direção é de Philip Noyce (Jogos Patrióticos, O Colecionador de Ossos e Salt). O filme fez sua estreia no Festival de Toronto em 2021.
Sem deixar a adrenalina cair, seguimos para o mais recente veículo de ação e suspense do astro Liam Neeson. Um especialista neste tipo de filme, Neeson aqui interpreta um assassino profissional que se recusa a concluir o último trabalho para o qual foi contratado, quando descobre quem é o seu alvo. Assim, agora além de perseguido pelo FBI, também está marcado para a morte por sua própria organização criminosa, contra quem parte em vingança. Como se não bastasse, a memória do sujeito começa a falhar e ele tem dificuldades de saber em quem confiar. Quem traz para o Brasil é a Diamond Films, e o filme tem direção de outro especialista: Martin Campbell, responsável por algumas obras-primas da aventura e ação, como A Máscara do Zorro (1998) e 007 – Cassino Royale (2006). Os reforços muito bem-vindos no elenco ficam a cargo de Guy Pearce e Monica Bellucci.
Fechando a “trilogia” do suspense no dia 9 nos cinemas, quem comanda o show desta vez é a bonitona Megan Fox. A trama aqui até lembra a de Jogo Perigoso (2017), lançamento da Netflix que adapta o livro de Stephen King, no qual uma mulher é algemada à cama como forma de um joguinho sexual de seu marido. O sujeito tem um ataque cardíaco na hora H e morre, cabendo à mulher dar um jeito de se libertar. Neste Até a Morte, Fox também fica algemada o filme todo, mas a um sujeito morto, como uma forma de vingança. Para piorar, assassinos aparecem para terminar o serviço, e ela precisa fugir. Quem traz para o Brasil é a Playarte.
Quando souberam desta espécie de derivado da franquia Toy Story, os fãs chiaram pela troca de dublador do personagem principal. Saía Tim Allen, que dublou Buzz Lightyear nos quatro filmes, e entrava o mais jovem Chris Evans (prata da casa da Disney sendo o Capitão América dos filmes da Marvel). Acontece que este novo filme não irá falar sobre os famosos brinquedos que ganham vida, nem mesmo o boneco que dá título ao filme. Aqui o protagonista é o “personagem real” (real dentro deste universo e não do nosso), o astronauta humano no qual o brinquedo é baseado. O filme irá focar nas aventuras do protagonista no espaço e ao que tudo indica será um dos concorrentes a maior bilheteria de 2022 também.
O mês de junho também reserva produções nacionais de grande expectativa. Esse aqui é um que vem gerando grande falatório há certo tempo. Pense numa versão feminina e tupiniquim do novo clássico Amnésia (2000), de Christopher Nolan. Na trama, Glória Pires é uma oficial da inteligência da Polícia Civil do Rio de Janeiro. Profissional exemplar, ela está em vias de se aposentar. Ao mesmo tempo em que começa a apresentar maiores sintomas do Alzheimer, como lapsos de memória, ela investiga seu mais recente caso. O mistério, porém, ocorre quando as pistas do crime começam a apontar para ela mesma. O filme de suspense e ação é um lançamento da Imagem.
Outro thriller que promete agradar os fãs do bom suspense arrepiante de gelar a espinha também chega em junho. Trata-se deVeja por Mim, lançamento da Paris Filmes. O filme é uma mistura de O Quarto do Pânico (2002) e o clássico com Audrey Hepburn, Um Clarão nas Trevas(1967). Assim como a musa de Hollywood no filme citado, a jovem Skyler Davenport interpreta a cega Sophie, uma ex-esquiadora profissional. Ao se mudar para uma mansão isolada na neve, ela se depara com três invasores no local, visando cometer um assalto. A única que pode ajuda-la é a veterana do exército Kelly (Jessica Parker Kennedy), que usará a tecnologia conhecida como “veja por mim”, para à distância dar dicas para a jovem.
O grande sucesso surpresa desta primeira metade do ano atende pelo título Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo. Trata-se de mais um filme que aborda o tema do multiverso, depois do segundo Doutor Estranho, da Marvel. De fato, apesar de não ter rendido o mesmo valor em bilheterias (e também não ter tido o mesmo investimento em marketing), todos os críticos, os especialistas e o grande público, concordaram que este é o filme de multiverso a ser visto. O fato gerou muita provocação da atriz Jamie Lee Curtis (que está no elenco) em suas redes sociais. Na trama, Michelle Yeoh vive uma imigrante que se descobre com o dom de visitar outras realidade, onde ela levaria outros tipos de vida. Quem traz finalmente ao Brasil é a Diamond.
Comédia dramática protagonizada por um trio de pesos-pesados de nossa dramaturgia. Quem encabeça é Tony Ramos como Pedro, um veterano dono de uma cantina de mais de 50 anos de funcionamento, mergulhada em dívidas. Ele reencontra dois amigos de infância, papeis de Cássio Gabus Mendes e Ary França – que se tornou padre. Em uma viagem nostálgica, eles relembram os melhores anos de suas vidas na juventude, enquanto Pedro planeja a própria morte.
30/02
Minions 2 – A Origem de Gru
Ninguém poderia prever o sucesso que a animação Meu Malvado Favorito faria lá no agora longínquo ano de 2010. Depois disso, surgia sua primeira continuação em 2013 – mas quem se tornava sensação mesmo para a criançada eram os coadjuvantes do vilão Gru (Steve Carell no original e Leandro Hassum na versão em português), espécie de Oompa Loompas amarelos e chamados Minions. Tanto que ao invés de um terceiro filme para o Malvado Favorito, dois anos depois o que viria era o primeiro derivado, o filme solo dos Minions(2015). Agora, finalmente chega a continuação do filme dos bichinhos amarelinhos, que contará a infância de seu líder, Gru.
Fechando as principais estreias do mês de Junho, temos o novo filme do cultuado cineasta chinês Zhang Yimou. O diretor tem no currículo, por exemplo, obras premiadas como Lanternas Vermelhas (1991), Herói(2002), O Clã das Adagas Voadoras (2004) e A Maldição da Flor Dourada(2006). Seu mais recente trabalho marca sua estreia no gênero da espionagem. Passada nos anos 30, a história segue um grupo de agentes especiais comunistas retornando de um treinamento na União Soviética. Logo, eles embarcarão em uma nova missão secreta e perigosa, porém, são traídos por um agente duplo de sua equipe e agora precisarão escapar e completar sua missão – enquanto são cercados de todos os lados pelos inimigos.
A aclamada série ‘The Americans‘ está chegando ao fim, e o trailer do último episódio foi divulgado.
Confira:
Vencedora de dois Emmys, a série acompanha a vida de dois espiões da KGB que se fazem passar por um casal americano vivendo nos subúrbios de Washington. Tentando manter seus disfarces, a medida que o tempo passa, Phillip e Elizabeth começam a adotar uma postura cada vez mais de casal que de espiões. Ao mesmo tempo, eles precisam atender as exigências de seu governo, tendo como missão controlar a rede de informações entre os espiões que operam no país. Enquanto isso, os filhos do casal, sem desconfiarem da verdadeira identidade dos pais, vivem como dois típicos adolescentes americanos.
Kéfera vive Camilla Mendes, uma estrela da música pop. Dona dos maiores hits do momento, ela não tem tempo para pensar em nada que não seja sua fama e seus milhões de seguidores. Sem paciência para a concorrência, tudo que importa é que a sua nova música ‘Eu Sou Mais Eu’ seja a número um nas paradas. Com milhares de compromissos na agenda, voltar no tempo, com certeza, não estava nos seus planos. Mas quando misteriosamente acorda em 2004, Camilla terá que lidar com os dramas da adolescência, o bullying da inimiga Drica (Giovanna Lancellotti), as provas e trabalhos da escola… tudo de novo!
A Universal Pictures divulgou um novo vídeo dos bastidores da animação ‘Abominável‘ (Abominable), trazendo a dubladora Mharessa contando um pouco sobre a produção e o processo da dublagem.
Confira:
A animação ‘Abominável‘ (Abominable) conta a aventura vivida pela adolescente Yi depois que ela encontra uma criatura mágica – um Yeti – no telhado de seu prédio. Juntos, eles atravessarão cenários deslumbrantes e superarão grandes desafios.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de setembro.
A sequência do terror ‘Medo Profundo‘, intitulada ‘Black Water: Abyss‘, ganhou finalmente ganhou data de estreia.
O longa será lançado direto em VOD no dia 7 de agosto.
Confira as primeiras imagens:
A sequência contará com a mesma equipe responsável pelo primeiro filme, incluindo o diretor, Andrew Traucki (‘Perigo em Alto Mar‘), e a produtora Altitude.
Na trama, um casal aventureiro que convence seus amigos a explorar um remoto sistema de cavernas nas florestas do norte da Austrália. Com uma tempestade se aproximando, eles descem para a entrada da caverna, que começa a inundar, e se encontram ameaçados por um bando de crocodilos, o que os levará a uma intensa luta pela sobrevivência.
O protudor Mike Runagall disse que a sequência irá manter o mesmo espírito que o original, evitando efeitos computadorizados e mostrando filmagens de crocodilos reais.
A CW divulgou um novo vídeo dos bastidores de ‘Superman & Lois‘, com os atores revelando o que torna essa versão do herói diferentes das anteriores.
Confira:
Lembrando que a série estreia amanhã, dia 23 de fevereiro.
No Rotten Tomatoes, a série abriu com nada menos que 89% de aprovação, com nota 7.58/10 baseada em 9 reviews até o momento, recebendo elogios pelo roteiro e pela dinâmica produção.
Confira as críticas abaixo:
“O tom de ‘Superman & Lois’ é algo entre ‘Smallville’ e ‘Homem de Aço’ de várias formas. É certamente um animal por conta própria, e é melhor por isso” – ComicBook.com.
“Saindo de Smallville Gazette, aqui estão as notícias de hoje: ‘Superman & Lois’ funciona” – TVLine.
“[A série] é bem mais divertida do que sugere seu genérico título” – IGN Movies.
“A série da DC mais recente da The CW voa mais alto que o restante, uma versão mais pé no chão e madura do Superman – mas ainda recheada de ação” – Beyond the Trailer..
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
Jon Wright (‘Distúrbio’) é responsável pela direção.
Um casal se muda do pesadelo da cidade grande para a tranquila área rural da Irlanda, apenas para descobrir histórias de criaturas misteriosas que vivem na sinistra e antiga floresta que rodeia seu quintal. Avisados pelos seus vizinhos, de acordo com a mitologia irlandesa, os Barretes vermelhos vêm quando são chamados para ajudar almas que precisam serem resgatadas, mas é crucial lembrar que sempre há um preço a ser pagado pela ajuda deles.
Em entrevista ao Time Out, o diretor Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) revelou ter “ideias incríveis” para possíveis sequências de ‘O Predador: A Caçada‘ (Prey).
“Tenho muitas ideias incríveis para o futuro da franquia. As ideias que mais me animam são as incomuns, pois gosto da oportunidade de fazer coisas novas.”
Anteriormente, o cineasta havia declarado que o Predador no novo longa será ainda mais assustador do que nos filmes anteriores: “Eu queria que o Predador fosse mais assustador do que antes. Ele é inteligente e tem tecnologia avançada. É isso que torna difícil enfrentá-lo.Porém, pelo fato do filme ser ambientado 300 anos no passado, essas coisas precisam parecer um pouco mais antigas do que vimos antes, mas também muito mais avançado do que os humanos podem lidar. Esse Predador é mais magro e tem menos armadura. É como uma ‘criatura’, pois ele ainda é forte e feroz.”
Vale lembrar que o longa será lançado pelo Star+ no dia 5 de agosto.
Confira o trailer legendado:
Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.
A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.
O terror psicológico ‘Family Dinner‘ ganhou o primeiro trailer.
Confira:
O longa foi escrito e dirigido por Peter Hengl.
Na trama, uma adolescente passa o feriado de Páscoa na fazenda de sua tia, na esperança de conseguir ajuda para perder peso. Mas, logo após sua chegada, ela começa a suspeitar que há algo muito errado com o lugar…
O elenco conta com Pia Hierzegger, Michael Pink, Alexander Sladek e Nina Katlein.
Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento no Brasil.
De acordo com o Deadline, o diretor francês Sébastien Vaniček (do vindouro ‘Vermines’) foi contratado para comandar o novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, que está sendo desenvolvido pela Ghost House Pictures.
Além de dirigir, ele também assinará o roteiro do longa.
Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o projeto está sendo tratado como um spin-off da saga – e provavelmente deve apresentar uma história independente, como as duas últimas iterações.
Vale lembrar que ‘A Morte do Demônio: A Ascensão‘ arrecadou sólidos US$ 147 milhões mundialmente – o que representa a maior bilheteria da história da franquia. Além disso, o terror também conquistou os críticos, alcançando 84% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Anteriormente, Bruce Campbell, a estrela da franquia original e atual produtor da saga, havia compartilhado detalhes sobre os próximos filmes da saga: “Vamos lançá-los provavelmente a cada dois ou três anos agora, em vez de a cada 10 anos. Mas, ei, vimos com Star Wars – você não quer cansar as pessoas. Mantenha-as adivinhando! Nunca desgastamos nossa recepção com Evil Dead porque nunca as sufocamos.”
De acordo com o Deadline, a sequência ‘Coringa: Delírio a Dois‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.
O valor, no entanto, não impedirá o longa de dar um enorme prejuízo ao estúdio. Orçada em US$ 200 milhões e com o gasto de marketing em torno de US$ 100 milhões, a produção não chegará nem perto de arrecadar os US$ 450 milhões necessários para se pagar (a venda dos ingressos é dividida entre os estúdios e os cinemas).
No final das contas, o filme deve gerar um prejuízo em torno de US$ 150-200 milhões para o estúdio.
Para termos de comparação, o primeiro filme ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 55 milhões.
Nos EUA, a sequência arrecadou US$ 57.8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 143.3 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 201.1 milhões.
Vale lembrar que ‘Coringa 2‘ quebrou um recorde negativo em seu segundo final de semana nas bilheterias norte-americanas, sofrendo uma queda de -81% e superando a queda de outros fracassos do gênero, como ‘The Flash‘ (-73%) e ‘As Marvels‘ (-78%).
Além do fracasso nas bilheterias, a produção também decepcionou o público. O filme ganhou uma nota D dos espectadores no CinemaScore – uma avaliação DESASTROSA para o gênero.
A nota representa a pior classificação da história para um filme de super-herói no site avaliador, ficando abaixo de produções criticadas como ‘Madame Teia‘, ‘Batman e Robin‘ e ‘Morbius‘, que receberam um C+.
De acordo com o Deadline, Jason Schwartzman (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’) foi confirmado no elenco de ‘Artificial‘, próximo filme do aclamado diretor Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome’ e ‘Rivais’).
Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram divulgados.
Vale lembrar que o comediante Ike Barinholtz (‘O Estúdio’) segue em negociações para interpretar o Elon Musk.
O elenco ainda contará com Yura Borisov (‘Anora’), Andrew Garfield (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Cooper Koch (‘Monstros’) e Cooper Hoffman (‘Licorice Pizza’.
Descrito como uma dramédia ambientada no universo da inteligência artificial, ‘Artificial‘ promete abordar com humor e crítica os bastidores do setor tech, com foco especial em um dos episódios mais turbulentos da recente história da OpenAI: a demissão e subsequente recontratação de Sam Altman, CEO da empresa, em um intervalo de apenas poucos dias no final de 2023.
Embora os detalhes da trama estejam sendo mantidos em sigilo, fontes apontam que Garfield deve dar vida ao próprio Altman, enquanto o ator russo Borisov interpretará Ilya Sutskever, cofundador da OpenAI e figura central na tentativa de afastar Altman da liderança da empresa.
O roteiro é assinado por Simon Rich (‘Um Pepino Americano’), que também atuará como produtor ao lado de David Heyman e Jeffrey Clifford, da Heyday Films. Jennifer Fox está em negociações para se juntar à produção.
Ainda sem data de estreia, ‘Artificial‘ já desperta grande expectativa por combinar um tema altamente atual com um elenco de peso e a assinatura provocativa de Guadagnino.
O Prime Video divulgou o trailer do quarto episódio da última temporada de ‘The Boys‘.
Intitulado Though the Heavens Fall, o próximo capítulo irá ao ar no dia 22 de abril. Na trama, os protagonistas seguem em busca do V1, mas um conflito no grupo principal e um reencontro inesperado parece colocar o destino de todos em risco.
Neste capítulo final, o cenário global é de instabilidade total sob o domínio egocêntrico do Capitão Pátria. Enquanto o grupo formado por Hughie, Leitinho e Frenchie enfrenta situações de risco extremo, Annie tenta organizar uma resistência contra o avanço dos Supers. O mistério sobre o paradeiro de Kimiko continua, ao passo que o retorno de Billy Bruto, agora armado com um vírus capaz de exterminar todos os Supers, promete levar a série a um desfecho de consequências irreversíveis.
O elenco principal retorna com nomes como Antony Starr, Karl Urban, Erin Moriarty e Jessie T. Usher, consolidando o encerramento da aclamada sátira do Prime Video.
Zendaya finalmente quebrou seu silêncio em relação à sua personagem no novo reboot ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.
Após inúmeras especulações de que ela seria a primeira Mary Jane negra, a atriz foi direta em uma entrevista à MTV, revelando que sua personagem não tem nada a ver com o clássico interesse amoroso do amigo da vizinhança:
“Minha personagem é 100% Michelle. Esse é o seu nome. Eu prometo que não estou mentindo. Ela é definitivamente uma personagem diferente. Eu acho, sabe, que ela é uma figura com a qual eu poderia me divertir e realmente criar o que queria para construí-la”.
A Sony Pictures do Brasil agendou a estreia de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ nos cinemas nacionais: 6 de Julho de 2017. Nos EUA, o filme chega um dia depois!
“O Jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que estreou em ‘Capitão América – Guerra Civil‘, começa a navegar em sua identidade recém descoberta como super-herói em Homem-Aranha: De Volta ao Lar. Emocionando com sua experiência com os Vingadores, Peter volta para casa, onde vive com sua Tia May (Marisa Tomei), sob o olhar atento de seu novo mentor Tony Stark (Robert Downey Jr.). Peter tenta voltar a sua rotina diária normal – se distraindo por seus pensamentos para provar a si mesmo que é mais do que apenas o bom amigo da vizinhança, o Homem-Aranha. Mas quando o Abutre (Michael Keaton) emerge como um novo vilão, tudo que Peter tem como importante será ameaçado.”
‘Homecoming‘ faz referência às HQs do Homem-Aranha lançadas na década de 1980, que conta com participações especiais do Homem de Ferro e do Capitão América. O título também faz uma alusão à parceria entre a Sony Pictures e a Marvel, com o personagem “De Volta Para Casa” nas telonas.
Jon Watts (de ‘Clown‘ e do inédito ‘Cop Car‘, exibido durante o Festival de Sundance no início deste ano) foi o escolhido para a direção.
‘Pantera Negra‘ tem sido um sucesso absoluto nos cinemas e um dos momentos em particular da produção está roubando a atenção dos fãs.
Reproduzindo o desafio de M’Baku, os usuários do Twitter iniciaram o M’Baku Challenge, em que eles devem recriar a fala do personagem no instante em que ele desafia T’Challa para um confronto.
A brincadeira viralizou tanto que até o próprio intérprete do personagem, Winston Duke, compartilhou o desafio.
As filmagens do filme solo do ‘Coringa‘ já se encerraram. E para comemorar o marco, o diretor do longa, Todd Phillips, publicou uma nova imagem em sua conta do Instagram, pontuando também o início do processo de pós-produção.
Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips1) em
A estreia de ‘Coringa’ será dia 3 de outubro de 2019.
A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.
O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.
O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.
“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.
Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.
Filme assistido durante o Festival de Sundance 2020
A cultura de estupro tem tentado definir a vida de tantas mulheres ao redor do mundo. Cercadas por um contexto social enraizado em comportamentos machistas muitas vezes opressores, elas se transformam no centro de uma atração doentia e perversa, que tenta roubar o seu tempo, sua dignidade, beleza e vigor. E a trancos e barrancos, nossa sociedade cambaleia ao buscar se desenvolver a partir da desmistificação do trato dado ao sexo feminino. Mas em um mundo ensinado e acostumado a enxergar a mulher por uma aura de pura submissão e fraqueza, muito mais que tentar mudar os conceitos, é fundamental que os velhos e nocivos hábitos sejam expostos de forma tão dilacerada, a ponto de reverter a apatia ao sofrimento em repúdio por todo e qualquer tipo de abuso. E é assim que Promising Young Woman puxa nossas entranhas com força, proporcionando uma experiência cinematográfica de embrulhar o estômago.
Não é de hoje que as universidades norte-americanas são conhecidas por serem os “territórios de caça” de jovens mulheres inconscientes e inofensivas. Aqui, entre festas regadas a muita bebida, drogas e pouco discernimento, um número grandioso delas são abusadas da pior forma possível: Por homens quase sempre caucasianos e de classe alta. E assim como o documentário indicado ao Oscar,The Hunting Ground, categorizou a maior parte desses estupros, suas consequências e a apatia e falta de responsabilização dos corpos estudantis universitários, Promising Young Woman traz uma espécie de aftermath, mostrando os reflexos mais íntimos que o abuso pode promover na vida de uma vítima e na daqueles que sofrem ao seu lado. E aqui, o longa dirigido por Emerald Fennell, que já trabalhou na série The Crown, explora as mazelas, os cacos e os frangalhos desse mal ainda tão latente na sociedade mundial.
E aqui, Carey Mulligan vive uma jovem ex-estudante de Medicina que, após o suicídio de sua melhor amiga – em virtude do quase insuportável peso que o estupro lhe trouxe -, está disposta a provar por A+B o quanto a ocasião faz o ladrão. Batendo ponto em um popular bar regado por jovens, ela se veste da forma mais sedutora possível, finge estar bêbada como uma atriz excepcional e analisa que tipo de tratamento um “bom e gentil homem” que a encontra lhe dará, ao perceber que ela está quase inconsciente de tão entorpecida. E é ali que alguns dos principais comportamentos compulsivos são desmascarado e confrontados, como a ideia de que a mulher “pediu” para ser abusada, ao se expor ao risco em virtude de uns goles a mais de álcool. E como alguém que sai da posição de vítima, a atriz atrai suas presas para uma caçada às avessas, que visa encontrar abusadores em potencial e fazê-los enxergar o seu pior lado, aquele que eles juram que não existe – principalmente por serem brancos, bem instruídos e de classe média/alta.
Promising Young Woman segue essa jornada de maneira escalonada e salivante. Dando um tapa na cara da audiência a cada nova cena, o thriller é soberbo e maestral em sua essência ao explorar uma temática tão delicada e dolorosa com o auxílio do humor ácido. Aqui, o roteiro de Emerald brilha diante dos nossos olhos por seu dinamismo didático. Como uma aula de vingança e de que a punição não só pode como deve ser empregada à classe alta, a produção nos entrega uma trama bem amarrada do começo ao fim, costurada com precisão e que não apenas mantém o público vidrado em seu enredo, como também desafia seu entendimento, confrontando aqueles conceitos guardados no íntimo e que muitas vezes não são ditos por uma questão de convenção social. Trazendo uma Carey Mulligan visceral, o longa produzido por Margot Robbie é uma raridade autêntica ao abordar a temática do estupro sem meias palavras, sem suavizar as cenas e sem fazer mea culpa. Buscando genuinamente fazer um exposé da dura verdade que cerca o abuso sexual, o filme alcança o seu objetivo com naturalidade e leveza, trazendo ainda uma série de atuações adjacentes que ajudam a engrossar o caldo e fortalecem a voracidade da trama.
Com um clímax revigorante e que honra as sobreviventes de estupro, o thriller de humor sombrio é uma experiência cinematográfica sinestésica e desconfortável do começo ao fim. Trazendo alguns leves e breves respiros, que servem como pequenos hiatos de calmaria que antecedem o esporro narrativo que logo virá, Promising Young Woman traz uma reviravolta deliciosa de contemplar, representa de forma categórica toda e qualquer sobrevivente de abuso e se encerra como uma ópera que atinge seu ápice supremo nos momentos finais. Honroso, educativo e envolvente, a produção é uma joia primorosa que segue à risca as principais características de um clássico do Festival de Sundance e se imortaliza como aquele filme essencial para um tempo onde não há mais espaço para a objetificação feminina.
O drama ‘A Voz Suprema do Blues’, original da Netflix, já é considerado um dos melhores filmes de 2020. Marcando a despedida do astro Chadwick Boseman, o longa é uma adaptação da peça homônima de August Wilson.
E a atriz Viola Davis compartilhou um novo video dos bastidores da produção, que traz o colega de elenco dedilhando um vilão entre as gravações. Por meio do Instagram, ela publicou o material, celebrando quem Boseman foi.
Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.
O terror ‘Livrai-nos do Mal‘, estrelado por Eric Bana e Olivia Munn, será removido da Netflix em breve. A produção deixará a grade de programação neste sábado, dia 01 de janeiro de 2022.
Na trama, o policial Ralph Sarchie tem uma intuição especial, que sempre o leva a lidar com casos extremos e perigosos. Em uma mesma semana, ele se depara com dois eventos perturbadores. Intrigado pelos acontecimentos, ele começa a investigar as pessoas responsáveis, suspeitando de que alguma força sobrenatural esteja por trás das histórias. Com a ajuda de um padre especializado em demonologia, Sarchie descobre uma verdade assustadora, muito além do seu mundo cético e racional.
Com romance, conflitos e muita química entre os protagonistas, ‘Coração Partido‘ já está em exibição nos cinemas brasileiros para conquistar os fãs de histórias de amor. Baseado no livro escrito por Anna Jane, o romance russo acompanha Polina, uma jovem que muda de cidade e passa a enfrentar o bullying na nova escola — até ser protegida por Bars, um aluno misterioso que decide fingir ser seu namorado.
E em uma entrevista ao CinePOP, os protagonistas Veronika Zhuravleva e Daniel Vegas revelaram detalhes do mais novo drama teen. Ao longo do bate-papo, a dupla ainda revelou em primeira mão um momento constrangedor e hilário que viveram nos bastidores da gravação da cena do primeiro beijo de Polina e Bars – aquela que marca o início da conturbada relação entre eles.
A trama acompanha Polina, uma adolescente que tenta recomeçar a vida em uma nova cidade, mas logo se torna alvo de bullying na escola. Tudo muda quando Bars, o aluno mais temido e misterioso do colégio, oferece proteção em troca de que ela siga suas próprias regras. O que começa como uma amizade de conveniência evolui para uma relação intensa e emocionalmente complexa, marcada por dependência, vulnerabilidade e uma crescente necessidade de pertencimento.
ASony Pictures, que irá distribuir o filme no Brasil, divulgou o trailer legendado do drama ‘Sem Amor’ (‘Loveless’), filme russo que está indicado ao Oscar 2018 na categoria de Melhor Filme Estrangeiro. Assista:
Na trama, um casal está se divorciando. Boris está com sua nova namorada, que está grávida, e Zhenya com seu parceiro rico. Com tantas preocupações, é difícil eles darem atenção ao filho Alyosha, até que ele desaparece misteriosamente.
A estreia de ‘Sem Amor’ no Brasil está marcada para 8 de fevereiro de 2018.
Durante uma nova entrevista a MTV, o diretor do primeiro ‘Jurassic World’, roteirista e produtor de ‘Reino Ameaçado’, Colin Trevorrow, revelou qual personagem ele gostaria que retornasse para o terceiro filme.
“Esse foi retorno do Ian Malcolm. Deixe-o ter o seu momento. Me sinto assim sobre todos, especialmente Laura Dern. Ela nunca chegou a ter seu próprio filme. Isso é algo importante. Só não queríamos tirar o foco de Jeff Goldblum. Mas o próximo está vindo…”
Será que finalmente teremos o retorno de Laura Derncomo Ellie?
Goldblum recentemente revelou ao Collider que gostaria de retorna em ‘Jurassic World 3’.
“Olha, quem sabe? Estou muito curioso sobre o próximo filme. Caso não me chamem, estou totalmente satisfeito com minha contribuição. Me sinto muito sortudo por ter feito parte disso, de verdade. O que posso dizer é que ficaria muito contente em trabalhar comColin Trevorrow novamente”
Os fãs da franquia ‘Jurassic World‘ podem esperar um terceiro capítulo um pouco diferente. Segundo o cineasta Colin Trevorrow, a sequência final será de fato um “thriller de ciência”.
Em entrevista à revista Entertainment Weekly, o diretor compartilhou a distinção de gênero entre as três produções, pontuando que a última nos remeterá ao estilo do clássico de 93.
Disse:
“Se eu pudesse contextualizar cada um dos filmes, eu diria que ‘Jurassic World‘ foi uma aventura de ação. Já ‘Reino Ameaçado‘ é uma espécie de suspense de terror, enquanto o terceiro será um thriller de ciência, do mesmo jeito que ‘Jurassic Park‘ foi”.
A roteirista Emily Carmichael irá co-roteirizar ‘Jurassic World 3‘ com Trevorrow. A produção chegará aos cinemas no dia 11 de junho de 2021.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu ao quinto episódio deLoki, não leia esta matéria para não receber spoilers.
O penúltimo episódio de Loki encaminhou a série para o fim, apesar de não ter mostrado muita coisa em níveis narrativos e de desenvolvimento de roteiro. E grande parte dele gira em torno da ameaça da vez, o temível Alioth. Baseado nos quadrinhos, o personagem é retratado na série como uma nuvem viva que assume uma forma similar a de cão, cuja alimentação é baseada na matéria e na energia dos viajantes temporais que são jogados no Vazio. Praticamente invencível, ele serve como um tipo de cão de guarda que impede que as variantes podadas pela TVA retornem para suas linhas do tempo. Isso faz dele um autêntico bicho-papão das variantes, que passam o resto de suas vidas fugindo dele. Porém, como vimos ao fim do episódio, Loki (Tom Hiddleston) e Sylvie (Sophia Di Martino), com a ajuda do Vovô Loki (Richard E. Grant), conseguem enfeitiçá-lo e adentrar em sua mente, abrindo um portal para o desconhecido.
Criada em 1993, a versão dos quadrinhos é uma entidade não muito famosa por ter um poder imensurável. Ele é uma entidade cósmica atemporal. Não apenas isso, mas também é considerado o primeiro personagem a conseguir romper as barreiras do tempo, se tornando imune a ele. Ou seja,Alioth, o Usurpador pode viver em diferentes linhas temporais e causar destruição em todas elas. Com esse nível de poder, as poucas vezes em que apareceu foram em histórias dos Vingadores envolvendo o vilão Kang, O Conquistador. E como era de se esperar, uma entidade tão temida assim não se conformaria em viver sem demonstrar sua influência e capacidades para os mais fracos. Então, a nuvem roxa forma um império colossal que não só faz frente ao de Kang, como também é estimado que seja três vezes maior que o do Conquistador.
E como era de se esperar, esses dois déspotas superpoderosos são inimigos mortais. Inclusive, é a presença do Alioth que cessa o desejo de Kang por novas terras. Afinal, Kang é o viajante do tempo mais famoso do Universo Marvel. E como os poderes do Alioth incluem se alimentar de matéria e energia temporal, Kang é literalmente um prato cheio para seu rival. O receio de ser destruído pelo inimigo é tão grande que o Conquistador cria barreiras especiais para proteger seu reino, Chronopolis.
A presença do Alioth no último episódio, junto ao easter egg da torre das empresas Qeng, cujo dono nas HQs é o próprio Kang, parece indicar que o grande nome por trás da TVA é Kang, O Conquistador. Vilão que já estava escalado para aparecer em Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania. Afinal, eles são nêmesis e a nuvem roxa não costuma aparecer em tramas que não envolvam o Conquistador. Além disso, a própria presença de Ravonna Renslayer (Gugu Mbatha-Raw), que é esposa de Kang nas HQs, já é um grande indício da presença do vilão nesta história. Só que é aquilo. No MCU, nem tudo que parece um pato, nada como um pato e grasna como um pato é efetivamente um pato. Como não lembrar doMandarim falso (Ben Kingsley) em Homem de Ferro 3 ou doMephisto em WandaVision? Então, por mais que tudo indique que o grande vilão da trama de Loki é o Kang, a Marvel pode surpreender. Caso seja ele mesmo, isso indica um futuro completamente instável para o MCU, já que a maior ameaça será um vilão que pode viajar e alterar linhas do tempo a seu bel-prazer.
O último episódio de Loki estreia nesta quarta (14) no Disney+.
Boa parte dos jovens nascidos depois dos anos 1990 possui o sonho de viajar para outros países, realizar um intercâmbio e expandir seus horizontes. Essa troca com outras culturas já faz parte do crescimento dos adolescentes e jovens adultos contemporâneos, e é apostando nessa forte vontade de ir para outras terras que estreia hoje na Netflix a nova comédia romântica teen ‘Diários de um Intercâmbio’.
Barbara (Larissa Manoela) tem 23 anos, mora em Niterói e seu maior sonho na vida é viajar por esse mundão. Para tentar realizar seu objetivo, ela dá duro vendendo assinaturas de revista no aeroporto do Rio, porém, seu chefe (Marcos Oliveira) é mau e não permite que ela bata a meta de vendas e conquiste a viagem. Desiludida, porém não desanimada, ela muda os planos quando conhece o comissário de bordo Brad (David James) e decide realizar um au pair em Nova York, que é uma espécie de trabalho como babá numa casa em troca de hospedagem, alimentação e estudos da língua inglesa. Para isso, ela carregará junto sua melhor amiga doidinha Taila (Thati Lopes), mas nenhuma das duas esperava as confusões em que iam se meter nos Estados Unidos.
Um dos maiores acertos do longa é dividi-lo em dois tempos e dois núcleos: o tempo Brasil (que é bem acelerado, dá um pouco de impressão que quer terminar logo a parte aqui para chegar logo nos EUA) e o tempo invernal em Nova York; e os núcleos Barbara (mais romântico e dramático) e Taila (mais paranoico e engraçado). Isso permite que o clima do filme seja bem balanceado, constantemente sendo levantado pela maravilhosa Thati Lopes, dona das melhores e mais hilárias cenas do filme. A naturalidade da atriz em se entregar num papel de uma moça anti-imperialista que perde a identidade uma vez que chega em território gringo é simplesmente impagável.
O roteiro de Sylvio Gonçalves e Bruno Garotti tece uma boa porém ingênua história, que pede uma dose extra de suspensão da descrença por parte do espectador, como por exemplo a cena em que Barbara tem o visto negado como turista, mas em seguida consegue como intercambista e o processo não é explicado. Considerando que o visto para os EUA é um dos mais difíceis do mundo, seria legal não deixar parecer que é uma coisa simples.
É muito gratificante ver que os roteiristas pegaram essa oportunidade de dialogar diretamente com a garotada e aproveitaram para falar de algumas realidades que não são mencionadas nas ficções sobre intercâmbio: as dificuldades de estar sozinho num país estrangeiro, o medo da deportação, a imigração ilegal, as saudades de casa e da comida, etc. O fato de terem inserido esses elementos num longa para adolescentes e terem-nos diluído na trama como sinal de alerta, mas sem se tornar o foco da produção, é um dos maiores serviços que ‘Diários de um Intercâmbio’ traz para o público. Em se tratando de jovens, toda oportunidade de alertar sobre o mundo é sempre bem-vinda.
Com um ar bem jovial e leve, ‘Diários de um Intercâmbio’ é uma deliciosa comédia romântica que faz sonhar. E é uma ótima estar estreando em agosto na Netflix – em tempo de permitir que jovens brasileiros coloquem o sonho no papel e consigam correr com a documentação para já viajar nesse fim de ano para o seu intercâmbio dos sonhos.
E nós do CinePOP visitamos o set das gravações de ‘Diários de um Intercâmbio’ no Rio antes da pandemia. Confira aqui como foi!
‘Star Wars: EpisódioIX’ não chega aos cinemas até dezembro deste ano, mas parece que uma nova informação da produção longa acabou vazando. Segundo o MovieWeb, a nova nave TIE-Fighter deverá ser chamada de TIE-Echelon, um esquadrão de elite da Primeira Ordem.
Confira:
“Um TIE Fighter novo que ninguém nunca viu antes. Eles deixaram a entender que veremos esse TIE Fighter em um filme novo. Estou apostando que seja o Episódio IX. É um design muito legal. Ele combina o design da nave do Kyle com um TIE Fighter”, explica Clayton Sandell, correspondente da ABC News.
Antes de retornar ao universo Marvel, o diretor Taika Waititi irá comandar um misterioso novo projeto para a Fox Searchlight. As informações são da Variety.
Segundo novas informações, Waititi irá dirigir e roteirizar um projeto ainda sem título definido. Detalhes sobre a narrativa estão sendo mantidos sob segredo.
O cineasta recentemente assinou seu retorno para ‘Thor: Amor e Trovão’, quarto filme da franquia que o forçou a adiar sua adaptação de ‘Akira’ para a Warner Bros. A nova aventura super-heroica, dessa vez estrelada por Natalie Portman como Jane Foster, tem estreia marcada para o dia 05 de novembro de 2021.
Waititi já trabalhou com a Fox em sua sátira ‘Jojo Rabbit’ – e o estúdio planeja realizar uma massiva campanha de marketing para a temporada de premiações depois de seu lançamento em outubro.
Ainda sem título oficial, o filme gira em torno de Ruth Slater (Bullock), uma mulher que é libertada da prisão depois de cumprir pena por um crime violento, apenas para re-entrar numa sociedade que não a aceita mais e que não irá perdoar seu passado. Enfrentando um julgamento severo do lugar que outrora chamava de casa, a única esperança de redenção de Ruth é reencontrar a irmã que foi forçada a deixar para trás.
A história gira em torno de quatro pessoas: uma aeromoça fugindo de um culto; um refugiado afegão buscando uma nova vida com sua esposa e dois filhos; um jovem pai de três filhos que lutam para sobreviver; e um burocrata ambicioso preso entre suas aspirações profissionais e um escândalo terrível. Todas elas estão envolvidas em um sistema de imigração que afeta severamente suas vidas, com cada uma enfrentando questões de proteção e controle de fronteiras de uma maneira diferente. As quatro vidas eventualmente se cruzam em um centro de detenção imigratória no meio do deserto.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
‘
