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‘Homem-Aranha: Longe de Casa’: Novo vídeo mostra as atualizações do novo uniforme do herói; Veja!

Homem-Aranha: Longe de Casa ganhou mais um vídeo promocional falando um pouco mais sobre as atualizações do novo uniforme do herói.

Veja:

Homem-Aranha: Longe de Casa chega aos cinemas nacionais em 4 de julho. Confira o trailer:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Tom Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Samuel L Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Jake Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco também conta com Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon e Samuel L. Jackson.

‘Loki’: Tom Hiddleston confirma início da produção com nova foto; Confira!

Tom Hiddleston postou em seu Instagram oficial uma nova foto dos bastidores de Loki, nova série do Disney+, que traz o elenco reunido e a confirmação de que a produção já se iniciou.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Team Loki. Prep has officially begun! See you in the New Year. @herronthatkate @kevinrwright #Loki

Uma publicação compartilhada por Tom Hiddleston (@twhiddleston) em

Recentemente, Stephen Broussard, produtor-executivo do show, disse que a viagem temporal vista no longa-metragem ‘Vingadores: Ultimato’ terá importância imprescindível na trama:

“Estamos deixando Loki em um ambiente totalmente novo dentro do MCU. Aquela viagem no tempo terá um papel fundamental na trama e teremos a chance explorar o lado mais humano do vilão como nunca foi mostrado.”

Além disso, a série também vai desconstruir o personagem, já que seus truques e manipulações não irão ajudá-lo nessa nova jornada.

“Agora seu mundo está de cabeça para baixo. Finalmente vamos vê-lo tropeçando nos próprios passos.”, acrescentou o produtor executivo Kevin Wright. “Na série, ele se vê em uma posição na qual não tem todas as respostas como sempre esteve acostumado.”

Lembrando que a série dirigida por Kate Herron irá acompanhar as aventuras do Loki em 2012.

Ele ainda estará procurando vingança por seu relacionamento com o pai, que priorizava o irmão Thor, e se irá modificar todos os eventos que vimos nos filmes, causando um grande estrago em sua jornada e criando uma linha temporal sombria e obscura.

A previsão de estreia é para o outono de 2021

Hiddleston revelou seu entusiasmo em viver novas aventuras como o amado anti-herói e explorar suas várias faces na série.

“É uma constante fonte de surpresa e prazer que esses filmes estejam conectados com as pessoas. Eu sabia que ele [Loki] era uma figura complexa. Inteligente e espirituoso, mas vulnerável, irritado, perdido e quebrado. Eu pensei que era uma oportunidade incrível em amadurecer ao longo dos filmes.”

‘Parasita’ é o grande vencedor do Grand Bell Awards, o Oscar sul-coreano

‘Parasita’ continua sendo um dos filmes mais premiados da História do cinema e, um ano depois de ter levado o prestigiado Palma de Ouro do Festival de Cannes e ter levado quatro estatueta do Oscar para casa (incluindo Melhor FilmeMelhor Diretor), o longa-metragem tornou-se o grande vencedor do evento sul-coreano Grand Bell Awards.

Tendo ocorrido na última semana, o filme dirigido por Bong Joon-ho foi aclamado com nada menos que cinco prêmios: Melhor FilmeMelhor DiretorMelhor Atriz Coadjuvante para Lee Jung-eunMelhor RoteiroMelhor Trilha Sonora.

Vale lembrar que ‘Parasita’ torou-se primeiro filme de língua não inglesa a ganhar o Oscar de Melhor Filme em quase cem anos de premiação.

A produção acompanha um  jovem e sua família desempregada. Eles acabam ficando obcecados com a vida de uma outra família. Algo acontece e este clã desamparado se vê envolvido num grande problema.

O elenco conta com Song Kang-ho, que trabalhou com o diretor  em O Hospedeiro (2006) e ‘Expresso do Amanhã’ (2013), e Choi Woo-shik, de ‘Invasão Zumbi’ (2016) e Okja.

‘Era Uma Vez um Sonho’: Amy Adams e Glenn Close no trailer do novo drama da Netflix

Netflix divulgou o trailer oficial de Era Uma Vez um Sonho (‘Hillbilly Elegy’), novo drama estrelado por Amy Adams Glenn Close.

Confira:

O filme é dirigido pelo vencedor do Oscar Ron Howard e baseado nas memórias de J.D. Vance.

Ex-fuzileiro naval e estudante de Direito, o jovem J.D. Vance (Gabriel Basso) vê seu sonho de conseguir o emprego ideal ser interrompido por uma crise familiar que o obriga a retornar para a cidade onde nasceu e encarar a complexa dinâmica de sua família apalache e a difícil relação com sua mãe (Adams). Com as memórias marcantes da avó que o criou (Close), J.D. embarca em uma jornada de autoconhecimento e aceitação das influências de suas origens em sua vida.

Haley Bennett, Freida PintoBo HopkinsOwen Asztalos também fazem parte do elenco.

Vanessa Taylor (A Forma da Água) será a roteirista. Howard, Brian GrazerKaren Lunder serão os produtores. O orçamento do filme gira em torno de 45 milhões de dólares, considerado baixo dentro da indústria cinematográfica.

Era Uma Vez um Sonho estreia no dia 24 de novembro.

‘Pedro Coelho 2’ tem estreia ADIANTADA em um mês

Depois de ser adiado inúmeras vezes, a sequência Pedro Coelho 2: O Fugitivo ganhou uma nova data de estreia.

Sony Pictures anunciou recentemente que o longa-metragem chegará aos cinemas no dia 13 de maio de 2021, quase um mês antes do previsto (11 de junho). O lançamento ocorre uma semana depois do vindouro ‘Viúva Negra’, da Marvel.

Confira o trailer:

Will Gluck retorna à direção da sequência, que é baseada na saga de livros infantis escrita por Beatrix Potter.

Depois que Bea e Thomas se casam e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.

O elenco conta com o retorno de James Corden, Rose Byrne e Domhnall Gleeson.

Jeffrey Dean Morgan e Lauren Cohan querem interpretar Batman e Coringa do Flashpoint nos cinemas

Em uma entrevista exclusiva ao ComicBook.com, os astros Jeffrey Dean MorganLauren Cohan, de ‘The Walking Dead’, falaram sobre como gostariam de reprisar seus papéis como Thomas e Martha Wayne nos cinemas – mas não da mesma forma que viveram em ‘Batman vs. Superman’, e sim dentro de uma das linhas narrativas do Flashpoint.

Na série de quadrinhos Flashpoint, Thomas e Martha sobreviveram ao tiroteio no Beco do Crime, com o assassino tirando a vida de Bruce (que tecnicamente se tornaria o Batman como o conhecemos). Dessa forma, Thomas acaba se transformando no Cavaleiro das Trevas, enquanto Martha se rende à loucura e vira o perigoso e sádico Coringa.

“Eu adoraria. Eu adoraria fazer isso. Que fique claro e documentado. Nós adoraríamos que isso acontecesse”, Cohen disse.

Morgan acrescentou: “Nós temos, Lauren e eu, falado sobre isso por anos. Eu adoraria ver a versão dela [como Coringa]. Nunca se sabe. É verdade. Nunca se sabe com a DC em particular, mas tudo é um pouco complicado dentro do Snyder-verso. Infelizmente, mas Lauren e eu deixamos claro e queremos fazer essa nova versão”.

Lembrando que o Flashpoint será uma das inspirações para o aguardado filme-solo The Flash, estrelado por Ezra Miller.

As gravações começaram nos estúdios Warner Bros. em abril. Em maio, as cenas foram rodadas em Stamford, Lincolnshire, utilizando a Casa Burghley como a Mansão Wayne.

Ben Affleck também vai reprisar seu papel como Batman no longa, assim como Michael Keaton.

Previsto para 03 de junho de 2022, ‘The Flash vai mostrar Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Andy Muschietti entra como diretor, enquanto Christina Hodson assina o roteiro.

‘Ted Lasso’: 3ª temporada começa a ser rodada antes do previsto, revela Hannah Waddingham

Em uma recente entrevista ao The Late Late Show With James Corden, a atriz vencedora do Emmy Hannah Waddingham, que interpreta Rebecca na aclamada comédia Ted Lasso, revelou que as filmagens da 3ª temporada irão começar mais cedo do que o esperado.

“Começaremos no Dia de São Valentim, o que é adorável. Mas acho que, pelo fato de Jason [Sudeikis] ser de ‘Saturday Night Live’Brendan [Hunt], que vive o Treinador Beard, ser de ‘Second City’, que fica em Chicago… E pelo fato de Brett [Goldstein] fazer stand-up, eles escrevem o panorama do show e, então, boa parte das vezes eu tenho muitos monólogos emocionantes que viram diálogos diferentes logo antes da câmera começar a gravar”, ela contou.

Waddingham continua: “no começo, eu ficava pensando: ‘você não pode fazer isso comigo’. E o Jason ficava: ‘você vai ficar bem’. Acho que eles gostam de fazer isso”.

Em uma outra entrevista, dessa vez ao Deadline, o produtor executivo Bill Lawrence comentou que o show pode ter mais temporadas do que a previsão inicial de apenas três.

“Quando demos a ideia dessa história em particular, dissemos que a série teria apenas três temporadas”, Lawrence comentou. “E eu provavelmente fico com a consciência limpa ao dizer que, mesmo que Ted Lasso siga em frente, a história que os roteiristas estão contando tinha um começo, um meio e um fim para três temporadas. Agora, pode ser que desviem dessa ideia”.

E você? Gostaria de mais temporadas?

A produção foi criada por Bill Lawrence, Jason SudeikisBrendan HuntJoe Kelly.

A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.

Além de Sudeikis, o elenco ainda conta com Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple e Sarah Niles.

Artigo | Os 25 anos de ‘Titanic’, o épico romance de James Cameron

No dia 15 de abril de 1912, um dos maiores transatlânticos a cruzarem os sete mares dizia adeus à sua breve existência no mundo. Oitenta e cinco anos mais tarde, a trágica história do RMS Titanic chegaria às telonas em um épico romântico dirigido por um dos maiores cineastas de todos os tempos: James Cameron, que firmaria mais uma vez seu versátil nome na indústria cinematográfica, afastando-se de sua zona de conforto sci-fi e entregando-se a uma narrativa inesquecível e emocionante que é relembrada por inúmeras gerações. Afinal, são poucas as pessoas que hoje desconhecem a epopeia de Jack Dawnson e Rose Dewitt, que lutaram através de inúmeros obstáculos para serem imortalizados nas geladas águas do Atlântico.

Apesar da estreia diretorial de Cameron ser esquecível por todos os motivos imagináveis, ele se mostrou extremamente competente ao levar ao público algumas franquias aplaudíveis por suas inovações ficcionais e técnicas, incluindo a continuação de Alien – O Oitavo Passageiro’ e O Exterminador do Futuro. Entretanto, engessá-lo em um único gênero é cair em uma falácia complicada e refutável – é claro, anos depois ele retornaria às suas raízes com o distópico Avatar’ -, e Titanic é a prova concreta disso. Aqui, ele cria uma mágica sobrenatural que se afasta dos melodramas convencionais ao mesmo tempo que se aproveita de elementos românticos para construir a relação dos personagens principais (e tudo isso é combinado ao mais refinado equipamento tecnológico para efeitos especiais e uma coesão cênica de tirar o fôlego).

Na próxima quinta-feira, dia 9, o filme volta aos cinemas nacionais em versão remasterizada e 3D. ‘Titanic‘ foi o filme de maior bilheteria da história durante 12 anos, até ser superado pelo fenômeno ‘Avatar‘ (2009) – também do diretor James Cameron.

Baseado em fatos reais, como supracitado, a diegese fragmentada gira em torno do navio de luxo que empresta nome ao título e foca em dois protagonistas de mundos diferentes, mas que compartilham de um amor à primeira vista inegável: Rose (interpretada pela incrível Kate Winslet), uma espécie de socialite que se recusa a seguir os passos da mãe e se casar por dinheiro, e Jack (Leonardo DiCaprio), um charmoso operário que consegue embarcar no transatlântico após vencer, de última hora, um jogo de cartas. O roteiro, também assinado por Cameron, faz bom uso do paralelismo para criar confronto entre os dois estilos de vida – um regido , em essência, pelo capital e pelo status, e outro movido pela liberdade e pela irreverência, ainda que maltratado pelas classes mais abastadas da sociedade. Eventualmente, o mundo dos dois se cruza, quebrando os rígidos padrões da época e abrindo margens para as aventuras mais apaixonantes do cinema.

Àqueles familiarizados com a história sabem que a expectativa é angustiante para observar como o diretor traduziria momentos de puro caos às telas; para os que não conhecem, acompanhar a jornada do duo é muito agradável à prima vista, até que forças externas começam a aparecer para impedi-los de ficarem juntos. Uma dessas forças insurge na figura de Cal Hockley (Billy Zane), prometido de Rose que faz de tudo para incriminar Jack e finalmente conseguir subir na vida. As outras, apesar de secundárias, também trazem certa dose de impacto e residem nas composições de Molly Brown (Kathy Bates) e Ruth Dewitt (Frances Fisher), mãe da heroína. Cada um dos coadjuvantes e antagonistas não é colocado ao acaso, mas sim como forma de aumentar a complexidade da obra e respaldar o arco até mesmo do gigantesco barco.

Essa multiplicidade de tramas não se restringe a 1912. Cameron obviamente não deixaria de colocar seus trejeitos e, por isso mesmo, nos transporta para os dias de hoje, focando vez ou outra em um grupo de pesquisadores que busca encontrar os destroços do RMS Titanic. A atmosfera científica logo vai de encontro à presença de uma idosa Rose (Gloria Stuart), que resolve lhes contar uma perspectiva pessoal e dolorosa – sim, é muito difícil não deixar escorrer algumas lágrimas com o desenrolar dos eventos e com as atuações impecáveis de cada membro do elenco. Aqui, aproveito para fazer menção à química mágica que DiCaprio e Winslet trazem ao filme, confluindo personagens tão opostos entre si para um único laço indestrutível de amor que nem ao menos ousa tangenciar a canastrice.

A obra encontra sucesso ao equilibrar o épico com o íntimo: as esferas acerca dos personagens passam por um processo sutil de “jornada heroica”, com todos os elementos clássicos já explorados por investidas anteriores; entretanto, elas se desenvolvem de modo mais fluido por estarem conectadas com uma realidade cruel e sem perspectiva de melhora – afinal, todos sabemos o destino que lhes aguarda. De outro lado, temos o impacto do transatlântico com o iceberg, coreografado primorosamente, e as tentativas falhas de salvar os passageiros, a tripulação e o próprio comboio náutico que não resiste aos estragos e afunda num ciclo de comoção generalizada que dura, na cronologia do longa, mais de duas horas. A partir dessa sequência, seguimos mais uma vez dois microcosmos diferentes que convergem para uma mesma necessidade quase primitiva de sobrevivência.

Não é apenas na narrativa que Cameron encontra terreno fértil; seu mergulho nas inovações imagéticas não é nem um pouco prepotente e realmente traz uma preocupação ímpar. Além de todos os efeitos fluidos e realistas que entrega a uma de suas obras-primas, ele se preocupa com a ambiência em todos os aspectos. Em colaboração ao diretor de fotografia Russell Carpenter, é possível diferenciar os dois principais momentos com os quais nos deparamos: os primeiros atos traduzem uma sensação onírica, quase transcendental, vivida pelos personagens, cujo simbolismo é materializado no uso de uma luz difusa e praticamente angelical que acompanha cada um dos protagonistas e coadjuvantes. O jogo de cores também é mais místico, mais aterrador, incluindo a cena em que Rose ameaça se jogar do parapeito e está tomada por uma construção azulada.

Logo depois, o aspecto de sonho é quebrado de forma brutal e nos traz para uma realidade irrefreável – o momento em que o difuso torna-se duro, pesado e cru: o início do naufrágio. Algumas das sequências podem parecer impossíveis, mas contribuem para a compreensão do que todos ali sentiam; caso não estivessem conformados com o destino, lutavam até as últimas forças para se manterem vivos. Não é à toa que a captura dos aspectos traumáticos e chocantes é primoroso e entristecedor ao mesmo tempo. Até a trilha sonora essencialmente caprichosa de James Horner abandona os floreios fabulescos para mergulhar no derradeiro princípio do fim.

Titanic é uma mescla entre épico, drama, romance e ação que funciona em todos os aspectos. Esse não é apenas um filme atemporal, como uma biografia em homenagem a uma das maiores tragédias de todos os tempos que também ajudou a fortalecer o nome de James Cameron e sua incrível capacidade de emocionar o mais cético dos espectadores.

Jenna Ortega – 20 Anos | 5 produções para conhecer a carreira da nova musa do terror

Jenna Ortega vem se tornando uma força descomunal no cenário do entretenimento contemporâneo.

A atriz, que completa 20 anos no dia de hoje, 27 de setembro, ganhou reconhecimento depois de participar da série ‘Jane the Virgin’ como a versão mais jovem da personagem titular e de ‘Stuck in the Middle’, do Disney Channel. Desde então, transformou-se em um dos nomes mais conhecidos do mainstream ao participar de produções muito bem recebidas pela crítica e pelo público, como os terrores slasher Pânico‘X – A Marca da Morte’, e o drama A Vida Depois, que lhe rendeu ainda mais aclame.

Para celebrar seu aniversário, preparamos uma breve matéria separando cinco produções para conhecer sua carreira.

Confira abaixo:

STUCK IN THE MIDDLE (2016 – 2018)

Apesar de sua participação em ‘Jane the Virgin’, o primeiro grande papel protagonista de Ortega veio com a comédia ‘Stuck in the Middle’. Na produção, a atriz interpreta Harley Diaz, a filha do meio de outras sete crianças e uma prodígio da engenharia. Posando como a protagonista, ela se considera uma inventora e constrói inúmeros aparelhos para lidar com sua família. Logo no começo, é revelado que é seu 13º aniversário – e a série se estende por dois anos até terminar em sua quinceañera. Além disso, ela constantemente quebra a quarta temporada para conversar com o público.

VOCÊ (2018 – PRESENTE)

A transição de Ortega para o mainstream começou com a adorada série de suspense dramático ‘Você’, da Netflix, que agora caminha para a 4ª temporada. Jenna interpretou Ellie Alves no segundo ciclo, a irmã de quinze anos de Delilah (Carmela Zumbado) que vive no mesmo conjunto de apartamentos que Joe/Will (Penn Badgley), o antagonista principal, por fim se emaranhando nas tramas sórdidas dele. Ortega recebeu vários elogios por sua performance, chamando a atenção do público.

A VIDA DEPOIS (2021)

À medida que Ortega se transformava em um dos ícones da nova geração do terror, ela talvez tenha percebido que precisava investir esforços numa versatilidade que viria a nos encantar no drama A Vida Depois. O longa, dirigido por Megan Park, traz Jenna como uma estudante do ensino médio que enfrenta consequências emocionais após uma tragédia escolar. A partir desse processo, ela forma um vínculo único e dinâmico com outros dois adolescentes, em uma jornada muitas vezes confusa, de cura. A jovem experimenta em seus relacionamentos, seja com a família, amigos ou até mesmo em suas visões de mundo, uma transformação significativa, potencializadas pela intensidade desse período da vida e por seus traumas.

PÂNICO (2022)

O quinto filme da franquia Pânico recuperou a glória outrora perdida da franquia e apresentou aos fãs da saga uma nova geração de vítimas e heróis. Mantendo o frescor narrativo, o longa ganhou vários elogios pelas performances do elenco, inclusive de Ortega, que interpretou Tara Carpenter, irmã mais nova de Sam (Melissa Barrera). A atriz entregou todas as nuances que esperaríamos de uma boa rendição de terror, fazendo homenagens à Drew Barrymore com um quê a mais de complexidade.

X – A MARCA DA MORTE (2022)

Em mais uma atuação avassaladora, Ortega participou do elogiadíssimo e subversivo slasher ‘X – A Marca da Morte’, cimentando seu importante papel dentro do gênero. Afinal, aqui fica ainda mais notável como Jenna consegue se entregar de corpo e alma a uma transmutação camaleônica invejável. No longa, ela interpreta Lorraine, uma jovem cinegrafista que é maltratada pelo próprio namorado até descobrir que precisa se libertar, saindo de trás das câmeras e participando de um filme pornô – até que toda a equipe é sumariamente caçada por um insano casal de idosos.

BÔNUS: WANDINHA (2022)

Tudo bem, Wandinha pode não ter estreado ainda, mas temos certeza de que Ortega fará um ótimo trabalho como a personagem titular. Na série da Netflix, que conta com a visão artística de Tim Burton, ela interpretará a icônica Wandinha Addams, filha de Gomez e Mortícia. Funcionando como uma obra derivada da saga ‘A Família Addams’, a narrativa irá acompanhar Wandinha na Escola Nunca Mais, localizada na cidade de Jericho e dirigida pela misteriosa Larissa Weems (Gwendoline Christie).

Amizade Desfeita 2: Dark Web | Há cinco anos, sequência do terror screenlife falhava em dar início a uma franquia

Em 2014, Amizade Desfeita chegou aos cinemas e, apesar dos inúmeros deslizes e convencionalismos narrativos, trouxe uma nova perspectiva para o found footage ao abrir espaço para o subgênero screenlife – em que a narrativa se passa em telas de aparelhos tecnológicos. Além da nova configuração, a investida sobrenatural provou ser contundente com a premissa e a mensagem, ainda mais com atuações dignas de nota. Logo, era só questão de tempo até que uma continuação ganhasse forma, chegando às telonas como Amizade Desfeita 2: Dark Web’ em 2018. Porém, ficou claro que mante o ritmo de espíritos vingativos não daria certo, fazendo-se necessária uma reformulação que, eventualmente, não deu muito certo. 

Stephen Susco assumiu o cargo de direção e roteiro, substituindo o novato Leo Gabriadze, e optou por uma abordagem mais realista, por assim dizer. A escolha é compreensível, mas o tira da zona de conforto, visto que foi responsável pelo roteiro de O Grito’ e o reboot de O Massacre da Serra Elétrica’, fazendo seu nome ainda que não abusando de todo o potencial. Talvez encarar os perigos da internet e das múltiplas mídias sociais em um respaldo tangível fosse uma boa ideia na prática; entretanto, nas telas, as coisas ficaram perdidas e não tiveram o mesmo resultado que o original, utilizando de momentos forçados e ocasionais demais para criarem qualquer tipo de relação com o público. Nem mesmo a estética parece correta, como se houvesse lacunas e finais pouco elaborados, subestimando até mesmo a nossa capacidade de compreensão. 

A história não parte de uma ideia de vingança do além-mundo; aqui, um jovem estudante de T.I./hacker amador chamado Matias (Colin Woodell) encontra um laptop e o leva para casa sem saber os terríveis segredos que o objeto esconde. Mais uma vez, ele se conecta através do Skype com outros cinco amigos e sua namorada surda-muda Amaya (Stephanie Nogueras), com a qual tenta reconciliar as coisas após desentendimentos que não ficam claros em momento algum. Durante o monótono primeiro ato, Matias acaba logando nas contas previamente utilizadas e descobre segredos terríveis que envolvem monitoramento ilegal de inúmeras pessoas do mundo. Logo depois, percebe que o antigo dono do aparelho é uma figura muito sombria que responde pelo apelido de Charon IV, fazendo alusão a Caronte, barqueiro do mundo dos mortos da mitologia grega. Ele, por sua vez, faz parte de um grupo de compartilhamento de sombrios vídeos que vão desde cárcere e sequestro até tortura de jovens garotas. 

O panorama é interessante, mas Susco parece não saber o que fazer com o material. Até meados da segunda parte, Matias conta a seus amigos o que descobriu e todos ficam atônitos com o que é chamado de dark web, uma espécie de deep web compartilhada por milhares de usuários criminosos e que são responsáveis pelo desaparecimento e pela morte de várias pessoas. E é claro que, mergulhando mais fundo nesse assombroso meio, ele acaba ameaçando a vida de cada um de seus colegas online. O problema é que isso acontece tarde demais e se desenrola numa rapidez incômoda que vale por cenas pontuais e por um final interessante, por falta de outro adjetivo que faça jus ao que realmente representa. 

Em determinado momento, os outros Charons tomam conta da conversa e dizem que querem brincar. A princípio, o diretor pensa em retornar para o jogo de verdade e desafio mortal do primeiro filme, mas logo mostra que não sabe exatamente o que deseja: afinal, não há escolhas a serem feitas, exceto por uma sequência pífia em que uma das personagens, Serena (Rebecca Rittenhouse), deve decidir entre sua noiva e sua mãe. Eventualmente, as duas morrem, uma empurrada por um dos membros da seita nos trilhos do metrô, e outra com os aparelhos do hospital desligados com apenas um clique. Entretanto, a ação existe; a reação se perde em meio a um melodrama existencial desnecessário que nos faz desejar que todo o nosso sofrimento acabe com a chegada dos créditos. Não há motivo para nada daquilo acontecer, e a realidade buscada pela obra se perde em tentativas de entregar mais do que consegue. 

Apesar da presunção desmedida, uma construção em especial tira nosso fôlego: como forma de mostrar que eles não estão para brincadeiras, arquitetam uma falsa declaração de terrorismo utilizando uma montagem vocal de AJ (Connor Del Rio), dando a entender que ele explodiria um shopping. Segundos depois da revelação, um grupo especializado de policiais invade a casa e, ouvindo os tiros manipulados pelo próprio clã da dark web, tira a vida dele sem pensar duas vezes. Esse é uma das poucas cenas que merecem ser aplaudidas, tanto pela construção quanto pela montagem em plano sequência, deixando claro as parcas intenções de Susco em criar a atmosfera e se preocupar com a trama. 

Eventualmente essa minúcia é varrida para debaixo do tapete, como se nunca tivesse existido. No geral, o longa se mostra mais preocupado com os jump scares – que, em sua totalidade, quase nunca funcionam – e uma resolução sem nexo e desprovida de qualquer funcionalidade emocional. O romance entre Amaya e Matias sofre de falta de química e praticidade para a continuidade narrativa, diferente do enlace tragiromântico do predecessor, que realmente foi desenvolvida desde o começo. Portanto, é quase lógico que o fim do terceiro ato cause nada além de uma inegável insatisfação. 

Amizade Desfeita 2’ não pode ser chamado de desserviço cinematográfico, mas definitivamente poderia ter aproveitado a nova era do found footage e criado algo novo e envolvente ao invés de se deixar levar pela presunção e pela falta de foco. Era melhor que as coisas tivessem permanecido com Laura Barns. Ao menos tudo teria sido levado para a cova junto com ela. 

‘High School Musical’: 4ª e última temporada da série ganha mais dois clipes INÉDITOS; Confira!

O Disney+ divulgou mais dois clipes inéditos da 4ª e última ‘High School Musical: A Série: O Musical‘, produção baseada na icônica trilogia do Disney Channel.

O ciclo de encerramento estreará oficialmente no dia 9 de agosto.

Confira, junto ao trailer:

Um grupo de estudantes do colégio East High trabalha em conjunto para preparar e encenar uma produção teatral de inverno. De acordo com o passar dos dias, eles percebem que o drama não existe apenas no palco, mas também nos bastidores dele.

O elenco conta com Joshua Bassett, Sofia Wylie, Matt Cornett, Julia Lester, Dara ReneéFrankie RodriguezJoe Serafini e Liamani Segura.

A tensão AUMENTA na prévia do 4º episódio de’ True Detective: Terra Noturna’; Confira!

Foi divulgado o trailer oficial do 4º episódio de True Detective: Terra Noturna’, quarta temporada da antologia de mistério estrelada por Jodie FosterKali Reis.

O próximo capítulo vai ao ar em 04 de fevereiro.

Confira:

O primeiro episódio da nova temporada alcançou 2 milhões de espectadores em sua estreia – que aconteceu cinco anos após o lançamento do ciclo anterior.

Para termos de comparação, a segunda temporada de ‘The White Lotus‘ registrou 1.5 milhões de espectadores através das plataformas, enquanto a 2ª temporada de ‘Euphoria‘ alcançou 2.4 milhões de viewers.

A temporada final de ‘Succession‘ estreou com 2.3 milhões em seu primeiro episódio.

De acordo com o Deadline, estes números devem aumentar ainda mais com o passar das semanas. A Warner Bros. Discovery confirmou que ‘The White Lotus‘ e ‘Euphoria‘ ganharam em torno de 15.5 milhões de 19.5 milhões de espectadores a cada episódio, respectivamente.

No streaming da HBO Max, ‘True Detective‘ subiu para o topo dos títulos mais populares da plataforma na semana de estreia de ‘Terra Noturna‘, uma vez que os espectadores voltaram a acompanhar os ciclos anteriores para se preparar para a nova temporada.

O elenco é formado também por John HawkesChristopher EcclestonFiona ShawFinn BennettAnna Lambe.

A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.

Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entra como roteirista, produtora, diretora e showrunner.

Foster também assume a produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.

Os 10 Melhores Álbuns Alternativos do Século (Até Agora)

Enquanto o cenário mainstream costuma ditar as tendências a serem seguidas em praticamente todos os âmbitos, é notável como produções independentes e alternativas têm um espaço considerável de apreço e de importância dentro do escopo do entretenimento – principalmente quando nos referimos à música.

Dentre inúmeros artistas que, mesmo ganhando maior reconhecimento na atualidade, auxiliaram a calcar esse estilo fonográfico como uma importante engrenagem do mundo artístico, podemos citar Fiona AppleFKA TwigsArcade Fire como alguns de seus integrantes (cada qual explorando gêneros diferentes e pelos quais carregam apreço significativo).

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os dez melhores álbuns alternativos do século XXI (ao menos até agora), incluindo compilados que exploram construções do pop, do rock, do indie e até mesmo do synth.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu favorito:

10. POP 2, Charli XCX (2017)

Charli XCX fazia o grande lançamento de sua carreira em 2017, com a divulgação da mixtape Pop 2. Ganhando aclame pela crítica especializada, a cantora e compositora britânica apostava fichas em um pesado PC music, pincelado com avant-pop e industrial pop (cortesia do lendário produtor A.G. Cook) e foi liderado pelo single “Out of My Head”, com Alma e Tove Lo.

9. MULTITUDE, Stromae (2022)

Oito anos depois de seu último álbum, o cantor e compositor belga Stromae retornou com o incrível Multitude – que, apesar de lançado em 2022, causou um impacto gigantesco em sua própria carreira e no cenário musical europeu. O álbum foi aclamado pelos críticos e mergulhou de cabeça na mistura estilística de vários gêneros, como visto em “Santé” e “L’enfer”. Em entrevista ao TF1, Stromae disse que a narrativa do álbum foi inspirada pelas frequentes viagens que ele fazia com a mãe.

8. VAMPIRE WEEKEND, Vampire Weekend (2008)

O álbum de estreia homônimo da banda Vampire Weekend causou grande comoção quando lançado e é relembrado como um dos melhores do século pelos fãs. Com produção de Rostam Batmanglij, a produção amalgama indie pop, música de câmara e Afropop e foi elogiado à época de seu lançamento – além de trazer singles como “Mansard Roof”“A-Punk”“Oxford Comma” e vários outros.

7. FUNERAL, Arcade Fire (2004)

A épica estreia de Arcade FireFuneral, é inquestionavelmente um dos highlights do século, tendo sido revisitada por diversos artistas contemporâneos. A amálgama simples e epopeica entre art rock e chamber rock viria a influenciar grande parte dos grupos que o seguiriam. Indicado ao Grammy de Melhor Álbum Alternativo, a produção apareceu em diversas listas de fim de ano e entrou para o ranking dos melhores CDs da revista Rolling Stone.

6. MAGDALENE, FKA Twigs (2019)

FKA Twigs lançou o álbum de sua carreira em 2019 com o irretocável ‘MAGDALENE’, principalmente por misturar o vanguardismo do art pop com uma pessoalidade urgente e tocante. O compilado foi inspirado no término de seu relacionamento com o ator Robert Pattinson e trouxe um grupo considerável de co-produtores que a ajudou a manter o álbum coeso e limpo. Dentre os vários singles, podemos mencionar “Cellophane” e “Sad Day” como os destaques.

5. TITANIC RISING, Weyes Blood (2019)

Weyes Blood vinha trabalhando no CD desde 2017, logo após ter assinado contrato com a gravadora Sub Pop e se reunir com Jonathan Rado. Não demorou muito para que ela abrisse espaço para homenagear um dos filmes que mais impactaram em sua vida, ‘Titanic’, dirigido por James Cameron em 1997 – ora, não é à toa que o título seja homenagem ao gigantesco transatlântico e premedite e tragédia que acometeu o navio em pleno oceano Atlântico. É a partir dessas concepções que “A Lot’s Gonna Change” dá o tom dessa perifrástica aventura, invadindo as ideias memorialísticas e saudosistas de um tempo que não mais irá voltar – como também nos abraça numa narcótica necessidade de compreender a misteriosa atmosfera setentista da qual ela se vale.” – T.N.

4. OIL OF EVERY PEARL’S UN-INSIDES (2018)

“Colocar tanto a performer quanto sua magnum opus em um gênero é querer limitá-la a rótulos, algo que definitivamente não pode existir quando analisamos sua discografia: as dissonâncias cosmológicas dos sintetizadores e do industrial pop servem de base para declamações intimistas, como “It’s Okay to Cry”, enquanto a impactante des-organização proposital de “Whole New World/Pretend World” rende-se ao glitch e à maximização eletrônica conhecida como hyperpop“Immaterial”, uma alusão às incursões oitentistas e noventistas, já se rende às peculiaridades do avant-pop à medida que critica e a reutilizada, numa desconstrução experimental e envolvente; mesmo “Infatuation”, que flerta com baladas, é diferente daquilo a que estamos acostumados, talvez tentando explicar o que significa estar apaixonado por alguém ou alguma coisa, talvez mostrando que tais explanações não são necessárias” – T.N.

3. MASSEDUCTION, St. Vincent (2017)

Masseduction’ recebeu aplausos diversos pelos especialistas internacionais e promoveu uma profunda mudança na identidade sonora de St. Vincent – que já havia entregado diversos álbuns incríveis. Focando em temas como sexo, drogas, tristeza e imperialismo predatório, o disco funde electro-popnew wave e glam rock e conta com quatro singles oficiais, incluindo a irretocável faixa “Los Ageless”.

2. VESPERTINE, Björk (2001)

Björk é uma das artistas mais interessantes da história da música e sempre construiu narrativas únicas e originais que a afastavam do mainstream e criavam tendência no escopo experimental. Depois de ‘Homogenic’, a cantora e compositora islandesa entregou mais uma obra espetacular com Vespertine, considerado um dos melhores de sua carreira. Além da música eletrônica, o compilado nos chama a atenção pelo uso inesperado do art pop e do glitch pop.

1. FETCH THE BOLT CUTTERS, Fiona Apple (2020)

“A verdade é que Fetch The Bolt Cutters vai muito além de uma simples resenha ou de algo que ouvimos apenas para passar o tempo: o mais recente álbum de Fiona Apple atravessa quaisquer preceitos engessados que já carregávamos da indústria musical, destroçando-os em mil pedacinhos e reorganizando-os em um romance, um thriller, um drama, cujas páginas são pequenas e suntuosas caixinhas de surpresas. Mais do que isso, este é um dos poucos casos que entrega muito mais do que promete: iniciando com um irreverente estrondo e terminando com um estrondo ainda mais espetacular.” – T.N.

‘Ilhados com a Sogra’: 2ª temporada do reality ganha trailer e data de estreia na Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada do reality show de Ilhados com a Sogra.

Fernanda Souza retorna como apresentadora.

Além disso, foi revelado que o novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 02 de janeiro de 2025.

Confira:

No programa, familiares com problemas de relacionamento são desafiados a enfrentar dinâmicas de convivência e expor seus problemas interpessoais. Na primeira temporada, seis casais foram levados a uma praia isolada, acreditando que disputariam juntos um prêmio de R$ 500 mil.

No entanto, as sogras são os pilares dessas disputas, e os casais foram separados. Ao longo da temporada, genros e noras precisaram conviver com suas sogras e enfrentar seus problemas para ganhar a competição.

Para deixar tudo ainda mais divertido, os filhos de cada sogra acompanhavam tudo à distância, confinados em um bunker.

‘Os Caras Malvados’ estão de volta nos cartazes INÉDITOS da sequência; Confira!

A Universal Pictures divulgou cartazes inéditos da sequência ‘Os Caras Malvados 2‘.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 31 de julho de 2025.

Dirigido por Pierre Perifel, o longa é baseado na saga literária infantil de Aaron Blabey.

No novo capítulo, os Caras Malvados lutam para encontrar confiança e aceitação para sua recente condição de bons moços, quando são forçados, por um esquadrão de mulheres criminosas, a abandonar a aposentadoria para fazer um último trabalho.

A produção contará com as vozes de Sam Rockwell, Marc Maron, Craig Robinson, Anthony Ramos, Awkwafina, Richard Ayoade, Zazie Beetz, Lilly Singh e Alex Borstein.

O primeiro filme, ‘Os Caras Malvados‘, foi um sucesso de bilheteria, ultrapassando a marca dos US$ 250 milhões mundialmente, e ainda ganhou um especial de Natal intitulado ‘Os Caras Malvados: Um Natal do Mal‘.

Ex-chefe da Marvel Television fala sobre revival de ‘Demolidor’: “Estou muito feliz por todos os meus amigos”

Em um recente entrevista ao site NewsaramaJeph Loeb, ex-chefe da Marvel Television que assumiu o cargo entre 2010 e 2020, comentou sobre o revival de Demolidor: Renascido’, do Disney+.

Durante a conversa, Loeb demonstrou felicidade por seus colaboradores de longa data ainda conseguirem destaque no mundo dos super-heróis e aproveitou para abordar os outros heróis que integram o time dos DefensoresJessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro – e a parceria que outrora havia firmado com a Netflix.

“Estou muito feliz por todos os meus amigos – atores, roteiristas, diretores, dublês, equipe e todos os outros que trabalharam em todas essas séries e arrasaram – por poderem continuar a honrar esses papéis”, ele compartilhou. “Não tenho certeza se algo parecido já aconteceu antes – principalmente em duas emissoras diferentes.”

“Uma coisa que eu adoraria esclarecer – embora seja fácil chamá-los de heróis da ‘Netflix’: a verdade é que a Netflix era a nossa emissora. Eles exibiam as séries que a Marvel Television criava, produzia, escrevia, escalava, filmava, editava, trilhas sonoras, etc. – horas e horas de algumas das pessoas mais brilhantes que trabalharam nessas séries para a Marvel TV”, Loeb acrescentou.

Ele completa:

“Era uma equipe incrível que, desde então, se destacou e fez isso em quase todas as outras emissoras/serviços de streaming como executivos/roteiristas/produtores – tudo de bom! Essas pessoas são os verdadeiros heróis dessas seis temporadas!”.

‘Demolidor: Renascido’: Produtor afirma que 2ª temporada será “uma história de grandes proporções”

‘Demolidor: Renascido’: Vincent D’Onofrio comenta comparações entre Rei do Crime e o presidente Donald Trump

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Lembrando que a 2ª temporada contará com Matthew Lillard e com o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones.

‘O Estrangeiro’, novo filme de François Ozon, chega em abril aos cinemas nacionais

Um dos maiores clássicos da literatura mundial, O Estrangeiro, obra-prima do franco-argelino Albert Camus, ganha uma nova versão cinematográfica pelas mãos de François Ozon.

O longa-metragem, que estreou no Festival de Veneza, chega aos cinemas brasileiros em 16 de abril, com distribuição da California Filmes.

Na versão de Ozon, o papel das mulheres na história ganha mais espaço e o filme assume uma postura mais questionadora sobre o colonialismo francês.

O filme é estrelado por Benjamin Voisin, parceiro de Ozon em ‘Verão de 85’. Ele interpreta Meursault, um francês que vive na Argélia dos anos 1930 e parece indiferente a tudo e a todos. Essa apatia começa a se transformar quando ele recebe a notícia da morte de sua mãe e, pouco depois, vive um encontro trágico que termina em assassinato.

Confira o trailer:

O elenco ainda traz Rebecca Marder, Pierre Lottin, Swann Arlaud e a dupla Denis Lavant e Mireille Perrier, astros do cult francês ‘Sangue Ruim’.

Marco do existencialismo, a novela de Camus já havia sido adaptada para o cinema por Luchino Visconti e inspirou a letra de “Killing an Arab”, clássico da banda The Cure (usado na trilha sonora do novo filme).

O Estrangeiro teve quatro indicações ao César, principal prêmio do cinema francês, com Lottin vencendo como Melhor Ator Coadjuvante. Voisin conquistou o Prêmio Lumière, o equivalente francês ao Globo de Ouro, que também premiou o longa como Melhor Filme e Melhor Fotografia.

Robert Downey Jr. quer ver a Coração de Ferro no MCU

Agora que Tony Stark se sacrificou de forma heroica em ‘Vingadores: Ultimato‘, começam as especulações para saber quem vai seguir seu legado.

Muitos apostam no Homem-Aranha, alguns esperam a introdução do Rapaz de Ferro, mas talvez outra personagem possa assumir a posição no futuro: Riri Williams, a Coração de Ferro. E a ideia veio do próprio Robert Downey Jr.

Segundo uma publicação no Twitter de Eve Ewing, criadora da personagem, Downey Jr. expressou publicamente sua esperança em ver a Coração de Ferro no MCU ao participar de um evento no último fim de semana.

Para quem ainda não conhece, Riri Williams apareceu pela primeira vez em 2016. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade surgiu, criando sua própria armadura, o que impressionou Tony Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

E você, o que acha da ideia?

‘X-Men’: Dougray Scott diz que Tom Cruise o impediu de interpretar o Wolverine

Poucos fãs sabem, mas antes de Hugh Jackman ser escalado como Wolverine no primeiro filme dos ‘X-Men‘ (2000), o ator Dougray Scott foi a primeira escolha da Fox para o papel.

No entanto, o astro não conseguiu embarcar na produção por conflitos de agenda, já que estava gravando ‘Missão Impossível 2‘.

Durante uma entrevista para o The Telegraph, Scott culpou Tom Cruise por perder o papel na amada franquia dos mutantes.

“Eu queria muito participar [de ‘X-Men‘], mas era algo que estava fora do meu controle. Tom Cruise não me deixou fazer isso porque estávamos gravando ‘Missão Impossível 2‘, e me perturbou, dizendo: ‘Não, você não pode fazer outro filme antes de terminar esse aqui’, e eu insisti que faria ‘X-Men’… Estava praticamente tudo certo, mas Tom é um cara muito poderoso no meio artístico e me impediu. Não pude fazer nada.”

Mesmo assim, Scott disse que não guarda mágoas e adorou o trabalho de Jackman ao longo dos 17 anos em que ele eu vida ao personagem.

“Eu amo o legado de Hugh como Wolverine, ele fez isso muito bem. Ele é um cara incrível.”

E você, já imaginou como seria a franquia sem Hugh Jackman?

Em seu perfil do Instagram, Jackman publicou uma série de fotos caracterizado como o velho Logan em homenagem aos três anos do lançamento de ‘Logan‘.

Na legenda, Jackman escreveu:

“Há 03 anos, neste dia, ‘Logan‘ chegava aos cinemas. Obrigados pelos muitos anos de suor, frangos grelhados cozido no vapor, pela oportunidade de interpretar o papel de uma vida inteira!”

Logan foi uma das adaptações de quadrinhos mais simbólicas, não apenas por marcar a despedida de Hugh Jackman como o herói, mas também por toda sua carga emocional.

Além disso, foi a primeira adaptação de um filme de herói indicada ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado, nos 90 anos de história da premiação.

Dirigido por James Mangold, ‘Logan‘ foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 619 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Assista nossa crítica:

‘O Mandaloriano’: Não entendeu a verdadeira missão de Ahsoka Tano? Nós explicamos; Confira!

O episódio mais recente de ‘O Mandaloriano‘ finalmente introduziu a versão live action de Ahsoka Tano (Rosario Dawson) ao universo de ‘Star Wars‘, o que era muito aguardado pelo público.

No entanto, alguns fãs ficaram se questionando qual é a verdadeira missão da personagem, já que a trama sugeriu que não é ela a Jedi que irá treinar o pequeno Baby Yoda, ou Grogu, como foi revelado seu nome.

Logo no início do episódio, Tano entrega uma das melhores cenas de luta da série e interroga um adversário sobre o paradeiro do Almirante Thrawn.

Para quem não o conhece, Thrawn foi um dos oficiais do Império que quase destruiu a Aliana Rebelde durante os eventos da animação ‘Star Wars: Rebels‘.

Mas qual é a sua ligação com Tano?

Agindo como uma informante disfarçada e atendendo pelo nome de Fulcrum, Tano foi a espiã que ajudou a tripulação da nave Ghost a liderar algumas tropas rebeldes contra as forças de Thrawn.

Durante sua missão, Tano criou uma ligação com Ezra Bridger (o aprendiz padawan de Kanan Jarrus), que é dado como desaparecido após investir contra as tropas de Thrawn e ajudar a salvar a galáxia.

Tano e Bridger discutindo sobre os desígnios da Força

No último episódio de Rebels, a Jedi renegada promete aos amigos de Bridger que irá se dedicar na tentativa de encontrá-lo e trazê-lo de volta ao grupo.

Sendo assim, tudo indica que ela ainda está à procura do jovem desaparecido, o que abre a possibilidade de vermos uma futura versão live action do padawan… Mas isso continua sendo uma especulação.

Ate lá, confira algumas imagens de Rosario Dawson caracterizada como a heroína:

“Esta é a qualidade que merecíamos.”

Lembrando que a 2ª temporada da série já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Diretor de ‘007 – Cassino Royale’ e ‘007 contra GoldenEye’ quer comandar o próximo filme da franquia

O diretor Martin Campbell foi o responsável por dar início a duas grandes fases da franquia 007 nas telonas.

Primeiro por introduzir Pierce Brosnan como James Bond em 007 contra GoldenEye‘, um grande sucesso de crítica e bilheteria lançado em 1995.

Além de conquistar 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa registrou US$ 352 milhões, a partir de um orçamento de apenas US$ 30 milhões.

Em 2006, ele repetiu o feito trazendo Daniel Craig no papel principal de ‘007 – Cassino Royale’, que faturou US$ 616,5 milhões, a partir de US$ 150 milhões de verba.

Entre os críticos, o filme de estreia de Craig na franquia alcançou 94% de avaliações positivas.

E, para a alegria dos fãs, Campbell está disposto a comandar o próximo filme do espião, após a despedida de Craig em007 – Sem Tempo pra Morrer’.

Durante uma entrevista para o Collider, o cineasta foi questionado sobre o assunto e disse que:

“Ah sim! Eu certamente estaria disposto a fazer isso. Gosto de trabalhar nos filmes do Bond. É muito bom trabalhar com os produtores dessa franquia porque você praticamente tem carta branca par fazer o que quiser.”

Campbell trouxe diversos elementos distintos em cada um dos filmes mencionados e creditou os produtores da MGM por lhe darem total liberdade durante o processo criativo junto com o roteirista Paul Haggis.

“Obviamente, todos os envolvidos de uma produção participam da criação do roteiro, mas Paul Haggis fez um excelente trabalho com o roteiro. Ele fez o esboço final e eu o lapidei. Mas tenho que agradecer aos produtores por não interferem em nada durante esse processo, eles simplesmente nos permitiram seguir o que queríamos e tivemos bastante apoio. É uma experiência agradável trabalhar com eles [da MGM].”

Sem dúvida, Campbell seria o cineasta perfeito para encaminhar à franquia a uma nova série de filmes com um novo ator e com uma nova perspectiva sobre

Lembrando que007 – Sem Tempo para Morrer‘ chega aos cinemas nacionais 07 de Outubro de 2021

Assista ao trailer:

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘Cavaleiro da Lua’: Diretor revela como [SPOILER!] esteve presente desde o início da série

O texto abaixo contém SPOILERS!

Quem acompanha os quadrinhos do ‘Cavaleiro da Lua‘ acabou sentindo falta de Jake Lockley na série da Disney+.

Para quem não sabe, Lockley é mais uma das personalidades de Marc Spector (Oscar Isaac), personagem que lida com o distúrbio dissociativo de identidade.

No entanto, ele finalmente apareceu na cena pós-créditos do último episódio da atração ao matar Arthur Harrow (Ethan Hawke) e se tornar o novo avatar de Khonshu, o que deixou os fãs bastante impactados.

Acontece que Lockley esteve presente desde o início da temporada, como confirmaram o roteirista Jeremy Slater e o diretor Justin Benson.

Em entrevista para o site oficial da Marvel, Slater disse o seguinte:

“Sabíamos desde o início que os fãs estariam atentos a referências e pistas de que Jake Lockley iria aparecer na série. Foi apenas um ato de equilíbrio que definitivamente envolveu minha equipe de roteiristas, mas também envolveu os diretores, executivos e, finalmente, até Kevin Feige, em termos de quantas migalhas de pão estaríamos soltando… Em todo momento, pensamos: ‘Quando iremos revelar? Estamos dando pistas demais? Ou não estamos referenciando o suficiente?”

Benson confirmou que Lockley era a personalidade aprisionada num sarcófago durante o 5º episódio, ambientado na mente de Marc enquanto ele estava num hospício:

“Estávamos plantando a semente intencionalmente. Você está tentando seguir essa linha do mistério, isso pode não significar muito para as pessoas que não conhecem o cânone do ‘Cavaleiro da Lua’ muito bem. Especificamente, nas cenas do sarcófago, você sabe que algo ali dentro, algo que pode até parecer algo sobrenatural ou demoníaco. Ao mesmo tempo, fica subentendido que não é uma criatura, mas uma pessoa… Uma pessoa na mente de Marc. De qualquer forma, era um anúncio de que algo/alguém muito perigoso estava prestes a surgir.”

Lembrando que todos os episódios já estão disponíveis no catálogo da Disney+.

A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.

Relembre o trailer:

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘Star Wars’: Daisy Ridley revela se VOLTARIA a interpretar Rey Skywalker

Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ foi o desfecho definitivo para a atual trilogia da saga criada por George Lucas.

Na trama, Daisy Ridley dá via à Rey, uma catadora de lixo que se torna uma Jedi sob a tutela de Luke Skywalker (Mark Hamill).

No último filme, ela é capaz de se comunicar com os principais Cavaleiros Jedi que se uniram à Força e consegue derrotar Darth Sidious (Ian McDiarmid) de uma vez por todas.

Enquanto participava do Festival de Sundance, a estrela conversou com o IMDb e foi questionada se toparia retornar à franquia.

Em resposta, ela disse:

“Estou disposta. Quero dizer, estou disposta a atender o telefone caso me liguem. Estou procurando emprego.”

E aí, você acha que Rey teria o potencial de treinar uma nova geração de Jedi?

Até lá, vale lembrar se que próximo trabalho é a série ‘The Christie Affair‘.

A atração da Miramax TV é baseada em um romance que reinventou a história por trás do desaparecimento real da romancista de mistério Agatha Christie.

Escrita por Nina de Gramont, a obra é focada nos 11 dias em que Christie ficou desaparecida e é contada a partir do ponto de vista da amante do marido de Christie, Nan O’Dea, que será interpretada por Ridley.

O roteiro fica a cargo de Juliette Towhidi (‘Simplesmente Acontece’).

Na vida real, Christie desapareceu entre os dias 03 a 14 de dezembro de 1926, e reapareceu mais tarde alegando não ter memória do que havia acontecido com ela. Na época, o carro dela autora foi encontrado abandonado, mas se passaram quase duas semanas antes que a própria autora reaparecesse, gerando um caso sem solução até hoje.

Uma teoria popular afirma que Christie partiu para evitar a desgraça do caso de seu marido, mas reconsiderou e voltou depois que soube que estava sendo procurada.

Em entrevista ao portal, Marc Helwig, chefe de televisão mundial da Miramax TV, comemorou a produção, dizendo:

“Não posso estar mais agradecido por ter Daisy como membro desse projeto incrível – tanto como estrela quanto como nossa parceira de produção. Ela é uma das atrizes mais cativantes e talentosas da atualidade, e estamos empolgados por ela dar vida à fascinante obra de Nina de Gramont.”

Por enquanto, ainda não há outros nomes confirmados no elenco e nem possíveis diretores.

Além disso, não há previsão de estreia.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas em breve.

Confira a sinopse:

“Em 1926, quando o caso de seu marido se tornou público, Agatha Christie desapareceu por 11 dias. Nesta reimaginação, contada pelos olhos da amante de seu marido, Nan O’Dea (Ridley), Nan e Agatha se entrelaçam na vida uma da outra de maneiras que não esperavam.”

‘Renaissance: A Film By Beyoncé’ ganha data de estreia nos cinemas mundiais; Confira o anúncio!

Em seu perfil do Instagram, a cantora Beyoncé anunciou que o filme baseado na turnê Renaissance será lançado nos cinemas mundiais no dia 1º de dezembro.

IntituladoRenaissance: A Film By Beyoncé’, o documentário conta com narrações da própria cantora sobre suas performances nos palcos enquanto comenta pontos de vista de sua carreira musical.

Narrado pela própria Beyoncé, o trailer apresentadas cenas da cantora ensaiando junto com seus bailarinos, fazendo registros de viagens de avião acompanhada da filha Blue Ivy e, como não poderia faltar, momentos dela no palco.

Em um trecho, ela diz:

“Quando estou me apresentando, não sou nada além de livre. Meu objetivo para esta turnê era criar um lugar onde todos fossem livres e ninguém fosse julgado.”

Confira o anúncio, junto com o trailer:

Lembrando que faz pouco mais de um ano que Beyoncé retornou ao mundo da música com o lançamento do álbum RENAISSANCE.

Movido por uma mistura incrível de housediscofunkR&B, dance e tantos outros gêneros, o compilado de originais se tornou um sucesso de crítica (além de entrar para nossas listas de Melhores do AnoMelhores do Século), bem como alcançou o topo da Billboard 200 em sua semana de estreia. Mais do que isso, Beyoncé abriu oportunidade para uma celebração da cultura afro-americana em uma narrativa hedonista e empoderadora.

Para celebrar o primeiro aniversário do álbum, preparamos uma breve matéria elencando suas sete melhores músicas.

Veja abaixo:

7. “COZY”

“Cozy” mantém-se fiel ao tropical house, mas abre espaço para o slap e para o deep house através de uma rendição vocal certeira e confiante (que não é muita surpresa, considerando as belíssimas performances que Beyoncé entregou nas décadas passadas). A construção lírica se apoia no empoderamento e na libertação ao discorrer sobre sororidade e sobre autoaceitação.

6. “CUFF IT”

“Cuff It” é infundido em um clássico disco ready-made destinado a levar seus fãs a se divertirem sob um globo de espelhos e pincelados pelos holofotes estroboscópicos das baladas (uma escolha digna de estar em todas as playlists). Apesar de não ter sido lançada como single oficial, a canção caiu no gosto dos fãs e ascendeu de forma impressionante nos charts mundiais e deu origem a desafios virais nas redes sociais.

5. “BREAK MY SOUL”

“Break My Soul” carrega uma importância inegável para a carreira da musicista e para seu reclame da cultura negra. Na track, há várias referências aglutinadas na ótima e concisa abertura dessa nova era da artista, perpassando, por exemplo, a envolvência noventista de Crystal Waters e a nostalgia vibrante de Steve Angello. E, apesar de não sintetizar uma originalidade urgente, Beyoncé não abandona as peculiaridades estilísticas que a colocaram no centro dos holofotes e aproveita para transformar inflexões mercadológicas em uma antêmica e funcional narrativa (você não vai quebrar minha alma, direi a todo mundo).

4. “SUMMER RENAISSANCE

É muito difícil escolher uma única música como a melhor de RENAISSANCE, visto que cada uma delas é arquitetada de modo glorioso e cauteloso. Entretanto, o encerramento dessa sinestésica jornada é nada menos que estonteante: intitulada “Summer Renaissance, cujas conhecidas peculiaridades de Beyoncé são interpoladas pela clássica “I Feel Love”, honrando a parceria entre Summer e o imortal pai do disco Giorgio Moroder, a track é envolta em uma expressividade hi-NRG de tirar o fôlego.

3. “VIRGO’S GROOVE”

“Virgo’s Groove” foi considerada não apenas uma das melhores músicas da produção, mas uma das melhores entradas da carreira de Beyoncé. A construção, movida pela explosão constante de discofunk, é uma homenagem aos anos 70 e 80 sem se valer de um cansado anacronismo – mas sim de uma originalidade nostálgica sedutora. Os aplausos também vão ao produtor The-Dream, que faz um trabalho memorável na track.

2. “PURE/HONEY”

RENAISSANCE tornou-se um evento ao finalmente ser divulgado para os fãs de Beyoncé, reiterando, mais uma vez, a versatilidade invejável de uma das maiores artistas da história. E, como já é de se esperar, escolher as melhores músicas dentro deste imaculado e testamentário compilado não é um trabalho fácil; de qualquer forma, é notável como “Pure/Honey” é uma das entradas que nos roubam a atenção por sua construção ostensiva e elegante, pautada no electro-house e neo-disco (que é resumida pelo honrável verso “deve custar um bilhão para parecer tão bem”).

1. “ALIEN SUPERSTAR”

O álbum, primeiro capítulo de uma ambiciosa trilogia sonora, já ascendeu ao patamar dos melhores da década (ao menos na opinião desta que vos fala) e honrou a cultura negra com uma celebração antêmica do house e do disco. E, dentre as várias canções, “Alien Superstar” nos chama a atenção pela produção impecável e pelo caráter explosivo de suas texturas, mergulhando no poder dos sintetizadores, do voguing e dos ballrooms do Brooklyn dos anos 70 e 80 (“olhos em você quando performa, olhos em mim quando eu coloco”).

‘Alien: Romulus’ recebe nota animadora no CinemaScore; Confira!

Alien: Romulus‘ já está em exibição nos cinemas nacionais e vem recebendo diversos elogios da crítica e do público por conta de seus efeitos práticos, do clima de terror e pelas referências aos filmes anteriores.

Além de 81% de aprovação dos críticos, o longa que resgata a franquia de terror sci-fi recebeu nota B+ no CinemaScore.

Para quem não sabe, a pesquisa do CinemaScore já é tradição e acontece desde 1978.

A votação é feita diretamente nos cinemas da América do Norte, com o público preenchendo os cartões de voto logo depois de terem assistido a um filme e atribuindo notas que vão de ‘A+’ a ‘F‘.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

“É um B+ para #alienromulus. Você já assistiu nos cinemas? Conte nos comentários abaixo.”

Ambientada entre os eventos de ‘Alien, o Oitavo Passageiro‘ (1979) e ‘Aliens, O Resgate‘ (1986), a trama gira em torno de um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada.

Confira as análises:

Fede Alvarez se superou com seu melhor filme até agora! #AlienRomulus não é apenas uma carta de amor, é um amálgama da franquia alienígena como um todo. Lindo, aterrorizante, macabro, estranho, distorcido, grotesco, sangrento e, acima de tudo, profundamente repleto de referências à mitologia da franquia. Estou um pouco impressionado com o filme inteiro… E, como alguém que não cresceu totalmente com a franquia ‘Alien‘, mas sempre a amou… Estou muito feliz em dizer que amei ‘Alien: Romulus‘. Além disso, NENHUM de vocês está preparado para os 20 MINUTOS finais! JESUS ​​CRISTO!”

Alien: Romulus‘ se apoia fortemente em suas origens de terror para criar uma viagem de emoção implacável e visceral que começa lentamente e aumenta em intensidade até que você fica sem fôlego no final. Desprovido de qualquer profundidade temática, ele incorpora tantas referências e momentos de fan service que muitas vezes se esquece de tentar fornecer algo novo ou profundo. Ainda assim, as performances fundamentadas de Cailee Spaeny e David Jonsson entregam peso emocional suficiente para manter o público envolvido durante o massacre. Definitivamente o mais direto da franquia.”

“Adorei #AlienRomulus. Fascinante do começo ao fim com apostas emocionais surpreendentes e um terceiro ato absolutamente deslumbrante. Álvarez traz imenso estilo e criatividade para a franquia. Os efeitos práticos/cenários reais capturaram o mundo sombrio e corajoso da franquia lindamente. Tenso e assustador, mas nunca exagerado. Graças a Deus, o filme não foi lançado em streaming porque está incrível nas telonas.”

“Eu vi #AlienRomulus. É muito bom, às vezes fantástico. Acima de tudo, é um filme lindamente filmado, ótimo trabalho de câmera, Fede Alvarez e o diretor de fotografia Galo Olivares têm um ótimo senso de luz, sombra e cor. Definitivamente um dos filmes mais bonitos do ano.”

“Sujo, corajoso e vívido, #AlienRomulus perde oxigênio enquanto arrasta seu elenco por uma manopla infernal de horrores antigos e novos. O balanço do ato final é admirável, mas é mais impressionante em seu comando de escala, a maneira como é assustadoramente íntimo e melindricamente expansivo. O CGI, no entanto…”

“Senhoras e senhores, ‘Alien: Romulus‘ é de longe o melhor filme do ano. É o melhor da franquia e pode ser meu novo terror favorito. Mal posso esperar para vê-lo novamente e estou muito animado para que o mundo aproveite esta obra-prima como fizemos esta noite.”

ALIEN: ROMULUS‘ é incrível. Efeitos práticos insanos (uma transformação humano-alienígena verdadeiramente assustadora) e um número musical inesperado no terceiro ato que não tem razão para funcionar, mas funciona completamente. Spaeny grita, luta, dança e canta para entrar no Hall da Fama das Final Girls.”

#AlienRomulus A maldita franquiaestá de volta. Eu estava cética no começo, mas este é facilmente um dos melhores filmes da franquia. Fede Álvarez não decepciona. O design de som e a construção deste mundo estão incríveis. Os efeitos práticos são tão bons que o filme me deu pesadelos.”

“VISCERAL e INTENSO. Tem suspense, é ousado e dramático. Uma produção cinematográfica que traz a franquia de volta às suas raízes. Sustos cheios de ação com toques sensuais. Este não é apenas mais um filme de terror, é uma das MELHORES prequelas de todos os tempos! Um final adequado que prepara o que vem a seguir. Fede Álvarez define a saga Alien‘ para uma nova geração e até supera o ‘Aliens’, de James Cameron, e oAlienoriginal de Ridley Scott. Este é um horror cinematográfico em níveis sem precedentes, um banquete para a alma. Dê a ele todos os filmes alienígenas que ele deseja!”

#AlienRomulus é um dos filmes do ano, meu Deus. O ato final mais insano de um filme que eu acho que já vi.”

O elenco conta com Cailee Spaeny, Isabela Merced, David Jonsson, Archie Renaux, Spike Fearn e Aileen Wu.

Ridley Scott, diretor do longa original e das pré-sequências, serve como produtor.

alienromulus

‘Oppenheimer’ abre com aprovação EXCEPCIONAL de 96% no Rotten Tomatoes; Confira avaliações!

O aguardado filme ‘Oppenheimer‘, dirigido por Christopher Nolan e estrelado por Cillian Murphy, teve suas primeiras críticas divulgadas na internet.

No site Rotten Tomatoes, o longa abriu com uma excelente aprovação de 96% e uma nota média de 9/10. Os críticos aclamaram a produção, destacando a direção impecável de Nolan, além de elogiarem a performance de todo o elenco, especialmente a atuação de Murphy.

O filme chega aos cinemas amanhã, 20 de julho.

Confira algumas avaliações:

“‘Oppenheimer’ se junta aos melhores trabalhos de Christopher Nolan não por preservar alguma inexplicabilidade essencial da física nuclear, mas por minar a ideia de objetividade da ciência.”Slant Magazine

“Um estudo de personagem construído com maestria por um grande diretor operando em um nível totalmente novo. Um filme que você não apenas assiste, você vive.”Empire Magazine.

“O roteiro de Nolan trata de temas complexos que abrem toda uma lata de discussões difíceis que não poderiam ser mais relevantes e aterrorizantes, mas não sem seus problemas.” – Daily Express

“Assim como seu protagonista, Oppenheimer é uma obra em constante conflito consigo mesma, com a maioria de seus problemas enraizados no roteiro de Nolan.” – The Film Veredict

“‘Oppenheimer’ é um filme que faz você dizer “Oh meu Deus” repetidamente – com admiração e terror.”New York Post.

Cillian Murphy oferece uma atuação fenomenal como Oppenheimer, tornando-o fascinante e multifacetado.” – Variety

“Com Oppenheimer, Nolan está mais maduro como cineasta do que nunca, e parece que agora podemos estar começando a ver que trabalho incrível ele é realmente capaz de fazer.” – Collider

“Troca o espetáculo dos filmes anteriores de Nolan por um elenco estelar que transforma as emoções em si mesmo, criando o que é, sem dúvidas, o filme mais importante de sua carreira.” – Comic Book

Crítica | Oppenheimer – Nolan cria Filme CANSATIVO e Arrogante que Tenta Glorificar Criador da Bomba Atômica

Relembre o trailer:

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Thomas Haden Church acredita que Sam Raimi e Tobey Maguire AINDA vão fazer ‘Homem-Aranha 4’

O aclamado ator Thomas Haden Church, reconhecido por sua atuação como Flint Marko, o Homem-Areia, na icônica franquiaHomem-Aranha de Sam Raimi, recentemente compartilhou suas reflexões sobre o futuro da saga após Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, sugerindo que podemos aguardar um quarto filme da trilogia clássica estrelado por Tobey Maguire.

Durante uma entrevista ao ComicBook, Church revelou:

“Houve alguns rumores sobre a possibilidade de me chamarem para reprisar o papel do Homem-Areia em outro filme do Homem-Aranha, e eu aceitaria sem hesitar. Nunca recebi um convite para participar de outra produção da Marvel, acrescentou Church ao ser questionado sobre uma possível aparição em ‘Guerras Secretas’.

“Mas, na verdade, acredito que Sam está planejando outro filme do Homem-Aranha com Tobey Maguire, e é sobre isso que estou falando… Na época de ‘Homem-Aranha 4’, havia uma opção para meu retorno. Então, se isso se concretizar, seria fantástico. No entanto, estou envelhecendo um pouco”, finalizou o ator.

Vale ressaltar que recentemente Sam Raimi discutiu a possibilidade de um Homem-Aranha 4’ após sua experiência dirigindo ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.

“Após dirigir ‘Dr. Estranho’, percebi que tudo é viável, realmente qualquer coisa dentro do universo Marvel, seja uma colaboração inusitada ou não”, compartilhou Raimi.

“Tenho um grande afeto por Tobey e Kirsten Dunst. Acredito que todas as possibilidades estão em aberto. No momento, não possuo uma narrativa ou planos definidos. Desconheço o interesse da Marvel nesse sentido. Não sei qual é o pensamento deles. Não busquei ativamente essa oportunidade. Porém, seria uma experiência enriquecedora. Mesmo que não se tratasse de um filme do Homem-Aranha, seria um prazer colaborar novamente com Tobey, em um papel diferente.” 

Lembrando que a última vez que Tobey Maguire interpretou o papel do Homem-Aranha e Thomas Haden Church assumiu o papel do Homem-Areia foi em Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.

Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ foi um sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 880,2 milhões. O segundo filme, Homem-Aranha: Longe de Casa’, superou isso, alcançando um sucesso ainda maior com uma arrecadação de US$ 1,132 bilhão. Por sua vez, o terceiro filme, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, elevou-se ainda mais, conquistando incríveis US$ 1,916 bilhão.

Assista nossa entrevista com Tom Holland entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘FROM: Origem’: 3ª temporada conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A 3ª temporada de Origem’ (FROM) conquistou uma aprovação perfeita no Rotten Tomatoes. A nova temporada recebeu 100% de aprovação da crítica especializada, com base em 20 análises, e 77% do público.

Pôster da série From com avaliações excelentes.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 96% de aprovação da crítica, com base em 26 análises, e 88% do público. Já a segunda temporada alcançou 92% de aprovação, com base em 13 análises, e 80% do público.

De maneira geral, os críticos elogiaram o novo ano da série, destacando a habilidade dos showrunners em manter a história complexa, assustadora e envolvente, sem perder o fôlego.

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“A partir da terceira temporada, a série aprofunda o mistério central, trazendo novos eventos perturbadores e cenas brutais e memoráveis, elevando a série de terror a um novo patamar”, disse Nick Bythrow do Screen Rant.

“A terceira temporada sem cerimônias joga combustível no inferno crescente de enigmas alucinantes e horrores macabros das temporadas anteriores, resultando em uma trama selvagem e ousada que aplaudimos com entusiasmo”, disse Jasneet Singh do Collider

“Mesmo com os mistérios tão complexos quanto sempre, Griffin e Pinkner sabem como nos manter envolvidos. Os showrunners encontram novas e criativas maneiras de nos assustar. Além disso, graças ao elenco talentoso, é fácil seguir Origem por qualquer caminho sombrio que queira nos levar”, disse Meagan Navarro do Bloody Disgusting.

Harold Perrineau foi coadjuvante por grande parte de sua carreira, e já estava mais do que na hora de ter um papel principal à altura do que ele desempenha aqui. From é uma série assustadora e envolvente”, disse Alex Maidy do JoBlo’s Movie Network.

Origem fica cada vez mais macabra e grandiosa”, disse Leila Latif do AV Club.

“Esta série continua a explorar como diferentes tipos de pessoas reagem ao estarem presas”, disse Valerie Anne do Autostraddle.

“A terceira temporada eleva ainda mais o nível. Esta série é uma ótima combinação de emoção, suspense, terror, drama e sentimento. Com muito o que explorar, reviravoltas a cada esquina e mais perguntas a cada resposta, é uma das melhores séries da televisão”, disse Tessa Smith do Popternative.

No Brasil, a data ainda não foi confirmada pelo Globoplay.

Confira o trailer legendado e siga o CinePOP no Youtube:

A terceira temporada verá a fuga se tornar uma possibilidade tentadora e muito real à medida que a verdadeira natureza da cidade entra em foco e os habitantes da cidade se ofendem contra a miríade de horrores que os cercam. 

Criada por John Griffin, a série é produzida pelos Irmãos Russo (‘Vingadores: Ultimato’).

A trama é ambientada em uma misteriosa cidade no interior dos Estados Unidos que aprisiona de forma sobrenatural aqueles que chegam lá. Para piorar a situação, seres monstruosos caçam os moradores durante a noite, então o xerife Boyd Stevens (Harold Perrineau) tenta deixar os sobreviventes da cidade seguros enquanto procura por uma forma de escapar.

O elenco também conta com Eion Bailey (‘Band of Brothers’), Catalina Sandina (‘O Ano Mais Violento’), Scott Mccord, David Alpay e Ricky He.

Martin Scorsese explica por que não frequenta mais o cinema

O renomado cineasta Martin Scorsese, conhecido por obras aclamadas como ‘Os Bons Companheiros’ e ‘Assassinos da Lua das Flores’, surpreendeu ao revelar que não consegue mais frequentar cinemas públicos.

Segundo o World Of Reel, Scorsese explicou que o comportamento dos espectadores modernos o incomoda. Ele cita o uso constante de celulares durante o filme, pessoas saindo para comprar pipoca e refrigerante em grandes quantidades, e um nível de barulho alto o suficiente para abafar os diálogos dos atores.

Ao ser confrontado com a ideia de que quando crianças tambem fizeram barulho no cinema, Scorsese ponderou: “Sim, talvez, mas quando falávamos era sempre sobre o filme e a diversão de discutir os detalhes. Hoje em dia, parece ser diferente”.

Atualmente, Scorsese não precisa mais dos cinemas. Ele possui uma sala de exibição particular em sua casa, com temática cinematográfica, repleta de pôsteres vintage e memorabilia do cinema, além de um teatro com tela grande onde assiste a clássicos em preto e branco.

Sua residência em Nova York ainda conta com um escritório no quinto andar, equipado com outra sala de exibição e uma vasta biblioteca de filmes.

Lembrando que as estrelas Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio unem forças mais uma vez no aguardado filmeCarthage Must Be Destroyed. Dessa vez ambos atuarão como produtores ao lado de Chad A. Verdi, Christopher Donelly e Gareth West.

A direção do longa-metragem fica por conta de Ted Griffin, conhecido por seu trabalho em thrillers e dramas.

A trama, de acordo com o Deadline, é um thriller de ação que se passa em uma cidade decadente da região industrial, dominada pelo submundo do crime. A história acompanha a chegada de um estranho que, usando inteligência e força, semeia a desconfiança e gera o caos para desmantelar a corrupta estrutura de poder local.

O elenco está em fase de formação e as filmagens estão programadas para começar ainda este ano, em Rhode Island.

‘Sonhos de Trem’: Drama da Netflix ganha novo trailer emocionante; Confira!

O dramaSonhos de Trem (Train Dreams), cotado para o Oscar, estreou oficialmente na plataforma de streaming Netflix. Para celebrar o lançamento, a plataforma divulgou um novo trailer sobre o filme.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Crítica | Train Dreams: Drama histórico do diretor de ‘Sing Sing’ é um convite ao extraordinário

O longa é uma adaptação do livro homônimo de Denis Johnson e acompanha a jornada de Robert Grainer, um homem comum que trabalhava como diarista. Em meio ao luto pela perda da família, Grainer precisa se adaptar à vida no Oeste Americano no início do século XX.

Clint Bentley assina a direção do longa e também foi responsável pelo roteiro, ao lado de Greg Kwedar. Os dois cineastas colaboraram recentemente no roteiro indicado ao Oscar por Sing Sing.

Joel Edgerton, Felicity Jones, Will Patton, William H. Macy, John Diehl, Paul Schneider, Nathaniel Arcand e Nathaniel Arcand.

Sonhos de Trem’ já está disponível na Netflix. 

‘Stranger Things’: Criadores revelam que David Harbour NÃO FOI a primeira opção para viver o xerife Hopper

Os irmãos Matt e Ross Duffer, criadores do fenômeno global Stranger Things, revelaram recentemente os bastidores do processo de escalação para um dos personagens mais queridos da produção da Netflix. Em uma revelação surpreendente, os diretores confirmaram que David Harbour não foi a escolha inicial para interpretar o icônico chefe de polícia Jim Hopper.

De acordo com a Variety, a revelação aconteceu durante a participação dos showrunners no podcast Happy Sad Confused. Na ocasião, os irmãos foram colocados contra a parede pelo próprio David Harbour, que enviou uma pergunta gravada em vídeo questionando quem havia sido cogitado antes dele:

“Olá, irmãos Duffer”, disse Harbour. “Eu gostaria de saber como foi o processo de escalação do Hopper. Tenho quase certeza de que fui a segunda escolha, e não sei de quem eu fui a segunda escolha — talvez eu tenha sido a terceira? Mas vocês poderiam responder como acabei sendo escalado como o Chefe Hopper e quem precisou recusar o papel para que eu pudesse interpretar esse personagem incrível?”.

O apresentador do podcast, Josh Horowitz, tentou adivinhar o nome do ator misterioso baseando-se em uma pista dos criadores de que se tratava de um amigo de Harbour, sugerindo o nome de Josh Brolin (‘Duna’). No entanto, Matt Duffer logo corrigiu o palpite:

“Não, não, não, não. Foi Billy Crudup, o que seria algo bem diferente. Mas tudo acontece por um motivo, certo? Quando tudo finalmente se encaixa… enfim, Billy Crudup recusou o papel. Acho que ele não fazia muita televisão naquela época”, afirmou.

Após a recusa de Crudup, a produção continuou a busca pelo intérprete ideal para o xerife de Hawkins. Foi quando o nome de Harbour entrou no radar de forma avassaladora, como relembrou Ross Duffer:

“Então o David simplesmente entrou e, sinceramente, uma das nossas diretoras de elenco achou que ele poderia ser ótimo para o papel. Ele fez o teste e gravou apenas uma tomada. Nós nem estávamos lá, apenas vimos a fita depois, e ficou imediatamente claro: ‘Esse é o Hopper’. Nós o escalamos na mesma hora”, destacou.

Originalmente, ‘Stranger Things’ teria um final DIFERENTE para Eleven, Hopper e os outros; Entenda!

Stranger Things’ está disponível na Netflix.

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

Diretor diz que Capitão América será IMPORTANTE em ‘Vingadores: Apocalipse’

Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ iniciará uma nova etapa para o personagem no UCM, com Sam Wilson, interpretado por Anthony Mackie, assumindo o escudo do herói.

Com destaque em seu quarto filme solo, o Capitão América seguirá sendo uma figura importante para o universo de maneira geral.

Em ‘Vingadores: Apocalipse’, dirigido pelos irmãos Russo, Sam Wilson será uma peça crucial na trama, de acordo com palavras de Anthony Russo.

“Ele representa um espaço único no espectro dos Vingadores. E isso é o melhor, porque, mais cedo ou mais tarde, a narrativa coletiva estará naquele espaço que ele ocupa.”

Em entrevista à Esquire, Anthony Mackie falou sobre o futuro e revelou por quanto tempo gostaria de permanecer atuando como o Capitão América: “Acho que uns sólidos dez anos”, disse o ator.

Mackie também citou em quais filmes deve aparecer novamente no papel do herói, indicando até mesmo participações aleatórias em longas do UCM.

“Você tem dois filmes dos Vingadores, esperançosamente tem outro Capitão América, então participações especiais aleatórias: Oh, Homem-Aranha! Oh, Quarteto Fantástico!” 

Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

FIFA 23 surpreende ao trazer o icônico Ted Lasso e AFC Richmond para o jogo

Deixando a comunidade maluca, a EA Sports anunciou nesta quarta-feira que o treinador Ted Lasso, personagem da série de mesmo nome, estará disponível no FIFA 23. Com lançamento marcado para 30 de setembro, o novo jogo de futebol virtual da empresa contará com o técnico, com a equipe da série, AFC Richmond, e com os jogadores do time.

Será possível utilizar o treinador no Modo Carreira e escolher o AFC Richmond como o seu time nas Temporadas Online. A parceria entre a série de televisão Ted Lasso com o FIFA 23 reunirá diversos conteúdos.

O AFC Richmond, time fantasia criado pela série, terá itens exclusivos, incluindo uniformes, mosaicos, itens de técnico e outros conteúdos disponíveis para serem desbloqueados no Ultimate Team e no Pro Clubs, quando aplicáveis.

O treinador Ted Lasso, interpretado pelo ator norte-americano Jason Sudeikis, estará disponível como técnico selecionável do AFC Richmond no Modo Carreira, e os fãs poderão jogar com ele comandando a sua equipe igual na série ou no comando de qualquer time.

Em comunicado para a imprensa, Jason Sudeikis afirmou ser a realização de um sonho poder participar do FIFA 23.

“Como fã de longa data do FIFA, ter Ted Lasso e todo o elenco do AFC Richmond incorporados à versão mais recente do jogo é realmente um sonho tornado realidade para mim e para o resto dos caras. Nosso elenco e equipe trabalham muito duro neste show, e estamos lisonjeados que isso ressoe entre tantas pessoas. Estamos ansiosos para que nossos fãs tenham a oportunidade de jogar com, jogar como e até mesmo jogar contra seus personagens favoritos do AFC Richmond, disse o ator vencedor do Emmy.