Eu me lembro perfeitamente o dia em que fui assistir a ‘Pânico 3‘ nos cinemas, em Junho de 2000, após o filme ter sido adiado por quase um ano por problemas de produção.
A franquia foi bastante prejudicada por uma grande briga entre o roteirista Kevin Williamson e os produtores, os irmãos Weinsteins.
Após a briga, Williamson foi dispensado de ‘Pânico 3‘ e Ehren Kruger (‘A Chave Mestra’, ‘Pânico 3’) foi contratado para reescrever algumas cenas.
Porém, é notório uma cena de Williamson que permaneceu no filme… ou melhor, duas. O filme trazia elementos de terror e comédia, mas também era uma grande crítica à indústria hollywoodiana.
Na cena em questão, Sidney Prescott (Neve Campbell) descobre que sua mãe tentou ser uma atriz em Los Angeles e foi estuprada por vários executivos do estúdio.
Maureen mudou-se para Hollywood e apareceu em três filmes para a Sunrise Studios (seria a The Weinstein Company?), sob o nome artístico “Rina Reynolds“. Os filmes foram produzidos pelo ícone de terror John Milton (Harvey Weinstein?). Durante uma de suas festas, ela foi estuprada por Milton e seus amigos. O estupro afetou Maureen pelo resto de sua vida, e ela abandonou Hollywood.
Chega a ser interessante um filme produzido pelos Weinsteins ter uma premissa tão ligada à vida real, agora que descobrimos que essas “festas” realmente aconteceram nos bastidores de Hollywood. Será esse o motivo da briga com o roteirista? Ou o estopim?
Além dessa cena, o filme traz uma deliciosa participação de Carrie Fisher como uma sósia da atriz, revelando que ela só não conseguiu o papel de Princesa Leia em ‘Star Wars’ porque não quis “fazer sexo” com George Lucas. Ouch!
A atriz que interpreta Sidney em ‘Stab‘ também revela que só conseguiu o papel no filme porque dormiu com o produtor, John Milton.
Assista as cenas:
No Rotten Tomatoes, o quinto capítulo da franquia ‘Pânico‘ recebeu 78% de aprovação através de 79 críticas publicadas e se tornou o terceiro filme mais bem avaliado da franquia – apesar de muitos críticos afirmarem que é o melhor desde o original.
O filme mais bem avaliado da franquia é ‘Pânico 2‘ (81% de aprovação e 81 críticas publicadas) seguido pelo original (79% de aprovação e 82 críticas).
Como os críticos ainda estão postando suas reviews do novo filme, a porcentagem pode mudar nos próximos dias.
Confira o ranking:
5. Pânico 3 (41% de aprovação)
4. Pânico 4 (61% de aprovação)
3. Pânico – 2022 (78% de aprovação)
2. Pânico (79% de aprovação)
1. Pânico 2 (81% de aprovação)
No consenso geral, “os críticos elogiaram o tom, a narrativa, as performances e o ressurgimento da saga slasher com o novo longa-metragem.”
Assista as nossas entrevistas:
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.
O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.
‘Beau is Afraid‘, inicialmente intitulado ‘Disappointment Blvd.‘, ganhou seu trailer legendado.
O filme aparentemente se passará dentro da cabeça do protagonista. Bizarro e genial!
Confira:
A Diamond Films anunciou a aquisição do filme da renomada A24, ainda sem título em português.
A estreia acontece em Abril, no Brasil e EUA.
Phoenix é conhecido por diversos papéis bastante conhecidos tanto no cinema quanto na televisão. Seus principais trabalhos incluem ‘Gladiador’, ‘Walk the Line’, ‘O Mestre’ (recebendo três indicações ao Oscar por sua performance), bem como o recente ‘Coringa’ que lhe rendeu uma estatueta da Academia, um Globo de Ouro, um BAFTA, um Critics’ Choice Award e um SAG Award de Melhor Ator.
Aster, por sua vez, reviveu o gênero do terror psicológico com o aclamado ‘Hereditário’, que marcou sua estreia diretorial. Estrelado por Toni Collette e Alex Wolff, a obra levou para casa diversos prêmios. ‘Midsommar’, seu segundo longa-metragem, teve o mesmo sucesso crítico e comercial e foi protagonizado por Florence Pugh.
Segundo um rumor publicado pelo One Take News, a atriz Melissa Barrera foi demitida de ‘Pânico 7‘ por apoiar a Palestina em meio à crise Israel-Palestina.
Barrera foi a estrela dos dois últimos filmes, interpretando o protagonista Sam Carpenter, filha ilegítima de Billy Loomis e alvo frequente de Ghostface.
Pode parecer inimaginável, mas a notícia vem minutos após a agência de talentos UTA supostamente ter descartado Susan Sarandon como cliente por também demonstrar apoio à Palestina.
Em entrevista ao CRAVEN Something Scary, o diretor Christopher Landon (‘Freaky – No Corpo de um Assassino’) comentou sobre ‘Pânico 7‘.
O cineasta planeja homenagear toda a franquia no próximo filme, respeitando o trabalho dos diretores anteriores e adicionando sua própria visão para o futuro da saga.
“Meu maior objetivo [em ‘Pânico 7’] é homenagear todos os cineastas que vieram antes de mim na franquia. Acredito que todos eles são brilhantes, e acrescentaram muito à saga. Eu quero reunir todos esses elementos e adicionar minha própria visão. Eu quero poder sentar com o público e amar assistir este próximo capítulo.”
Ele completa, “A notícia sobre a minha direção foi estranhamente prematura, pois ainda não estávamos planejando anunciar. Meio que vazou. Mas eu fiquei feliz em ver o apoio dos fãs, que estavam abertos a essa mudança. Matt e Tyler estavam fazendo algo muito específico, e eles fizeram isso com muito carinho e amor pela franquia. Sei que foi uma mudança chocante, mas eu me senti muito bem-vindo.”
Segundo rumores, o filme iria trazer todos os sobreviventes da franquia, incluindo Neve Campbell e Patrick Dempsey (‘Grey’s Anatomy’) como Mark Kincaid.
Vale lembrar que o cineasta irá substituir a dupla Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que comandou os dois últimos filmes da franquia e seguirá envolvida como produtores executivos ao lado de Chad Villela.
As filmagens devem começar em março de 2024 e rumores indicam que a estreia pode acontecer em Outubro de 2025 – dependendo de quando a greve dos atores vai acabar.
Vale lembrar que ‘Pânico VI‘ já está disponível na Paramount+!
‘Pânico VI‘ encerrou sua jornada nos cinemas com US$ 168.9 milhões arrecadados mundialmente. O longa original, lançado em 1996, arrecadou US$ 173 milhões mundialmente.
Vale lembrar que, com arrecadação de US$ 107.7 milhões nos EUA, o sexto capítulo se tornou a maior arrecadação doméstica da saga. Após quase 30 anos, o terror conseguiu superar o montante do longa original, que havia arrecadado US$ 103 milhões.
‘Coringa: Delírio a Dois’ dividiu a opinião dos críticos e abriu com 60% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Confira as principais críticas:
“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.
“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.
“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times
“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.
“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.
“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.
“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.
“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.
“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.
“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.
“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen
“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.
“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.
“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire
Em ‘Coringa: Delírio a Dois‘, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.
O filme ganhou classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a cenas de violência, linguagem inapropriada, nudez completa e sexo.
Essa é a mesma classificação do filme anterior, mas a sequência deve ser um pouco menos perturbadora, já que o original foi classificado para maiores por “extrema violência sangrenta”.
O filmeestreia oficialmente em 04 de outubro de 2024.
O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.
Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.
Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).
O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.
O thriller de sobrevivência ‘O Último Respiro‘, inspirado em eventos reais, já está disponível no PrimeVideo e estreou em terceiro lugar entre os filmes mais vistos do streaming.
O filme conquistou 79% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Confira as principais críticas:
“Last Breath é uma experiência estranha, pois é profundamente emocionante, mas também desprovida de conexão emocional.” Douglas Davidson Elements of Madness
“Teria sido bom ter prendido minha própria respiração com mais frequência.” Michael Nordine Movie Brief
“Se você gosta de sentar na beirada da cadeira, com o coração acelerado, roendo as unhas de ansiedade sobre o que acontecerá em seguida, ‘Last Breath’ é para você.” Susan Granger SSG Syndicate
“O que mais amo nele é que isso realmente aconteceu. Esses especialistas, com sua habilidade e ousadia, fizeram essa coisa. Foi de tirar o fôlego e espetacular, e este filme realmente funciona.” Tim Cogshell FilmWeek
“Como um tributo aos trabalhadores braçais altamente especializados que fazem os trabalhos sujos que ‘alguém tem que fazer’, ele é funcional e sem rodeios.” John Serba Decider
“Justo quando você pensa que teve um dia ruim no trabalho, surge um filme que coloca tudo em perspectiva. Last Breath é um pesadelo pior do que qualquer filme de terror e, às vezes, tive que me lembrar de respirar.” Colin Biggs That Shelf
Na trama é uma história verídica que acompanha mergulhadores experientes em águas profundas, enquanto lutam contra elementos furiosos para resgatar seu companheiro de tripulação preso a centenas de metros abaixo da superfície do oceano.
Confira o trailer:
O filme é dirigido por Alex Parkinson e escrito por Mitchell LaFortune, Parkinson e David Brooks – além de funcionar como uma adaptação ficcional do documentário homônimo de 2019.
Sabe aqueles filmes que assistimos numa das melhores fases da vida, quando não temos muitas responsabilidades, que é só chegarmos em casa relaxados e assistimos a um bom filme? Então, alguns desses projetos podem marcar nossas vidas para sempre. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal para você rever:
Longa-metragem com personagens carismáticos, lançado um pouco antes dos anos 2000, tem Drew Barrymore na pele de uma jornalista que lutando para se estabelecer na profissão embarca em uma pauta inusitada se passando por uma estudante para uma matéria sobre a adolescência. Dirigido pelo cineasta californiano Raja Gosnell.
Na trama, conhecemos a jovem Rosie (Lily Collins), uma menina graciosa que possui uma amizade (quase colorida) com seu vizinho Alex (Sam Claflin). Ao longo do tempo vamos vendo os personagens se desenvolvendo, passando pela adolescência e chegando na fase adulta mas sem nunca terem tido um relacionamento amoroso duradouro. Obviamente há uma atração nítida em cada cena entre os dois pombinhos mas o destino teima em não deixar que essa história de amor se realize por completo. Assim, lutando contra um destino nada promissor, ambos irão enfrentar muitos obstáculos esperando a grande chance de serem felizes.
Dirigido por Robert Iscove e lançado 24 anos atrás, a comédia romântica Ela é Demais nos mostra a história de amor entre dois jovens completamente diferentes que se conhecem a partir de uma aposta onde ele, um jovem popular precisa que ela, uma tímida nerd, vire a rainha do baile da escola.
Com amor, Simon
Em busca de uma grande história de amor. Baseado no livro Simon vs. The Homo Sapiens Agenda, de Becky Albertalli, Com amor, Simon chegou aos cinemas brasileiros anos atrás sem muito burburinho. Com um elenco com nomes conhecidos do público jovem, a trama fala sobre preconceitos, o alucinante mundo das redes sociais e sua influência no dia a dia dos jovens de todo mundo, além de falar sobre o primeiro amor de maneira emblemática com o protagonista na luta sobre suas escolhas. O filme, antes de mais nada, é uma grande crítica social ao universo digital dos jovens de hoje em dia, ensina lições profundas sobre a amizade e as liberdades de escolhas.
Um dos maiores sucessos de sua carreira, De Repente 30, longa-metragem dirigido pelo cineasta Gary Winick, conta a história de uma jovem de 13 anos que está numa fase muito difícil de sua vida e que de forma inesperada acorda certo dia com 30 anos. Assim, vamos enxergando os conflitos desse pulo de geração além de aprender mais sobre a vida.
Nessa adaptação do grande clássico Cinderela, nos mostra uma jovem que após o falecimento de seu pai precisa passar por situações difíceis com a madrastra até encontrar um príncipe encantado digno dos livros. O longa é dirigido pelo cineasta Andy Tennant (que depois dirigiria outros sucessos como: Hitch – O Conselheiro Amoroso, Caçador de Recompensas e o seriado da NetflixO Método Kominsky).
10 coisas que eu odeio em você
Quando a gente pensa em Heath Ledger, esse é um dos primeiros filmes que vem em nossa mente. 10 coisas que eu odeio em você, atualmente disponível no catálogo da Disney+, nos mostra um drama adolescente onde um jovem tenta conquistar uma garota para ajudar um amigo.
Alguém como Você
Lançado em março de 2001, dirigido pelo cineasta Tony Goldwyn (que também é ator, ele é o vilao de Ghost!), nos conhecemos uma produtora que após uma decepção amorosa começa a estudar sobre a infidelidade e relacionamentos, tempos depois a variável do amor acaba voltando à sua vida.
Na trama, conhecemos Josh (Bryan Greenberg), um jovem banqueiro norte-americano que mora faz uma década em Hong Kong. Certo dia, quando está do lado de fora de onde acontece a festa de sua atual namorada, acaba conhecendo a bela Ryby (Jamie Chung), com quem acaba passando as horas seguintes passeando pelas ruas de Hong Kong. Em certo momento, quando Ruby descobre que Josh tem namorada, eles se despedem. Um ano mais tarde, por uma brincadeira do destino talvez, eles voltam a se encontrar por acaso e agora precisam se entender, saber realmente se vão ser marcantes na vida de cada um.
Na trama, passado em uma Dublin em meados dos anos 80, conhecemos Conor (Ferdia Walsh-Peelo) um adolescente que se muda para uma nova escola onde começa a sofrer bullying. Em meio a uma tentativa de ser forte em relação a essa situação, se apaixona perdidamente por uma jovem mais velha e para conquistar seu coração, resolve criar uma banda com alguns amigos, que conhece na nova escola, e assim uma linda história de amor surge.
A atriz Elizabeth Olsen, irmã mais jovem (e talentosa, muitos diriam) das gêmeas Olsen, revelou durante sua entrevista no talk show The Late Show, com Stephen Colbert, que ela e seus companheiros de cena não receberam todo o roteiro do altamente aguardado Vingadores: Guerra do Infinito. O motivo parece bem óbvio – para que ninguém corra o risco de inadvertidamente soltar um grande spoiler. Leia abaixo os comentários da jovem atriz.
“Desta vez, eles realmente decidiram não nos dar os roteiros. Eles me deram as minhas páginas e depois explicaram algumas outras coisas que estariam acontecendo. Então, ficarei tão chocada e surpresa com o resultado. Será como, ‘Ah, entendi. É isso que está acontecendo com o mundo aqui’”.
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
Círculo de Fogo: A Revolta, continuação do sucesso de 2013 dirigido por Guillermo del Toro, já arrecadou US$150 milhões mundiais e equiparou a bilheteria do filme original. Além disso, foi o primeiro a roubar o pódio este ano do todo poderoso Pantera Negra (que estava há cinco semanas no topo). Ou seja, espere uma terceira parte. O crítico Pablo Bazarello já conferiu o longa e comenta para você. Assista abaixo.
Superando as expectativas, ‘Círculo de Fogo: A Revolta’ abriu as bilheterias neste final de semana e fez 122 milhões fora dos Estados Unidos, com 65 milhões sendo apenas na China, e 28 milhões de abertura doméstica, totalizando 150 milhões de bilheteria global. As informações são do ComicBook.
O resultado foi similar ao filme original, o que acabou garantindo uma sequência. Em 2013, o filme fechou com 411 milhões de dólares ao redor do mundo, com 112 milhões sendo apenas na China e 101 milhões nos Estados Unidos.
‘Círculo de Fogo: A Revolta’ já está em exibições nos cinemas nacionais.
O diretor Guillermo del Toro retorna apenas como produtor, e a direção fica por conta de Steven S. DeKnight. Em seu currículo, existe apenas a produção da primeira temporada de ‘Demolidor‘ para a Netflix e a direção de episódios das séries ‘Angel‘ e ‘Smallville‘, mas nenhum longa-metragem.
‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ já está disponível para assistir no Paramount+ e Globoplay!
Os fãs conhecem bem o universo de D&D, como é conhecido por eles. Trata-se de um jogo de tabuleiro no estilo de RPG, ou seja, um jogo interativo onde os participantes criam suas próprias narrativas usando apenas a imaginação. Dungeons & Dragons foi criado ainda na década de 1970, se popularizou e se tornou o “pai” dos jogos de RPG. A série ‘Stranger Things’, por exemplo, mostrou os meninos protagonistas jogando e tirou muito de seus conceitos e criaturas do famoso jogo.
Tamanho sucesso atraiu atenção de produtores de Hollywood, que assim como os criadores de ‘Stranger Things’ resolveram inserir diversos conceitos saídos dele em suas próprias narrativas. É bem verdade que para o cinema, a trajetória de ‘D&D’ não foi das mais felizes, com esta sendo apenas a sua segunda adaptação oficial para as telonas. Mesmo assim, ‘Dungeons & Dragons’ já esteve presente na cultura pop das formas mais variadas. Sim, sua influência se estende a variados projetos, incluindo o citado ‘Stranger Things’, mas aqui nesta matéria iremos dar uma olhada em 6 produções que foram inspiradas diretamente em ‘D&D’. Confira abaixo.
Labirinto de Emoções (1982)
Primeiro papel protagonista da carreira de um certo Tom Hanks, ‘Labirinto de Emoções’ foi a primeira tentativa, de forma bem tímida, de levar ‘D&D’ às telas – bem, ou quase. Trata-se de um filme feito para a Televisão, que foi ao ar pelo canal norte-americano CBS. Com o título original de ‘Mazes and Monsters’ (‘Labirintos e Monstros’), referência clara a ‘Dungeons and Dragons’ (‘Masmorras e Dragões’), o filme é baseado no livro de Rona Jaffe. Por sua vez, o livro pegava carona na polêmica cercando o jogo de RPG na época, quando o estudante James Dallas Egbert III desapareceu de seu dormitório na Universidade Michigan State em agosto de 1979. Supostamente o rapaz teria ido até os túneis subterrâneos da instituição para jogar ‘D&D’ e nunca mais foi visto. Assim, a escritora bolou uma narrativa onde um grupo de estudantes universitários decide jogar uma partida de ‘M&M’ nas cavernas secretas de sua faculdade.
Essa é clássica e inesquecível. Ainda hoje, muitos fãs do desenho dos anos 80 associam o título ‘Dungeons & Dragons’ a esta versão animada. Acontece que ‘Caverna do Dragão’ foi apenas uma adaptação do jogo para a TV, criando seus personagens originais, que por sua vez caíram no gosto do público. Porém, esse é o caso de produção, assim como ‘Chaves’, que fez muito mais sucesso no Brasil do que em seu próprio país de origem. Por aqui, não cansávamos de ver as reprises da história do grupo de adolescentes formado por Hank, Sheila, Diana, Bobby, Presto e Eric, que ao entrarem num trem fantasma de parque de diversões, vão parar em um mundo medieval mágico. Nos EUA, o programa durou apenas 3 temporadas, com um total de 27 episódios.
No mesmo ano da estreia de ‘Caverna do Dragão’ nas TVs americanas, a aventura de fantasia ‘Krull’ chegava aos cinemas com produção da Columbia Pictures (hoje Sony). O filme marca um dos primeiros papeis de Liam Neeson no cinema, no papel de um personagem coadjuvante. Na trama, um príncipe precisa resgatar sua noiva de uma fortaleza, onde é mantida prisioneira por invasores alienígenas. No percurso de sua aventura, irá se deparar com aliados, inimigos e todo tipo de criatura mística. Embora não seja cem por cento divulgado, além das inspirações nas missões do jogo, ‘Krull’ foi lançado com diversos produtos de merchandising, incluindo jogos – de videogame, fliperama e de tabuleiro. Um deles seria ‘D&D’, o que terminou não acontecendo. O criador do RPG, Gary Gygax nega.
Sabe aqueles filmes que desejamos esquecer e que nunca tivessem sido feitos? Pois então, essa versão mequetrefe do famoso jogo é uma delas. Produção da New Line Pictures (hoje subsidiária da Warner) de US$45 milhões, a primeira adaptação oficial de ‘D&D’ aos cinemas prometia ser um verdadeiro blockbuster. No entanto, com um roteiro preguiçoso, a falta de atores carismáticos no elenco, e um Jeremy Irons mais caricato do que jamais esteve em toda a sua carreira, o filme terminou caindo rapidamente no esquecimento, ressurgindo um tempo depois apenas para se tornar uma chacota cult. Considerado um dos piores filmes dos anos 2000, a obra parecia ter colocado um ponto final em qualquer possibilidade de se revisitar essa marca muito valiosa nas telonas.
Animação elogiadíssima da Amazon Prime Video, a série lançou sua segunda temporada esse ano e já foi confirmada para uma terceira temporada. Politicamente incorreto, violento e muito desbocado, esse desenho animado é o que ‘D&D’ seria se fosse mirado a um público mais adulto. O programa não se acanha em deixar o sangue correr solto, e apresentar algumas das mortes mais grotescas da TV, bem no estilo sujo de ‘The Boys’. Pense no que esta série citada fez com o material dos super-heróis e imagine uma aventura medieval de fantasia, capa e espada na mesma linha. Tudo começou no programa ‘Critical Role’, criado por Matthew Mercer, que traz semanalmente um grupo de atores jogando RPG e exibindo seu jogo. Num dos programas surgiu a ideia para ‘Vox Machina’, que reprisou muitos de seus atores como dubladores da animação.
Agora sim. Nunca diga nunca. Passados 23 anos desde a desastrosa primeira investida de um live-action no cinema baseado em ‘D&D’, a Paramount Pictures adquiriu os direitos da franquia e fez da maneira certa. Aliás, o estúdio está se tornando craque em injetar novo gás em franquias abandonadas e fazer elas virarem ouro em Hollywood. Foi o que a Paramount conseguiu com as franquias ‘Pânico’, ‘Sonic’ e agora com ‘Dungeons & Dragons’. Dessa vez, contando com nomes como Chris Pine, Michelle Rodriguez e Hugh Grant no elenco, a nova investida é puro charme, carisma e diversão garantidos. É tudo o que os fãs esperavam, sendo um grande atrativo também para os não familiarizados, graças a personagens bem desenvolvidos e atores que entregam tudo de si entrando de verdade na brincadeira. Com tamanha simpatia do público e dos críticos, uma continuação é praticamente certa de sair do papel.
A nova série antológica de terror do Hulu, em parceria com a Blumhouse, intitulada ‘Into the Dark‘, ganhou as primeiras imagens. Confira:
O primeiro episódio, The Body, será exibido 5 de outubro, centrado na temática do Halloween. Tom Bateman, Rebecca Rittenhouse, Aurora Perrineau, David Hull e Ray Santiago estrelarão. Na trama, “um assassino sofisticado com uma visão cínica da sociedade moderna tem dificuldades para carregar um corpo na noite de Halloween, mas todos acham que ele está fazendo uma brincadeira.”
Em 2 de novembro, o segundo episódio será lançado, Flesh & Blood, e a trama envolverá o feriado de ação de graças. O elenco inclui Dermot Mulroney, Dana Silver e Tembi Locke. Na trama, “Kimberly, uma adolescente que sofre de agorafobia, não sai de casa desde o assassinato de sua mãe, que permanece sem resolução. Sob os cuidados de seu pai durante o Thanksgiving, Kimberly começa a suspeitar que ela está em perigo, e é sempre as pessoas que você mais ama que podem te machucar mais profundamente.”
As primeiras cenas de ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ foram exibidas durante a CinemaCon, e causaram um grande impacto no público. Um dos detalhes mais comentados é a nova habilidade do vilão, que consegue se dividir em dois.
Apparently this Terminator can split in two? CGI still in progress but that’s a new twist for #TerminatorDarkFate! #CinemaCon
“O diretor Tim Miller confirmou que ‘Destino Sombrio’ será uma sequência verdadeira aos primeiros filmes. Ele disse que dirigir essa produção era um sonho da sua vida. E, aparentemente, o Exterminador consegue se dividir em dois? O efeitos especiais ainda estão em desenvolvimento, mas essa é uma nova reviravolta para a franquia.”
Confira as primeiras imagens oficiais:
Dirigido por Tim Miller(‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.
Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.
Em entrevista ao Let’s Stay Together, Chandler Riggs voltou a falar sobre o seu possível retorno na série ‘The Walking Dead‘, apesar do destino trágico do seu personagem, o Carl Grimes.
“Eu adoraria retornar. Seria muito divertido. Mas eu não vejo isso acontecendo atualmente na série. Talvez [eu possa retornar] de alguma outra forma. Eu não sei, teremos que ver.”
Vale lembrar que Emily Kinney, que interpretou a Beth Greene, retornou de uma forma inusitada à série após a morte de sua personagem, contribuindo para a trilha sonora da produção.
A AMC finalmente divulgou as primeiras imagens do próximo episódio da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘, que vai ao ar em 04 de outubro.
Intitulado ‘A Certain Doom‘, o episódio dirigido por Greg Nicotero promete encerrar a batalha entre os Sussurradores e os sobreviventes, o que vai forçar uma aliança entre Daryl (Norman Reedus) e Negan (Jeffrey Dean Morgan).
Confira:
Vale lembrar que a showrunner Angela Kanganunciou que a temporada será estendida com seis episódios extras, que estreiam no inicio de 2021.
Também foi mencionado que a estreia da 11ª temporada não poderá ser realizada no mês de outubro, como já é costume da série, por conta do contexto global.
O público ficou ansioso quando “A Torre” foi ao ar em 5 de abril, e terminou em um grande momento em que os sobreviventes foram presos por uma horda de caminhantes esmagadora desencadeada por Beta (Ryan Hurst) e os Sussurradores.
“É um dos meus episódios favoritos da temporada”, disse Nicotero ao FANDOM . “O que há de bom no nosso programa, é o que Angela [Kang, showrunner] fez tão bem: manteve o momento da história avançando. Vai começar onde nós deixamos todo mundo pela última vez era que Beta e a horda estavam cercando a torre e o final continua exatamente de onde paramos”.
“Há muitas histórias de personagens abordadas – você obtém pequenas informações aqui, aqui, aqui e deseja encerrar esse capítulo e iniciar o próximo capítulo no final. Abordamos muitas coisas com Daryl, muitas coisas com Negan, muita coisa com a Beta, e muita coisa com Carol”, disse Nicotero, acrescentando que o retorno de Maggie vai acontecer na 11ª temporada.
“Nos últimos dois minutos do final do episódio, as mandíbulas das pessoas vão cair”, concluiu.
De acordo com o Deadline, Craig MacNeill (‘Castle Rock’) e Clay Chapman, dupla responsável pelo elogiado ‘O Garoto Sombrio‘, estão desenvolvendo uma nova série de terror antológica para a Amazon, intitulada ‘Unknown‘.
A série trará uma mistura de lendas urbanas com crimes reais.
A produção será um terror psicológico que se aventura nos cantos do território americano, investigando a intersecção de folclore e sangrentas histórias de crimes reais.
Cada temporada contará com uma narrativa diferente, seguindo um modelo parecido com ‘American Horror Story‘.
A primeira temporada será focada em dois irmãos que retornam para o Texas apenas para encontrarem um espírito sombrio de suas infâncias que habita a região.
A série será produzida pela Amazon Studios e a Kilter Films.
O canal SyFy divulgou o trailer completo da série de terror cômica ‘Astrid & Lilly Save the World‘.
Confira:
A produção irá estrear oficialmente no dia 26 de janeiro.
“O colégio já é difícil quando você é diferente, mas quando as melhores amigas Astrid (Jana Morrison) e Lilly (Samantha Aucoin) acidentalmente abrem um portal para uma dimensão monstruosa, as coisas ficam muito mais complicadas. Agora, cabe a elas banir as criaturas sinistras e salvar o mundo, tornando-se as heroínas fortes que elas deveriam ser. Isso é… se elas conseguirem sobreviver aos horrores do ensino médio.”
O IGN divulgou um novo vídeo do jogo baseado na franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, mostrando como será a gameplay do terror assimétrico.
O jogo colocará quatro sobreviventes contra três assassinos – incluindo o icônico Leatherface e outros membros sádicos de sua família.
Confira:
Com lançamento previsto para 2023, o jogo será lançado para Playstation 4, Playstation 5, Xbox One, Xbox Series X/S e PC.
Ambientado ANTES dos eventos do filme original, o jogo contará com diversos mapas diferentes, incluindo a Casa do Leatherface e o Posto de Gasolina.
Em declaração oficial, a Gun Interactive revelou novos detalhes sobre a gameplay do jogo: “Você não pode matar os assassinos nesse jogo. Durante de ‘Friday the 13th’, não haverá armas. Não haverá um grande sistema de combate onde você pode atacar o Leatherface. Esse jogo é sobre sobrevivência. Haverá pequenas formas de se defender, mas o sobrevivente não poderá pegar um bastão de baseball para atacar o Leatherface. A beleza do filme original é que, a menos que você esteja dirigindo um caminhão, você não mata nenhum dos assassinos da história.”
O jogo terá uma estrutura muito diferentes dos outros jogos de terror assimétricos, como ‘Dead by Daylight‘, ‘Friday the 13th: The Game‘ e ‘VHS‘, que só têm um assassino por partida contra um punhado de possíveis vítimas.
“‘O Massacre da Serra Elétrica’ é mais do que apenas o Leatherface, e a estrutura assimétrica irá refletir isso. Não queremos fazer o mesmo jogo duas vezes. Você precisa inovar ou imitar, e eu não preciso dizer o que torna um jogo melhor. E o que traremos de novo? Bem, esse jogo terá três assassinos versus quatro sobreviventes. Todas as mecânicas são construídas em torno dessa estrutura assimétrica. Além disso, quando você repara no filme de 1974, perceberá que há uma família inteira de canibais – não apenas Leatherface. Então, pareceu uma escolha natural ter três assassinos caçando as vítimas,” afirmou Wes Keltner, presidente da Gun Interactive.
A CW divulgou o trailer dos episódios finais da série ‘Riverdale‘.
Confira:
Intitulado Miss Teen Riverdale, o próximo capítulo vai ao ar no dia 19 de julho.
Na trama, “chegou a hora do concurso anual Miss Teen Riverdale da cidade e Betty (Lili Reinhart), Veronica (Camila Mendes), Cheryl (Madelaine Petsch) e Toni (Vanessa Morgan) têm suas próprias razões para participar. , quando Alice (Mädchen Amick) não permite que Ethel (atriz convidada Shannon Purser) entre no concurso, as garotas se unem para garantir que ela tenha uma chance de lutar.”
Na trama da última temporada, Jughead Jones se encontra preso nos anos 50. Ele não tem ideia de como foi parar lá, nem como voltar ao presente. Seus amigos não podem ajudar, uma vez que eles estão vivendo vidas aparentemente autênticas – sem lembranças de terem vivido em outra época.
Baseada na graphic novel LGBTQ+ da autora Alice Oseman, que também atua como roteirista, a produção alcançou o TOP 10 da plataforma de streaming em mais de 50 países.
Na trama, o meigo Charlie e o fã de rúgbi Nick se conhecem no colégio. Mas logo essa amizade improvável começa a se transformar em romance. Agora, Charlie, Nick e seu círculo de amigos precisam encarar essa jornada de autodescoberta e aceitação, apoiando uns aos outros e aprendendo a ser eles mesmos.
‘Heartstopper‘ é sobre amor, amizade, lealdade e saúde mental. O enredo abrange todas as pequenas histórias das vidas de Nick e Charlie que, juntos, formam algo maior.
Através do seu Instagram, Michael C. Hall (‘A Sete Palmos’) confirmou que as filmagens de já foram iniciadas.
A produção dará continuidade aos eventos de ‘Dexter: New Blood‘.
“Ei, como vocês estão? Sou o Michael C. Hall. Estou no set do primeiro dia de filmagem de ‘Dexter: Ressurreição’. Estou ansioso para embarcar neste nova aventura e, quando as gravações terminarem, vocês poderão embarcar nesta jornada conosco,” declarou o ator.
Lembrando que a atração contará com o retorno de três rostos conhecidos no universo da franquia.
David Zayas (‘O Urso’), Jack Alcott (‘The Good Lord Bird’) e James Remar (‘IT: Bem-vindos à Derry’) irão retornar na série que dará continuidade aos eventos de ‘Dexter: New Blood‘.
Em caráter regular, eles irão reprisar seus papéis como Detetive Angel Batista, Harrison Morgan (filho do Dexter) e Harry Morgan (pai do Dexter), respectivamente.
Michael C. Hallretornará como o psicopata titular, e a série se passará nos dias atuais.
Vale lembrar que uma pré-sequência, intitulada ‘Dexter: Pecado Original‘, está atualmente em exibição – revelando a adolescência do Dexter.
O romance LGBTQ+ ‘Pillion‘, estrelado por Harry Melling (‘The Old Guard 2’) e Alexander Skarsgård(‘O Homem do Norte’), finalmente ganhou data de estreia no Brasil.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de fevereiro de 2026, pela Diamond Films.
Na trama, Colin, um homem tímido, conhece Ray, um confiante líder de gangue de motoqueiros, que o inicia em um relacionamento submisso, desafiando a existência mundana de Colin e estimulando o crescimento pessoal por meio de sua dinâmica.
‘Pillion’ teve sua estreia oficial no Festival de Cannes 2025, onde foi aplaudido pelo público e conquistou raros 100% de aprovação no Rotten Tomatoes – e conquistou o prêmio Un Certain Regard de Melhor Roteiro.
O novo filme usará o roteiro original do filme de 1984, escrito e dirigido por Wes Craven.
Os direitos da franquia foram licenciados através da família do cineasta, que inclui sua esposa Iya Labunka e filho Jonathan Craven. Eles também servirão como produtores executivos ao lado de Marc Toberoff, advogado que se especializou em leis sobre direitos autorias.
“Estamos ansiosos para apresentar o universo de ‘A Hora do Pesadelo’, de Wes Craven, a uma nova geração de fãs. Sabemos que Wes ficaria entusiasmado ao ver como o terror está conquistando seu lugar — há muito merecido — no cânone cultural. Mal podemos esperar para nos reunirmos em uma sala de cinema escura — a fogueira dos tempos modernos — enquanto o próximo capítulo da história de ‘A Hora do Pesadelo’ se desenrola,” declarou a viúva em um comunicado oficial.
Vale lembrar que a New Line também os direitos internacionais da saga.
Anteriormente, o produtor Jason Blum confessou que ainda tem esperança de desenvolver novos filmes das franquias ‘Sexta-Feira 13‘ e ‘A Hora do Pesadelo‘: “[As franquias] ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’ são minhas baleias brancas. Ainda estamos discutindo sobre essa possibilidade. Estou sempre em contato [com os detentores dos direitos]. Nunca vou desistir. E, se eles fizerem um filme sem mim, estarei lá tentando fazer parte do próximo.”
O filme mais recente da franquia, o remake de 2010, arrecadou mais de US$ 115 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 35 milhões. Apesar do sucesso nas bilheterias, a nova versão foi um fracasso entre os críticos, amargando 14% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O clássico de 1977, ‘Contatos Imediatos de Terceiro Grau‘, ganhou um novo trailer, que marca seu relançamento nos cinemas, para celebrar o aniversário de 40 anos da renomada produção.
Confira:
A produção voltará às salas de cinema norte-americanas em qualidade 4K, remasterizada. A estreia acontece em primeiro de setembro e o sci-fi estará em cartaz por apenas uma semana.
Para comemorar os 40 anos da ficção científica ‘Contatos Imediatos de Terceiro Grau’, a Sony liberou um vídeo do filme chamado “This Means Something” (Isso Significa Algo).
O vídeo redireciona para um site misterioso: WeAreStillNotAlone.com (NósAindaNãoEstamosSozinhos).
A produção concorreu a 9 Oscars, vencendo em Melhor Fotografia.
E com 71% de aprovação no Rotten Tomatoes, o spin-off recebeu avaliações mistas, sendo elogiado por sua leveza e elenco, mas também sendo considerado uma produção um tanto esquecível.
E para te preparar, separamos as primeiras críticas que já estão no ar – lembrando que a porcentagem pode sempre variar, conforme novas percepções são divulgadas.
Confira:
“De todos os filmes baseados em ‘Star Wars‘, este é o mais próximo de um seriado western de uma tarde de sábado. Não espere mais do que isso”. – Peter Rainer, Christian Science Monitor
“‘Solo‘ está em sua melhor forma quando desengata de todo o peso pesado, apenas focando na cabine da nave com seu adorável elenco, alcançando as estrelas”. – Philip De Semlyen, Time Out
“Sempre que ‘Star Wars‘ tenta desenvolver um personagem chave da franquia, isso fede. ‘Solo‘ não é uma excessão, sendo um desapontamento ao lado de ‘Os Últimos Jedi‘ e suas prequels”. – Matthew Rozsa, Salon.com
“Uma aventura que tem falta de poesia, mas é bem sucedido como um entretenimento pipoca” – Calvin Wilson, St. Louis Post-Dispatch
“‘Solo‘ é divertido, tem seus erros e é basicamente esquecível. É uma aventura pipoca amável… e à vezes isso é tudo o que precisa”. – Rob Carnevale, Indie London
“Não parece uma peça coesa, então embora seja charmoso em alguns momentos, e sai do lugar no último ato, o processo para chegar lá é turbulento”. -Katie Walsh, Tribune News Service
No Brasil, a série foi lançada pela Netflix como uma produção original.
A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.
Para celebrar o aniversário de um ano de estreia de ‘Vingadores: Ultimato‘ nas telonas, a Disney, em parceria com a Mondo, está lançando uma incrível coleção de vinis trazendo toda a trilha sonora dos filmes ‘Guerra Infinita‘ e ‘Ultimato‘.
O box conta com a trilha composta por Alan Silvestri para ambas as sequências do MCU, acompanhada de um rico material artístico produzido pelo artista Matt Taylor. O vem com seis discos de vinil, que trazem as Joias do Infinitos imprensas em si.
A coletânea com os seus discos estará à venda por US$ 90, na loja on-line da Mondo. É possível também comprar as trilhas sonoras de ambos os filmes separadamente, por US$ 45 cada.
O novo filme alemão de dança, intitulado ‘Na Batida do Coração’, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia nesta sexta-feira (16), na grade de programação.
Na trama, uma jovem bailarina descobre o hip-hop por acidente e enfrenta uma escolha impossível: Deveria ela seguir os passos artísticos clássicos dos pais… Ou sua recém-encontrada paixão?
Confira:
O filme é dirigido por Stefan Westerwelle.
O elenco conta com Alexandra Pfeiffer, Yalany Marschner, Trytan Pütter, Helen Schneider, Julius Nitschkoff, Dennis Kyere e outros.
‘Grandes Hits’ (Greatest Hits), romance estrelado por David Corenswet (‘Pearl’) e Lucy Boynton(‘Bohemian Rhapsody’), já está disponível no catálogo da Star+ e aborda o luto por uma ótica diferente, usando a música como um canalizador da dor, bem como um instrumento de cura.
E em uma entrevista ao CinePOP, o diretor do longa, Ned Benson, refletiu sobre o mais novo projeto, ponderando sobre como surgiu a ideia do roteiro, bem como seu longo período de gestação.
Na ocasião, o cineasta ainda comentou sobre como a música opera como o fio condutor da trama, à medida em que auxilia os protagonistas a navegarem por seus processos de luto.
Assista:
A trama gira em torno da vida de Harriet (Boynton), uma jovem que faz uma descoberta extraordinária: certas músicas têm o poder de levá-la de volta no tempo. E isso não é uma mera metáfora para expressar que ela vive imersa em suas lembranças – a música tem o poder literal de transportá-la no tempo.
Essas melodias concedem a Harriet a oportunidade de reviver momentos compartilhados com seu ex-namorado (Corenswet). Embora inicialmente isso possa parecer reconfortante, a protagonista se vê diante de um dilema. Harriet começa a desenvolver sentimentos por um novo interesse amoroso (Justin H. Min) no presente, obrigando-a a confrontar a decisão de permanecer ancorada no passado ou seguir em frente com sua vida.
O filme foi escrito e dirigido por Ned Benson(‘Dois Lados do Amor’).
Embora Walter Salles não tenha participado do especial Directors on Directors da revista Variety com outro diretor em vídeo, o filme Ainda Estou Aqui foi destacado na edição de 18 de dezembro da revista, entre outras produções cotadas para a temporada de prêmios. Ganhador de quatro Oscars comRoma(2018),Alfonso Cuarón apresentou o filme brasileiro de forma cativante.
Em seu depoimento, o cineasta mexicano não apenas exaltou a qualidade técnica e narrativa de Ainda Estou Aqui, mas também destacou sua relevância emocional e política. Cuarón também elogiou o roteiro de Murilo HausereHeitor Lorega, premiado no Festival de Veneza. O diretor descreveu a obra como uma “memória pessoal e coletiva”, refletindo as tensões políticas do passado e do presente com uma inegável força emocional.
“Rio de Janeiro, 1971. Eunice Pavia flutua tranquilamente nas águas mornas do Oceano Atlântico quando sua paz é interrompida pelo som dos rotores de um helicóptero militar que, como uma nuvem ameaçadora, sobrevoa a baía do Rio de Janeiro. Na praia, um cachorro vira-lata invade a quadra onde sua filha adolescente, Veroca, joga vôlei. Marcelo, seu filho de 11 anos, pega o cachorro e corre para casa, onde encontramos os outros irmãos. Lá, ele pergunta ao pai, Rubens Paiva, se podem adotar o vira-lata.
Conforme somos guiados pelos espaços onde a família vive, somos convidados a compartilhar sua intimidade e seus sonhos com uma imediaticidade quase palpável. Através dessa história, testemunhamos o rompimento da harmonia quando Rubens é levado à força por militares. Seguimos, então, a luta determinada de Eunice para trazê-lo de volta.
Assistir a um filme de Walter Salles é ser abraçado pela generosidade, como se experimentássemos uma força gravitacional que nos eleva e nos ancora ao mesmo tempo, com uma força invisível, mas inegável.
Com ‘Ainda Estou Aqui’, esse efeito é ainda mais poderoso. Walter, que era próximo à família Pavia, não apenas conta uma história real de terror, resiliência e aceitação, mas também entrega uma memória pessoal e coletiva — uma história de advertência que serve como um espelho das tensões políticas do passado e do presente. Acima de tudo, Walter nos envolve em uma meditação sobre a passagem do tempo e nossa própria impermanência, deixando o amor como a única força que perdura.”
Com a recepção calorosa no cenário internacional, as chances de Ainda Estou Aqui ser indicado ao Oscar 2025 na categoria de Melhor Filme Internacional são consideráveis. Nesta semana, o filme de Walter Salles apareceu na shortlist de 15 títulos para a categoria na maior premiação do cinema mundial. Além disso, há fortes especulações de que Fernanda Torres poderá receber uma indicação de Melhor Atriz por sua interpretação como Eunice Paiva, e o filme também figura como possível candidato na categoria de Melhor Roteiro Adaptado.
Alfonso Cuarón encerrou seu depoimento enfatizando a importância de histórias como da adaptação do livro de Marcelo Rubens Paiva, as quais nos lembram da resiliência humana e deixam uma mensagem poderosa: o amor é a única força que perdura. Esta participação na Variety reafirma não apenas o talento de Walter Salles, mas também a capacidade do cinema brasileiro de tocar o mundo com histórias universais.
Directors on Directors 2025
Durante os bate-papos desta edição — disponíveis no YouTube —, Brady Corbet (O Brutalista) e Sean Baker (Anora) falaram sobre trazer suas visões idiossincráticas para as telas, enquanto Jon M. Chu (Wicked) e Shawn Levy (Deadpool & Wolverine) discutiram a arte de criar fantasias populares em cenários grandiosos. Já Luca Guadagnino (Queer e Rivais) e Denis Villeneuve (Duna: Parte Dois) trocaram figurinhas sobre sua paixão por subverter convenções, mas também por suas escolhas de elenco — ambos trabalharam com Zendaya e mais de uma vez com Timothée Chalamet (Um Completo Desconhecido).
Já o consagrado diretor espanhol Pedro Almodóvar (O Quarto ao Lado) conversou com a holandesa Halina Reijn (Baby Girl) sobre suas fascinações com personagens em momentos de crise, seja um diagnóstico terminal, seja um ato de violência. Estreante atrás das câmeras, Zoe Kravitz (Pisque Duas Vezes) conversou com Matt Reeves, diretor de O Batman, — com quem trabalhou no papel de Mulher-Gato — sobre os insights de seu primeiro roteiro original.
Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.
Uma nova imagem vazada da revista EW, de ‘Aquaman’, mostra o herói e Mera investigando pistas em um local misterioso, provavelmente em busca do Tridente de Atlantis. Confira:
Foi publicado no site Reddit uma imagem promocional de ‘Aquaman’ mostrando o uniforme dourado, famoso nos quadrinhos do herói. Confira:
O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA CONTÉM SPOILERS]
Se você ainda não assistiu As Marvels, evite esta matéria, pois ela contém revelações importantes sobre a trama, os temidos Spoilers
As Marvels estreou nos cinemas brasileiros nesta quinta (9), trazendo uma aventura divertida e bem-humorada para as telonas, respeitando fielmente o estilo das histórias em quadrinhos da Kamala Khan, a Ms. Marvel. Por se tratar de um longa ambientado praticamente todo no núcleo espacial do MCU, ele pode decepcionar um pouco àqueles que esperam uma space opera complexa e cheia de termos cabeça da ficção científica. Na verdade, o filme preza em desenvolver a relação entre suas três protagonistas e carimbar de uma vez por todas a Kamala como um dos principais rostos doUniverso Cinematográfico Marvel nos próximos anos.
E por ser um filme de curta duração, com aproximadamente 1h45, ele é meio corrido, passando a sensação de ser um grande episódio de uma série. E dado o que acontece em tela, é possível que seja mesmo proposital. Isso porque As Marvels é o que eu costumo chamar de “Filme Estrutural”.
Ao longo dos anos, o Universo Cinematográfico Marvel foi construído por meio de Fases. Em cada uma delas, Kevin Feige traçou um planejamento para que fossem lançados filmes solo de cada herói, que trouxessem elementos para aproximá-los de outras franquias, permitindo que essas histórias se entrelaçassem e culminassem em um grande filme-evento dosVingadores. A estratégia, como todos sabem, foi um sucesso, fazendo com que a Marvel dominasse as bilheterias do mundo na última década.
Nesse meio, porém, houve filmes que tiveram suas histórias ‘sacrificadas’ pela coesão do universo compartilhado. Eles contaram suas tramas isoladas, mas foram cercados de elementos e situações incluídas para permitir certas resoluções tardias. Muitas das vezes, isso acabou prejudicando o filme em si e ajudando o tal evento do fim da Fase. São os ‘Filmes Estruturais’.
Na Fase Um, o ‘estrutural’ é Homem de Ferro 2 (2010). Ele dá prosseguimento à saga de Tony Stark (Robert Downey Jr.), que parte numa jornada de investigar seu passado, enquanto é envenenado pelo paládio do reator em seu peito, mas tem sua trama interrompida pelos elementos inseridos para estabelecer elementos de Os Vingadores (2012). Dessa forma, ele introduz a Viúva Negra (Scarlett Johansson) como personagem recorrente, traz o subtrama da formação do grupo de heróis e insere coisas como uma referência ao escudo do Capitão América e a chegada do martelo do Thor.
Esses momentos, principalmente a interferência daSHIELD, desconectam o público da história em si, o que efetivamente atrapalha o desenvolvimento da trama, mas estabelece esses pequenos elementos que economizaram tempo de apresentação no filme de 2012, o que ajudou o longa a se tornar um clássico.
A Fase Dois foi diferente. Em um momento mais experimental, os diretores puderam ter um pouco mais de liberdade para desenvolver seus longas, só que o resultado não foi exatamente muito bem recebido pelo público. Com exceção dos dois filmes lançados em 2014 (Capitão América: O Soldado Invernal e Guardiões da Galáxia), todos os outros dividiram opiniões. Dessa forma, o “Filme Estrutural” foi justamente o auge dessa fase: Vingadores: Era de Ultron (2015).
Além de estabelecer situações fundamentais para o sucesso da Fase Três, como a criação do Visão (Paul Bettany), a breve vilanização de Tony Stark, os conflitos internos do Hulk (Mark Ruffalo), e a introdução do núcleo familiar do Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), o filme foi usado como ferramenta de retcon para eventos da própria Fase Dois que não foram bem aceitos pelo público. Então, ele usa um tempo de tela para mostrar a SHIELD sendo remontada, após supostamente ter sido destruída em Capitão América 2, e explica como Stark voltou a ser o Homem de Ferro depois de remover o reator nuclear de seu peito no polêmico Homem de Ferro 3 (2013). Isso sem falar na destruição de Sokovia, que gerou vilões e ameaças até a Fase Quatro.
A crítica não caiu de amores por Era de Ultron, tendo na longa duração uma das principais reclamações da crítica especializada.
Na louvada Fase Três, que trouxe alguns dos filmes favoritos dos fãs, quem sofreu com o efeito “Filme Estrutural” foiCapitão América: Guerra Civil (2016). Inspirado em uma das sagas de maior sucesso dos quadrinhos, o longa foi feito quase como um Vingadores 2.5, o que prejudicou diretamente a trama de busca e conversão do Soldado Invernal (Sebastian Stan) iniciada em 2014 e brevemente mencionada em Vingadores 2. A relação entre Steve e Bucky ainda ganha bastante espaço no longa, mas não chega perto do que havia sido prometido.
Tudo isso para abrir espaço para desenvolver o racha no grupo dos heróis mais poderosos da Terra, introduzir o Pantera Negra (Chadwick Boseman) e o Homem-Aranha (Tom Holland), e expandir os poderes do Homem-Formiga (Paul Rudd), tirando o herói de cena, levando o time de supers a chegar completamente fragilizado para os eventos de Vingadores: Guerra Infinita (2018).
Na controversa Fase Quatro, a chegada das séries do Disney+ bagunçou toda a estrutura do MCU, não desenvolvendo exatamente um “filme estrutural” para chamar de seu. Com as produções televisivas, cada série meio que adotou esse formato estrutural. A falta de direcionamento dessa fase, que passou a sensação de que a Marvel estava “atirando para todos os lados”, também complicou a organização.
Assim que anunciado, tudo indicava que Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022) seria o filme estrutural da vez. Afinal, ele repercutiria os eventos de WandaVision (2021) e prepararia o terreno de Multiverso para ser desenvolvido em Loki (2021). No entanto, o roteiro incompetente de Michael Waldronnão dialogou com o final da série da Wanda (Elizabeth Olsen), resultando em um sacrifício bem grande de tempo para retomar um tema já abordado e resolvido no seriado que foi sucesso dentre o público. Complicando ainda mais a situação, a primeira temporada de Loki, criada e escrita pelo próprio Waldron, foi pouquíssima afetada pelo filme do Mago. No fim das contas, não houve o tal filme estrutural na Fase Quatro, o que reflete diretamente na zona que foi esse período entre 2020 e 2022, que contou com absurdas 16 produções.
Agora, a Marvel parece ter encontrado o rumo nesta Fase Cinco, com suas produções direcionando para a ruptura do espaço-tempo, abrindo as portas para a colisão de diferentes universos em tela, o que será abordado nos próximos dois filmes dos Vingadores. E mesmo com cada filme e série trazendo um pouquinho desse assunto, é justamente em As Marvels que os próximos anos do estúdio ganham direcionamento.
Monica Rambeau (Teyonah Parris) fica presa em outra realidade, na qual encontra os X-Men da Fox. Carol Danvers (Brie Larson) volta para a Terra após resolver uma da crise dos Kree, voltando a causar polêmica com os Skrulls, que já deram seus sinais de vilania. Já Kamala Khan (Iman Vellani) vira o elo entre as séries e os cinemas, reunindo os Jovens Vingadores, que foram aparecendo gradualmente nas produções doDisney+. O mais legal é que eles conseguiram montar essas estruturas sem sacrificar tanto da trama do filme, que já era curtinha. Pode ser que As Marvels não agrade a todos, mas certamente se consolida como um dos filmes mais importantes dos últimos anos do MCU.
Sabe aquele quarteto mascarado de Nova York que toca um rock’n roll pesado há quase cinquenta anos? Sabe aquela jovem mulher preta cuja voz, afinadíssima, conquistou as pistas de dança entre o fim da década de 1970 e o início da década de 1980? Sabe aquele grupo de cantores dançarinos que se vestiam com roupas de profissões diferentes e cantavam uma música com uma sigla que, toda vez que toca numa festa, todo mundo se levanta para dançar? Estamos falando do Kiss, daDonna Summer, do Village People – entre outros. O que todos eles têm em comum é um nome, um produtor musical que ajudou a lançá-los no cenário. E é a história desse homem que chega a partir dessa semana nos cinemas brasileiros, com um filme ‘A Era de Ouro’.
Neil Bogart (Jeremy Jordan) nem sempre teve esse nome. Nascido no Brooklyn, em Nova York, o jovem rapaz cresceu vendo o pai se endividar e apanhar por isso – é justamente por essa razão que quer sair dali e ter uma vida melhor. Neil começa a vida fazendo breve sucesso como cantor, muito por conta da sua visão de marketing, que o permitiu ganhar de Elvis Presley em um concurso local. Assim ele consegue, junto com seu sócio Cecil (Jay Pharoah), abrir a gravadora independente Casablanca Records. Seu senso para negócios e seu bom ouvido foi capaz de detectar talento em grupos e cantores que ouvimos até hoje, porém a trajetória e a demora para que esses mesmos talentos de fato estourassem na mídia se misturou com a vida pessoal de Neil, ao ponto de ambas as áreas de sua vida estarem tão intrinsecamente emaranhadas, que foi impossível separar as coisas.
Com pouco mais de duas horas de duração ‘A Era de Ouro’ cria um bocado de expectativa, mas o filme escrito e dirigido por Timothy Scott Bogart (filho do biografado) é basicamente uma cinebiografia do cara por trás do sucesso. Ou seja, não é tanto a história do Kiss, do Village People, da Donna Summer ou de qualquer outro artista – eles estão lá, mas de maneira periférica; o foco do filme é contar a vida desse cara, que particularmente ninguém aqui no Brasil conhece, mas que foi, sim, o responsável pelo sucesso nas carreiras dos artistas acima mencionados e outros tantos.
Isto dito, é um tanto frustrante ver no pôster e no trailer tanta menção a esses artistas, e na hora do vamos ver do filme, eles aparecerem tão pouco. O roteiro intercala depoimentos do Neil da ficção quebrando a quarta parede, falando diretamente com o espectador, numa pegada meio documental, comentando e anunciando os episódios da sua vida; dessa forma, os pontos negativos de sua trajetória, por exemplo, são analisados de forma que o personagem tem o espaço para se defender perante o espectador antes que nós o julguemos. Alternando esses depoimentos constantes está a construção narrativa da trajetória da Casablanca, que, por sua vez, também se intercala com flashbacks do passado de Neil. Assim, a frequência com que o protagonista defende suas ações para a gente acaba quebrando o ritmo do filme.
‘A Era de Ouro’ é um filme que atrai quem curte cinebiografias e o mundo musical, de modo a conhecer a vida pessoal, entre altos e baixos, desse cara comum que fez de tudo para que hoje nós pudéssemos cantar todas essas músicas. Um projeto pessoal familiar dos filhos herdeiros de Neil, que ganha a distribuição internacional e pode atrair principalmente aos fãs do Kiss, que até hoje alimentam a banda com seu amor. Uma opção nos cinemas para o Dia dos Pais.
Uma franquia de terror é normalmente tão forte quanto a presença de seu vilão. Em ‘A Morte te Dá Parabéns’, o assassino esconde sua identidade por trás de uma bizarra máscara de bebê, porém, o diretor Christopher Landon declarou que, antes de decidir como seria a máscara, havia pensado originalmente na imagem de um porco.
Quando estávamos em pré-produção [do primeiro filme], estava tentando decidir o que seria icônico para uma máscara. Creio que todos os grandes filmes slasher devem ter máscaras memoráveis e, à época, eu e minha parceira estávamos grávidos, e foi aí que pensei no bebê. Então fui até o nosso designer, Tony Gardner, e dei essa ideia a ele.
Considerando a história do filme, que se passa no aniversário de Tree e a coloca em uma espécie de looping temporal, escolher a máscara de bebê teve sua contribuição para o filme: Tree renascia a cada morte, voltando para o mesmo dia.
Enquanto isso, a imagem do porco como disfarce já foi utilizado em diversos outros filmes de terror, incluindo ‘Motel Diabólico’ e a franquia ‘Jogos Mortais’.
. Jessica Rothe, que interpretou a protagonista do primeiro filme, Tree Gelbman, retorna para a sequência.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
Vale lembrar que a showrunner 
