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‘O Estrangeiro’: Cartaz e trailer do longa de ação com Jackie Chan e Pierce Brosnan

A Diamond Films divulgou o cartaz nacional de ‘O Estrangeiro‘ (The Foreigner), filme de ação de Jackie Chan e Pierce Brosnan.

Martin Campbell (‘007 ‑ Cassino Royale’) dirige.

Confira o cartaz e o trailer:

Em ‘O Estrangeiro‘, Quan (Jackie Chan) é dono de um típico restaurantes chinês em Londres, capital da Inglaterra. Após um misterioso ataque de um grupo de terroristas irlandeses ao seu estabelecimento, ele tem sua vida e família devastadas. Sem muito apoio da polícia local, ele vai buscar vingança com suas próprias mãos.

A estreia dia 30 de Novembro de 2017.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ passa ‘Titanic’ nas bilheterias americanas

Vingadores: Guerra Infinita‘ conseguiu mais um feito nas bilheterias dos EUA: superou a bilheteria de ‘Titanic‘ e já soma US$ 664 milhões por lá.

Com o valor, ele figura no quarto lugar das maiores bilheterias da história, atrás de ‘Pantera Negra’, ‘Avatar’ e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.

Confira o TOP 10:

1Star Wars: The Force AwakensBV$936,662,2252015
2AvatarFox$760,507,6252009^
3Black PantherBV$699,615,3542018
4Avengers: Infinity WarBV$664,199,9502018
5TitanicPar.$659,363,9441997^
6Jurassic WorldUni.$652,270,6252015
7Marvel’s The AvengersBV$623,357,9102012
8Star Wars: The Last JediBV$620,181,3822017
9The Dark KnightWB$534,858,4442008^
10Rogue One: A Star Wars StoryBV$532,177,3242016

Mundialmente, o filme ultrapassou a marca de US$ 2 bilhões em arrecadação mundial, e está atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$ 2.788 bilhões), ‘Titanic‘ (‘US$ 2.187 bilhões’) e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$ 2.068 bilhões).

Vingadores: Guerra Infinita‘ também quebrou o recorde ao se tornar o filme mais rápido a atingir a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria – saiba mais!

‘Vingadores: Guerra Infinita’ passa ‘Jurassic World’ e se torna a 5ª maior bilheteria dos EUA

Já no Brasil, em apenas duas semanas, o filme se tornou a maior bilheteria do ano. Com público de 15 milhões de espectadores,  ‘Guerra Infinita‘ já arrecadou R$ 224 milhões – ultrapassando ‘Pantera Negra‘, que liderava as bilheterias de 2018 com R$ 120 milhões.

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Eduardo e Mônica’: Adaptação do Legião Urbana ganha fotos e data de estreia

A Paris Filmes agendou a data de estreia e fotos de ‘Eduardo e Mônica‘, longa inspirado em uma das canções mais populares do grupo Legião Urbana.

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 19 de Setembro de 2019.

Sob o comando de René Sampaio (Faroeste Caboclo – O Filme), o longa terá Gabriel Leone e Alice Braga como os famosos protagonistas, que acabam se apaixonando, mesmo tendo personalidades e vidas completamente diferentes. Afinal, já dizia Renato Russo: “E quem irá dizer que existe razão nas coisas feitas pelo coração?”

Otávio Augusto, Juliana Carneiro da Cunha e Victor Lamoglia completam o elenco.

Confira:

O longa é produzido pela Gávea Filmes e Barry Company, e começou a ser filmado nessa semana.

Gávea Filmes também é responsável pela adaptação da música ‘Faroeste Caboclo‘, que levou 1,5 milhões de espectadores aos cinemas em 2013. O líder da banda, Renato Russo, também ganhou um filme recentemente: ‘Somos Tão Jovens‘, que teve público de 1,6 milhão de espectadores e arrecadou R$ 18 milhões.

Em 2011, a produtora O2 criou um comercial baseado na música Eduardo e Mônica. O vídeo é propaganda para uma empresa de telefonia, e foi dirigido por Nando Olival, de ‘Os 3‘.

‘O Exterminador do Futuro 6’: Linda Hamilton e Arnold Schwarzenegger juntos em novo trailer

O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ ganhou um trailer, com muita pancadaria, sangue e o reencontro de Linda Hamilton e Arnold Schwarzenegger.

Assista:

O filme ignorará os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Dia do Julgamento‘.

A duração será 128 minutos.

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o roteiro vai ignorar as últimas sequências e continuar a partir do segundo filme, com uma nova cronologia. Espera-se, também, que este seja o início de uma nova trilogia.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

‘Coringa 2’: Joaquin Phoenix criou cartazes falsos para a sequência

Em uma recente entrevista ao Los Angeles Times, Joaquin Phoenix comentou que não está interessado em participar de uma sequência do sucesso de público Coringa apenas porque o primeiro filme fez um estrondo gigantesco.

Na verdade, o ator comentou que aceitou o papel do personagem-titular pelo fato da história ter um começo e um fim – sem prospecto de se tornar uma franquia.

“Acho que o medo era de ficar preso e fazer algo repetitivo com o qual você não se importa, que não se motiva ou te anima. Parte de toda a atração, para mim, é que não havia expectativas. Não assinei um contrato para fazer [múltiplos filmes]. Apenas um”.

Entretanto, Phoenix admitiu que ele e o diretor Todd Phillips começaram a conversar sobre a continuação do longa-metragem e como ela poderia parecer.

“Na segunda ou na terceira semana de filmagens, eu estava pensando, ‘Todd, você pode começar a trabalhar numa sequência? Há muito a ser explorado'”.

O ator também revelou que auxiliou o fotógrafo da produção a criar vários cartazes falsos para um hipotético Coringa 2’. “Eu basicamente disse, ‘você pode pegar esse personagem e colocá-lo em qualquer filme'”, ele Phoenix acrescentou. “Então fiz um ensaio com o fotógrafo e fizemos pôsteres no qual acrescentei Coringa a diversos filmes clássicos”.

 Você gostaria de uma sequência do filme?

Diretor de ‘O Ultimato Bourne’ negociou adaptação de ‘Guerra Civil’ com os ‘X-Men’ e o ‘Quarteto Fantástico’

Segundo o diretor Paul Greengrass (‘O Ultimato Bourne’), a Fox estava considerando a ideia de um crossover ‘X-Men vs. Quarteto Fantástico‘, que teria sido influenciado pelo arco de história da ‘Guerra Civil‘ – usada anos depois no terceiro filme da franquia ‘Capitão América‘.

“Eles falaram comigo sobre isso. Eu não diria que estava ansioso para fazer o filme. Eu pensei sobre isso. Eu acho que no final, eu senti um pouco como, talvez aqueles filmes, eu não fosse adequado para esse tipo de filme.”, afirmou.

Zack Stentz, um dos roteiristas de ‘X-Men: Primeira Classe’, roteirizou o projeto.

Na trama, o Tocha Humana seria o responsável por um desastre em Manhattan, que levaria à criação de um Ato de Registro de Super-Heróis, dividindo as duas equipes, inclusive haveria uma luta entre Reed Richards e o Wolverine.

A outra grande novidade é que o filme teria terminado com uma cena pós-créditos introduzindo uma invasão Skrull na Terra – outro grande arco que a Fox poderia ter adaptado antes da Marvel Studios. No entanto, o roteiro de Stentz e Ashley Edward Miller foi engavetado.

Há algumas semanas, Stentz já havia dito que ele e Miller escreveram um roteiro para um filme reunindo todos os personagens da Marvel que estavam sob os direitos da Fox, incluindo Deadpool e o Demolidor.

‘Morbius’ e ‘Blade’ podem ganhar filme crossover na Marvel, revela Jared Leto

Durante uma entrevista para o The Late Late Show com James Corden, Jared Leto falou um pouco sobre seu papel como protagonista em ‘Morbius‘.

Além de detalhar as características do personagem, o astro provocou os fãs ao dizer que não descarta um futuro crossover com o ‘Blade’ de Mahershala Ali.

“Eu interpreto um vampiro chamado Morbius. Ele é um personagem da Marvel, e costumam chamá-lo de vampiro ‘vivo’, então ele não é realmente um vampiro, mas é uma espécie de mutante ou super-alguma coisa. É um personagem bem interessante porque me lembra o Dr. Jekyll de ‘O Médico e o Monstro‘.”

Questionado sobre a possibilidade de um crossover com o ‘Blade’, Leto afirmou:

“Essa é uma boa pergunta, e eu posso ver isso acontecendo no futuro. Sem dúvidas, é algo que está por vir.”

Quem acompanha os quadrinhos sabe que Blade e Morbius já dividiram algumas histórias, então faz todo sentido que os estúdios queiram investir num crossover entre os personagens.

A condição de Morbius o torna um inimigo natural do Blade, que apesar de não ser um vampiro, possui as mesmas habilidades deles, com a vantagem de não ser afetado por suas fraquezas, como a luz do sol.

Falando nisso, vale lembrar que a Sony Pictures resolveu adiar pela terceira vez o lançamento de Morbius.

O filme agora chega aos cinemas em 21 de janeiro de 2022. A decisão foi tomada em virtude de não competir com ‘007 – Sem Tempo para Morrer’, que também teve sua data mudada de 02 de abril para 08 de outubro (data anteriormente ocupada por ‘Morbius‘).

Durante uma entrevista par a Variety, Leto explicou porque o longa será diferente dos atuais filmes de heróis.

Para o astro, a trama do longa é uma espécie de releitura de ‘O Médico e o Monstro‘, clássico da literatura escrito por Robert Louis Stevenson em 1886.

“‘Morbius parece mais um filme de suspense e terror do que um filme de super-heróis, apesar de ser ambientado nesse universo. Mas o filme também tem momentos divertidos… Eu o descreveria como uma homenagem a ‘O Médico e o Monstro‘. Mas é um blockbuster, sem dúvidas é um blockbuster e estou animado pela estreia.”

Para quem não conhece, o personagem surgiu pela primeira vez na edição #101 de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, lançada em 1971.

Na trama, o Dr. Michael Morbius sofre um acidente enquanto testava a possível cura para uma doença sanguínea e acaba se transformando em um vampiro, criado artificialmente e diferente das criaturas mitológicas.

Dirigido por Daniel Espinosa, o elenco também  conta com Tyrese Gibson, Jared Harris, e Matt Smith.

Assista ao trailer:

‘Os Olhos de Tammy Faye’: Filme que deu o Oscar a Jessica Chastain estreia no Star+

A cinebiografia ‘Os Olhos de Tammy Faye‘ (The Eyes of Tammy Faye) foi bastante elogiada pelas icônicas performances – e Jessica Chastain roubou a atenção das premiações.

No Oscar 2022, Chastain conquistou o prêmio de Melhor Atriz por sua aclamada atuação, repetindo o feito do SAG Awards e no Critics’ Choice Awards.

A cinebiografia finalmente estreou no Brasil, direto pelo serviço de streaming do Star+.

Confira o trailer legendado:

O filme é dirigido por Michael Showalter (‘Doentes de Amor’).

Nos anos 1970 e 1980, Tammy Faye e seu marido, Jim, ascenderam de raízes humildes para criar a maior rede televisiva e o maior parque de diversões do mundo – reverenciados por mensagens de amor, aceitação e prosperidade. Tammy Faye se tornou lendária também por seus cílios indeléveis, sua cantoria peculiar e sua necessidade de abraçar as pessoas de todas as partes. Entretanto, não demorou muito até que impropriedades financeis, rivais inescrupulosos e escândalos chocantes ameaçassem o império que construiu”.

Andrew Garfield interpreta Jim Bakker, marido de Tammy, e é acompanhado de um elenco formado por Cherry JonesFredric LehneMark WystrachSam JaegerGabriel Olds e Vincent D’Onofrio.

‘Boogeyman: Seu Medo é Real’: Terror sobre o BICHO-PAPÃO ganha novo trailer assustador

Boogeyman: Seu Medo é Real‘ (The Boogeyman) é a mais nova adaptação do expansivo panteão do terror de Stephen King – e promete assustar o público ao redor do mundo quando chegar aos cinemas.

O terror, que originalmente era intitulado ‘Bicho-Papão: O Conto‘, teve seu novo trailer divulgado.

Assista:

Em entrevista ao ComicBook.comDavid Dastmalchian, que estrela o longa-metragem, revelou que a obra é uma das mais assustadoras que viu nos últimos anos.

“Eu consegui ver ‘Boogeyman’. É um dos filmes mais assustadores que vi em um bom tempo. As performances são incríveis”, ele contou. 

Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.

Dirigido por Rob Savage (‘Cuidado com quem Chama’), o longa originalmente seria lançado direto no serviço de streaming do Hulu. No entanto, após o resultado positivo em testes de exibição, o estúdio decidiu lançar a produção nas telonas.

O elenco conta com Sophie ThatcherChris Messina, David DastmalchianMarin IrelandVivien Lyra BlairMadison Hu.

O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) e Akela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de junho.

Filme sobre a POLÊMICA em torno da quebra do GameStop estreia na HBO Max

Com uma pedra e um estilingue, o pequeno David derrubou o gigante Golias. Dois milênios depois, fóruns online – e muitos memes de gatinhos – fizeram Wall Street tremer e botaram medo nos bilionários.

Dinheiro Fácil‘ (Dumb Money), baseado na inacreditável história real de pessoas comuns que fizeram fortuna ao transformar a GameStop na empresa com as ações mais quentes do mercado estreou no catálogo da HBO Max.

O filme conta a história de Keith Gill (Paul Dano), jovem investidor que compra ações online e divulga os resultados em seus canais nas redes sociais. No auge da pandemia, com uma filha e contas para pagar, ele decide apostar todo seu dinheiro nas ações da GameStop. Keith ganha uma legião de seguidores, e o que começou com um investimento acaba se tornando um verdadeiro movimento contra Wall Street que vai assustar os bilionários.

No Rotten Tomatoes, ‘Dinheiro Fácil’ abriu com 85% de aprovação.

Das 26 críticas publicadas até o momento, apenas quatro são negativas.

Confira as analises:

“Uma comédia relativamente concisa, prática e curta (100 minutos) que nos lembra que mesmo quando pensamos que estamos jogando, o oponente tem um livro de regras diferente.” – RogerEbert.com.

“Como Gillespie demonstrou com ‘Eu, Tonya‘, ele sente a camada das vidas e esperanças da classe trabalhadora, retratada com simpatia e sem um sopro de condescendência. Essa abordagem é muito bem utilizada aqui.” – BBC.

“‘Dumb Money‘ é uma parcela robusta no cânone em desenvolvimento da documentação que busca ser viva, lúcida e informativa sobre o estado podre do sonho americano.” – Vanity Fair.

“A lição final da saga GameStop, apresentada em ‘Dumb Money‘, é que as coisas sempre vão parecer bem no topo da pirâmide.” – Variety.

“‘Dumb Money‘ é filme enérgico, divertido e não pretende ser inovador, mas ao colocar no centro do palco aqueles que normalmente são deixados de lado, o filme emerge como um grande sucesso.” – IndieWire.

“Um drama envolvente sobre o quão corruptas são as nossas instituições financeiras. Não chega às alturas de ‘A Grande Aposta‘, mas simplifica alguns fenômenos complexos e tem muitas coisas valiosas a dizer.” – United Press International.

O elenco conta com Paul Dano, Pete Davidson, Vincent D’Onofrio, America Ferrera, Nick Offerman, Anthony Ramos, Sebastian Stan, Shailene Woodley, Seth Rogen, Dane DeHaan, Myha’la Herrold, Rushi Kota e Talia Ryder.

Assista ao trailer:

 

Dinheiro Fácil‘ tem ainda no elenco Pete Davidson, Vincent D’Onofrio, America Ferrera, Nick Offerman, Anthony Ramos, Sebastian Stan, Shailene Woodley e Seth Rogen. Dirigido por Craig Gillespie, escrito por Lauren Schuker Blum & Rebecca Angelo,é baseado no livro “The Antisocial Network”, de Ben Mezrich.

‘Blade’: Ryan Reynolds pede mais filmes com Wesley Snipes após o retorno triunfante do vampiro

A animação dos fãs com o retorno de Wesley Snipes como ‘Blade’ emDeadpool & Wolverine não para de crescer. O ator, que reprisou seu icônico papel de caçador de vampiros, tem sido um dos destaques do filme, e seu desempenho tem sido celebrado tanto pelo público quanto por seus colegas de elenco.

Ryan Reynolds, intérprete do irreverente Deadpool, expressou sua admiração pela participação de Snipes em uma postagem no Instagram.

“A reação quando Wesley Snipes entra no filme é a coisa mais intensa que já ouvi em um cinema. Pessoas gritando com alegria e amor irreprimíveis é também o som de um legado”, compartilhou Reynolds, demonstrando a importância da presença de Snipes para os fãs.

“Mais Blade, por favor. Uma despedida no estilo Logan, especificamente.”, concluiu.

O entusiasmo de Reynolds é compartilhado por muitos espectadores, que veem a participação de Snipes como um verdadeiro presente.

Em entrevista à EW, Wesley Snipes revelou como sua participação em Deadpool & Wolverine se concretizou.

Tudo começou com um convite inesperado de Ryan Reynolds. “Eu não achava que fosse possível. Não achava que ele conseguiria concretizar. Não achava que a Marvel estivesse interessada. A Disney estava interessada”, disse Snipes, referindo-se ao fato de que Mahershala Ali havia sido escalado para interpretar ‘Blade’ em um novo filme da Marvel.

No entanto, a paixão de Reynolds pelo projeto e a oportunidade de trabalhar com um amigo o convenceram a aceitar o convite.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Super Mario Bros 2’: Assista ao trailer e confira o cartaz da sequência ‘Super Mario Galaxy: O Filme’

A Universal Pictures lança hoje o primeiro trailer de ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, sequência do aclamado sucesso mundial ‘Super Mario Bros: O Filme‘.

A nova animação é uma produção da Illumination e Nintendo, com estreia marcada nos cinemas brasileiros para abril de 2026. O filme é dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic, dupla que também comandou o filme anterior.

Confira:

O filme tem roteiro assinado por Matthew Fogel e trilha sonora composta por Brian Tyler, ambos retornando para dar continuidade à história épica de Mario e seus aliados.

O filme conta com as vozes icônicas de Chris Pratt, de ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa‘, Charlie Day, de ‘Quero Matar meu Chefe‘, Jack Black, de ‘Um Filme Minecraft‘, Keegan-Michael Key, de ‘Jogo Sujo‘, e Kevin Michael Richardson, de ‘Minions 2: A Origem de Gru‘. Com produção de Chris Meledandri, da Illumination, e Shigeru Miyamoto, da Nintendo, o longa promete cativar públicos ao redor do mundo.

Em ‘Super Mario Galaxy: O Filme‘, o público será transportado a uma aventura galáctica repleta de ação, comédia e momentos emocionantes. Depois de salvar o Reino dos Cogumelos, Mario (Chris Pratt) e seus amigos se encontram em uma missão intergaláctica para deter um novo vilão ameaçador. Todos os seus personagens favoritos retornam, incluindo Luigi (Charlie Day), Princesa Peach (Anya Taylor-Joy), Toad (Keegan-Michael Key) e o temível Bowser (Jack Black).

Crítica Ao Vivo | Game Of Thrones 07×03 – A Justiça da Rainha

O jornalista Georgenor Franco Neto traz a crítica Ao Vivo do 3º episódio da 7ª temporada de ‘Game Of Thrones‘, intitulado ‘A Justiça da Rainha‘.

Assista:

Crítica em Texto | Game Of Thrones 07×02 – Stormborn 

A HBO divulgou o que vem por aí no quarto episódio da 7ª temporada de ‘Game of Thrones‘, intitulado The Spoils of War.

 

 

Crítica | ‘O Caminho Errado’ – Filme norueguês na NETFLIX aborda o ‘virar a página’ dentro de uma crise existencial

Dirigido por Hallvar Witzø – que já concorreu ao Oscar com o curta-metragem Tuba Atlantic – o longa-metragem norueguês O Caminho Errado aborda o ‘virar a página’ dentro de uma constatação da ruína de uma vida desestruturada e sem direção. Essa questão nos é apresentada por meio de dois irmãos completamente diferentes e suas lutas com o cotidiano dentro de relacionamentos e os conflitos provocados. O filme entrou no catálogo da Netflix nesse início de 2025.

Emilie (Ada Eide) é uma mãe solteira, com péssima relação com o pai da filha, que está completamente perdida sobre o que fazer da vida. Certo dia, após se encontrar com o seu único irmão, Gjermund (Trond Fausa), resolve se inscrever numa famosa competição de esqui cross-country, um árduo evento com o objetivo de percorrer 54 km na neve. Ao longo de todo o processo de preparação começa a perceber novos olhares para o futuro.

O ‘virar a página’ é sempre um processo tido com árduo, os problemas continuam lá mas há formas de olhar de forma diferente para eles. Tendo isso na essência dessa obra, há um caminho interessante construído ao longo dos agradáveis 90 minutos de projeção batendo na tecla do destruir para reconstruir. Logo, um paralelo com o esporte como meio de disciplina, uma experiência que muda razões existenciais, se torna a força motora para se chegar ao clímax.

O sólido roteiro atinge o objetivo de seu discurso, trazendo reflexões sobre os temas abordados – principalmente sobre a crise existencial – mesmo numa narrativa convencional sem muitos momentos marcantes. As camadas trazidas por pinceladas de subtramas, de forma complementar, nos levam até questões sobre maternidade, casamentos e estradas nesse percorrer.

O Caminho Errado é um filme pés no chão, joga na tela problemas mundanos que podemos enxergar por aí, fato que logo aproxima o público. O protagonismo andando como um espelho que reflete os embates entre os dois personagens centrais é um ótimo caminho encontrado para crescer em contextos uma história basicamente sobre superação.

JoJo Rabbit e as Comédias de Guerra do Cinema

O encantador JoJo Rabbit estreia no próximo dia 6 de fevereiro no Brasil. Dirigido pelo ácido Taika Waititi (O que Fazemos nas Sombras), o longa fez sucesso pelos festivais em que passou (incluindo sua estreia no Festival de Toronto no ano passado). O resultado foram 6 indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, nos próximos prêmios da Academia – que vai ao ar no dia 9 de fevereiro.

A história hilária, mas com doses assombrosas de drama e encantamento, relata uma Segunda Guerra Mundial diferente de tudo que já vimos no cinema. Esta é uma mistura de A Vida é Bela (1997), Bastardos Inglórios (2009) e Os Heróis Não Tem Idade (1984). O menino patriota Jojo (Roman Griffin Davis), de 10 anos, deseja ser um herói para seu país, assim como todo garoto. O problema é que seu país é a Alemanha, e pior ainda, durante o Reich de Adolf Hitler (seu amigo imaginário e figura paterna). O filme narra com muito bom humor, mas de forma pra lá de sarcástica, a jornada do jovem sobre o que de fato os líderes de sua nação fizeram.

Para entrar no clima desta obra pra lá de diferente, que deve ser assistida por todos, pois é uma aula sobre tolerância, amor e aceitação, o CinePOP resolveu relembrar alguns filmes produzidos com uma pegada similar – ao retratar os horrores da guerra de uma forma mais leve, mas sem diminuir sua importância. Vem com a gente relembrar.

Bastardos Inglórios (2009)

Já que mencionamos a obra-prima de Quentin Tarantino acima, nada melhor do que começar a lista com ela. Muitos irão dizer que Bastardos é bem sério e violento, mas a verdade é que o longa tem momentos muito engraçados. Assim como JoJo Rabbit, o segredo de seu sucesso é a mescla perfeita entre esses dois gêneros que diríamos não que se misturam, caso não tivéssemos exemplos tão bem confeccionados.

E isso Tarantino faz muito bem: nos deixa com um sorriso largo de orelha a orelha, somente para no momento seguinte nos deixar boquiabertos e tensos segurando o braço da poltrona. Com Bastardos não é diferente e uma boa mostra disso é o desempenho vencedor do Oscar de Christoph Waltz, que traduz com perfeição todos estes itens: engraçado, tenso e assustador.

Bastardos Inglórios foi indicado no Oscar para melhor filme, diretor Tarantino, roteiro original, fotografia, edição, mixagem de som e edição de som, e venceu o de melhor coadjuvante para Waltz. Bastardos está na lista dos 250 melhores de todos os tempos no IMDB.

Dr. Fantástico (1964)

Pulando de uma obra-prima para outra, e de um mestre para outro, voltamos ao cinema clássico para falar desta produção imortal de um certo Stanley Kubrick. Ainda enaltecida como a sátira de guerra definitiva, aqui, ao invés da concreta Segunda Guerra Mundial, o tópico era a infame Guerra Fria entre os EUA e a União Soviética – que causou pânico no mundo por cinco décadas.

Curiosamente, quem desencadeia a crise é um general americano paranoico, fazendo políticos dos países inimigos patinarem em gelo fino, tentando chegar a um acordo. O icônico Peter Sellers – imortalizado pelo papel do Inspetor Closeau nos filmes da Pantera Cor-de-Rosa – interpreta nada menos que três personagens: um capitão do exército, o presidente dos EUA e, o melhor deles, o amalucado cientista alemão Doutor Strangelove.

Dr. Fantástico foi indicado para 4 prêmios no Oscar: melhor filme, ator para Sellers, diretor para Kubrick e roteiro adaptado, e está na lista dos 250 melhores de todos os tempos do IMDB.

A Vida é Bela (1997)

Outro filme citado acima, o agridoce A Vida é Bela é um projeto pessoal para o astro italiano Roberto Benigni – que escreveu, estrelou e dirigiu o longa. A obra levou para casa 3 Oscar: melhor ator (Benigni), filme estrangeiro e trilha sonora, e estava indicado para mais 4, incluindo melhor filme, diretor e roteiro.

A história narra a forma como um judeu se desdobra para livrar seu filho das terríveis imagens da guerra, já que ambos estão presos em um campo de concentração nazista durante o Holocausto. O sujeito cria um grande faz de conta, onde tenta provar para o menino que aquilo não passa de uma brincadeira elaborada.

M.A.S.H. (1970)

Baseado no livro de Richard Hooker, e dirigido pelo prestigiado Robert Altman, o foco desta comédia é a Guerra da Coreia. No conflito, médicos e equipe de um hospital mantém o humor como arma de defesa de sua sanidade mental. MASH foi indicado para 5 prêmios no Oscar, incluindo o de melhor filme e diretor para Altman, e levou o de roteiro adaptado. O filme fez tanto sucesso que gerou uma série de TV dois anos depois. O programa durou nada menos do que 11 temporadas, de 1972 a 1983.

Bom Dia, Vietnã (1987)

Adentramos ainda uma outra guerra. Essa, uma ferida aberta no coração da América por muitos anos – ou quem sabe ainda hoje. A Guerra do Vietnã foi uma que os EUA saíram perdendo, em todos os sentidos. Naturalmente, dezenas de produções sobre o tema foram realizadas. Bom Dia, Vietnã, porém, é a mais famosa a dar um enfoque leve e cômico a este trágico período. Ao mesmo tempo sendo extremamente respeitoso com o drama dos soldados.

Na história, o saudoso Robin Williams vive o DJ real Adrian Cronauer, que com muita irreverência e humor alegrava os soldados servindo no conflito. Somente uma máquina de piadas e trocadilhos como Williams seria capaz de personificar uma figura maior que a vida como esta. Pelo longa, o ator recebeu uma indicação ao Oscar como protagonista.

Ardil 22 (1970)

No cinema, os soldados servindo na Guerra são sempre sinônimo de bravura e coragem. Bem, nem todos. Aqui neste filme baseado no livro de Joseph Heller, o foco é subverter a mentalidade militar apresentando um protagonista que deseja ser diagnosticado como louco, somente para não precisar lutar no conflito.

A obra é dirigida pelo mestre Mike Nichols (A Primeira Noite de um Homem). Em 2019, foi ao ar no streaming Hulu, uma minissérie em 6 episódios que readaptada o clássico texto. O programa tem criação de David Michôd (The Rover – A Caçada), e produção de George Clooney (que também atua na série).

Três Reis (1999)

Por falar em George Clooney, o astro é o protagonista desta sátira de guerra, que novamente foca em outro conflito. Desta vez, o escolhido é a Guerra do Golfo (1990 – 1991), famosa para pessoas da minha geração. Na trama, três soldados americanos (Clooney, Mark Wahlberg e Ice Cube) decidem dar um tempo de seus deveres na guerra para roubarem um tesouro escondido de Saddam Husseim, como renegados.

Apesar de sua qualidade, os bastidores do filme foram caóticos, incluindo troca de socos entre o astro Clooney e o diretor David O. Russell (O Lado Bom da Vida), que não gostou da forma como o cineasta tratava sua equipe – gritando e os humilhando. Depois deste caso e dos bastidores de Huckabees, O. Russell ficou um tempo sumido de Hollywood, retornando em O Vencedor (2010) com uma atitude mais humilde.

Os Russos Estão Chegando! Os Russos Estão Chegando! (1966)

Voltando à paranoia da Guerra Fria, esta comédia baseada no livro de Nathaniel Benchley aborda o medo absurdo que os EUA tinham dos Russos, propagado por seus governos. Um submarino russo falha em New England, fazendo sua tripulação buscar ajuda, incógnitos. Mas logo causam uma tremenda confusão no local, fazendo uma cidadezinha pensar em invasão. O filme foi indicado para 4 Oscar, incluindo melhor filme, roteiro e ator para Alan Arkin. O elenco conta ainda com Eva Marie Saint (Sindicato de Ladrões e Intriga Internacional). A direção é de Norman Jewison (No Calor da Noite).

Trovão Tropical (2008)

Esta comédia escrita, dirigida e protagonizada por Ben Stiller não é um filme de guerra propriamente, mas se torna um. Sátira de filmes como Platoon (1986), na trama uma equipe de cinema planeja gravar o maior filme de guerra já produzido. O realismo é essencial. Justamente por isso, logo de cara o diretor da obra termina explodido por uma mina terrestre de verdade.

Os atores do longa, por sua vez, acreditam que tudo não passa de um truque, para dar mais intensidade à suas atuações. É o processo metódico definitivo. Entre os atores, um astro da ação querendo ser levado a sério (Stiller), um ator dramático que gosta de se transformar literalmente em seus personagens (Robert Downey Jr., que ganhou uma indicação ao Oscar por seu papel) e um comediante viciado em drogas tentando se limpar (Jack Black).

1941 – Uma Guerra Muito Louca (1979)

Seguindo seus filmes Tubarão (1975) e Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1979) considerados obras-primas e clássicos absolutos, Steven Spielberg deu a primeira grande derrapada de sua carreira quando decidiu que este projeto seria seu próximo. Uma comédia escrachada no estilo besteirol, 1941 aborda de forma histérica e nonsense, a preparação da Califórnia para uma invasão japonesa após os ataques de Pearl Harbor.

Um grande elenco salpica o longa em participações, e nomes como Dan Aykroyd, John Belushi, Christopher Lee, Nancy Allen e John Candy desfilam em tela. Apesar das críticas negativas, o filme foi indicado para três prêmios no Oscar: fotografia, som e efeitos visuais.

‘Moonwalker’ – Michael Jackson vive um herói extraterrestre com poderes mágicos no Filme; Saiba aonde assistir!

Michael’, biografia do rei do pop Michael Jackson, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 733 milhões nas bilheterias mundiais e se tornou a segunda maior bilheteria de 2026, atrás apenas de ‘Super Mario Galaxy‘ (US$894.2M).

E embarcando no sucesso do filme, que tal relembrar ou conhecer o único filme realmente protagonizado pela lenda da música? A Max se adianta e traz para o seu streaming ‘Moonwalker’, a ambiciosa aposta de Michael Jackson para os cinemas.

O ano era 1988, e Michael Jackson já era o maior fenômeno da música no mundo. A esta altura, sucessos como ‘Beat It’, ‘Billie Jean’ e, principalmente ‘Thriller’ (do álbum homônimo ‘Thriller’, 1982) já faziam parte do imaginário da cultura popular mundial. Tal estouro foi seguido pelo álbum ‘Bad’, de 1987, no qual constavam as igualmente icônicas ‘Smooth Criminal’, ‘The Way You Make Me Feel’ e ‘Bad’. Ou seja, o nome de Michael Jackson era provavelmente o nome mais famoso do planeta, como em épocas passadas haviam sido os de Elvis Presley e os Beatles. E o intitulado “rei do pop” usou esse prestígio para lançar nos cinemas uma superprodução que era a sua cara.

O astro mais popular do mundo, Michael Jackson revolvia criar seu próprio filme com ‘Moonwalker’.

Vale dizer também que antes de ‘Moonwalker’, Michael Jackson já havia estrelado um filme para os cinemas. Falo de ‘O Mágico Inesquecível’, de 1978, adaptação do clássico dos clássicos ‘O Mágico de Oz’ (1939) para o universo da música negra norte-americana (Soul, R&B, hip-hop). Não por acaso, a superprodução foi uma ideia da Motown, gravadora especializada em lançar cantores negros ao estrelato, como o próprio Jackson e a cantora Diana Ross (grande amiga do cantor).

Em ‘O Mágico Inesquecível’, Diana Ross vive uma versão um pouco mais madura de Dorothy, enquanto Michael Jackson é o espantalho. O filme contou ainda com o comediante sensação da época Richard Pryor no papel do Mágico. O longa, apesar dos elementos mágicos e fantásticos, se passa numa realidade alternativa de Nova York, adaptando o clima urbano da cidade e a vivência de afro-americanos ao teor lúdico do conto original. Apesar do potencial, o longa não foi um sucesso em seu lançamento nas telonas, e terminou ressurgindo como cult alguns anos depois. Vale ressaltar também que nesta época Michael Jackon ainda não era considerado o Rei do Pop, e nem mesmo seu primeiro álbum mais maduro (‘Off the Wall’) havia lançado.

Michael e seu alter-ego Coelho compartilham um “dance-off”.

Dois anos antes de ‘Moonwalker’ chegar às telonas, e ainda surfando no sucesso assombroso que havia sido ‘Thriller’, Jackson era dirigido por ninguém menos que Francis Ford Coppola, o diretor da trilogia ‘O Poderoso Chefão’ e de ‘Apocalypse Now’. O projeto, no entanto, não era um longa-metragem para os cinemas e sim uma atração dos parques da Disney em 3D, exibida no EPCOT Center. ‘Captain EO’ era uma espécie de ‘Star Wars’ tendo Michael Jackson como protagonista. Não é coincidência ter como produtor George Lucas, o pai da saga da família Skywalker. A aventura espacial de Jackson tinha 17 minutos de duração e trazia naves espaciais, criaturas alienígenas de todo o tipo e uma grande vilã interpretada por Anjelica Huston. A atração fez parte do parque de 1986 até 1997 – e após a morte do cantor em 2009, voltou como atração especial.

De certa forma ‘Captain EO’ serviu como base para as ideias alucinadas contidas em ‘Moonwalker’. Mas enquanto o primeiro saiu da mente de George Lucas, visando capitalizar em cima da figura “maior que a vida” de Jackson, o longa-metragem foi inteiramente pensado pelo próprio cantor, em uma viagem megalomaníaca (e por que não, egocêntrica).

O clipe clássico da canção ‘Smooth Criminal’, que traz Michael como mafioso, foi tirado de ‘Moonwalker’.

É claro que algo desta magnitude precisava ser bancada pelo próprio Michael Jackson, e um dos astros da música mais ricos de todos os tempos investiu seu próprio dinheiro na aventura como produtor, e lançou o filme através de sua própria produtora. Michael também escreveu a história e só não se atreveu a dirigir. Lançado através da Lorimar Motion Pictures ‘Moonwalker’ é na verdade uma antologia relativamente desconexa entre seus contos, que usa o cantor como ponto central em todas as suas subtramas e, principalmente, serve de companhia para o álbum ‘Bad’, lançado no ano anterior. É como se Jackson tivesse criado um “super videoclipe” para impulsionar mais ainda as vendas de ‘Bad’.

Isso fica claro com o trecho dos “mafiosos” que terminou sendo usado como o videoclipe da música ‘Smooth Criminal’, presente no disco ‘Bad’. A música está presente no filme ‘Moonwalker’ e a cena contida no filme seria editada mais tarde para se tornar o clipe da mesma música. A ideia de Michael é que uma coisa estivesse automaticamente ligada à outra. Existe uma trama central em ‘Moonwalker’, que traz Michael Jackson ajudando um grupo de crianças carentes, exploradas pelo traficante Mr. Big para serem pequenos criminosos nas ruas. Jackson combate o vilão para livrar as crianças de suas garras. Mas vindo da mente do eterno Peter Pan, o longa ganha contornos de fantasia extrema, que no fim das contas soam como uma grande viagem lisérgica.

Efeitos caprichados na cena em que Michael se transforma em um grande robô.

Os primeiros 20 minutos de ‘Moonwalker’ são apenas trechos de shows, apresentações e clipes, que recapitulam a carreira de Michael Jackson para o espectador. É só depois destes primeiros vinte minutos que temos uma ideia do que será o filme, como se ele só começasse realmente a partir daí, quando Michael deixa de ser criança e se torna o Michael que conhecemos. Na saída da gravação de seu clipe ‘Bad’, ele dá de cara com um grupo de visitantes em um tour pelo estúdio de Hollywood. Os fãs o reconhecem e se inicia uma longa perseguição. Neste momento, o filme faz uso da técnica de stop-motion e “claymation” (aquele tipo de animação que parece criado com “massinha”).

Os fãs são criados em animação e Michael Jackson, após correr muito para fugir dentro do estúdio, acaba se disfarçando de coelho e também vira animação. Mais um longo trecho de perseguição com músicas, e ganhamos mais um recorte que mistura as canções de Michael com a arte de imagens abstratas. Justamente por isso, muitos críticos na época acusaram ‘Moonwalker’ de ser um teste de paciência e uma egotrip do músico.

O menino Brandon Quintin Adams vive a versão mirim de Michael durante as gravações do clipe ‘Bad’.

E bem, o que Michael Jackson tinha em mente para ‘Moonwalker’ ao que tudo indica não conseguiu preencher nem mesmo um filme de uma hora e meia de projeção. Se formos parar para pensar, só temos dois segmentos cuja narrativa se assemelha a uma história sendo contada. A primeira, citada, da fuga de Michael e sua transformação em coelho, depois dos vinte primeiros minutos – que deve durar algo em torno de 10 a 15 minutos. E é só após 37 minutos de projeção do longa, que ganhamos o tópico “principal” – o mencionado resgate das crianças aliciadas pelo traficante.

Nesse segmento, que é o mais duradouro e que deveria ser o centro do filme: Michael Jackson fica abismado ao descobrir que um traficante conhecido como Mr. Big está pretendendo aliciar e viciar crianças em drogas. Esse vilão é interpretado por ninguém menos que o vencedor do Oscar Joe Pesci – que dois anos depois estrelaria ‘Esqueceram de Mim’ e ganharia uma estatueta dourada da Academia por ‘Os Bons Companheiros’, de Martin Scorsese. Em meio à fuga, Michael encontra tempo para cantar e dançar ‘Smooth Criminal’, um dos momentos mais icônicos do longa – que serviu como videoclipe para a música.

Joe Pesci viveu o vilão Mr. Big e seu visual continua um rabinho de cavalo que desafiava a gravidade.

Encontrado e cercado pelo vilão e seus capangas, Michael parece derrotado. Porém, eis que nosso herói se ergue e… se transforma em um robô gigante (do nível de um Transformer). Sim, é isso mesmo. É tal robô que derrota os inimigos e salva o dia. Os efeitos especiais nessa parte impressionam para a época (é preciso levar em conta que este era 1988, antes do uso de CGI em ‘O Exterminador do Futuro 2’). Dá para ver e entender que ‘Moonwalker’ é muito mais uma experiência visual e sonora, do que uma experiência coerente ou uma história. Não existe arco ou narrativa. ‘Moonwalker’ é apenas um amontoado de imagens, muitas delas bonitas e impressionantes – tudo acompanhado ao som das músicas do astro. Para seus fãs mais ardorosos, podemos dizer que não fica muito melhor do que isto.

Essa investida custou ao bolso de Michael 22 milhões de dólares. É dito que nos EUA o longa recebeu lançamento direto em vídeo, mas estreou nos cinemas por muitos países do mundo. Na Inglaterra recebeu um lançamento limitado. Como esse era um produto com a cara de Michael Jackson, acompanhando o longa, todo tipo de merchandising em cima do filme foi criado. Dentre os mais notórios está o videogame homônimo, lançado pela empresa SEGA. O jogo estreava em 1990, com lançamentos em Arcade (os chamados fliperamas) e também em consoles para a casa, vide o Mega Drive e o Master System. Todas as crianças que cresceram na época, certamente conhecem ou jogaram e puderam ser Michael Jackson por alguns momentos.

Todas as crianças da época passaram horas jogando ‘Moonwalker’, o videogame onde podíamos ser Michael Jackson.

Moonwalker’ é claro virou cult instantâneo um tempo depois, e fez sucesso nas locadoras de vídeo. E depois nas reprises da TV aberta – onde sempre era exibido pelo SBT. Agora o filme chega pela primeira vez nos streamings brasileiros – com a estreia no Max, onde uma nova leva de fãs poderá conhecer essa obra para lá de curiosa levando o nome do maior astro da música pop a ter passado pelo nosso planeta. E que sirva de aquecimento para a sua tão aguardada cinebiografia.

‘Escape Room’: Deborah Ann Woll vai estrelar novo terror do diretor de ‘Sobrenatural 4’

O diretor de ‘Sobrenatural: A Última Chave‘, Adam Robitel, voltará ao gênero com o terror ‘Escape Room‘, que será estrelado por Deborah Ann Woll (‘True Blood‘, ‘Demolidor‘).

O filme, originalmente intitulado The Maze, é sobre seis estranhos que se encontram em uma situação além de seu controle e devem usar sua inteligência para sobreviver.

O elenco ainda inclui Logan Miller, Taylor RussellTyler LabineJay Ellis e Nik Dodan.

A Sony lançará o terror no dia 4 de Janeiro de 2019.

O trailer será lançado semana que vem!

‘Love, Death & Robots’ é renovada para a 2ª temporada

A Netflix renovou oficialmente a animação antológica ‘Love, Death & Robots‘ para a 2ª temporada.

Jennifer Yuh Nelson irá supervisionar os segmentos do próximo ciclo.

A série foi criada por David Fincher (‘Garota Exemplar‘) e Tim Miller (‘Deadpool‘).

Laticínios com consciência, soldados lobisomens, robôs fora de controle, monstros do lixo, ciborgues caçadores de recompensas e demônios sedentos de sangue – tudo isso em dezoito curtas de animação para maiores.

‘O Chamado da Floresta’ surpreende nas bilheterias, mas é atropelado por ‘Sonic’

O longa ‘O Chamado da Floresta‘ conseguiu superar as projeções, arrecadando US$ 24.8 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA. A produção estreou em segundo lugar, sendo barrada pela adaptação ‘Sonic – O Filme‘ (que arrecadou US$ 26.3 milhões em seu segundo final de semana).

Internacionalmente, o filme arrecadou US$ 15.4 milhões através de 40 mercados, totalizando uma estreia global de US$ 40.2 milhões.

Apesar de ter superado as projeções, o resultado ainda é alarmante. Com um orçamento gigantesco de US$ 135 milhões, O Chamado da Floresta‘ precisa arrecadar ao menos US$ 350 milhões para sair do vermelho.

Felizmente, quem assistiu o filme parece ter gostado, já que a produção recebeu uma nota A- da audiência, o que pode ajudar em sua estabilidade nas próximas semanas.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

O filme será uma nova adaptação do clássico livro homônimo de Jack London, lançado em 1903.

Na trama, Ford interpretará John Thornton, que se torna amigo do cão de trenó Buck, ganhando um companheiro fiel em meio à selvagem Alaska do século XIX. A narrativa se passa no vale do Rio Klondike, no Canadá, durante a corrida pelo ouro de 1897.

Crítica | O Chamado da Floresta – A pedida ideal para as férias da garotada

Dan StevensOmar SyKaren GillanBradley Whitford e Colin Woodell completam o elenco.

Chris Sanders (‘Os Croods‘) assume a direção do longa, que será conduzido pela 20th Century Fox. O roteiro é de autoria de Michael Green (‘Logan‘).

 

‘Godzilla’: Criaturas atacam no teaser do novo anime da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser do anime ‘Godzilla: Singular Point‘.

Confira:

A produção será lançada apenas em 2021.

Atsushi Takahashi será responsável pela direção.

A série irá introduzir novos personagens e uma história original que não têm relação com a animação já lançada pelo serviço de streaming.

Kazue Kato foi responsável pelo design dos novos personagens, e Eiji Yamamori foi responsável pelo design do novo Godzilla.

‘Tempo’: Terror de M. Night Shyamalan ganha novas imagens oficiais; Confira!

O terror ‘Tempo‘ (Old), próximo filme do cineasta M. Nighy Shyamalan (‘O Sexto Sentido’), ganhou novas imagens oficiais e dos bastidores.

Confira:

(from left) Gael García Bernal and filmmaker M. Night Shyamalan on the set of Old.

Filmmaker M. Night Shyamalan on the set of Old.

(from left) Patricia (Nikki Amuka-Bird) and Jarin (Ken Leung) in Old, written for the screen and directed by M. Night Shyamalan.

(from left) Prisca (Vicky Krieps), Maddox (Thomasin McKenzie), Guy (Gael García Bernal) and Trent (Luca Faustino Rodriguez) in Old, written for the screen and directed by M. Night Shyamalan.

(from left) Maddox (Thomasin McKenzie) and Mid-Sized Sedan (Aaron Pierre) in Old, written for the screen and directed by M. Night Shyamalan.

(from left) Mid-Sized Sedan (Aaron Pierre), Prisca (Vicky Krieps), Guy (Gael García Bernal) and Chrystal (Abbey Lee) in Old, written for the screen and directed by M. Night Shyamalan.

M. Night Shyamalan on the set of Old.

(from left) Maddox (Thomasin McKenzie) and Trent (Alex Wolff) in Old, written for the screen and directed by M. Night Shyamalan.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de agosto.

O longa é baseado nos quadrinhos Sandcastle, de Pierre Oscar Lévy e Frederik Peeters.

A trama acompanha uma família de férias descobre uma praia isolada onde decide relaxar por algumas horas. Porém, logo eles percebem que o lugar os está fazendo envelhecer rapidamente, reduzindo suas vidas inteiras a apenas um dia.

O elenco conta com Gael García BernalVicky KriepsRufus SewellKen LeungNikki Amuka-BirdAbbey LeeAaron Pierre, Alex WolffEmbeth Davidtz, Eliza Scanlen, Emun Elliott, Kathleen Chalfant e Thomasin McKenzie.

Assassinato abala comunidade no trailer do suspense ‘The Ravine’; Assista!

O thriller ‘The Ravine‘, estrelado por Eric Dane (‘Euphoria’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Keoni Waxman, o longa é baseado no livro de Robert Pascuzzi.

Um subúrbio tranquilo em Nova Orleans parece o lugar perfeito para criar uma família, até que um crime chocante abala sua comunidade. Com mais perguntas do que respostas, família e amigos se questionam se o assassino está entre eles ou se há mais sobre essa história do que eles podem imaginar.

O elenco ainda conta com Peter FacinelliTeri PoloLeslie Uggams, Byron MannLucy Faust.

O thriller será lançado em VOD no dia 6 de maio.

Mike Flanagan, de ‘A Maldição da Residência Hill’, assina acordo exclusivo com a Amazon Studios

De acordo com o Deadline, Trevor Macy e Mike Flanagan, criador de sucessos como ‘A Maldição da Residência Hill‘ e ‘Missa da Meia-Noite‘, assinaram um acordo exclusivo com a Amazon Studios através de sua produtora Intrepid Pictures.

Como parte do acordo, “a dupla irá desenvolver e produzir projetos através de sua companhia, que serão lançados exclusivamente pelo Prime Video em mais de 240 países e territórios”.

“Amazon é um estúdio que eu admiro há muito tempo,” declararam Flanagan e Macy. “O comprometimento deles em dar vida a séries originais se alinha com o que construímos com a Intrepid. Estamos ansiosos para trabalharmos com toda a equipe da Amazon, lançando produções do gênero aos espectadores ao redor de todo o mundo.”

Vale lembrar que a última produção de Flanagan para a Netflix será a adaptação de ‘A Queda da Casa de Usher‘, série de terror baseada na obra do mestre Edgar Allan Poe.

O realizador declarou que a nova série será sangrenta e trará um tom inspirado nos clássicos de Giallo.

“A série vai ser insana. Será diferente de tudo o que eu já fiz. ‘A Maldição da Residência Hill’ foi como um concerto clássico, ‘A Maldição da Mansão Bly’ foi como uma delicada apresentação de piano e ‘A Queda da Casa de Usher’ será como um show de rock. É o mais perto que eu já cheguei do estilo de Giallo.”

Ele completa, “Será colorido, sombrio, sangrento, divertido, agressivo e assustador. Eu nunca trabalhei em um projeto assim antes. Nós queremos todas as barreiras e nos divertimos. Estou muito ansioso para ver a reação dos espectadores, especialmente porque ‘O Clube da Meia-Noite’ e ‘A Queda da Casa de Usher’ têm tons muito diferentes. Em comparação, ambos são fascinantes para mim.”

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark HamillCarl LumblyMary McDonnell estrelam a produção.

Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth GishRobert LongstreetKate SiegelWilla Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor MacyEmmy GrinwisMichael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por Missa da Meia-Noite, pelos elogiados A Maldição da Residência Hill‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller Jogo Perigoso e pelo vindouro The Midnight Club.

A Queda da Casa de Usher ainda não tem previsão de lançamento.

‘Chucky’ faz novas vítimas no trailer dos próximos episódios da 3ª temporada; Confira!

O canal SyFy divulgou o trailer dos próximos episódios da 3ª temporada de ‘Chucky‘, que dá continuidade à franquia clássica ‘Brinquedo Assassino‘.

Confira:

Vale lembrar que o novo ciclo será lançado no Brasil pela Star+ no dia 13 de outubro, nove dias depois da estreia nos Estados Unidos.

Confira, junto ao trailer:

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Jackson Kelly as Grant Collins, Lara Jean Chorostecki as Charlotte Collins, Devon Sawa as James Collins — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

CHUCKY — “Murder at 1600” Episode 301 — Pictured: (l-r) Callum Vinson as Henry Collins, Chucky — (Photo by: Shane Mahood/SYFY)

Lembrando que as duas primeiras temporadas estão disponíveis no Star+.

O elenco conta com Brad Dourif como a voz do Chucky, Jennifer Tilly como a icônica e psicótica Tiffany, Zackary Arthur como Jake Wheeler, Björgvin Arnarson como Devon Evans, Alyvia Alyn Lind como Lexy Cross, Alex Vincent como Andy Barclay, Christine Elise como Kyle, Fiona Dourif como Nica, Barbara Alyn Woods como a Prefeita Michelle Cross e Devon Sawa como um novo personagem.

Lachlan Watson (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) interpreta Glen/Glenda.

As Polacas

(As Polacas)

Elenco:

Valentina Herszage
Caco Ciocler
Dora Freind

 

Direção: João Jardim

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 14 de Novembro de 2024

Sinopse: 

Em AS POLACAS, fugindo da perseguição aos judeus e dos horrores da guerra e da fome na Europa, a polonesa Rebeca chega ao Brasil para reencontrar o marido e iniciar uma nova vida. Porém, ao contrário das promessas de felicidade, a realidade que encontra no Rio de Janeiro é completamente diferente. Ela descobre que seu marido faleceu e acaba refém de uma grande rede de prostituição e tráfico de mulheres, chefiada por Tzvi. Mesmo tendo que transgredir com suas próprias crenças, Rebeca encontra aliadas que vivem o mesmo drama que ela e, juntas, lutarão por liberdade.

Crítica | As Polacas – Valentina Herszage e Caco Ciocler Impactam em Cruel Drama Inspirado em História Real [Festival do Rio 2023]

Curiosidades: 

» Jacqueline Vargas e Flavio Araújo assinam o roteiro, que conta com revisão final de George Moura;

» O longa é livremente inspirado nas obras El Infierno Prometido, de Elsa Drucaroff, e La Polaca, de Myrtha Schalom, que contam a história real de mulheres europeias;

» O longa tem se destacado nos festivais internacionais de cinema e recebeu diversos prêmios. Foi o vencedor dos prêmios de melhor diretor para João Jardim e melhor atriz para Valentina Herszage e Dora Freind no Festival de Punta del Leste. Caco Ciocler foi premiado como melhor ator no FESTin, em Lisboa, além do prêmio de melhor som e música no Festival de Oklahoma Cine Latino Film Festival. Selecionado para a competição da Première Brasil do Festival do Rio 2023, o filme também foi exibido na Mostra de São Paulo e no Festival de Chicago;

Trailer:

Cartazes: 

as polacas

Fotos: 

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Jason Blum promete novidades de ‘Five Nights at Freddy’s 2’ na próxima semana; Confira o teaser!

Através do seu Twitter/X, o produtor Jason Blum divulgou um novo teaser da aguardada sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2‘, prometendo novidades envolvendo o terror para a próxima semana.

Com estreia programada para o dia 4 de dezembro, a continuação contará com o retorno de Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio e Matthew Lillard.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Emma Tammi retornará à direção.

 

Blumhouse e Atomic Monster superam UM BILHÃO em arrecadação global

Sucesso! De acordo com o Deadline, as produtoras Blumhouse e Atomic Monster ultrapassaram a impressionante marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais neste ano.

Com oito títulos lançados em 2025, esta é a primeira vez que as empresas superam a marca desde a fusão.

Vale destacar que, combinados, todos seus filmes contaram com um orçamento de US$ 204 milhões – o que representa um retorno nas bilheterias cinco vezes maior do seu investimento inicial.

Em 2023, antes da fusão, a Blumhouse arrecadou US$ 821.9 milhões com apenas quatro títulos – ‘Sobrenatural: A Porta Vermelha‘, ‘M3GAN‘, ‘Five Nights at Freddy’s‘ e ‘O Telefone Preto‘. No mesmo ano, a Atomic Monster somou US$ 710 milhões através das sequências ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘ e ‘A Freira 2‘.

O maior sucesso deste ano fica por conta de ‘Invocação do Mal 4: O Último Ritual‘, que arrecadou quase meio bilhão nas bilheterias mundiais. A segunda colocação é da sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2‘, que recentemente ultrapassou US$ 200 milhões mundialmente e segue em exibição nos cinemas.

‘Vikings’: Veja a primeira foto do novo personagem da série!

Famoso por interpretar o ‘Drácula‘ e por viver o Rei Henry VIII em ‘The Tudors‘, Jonathan Rhys Meyers será introduzido na último episódio da quarta temporada de ‘Vikings‘. O Entertainment Weekly divulgou, com exclusividade, a primeira imagem com personagem.

Meyers vai interpretar Bishop Heahmund, aparecendo na season finale, que vai ao ar no dia 1º de fevereiro e será desenvolvido ao longa da 5ª temporada da série – que começa suas gravações entre junho e agosto, e deve estrear ainda em 2017.

Segundo o EW, o personagem vai ser uma espécie de bispo guerreiro. Heahmund pode ser comparado a um cavaleiro templário.

Confira, com o promo da season finale:

A atração épica segue navegadores nórdicos explorando e conquistando novos territórios na Era Medieval. Ragnar Lothrok (‘The Beast’) é o protagonista. Gabriel Byrne (‘In Treatment’) faz Earl Haraldson, o poderoso antagonista da série. Jessalyn Gilsig (‘Glee’), Gustaf Skarsgård (‘Expedição Kon Tiki’), Clive Standen (‘Camelot’, ‘Robin Hood’) e Katheryn Winnick (‘Almas à Venda’) completam o elenco principal.

Michael Hirst e Morgan O’Sullivan, os criadores de ‘The Tudors’ e ‘Camelot’, são responsáveis pela série.

No Brasil, ‘Vikings’ é exibida pelo canal pago NatGeo.

Porque a HQ ‘Planeta Hulk’ serviu como base para ‘Thor – Ragnarok’?

Thor – Ragnarok’ já está sendo considerado o filme mais divertido do universo da Marvel e um dos motivos tem sido a união do herói ao personagem Hulk.

E segundo o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, o terceiro capítulo da saga solo do herói tinha o objetivo de trazer algo diferente, tirando o protagonista um pouco de sua zona de conforto.

Para construir essa história, os quadrinhos ‘Planeta Hulk‘ entrarão em ação, servindo como material base para a construção do roteiro.

Em uma entrevista ao site CinemaBlend, Feige explicou porque, entre o vasto catálogo de hqs do semi-deus, a história originalmente de Hulk foi escolhida.

Segundo ele:

“Nós debatemos muito sobre isso, pensando de que forma poderíamos elevar a franquia de Thor, aos mesmos moldes de ‘Capitão América’. E parte disso consistia em fazer algo que tivesse um tom diferente. Além disso, o que ‘Capitão’ tinha que se destacava eram as participações especiais como Viúva Negra, Nick Fury e Falcão – sem contar que em ‘Guerra Civil’ nós reunimos todo mundo. E eu também percebia que essa era uma preocupação de Hemsworth, que ao longo dos anos costumava perguntar ‘onde estão os meus parceiros? Quem vai se juntar a mim?’. E era notável que ele estava brincando e falando sério ao mesmo tempo. Isso nos fez levantar essa possibilidade, pensando em quem poderia entrar na trama de Thor”.

Indo mais longe, Feige falou sobre como Hulk entrou na discussão:

“Rapidamente começamos a pensar em Hulk, considerando que a última vez que o vimos, ele estava indo para além da atmosfera. Talvez ele continuasse indo adiante. Talvez essa jornada nos desse uma oportunidade de fazer algo que sempre amamos muito, mas nunca havíamos considerado genuinamente fazer juntos – que seria o Hulk gladiador. Como poderíamos fazer isso acontecer? E foi aqui que essa ideia começou a fundir-se”.

O produtor também falou sobre como Hulk havia se tornado o personagem perfeito para se aliar ao Thor:

“Era o herói que mais fazia sentido. Para nós pareceu que isso poderia funcionar muito bem, essa coisa de colocar dois dos personagens mais fortes se digladiando entre si em uma arena enorme. E como um bônus, ainda temos aquela situação de peixe fora d’água, em que encontramos Bruce Banner em um outro planeta. Tudo isso começou a se formar em uma coisa só e Eric Pearson, um dos nossos roteiristas, realmente conseguiu trazer isso à vida”.

 

 

‘Missão Impossível: Efeito Fallout’: Diretor tinha autorizado remoção de bigode de Henry Cavill

O polêmico bigode de Henry Cavill em ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’ continua gerando assunto.

E em uma entrevista recente feita à revista Empire, o diretor do longa, Christopher McQuarrie, afirmou que havia autorizado a remoção do dito cujo, para que a Warner pudesse fazer as refilmagens de ‘Liga da Justiça’.

Segundo ele, não haveria problemas interromper as gravações a fim de aguardar o crescimento do bigode. No entanto, a Paramount Pictures não viu com bons olhos a possibilidade.

Disse:

“Quando este questionamento surgiu e Charles Roven me ligou pedindo ajuda para que eles pudessem raspar o bigode de Cavill para as regravações de ‘Liga da Justiça’, eu estava muito disposto a ajudá-los, mas também tinha que levar em conta a nossa produção. Então eu fui verificar a possibilidade com a nossa equipe, para saber em que pé estava o nosso cronograma. Então falei com Jake Myers e a sugestão feita foi retirar seu bigode e Henry depois o cresceria de volta e completaríamos o que fosse necessário com preenchimento digital. Mas ainda assim, um bigode falso em close-up pelas lentes de 75mm continuaria sendo um bigode falso”.

McQuarrie continuou, afirmando que alguém chegou a calcular o impacto que a alteração digital iria gerar no orçamento do filme:

“Então, nós nos comprometemos a verificar a possibilidade e Jake Myers calculou a quantia de dinheiro necessária para substituir uma série de cenas já feitas e a projeção concluiu que o gasto seria de US$ 3 milhões em efeitos visuais. Eu não sei o quanto do Henry temos em ‘Liga da Justiça’, ainda não vi o filme, mas posso te dizer o quanto o acréscimo de um bigode teria custado em ‘Missão Impossível’. Então, o que dissemos foi o seguinte: “Se vocês arcarem com estes US$ 3 milhões, nós paramos a produção e isso dará tempo ao Henry para ter seu bigode de volta. Nós falamos que faríamos isso e em um determinado ponto alguém da Paramount disse: ‘O que está acontecendo? Porque vocês sequer estão falando nisso? Não faremos isso de jeito nenhum’ e então acabamos desistindo da ideia”.

O editor-chefe Renato Marafon foi até a CinemaCon, em Las Vegas, para conversar com o elenco de ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘.

Em um trecho da entrevista, o ator Henry Cavill falou pela primeira vez sobre a polêmica sobre o bigode, que foi retirado digitalmente para as refilmagens de Liga da Justiça.

Assista:

‘O Rei Leão’: Elenco de live-action se reúne em bela imagem; Confira!

O live-action ‘O Rei Leão‘ está prestes de estrear nos cinemas e a produção ganhou uma nova imagem, que traz todo o elenco de vozes do longa perfilado, em uma uma bela imagem.

A foto traz Donald Glover e Beyoncé no centro em destaque, cercado por outros colegas de filme, como Seth Rogen e Jamie Oliver. O único ator que não está na foto é o veterano James Earl Jones, que reprisará o papel do patriarca Mufasa.

Confira:

Dirigido por Jon Favreau (‘Mogli – O Menino Lobo‘), o longa é a versão live-action da animação clássica lançada em 1994.

Simba idolatra seu pai, Rei Mufasa, e leva a sério seu futuro real. Mas nem todos do reino celebram sua chegada. Scar, o irmão de Mufasa e anterior herdeiro do trono, tem seus próprios planos. A batalha pela Pedra do Reino será repleta de traições, tragédia e drama, resultando no exilo de Simba. Com ajuda de uma curiosa dupla de novos amigos, Simba deverá descobrir como crescer e tomar o que é seu por direito.

O elenco conta com Donald Glover (Simba), Beyoncé (Nala), Chiwetel Ejiofor (Scar), Seth Rogen (Pumba), Billy Eichner (Timão) e James Earl Jones (Mufasa).

O Rei Leão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

‘Room 104’: 4ª e ÚLTIMA temporada ganha incrível trailer; Confira!

A 4ª e última temporada da aclamada série antológica Room 104, da HBO, ganhou um novo e incrível trailer, que apresenta suas inusitadas histórias finais.

Confira:

A produção teve sua estreia na última sexta-feira, dia 24 de julho.

A série foi criada criada por Jay Duplass e Mark Duplass.

A partir do quarto de um motel nos EUA, a série explora as histórias dos personagens que passam por esse quarto em uma noite qualquer, oferecendo uma nova descoberta a cada semana, contando histórias de pessoas comuns que lutam por uma conexão e significado dentro de um único quarto.

Oscar 2022: Premiação é adiada e ganha nova data oficial

Em meio à pandemia do Coronavírus, Hollywood tem reprogramado as suas principais premiações, para que elas aconteçam dentro de um cenário favorável e seguro para os membros da indústria e para a imprensa especializada.

E a premiação do Oscar 2022 teve a sua data oficial adiada. Inicialmente agendada para 27 de fevereiro, a grande entrega da mais cobiçada estatueta acontecerá um mês depois, em 27 de março. Já o anúncio dos indicados será feito em 08 de fevereiro.

É importante ressaltar que quando se trata do Globo de Ouro, a história é bem diferente. À luz das recentes controvérsias em torno da falta de representatividade dentro da Hollywood Foreign Press Association, bem como das práticas de votação do grupo a cerimônia do Globo de Ouro de 2022 não será mais transmitida pela emissora NBC.

Ainda assim, a rede de televisão rede está aberta para exibir a cerimônia em 2023, se o HFPA abordar as críticas de reforma significativa.

Confira as datas das outras premiações cinematográficas que já foram pré-definidas:

9 de janeiro de 2022: Critics Choice Awards

15 de janeiro de 2022: Oscars Governors Awards

26 de fevereiro de 2022: Producers Guild of America Awards

26 de fevereiro de 2022: American Cinema Editors Eddie Awards

06 de março de 2022: Film Independent Spirit Awards