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[EXCLUSIVO] Wasp Network | Diretor, produtor e atores falam sobre as dificuldades de filmar em Cuba

Filme de abertura da 43ª edição da Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, Wasp Network é dirigido pelo cultuado cineasta francês Olivier Assayas e produzido pelo brasileiro Rodrigo Teixeira, um dos nomes mais quentes do mercado audiovisual nacional e internacional. No elenco, nomes como Édgar Ramírez, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Wagner Moura, Ana de Armas e Gael García Bernal.

O CinePOP conversou com exclusividade com Assayas, Teixeira e com a dupla de atores Édgar Ramírez e Leonardo Sbaraglia. O quarteto falou sobre o novo trabalho e sobre as dificuldades e restrições de se rodar um grande projeto em Cuba. Adaptação para os cinemas do livro “Os Últimos Soldados da Guerra Fria”, de Fernando Morais, o filme acompanha agentes do governo de Fidel Castro que se infiltram nos movimentos de resistência localizados na Flórida, no início dos anos 90.

Segundo a equipe, a primeira grande dificuldade foi conseguir filmar em Cuba. A produção chegou a iniciar a procura por outras locações diante da negativa do governo cubano em autorizar as gravações na ilha. “Foi muito divertido fazer Wasp Network, mas também muito difícil, pois estávamos diante de um sistema que não estava disposto a nos ajudar. Tudo era complicado em Cuba, afinal existe o embargo, muitas pessoas vivem na miséria. A experiência foi incrível pela oportunidade de poder conhecer o povo cubano. Trabalhamos com uma grande equipe cubana e atores maravilhosos. A maior parte foi incrível, mas, ao mesmo tempo, você está fazendo um grande filme em um país que não possui experiência com isso. Muitas vezes, eles não entendiam o que pretendíamos fazer. Então, todos os dias tínhamos que encontrar soluções”, afirmou Assayas. O cineasta disse ainda que as gravações foram monitoradas pelo governo local, embora sem interferência direta.

Produtor de obras como Ad Astra, Me Chame pelo Seu Nome e A Vida Invisível, Rodrigo Teixeira classificou a produção como maluca, e completou: “Para levantar tudo foi algo bem difícil. Em Cuba, existem muitas limitações tecnológicas para acessar o mundo exterior e ainda o embargo econômico que faz com que o dinheiro não chegue na ilha. Foi algo muito intenso e não sei como te dizer como foi feito. Foi um processo difícil e paguei muito caro em minha vida pessoal por causa disso.

O projeto chegou para Teixeira há aproximadamente nove anos, quando Fernando Morais apresentou a ideia e solicitou uma bolsa para a realização do livro. O produtor gostou e ofereceu a bolsa, possibilitando que o autor se mudasse para Cuba para pesquisar melhor sobre a história. Dois anos depois, com o livro pronto, Teixeira foi em busca de um diretor. “Eu tenho um amigo em comum com o Assayas, um produtor francês que me disse que ele estava procurando um novo projeto. Eu apresentei o livro e ele respondeu muito bem”, disse o brasileiro, que foi também o responsável por apresentar Wagner Moura ao cineasta.

Após uma série de dramas intimistas como Acima das Nuvens e Vidas Duplas, Assayas estava com vontade de realizar uma obra de maior amplitude, nos moldes que havia feito em Carlos. E Wasp Network foi o projeto ideal para isso. Inclusive, acabou convocando seu protagonista de Carlos, Édgar Ramírez, para assumir a figura central na nova obra.

Conhecido pelo trabalho em The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story, Ramírez falou ao CinePOP que seu principal interesse no projeto foi voltar a trabalhar com Assayas e poder estudar a humanidade de seu personagem. “Sempre me atrai quando a natureza do personagem é testada pelas circunstâncias políticas e históricas de um tempo. Neste caso, quis fazer uma exploração pela mente dessas pessoas. Estes personagens, geralmente, são reduzidos a caricaturas, como se fossem vilões ou meros peões em um tabuleiro de xadrez. Foi muito importante explorar essas pessoas por uma perspectiva humana”, apontou o ator.

Após trabalhar com Teixeira em O Silêncio do Céu e O Hipnotizador, o argentino Leonardo Sbaraglia também foi uma indicação do produtor ao diretor. O ator revelou que entrou para o projeto de última hora. “Foi algo bem repentino. O Rodrigo me chamou e dois dias depois já estava viajando para Cuba. Lá, tive um mês de trabalho para poder aprimorar o sotaque e a construção do personagem. Foi ótimo poder trocar experiência com todo o elenco, mas principalmente com o povo e os artistas cubanos”, disse. 

Wasp Network é um filme rodado em Cuba, com diretor, autor e atores politizados. Em um momento de polarização política no Brasil, Rodrigo Teixeira não se preocupa com eventuais ataques ao longa: “Eu não me preocupo com ignorância, sinceramente. Ignorante não me atinge e não me aflige. Não leio comentário ignorante e evito ficar dando ouvido para ignorante. O que pretendo é estar perto de gente sensível, inteligente e educada.

O filme ainda não possui previsão de lançamento nos cinemas brasileiros, embora o produtor tenha a expectativa que a estreia aconteça entre dezembro de 2019 e março de 2020.

‘Sombras da Noite’ vai ganhar continuação na The CW

Segundo o site Deadline, uma nova entrada do panteão Sombras da Noite está em desenvolvimento na The CW.

Baseada na série original criada por Dan Curtis, o drama terá episódios de uma hora de duração e é intitulado Dark Shadows: Reincarnation’ (Sombras da Noite: Reencarnação’, em tradução livre).

A produção é descrita como uma continuação contemporânea da bizarra e assustadora saga da família Collins – um grupo de pessoas misteriosas e de grande influência que vive com um segredo terrível: há mais de 400 anos, eles são perseguidos por uma maldição que traz para suas vidas diversas criaturas sobrenaturais.

Mark B. Perry assina o roteiro e fica a encargo da produção executiva ao lado de Michael HelfantBradley GalloTracy Mercer.

A série original foi transmitida na ABC entre 1966 e 1971, e teve mais de 1200 episódios. Ela também dois filmes homônimos com grande parte do elenco original e um remake em 2012 com Johnny DeppMichelle Pfeiffer.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘The Other Lamb’: Terror sobre culto sexual ganha novo trailer; Confira!

O thriller ‘The Other Lamb’, dirigido pelo cineasta polonês Malgorzata Szumowska, ganhou um novo trailer oficial.

Confira:

 Durante sua vida inteira, o culto no qual nasceu era tudo que a jovem Selah conhecida. Ao lado de um grupo de mulheres próximas, ela parece presa no tempo, alheia à sociedade moderna em uma remota comunidade florestal presidida por Shepherd, uma figura messiânica e controladora com um passado obscuro. Mas quando seu mundo insular é atacado por uma série de visões horrendas e revelações perturbadoras, Selah começa a questionar tudo sobre sua existência – incluindo sua fidelidade a Shepherd.

Raffey Cassidy e Michiel Huisman estrelam.

‘The Other Lamb’ ainda não tem previsão de estreia no Brasil.

‘The Umbrella Academy’: Novo pôster da 2ª temporada faz referência aos Beatles; Confira!

Netflix divulgou um novo pôster oficial da 2ª temporada de The Umbrella Academy, que faz alusão à icônica foto dos anos 1960 do grupo de rock The Beatles na Abbey Road (período para o qual os personagens irão viajar no próximo ciclo).

Confira:

O novo ciclo estreia no dia 31 de julho.

Há alguns meses, o compositor Jeff Russo revelou ao Comic Book o que o público pode esperar do segundo ano.

“Bom, há definitivamente uma grande mudança no cenário, isso é óbvio. E tentamos não mudar muito a abordagem de como contar a história musicalmente. Quer dizer, utilizamos várias canções incríveis na primeira temporada. Vamos fazer a mesma coisa na segunda. Usamos a trilha sonora de modo bastante significativo para apoiar os arcos emocionais dos personagens na 1ª temporada. Vamos fazer isso de novo na segunda. Há alguns novos personagens que terão perspectivas sonoras diferentes e isso é sempre divertido, criar novos temas para novos personagens. Então temos várias coisas novas e várias coisas similares”.

Yusuf GatewoodMarin IrelandRitu Arya farão parte do próximo ciclo e darão vida ao carismático Raymond, uma texana sem medo chamada Sissy e uma brilhante e insana mulher chamada Lila, respectivamente.

Lembrando que o site What’s On Netflix havia divulgado que a adorada série já foi renovada para a 3ª temporada. As informações são de fontes próximas à produção.

Lauren Otero (‘Garota Conhece Mundo’) e Elizabeth Padden (‘Future Man’) foram contratadas para escrever os novos episódios.

Criada por Jeremy Slater (‘The Exorcist‘), a série é baseada nos quadrinhos criados por Gerard Way e pelo brasileiro Gabriel Bá.

A trama acompanha uma família disfuncional de super-heróis que  se reúne para solucionar o mistério da morte de seu pai, uma ameaça de apocalipse e muito mais.

O elenco inclui Ellen PageRobert SheehanTom HopperDavid CastañedaAidan Gallagher, Emmy Raver-LampmanMary J. BligeCameron Britton.

‘Godzilla vs Kong’ ganha quatro novos cartazes INCRÍVEIS; Confira!

Warner Brosacabou de divulgar quatro novos cartazes oficiais do vindouro cross-over Godzilla vs. Kong.

Confira, junto ao primeiro teaser:

Inicialmente com estreia prevista para novembro deste ano, o filme foi adiado para 21 de maio de 2021 em virtude da pandemia do COVID-19.

A Legendary e a Warner Bros. deram início ao MonsterVerse em 2014 com ‘Godzilla‘, que abriu o caminho para ‘Kong: Ilha da Caveira‘. O filme mais recente foi a sequência ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘, que não agradou aos críticos e teve uma jornada decepcionante nas bilheterias.

Leia a sinopse:

“Lendas colidem quando Godzilla e Kong, as duas forças mais poderosas da natureza, se enfrentam numa batalha espetacular que ficará para a História! A guerra dos monstros se espalha na superfície e atinge o centro do nosso mundo à medida que incrível segredo desse reino de titãs conhecido como A Terra Vazia é revelado”. 

Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian DennisonRebecca HallEiza GonzalezBrian Tyree HenryAlexander Skarsgård, Jessica Henwick Demian Bichir no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER] 

Gostou de ‘Sombra e Ossos’? Aqui estão outras 10 séries de fantasia para você conferir!

Netflix acertou em cheio com a recém-lançada adaptação de ‘Sombra e Ossos’, baseada na saga Grisha de Leigh Bardugo.

Elogiada pela crítica e já se tornando uma das favoritas dos assinantes, a produção conquistou nada menos que 91% de aprovação no Rotten Tomatoes e reacendeu o apreço dos telespectadores por produções do gênero fantástico – cujo boom havia ocorrido nas duas décadas anteriores com a reformulação de narrativas desse estilo tão infindável.

Para aqueles que já maratonaram as aventuras de Alina Starkov e de sua busca por destruir a perigosa Dobra das Sombras, o CinePOP preparou uma singela lista com outras dez séries de fantasia para você assistir e se divertir.

Confira:

THE WITCHER (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

A saga do “bruxão” mais charmoso de todos os tempos pode ter dividido a crítica quando lançada ainda em 2019, mas tornou-se uma das favoritas dos fãs. Estrelada por Henry CavillAnya ChalotraFreya Allan, a história é ambientada em um mundo recheado de criaturas mortais e mentiras chamado de Continente – e já foi renovada para a 2ª temporada, com estreia prevista para este ano.

GRIMM (2011 – 2017)

Onde assistir: Globoplay

Nick Burkhardt (David Giuntoli) é um detetive de homicídios que recebe novas responsabilidades após descobrir que é descendente de Grimm, uma sociedade secreta. O seu principal objetivo é conseguir encontrar um ponto de equilíbrio entre a vida real e a mitologia. A nova rotina traz desafios e perigos, sobretudo à noiva de Nick, Juliette Silverton (Bitsie Tulloch), e ao colega de trabalho, Hank Griffin (Russell Hornsby).

ERA UMA VEZ (2011 – 2018)

Onde assistir: Disney+

A série de fantasia criada por Adam HorowitzEdward Kitsis trouxe uma nova perspectiva para os clássicos contos de fada, levando as histórias para os dias de hoje e para um panorama contemporâneo ambientado na cidade de Storybrooke. Emma Swan, filha da Branca de Neve e do Príncipe Encantado, é a protagonista da narrativa e deve enfrentar poderes além de sua compreensão para salvar os pais e o filho perdido.

CURSED – A LENDA DO LAGO (2020 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

Baseada no best-seller de Frank Miller Tom WheelerCursed – A Lenda do Lago é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).

CARNIVAL ROW (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: Amazon Prime Video

A série é situada na vitoriana Burgue, cidade de atmosfera noir habitada por humanos e criaturas mágicas, como fadas, onde crimes em série começam a acontecer. Um detetive se põe em busca do serial killer dessas figuras místicas e acaba se tornando o principal suspeito dos homicídios.

BELAS MALDIÇÕES (2019)

Onde assistir: Amazon Prime Video

Baseado no aclamado romance homônimo de Neil GaimanTerry Pratchett, a minissérie Belas Maldições causou bastante polêmica quando lançada – o que apenas aumenta sua originalidade e sua impactante narrativa. Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.

LOCKE & KEY (2020 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

Quando o patriarca da família Locke é assassinado, Nina (Darby Stanchfield) e seus três filhos, Tyler (Connor Jessup), Kinsey (Emilia Jones) e Bode (Jackson Robert Scott), decidem recomeçar a vida em uma mansão na Nova Inglaterra. No entanto, o que era para ser o início de uma fase mais tranquila logo se revela um lugar repleto de segredos e magia.

(DES)ENCANTO (2018 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

Bean (Abbi Jacobson) é uma princesa alcoólatra que mora no reino mágico de Dreamland ao lado de Luci (Eric Andre), seu demônio pessoal, e de Elfo (Nat Faxon), seu melhor amigo. Além dos problemas com a bebida, a jovem nobre está disposta, juntamente com sua turminha, a viver as mais inusitadas aventuras – nem que, para isso, precise encarar terríveis ogros ou tolos humanos.

ALÉM DA IMAGINAÇÃO (1959 – 1964; 2019 – 2020)

Onde assistir: Amazon Prime Video

Seja na versão clássica de Rod Serling, seja no breve revival arquitetado por Jordan PeeleAlém da Imaginação é uma das produções mais conhecidas de todos os tempos e mistura ficção científica, suspense, fantasia e terror com elementos sobrenaturais e inexplicáveis – incluindo viagens no tempo, mundos paralelos, viagens espaciais, alienígenas, fantasmas, vampiros e outras aparições misteriosas. Elas aconteciam num local que era chamado de Zona do Crepúsculo.

THE MAGICIANS (2015 – 2020)

Onde assistir: Amazon Prime Video

Quentin Coldwater é um adolescente do Brooklyn com uma inteligência acima da média, mas o mesmo não pode se dizer sobre suas habilidades sociais. Quando ele é aceito na Academia Brakebills, uma renomada e secreta escola de magia, ele descobre que sua fantasia não irá resolveu todos os seus problemas. Assim, deverá lidar com sua falta de sociabilidade ao longo do caminho, e vai descobrir que aprender magia não é tão animador quanto ele imaginava.

‘Sex Education’: Fãs estão AMANDO a 3ª temporada da dramédia adolescente; Confira as reações!

A 3ª temporada de ‘Sex Education‘, aclamada dramédia adolescente, finalmente estreou na Netflix – e os fãs estão amando os novos episódios.

Através do Twitter, os internautas expressaram suas opiniões sobre o mais recente ciclo, caracterizando-o como tocante, hilário e chocante.

Confira as reações:

A série foi criada por Laurie Nunn.

Filho de uma terapeuta sexual, o inexperiente Otis decide seguir os passos da mãe e abrir uma clínica clandestina na escola para atender seus colegas sem noção. Prepare-se para uma boa dose de amor, risadas, lubrificantes e acompanhe a melhor época da vida deles.

O elenco inclui Asa Butterfield, Emma Mackey, Gillian Anderson, Chaneil Kular, Alistair Petrie, Connor Swindells, Cerys Watkins e Kedar Williams-Stirling.

Jason Isaacs integrará o elenco da 3ª temporada como Peter Groff, o arrogante e mais bem sucedido irmão do diretor Michael, que o abrigará após a separação com sua esposa, Maureen.

‘Toda Luz que Não Podemos Ver’: Astro de ‘Dark’ entra para o novo drama de guerra da Netflix

Segundo o ColliderLouis Hofmann (‘Dark’), Lars Eidinger (‘Persian Lessons’) e Nell Sutton foram escalados para o elenco de ‘Toda Luz que Não Podemos Ver’ (‘All The Light We Cannot See’), novo drama de guerra da Netflix.

O trio se junta aos previamente confirmados Mark RuffaloHugh Laurie.

A série é baseada no romance homônimo best-seller e vencedor do Pulitzer de Anthony Doerr, e tem narrativa centrada em uma garota francesa cega que cruza caminho com um soldado alemão durante a II Guerra Mundial.

Hofmann dará vida ao protagonista masculino, Werner Pfennig, um jovem e charmoso soldado alemão com forte bússola moral que é pego no meio da brutalidade da guerra. Eidinger será o principal antagonista da história, o Sargento Major Reinhold von Rumpel, um cruel oficial nazista obcecado em encontrar um lendário diamante cujos supostos poderes podem dar vida eterna a quem o possuir. Sutton, que é cega na vida real, fará sua estreia na atuação como a jovem Marie-Laure, uma das versões da personagem principal.

Aria Mia Loberti, que também é cega na vida real, será a versão mais velha de Marie-Laure.

Steven Knight (‘Peaky Blinders’) assina a adaptação, que funcionará como uma minissérie de quatro episódiosShawn Levy (‘Stranger Things’) entra como diretor.

‘The Righteous Gemstones’: Kristen Johnston entra para o elenco da 3ª temporada

Segundo a VarietyKristen Johnston, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Modern Family’‘Sex and the City’, foi contratada para participar da 3ª temporada da série The Righteous Gemstones.

Johnston dará vida a May-May Montgomery, que tem uma longa história com a família titular. Entretanto, mais detalhes sobre a personagem não foram revelados.

Lembrando que as gravações do próximo ciclo já começaram, com lançamento previsto para o final deste ano ou para o começo de 2023.

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

‘O Urso do Pó Branco’: Suspense cômico sobre urso que teve overdose de cocaína ganha cartaz e data de estreia no Brasil!

O suspense cômico ‘O Urso do Pó Branco‘, que narrará a história real de um urso que morreu de overdose de cocaína, ganhou seu primeiro cartaz nacional.

Além disso, foi revelado que o longa será lançado nos cinemas brasileiros no dia 09 de março de 2023.

Confira:

Elizabeth Banks (‘As Panteras’) fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Jimmy Warden.

Ray Liotta, Keri Russell, Alden Ehrenreich, O’Shea Jackson e Jesse Tyler Ferguson estrelam. Margo Martindale (‘Mrs. America’), Kristofer Hivju (‘Game of Thrones’), Christian Convery (‘Sweet Tooth’), Brooklynn Prince (‘Home Before Dark’), Kahyun Kim (‘American Gods’) e o comediante Scott Seiss completam o elenco.

A produção está sendo desenvolvida pela Universal Pictures.

O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA.

Durante um dos voos do tráfico, Thornton tinha que pular do avião em pleno voo enquanto sobrevoava a Floresta Nacional de Chattahoochee, com 40 recipientes de plástico cheios de cocaína em seu corpo.

O traficante morreu, pois o peso extra da cocaína fez com que o paraquedas não suportasse a queda. E então os US$ 15 milhões dos 40 quilos de cocaína desapareceram. O urso comeu.

A história do filme mostrará o urso preto de 80 quilos que foi encontrado morto por overdose depois de ingerir grandes quantidades de cocaína jogada na floresta pelo traficante.

Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) serão os produtores do longa.

‘The Company You Keep’: ÚLTIMO episódio da temporada de estreia ganha prévia oficial; Confira!

Foi divulgado a prévia oficial de The Company You Keep, série estrelada e produzida por Milo Ventimiglia (‘This Is Us’).

O capítulo, intitulado “The Truth Hurts”, vai ao ar no dia 07 de maio.

Confira:

Uma noite de paixão leva ao amor entre o vigarista Charlie (Ventimiglia) e a agente disfarçada da CIA Emma, que estão inconscientemente em rota de colisão profissionalmente. Enquanto Charlie aumenta o ‘negócio da família’ para que ele possa se aposentar, Emma está se aproximando do criminoso vingativo que mantém as dívidas da família de Charlie – forçando-os a repensar com as mentiras que contaram para que possam salvar suas famílias e suas próprias vidas de consequências desastrosas.

Julia Cohen (‘Legion’) é responsável pelo roteiro, que é baseado na produção coreana ‘My Fellow Citizens‘.

Jon M. Chu, Todd Harthan, Caitlin Foito, Russ Cundiff e Lindsay Goffman também servirão como produtores executivos.

Catherine Haena KimSarah Wayne CalliesTim ChiouJames SaitoFreda Foh ShenFelisha TerrellPolly DraperWilliam Fichtner completam o elenco.

Josh Hutcherson é destaque no novo teaser ARREPIANTE de ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’; Confira!

Universal Pictures Brasil divulgou um teaser com cenas inéditas do aguardado terror ‘Five Nights at Freddy’s – O Pesadelo Sem Fim’, adaptação da icônica saga de games homônima estrelada por Josh Hutcherson.

Confira:

Recentemente, a diretora do filme, Emma Tammi, rasgou elogios para Hutcherson no papel de Mike Schmidt.

Em uma entrevista à EW, Tammi não poupou elogios ao desempenho de Hutcherson, afirmando que o ator capturou completamente a essência do personagem e trouxe uma autenticidade vital para o filme.

“Passamos por um processo intensivo para este papel, pois ele é realmente central para todo o filme. Desde o início, conversei com Josh [Hutcherson] e continuamos a fazer testes com ele. Ele entendeu completamente o personagem e deu a Mike uma sensação de vida real, que era exatamente o que o personagem precisava. Estou emocionada para que as pessoas vejam Josh sob uma nova luz”, disse Tammi.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de outubro.

Segundo o Collider, o MPAA anunciou que a produção terá indicação PG-13, isto é, para maiores de treze anos, em virtude de “forte conteúdo violento, imagens sangrentas e linguagem”.

Emma Tammi (‘Terra Assombrada’) fica responsável pela direção, além de também assinar o roteiro ao lado de Scott Cawthon Seth Cuddeback.

“Enquanto passa sua primeira noite no trabalho, um problemático guarda de segurança da Pizzaria Freddy Fazbear logo percebe que não será uma tarefa fácil sobreviver ao seu primeiro turno.”

O elenco contará com Josh Hutcherson (‘Jogos Vorazes’), Matthew Lillard (‘Pânico’), Elizabeth Lail (‘VOCÊ’), Kat Conner Sterling (‘The Gifted’) e Mary Stuart Masterson (‘Ponto Cego’).

Seth Grahame-Smith está atado como produtor original ao lado do criador de Cawthon, prometendo entregar um “filme adorável, insano e aterrorizante”.

Criado em 2014, ‘Five Nights at Freddy’s’ rendeu uma série de jogos de terror produzidos pela Cawthorn, para PC e celulares. Os games colocam o jogador na posição de um guarda de segurança do turno noturno em um restaurante de diversão para família, com assustadores mascotes robóticos que ganham vida à noite. O game já rendeu quatro sequências, além de livros.

‘Five Nights at Freddy’s’ carrega até hoje o recorde do Guinness World de mais continuações lançadas em um mesmo ano.

Crítica | ‘A Primeira Profecia’ é o MELHOR filme da franquia de terror desde o original

Crítica livre de spoilers.

Em 1976, uma das franquias de terror mais memoráveis da história do cinema ganhava vida: A Profecia. Apesar de ter tido recepção bastante desfavorável por parte da crítica, o longa-metragem foi reavaliado como um clássico cult que angariou uma legião de fãs com o passar dos anos e que é revisitado até os dias hoje como forma de inspiração para o gênero.

Agora, caminhamos para o sexto capítulo dessa icônica saga com o lançamento de A Primeira Profecia – que também funciona como uma pré-sequência direta da produção original.

A trama nos leva de volta ao começo dos anos 70 e acompanha uma jovem noviça estadunidense chamada Margaret Daino (Nell Tiger Free), que é convocada para trabalhar em um orfanato cristão apenas para meninas em Roma, à supervisão do Cardeal Lawrence (Bill Nighy), antes de realizar seus votos para sagrar-se freira. Quando chega lá, Margaret é recebida pela Irmã Silvia (Sônia Braga), que lhe apresenta o local e que, de alguma forma, a coloca em contato com a jovem Carlita Scianna (Nicole Sorace), uma das crianças mais velhas do orfanato e que é isolada das outras meninas por algum motivo que Margaret não consegue entender. Não demora muito até que a noviça descubra segredos que se escondem nas paredes da Abadia e que um grupo secreto dentro da Igreja Católica está tramando para lutar contra a revolução cultural que se alastra entre a geração mais jovem.

Como poderíamos imaginar, o longa não consegue chegar aos pés do impacto que o original causou, mas ainda assim cumpre com o prometido e aumenta as camadas desse famoso universo através de uma narrativa que não se leva a sério e que nos entretém do começo ao fim. Todavia, apesar da clara humildade com qual a diretora Arkasha Stevenson trata o projeto, ela não deixa de realizar incursões ambiciosas, principalmente no tocante artístico e fotográfico, construindo pequenas gemas visuais que corroboram com a perspectiva proposta pelo filme. Stevenson, conhecida por seu trabalho no circuito televisivo com títulos como ‘Legion’ e ‘Channel Zero’, não é nenhuma estreante no terror e no suspense – e utiliza suas habilidades para fazer uma sólida estreia diretorial na sétima arte que, apesar dos deslizes, é competente o bastante para nos deixar engolfados nessa angustiante e macabra aventura.

Mas nada disso seria possível sem um elenco de ponta a povoar as telonas. Free, que participou da série ‘Game of Thrones’, não deixa que ninguém roube seus holofotes e entrega-se de corpo e alma (sem trocadilhos propositais) ao papel de Margaret, postando-se como uma noviça que quer apenas realizar seus votos antes de mergulhar em um compulsório arco de insanidade que a coloca como vítima das circunstâncias. É desesperador ver como Free não pensa duas vezes antes de transparecer essa loucura mandatória, pegando elementos do giallo e do gore para uma crua rendição que merece o devido reconhecimento.

Acompanhando-a de perto, temos a presença ilustre de uma das maiores atrizes da história do nosso país como a Irmã Silvia: Braga é uma força descomunal em cena e não precisa sequer mudar a expressão de seu rosto para nos convencer de uma personalidade vilanesca apaixonante e tenebrosa, ao mesmo tempo. Sorace é uma descoberta muito bem-vinda e, ao encarnar Carlita, tem seus momentos de glória e mostra-se como parte importante da intrincada engrenagem que se desenrola à nossa frente, enquanto Nighy, apesar de não ter tanto destaque, domina as sequências de que participa com uma compleição amedrontadora. E, para completar essa amálgama de performances, temos Ralph Ineson como o Padre Brennan – um dos poucos que tenta alertar Margaret do que realmente está acontecendo na Abadia.

No tocante aos obstáculos enfrentados pelo longa-metragem, o maior deles envolve sua extensão – e não por causa do tempo de tela, mas sim por não saber como terminar a narrativa sem alongar-se em demasia. O terceiro ato, que conclui o enredo e até mesmo apresenta um gancho que se une com o filme de 1976, parece se finalizar mais de uma vez e acaba criando prolongamentos que poderiam ser facilmente retirados do corte final, aumentando o proveito por parte do público e deixando claro que cada beat tem seu propósito no “andar da carruagem”. De qualquer forma, mesmo essas “barrigas” conseguem, em boa parte, auxiliar na construção da atmosfera derradeira do projeto.

A Primeira Profecia é uma sólida entrada a uma franquia muito popular e, quiçá, a melhor iteração desde o filme clássico dirigido por Richard Donner.

É impressionante ver como um título ambicioso consegue cumprir com o prometido sem dar um passo maior que a perna – e tudo graças à competência de uma cineasta que ainda tem muito a nos contar e que faz um début aprazível e convincente.

Assista a nossa entrevista com a diretora e confira nossas primeiras impressões:

‘Downton Abbey II: Uma Nova Era’ já está disponível no streaming; Saiba onde assistir!

Downton Abbey II: Uma Nova Era’, sequência do filme lançado em 2019, já está disponível no catálogo da Netflix.

O longa-metragem foi lançado na plataforma de streaming hoje, 11 de setembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Simon CurtisJulian Fellowes, criador da série, fica responsável pelo roteiro.

O tão esperado retorno cinematográfico do fenômeno global reúne o amado elenco em uma grande jornada ao sul da França para desvendar o mistério da villa recém-herdada da Condessa Viúva.

O elenco conta com Laura HaddockMaggie SmithTuppence MiddletonMichelle DockeryHugh BonnevilleElizabeth McGovern, Hugh Dancy, Dominic WestNathalie Baye e outros.

Diretor de ‘Godzilla Minus One’ DEFENDE inteligências artificiais como ferramenta de assistência

Durante o Visual Effects Society Awards, o diretor, roteirista e supervisor de efeitos visuais Takashi Yamazi (‘Godzilla Minus One’) comentou sobre a ascensão das inteligências artificiais no cenário artístico – e defendeu o uso da ferramenta como possibilidade de assistência aos realizadores (via Variety).

“[A IA] é uma assistente ou ferramenta muito capaz, tal como está agora, mas não está no ponto em que possa ocupar o centro do palco e gerar o que os humanos podem”, disse ele. “No momento, não está em nenhum de nossos canais por esse motivo, mas a velocidade com que a IA evolui é tão imensa que ainda não se sabe para onde ela irá a partir daqui”.

O cineasta prevê que será um adotante tardio da tecnologia:

“Até recentemente, ainda fotografava com filme e gosto de usar miniaturas. Então, eu sei que algum dia teremos que abraçar e trabalhar com IA, mas provavelmente serei um dos últimos, porque gosto de trabalhar com tecnologias e técnicas mais antigas.”

Vale lembrar que Yamazi foi condecorado com o Oscar de Melhores Efeitos Visuais por seu aclamado trabalho em Godzilla Minus One’.

O longa teve uma excelente recepção entre os críticos, com 98% de aprovação no Rotten Tomatoes, e está disponível na Netflix.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ ganha novo teaser EMOCIONANTE; Assista!

A Marvel divulgou mais um teaser promocional de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘, filme que dá início à Fase 6 do Universo Cinemático Marvel.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme tem estreia agendada para o dia 25 de julho nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Jim Caviezel é Jair Bolsonaro nas primeiras imagens de ‘Dark Horse’; Confira!

Através das redes sociais, foi divulgado um vídeo de bastidores de Dark Horse, cinebiografia estrelada por Jim Caviezel (‘A Paixão de Cristo’) e centrada no ex-presidente do Brasil e agora presidiário Jair Bolsonaro.

No material abaixo, é possível ver o ator sendo carregado por uma multidão, recontando o momento em que Bolsonaro sofreu um atentado em meio a um comício político que precedeu sua ascensão à presidência.

Confira:

 

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A produção do longa-metragem permaneceu sob segredo a fim de impedir vazamentos para a imprensa. Caviezel permaneceu três meses rodando as cenas em território nacional antes de voltar para os Estados Unidos.

O elenco também conta com Esai Morales (‘Missão: Impossível – O Acerto Final’), Lynn Collins (‘John Carter – Entre Dois Mundos’) e Felipe Folgosi.

Cyrus Nowrasteh assume a cadeira de direção. Detalhes ainda afirmam que Mário Frias, Secretário Especial da Cultura durante a gestão Bolsonaro, ficou responsável pelo roteiro.

Mais informações não foram reveladas.

Bolsonaro assumiu a presidência do Brasil entre 2019 e 2022, tentando se reeleger para um segundo mandato, mas perdendo a eleição para Luiz Inácio Lula da Silva. Após inúmeras polêmicas que envolveram discursos desmoralizantes e preconceituosos, negligência médica durante a pandemia de COVID-19 e organização de um golpe de Estado, Bolsonaro se encontra atualmente preso em uma cela da Polícia Federal, cumprindo a pena de 27 anos.

Crítica | ‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra’ é um dos melhores e mais INSANOS filmes do ano

Às 22h10min de uma noite qualquer, um homem misterioso abre as portas de um restaurante Norms, alegando ter vindo de um futuro pós-apocalíptico em que uma tecnologia de inteligência artificial destruiu metade da população mundial e condenou a outra metade a viver em uma falsa realidade, obrigando-os a uma complacência inconsciente. E isso não é tudo: os catastróficos avisos vêm acompanhados do anúncio de que aquela não é a primeira, nem a segunda, mas a 117ª vez que ele volta para aquele mesmo momento, tentando encontrar a combinação certa de recrutas (dentre os clientes que estão no restaurante) para ajudá-lo a encontrar o responsável pela criação da IA e infundi-la com um protocolo de segurança.

Essa é a excêntrica e instigante atmosfera de ‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra’, o novo filme do conhecido diretor Gore Verbinski. Na inesperada comédia ácida sci-fi estrelada pelo vencedor do Oscar Sam Rockwell, o cineasta se apropria do complexo cenário em que vivemos para tecer uma indesculpável crítica à subserviência à tecnologia e às redes sociais, em que o mundo virtual se transforma em um escape do mundo atomizado em que vivemos. Já tendo explorado temas mais intrincados no subestimado A Cura, de 2016, Verbinski retorna ao circuito cinematográfico com um dos melhores filmes do ano – e o seu primeiro em uma década.

Assim como o longa anterior, o realizador se apoia no desejo intrínseco dos indivíduos em fugir da dura realidade que eles mesmos criaram, em que é preferível fugir do que se conhece do que permanecer na palpabilidade de uma cruel existência. Dessa maneira, o misterioso homem encarnado por Rockwell – cujo nome não nos é revelado em momento algum, como metáfora para a dissolução da alteridade humana perante a queda da civilização moderna -, é o responsável por acordar as vítimas do próprio sistema da maneira mais incisiva e contundente possível. Para tantos, ele recruta sete clientes que, por alguma razão, prenunciam que essa tentativa de preservar uma sociedade prestes a ruir é diferente das outras.

O plano envolver escapar de um cerco policial que rodeia o restaurante e está pronto para exterminar qualquer um à sua frente, cruzar uma vizinhança povoada por mercenários, dissidentes do exército e ratos selvagens, chegar à casa de um gênio de nove anos de idade que criou a perigosa IA e plugar o dispositivo com o protocolo de segurança. E, conforme o intrigante e bizarro Homem do Futuro repete várias vezes que é bem provável que todos morram naquela noite, somos arrastados para uma inesperada e espirituosa aventura tour-de-force que conta com personagens envolventes e uma pungente análise sobre o agora.

Ao longo de pouco mais de duas horas, o enredo se divide em alguns núcleos unidos pela mesma temática. O primeiro deles acompanha os professores Janet (Zazie Beetz) e Mark (Michael Peña), que enfrentam uma horda de adolescentes hipnotizados por uma entidade virtual; o segundo, a inconsolável Susan (Juno Temple), uma mãe que perdeu o filho durante um tiroteio escolar, recorrendo a um programa de clonagem para tê-lo de volta até perceber o erro que cometeu; e Ingrid (Haley Lu Richardson), uma jovem alérgica a celulares e a wi-fi que perde seu namorado para uma realidade virtual que promete lhe dar felicidade e paz.

Cada uma dessas tramas, incluindo a do Homem do Futuro, é um reflexo propositalmente hiperbólico de algo que vem se tornando mais comum dia após dia – uma dependência compulsória por telas e pelo pseudo-mundo que o virtual nos apresenta, construindo uma relação quase parassocial em que laços concretos se diluem para dar espaço a uma transbordante quantidade de bombardeios audiovisuais compactados e incessantes. Conforme somos introduzidos a um espectro narrativo que já é distópico em sua essência desumanizadora e totalmente predatória, o inóspito futuro de onde o viajante veio torna-se inescapável e, em um âmbito mais metonímico, um iminente alerta.

O sucesso do filme não provém apenas dos intrincados temas que o compõe, mas de um trabalho meticuloso do elenco que arranca atuações arrojadas e, ao mesmo tempo, leves o bastante para não se levarem a sério demais conforme seguem o frenético ritmo do roteiro de Matthew Robinson. Em outras palavras, as absurdas falas e reviravoltas ganham camadas mais profundas quando confrontadas com arcos inesperadamente intensos – e que permitem que cada ator e atriz brilhe à sua maneira, com destaque às performances de Rockwell, Richardson e Temple.

Ao passo que caminha para uma ousada e satisfatória conclusão, ‘Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra’ é um comentário mordaz de um futuro manifesto e que se desenrola bem à frente dos nos narizes, encantando-nos com uma dose certeira de suspense, drama e comédia que o torna ainda mais delicioso. É claro que alguns excessos da produção podem não ser do agrado de todos, mas suas imprevisibilidades e sua ostensiva arquitetura com certeza são o bastante para contentar.

Ator de ‘Coringa’ critica fãs de filmes de quadrinhos: ‘São crianças e nerds’

Durante sua participação no Talk Show de Conan O’Brien, Marc Maron, que desempenha um papel fundamental em ‘Coringa‘, admitiu que não se interessa por filmes de heróis e criticou os fãs do gênero:

“Tenho alguns problemas com eles e geralmente não gosto deles. Eu não quero ser obrigado a ver esses filmes. Eu sou adulto, não tenho sete anos, e acho que os fãs desses filmes são crianças e nerds. Eu não vou assistir [filmes de heróis], não estou interessado.”

Assista ao vídeo:

A atitude soa bem hipócrita vinda de um artista que acabou de fazer um filme do gênero de quadrinhos.

Anteriormente, Maron já havia dito que aceitou atuar em ‘Coringa‘ pelo interesse em contracenar com Robert De Niro e Joaquin Phoenix, apesar de não ser fã do gênero.

Lembrando que Coringa‘ tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil.

Confira o trailer:

A trama de Coringa deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.

‘Coringa’: Joaquin Phoenix diz que não se importa com opinião dos fãs sobre sua interpretação

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Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

‘Tenet’ ganha comercial de TV confirmando a chegada do novo trailer; Assista!

Uma fan page do Twitter divulgou um comercial de TV de ‘Tenet‘, o próximo filme de Christopher Nolan, confirmando que um novo trailer será lançado hoje (21).

O comercial também diz que chegará aos cinemas em breve, sugerindo que a estreia continua agendada para 17 de julho.

Confira:

Apesar disso, os executivos da Warner Bros. estão pensando em adiar devido às paralisações causadas pela pandemia do Coronavírus.

Segundo o Deadline, o estúdio exige que pelo menos 80% dos cinemas do mundo estejam abertos para que ‘Tenet‘ possa ser lançado em 17 de julho. Internamente, esse requisito inclui Los Angeles, São Francisco e Nova York, que podem representar 25% do fim de semana de estreia de um filme nas bilheterias.

Tenet‘, que custou US$ 200 milhões, exige que 3.500 salas de cinema nos EUA estejam abertas e mais de 30.000 telas em todo o mundo, segundo a fonte. Se a maioria dos cinemas não mostra sinais positivos de reabertura na primeira semana de junho, ‘Tenet‘ será adiado para 14 de agosto, forçando ‘Mulher-Maravilha 1984‘ a ser lançado em dezembro.

Segundo o CEO da IMAX, Richard Gelfond, Nolan está lutando para manter a data de estreia para julho de 2020, na expectativa de que os cinemas voltem a funcionar em breve. É importante salientar que, ‘Tenet’ é um dos poucos filmes que não haviam sido adiados pela Warner Bros. até o momento.

Durante uma reunião trimestral sobre faturamento, o presidente da IMAX revelou:

“Eu sei que o Chris quer muito lançar seu filme nos cinemas, mas isso depende de uma série de coisas, incluindo as regulamentações dos cinemas, o vírus e todos os demais aspectos relacionados. Alguns cineastas estão muito ansiosos para estrear seus longas, mas não conheço ninguém que esteja lutando mais que o Chris Nolan para garantir que os cinemas sejam abertos, para que ele possa lançar sua produção em julho, conforme já estava previamente agendado”.

Até o momento, ‘Tenet’ permanece com sua estreia agendada para o dia 17 de julho de 2020.

 

‘The Walking Dead’ ganha especial sobre os bastidores da 10ª temporada; Assista ao teaser!

Para promover a chegada dos episódios bônus da 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘, a AMC lançou o especial ‘The Walking Dead: Making the Extended 10th Season‘.

A produção mostra aos espectadores como foram feitos os seis novos episódios gravados durante a pandemia do Coronavírus.

A principal ideia do especial é explorar “o que é preciso para fazer seis episódios em seis semanas durante uma pandemia global”.

Ambientados ​​após a Guerra dos Sussurros, que terminou em ‘A Certain Doom‘, os seis episódios bônus são quase trama antológicas, focados em dar mais espaço a personagens específicos, como revelou a Showrunner Angela Kang.

Assista ao teaser:

“Antes do retorno de ‘The Walking Dead‘, assista aos bastidores da temporada.” 

Lembrando que os novos episódios estreiam em 28 de fevereiro, e a AMC aproveitou que a data está se aproximando para lançar um novo pôster.

A arte mostra destaca os principais sobreviventes do apocalipse zumbi, incluindo os heróis Daryl (Norman Reedus), Carol (Melissa McBride) e Maggie (Lauren Cohan), além do vilão Negan (Jeffrey Dean Morgan).

Confira, junto com o novo trailer:

Confira a sinopse oficial de cada um dos vindouros episódios:

“Home Sweet Home” (Episódio 17): Maggie retornou com uma história que ela não está preparada para contar, mesmo quando o passado a alcança. A segurança do Negan está em risco. Daryl e Maggie enfrentam uma ameaça desconhecida.

“Find Me” (Episódio 18): Uma aventura do Daryl e da Carol se complica quando eles encontram uma velha cabana. O lugar faz o Daryl lembrar do passado, quando ele deixou o grupo após o desaparecimento do Rick, enquanto ele revive um tempo que apenas o apocalipse poderia manifestar.

“One More” (Episódio 19): Gabriel e Aaron procuram por comida e suprimentos para levar de volta para Alexandria. Pequenas tragédias ganham grandes proporções uma vez que a fé é destruída e o otimismo é fragmentado quando eles são colocados à prova.

“Splinter” (Episódio 20): Eugene, Ezekiel, Yumiko e a Princesa são capturados e separados. Princesa luta contra as memórias do seu passado traumático e tenta escapar a todo custo com a ajuda do Ezekiel.

“Diverged” (Episode 21): Daryl e Carol seguem caminhos separados. Cada um deles entra em seu próprio modo de sobrevivência e os desafios mais simples se tornam os mais complicados. Será que a jornada individual deles será o elemento necessário para consertar suas amizades ou a distância entre eles será permanente?

“Here’s Negan” (Episódio 22): Carol leva o Negan em uma jornada, na expectativa de abafar a tensão crescente. Negan reflete sobre os eventos que o levaram até esse ponto e chega a uma conclusão sobre o seu futuro.

‘Gavião Arqueiro’: Kate Bishop ganha destaque em novas imagens da série; Confira!

Através do Instagram, o Heroic Hollwyood divulgou duas imagens inéditas da série do ‘Gavião Arqueiro, destacando Kate Bishop, vivida por Hailee Steinfeld.

Em uma delas, a arqueira sorri em meio aos flocos de neve, e a outra tem um tom mais sombrio.

As imagens fazem parte da próxima edição da revista Empire.

Confira:

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘Ms Marvel’: Diretores comentam sobre a referência aos ‘X-Men’ no episódio final

No episódio final de ‘Ms. Marvel‘, Bruno (Matt Lintz) diz a Kamala Khan (Iman Vellani) que ele descobriu algo extraordinário sobre a genética dela.

O garoto revela que ela tem uma mutação em seu código genético, e logo em seguida podemos ouvir o clássico tema da animação dos ‘X-Men‘ da década de 1990.

Isso faz da personagem a primeira mutante introduzida oficialmente ao MCU, com exceção da aparição de Charles Xavier (Patrick Stewart) em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, já que ele era de outra realidade.

Durante uma entrevista para o Rotten Tomatoes (via Comic Book), os diretores Adil El Arbi e Billal Fallah foram questionados se essa revelação irá se conectar com os vindouros filmes dos ‘X-Men‘ no MCU.

Infelizmente, eles foram diretos ao dizerem que ainda não estão por dentro dos planos envolvendo os mutantes daqui para frente.

“Quando lemos o roteiro a gente ficou tipo ‘Ah, meu Deus! Isso é pra valer?’ Nós apenas recebemos instruções para usar o tema dos ‘X-Men‘ [ao revelar que Khamala é mutante], mas não recebemos nenhuma outra informação sobre isso”.

Como a personagem estará presente em ‘As Marvels‘ será que o público terá repostas sobre isso na sequência?

Lembrando que o longa estreia apenas em fevereiro de 2023.

Enquanto isso, os fãs estão indo à loucura com a revelação.

Confira as reações:

E aí, o que você achou da revelação?

‘Ms. Marvel é uma nova e original série que introduz Kamala Khan, uma jovem adolescente muçulmana-americana da cidade de Nova Jersey. Ávida gamer e uma voraz leitora de fan-fictions, Kamala é uma megafã de super-heróis com uma imaginação gigantesca – principalmente quando se trata da Capitã Marvel. Entretanto, Kamala sente como se não pertencesse à própria escola e, às vezes, dentro de casa – isso é, até conseguir superpoderes como os heróis que sempre admirou. A vida fica melhor com superpoderes, certo?”

Iman Vellani dá vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Laurel Marsen interpreta Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Aramis KnightsSaagar ShaikhRish ShahMatt LinzZenobia Shroff, Anjali BhimaniMohan Kapur também fazem parte do elenco.

Na trama, Kamala é afetada pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

‘Dungeons & Dragons’ fracassa em estreia na China

De acordo com o The Hollywood Reporter, ‘Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes‘ fracassou em sua estreia na China e estreou com apenas US$ 5 milhões . O filme abriu na quarta posição.

Os números são assustadores se comparados à estreia da adaptação nos EUA, fechando  o fim de semana com US$ 38.5 milhões.

Enquanto isso, o topo das bilheterias no país oriental ficou com o anime japonês ‘Suzume‘, de Makoto Shinkai (‘Your Name’), que faturou US$ 22,1 milhões no último fim de semana.

Ao que parece, o público chinês pode estar perdendo o entusiasmo pelos blockbusters norte-americanos.

Lançado há pouco mais de uma semana, o anime já acumula US$ 80,6 milhões na China, melhor do que qualquer outro filme internacional lançado no país este ano, incluindo ‘Homem-Formiga 3 (US$ 39 milhões).

Especialistas no ramo de métricas cinematográficas, como o portal Artisan Gateway, preveem que ‘Suzume‘ deve encerrar a corrida na China com mais de US$ 90 milhões, tornando-se o anime japonês de maior sucesso comercial de todos os tempos no país.

Suzume também ganhou cerca de US$ 30 milhões na Coréia do Sul e US$ 105 milhões no Japão.

A estreia nos EUA e na maior parte da Europa está marcada em 14 de abril.

Aqui no Brasil, o lançamento acontece um dia antes.

Confira o trailer:

A trama acompanha Suzume, de 17 anos, que começa sua jornada em uma pacata cidade quando ela encontra um jovem que lhe diz: “Estou procurando uma porta”. O que Suzume encontra é uma única porta desgastada em pé no meio de ruínas, como se estivesse protegida de qualquer catástrofe. Aparentemente hipnotizada por seu poder, Suzume alcança a maçaneta… As portas começam a se abrir uma após a outra em todo o Japão, desencadeando destruição sobre qualquer um que esteja por perto. Suzume deve fechar esses portais para evitar mais desastres.

Tanto a direção quanto o roteiro são de Shinkai (que ficou conhecido pelo mega hit ‘Your Name‘) com desenho de personagens de Masayoshi Tanaka (‘O Tempo com Você’, também de Shinkai), Takumi Tanji na direção de arte e Kenichi Tsuchiya na direção de animação. O estúdio é novamente o CWF, e a distribuição é da TOHO.

‘Batman 2’: Jeffrey Wright comenta sobre o papel de Gordon na sequência

‘Batman Parte II’ é um dos filmes de super-heróis mais aguardados dos próximos anos, trazendo de volta Robert Pattinson no papel icônico do herói e Jeffrey Wright como James Gordon, que ainda não é comissário.

Por conta disso, os fãs estão curiosos sobre a evolução do personagem na sequência.

Em entrevista para o Entertainment Tonight, Wright foi questionado sobre o assunto e, apesar de ainda não saber os detalhes da trama, ele acredita que Gordon possa estar subindo na carreira.

“Ainda sou Tenente Gordon no final do primeiro filme, então posso estar elevando a hierarquia no próximo. Mas, ainda não vi nada. Não sei de nada. É preciso paciência e estou deixando [o futuro do personagem] nas mãos de Matt [Reeves, o diretor]. Confio no que ele está fazendo e sei que será incrível e maravilhoso.”

Ele finalizou:

“O que posso dizer? Estou ansioso para voltarmos ao trabalho.”

Lembrando que o roteiro da continuação ainda não está finalizado.

A informação foi revelada pelo próprio James Gunn através de uma interação com um fã no Threads, que perguntou:

“E sobre ‘Batman 2‘, você leu rascunhos ou ouviu algo sobre o desenvolvimento?”

Ao que Gunn respondeu:

“Ouvi uma ideia. Mas nada do roteiro.”

Confira:

 

 

‘Batman: Parte II’ está agendado para 02 de outubro de 2025.

Enquanto isso, vale lembrar que o filme original está disponível na HBO Max.

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‘Periféricos’: Série com Chloë Grace Moretz é RENOVADA pelo Prime Video

O Prime Video renovou hoje (09) a série ‘Periféricos‘, com Chloë Grace Moretz, para uma segunda temporada. Confira o tweet de anúncio:

A trama escrita por Scott B. Smith é baseada no livro homônimo de William Gibson e gira em torno de Flynne (Moretz) e Burton (Jack Reynor), dois irmãos que vive numa realidade futura tão deslumbrante quanto ameaçadora. Filhos de uma mãe cega, Flynne e Burton com frequência precisam complementar a renda familiar.

É nesse contexto que uma oportunidade surge. Burton, gamer experiente, se torna usuário beta de um novo jogo imersivo. No entanto, o universo digital vai muito além do metaverso e Flynne precisa assumir o controle quando seu irmão perde seu avatar em uma batalha que transborda para o mundo real.

Jonathan Nolan e Lisa Joy (‘Westworld’) servem como produtores executivos.

O elenco ainda conta com Gary Carr, Eli Goree, Chris Coy, Louis Herthum, Miles Barrow, Austin Rising e David Hoflin.

‘Aquaman 2: O Reino Perdido’: James Wan comenta sobre possível participação do Batman de Michael Keaton ou Ben Affleck

Em uma entrevista à Entertainment Weekly, o diretor James Wan abordou os rumores em torno de uma possível participação especial do Batman em Aquaman 2: O Reino Perdido’.

Inicialmente, houve confusões sobre a ordem de lançamento de filmes no Universo Estendido da DC, com Michael Keaton e Ben Affleck reprisando seus papéis como Batman em ‘The Flash‘.

Wan confirmou que essa questão foi considerada durante a produção, mas enfatizou que o filme não está diretamente conectado a nenhum desses outros filmes.

“O complicado é que, inicialmente, não sabíamos se o filme seria lançado antes ou depois de ‘The Flash’. No fim, a melhor coisa que posso dizer é que não está conectado a nenhum desses outros filmes. Isso é o mais importante”, explicou o diretor.

Quanto à participação do Batman ter sido mantida ou cortada, James Wan se recusou a fazer comentários diretos, deixando os fãs curiosos sobre o que podem esperar.

“No momento, sem comentários. Vocês terão que assistir para descobrir”, concluiu Wan.

Segundo algumas informações, para evitar confusões, as cenas de Michael Keaton e Ben Affleck foram cortadas da versão mais recente de ‘Aquaman 2: O Reino Perdido‘, o que sugere que os fãs podem não ver nenhuma aparição do Batman neste filme.

Vale lembrar que o trailer será divulgado na quinta-feira (14).

O editor-chefe Renato Marafon traz a descrição do trailer, bem empolgante.

Confira a descrição em vídeo e texto e o teaser divulgado:

O trailer começa com Aquaman retornando à sua casa no farol, enquanto reflete sobre a vida com seu pai, Tom Curry, interpretado por Temuera Morrison. No entanto, a paz é interrompida por um grande submarino e inimigos que surgem na praia, trazendo consigo muita ação e caos debaixo d’água. “Eu sou o rei que deve unir a terra e o mar”, diz Aquaman, interpretado por Momoa. Em uma cena de batalha no Ártico, Aquaman confronta Arraia Negra e afirma: “Ninguém atinge meu irmão além de mim.” King Orm, interpretado por Patrick Wilson, desafia a relação fraterna com Aquaman, dizendo: “Não me chame de irmão!” Enquanto isso, Black Tridet, o novo inimigo, jura destruir Aquaman e tudo o que ele preza. Morrison entrega uma frase inspiradora: “Às vezes, não desistir é a coisa mais heroica que você pode fazer.” “Se você liderar”, promete Rei Orm a Aquaman, “Atlantis seguirá.” Embora Amber Heard faça apenas uma participação especial, ela aparece em uma cena de batalha emocionante.

 ‘Aquaman 2‘ tem previsão de estreia para 20 de dezembro de 2023.

Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.‎ 

Além de Momoa e Wilson, o elenco conta com o retorno de Dolph Lundgreen Temuera MorrisonJani ZhaoIndya MooreVincent Regan foram as novas adições ao time.

James Wan retorna como diretor.

 

 

‘Tipos De Gentileza’: Novo filme de Yorgos Lanthimos conquista 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

O novo filme do aclamado diretor Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’),Tipos de Gentileza (Kinds Of Kindness), estreou com críticas extremamente positivas no Rotten Tomatoes, conquistando 100% de aprovação com base em 11 avaliações iniciais.

Os críticos, em geral, elogiaram a genialidade do cineasta.

“Em uma época em que o cinema muitas vezes é frustrantemente simplista ou prescritivo, Tipos de Gentileza se destaca pela sua própria ambiguidade. Além disso, oferece uma abundância de elementos para reflexão e análise”, disse Radhika Seth da Vogue.

“Este filme, longo e incrivelmente original, cativa mesmo enquanto frustra, desafiando a lógica convencional ao apresentar uma sátira absurda da sociedade moderna. Nunca se torna monótono, no entanto, a sensibilidade peculiar de Lanthimos requer um tipo especial de paciência”, disse Peter Debruge da Variety.

“Na primeira observação, talvez não seja tão tematicamente coeso quanto alguns espectadores desejariam, mas à medida que você pondera mais sobre o filme, as peças do quebra-cabeça começam a se encaixar e os temas comuns começam a emergir”, disse David Rooney do Hollywood Reporter.

“”Tipos de Gentileza” se destaca como mais um trabalho envolvente de um autor disposto a provocar e fazer escolhas ousadas”, disse Gregory Ellwood do The Playlist.

“Aqueles que esperam por algum sentido de grande significado – ou, na verdade, qualquer tipo de explicação do que está acontecendo – ficarão desapontados. “Tipos de Gentileza” é astuto e um pouco sarcástico, uma espécie de gabinete de curiosidades que não busca a beleza tradicional”, disse Richard Lawson da Vanity Fair.

“Este quase incêndio de quase três horas no orçamento anual da Searchlight Pictures é um monumento imponente ao amor humano, mas mostra quase nenhum interesse em ser realmente agradável”, disse David Ehrlich do indieWire.

“Apesar de pequenos contratempos, o filme apresenta uma versão mais desinibida do cineasta do que vimos recentemente, o que só o enaltece. É um lembrete de que ele ainda possui a capacidade de nos surpreender e nos desequilibrar”, disse Chase Hutchinson do Collider.

“Em um filme intitulado “Tipos de Gentileza”, a bondade é escassa, enquanto Lanthimos e Filippou brincam com seus protagonistas como deuses volúveis manipulando os destinos de humanos desprevenidos”, disse Raphael Abraham do Financial Times.

Lembrando que o longa estreia nos cinemas norte-americanos em 21 de junho.

No Brasil, a data de estreia ainda não foi oficializada, mas a expectativa é que o anúncio seja feito em breve.

Confira o cartaz, junto ao trailer:

Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).

“A trama gira em torno de três personagens: um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial que está alarmado porque sua esposa desapareceu no mar e ao voltar, parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico, com uma habilidade específica, que esteja destinado a se tornar um líder espiritual prodigioso.”

Emma Stone é uma das protagonistas do projeto, marcando sua quinta colaboração com o diretor. O elenco ainda conta com Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie e Hunter Schafer.

‘Frozen II’: Josh Gad revela que Olaf teria uma morte TRAUMÁTICA no filme

O ator Josh Gad, que dá voz ao Olaf em ‘Frozen’, revelou que durante as gravações da sequência foi necessário alterar a cena da morte do personagem, pois ela estava sendo muito traumática para as crianças.

“Jenn e eu começamos a gravar o diálogo e eu não consegui terminar sem chorar. Aqueles primeiros takes foram brutais, e eu lembro de sentir que estávamos fazendo algo que teria um impacto muito forte”, explicou, segundo o Screen Rant.

“Perguntei à Jenn como tinha sido a primeira exibição teste. Jenn é muitas coisas incríveis, mas uma boa mentirosa não é uma delas. Ela fez uma cara de coragem e disse: ‘Os adultos amaram, mas as crianças ficaram muito confusas e muito, muito tristes.’ Eu sabia que ainda tínhamos um longo caminho pela frente”, completou.

O ator não entrou em detalhes sobre como seria originalmente a morte de Olaf, mas provavelmente ela seria permanente, ao contrário da versão final do filme, em que o personagem retorna no final.

Lembrando que acordo com o Deadline, a Disney confirmou que ‘Frozen 3‘ chegará aos cinemas em 24 de novembro de 2027, oito anos após a estreia do último filme, lançado em 2019.

Para quem não se lembra, o primeiro da franquia foi lançado há dez anos, em 2014.

Juntos, os filmes fizeram US$ 2,7 bilhões.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a aguardada sequência.

Enquanto isso, vale lembrar que o estúdio já revelou o logo oficial do novo capítulo e sua primeira arte conceitual – que marca o retorno de Elsa, Anna e Olaf.

Confira:

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Kevin Feige explica atrasos de ‘Blade’: “Não queríamos fazer isso com o Mahershala”

Kevin Feige, presidente da Marvel Studios, falou recentemente sobreBlade, o longa estrelado por Mahershala Ali que tem enfrentado diversos atrasos desde seu anúncio em 2019.

O filme, no entanto, passou por várias interrupções, incluindo a saída de dois diretores, Yann Demange e Bassam Tariq, e até rumores de cancelamento. Atualmente, o longa está em fase de desenvolvimento prolongado pelo estúdio.

Durante uma entrevista ao Deadline, Feige explicou o motivo dos atrasos: “Não queríamos simplesmente colocar um traje de couro no [Ali] e fazer ele sair matando vampiros”.

“Você pode começar com um bom roteiro e torná-lo excelente durante a produção, mas não sentimos confiança de que conseguiríamos fazer isso com Blade, continuou Feige. “Não queríamos fazer isso com o Mahershala, nem conosco mesmos”.

‘The Bluff’: Filme de ação do Prime Video com Priyanka Chopra e Karl Urban ganha primeiro trailer; Confira!

The Bluff, novo longa de ação do Prime Video, divulgou recentemente seu primeiro trailer. O filme é estrelado por Priyanka Chopra Jonas (‘Citadel’) e conta com Karl Urban (‘The Boys’) no papel de um pirata implacável.

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Ambientado no século XIX, o longa acompanha uma mulher caribenha que tem seu passado secreto revelado quando sua ilha é invadida por bucaneiros cruéis. Sua paz é ameaçada quando a antiga tripulação da qual fez parte, agora liderada pelo personagem de Urban, finalmente a encontra.

Forçada a confrontar os fantasmas de sua vida anterior, ela precisará lutar para defender sua ilha e proteger as pessoas que ama.

The Bluff’ estreia no Prime Video em 25 de fevereiro.

‘Citizen Vigilante’: Armie Hammer chama o próprio filme de “repugnante”, diz rumor

O novo longa-metragem ‘Citizen Vigilante’, comandado pelo controverso diretor Uwe Boll, frequentemente rotulado por críticos como um dos piores cineastas da história, continua gerando intensos debates pelo mundo.

No entanto, o desdobramento mais inusitado dessa nova produção veio diretamente de seu protagonista: o ator Armie Hammer decidiu detonar publicamente o filme.

De acordo com informações do World of Reel, a reação do ator ocorreu logo após a estreia da produção, que já vinha dividindo opiniões políticas extremas e acabou sendo banida das salas de cinema da Alemanha por, supostamente, promover mensagens anti-imigração.

Em vez de celebrar a repercussão do lançamento, uma fonte próxima a Hammer revelou que ele ficou profundamente incomodado ao assistir à versão final da obra. O ator teria descrito o resultado como “odioso” e “repugnante”, desabafando que “esse não era o filme que ele acreditava estar fazendo”.

Na trama, Hammer interpreta um vigilante que tem como alvo central populações imigrantes. A forte carga ideológica fez com que as autoridades alemãs impedissem a exibição do longa nos cinemas do país, sob a justificativa de que a obra disseminava discursos anti-imigração e anti-islâmicos.

Em meio ao bloqueio europeu, o bilionário Elon Musk chegou a publicar temporariamente o filme na íntegra na rede social X (antigo Twitter), amplificando ainda mais o alcance da controvérsia.

Fontes ligadas aos bastidores afirmam que Armie Hammer tinha ciência de que o projeto possuía uma inclinação conservadora, mas não imaginava o tom que a mensagem final ganharia. Segundo os relatos, o diretor Uwe Boll trabalhou em ritmo acelerado e entregou à equipe apenas um roteiro resumido, omitindo o escopo completo das cenas. Hammer alega que o produto final foi drasticamente modificado na sala de edição.

A justificativa do ator, contudo, tem sido recebida com forte ceticismo pela indústria de Hollywood. Pessoas próximas ao projeto destacam que Hammer atravessava um momento profissional extremamente delicado e estava disposto a aceitar praticamente qualquer papel após anos enfrentando dificuldades para conseguir novos trabalhos devido a polêmicas em sua vida pessoal.

Além disso, críticos apontam que o teor do roteiro dificilmente passaria despercebido durante as filmagens. Em uma das sequências mais brutais do longa, o personagem de Hammer invade a residência de uma família muçulmana e assassina os pais e a filha, em uma retaliação direta ao envolvimento do filho daquela família em uma gangue. Diante de cenas com tamanha carga de violência explícita, muitos questionam até que ponto o ator realmente desconhecia o teor final de ‘Citizen Vigilante’.

LEMBRANDO QUE AS INFORMAÇÕES AINDA NÃO FORMAM CONFIRMADAS E DEVEM SER TRATADAS COMO RUMORES.

‘Citizen Vigilante’: Diretor defende filme após BANIMENTO na Alemanha por acusação de incitação à “violência contra imigrantes”

Atualmente, o longa está disponível na América do Norte por meio das plataformas iTunes, Amazon, Fandango e Google Play. De acordo com Boll, o filme já arrecadou cerca de US$ 600 mil.

Como o orçamento da produção foi de aproximadamente US$ 2 milhões, o diretor ainda busca recuperar o investimento antes de tirar do papel a sequência, prevista para o próximo ano.

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O filme se chamaria ‘The Dark Knight‘, mas teve seu título alterado para ‘Citizen Vigilante‘ após os produtores receberem uma notificação extrajudicial da Warner Bros.

Baseado em um roteiro original de Boll, Hammer interpreta Sanders, um homem que decide fazer justiça com as próprias mãos, iniciando uma missão para caçar criminosos. Enquanto sua cruzada o transforma em uma sensação nas redes sociais e em um herói aos olhos do público, o chefe de polícia local o vê como uma ameaça à sociedade e tenta impedi-lo.

Vale lembrar que, após dirigir fracassos como ‘House of the Dead’, ‘Alone in the Dark’ e ‘BloodRayne’, o diretor Uwe Boll anunciou sua aposentadoria aos 51 anos, em 2016.

Na época, ele ficou furioso ao ser eleito o pior diretor da história do cinema e criou um abaixo-assinado, prometendo parar de dirigir filmes caso o número de assinaturas chegasse a 1 milhão — o que realmente aconteceu.

Armie Hammer está tentando reaver sua carreira após ser banido de Hollywood em 2021 por acusações de assédio e tentativa de canibalismo em 2021.

‘Silent Hill’: Referências e homenagens a Stephen King e os clássicos do TERROR

Desde que estreou no Playstation, em 1999, Silent Hill sempre foi algo enxergado como um produto diferente, sobretudo dentro do subgênero que fazia parte, o Survival Horror ou Terror de Sobrevivência. Isso porque os criadores da franquia, os lendários desenvolvedores do Team Silent, sempre pensaram em se distanciar das demais produções existentes no mercado de jogos eletrônicos, das quais até curtiam. Eles almejavam algo que fosse inusitado e deixasse a obra com uma cara única, não queriam falar sobre zumbis, assombrações ou construir um universo científico e fatalista que resultasse num pandemônio, queriam criar algo do zero.

O tipo de empreitada semelhante a literatura do cultuado escritor americano Howard Phillips Lovecraft, que ainda no começo do século XX resolveu lançar o conto Dagon, precisamente em 1917, e deixar de lado tudo que fazia sucesso nas histórias de terror até aquele momento, estas que eram focadas em fantasmas, maldições, espíritos e demônios. Nem mesmo criaturas mitológicas como vampiros e lobisomens foram utilizadas. Lovecraft decidiu criar um universo próprio, com criaturas desconhecidas pelos humanos, pegando como referência a ideia do inexplorado espaço sideral. Ou seja, o escritor usou o medo do desconhecido, o chamado cosmiquíssimo que abordava seres que vinham de outras galáxias e se materializavam de forma incompreensível para a mente humana.

Exatamente o caso de Silent Hill, um jogo que possui um mundo próprio, digamos assim, que explora na verdade a galáxia desconhecida que existe nos confins da nossa mente. Os monstros de Silent Hill nada mais são que os nossos maiores medos internos sendo projetados em figuras grotescas e assustadoras. É também o reflexo de uma cidade que começou a adorar um Deus pagão desconhecido que cobravam o sacrifício de uma criança, Alessa, que se revoltou e usou todo o seu ódio para transformar o lugar numa espécie de purgatório para as almas atormentadas.

O Team Silent tomou como base obras populares, aquelas que fossem interessantes para o que eles ambicionavam e transformaram todas elas numa coisa única. Isso acabou, aliás, virando tendência nos próximos jogos da série. Afinal, quais são essas referências e homenagens tão importantes que deram origem a uma das franquias mais amadas dos games de terror? É o que a gente vai tentar descobrir agora citando algumas homenagens que são, no mínimo, curiosas.

Ao mestre com carinho

Poster ameaçador – E nada melhor que começar pelas referências ao aluno mais celebre de Lovecraft, outro que também é um mestre do horror, o incrível Stephen King. Então, quem já jogou Silent Hill sabe que assim que iniciamos o game acordamos no Cafe 5to2, que, como o próprio nome indica, é uma cafeteria que fica próximo a entrada de Silent Hill. É lá que também encontramos a policial Cybil Bennett, que, após fazer várias perguntas, nos entrega a primeira pistola do jogo pra que assim podemos enfrentar os monstros voadores da cidade.

Nessa cafeteria existe um poster curioso, onde vemos um homem com uma espingarda apontada pra quem olha para o cartaz, embaixo dele está escrito: “Study, Dammit!” (Estude, droga!). O poster na verdade se trata de uma publicação estudantil feita por Stephen King em seu último ano na universidade de Maine, a pedido da diretoria que queria um cartaz incentivando os alunos a estudarem, e o King resolveu criar uma mensagem um pouquinho agressiva. Por sinal, o homem cabeludo e barbado na foto é ele mesmo numa versão mais jovem e rebelde.

Máquina de Pinball – Aliás, há muitas outras homenagens a Stephen King espalhadas pelo jogo, como a máquina Pinball Medieval Madness localizada na tal cafeteria, que nada mais é que uma referência ao filme Colheita Maldita, que foi baseado num conto do Stephen King. Numa cena do longa, o personagem Malakai está jogando exatamente a máquina da cafeteria.

Recado – O primeiro save point encontrado no jogo também está localizado na cafeteria, quando o protagonista Harry Manson encontra no balcão um bilhete com a seguinte frase: “Someday, someone may experience these bizarre events. Hopefully, they will find my notes useful.”, que numa tradução livre seria algo como “Algum dia, alguém também vai passar por esses eventos bizarros. Com sorte, eles vão achar minhas anotações e elas poderão ser úteis”. A frase em questão está presente no livro O Nevoeiro, The Mist (no original), escrito por Stephen King. Livro este que acabou gerando um filme homônimo em 2007 e até uma série de tv dez anos depois com o mesmo nome.

Pixação – Outra referência muito clara a um dos maiores clássicos de Stephen King é uma porta garagem de rolo que fica localizada no lado norte da Bloch St de Silent Hill, que nela está pixado com spray vermelho o nome “Redrum”, que em inglês significa “Murder” escrito ao contrário, “Assassino” numa tradução literal. “Redrum” se refere ao recado do amigo imaginário do personagem Danny, do livro O Iluminado, de Stephen King, este ganhou um filme incrível de Stanley Kubrick. O amigo de Danny é que escreve na porta o nome “Redrum” através da própria criança.

Rua King – Na cidade de Silent Hill está localizado no mapa, mais ao sul, a avenida Bachman Road, nome que é uma alusão ao pseudônimo utilizado por Stephen King em alguns dos seus contos, como por exemplo O Justiceiro. No caso do King, o nome completo que ele usa é Richard Bachman, no mapa está destacado bem grande como BACHMAN Rd.

Posters de filmes – Só pra gente fechar as referências e homenagens a Stephen King, existem outras pequenas citações relacionadas ao autor espalhadas por toda cidade, como os posters dos filmes Cemitério Maldito e Carrie – A Estranha. Ambos os filmes são adaptações de livros bastante conhecidos do King, que acaram virando clássicos do terror no cinema e ganharam até remakes depois.

O cinema presente em Silent Hill

Influência importante – Nem só de Stephen King viveu Silent Hill, a citação a outros filmes existe aos montes pela aventura Harry Manson, por sinal, esses filmes são homenageados porque acabaram tendo muito a ver com o que é o próprio jogo. Alucinações do Passado, por exemplo, filme que no original leva o nome de Jacob’s Ladder, é estrelado pelo ator Tim Robbins e tem uma influencia confessa do Team Silent, pois o longa traz a história de um veterano de guerra, Jacob, que é atormentado por vários seres estranhos que apenas ele consegue ver, todos criados por sua própria mente. Jacob tem que enfrentar tudo isso sozinho e descobrir o que está acontecendo. Uma clara alusão a realidade paralela vivida por Mason em Silent Hill. Embora não apareça no jogo, um aviso contra drogas que aparece no filme, na cena do metrô, foi encontrado num arquivo de texturas dentro do game. A produção influenciou também outros jogos da franquia como Silent Hill 3 e Silent Hill Homecoming.

O ExorcistaSilent Hill possui duas formas de mundo: a versão “normal”, que é coberta por cinzas e abriga algumas criaturas; e a versão mais “sombria”, onde acontece um breu total e tudo se transforma em grades enferrujadas, o mundo se torna um verdadeiro pandemônio repleto de novas criaturas aterrorizantes. Cada jogador tem um nome pra esse lugar, uns chamam de “versão sombria”, outro “versão infernal”, o seu amigo de “mundo das grades”, entre demais nomes sem sentido. O nome oficial seria “Otherworld” ou “Nowhere”, ou seja, “outro mundo” ou “lugar nenhum”. Na tal versão “Nowhere” tem uma porta especial que está escrito “Help Me” (ajude-me) numa grafia idêntica àquela vista em um lençol no filme O Exorcista.

Planta assassina – Do outro lado da rua do antiquário Green Lion Antiques, é possível encontrar a floricultura Mushnik’s Florist, nela existe uma placa na vitrine com um novo tipo de planta chamada Audrey Jr. Essa é uma referência direta ao filme A Pequena Loja dos Horrores. Clássico musical do gênero do terror estrelado por Rick Moranis.

Teatro italiano – O teatro Metropol Theater que fica ao lado da cafeteria Cafe 5to2 é exatamente o mesmo teatro que aparece no filme DemonsFilhos das Trevas, do mestre do terror italiano Dario Argento. Inclusive o próprio Team Silent confessa que muito das cores e estética de Demons foram utilizadas no primeiro Silent Hill, sobretudo as cenas de cores e tons avermelhados.

Sessão da Tarde – É engraçado e quase inacreditável saber que a tenebrosa e conhecida escola de Silent Hill, chamada de Midwich Elementary Schoo, teve toda sua arquitetura interna e externa com alguns cartazes baseada em um centro escolar visto no filme de comédia infantil Um Tira no Jardim de Infância, com Arnold Schwarzenegger, que passou várias vezes durante a Sessão da Tarde. Já pensou se algum monstro também foi baseado no senhor Kimble, policial disfarçado de professor vivido pelo Arnold?

Além do Arco-íris – Falando sobre história infantil que podia ter virado conto de terror, o livro O Maravilhoso Mágico de Oz, de L. Frank Baum, que também ganhou um filme famoso chamado apenas de O Mágico de Oz, possui alguns paralelos com Silent Hill – aí outra influência declarada pelo próprio Team Silent. Todas as chaves que nós pegamos para o momento do Eclipse tem uma ligação com os personagens do livro como o Leão Covarde, o Espantalho e o Homem de Lata. A própria Alessa, uma das principais figuras de Silent Hill, tem uma cópia do Mágico de Oz no seu quarto, fazendo as vezes da garotinha Dorothy, formando assim o quarteto do livro.

Além disso, toda a questão das chaves é ainda mais impressionante, pois, como sabemos, a chave do Leão é achada ao lado de um abismo, no extremo da cidade, dentro de um carro de polícia. No livro do Maravilhoso Mágico de Oz, vemos que, pra chegar onde quer, o Leão Medroso tem que pular justamente num abismo com os seus companheiros nas costas – a coragem do bicho por sinal está ligada ao carro de polícia. No caso da chave do Homem de Lata, que encontramos ao lado de um cachorro decapitado, vemos que no livro o personagem teve que cortar as cabeças de uma matilha de lobos. Por fim a chave do Espantalho no jogo é encontrada numa caixa de correios e só pode ser alcançada através de uma árvore caída. No livro o Espantalho sugere derrubar exatamente uma árvore pra que ele e o grupo possam cruzar o vale. Alusões claras e fáceis de ser percebidas quando conhecemos a história do Mágico de Oz.