Situada no futuro, a trama se passa em um parque temático que recria diversos períodos da história, entre eles o Velho Oeste. No local, trabalham diversos androides com aparência humana. Certo dia, os robôs começam a sofrer uma pane e passam a servir como ameaça aos turistas.
A série apresentará grandes mudanças em relação ao longa original. A começar pelos androides – vividos pelos atores James Marsden, Evan Rachel Wood e Thandie Newton – que podem ser mortos e retornar com personalidades totalmente diferentes.
Assim como ‘American Horror Story, os atores vão trocar de personagens ao longo das temporadas, tornando ‘Westworld’ também uma atração antológica. O elenco, inclusive, assinou contrato para múltiplas temporadas, acordo que atraiu grandes nomes do cinema como Ed Harris, Miranda Otto, Jeffrey Wright, Ed Harris e Anthony Hopkins (o criador do parque) – este será o primeiro papel fixo de Hopkins na TV. O brasileiro Rodrigo Santoro também coestrela a produção.
Abrams dividirá a produção executiva ao lado de Bryan Burk, seu parceiro em ‘Lost’ e ‘Fringe’, Jerry Weintraub, Nolan (que dirigiu o episódio piloto) e Lisa Joy (que escreverá os roteiros ao lado de Nolan).
Após diversos filmes que foram esmagados pela crítica e público, o diretor já havia demonstrado sinais de recuperação com ‘A Visita‘, que arrecadou US$ 60 milhões no mundo com um orçamento de 5 milhões de dólares.
Agora, o diretor parece finalmente ter acertado com ‘Fragmentado’ (Split).
Até o momento em que publicamos essa matéria, o filme tinha 12 críticas publicadas e 83% de aprovação no Rotten Tomatoes. Vale lembrar que, geralmente, os críticos torcem o nariz para filmes de terror e suspense. Ou seja, vem coisa boa por aí!
O CinePOP traduziu os principais trechos das críticas.
Confira:
“Um bem-vindo retorno à boa forma do diretor de ‘O Sexto Sentido’, M. Night Shyamalan, cujo novo e desconcertante filme é uma extensão digna de seus primeiros trabalhos.”
“Fragmentado é um exemplo sólido do tipo de Filme B bem realizado em que Shyamalan se destaca, e no qual ele felizmente parece estar recompondo suas energias.”
“Fragmentado é bom, e traz Shyamalan voltando à sua boa forma. Será recompensante para aqueles que ainda estão presos com o cineasta ao longo de sua carreira. Ele irá introduzir uma nova geração para a sua maneira especial de contar histórias.”
Em ‘Fragmentado’ (Split), o ator James McAvoy é Kevin, um homem que sofre por suas múltiplas personalidades que insistem em se manifestar aleatoriamente. As pessoas com transtorno dissociativo de identidade mental há muito fascinaram e iludiram a ciência, que acredita que também pode se manifestar alguns atributos físicos exclusivos para cada personalidade.
Embora Kevin (James McAvoy) evidenciou 23 personalidades para a sua psiquiatra, a Dra. Fletcher (Betty Buckley), ainda continua procurando maneiras de materializar e dominar todos os outros. Após sequestrar três adolescentes, Kevin atinge uma guerra pela sobrevivência entre todos aqueles outros contidos dentro dele.
A comédia só para maiores acompanha cinco amigas que alugam uma casa de praia em Miami para um fim de semana de despedida de solteira e acidentalmente matam um stripper.
Você conferiu aqui no CinePOP que ‘Mulher-Maravilha’ poderia ser banido da Líbia por conta do longo conflito armado entre israelenses – nacionalidade de Gal Gadot – e libaneses.
Para que houvesse o início da discussão sobre o possível cancelamento das exibições no país, era necessário a recomendação de um comitê de seis membros do Ministério da Economia.
Mas segundo relatado pelo Deadline, ninguém entrou com o processo a tempo, e o Ministério decidiu seguir como estava, com as sessões da produção já programadas para o país.
Enquanto promovia ‘Onde Está Segunda?‘, o mais novo filme da Netflix, o diretor Tommy Wirkola revelou que um terceiro filme da franquia ‘Zumbis na Neve‘ entrará em produção.
Tommy ainda revelou que a produção trará Hitler Zumbi.
“Se você é fã de Zumbis na Neve, esperamos fazer um terceiro em alguns anos. Temos que terminar a trilogia, então, estou muito entusiasmado com isso. Temos que terminar o que começamos, todos nós! Temos algumas ideias. Seria interessante colocar uma parte da história na América do Sul, para onde muitos nazistas fugiram.”
A franquia até então teve dois filmes, ‘Zumbis na Neve‘, de 2009, e a sequência, em 2014.
‘Pantera Negra’ ainda nem estreou e já quebrou seu primeiro recorde: ultrapassou ‘Capitão América 3: Guerra Civil’ e agora é o filme da Marvel Studios com o maior número de ingressos vendidos em pré-venda nas primeiras 24 horas.
Agora, o filme caminha para bater mais um recorde. Especialistas de bilheterias indicam que o filme terá a maior abertura da história para um filme solo da Marvel Studios.
Inicialmente previsto para abrir com US$ 90 milhões, as projeções aumentaram para US$ 120 milhões em seu fim de semana de estreia.
Se o valor se confirmado, será a melhor estreia para um filme solo da Marvel de todos os tempos, batendo o recorde que pertencia a ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, que fez US$ 117 milhões em sua abertura em 2017.
Enquanto o aguardado filme não chega, assista um novo trailer recheado de cenas inéditas ao som da música de Kendrick Lamar:
Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar), e estreia no dia 15 de fevereiro de 2018.
Antes de Ridley Scott ensaiar o seu retorno à franquia, o cineasta Neill Blomkamp (‘Distrito 9‘) se mostrou extremamente interessado em dirigir ‘Alien 5‘. Apesar do interesse da 20th Century Fox, o projeto foi colocado em pausa por causa das prequels de Scott.
“Nós quase começamos a fazer isso quando eu estava trabalhando com James Cameron. Mas no momento em que fomos rejeitados pela Fox, Neill tinha conseguido tantos empregos, mas teríamos que esperar provavelmente. Estou ocupada fazendo Avatar 4 e 5. Adoro trabalhar com Neill e acho que ele faria um excelente trabalho, e James Cameron realmente acha que é uma ótima ideia, então você nunca sabe. Agora, acho que Neill tem três projetos acontecendo simultaneamente.”, afirmou a atriz em entrevista ao The Hollywood Reporter.
Em uma entrevista ao Joblo, Blomkamp falou sobre o engavetado projeto:
“Eu queria poder falar mais [sobre o projeto], mas a Fox é a dona. É uma pena. Eu falo com Sigourney sobre isso às vezes. Depois de um tempo, foi como se o fogo de dentro de mim tivesse se apagado. Sem nem mesmo considerar a situação legal do estúdio, eu diria que o tempo passou. Então… acho que não vai acontecer. E eu digo isso bastante relutante, porque eu sou um grande fã de Sigourney e ‘Alien 1 e 2’, e a ideia de fazer uma sequência para o filme de James Cameron é incrível em todos os níveis. Mas, há um momento que você tem que seguir em frente. Foi isso o que aconteceu comigo.”
Em ‘Alien 5‘, as últimas sequências seriam ignoradas, tornando o filme uma continuação direta de ‘Aliens – O Resgate‘. Sigourney Weavere Michael Biehn iriam retornar em seus icônicos papéis.
Foi divulgado o primeiro trailer internacional do filme brasileiro ‘Bacurau‘, que fez bonito no 72º Festival de Cannes e venceu o Prêmio do Júri.
Assista:
A história se passa em Bacurau, um pequeno povoado do sertão brasileiro, e dá adeus a Dona Carmelita, mulher forte e querida, falecida aos 94 anos. Dias depois, os moradores de Bacurau percebem que a comunidade nao consta mais nos mapas.
O lançamento nos cinemas brasileiros pela Vitrine Filmes (que também distribuiu ‘O Som ao Redor’ e ‘Aquarius’) é previsto para 14 de Novembro.
Bruce Campbell participou da convenção Fan Expo Vancouver e revelou detalhes sobre o novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio‘, que será uma sequência.
“Estamos trabalhando em um novo filme da franquia Evil Dead – A Morte do Demônio. Começamos as filmagens no segundo semestre desse ano. Sam Raimi ficou responsável por escolher um diretor, e temos uma história realmente assustadora. Não teremos Ash no filme, mas existem outras histórias a serem contadas”, afirmou Campbell, que servirá como produtor.
Anteriormente, Campbell declarou que havia se aposentado como Ash Williams, mas afirmou que novas histórias seriam contadas:
“Os fãs vão ver versões diferentes de ‘A Morte do Demônio’, mas não terminamos a saga. Há mais histórias para contar,” disse ele ao Inquistr.
Recentemente, Sam Raimi falou sobre o novo filme:
“Eu, Bruce [Campbell] e Rob [Tapert] estamos trabalhando com um novo cineasta que está escrevendo e irá dirigir o novo filme da franquia ‘A Morte do Demônio’. Eu adoraria dirigir um novo filme da franquia, mas eu realmente gosto de fazê-los com o Bruce. E ele disse que se aposentou do personagem. Espero que não.”
Sobre uma possível sequência para o remake de Fede Alvarez, Raimi respondeu: “Se o Fede dirigisse ou escrevesse o roteiro, sim, eu faria em um piscar de olhos.”
Desta vez, o ator Bruce Campbell, amigo de Raimi e astro dos filmes originais, será o produtor.
Por enquanto, os detalhes em relação à trama e aos personagens ainda não foram revelados, e a ideia ainda está nos estágios iniciais.
Lembrando que a última vez que a franquia retornou ao cinema foi em 2013, com o remake dirigido por Fede Álvarez.
Em entrevista ao podcast Boo Crew, o diretor Fede Alvarez deu detalhes sobre como seria o final original do terror ‘A Morte do Demônio‘, revelando um desfecho bem mais BRUTAL para o remake.
“O final original terminava como o filme original. A Mia iria caminhar pra fora da casa e, de repente, uma força – você sabe, a câmera avançando pela floresta – iria avançar na direção dela. Ela iria virar e gritar, e esse seria o final. No roteiro, nós fomos um pouco mais longe e iríamos mostrar o que aconteceria com ela após essa cena. Estava escrito que ela iria levitar e O corpo dela ia ficar todo tenso, como em ‘O Exorcista’ e, então, ela teria todos os membros arrancados, um por um, e ela explodiria como uma bomba cheia de sangue.”
Ele completa, “Foi isso o que nós escrevemos e o Sam Raimi, que é um cara inteligente e é bem mais sensível com os personagens e o público, disse que ela merecia viver. Depois de tudo o que ela tinha passado, ele afirmou que o público iria querer vê-la sobreviver. Que seria injusto fazer isso do nada. E eu respondi: ‘Mas foi isso o que você fez no final do filme original’. E ele: ‘Bem, eu não achava que o Ash merecia viver’. Então, nós mudamos o final para aquele que vocês viram no filme.”
Lembrando que a última vez que a franquia retornou ao cinema foi em 2013, com o remake dirigido por Fede Álvarez.
A notícia do cancelamento da série ‘Anne With an E‘ não foi vista com bons olhos pelos fãs da Netflix e a hashtag Renove Anne With an E acabou se tornando um dos trending topics do Twitter desde o anúncio do fim da produção.
Mas será que a série pode ganhar um novo respiro, com um filme de encerramento?
Durante uma entrevista à revista EW, a criadora da produção, Moira Walley-Beckett, comentou sobre a possibilidade, afirmando que adoraria encerra-la com um longa sequência.
A produtora ainda agradeceu ao apoio dos fãs, refletindo sobre sua jornada com a série e como o projeto foi transformador em sua vida.
Disse:
“O apoio e amor dos fãs por ‘Anne With an E‘ é surpreendente, incrível e de aquecer o coração. Como eu amo esses espíritos amigos. Isso prova para mim o quanto essa série se conectou com uma audiência tão diversa ao redor do mundo e o quão significativo ela foi para todos. Estou incrivelmente orgulhosa dessas três temporadas. Criar ‘Anne With an E‘ foi uma experiência maravilhosa. Esse foi o projeto do meu coração e eu dei tudo de mim a ele. Sou muito grata ao extraordinário elenco, equipe de apoio, roteiristas e diretores, por – de maneira apaixonada – trazer minha visão à vida. Eu vou sentir falta dessa série para sempre. Dito isso, eu adoraria escrever um filme de encerramento para ‘Anne With an E‘”.
A Netflix não se posicionou sobre a possibilidade, mas o apelo popular online é crucial para que a possibilidade seja avaliada pela plataforma de streaming.
A trama acompanha a órfã Anne (Amybeth McNulty), uma menina otimista que vai morar com a família dos Cuthberts na Inglaterra. Por causa do seu jeito peculiar, Anne acaba sofrendo para se adaptar na vida difícil do interior.
De acordo com o The Hollywood Reporter, ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ vai passar por sérias e extensas refilmagens que vão durar seis semanas – bastante tempo para esse tipo de trabalho.
Fontes do jornal revelaram que Benedict Cumberbatch terá que trabalhar seis dias por semana, e as refilmagens serão bastante “significativas”.
Sam Raimi permanece na direção, e o roteirista principal da ‘Loki‘, Michael Waldron, vai reescrever as novas cenas que serão filmadas.
Uma fonte minimizou a gravidade da filmagem: “Mesmo no meio da produção, a Marvel já estava programando as refilmagens”.
No entanto, outras fontes revelaram que o problema é mais grave: “As filmagens vão até o fim do ano. Eles estão praticamente fazendo outro filme”.
Anteriormente, o protagonistaBenedict Cumberbatch participou do Today Show e já havia comentado que o longa-metragem iria passar por refilmagens.
Quando questionado sobre o status de produção do filme, ele disse:
“Sam Raimi está no comando, então espere coisas extraordinários. E, sim, estamos fazendo algo ainda melhor: temos algumas refilmagens acontecendo em novembro e em dezembro, e o filme sai em maio. E acho que você terá que esperar até lá… É isso que posso contar”.
Lembrando que o longa teve estreia adiada de março de 2022 para 06 de maio do mesmo ano.
“Após os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, o Dr. Strange continua sua pesquisa sobre a Pedra do Tempo. Mas um velho(a) amigo(a) que se tornou inimigo(a) põe fim em seus planos e faz com que Strange desencadeie um mal indizível.”
Já sabemos que o quarto filme da franquia ‘Um Tira da Pesada‘ está em desenvolvimento, e, além da volta deEddie Murphy, a produção também contará com outros astros de Hollywood.
Além deles, retornam os astros Paul Reiser, Judge Reinhold, John Ashton e Bronson Pinchot. Todos os quatro atores já atuaram anteriormente na série, interpretando policiais e detetives que ficam na cola do desajeitado Axel Foley.
E do grupo principal, apenas Judge Reinhold, que viveu o detetive Billy Rosewood, foi o único a dar as caras em toda a trilogia. Vale destacar que o quarto capítulo da série também contará com a adição de Joseph Gordon-Levitt (‘A Origem’), em papel ainda não revelado.
Adil El Arbi e Bilall Fallah seriam responsáveis pela direção, mas precisaram abrir mão devido ao compromisso com a pós-produção de Batgirl. O filme da DC acabou sendo cancelado.
Lembrando que o acordo entre Netflix e Paramount Pictures prevê a produção de ‘Um Tira da Pesada 5′ caso esse quarto filme seja bem-sucedido.
Originalmente, a Paramount lançou a franquia em 1984, com o primeiro filme dirigido por Martin Brest, que deu lugar a Tony Scott na sequência de 1987. Em 1994, John Landis assumiu o cargo, marcando o encerramento da trilogia.
Ao total, a trilogia rendeu US$ 712 milhões arrecadou pelo mundo.
Questionada sobre a estreia deBruna Marquezine em Hollywood com ‘Besouro Azul‘, ela faz questão de lembrar ao F5 que sua tia Sonia Braga foi a primeira brasileira a fazer sucesso no cinema mundial.
“Quem abriu as portas foi a minha tia Sonia, insisto nisso. Ela foi quem desbravou a carreira internacional para as atrizes latino-americanas.”, ela afirmou.
Ela também elogiou a Bruna:
“Maravilhosa! Estou muito feliz que a Bruna acabou de fazer esse filme. Ela está linda.”
Ela continuou, exaltando a colega de profissão:
“Acho ela uma super atriz, sempre achei, desde pequenininha. Que mais e mais pessoas possam quebrar essa barreira da língua. E que a gente possa levar nossos talentos lá para fora. A gente tem que exportar nossos talentos e honrar a nossa arte aqui.”.
Alice lembra que nunca teve planos de investir na carreira internacional, mas é grata pela oportunidade.
“Trabalhar fora do Brasil foi uma coisa que eu nunca planejei. As portas foram se abrindo e eu fui entrando. Fico muito feliz que tive a oportunidade de trabalhar com diretores nas obras que eu acabei fazendo. É uma honra, uma alegria imensa. E espero que, cada vez mais, atrizes brasileiras consigam esses espaços.”
Na trama de ‘Besouro Azul’, Bruna interpreta Jenny Kord, filha do cientista Ted Kord, que desapareceu há anos sem deixar pistas sobre seu paradeiro e abandonando sua empresa, a Indústrias Kord.
É ela quem entrega para Jaime Reyes (Xolo Maridueña) o escaravelho alienígena que lhe dá super-poderes… Eventualmente, eles acabam se tornando um par romântico.
O filme já levou 1 milhão de brasileiros aos cinemas.
Assista nossa entrevista com o diretor de ‘Besouro Azul‘:
Ele também foi só elogios à atriz:
“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.
Uma página do Twitter dedicada ao ator Paul Mescal divulgou imagens inéditas do astro caracterizado como Lucius para ‘Gladiador 2‘, que conta com o retorno de Ridley Scott de volta à cadeira de diretor.
Lembrando que a exibição-teste da aguardada sequência foi um SUCESSO!
Segundo o World of Reel, o corte exibido foi de impressionantes 2 horas e 40 minutos e é descrito como uma crua e envolvente história de vingança, com cenas caracterizadas como “absolutamente insanas”.
O filme é “arrepiante e digno de Oscar”, afirmou uma das fontes.
Diversos elogios foram dados a Denzel Washington, ovacionado como “diabolicamente brilhante” em seu papel, a Joseph Quinn (Caracalla) e a Fred Hechinger (Geta) – estes últimos dois descritos como grandes valores de entretenimento ao longa-metragem.
As informações também indicam que os novos personagens são bastante fortes, com destaque à performance sutil e prática de Paul Mescal como Lucius e a Connie Nielsen, que faz um “ótimo trabalho” como Lucilla.
Tanto o design de produção quanto os figurinos receberam aplausos, replicando o visual e a atmosfera do título original. As cenas na arena de gladiadores chamaram a atenção dos espectadores – e incluíram tubarões, macacos assassinos, um rinoceronte gigante e ótimas sequências de ação e de luta.
Inicialmente prevista para 21 de Novembro, a sequência teve sua estreia antecipada nos cinemas nacionais para 14 de Novembro, uma semana antes da estreia nos EUA. As informações são do FilmeB.
O novo filme promete trazer combates grandiosos e inesperados, que se estendem além do Coliseu.
Confira a descrição do trailer:
O trailer começa com uma narração do Paul Mescal como Lucius, filho do Maximus (protagonista do primeiro filme, interpretado por Russell Crowe). Sendo um escravo como seu pai, ele luta na arena e precisa enfrentar ameaças inesperadas, como um rinoceronte e até mesmo macacos assassinos – em combates muito mais grandiosos e perigosos do que no longa original.
Denzel Washington é um dos grandes destaques do vídeo, e promete ser uma figura importante na narrativa – manipulando conflitos políticos ao seu favor. Em sua busca pelo poder, ele quer a queda de Roma e pretende usar o personagem do Paul Mescal como um peão em seu jogo.
Vamos cenas de luta no Coliseu, mas uma das cenas mais impactantes é quando mostram o Coliseu cheio de água e tubarões. Vemos barcos se preparando para jogarem os Gladiadores na água. Em outra, vários macacos assassinos tomam conta da batalha.
Pedro Pascal lidera o exército romano em diversas cenas épicas de batalha naval, e o trailer se encerra com uma cena épica entre Pascal e Mescal na arena.
A trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).
A sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)
O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).
Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe.
O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.
Embora ‘Deadpool & Wolverine’ seja o único filme da Marvel a ser lançado este ano, ele prepara o terreno para o próximo ‘Vingadores’, que devem reunir alguns dos heróis mais poderosos do MCU. No entanto, nem todos os rostos familiares da Fase 4 retornarão, segundo o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige.
Segundo o ComicBook, Feige explicou que a história dos próximos filmes dos ‘Vingadores’ exigirá escolhas difíceis:
“Eu raramente falo em verdade absoluta. A ideia de nunca mais ver alguém de novo… nós temos Tim Blake Nelson nos cinemas com Capitão América 4, não é? Então eu nunca falo com absoluta certeza assim. Mas a verdade é que, você sabe, vamos contar uma história nestes filmes dos Vingadores, e não haverá espaço para 100.000 personagens nele. Então escolhas terão que ser feitas, com certeza. Mas isso não significa que você nunca mais verá ninguém”.
Com uma lista tão extensa de heróis introduzidos na Fase 4, incluindo nomes como Monica Rambeau (Teyonah Parris), Yelena Belova (Florence Pugh), Guardião Vermelho (David Harbour), Shang-Chi (Simu Liu), Kate Bishop (Hailee Steinfeld), Cavaleiro da Lua (Oscar Isaac), Ms. Marvel (Iman Vellani), She-Hulk (Tatiana Maslany) e todo o elenco de ‘Eternos’, a decisão de quem se juntará à equipe em ‘Vingadores 5’ será certamente difícil.
Lembrando que Joe e Anthony Russo estão voltando para a Marvel, após dirigirem ‘Vingadores: Ultimato‘.
Fãs de ‘Independence Day’ aguardam ansiosamente por um terceiro filme desde o lançamento da sequência em 2016, mas o diretor Roland Emmerich deu um banho de água fria…
Recentemente, Emmerich explicou que a Disney, atual detentora dos direitos da franquia, não demonstra interesse em concluir a trilogia. O cineasta ainda a morte do personagem de Will Smith no segundo filme como um obstáculo para a continuação da história original.
“Bem, sim. Eu sempre pensei, ‘[O personagem de Will] morreu no segundo filme’. Mas agora a Disney tem a decisão de fazê-lo, o que é ainda pior, porque eles nunca fizeram o meu contrato”.
No entanto, o diretor ainda demonstra entusiasmo pela ideia de continuar a história de ‘Independence Day’, seja em um terceiro filme ou em uma série de TV.
“Eles têm um serviço de streaming e precisam de produto. Eu adoraria fazer talvez um terceiro, ou uma série de TV, continuando a história. Quando fizemos Independence Day: O Ressurgimento, já tínhamos, também, a terceira parte pronta. E na verdade, a terceira parte tem muito mais a ver com a primeira parte, porque aprendemos, mais ou menos, que lá fora existem muitos refugiados e eles estão vivendo em um planeta de refugiados. E onde [os alienígenas] finalmente chegam lá porque, de alguma forma, esses alienígenas na Terra descobriram sobre isso e telepaticamente ou o que seja deram para a sua super rainha. Todos eles são humanos, mas em todas as formas diferentes. Então, é essa coisa que temos Brent Spiner e Jeff Goldblum e temos eles com todas essas diferentes formas de pessoas, o que seria um ótimo filme. Mas veremos o que acontece”.
A icônica franquia teve início em 1996 e fez um sucesso considerável de crítica, alcançando 65% de aprovação no Rotten Tomatoes. Nas bilheterias, o primeiro longa-metragem arrecadou mais de US$817 milhões, trazendo em seu elenco nomes como Will Smith, Bill Pullman, Jeff Goldblum, Mary McDonnell, Judd Hirsch e outros.
Em 2016, Emmerich voltaria para a cadeira de direção com ‘Independence Day: O Ressurgimento’, que falharia em manter a originalidade da saga.
O doce olhar da maldade. Chegava aos cinemas três décadas atrás um filme que aborda várias camadas da maldade aos olhos de uma criança indefesa e com o luto ainda batendo em sua consciência. Anjo Malvado, escrito por Ian McEwan, com direção de Joseph Ruben, preenche sua narrativa com uma alta carga de tensão onde os dilemas viram a fortaleza de um precoce amadurecimento sobre os obstáculos em forma de tragédia.
Na trama, conhecemos Mark (Elijah Wood), um jovem que acabara de perder a mãe vítima de um câncer. O pai precisa deixá-lo com o seu tio, no gelado estado de Maine, para poder fechar um negócio em Tóquio que lhe dará toda a estabilidade financeira para viver com o filho. Assim, Mark chega na família desse tio, que não via fazia anos, e lá está presente Henry (Macaulay Culkin), primo de Mark, um jovem controlador, manipulador, dissimulado, maldoso, com quem o protagonista entrará em confronto.
Parcialmente inspirado em um filme lançado em meados da década de 50 chamado The Bad Seed, Anjo Malvado se define muito bem como um suspense buscando ser objetivo e chegando rapidamente ao seu intenso clímax. O luto, é o primeiro ponto para o espectador analisar, nesse momento vemos dois pontos de vistos, a do protagonista e a da família que o recebe, cada qual no seu trauma. A direção é importante aqui, raspando as emoções por entrelinhas intrigantes que formam um elo importante para o que viria pela frente nos conflitos dos personagens.
Nessa nova dinâmica familiar, Mark a princípio se sente aceito, personifica a presença da mãe na sua tia e enxerga com bons olhos ter irmãos. Aqui se encaixa um elemento importante, a incapacidade dos tios dele em enxergar as verdades sobre o filho Henry, um jovem rapaz repleto de pensamentos doentios e provável responsável por outra tragédia num passado recente. As leituras em relação a esse ponto desse quebra-cabeça psicológico podem gerar muitas interpretações do espectador mais atento.
Quando o principal confronto do filme é estabelecido, desabrocha a psicopatia de Henry, sempre sendo guiado pela visão de Mark. Esse rápido amadurecimento entre distinguir o bom do mau está presente e se tornam os obstáculos em forma de tragédia, através de testemunhos de uma série de maldades completamente ligado ao desapego, ao narcisismo evidente, na figura de um jovem. Esse último fato deixa tudo nesse filme mais profundo e culmina com o dilema se mostrando novamente presente em uma cena final que fica nas memórias de todos que assistem.
A produção teve uma curiosidade, o fato de não ser exibido nos cinemas de todo o Reino Unido por conta do caso James Bulger, uma tragédia que chocou o mundo no início de 1993. E sobre os famosos protagonistas, logo se tornaram rostos conhecidos da indústria cinematográfica ao longo dos anos, Elijah Woode Macaulay Culkin, esse último já muito famoso pelo sucesso de Meu Primeiro Amor e Esqueceram de Mim. O primeiro seria um dos protagonistas de uma das maiores sagas da história do cinema, O Senhor dos Anéis.
Essa análise profunda sobre a maldade, com um suspense que causar arrepios, está disponível no catálogo da Star Plus. É um filme para assistir e nunca mais esquecer!
Todo mundo erra, até grandes cineastas. E Alexander Payne é sem dúvida um dos grandes da atualidade. Para quem não acredita ou não conhece, é só dar uma olhada no currículo do sujeito, repleto de produções de prestígio, vide Sideways – Entre Umas e Outras(2004), Os Descendentes (2011) e o último trabalho, até então, Nebraska (2013) – todos indicados ao Oscar na categoria principal. E como chamamos um diretor que tem em menos de dez anos três filmes indicados? Bem, podemos chamá-lo deAlexander Payne.
Payne era, além disso, um destes cineastas invictos, sem nada em seu histórico que manchasse sua carreira. Bem, era até agora. Os quatro anos que separaram seus últimos longas, apresentam ‘Pequena Grande Vida‘ (Downsizing), o novo trabalho, como sua obra mais ambiciosa. O conteúdo desta primeira ficção científica de sua filmografia não deixa mentir. Na trama, cientistas descobrem um procedimento que encolhe seres humanos, animais, plantas e objetos de todo tipo, a um tamanho minúsculo.
A maior descoberta da humanidade desde que o homem pisou na lua, como afirma o personagem principal, terá inúmeras vantagens para a sociedade e nossa espécie, entre elas a melhoria no meio ambiente, menos poluição e lixo, além de se mostrar um fator decisório economicamente para os que optarem viver de tal forma diminuta. Este é o trecho mais interessante de ‘Pequena Grande Vida‘, que deveria ter concentrado suas energias em desenvolver este tema, já que é vendido como o cerne da produção, como mostram as prévias e sinopse.
‘Pequena Grande Vida‘ é um filme que nos ludibria. Vende uma coisa e entrega diversas outras, menos o que compramos. Nesses casos, se o que recebemos for tão bom quanto (ou melhor) o que esperávamos, a confusão terá valido a pena. Não é o que ocorre aqui. O novo trabalho de Payne soa inacabado, dono de uma montagem errática, onde muitas subtramas brigam por atenção e a maioria morre na praia. O novo longa de Payne é desorganizado e desfocado, personagens são esquecidos pelo caminho e outros surgem do nada ganhando toda atenção. E assim o filme vai contando outra história ao ponto de nos perguntarmos: o que estávamos assistindo mesmo?
Um bom exemplo disso é a abertura do filme, numa cena na qual o protagonista Matt Damon (coitado, mas não é como se já não tivesse tido sua cota de “bombas”) cuida da mãe doente. A cena é completamente desnecessária e desligada do resto do filme. Mais para frente um breve diálogo resolveria (e resolve mesmo!) esta cena inteira, sem que fosse necessário os minutos somados à excessiva duração, de mais de 130 minutos. Matt Damon soa perdido, tentando dar tudo de si na pele do maior loser de sua carreira.
Jason Sudeikis e Kristen Wigg, bons comediantes em papeis sérios, são dois que o roteiro joga para escanteio sem cerimônia, enquanto ficamos pensando que seus personagens serão essenciais para a trama. Não, foram apenas nota de rodapé. E aí chegaChristoph Waltz do nada, e não reclamamos tanto, já que o rouba cenas é a melhor coisa do filme, num papel diferente de tudo que já fez – ainda bem! Hong Chau, de Vício Inerente (2014), soa como unhas no quadro negro, representando um estereotipo sem graça, que não sabe muito o tom que deseja ter, navegando de forma destrambelhada entre o humor e o drama.
Downsizing é aquele tipo de filme que deseja falar sobre muitas coisas e termina falando sobre nada. Tenta ser uma sátira sobre a economia norte-americana e mundial, e até começa bem – os trechos com Damon e Wiig são os melhores – mas depois resolve ser um filme humanitário, uma viagem lisérgica e até mesmo um filme apocalíptico, acredite. Existem diretores que ainda se mantém invictos, outros morreram invictos, vide Stanley Kubrick, mas hoje,Alexander Payne sofreu sua primeira derrota. Sinto informar.
Você certamente já ouviu o título ‘Sexta-Feira 13’, mesmo que não goste particularmente de terror ou sequer tenha assistido a um dos capítulos desta que é uma das mais longínquas séries cinematográficas do gênero. É inegável que sua fama a precede. ‘Sexta-Feira 13’ marcou uma época, os anos 80, e ao lado de ‘A Hora do Pesadelo’ foi a franquia assustadora mais famosa do período, e uma das mais bem-sucedidas de todos os tempos. E pensar que a franquia do imortal Jason nem mesmo tinha o Jason em seu primeiro exemplar.
Tudo começou com o produtor Sean S. Cunningham, que estava numa pior e precisava fazer um dinheiro rápido. Antenado, ele percebeu o sucesso que ‘Halloween – A Noite do Terror’, de John Carpenter, havia feito em 1978, se tornando um fenômeno e o filme independente mais rentável da época. ‘Halloween’ pode ser considerado o “pai” dos slasher. E bem, ‘Sexta-Feira 13’ foi a “mãe”. Cunninghan contratou o roteirista Victor Miller e o pediu para “copiar, mas fazer diferente” do que havia visto em ‘Halloween’. Assim, o escritor bolou uma história passada em um acampamento de verão para crianças (um cenário inocente e longe de qualquer perigo).
Apesar de ser a estrela da franquia, o mascarado Jason só daria as caras no segundo filme de ‘Sexta-Feira 13’.
Acontece que o acampamento Crystal Lake tinha fama de ser amaldiçoado. Isso porque décadas antes, assassinatos misteriosos fizeram o lugar fechar. Assim, um grupo de adolescentes anos depois retorna ao local, com o novo dono, com o propósito de reforma-lo e fazê-lo funcionar novamente. Mas alguém não está feliz com esta iniciativa, e irá eliminar os jovens um a um. É a Sra. Voorhees, a antiga cozinheira do local, cujo filho havia se afogado por negligência dos monitores. Assim, numa espécie de ‘Psicose’ invertido, Jason (o filho) e sua mãe se tornam um só, e ela massacra todos que tentam reabrir o lugar traumático.
Corta para 1993, treze anos depois do sucesso do primeiro ‘Sexta-Feira 13’, uma data emblemática. Treze anos depois e nada menos que oito filmes produzidos. Sim, ‘Sexta-Feira 13’ dominou os anos 80, batendo ponto quase em todos os anos da década, deixando escapar apenas dois, com todas as obras produzidas pela Paramount – por uma década a franquia foi uma verdadeira “galinha dos ovos” de ouro para o estúdio, lucrando mais que muitas das produções mais sérias do estúdio. Assim, a Paramount, mesmo tendo um pouco de vergonha de ser associada ao que os críticos da época chamavam de “terror barato”, não recusava suas bilheterias lucrativas.
Durante toda a década de 80, a Paramount foi a casa do maníaco Jason, lucrando com o personagem por oito filmes.
Imagina só, o valor somado do orçamento de todos os ‘Sexta-Feira 13’ nos anos 80 não chegava sequer a US$20 milhões. Por outro lado, o valor somado em bilheteria do resultado destes mesmos oito filmes foi igual a US$206.2 milhões. Ou seja, um lucro de dez vezes mais. Só o primeiro filme, o mais rentável de toda a franquia na época, arrecadou mais do que o investimento na franquia inteira nos anos 80. Apesar disso, com os filmes cada vez mais caros e obtendo um retorno cada vez menor, com o oitavo longa, de Nova York, sendo o maior fracasso financeiro (e o mais caro), a Paramount percebeu que era a hora de passar a bola.
A Paramount havia usado e abusado o quanto pôde da criação de Sean S. Cunninghan, que surgiu como puro plágio de ‘Halloween’. Aliás, é seguro dizer que o estúdio igualmente descaracterizou bastante o que o criador original havia planejado, e isso logo no segundo episódio. Acontece que a assassina Sra. Voorhees havia sido decapitada ao final do primeiro filme. Mas com o sucesso, o estúdio queria realizar uma parte dois.
Após oito filmes na década de 80, a Paramount disse “está bom”, e passou os direitos para a New Line Cinema nos anos 90.
Como fazer isso? A opção foi por trazer o filho da mulher, Jason, agora adulto e vivendo na floresta. Mas ele também havia morrido afogado ao início do original. Essa investida sem sentido fez todos os envolvidos originais, incluindo o diretor e produtor Cunninghan, o roteirista Victor Miller, o técnico em efeitos Tom Savini e a atriz Betsy Palmer ficarem bem longe da sequência.
Pior que a ideia de ‘jegue’ deu certo, e Jason se tornava a cada filme um vilão mais popular do que sua mãe havia sido, até chegar no ícone pop que conhecemos hoje. Assim, ao longo da década de 80 o assassino mudava de forma, de cabeludo e barbudo ficava careca, sua deformidade facial também mudava a cada filme, o que não podia mudar era seu símbolo máximo, a máscara de hóquei introduzida no terceiro filme (isso mesmo). Ele foi esfaqueado, machadado, enforcado, picotado, enforcado, afogado, eletrocutado, morreu, foi enterrado, foi ressuscitado por um raio, enfrentou o clone de ‘Carrie – A Estranha’ e foi passear em Nova York, até a Paramount dizer chega e transforma-lo novamente em criança.
Em ‘Jason Vai para o Inferno’, o vilão ganhava uma família para chamar de sua e novas regras em sua mitologia, aos 45 do segundo tempo.
Com o fim dos anos 80, a Paramount finalmente vendia os direitos de ‘Sexta-Feira 13’ para outro estúdio, a New Line Cinema. Bem, em partes. Acontece que quando o assunto envolve dinheiro, todos sempre querem uma parte. Assim, uma briga judicial pelos direitos da franquia se iniciou entre Sean S. Cunninghan, o dono do conceito, e Victor Miller, o roteirista do filme original. Quando foi vendida para o novo estúdio, o novo proprietário poderia usar o vilão Jason e a mitologia, mas não o título ‘Sexta-Feira 13’ e tampouco a mãe do assassino.
Assim surgia ‘Jason Vai Para o Inferno’, frisando em primeiro plano o nome do vilão. Subtitulado ‘A Última Sexta-Feira’ – repare que não é “A Última Sexta-Feira 13”, e sim ‘A Última Sexta-Feira’. Já que não podiam criar um elo na trama com a mãe de Jason, os realizadores resolveram criar uma família para o vilão, uma que nunca havíamos ouvido falar, com inclusive uma irmã para o psicopata imortal e uma sobrinha. Aliás, nesse tempo todo ficou frisado que Jason era filho único. Se isso não é apelar…
Jason sofreu com as mudanças criativas dos realizadores de seu primeiro filme na New Line, e o longa se tornou o menos apreciado de toda a franquia.
Vale dizer a esta altura que a primeira incursão de Jason em sua nova casa (a New Line) o castigou mais que qualquer final girl. ‘Jason Vai para o Inferno’ se tornaria o episódio pelo qual, digamos, os fãs possuem menos afeto na franquia. E isso em uma série que possui os já pouco apreciados ‘Parte 5 – Um Novo Começo’ (1985), ‘Parte 8 – Jason Ataca em Nova York’ (1989) e ‘Jason X’ (2001).
O motivo de tanto desprezo é para além de uma família de última hora para Jason, ou sequer o fato de o maníaco ressurgir do nada, sem qualquer conexão com o episódio anterior. A barreira maior se encontra na gimmick encontrada para tirar a franquia da mesmice. Coisa que se for distanciar muito do que o público está acostumado, quase sempre resulta em rejeição. A parte 5, por exemplo, deixou Jason de fora (já que havia morrido) e trouxe um farsante em seu lugar. Ninguém comprou. O mesmo foi tentado com o recente ‘Halloween Ends’, que sofreu enorme backlash.
Logo na cena de abertura de ‘Jason Vai para o Inferno’, as expectativas são subvertidas quando o maníaco é explodido em pedaços.
Em ‘Jason vai para o Inferno’, o que os produtores quiseram tentar para sair da mesmice de “Jason ataca jovens no acampamento” foi trazer uma trama totalmente sobrenatural para o episódio 9. Na história, Jason é explodido em pedaços logo na cena de abertura, quando o psicopata acha que vai se dar bem com uma nova vítima sozinha em sua casa no lago – acontece que era uma emboscada do FBI; e o maníaco encontra finalmente o seu fim, já que fica desmembrado.
“The End”? Ainda não. Pois na mesa do legista o coração de Jason começa a bater novamente, e enfeitiça o sujeito que o come a dentadas, assim sendo possuído pelo espírito maligno do vilão. Sem dúvidas é diferente e original, algo nunca tentado na franquia anteriormente. E o que acontece depois daí? O legista assume o manto de Jason, mas o que vemos é um sujeito normal cometendo os crimes do matador de Crystal Lake. E aí temos o mesmo problema da Parte 5: não é quem queremos ver, mesmo que a essência seja dele, a forma não.
A trama inventiva do nono filme traz Jason pulando de corpo em corpo, antes de literalmente ir parar no inferno.
Mas não para por aí, pois a invencionice dos realizadores parece transbordar cada vez mais. Jason não fica no corpo do legista para sempre, já que para fazer graça, o nono filme resolve se tornar também um “whodunit”, aquela espécie na qual temos que adivinhar quem dentre os personagens é o assassino. Aqui sabemos que é Jason, mas a pegadinha se torna: “no corpo de quem Jason está agora”? Isso porque sua essência maligna fica pulando de corpo em corpo, possuindo a população da pequena cidade, desde policiais até advogados. E como ele faz isso: passando uma criatura que mais parece um verme gigante pela boca das vítimas – esse ser é o “Jason real”. É mole?
Mexer tanto no cânone de uma franquia, mesmo sendo um terror slasher, é procurar encrenca com sua base de fãs. E foi justamente isso que ‘Jason vai para o Inferno’ fez. Quis ousar demais, e terminou se tornando blasfemo. Para piorar a situação dos “acréscimos narrativos aos 45 do segundo tempo”, ainda somos introduzidos a um arqui-inimigo de Jason, nas formas de Creighton Duke (Steven Williams), de uma adaga com poderes mágicos, que é a única coisa que de fato pode matar o vilão (e que só pode ser empunhada por uma parente dele) e a regra de que ele poderá voltar à sua forma original caso possua o corpo de alguém da família, coisa que faz e retorna como o mascarado monstruoso. Esse é também o único filme da franquia em que Jason não mostra seu belo rosto para o público.
O nono filme de Jason deveria ser o tão sonhado encontro com Freddy Krueger, já que ambos agora estavam no mesmo estúdio.
No fim das contas, como diz o título, Jason finalmente é mandado para o inferno, com direito a demônios vindo busca-lo aqui na Terra, e puxá-lo para embaixo do solo. A cena final é a mais comentada do filme, e a única coisa pela qual os fãs possuem carinho de verdade. Acontece que ficamos com aquela sensação de que o filme todo só foi produzido para unir no mesmo estúdio os dois grandes monstros dos anos 80: Jason e Freddy Krueger, encontro que já era ensaiado em tal década. Agora, com ambos na New Line o sonho era possível. E a prova disso é tal cena: na qual após ser puxado para o inferno, a mão de Freddy sai do solo para buscar a máscara de Jason, que havia ficado para trás. Esse encontro, no entanto, levaria nada menos que dez anos para sair do papel. O filme está disponível na HBO Max.
‘American Horror Story: Apocalypse’, o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada), ganhou um novo teaser e cartaz sombrios.
Confira:
Ontem, Ryan Murphy divulgou as primeiras fotos dos bastidores de ‘American Horror Story: Radioactive‘, mostrando o retorno do coven de bruxas da terceira temporada.
Recentemente, Sarah Paulson deu novas informações sobre sua personagem: ela viverá dois papéis diferentes na nova fase do programa, e deixou um suspense no ar afirmando que um deles ou será de ‘Coven’ ou de ‘Muder House’, afinal, a nova temporada será um crossover entre as temporadas antigas.
“Não irei interpretar Cordelia e Billie. Alguém disse que iria interpretá-las? Interessante… Até pode ser que eu interprete as duas personagens. Mas não. Tudo o que posso dizer é que terei duas personagens, e um desses nomes está correto, e o outro não.”
Em entrevista ao EW, o produtor Peter Safran revelou que ‘A Freira 2‘ já está em desenvolvimento.
“Acredito que é inevitável ter outro filme da Freira. Nós temos um enredo realmente divertido para a sequência, então eu acho que será próximo roteiro a ser escrito.”
Sucesso nos cinemas, o terror arrecadou US$ 365.6 milhões mundialmente, tornando-se a maior arrecadação do universo ‘Invocação do Mal‘.
Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados ao Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem.
A nova adaptação de ‘Drácula‘, produzida em parceria entre a Netflix e a BBC, ganhou um novo trailer.
Confira:
O primeiro episódio irá estrear no dia 1º de janeiro na BBC, e os episódios restantes serão exibidos na noites seguintes.
Confira o calendário:
Ep. 1: “The Rules of the Beast” (01/01/20)
Ep. 2: “Blood Vessel” (02/01/20)
Ep. 3: “The Dark Compass” (03/01/20)
A produção deve chegar ao catálogo brasileiro em janeiro.
A série é desenvolvida pela mesma equipe criativa da aclamada ‘Sherlock‘ e tem Claes Bang (‘Millennium: A Garota na Teia de Aranha‘) como o icônico vilão.
Os três primeiros episódios serão dirigidos por Jonny Campbell (‘Westworld‘), Damon Thomas (‘Killing Eve‘) e Paul McGuigan (‘Sherlock‘), respectivamente.
O terror ‘A Babá: O Chamado das Sombras‘ ganhou um novo clipe sinistro.
Confira, com o trailer:
Dirigido por Svyatoslav Podgaevsky (‘A Sereia – Lago dos Mortos‘ e ‘A Noiva‘) e Nathalia Hencker, o longa é baseado em uma antiga lenda do folclore eslavo.
Uma jovem família contrata uma babá para tomar conta de suas crianças, mas depois de conseguir a confiança dos pais, a nova guardiã começa a exibir um comportamento estranho. Quando seus pais se recusam a acreditar nele, o filho Egor precisa enfrentar a situação sozinho… até que ele descobre que a babá e sua irmãzinha desapareceram sem deixar rastro. Com seus pais em um estado hipnotizado, sem lembranças de sua própria filha, Egor percebe que sua família foi vítima de um antigo demônio chamado Baba Yaga. Com a ajuda dos seus amigos, ele deve parar a entidade antes que os seus pais esqueçam dele também.
O serviço de streaming Peacock deu sinal verde para mais uma sequência da franquia ‘Psych‘, que dá continuidade à clássica série homônima que rendeu 8 temporadas no USA Network.
O terceiro filme será oficialmente intitulado ‘Psych 3: This Is Gus‘, que faz paródia com o título da série da NBC, ‘This is Us‘.
O novo filme terá início na véspera do casamento forçado entre Gus e Selene (Jazmyn Simon) e do nascimento de seu primeiro filho, “Baby Guster”. Antes que as núpcias possam acontecer, Shawn e o ‘Noivozilla’ Gus devem embarcar em uma missão para rastrear o ex-marido de Selene. Lassiter de Timothy Omundson, enquanto isso, Lassiter (Timothy Omundson) luta com o futuro de sua carreira.
Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o site afirma que a história é uma mistura entre ‘De Volta para o Futuro‘ e ‘Aliens‘.
Jeremy Slater, criador da aclamada série ‘The Exorcist‘, irá dirigir e roteirizar o projeto. Ele também é responsável por outras séries de sucesso, tais como ‘The Umbrella Academy‘ e ‘Moon Knight‘, vindoura nova série da Marvel.
O projeto marcará sua estreia na direção.
Além de Wan, Michael Clear também será produtor do terror.
O Prime Video finalmente anunciou quando a 3ª temporada da série ‘Jack Ryan‘ será lançada.
O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 21 de dezembro.
Composta por 8 episódios, a terceira temporada mostrará o personagem titular “em fuga e em uma corrida contra o tempo. Jack é acusado em uma grande conspiração e se torna um fugitivo. Agora, caçado por todos os lados, ele é forçado a se esconder para se manter vivo enquanto tenta prevenir um enorme conflito global”.
Vale lembrar que a série já está renovada para a 4ª (e última) temporada!
Criada por Carlton Cuse e Graham Roland, a série traz o protagonista dos livros de Tom Clancy, mas não é realmente baseada em nenhuma trama escrita pelo autor.
Jack Ryan (Krasinski) é um analista promissor da CIA que segue um padrão de comunicações terroristas, levando à descoberta de uma estratégia intrincada que tem como meta a destruição global.
A HBO Max divulgou o trailer legendado da 2ª temporada da série de terror ‘30 Monedas‘.
Confira:
Os novos episódios chegam à plataforma de streaming em outubro de 2023, ainda sem dia confirmado.
A série foi criada pelo aclamado realizador Álex de la Iglesia (‘O Dia da Besta’).
Na trama, Padre Vergara (Eduard Fernández) é um exorcista, boxeador e ex-presidiário que é enviado como sacerdote para o interior da Espanha. Entretanto, enquanto busca esquecer o passado, coisas estranhas começam a acontecer na cidade onde foi realocado e uma improvável força-tarefa formada pelo Prefeito Paco (Ángel Silvestre) e a veterinária Elena (Megan Montaner) parte em busca da verdade, enquanto a realidade é distorcida por uma moeda amaldiçoada que está no centro de uma conspiração mundial.
A produção, baseada nas webtoons de Bae Jin-soo, será lançada na plataforma no dia 17 de maio.
Oito pessoas presas em um misterioso prédio de oito andares participam de um game show tentador, mas muito perigoso, que dá dinheiro à medida que o tempo passa.
A história será ambientada no Dia dos Namorados, e a produção está sendo descrita como um slasher no estilo de ‘Dia dos Namorados Macabro‘ e ‘O Dia do Terror‘.
“Quando o assassino dos Olhos de Coração ataca em Seattle, dois colegas trabalhando durante o Dia dos Namorados são confundidos como um casal por um serial killer que foca em matar namorados. Agora, eles terão que passar a noite mais romântica do ano correndo por suas vidas.”
Confirmado! De acordo com o Deadline, o Hulu deu sinal verde para o reboot da série clássica ‘Prison Break‘.
Na nova série, uma ex-soldado aceita um emprego como uma agente penitenciária em uma das prisões mais mortais dos Estados Unidos para provar o quão longe ela irá por alguém que ama.
O elenco contará com Emily Browning (‘American Gods’) como Cassidy Collins, Lukas Gage (‘The White Lotus’) como Jackson, Drake Rodger (‘The Winchesters’) como Tommy, Clayton Cardenas (‘Mayans M.C.’) como Ghost, JR Bourne (‘Teen Wolf’) como Junior, Myles Bullock como Darius ‘Red’ Lewis e Georgie Flores como Andrea.
Criado por Elgin James (‘Mayans M.C.‘, ‘The Outlaws‘), o novo projeto será ambientado no mesmo universo da aclamada série original da FOX, mas seguirá uma narrativa independente.
Astros do clássico da FOX não devem retornar para a nova série.
O site norte-americano, Variety, fez a sua lista com os 12 piores programas da TV americana em 2016. A matéria é fruto de um balanceamento geral que a equipe do site fez sobre a programação da TV dos EUA este ano.
“Às vezes, porém, a televisão é muito ruim – e como as pessoas responsáveis por cobri-la, não podemos desviar o olhar disso. Temos visto todas as franquias reiniciadas e novos formatos de talk-show; O inchaço do streaming e tudo mais”, afirmam na matéria.
Entre os listados estão o revival de ‘Arquivo X‘ – uma das temporadas mais aguardadas de 2016 -, ‘The Walking Dead‘, as novas séries ‘Notorious‘ e ‘Conviction‘ da ABC, ‘Vinyl‘ da HBO, ‘Crisis in Sex Scenes‘ a série de Woody Allen e o talk-show ‘Chelsea‘ da Netflix.
Veja o que o Variety fala sobre alguns dos piores do ano:
“Apenas um episódio aproximou-se dos níveis de qualidade que “X-Files” tinha, mas o resto desse especial de seis episódios foi uma bagunça. A narrativa era simplesmente desconcertante. Nenhuma das coisas da conspiração fazia sentido… Não importa o que você pensou do resto da mini-temporada, a verdade está lá fora: “Babylon”, o quinto episódio, é um dos piores e mais incompreensíveis de televisão neste ano ou em qualquer outro.”
“Depois do cliffhanger da sexta temporada, que deixou os espectadores revoltados sobre qual personagem favorito foi a vítima de Negan, a sétima temporada abriu com um episódio sangrento. Se a visão de sangue salpicado no chão não chocou você, o som certamente fez. Como na HQ, Negan continua brincando cada vez mais cruelmente com suas vítimas, e o programa usa como brinquedos os seus telespectadores – que merecem algo melhor.”
“A história decolou em muitos vôos auto-indulgentes de fantasia para dar sentido ao que deveria ter sido um olhar intrigante em um momento dinâmico na vida cultural deste país (referindo-se a ambientação da série nos anos 70 dos EUA). Além disso, para um programa que alegava tanta intimidade com a indústria da música, sua representação do uso da cocaína era… imaginativa!?… na melhor das hipóteses.”
“Os talk shows são difíceis. Os anfitriões de talk-shows noturnos, em particular, têm de equilibrar-se com tópicos simpáticos e diferentes o suficiente dos outros apresentadores para dar às pessoas uma razão para lhe assistir. É por isso que o show ostensivo do Chelsea Handler na Netflix parece tão inessencial. Ela ainda não parece completamente à vontade na frente da câmera, e a sua ausência do show se manifesta, até mesmo, sob a forma do cão de Handler, Chunk, vagando pelo set e cutucando os entrevistados. “Chelsea” é, no seu núcleo, um exercício de visualização sem alma.”
“Isso nunca deveria ter sido feito.O projeto acabou sendo um pedaço embaraçosamente ruim. Miley Cyrus no elenco transforma a vida da família de cabeça para baixo, é absolutamente horrível. É ruim o suficiente para fazer Woody Allen voltar a frente da câmera. É alucinante que alguém pensou que era uma boa ideia.”
Será que o Variety está realmente certa em suas afirmações?
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