A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.
A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.
O estúdio BONES, durante o evento da Hero Fes 20, revelou que a sexta temporada do anime de ‘My Hero Academia‘ estreia no dia 1º de outubro.
Também foi divulgado um pôster inédito dos novos episódios, que destacam a luta iminente entre heróis e vilões.
Confira o pôster logo abaixo:
A nova temporada do anime adapta o arco da ‘Guerra da Libertação Paranormal‘ do mangá, que será focado em uma guerra entre heróis e vilões.
Lembrando que os novos episódios de ‘My Hero Academia‘ estão prometendo uma virada sombria na história, pois uma guerra irá ter início, trazendo muitas perdas e provações para nossos heróis. Um dos destaques do trailer é Shigaraki e seus novos poderes intactos.
Vale destacar que a sexta temporada de ‘My Hero Academia‘ deve estrear neste outono, mas nenhuma data específica foi revelada. Como ainda falta um bom tempo até a estreia dos novos episódios, teremos ainda muitas promoções e pôsteres com novidades, então, fiquem de olho.
O anime pode ser visto nos streamings Crunchyroll e Hulu, que possuem as cinco primeiras temporadas com legendas e dublagens.
Em ‘Anjos da Noite 4: O Despertar’, a vampira Selene (Kate Beckinsale) acorda após ser mantida em estado de coma durante doze anos, e descobre que tem uma filha, chamada Nissa. A garota é uma perigosa mistura das duas raças. Quando encontra sua filha, precisa defende-la de um grupo assassino de lobisomens modificados criados pela BioCom.
Curiosidades:
» A atriz Kate Beckinsale, que viveu a vampira Serena nos primeiros filmes da franquia ‘Anjos da Noite’, retorna. Beckinsale não esteve presente no terceiro filme.
» Os produtores não conseguiram um acordo para trazer Scott Speedman de volta.
» John Hlavin, roteirista da série policial de TV The Shield, é responsável pelo roteiro. Björn Stein e Måns Mårlind (‘Tempestade’) dirigem.
O filme estreia em 6 de março nos EUA, e 14 de Maio no Brasil.
Situada em 1983, a trama adaptada da obra de não ficção do repórter Peter R. de Vries acompanha os bastidores do sequestro do magnata holandês de cerveja Freddy Heineken (Hopkins) e de seu motorista Ab Doderer. Os dois ficaram três semanas presos em um armazém e foram soltos após o pagamento de 35 milhões de guilders holandeses (aproximadamente 21 milhões de dólares) aos criminosos. Essa quantia é a mais alta já paga pela liberação de uma pessoa sequestrada.
Jim Sturgess (‘A Viagem’) e Ryan Kwanten (‘True Blood’) também estão no elenco. A direção é do sueco Daniel Alfredson, responsável pelas duas últimas partes da trilogia ‘Millennium’ original.
Mulher-Maravilha chegará às salas de cinema do Brasil em 1 de junho de 2017. A atriz Gal Gadot assume o papel-título do épico de ação e aventura dirigido por Patty Jenkins.
Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.
» A atriz dinamarquesa Connie Nielsen será Hipólita, a toda poderosa rainha das Amazonas e mãe de Diana Prince, a Mulher-Maravilha. Ela é conhecida por seus papéis nos filmes ‘Gladiador‘ e ‘O Advogado do Diabo‘.
» O Batman também deve aparecer no filme, em uma batalha contra Ares e seu monstruoso exército – saiba mais!
» A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.
» A história deve ser ambientada em três períodos da História – confira!
O quarto episódio da segunda temporada da série ‘Scream‘ ganhou um novo comercial.
Happy Birthday to Me – Brooke está preocupada com o desaparecimento de Jake, até que um presente dele chega para festa de aniversário de Kieran. Os “seis de Lakewood: começam a explorar seus subconscientes.
Confira:
Os três primeiros episódios já estão disponíveis na Netflix.
O segundo ano começa seis meses após a matança inicial, e Emma (interpretada por Willa Fitzgerald) acaba de retornar de Lakewood depois de tentar se recuperar em um retiro. Seus amigos e familiares estão tentando animá-la e questionando se Emma realmente se recuperou após os traumáticos eventos – incluindo o momento em que ela assistiu seu namorado ser cortado ao meio por uma máquina agrícola.
Enquanto isso, a favorita dos fãs – Brooke (Carlson Young) – está agora oficialmente namorando Jake (Tom Maden), mas os dois estão mantendo o romance em segredo de seu pai, o suspeito PrefeitoMaddox.
Já o onisciente Noah (John Karna) está nos dando mais razões para amarmos ele: Ele vestiu seu chapéu de Sherlock Holmes mais uma vez e está procurando a verdade sobre os assassinatos da primeira temporada e a ajudante da assassina. E sim, isso nos leva a um certo alguém que foi vista queimando as cartas de Piper no final da primeira temporada e sugerindo que ela tinha uma conexão com o massacre: Audrey (Bex Taylor-Klaus). Nesta temporada, a senhorita Jensen está desesperadamente tentando esconder sua associação com a assassina – e tudo piora porque ela está sendo perseguida por alguém que sabe a verdade (karma é uma vadia).
Os atros Finn Wolfhard (Mike),Millie Bobby Brown (Eleven), Gaten Matarazzo (Dustin) e Caleb McLaughlin (Lucas) participaram do programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, e o apresentador realizou uma divertida esquete trazendo o retorno da injustiçada Barb.
Em uma “cena deletada” exclusiva de ‘Stranger Things‘, Barb retorna do Mundo Invertido para confrontar Mike, Lucas, Dustin e a Eleven por tê-la abandonado lá. Hilário!
Assista:
Em entrevista à Entertainment Weekly, os criadores Matt e Ross Duffer revelaram mais detalhes sobre a trama – Confira!
‘Stranger Things‘ se passa na década de 1980 em Hawkins, Indiana, e conta a história da busca por um garoto que desapareceu sem deixar rastros e em circunstâncias suspeitas. Sua mãe (Winona Ryder) pede às autoridades locais o início das investigações do desaparecimento, que vai revelar uma série de mistérios envolvendo experimentos ultrassecretos do governo, forças sobrenaturais aterrorizantes e uma garotinha muito estranha.
A Paramount Pictures liberou um vídeo de 360º de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ que te leva para o centro das filmagens de uma cena de explosão.
O primeiro trailer completo será lançado no final do mês.
Assista:
A estreia acontece de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ em 23 de junho de 2017. O título se refere aos Cavaleiros de Cybertron, apresentados no quarto filme.
‘Transformers 5‘ mostrará Optimus Prime procurando os criadores de sua espécie em viagem ao espaço, encontrando os Quintessons e o gigantesco vilão Unicron, um robô-entidade que devora Planetas. Em paralelo, o personagem de Mark Wahlberg se une aos Dinobots e aos Autobots para salvar o Planeta Terra da iminente chegada do Unicron – que destruirá toda a raça humana.
Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Monerviverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.
A Netflix Brasil divulgou o trailer legendado do filme original ‘Nu‘ (Naked), estrelado por Marlon Wayans (‘As Branquelas’)!
Assista:
Quando o encantador Rob Anderson (Marlon Wayans) chega a Charleston na noite anterior ao dia de seu casamento com Megan Swope (Regina Hall), a mulher dos sonhos de qualquer homem, ele ainda não escreveu seus votos, nem ensaiou os passos da primeira valsa e, nem mesmo, trouxe as alianças.
Em vez de resolver essas coisas para o grande dia, Rob decide cair na gandaia com seu padrinho de casamento (Jonathan Todd Jackson). E é aí que algo inimaginável acontece… Rob acorda pelado em um elevador, sem ter a menor ideia de como foi parar ali. E quando as portas se abrem, ele descobre que perdeu boa parte da manhã e só falta uma hora para seu casamento. Ele tenta desesperadamente chegar à capela, correndo como um louco pela cidade, roubando roupas, fugindo da polícia, enfrentando uma gangue de motoqueiros e vencendo muitos outros obstáculos apenas para se ver acordando novamente no mesmo elevador, todo santo dia.
Será que alguma força desconhecida está conspirando para fazer Rob reviver essa hora até que ele resolva crescer e se tornar o marido que sua noiva merece?
Jason R. Moore, que em ‘Justiceiro’ interpreta Curtis Hoyle, amigo de Frank Castle desde os tempos do exército americano, liberou em seu perfil no Twitter o mais novo cartaz da série da Netflix.
Até então, algumas imagens de cartazes já foram reveladas por integrantes da equipe, mas a Netflix ainda não liberou nada oficialmente, já que a ideia é trabalhar na divulgação de ‘Os Defensores’.
Confira:
Em ‘Justiceiro‘, Frank Castle é um ex-militar assombrado e caçado após o assassinato de sua família. Tentando superar o trauma, ele se transforma em um vigilante, que busca combater a criminalidade em Nova York e atende pelo nome de “Justiceiro”. A primeira temporada do spin-off terá 13 episódios.
Liberada a prévia do novo episódio de ‘Midnight, Texas‘, TV Show assinado por Charlaine Harris, autora dos livros que inspiraram a aclamada ‘True Blood‘.
Baseado no livro clássico deRay Bradbury, escrito em 1953 e tido como um dos precursores do gênero futuro distópico, Fahrenheit 451 foi adaptado para o cinema em 1966, num filme dirigido pelo cultuado François Truffaut e protagonizado por Julie Christie. A certa altura, o astro Mel Gibson esteve ligado a uma nova roupagem da obra, projeto que não foi para frente.
Fique ligado no CinePOP para novidades sobreFahrenheit 451 e outros filmes.
O novo ‘Halloween‘ continua arrasando nas bilheterias, e quebrou um novo recorde nos Estados Unidos.
Com US$ 126 milhões arrecadados, o filme ultrapassou o primeiro ‘Pânico‘ (US$ 103 milhões) – que detinha o recorde de maior bilheteria para um SLASHER desde 1996.
“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”
‘Rocketman’ é um dos filmes mais aguardados do ano, e os fãs já podem se deliciar com as músicas da trilha sonora antes mesmo da produção chegar aos cinemas.
Ouça:
O filme abriu com uma aprovação de 89% no site agregador de reviews Rotten Tomatoes. Por enquanto, 18 críticas já foram contabilizadas, abarcando uma pontuação de 7,38 pontos de 10.
Confira algumas das resenhas:
“Uma densa variação musical de ‘Um Conto de Natal’” – IndieWire.
“Taron Egerton, em uma fantástica performance, não interpreta Elton John, [e sim] se torna ele; ele não dubla, ele canta, fazendo as canções importarem naquele momento da história” – London Evening Standard.
“Assim como seu amado personagem principal e seu enorme catálogo de músicas, a familiaridade do filme é crucial para seu charme” – Los Angeles Times.
“[O diretor] Dexter Fletcher arquitetou um monumento incrível para o astro do pop Elton John – trazendo uma performance adorável de Taron Egerton no papel principal -, que é clichê na história, mas consegue força por seu catálogo” – Variety.
“Um [filme] delicioso encrustado de brilhos. No papel, se parece com uma cinebiografia tirada de um livro; nas telonas, explode com o tipo de cor e de energia que apenas Elton John poderia invocar” – Empire.
A trama irá girar em torno da história de ascensão do cantor Elton John, de um aluno prodígio da Academia Royal de Música até uma lenda do rock nos anos 70.
A Disney está planejando um reboot da franquia ‘Planeta dos Macacos‘ baseada nos filmes da década de 1970, que vai esquecer completamente a trilogia bem sucedida que se iniciou com ‘A Origem‘ (2011) e terminou com ‘A Guerra‘ (2017).
Nas redes sociais, os fãs se revoltaram com a ideia de rebootar a franquia novamente.
o último foi legal, se o novo vai ser um reboot do clássico, poderia ser uma continuação dessa nova trilogia, mostrando o planeta dos macacos já estabelecido, poderia até rolar um link com “a origem”, mostrando que o cara foi pro espaço durante a dispersão da doença do 1ª filme
A reinicialização será dirigida por Wes Ball (‘Maze Runner‘) e semelhante ao original (1968), acompanhando um grupo de astronautas que se perde num planeta dominado por macacos falantes e inteligentes.
Depois da notícia, Ball publicou em seu perfil do Twitter que está animado para trazer um novo ponto de vista à história.
Confira:
“Eu vou dizer isso sobre ‘Planeta dos Macacos‘… Eu cresci assistindo ao original e amo a recente trilogia. Eu só faria isso se sentisse que poderia oferecer algo especial, além de honrar o material que veio antes. Estamos preparando um capítulo incrível para essa franquia.”
I’ll say this about Apes… I grew up on the original and absolutely love the previous trilogy.
I would only do this if I felt I could offer something special while still honoring what’s come before. We have something that’s shaping up to be an awesome chapter to this franchise. https://t.co/OSgYSGeTb8
Durante uma entrevista para C Magazine, Lea Seydoux, intérprete de Madeleine Swann na franquia ‘007‘, disse que a sequência trará uma emociante despedida para Daniel Craig.
Questionada sobre os detalhes dessa despedida, a atriz surpreendeu ao dizer que “é um filme de ação para fazer o público chorar.”
“É diferente dos outros porque há um tom sentimental nesse filme, sabe? O que posso dizer é que o público vai chorar de emoção no final. Até quem se acha durão vai derramar lágrimas. Eu chorei quando assisti e isso me surpreendeu… Eu já sabia tudo que ia acontecer e mesmo assim não consegui conter as lágrimas.”
Infelizmente, Seydoux continuou fazendo mistério e não revelou o motivo de tanta emoção, então é preciso aguardar até novembro para saber o que os roteiristas prepararam para a sequência.
Para quem não se lembra, a personagem Madeleine Swann foi introduzida em ‘007 contra Spectre’ (2015) e, apesar de ter um relacionamento romântico com Bond, Seydoux deixou claro que as mulheres da sequência são bem mais complexas do que aparentam.
“Não estamos aqui para agradar à sexualidade de Bond. O que esquecemos é que James Bond também é um objeto sexual. Totalmente. Ele é um dos poucos, talvez um dos únicos personagens masculinos a ser sexualizado. Acho que as mulheres adoram ver Bond, certo? Ver seu corpo. Não? Você não acha?”., disse ela à Harper’s Bazaar UK.
Originalmente previsto para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo.
O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.
O segundo lugar fica com ‘007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).
Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.
O editor-chefeRenato Marafon traz a crítica em vídeo da nova série de terror psicológico do Amazon Prime que é extremamente PERTURBADORA.
Assista a crítica:
A trama é ambientada na década de 50 e acompanha Alfred e Lucky Emory. Os dois se mudam para Los Angeles com a sua família e encontram um bairro predominantemente branco. Eles logo começam a perceber fenômenos sobrenaturais e problemas com os quais não esperavam ter que lidar.
E em meio há rumores de seu retorno em ‘Homem-Aranha 3 – Sem Volta Para Casa‘, a atriz confirmou em entrevista à Variety que aceitaria voltar para a franquia.
“Claro que eu voltaria. Por que não? Seria divertido. Eu nunca digo não a algo assim.”, afirmou.
Vale lembrar que a atriz foi fotografada perto do set do filme no Sunset Gower Studios, na cidade de Los Angeles, há alguns meses.
A amiga ao lado dela chegou a ser confundida com Deborah Ann Woll, a Karen na série do ‘Demolidor‘, que desmentiu ser ela.
O segundo trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ será lançado nesta terça-feira, dia 16.
A notícia vem direto da Marvel e da Sony, que realizaram o grande anúncio em um espetáculo em Los Angeles. Para as pessoas que não podem ir à Cidade dos Anjos, o trailer também deve ser lançado online após o término do evento.
Confira:
O primeiro trailer quebrou TODOS os recordes e se tornou o mais visto de toda a história no período de 24 horas.
O vídeo teve 355,5 milhões de visualizações em apenas 24 horas.
O recorde anterior era do trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘, com 289 milhões de visualizações ao longo de seu primeiro dia online.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Lembrando que o próximo capítulo será exibido no dia 02 de outubro.
Assista um novo vídeo levando o público aos bastidores do sexto episódio:
A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly Alcock e Emily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.
Um fã atento de ‘O Iluminado‘ encontrou um detalhe até então despercebido na atuação deJack Nicholson no clássico filme de terror de 1980.
Baseado no romance de Stephen King e dirigido por Stanley Kubrick, o filme acompanha Nicholson no papel de Jack Torrance, cuja sanidade vai se deteriorando durante uma estadia em um hotel isolado com sua família. A atuação de Nicholson é amplamente aclamada, mas uma cena em particular chamou a atenção do fã.
Na cena em questão, depois de uma discussão com sua esposa Wendy, Jack sai furiosamente do quarto e lança um breve olhar para a câmera. Ao longo dos anos, houve debates sobre se esse olhar foi intencional ou não.
Agora, um novo ensaio em vídeo de Filippo Ulivieri (ArchivioKubrick no YouTube) analisa várias instâncias em que Nicholson olha diretamente para a câmera ao longo do filme.
O vídeo destaca não apenas a cena mencionada anteriormente, mas também outras ocasiões em que Jack Torrance quebra a quarta parede, desde suas primeiras cenas até o momento final no labirinto de arbustos. São momentos breves, alguns sutis e outros mais evidentes.
Confira o vídeo abaixo:
Lembrando que ‘O Iluminado‘ e sua sequência, ‘Doutor Sono‘, estão disponíveis no HBO Max.
Os diretores David Derrick Jr. e Jason Hand revelaram novos detalhes sobre a história de ‘Moana 2’ e os personagens do filme.
Chegando aos cinemas em 27 de novembro, o filme é uma continuação do original de 2016 e apresenta o retorno de Auli’i Cravalho como Moana eDwayne Johnson como o semideus Maui.
“Em Moana 2, sua jornada deve levá-la a águas muito além de onde qualquer pessoa já se aventurou”, disse Hand.
Derrick acrescentou: “Começamos nossa história com Moana, três anos depois do primeiro filme. Ela está explorando os mares, procurando novas ilhas, mapeando o oceano, na esperança de encontrar outras pessoas. Como o povo de Motunui não vê ninguém há gerações, Moana sabe que o oceano nos conecta. Mas para quem? Onde eles estão? Ela está procurando provas de que outros estão por aí. Ela está curiosa para saber por que não encontrou ninguém.
Lembrando que o longa-metragem chega aos cinemas brasileiros no dia 28 de novembro.
Em uma recente entrevista à Empire, o diretor Christopher McQuarrie revelou que o público se surpreenderá com o capítulo final da franquia ‘Missão Impossível’ – e uma exibição-teste do filme aparentemente já provou isso.
McQuarrie revelou que, durante uma das primeiras exibições do filme, um dos membros da audiência quase teve um ataque do coração ao conferir umas das sequências de ação.
“Tivemos uma pequena exibição e alguém disse: ‘eu estava sufocando durante a sequência inteira. Quase tive um infarto’. E eu pensei: ‘acho que fizemos algo certo'”, ele disse.
Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.
A continuação do aclamado ‘Pokémon: Detetive Pikachu’, lançado em 2019, recebeu uma atualização pra lá de desanimadora.
A produção está estacionada, uma vez que o protagonista Justice Smith ainda não foi contatado em relação à sequência.
“Não tenho conhecimento de nenhum progresso. Digo, estou ciente do que foi divulgado online, mas até o momento ninguém me procurou. Estou apenas aguardando essa chamada”, revelou Smith
Ao todo, o longa original arrecadou US$ 409.5 milhões mundialmente nos cinemas – considerado um grande sucesso.
O primeiro filme contou com Ryan Reynolds no elenco dando voz ao Pikachu, e também não foi contratado para a sequência.
A história começa quando o detective particular Harry Goodman desaparece misteriosamente, levando seu filho Tim, de 21 anos, a tentar descobrir o que aconteceu. Quem ajuda na investigação é o antigo parceiro Pokémon de Harry, o Detetive Pikachu: um adorável superdetetive divertido e brincalhão que é um enigma até para si mesmo. Após descobrirem que são capazes de se comunicar um com o outro, Tim e Pikachu unem forças em uma aventura para desvendar esse mistério. Reunindo pistas pelas ruas de Ryme City – uma gigantesca metrópole moderna onde seres humanos e Pokémons convivem lado a lado em um mundo hiper-realista – eles encontram pelo caminho um elenco diversificado de personagens Pokémon e revelam uma trama chocante que poderia arruinar essa coexistência pacífica e ameaçar todo o universo Pokémon.
Relembre o trailer:
O filme foi dirigido por Rob Letterman, que co-escreveu o roteiro com Nicole Perlman.
A palavra rabugento é ligada ao mau humor, implicância. Quem tem essas características, geralmente, são pessoas infelizes de alguma forma, que se queixam de tudo e esquecem de buscar soluções junto ao próximo para uma possível harmonia. Pra quem é assim, conflito é um sinônimo de cotidiano! O mundo do cinema já nos mostrou diversos personagens com vários níveis de rabugentice. Abaixo, pra quem sabe você indicar para aquele seu amigo que é bem assim, separamos uma lista com 10 filmes com personagens rabugentos:
Baseado no livro A Man Called Ove, de Fredrik Backman, Um Homem Chamado Ove conta a história de um senhor já na terceira idade chamado Ove (Rolf Lassgård, que fez o excelente Depois do Casamento de Susanne Bier) que vive seu cotidiano isolado de todos e vivendo em um conjunto habitacional que ele mesmo ajudou a fundar. Já sem muitas alegrias, principalmente pelo abalo que o falecimento da esposa causou em sua vida, tenta a todo instante cometer o suicídio e sempre algo acontece na hora do ato final. A vida desse personagem, completamente rabugento, começa a mudar um pouquinho com a chegada de seus novos vizinhos e Ove começa a repensar melhor sobre o simples ato de viver.
Na trama, conhecemos o recluso e porque não dizer rabugento escritor argentino Daniel Mantovani (Oscar Martínez), um senhor de idade que mora a cerca de 40 anos na Europa e ganhou recentemente o grande prêmio Nobel de Literatura. Certo dia, recebe um convite da prefeitura de sua cidade natal, Salas, na Argentina, para ser homenageado. Depois de muito pensar, acaba aceitando o convite e embarca em uma jornada alucinante onde colocará em prova tudo o que representa para os habitantes do local e alguns velhos conhecidos.
Na trama, conhecemos um rabugento jornalista Lloyd Vogel (Matthew Rhys, do ótimo seriado The Americans) que após uma ordem de sua chefe, precisa fazer um texto de 400 palavras sobre o famoso apresentador de público infantil, Fred Rogers (Tom Hanks). Conforme vai conhecendo mais a fundo seu entrevistado, o protagonista começa a passar por mudanças profundas na sua forma de pensar e expressar seus sentimentos, principalmente com o recém aparecido pai.
Bænken
Na trama, conhecemos Kaj (Jesper Christensen), um rabugento alcóolatra na fase final de sua vida que vive gastando seu dinheiro de trabalho com cerveja. Sem ter mais ambições na vida e tratando mal a todos ao seu redor, acaba sendo surpreendido pela chegada de Liv (Stine Holm Joensen) e Jonas, mãe e filho que buscam abrigo no condomínio de apartamentos onde Kaj mora, mas especificamente no apartamento de um frustrado e lunático escritor. Um curto tempo depois, Kaj descobre que Liv é sua filha que não via a quase duas décadas e assim embarca em uma tentativa de jornada de redenção, principalmente, protegendo sua filha e neto do ex-companheiro de Liv e pai de Jonas, um homem ciumento e violento.
Na trama, conhecemos três irmãos de personalidades diferentes, entre eles um jovenzinho com deficiência auditiva, que partem, forçadamente, de férias para a bela cidade de Florença, na Itália, logo depois de um abalo na estrutura familiar que estavam acostumados. Meio sem saber o que será do destino deles, chegam à casa de Paul (Jean Reno) e Irene (Anna Galiena), seus avós que não viam a muito tempo. Por conta de brigas familiares, não conheciam direito seu avô, um idoso rabugento que vai aprender com a juventude a sorrir novamente.
Na trama, conhecemos o peculiar ranzinza Vincent (Bill Murray), um homem que leva uma vida sem sentido. Vincent é um homem ex-herói de guerra norte-americano que vive sozinho com seu gato persa passando o dia bebendo e apostando em corridas de cavalo. Dançando bêbado em frente à jukebox, discutindo arduamente com o gerente do banco, maltratando a muitas pessoas gratuitamente, Vincent parece não ter mais solução. Certo dia, novos vizinhos chegam para morar ao lado dele e assim conhece o jovem Oliver com quem logo faz uma grande amizade.
Notas de Rodapé
Logo nos primeiros minutos já somos apresentados ao rabugento Eliezer Shkolnik e seu incômodo de estar em uma certa solenidade. Seu filho conseguiu se desenvolver muito melhor e sua profissão, recebendo vários prêmios e honrarias que jamais preencheram as mãos do velho Eliezer. O Organizado pesquisador (sempre próximo de seu protetor de ouvido amarelo), caminha a quarenta anos à pé, sempre fazendo o mesmo trajeto de sua casa à biblioteca nacional. Entre alguns fatos curiosos sobre sua vida, se recusou a cancelar sua matéria na faculdade mesmo tendo apenas um aluno matriculado. A única felicidade que percebemos foi a de ter recebido, anos atrás, uma menção em uma roda de rodapé no livro de um autor famoso. Tem um relacionamento conturbado com seu único filho, sente inveja das conquistas do mesmo. Certo dia, o telefone toca e o velho pesquisador recebe a notícia que tanto queria: irá receber o prêmio máximo de pesquisa em seu país. Porém, por conta de um erro, a história se modifica levando a todos os personagens aos limites de suas paciências.
Vulcão
Na trama, conhecemos Hannes (Theodór Júlíusson) um rabugento fumante de idade avançada que leva a vida de maneira triste e sem novos grandes objetivos. Faz questão de ser a pessoa mais inconveniente dos lugares onde passa, sendo assim, visto por todos como um infeliz que não gosta de ninguém. Certo dia, após retornar de uma falha tentativa de suicídio, uma certa conversa que escuta desperta nele um sentimento de mudanças.
O Caminho
Na trama, um pai que possui uma relação conturbada com o filho (após o falecimento da esposa) tem que encontrar forças para superar a perda do mesmo, que fazia o tão conhecido Caminho de Santiago. Então, levando apenas a mochila que pertencia a seu filho e sem nenhuma preparação, embarca em uma viagem para completar o tão longo caminho. Ele não sabia, mas a viagem mudará para sempre sua maneira de ver o mundo. O californiano Tom é um oftamologista um pouco rabugento que aos poucos vai entendendo melhor seu filho através dessa jornada.
Atrás da Porta
Na trama, somos guiados até a Hungria, mais precisamente, em Budapeste na metade do século 20 onde um casal está à procura de uma empregada para que uma das partes tenha mais tempo para terminar seu novo livro. Eles encontram Emerenc, uma velha senhora rabugenta que no fundo esconde uma sutileza de uma mulher madura, o carinho de uma amiga e o coração de uma mãe.
Clichê: Molde ou vulgaridade que a cada passo se repete com as mesmas palavras. Chavão, Lugar Comum. O novo Amor Sem Fim se encaixa perfeitamente em tais definições. É claro que muita gente não se importa com isso, e que as românticas inveteradas de plantão preferem ver a mesma história repetidas vezes, já acostumadas com a estrutura da cartilha, do que verem apresentado algo que pode não satisfazê-las emocionalmente.
É claro também que quando esta história foi contada pela primeira vez, em 1979, pelo romancista norte-americano Scott Spencer em seu livro, as coisas eram diferentes. A adaptação do livro para as telonas chegava numa época de boom para romances melosos e dramáticos, desses que nos deixam arrasados com o coração doendo ao sairmos da sessão. Love Story havia impactado o público há uma década, e na nova chegavam produções como A Lagoa Azul (1980), filme ícone do romance intenso.
O tema do romance entre um sujeito de origem humilde se apaixonando por uma jovem da alta sociedade não é novo, no entanto Amor Sem Fim (1981) foi impulsionado fortemente para se tornar um sucesso massificado. Primeiro, contava com a direção do cineasta italiano especialista em Shakespeare, Franco Zeffirelli, responsável por A Megera Domada (1967), Othello (1986) e pela versão mais conhecida de Romeu & Julieta (1968) até então.
Segundo, trazia no elenco a jovem estrela Brooke Shields, que ganhou os holofotes justamente pelo filmeA Lagoa Azul, no ano anterior. E terceiro, porque contava com a marcante canção de Lionel Richie e Diana Ross, usada como tema do filme, de mesmo nome. Amor Sem Fim se tornava o grande romance da época nos cinemas. Agora, uma nova versão chega, seguindo a interminável tendência das refilmagens, com a proposta de apresentar a obra para toda uma nova geração. E olhe só, o resultado é, digamos, decepcionante.
Todos reclamam das refilmagens. Simplesmente pelo fato de existirem. O problema não é esse. O que acontece é que a maioria dos filmes que são repaginados, tinham uma razão de ser para suas determinadas épocas, e tinham o que dizer sobre o período de onde vinham. O comportamento simplesmente era outro. Ou seja, muitas das obras reimaginadas precisam de toda uma nova estrutura para caber na atualidade. Não é aceitável apenas mostrar carros novos e interação através de mídias sociais. A ideia por trás precisa ser remodelada.
É justamente o que ocorre com a nova versão de Amor Sem Fim, um filme que parece saído dos anos 1980, ou quem sabe de antes disso até. Tudo é muito antiquado e parece existir somente em seu próprio universo. O erro maior está justamente onde deveria ser sua maior força, o comportamento da dupla principal. O filme seria muito mais eficiente se mostrasse como dois jovens atuais, em pleno ano de 2014, realmente se comportariam em tais situações.
Alex Pettyfer vive David Elliot, rapaz de origem humilde, que trabalha como manobrista em um restaurante chique, e estuda na mesma escola da solitária Jade Butterfield, vivida pela bela Gabriella Wilde (substituindo Brooke Shields). Embora vindos de mundos diferentes, a afeição dos dois cresce e o relacionamento surge com a perfeição de um comercial de TV, desses que mostram apenas felicidade e sorrisos. A menina de poucos amigos esconde uma tragédia familiar, com a morte de um irmão. O herói apaixonado igualmente precisou lidar com a traição e abandono da mãe.
Agora, a dupla tem pela frente como maior obstáculo de seu amor, o próprio pai da menina, vivido por Bruce Greenwood, que fará de tudo para afastá-los. Amor Sem Fim não chega a comprometer nossa inteligência, nem mesmo é um filme ruim. Tudo é bem elaborado e a dupla de protagonistas até possui química. O maior problema é justamente a grande falta de originalidade, e o roteiro que segue de perto a cartilha de filmes assim (obviamente o casal irá brigar perto do desfecho, somente para depois se reconciliar). O fato faz do remake algo completamente dispensável, e que mesmo sem assisti-lo você poderia saber de todas as cenas, narrado-as antes de acontecerem. Uma parte de todos nós gostaria de viver em tal conto de fadas.
A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História é a mais recente investida dos estúdios Disney em revitalizar uma de suas queridas franquias do passado, a transformando num programa moderno para as novas gerações e também os fãs. A ideia desta vez é atualizar e dar continuidade aos filmes de sucesso da década de 2000, A Lenda do Tesouro Perdido (2004) e A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos (2007), ambos protagonizados por Nicolas Cage.
Em No Limiar da História a protagonista agora é a jovem Jess Valenzuela, papel de Lisette Olivera, e o programa ainda traz no elenco a presença de Catherine Zeta-Jones loira no papel da vilã Billie. O elo com as produções para o cinema nas telas são Justin Bartha retornando como o sidekick de Cage, Riley Poole, e Harvey Keitel dando vida novamente ao personagem Peter Sadusky. Ao que tudo indica, se a série for bem, em breve poderemos ver também os retornos de Nicolas Cage e Diane Kruger, quem sabe. Atrás das câmeras, o seriado garantiu os mesmos profissionais dos filmes, com a produção de Jerry Bruckheimer eJon Turteltaub (diretor dos longas), além da adição de Mira Nair – diretora e produtora do programa. A estreia ocorre no dia 14 de dezembro e é uma das grandes apostas da Disney+ para o fim de ano.
Entrando já nesse clima nostálgico, e aproveitando a estreia dos trailers de A Lenda do Tesouro Perdido: No Limiar da História, resolvemos relembrar com você os filmes que deram origem à série. Nessa matéria, daremos uma olhada no longa original de 2004 – que foi o início de tudo. Confira.
Um protagonista historiador e criptógrafo se tornando um caçador de tesouros moderno, desvendando enigmas com mapas e pistas, contando com ajuda de aliados e ao mesmo tempo sendo perseguido pelas autoridades e rivais – e no fim desvendando algumas das maiores conspirações da sociedade mundial. Não dá para saber exatamente se o roteiro escrito a cinco mãos por Jim Kouf, Cormac Wibberley, Marianne Wibberley, Oren Aviv e Charles Segers para A Lenda do Tesouro Perdido(2004) teve de fato alguma influência pescada do romance O Código Da Vinci, do autor Dan Brown, lançado em 2003, um ano antes da estreia deste filme. A verdade é que antes de seu mais famoso livro, Brown havia lançado Anjos e Demônios com o mesmo personagem Robert Langdon protagonizando. Porém, foi O Código Da Vinci que se tornou filme primeiro, nas formas de uma superprodução bancada pela Sony, com Tom Hanks estrelando. E como nos bastidores de Hollywood, as informações fluem como águas de um rio, é claro que os realizadores do “rival” estavam sabendo tempos antes de o filme da Sony se concretizar. O que pode ter “inspirado” ou “instigado” a produção de Tesouro Perdido. As tramas são realmente semelhantes.
Aventuras repletas de conspirações históricas: A Lenda do Tesouro Perdido e O Código Da Vinci possuem tramas parecidas.
Mesmo que tenha sido inspirado por O Código Da Vinci para sair do papel, o resultado final de A Lenda do Tesouro Perdido guarda suas distinções e está mais voltado para o clima de diversão escapista, sem qualquer peso ou seriedade, como uma versão light e moderna de Indiana Jones. A Lenda do Tesouro Perdido se concentra mais na ação e na aventura, enquanto O Código Da Vince busca laços com o suspense e o drama. Fora isso, a trama de Da Vince possui ares internacionais, enquanto Tesouro se concentra nas raízes formadoras, escondidas nos EUA.
A Lenda do Tesouro Perdido foca no personagem Benjamin Franklin Gates, que ainda não infância ouviu de seu avô (papel do lendário Christopher Plummer), uma história sobre a existência do chamado “tesouro nacional” escondido na América pelos Cavaleiros Templários, os Maçons e os membros Fundadores dos Estados Unidos. Na fase adulta, interpretado por Nicolas Cage, Ben continua a acreditar piamente neste grande tesouro, enquanto seu pai Patrick, papel de Jon Voight, desmerece o conto como história da carochinha. Em uma expedição, financiada por um ricaço, papel de Sean Bean, o protagonista de fato encontra um navio contendo um artefato que serve como primeira pista. O item revela que atrás da declaração da independência dos EUA está o mapa que leva até o tal tesouro almejado. O ricaço se revela um criminoso, e decide roubar a declaração da independência para chegar até as raridades. Assim, Ben Gates faz de sua missão impedir que o vilão chegue até o tesouro, e para isso, após informar o FBI (encabeçado pelo personagem de Harvey Keitel) e a diretora do arquivo nacional (papel da loira Diane Kruger), que não acreditam nele, decide roubar por conta própria o mesmo documento histórico, a fim de evitar que caia nas mãos erradas.
Por ser mais voltado para toda a família, incluindo as crianças, o roteiro de A Lenda do Tesouro Perdido escolhe por vezes o caminho da obviedade, nos martelando na cabeça com referências de fácil acesso para qualquer um. Nada que chegue a incomodar. Temos, por exemplo, os nomes do trio de homens de três gerações da família Gates baseados nos Pais Fundadores dos EUA: Benjamin Franklin, Patrick Henry e John Adams. Fora isso, a personagem de Diane Kruger, Abigail Chase é uma combinação de Abigail Adams, esposa de John Adams, e Samuel Chase, um dos responsáveis pela assinatura da declaração da independência, depois se tornando um dos juízes da Suprema Corte dos Estados Unidos.
O projeto começou a tomar forma verdadeiramente quando a ideia foi comprada por Jerry Bruckheimer, um dos maiores produtores e empresários de Hollywood de todos os tempos. Bruckheimer ajudou a firmar os blockbusters na década de 1980, tendo debaixo do cinturão alguns dos maiores sucessos da época, vide Um Tira da Pesada (1984) e Top Gun – Ases Indomáveis (1986). Nos anos 1990, consolidou uma parceria de sucesso com a Disney, entregando títulos celebrados da ação, vide A Rocha (1996), Con Air – A Rota da Fuga(1997) e Armageddon (1998). Na década seguinte seria responsável por tirar da cartola um dos maiores acertos da Disney, Piratas do Caribe (2003). Assim, como havia trabalhado com o astro Nicolas Cage em três filmes da Disney previamente, escalá-lo para ser o protagonista de A Lenda do Tesouro Perdido foi um pulo. Apesar disso, Cage revelou em entrevista que inicialmente estava reticente em aceitar o papel. O astro é especialista em criar personagens bizarros, que se tornam por consequência icônicos. No entanto, o pensamento de Cage sobre a trama é que era muito surreal a proposta de roubar a declaração da independência. Ao memo tempo o conceito aguçou a curiosidade do ator.
Indiana Jones moderno. Nicolas Cage cria um dos maiores heróis de ação em sua carreira.
Nessa época, em meados dos anos 2000, a Disney investia em propriedades de seus parques temáticos, os adaptando para se tornarem franquias rentáveis nas telonas, como foi o caso com o citado Piratas do Caribe e também com Mansão Mal Assombrada. E embora A Lenda do Tesouro Perdido não seja verdadeiramente uma atração dos parques da Disney, tem toda a cara e o espírito da coisa. Justamente por isso, antes de receber sua classificação etária da censura, o filme se encontrava sob o selo da Touchstone Pictures, responsável pelas obras, digamos, mais intensas do estúdio. Uma vez analisado seu conteúdo familiar e recomendado para todos os públicos, o longa trocou de selo passando para a boa e velha Walt Disney Pictures.
Para a tarefa de comandar a produção era escalado Jon Turteltaub, cineasta “cria” da Disney tendo trabalhado para o estúdio em comédias bem-sucedidas como Jamaica Abaixo de Zero (1993), Enquanto Você Dormia (1995), Fenômeno (1996) e Duas Vidas (2000). A Lenda do Tesouro Perdidofoi seu primeiro filme de aventura em clima de superprodução, e o diretor se saiu tão bem na empreitada que seu comando nas cenas de ação foram as partes mais elogiadas pelos especialistas, além de lhe garantir o retorno na direção da sequência igualmente. Turteltaub retornará na produção da série No Limiar da História. Segundo o próprio diretor numa entrevista do DVD de A Lenda do Tesouro Perdido, o corte inicial do longa possuía nada menos que 4 horas de duração. Quem sabe com o lançamento do seriado, e com o título novamente em voga, a Disney não se anime para lançar em sua plataforma de streaming a versão alongada do original?
O verdadeiro tesouro perdido é o corte de 4 horas de duração do filme original. Será que o veremos um dia?
Com orçamento de US$100 milhões, A Lenda do Tesouro Perdido estreou no dia 19 de novembro de 2004 nos EUA, e chegava ao Brasil no dia 31 de dezembro do mesmo ano. Em sua estreia no primeiro fim de semana, o filme embolsou US$35 milhões, fechando a conta nos EUA com US$173 milhões em caixa. No mundo, o filme se tornaria um grande sucesso com uma bilheteria total de US$347 milhões, garantindo assim a franquia para a Disney – que dura até hoje, 18 anos depois. O filme se tornou um clássico instantâneo logo em seu lançamento, com a frase proferida por Nicolas Cage, “Eu vou roubar a Declaração da Independência”, se tornando um dos memes mais célebres relacionados ao ator e ao filme. O longa também é considerado um dos mais divertidos de todos os tempos dentro do subgênero de “caça ao tesouro”. Além de poder ser comprado na lojinha de souvenirs do Arquivo Nacional nos EUA (ao menos no passado de uma era de mídias físicas), é um dos poucos filmes nos quais Sean Bean não morre. E isso por si só é motivo para comemorar.
Depois da brutal morte de um dos seus integrantes principais da série ‘The Originals‘, a criadora, Julie Plec, declarou que muitas outras “mortes significativas” estão a caminho.
After tonight, there are five episodes of #TheOriginals left before the end of it’s run. There are about as many significant deaths coming. I know you’re mourning, and it’s going to be hard, but there is some real beauty, love and peace to come too. Buckle up.
“Depois desta noite, haverá cinco episódios restantes de ‘The Originals’. E há basicamente o mesmo número de mortes significativas chegando. Eu sei que vocês estão de luto, mas há muita beleza, amor e paz chegando também. Se preparem.”
Apesar de ‘The Originals‘ estar chegando ao fim, a CW já encomendou oficialmente o spin-off da série, intitulado ‘Legacies‘.
Criada por Julie Plec e Brett Matthews, a série irá girar em torno de uma nova geração de seres sobrenaturais dentro do mesmo universo ficcional que ‘The Vampire Diaries‘ e ‘The Originals‘. Se passará na Escola Salvatore para jovens dotados, quando a filha de Klaus Mikaelson, as gêmeas de Alaric e vários outros jovens amadurecem de forma não convencional, tentando se tornar suas melhores versões… ou sucumbindo aos seus piores impulsos. Mas, conforme a série se desenvolve, bruxas, vampiros e lobisomens terão que decidir se irão se tornar os heróis que querem ser – ou os vilões que estão destinados a se tornar.
O site aponta que o grande orçamento da produção foi um dos principais motivos para o seu engavetamento. O primeiro filme teve um orçamento gigantesco de US$ 190 milhões, o que cresceu ainda mais depois das extensas refilmagens que o longa enfrentou. Fincher prometeu que a sequência teria uma escala menor, mas aparentemente não foi o suficiente.
O segundo filme iria entrar em produção nos próximos meses.
Baseado no livro ‘Guerra Mundial Z – Uma História Oral da Guerra dos Zumbis‘, de Max Brooks, o primeiro filme acompanhou Gerry Lane (Brad Pitt), funcionário da ONU que percorre o mundo numa corrida contra o tempo para deter a pandemia zumbi que está derrotando exércitos e governos, e ameaçando dizimar a própria humanidade.
‘Guerra Mundial Z‘ arrecadou saudáveis US$ 540 mundialmente, se tornando o maior sucesso da carreira de Pitt.
Estreia: 24 de Setembro de 2021 – Amazon Prime Video
Sinopse:
Em 2002, Suzane e Daniel chocaram o Brasil quando se declararam culpados pelo brutal assassinato de Manfred e Marisia von Richthofen. Ao longo dos filmes são apresentados o caso e possíveis motivos do casal para cometer essa atrocidade. Um drama de crime real sobre um dos casos de assassinato mais brutais do país. Lançados simultaneamente, os dois filmes mostram os pontos de vista de cada um: A Menina Que Matou os Pais é inspirado no depoimento de Daniel, e O Menino Que Matou Meus Pais baseia-se no de Suzane.
Curiosidades:
» ‘A Menina Que Matou os Pais’ e ‘O Menino Que Matou Meus Pais‘ não serão mais lançados nos cinemas do Brasil. Adiados devido a pandemia, os filmes tiveram seus direitos vendidos e serão lançados diretamente no streaming do Amazon Prime Video no dia 24 de setembro, em mais de 240 países e territórios.
» O longa é baseado em um caso real – um dos crimes mais notórios da história do país;
» O filme terá duas versões, uma sob a perspectiva de Suzane e outra sob a de Daniel Cravinhos;
» O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.
De acordo com o Bloody Disgusting, o aguardado ‘A Morte do Demônio 4‘, intitulado oficialmente ‘Evil Dead Rise‘, deve se passar em um prédio ou arranha-céu, o que seria uma referência direta ao novo título.
Obviamente, a informação ainda não foi confirmada, então trate-a apenas como um rumor. No entanto, Bruce Campbell recentemente afirmou que o novo filme não se passará em uma “cabana na floresta” e trará um cenário nunca antes visto na franquia.
“O novo filme trará algo completamente novo. Não se passará em uma cabana na floresta,” declara o ator.
Ele continua, “Nós vamos receber uma nova versão do roteiro em breve. Acho que não vai acontecer nada até meados de 2021, mas estamos muito empolgados por reviver a franquia. Pelo que fiquei sabendo, será uma história de cair o queixo.”
Questionado se o personagem Ash irá retornar para o novo filme, Campbell revelou:
“A franquia precisa se manter sozinha sem depender de um ou outro personagem, sabe? O que é bom, é libertador. podemos inserir heróis e heroínas diferentes agora,será uma trama mais dinâmica… Só queremos manter a série atualizada, e não resgatar o que ficou no passado. O mantra da franquia é que nossos heróis são apenas pessoas comuns, eles podem ser qualquer um.”
De acordo com a Empire, o cineasta foi escolhido a dedo pelo próprio Sam Raimi, criador dos filmes originais.
Em seu perfil no Twitter, Cronin disse que está honrado pela oportunidade de trabalhar com Raimi, com o produtor Robert Tapert e com o próprio Campbell.
Confira:
“Eu acho que o gato está fora da bolsa. Ou Henrietta está fora da adega? Estou emocionando por todas as palavras amáveis e desejos de boa sorte. Obrigado! Estou honrado por colaborar com as lendas que são Sam Raimi, Robert Tapert e Bruce Campbell em um novo capítulo da franquia ‘A Morte do Demônio‘.”
I guess the cat is outta the bag. Or, is Henrietta out of the fruit cellar? Touched by all the kind words and warm wishes. Thank you! Humbled to collaborate with the legends that are Sam Raimi, @robtapert and @GroovyBruce on a new chapter in the Evil Dead universe. #EvilDeadpic.twitter.com/1MQh9oMxNo
Lançado em 1981, o primeiro filme da franquia foi escrito e dirigido por Raimi, tornando-se um grande sucesso, arrecadando US$ 2,5 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de apenas US$ 350 mil.
Inicialmente previsto para março, a Paris Filmes adiou a estreia do longa nos cinemas nacionais para o dia 8 de abril.
Com 95 reviews computadas até o momento, o longa conquistou apenas 21% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que, “apesar das tentativas de fazer algo original no gênero, a trama falha em deixar sua marca na ficção científica e o desenvolvimento fraco da produção enterra a progressão da história”.
Separamos alguns trechos das principais críticas:
“Não faltam detalhes imaginativos de ficção científica ou atores talentosos no filme, mas a trama se resume a personagens que mal conhecemos perseguindo uns aos outros e gritando.” (TheWrap)
“Além de ser irritante, depressivo e repulsivo, ‘Mundo em Caos’ tem muito ao seu favor.” (San Francisco Chronicle)
“O diretor Doug Liman oferece um filme com um conceito interessante – podemos ouvir tudo o que os personagens estão pensando –, mas que rapidamente se torna desgastante.” (Variety)
“Considerando os lançamentos durante a pandemia do diretor Doug Liman, ‘Mundo em Caos’ definitivamente tem uma premissa mais interessante do que ‘Locked Down’. Mas isso não significa que você deva voltar correndo aos cinemas para ver.” (EW)
“Daisy Ridley e Tom Holland não têm química em ‘Mundo em Caos’ e a premissa central, o “barulho”, é extremamente irritante e persiste por todo o filme.” (MovieWeb)
“Apesar de todas as tentativas de se criar um filme de ficção científica original, a trama ainda se desenvolve de uma forma bastante genérica, cheio de clichês convencionais.” (Gone With The Twins)
Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é inspirado no romance homônimo escrito por Patrick Ness.
Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Tom Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Daisy Ridley).
Em entrevista ao TVLine, Kelly Kahl, presidente da emissora CBS, comemorou o sucesso de audiência de ‘Ghosts‘, série estrelada pela Rose McIver (‘iZombie’), que se tornou a comédia novata mais assistida do canal neste ano.
“Esse é um excelente começo, especialmente agora que a programação está voltando ao normal [após a pandemia de COVID]. É muito satisfatório ver essa série construindo sua audiência a cada semana. Você consegue ver isso através do retorno dos espectadores e através dos números posteriores. Essa comédia tem a mesma audiência total que qualquer outro drama [da nossa grade].”
Ele completa, “Essa série é um pouco diferente do que estamos acostumados; não é nossa típica sitcom. Isso valida a ideia de que podemos diversificar nossa programação. Eu dou todo o crédito aos produtores e elenco – não é fácil desenvolver uma nova versão de uma série, mas eles fizeram um excelente trabalho com o reboot.”
Em geral, ‘Ghosts‘ representa a segunda melhor audiência para uma série estreante do canal. E o mais impressionante é que seus números têm aumentado gradativamente com o passar das semanas.
Criada por Joe PorteJoe Wiseman, a série é baseada na comédia homônima lançada originalmente no Reino Unido.
A trama segue um casal, Samantha (McIver) e Ryan, cujos sonhos se tornam reais quando eles herdam uma linda casa no campo, apenas para descobrirem que o lugar está caindo aos pedaços e é habitado pelos vários residentes que morreram anteriormente.
A sequência ‘Halloween Ends‘, que marcará a conclusão da nova trilogia iniciada pelo reboot de 2018, ganhou uma sinopse completa.
O texto não só antecipa o confronto final entre a Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) e o Michael Myers, como também apresenta um novo personagem à franquia, Corey Cunningham, que será interpretado por Rohan Campbell.
Confira, com o cartaz oficial:
“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.”
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de outubro.
Em entrevista ao SYFY WIRE, o produtor John Carpenter revelou que o terceiro filme será muito diferente dos anteriores da franquia.
“O novo filme será diferente dos outros [da franquia]. Será interessante. Dave [Gordon Green] é um ótimo diretor. Eu amo trabalhar com ele.”
Anteriormente, o diretor David Gordon Green já havia confirmado que o próximo filme será distinto: “O tom de ‘Halloween Ends’ será muito diferente dos filmes anteriores. Eu gosto de experimentar coisas novas dentro do gênero, explorando novos temas e personagens no decorrer dos filmes. Então, decidi usar abordagens diferentes para cada filme nessa trilogia.”
Vale lembrar que o próximo filme será ambientado QUATRO anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘.
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
