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King Kong | Conheça os filmes estrelados pelo maior monstro de todos

Com o sucesso de público e crítica do novo Kong: A Ilha da Caveira, que marca 78% de aprovação da imprensa no site Rotten Tomatoes e soma US$ 260 milhões em bilheteria mundialmente desde sua estreia no início de março, se tornando o nono filme mais visto neste ano e sétimo nos EUA – e isso é apenas o começo de sua carreira – decidimos revisitar a trajetória do gorila mais famoso da sétima arte no cinema. A nova lista do CinePOP apresenta todos os filmes de King Kong comentados para você.

PS. Na lista, decidimos comentar somente os longa-metragens do personagem, deixando de fora os curtas e as séries de TV e animadas do símio estrela. Vem com a gente conhecer por onde o macacão já andou.

King Kong (1933)

Tudo começou aqui, neste verdadeiro marco da sétima arte. O primeiro King Kong deve ser reverenciado pelos avanços técnicos que serviram para cimentar o que conhecemos hoje como blockbuster entretenimento de efeitos especiais. Tudo nasceu de uma ideia das mentes de Merian C. Cooper e Edgar Wallace, adaptado na forma de um roteiro por James Creelman e Ruth Rose (sim, uma mulher com participação ativa nos primórdios da indústria do cinema).

A história clássica todos já conhecem, e apresenta uma equipe de filmagem viajando até uma misteriosa ilha tropical, acidentalmente encontrando um verdadeiro elo perdido. Entre dinossauros ainda vivos, eles se deparam com um gigantesco gorila, tido como rei do local. Eles o capturam e levam para Nova York a fim de exibi-lo ao público como a “oitava maravilha do mundo”. A protagonista é uma atriz loira por quem o gorilão se afeiçoa, interpreta pela estrela da época Fay Wray. A direção do longa ficou a cargo de Ernest B. Schoedsack e do próprio Merian C. Cooper, que não foram creditados, mas ajudaram a implementar a técnica do stop motion na época, tornando o filme um verdadeiro sucesso inesquecível.

O Filho de King Kong (The Son of Kong, 1933)

Se achamos hoje que as sequências de sucessos do cinema chegam correndo a galope, precisamos levar em conta que o cinema comercial sempre trabalhou de tal forma. Com o sucesso de King Kong não foi diferente e uma continuação saiu do papel no mesmo ano – tratava-se de uma época em que as produções eram mais baratas e mais práticas para serem desenvolvidas. Novamente escrito pela roteirista Ruth Rose e dirigido por Ernest B. Schoedsack, o filme mostra os homens que capturaram Kong, de volta para a infame ilha.

Além da roteirista e do diretor, parte do elenco também voltou para a sequência, incluindo Robert Armstrong, no papel de Carl Denham, e Frank Reicher como o Capitão Englehorn. No lugar de Fay Wray e sua Ann Darrow, uma nova heroína: Hilda, papel de Helen Mack, afinal o que seria de um filme de monstro sem uma mocinha. Ao retornarem para a ilha original a fim de mais aventuras com dinossauros, os exploradores se deparam também com o filho de Kong, uma criatura semelhante, porém muito menor em escala e mais dócil. Novamente a técnica do stop motion foi a utilizada na criação do macaco, mas nem precisa ser dito que a obra não obteve ao longo da história a relevância do original e a maioria das pessoas sequer sabe de sua existência.

King Kong vs. Godzilla (Kingu Kongu tai Gojira, 1962)

Um dos objetivos da Warner com o novo Kong: A Ilha da Caveira é finalmente colocar os monstros gigantes do cinema para brigar, em um encontro de King Kong com o lagartão Godizlla – igualmente propriedade do estúdio agora. O que talvez nem todos saibam é que tal encontro megalômano já ocorreu nos cinemas, numa produção 100% japonesa.

Se para os norte-americanos o gorila King Kong é o rei dos monstros, para os japoneses a história é outra, tendo como referência no gênero o escamoso Godzilla. Em 1954, era lançado o primeiro longa estrelado pela criatura no Japão. Criado por Ishirô Honda, o mote era o medo da era nuclear, que deu origem ao terrível lagarto com poderes atômicos. Não demorou para que as mentes criativas decidissem juntar as duas grandes maravilhas do mundo para um combate mortal. A trama do filme, dirigido pelo próprio Honda, traz Kong para o Japão, capturado por uma companhia farmacêutica. É claro que o gorila não permaneceria muito tempo em cativeiro e ao se soltar, se depara com o tesouro nacional, Godzilla.

A Fuga de King Kong (Kingu Kongu no gyakushû, 1967)

Alguns anos depois, Ishirô Honda, dando um tempo de seu monstro principal Godzilla, resolve investir outra vez no famoso símio para estrelar um novo longa-metragem de sua autoria. Obviamente, mais uma vez passado no Japão, este filme se aproxima bastante do que os artistas do país criaram por décadas, personagens de nomes curiosos, vilões caricatos e, é claro, robôs gigantes. Pense nos heróis das décadas de 1970 (Spectreman e Ultrman) e 1980 (Changeman e Jaspion), a estrutura é sempre a mesma e se repete aqui também.

Um ditador cruel, chamado Doctor Who (!?), papel de Hideyo Amamoto, e sua parceira de vilania, Madame Piranha (!!!???) – Madame X na versão norte-americana – papel de Mia Hama, desenvolvem uma réplica robótica de Kong para escavar minérios altamente radioativos, chamados Elemento X. Quando a criatura mecânica falha, eles decidem capturar o verdadeiro Kong para o serviço, de quebra sequestrando também a Tenente Susan Watson (Linda Miller), por quem o monstro se afeiçoou.

King Kong (1976)

Primeiro filme americano do gorila desde 1933, esta nova versão é igualmente uma refilmagem e uma reimaginação. O novo longa pega a ideia e o conceito do original e acrescenta novas guinadas em sua trama. Para começar, esta é uma produção de Dino De Laurentiis, lendário empreendedor do ramo, cujos filmes nem sempre representavam qualidade. A história apresenta não mais uma equipe de filmagem, e sim funcionários de uma companhia petrolífera, viajando até a famosa ilha a fim de encontrar recursos naturais.

O local também está mudado e não contém mais as criaturas pré-históricas, as quais estávamos acostumados. Apenas Kong é mantido (afinal não teríamos um filme sem ele) e precisa se contentar em combater uma enorme cobra ao invés dos temíveis tiranossauros. Os personagens não são mais os mesmos também e a mocinha Ann dá lugar a Dwan, de Jessica Lange, por exemplo. No entanto, a paixão da criatura pela loira permanece intacta. Essa versão traz ainda as participações de Jeff Bridges (o herói) e Charles Grodin. Outra modificação no filme dirigido pelo britânico John Guillermin (Inferno na Torre) é o desfecho. Desta vez, o macaco escala as Torres Gêmeas, ao invés do Empire State, e é abatido não por aviões, mas por um helicóptero. A proposta do filme, passado em seu tempo real (na década de 1970) e não na década de 1930, era uma versão mais séria e menos fantasiosa – o que se torna uma tarefa ingrata já que o tema é um gorila gigante. Por falar em Kong, o stop motion dá lugar a um sujeito fantasiado nesta nova roupagem.

King Kong 2 (King Kong Lives, 1986)

Embora não tenha sido o sucesso esperado, o novo King Kong marcou uma geração – aqui no Brasil, com as reprises no canal SBT. Novamente produzido por De Laurentiis e dirigido por Guillermin, esta continuação chegou de forma tardia, dez anos depois do filme com Bridges e Lange – que, de forma sábia, não podem ser encontrados em lugar algum aqui. A ideia descarada, visando apenas lucrar em cima da marca conhecida de Kong, tenta desfazer o fim do filme de 1976, afirmando que apesar da queda, o gorila sobreviveu.

Além disso, Kong sente o chamado da natureza e parte ao encontro de uma Kong fêmea (sim, você leu certo!), chamada Lady Kong, causando todo tipo de caos e destruição no caminho.  O filme se tornou notório por sua falta de qualidade, figurando em muitas listas dos “melhores filmes ruins de todos os tempos”. Até mesmo os envolvidos se pronunciaram sobre o, hoje, status cult da produção. No elenco, Linda Hamilton, recém-saída do sucesso de O Exterminador do Futuro (1984), vive a protagonista feminina Amy Franklin, e Brian Kerwin vive o herói Hank Mitchell – num papel que seria de Peter Weller, o ator (numa igualmente sábia decisão) terminou optando pelo protagonista de Robocop – O Policial do Futuro (1987).

King Kong (2005)

Ao contrário de todas as outras produções que vieram após o original de 1933, esta versão comandada pelo cultuado Peter Jackson (da trilogia Senhor dos Anéis) foi criada como homenagem máxima. Hoje em dia muito se fala sobre o fan service de filmes que existem quase que exclusivamente para reverenciar clássicos do passado. Bem, se a homenagem for bem feita e bem intencionada, a proposta pode fluir muito bem. É o caso com esta roupagem altamente tecnológica, que respeita detalhadamente o clássico, além de adicionar diversos outros elementos, preenchendo as lacunas ausentes ao longo da história.

Não é ousadia afirmar que o longa de Jackson sobressai o filme original, e não é para menos, já que conta com quase uma hora e meia a mais de duração. Os personagens são mais bem desenvolvidos, assim como a trama é mais detalhada e as cenas são exploradas de forma mais satisfatória. Jackson brinca com o estilo e com o gênero, acrescentando mais drama, terror, suspense e afeição à mistura. É como se o diretor escrevesse uma carta de amor apaixonada ao longa original, declarando-se como o maior fã deste marco do cinema. Além disso, os personagens são respeitados, e Naomi Watts rouba a cena no papel de uma Ann Darrow mais humana, uma atriz precisando comer do lixo na trágica época da depressão nos EUA – até a época é respeitada e o filme se passa na década de 1930. O gorilão, através de uma impressionante criação digital, personificado por captura de movimento (interpretado pelo ator Andy Serkis), também recebe características mais humanizadas e seus sentimentos transparecem. A versão de Jackson, indicada a três prêmios no Oscar, permanece como a definitiva estrelada pelo famoso macaco.

Kong: A Ilha da Caveira (Kong: Skull Island, 2017)

Bem, vocês já conhecem a minha opinião sobre esta nova aventura envolvendo o gorila mais famoso do cinema – se ainda não viram cliquem na crítica neste link. Mistura de aventura de matinê, com filmes de guerra, A Ilha da Caveira é o mais blockbuster dos filmes de Kong. A versão de Jackson se comporta como homenagem plena, como uma reverência ao cinema clássico e aos filmes mudos, por exemplo. A Ilha da Caveira é cinema adrenalina de ação e o mais próximo dos filmes de super-heróis atuais  que um filme do macaco já chegou no cinema.

Saído da Universal para as mãos da Warner, o novo filme traz um elenco renomado de nomes do momento, como Brie Larson (a Capitã Marvel) e Tom Hiddleston (o Loki), para criar um elo com a garotada. A proposta, no entanto, é unicamente preparar um crossover com outro monstro amado do cinema, o citado Godzilla; e em breve veremos um filme com as duas feras se digladiando. Será que nossos corações aguentarão?

Bônus:

Monstro de um Mundo Perdido (Mighty Joe Young, 1949)

Pegando carona no sucesso de King Kong (1933), os envolvidos com o filme foram contratados pela produtora RKO para criar um novo longa nos mesmos moldes. Desta forma, com roteiro de Ruth Rose e Merian C. Cooper, direção de Ernest B. Schoedsack e até mesmo a participação do ator Robert Armstrong, surgia o gorila gigante Joe Young. Na trama, passada na África, a jovem Jill Young (Terry Moore) cria um filhote de gorila. Anos mais tarde, o animal ganha formas gigantescas e desperta atenção de um inescrupuloso empresário, que pretende levá-lo para a cidade a fim de exibi-lo ao público. A obra foi o primeiro filme a contar com os efeitos em stop motion criados pelo lendário Ray Harryhausen (Jasão e o Velo de Ouro e Fúria de Titãs)

Por essa premissa deu para notar bem as semelhanças entre a nova criação e a antiga da trupe de artistas. A afeição do gorila por uma mulher, a ganância do homem, o animal escravizado na cidade, está tudo lá. Para não dizer que são completamente idênticos, Joe Young é levado para Hollywood, Los Angeles, e não Nova York. Os produtores planejavam uma sequência de Joe Young na qual o gorila encontraria Tarzan, a lenda da selva, na época vivido pelo ator Lex Baker – infelizmente a produção da ideia não vingou. Uma refilmagem do clássico foi produzido em 1998, com a musa Charlize Theron no papel de Jill Young, e o saudoso Bill Paxton também no elenco.

‘Guardiões da Galáxia 3’, ‘Velozes e Furiosos 10’, ‘A Pequena Sereia’ e os Filmes mais ESPERADOS de Maio 2023 nos Cinemas!

Sim, queridos leitores do CinePOP. O quinto mês de 2023 já está entre nós. Quando piscarmos, estaremos novamente comemorando as festividades do fim do ano. Para os cinéfilos, isso significa mais doze meses de muitos filmes esperados tendo estreado. Olhando para trás nos primeiros quatro meses, 2023 já nos entregou grandes sucessos como ‘John Wick 4’, ‘Super Mario Bros’, ‘Pânico 6’ e ‘Creed 3’. Trouxe também bons filmes que infelizmente não se tornaram sucesso, como ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ e ‘Dungeons & Dragons’. Por fim tivemos ainda superproduções que deixaram a desejar, como foi o caso com ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’.

Com a chegada de maio, um novo lote de blockbusters se apresenta, para disputar o afeto do público. Nem todos irão conseguir. Você consegue dizer quais serão os grandes sucessos? Confira abaixo os maiores lançamentos dos cinemas e anote na agenda quais não irá perder por nada.

04/05

Guardiões da Galáxia – Volume 3

Arrancando choro e comentários emocionados dos críticos que já puderam conferi-lo, o terceiro ‘Guardiões da Galáxia’ é a despedida do diretor James Gunn da Marvel depois de 9 anos. É anunciado também se tratar da despedida da equipe que aprendemos a amar ao longo de quase uma década. Ou seja, poderemos até ter um ‘Guardiões da Galáxia 4’ no futuro, mas não veremos mais essa formação do time, e nem o mesmo comandante atrás das câmeras. Preparado para se emocionar? Leve o lencinho.

11/05

O Nascimento do Mal

Melissa Barrera já provou ser uma atriz talentosa e vem conquistando cada vez mais espaço em Hollywood. A jovem mexicana deslanchou para a fama com o musical ‘Em um Bairro de Nova York’ (2021), e agora tem se consolidado como uma das “rainhas do grito”, garantindo seu lugar no coração dos fãs de terror. Isso graças ao papel de Sam Carpenter nos novos filmes da franquia ‘Pânico’. Esse mês ela chega com um novo projeto do gênero, dessa vez como uma grávida enfrentando muito mais do que apenas a dor do parto.

Do Jeito que Elas Querem – O Próximo Capítulo

A octogenária Jane Fonda sempre lutou pelos direitos igualitários das mulheres, e na terceira idade encontrou um filão para chamar de seu. A estrela veteraníssima tem estado constantemente nos holofotes, seja por séries na Netflix (‘Grace and Frankie’) ou lançamentos nos cinemas, vide ’80 for Brady’. O segredo parece ser juntar outras veteranas para fazer dobradinha. Esse mês ela chega na continuação do sucesso ‘Do Jeito que Elas Querem’ (2018), que a reúne a Diane Keaton, Candice Bergen e Mary Steenburgen.

Mafia Mamma: De Repente Criminosa

Já imaginou acordar e descobrir que você herdou uma fortuna? Seria o sonho de qualquer um, certo? Porém, tudo na vida vem com um preço. E aqui nesta comédia criminosa, uma típica mãe de família americana, papel da indicada ao Oscar Toni Collette, descobre que herdou foi o império mafioso de seu avô na Itália. Agora ela precisa aprender a se tornar uma “poderosa chefona”. A italiana Monica Bellucci também está no elenco.

O Amor Mandou Mensagem

Com lançamento da Sony Pictures, a dica aqui é para os românticos inveterados e apaixonados por filmes de amor. Quem protagoniza é a indiana Priyanka Chopra no papel de uma mulher tentando curar o trauma da morte de seu noivo. Para isso ela manda mensagens para o antigo celular dele. No entanto, um outro rapaz tem agora o tal número, e uma conexão nasce entre os dois. A cantora Celine Dion também está no elenco.

Barraco de Família

Fechando as principais estreias do segundo fim de semana de maio, temos uma comédia nacional. Estrelada por Cacau Protásio, a atriz interpreta o tipo de personagem com o qual ficou famosa, a desbocada que não leva desaforo, mas possui um bom coração. Ela é a mãe de uma funkeira famosa, papel da cantora Lellê (em sua estreia nas telonas), uma jovem da geração das redes sociais que acaba de ser “cancelada”.

18/05

Velozes e Furiosos 10

Assim como nenhuma grande distribuidora se atreveu a ficar na frente da Disney para o lançamento de ‘Guardiões da Galáxia – Volume 3’, deixando o blockbuster basicamente sozinho em seu fim de semana de estreia para dominar o mercado exibidor, o mesmo irá acontecer no terceiro fim de semana de maio com a Universal Pictures e seu maior lançamento do ano: ‘Velozes e Furiosos 10’. Vin Diesel conseguiu reunir o maior elenco da franquia até o momento, e um dos maiores de qualquer blockbuster. No papel do vilão, o gigante Jason Momoa promete dar trabalho para a família como Dante, um sujeito atrás de vingança.

25/05

A Pequena Sereia

Os maiores filmes de maio são mesmo ‘Guardiões da Galáxia – Volume 3’, ‘Velozes e Furiosos 10’ e este ‘A Pequena Sereia’, que reimagina o clássico animado de 1989 com uma versão de carne e osso. E você, aposta em qual deles para subir no topo das maiores bilheterias do ano? Qual dos três será o maior sucesso e qual se tornará fracasso? Se dependesse apenas do CinePOP, o sucesso estaria garantido para os três. Aqui, será interessante ver as modificações na história de uma sereia adolescente que só queria ser humana.

Sede Assassina

Um dos filmes mais interessantes do ano, e uma excelente pedida para os fãs do suspense. Por quase 10 anos ficamos nos perguntando por onde andava o diretor do sucesso argentino ‘Relatos Selvagens’ (2014), um cult que conquistou audiências aqui no Brasil também. Pois bem, depois de 9 anos sem dirigir mais nada, desde seu filme indicado ao Oscar, o argentino Damián Szifron finalmente retorna, com uma produção Hollywoodiana. Shailene Woodley estrela como uma policial recrutada pelo FBI para caçar um assassino.

Meu Pai é um Perigo

O comediante stand-up Sebastian Maniscalo tem feito muito sucesso nesse meio, e recebeu sua grande chance em Hollywood, ao ter a oportunidade de escrever e estrelar em sua própria comédia. Para isso, o humorista aposta em elementos reais de sua vida e a relação com o pai, homenageando sua descendência italiana. A moral do sujeito é tanta, que conseguiu recrutar ninguém menos que Robert De Niro para viver seu progenitor no longa, que mostra o choque de classes entre sua família e a de sua noiva rica.

Campeões

Finalizando as principais estreias do mês, temos uma comédia de esporte recomendada para toda a família. Quem protagoniza é o indicado ao Oscar Woody Harrelson, no papel de um treinador de basquete profissional, dono de temperamento difícil, que termina precisando prestar serviço comunitário como forma de cumprir uma pena, após a mais recente confusão em que se meteu. O tal serviço é treinar um time amador de deficientes intelectuais.

2ª temporada de ‘Lore’, série de terror da Amazon, ganha trailer e cartaz; Confira!

A 2ª temporada do terror documental da Amazon, ‘Lore‘, ganhou trailer completo, além de um cartaz sensacional.

Confira:

A série é baseada no popular podcast de Aaron Mahnke, que também é o narrador da série. Sean Crouch (‘The Exorcist‘) será o showrunner da segunda temporada, que estreará no dia 19 de outubro.

‘Lore‘ explora contos perturbadores da vida real que originaram mitos e lendas da atualidade. O segundo ano trará novos contos do podcast, assim como também histórias originais.

‘Maligno’ ganha novo comercial tenso; Terror estreou hoje nos cinemas!

A Imagem Filmes divulgou um novo comercial sinistro do terror ‘Maligno‘ (The Prodigy), estrelado por Taylor Schilling (‘Orange is the New Black‘).

Confira:

Crítica | Maligno – Taylor Schilling é a mãe do coisa ruim em terror eficiente

O terror é dirigido por Nicholas McCarthy (‘Pesadelos do Passado‘). Jeff Buhler é responsável pelo roteiro, que também escreveu o remake de ‘Cemitério Maldito‘.

Descrito como uma mistura entre ‘A Profecia‘ e ‘Tara Maldita‘, o filme contará a história de uma mãe que se encontra preocupada com o comportamento perturbador de seu filho de 8 anos, acreditando que algo sobrenatural pode estar afetando a criança.

Jackson Robert Scott, Peter Mooney, Colm Feore e Brittany Allen completam o elenco.

O terror já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’: Adam Driver fala sobre o desafio de tornar o filme ‘mais pessoal’

Em entrevista ao Total Film, o ator Adam Driver falou sobre os desafios de tornar ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ mais pessoal, considerando a escala gigantesca da produção.

“De certa forma, ‘Star Wars’ é um blockbuster, e você poderia pensar que talvez não tenha essas conversas [sobre o personagem], mas não achei o processo muito diferente. Você tenta tornar ‘Star Wars’ o mais pessoal possível, e tudo se resume a coisas significantes… pegar esses momentos e dividi-los em pedaços e garantir que seja sincero.”

Ele continua, “Uma das diferenças óbvias é o ritmo nos bastidores. Nos bastidores de ‘Star Wars’, há 50 pessoas fazendo trabalhos individuais, seja efeitos visuais ou ajeitando o cenário. Há tantas coisas acontecendo nos bastidores que leva um tempo para você se encontrar nele.”

O filme estreia no dia 19 de dezembro.

Assista ao trailer:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Escolhida’: Terror com Janelle Monáe é ADIADO por tempo indeterminado

O terror ‘Escolhida‘ (Antebellum), estrelado por Janelle Monáe, teve sua estreia adiada novamente. Originalmente, o longa seria lançado em abril, mas teve seu lançamento postergado para agosto por conta da epidemia de coronavírus.

Agora, a Lionsgate adiou a estreia do terror novamente, por tempo indeterminado.

Uma nova data deve ser divulgada em breve. Fiquem ligados!

Confira o trailer:

O filme é dirigido por Gerard Bush e Christopher Renz.

Na trama, a célebre autor Veronica Henley se vê presa numa realidade terrível e deve descobrir o mistério por trás de sua jornada antes que seja tarde demais.

O título faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.

Eric Lange, Jena Malone, Jack Huston, Kiersey Clemons, Tongayi Chirisa, Gabourey Sidibe, Robert Aramayo e Lily Cowles completam o elenco.

‘Mortal Kombat’: Scorpion e Sub-Zero se enfrentam em novo clipe do reboot; Confira!

Um novo clipe do reboot de ‘Mortal Kombat‘ foi divulgado, trazendo um confronto épico entre o Scorpion e o Sub-Zero.

Confira:

Lembrando que o remake estreou em 17 países no último fim de semana, arrecadando US$ 10,7 milhões em 4.596 telas.

A Rússia foi o país que mais arrecadou com US$ 6,1 milhões. Arábia Saudita (US$ 691 mil), Emirados Árabes Unidos (US$ 689 mil), Tailândia (US$ 574 mil) e Taiwan (US$ 554 mil) completam o Top 5.

‘Mortal Kombat‘ será lançado em mais 12 países no próximo fim de semana, incluindo México e Espanha.

Inicialmente previsto para 15 de Abril, o filme agora tem estreia agendada para 13 de Maio nos cinemas do Brasil. A informação foi revelada pela assessoria da Warner Bros. ao CinePOP.

Nos EUA, a estreia segue marcada para 23 de Abril, nos cinemas e no streaming.

Assista ao trailer:

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘O Massacre da Serra Elétrica’: Jogo baseado na franquia apresentará membros ORIGINAIS da família do Leatherface

Através do site oficial do jogo, Ronnie Hobbs, da produtora Gun Interactive, revelou novos detalhes do jogo baseado na franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, que trará membros ORIGINAIS da família do Leatherface.

Os jogadores poderão jogar como o Leatherface, o Cozinheiro, o Mochileiro e diversos outros assassinos originais que os desenvolvedores criaram exclusivamente para o jogo, apresentando-os como parte da família Sawyer.

“O jogo irá girar em torno da família. O Cozinheiro, o mochileiro e o Leatherface são assassinos com tarefas específicas para fazer. Separados, a família simplesmente não poderia existir e operar de forma eficiente por muito tempo. Então, enquanto criávamos o jogo, sabíamos que a dinâmica familiar teria que ser importante. Logo, se tornou óbvio que nós precisávamos de mais membros da família para podermos criar a experiência que estávamos planejando.”

Ele completa, “Apesar de serem interessantes, três assassinos simplesmente não seriam o suficiente para manter o jogo por um longo período. Nós precisávamos de mais. Felizmente, Kim Henkel nos ajudou com esse problema. Kim havia diversas ideias de personagens adicionais que foram cortados do filme de 1974, e também nos permitiu criar membros originais da família. Eu sabia que os novos personagens tinham que ser únicos e memoráveis, mas sem parecerem deslocados. Eles precisavam se destacar, mas não de forma negativa.”

Confira o trailer do jogo:

O jogo será um multiplayer online assimétrico, assim como o popular ‘Dead by Daylight‘.

Infelizmente, ainda não há previsão para o lançamento.

Vale lembrar que a Netflix lançará o novo filme da franquia, intitulado ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, em seu serviço de streaming no dia 18 de fevereiro.

Confira o trailer:

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, produz a nova versão.

Depois de quase 50 anos escondido, Leatherface retorna para aterrorizar um grupo de jovens amigos idealistas que acidentalmente perturbam seu mundo cuidadosamente protegido em uma remota cidade do Texas.

Melody (Sarah Yarkin), sua irmã adolescente Lila (Elsie Fisher), e seus amigos Dante (Jacob Latimore) e Ruth (Nell Hudson), vão até uma remota cidade do Texas para iniciar um novo empreendimento comercial. Mas o sonho logo se transforma em um pesadelo quando eles acidentalmente perturbam a casa de Leatherface, o assassino em série enlouquecido cujo legado encharcado de sangue continua a assombrar os residentes da área – incluindo Sally Hardesty (Olwen Fouéré), a única sobrevivente de seu infame massacre de 1973, que está em busca de vingança.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornará no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface. David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, escreveu o roteiro do novo filme.

‘Resident Evil’ é CANCELADA pela Netflix após uma temporada

A Netflix cancelou oficialmente a série ‘Resident Evil‘ depois de apenas uma temporada.

A produção registrou 72.7 milhões de horas assistidas durante a primeira semana – estreando em segundo lugar no ranking das séries mais populares do serviço de streaming –, mas sofreu uma queda monstruosa nas semanas seguintes, saindo do TOP 10 em apenas três semanas.

Além de não ter encantado os críticos, a adaptação sofreu um enorme repúdio da audiência (27% de aprovação no RT), que chegou pedir o cancelamento da série.

Relembre as reações:

“Netflix, me faz um favor e cancele esta série do ‘Resident Evil’ imediatamente.”

“O novo ‘Resident Evil’ da Netflix é um lixo. Cancelem esta maldita série.”

“Eu não vou assistir essa série do ‘Resident Evil’. Netflix, faça o que você faz de melhor e cancele essa droga depois da primeira temporada, por favor!”

“Netflix, cancele ‘Resident Evil‘ e traga de volta ‘The Get Down‘.”

“Eu também gostaria de cancelar minha assinatura da Netflix depois de assistir a série do ‘Resident Evil‘.”

“Caramba, essa série ‘Resident Evil’ da Netflix é muito RUIM, já posso cancelar minha assinatura já posso e reassistir ‘Cowboy Bebop‘.”

“Entendo que muitas pessoas trabalharam duro nesta série do ‘Resident Evil‘ da Netflix e não quero desrespeitar, mas… Está me fazendo querer cancelar minha assinatura.”

“Bro, a série ‘Resident Evil‘ é uma merda. Tão exagerado. Eu literalmente parei de assistir aos 12 minutos. Netflix, por favor, pare com esse investimento. Você está arruinando tudo e me fazendo querer cancelar minha assinatura.”

Em 2036, 14 anos após a dor causada por Joy, Jade Wesker luta para sobreviver em um mundo tomado por chocantes criaturas sedentas por sangue. Em meio a essa carnificina, ela é assombrada pelo passado em New Raccoon City, pela ligação do pai com a sinistra Umbrella Corporation e principalmente pelo que aconteceu à irmã, Billie. 

O elenco conta com Ella Balinska, Tamara Smart, Siena Agudong, Adeline Rudolph e Paola Nunez.

O ator Lance Reddick (‘John Wick’) interpreta o vilão Albert Wesker.

‘The Blackening’: Novos clipes do terror tiram sarro dos clichês do gênero; Confira!

O terror cômico ‘The Blackening‘ ganhou três novos clipes, que voltam a tirar sarro dos velhos clichês do gênero.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 16 de junho, pela Lionsgate.

Tim Story é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Tracy Oliver (‘Viagem de Garotas’) e Dewayne Perkins (‘Brooklyn Nine-Nine’).

A trama segue um grupo de amigos negros que se reúne no final de semana, mas acabam presos em uma cabana isolada com um assassino sinistro. Forçados a obedecer sua regras, os amigos logo irão perceber que isso não é um jogo.

O elenco conta com Antoinette Robertson, Dewayne Perkins, Sinqua Walls, Grace Byers, X Mayo, Melvin Gregg, Jermaine Fowler, Yvonne Orji e Jay Pharoah.

Após acusações de TRANSFOBIA, J.K. Rowling debocha de nova lei: “Estou ansiosa pra ser presa”

Através do seu X/Twitter, J.K. Rowling (‘Harry Potter’) usou do Dia da Mentira para destilar transfobia e fazer novos ataques à comunidade trans.

Em uma série de postagens, a autora destacou diversas criminosas – todas identificadas como mulheres trans –, antes de escrever:

“Só estou brincando. Obviamente, todas as pessoas mencionadas não são mulheres. Nenhuma delas.”

Seu ataque foi uma resposta a uma nova lei na Escócia, que foi criada especificamente para “conter a onda de ódio”.

Os defensores da nova lei afirmam que a medida proporciona uma maior proteção contra ameaças e comportamentos abusivos que tenham a “intenção de incitar ódio” com base em idade, deficiência, orientação sexual e identidade de gênero.

“A nova legislação está aberta a abusos por parte de ativistas que desejam silenciar aqueles que falam abertamente sobre os perigos de eliminar os espaços apenas para mulheres. Vai ser um absurdo ver dados criminais de agressões violentas e sexuais cometidas por homens sendo registadas como os crimes femininos. É uma grotesca injustiça de permitir que os homens compitam em esportes femininos e roubem empregos, honras e oportunidades de mulheres,” declarou a autora.

Rowling ainda desafiou a nova lei e debochou: “Estou ansiosa para ser presa quando eu retornar para minha cidade natal na Escócia.”

Anteriormente, a jornalista India Willoughby havia denunciado a autora à polícia após uma fala transfóbica proferida pela romancista (via Variety).

Willoughby revelou que denunciou Rowling à Polícia de Northumbria por repetidamente errar seus pronomes como parte de uma contínua rivalidade nas redes sociais.

“J.K. Rowling definitivamente cometeu um crime. Eu sou legalmente uma mulher. Ela sabe que sou mulher e me chamou de homem”, a locutora afirmou. “É uma característica protegida e isso constitui uma violação tanto da Lei da Igualdade como da Lei de Reconhecimento de Gênero. Ela tweetou isso para 14 milhões de seguidores”.

Ela continua: “Denunciei J.K. Rowling à polícia pelo que ela disse, o que não sei se será tratado como um crime de ódio, comunicações maliciosas – mas é uma ofensa direta, no que me diz respeito”.

Em declaração à Variety, um porta-voz da Polícia de Northumbria disse: “nesta segunda-feira, 04 de março, recebemos uma reclamação sobre uma postagem nas mídias sociais. Estamos, atualmente, aguardando falar mais com a reclamante”.

Através do X, Rowling respondeu aos comentários de Willoughby, dizendo que havia consultado um advogado que lhe disse que “eu não só tinha um caso claramente vencível contra India Willoughby por difamação, mas que o ataque obsessivo de India contra mim nos últimos anos pode atingir o limite legal para assédio”.

A escritora também alega que “as visões críticas de género podem ser protegidas pela lei como uma crença filosófica. Nenhuma lei obriga ninguém a fingir acreditar que India é uma mulher.”

Por fim, Rowling diz:

“Consciente como estou de que é um crime mentir às autoridades, terei simplesmente de explicar à polícia que, na minha opinião, India é um exemplo clássico do narcisista masculino que vive num estado de raiva perpétua que ele não pode obrigar as mulheres a aceitá-lo segundo seu próprio valor”.

Vale lembrar que, recentemente, Rowling reafirmou seu posicionamento transfóbico em uma série de tweets, respondendo a questionamentos sobre a possibilidade de ser presa caso comentários transfóbicos se tornassem crimes no Reino Unido.

Em resposta a um projeto de lei que discutia a possibilidade de ataques à identidade de gênero se tornarem uma ofensa criminal, Rowling declarou:

“Aceitaria feliz em cumprir dois anos se a alternativa for o discurso forçado e a negação forçada da realidade e da importância do sexo”.

‘Victorian Psycho’, terror gótico com Margaret Qualley, é adquirido pela A24

De acordo com o Deadline, a aclamada produtora A24 adquiriu os direitos do terror gótico ‘Victorian Psycho‘, estrelado pela Margaret Qualley (‘A Substância’).

Sem data de estreia, as filmagens estão programadas para março, e o lançamento está previsto para o segundo semestre de 2025.

Thomasin McKenzie (‘Noite Passada em Soho’) também estrelará a produção.

Na trama…

“Uma jovem e excêntrica governanta, chamada Winifred Notty (Qualley), chega à remota mansão gótica conhecida como Ensor House. As responsabilidades de Winifred incluem ensinar boas maneiras às crianças e educá-las sobre a história de sua família, tudo isso enquanto esconde suas tendências psicopatas.”

“À medida que Winifred se acostuma com a vida na mansão, os funcionários começam a desaparecer inexplicavelmente, e os donos da propriedade começam a se perguntar se há algo errado com sua nova governanta.”

Zachary Wigon será responsável pela direção.

“Assim que descobri essa personagem completamente insana e inesquecível, soube que tinha que apresentar Winifred Notty aos espectadores. Estou totalmente animado em ter a destemida Margaret Qualley para dar vida a essa complexa anti-heroína. O roteiro de Virginia Feito traz uma mistura audaciosa de psicodrama, sátira, sangue e mistério,” declarou o cineasta.

O roteiro foi assinado por Virginia Feito, e é baseado em seu próprio romance homônimo.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Truque de Mestre – O 3º Ato’ ganha novo trailer LEGENDADO com cenas INÉDITAS; Confira!

A Paris Filmes divulgou o novo trailer legendado da aguardada sequência ‘Truque de Mestre – O 3º Ato‘.

O novo filme contará com o retorno de Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco e Isla Fisher, os Quatro Cavaleiros originais.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de novembro.

O próximo capítulo ainda contará com Justice Smith, Rosamund Pike, Dominic Sessa e Ariana Greenblatt.

Diretor de ‘Truque de Mestre’ vai PRENDER Wagner Moura na sua própria casa em suspense da Netflix

Os Quatro Cavaleiros retornam com uma nova geração de ilusionistas realizando reviravoltas, surpresas e mágicas alucinantes, diferentes de tudo já capturado em filme.

Ruben Fleischer, que dirigiu ‘Truque de Mestre 2‘, retorna à cadeira de direção da nova sequência. O filme é escrito por Seth Grahame-Smith.

Lembrando que ‘Truque de Mestre’ e ‘Truque de Mestre: O Segundo Ato’ estão disponíveis na Netflix.

ÉPICO! ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ ganha novo trailer com cenas INÉDITAS; Confira!

A Sony Pictures divulgou o novo trailer da aguardada sequência ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ (Spider-Man: Brand New Day).

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de julho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em ‘Sem Volta Para Casa’.

Quatro anos após os acontecimentos de Sem Volta Para Casa, Peter Parker agora é um adulto que vive completamente sozinho, tendo se apagado voluntariamente da vida — e das memórias — de todos que ama. Em uma Nova York que já não reconhece seu nome, ele se dedica integralmente ao combate ao crime, assumindo o papel de Homem-Aranha em tempo integral.

No entanto, à medida que as responsabilidades aumentam, a pressão constante desencadeia uma inesperada e perigosa evolução física, colocando sua própria existência em risco. Ao mesmo tempo, uma série de crimes com um padrão misterioso começa a emergir, dando origem a uma das ameaças mais poderosas e desafiadoras que ele já enfrentou.

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco ainda conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Destin Daniel Cretton (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis) assume a direção, substituindo o Jon Watts, que comandou os três filmes anteriores.

Diretor explica porque decidiu mudar o vilão Goldar em ‘Power Rangers’

Quem acompanhou a série ‘Power Rangers’ nos anos 90 deve se lembrar de uma versão mais animalesca do vilão Goldar.

No entanto, aqueles que foram ao cinema assistir o reboot se depararam com uma versão bem diferente e coberta com ouro.

Para explicar a escolha peculiar, o diretor Dean Israelite conversou com o site ComickBook e explicou que o objetivo era dar um destaque maior ao personagem, tirando-o das extremidades:

“Eu quis levá-lo a outros patamares, sempre voltando à mitologia que estamos criando. E nela, a Rita tem o controle de tudo aquilo que a cerca. Considerando esse poder de dominar os elementos que estão ao seu redor e criar coisas a partir deles, vemos ela montar seus exércitos naquilo que está diante dela na ocasião. E como a trama do filme se passa nesta mina de ouro, nós pensamos que seria lógico Goldar surgir a partir disso”.

Israelite também revelou que a escolha da matéria prima de Goldar é fruto do visual orgânico projetado para o filme:

“Honestamente, nós temos visto este vilão com aspecto de gárgula por muitos anos, desde o início da produção e eu quis criar a própria linguagem e estética do filme dos Power Rangers. E você consegue perceber que nos Zords e até mesmo em Zordon existe um design orgânico, bem vivaz, com uma vertente biomecânica”.

Lord Zedd pode ser o vilão de ‘Power Rangers 2’ – saiba mais!

‘Power Rangers 2’ pode ser CANCELADO após fracasso nas bilheterias 

Crítica | Power Rangers

 

 

‘Oito Mulheres e um Segredo’ ganha nova foto com todo o elenco; Confira!

‘Oito Mulheres e Um Segredo‘ (‘Ocean’s Eight’), a versão feminina de ‘Onze Homens e Um Segredo’, ganhou uma nova imagem, que traz todo o emponderado elenco.

Confira:

Na trama, Danny Ocean, personagem de George Clooney na franquia original, morreu e deixou uma mapa para sua irmã (Sandra Bullock) vingar sua morte.

O elenco conta com Rihanna, Sarah Paulson, Mindy Kaling, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Matt Damon e Richard Armitage. Alguns famosos devem devem fazer participações, como Kim Kardashian, Kendall Jenner, Anna Wintour, Adriana Lima e Katie Holmes.

‘Oito Mulheres e Um Segredo’ tem estreia marcada para 8 de junho de 2018.

Confira o trailer e fotos:

EXCLUSIVO! Ricky Whittle quer ser o próximo Lanterna Verde nos cinemas

A 2ª temporada da aclamada série ‘American Gods‘ é uma das grandes promessas de 2019 e a jornalista Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o protagonista Ricky Whittle (Moon Shadow), durante a CCXP 2018.

E durante a entrevista, o ator revelou que quer interpretar John Stewart, o Lanterna Verde, nos cinemas.

Confira:


O canal Starz confirmou que o novo ano estreia dia 10 de março de 2019 nos EUA.

No Brasil, a série chega um dia depois, pela Amazon Prime.

O segundo ano enfrentou muitos problemas nos bastidores, com o afastamento dos showrunners originais, Michael Green e Bryan Fuller, e a demissão de seu substituto, Jesse Alexander. Um novo showrunner ainda não foi anunciado.

Gillian Anderson e Kristin Chenoweth já anunciaram que não retornarão para a 2ª temporada.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

‘American Gods‘ já está renovada para o terceiro ano.

Jogo Game of Thrones Beyond the Wall já está disponível gratuitamente para smartphones

O jogo para smartphones Game of Thrones Beyond the Wall já está disponível para download gratuitamente para usuários do sistema operacional IOS. O game chegará aos celulares com Android em 03 de abril.

Ambientando no universo da série ‘Game of Thrones’, o game pode ser jogado sem qualquer tipo de gasto financeiro, conforme revelado pela empresa desenvolvedora, Behaviour Interactive.

Ainda que os usuários tenham a opção de comprar algumas funcionalidades e ferramentas para aprimorar o seu jogo, a plataforma segue no formato free-to-play.

Confira o anúncio da chegada do game:

Lembrando que o universo de ‘Game of Thrones’ vai continuar através de ‘House of the Dragon’, série baseada no romance ‘Fogo & Sangue’, também assinado pelo criador da franquia original George R.R. Martin.

A história se passa trezentos anos antes dos eventos da série principal e gira em torno da Casa Targaryen.

Confira o anúncio oficial da HBO:

Miguel Sapochnik comandará o episódio piloto e alguns capítulos adicionais. Ele não é estranho à saga ‘Game of Thrones’, visto que já dirigiu episódios como ‘Battle of the Bastards’ e ‘The Long Night’.

Ryan Condal (‘Colony’) e Sapochnik serão co-showrunners da produção. Condal assina o roteiro.

Confira a sinopse oficial do livro:

Séculos antes dos eventos de A guerra dos tronos, a Casa Targaryen – única família de senhores dos dragões a sobreviver à Destruição de Valíria – tomou residência em Pedra do Dragão. A história de Fogo & Sangue começa com o lendário Aegon, o Conquistador, criador do Trono de Ferro, e segue narrando as gerações de Targaryen que lutaram para manter o assento, até a guerra civil que quase destruiu sua dinastia.

O que realmente aconteceu durante a Dança dos Dragões? Por que era tão perigoso visitar Valíria depois da Destruição? Quais foram os piores crimes de Maegor, o Cruel? Essas são algumas das questões respondidas neste livro essencial, relatadas por um sábio meistre da Cidadela.

‘Homem-Aranha 3’: Imagens dos bastidores destacam novo uniforme de Peter Parker; Confira!

As filmagens da sequência Homem-Aranha 3 (Spider-Man 3: No Way Home)seguem a todo vapor na cidade de Atlanta e novas imagens dos bastidores estão circulando nas redes sociais e destacam o novo uniforme do Teioso.

A contar pelas fotos, compartilhadas por um usuário do Twitter, o figurino do herói traz características semelhantes ao traje que o próprio Peter desenhou para si mesmo, no terceiro ato de ‘Longe de Casa‘, com algumas texturas distintas por toda a peça.

Confira:

O título oficial em português será divulgado em breve.

Assista ao anúncio LEGENDADO:

O que você achou do título?

Confira o título e as primeiras fotos:

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Crítica | Continência ao Amor: Drama romântico com Sofia Carson é uma apaixonante surpresa da Netflix

Em um gênero que constantemente peleja pela falta de originalidade, Continência ao Amor surge como uma inesperada surpresa da Netflix – que se apropria dos clássicos clichês românticos para envolver um público mais diverso em uma história apaixonante sobre redenção e cura. A adaptação da obra de Tess Wakefield inicialmente aparenta ser um filme ultra feminino, perfeito para cativar os corações mais sonhadores. Mas ao alicerçar sua trama em uma premissa essencialmente masculina – a jornada de um problemático jovem no exército norte-americano -, o drama romântico encontra um fôlego novo e traz vida a um conto que vale a pena ser assistido por qualquer um.

Não se engane pelo título piegas, que naturalmente remete aos amados e elogiados doramas. Continência ao Amor, dirigido por Elizabeth Allen Rosenbaum, vai além de um romance sobre duas pessoas completamente opostas na esfera sociopolítica. Na trama, uma promissora e feminista cantora e um jovem fuzileiro de direita decidem forjar um casamento a fim de resolver seus problemas financeiros. Naturalmente, as inesperadas circunstâncias transformarão o arranjo firmado entre eles em um inesperado e sensível amor – nascido a partir do sofrimento e de suas diferenças.

Abordando as visões políticas de direita e esquerda de forma majoritariamente indireta, a produção ainda faz uma breve reflexão sobre posicionamentos extremistas de ambos os lados e sobre como a linha que separa os dois contrastes é mais tênue do que aparenta. Não desperdiçando tempo de tela em divagações desnecessárias a respeito deste assunto, o roteiro de Kyle Jarrow e Liz W. Garcia faz uma metáfora sobre o amor em tempos tão polarizados, à medida em que se dedica a contar uma história delicada e simbólica sobre restauração familiar, recomeços, cura e redenção.

Trazendo alguns elementos que compõem a tradicional jornada do herói, Continência ao Amor homenageia as tropas norte-americanas – constantemente levadas para guerras incompreensíveis – e faz da música um detalhe inesperado que dita o tom e o ritmo da trama. Com Sofia Carson estampando seu talento em canções originais, o drama faz uma justaposição entre duas figuras tão diferentes unidas por um amor jamais planejado.

E mesmo em meio a clichês batidos e alguns erros de roteiro que prejudicam o terceiro ato do filme com reviravoltas excessivas, o longa é capaz de emergir acima de todos os seus problemas a partir de uma contagiante dinâmica entre Carson e Nicholas Galitzine. Com uma química palpável, a dupla de atores nos faz ansiar por mais momentos de alívio e leveza entre eles e é capaz de transformar o previsível roteiro em uma jornada de autodescoberta focada no desenvolvimento de seus personagens.

E embalando a audiência até seus minutos finais, Continência ao Amor é um refrigério que ainda se permite trazer lições valiosas sobre a vida à dois e o significado de família. Formulaico, mas ainda assim identificável, o novo original Netflix pode até não inovar no gênero de drama romântico, mas é capaz de revigorar os maneirismos cafonas com preciosidade e muito carisma.

Cannes 2021 | Karim Aïnouz e público protestam contra Bolsonaro em première de ‘Marinheiro das Montanhas’

Sem filmes brasileiros nas competições oficiais, Marinheiro das Montanhas é um dos dois filmes nacionais presentes no Festival de Cannes 2021, realizado entre os dias 6 e 17 de julho. Neste 9 de junho, o diretor Karim Aïnouz apresentou para o mundo o documentário sobre a sua primeira ida a Argel, cidade de nascimento do seu pai, em busca de suas origens a partir da narrativa do romance entre seu pai argelino e sua mãe cearense.

Leia também: Festival de Cannes 2021 | Quais são os Filmes Imperdíveis deste ano?

Discurso de abertura

Antes de começar a sessão, Karim Aïnouz fez um discurso emblemático sobre a atual situação da cultura e da política do Brasil, em inglês. Veja abaixo, completo (traduzido livremente pela autora do artigo): 

“Obrigado ao festival pelo convite novamente. Algum tempo atrás, durante a pandemia, tive receio que momentos como este de compartilhar um filme no cinema tenham ficado no passado. Estes momentos tão essenciais juntos, rindo, chorando, vibrando, toda a mágica que um filme provoca. A felicidade de estar aqui esta noite é ainda maior. Marinheiro das Montanhas é um filme íntimo, talvez o meu primeiro filme. O filme que sempre sonhei em realizar e me dei conta alguns anos atrás. A história de amor entre os meus pais esteve na minha imaginação desde que me entendo por gente. De alguma forma, a vontade de torná-la um filme foi o que me trouxe ao cinema.
Devo lembrar que agora somos centenas de milhares de brasileiros mortos devido a absoluta negligência do governo na condução da pandemia (aplausos). A democracia brasileira está em situação crítica, respirando com ajuda de aparelhos. Parece que falar do Brasil hoje é como falar como um ente querido entre a vida e a morte. Ações urgentes são necessárias para parar este governo, em que uma das principais características é destruir e matar deliberadamente. Além do número de mais 500.000 mortes por conta da Covid-19, existem outras muitas vidas perdidas em resultado direto dessa administração genocida.
Como resultado deste governo, arte, ciência e universidades públicas são os primeiros a serem afetados. Uma enorme cadeia produtiva de cinema no Brasil está lutando para sobreviver neste cenário. A produção cultural ao longo do país está quase totalmente paralisada por conta de atos calculados de destruição impostos pelo governo.
Ao realizar o Marinheiro das Montanhas estive em contato com a atmosfera dos anos 1960, tanto na revolucionária Argélia, quanto no Brasil, em resistência à ditadura. Não estou falando sobre nostalgia, mas sobre vitalidade, sobre a capacidade de sonhar. Voltar nesses momentos, mostrou-me como a possibilidade de pensar sobre o futuro não pode ser negada. Espero que esse filme possa nos ajudar, de alguma forma, a entrar em contato com essas necessidades. Precisamos sonhar com nosso futuro novamente, com alegria e fúria”. 

Manifestação contra Bolsonaro

Logo depois da salva de aplausos e ainda na subida dos créditos com as luzes apagadas, um grupo de pessoas se reuniu em frente à tela com uma faixa escrita: “Brasil: 53.000 mortos fora gangster genocida”. A palavra “gângster” faz menção direta à fala de Spike Lee, presidente do júri deste ano, na coletiva de abertura do festival, na última terça-feira, dia 6 de julho. O diretor norte-americano disse: “esse mundo é dirigido por gângsteres“, o qual ele citou o ex-presidente Donald Trump, o presidente do Brasil, Jair Bolsonaro, e o russo, Vladimir Putin. 

Durante a extensão da faixa, o grupo gritava: “Fora Bolsonaro!”, acompanhados por pessoas presentes na plateia. Outro grupo levou bandeiras da Argélia e de Kabylie, em homenagem ao tema do filme que traça uma ponte entre os dois países, Brasil e Argélia, onde a ganância de poucos poderosos deixa milhares na pobreza. Os paralelos são desenhados entre os período da ditadura militar, no Brasil, e da guerra de independência da Argélia, contra a colonização da França, ambos acontecimento tiveram ápice no início da década de 1960. 

Vale lembrar

Esta semana, a Variety anunciou o primeiro passo do diretor brasileiro em direção a Hollywood. Renomado por filmes como Praia do Futuro (2014) e A Vida Invisível (2019), Aïnouz escolheu Michelle William (Depois do Casamento) para protagonizar seu primeiro filme em língua inglesa. Ela viverá Katherine Parr, a sexta esposa do rei Henrique VII, no projeto intitulado como Firebrand. De acordo com o site norte-americano, a produção começa no início de 2022 no Reino Unido.

‘Tomb Raider: A Origem’: Daniel Wu no novo cartaz internacional do filme

O ator Daniel Wu é destaque do novo cartaz internacional de ‘Tomb Raider: A Origem’. Confira:

O longa ganhou também diversas novas imagens. Confira:

Saiu na internet uma cena completa da sequência de ação da cachoeira, de ‘Tomb Raider: A Origem’, confira:

Vale lembrar que ‘Tomb Raider: A Origem‘ estreia em 16 de março de 2018.

Assista ao novo trailer legendado:

No filme, Lara Croft estabelece em sua primeira expedição para terminar a pesquisa arqueológica do seu pai e descobrir segredos antigos, a fim de limpar seu nome desonrado. A tragédia começa quando sua aventura se transforma em uma luta pela sobrevivência.

Alicia Vikander vive a personagem título. Dominic West (The Affair) vive Richard Croft e Walton Goggins (Os Oito Odiados) interpreta o vilão.  Daniel Wu e Hannah John-Kamen também estão no elenco.

‘Game of Thrones’: Temporada final ganha período para estreia

A HBO finalmente divulgou o período de lançamento da temporada final de ‘Game of Thrones’. Antes, era apenas noticiado que poderia começar em algum ponto de 2019.

Segundo alguns sites estrangeiros, o primeiro episódio deve ir ao ar entre março e abril.

Mas, apesar das inúmeras teorias rolando pela internet, em entrevista ao Digital Spy, a atriz Sophie Turner garante que o final será surpreendente.

“Para mim – sem entregar spoilers, acredito –, eu fiquei muito satisfeita com a imprevisibilidade do final da série. As pessoas criaram tantas teorias sobre como irá terminar, e quem irá terminar aonde ou com quem. Foi muito surpreendente a forma como realmente terminou. Estou muito satisfeita, e acredito que os fãs também ficarão.”

Recentemente, a atriz Maisie Williams confirmou que já finalizou sua participação nas filmagens da última temporada de ‘Game of Thrones‘, mas os fãs especulam que uma de suas hashtags, em sua postagem de despedida, revelem um spoiler da série.

“#lastwomanstanding” (#últimamulherempé, em tradução livre) pode indicar que a Arya seja a última mulher viva na série, ou apenas que seja a última a gravar suas cenas, que não necessariamente são filmadas na ordem cronológica.

“Adeus Arya, adeus Game of Thrones. Quantas alegrias eu tive e ainda estou aqui para acompanhar a aventura que está por vir”.

A aguardada temporada final de ‘Game of Thrones’ terá 6 episódios e chega em 2019.

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ | O que vale a pena assistir antes de ver o novo filme da Marvel?

Faltando pouco mais de uma semana para o lançamento do primeiro grande filme da Marvel em 2023, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, chegou aquela hora em que muitos fãs dos filmes que andaram desatualizados desse universo compartilhado querem tirar o atraso das séries e dos longas que saíram nos últimos anos para não se sentirem perdidos. E para quem nunca viu nada do herói e quer aproveitar os próximos dias para se inteirar no universo de Scott Lang e sua família, o CinePOP separou as principais produções para você assistir e ficar a par de tudo que aconteceu até chegar a Quantumania. Confira!

E a melhor parte é que todos os filmes e séries citados neste texto estão disponíveis no Disney+. Ou seja, você não precisará perder tempo procurando as produções nas outras plataformas.

Homem-Formiga (2015)

Um dos mais divertidos de todo o Universo Cinematográfico Marvel, Homem-Formiga acompanha a saga de Scott Lang (Paul Rudd), um ex-presidiário do bem que cumpre sua pena, mas encontra dificuldades em arrumar um novo emprego, algo fundamental para continuar vendo sua filha, Cassie Lang (Abby Ryder Fortson). Então, ele acaba tentando assaltar a casa de um idoso, só que não encontra dinheiro ou riquezas, apenas um traje. Mas tarde, ele recebe uma mensagem do dono da roupa, Hank Pym (Michael Douglas), dizendo que o escolheu para ajudá-lo em uma missão como o novo Homem-Formiga. Para isso, Scott precisa treinar junto a Hank e sua filha, Hope Van Dyne (Evangeline Lilly), a fim de entender melhor como se encolher, controlar as formigas e aprender a lutar para tentar deter um ex-pupilo de Hank a replicar as Partículas Pym e usar o poder do Homem-Formiga para o mal. Há boatos de que alguns dos personagens desse filme podem voltar em Quantumania.


Capitão América: Guerra Civil (2016)

Em meio às polêmicas acerca da responsabilização ou não dos super-heróis pelas consequências de seus atos, o Capitão América (Chris Evans) e o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) divergem quanto a assinatura do tratado. Tentando proteger seus ideais e seus amigos, que decidiram por não assinar o acordo, o Capitão se torna o fugitivo número um dos EUA. Diante desses conflitos, o embate entre heróis se torna inevitável. Assim, Stark e Rogers convocam os heróis que assinaram ou não o tratado para ajudá-los a salvar o dia. Se o Homem de Ferro traz o Homem-Aranha (Tom Holland) para integrar seu time, os selecionados do Capitão incluem um pacato Scott Lang, que estava apenas curtindo sua família e não viu como recusar um pedido de ajuda de seu grande ídolo, o Capitão América.


Homem-Formiga e a Vespa (2018)

Trancafiado em casa por conta de uma prisão domiciliar, Scott Lang tenta encontrar meios de passar o tempo sem pisar para fora do jardim. Porém, nesse mesmo período, Hank e Hope ficaram trabalhando em uma forma de acessar novamente o misterioso Reino Quântico, onde eles acreditam que a Vespa original, Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer) está presa desde sua missão fatal na Guerra Fria. Quando eles começam a receber sinais supostamente enviados por Janet, pai e filha convocam Scott para ajudá-los na finalização da máquina e no planejamento da missão de salvamento. O problema é que eles precisam de uma peça que chama a atenção dos criminosos de São Francisco, que enviam atrás do Homem-Formiga e da Vespa a atormentada Fantasma (Hannah John-Kamen), uma super-humana cujas partículas quânticas são instáveis, fazendo dela uma grande ameaça não só para a dupla, mas para o mundo.

Vingadores: Ultimato (2019)

Depois dos eventos traumáticos de Vingadores: Guerra Infinita (2018), filme que termina com Thanos (Josh Brolin) dizimando metade da vida no universo, o mundo seguiu com a vida. Cinco anos depois, um acidente acaba abrindo um portal do Reino Quântico, liberando Scott Lang de seu cárcere acidental. Desesperado e sem entender nada, achando ter ficado preso por apenas cinco minutos, o Homem-Formiga retorna a um mundo devastado pela depressão da perda de parentes e amigos. Após se reencontrar com Cassie (Emma Fuhrmann) já quase adulta, ele se atualiza de tudo que aconteceu e acredita ter uma solução para reverter os feitos do Titã Louco. Assim, junto aos Vingadores restantes, o Homem-Formiga dá início a um plano mirabolante que resulta na maior batalha do Universo Cinematográfico Marvel.


Loki (2021)

Focada no Multiverso, a série mostra o Loki (Tom Hiddleston) sendo recrutado pela TVA, uma empresa interdimensional responsável pela manutenção da linha do tempo sagrada, para ajudá-los em suas missões de correção de linhas temporais alternativas que eventualmente surgem. Só que, como Loki é traiçoeiro e de pouca confiança, acaba escapando e se envolvendo em uma jornada com sua variante para encontrar e tentar derrotar a suposta chefia da TVA: os Guardiões do Tempo. Caso você não queira assistir a tudo, basta assistir aos dois últimos episódios da série para entender melhor sobre a história e o passado do grande vilão de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania.

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania estreia em 16 de fevereiro de 2023.

Crítica | Assalto ao Poder – Bruce Willis e Dave Bautista juntos em AÇÃO eletrizante na Netflix

É difícil conseguir um filme de ação que consiga ser bom em todos os quesitos. Muitas vezes estrelados por rostinhos conhecidos do gênero e recheados de explosões, quase sempre esses filmes deixam a desejar na história, como se ser coerente não fosse um requisito para esse tipo de produção. Então, quando surge um longa que consegue preencher todas as lacunas, rapidamente faz sucesso, mesmo que não seja exatamente novo, como aconteceu com ‘Assalto ao Poder’, filme lançado em 2016 que estreou recentemente na Netflix já pulando para as primeiras posições do Top 10.

Na cidade de Cincinnati, uma série de assaltos à filiais do banco Hubert National Bank começam a pipocar. Curiosamente, os ladrões, todos mascarados, não estão muito interessados em violência ou mesmo no dinheiro, mas sim em alguns itens pessoais guardados por figurões da cidade nos cofres das filiais do banco. Na investigação do caso, o agente especial Montgomery (Christopher Meloni, de ‘Law and Order’) busca entender a ligação dos bandidos com o dono do banco, Sr. Hubert (Bruce Willis), e com seu amigo, o senador Cook (David Gordon). Para tal, ele contará com a ajuda do fiel agente Stockwell (Dave Bautista, o hilário Drax de ‘Guardiões da Galáxia’), do duvidoso agente Mims (Johnathon Schaech) e do enviado especial do FBI, agente Wells (Adrian Grenier, o bon-vivant Vincent Chase da série ‘Entourage’).

No tempo certo, ‘Assalto ao Poder’ mistura ação, intriga, conspiração, militarismo e uma pitadinha de suspense, afinal, todo mundo no longa parece ter duas caras e um passado duvidoso. Ainda que o roteiro de Michael Cody e Chris Sivertson se desdobre para um lado que dá uma sensação de “coisa demais”, esse vago excesso também se justifica dentro de uma realidade cada vez mais comum para muitos jovens adultos nos Estados Unidos, que, sem dar spoilers sobre o enredo, sofrem com consequências de determinadas escolhas. Ainda que a explicação do longa seja por aí, o que mais vale é a construção da investigação, partindo dos assaltos para jogar luz sobre um poderoso esquema político corrupto que, bem, faz bastante sentido.

Além de uma boa história, outro grande mérito do filme de Steven C. Miller é reunir os carecas mais bem pagos de Hollywood – Christopher Meloni, Bruce Willis e Dave Bautista – fazendo exatamente o que se espera deles: Chris novamente como um investigador tal qual o det. Stabler que o consagrou por anos na TV; Bruce como o homem que esconde os sentimentos em poucas palavras; Dave como o brutamontes simpático com falas rápidas e cômicas. Soma-se ao grupo o rostinho bonito de Adrian, que cumpre seu papel em ser o carinha que inspira confiança pelo seu ar de bom moço. Steven C. Miller reúne um elenco competente e respeitado pelo seu público-alvo, e consegue realizar um bom filme de entretenimento.

‘Assalto ao Poder’ é um filme que se destaca dentro do gênero e deve agradar até mesmo aqueles que não curtem filmes de ação. Com uma boa história, um elenco competente e acostumado com o gênero, e um polpudo orçamento para dar credibilidade às cenas de tiro e perseguição, a produção ainda nos deixa com uma pulga atrás da orelha, dada a probabilidade de ser uma história real.

EXCLUSIVO | A Ilha da Fantasia: Michael Peña revela desejo de partir o coração

Em cartaz nos cinemas brasileiros, A Ilha da Fantasia é uma reimaginação de clássica série de TV dos anos 70 e 80. A produção televisiva tinha o Sr. Roarke, vivido pelo lendário Ricardo Montalbán, como personagem mais enigmático. Na nova versão, coube a Michael Peña embarcar no papel.

Conhecido pelos trabalhos recentes em Homem-Formiga e Narcos: México, o ator conversou com exclusividade com o CinePOP sobre os desafios de assumir um personagem tão marcante para muitas pessoas. “Eu não queria apenas copiá-lo (Montalbán). Eu queria fazer minha própria versão, mas eu incorporei alguns aspectos e características dele. Principalmente a voz, a cadência do discurso”, destacou.

Empolgado em trabalhar com a Blumhouse e com o produtor Jason Blum, Peña revelou ainda que gostaria de fazer uma continuação para A Ilha da Fantasia, e que também adoraria atuar em um terror com classificação indicativa para maiores. Veja a conversa completa no vídeo!

Na trama, as pessoas que visitam a tal ilha da fantasia podem fazer um pedido. Questionado sobre qual seria seu desejo se visitasse pessoalmente o local, Michael Peña acabou surpreendendo com uma resposta tocante: “Eu gostaria de passar uma semana com minha mãe, que morreu quando eu era criança. Seria incrível ter uma semana em dezembro para passar um tempo com ela, perguntar como é a vida após a morte.”

Além do papo com Peña, o CinePOP também conversou com a protagonista do terror, a atriz Lucy Hale. Abaixo, você confere a entrevista completa.

‘Campo do Medo’: Adaptação de Stephen King para Netflix ganha trailer oficial

Já faz mais de um ano desde que a Netflix anunciou que adaptaria mais um dos icônicos romances de Stephen King em longa-metragem e, agora, o projeto ganhou seu primeiro trailer oficial.

‘Campo do Medo’ irá estrear no Fantastic Fest 2019, que ocorre entre os dias 19 e 26 de setembro deste ano na cidade de Austin, Texas. 

Confira:

A obra é protagonizada pelo astro Patrick Wilson (‘Aquaman’), a brasileira Laysla de Oliveira (‘Nikita’) e Harrison Gilbertson (‘Fallen’). 

Vincenzo Natali é a responsável pela direção e pelo roteiro.

Escrito em parceria com seu filho Joe Hill e publicado primeiramente em duas partes pela revista Esquire, em 2012, a obra conta a história de dois irmãos, que após ouvirem o pedido de socorro de um jovem garoto, arriscam-se dentro de um vasto campo fechado em Kansas, sem saber que provavelmente não há uma saída de dentro do matagal.

 

‘Mulan’: Primeiras reações indicam que o filme é o melhor live-action da Disney desde ‘Cinderela’

Desde seu anúncio, ‘Mulan’ tornou-se um dos remakes em live-action mais aguardados do panteão Walt Disney – e, meses depois do início das filmagens, o longa chegará muito em breve aos cinemas de todo o mundo.

Recentemente, a primeira exibição do filme ocorreu nos Estados Unidos e, como era de se esperar, as reações começaram a despontar nas redes sociais, indicando que este talvez seja a melhor adaptação da Casa Mouse desde ‘Cinderela’ (2015).

Confira:

“Estou muito surpreso com o quanto gostei de ‘Mulan’. É majestoso, a ação é de tirar o fôlego, e [o filme] busca por um nível de sofisticação e beleza que você não esperava”.

“O remake deixa para trás bastante coisa, mas oferece muito mais em sua ausência. Várias referências ao filme de 1998 apimentam uma história cheia de ação, humor e coração”.

“‘Mulan’ é absolutamente fantástico. Diferente o bastante com ótimas cenas de ação, mas com o coração do filme original. Nem mesmo importa que não seja um musical Se você é fã da animação, há sutis inclinações para várias das canções”.

“‘Mulan’ é animado, vibrante, emocionante e diferente da versão animada. Definitivamente, [o filme] tem sua própria identidade – um filme da Disney mais maduro, trazendo um design de produção e coreografias incríveis”.

“‘Mulan’ é o melhor live-action da Disney desde ‘Cinderela’  nem mesmo senti falta das músicas. Ele encontra novas notas em uma história que já conhecemos, enquanto entrega ação, coração e humor”.

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país. 

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

‘Honest Thief’: Suspense com Liam Neeson ganha pôster oficial; Confira!

Depois do trailer, a Briarcliff Entertainment divulgou o cartaz oficial do suspense ‘Honest Thief’, estrelado por Liam Neeson.

Conifra:

O filme é dirigido e escrito por Mark Williams, co-criador da aclamada série ‘Ozark’.

Um ladrão de banco resolve mudar de vida e se tornar uma pessoa honesta quando se apaixona por uma mulher que trabalha em uma instalação de armazenamento, um lugar onde ele esconde todo o dinheiro que rouba. Mas fica cada vez mais difícil limpar seu nome quando ele passa a ser investigado por um agente corrupto do FBI.

Kate Walsh, Robert Patrick, Jeffrey Donovan, Jasmine Cephas Jones, Anthony Ramos e Jai Courtney completam o elenco.

‘Honest Thief’ tem estreia marcada em cinemas selecionados e em VOD para 09 de outubro.

‘Peter Pan e Wendy’: Novo filme da Disney ganha primeiro teaser FANTÁSTICO; Confira!

A Disney divulgou o primeiro teaser oficial do vindouro remake ‘Peter Pan e Wendy’.

Confira:

Yara Shahidi (‘Black-ish’) viverá a nova versão de Sininho e Jude Law (‘The Third Day’) dará vida ao icônico Capitão Gancho.

Alexander Molony e Ever Anderson viverão os personagens titulares, respectivamente. Alyssa Look será a princesa Tiger Lily.

Molony é conhecido por seu trabalho em ‘The Reluctant Landlord’ e ‘Claude’, enquanto Anderson é filha da atriz Milla Jovovich, que já trabalhou com a mãe em ‘Resident Evil: O Capítulo Final’, além de estar confirmada como a jovem Natasha Romanoff em ‘Viúva Negra’.

Alexander Molony e Ever Anderson

O remake ainda não tem previsão de estreia.

Escrito e dirigido por David Lowery e Toby Halbrooks (‘Meu Amigo o Dragão‘), o longa será lançado direto na Disney+ e é baseado no romance de J.M. Barrie.

Em 2003, a Universal Pictures lançou uma versão live action que recebeu críticas positivas, mas foi bombardeado nas bilheterias. O filme acabou dando prejuízo de mais de US$ 70 milhões contra um orçamento bem grande (US$ 130,6 milhões).

Já em 2015, a Warner lançou uma versão com Hugh Jackman, Rooney Mara e Amanda Seyfried que também foi um fracasso de público, e gerou mais de US$ 150 milhões em prejuízo para o estúdio.

‘Girl in the Woods’: Krysten Ritter vai dirigir nova série sobrenatural da Peacock

O serviço de streaming Peacock anunciou recentemente que está trabalhando em mais uma série original, intitulada ‘Girl in the Woods’ (via ComicBook.com).

O drama sobrenatural, inspirada nos curtas da Crypt TV, é ambientado no noroeste do Pacífico e gira em torno da fuga de uma jovem garota de uma misteriosa colônia na qual vive – e que serve como guarda para os terríveis monstros escondidos detrás de uma porta nas florestas.

Krysten Ritter, conhecida por seu papel em ‘Jessica Jones’, ficará responsável pela direção de quatro episódios, incluindo o piloto. Jacob Chase (‘A Maldição de Larry’) comanda os quatro capítulos restantes.

Casey Modderno (‘The Birch’) entra como roteirista principal.

A série é baseada tanto no curta-metragem ‘The Door in the Woods’, escrito e dirigido por Joey Greene, bem como na sequência ‘The Girl in the Woods’, de Roxine Helberg e história de David Cabert e Van Nguyen.

‘Você’: 3ª temporada ganha novos cartazes NACIONAIS; Confira!

A Netflix divulgou novos cartazes nacionais e belíssimos da 3ª temporada da série ‘Você’.

Lembrando que o próximo ciclo tem lançamento agendado para o dia 15 de outubro.

Confira, junto ao trailer:

Lembrando que o novo ciclo trará uma série de novos atores e atrizes, incluindo Scott Michael Foster (‘Crazy Ex-Girlfriend’),  Tati Gabrielle (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Scott Speedman (‘Anjos da Noite’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), Michaela McManus (‘One Tree Hill’) e Shalita Grant (‘NCIS: Nova Orleans’).

Penn Badgley e Victoria Pedretti retornarão em seus respectivos papéis como Joe e Love.

Criada por Greg Berlanti e Sera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

‘As Sufragistas’: Drama de época com Carey Mulligan já está disponível no Star+

O drama de época ‘As Sufragistas’, estrelado por nomes como Carey Mulligan, Helena Bonham Carter e Meryl Streep, já está disponível no Star+.

O longa foi disponibilizado no último dia 10 de fevereiro na plataforma de streaming.

No início do século XX, após décadas de manifestações pacíficas, as mulheres ainda não possuem o direito de voto no Reino Unido. Um grupo militante decide coordenar atos de insubordinação, quebrando vidraças e explodindo caixas de correio, para chamar a atenção dos políticos locais à causa. Maud Watts (Mulligan), sem formação política, descobre o movimento e passa a cooperar com as novas feministas. Ela enfrenta grande pressão da polícia e dos familiares para voltar ao lar e se sujeitar à opressão masculina, mas decide que o combate pela igualdade de direitos merece alguns sacrifícios.

Relembre o trailer:

Sarah Gavron comandou a produção, com roteiro assinado por Abi Morgan.

Brendan Gleeson, Anne-Marie Duff e Ben Whishaw também fizeram parte do elenco.

O filme foi lançado em 2015 e ganhou elogios dos especialistas internacionais, que comentaram sobre a atuação do elenco protagonista e coadjuvante, mas criticaram o modo como o roteiro adaptou um dos momentos mais importantes da história. Além disso, o longa arrecadou US$34 milhões nas bilheterias mundiais.

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