Após anos de segredos e teasers misteriosos, ‘Pluribus’, a nova série do aclamado realizador Vince Gilligan (‘Breaking Bad’), chegou ao catálogo da Apple TV e tornou-se um sucesso imensurável que já quebrou recordes de visualização na plataforma.
Segundo o streaming, os dois primeiros episódios da atração superaram a estreia da 2ª temporada de ‘Ruptura’ como o maior lançamento de uma série de drama do serviço em mais de cem países, incluindo os Estados Unidos, o Reino Unido, o Canadá, o Brasil e a Austrália.
Segundo o Luminate (via Deadline), a série cravou impressionantes 6,4 milhões de horas assistidas nos EUA com os dois primeiros capítulos ao longo de sete dias. No geral, a aceitação do público culminou na estreia do projeto em quarto lugar no ranking, atrás apenas de série com mais episódios disponíveis.
Também houve relatos anedóticos, como a queda do aplicativo Apple TV devido à alta demanda após a exibição dos episódios.
“Raramente guardar o segredo de uma série que amamos tanto foi uma experiência tão divertida e gratificante quanto com ‘Pluribus’“, disse Matt Cherniss, chefe de programação da plataforma. “A premissa incrivelmente inventiva de Vince nos impressionou desde o primeiro momento em que a lemos, e testemunhar a genialidade com que ele deu vida a esta série é realmente notável. É emocionante ver o público do mundo todo se apaixonar por esta série instigante, perspicaz e com um humor ácido, enraizada na humanidade, com um elenco excepcional liderado pela talentosa Rhea Seehorn. Mal podemos esperar para que os espectadores mergulhem ainda mais no mistério”.
A 11ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’ já está ganhando forma e, agora, foi revelado o painel de jurados convidados dos novos episódios do reality de competição (via Deadline).
Renée Rapp, Christina Ricci, Cooper Koch e Kate Hudson farão parte da temporada, ao lado de Juno Temple, Bronwyn Newport, Brian Tyree Henry, Evan Mulrooney, Gina Gershon, Jamal Sims, Janelle James e Law Roach.
La Toya Jackson será a jurada convidada no episódio de estreia da iteração.
O próximo ciclo contará com o retorno de A’Keria C. Davenport (11ª Temporada, All Stars 6), April Carrión (6ª Temporada), Aura Mayari (15ª Temporada), Crystal Methyd (12ª Temporada), Hershii LiqCour-Jeté (16ª Temporada), Jasmine Kennedie (14ª Temporada), Joey Jay (13ª Temporada), Kennedy Davenport (7ª Temporada, All Stars 3), Lucky Starzzz (17ª Temporada), Dawn (16ª Temporada), Morphine Love Dion (16ª Temporada), Morgan McMichaels (2ª Temporada, All Stars 3), Mystique Summers (2ª Temporada), Salina EsTitties (15ª Temporada), Sam Star (17ª Temporada), Shuga Cain (11ª Temporada), Silky Nutmeg Ganache (11ª Temporada, All Stars 6) e Vivacious (6ª Temporada).
O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 8 de maio.
As Queens serão divididas em três grupos, que irão competir entre si no decorrer de três episódios. No final de cada rodada, as duas Drag Queens com mais pontos irão avançar para as semifinais e irão enfrentar as Queens sobreviventes dos outros grupos.
No final do torneio, haverá um épico Lip Sync Smackdown para coroa, que irá definir a próxima vencedora – que ganhará o prêmio de US$ 200 mil e um lugar no cobiçado Hall da Fama de Drag Race.
Em exibição durante 15 temporadas, ‘Grey’s Anatomy’ é uma das séries mais longas da TV, e está longe de chegar ao fim, já que a 16ª temporada estreia em novembro.
E de acordo com a diretora de entretenimento da ABC, Karey Burke, a série continuará na programação do canal pelo tempo que puder, desde que a criadoraShonda Rhimes e a protagonista Ellen Pompeo estejam presentes.
“Nós amamos elas. Elas são parte essencial do crescimento da ABC e certamente a decisão é delas se quiserem ou não continuar a série. Eu espero mesmo estar assistindo com os meus netos, posso dizer isso.”, disse Burke durante a Television Critics Association.
Lembrando que ‘Grey’s Anatomy‘ foi renovada para sua 17ª temporada, superando ‘Plantão Médico‘ como a série mais duradoura a tratar de temas medicinais.
A notícia chegou como uma surpresa para os fãs, que estavam especulando que a produção seria encerrada no próximo ano.
A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.
As gravações de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ foram interrompidas devido ao Coronavírus, mas um usuário do Twitter divulgou uma cena dos bastidores com Simu Liu e Awkwafina.
Apesar de não haver detalhes sobre a cena, parece que a dupla está se preparando para enfrentar alguns inimigos em frente a uma boate.
Confira:
“Vídeo dos bastidores de ‘Shang-Chi‘ em Sydney, na Austrália, antes das paralisações causadas pelo Coronavírus. Simu Liu e Akwafina são vistos em frente a uma boate/corporação secreta na China.”
@GraceRandolph Set footage from Shang Chi filming in Syd Australia, before Corona Virus. Seem to have Simu and Akwafina characters arriving at what seemed to be a “night club/hidden corporation facility” in China. #shangchi#bts#marvel#mcupic.twitter.com/yReOiQAR8Z
Há alguns dias, uma fan page compartilhou algumas imagens dos bastidores da adaptação.
Em uma delas, é possível ver um exército de ninjas reunidos em um campo aberto próximo a uma instalação protegida por helicópteros de combate.
Ainda não há informações sobre os guerreiros mascarados, mas alguns fãs estão especulando que eles fazem parte da guarda do Mandarim, o principal vilão da adaptação.
Confira:
Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em 29 de abril de 2021.
A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.
Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.
Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.
Através do Instagram, uma fan page divulgou um incrível fan pôster de ‘Homem-Aranha 3‘, com o título ‘Spiderman: Homeworlds‘.
Entre os principais personagens, a imagem reúne as três versões do herói, Doutor Estranho, Demolidor e o Sexteto Sinistro, formado pelo Dr Octopus, Duende Verde, Electro, o Abutre, Mysterio e o Homem-Areia.
Confira:
“Heróis vão colidir. Está na hora. Você está pronto?”
Lembrando que está cada vez mais inevitável a reunião entre as três versões cinematográficas do ‘Homem-Aranha’, vividas por Tom Holland, Andrew Garfield e Tobey Maguire.
Para quem não sabe, Garfield já foi confirmado no próximo filme do herói, e Maguire está em negociações para retornar como o Peter Parker original.
Além disso, Alfred Molina (Dr. Octopus), Kirsten Dunst (Mary Jane Watson) e o Demolidor de Charlie Cox também foram confirmados na sequência.
Anteriormente, o The Illuminerdi divulgou que Willem Dafoe e Thomas Hayden Church estão em negociações para retornarem como o Duende Verde e o Homem-Areia, vilões da trilogia de Sam Raimi.
Emma Stone também negocia seu retorno a Gwen Stacy de ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.
Por enquanto, a Marvel e a Sony não se pronunciaram sobre a informação, então considere como rumor.
Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que o lançamento seja afetado por conta do adiamento da produção (anteriormente prevista para iniciar em julho).
Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.
Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado deKevin Feige, representando a Sony e aMarvel, respectivamente.
Há alguns dias, foi divulgado queJake Gyllenhaal foi escolhido como protagonista de ‘Prophet‘, adaptação dos quadrinhos homônimos criados porRob Liefeld, que também é co-criador de personagens como Cable e Deadpool.
E, durante uma entrevista para o Comic Book, Liefeld explicou porque o astro foi a melhor aposta para o papel principal.
“Já tínhamos um roteirista experiente que consegue trazer vida e emoção em seus projetos, que é Marc Guggenheim. O que estava faltando era um ótimo ator aqui, então nós tivemos a sorte de adicionar Jake Gyllenhaal à equação. Cara, deixe-me dizer, ele é o maior ator de sua geração.”
Ele continuou, elogiando os trabalhos do ator e se declarando um grande fã:
“Jake Gyllenhaal já fez tantos filmes excelentes, além de ser um camaleão e um artista metódico. Acabamos de assistir ‘O Culpado’ aqui em casa e meus dois meninos se tornaram fãs dele desde que assistiram ‘O Abutre’ e ‘Os Suspeitos‘. Eu até disse à minha filha outro dia, ‘Você deveria assistir ‘O Dia Depois de Amanhã’ comigo porque Jake Gyllenhaal está no filme!’ Ele esteve em tantos papéis incríveis, então acho que ele vai tirar onda em ‘Prophet’.”
Assim como nos quadrinhos, a adaptação acompanha John Prophet (Gyllenhaal), um homem desesperado para proteger e sustentar sua família durante o fim da 2ª Guerra Mundial, então ele se entrega como cobaia de um experimento alemão para criar super-soldados.
No entanto, depois que um bombardeio o enterra vivo e o prende no subsolo por 20 anos, ele desperta novamente em 1965, onde as coisas não estão nada bem para ele.
O mundo mudou sem ele, sua filha o culpa pelo abandono e agentes da KGB estão atrás dele para criar super-soldados a partir de seu sangue.
Produzido pelo Studio 8, o longa será escrito por Guggenheim (‘Arrow’) e dirigido porSam Hargrave (‘Resgate’).
Ainda sem previsão de estreia, a adaptação está sendo disputada por estúdios e plataformas de streaming, e deve ser a primeira parte de uma nova franquia.
Até o momento, maiores detalhes não foram revelados, então não há previsão para o início das filmagens e nem informações sobre o restante do elenco.
Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas plos próximos meses
Lembrando que o filme mais recente de Gyllenhaal é ‘O Culpado’ (‘The Guilty’).
Produzido pela Netflix, o longa dirigido por Antoine Fuqua(‘Dia de Treinamento’) é um remake norte-americano do thriller de ação dinamarquês dirigido por Gustav Möller.
Na trama, um detetive rebaixado a operador de chamadas de emergência tenta salvar uma mulher desesperada em meio a um dia frenético cheio de revelações – e acertos de contas.
Recentemente, Durran foi responsável pelos figurinos de ‘Batman‘, mas ela já havia trabalhado com Gerwig em ‘Adoráveis Mulheres‘, trabalho pelo qual recebeu um Oscar em 2020.
Em seu currículo também constam diversos títulos aclamados, como ‘Orgulho e Preconceito‘, ‘1917′ e ‘Spencer‘, cinebriografia da Princesa Diana, estrelada por Kristen Stewart.
Anteriormente, foram divulgadas novas imagens dos sets da adaptação.
E, para a surpresa geral, Margot Robbie (‘Aves de Rapina’) e Ryan Gosling (‘La La Land’) gravavam uma cena em uma feira onde é exibida uma bandeira do Brasil. Será que teremos cenas se passando em nosso país?
Segundo o jornalista Kyle Buchanan, do The New York Times, o aguardado filme live-action trará diversas versões da boneca e de seu companheiro.
Buchanan revelou através do Twitter que o longa-metragem não apresentará apenas Margot Robbie e Gosling como a dupla supracitada, mas também Issa Rae e Hari Neg como Barbies diferentes, além Simu Liu e Ncuti Gatwa como Kens diferentes.
Infelizmente, maiores detalhes não foram revelados.
Além disso, o site The Sun revelou que o elenco contará com a estrela pop Dua Lipa.
As filmagens estão acontecendo atualmente, no Reino Unido.
O longa chega aos cinemas no dia 21 de julho de 2023.
‘Barbie‘ é baseada na icônica boneca da Mattel, que ajudou a definir a infância das crianças por décadas. Anteriormente, a companhia estava desenvolvendo uma versão satírica da propriedade, que seria estrelada pela Amy Schumer. A versão atual, no entanto, parece acolher o tom alegre e animado da marca.
A McFarlane Toys divulgou imagens de sua linha de colecionáveis inspirada n vindouro filme do ‘Flash‘, que estreia em 15 de junho nos cinemas nacionais.
Além de apresentar Barry Allen (Ezra Miller) e sua variante, os brinquedos trazem novos vislumbres da Batgirl (Sasha Calle), das versões alternativas do Batman (Michael Keaton/Ben Affleck) e do principal vilão, descrito apenas como Dark Flash.
Não existe um personagem chamado Dark Flash nos quadrinhos, mas pode se tratar de uma alteração no personagem Black Flash, que nas HQs serve como o ceifador para todos os velocistas.
Vale lembrar que o personagem já chegou a aparecer na série da CW, estrelada por Grant Gustin e em ‘Legends of Tomorrow‘.
“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”
No entanto, o diretor Christopher Nolan, reverenciado pela trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, acredita que Snyder influenciou todos os atuais filmes de heróis e do gênero de ficção científica.
“Não há nenhum filme de ficção científica ou de super-heróis sendo lançado atualmente em que eu não veja alguma influência de Zack. Quando você assiste a um filme de Zack Snyder, você vê e sente seu amor pelo potencial do cinema. Não apenas seu potencial de ser fantástico, de ser intensificado em sua realidade, mas de comover e entusiasmar o público.”
E aí, você concorda com a opinião de Nolan?
Lembrando que o filme mais recente de Snyder é ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.
Na trama, tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.
Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.
Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.
Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, eJena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.
Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).
Recebendo duras avaliações da crítica especializada, o longa amarga no momento meros 23% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas seria o filme um verdadeiro fiasco ou talvez um dos grandes projetos do popular diretor?
Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes:
Minissérie trouxe uma visão pouco usual do conflito no Iraque
A data de 11 de setembro de 2001 é essencial para entender muitas produções do início do século XXI. O atentado cometido pela Al-Qaeda em Nova York desencadeou um efeito em cadeia global nos anos seguintes que envolveu duas guerras em países do Oriente Médio; a deposição de dois regimes ditatoriais e a substituição da paranóia sobre a ameaça comunista pela ameaça muçulmana.
Decisões políticas extremamente controversas foram tomadas sob a égide da proteção da segurança nacional (não só nos Estados Unidos mas também em algumas nações da Europa) que incluíam, dentre algumas coisas, aplicação de “interrogatórios aprimorados” (que nada mais eram do que torturas) de prisioneiros em locais secretos como Guantánamo e Abu Ghraib.
Além de espionagem de cidadãos ou alvos potencialmente valiosos, do ponto de vista da inteligência, praticada pelos governos. Um exemplo é o infame Patriotic Act, sancionado pelo governo de George W. Bush, no qual órgãos de segurança como a NSA (Agência de Segurança Nacional) tinham plena liberdade para vigiar quaisquer indivíduos sem precisar passar pelos devidos trâmites legais.
Evidentemente não foi apenas o governo que sentiu as reverberações da fatídica data mas também os meios de comunicação e do entretenimento; enquanto que os telejornais revezavam entre a confusão devido a maiores informações do que havia ocorrido e o apoio às iniciativas militares, setores como os quadrinhos, por exemplo, colocavam seus heróis em um ponto de reflexão sobre a tragédia (Amazing Spider-Man #36 é um ótimo exemplo desse quadro).
As reverberações do atentado ecoaram em diversas mídias
Já na indústria cinematográfica a questão não foi discutida tão abertamente de imediato. Um dos primeiros filmes a lançar pós ataque, ainda que não estivesse ligado ao tema, foi Falcão Negro em Perigo. A obra dirigida por Ridley Scott propôs uma adaptação do episódio ocorrido em Mogadíscio, na Somália, no qual um grupo de fuzileiros norte-americanos se viu cercado por combatentes de milícias locais.
As forças do tio Sam, à ocasião, estavam no país para garantir a implementação de um plano para distribuição de alimentos conduzido pela ONU aos cidadãos que estavam sendo vitimados pela fome. Ao longo do tempo muitas críticas foram tecidas à forma como o filme lidou tanto com a representação de somalis quanto dos próprios soldados norte-americanos.
Apesar de bastante elogiado pelo apuro visual, a obra foi ganhando ao longo tempo a etiqueta de “propaganda das forças armadas” por idealizar o episódio de Mogadíscio como uma luta do bem contra o mal. Esse pensamento, ao final de 2001 e início de 2002, estava bem alinhado com o que se propagava das ações dos Estados Unidos para responder a Al Qaeda em solo afegão.
Ridley Scott abordou o incidente do Blackhawke sem deixar de dialogar com o pós 11 de setembro
Conforme os anos avançaram, a operação para depor Saddam Hussein se desenvolvia no Iraque e as primeiras denúncias de abusos por parte das forças de ocupação começaram a ganhar conhecimento do público. Seguindo a trilha mais crítica que começava a ser traçada sobre os conflitos no Iraque e Afeganistão, o cinema norte-americano não tardou a apresentar narrativas que lançassem uma visão fora do eixo patriótico.
O ano de 2008 foi especialmente prolífico para esse tipo de abordagem, apresentando uma gama considerável de projetos que se propuseram a demonstrar a realidade crua do conflito. Rede de Mentiras, também de Ridley Scott, dissecou a forma como as organizações de inteligência estavam agindo em solo estrangeiro.
Já Guerra ao Terroracompanhou o ponto de vista de uma dupla de fuzileiros em plena ocupação do Iraque, privilegiando a paranoia dos combatentes ao precisar lidar com um ambiente totalmente hostil à eles; com isso o espectador experimenta a mesma sensação de dúvida que permeia a mente dos personagens.
A paranoia dos soldados das forças de ocupação no Iraque em “Guerra ao Terror” indicou uma mudança de percepção
Foi nesse período também que a HBO lançou a minissérie Generation Kill, com uma proposta não exatamente inédita (muitas das produções focadas na Guerra do Vietnã fizeram o mesmo) porém diferente para o conflito. Ambientado durante a invasão ao Iraque, a produção acompanha uma companhia de fuzileiros rumando para o novo país.
Ao longo do trajeto vão surgindo situações em que os personagens expõem uma desconstrução da figura do herói de guerra, não raramente os combatentes demonstrando pouco apreço pelo apoio de cidadãos norte-americanos; das tradições militares ou respeito pelos habitantes locais.
Declaradamente a intenção dos presentes é a pura e simples vontade de matar; tal sensação é declarada mais de uma vez quando eles se veem fora de uma situação de combate. Não há alívio pela segurança mas sim frustração por ainda não terem visto a ação.
Sob esse ponto de vista, a minissérie brinca com a idealização da guerra feita pelos próprios soldados, este sendo um tema recorrente em produções sobre conflitos em tempos recentes, como visto em Platoon. Da mesma forma como ocorre no filme de Oliver Stone, a crescente leva os personagens (e o público) a lidarem com um choque de realidade sobre os horrores da guerra.
As gravações da série baseada no universo de ‘Alien‘, que estavam em andamento na Tailândia, foram recentemente interrompidas devido à Greve de Atores e Roteiristas de Hollywood.
De acordo com informações divulgadas pelo site Deadline, tanto o elenco quanto a equipe técnica do projeto foram dispensados imediatamente na última sexta-feira (25).
A produção havia continuado suas filmagens, principalmente porque a maioria dos atores envolvidos é afiliada à Equity, em oposição à SAG-AFTRA, o sindicato americano dos artistas, que atualmente está em greve.
Além disso, a reportagem também levanta a possibilidade de que a equipe de produção da série da FX esteja sujeita a processos legais por “quebra de contrato”, caso optem por apoiar o sindicato norte-americano após deixarem o set de filmagem.
Diante desses acontecimentos, a série agora enfrenta incertezas em relação à sua data de estreia, uma vez que a greve está impactando diretamente o progresso das filmagens e da produção como um todo.
A série é descrita como uma “extensão e reinvenção da franquia”.
Vale lembrar que a Ellen Ripley não irá aparecer na série. A trama se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.
Ridley Scott, diretor do filme original, servirá como produtor do série.
Além da série, a franquia também ganhará um novo filme. O longa será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’), e está sendo descrito como uma “história independente e original”.
O Ministério da Cultura, através da Secretaria do Audiovisual (SAV), anunciou a criação de uma plataforma de streaming gratuita com foco em filmes, séries e documentários nacionais. A plataforma, que ainda não tem nome definido, está prevista para ser lançada no segundo semestre de 2024.
Segundo a Folha de São Paulo, a iniciativa pretende democratizar o acesso à cultura e fortalecer a identidade nacional através do audiovisual. Segundo a Ministra da Cultura, Margareth Menezes, a plataforma é “uma resposta ao compromisso de assegurar o acesso pleno aos direitos culturais”, previsto na Constituição Federal e reforçado pela Lei 13.006/2014, que incentiva a exibição de produções nacionais nas escolas.
“A Plataforma visa facilitar o acesso público a obras culturais, e também fortalecer a educação e a identidade nacional através do audiovisual”.
O ator e diretor de ‘É Assim Que Acaba’,Justin Baldoni, conforme o Deadline, planeja entrar com uma ação judicial contra Blake Lively, em resposta às acusações de assédio sexual feitas por ela.
Na sexta-feira, 20, foi noticiado que Lively havia protocolado uma queixa legal de 80 páginas contra Baldoni, citando seu comportamento inadequado no set e alegando que ele teria sido responsável por uma campanha de difamação contra ela – todas as acusações negadas por Baldoni.
Agora, Baldoni se prepara para apresentar uma ação judicial, juntamente com seu parceiro de negócios Jamey Heath e os publicitários mencionados na queixa de Lively. Os documentos serão protocolados assim que os tribunais reabrirem após o feriado de Ano Novo, incluindo as seguintes alegações:
A equipe de Lively foi responsável pelas difamações contra Baldoni, e não o contrário, como alegado na queixa dela.
Mensagens de WhatsApp da equipe de Baldoni foram apresentadas fora de contexto, alterando seu significado.
O próprio publicitário de Lively teria plantado histórias que pintavam Baldoni de forma negativa nas organizações de notícias.
A ação legal de Lively teria como objetivo reconstruir sua imagem pública após a má imprensa recebida durante a campanha promocional do filme.
Anteriormente, foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram queJustin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento do filme.
“Ele quer sentir que ela pode ser derrotada”, escreveu uma publicitária que trabalha com o estúdio e o Sr. Baldoni em uma mensagem de 2 de agosto para a especialista em gerenciamento de crises, Melissa Nathan.
Melissa respondeu:
“Você sabe que podemos acabar com qualquer um”.
A publicista respondeu:
“A narrativa on-line é tão boa e os fãs ainda estão defendendo Justin e literalmente não houve captação desses dois artigos, o que é realmente chocante para mim. Mas eu vejo isso como um sucesso total, assim como Justin.”
Foram reveladas mensagens de texto que supostamente mostram que Justin Baldoni e sua equipe jurídica fabricaram uma campanha difamatória contra Blake Lively durante o lançamento de ‘É Assim que Acaba’ pic.twitter.com/xXdY2dRlUc
Justin Baldoni foi dispensado pela agência de talentos WME.
A decisão de se separar do diretor e estrela de ‘É Assim que Acaba’ veio da agência no sábado, depois que Blake Lively entrou com uma queixa de assédio sexual e retaliação contra ele na sexta-feira à noite, confirmaram fontes.
Baldoni foi informado da decisão no sábado, disseram fontes. A WME também representa Lively, e com base na seriedade das alegações na reclamação de Lively, a agência sentiu que ações precisavam ser tomadas rapidamente.
A WME não fez comentários.
Lively moveu um processo judicial contra Baldoni, seu ex-diretor e colega de elenco no filme, acusando-o de assédio sexual e de liderar uma campanha destinada a manchar sua reputação pública.
Baldoni refuta as acusações e contra-ataca, afirmando que Lively estaria utilizando a situação para tentar recuperar sua imagem, que, segundo ele, teria sido prejudicada por seu próprio comportamento no set.
Conforme documentos judiciais obtidos pelo TMZ, as tensões entre os dois teriam escalado a ponto de ser necessária uma reunião de emergência com toda a equipe de produção.
O encontro, que contou até mesmo com a presença do marido de Blake, o ator Ryan Reynolds, buscava resolver o que ela descreve como um ambiente de trabalho hostil.
No processo, Blake descreve episódios que teriam contribuído para essa atmosfera tóxica.
Ela alega que Baldoni teria exibido imagens de mulheres nuas, abordado assuntos pessoais inapropriados, incluindo supostos problemas de vício, e feito comentários desrespeitosos sobre a aparência dela e de outros membros da equipe.
A atriz também denuncia que seu falecido pai foi mencionado de maneira inadequada durante as gravações, além de relatar pressões para incluir cenas explícitas que não estavam previstas no roteiro original.
Lively acusa Baldoni de ser o principal responsável por uma estratégia de manipulação social com o objetivo de prejudicar sua carreira.
Por outro lado, Bryan Freedman, advogado de Baldoni, repudiou as alegações, classificando-as como “falsas e sensacionalistas”.
Ele ainda caracterizou Lively como uma figura problemática no set, afirmando que a atriz teria ameaçado abandonar as filmagens e boicotar a promoção do longa, ações que, segundo ele, contribuíram para o fracasso do projeto.
Vale lembrar que a adaptação de ‘É Assim que Acaba‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente, está disponível no streaming do Max.
A atriz Rachel Brosnahan, que estrelará nas telonas como a implacável jornalista Lois Lane em ‘Superman’, falou recentemente sobre a possibilidade de interpretar a personagem por muitos anos, caso o DCU alcance sucesso e se prolongue.
Segundo o ComicBook, Brosnahan revelou seu desejo de viver Lois Lane por um longo período.
“Eu teria muita sorte”, disse Brosnahan. “Quer dizer, estamos no começo, então me pergunte de novo em alguns anos. Esta indústria é cheia de altos e baixos. Eu me sentiria sortuda por ter algo assim, especialmente algo tão icônico — ao qual possa voltar, enquanto espero poder também explorar outras oportunidades, viver em diferentes universos e depois retornar a este”.
Ela comparou a experiência a trabalhar em uma série: “Depois de ter trabalhado em uma série, nunca imaginei que gostaria de fazer parte de algo por cinco ou seis anos. Isso parecia uma eternidade para mim aos 26, quando começamos. Mas o tempo voa, e você constrói famílias com quem às vezes passa mais tempo do que com a sua própria. E que sorte a minha poder voltar a esse ‘acampamento de verão’ todo ano”.
‘Superman’ tem estreia marcada nos cinemas para 10 de julho de 2025.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Beau DeMayo, ex-roteirista e showrunner da aclamada animação ‘X-Men ’97’, causou polêmica nas redes sociais ao comentar o trailer vazado de ‘Vingadores: Doutor Destino’ (Avengers: Doomsday).
O vídeo em questão dá grande destaque ao Ciclope, algo que DeMayo afirma ser fruto direto do trabalho realizado em sua série, apesar da resistência inicial da Marvel.
“É importante, como fãs, honrar os artistas que tornaram isso possível. X-Men ’97 e eu enfrentamos muitas dúvidas e resistência do estúdio quando insisti que o Ciclope fosse o personagem principal, em vez do Wolverine. Por isso, é estranho ver este trailer e fãs creditando certas pessoas por ‘valorizar o Ciclope’, quando essa mudança direta só aconteceu depois do sucesso inesperado de X-Men ’97”, afirmou.
“Eu, particularmente, sou grato a Chase Conley e Emi Yonemura por terem me apoiado e ajudado a executar essa parte da minha visão de restaurar o Ciclope”, acrescentou.
DeMayo também criticou diretamente Kevin Feige e a cúpula da Marvel, alegando que o estúdio tende a dar crédito apenas a criadores brancos veteranos, enquanto ignora o trabalho de equipes diversas que definiram o novo tom do MCU:
“Também me incomoda ver Kevin e a Marvel Studios creditarem Jon Favreau e outros criadores brancos por estabelecerem o tom e a direção do MCU, enquanto ignoram completamente o trabalho de muitos colegas negros, queer, asiáticos e latinos que realmente definiram esse tom e provaram à Marvel, que ainda estava focada no Logan, que o Ciclope merece o devido reconhecimento. Isso vai contra a ideia de que iniciativas de DEI impõem agendas, quando, na verdade, a equipe mais diversa da Marvel estava totalmente unida em torno do Ciclope”, destacou.
O roteirista não poupou os diretores de ‘Vingadores: Doutor Destino’, os Irmãos Russo, sugerindo que eles estão colhendo os frutos de um trabalho que não iniciaram:
“Ainda mais desanimador é ver colegas artistas, como os Irmãos Russo, ignorando completamente nosso trabalho árduo e nossas contribuições, especialmente considerando que fizemos isso com apenas um quarto dos recursos e do apoio que eles tiveram”, ressaltou.
Por fim, DeMayo encerrou dizendo que a felicidade dos fãs é o que importa e pediu que o público demonstre carinho aos animadores e artistas que tornaram o renascimento dos mutantes possível.
“Mas o mais importante é que os fãs estão felizes, e isso faz tudo valer a pena. Ainda assim, incentivo os fãs de X-Men a entrarem em contato e demonstrarem carinho à equipe de artistas e animadores que tornaram tudo isso possível”, concluiu.
It’s important as fans to honor the artists that brought this to fruition. The #xmen97 and I faced significant doubt and resistance from the studio when I insisted Cyclops be the main character — instead of Wolverine — so it is weird to see this trailer and fans crediting certain… pic.twitter.com/cyXDL3mes6
É importante lembrar que Beau DeMayo foi demitido da Marvel Studios em março de 2024, pouco antes da estreia mundial de ‘X-Men ’97’. Segundo fontes, a decisão veio após uma investigação interna conduzida pelo estúdio. Um porta-voz da Marvel declarou na época:
“O Sr. DeMayo foi demitido em março de 2024 após uma investigação interna. Dada a gravidade das conclusões, cortamos os laços com ele imediatamente. Ele não tem mais nenhuma ligação com a Marvel”, afirmou.
Relatórios indicam que a demissão teria ocorrido após o envio de fotos inapropriadas a membros da equipe, além de acusações de conduta física e sexual inapropriada envolvendo colegas de trabalho.
beau demayo
No trecho vazado, quem ganha maior atenção é ninguém menos que o Ciclope, novamente interpretado porJames Marsden.
Marsden ficou marcado por viver o líder dos X-Men na trilogia original produzida pela 20th Century Studios, lançada no início dos anos 2000. Apesar da importância do personagem nos quadrinhos, muitos fãs consideram que o ator nunca teve espaço suficiente para explorar todo o potencial dramático e heroico de Scott Summers nas telas, frequentemente ficando em segundo plano nas histórias.
No fundo, você pode ver um Sentinela andando.
Assista:
É O LÍDER DOS X-MEN!
Primeiro vislumbre de James Marsden como Ciclope em Vingadores: Doomsday em teaser vazado
As especulações indicam que Joe e Anthony Russo, responsáveis pela direção de alguns dos maiores sucessos da Marvel, estariam interessados em oferecer uma despedida à altura do personagem e de seu intérprete, valorizando finalmente o legado do Ciclope no cinema.
Outro detalhe que tem animado ainda mais o público é a possibilidade deJames Marsden surgir usando o icônico uniforme clássico do herói. Rumores apontam que o visual terá fortes inspirações na versão apresentada na aclamada animação X-Men ’97, o que reforça a ideia de uma abordagem mais fiel aos quadrinhos e carregada de nostalgia.
Caso essas informações se confirmem, a participação de Ciclope em ‘Vingadores: Doutor Destino‘ promete ser um dos momentos mais comentados do filme, unindo gerações de fãs e corrigindo uma antiga frustração em torno de um dos líderes mais emblemáticos dos X-Men.
Confira, com o primeiro teaser oficial trazendo Chris Evans de volta com o icônico Steve Rogers/Capitão América.
A jornada do Brasil rumo ao hexa continua, e a Seleção entra em campo para o seu último e decisivo confronto na fase de grupos contra a Escócia. Atualmente na liderança do Grupo com 4 pontos, fruto de um empate contra o Marrocos e uma vitória sobre o Haiti, o Brasil divide a pontuação com os marroquinos, ficando na frente apenas pelo saldo de gols.
Para garantir a classificação para o mata-mata como líder isolado do grupo, o Brasil precisa obrigatoriamente vencer a seleção europeia. Uma derrota ou um empate ainda dão chances de avanço (já que os dois melhores de cada grupo passam de fase), mas deixam a Seleção dependente de outros resultados, correndo o risco de uma eliminação precoce.
Para quem deseja acompanhar esse jogaço com a galera, o Cine Belas Artes preparou uma programação especial e vai exibir a partida em seu telão, utilizando o sinal ao vivo da TV Globo. O evento faz parte de um projeto que engloba todos os jogos da primeira fase e, caso o Brasil avance, o cinema já confirmou que continuará transmitindo a jornada da Seleção no mata-mata.
O jogo acontece hoje, 24 de junho (quarta-feira), às 19h, e contará com ampla cobertura.
Confira todas as opções de transmissão para não perder nenhum lance:
TV Aberta: Globo e SBT
TV Fechada: SporTV e N Sports
Streaming e Internet: Ge TV (via Globoplay) e CazéTV (no YouTube)
Sobre a seleção Brasileira
Único país pentacampeão do mundo e o maior orgulho nacional no futebol, o Brasil entra em campo focado em quebrar um jejum de 24 anos sem erguer a taça mais cobiçada do planeta.
Para comandar essa missão, a CBF trouxe o multicampeão técnico Carlo Ancelotti. O treinador convocou 26 jogadores para o elenco principal, mesclando a experiência de nomes consagrados, como Neymar Jr., com a energia da nova geração brilhante de Vini Jr. e Endrick.
Confira a lista completa dos craques convocados que vão defender a nossa camisa:
Isabel Torres, a atriz espanhola conhecida por interpretar a ícone transgênero Cristina “La Veneno” Ortiz, na série ‘Veneno‘, da HBO Max, morreu nesta sexta-feira (11), de acordo com um post escrito em espanhol em seu Instagram oficial. Ela tinha 52 anos.
“Embora sua família e amigos sintam profundamente sua perda, sabemos que onde quer que ela vá, ela se divertirá como só ela sabia fazer”, diz o o novo post em inglês. “Obrigado por todas as mensagens de carinho e preocupação. Ela partiu se sentindo muito amada e apoiada.”
Torres chegou à fama em 2020 como a mais velha das três atrizes como protagonista do programa de TV espanhol ‘Veneno‘, que também foi lançado na HBO Max. Logo após a estreia, Torres anunciou em seu Instagram que estava lutando contra um câncer de pulmão, segundo relatos da imprensa espanhola.
A atriz nasceu no dia 14 de julho de 1969 em Las Palmas de Gran Canaria, Espanha. Ela fez história em 1996 como a primeira pessoa trans nas Ilhas Canárias a mudar legalmente seu nome e gênero. Em 2005, ela também foi a primeira mulher trans a ser candidata ao título de Rainha do Carnaval de Las Palmas, segundo relatos da mídia espanhola.
‘Festa da Salsicha‘, animação adulta que acabou chocando o público conservador, ao exibir sequências em que alimentos faziam sexo, ganhará uma série no Prime Video.
Algo no mínimo curioso, já que, por aqui, a produção virou notícia de Polícia, quando o Procon-SP determinou uma multa de R$ 2 milhões para a HBO por ter exibido o longa, não indicado para menores de 18 anos.
“O cinema costumava ser uma arte superior à televisão, e nós humildemente chegamos ao auge do pode ser feito em filmes com nossa obra-prima, Festa da Salsicha. Mas, agora que o cinema morreu e a TV é a rainha do entretenimento, decidimos continuar as aventuras épicas da nossa turma culinária em Foodtopia, que logo se tornará um evento televisivo lendário. Tem sentimentos, o dobro de trocadilhos e o triplo de sexo entre alimentos. Ou seja, é tudo o que mundo precisa agora”, falaram Seth Rogen e Evan Goldberg, produtores do show.
Vernon Sanders, chefe de TV global da Amazon, também comentou a respeito: “Festa da Salsicha foi uma entrada única no mundo da animação, incrivelmente divertida e ultrajante. Estamos empolgados em trabalhar com Seth, Evan e a equipe deles na produtora Point Grey, assim como os nossos parceiros na Annapurna Television e na Sony Pictures, para oferecer um novo olhar a esse mundo que será trazido à vida de maneira tão vívida para nossos clientes do Prime Video”.
A nova série ainda não tem data de estreia. Veja o trailer do filme original:
Há 50 anos, James Bond,o espião mais famoso de todos os tempos se apresentava ao universo cinematográfico com o filme 007 Contra o Satânico Dr. No, estrelado por Sean Connery e dirigido por Terence Young em 1962, dando início à franquia mais bem sucedida da história do cinema.
Além de seu ar glamoroso, frases de efeito, o famoso Dry Martini (batido, não mexido), belas mulheres e carros de luxo, a série ficou conhecida por trazer cantores renomados para fazer a música tema de cada filme, se adequando às tendências de acordo com a época.
Foram inúmeros nomes como Shirley Bassey (três vezes), Carly Simon, Duran Duran, A-Ha, Tina Turner, Gladys Knight, Tom Jones, Paul McCartney, Madonna, Sheryl Crow, Louis Armstrong, Nancy Sinatra, Chris Cornell e Alicia Keys, que entraram para historia tocando na cena de abertura, mesclada a um clipe referente ao tema, dando um destaque ainda maior para o espião e tudo que o envolve. Afinal, ele é Bond, James Bond.
Sam Smith divulgou na última semana a música-tema de ‘007 Contra Spectre‘. Intitulada ‘Writing’s on the Wall‘, a canção foi escrita por Sam e Jimmy Napes, um de seus parceiros que ajudaram a tornar o álbum ‘In The Lonely Hour‘ um verdadeiro marco na carreira de Smith.
Elegemos as 7 melhores músicas-tema da franquia:
7. Sheryl Crow – Tomorrow Never Dies
(007 – O Amanhã Nunca Morre/1997)
Essa, de vez em quando eu penso que é a melhor música de todas, mas lembro das outras e não consigo entrar nesse consenso, mas, com certeza é uma das minhas prediletas. Sheryl Crow, apesar de muito criticada por não ter o mesmo tom sensual de Nancy Sinatra e Carly Simon, na minha opinião, é uma das vozes mais bonitas que introduziu 007. É a abertura mais complexa e esquisita que eu vi, porém , em nenhum momento ela faz perder a essência do espião.
6. Garbage – The World is not Enough(007 – O mundo não é o bastante/1999
Talvez esse seja o melhor filme do Pierce Brosnan como o espião. A voz da Shirley Mansonse encaixa perfeitamente no contexto da trama. Logo depois da cena inicial quando entra na musica de introdução já podemos esperar o que vai ser do filme.
5. Chris Cornell – You Know My name
(007 – Cassino Royale/2006)
Abrindo a série nos anos 2000, com a estréia de Daniel Craig como o espião, Chris Cornell, ex-vocalista do Audioslave e Soundgarden foi muito bem ao mostrar que 007 também podia ser introduzido com um som mais pesado, ser adequando ao som da época. Sem dúvidas, a melhor música da franquia da década, superando a balada genérica da Madonna e o razoável dueto entre Jack White e Alicia Keys. A cena de abertura, apesar de ser umas das mais computadorizadas, é uma das melhores da franquia, mostrando que mesmo no século XXI, o luxo e o glamour do espião nunca fica pra trás.
4. Carly Simon – Nobody Does it Better(007 – O espião que me amava/1977)Poderia facilmente entrar nas primeiras posições se as outras músicas não fossem mais significativas pra mim, mas, com certeza é uma das aberturas mais bonitas e envolventes da franquia. A voz de Carly Simon consegue dar uma sensualidade a mais na trama, que só pela letra, já consegue descrever por completo o agente britânico.
3. Paul McCartney – Live and Let Die(007 – Viva e deixe Morrer/1973)
A música tem Paul McCartney e os Wings com o tema inicial, e até hoje é uma das músicas mais conhecidas do ex-Beatle e sua banda, tanto que tive o imenso prazer de vê-la em seu repertório no show aqui em São Paulo. Quando a música chega próxima ao refrão, com uma entrada instrumental, a trilha consegue transparecer a tensão do filme, dando um ar de suspense.
2. Duran Duran – A View to a Kill(007 – Na mira dos Assassinos/1985)
Apesar de ser uma banda mais pop para a época, Duran Duran superou todas as expectativas e fez uma música bem trabalhada. Pode até não ter tido aquela sensualidade que Carly Simon impôs em seu tema, mas a banda dá um ar da mesma, mesclando o tom suave com o clima de ação do filme.
1. Tina Turner – GoldenEye(007 – Contra GoldenEye/1995)
E, finalmente, meus queridos 3 leitores, o primeiro lugar. Estava com uma dúvida gigante entre três músicas para compor essa posição, portanto, como meu coração estava doendo de mais por deixar alguma de fora, todas entrarão, e eu lhes explico o porquê. As músicas que eu estava em dúvida para postar são todas dos anos 90, que, apesar da qualidade dos filmes terem sido inferiores, aos antigos, e Pierce Brosnan não ter sido o melhor James Bond, os temas foram perfeitos.Tina Turner com GoldenEye, mostra toda sua sensualidade na voz com uma música composta por Bono Vox do U2, sua voz se encaixa perfeitamente na trama, se juntando à Carly Simon em uma das aberturas mais envolventes e sensuais da série.
BÔNUS
Adele – Skyfall(007 – Operação Skyfall/2012)
E, para finalizar, veja abaixo a música de abertura de 007, feita por Adele. Apesar de não ser fã da cantora, achei a música sensacional, mantendo tudo aquilo que citei nas musicas acima. A cena de abertura foi equiparada à qualidade do filme, ou seja, fantástica. Fez questão de manter a tradição e nos fazer relembrar das clássicas aberturas como a de “O espião que me amava”.
Ao invés de 26 de novembro, a estreia agora acontece em 15 de outubro. Em exibições-teste nos EUA, o terror foi extremamente elogiado.
‘A Colina Escarlate‘ acompanha o dia a dia de uma autora que, depois de ter seu coração roubado por um estranho sedutor, é arrastada para uma casa sombria no topo de uma montanha de barro vermelho-sangue – um lugar repleto de segredos que vão assombrá-la para sempre. Entre o desejo e as trevas, entre mistério e loucura, encontra-se a verdade por trás de Crimson Peak, a Colina Escarlate.
Del Toro escreveu a primeira versão do roteiro, que foi revisada por Matthew Robbins (‘O Milagre Veio do Espaço’) e Lucinda Coxon (‘Matador em Perigo’).
Em entrevista ao DP/30, o vencedor do Oscar J.K. Simmons (‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’) falou sobre sua participação em ‘Liga da Justiça‘.
Simmons, que já interpretou J. Jonah Jameson na trilogia ‘Homem-Aranha‘, de Sam Raimi, desta vez viverá o Comissário Gordon.
“Honestamente, só começo a filmar minha cenas em junho. A participação do Comissário Gordon na Parte 1 é muito pequeno. Mesmo assim, estou animado em interpretar esse personagem icônico nessa série icônica; Eu estava tentando pensar em um adjetivo diferente, mas ambos são icônicos. Estou focado no que eu estou fazendo agora. Depois, vou preocupar sobre como eu posso honrar esse personagem e essa franquia”, afirmou.
Gordon é uma parte importante do mito de Batman e apareceu na maioria das outras adaptações do personagem.
Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman v Superman’) escreve o roteiro do longa da Warner/DC. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs. Superman‘, dirigirá as duas partes de ’Liga da Justiça’.
O supervilão Brainiac é especulado como o antagonista principal. Um dos principais inimigos do Superman, o careca humanóide de pele verde veio à Terra nos quadrinhos para encolher várias cidades, inclusive Metrópolis, armazenando-as em frascos com a intenção de usá-las para restaurar Bryak, o planeta que governou.
‘Mulher-Maravilha‘ (Wonder Woman) teve sua estreia agendada para 23 de Junho de 2017, enquanto ‘Liga da Justiça – Parte 1‘ (Justice League Part One) estreia em 17 de Novembro de 2017.
‘Liga da Justiça – Parte 2‘ (Justice League Part Two) será lançado dia 14 de Junho de 2019.
Um casal suburbano comum (Zach Galifianakis, Isla Fisher) acha que não é fácil lidar com os Joneses (Jon Hamm, Gal Gadot) – seus incrivelmente lindos e ultrassofisticados novos vizinhos – especialmente quando eles descobrem que o Sr. e a Sra. “Jones” são agentes secretos.
‘The Strain‘ foi renovada para sua quarta e última temporada, segundo a Variety.
Encerrar a série depois de quatro temporadas foi uma decisão criativa feita pelos produtores, de acordo com um comunicado divulgado hoje pelo canal FX.
“Agradecemos Carlton Cuse, Guillermo del Toro, Chuck Hogan e sua equipe criativa, bem como o elenco fantástico, pelas três temporadas emocionantes de The Strain. Embora estamos tristes em acabar com a série, apoiamos plenamente a maneira com que eles estão construindo a conclusão dramática da quarta temporada”, afirmou.
No Brasil, a série vai ao ar todas as sexta-feiras, na faixa da 0h, no canal FX.
Na terceira temporada de ‘The Strain‘, a cidade de Nova York se transforma em um verdadeiro campo de batalha. Deixados de lado pelo governo federal, o povo de Nova York precisa lutar para sobreviver por conta própria.
A 3ª temporada ‘The Strain‘ conta com a participação de Corey Stoll (‘O Legado Bourne’), Danid Bradley (‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’), Kevin Durand (‘Vikings’), Jonathan Hyde (‘Titanic’), Richard Sammel (‘Bastardos Inglórios’), Natalie Brown (‘Como perder um homem em 10 dias’), entre outros.
A série é inspirada nos livros da ‘Trilogia da Escuridão’ (The Strain Trilogy), escritos por del Toro e Chuck Hogan. Os romances receberam no Brasil os títulos ‘Noturno’, ‘A Queda’ e ‘Noite Eterna’.
Lourd interpretou a Chanel #3 em ‘Scream Queens‘, que também foi criada por Ryan Murphy. Não há detalhes sobre seu papel, mas ela vai se juntar com o recém-contratado Billy Eichner, bem como alguns membros do elenco das temporadas anteriores.
Recentemente, Murphy revelouo tema da sétima temporada, que deverá estrear no final desse ano.
“Bem, eu não tenho um título, mas a temporada que começaremos a filmar em junho será sobre a eleição presidencial dos EUA. Então, eu acho que será interessante para muitas pessoas.”
Quando pelo entrevistador se haverá algum personagem baseado no presidente Donald Trump, Murphy respondeu:
“Talvez.”
Com até o início das filmagens programado, a expectativa é que a FX se pronuncie com relação a elenco e mais detalhes da história ao longo desses meses.
O TV Line confirma que a Warner Bros. está desenvolvendo uma série em live-action de ‘Os Jetsons‘.
Ainda não há muitas informações sobre o projeto, apenas que Robert Zemeckis, diretor da franquia ‘De Volta para o Futuro‘, vai ser um dos produtores executivos.
Produzido pela Hanna-Barbera, estúdio também responsável pelo desenho dos Flintstones, ‘Os Jetsons’ acompanha a família futurista homônima convivendo com grandes avanços tecnológicos no ano de 2062.
O desenho foi transmitido entre as décadas de 60 e 80, tendo seu retorno ao canal de TV a cabo, Cartoon Network, após o lançamento de um filme em 1990.
A produção ainda não possui data prevista para estreia.
A história acompanha uma mãe cuja filha é assassinado, e ela jura vingança e justiça para quem cometeu o crime. Cercando o trabalho da polícia local, ela não se conforma com a falta de evidências de que o crime será solucionado, e decide contratar uma gangue de pistoleiros para assassinar as pessoas que a mataram.
Em uma entrevista ao Heroic Hollywood, o atorJoe Manganiello voltou a comentar sobre a possibilidade do filme solo do vilão Exterminador e também sobre ‘The Batman‘.
O ator afirmou que ele já conversou com Ben Affleck sobre como o Exterminador seria um grande vilão para o Batman:
“Me reuni com Ben Affleck para conversarmos sobre The Batman, mas a reunião foi sobre o Exterminador. Foi uma grande oportunidade para conhecermos melhor o personagem e descobrir pelo que ele estava lutando. Gosto de elevar meu trabalho a um nível maior. Existem vilões que querem o caos, mas por dentro eles apenas estão tendo uma batalha interior.”, afirmou.
Ele também falou sobre o personagem…
“Ele é um cara que teve olho arrancado, foi traído e perdeu um filho”.
Segundo ele, o projeto continua em desenvolvimento dentro da Warner e conta com Gareth Evans (‘Operação Invasão’) na direção.
Recentemente, Manganiello usou sua conta no Twitter para divulgar a primeira foto caracterizado com o uniforme do Exterminador.
A imagem pertence a última cena pós-créditos de ‘Liga da Justiça’, mas, esse visual deve permanecer para ‘The Batman’, o filme solo do Homem-Morcego. Confira:
Mônica Martelli e Paulo Gustavo estão rindo à toa! O longa ‘Minha Vida Em Marte‘, protagonizado pela dupla, acaba de bater a marca de dois milhões de espectadores (2.051.573 pessoas, segundo dados do FilmeB).
Sequência da franquia de sucesso de 2014, o filme teve estreia antecipada em 25 de dezembro e chegou ao circuito completo no último dia 27. Com direção deSusana Garcia, o longa está disponível em 670 telas.
Na comédia, Fernanda está casada com Tom (Marcos Palmeira) e tem com ele uma filha de cinco anos, Joana. O casal está em crise e vive os desgastes e as intolerâncias da rotina do casamento, mas ela tem o apoio incondicional de Aníbal (Paulo Gustavo), seu sócio e companheiro inseparável que está ao seu lado durante toda a jornada para resgatar seu casamento, ou acabar de vez com ele. Aníbal é o ombro amigo para desabafos e um parceiro para todas as horas.
O CinePOP teve a oportunidade de entrevistar as irmãs Susana Garcia e Mônica Martelli, diretora e protagonista do filme, respectivamente.
No vídeo, Mônica dá dicas de relacionamento e conta seu maior mico…
Na continuação da franquia, Fernanda está casada com Tom (Marcos Palmeira) e tem com ele uma filha de 5 anos, Joana. O casal está em crise e vive os desgastes e as intolerâncias da rotina do casamento, mas Fernanda tem o apoio incondicional de Aníbal (Paulo Gustavo), seu sócio e companheiro inseparável que está ao seu lado durante toda a jornada para resgatar seu casamento, ou acabar de vez com ele. Aníbal é o ombro amigo para desabafos e um parceiro para todas as horas.
A franquia ‘Até Que a Sorte nos Separe‘ se tornou um sucesso de público e levou mais de 10 milhões de espectadores aos cinemas.
Após o lançamento do terceiro filme em 2015, os fãs querem saber se Leandro Hassumtoparia retornar em uma quarta aventura.
No vídeo abaixo, o ator nos conta com EXCLUSIVIDADE se ‘Até Que a Sorte nos Separe 4‘ deve acontecer.
Assista (no minuto 8:30):
‘Até que a Sorte nos Separe 3‘ mostrou Tino (Leandro Hassum) e sua mulher, Jane (Camila Morgado), pobres e falidos, até que a sorte os atinge em cheio e eles veem mais uma vez suas vidas mudarem. Tino promete a si mesmo que “não vai fazer cagada”, mas suas promessas não são para serem cumpridas. As consequências de seus atos são desastrosas e, na tentativa de arrumar o estrago, envolve-se até com a política brasileira, e nem a presidenta é poupada.
O Imperador das Legendas divulgou todas as cenas deletadas de ‘Vingadores: Ultimato’, que mostram mais da vida de Tony Stark em sua cabana além de outras interações entre os heróis.
Assista:
Durante uma sessão de perguntas e respostas no Twitter, os roteiristas de ‘Vingadores: Ultimato’, Christopher Markus e Stephen McFeely, revelaram algumas curiosidades sobre o filme.
Em uma das publicações, Markus revelou que os heróis não iriam revisitar os eventos de ‘Os Vingadores‘ (2012), mas adicionaram a ideia nos momentos finais.
Confira:
“Nos primeiros rascunhos do roteiro, não iríamos rever os eventos de ‘Os Vingadores‘ (2012)… O que seria um erro.”
Além disso, McFeely disse ao jornalista Brandon Davis (Comic Book) que haveria uma cena na qual Tony Stark iria usar um traje invisível e entraria numa luta contra Heimdall para recuperar uma das Joias do Infinito em Asgard.
“Meu Deus, ainda bem que adicionaram [as cenas de ‘Os Vingadores]. Vocês iriam adicionar cenas de quais outros filmes?”, perguntou Davis.
Ao que McFeely respondeu:
“”Estávamos obcecados com os detalhes e a diversão. Havia uma sequência em que Tony e Thor viajam para Asgard porque duas joias estavam lá. Tony estava usando um traje invisível e iria lutar contra Heimdall. Legal, mas não foi tão emocionante.”
We were just obsessed with the fine detail vs. the fun. We had a sequence where Tony and Thor went to Asgard because technically there were two stones there. Tony, in an invisible stealth suit, fought Heimdall. Cool, not emotional. #AvengersAssemble#QuarantineWatchParty -SM https://t.co/yhaNeBqTpO
Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.
Assista nossa crítica:
Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.
O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.
Além de ‘Friends‘, mais uma popular sitcom está deixando o catálogo da Netflix.
Para a tristeza do público, todas as seis temporadas de ‘Um Maluco no Pedaço‘ serão removidas da Netflix do Brasil no dia 31 de Dezembro de 2020.
A retirada da série se dá em virtude do futuro lançamento do streaming da WarnerMedia, HBO Max. Ainda sem data para estrear no Brasil, a expectativa é de que a HBO Max fique disponível em 2021 em terras nacionais, após o seu período de adequação na América do Norte e Europa.
Vale lembrar que o elenco original de ‘Um Maluco no Pedaço‘ se reuniu para um especial da HBO Max no dia 18 de Dezembro.
E para celebrar esse reencontro e a reconciliação entre a atriz Janet Hubert-Whittene o restante do elenco, um novo e divertido vídeo foi compartilhado pelo astro Will Smith, que apresenta as duas versões da personagem Tia Viv.
O rápido vídeo, que foi compartilhado pela conta oficial de Smith no Instagram, brinca com a troca de atrizes e celebra ambas como rainhas:
A reunião celebra o aniversário de 30 anos desde o lançamento da série, com o elenco conversando sobre a produção e o impacto cultural desde sua estreia.
Após ter sido previamente adiada em 2020, em virtude da pandemia do Coronavírus, a pré-sequência de ‘Os Sopranos‘, intitulada ‘The Many Saints of Newark’, finalmente ganhou seu trailer.
A estreia nos EUA acontece dia 1º de Outubro.
A trama se passará nos anos 60, mostrando a briga de afro-americanos contra famílias italianas. Apesar de não ter sido confirmado, espera-se que a produção apresente versões mais jovens dos personagens apresentados na série.
No filme, Jon Bernthal (O Justiceiro) estrela como Giovanni Francis “Johnny Boy” Soprano, pai do chefão do crime Tony Soprano (James Gandolfini), originalmente interpretado por Joseph Siravo em seis episódios da série da HBO.
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