O Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘Shelter‘, uma série de suspense baseada na obra “Refúgio” do autor Harlan Coben.
A série acompanha o jovem protagonista Mickey Bolitar, interpretado por Jaden Michael, em sua busca desesperada para salvar sua amiga Ashley, vivida por Samantha Bugliaro.
Os três primeiros episódios têm lançamento marcado para o dia 18 de agosto na plataforma de streaming. O restante dos capítulos será divulgado em base semanal.
Confira:
Coben e Allen MacDonald entram como showrunners.
A história acompanha Mickey Bolitar que, depois da morte repentina do pai, começa uma nova vida em Kasselton, Nova Jersey. Mickey logo se vê envolvido no desaparecimento misterioso de uma nova estudante em sua escola, Ashley Kent, que o leva a descobrir segredos inimagináveis dentro daquela quieta e suburbana comunidade.
Com a ajuda de seus amigos – o inventivo Spoon e a introvertida Ema -, Mickey destrói a fachada sonolenta de Kasselton para revelar um poço submundo obscuro que pode conter as respostas para décadas de desaparecimentos, mortes e lendas… E talvez até mesmo para sua própria história.
A diretora Greta Gerwig quebrou o silêncio após não receber uma indicação ao Oscar de Melhor Direção por seu trabalho em ‘Barbie’, embora o filme tenha sido indicado em oito categorias na premiação, incluindo Melhor Filme.
Segundo o Time, a cineasta afirmou que ficou feliz pelas indicações que o filme recebeu ao prêmio, mas destacou sua crença de que Margot Robbie deveria ter sido indicada como Melhor Atriz.
“Claro que eu queria isso para a Margot”, diz Gerwig. “Mas estou feliz que todos nós possamos estar lá juntos.”
Ela também destacou que, mesmo não sendo indicada por sua direção, está concorrendo na categoria de Melhor Roteiro Adaptado. “A mãe de uma amiga me disse: ‘Não consigo acreditar que você não foi indicada'”, ela diz, rindo. “Eu disse, ‘Mas fui. Recebi uma indicação ao Oscar.’ Ela respondeu, ‘Oh, que maravilhoso para você!’ Eu disse, ‘Eu sei!'”
‘Barbie’ é o único filme bilionário dirigido exclusivamente por uma mulher e superou todos os outros filmes nas bilheterias no ano passado, arrecadando US$ 1,4 bilhão em todo o mundo.
Durante a cerimônia de anúncio de indicados ao Oscar 2024, o longa-metragem estrelado por Margot Robbie e Ryan Gosling conquistou oito indicações – incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz Coadjuvante para American Ferrera e Melhor Ator Coadjuvante para Gosling.
Os vencedores serão revelados no dia 10 de março.
Assista à nossa crítica:
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).
O amor entre Noah e Nick parece inquebrável, apesar das manobras de seus pais para separá-los. Mas o emprego dele e a entrada dela na faculdade abrem suas vidas para novos relacionamentos. O aparecimento de uma ex-namorada em busca de vingança e da mãe de Nick com intenções pouco claras abalará os alicerces não apenas do relacionamento deles, mas da própria família Leister. Quando tantas pessoas querem destruir uma história de amor, será que ela realmente pode terminar bem?
Baseado na trilogia da autora argentina Mercedes Ron, o novo filme é dirigido por Domingo González, responsável também pelo primeiro filme da franquia.
O astro Tom Cruise utilizou suas redes sociais para celebrar o sucesso de ‘Missão: Impossível – Acerto Final’, que rapidamente ultrapassou a marca de US$ 200 milhões em bilheteria global.
Em sua nota, conforme a Variety, Cruise expressou sua gratidão: “Este fim de semana foi para os livros de história! Parabéns e obrigado a todos os cineastas, artistas, membros da equipe e pessoas que trabalham nos estúdios”.
“A todos os cinemas e funcionários que ajudam a levar essas histórias ao público, obrigado. A todos que trabalham na Paramount Pictures e na Skydance, obrigado por seus muitos anos de parceria e apoio inabalável”, continuou o ator.
“E acima de tudo, OBRIGADO ao público em todos os lugares para quem todos nós servimos e para quem todos nós AMAMOS entreter. Atenciosamente, Tom”, concluiu.
Chris Aronson, chefe de distribuição da Paramount, também comentou o desempenho do filme: “Uma abertura recorde na oitava iteração é notável. Isso fala sobre a longevidade da franquia. O espetáculo do que Tom e McQ [o diretor Christopher McQuarrie] colocaram na tela é único no mercado de hoje”.
O longa já está em exibição nos cinemas.
A produção também seu primeiro trailer, que traz Tom Cruise entregando um espetáculo de cenas acrobáticas e arriscadas, se pendurando em aviões, fazendo saltos mirabolantes e escapando ileso das circunstâncias mais perigosas.
Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.
O filme de anime ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo do Infinito’ se tornou um verdadeiro fenômeno, arrecadando US$ 682 milhões globalmente e conquistando o título de maior bilheteria japonesa de todos os tempos. Agora, executivos da Crunchyroll estão investindo pesadamente em uma campanha para que o longa seja indicado ao Oscar.
Segundo a Variety, a equipe de produção acredita que a excelência do filme em quesitos como trilha sonora, design de produção e o trabalho artesanal são mais do que suficientes para garantir uma indicação.
“Estamos trabalhando para garantir que esse novo público que estamos alcançando com a campanha [For Your Consideration – FYC] participe do processo”, disse Rahul Purini, presidente da Crunchyroll. “Mas também temos o privilégio de construir sobre os gigantes que levaram o anime ao Oscar: Miyazaki, Makoto Shinkai, com seu último filme ‘Suzume’. Estamos nos apoiando no trabalho desses lendários criadores”.
Mitchel Berger, vice-presidente executivo de Comércio Global da Crunchyroll, destacou a qualidade da animação como uma forma de arte única:
“Entre stop-motion, animação 2D tradicional e animação em CG, o anime é uma forma única de contar histórias. Fazer parte dessa conversa eleva a arte. É uma obra de arte linda. O cuidado, o carinho e a dedicação investidos no filme são incríveis, e expor isso ao público é maravilhoso”, afirmou.
A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.
Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue ‘Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.
‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.
‘Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.
A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.
O astro Tom Cruise, mundialmente conhecido por liderar as franquias ‘Top Gun’ e ‘Missão: Impossível’, está em negociações iniciais para protagonizar ‘Doppelgänger’, o novo thriller de espionagem da Paramount Pictures que conta com a produção de Ryan Coogler.
Conforme relatado pelo World of Reel, o roteiro do longa foi assinado por Aneesh Chaganty e Dan Frey, com Chaganty assumindo também a direção do projeto após o sucesso de seus thrillers anteriores, ‘Buscando…’ e ‘Fuja’. De acordo com informações do The InSneider, Cruise já teria se reunido diversas vezes com o cineasta na Flórida enquanto o roteiro passa por revisões para se adequar especificamente ao perfil do ator, embora o contrato ainda não tenha sido assinado oficialmente.
A trama promete uma abordagem intensa de suspense: Cruise interpretaria Veer, um experiente agente da CIA que descobre que a inteligência russa localizou um brasileiro fisicamente idêntico a ele com o objetivo de substituí-lo, criando um infiltrado perfeito dentro da agência americana.
O projeto, adquirido pela Paramount no ano passado, é tratado internamente como o potencial início de uma nova franquia de espionagem para o estúdio. Enquanto define sua participação no filme, Tom Cruise mantém uma agenda robusta de projetos futuros, que inclui o desenvolvimento de ‘Top Gun 3’ e ‘No Limite do Amanhã 2’, além de ‘Deeper’, uma ficção científica de alto orçamento que recentemente deixou o catálogo da Warner Bros. devido aos custos estimados em US$ 275 milhões.
Em uma entrevista ao Polygon, o diretor de ‘Sonic 3’, Jeff Fowler, revelou que uma das cenas mais divertidas do filme foi ideia do próprio Jim Carrey.
O ator sugeriu uma sequência que mostra seu personagem, Dr. Robotnik, dançando de maneira exuberante ao lado de uma versão duplicada de si mesmo, atravessando uma grade de laser.
Fowler contou que a ideia surgiu durante as primeiras conversas com Carrey. No primeiro filme da franquia, há uma cena em que Robotnik se vê sozinho no laboratório e, empolgado, começa a dançar ao som da música ‘Where Evil Grows’.
O sucesso dessa cena fez com que Carrey quisesse revisitar o momento, mas desta vez com algo mais grandioso.
“Imediatamente trouxemos coreógrafos incríveis e uma equipe de dança. Claro, Jim queria fazer tudo o que pudesse, mas não havia como ele fazer tudo, especialmente porque estava dançando consigo mesmo. Então sempre precisaria haver outra pessoa dançando com ele, que mais tarde se tornaria uma substituição de rosto”, disse Fowler.
Lembrando que ‘Sonic 3’ estreia em 25 de dezembro.
Sonic retorna às telonas nessa temporada de férias em sua aventura mais emocionante até agora. Sonic, Knuckles e Tails se reúnem contra um novo e poderoso adversário, Shadow, um vilão misterioso com poderes diferentes de tudo que eles já enfrentaram antes. Com suas habilidades superadas em todos os sentidos, a Equipe Sonic deve buscar uma aliança improvável na esperança de parar Shadow e proteger o planeta.
Vale destacar que Keanu Reeves dublará o vilão Shadow no novo filme.
Shadow é uma espécie de clone maligno do Sonic. Ora, como Shadow seria clone do Sonic, se o Sonic é bem mais novo que o Shadow? Fácil, por viagem no tempo é claro, afinal de contas viagem no tempo em sonic existe desde Sonic CD, então fica óbvio que sonic pode ter viajado ao passado e o Dr Gerald ter estudado ele por ter aparecido nas escrituras e murais equidnas por ser a verdadeira forma de vida suprema, e assim Gerald fez uma cópia (Shadow) para que pudesse estudá-la
Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.
‘Meu Malvado Favorito‘ sempre gerou uma pergunta muito curiosa, sobre qual é o verdadeiro motivo de todos os Minions serem todos homens. O criador das criaturas fofas e bizarras e também principal dublador deles, Pierre Coffin, explicou o motivo dessa decisão – e é mais simples do que você pensa.
Em entrevista concedida ao The Guardian feita em 2015, Coffin explicou o motivo de todos eles serem homens.
“Vendo como eles são burros e estúpidos, eu simplesmente não conseguia imaginar Minions como garotas. Essas pequenas criaturas foram feitas para serem desse jeito”, falou Coffin.
Outro grande mistério de ‘Meu Malvado Favorito‘ é de onde surgiram os Minions, como eles foram criados. Na verdade, essa é uma questão complicada para o criador das criaturas. Ele explicou como exitem duas teorias, mas simplesmente não sabe qual seria a verdadeira.
Uma das especulações foi sugerida por meio de um dos curta-metragens e diz que eles são clonados por uma cadeia simples de DNA. A outra é mais simples, e se baseia no fato de que as criaturas surgem em decorrência de uma máquina chamada Minionizer.
Isaiah Washington, Ronnie Gene Blevins, Tânia Khalil, Leslie Lewis Sword, Murilo Rosa, Daniel Zykov, Lisa Crilley, John Deignan, Steve Filice.
Direção: Gerson Sanginitto
Gênero: Suspense
Duração: 107 min.
Distribuidora: Califórnia Filmes
Orçamento: US$ 4 milhões
Estreia: 13 de Abril de 2012
Sinopse:
A busca de um pai por seu filho acaba levando a uma descoberta extraordinária no interior de uma cidade no Ceara conhecida como Área Q.
Curiosidades:
» Em ‘Área Q‘, o personagem de Washington passa por alguns problemas pessoais, e parte para o Ceará para pesquisar um caso que envolve aliens. Lá, ele encontra o personagem deMurilo Rosa.
» O longa filmado no Brasil, mais precisamente no Ceará, na cidade de Quixeramobim (mundialmente conhecida por suas aparições de ovinis) e promoverá a inédita parceria com a Panavision.
O estado de saúde de Harrison Ford passou a ser estável após um acidente de avião sofrido pelo ator na tarde desta quinta-feira (5), na Califórnia. Um porta-voz da Polícia de Los Angeles confirmou a informação à revista People.
Ford, de 72 anos, estava pilotando um pequeno avião quando teve que fazer um pouso forçado em um campo de golfe em Venice, na Califórnia. Aparentemente, o monomotor teve um problema mecânico e se chocou contra o chão.
Depois do acidente, ele foi transferido para um hospital local com sangramento e ferimentos na cabeça, mas ainda consciente. As informações iniciais eram de que o estado do ator, a única pessoa a bordo, era grave.
Mas seu colega de elenco em ‘Star Wars’, Peter Mayhew (Chewbacca), usou o Twitter para despreocupar os fãs e informar o real estado de Ford.
“Ele tem alguns cortes, mas está bem. Ele deve se recuperar e tudo vai ficar bem”, escreveu no microblog.
Veja uma foto da queda do avião:
That is a definitely a plane in front of the 8th green at Penmar in Venice. Pilot allegedly walked away. Wow. pic.twitter.com/2OXYJOdBu1
— Andrew Siciliano (@AndrewSiciliano) 5 março 2015
Piloto ávido, Ford já se envolveu antes em outros incidentes áereos, com aterrisagens forçadas.
Ele aparecerá em breve nos cinemas em ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, reprisando o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga. A estreia do filme acontece em 18 de dezembro de 2015.
A HBO divulgou novos cartazes da sexta temporada de ‘Game of Thrones‘, com rostos bem conhecidos. As artes mostram o Hall of Faces, lugar secreto da House of Black and White que guarda os rostos dos mortos.
Entre eles estão Jon Snow (Kit Harington), Melisandre (Carice van Houten) e Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau).
Confira, com o trailer e fotos:
A nova temporada iniciará no domingo, dia 24 de abril, na América Latina e no Caribe, simultaneamente com os Estados Unidos. Ganhadora de diversos Emmys® e Globos de Ouro®, ‘Game of Thronesquebrou o recorde de premiações para uma série, mantido desde 2000, ao ganhar 12 prêmios no Primetime Emmys® em 2015.
Desde a primeira temporada, ‘Game of Thrones‘ se tornou um sucesso mundial conquistando milhões de espectadores e uma base de fãs como nenhuma outra série. Baseada nos livros de George R. R. Martin, “As Crônicas de Gelo e Fogo“, a produção mostra a luta pelo poder entre famílias no reino de Westeros.
Após cinco temporada de sucesso e uma à caminho, ‘Game of Thrones‘ recentemente entrou pela segunda vez no Livro Guinness dos Recordes, que contém uma coleção de recordes e superlativos reconhecidos internacionalmente – saiba mais!
Recentemente, George R.R. Martin desmentiu que a série será adaptada aos cinemas.
“Isso é totalmente falso. Não há ninguém trabalhando em um filme sobre Game of Thrones. E, se um dia tiver, não será sobre a rebelião de Robert”, afirmou.
Criada por D.B. Weiss e David Benioff, ‘Game of Thrones’ é um fenômeno, alcançando uma audiência cada vez maior ao longo de suas temporadas. A quinta chegou a registrar 8,1 milhões de espectadores.
A trama de ‘The Neon Demon’gira em torno de “um grupo de supermodelos que irá aos extremos na tentativa de encontrar o caminho do sucesso, incluindo vodu e canibalismo”. Elle Fanning (‘Malévola’) vive a protagonista, uma jovem modelo que se descobre em um mundo de beleza e ruína.
O longa será inspirado na história de Isabel Bathory, que ficou conhecida como “Condessa Sangrenta”, serial killer do século 16 que supostamente se banhava com o sangue de suas vítimas para se manter jovem.
“Um dia eu acordei e percebi que estava rodeado e dominado por mulheres. Estranhamente, surgiu em mim uma vontade súbita de fazer um filme de terror sobre a beleza viciosa”, disse o diretor dinamarquês em comunicado.
Refn co-escreveu o roteiro com a novata Mary Laws. O editor Matthew Newman e o compositor Cliff Martinez, frequentes colaboradores de Refn, retomam a parceria em ‘The Neon Demon‘. O aclamado cinematógrafo francês Philippe Le Sourd, que ganhou uma indicação ao Oscar por ‘O Grande Mestre‘, cuidará da fotografia.
O terror será filmado em 3D e com a alta taxa de 60 quadros por segundo, velocidade maior que os 48 fps da trilogia ‘O Hobbit’. Esta será a mesma tecnologia utilizada por James Cameron nas três sequências de ‘Avatar’. Trata-se de uma taxa bem maior que os tradicionais 24 fps. Não há informações, porém, se Refn pretende rodar o longa todo em 60 fps ou apenas algumas cenas.
A série de TV baseada na franquia ‘Máquina Mortífera‘ (Lethal Weapon), que no Brasil será exibida pela Warner Channel, ganhou seu mais novo comercial com os 10 motivos para você conferir o TV Show.
Nos EUA, a FOX é a responsável pela transmissão dos episódios.
Confira, com os vídeos já divulgados:
Clayne Crawford (‘Rectify’) estrela no papel que foi de Mel Gibson. Jordana Brewster (‘Velozes e Furiosos’) viverá a Dra. Maureen “Mo” Cahill, negociadora que trabalha como psicóloga dentro da Polícia de Los Angeles e ajuda os colegas de profissão.
A série trará o policial e ex-militar Martin Riggs se mudando para Los Angeles para recomeçar sua vida após perder seu filho e sua mulher. Na cidade, ele se torna parceiro de Roger Murtaugh (Glover), um detetive com crises de nervoso que recentemente sofreu um ataque cardíaco.
Matt Miller (‘Chuck’) roteiriza, e McG (As Panteras) dirige o episódio-piloto.
O canal liberou em comunicado oficial que o vilão do crossover que vai durar quatro episódios será uma raça alienígena chamada Dominadores.
O objetivo desse grupo na Terra é tentar exterminar os humanos, como forma de criar uma nova raça de super-humanos por meio dos meta-humanos.
Os episódios que irão unir ‘The Flash’, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow’ e ‘Arrow‘ serão inspirados numa HQ dos anos 80 chamada ‘Invasion!‘, considerada um dos crossovers mais icônicos da história da DC.
Apesar de serem de canais totalmente diferentes, ‘Supernatural’ e ‘The Walking Dead‘ tem sim um elenco gigantesco em comum.
Jeffrey Dean Morgan, que hoje interpreta Negan em TWD, já passou algumas temporadas em ‘Supernatural‘.
E até mesmo como uma forma de homenagear o trabalho do antigo colega de elenco, ‘Supernatural’ trouxe, no episódio de ontem à noite, um divertido easter egg com Lucille, o taco de baseball cercado de arame farpado com o qual Negan amedronta suas vítimas.
Em 2016, o produtor executivo Bob Singer revelou durante entrevista à EW que a série ‘Supernatural‘ deve ganhar mais 3 temporadas, sendo encerrada em seu 14º ano.
“Estamos planejando quando será o fim da série, e gostaríamos de encerrá-la com 300 episódios. Não seria legal deixar os Winchesters rodando pela estrada sem dar um final digno. Ainda não sabemos como será o final, mas certamente queremos algo grandioso”, afirmou.
A série tem 241 episódios produzidos, e a 12ª temporada estreou nos EUA dia 13 de Outubro.
Sendo assim, a série deve ganhar uma 12ª e 13ª temporada com os habituais 24 episódios, e uma 14ª temporada reduzida – com 11 episódios.
Após o ator Pierce Brosnan confirmar seu retorno ‘Mamma Mia 2’, mais duas atrizes estão retornando.
Segundo o Deadline, Amanda Seyfried e Meryl Streep tiveram seus retornos garantidos no elenco da sequência do sucesso musical de 2008. No original, elas viviam mãe e filha.
O único que ainda não teve seu retorno confirmado foi Colin Firth.
‘Mamma Mia: Here We Go Again!’ está programado para o dia 20 de julho de 2018, com roteiro e direção de Ol Parker, roteirista dos agradáveis O Exótico Hotel Marigold (2012) e sua continuação (2015).
Ainda não se sabe por qual caminho a história do filme irá seguir, com diversos argumentos sendo testados pelo estúdio.
‘Mamma Mia’ (2008) é baseado no musical do teatro de enorme sucesso, que adapta as canções da icônica banda sueca ABBA. Para a sequência, as músicas que não encontraram lugar no primeiro farão parte da trilha, assim como a reprise das mais populares.
‘Mamma Mia’ conta a história de uma jovem noiva (Amanda Seyfried) e sua mãe (Streep) vivendo em uma ilha grega, e tentando descobrir a identidade de seu pai, dentre três possíveis candidatos. Benny Andersson e Björn Ulvaeus, os Bs de ABBA, estarão novamente envolvidos na produção do filme e das músicas. Os dois são os autores do argumento da peça. Judy Craymer e Gary Goetzman, produtores da peça e do original, também retornam.
Enquanto as Fases 1, 2 e 3 da Marvel Studios terão 11 anos para completarem seu ciclo com 22 filmes, um filme só vai estabelecer um gigantesco futuro para o Universo Marvel de Cinema à partir da Fase 4.
“Uma das coisas que estou tentando fazer com a criação de Guardiões da Galáxia Vol. 3, que acontecerá depois dos dois próximos Vingadores, é ajudar na configuração dos próximos 10-20 anos da Marvel Studios. O filme vai realmente expandir o universo cósmico da Marvel”.
Gunn já começou a escrever o Vol. 3, mas ainda não revelou a data de estreia.
A sequência ‘Bad Boys 3‘ parece estar caminhando a passos mais largos, e finalmente o ator Martin Lawrence confirmou oficialmente seu retorno, postando uma foto no Instagram com Will Smith. “É oficial. Bad Boys para a vida inteira”, afirmou. Confira:
Uma publicação compartilhada por Martin Lawrence (@martinlawrence) em
As filmagens devem começar no início de 2019.
O estúdio ainda não comentou a respeito dessa possibilidade, mas de acordo com o ScreenRant, o período em questão seria ideal para garantir o lançamento da produção em janeiro de 2020 – ano de estreia anunciado pela Sony.
Recentemente, em uma entrevista feita pelo presidente da Columbia Pictures, Sanford Panitch, à Variety, o CEO pontuou o impacto que um terceiro ‘Bad Boys‘ precisa ter.
“Se nós vamos fazer um outro filme de ‘Bad Boys‘ 15 anos depois, ele precisa ser incrível, de outro nível e patamar”.
Segundo o Deadline, a Sony fechou contrato com os diretores Adi El Arbi e Bilall Fallah para eles comandarem o filme.
A dupla tem no currículo os elogiados ‘Black‘ (2015) e ‘Gangsta‘ (2018).
De acordo com We Got This Covered, os rumores de um filme dos ‘Novos Vingadores‘ são verdadeiros, e a suposta data de lançamento vazou na internet.
O quinto filme da franquia ‘Os Vingadores‘ pode ser lançado 6 de maio de 2022, dando ao estúdio três anos para apresentar aos fãs os novos personagens e montar o novo time.
Não está claro se a Marvel vai chamá-los de ‘Novos Vingadores‘ ou ‘Jovens Vingadores‘, mas o estúdio aparentemente já lançou as bases para um novo grupo de super-heróis.
Para montar um novo time, os fãs provavelmente irão conhecer personagens como Patriota, Rapaz de Ferro, Estatura, Wiccano, Visão 2.0, Hulkling e até mesmo Kate Bishop como a Gaviã Arqueira nos futuros filmes de MCU.
No funeral de Tony Stark em ‘Ultimato‘, Harley Keener (Ty Simpkins) aparece como o adolescente misterioso que estava de luto pela perda de seu amigo e herói, e muitos acreditam que ele também fará parte dos Jovens Vingadores.
Quais jovens heróis devem compor o time?
Assim como Kevin Feige sugeriu anteriormente, ‘Vingadores: Ultimato’ prepara o terreno para a próxima geração de heróis do MCU. A principal maneira de fazer isso seria movendo a franquia cinco anos no futuro, permitindo o crescimento de alguns jovens personagens-chave nesse período. Então quais seriam os futuros ‘Vingadores‘ apresentados no filme?
A mais óbvia é Cassie Lang. Quando o Homem-Formiga retorna do Reino Quântico, ele descobre que sua filha agora é uma adolescente e diz: “você ficou tão grande”. Isso foi algo como uma referência à personagem Estatura, que a atriz Emma Fuhrmann pode vir a interpretar.
Emma Fuhrmann
Já a filha de Clint Barton, Lyla, é uma criação original para o MCU, ela ainda é um pouco jovem para o trabalho de um Vingador, mas há um forte indício de que ela substituirá seu pai a tempo. Na cena de abertura do filme, vemos sua destreza com um arco e flecha, enquanto Clint dá ela o apelido de “Gaviã“. É possível que Lyla assuma o lugar da personagem Kate Bishop, a protegida de Clint nos quadrinhos.
Agora uma hipótese: é possível que a filha de Tony e Pepper, Morgan, cresça para seguir os passos de seu pai (e da mãe), talvez como uma versão da Coração de Ferro, a heroína adolescente que assume o lugar de Tony nos quadrinhos. Também devemos nos perguntar se a presença de Harley Kenner no funeral de Tony, sua primeira aparição desde ‘Homem de Ferro 3’, seria indício de algo maior no futuro. Agora que ele está mais velho, seria um bom candidato para interpretar o Rapaz de Ferro.
Após a controvérsia envolvendo os áudios vazados de Amber Heard, que admite ter agredido Johnny Depp, os fãs de ‘Aquaman‘ reforçaram o abaixo-assinado pedindo a demissão da atriz como Mera.
Desde que essas gravações surgiram, as hashtags #JusticeForJohnnyDepp, #SorryJohnny e #AmberHeardIsAnAbuser entraram nos Trending Topics mundiais, juntamente com uma petição para demitir Heard de ‘Aquaman 2‘.
Agora, de acordo com um rumor postado pelo site La Republica, a atrizEmilia Clarke está sendo cotada para substituir Heard como Mera.
Clarke já trabalhou com Jason Momoa em ‘Game of Thrones‘ e a dupla tem uma ótima química em tela, além de serem grandes amigos na vida pessoal.
Até o momento, o documento publicado no Change.org já acumula 400.00 assinaturas, mas parece pouco provável que a Warner Bros atenda ao pedido.
Os criadores da pedição alegam que:
“Amber Heard foi exposta como agressora doméstica por Johnny Depp. Em seu processo de U $ 50 milhões, Johnny Depp descreve muitos incidentes de abuso doméstico que ele sofreu nas mãos de sua (então) esposa Amber Heard, incluindo um incidente em que ela o socou duas vezes no rosto e outro em que quebrou o dedo com uma vodca garrafa, e seu dedo teve que ser recolocado cirurgicamente. Ele carregará a cicatriz disso pelo resto da vida.
Amber Heard também foi presa em 2009 por abusar de uma ex-parceira doméstica, Tasya Van Ree, demonstrando um padrão repetido de abuso por Amber Heard.
Desde o divórcio de Heard e Johnny Depp, ela tem sistematicamente criado uma jornada para arruinar Depp em Hollywood, repetindo vários relatos de incidentes falsos nos quais ela havia realmente abusado de Johnny Depp, mas mentiu e criou relatos falsos de que ele era o agressor. Sobre o incidente durante o qual ela quebrou os ossos no dedo de Johnny Depp e quase o esfaqueou, fazendo com que Depp necessitasse de uma cirurgia para recolocá-lo e repará-lo, Heard apresentou uma história falsa alegando que ele próprio cortou o dedo, mergulhou-o em tinta e rabiscou obscenidades por todas as paredes.
Da mesma forma, Heard relata incidentes fabricados de Johnny Depp batendo na cara dela quando ela, de fato, o deu um soco. Embora a equipe e os vizinhos do prédio onde ela morava relatassem não ter visto marcas no rosto nas horas e dias depois que ela diz que Johnny Depp havia batido nela, ela apareceu no tribunal seis (6) dias depois com hematomas no rosto, pedindo uma ordem de restrição temporária, que foi concedida. Fotos de Heard desde o dia seguinte mostram seu rosto cheio, sem maquiagem e sem um hematoma.
Como Amber Heard é uma abusadora doméstica conhecida e comprovada, a Warner Brothers e a DC Entertainment devem demitir Heard de Aquaman 2. Eles não devem ignorar o sofrimento das vítimas de Heard e não devem fascinar um agressor doméstico.
Os homens são vítimas de violência doméstica, assim como as mulheres. Isso deve ser reconhecido e devem ser tomadas medidas para impedir que uma agressora conhecidaseja celebrado na indústria do entretenimento.
Lançada em fevereiro de 2019, a adaptação de ‘Alita: Anjo de Batalha‘ registrou uma bilheteria decepcionante (US$ 404,9 milhões), fazendo a Fox desistir de uma sequência.
Agora que a franquia é de propriedade da Disney, os fãs do longa criaram um abaixo assinado no Change.org pedindo um novo filme, garantindo que a história tem uma grande base de fãs.
E, por incrível que pareça, o documento já registrou mais de 160.000 assinaturas.
Como justificativa, o autor diz que:
“O filme foi feito para gerar sequências e tem uma grande base de fãs, como os leitores dos mangás e o público que conheceu a história a partir da adaptação. Então há uma boa razão para desenvolver novos filmes.”
Para atiçar ainda mais, o produtor Jon Landau postou uma imagem indicando que a sequência pode estar à caminho.
Na foto, Landau surge vestindo uma camisa muito oportuna. O topo cinza tem o cartaz de Alita impresso e o texto ao redor da imagem diz:
Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.
Para cada série boa que continua no ar, existem provavelmente outras 10 séries ruins que já ficaram esquecidas entre os excessos do Peak TV. Algumas vezes, elas surgem de ideias que já eram questionáveis desde o início. Outras vezes, são o resultado de uma execução problemática apesar de, no papel, apresentarem potencial.
Por isso, acreditamos que conhecer o processo fracassado de programas de TV que foram rechaçados pela crítica e pelo público é essencial para que possamos compreender melhor o cenário atual da televisão. Pensando nisso, o CinePOP resolveu investigar e apresentar quais são as séries com a pior avaliação segundo o Metacritic.
Para esta lista, consideramos apenas as séries criadas e exibidas a partir do início do século, em 2001, já que muitas produções das décadas anteriores seguiam outros protocolos e outras determinações. Com vocês, as piores ideias que a televisão já teve nos últimos 20 anos.
Truth be Told (2015)
Truth Be Told (NBC), 2015-2016
Comédia da NBC, a série com Mark-Paul Gosselaar trazia a história de dois melhores amigos e vizinhos, que compartilham suas ideias e experiências sobre sexo, romance, etnias e rotinas. Apesar do elenco competente, a série foi criticada por não abordar os assuntos políticos que propunha de forma mais enfática, e é um exemplo de uma boa ideia com má execução. Durou apenas uma temporada.
Dr. Ken (2015)
DR. KEN
Apesar do ótimo Ken Jeong, de ‘Community’, como protagonista, esta série sobre um médico com problemas para se comunicar e suas rotinas em casa e com os pacientes não convenceu. Segundo a crítica, isso foi porque não trazia elementos que são essenciais para comédias familiares: humor e coração.
Hawaii (2004)
Prometendo mostrar “o lado obscuro do paraíso”, este procedural da NBC girou em torno de detetives investigando a cena do crime na Ilha do Havaí. A série veio antes do reboot de ‘Hawaii Five-0’, lançado em 2010, e a única coisa remotamente interessante sobre ela era o cenário mesmo.
A comédia acompanha Patty, uma adolescente que recebe ajuda para vencer um concurso de beleza após ter passado a infância sofrendo bullying por causa do seu peso. A série foi bastante criticada antes mesmo da estreia, pela sátira deselegante que apenas reforça estereótipos. Ainda assim, foi renovada para a segunda temporada. Pois é!
Killer Instinct (2005)
Descrito como uma tentativa de superar CSI no “gore”, o procedural do canal Fox retratou o dia-a-dia da Unidade de Crimes Depravados de São Francisco. A autora Gillian Flynn, então crítica da Entertainment Weekly, afirmou que essa era a “melhor pior série da TV”, e outros explicaram que o programa era tão obcecado pelo “choque” que se esqueceu de criar uma história minimamente interessante.
Modern Men (2006)
Esta comédia do extinto canal WB trazia três homens solteiros em seus vinte e poucos anos tentando melhorar suas vidas amorosas através de um life coaching. Além de uma proposta pouco animadora, a série foi descrita como “estúpida, irritante e uma recauchutagem de outras incontáveis sitcoms estúpidas, irritantes e nada originais da WB” pelo renomado crítico de televisão Tim Goodman.
10.5: Apocalypse (2006)
Esta foi uma minissérie em duas partes do canal NBC, que trazia uma trama sobre vários abalos sísmicos de proporções catastróficas que estariam ameaçando a vida na Costa Oeste dos Estados Unidos. Os analistas criticaram o excesso risível de clichês, o roteiro mal elaborado, as atuações ruins e a histeria generalizada. Pelo jeito, não sobrou nada de bom.
October Road (2007)
O drama do canal ABC conta a história de um jovem escritor que retorna à sua cidade natal pela primeira vez depois de uma década, e descobre que seus antigos amigos não gostaram muito de terem sido usados como material para seus livros. Apesar da sinopse ser de uma série da CW (estou falando com você, ‘Hart of Dixie’! Saudades!), ela rejeitou os melhores clichês do gênero, e se tornou apenas um amontoado de arcos previsíveis, pouco inspirados e sem carisma. Apesar disso, foi renovada e teve duas temporadas!
The Game (2007)
Meio comédia, meio drama, a série contava a história das esposas e namoradas de jogadores profissionais de futebol, e como elas usam suas próprias habilidades para conseguir os melhores contratos para eles. Trata-se de um spin-off de ‘Girlfriends’, e a crítica não gostou nada do derivado, que ficou devendo em carisma e inovação. Mas o público não teve a mesma opinião, e a série durou três temporadas na CW. Depois disso, foi resgatada pelo canal BET, em que ficou no ar até 2015.
Do Not Disturb (2008)
A sitcom pretendia contar a rotina dos funcionários de um hotel outrora bastante popular de Nova York. O programa com Niecy Nash, Jesse Tyler Ferguson e Jerry O’Connell foi descrito como uma mistura insana de piadas óbvias, politicamente incorretas e histéricas, e teve uma vida curta: foi cancelado após três episódios.
Knight Rider (2008)
Knight Rider (2008)
Sequência da série homônima de 1982 (conhecida no Brasil como ‘A Nova Super Máquina’), gira em torno de KITT, o carro com inteligência artificial capaz de hackear qualquer sistema, que usa nanotecnologia para se transformar em outros veículos e combater o crime. Na história, um agente do FBI e uma jovem buscam pelos culpados que querem a todo custo usar KITT para o mal.
A crítica afirmou que o remake era cafona e que os humanos eram ofuscados pelos efeitos de computação gráfica, o que não era um bom sinal. Mas o fato de se manter fiel à breguice da história foi visto como um sinal positivo. A série ficou no ar por quatro temporadas.
Cavemen (2007)
Cavemen
Esta comédia já começou com uma ideia bastante peculiar: a inspiração foram alguns comerciais da GEICO. Na história, os Homens de Neandertal não foram inteiramente substituídos pelo Homo sapiens sapiens, e três deles dividem um apartamento e tentam levar uma vida comum no mundo moderno. Infelizmente, nada dessa ideia incrível deu certo, e o resultado embaraçoso ficou no ar na ABC apenas por sete episódios.
Work It (2012)
Work It
A sitcom da ABC girava em torno de dois vendedores de carros desempregados que resolvem fingir que são mulheres para trabalharem como representantes comerciais de uma farmacêutica. Pois é, se essa convenção de gênero já era ultrapassada antes, nesta série o resultado não foi diferente: apenas um amontoado de ofensas e constrangimento que ficou no ar por uma temporada.
Stalker (2014)
Stalker
O drama criminal da CBS com Maggie Q e Dylan McDermott tratou da história de vítimas de stalking, e da unidade de investigação da Polícia de Los Angeles responsável pelos casos. Uma tentativa de manter o público de ‘Criminal Minds’ ligado no canal, a série fez jus à fama da emissora e seguiu reproduzindo estereótipos sexistas dentro de fórmulas ultrapassadas, violentas e previsíveis.
Dads (2013)
A comédia “campeã” desta lista é da Fox, e gira em torno das vidas de dois bem-sucedidos cofundadores de uma companhia de videogames. Suas rotinas viram de cabeça para baixo quando, de uma hora para outra, os pais de cada um deles precisam se mudar para suas casas.
Além da falta de originalidade, muitos críticos escreveram que a série parecia mais uma “tarefa de casa feita de forma ressentida por todos os envolvidos”, e apontaram que todos os personagens são igualmente desagradáveis e irritantes. Além disso, as piadas infantilizadas em uma tentativa de ofender a audiência são cansativas e problemáticas, a ponto de envolver racismo e sexismo — esse combo que de engraçado nunca teve absolutamente nada.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Kaya Scodelariorevelou como se preparou para viver a Claire Redfield em ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘.
“Eu era fã dos filmes, e nunca tinha jogado os jogos até eu ler o roteiro. Daí comprei o Playstation, comecei a jogar. Eu fiquei com muito medo. Pedi para o meu marido tentar, mas ele também ficou com muito medo. Então nós fomos no YouTube e assistimos as outras pessoas jogando os jogos.”, revelou.
Além disso, ela revelou ser fã do primeiro filme da franquia estrelada por Milla Jovovich e contou quem eram seus personagens preferidos:
“Posso falar os cachorros? Adoro os cachorros… Eles são bem assustadores, mas também acho eles tão bonitinhos… O Doberman”, disse rindo.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 2 de dezembro.
A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.
O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.
O elenco também conta com Kaya Scodelariocomo Claire Redfield, Tom Hoppercomo Albert Wesker, Avan Jogiacomo Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonoughcomo William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.
Além de dirigir, Johannes Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).
A sequência seguirá Enola (Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que arrasta Enola para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.
Além de Brown e Cavill, o longa conta com o retorno de Helena Bonham Carterreprisando seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular.
O restante do elenco inclui Susan Wokoma, David Thewlis, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster, Abbie Hern, Hannah Dodd, Gabriel Tierney e Serrana Su-Ling Bliss.
Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.
O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.
Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.
Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.
A Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais anunciou a lista com os seis longas-metragens pré-selecionados para concorrer a uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional na 96ª Premiação Anual promovida pela Academy of Motion Picture Arts and Sciences – Oscar 2024.
Ao todo, foram 28 longas-metragens inscritos e habilitados a concorrer à vaga e a eleição realizada em dois turnos. No dia 12 de setembro, terça-feira, será escolhido, entre os seis pré-selecionados, o filme que representará o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar.
A Comissão de Seleção deste ano é formada por: Affonso Beato, Alessandra Krueger, Andre Carreira, Ane Siderman, Carlos Alberto Mattos, Cecilia Amado, Clarisse Goulart, Cristiana Rodrigues Cunha, Diane Maia, Estevão Ciavatta, Fernanda Parrado, Gabriel Martins, Hsu Chien, Ilda Santiago (presidente), João Vieira Jr., Magali Wistefelt, Michel Tikhomiroff, Renato Barbieri, Sol Moraes, Tatiana Carvalho Costa, Virginia Cavendish e Walter Lima Junior.
‘Nosso Sonho‘, que conta a história da dupla Claudinho e Buchecha, ganhou trailer completo. O filme estreia dia 21 de setembro nos cinemas.
O vídeo revela trechos da emocionante história da dupla, que começa com uma amizade ainda na infância, em uma comunidade de Niterói, até conquistar o Brasil todo com a poesia da periferia.
Assista e confira o cartaz:
Os protagonistas Lucas Penteado e Juan Paiva dão vida a Claudinho e Buchecha na tela grande e cantam sucessos da dupla como “Só Love”, “Coisa de Cinema” e a icônica “Nosso Sonho”, que dá título ao filme.
Com distribuição da Manequim Filmes, a trama de ‘Nosso Sonho‘ é contada a partir do ponto de vista de Buchecha e destaca a força de superação da dupla diante dos dramas e tragédias. O público também conhecerá como foram compostas algumas das canções que conquistam gerações até hoje.
No elenco se destacam Tatiana Tiburcio e Nando Cunha, que interpretam Dona Etelma e Souza, os pais do Buchecha; Lellê Landim e Clara Moneke são Rosana e Vanessa, as namoradas dos músicos.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz nacional de ‘Meu Filho, Nosso Mundo‘ (Ezra). Robert de Niro, Bobby Cannavale, Rose Byrne e William Fitzgeral estrelam.
Na trama, Bobby Cannavale interpreta o comediante Max Bernal, um homem que está com casamento e carreira falidos e vive com seu pai Stan (Robert De Niro).
Ele tem divergências com Jenna (Rose Byrne) sobre a melhor maneira de cuidar do filho deles, Ezra, de 11 anos e diagnosticado com autismo. Decidido a mudar o jogo, Max parte com Ezra em uma viagem de carro para encontrar um lugar onde possam ser felizes.
A Diamond Films lança o filme os cinemas brasileiros em 8 de agosto.
Antes de se tornar um sucesso na Netflix, estrelado por Chris Hemsworth, o filme ‘Resgate’ tinha uma proposta bem diferente. Originalmente chamado ‘Ciudad’, o longa seria dirigido pelos irmãos Joe e Anthony Russo e teria Dwayne Johnson como protagonista.
A história, baseada em uma graphic novel criada pelos próprios Russo, seria ambientada no Brasil, acompanhando um mercenário contratado para resgatar a filha sequestrada de um poderoso traficante.
O projeto foi anunciado em 2012, em um momento em que Johnson consolidava sua carreira como astro de ação, com sucessos como ‘Velozes e Furiosos 5’.
No entanto, os planos mudaram quando os irmãos Russo assumiram a direção de ‘Capitão América: O Soldado Invernal’ para a Marvel Studios. Com isso, ‘Ciudad’ foi deixado de lado e Johnson seguiu para outros projetos.
Anos depois, os irmãos revisitaram a ideia, adaptando a história para o contexto de Dhaka, Bangladesh, e escalandoChris Hemsworth no papel principal, comSam Hargrave assumindo a direção.
As mudanças deram certo e o resultado foi um dos maiores sucessos da Netflix, garantindo duas sequências para a franquia.
Com o terceiro filme já confirmado, a franquia ‘Resgate’ é um dos maiores sucessos do serviço de streaming e se tornou marcante na carreira de Chris Hemsworth.
Além dos filmes, a franquia ganhará uma série derivada. De acordo com a Variety, a produção será estrelada por Omar Sy e se passará no mesmo universo dos filmes.
A Netflix encomendou oito episódios para a produção.
‘Vingadores: Doutor Destino‘ chega aos cinemas de todo o mundo em alguns meses – e o projeto continua sendo alvo de diversos rumores que aumentam as expectativas dos fãs para o novo capítulo do Universo Cinemático Marvel.
De acordo com um vazamento recente de enredo que circulou na internet, muitos personagens morrerão no filme. Aparentemente, os heróis que encontrarem seu fim acabarão sendo ressuscitados para a batalha final contra o Doutor Destino e suas forças em ‘Guerras Secretas’ – seguindo os passos do que aconteceu em ‘Guerra Infinita’ e ‘Ultimato’.
Agora, informações inéditas sugerem que duas personagens que não vemos desde ‘As Marvels’ serão mortos – e nem sequer veremos isso acontecer.
A última vez que vimos Monica Rambeau (Teyonah Parris), ela havia acordado em um laboratório médico após ficar presa em uma realidade alternativa, na sequência de sua batalha contra Dar-Benn. Lá, ela encontrou uma variante de sua falecida mãe, Maria (Lashana Lynch), que havia assumido o manto da Binária daquele universo.
Segundo o rumor, publicado pelo perfil @MyTimeToShineH, “Monica Rambeau e sua mãe devem morrer juntas após impedirem algumas incursões ocorridas fora de cena”.
O aguardado filme promete redefinir os rumos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) ao colocar os heróis mais poderosos da Terra em um confronto direto contra Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., em meio a uma guerra multiversal. Agora, novos e grandes detalhes supostos da trama começaram a circular nos bastidores.
Em seu primeiro trabalho como diretor de longas metragens, o cineasta russo Aleksey Krasovskiy, que também escreve o roteiro, apresenta uma história envolvente, de curtos 74 minutos, onde assistimos atentamente um plano mirabolante de vingança. Com apenas um personagem dando as caras, o protagonista interpretado pelo excelente ator Konstantin Khabenskiy, reunimos aos poucos as pontas soltas desse quebra cabeça cheio de opções para seu desfecho.
Na trama, ambientada nos dias atuais, conhecemos Arthur (Konstantin Khabenskiy), um funcionário misterioso de uma empresa de cobranças que possui um alto salário e consegue superar muitos desafios dessa profissão que escolheu ganhando fortunas para que o paga. Em uma noite, no alto de um edifício comercial, onde fica localizado o escritório da empresa, Arthur recebe um telefonema repleto de suspense onde uma mulher diz que postou um vídeo comprometedor dele na internet. Sem ligar muito para a ligação, acaba sendo avisado por outras ligações sobre a existência da gravação e assim precisa correr contra o tempo para provar que o vídeo é uma armação e acaba sabendo mais sobre a voz do outro lado da linha.
Uma noite cheia de reviravoltas e uma crise existencial profunda são o plano de fundo de uma situação incomum que vive o protagonista, que passa horas trancado em um escritório localizado em uma grande cidade russa buscando uma solução para uma exposição de um vídeo seu polêmico postado na internet. Podia ser maçante, sonolento ou desinteressante, mas não é o que acontece. Os méritos são todos de Konstantin Khabenskiy, em grande atuação, prende a atenção do espectador com as multifacetas que transforma seu personagem. É incrível a habilidade na caracterização de chegarmos a um ponto de não sabermos se torcemos por ele ou se ele merece punição pelo que fez ou não.
O roteiro, assinado pelo próprio diretor, consegue sua força por conta da atuação de Khabenskiy. A cada nova ligação que o protagonista recebe mas uma peça se junta ao tabuleiro e assim vamos passando um raio-x na vida e personalidade desse grande personagem. Kollektor é dinâmico, intrigante e surpreendente, um dos ótimos desconhecidos filmes que a Rússia apresentou ao mundo nesses últimos meses.
Muito bem amarrada em episódios bem distribuídos, dentro de uma narrativa repleta de inquietações e provocações, chegou sem muito alarde à Netflix uma série que caminha a passos largos pela mente da polícia e criminosos em um confronto pelas perdas emocionais. A produção dinamarquesa A Agente é muito mais que uma obra que rompe camadas para apresentar um iminente confronto – dilacera os dilemas sobre o certo e o errado de forma contundente, deixando reflexões por todos os lados.
Tea (Clara Dessau) é uma jovem solitária que, após um passado cheio de questões, resolve ingressar na academia de polícia. Pouco tempo depois, é chamada para um operação secreta em que precisa se infiltrar na rotina do líder criminoso Miran (Afshin Firouzi) através da esposa dele, Ashley (Maria Cordsen). Correndo contra o tempo em busca de informações, aos poucos vai encontrando dilemas pelo caminho.
O enredo, com seu clima emocional sem excessos, busca o sentimento predominante de tensão através de histórias que se interligam em dois lados apostos da lei. Do drama ao suspense, essa costura em forma de narrativa é sustentada por uma série de personagens com intenções incertas, e suas dificuldades de se firmar valores morais. Tudo isso é mostrado de forma equilibrada dentro das ações e consequências – mérito de um roteiro que sugere muitos olhares para reflexões.
Nessa montanha-russa de emoções, as oscilações de sentimentos acabam sendo um elo que interliga os personagens, formando um triângulo de diferentes pontos de vistas. Um criminoso, ao ver o cerco se fechar, justifica somente para si suas ações até ali, num egoísmo que resvala na família que construiu. Sua esposa, descompromissada com as verdades que rondam sua rotina. passa por uma processo de desconstrução em tudo que acredita. Já a policial protagonista enxerga além da justiça, colocando nas justificativas de suas ações um caráter ético-filosófico, avaliando a culpa de forma proporcional.
Em seis episódios, essa minissérie – que, a princípio, tem começo, meio e fim mas quem sabe não ganha uma segunda temporada – fica longe das pontas soltas e apresenta alguns olhares para uma situação que envolve família, escolhas e culpabilidade. A partir do foco na protagonista, acessamos camadas familiares por meio de uma esposa que se vê perdida entre os laços familiares e um novo despertar para sua vida até aquele ponto. Esse é um projeto que utiliza de forma eficiente o Cliffhanger, despertando o desejo de uma maratona ininterrupta como a escolha certa do público.
Um dos diretores mais memoráveis de Hollywood nos deixou hoje, dia 5 de julho de 2021. Richard Donner faleceu aos 91 anos de idade. O cineasta importantíssimo para a construção do cinema entretenimento como o conhecemos hoje, foi responsável por algumas das obras mais queridas da sétima arte de todos os tempos. Não sendo tão popular quanto nomes como Steven Spielberg e Tim Burton, por exemplo, Donner não deve em nada quando o assunto são produções marcantes nas décadas de 70, 80 e 90. São de sua autoria, por exemplo, alguns dos maiores sucessos das décadas citadas.
Dentre o acervo da filmografia do diretor temos o primeiro grande filme de super-heróis do cinema, a aventura juvenil mais querida do cinema, uma quadrilogia policial que redefiniu o gênero e um dos mais icônicos e perturbadores filmes de terror da história; só para citar alguns. Tá bom para você? É claro que a partida de um diretor deste porte não poderia ficar sem uma homenagem nossa. Portanto, confira abaixo uma lista com nossa seleção dos filmes inesquecíveis da carreira deRichard Donner, um artista que ficará para sempre em nossas lembranças.
Richard Donner começou a carreira ainda em 1960 como diretor de programas de TV. Foram mais de 30 séries com episódios assinados pelo cineasta, entre elas verdadeiros clássicos da televisão americana como James West (1965-1969), FBI (1965-1974), O Fugitivo (1963-1967) e Agente 86 (1965-1970), por exemplo, todas ganhando novas versões modernas. No cinema, seu primeiro sucesso foi com este filme de terror em 1976. A Profecia se tornou um dos longas mais memoráveis do gênero e abordava um tema muito em voga na época: o anticristo na Terra. Na história, o menino Damien é trocado na maternidade e criado por uma rica família de um político. O menino, porém, pode ser na verdade filho do coisa ruim. A Profecia gerou duas continuações e um remake em 2006.
Superman – O Filme
Dois Anos depois do sucesso A Profecia, Richard Donner, então um jovem diretor em ascensão, foi escalado para levar às telonas uma adaptação “séria” de uma famosa história em quadrinhos. O ano era 1978 e o que se tinha de exemplo de produtos do tipo era a série do Batman dos anos 60, totalmente camp com Adam West. Aqui a proposta era outra e a frase de efeito da produção era: “você vai acreditar que um homem pode voar”. Com efeitos visuais de primeira, um apelo mais dramático e atores renomados do porte de Marlon Brando e Gene Hackman, Superman – O Filme se tornou um dos maiores sucessos da época, fez o nome do protagonista Christopher Reeve e segue para muitos como o melhor filme do gênero. O êxito de Donner, porém, não evitou problemas na hora de seguir com a continuação. O estúdio e o diretor divergiram em sua visão e o cineasta foi afastado do cargo, com outro diretor chegando para finalizar a obra. Anos depois, a versão de Donner era lançada. Me diga se você já ouviu essa história antes?
Durante a década de 1980 houve um verdadeiro boom no cinema de “fantasia aventura capa e espada”. As fantasias épicas estavam a toda com obras como Excalibur, Fúria de Titãs, Willow, A Lenda, entre outros. Em meio a isso, Richard Donner surgia para dar sua visão em um longa do gênero em 1985. O escolhido foi O Feitiço de Áquila, que terminou se tornando o mais crível e realista da enxurrada, deixando os efeitos visuais de lado para concentrar-se numa trama mais adulta de romance e drama. Num dilema digno de poemas, um casal sofre com uma maldição que os separa para sempre. Quem relata tudo é o jovem ladrão Gaston, papel de um Matthew Broderick pré-Curtindo a Vida Adoidado (1986). Ele termina sendo salvo por Navarre, papel do igualmente saudoso Rutger Hauer, um cavaleiro medieval acompanhado por uma bela águia. O animal é ninguém menos que sua amada Isabeau, papel de Michelle Pfeiffer no auge de sua beleza. De dia, a mulher se transforma numa águia e de noite, é Navarre quem se transforma num lobo, impedindo que se encontrem em forma humana. A maldição é cortesia do Bispo de Áquila, a quem o cavaleiro pretende matar.
Richard Donner se manteve ocupado em 1985, e no mesmo ano de lançamento da fantasia dramática O Feitiço de Áquila entregava aquele que viria a se tornar seu filme mais famoso e adorado. Os Goonies, com produção de Steven Spielberg superou inclusive a popularidade de Superman – O Filme, e viria a redefinir o cinema de aventura juvenil. Muito influente, foi este o filme que faria surgir a moda das produções protagonizadas por uma turminha de crianças carismáticas, topando com desafios dignos de super-heróis. Assim, na década de 80 todo mundo queria sua fatia deste estilo de filme, que continua sendo referenciado até hoje, vide o fenômeno Stranger Things. Podemos dizer que tudo começou aqui. Por anos, fala-se numa continuação para Os Goonies, que agora, infelizmente, não contará mais com o comando do criador de tudo Richard Donner.
Como podemos perceber, Richard Donner coleciona sucesso atrás de sucesso em sua filmografia. É um hit atrás do outro. O que chama atenção não é o fato do diretor ter entregue sucessos de determinados gêneros do cinema. Mas sim ter entregue obras definidoras de tais gêneros. Foram os filmes de Donner que os fizeram surgir ou de alguma forma os remodelaram para o que seguem até hoje. Aqui mais uma revolução. Os buddy cop movies já existiam à altura do lançamento de Máquina Mortíferaem 1987, mas nenhum foi tão bem sucedido e ditou tanto as regras do que seria o jogo do que o encontro entre o paizão de família Murtaugh (Danny Glover) e amalucado suicida Riggs (Mel Gibson). Tanto que gerou três continuações – e foi adicionando personagens marcantes à sua mitologia, vide Leo (Joe Pesci), Lorna (Rene Russo) e Butters (Chris Rock) e uma série de TV. Essa é outra franquia da qual se fala em um novo exemplar. Uma pena que precisará existir sem Donner.
No ano seguinte de Máquina Mortífera, Richard Donner se uniu ao comediante Bill Murray (no auge de sua popularidade) para um projeto de fantasia com clima família. E quem não ama Bill Murray? Por mais completa que fosse a filmografia de Donner, ele precisava trabalhar com o humorista para dizer que fez de tudo. Essa é uma releitura moderna para o clássico de Charles Dickens, Um Conto de Natal. A sacada é colocar o ranzinza Scrooge como um executivo do alto escalão de uma rede de TV que comete as maiores barbaridades bem na época do natal – é claro, sendo visitado pelos famosos fantasmas do passado, presente e futuro. O filme não fez o sucesso planejado, mas ressurgiu como cult na época do lançamento em vídeo.
Richard Donner dirigiu muitas séries, algumas inclusive pertencendo ao gênero do faroeste. Mas deixou passar uma das mais famosas dentro do estilo: Maverick (1957-1962), protagonizado por James Garner na pele de um cowboy apostador que adorava jogar poker. Mas o diretor não deixou por menos e levou às telonas a versão para o cinema de tal seriado. Desta vez com o protagonista vivido por Mel Gibson, mas com o ator original James Garner retornando em um papel muito importante na história. Adicionando muito humor à narrativa, Maverick foi lançado em 1994 se tornando um dos faroestes cômicos mais divertidos do cinema. De quebra, usa um dos papeis mais leves da carreira da musa Jodie Foster, cuja amizade com o astro Gibson dura para fora das telas até hoje.
Sempre se reinventando e se cercando de grandes astros da época,Assassinos trouxe a união de dois grandes nomes da ação dos anos 90: Richard Donner e Sylvester Stallone. O astro da ação fez seu nome e se posicionava no topo de Hollywood com altíssimos salários durante as décadas de 80 e 90. Assim, em 1995, com um apelo mais dramático e um clima puxado para o suspense e mistério, Assassinos contava com um roteiro das irmãs Wachowski numa época pré-Matrix. Além disso, foi um dos primeiros papeis de destaque da talentosíssima Julianne Moore num filme mirado ao grande público. Ela vive a golpista Electra, que se vê no meio de uma guerra entre matadores profissionais: o veterano Robert Rath (Stallone), que está querendo deixar esta linha de trabalho, e o novato arrogante Miguel Bain (Antonio Banderas em seu início de carreira em Hollywood).
Nova colaboração entre o astro Mel Gibson e o diretor Richard Donner fora da franquia Máquina Mortífera, o filme conta com o chamariz da estrela Julia Roberts, no ano de 1997 – que via então uma nova guinada em sua carreira rumo a outra onda de popularidade. Justamente por isso Roberts estava reticente ao aceitar o papel de uma advogada se tornando alvo de um taxista pra lá de paranoico repleto de teorias da conspiração, como diz o título, papel de Gibson. A atmosfera do longa é mais sombria e pesada, com cenas intensas de tortura, embora ainda se qualifique no gênero ação. Mas Mel Gibson e Richard Donner terminaram convencendo Roberts a aceitar o projeto, garantindo assim uma grande parceria com o astro e o diretor.
Depois de Máquina Mortífera 4 (1998), Richard Donner faria apenas mais dois filmes como diretor. Linha do Tempo (2003) é uma aventura de fantasia e ficção científica sobre um grupo de arqueólogos viajando no tempo para o passado, precisando encontrar uma forma de sobreviver na França do século XIV até conseguirem retornar de volta ao presente. O filme traz o saudoso Paul Walker e Gerard Butler no elenco. Três anos depois, Richard Donner entregava sua canção do Cisne. 16 Quadras(2006) marcou a primeira parceria entre o diretor e outro grande astro da ação, já em nova fase de sua carreira. Bruce Willis foi ainda mais envelhecido para o papel de um policial em fim de carreira que precisa levar um prisioneiro por 16 quadras até a delegacia antes que outros criminosos e policiais corruptos consigam mata-lo. A graça aqui é que o filme acontece em tempo real, e a trama se desenrola nos 118 minutos de projeção do longa.
Richard Donner será sempre uma presença na alma dos cinéfilos, tendo ajudado a construir o amor por filmes em diversas gerações. Teremos saudade de sua contribuição para a sétima arte, porém, o diretor deixa um verdadeiro legado inesquecível.
O próximo filme da franquia ‘Uma Noite de Crime‘ será uma história de origem sobre o Expurgo, e contará a primeira vez que o “evento” aconteceu. Em entrevista com o Cinema Blend, o produtor Andrew Form falou um pouco sobre o projeto.
“Este filme é sobre uma vizinhança. Tem várias coisas similares, mas é específico a esta vizinhança, e, para mim, será mais pessoal do que os outros filmes da franquia. Eu vi o filme uma vez, e foi um corte longo, então eu não dar detalhes de algo que pode acabar sendo cortado, mas parece uma história mais pessoal. E o protagonista é f*dão. Ele é um cara legal, e este filme também. É um filme muito legal.”
Sobre o contexto social do roteiro, Form acrescenta: “[James] DeMonaco sempre parece saber o que vai acontecer politica e culturamente, e eu acho que ele conseguiu fazer isso novamente com este filme. Nossa história é sobre um grupo de pessoas que não concordam com o que o governo está fazendo, e está tentando lutar contra isso.”
O diretor é Gerard McMurray, que dirigiu o aclamado – e inédito no Brasil – ‘Código de Silêncio‘ (Burning Sands).
James DeMonaco, que roteirizou e dirigiu os filmes anteriores, volta apenas como roteirista.
“Os ricos que moram em Staten Island vão passear no Brooklyn durante uma noite, e eles começam a oferecer muito dinheiro para as pessoas muito pobres matar seus vizinhos. Torna-se uma monetização do assassinato e da violência. Você verá o início de quão grotesca é a ideia da Noite de Crime e a manipulação sobre a sociedade “.
Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!
Este site utiliza cookies para melhorar sua experiência, analisar o tráfego e personalizar conteúdo. Também podemos coletar nome e e-mail quando você preenche formulários. Ao continuar navegando, você concorda com nossa
Política de Privacidade.
