O ator Lewis Tan, de ‘Deadpool 2’, publicou uma imagem enigmática em seu Twitter em que segurava alguns quadrinhos do Batman e indicava uma aparição em algum filme ou série da DC.
Agora, em uma nova entrevista ao TheHashtag Show, Tan contou que se encontrou com representantes do DC para conversar sobre a possibilidade de interpretar o herói Asa Noturna nos cinemas.
“Chris McKay quer um artista marcial. Ele está me seguindo no Twitter e há coisas muito boas vindo por aí. Mas nada está confirmado. É um projeto que ainda está em desenvolvimento e me encontrei com alguns executivos da DC essa semana. Estamos procurando a coisa certa e houve muitas conversas diferentes, sendo que Asa Noturna foi um dos nomes mencionados, então vamos esperar para ver”
Esse fim de semana terá algumas maratonas nas TVs aberta e fechada voltadas para relembrar os atentados de 11/9, que completam 20 anos neste sábado. Porém, caso queira fugir dessa temática, o CinePOP selecionou cinco filmes disponíveis nos streamings para conferir neste fim de semana.
Lançado após o grande sucesso de Corra!, o segundo terror carregado de críticas sociais de Jordan Peele veio com um elenco pesadíssimo encabeçado pela brilhante Lupita Nyong’o, que entrega aqui uma atuação digna de prêmios. Quem também brilha nessa história é Winston Duke, que está em um papel mais leve de paizão do subúrbio. Pois bem, nesse terror esquisito, Jordan nos faz acompanhar uma família negra dos EUA que enfrenta aqueles problemas clássicos de todo filme passado nos EUA. A solução para resolver isso é uma viagem para a praia, onde eles deveriam relaxar e curtir a vida. Só que, ao chegar lá, eles têm a casa invadida por sequestradores mascarados. E aí as coisas ficam bizarras. Quando os invasores tiram as máscaras, a família se choca ao perceber que são apenas cópias deles mesmos tentando substituí-los na sociedade. Agora, a família tem que encontrar um jeito de escapar e sobreviver. E acredite: tem mesmo uma crítica social pesadíssima por trás disso tudo.
Apesar de ter chegado aos cinemas dos EUA como um grande lançamento, Megatubarão não foi tão comentado quanto deveria no Brasil. Isso porque esse filme de ação, suspense e humor flerta com a temática trash dos longas de tubarão mais recente, mas também se leva a sério o suficiente para trazer bons efeitos especiais e fazer um tipo de sátira desse subgênero, proporcionando entretenimento bobo e competente. Na trama, um grupo de pesquisadores fica preso no Pacífico e sofre um ataque de uma criatura desconhecida. Então, cabe aos cientistas do projeto convocarem o maior especialista de resgate submarino do mundo: Jason Statham. Quer dizer, esse não é o nome dele, mas é impossível ver esse filme e não falar: “ih rapaz, olha lá o Jason Statham!”. Enfim, ele aceita resgatar a equipe e descobre que um tubarão pré-histórico de muitos metros de comprimento está causando aquilo tudo. Cabe a ele encontrar um jeito de destruir a “Meg” antes que o animal conquiste os oceanos da Terra mais uma vez. É um filme muito divertido que sabe criar suspense, mas que cativa mesmo pela ação e o humor.
Com produção da A24, esse documentário foi vendido como uma biografia do ator Val Kilmer, mas vai além. Como todos sabem, a carreira do ator nunca chegou ao auge que os críticos imaginavam e projetavam nos primeiros anos de Kilmer nas telas. Marcada pela irregularidade, ela mexeu diretamente com a cabeça do ser humano por trás da figura midiática que é mostrada nos cinemas e nos tapetes vermelhos. Partindo dessa história de vida de Val Kilmer, ao longo de quase duas horas, o documentário transita entre a cabeça e as memórias do ator até construir um paralelo quase poético sobre a vida em si, sobre a arte e sobre o mundo do cinema, dentro e fora dos filmes. É uma grata surpresa de 2021 que possivelmente levará o espectador as lágrimas.
Mesmo tendo chegado nesta semana ao HBO Max, Querido Menino já estava disponível há um bom tempo no Amazon Prime Video. Agora que está em dois streamings, são maiores as chances do público conferir esse drama de mão cheia estrelado por Steve Carelle Timothée Chalamet. Na trama, o personagem de Carell é um jornalista e escritor que vive com os filhos e sua segunda esposa (Amy Ryan). Eles tentam viver aquele estereótipo de família ideal, mas sofrem muito com o filho mais velho (Chalamet), que procura sua identidade no mundo enquanto lida com um vício terrível em metanfetamina. Isso começa a abalar as estruturas da família, que sente estar perdendo o garoto para as drogas e não sabe exatamente como agir para tentar trazê-lo para fora deste mundo. E a forma como a direção mescla as cenas do presente com momentos de flashbacks para mostrar os efeitos que a droga vem causando no menino e na família é um grande acerto. Com muita sensibilidade, o longa não se limita a achar heróis ou vilões nessa história dramática, é uma visão muito humana de que qualquer um pode estar sujeito a isso sem nem perceber. É um dos filmes mais impressionantes dos últimos tempos sobre dependência química justamente por não se render ao senso comum de apontar o dedo para a vítima e tratar o tema como a triste doença que ela é.
O Esquadrão Suicida (HBO Max)
Lançado nos cinemas há pouco mais de um mês, O Esquadrão Suicida é a grande estreia do HBO Max deste domingo (12). Disponível sem custos adicionais no streaming, o longa de James Gunntraz ação, humor e muita violência gráfica para as telas em uma adaptação maravilhosa dos vilões da DC. Após o fracasso de 2016, a missão do novo Esquadrão Suicida é investigar um país da América Latina que supostamente está escondendo uma arma mortal que pode colocar o mundo – leia-se EUA – em risco. Então, Amanda Waller (Viola Davis) envia o grupo de vilões mais descartáveis de todos os tempos para tentar impedir o avanço desse novo governo e da tal arma. Apesar da trama clichê, Gunn brinca bastante com isso flertando entre a sátira e o “se levar a sério”. Por mais que isso não costume funcionar tanto, aqui gera o tom perfeito para uma aventura surtada, de ritmo frenético, com personagens C dos quadrinhos terminando como alguns de seus favoritos e sobra tempo até para uma mensagem contra o governo americano. Tudo isso embalado com muita cor e carisma. Um acerto gigantesco da DC.
No dia 31/10/2002, o Brasil ficou estarrecido diante da notícia de uma jovem que, junto com o namorado e o irmão dele, teria assassinado os próprios pais. Com passar do tempo e o julgamento em júri popular, esta bizarra história foi sendo desvendada. A motivação e o verdadeiro grau de envolvimento de Suzane von Richthofen chega agora ao público através da ficção, com o longa metragem ‘O Menino Que Matou Meus Pais’, que estreia exclusivamente na Amazon Prime.
Suzane von Richthofen (a ex-BBBCarla Diaz) vive em harmonia com seu irmão mais novo, Andreas (Kauan Ceglio), a mãe, Marísia (Vera Zimmermann) e o pai, Manfred (Leonardo Medeiros). Um dia ela vai com a mãe e o irmão a uma pista de aeromodelo, onde o irmão passa a ter aulas com Daniel Cravinhos (Leonardo Bittencourt). O rapaz imediatamente se apaixona por Suzane, e, rápido demais, os dois começam a namorar sério, mesmo ela tendo cerca de 15 anos e ele ter mais de 20. A relação dos dois escalona do amor à possessão em um ritmo tão intenso que, com o passar dos anos, acaba se tornando a única razão de existir do casal – e tudo e todos que se colocam como empecilhos para a felicidade deles se torna um estorvo, incluindo os pais de Suzane. Por isso, eles decidem matá-los.
Planejado inicialmente para ser um lançamento simultaneamente nos cinemas junto com a outra versão dos fatos, intitulada ‘A Menina Que Matou Os Pais’, por conta da pandemia e dos atrasos nas estreias nas salas de cinema os filmes acabaram sendo disponibilizados diretamente na plataforma da Amazon Prime – e essa foi a decisão mais acertada dos produtores. Embora conte com a curiosidade do espectador em tentar decidir por si mesmos quem está mentindo nessa história, a verdade é que assistir a essas duas produções seguidamente nas telonas poderia se tornar algo cansativo – porém isso não acontece quando estamos no conforto de nosso lar. Recomenda-se, portanto, assistir um filme em cada dia, para fins de refletir sobre os personagens.
Mais do que inspirado em fatos, o longa é na verdade o resultado de anos de trabalho da criminóloga Ilana Casoy, que acompanhou de perto o julgamento dos acusados e toda a sua repercussão à época. Portanto, o roteiro que ela assina com Raphael Montes se baseia nos autos desse julgamento, de modo que, uma vez que foi a júri popular, os fatos, destarte, se tornaram públicos.
Com uma hora e vinte e sete minutos de duração, o suspense se divide em três momentos desse relacionamento ao longo de cinco anos, e, como dedica sua essência em demonstrar a evolução do amor dos dois, acaba ficando um pouco repetitivo. Entretanto, o olhar de Suzane sobre Daniel – apesar de sua dissimulação no tribunal – nos faz de fato acreditar que ele era um sujeito egoísta, egóico, possessivo e ciumento – características estas bem demonstradas pela interpretação de Leonardo Bittencourt.
O espectador desavisado pode achar que ‘O Menino Que Matou Meus Pais’ conta a história de Daniel Cravinhos, mas, melhor que isso, é a versão de Suzane sobre como ela foi gradativamente perdendo sua inocência por conta da má influência de Daniel e Cristian (Allan Souza Lima). Assim, para quem estiver na dúvida, a recomendação é começar por este, pois como temos a narrativa de Suzane sobre como tudo aconteceu, partimos do princípio da inocência antes de formularmos nossa própria opinião. Agora é seguir para o próximo filme e fazer o seu próprio julgamento.
De acordo com o Discussing Film, a série de TV de ‘Halo‘ começará a ser gravada em 17 de junho em Budapeste, na Hungria.
Recentemente, o site ComicBook.com revelou novos detalhes sobre a mais nova produção da Showtime, ‘Halo’.
Segundo fontes internas, o diretor Otto Bathurst, responsável por diversos episódios da série antológica ‘Black Mirror’, entrou para o vindouro projeto da emissora.
A revelação vem meses depois de uma intensa busca pelo nome perfeito para adaptar a franquia de jogos em live-action. Bathurst foi cotado para dirigir diversos episódios da primeira temporada e de futuras iterações, além de entrar como produtor executivo ao lado do roteirista e showrunner Kyle Killen.
A primeira temporada será composta por dez episódios e produzida pela Amblin Television. As gravações deveriam ter começado no começo deste ano, mas divergências no cronograma e a saída do antigo diretor, Rupert Wyatt, adiaram o início das filmagens.
Através de seu Instagram, o astro Sylvester Stallone confirmou que o segundo trailer de ‘Rambo – Até O Fim’ será lançado na próxima semana, mais precisamente no dia 20 de agosto (quase um mês antes da estreia nacional).
O tempo passou para Rambo, que agora vive recluso em um rancho na fronteira entre os Estados Unidos e o México. Sua vida marcada por lutas violentas ficou para trás, mas deixou marcas irreparáveis. No entanto, quando uma jovem amiga da família é sequestrada, Rambo precisará confrontar seu passado e reviver suas habilidades de combate para enfrentar um dos mais perigosos cartéis mexicanos. A busca logo se transforma em uma violenta caçada por justiça, onde nenhum criminoso será perdoado.
‘Toy Story 4’ levou para casa o prêmio de Melhor Animação na última edição do Oscar. Os realizadores Josh Cooley, Mark Nielsen e Jonas Riveraaceitaram a estatueta, que foi entregue exatos dez anos depois que ‘Toy Story 3’ foi condecorado.
Esse foi o 10º filme da Pixar a ganhar na categoria desde que ela foi criada em 2001. O longa agora faz parte do seleto grupo composto também composto por ‘Procurando Nemo’, ‘Os Incríveis’, Ratatouille’, ‘WALL-E’, ‘Up – Altas Aventuras’, ‘Divertidamente’ e ‘Viva – A Vida É uma Festa’.
Dirigido por Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.
Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.
A partir do quarto de um motel nos EUA, a série explora as histórias dos personagens que passam por esse quarto em uma noite qualquer, oferecendo uma nova descoberta a cada semana, contando histórias de pessoas comuns que lutam por uma conexão e significado dentro de um único quarto.
Roald Dahl pode não soar familiar à prima vista, mas suas obras certamente fizeram parte da infância de diversas pessoas – não apenas das gerações mais velhas, mas através de releituras de seus clássicos para os dias de hoje. O romancista inglês é simplesmente a mente por trás das narrativas mais fantasiosas e envolventes do século passado, incluindo ‘Matilda’, ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’ e ‘O Bom Gigante Amigo’. Entretanto, uma de suas histórias permanece assombrando os leitores desde seu lançamento na década de 1980: ‘Convenção das Bruxas’. O enredo, centrado em um clã de feiticeiras que odeiam crianças e que se reúnem para transformar todas elas em ratos, foi levado aos cinemas pela primeira vez em 1990 e colocou Anjelica Huston nos holofotes como a amedrontadora e perigosa Grande Bruxa, comandante suprema de uma horda de criaturas horrendas que desejavam levar o caos para o mundo inteiro.
Não demoraria muito até que essa obra-prima do cinema, revisitada diversas vezes por fãs inveterados do gênero ou até mesmo por apaixonados pela mitologia em questão, ganhasse uma nova versão para a contemporaneidade. Outrora abraçado por Guillermo del Toro, Robert Zemeckis acabou tomando conta do projeto, criando uma perspectiva única – como fizera com ‘De Volta para o Futuro’, ‘Os Fantasmas de Scrooge’ e ‘O Expresso Polar’ -, apesar de resvalar em certos equívocos amadores e fórmulas datadas. O resultado, apesar de encontrar obstáculos no meio do caminho, cumpre a promessa de divertir através de um elenco de ponta e de charmosos e dinâmicos visuais que não em quase nenhum momento – e que são guiados pela maravilhosa e arrepiante rendição de Anne Hathaway como a antagonista.
A história se aproxima um pouco mais do romance original e, ao mesmo tempo, é cauteloso ao manter a essência do longa dirigido por Nicolas Roeg trinta anos atrás. É notável as inspirações que Zemeckis drena tanto da primeira releitura cinematográfica, como a sequências em que as crianças são transformadas em ratos, mas também o modo como procura honrar o legado de Dahl ao remodelar a estética das bruxas (optando por uma imagética mais clean e fora dos padrões quase surrealistas do filme predecessor) e ao manter o anonimato do herói principal (que havia ganhado o nome de Luke em 1990). Aqui, Jahzir Kadeem Bruno encarna o personagem principal, um jovem garoto de oito anos chamado Charlie que perdeu os pais num acidente de carro e foi morar com sua avó, Agatha (Octavia Spencer) – apenas para descobrir que seus problemas estavam longe de terminar.
Quando Charlie cruza caminho pela primeira vez com uma das malignas feiticeiras, sua avó conta a ele tudo o que sabe sobre elas, ainda mais por ter perdido a melhor amiga quando criança em virtude de uma caçada sem fim. Elas escondem sua forma corporal (garras no lugar de dedos, pés decepados, bocas estiradas com dentes afiados e uma grande careca cheia de irritações) com máscaras, peruca se um senso de beleza surpreendente, ludibriando crianças com doces enfeitiçados apenas para dar o bote quando bem entenderem. Os dois resolvem fugir para um hotel para não serem encontrados – mas esbarram em uma legião de bruxas que está pronta para dar o próximo passo em seu condenável plano.
Para aqueles não familiarizados com a história, o garoto é pego por uma das bruxas e transformado em rato ao lado de outro chamado Bruno (Codie-Lei Eastick) e sua ratinha de estimação, Daisy, que revela ser uma criança enfeitiçada chamada Mary (Kristin Chenoweth). O trio, determinado a dar um basta nessa loucura toda, recorrer à enferma Agatha, que se sente culpada por tudo aquilo ter acontecido e também se junta a eles para encontrar uma cura – e, diferente do que poderíamos esperar, o final feliz através de uma aceitação de que as coisas nem sempre saem do jeito que queremos, e sim do jeito que estão predestinadas a ser. Em outras palavras, as crianças não voltam à forma humana, mas permanecem como ratos e utilizam sua experiência para impedir que outros jovens caiam nas garras das bruxas.
Eventualmente, o filme é bastante aprazível – mas não acerta em cheio em todos os aspectos. Enquanto a gloriosa veia artística de Zemeckis transparece mais uma vez em um cenário quase teatral, recheado de cores vibrantes, práticas mímicas expressionistas e uma caprichosa trilha musical assinada por Alan Silvestri (que utiliza com nostalgia pura os trejeitos do mickey-mousing e da proposital redundância cênica), a importância dos personagens é colocada em xeque quando o roteiro decide canalizar todos os esforços para momentos-chave – ou seja, as partes fragmentadas são melhores que o todo: Hathaway faz um excelente trabalho que, por mais que não chegue aos pés de Huston, coloca suas próprias características a uma complexa e temível personagem, com trejeitos interessantes e por vezes forçados. Spencer também ganha seu protagonismo, apesar de ser ofuscada por seus colegas – e Stanley Tucci, encarnando o gerente do hotel Sr. Stringer, é tão desnecessário quanto a multidão de figurantes que transborda pelos corredores.
Mesmo esquecível, o remake de ‘Convenção das Bruxas’ tem uma momentânea importância para um período tão obscuro quanto o que passamos: sem querer dizer mais do que consegue, ele é divertido e destinado essencialmente a um público infantil que merece conhecer essa clássica e tragicômica história – e compreender suas sublimes mensagens de empatia e de cuidado.
A The CWa promo oficial de “Silence”, segundo episódio da 1ª temporada de ‘Kung Fu’.
Na trama, “quando tentar se ajustar à vida de volta em casa não vai como o planejado, Nicky pede ajuda a Henry a embarcar em sua caçada por Zhilan. Enquanto isso, à medida que Jin anseia pela normalidade, Mei-Li não está tão otimista. Finalmente, deopis de estender a mão para uma mulher em necessidade, Nicky encontra a claridade mental da qual desesperadamente precisava”.
O elenco da série conta com Olivia Liang, Tony Chung, Ludi Lin (‘Mortal Kombat’), TziMa, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.
Confira a sinopse oficial:
“Uma crise de identidade faz com que uma jovem chinesa-americana (Liang) abandone a faculdade e faça uma jornada que mudará sua vida, em um mosteiro isolado na China. Mas ao voltar para casa, ela vai encontrar sua cidade natal invadida por crimes e corrupção e decidirá usar suas habilidades em artes marciais e os valores de Shaolin para proteger sua comunidade e levar criminosos à justiça… à medida que também procura o assassino que matou o seu mentor Shaolin e que agora está atrás dela”.
Os contos de fada fazem parte do imaginário popular há séculos e, geração a geração, ganham uma nova roupagem que permitem que o público se encante com histórias de amor, enredos mirabolantes e um toque de magia. Talvez essa seja a razão de tais narrativas serem revisitadas, desconstruídas e entregues a públicos de diferentes idades que merecem ter uma chance de conhecer alguns dos personagens mais icônicos e memoráveis da cultura mundial – como Rapunzel, Branca de Neve e Bela Adormecida, por exemplo.
Nesse quesito, é quase automático nos recordarmos dos recentes esforços dos estúdios Walt Disney em reviver suas clássicas animações em remakes em live-action, que se tornaram um sucesso de bilheteria e, apesar dos tropeços, deram vida a títulos sólidos o bastante para nos divertir. Agora, chegou a vez da Amazon Prime Video apostar fichas em uma releitura mais contemporânea e desengajada que suas predecessoras de ‘Cinderela’, trazendo a popstar indicada ao Grammy, Camila Cabello, na roupagem da Gata Borralheira. Entretanto, mesmo com as puras intenções emanando do longa-metragem, o resultado é extremamente aquém do esperado e desperdiça talentos do cenário do entretenimento em prol de um amontoado de acontecimentos sem pé nem cabeça.
O filme é comandado por Kay Cannon, que fez sua recente estreia diretorial com o elogiado ‘Blockers’, além de ter assinado o roteiro da burlesca trilogia ‘A Escolha Perfeita’ e das séries ‘Girlboss’ e ‘New Girl’. Ainda que com uma carreira não muito prolífica, Cannon já vem firmando seu nome há alguns anos e, querendo ou não, foi uma escolha interessante para integrar a família Amazon – afinal, o título seria uma ótima plataforma para colocar a si mesma no centro dos holofotes. Aqui, ela se alia aos roteiristas Brian e Jim Kehoe para uma investida similar ao conto original, mas que difere em diversos pontos: Cinderela, nessa versão, vive sim com a madrasta (Idina Menzel) e com as meias-irmãs (Maddie Baillio e Charlotte Spencer), mas foge um pouco da calcada construção a que foi submetida no passado.
A jovem não tem o sonho de encontrar seu príncipe encantado e sair de uma vida de miséria para alcançar o final feliz; essa felicidade é traduzida por outro desejo – o de abrir seu empreendimento como estilista de moda, almejando à oportunidade de tirar do papel desenhos de belíssimos vestidos e conseguir deixar para trás tristes eventos que tiraram a vida da mãe e do pai. É através desse contexto que o desenrolar da história toma outras proporções, incluindo seu primeiro encontro com o príncipe herdeiro, Robert (Nicholas Galitzine), e a tão aguardada cena do baile, que carrega outros motivos além do enlace romântico.
Levando em consideração que todos os tipos de narrativas, em dado momento, já foram contadas, mudar o foco do atemporal enredo, mesmo que não abandonando todas as suas características, é uma ideia interessante de trazê-la à nova geração – e aliá-la a uma bem-vinda ideologia de empoderamento e independência. Cinderela não precisa de ninguém e deixa isso bem claro desde os primeiros momentos do longa; ter alguém ao seu lado não é imprescindível, mas sim uma espécie de elemento a mais, ainda mais se esse alguém for apoiá-la em suas decisões. Ela tem uma ideia do que quer e de como vai torná-la realidade (algo um tanto quanto anacrônico, quando pensamos na construção de época que Cannon nos entregou) – mas é aí que as explorações temáticas se estagnam, recorrendo à obviedade de fórmulas vencidas.
À parte das mensagens de união e de perseverança que despontam profusamente pela obra, nada é muito ousado. Os arcos dos personagens oscilam de um onirismo épico à bem-humorada quebra de expectativa, como se pertencentes a uma dosagem desequilibrada de como o roteiro deve funcionar. Cabello, fazendo sua estreia oficial como atriz, não tem muito material com o que trabalhar, mas faz bom uso de seu carisma e de seus conhecidos vocais; Billy Porter, que encarna uma fabulosa interpretação da fada-madrinha, tem seu talento desperdiçado ao aparecer por brevíssimos minutos em uma esquecível sequência musical – apesar de seus vocais combinarem em perfeição com “Shining Star”, do grupo Earth, Wind & Fire; Menzel, lendária atriz da Broadway, também não consegue fugir muito da vilã estereotipada, encontrando redenção em uma circinal transição deus ex machina descartável.
Nem mesmo a estética do filme parece funcionar do jeito que deveria: os cenários parecem terem sido construídos em frenesi, fragmentando-se uns aos outros e dentro de si próprios, como se não fizessem parte de períodos ou espaços específicos; com exceção de um ou dois figurinos (que incluem o contraste entre a haute couture da Fada-Madrinha e do exagero camp da madrasta e das meias-irmãs), a inspiração é deixada de lado e não causa a admiração que esperávamos; as coreografias mergulham em pré-fabricações de baixo orçamento que emulam outras bem melhores (há, inclusive, um infeliz meneio para a aventura cômica ‘Uma Garota Encantada’ que desponta no meio do longa); e, por fim, as versões de músicas como “Let’s Get Loud”, “Seven Nation Army” e “Am I Wrong”, por exemplo, funcionam apenas como um grande rip-off.
Bons propósitos não são o suficiente para salvar filmes medíocres do esquecimento – e ‘Cinderela’ faz parte desse extenso grupo de títulos. Cannon, aqui, cria uma obra especificamente para os fãs de Cabello, que podem vê-la usando e abusando de seus poderosos vocais; mas, para aqueles que desejam algo mais tragável, a releitura de Kenneth Branagh com Lily James é melhor em todos os aspectos.
A Netflix divulgou o trailer LEGENDADO de ‘Cuphead – A Série‘, produção baseada na clássica franquia de jogos homônimos.
A produção será lançada na plataforma no dia 18 de fevereiro.
Confira:
Ai que nostalgia! Só quem já passou nervoso tentando passar de fase sabe. Cuphead é a minha nova série animada e estreia dia 18 de fevereiro. ☕ pic.twitter.com/NfAudfo1HV
A série gira em torno do personagem-título e seu irmão Mugman. Chad e Jared Moldenhauer, criadores do game, entram como produtores executivos.
Lançado pelos estúdios MDHR, ‘Cuphead’ traz em sua narrativa os dois protagonistas supracitados e outros demônios e robôs com estéticas reminiscentes dos anos 1930. O estilo artístico único foi um dos principais elementos aclamados pela crítica especializada e, por isso, espera-se que ele seja incorporado na adaptação seriada.
A produção seguirá as desventuras singulares do impulsivo Cuphead e seu cauteloso, mas facilmente influenciável, irmão Mugman. Apesar dos diversos perigos surreais nas Ilhas Inkwell, eles sempre se protegem.
O jogo original tornou-se um dos maiores sucessos da companhia, vendendo milhões de cópias ao redor do mundo e inspirando uma linha inteira de brinquedos e artigos colecionáveis.
A AMC divulgou o novo trailer oficial de ‘Moonhaven‘, série futurística sobre uma colônia humana construída na Lua.
A produção tem estreia marcada para o dia 7 de julho.
Confira:
Peter Ocko (‘Black Sails’) entra como roteirista e produtor da série.
Cem anos no futuro, a trama gira em torno de Bella Sway (Emma McDonald), uma piloto de carga lunar e contrabandista que é acusada de um crime e abandonada em Moonhaven, uma comunidade utópica situada em um Jardim do Éden construído na Lua para encontrar soluções para os problemas que logo acabarão com a civilização na Mãe Terra.
Cética no Paraíso, Bella é sugada por uma conspiração para obter o controle da inteligência artificial responsável pelos milagres de Moonhaven, e se junta a um detetive local para deter as forças que querem destruir a última esperança da Terra antes que eles mesmos sejam destruídos.
O drama gira em torno de uma adolescente em busca do passado secreto de sua família, enquanto lida com a realidade complicada do ensino médio na África do Sul.
Lembrando que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.
A CW divulgou a sinopse oficial de “Forever and Always”, sétimo episódio da 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘.
Na trama, “Lois e Clark investigam Bruno Mannheim, começando com suas conexões ao Centro Médico de Hob’s Bay, enquanto Jonathan e Jordan surtam em casa após o diagnóstico de Lois. Enquanto isso, Matteo vem para Smallville para conhecer John Henry pela primeira vez. Por fim, Sarah e Chrissy começam a quebrar o gelo”.
O capítulo vai ao ar no dia 02 de maio.
Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.
Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.
Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.
Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.
O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.
Na trama, um cão chamado Reggie (Ferrell) é abandonado por quem ele acreditava ser seu melhor amigo, então decide se unir a outros cães de rua, Bug (Foxx), Hunter (Randall Park) e Maggie (Isla Fisher), para planejar uma vingança contra de seu antigo dono, Doug (Will Forte).
Apesar de parecer uma história divertida, o longa dirigido por Josh Greenbaum amargou apenas 54% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Das 164 críticas publicadas, 89 são positivas, enquanto 75 são negativas.
Confira as análises:
“A união entre o diretorJosh Greenbaum e o roteirista Dan Perrault não faz de ‘Ruim pra Cahorro‘ um de seus melhores trabalhos. A característica mais satisfatória dessa comédia canina sem brilho é o tempo de execução abençoadamente curto.” – Chicago Reader.
“Sim, ‘Ruim pra Cachorro‘ é engraçado, mas também é misturado com uma boa quantidade de reflexão. No final, é um filme de amigos estrelado por cachorros — e é muito melhor do que o esperado.” – Kaplan vs Kaplan.
“‘Ruim pra Cachorro‘ é uma história repetitiva que se estende por 90 minutos. É o tipo de comédia que poderia usar aquelas risadas de fundo para forçar emoções que não vêm do público.” – Double Toasted.
“Enquanto as piadas ocasionalmente erram o alvo, ‘Ruim pra Cachorro’ se compromete com seu truque e reúne um excelente elenco cômico. O ridículo nem sempre supera uma história que é bem previsível, mas certas piadas são criativas.” – Flick Fan Nation.
“Embora ‘Ruim pra Cachorro‘ possa não ser um filme para todos, se você gosta de humor sem sentido e de rir de coisas que não deveria, certamente vale a pena dar uma olhada. O filme irá surpreendê-lo com algumas das importantes mensagens que transmite ao seu público.” – Subculture Entertainment.
Quando Reggie, um Border Terrier ingênuo e implacavelmente otimista, é abandonado nas ruas da cidade por seu dono, Doug, Reggie tem certeza de que seu amado dono nunca o deixaria de propósito. Mas quando Reggie se envolve com um Boston Terrier falador e desbocado chamado Bug, um vira-lata que ama sua liberdade e acredita que os donos são otários, Reggie finalmente percebe que estava em um relacionamento tóxico e começa a ver Doug como o desprezível sem coração que ele é. Determinados a buscar vingança, Reggie, Bug e os amigos de Bug – Maggie, uma inteligente pastora australiana que foi deixada de lado pelo novo cachorrinho de seu dono, e Hunter, um Dogue Alemão ansioso que está estressado por seu trabalho como um animal de apoio emocional – juntos traçam um plano e embarcam em uma aventura épica para ajudar Reggie a encontrar o caminho de casa… e fazer Doug pagar mordendo o que ele mais ama.
A trilogia ‘Homem-Aranha’ estrelada por Tobey Maguire permanece como uma das sagas de super-heróis mais adoradas pelo público – e, ao que tudo indica, um quarto capítulo pode entrar em desenvolvimento muito em breve.
Segundo o perfil do X @LukasASoaresRM, o diretor Sam Raimi afirmou em um recente evento que ‘Homem-Aranha 4’ pode acontecer simplesmente porque ele tem o mesmo desejo do público.
“Se realmente acontecer, será no momento certo”, Raimi afirmou.
Anteriormente, Raimi discutiu a possibilidade de um ‘Homem-Aranha 4’ após sua experiência dirigindo ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
“Após dirigir ‘Dr. Estranho’, percebi que tudo é viável, realmente qualquer coisa dentro do universo Marvel, seja uma colaboração inusitada ou não”, ele compartilhou.
“Tenho um grande afeto por Tobey e Kirsten Dunst. Acredito que todas as possibilidades estão em aberto. No momento, não possuo uma narrativa ou planos definidos. Desconheço o interesse da Marvel nesse sentido. Não sei qual é o pensamento deles. Não busquei ativamente essa oportunidade. Porém, seria uma experiência enriquecedora. Mesmo que não se tratasse de um filme do Homem-Aranha, seria um prazer colaborar novamente com Tobey, em um papel diferente”.
Lembrando que a última vez que Tobey Maguire interpretou o papel do Homem-Aranha e Thomas Haden Church assumiu o papel do Homem-Areia foi em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.
2019 foi um ótimo ano para o cinema – principalmente para o gênero animado.
Dentre as inúmeras produções do gênero que foram lançadas, tivemos o retorno de uma das franquias mais amadas de todos os tempos, ‘Toy Story’, para um antecipadíssimo quarto capítulo (e uma suposta conclusão que agora sabemos não ser verdade, considerando a confirmação de uma quinta iteração pela Casa Mouse), além do encerramento da icônica trilogia ‘Como Treinar o Seu Dragão’.
Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando cinco longas-metragens de animação que completam cinco anos em 2024.
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu título favorito:
Ninguém poderia imaginar que um filme natalino faria um sucesso tão grande quanto ‘Klaus’. A animação da Netflix fez um estrondo enorme quando lançada, conquistando aclame por parte da crítica e inclusive recebendo uma indicação ao Oscar pelo trabalho impecável do diretor e roteirista Sergio Pablos.
Na trama, Jesper (Jason Schwartzman), o pior aluno da Academia de Carteiros, é enviado a uma ilha gélida no Círculo Polar Ártico onde os moradores mal se falam e muito menos trocam cartas. Ele está prestes a desistir, mas acaba fazendo amizade com Klaus (J.K. Simmons), um misterioso carpinteiro que vive sozinho em uma cabana cheia de brinquedos artesanais. Essa amizade estranha devolve a alegria à cidade e cria uma nova era de vizinhos generosos, sabedoria e meias mágicas penduradas na chaminé.
UM ESPIÃO ANIMAL
‘Um Espião Animal’ pode até ter passado longe do seu radar, principalmente por ter sido ofuscado por outras produções animadas que dominaram o cenário mainstream – mas é inegável o caráter simples e prático desse projeto.
Na trama, o superespião Lance Sterling (Will Smith) e o cientista Walter Beckett (Tom Holland) são completamente opostos. Lance é sofisticado, elegante e atraente. E Walter… não. Mas a habilidade social que falta em Walter é compensada por sua esperteza e uma fantástica capacidade de inventar, o que o permite criar apetrechos incríveis para Lance usar em suas missões épicas. Mas quando algo inusitado acontece, Walter e Lance terão que confiar um no outro de um jeito completamente diferente. E se essa dupla estranha não conseguir trabalhar como um time, o mundo todo estará em perigo.
Quando todos esperávamos que ‘Toy Story 3’ havia concluído a aclamada franquia da Pixar com uma potente e emocionante história, somos surpreendidos com o lançamento de mais uma iteração da saga de Woody e Buzz que, de certa forma, emerge como um “recomeço” para essa jornada que conquistou gerações.
Na trama, Woody sempre teve certeza sobre o seu lugar no mundo e que sua prioridade era cuidar de sua criança, seja Andy ou Bonnie. Mas quando Bonnie adiciona um relutante novo brinquedo chamado Garfinho ao seu quarto, uma aventura na estrada ao lado de velhos e novos amigos mostrará a Woody quão grande o mundo pode ser para um brinquedo.
‘Link Perdido’ definitivamente não tem o reconhecimento que merece – e ficou escondido em meio a uma fraca campanha de divulgação. Todavia, o longa-metragem é mais um acerto dos estúdios LAIKA e reafirma novamente o nome da produtora como uma das mais proeminentes da indústria contemporânea. O filme, inclusive, ganha um lugar especial por se afastar das produções anteriores e nos apresentar a uma mítica e mais amadurecida jornada, sem abandonar sua inocência ou sua capacidade de nos encantar.
Cansado de viver uma vida solitária, o gigante e peludo Sr. Link recruta o destemido explorador Sir Lionel Frost para guiá-lo em uma jornada para encontrar seus parentes há muito tempo perdidos no lendário vale de Shangri-La. Junto com a aventureira Adelina Fortnight, o trio enfrenta grandes perigos nos confins do mundo.
COMO TREINAR O SEU DRAGÃO 3
Em ‘Como Treinar o Seu Dragão 3’, último capítulo da aplaudida trilogia animada da DreamWorks, Soluço busca realizar seu grande sonho de encontrar um lar pacífico onde os dragões possam viver em segurança. Lá, Banguela descobre uma companheira, assim como ele, mas um tanto selvagem. Mas é quando o perigo começa a rondar o lar, que a dupla Banguela e Soluço é testada e precisa tomar decisões difíceis para salvar suas espécies.
Além da aclamação crítica, conquistando 90% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou mais de US$525 milhões ao redor do mundo e conquistou uma indicação ao Oscar de Melhor Animação – concluindo a franquia da melhor maneira possível.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
‘Moana 2’, a mais recente aventura de Moana e Maui, se tornou uma das animações mais elogiadas de 2024 – e rendeu prêmios aos atores principais do longa, Dwayne Johnson e Auli’i Cravalho.
Durante o anúncio dos vencedores do Kids’ Choice Awards 2025, os astros conquistaram os prêmios de Dublador e DubladoraFavoritos, respectivamente.
‘Moana 2‘ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.
‘Avatar: O Caminho da Água’ (2022): 3 horas e 12 minutos.
Embora as primeiras sessões públicas do longa ainda não tenham ocorrido, o renomado diretor Guillermo del Toro já teve a oportunidade de assistir ao filme e se declarou um grande fã do trabalho de Cameron.
“Para mim, eles são absolutamente obras-primas. Eu sei para onde [James Cameron] está indo e isso vai surpreender muita gente”, disse o cineasta.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de dezembro. Vale lembrar que as sequências ‘Avatar 4‘ e ‘Avatar 5‘ já foram confirmadas, estão programadas para 21 de dezembro de 2029 e 19 de dezembro de 2031, respectivamente.
Agora, foi revelado que a atração chegará ao catálogo da HBO Max em julho deste ano, ainda sem um dia específico anunciado. Além disso, o vencedor do Emmy e do Grammy Danny Elfman (‘Desperate Housewives’, ‘O Estranho Mundo de Jack’) ficará responsável pela trilha sonora da série (via Deadline).
Para celebrar as boas novas, várias imagens oficiais do spin-off foram divulgadas.
“A nova série se passa após os eventos da produção original e acompanha Stuart, o dono da loja de quadrinhos, que acidentalmente desencadeia uma catástrofe multiversal ao quebrar um dispositivo criado por Sheldon e Leonard. Agora, ele precisa restaurar a realidade ao lado de sua namorada Denise (Lauren Lapkus), do geólogo Bert (Brian Posehn) e do físico quântico Barry Kripke (John Ross Bowie), enquanto encontra versões alternativas dos personagens queridos pelos fãs”, diz a sinopse.
Chuck Lorre retorna como produtor executivo ao lado de Bill Prady e Zak Penn (‘Os Vingadores’), prometendo uma proposta ousada: unir o humor clássico de ‘The Big Bang Theory’ com elementos de super-heróis, ficção científica e fantasia.
Esse será o terceiro spin-off do universo de ‘The Big Bang Theory’, após o sucesso de ‘Young Sheldon’ e ‘Georgie & Mandy’s First Marriage’.
Patrick Stewart fará seu tão esperado retorno ao mundo de ‘Star Trek‘ em sua nova série de TV, intitulada ‘Picard’.
Infelizmente, parece que o programa não será seqüência direta de ‘Star Trek: Next Generation‘, funcionando como um uma aventura solo do ex-oficial da Enterprise-D.
Mesmo assim, Levar Burton, astro da série dos anos 80/90, espera que todo o elenco da Frota Estelar possa se reunir em ‘Star Trek: Picard’.
Em entrevista para a CNN, o intérprete de Geordi LaForge foi questionado sobre uma possível aparição de personagens já conhecidos na nova série, ao que ele respondeu:
“Cada um de nós, eu diria, certo? Não é razoável supor que Picard não conhece mais essas pessoas, ou que ele parou de falar com elas. E se ele fez, tem de haver uma boa narrativa para isso. Você vai ver todos nós juntos, novamente, em uma cena ou episódio? Eu não sei. Há muito papel a ser impresso antes de chegarmos lá.”
Anteriormente, alguns dos membros de ‘Next Generation‘ já haviam dito que não foram chamados para o programa, mas o produtor Alex Kurtzman mencionou que Picard poderia se reunir com um ou dois amigos em algum episódio.
‘Star Treka: Picard‘ estreia ainda em 2019.
Segundo o site Deadline, Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.
A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.
O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não poupou elogios à diretora:
Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek.
Quando a Archie Comics decidiu reinventar as histórias da bruxinha Sabrina em quadrinhos mais sombrios, parecia uma ideia arriscada, mas o sucesso foi tão grande que deu origem à uma série de TV produzida pelaNetflix.
No entanto, os fãs do material original estão aguardando por uma nova edição há quase dois anos, já que a última foi lançada em agosto de 2017.
Durante uma entrevista para o Decider, Jon Goldwater, CEO da Archie Comics, disse que tudo depende da agenda de Roberto Aguirre-Sacasa.
Para quem não sabe, Aguirre-Sacasa também atua como diretor criativo da Archie Comics, além de ser showtunner de ‘O Mundo Sombrio de Sabrinae ‘Riverdale‘.
“Eu sei que os fãs estão esperando pelas novas edições. Já conversei com Roberto sobre isso e parece que ele está muito ocupado agora. Precisamos entender e aproveitar as adaptações de TV como recompensas pelo longo trabalho que tivemos. Roberto está concentrado nas adaptações, e acredito que os fãs estão achando tudo isso incrível.”, disse Goldwater.
Lembrando que Aguirre-Sacasa também vai comandar uma série de TV da HBO Max com foco na vida da escritora Mary Shelley (‘Frankensetein‘) e uma para a ABC, que irá acompanhar a rotina das noivas de Drácula.
E, pelo visto, as novas edições dos quadrinhos de Sabrina estão longe de serem publicadas.
Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios da 3ª temporada da série já estão disponíveis na Netflix.
Confira o trailer:
Confira o sinopse oficial da próxima temporada:
“A terceira temporada encontra Sabrina se recuperando dos eventos angustiantes do segundo ano. Embora ela tenha derrotado seu pai, Lúcifer, o Lorde das Trevas permanece preso dentro da prisão humana de seu amado namorado, Nicholas Scratch. Sabrina não consegue viver sabendo que Nick fez o sacrifício final e está sofrendo, queimando no inferno sob o olhar atento de Madame Satan.
Assim, com a ajuda de seus amigos mortais, “The Fright Club” (composto por Harvey, Rosalind e Theo), Sabrina faz sua missão libertá-lo da condenação eterna e trazê-lo de volta aos seus braços. No entanto, o golpe contra o Lorde das Trevas causou ondas de choque através dos reinos – e, sem ninguém no trono, Sabrina deve assumir o título de “Rainha” para defendê-lo contra um desafiante, o belo Príncipe do Inferno Caliban.
Enquanto isso, em Greendale, um misterioso carnaval chega à cidade, trazendo uma ameaça aos Spellmans e ao clã: uma tribo de pagãos que procura ressuscitar um mal antigo…”
Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é um reboot sombrio da série clássica dos anos 90, e alegadamente se passa no mesmo universo que ‘Riverdale‘.
Meio bruxa. Meio mortal. Em seu 16º aniversário, Sabrina precisa escolher entre o mundo da bruxaria de sua família e o mundo humano de seus amigos. Ao lado de suas tias, seu gato Salem e seu namorado Harvey Kinkle, Sabrina enfrentará novas e aterrorizantes aventuras na misteriosa cidade de Greendale.
No Cairo, capital do Egito, um cosplayer do Batman está fazendo sua parte para alertar as pessoas sobre os cuidados para evitar o contágio do Coronavírus.
Pilotando uma espécie de Batmóvel adaptado, o homem passeia pelas ruas distribuindo máscaras aos moradores da capital e explicando a importância do distancimento social e da higiene pessoal.
Identificado como Bassem Raaof, de 28 anos, o herói conversou com o Money Control e explicou porque decidiu se vestir como o Homem-Morcego para praticar a boa ação.
“Eu fazia isso todos os dias vestido normalmente, mas as pessoas simplesmente me ignoravam. Super-heróis são muito populares por aqui, principalmente o Batman porque ele chama muita atenção. Não demorou muito para que as curiosos viessem até mim… Desde então, ficou muito mais fácil alertar sobre os perigos do vírus.”
Confira as imagens divulgadas pela Reuters:
Falando nisso, vale lembrar que a estreia de ‘The Batman‘ está agendada para 04 de março de 2022.
Além deRobert Pattinsonno papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
Desde que Chris Evans foi escalado como dublador de Buzz Lightyear em um filme derivado focado no patrulheiro, os fãs de ‘Toy Story‘ estão ansiosos por novas atualizações sobre o longa.
E parece que o trailer será lançado no fim de novembro!
A informação foi revelada pelo animador da PixarDaniel Gonzalez, através de seu perfil do Twitter.
Na publicação, ele afirma que a prévia será divulgada junto com a estreia da próxima animação do estúdio, intitulada ‘Encanto‘, que chega às telonas em 25 de novembro.
Confira:
“Então, se você assistir ‘Encanto‘ no cinema, você vai assistir ao trailer do filme que estamos desenvolvendo aqui na Pixar. #Lightyear.”
Chegando aos cinemas em 17 de junho de 2022, ‘Lightyear‘ é a história definitiva de origem do nosso amado Buzz.
Veja a primeira foto:
Enquanto isso, ‘Encanto‘ conta a história de uma família extraordinária, os Madrigal, que vivem escondidos nas montanhas da Colômbia em uma casa mágica localizada na vibrante cidade que dá título ao filme. O longa trará canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).
Assista ao trailer:
A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.
Jared Bush e Byron Howard (‘Zootopia‘) são responsáveis pela direção.
‘Encanto‘ será a terceira animação da Disney nos últimos cinco anos a apresentar uma mulher não caucasiana como personagem principal, seguindo Moana (polinésia) e Raya e o Último Dragão (asiático).
Durante a 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, estranhas mortes começam a assombrar a cidade de Hawkins, e as características das vítimas levam a um suposto assassino da década de 1950 chamado Victor Creel.
Vivido por Robert Englund (o astro por trás da máscara de Freddy Krueger), Creel foi acusado de assassinar a própria família, mas alega que as mortes foram obras de um demônio.
Internado no Hospital Psiquiátrico Pennhurst, ele se torna uma peça fundamental para desvendar o mistério em torno das estranhas mortes.
E, apesar da temporada trazer diversas referências de ‘A Hora do Pesadelo‘, os irmãos Ross eMatt Duffer, criadores da série, disseram que a participação de Englund foi pura coincidência.
Durante uma entrevista para NME, Ross disse que eles nunca planejaram contratar Englund para o papel, e foi o ator que lhes enviou um teste.
“Eu gostaria que tivéssemos sido brilhantes o suficiente para pensar sobre isso. Eu não posso te dizer o quão surreal é estar assistindo fitas de teste uma após a outra e então de repente… Aquele é Robert Englund em uma banheira?”
Ele continuou:
“Ter Robert conosco foi um sonho que se tornou realidade. E também foi legal para os fãs vê-lo em um papel que não era Freddy Krueger. Foi algo brilhante e realmente emocionante.”
E aí, o que você achou dos novos episódios?
Lembrando que a parte 2 da 4ª temporada chega à Netflix no dia 1º de julho.
A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.
Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.
É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.
Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.
“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.
Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.
A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.
Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!
Na trama, ela interpretou Nadia, a estudante de intercâmbio da República Tcheca com quem Jim (Jason Biggs) quer perder a virgindade antes da formatura do ensino médio.
Apesar de ser uma personagem marcante e divertida, Elizabeth revelou ao podcast Inside of You with Michael Rosenbaum que ficou profundamente magoada com os responsáveis pelo filme.
“Quando fiz American Pie, eles me chamaram e disseram que precisavam fazer uma gravação de diálogo adicional. Eles disseram: ‘Nós vamos mexer no sotaque’. Então eu dizia alguma coisa e eles rebatiam: ‘Ok, faça menos sotaque’. Eu fiquei tipo: ‘Por que eles estão mexendo tanto com o meu sotaque?’ Eu trabalhei muito duro com um treinador de dialeto para me sir bem.”
Ela continuou:
“Eu disse a todos os meus amigos: ‘Este filme vai ser uma merda’, porque eles mexeram muito com o meu sotaque! Eu estava tipo: ‘Não, eles estão estragando tudo, não assistam’. Fiquei arrasada depois que substituíram meu áduio… Muitas pessoas disseram que meu sotaque era terrível e eu tentativa justificar: ‘Sim, porque eles mexeram com isso – eles não me deixaram fazer o que eu queria fazer’.”
Elizabeth disse ainda que recebeu apenas “alguns milhares” de dólares por seu papel, apesar de se sentir confortável com isso, pois foi seu primeiro papel importante em Hollywood.
Ela finalizou, dizendo que só aceitou participar da sequência de 2001 se recebesse um cachê de acordo com o que ela achava justo.
“Recusei a oferta muitas vezes. Meu advogado, meu empresário e agente pensaram que eu era louca. Eles estavam me pressionando para dizer sim. Eu apenas continuei dizendo não. Não sei por quê – acho que eu tinha um número na cabeça que achava que eles deveriam pagar e consegui convencê-los disso. Você tem 15 minutos, então precisa negociar.”
Vale lembrar que ela também reprisou o papel em uma participação especial em ‘American Pie – O Reencontro‘, lançado em 2012.
Derivado de ‘A Fantástica Fábrica de Chocolate’, ‘Wonka‘ chega ao cinemas nacionais em 07 de dezembro, trazendo Timothée Chalamet (Me Chame Pelo Seu Nome”) como o excêntrico chocolateiro criado por Roald Dahl.
Dirigido porPaul King (‘As Aventuras de Paddington’), o longa já foi exibido para a imprensa e a performance de Chalamet recebeu diversos elogios, principalmente por suas divertidas danças e contagiantes cantorias.
Inclusive, alguns dos comentários descrevem o longa como se fosse um show ao vivo na Broadway e reforçam a necessidade da trama, que ajuda a expandir o universo criado por Dahl ao mostrar Wonka se aventurando enquanto dá os primeiros passos rumo ao sucesso no ramo de doces.
Confira as reações:
“#Wonka é visualmente encantador. Parabéns para [o diretor de arte] Nathan Crowley, a construção de seu mundo é fantástica em todos os sentidos.”
#Wonka is visually delightful. Shout out to Nathan Crowley, his world building is fantastical in every way. pic.twitter.com/JESCGvC4zS
“Eu não esperava que #Wonka fosse o filme mais realista sobre o tráfico de pessoas com estreia nos cinemas este ano. Não é uma crítica, mas também não é uma piada.”
I was not expecting #Wonka to be the most realistic movie about human trafficking opening in wide theatrical release this year. Not a criticism, but also not a joke. pic.twitter.com/j41WIdujzc
“Surpreendentemente, eu gostei muito de ‘Wonka’. Timothée Chalamet é um ator cômico realmente talentoso, aproveitando de maneira inteligente sua personalidade de estrela para nos fazer rir. Sua performance é boa e há muito sentimento e capricho. No entanto, não gostei da enxurrada de piadas sobre gordos. Pegou mal para um filme tão encantador.”
I surprisingly, mostly, enjoyed WONKA. Timothée Chalamet is a really gifted comedic actor, smartly leveraging his star persona for laughs. The staging is good and there’s lots of heart and whimsy. I did not however like the barrage of fat jokes. Poor form in a delightful film. pic.twitter.com/rtqrATudfc
“Timothée Chalamet é genuinamente tão bom aqui, entregando uma nova interpretação de Willy Wonka que ainda honra o que veio antes. Ele arrasa tanto como comediante quanto como artista. Esqueça os trailers – Ele é uma verdadeira estrela de cinema.”
timothée chalamet is genuinely so good here, delivering a fresh new interpretation of willy wonka that still honors what’s come before, and killing it as both a comedian and a performer. forget those trailers – this is a true movie star turn #wonkahttps://t.co/XxsDiWpxDz
“Fiquei surpresa com o quanto eu gostei de #Wonka. É extravagante e explora aquela sensação de admiração que recebemos do original enquanto insere sua própria identidade. Timothée Chalamet canaliza a energia de Gene [Wilder] sem forçar uma boa impressão. Ótimo filme de família para a temporada de férias.”
#Wonka took me by surprise with how much I liked it. It’s whimsical and taps into that sense of wonder we got from the original while doing its own thing. Timothée Chalamet channels the energy of Gene without doing an impression. Great family film for the holidays. #WonkaMoviepic.twitter.com/qJKHYwnPMH
“#Wonka está longe de ser perfeito, mas o charme caprichoso do diretorPaul King é inegável. Os números musicais acertam, a imaginação visual é encantadora e até mesmo o Oompa Loompa de Hugh Grant é um rouba-cenas. Timothée Chalamet é ótimo, mesmo que sua caracterização seja um tanto questionável.”
#Wonka is far from perfect but director Paul King’s whimsical charm is undeniable. The musical numbers hit, the visual imagination is delightful, & even Hugh Grant’s Oompa Loompa is a scene-stealer.
Timothée Chalamet is great even if his characterization is often questionable. pic.twitter.com/iml6JKgwg4
De acordo com o Comicbook, o musical está prevendo uma abertura pré-Natal de US$35 milhões, um aumento significativo em relação às estimativas anteriores de US$20 milhões algumas semanas atrás. Algumas projeções até apontam para US$40 milhões.
Essa melhora significativa se deve ao trabalho de divulgação realizado por Timothée Chalamet, agora que a greve do SAG-AFTRA se encerrou, o ator tem se dedicado a promover o longa. Além disso, alguns trailers novos foram lançados recentemente. A Warner Bros. ainda optou por adiar ‘Duna 2’, outro filme do ator, para 2024, dedicando-se à divulgação de ‘Wonka’.
Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).
Sucesso de público no início dos anos 90, sitcom de Will Smith foi muito além da comédia
O recente anúncio de uma retomada do seriado Um Maluco no Pedaço(The Fresh Prince of Bel-Air), feito pelo elenco original liderado por Will Smith, veio em um momento que converge vários fatores diferentes, porém, interligados. A começar pelo aniversário de 30 anos da estreia do programa, no qual o astro fez seu debute para o grande público, mas também pelo delicado momento no qual os Estados Unidos atravessa em relação aos choques entre autoridades públicas e movimentos sociais como Antifa e Black Lives Matter.
Até 1990 a questão da representatividade da parcela afro-americana na televisão não só não era amplamente debatida como também sofria com a imposição de certos estereotipos, não muito diferente do que ocorria no cinema. Em seu artigo de 2008 intitulado The Perceived Realism of African American Portrayals on Television a autora Narissra M. Punyanunt-Carter pontua que a participação de personagens negros na televisão era caracterizada por assumir funções profissionais como cozinheiros, serventes, faxineiros, etc. .
Havia uma evidente falta de variação de funções nos programas que limitavam atores e atrizes negros em termos da própria atuação. No mesmo artigo, Narissra aponta também para a presença de estereótipos na representação de personalidades, geralmente sendo elas negativas. Segundo a autora “A Comissão Americana de Direitos Civis identificou que a representação de afro-americanos na televisão normalmente retratava as seguintes personalidades: inferior, estúpido, cômico, desonesto”.
O clássico “E o Vento Levou” é um dos exemplos mais famosos de representação estereotipada
A história dos programas estrelados por atores negros, ou como o gênero é identificado: Black Sitcom, normalmente é traçada até o seriado Amos ‘n’ Andy, que durou de 1950 até 1953. Concebido originalmente como um programa de rádio nos anos 20, seu sucesso avassalador lhe garantiu uma passagem para a recém nascida televisão trinta anos depois. Ainda que a produção do seriado tenha optado por escalar atores negros para serem a dupla principal (uma vez que na primeira versão radiofônica tais personagens fossem interpretados por artistas brancos) isso não impediu que episódios de racismo ocorressem – começando pelas instruções passadas pelo estúdio aos atores para eles simularem o máximo possível o mesmo tipo de entonação de voz que seus antecessores usavam, eliminando assim quaisquer trejeitos ou sotaques que pudessem ser adicionados às atuações.
Em um artigo publicado na Ebony (revista voltada para o público afro-americano) de 1961 intitulado The Tragedy of Famous Comedy Series Made Originators Millionaires o autor, creditado apenas como Edward, aponta que a dupla de atores que deu vida à versão televisiva de Amos ‘n’ Andy (Spencer Williams e Alvin Childress) jamais viu um centavo de todo o lucro que a série obteve nos anos em que estava sendo transmitida.
Apesar de inovador, Amos ‘n’ Andy deixou uma herança ruim para seus protagonistas
A época em que o artigo foi escrito ambos os atores já estavam em idade avançada e sobrevivendo com pagamentos do seguro social ou tentando sem sucesso conseguir novos trabalhos no ramo, uma vez que por contrato eles não podiam trabalhar em outros papéis enquanto o seriado continuasse a passar.
A partir dos anos 70 o número de sitcoms focadas em famílias negras passou a aumentar, com destaque para The Jeffersons; um dos seriados de maior duração que já existiu e que por muito tempo ocupou o cargo de série com maior tempo de existência tendo um elenco principal majoritariamente negro. O programa também se notabilizou por abordar o casamento inter-racial por meio do casal principal; pauta essa que, mesmo após a oficialização dos direitos civis nos anos 60, ainda era um tabu muito forte naquela sociedade.
Na matéria de Danielle Cadet para o HuffPost US intituladaThe Jeffersons’: How Sherman Hemsley And The Sitcom Changed The Landscape Of American Television é levantado o papel ativo que o seriado desempenhou para estabelecer uma família inter-racial no comando do próprio programa. “The Jeffersons se utilizou de humor confrontacional e comentário sincero que ajudaram a facilitar a discussão de temas como raça e classe na televisão americana (e além)… ”
Essa perspectiva abriu espaço para, em 1978, Diff’rent Strokes (no Brasil conhecido como Arnold) estrear. Protagonizada pelo jovem Gary Coleman a sitcom apresentou uma família inter-racial, da classe alta de Nova York e com um roteiro recheado de tiradas e piadas pontuais que popularizaram alguns bordões (como o normalmente mencionado pelo próprio Arnold). A série, porém, não fugiu de tocar em temas sensíveis como racismo ou diferenças sociais; seja pelo choque de realidade que os irmãos trouxeram do Harlem para a nova casa ou pela forma como o novo meio lhes recepcionou.
Nos anos 80 foi ao ar The Cosby Show, programa que foi líder de audiência na década comandado pelo comediante Bill Cosby (hoje cumprindo pena por crimes sexuais desde 2018). O programa é constantemente creditado como um dos que abriram passagem para a reprodução de famílias afro-americanas, inclusive tendo sido responsabilizado por abrir caminho para Um Maluco no Pedaço.
No artigo Why ‘The Cosby Show’ Still Matters para o The New York Times, o jornalista Jake Flanagin aponta que “The Cosby Showtem sido descrito como um show que redefiniu negritude, apresentando uma construção nuclear que, até sua estreia em 1984, não era nem mesmo considerado como uma possibilidade… ”.
Apesar dos crimes praticados por Bill Cosby, “The Cosby Show” foi o grande sucesso de 1984 e um dos maiores dos anos 80
Isso leva ao ano de 1990, quando o casal Susan Borowitz e Andy Borowitz começaram a elaborar uma nova série para o canal NBC que seria focada na inserção de um jovem negro oriundo da Philadelphia no rico bairro de Bel-Air, Los Angeles, Califórnia, onde um choque de realidade seria inevitável. Desde o princípio o nome de Will Smith sempre esteve escolhido, visto que o então aspirante a ator vinha fazendo sucesso na carreira musical desde 1989.
A construção do elenco e desenvolvimento do programa seguiu os moldes do que produções anteriores haviam iniciado: a opção por um grupo majoritariamente afro-americano que, por meio da comédia, abordaria temas como segregação (tio Phil e a tia Vivian terem marchado pelos direitos civis em Selma), sexo (interações do Will com a namorada, principalmente no episódio do terremoto), violência policial (a tirada do Jazz de levantar as mão ao falar com o meirinho em um julgamento), paternidade ausente (desabafo do Will sobre a falta do pai em sua vida).
Um Maluco no Pedaçoteve duração de seis anos. Em 1993 disputou o Globo de Ouro na categoria de “melhor ator em comédia ou musical” com Will Smith, mas no mesmo ano levou um Image Award na categoria de “melhor série”. Porém, culturalmente a série se tornou um marco para toda uma geração, uma porta de entrada, mesmo que tímida, para temas sociais mais amplos.
Tori Spelling, conhecida por suas atuações em produções como ‘Barrados no Baile‘, passa por um momento delicado em sua vida após seu divórcio com o ator Dean McDermott.
A atriz, que já cresceu em um ambiente de riqueza devido ao legado de sua família em Hollywood, agora enfrenta dificuldades financeiras tão extremas que a levaram a morar em um trailer com seus cinco filhos.
Recentemente, fotos da atriz foram divulgadas, mostrando-a saindo de um banheiro público, vestindo um roupão.
As imagens ganharam repercussão e trouxeram à tona a situação atual de Tori Spelling. Enquanto ela enfrenta essas dificuldades, a mãe dela, Candy Spelling, que recebeu uma herança substancial, é alvo de críticas por não ajudar a filha e seus netos em meio à crise.
As fotos de Spelling saindo do banheiro público e indo para o trailer onde reside com seus filhos geraram debates nas redes sociais, com muitos internautas questionando o papel da mãe da atriz nessa situação.
Candy Spelling, por sua vez, não se pronunciou sobre a crise financeira da filha e continuou a fazer postagens sobre assuntos aleatórios nas redes sociais, como suas plantas de rosas na varanda. Devido às críticas, Candy restringiu os comentários em suas publicações.
A situação financeira difícil deTori Spelling começou a se agravar após o término de seu casamento com Dean McDermott, com quem tem cinco filhos. A atriz e seus filhos chegaram a viver em uma casa infestada de mofo, o que resultou em problemas de saúde respiratória para toda a família. Depois de deixarem a casa com problemas, eles passaram um tempo em um motel antes de se instalarem em um trailer.
De acordo com informações do jornal espanhol Marca, Candy Spelling teria tentado ajudar sua filha desde a época da casa com mofo, mas as tentativas teriam sido recusadas por Tori. As duas estariam em conflito e somente em 2022 foram vistas juntas novamente, após anos de distanciamento.
O renomado ator Adam Sandler (‘Click’) expressou sua gratidão ao Brasil durante o 74ª Berlinale (Festival Internacional de Cinema de Berlim).
Ele revelou sua surpresa e apreço ao descobrir que seus filmes têm sido um grande sucesso no Brasil, sendo frequentemente reprisados na TV.
“Muito legal. Meu Deus. O sucesso que meus filmes fazem no Brasil são fantásticos. Sempre fiquei me perguntando: por que continuo recebendo todos esses pagamentos residuais do Brasildo Brasil? Obrigado a todos no Brasil”, declarou Adam Sandler.
Lembrando que ‘O Astronauta’, o mais recente filme estrelado por Adam Sandler, já está disponível na Netflix.
Sinopse: “Um astronauta enfrenta uma missão solitária de seis meses no espaço. Ele sente os efeitos extremos do isolamento e luta contra a saudade de sua esposa. Enquanto luta para manter a sanidade, o homem é visitado por uma criatura alienígena que promete ajudá-lo a superar seus traumas”.
A Mattel está sendo processada em uma ação coletiva após vender bonecas do filme ‘Wicked’ com o URL de um site pornográfico impresso na embalagem, conforme revelou o ComicBook.
De acordo com documentos judiciais, uma mulher da Carolina do Sul entrou com a ação após sua filha acessar o site impresso na embalagem, que, segundo ela, “não tinha nenhuma relação com a boneca Wicked”.
Em comunicado à Variety, a Mattel explicou o erro, alegando que o objetivo era direcionar os consumidores para o site oficial do filme, WickedMovie.com. No entanto, por engano, o link os levou a um site de distribuição de filmes pornográficos chamado Wicked.
A autora da ação, que não foi identificada, afirma que a Mattel não ofereceu reembolso quando foi contatada sobre o problema. Ela também alega que ela e sua filha sofreram “sofrimento emocional”devido ao ocorrido.
“Essas cenas eram de conteúdo hardcore, com imagens nuas e pornográficas, mostrando relações sexuais reais”, diz a ação coletiva. “A filha menor da autora imediatamente mostrou as fotografias para a mãe, e ambas ficaram horrorizadas com o que viram. Se a autora soubesse de tal defeito inadequado no produto, ela não teria comprado”.
Os brinquedos já foram retirados das prateleiras de varejistas dos EUA para que o erro de impressão fosse corrigido.
Além disso, o diretor de marketing da Universal Pictures, Michael Moses, comentou sobre o problema. Ele afirmou: “Eu não acho que toda a imprensa seja boa. Eu sempre separo os incidentes entre o que pode realmente prejudicar o desejo de assistir ao filme e o que pode não prejudicar. Acho que isso foi mais uma anedota do que uma ameaça”.
Vale lembrar que o filme segue em exibição nos cinemas nacionais!
Com a aguardada guerra multiversal se aproximando em ‘Vingadores: Apocalipse’, a expectativa dos fãs sobre as possíveis variantes de heróis no MCU só cresce. Um dos nomes mais comentados e desejados pelos fãs para integrar esse universo é o de Ryan Gosling como o icônico Motoqueiro Fantasma.
Recentemente, o perfil de fãs da Marvel, WeLove-Marvel, compartilhou uma arte impactante de Gosling caracterizado como o herói, atiçando ainda mais a imaginação dos entusiastas.
A empolgação em torno de Gosling no papel ganhou força após a declaração de Kevin Feige, Presidente da Marvel Studios, em 2023. Na ocasião, Feige afirmou: “Cara, se Ryan quiser ser o Motoqueiro Fantasma… Gosling é inacreditável. Ryan é incrível. Eu adoraria encontrar um lugar para ele no MCU”.
De acordo com o ComicBookMovie, quando questionado sobre ter recebido a aprovação de Kevin Feige, Gosling demonstrou surpresa e satisfação: “Este foi um momento mágico. Eu disse ao Josh que gostaria de interpretar o Motoqueiro Fantasma. Ele encontrou Kevin Feige, o encurralou e fez uma entrevista com ele. Quando ele diz, ‘Eu gostaria disso’, todas as luzes se apagam”.
Enquanto nada é confirmado, vale lembrar que ‘Vingadores: Apocalipse’ chega aos cinemas no dia 01 de maio de 2026.
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Lançado após o grande sucesso de 
Apesar de ter chegado aos cinemas dos EUA como um grande lançamento, 
Com produção da 
