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Oscar 2024 | ‘Oppenheimer’ conquista o prêmio de Melhor Filme

O aclamado sucesso de Christopher Nolan, Oppenheimer, fez bonito durante o anúncio de vencedores do Oscar 2024.

A produção levou para casa o prêmio máximo da noite, o de Melhor Filme.

Além disso, Nolan conquistou o prêmio de Melhor Direção por seu aclamado trabalho, enquanto Cillian Murphy levou a estatueta de Melhor AtorRobert Downey Jrtambém levou a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante, enquanto o filme levou para casa os prêmios de Melhor Trilha Sonora OriginalMelhor FotografiaMelhor Montagem.

Oppenheimer apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.

Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.

Relembre o trailer:

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Taylor Swift lança videoclipe de “I Can Do It With a Broken Heart”, música do álbum ‘The Tortured Poets Department’; Confira!

A cantora e compositora Taylor Swift lançou hoje (20) o videoclipe oficial de “I Can Do It With a Broken Heart”, música do álbum The Tortured Poets Department.

O clipe conta com imagens inéditas dos bastidores da aclamada turnê ‘The Eras Tour’.

Confira:

Lembrando que o compilado de originais já está disponível nas plataformas de streaming.

Crítica | ‘The Tortured Poets Department’ apresenta uma Taylor Swift estagnada no tempo e sem muita originalidade

Swift é uma das mais artistas mais vendidas de todos os tempos e uma das mais premiadas também. Ela já possui 14 estatuetas do Grammy em sua coleção, incluindo quatro Álbuns do Ano por Fearless, 1989FolkloreMidnights.

Recentemente, ela lançou novas versões dos álbuns Fearless‘Red’‘Speak Now’ e 1989, todos ovacionados pela crítica especializada e pelo público.

Crítica | Thalita Carauta DOMINA os holofotes no instigante drama ‘Os Sapos’

Thalita Carauta ganhou fama e notoriedade no cenário do entretenimento brasileiro por seus inúmeros papéis cômicos em programas de esquete ou em longas-metragens de comédia. Porém, nos últimos anos, a atriz começou a investir mais esforços em produções voltadas para o drama – sagrando-se como uma grande performer de versatilidade invejável e que merecia mais atenção. E é isso que acontece em Os Sapos, produção que chega aos cinemas nacionais no próximo dia 06 de fevereiro e que, em sua passagem pelos festivais mundo afora, conquistou aclame e diversos prêmios por focar em uma narrativa introspectiva e angustiante (no melhor sentido do termo).

Na trama, Carauta interpreta Paula, uma mulher beirando os quarenta anos que viaja para o interior para um suposto churrasco organizado por um antigo colega de escola, Marcelo (Pierre Santos). Porém, ao chegar lá, Paula percebe que ele havia desmarcado o encontro, mas esqueceu de avisá-la – e pior: Marcelo estava em uma espécie de escape romântico com sua namorada, Luciana (Karina Ramil), que não tinha ideia de que Paula apareceria. A partir daí, as tensões entre o grupo vão crescendo de forma exponencial, a princípio mascaradas por uma sutil inveja de Luciana para com o modo como Marcelo trata a amiga de anos, apenas para se transformarem em um vórtice de discussões e problemas que nos arrebatam e nos envolvem.

Clara Linhart comanda o projeto e sabe exatamente o que está fazendo, por mais que ceda aos convencionalismos de gênero. A realizadora mostra que domina os aspectos do drama quando somos transportados para o íntimo universo desse complexo grupo, que ainda conta com o casal formado por Fabiana (Verônica Reis) e Cláudio (Paulo Hamilton), erguendo um monumento simbólico que explora as intrincadas relações humanas e de que forma a nossa natureza individualista e dependente cria situações inescapáveis e claustrofóbicas. Paula, por exemplo, insurge como a faísca no barril de pólvora para as fervorosas discussões que acontecem entre Marcelo e Luciana e entre Fabiana e Cláudio – sendo taxada de culpada quando, na verdade, é a vítima.

O filme não está livre de erros – e Linhart parece se perder ao colocar takes numerosos e cansativos de paisagens que não fornecem qualquer ritmo ou continuidade à história, funcionando como “tapa-buracos” panfletários que poderiam ter sido retirados de um documentário. É claro que, considerando a breve duração do longa, essas sequências ajudam a torná-lo mais longo – mas de uma maneira desnecessária e que quebra, pontualmente, nossa conexão com o que está acontecendo. Todavia, tais deslizes são, em sua maioria, ofuscados pelo trabalho primoroso do elenco.

A trama é baseada na peça homônima de Renata Mizrahi, que fica responsável pelo roteiro – algo muito interessante e bem-vindo para que não se perca a essência da obra original. É notável como Mizrahi puxa inspirações de títulos como ‘Deus da Carnificina’ para delinear o drama, afastando-se ao máximo de diálogos novelescos e formulaicos (ainda que, vez outra, deixe os clichês falarem mais alto). O núcleo formado pelos cinco personagens também pode ser entendido como uma espécie de homenagem a ‘Entre Quatro Paredes’, em que a máxima “o inferno são os outros” se aplica a cada uma das personas – mas principalmente quando focamos na perspectiva de Paula. E, em uma conclusão cíclica, tudo volta ao “normal”, mesmo quando os sapos entalados na garganta são expelidos.

Enquanto o elenco se entrega de corpo e alma às personalidades que lhe são dadas, é impossível tirar os olhos de Carauta, que domina qualquer cena que apareça – mesmo que não abra a boca. A presença magnética da atriz conduz o fio narrativo de maneira fluida e derradeira, permitindo que observemos seu arco de forma clara, mas sem entregar tudo de bandeja aos espectadores. De fato, cada personagem tem sua própria trajetória e seu momento de brilhar; entretanto, a permissividade de seus arquétipos os tornam propositalmente coadjuvantes para que Paula perceba que ela não pertence àquele lugar e que, no final das contas, seus comentários e seus conselhos não servem de nada a pessoas que não estão dispostas a ouvi-los.

Os Sapos é uma grata surpresa cinematográfica que, apesar dos equívocos, entrega mais do que promete e vale muito a pena pelo comprometimento dos atores e das atrizes. É provável que o filme passe longe de seu radar, ainda mais com inúmeros blockbusters dominando as salas de cinema – mas, se tiver a oportunidade, não deixe de apreciar sua beleza única e satisfatória.

Confira nossas primeiras impressões de ‘Coração de Ferro’, nova série da Marvel!

Coração de Ferro‘ (Ironheart), série da Marvel Studios focada em Riri Williams (Dominique Thorne), chega em breve ao catálogo do Disney+ – e já tivemos a oportunidade de assistir à atração.

Agora, nosso jornalista e redator Thiago Nolla traz a vocês as primeiras reações à produção, que estreia hoje, 24 de junho, na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco ainda conta com Anthony Ramos como o vilão Capuz, além de Lyric Ross, Shea Couleé, Zoe Terakes, Manny Montana, Shakira Barrera, Jim Rash, Cree Summer e Harper Anthony, todos escalados em papéis atualmente desconhecidos.

Chinaka Hodge (‘Snowpiercer’) servirá como showrunner da série.

Para quem não a conhece, Riri apareceu pela primeira vez em 2016, na série de quadrinhos escrita por Eve Ewing. Assim que Tony Stark foi deixado em coma após a Segunda Guerra Civil, o mundo precisava de um novo Homem de Ferro, e a prodígio de 15 anos de idade criou sua própria armadura, o que impressionou Stark ao ponto dele criar uma inteligência artificial de si mesmo para ajudá-la.

coração de ferro poster

‘Anaconda’: Cobra gigante ATACA no teaser inédito do reboot; Confira!

A Sony Pictures divulgou um novo teaser do reboot deAnaconda, estrelado por Jack BlackPaul RuddSelton Mello.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa chega aos cinemas no dia 25 de dezembro de 2025.

A trama do novoAnaconda acompanha um grupo de amigos que, em meio a crises de meia-idade, decidem refilmar seu filme favorito da juventude. A aventura os leva à floresta tropical, onde se veem em uma luta pela sobrevivência contra desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.

Jack Black interpretará um “ex-diretor, agora preso em um trabalho como videomaker de casamentos”, enquanto Paul Rudd viverá “um ator que teve uma passagem por um programa policial, mas vê seus sonhos em Hollywood se distanciando cada vez mais”. Já Selton Mello dará vida a um domador de animais brasileiro.

Ice Cube retornará em reboot de ‘Anaconda’, afirma insider

Thandiwe Newton (‘Westworld’), Steve Zahn (‘Silo’) e Ione Skye integram o elenco.

Tom Gormican, que dirigiu o meta-filme de Nicolas Cage, ‘O Peso do Talento‘, está coescrevendo com o colaborador Kevin Etten e dirigirá o longa.

O filme original foi estrelado por Jennifer Lopez, Owen Wilson, Ice Cube e Jon Voight, e acompanhou uma equipe de filmagem da National Geographic em busca da maior e mais mortal cobra do mundo, apenas para descobrir que o jogo se inverteu.

Laura Dern é escalada para a 4ª temporada de ‘The White Lotus’

De acordo com o Deadline, a vencedora do Oscar Laura Dern (‘História de um Casamento’, ‘Palm Royale’) foi escalada para o elenco da 4ª temporada da aclamada série antológica ‘The White Lotus‘.

A atriz substitui Helena Bonham Carter (‘The Crown’), que deixou o projeto na semana passada.

Dern interpretará uma nova personagem, que está sendo desenvolvida e escrita para ela por Mike White, colaborador de longa data e amigo pessoal da atriz. A HBO afirmou, na época da saída de Carter, que após o início das filmagens da nova temporada na semana anterior, “ficou evidente” que a personagem criada por White para Carter “não se encaixou no set”.

“Durante as gravações da quarta temporada deThe White Lotus, ficou claro que a personagem criada por Mike White para a atriz Helena Bonham Carter não se encaixou na narrativa. O papel será reformulado, reescrito e reescalado nas próximas semanas. A HBO, os produtores e o Mike White estão tristes por não terem mais a oportunidade de trabalhar com a atriz, mas esperam colaborar novamente com ela no futuro”, declarou um porta-voz do canal.

O elenco grandioso do próximo ciclo ainda contará com Steve Coogan (‘Uma Noite no Museu’), Caleb Jonte Edwards (‘Black Snow’), Alexander Ludwig (‘Vikings’), AJ Michalka (‘The Goldbergs’), Sandra Bernhard (‘Pose’), Chris Messina (‘Objetos Cortantes’), Corentin Fila (‘Quando se Tem 17 Anos’), Nadia Tereszkiewicz (‘Jovens Amantes’), Marissa Long (‘Harrison Bergeron’), Vincent Cassel (‘Cisne Negro’), Heather Graham (‘Eles Vão Te Matar’), Rosie Perez (‘The Flight Attendant’), Ben Schnetzer (‘Madison’), Tobias Santelmann (‘Os Casos de Harry Hole’), Frida Gustavsson (‘Vikings: Valhalla’) e Laura Smet (‘The Bridesmaid’).

A quarta temporada será ambientada na França, e terá o hotel Château de La Messardière, em Saint-Tropez, como locação principal.

White retorna como produtor e showrunner.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na HBO Max.

‘Free Guy’: Comédia de ação com Ryan Reynolds e Taika Waititi ganha imagens inéditas; Confira!

A revista Total Film divulgou novas imagens de ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘, nova comédia de ação do diretor Shawn Levy (‘Uma Noite no Museu’, ‘Stranger Things‘).

As imagens destacam os personagens de Ryan Reynolds, Jodie Comer (‘Keeling Eve’), Taika Waititi (‘Jojo Rabbit’), Utkarsh Ambudkar (‘Mulan’), e Joe Keery (‘Stranger Things’).

Confira:

Escrito por escrito por Matt Lieberman (‘Crônicas de Natal‘) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’, Jogador Nº 1‘), ‘Free Guy‘ teve sua estreia adiada de 09 de julho para 11 de dezembro de 2020. 

Na trama, Reynolds descobre que é um personagem dentro do perigoso universo dos video games e terá que se virar para tentar sobreviver.

Durante sua participação na CCXP, o astro falou um pouco sobre as influências usadas na criação do longa e disse que “a trama é como um ‘De Volta para o Futuro‘ para a nova geração.”

Shawn e eu queríamos trabalhar juntos há anos, e quando descobrimos esse roteiro, pensamos que estava na hora disso acontecer… Quando eu li a história, pensei em fazermos uma versão atualizada de ‘De Volta para o Futuro‘ para esta geração.”, disse ele ao Comic Book. “Pegamos certas influências desse filme e incorporamos na trama! Hoje em dia, não há muitos filmes que não sejam baseados em outros… Mesmo assim, ‘Free Guy‘ consegue ser tão original e atraente. Eu adorei participar nesse projeto.”

Assista ao trailer:

 

‘Homem-Aranha 3’: Dane DeHaan nega rumores sobre participação na sequência

Diversos astros que já passaram pelos filmes do ‘Homem-Aranha‘ tiveram seus nomes vinculados a rumores sobre possíveis participações no próximo filme do Cabeça de Teia.

Um desses atores foi Dane DeHaan, intérprete de Harry Osborn/Duende Verde em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2′.

No entanto, o astro conversou com a Radio Times e negou seu envolvimento na produção.

Sem rodeios, eles disse que:

“Não há verdade nesses rumores. Eu nem sei como eles [da Marvel] poderiam fazer isso. Eu não tenho ideia do que eles estão fazendo com os filmes do ‘Homem-Aranha‘ agora, mas eu realmente não entendo um mundo em que isso seja possível.”

Mesmo assim, ele disse que adoraria reprisar o papel se fosse convidado:

“Eu certamente adoraria fazer algum tipo de filme como esse novamente. Gosto de fazer filmes de super-heróis ou sobre esse tipo de mundo que nos permite fugir da realidade. Tenho certeza que vou me encontrar nesse mundo novamente.”

E aí, será que DeHaan está por fora da construção do Multiverso ou será que ele estaria despistando os curiosos?

O que você acha?

Lembrando que Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octopus e o Collider afirmou que Andrew Garfield e Kirsten Dunst também estão no elenco. Garfield viveu Peter Parker nos dois ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, enquanto Dunst interpretou Mary Jane Watson na trilogia original.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que o lançamento seja adiado.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

Documentário vai explorar os últimos dias de vida e a misteriosa morte da atriz e cantora Brittany Murphy; Assista ao trailer!

De acordo com a People, os últimos dias de vida da atriz e cantora Brittany Muprhy, falecida aos 32 anos em 2009, serão retratados em um documentário da HBO Max em parceria com a Blumhouse Productions.

Intitulado ‘What Happened, Brittany Murphy?‘ (O que aconteceu, Brittany Murphy?), o documentário pretende mostrar um lado ainda desconhecido sobre a atriz de ‘As Patricinhas de Beverly Hills’ (1995) e ‘Garota, Interrompida’ (1999).

Ela também fez bastante sucesso por suas participações em ‘Os Garotos da Minha Vida(2001), ‘8 Mile’ (2002), ‘Recém-Casados’ (2003) e ‘Sin City – A Cidade do Pecado’ (2005).

Seu último trabalho foi no terror psicológico Something Wicked‘, lançado postumamente em 2014.

Durante anos, a causa da morte foi considerada um grande mistério, já que Murphy foi encontrada sem vida no banheiro da própria casa, localizada em Los Angeles.

Após o incidente, sua mãe relatou que passou o dia anterior com a filha, que estava bastante introspectiva e vomitando a todo momento, além de se manter trancada no quarto.

Anos mais tarde, exames apontaram que Murphy apresentava sinais de pneumonia, deficiência de ferro e “intoxicação por múltiplas drogas”.

Para o pai da atriz, não há dúvidas de que ela foi envenenada pela mãe, mas a morte foi oficialmente considerada acidental.

O mistério se tornou ainda mais forte quando seu marido, o roteirista e diretor Simon Monjack, foi encontrado morto cinco meses após a partida de Murphy, apresentando os mesmos sintomas de pneumonia e anemia por falta de ferro no sangue.

Falando nisso, o passado sombrio de Monjack também é tema do documentário.

Em um trecho do documentário, a ex-noiva de Monjack, Elizabeth Ragsdale, diz que:

“Ele era um indivíduo perturbado que estava acostumado a enganar as pessoas e Brittany foi uma de suas últimas vítimas.”

A maquiadora Trista Jordan, que trabalhou com Murphy em ‘Something Wicked‘ que a aparência da atriz em seus meses finais foi alarmante.

“Seus olhos estavam fundos e ela parecia tão triste. Ela já não era ela mesma. Ela estava com muita dor. Ela estava com as pernas finas e nem conseguia ficar de pé.”

Além disso, a produção trará depoimentos inéditos dos familiares de Murphy e especialistas com a promessa de ir além das teorias da conspiração e manchetes tendenciosas para oferecer um retrato íntimo e profundo da estrela.

Dividido em suas partes, ‘What Happened, Brittany Murphy?‘ será lançado na plataforma de streaming em 14 de outubro.

Confira o trailer:

‘Poker Face’: Simon Helberg, de ‘The Big Bang Theory’, é escalado para série de suspense de Rian Johnson

De acordo com o Comic Book, o ator Simon Helberg foi escalado para um misterioso papel em ‘Poker Face‘, vindoura série de suspense do diretor Rian Johnson (Entre Facas e Segredos).

Mais conhecido por seu papel como Howard Wolowitz em ‘The Big Bang Theory‘, Helberg se junta aos recém-escalados Jameela Jamil (‘The Good Place’) e Tim Meadows (‘The Goldbergs’).

Infelizmente, nenhum detalhe foi revelado sobre os papéis do trio.

O elenco ainda contará com Natasha Lyonne, Adrien Brody, Joseph Gordon-Levitt, Stephanie Hsu, Lil Rel Howery, Benjamin BrattDavid Castañeda e Dascha Polanco

Lyonne será a produtora executiva junto com Maya Rudolph e Danielle Renfrew Behrens, representantes da Animal PicturesNora Lilla Zuckerman entram como showrunners.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama ou previsão de estreia, mas sabe-se que a personagem principal irá desvendar mistérios diferentes ao longo do primeiro ciclo, que contará com 10 episódios.

Além de dirigir, Johnson também será o principal roteirista da vindoura atração.

Em entrevista à Variety, ele declarou:

“Estou muito animado para explorar este tipo de atração que acompanha um personagem investigando os ‘casos da semana’ repletos de mistério, coisas que cresci assistindo. É meu lugar de felicidade. Ter Natasha como parceira no crime é um sonho, e nós achamos um lar perfeito na Peacock.”

Lisa Katz, presidente de conteúdo NBCUniversal também comemorou a parceria, dizendo:

“A sensibilidade e o talento distinto de Rian Johnson para construir histórias misteriosas são um grande presente para a Peacock, e mal podemos esperar que o público se aprofunde em cada caso. Emparelhada com a brilhante atuação de Natasha Lyonne, esta série será divertida e viciante.”

‘Power Rangers – Agora e Sempre’: Heróis surgem com os clássicos trajes em imagem inédita; Confira!

A página oficial da franquia ‘Power Rangers‘ divulgou uma imagem inédita do especial de 30 anos, que vai ao ar em 19 de abril, na Netflix.

A imagem mostra os heróis vestindo os clássicos trajes da série original e traz o vislumbre de um novo vilão.

Confira:

“36 dias até a Hora de Morfar. ‘Mighty Morphin Power Rangers: Agora e Sempre estreará exclusivamente na Netflix de todo o mundo em 19 de abril! #PowerRangers30.”

O episódio conta com David Yost (Billy, o Ranger Azul), Walter Emanuel Jones (Zack, o Ranger Preto) e Catherine Sutherland (a segunda Ranger Rosa, Kat), além de Steve Cardenas, Karan Ashley e Johnny Yong Bosch.

Anteriormente, a Hasbro e a eOne revelaram que o especial será dedicado aos falecidos Jason David Frank e Thuy Trang, o Ranger Verde e a Ranger Amarela.

“A Hasbro e a eOne têm a honra de dedicar ‘Mighty Morphin Power Rangers: Agora e Sempre’ aos falecidos membros do elenco da série original, Thuy Trang e Jason David Frank.” (via Comic Book).

O especial já havia sido filmado antes da morte de Frank, intérprete de Tommy Oliver, e ele revelou em entrevistas que não estava envolvido em nada do que estava acontecendo com a franquia.

Ainda assim, Tommy parece fazer parte deste episódio, já que o Ranger Verde é visto na filmagem.

Quanto à Trini, seu legado também parece ser uma grande parte do especial, já que sua filha Minh fará sua primeira aparição e provavelmente é quem está no traje da Ranger Amarela (a menos que seja um flashback).

Esperançosamente, é possível que o especial inclua uma homenagem à Frank e Trang através de cenas arquivo… Mas, de qualquer forma, é reconfortante para os fãs saber que o episódio seja dedicado a eles.

A trama acontece no meio de uma crise global, quando os Rangers são chamados para mais uma vez serem os heróis que o mundo precisa. Inspirado pelo lendário mantra ‘uma vez Ranger, sempre Ranger’, ‘Agora e Sempre‘ reforça a todos que, quando você se torna um ranger, você é sempre parte da família.

Abaixo você confere o teaser e as imagens de divulgação desse aguardado encontro:

Zack Snyder revela qual é seu filme de Natal favorito e vai ter SURPREENDER

Mais conhecido pela direção de filmes de super-heróis, como ‘WatchmeneBatman vs Superman’, Zack Snyder também é um bom apreciador de filmes natalinos.

Enquanto promovia seu mais novo trabalho, ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘, o cineasta foi questionada pelo The Hook qual é seu filme de Natal preferido.

Em resposta, Snyder surpreendeu ao dizer:

“Obviamente, ‘Simplesmente Amor‘ é meu filme de Natal favorito. Posso dizer que provavelmente é o melhor filme de Natal que já foi feito.”

Ele continuou:

“Meu personagem favorito? Eu diria que o enredo de Liam Neeson me marcou, só por causa do momento ‘vamos ser expulsos de nós mesmos pelo amor’, isso é provavelmente, você sabe… Todo mundo fica um pouco emotivo.”

O filme foi tão marcante para Snyder que várias figuras da produção foram fundamentais no início da carreira do diretor.

Seu filme de estreia, ‘Madrugada dos Mortos‘ (2004), incluiu cinco membros da equipe de ‘Simplesmente Amor’, quatro do departamento de música e um do departamento de efeitos visuais.

Para quem nunca assistiu, o longa dirigido por Richard Curtis em 2003 giram em torno de nove histórias que se entrelaçam mostrando as complexidades da emoção que nos conecta a todos: o amor.

Entre os personagens, o belo recém-eleito primeiro-ministro britânico, David (Hugh Grant), que se apaixona por uma jovem funcionária. Uma desenhista gráfica, Sarah (Laura Linney), cuja devoção a seu irmão, doente mental, complica sua vida amorosa. Harry (Alan Rickman), um homem casado tentado por sua atraente nova secretária.

São vidas e amores que se misturam na romântica Londres, e atingem o seu clímax na noite de Natal.

Lembrando que ‘Rebel Moon – Parte 1: A Menina do Fogo‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix.

Na trama, tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos.

Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança.

Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Recebendo duras avaliações da crítica especializada, o longa amarga no momento meros 23% de aprovação no Rotten Tomatoes. Mas seria o filme um verdadeiro fiasco ou talvez um dos grandes projetos do popular diretor?

Confira a nossa crítica em vídeo, feita pela jornalista Rafaela Gomes:

Star Wars: Clone Wars | Relembre a querida Série Animada de Genndy Tartakovsky

Animação é uma das mais cultuadas envolvendo essa propriedade

Recentemente o serviço de streaming Disney Plus liberou a primeira temporada de Star Wars: Visions, uma animação com formato antológico (episódios sem ligações uns com os outros) ambientada no universo criado por George Lucas em 1977. 

A premissa é que cada episódio do ano inicial apresente uma abordagem inédita da galáxia não vista até então, concedendo extrema liberdade para que cada equipe responsável por determinado episódio possa não só entregar um enredo fechado e auto contido como também, principalmente, com diferenças evidentes no visual; garantindo assim uma identidade estética para cada um deles.

Curiosamente, todas as animações de Star Wars sempre compartilharam entre si uma atenção ao visual que era muito evidente para o espectador e estava alinhada com a tecnologia de animação de seus respectivos períodos. Em 1978 houve o famigerado Holiday Special, no qual em certo momento foi exibida aquela que foi a primeira adaptação animada da saga: The Story of the Faithful Wookie.

A primeira aparição do famoso caçador de recompensas Boba Fett.

A animação introduziu pela primeira vez o caçador de recompensas Boba Fett, anos antes de O Império Contra-Ataca. Quase uma década depois, em 1985, estreou Star Wars: Droids com foco na dupla robótica R2D2 e C3PO; tecnicamente o estilo de animação era muito próximo daquele apresentado na curta introdução do caçador de recompensa mandaloriano.

Após a virada do século, o cenário para Star Wars era muito diferente; todas as animações predecessoras não só utilizavam os personagens que se consolidaram no imaginário popular com a trilogia clássica como também soube aproveitar o vácuo de conteúdo que os fãs da franquia enfrentaram após o lançamento do episódio VI em 1983.

No entanto, a partir do início dos anos 2000 a franquia estava em meio ao turbilhão gerado pela má recepção da trilogia prequel, com grande parte dos fãs desaprovando as abordagens de George Lucas para com os episódios I e II. Ainda assim, essas obras haviam estabelecido qual o período que a galáxia estava atravessando.

A trilogia prequel é alvo tanto de nostalgia quanto de repulsa dos fãs.

Tendo o conflito das Guerras Clônicas em mente a Lucasfilm tratou imediatamente de planejar uma expansão do quadro geral. O Episódio III (bem como a conclusão do conflito) ainda era algo distante, viria apenas em 2005, logo havia na continuidade da trilogia o gap de alguns anos para serem explorados.

O elemento fundamental que garantiu o projeto foi o interesse mercadológico, uma vez que a empresa acreditou que uma nova animação poderia alavancar a venda de brinquedos ligados à marca. Para comandar a produção foi recrutado Genndy Tartakovsky, cujo trabalho estava muito em alta à época, sendo alguns deles Samurai Jack e As Meninas Superpoderosas.

Ao artigo Clone Wars boss discusses Star Wars Force Awakens similarities, assinado por Stephanie Chase, o artista comentou sobre como a equipe conseguiu produzir algo memorável em pouco tempo. “Nós o desenvolvemos em duas semanas, e nós o fizemos tão rápido como uma equipe tão reduzida”.

O estilo de Tartakovsky é inconfundível.

O enredo escolhido teve um posicionamento óbvio na saga; dando continuidade aos acontecimentos apresentados em Ataque dos Clones, principalmente envolvendo Anakin Skywalker, cada episódio focou em determinado membro da Ordem Jedi (às vezes em um soldado clone) e que papel esse indivíduo desempenhou na guerra.

Com múltiplos pontos de vista, a animação expandiu a gravidade do conflito e, de quebra, apresentou novos personagens que mais tarde integrariam o cânone da saga. Vale ressaltar a primeira aparição do General Grievous, bem antes de A Vingança dos Sith, mas também a do oficial clone Rex e da mortífera Ventress. Todos vindo a reaparecer na franquia em algum momento após o fim da série.

Ventress (à esquerda) foi uma adição ao cânone da franquia se mantém até os dias atuais.

Clone Wars teve duração de três temporadas, entre 2003 e 2005, e por toda a sua duração tentou estabelecer uma linha coesa que pudesse se encaixar na trilogia prequel. Seu maior legado talvez seja a herdeira de mesmo nome que veio em 2008 e utilizava uma tecnologia de animação diferente, feita em totalidade com computação digital. O segundo Clone Wars ainda se encaixava no mesmo período que o programa antecessor, porém com um foco consideravelmente maior nos clones.

Após a aquisição da Lucasfilm pela Disney foi estabelecido que a versão de 2008 seria considerada como parte da saga, já a de 2003 não. Porém isso não diminuiu o brilho de um dos grandes clássicos do Cartoon Network e um dos produtos de Star Wars que mais impactou a marca fora do eixo dos filmes.

‘Besouro Azul’ deve SUPERAR a bilheteria de ‘Shazam!: Fúria dos Deuses’

Embora não tenha alcançado recordes de bilheteria ao redor do mundo, uma análise recente indica que ‘Besouro Azul‘ ainda pode se destacar em relação ao seu companheiro de 2023 no universo DC, ‘Shazam!: Fúria dos Deuses’, em termos de bilheteria. (via CBR)

A previsão de ganhos para o filme estrelado por Xolo Maridueña e Bruna Marquezine é estimada atualmente para chegar a uma faixa entre US$ 140 e US$ 170 milhões até o final de sua exibição. Essa projeção notavelmente supera ‘Fúria dos Deuses‘, que arrecadou US$ 133,8 milhões globalmente.

Apesar disso, ‘Besouro Azul‘ deve ficar atrás de ‘The Flash‘, que acumulou US$ 268,5 milhões ao redor do mundo.

Já no Brasil, ‘Besouro Azul’ já levou 1 milhão de espectadores aos cinemas.

O filme manteve sua liderança nas bilheterias durante sua segunda semana em exibição e arrecadou R$6,75 milhões, reafirmando sua posição como a maior atração nas telonas no último final de semana.

Em duas semanas, a produção já soma R$ 21 milhões no Brasil.

Mundialmente, já acumulou um total de US$ 81,8 milhões em apenas 10 dias desde o seu lançamento.

A contribuição da bilheteria dos Estados Unidos é de US$ 46 milhões, enquanto a bilheteria internacional soma US$ 35 milhões.

O filme possui um orçamento de aproximadamente US$ 100 milhões, sem considerar os custos de marketing.

Assista a nossa entrevista com o diretor e crítica:

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também fazem parte do elenco.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) está na direção, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’: Série prequela de ‘Game of Thrones’ terá diretor de ‘Black Mirror’

A HBO anunciou que Owen Harris, aclamado diretor do episódio de ‘Black Mirror’, será o diretor principal da primeira temporada da série prequela de Game of Thrones, ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’.

Segundo o The Hollywood Reporter, Harris também atuará como produtor executivo e dirigirá os três primeiros episódios da série, estabelecendo a visão criativa para a temporada. A série terá um total de seis episódios.

‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’ se passa 100 anos antes dos eventos de Game of Thrones e acompanha a história de dois heróis improváveis: Sor Duncan, o Alto, um jovem cavaleiro ingênuo, mas corajoso, e seu escudeiro diminuto, Egg.

“Um século antes dos eventos de Game of Thrones, dois heróis improváveis percorreram Westeros… um jovem, ingênuo mas corajoso cavaleiro, Ser Duncan, o Alto, e seu diminuto escudeiro, Egg. Ambientado numa época em que a linhagem Targaryen ainda detém o Trono de Ferro, e a memória do último dragão ainda não passou da memória viva, grandes destinos, poderosos inimigos e perigosas aventuras aguardam esses amigos improváveis e incomparáveis.”

Vale lembrar que a 2ª temporada de A Casa do Dragão, derivado de Game Of Thrones, estreará em junho.

Relembre os trailers:

 

  

 

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

Confira o teaser da 2ª temporada:

 

 

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpretará Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy será Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith será o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine será o Rei Viserys; Fabien Frankel será Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans será Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint será Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best será a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno será Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; e Graham McTavish num papel não revelado; e Milly AlcockEmily Carey serão as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Novas produções do Mickey Mouse caem em domínio PÚBLICO em 2025

No dia 1º de janeiro de 2025, várias propriedades icônicas do Mickey Mouse entrarão em domínio público. Vale lembrar que, no ano passado, o personagem já havia se tornado de domínio público após ‘O Vapor de Willie’ ser liberado.

Confira os filmes e curtas do Mickey Mouse que, segundo o Comic Book, estarão em domínio público:

  • ‘A Casa Opry’: Apresenta a estreia das luvas brancas de Mickey.
  • ‘O Garoto do Carnaval’: A primeira vez que Mickey fala.
  • ‘As Loucuras do Mickey: Apresentação da música Minnie’s Yoo Hoo”.
  • ‘A Dança do Celeiro’: Curta-metragem com Mickey e Minnie Mouse, incluindo uma primeira versão do Bafo.
  • ‘When the Cat’s Away’: Curta com Mickey, Minnie e o gato Tom.
  • ‘A Batalha do Barnyard’: Mickey enfrenta um exército de gansos.
  • ‘O Plowboy’: Primeira aparição do cavalo Horace.
  • Mickey’s Choo-Choo’: Mickey pilotando uma máquina a vapor.
  • ‘O Louco do Jazz’: Curta de animação com Mickey tocando piano.
  • ‘Ritmo da Selva’: Mickey vagueia por uma selva e encontra vários animais que começam a tocar uma canção.
  • ‘A Casa Mal-Assombrada’: Mickey fica preso em uma casa assustadora e é forçado a tocar música.
  • ‘Ondas Selvagens’: Mickey é um salva-vidas que toca banjo para um público formado por pelicanos, patos, pinguins e leões marinhos.

Lembrando que Mickey Mouse entrou em domínio público após O Vapor Williese tornar livre de direitos autorais.

Na ocasião, a Disney se manifestou sobre o assunto, destacando a importância dos personagens:

“As versões mais modernas do Mickey não serão afetadas pela expiração do copyright de ‘O Vapor Willie’, e Mickey continuará desempenhando um papel de liderança como embaixador global da Walt Disney Company em nossas histórias, atrações de parques temáticos e mercadorias”, disse um porta-voz da Disney sobre a situação, segundo a Associated Press. “É claro que continuaremos a proteger nossos direitos nas versões mais modernas do Mickey Mouse e outras obras que permanecem sujeitas a direitos autorais.”

O Vapor Willie está disponível gratuitamente no YouTube.

Cierra Ortega é EXPULSA de ‘Ilha do Amor’ após viralizar postagem com termo racista

Cierra Ortega foi expulsa da villa de Ilha do Amor (Love Island USA) após viralizar postagens antigas nas redes sociais da participante, onde ela usou um termo racial pejorativo.

Segundo o Deadline, durante o episódio 30 da Temporada 7, o narrador Iain Stirling fez o anúncio cerca de 15 minutos após o início do episódio.

“Bem-vindos de volta ao Ilha do Amor, Cierra deixou a villa devido a uma situação pessoal, deixando Nic [Vansteenberghe] oficialmente solteiro”, foi o que Stirling anunciou.

Nos últimos dias, uma postagem antiga de Cierra nas redes sociais foi revelada, mostrando a aspirante a influenciadora digital exibindo um procedimento estético que ela fez e mencionando seus olhos de forma ofensiva, usando um termo racial pejorativo para a comunidade asiática.

Os telespectadores se manifestaram nas redes sociais, exigindo publicamente sua remoção do reality show, e o episódio de domingo abordou sua saída após ela ser amplamente editada antes do anúncio.

A cena que seguiu o anúncio mostrou um Nic devastado lidando com a notícia de que sua conexão amorosa na série de namoro.

“Bem antes de Cierra ter saído, minha mente estava tranquila. Eu sabia o que o futuro seria, e agora estou perdido. Acho que agora que minha conexão mais forte se foi, só vou tentar descobrir o que fazer a partir daqui”, disse Nic. Quando perguntado se ele tentaria explorar outra conexão amorosa na villa, Nic respondeu: “Não sei”.

Cierra é a segunda participante da Temporada 7 de Ilha do Amor a ser expulsa. No início da temporada, Yulissa Escobar também saiu no segundo episódio da série, depois que uma aparição em um podcast antigo dela revelou que ela usava repetidamente o termo racista.

Yulissa pediu desculpas após sair da série de namoro, mas subsequentemente fez publicações nas redes sociais minimizando a gravidade de suas ações.

‘Heated Rivalry’: Hudson Williams revela que cena de sexo foi improvisada

Hudson Williams, que interpreta Shane Hollander emHeated Rivalry, falou recentemente sobre a cena de sexo oral de seu personagem com Ilya (Connor Storrie) e surpreendeu ao revelar que o momento foi, em grande parte, improvisado.

Em entrevista à Variety, o ator contou que a ideia surgiu de forma espontânea nos bastidores.

“O Connor e eu estávamos meio que brincando no trailer de maquiagem, que ficava numa cabana a uns dois minutos de carro da outra, enquanto nos preparávamos. Eu estava ensaiando meu monólogo a manhã inteira, me preparando, trabalhando o texto. Aí o Connor, sendo o ótimo parceiro de cena que é, falou: ‘Eu vou estar aqui fazendo isso’”, afirmou.

“Então ele fez uma coisa e começamos a nos bater, a zoar um ao outro. Ele me batia, batia, e então deu esse tapa. Eu estava me filmando com o celular e falei: ‘Faz isso de novo’. Eu não consegui segurar a risada porque foi genial. É muito engraçado e faz todo sentido para o momento em que os personagens estão na história”, explicou.

Williams revelou ainda que mostrou a ideia à coordenadora de intimidade, que caiu na risada e incentivou os atores a levarem aquilo para a cena. O diretor Jacob também apoiou a decisão e deu liberdade total para que eles explorassem o momento.

“Lembro de mostrar isso para a coordenadora de intimidade. Ela caiu na gargalhada e disse: ‘Vocês têm que fazer isso’. Aí o Jacob falou: ‘Vai fundo. Se joga’. A primeira tomada foi a primeira vez que eu realmente quebrei, porque o Connor estava se permitindo tudo. Eu empurrava ele, dava tapas de volta, guardava o celular para entrar nos suspiros e gemidos. Fiquei muito feliz com o resultado daquela cena”, concluiu.

Astro de ‘Heated Rivalry’, Robbie G.K. celebra representatividade na série: “Tocante e muito bonito”

A série foi criada por Jacob Tierney, baseando-se no segundo romance da saga literária homônima de Rachel Reid.

Na trama…

Duas estrelas rivais do hóquei no auge de suas carreiras enfrentam o desafio inesperado de se apaixonar, o que complica suas carreiras e as expectativas do esporte.

Hudson Williams estrela como Shane Hollander, enquanto Connor Storrie dá vida a Ilya Rozanov. O elenco ainda conta com François ArnaudRobbie G.K.Christina ChangDylan WalshSophie NélisseKsenia Daniela Kharlamova.

‘Crime no Copan’: Romance policial de Victor Bonini vai ganhar adaptação para os cinemas

O livroCrime no Copan, mais novo romance do escritor e jornalista Victor Bonini, conhecido por obras de sucesso como Quando Ela Desaparecer e O Casamento, vai ganhar as telas dos cinemas. De acordo com informações da Rolling Stone Brasil, a novidade foi anunciada oficialmente pela produtora Camisa Listrada Filmes através das redes sociais.

Na trama, duas mortes misteriosas em uma mesma noite, com apenas minutos de diferença, colocam o icônico edifício sinuoso projetado por Oscar Niemeyer, no centro de São Paulo, como o cenário principal de um tenso suspense investigativo.

“Na noite de celebração de 60 anos do Copan, o síndico Lorenzo Fabbri organiza uma festa de aniversário do seu filho, Theo, que divide a comemoração com o edifício em que nasceu e foi criado. No entanto, a festa se transforma em tragédia quando o rapaz é encontrado morto em uma rua próxima ao Copan, supostamente vítima de um latrocínio. O caos fica ainda maior quando, momentos depois, Lorenzo despenca do 23º andar do edifício”, diz a sinopse oficial.

Embora a polícia encare o caso como de fácil resolução e sem necessidade de maiores esforços, os desfechos trágicos levantam inúmeras suspeitas. É quando uma detetive decide agir por conta própria, mergulhando nos corredores e segredos do emblemático prédio paulistano, que escondem mistérios acumulados ao longo de décadas.

A adaptação cinematográfica terá a direção de Christiano Metri (‘Turma da Mônica Jovem: Reflexos’), que também assina o roteiro ao lado de Davi Kolb, conhecido por seu trabalho na série ‘Bom Dia, Verônica’.

O longa-metragem ainda não tem previsão de estreia nos cinemas.

‘Pantera Negra: Wakanda Forever’: Imagem divulgada indica que teremos Namor e Atlântida no filme

Uma nova cena dos bastidores de ‘Pantera Negra: Wakanda Forever’ revelou algo que parece ser o set de Atlântida.

A foto que traz um lugar enorme com muita água e várias câmeras com equipamentos de iluminação, dando a entender, para alguns fãs, que aquilo provavelmente se trata de Atlântida, lugar onde vive o super-herói aquático, Namor.

Há rumores de que Atlantis (no original) faria sua estreia Universo Cinematográfico da Marvel justamente em ‘Wakanda Forever‘, algo que é solidificado pela imagem em questão divulgada pela própria equipe do longa.

A introdução da Atlântida provavelmente significaria a chegada do próprio Namor, que é um dos primeiros heróis da Marvel, também conhecido como o Primeiro Mutante. Namor é visto hoje nos quadrinhos como uma espécie de anti-herói.

Pantera Negra: Wakanda Forever‘ está programado para ser lançado no dia 11 de novembro de 2022, com o retorno do roteirista e diretor Ryan Coogler.

Pantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Kevin Feige comenta sobre estreia dos ‘X-Men’ na Marvel Studios: “O momento está próximo”

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, finalmente falou sobre quando os ‘X-Men‘ serão finalmente e oficialmente introduzidos ao MCU. E ainda que não cravasse uma data, deixou os fãs empolgado ao dizer que o momento está bem próximo de acontecer.

Feige, em entrevista ao Deadline, mencionou o último episódio de ‘Mulher-Hulk‘, em que Jennifer Walters pergunta à Inteligência Artificial K.E.V.I.N quando os X-Men apareceriam no universo cinematográfico. O chefão do estúdio não deu uma resposta clara de quando os Mutantes vão aportar nesse novo universo.

“Isso é o que Jennifer Walters pergunta ao robô no episódio final de Mulher-Hulk e eu vou te dar a mesma resposta que ele deu, que é – eu não me lembro, nenhuma resposta é o que eu acho que ele deu. Mas Deadpool e Wolverine, sabe, estamos chegando perto”, disse Kevin Feige, no vídeo que você confere logo abaixo:

Lembrando que em 2019, Feige anunciou que o reboot dos ‘X-Men‘ para o MCU já estava em desenvolvimento, mesmo ano em que a Disney comprou a 20th Century Fox.

Por enquanto, temos que nos contentar com o quinto filme dos ‘Vingadores‘, que estreia em 2025, irá adaptar o arco dos quadrinhos ‘A Dinastia Kang‘ e terá Jeff Loveness como roteirista.

Loveness se junta a Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), que fica responsável pela direção. A contração de Loveness faz todo sentido, pois Kang será um dos vilões do terceiro capítulo da franquia ‘Homem-Formiga‘.

Os nomes do elenco do novo ‘Vingadores‘ ainda não foram divulgados, assim como a nova formação.

Vingadores: A Dinastia Kang‘ está marcado para 01 de maio de 2025. O filme será seguido por ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, que estreia em novembro do mesmo ano.

A Família

(The Family)

 

Elenco:

Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Anthony Mangano, David Belle, Dianna Agron, Domenick Lombardozzi, Dominic Chianese, Gino Cafarelli, Greg Antonacci, Jon Freda, Joseph Perrino, Paul Borghese, Ricardo Cordero, Vincent Pastore.

Direção: Luc Besson

Gênero: Drama

Duração: 110 min.

Distribuidora:Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 20 de Setembro de 2013

Sinopse:

A história de ‘A Família acompanha um mafioso norte-americano (De Niro) que mora com sua família, os Manzoni. Ele está sob o serviço de proteção a testemunhas do FBI, e tentam recomeçar a vida em uma pequena cidade. Porém, velhos hábitos são difíceis de serem erradicados. Pfeiffer vive sua esposa.

Curiosidades:

» Inicialmente intitulado ‘Malavita‘.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

‘Mulher-Maravilha’ poderá ser ambientado na 1ª Guerra Mundial

Segundo o Heroic Hollywood, o rumor indica que a primeira parte da narrativa – que contará a origem da personagem – será desenrolada em plena época da 1ª Guerra Mundial, e não mais na década de 20, conforme a imprensa americana veiculou anteriormente.

Já a segunda parte realmente será nos dias de hoje. O que nos deixa um tanto encucados é a linha temporal da produção. Se realmente será antes ou depois de ‘Batman Vs Superman‘?

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A estreia acontece em 23 de junho de 2017.

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Chris Pine (franquia Star Trek) será Steve Trevor, e seu contrato inclui uma cláusula para possíveis sequências. Com a confirmação, o ator não deve estrelar o reboot de ‘Lanterna Verde, conforme especulado no último mês. Um boato muito louco afirma que seu personagemSteve Trevor, pode se transformar em um membro da Tropa dos Lanternas Verdes. Será?

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

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A produção do filme ficará a cargo de Zack Snyder, Charles Roven e Deborah Snyder.

 

Conheça a nova parceira de viagem do ‘Doctor Who’

A atriz e cantora Pearl Mackie viverá Bill, a nova parceira de viagem do lendário ‘Doctor Who‘, que nesta 10° temporada continua sendo vivido por Peter Capaldi.

Bill será apresentada no episódio de Natal deste ano. Os demais episódios serão exibidos em 2017.

A BBC também liberou um vídeo para apresentar Bill ao público.

Os 10 Melhores Vilões da DC no Cinema

Apesar de atualmente o universo cinematográfico da Marvel ter mais tempo do que o da concorrente DC, é quase que uma unanimidade o fato de que a “Casa das Ideias” ainda está devendo em termos de vilões no cinema. Até hoje, com poucas exceções (como Loki), só tivemos vilões genéricos e nada marcantes. Já nos filmes da DC a história é bem diferente e temos uma lista bem grande de excelentes vilões que foram interpretados por ótimos atores e nos presentearam com antagonistas dignos dos heróis que eles enfrentam.

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Na verdade, foi a própria DC que começou essa tradição de termos grandes atores escalados para os papéis de vilões em seus filmes. Em uma época em que a concorrente Marvel estava totalmente fora das telonas, a DC mostrou, através da adaptação para o cinema do Superman, que era possível levar a sério um filme baseado em quadrinhos e escalar bons atores no elenco. Nomes como Marlon Brando, Gene Hackman e Terence Stamp foram associados a um gênero que antes era totalmente desprovido de credibilidade e ajudaram a pavimentar o caminho de afirmação desse estilo de filme.

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No entanto, nem sempre a escalação de um ator bom ou famoso é sinônimo de que teremos um bom vilão e a própria DC já nos provou isso diversas vezes. Basta lembrar de nomes como Arnold Schwarzenegger (como Mr. Freeze), Jim Carrey (como Charada), Tommy Lee Jones (como Duas-Caras), Uma Thurman (como Hera Venenosa) ou Sharon Stone (como a vilã que se maquiava com reboco). Mas, para o deleite dos fãs, na maioria das vezes os resultados têm sido positivos.

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Sendo assim, o trabalho de escolher os 10 melhores vilões da DC no cinema não é algo fácil e com certeza irá gerar polêmica e discussão com os fãs. Vale ressaltar que só foram considerados os vilões “live-action” que apareceram no cinema, ou seja, os filmes de animação não contam (sorry, Mark Hamill). Vamos à lista e por favor não se esqueça de compartilhar sua opinião nos comentários e dizer qual seria o seu ranking.

 

10. Kevin Spacey como Lex Luthor (Superman – O Retorno)

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É inegável o fato de que o filme “Superman – O Retorno”, dirigido por Bryan Singer e que tinha o objetivo de reviver a franquia do Homem de Aço nas telonas, acabou se prendendo muito na nostalgia e esquecendo de nos trazer uma história interessante. Ainda assim, quando Kevin Spacey foi anunciado como Lex Luthor, todos concordaram que ele era a escolha perfeita para o papel. E, mesmo que o resultado final tenha sido impactado pelo roteiro confuso e lento, o ator conseguiu entregar uma excelente interpretação e que saciou o desejo dos fãs de o verem na pele do vilão mais famoso do Superman.

 

9. Danny DeVito como Pinguim (Batman – O Retorno)

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Com uma abordagem mais animalesca do personagem dos quadrinhos apoiada pelo imenso talento de Danny DeVito e pela visão única de Tim Burton, este vilão foi um dos pontos altos do filme de 1992. O visual do ator ajudou bastante nesta imersão para acentuar sua performance e, mesmo considerando que fugiu um pouco do vilão clássico retratado nos quadrinhos, com certeza foi uma interpretação marcante.

 

8. Aaron Eckhart como Duas-Caras (O Cavaleiro das Trevas)

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A jornada de Harvey Dent do bem para o mal é um dos pontos centrais do reverenciado filme ‘O Cavaleiro das Trevas’ e a atuação primorosa de Aaron Eckhart elevou o drama e o sofrimento passados pelo personagem.  Grande parte do sucesso desse vilão se deve à excelente maquiagem aplicada para construir o personagem e que nos deu uma abordagem muito mais realista e assustadora que a dos quadrinhos, casando perfeitamente com o tom dos filmes dirigidos por Nolan.

 

7. Michelle Pfeiffer como Mulher-Gato (Batman – O Retorno)

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Já tivemos três encarnações diferentes desta personagem dos quadrinhos no cinema recente, mas, por razões óbvias, vamos ignorar a versão de Halle Berry. Como a versão de Anne Hathaway acabou sendo muito “boazinha” para entrar na lista, a coroa vai para a interpretação extremamente sexy e marcante de Michelle Pfeiffer feita sob a tutela de Tim Burton. Com uma roupa fantástica e uma interpretação maravilhosa da talentosa atriz, ela nos trouxe a medida perfeita entre vilão e anti-herói que é a marca desta personagem.

 

6. Tom Hardy como Bane (O Cavaleiro das Trevas Ressurge)

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O terceiro e último filme da trilogia de Nolan para o Batman acabou decepcionando algumas pessoas, principalmente pelo seu desfecho que diminuiu o poder do vilão Bane ao reduzi-lo ao papel de fantoche. De qualquer forma, no resto do filme, a presença física e o poder de antagonismo de Bane foram excepcionais e grande parte disso se deve à entrega de Tom Hardy ao papel. Problemas vocais à parte, ele nos trouxe um vilão diferente das abordagens clássicas e foi o único que conseguiu “sair nos tapas” com o homem-morcego, humilhando-o justamente naquilo em que ele parecia imbatível.

 

5. Liam Neeson como Ra’s Al Ghul (Batman Begins)

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A parte mais brilhante deste vilão é o fato dele também ter sido o mentor de Bruce Wayne e um dos grandes responsáveis por sua transformação em Batman. Isso trouxe elementos psicológicos interessantes para o embate e ajudou a explicar bem os conflitos morais enfrentados pelo herói. A interpretação consistente de Liam Neeson, tanto na parte dramática quanto na entrega física, só elevou o status desse antagonista e o ajudou a carregar muito bem a tocha de vilão do primeiro filme da trilogia de Nolan.

 

4. Jack Nicholson como Coringa (Batman)

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O filme do Batman de 1989 foi um dos grandes responsáveis pelo renascimento do gênero dos filmes baseados em quadrinhos e acabou também revivendo a tradição de termos grandes atores escalados para os papéis de vilões, iniciada nos filmes do Superman. Muito disso é devido à interpretação inesquecível de Jack Nicholson como Coringa. Ainda que ela seja uma abordagem bem diferente da que foi feita por Heath Ledger, é inegável o fato dela ser muito mais fiel ao que existia nos quadrinhos na época e com o tom adotado no filme de Tim Burton, unindo a questão do humor sádico com os distúrbios psicológicos.

 

3. Gene Hackman como Lex Luthor (Superman)

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Foi aqui onde a começou a tradição de termos excelentes atores escalados para os papeis de vilões e, ainda que a geração atual não conheça Gene Hackman, nesta época ele era considerado um dos melhores e mais conceituados atores do cinema. Sendo assim, a forma fenomenal com que ele interpretou o grande vilão de Superman (inclusive reprisando o papel em outros filmes) com uma mistura de bom humor e inteligência com muito carisma foi apenas uma prova do enorme talento desse ator. Sendo assim, nada mais justo do que dar o devido reconhecimento a esta interpretação tão marcante.

 

2. Terence Stamp como General Zod (Superman II – A Versão de Richard Donner)

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Muitos podem argumentar que a performance de Terence Stamp tenha sido muito “piegas” e afetada pelo tom mais leve do filme, mas o fato é que ele rouba todas as cenas em que aparece e tem uma presença e uma imposição digna de General Zod. Isto ficou ainda mais evidente na versão de Richard Donner para Superman II lançada recentemente, onde muito da parte mais leve e cômica do filme foi diminuída. Isso, combinado com a inesquecível interpretação de Christopher Reeve como Superman, nos presenteou com o melhor vilão dessa “fase de ouro” do herói nos cinemas.

 

1. Heath Ledger como Coringa (O Cavaleiro das Trevas)

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Colocar Heath Ledger como Coringa no topo desta lista parece “chover no molhado”, mas realmente este posto ainda não merece outro vencedor. Sua abordagem muito mais visceral que elevou o lado psicopata do vilão foi executada de forma brilhante e assustadora e nos deu uma verdadeira noção de como seria um Coringa no mundo real. Nem mesmo a Academia conseguiu ignorar isso e não só o indicou na categoria de melhor ator como o premiou com o Oscar. Nenhum outro ator que interpretou um vilão (ou herói) de filmes de quadrinhos foi reconhecido com esta honra e provavelmente demorará até que isto aconteça novamente. Em breve saberemos se a interpretação de Jared Leto será digna do legado do Coringa no cinema, mas é inegável o fato de que ele terá muito trabalho para superar seus antecessores.

Nova prévia de ‘Luke Cage’ mostra a cidade em que a série é ambientada

A Netflix liberou uma nova prévia de Luke Cage‘ com os bastidores do bairro de Harlem, em Manhattan.

Assista:

Cheo Hodari Coker (‘Almost Human’, ‘Southland’) servirá como produtor principal, e também assinará os dois primeiros episódios.

Nesta série de ação da Marvel, um lutador de rua e ex-golpista enfrenta o crime no bairro de Hell’s Kitchen como o super-herói Luke Cage (Mike Colter, foto acima).

Nos quadrinhos, o personagem foi cobaia de um experimento semelhante ao que criou o Super-soldado Steve Rogers, o Capitão América, e acabou com uma pele quase indestrutível e durabilidade e força sobre-humanas. Um filme com o herói seria feito em 2003, mas o projeto não foi adiante.

A atriz brasileira Sonia Braga (‘Dona Flor e Seus Dois Maridos’) vai interpretar Soledad Temple, mãe da personagem Claire Temple (Rosario Dawson), vista nas séries ‘Demolidor‘ e ‘Jessica Jones‘.

Essa será a terceira de cinco produções épicas de aventura que chegarão com exclusividade aos membros da Netflix (Demolidor, Jessica Jones, Luke Cage e Punho de Ferro protagonizarão mais uma minissérie original chamada ‘Os Defensores‘).

Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

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Vídeo traz Will Smith como o protagonista de ‘Matrix’; Assista!

Ainda sob os holofotes de que um reboot de ‘Matrix está em produção na Warner Bros, alguém decidiu montar um vídeo com Will Smith como Neo, que na franquia original foi interpretado por Keanu Reeves.

Vale conferir:

Com reboot de ‘Matrix’, Hollywood chega ao fundo do poço…

Recentemente, Keanu Reeves revelou que toparia voltar ao quarto filme da franquia, se irmãs Wachowskis estivessem envolvidas – saiba mais!

Por enquanto, as irmãs Wachowski, que escreveram e dirigiram o original e suas duas sequências, não estão envolvidas no projeto e a natureza de seus potenciais envolvimentos com a nova versão não foi determinada. Certamente, a Warner iria querer as duas cineastas para dar, no mínimo, uma bênção para o projeto nascente.

Joel Silver, que produziu a trilogia original, abordou o estúdio com a ideia para um novo filme da franquia. Silver tem um relacionamento tenso com as Wachowskis. As irmãs têm muito mais significado para os fãs do que o produtor.

Escrito e dirigido pelas Wachowskis, o filme original vê a humanidade vivendo em uma realidade simulada, sem saber que os seres humanos estão em uma máquina e que seus corpos estão sendo colhidos por energia.

Lançado em março de 1999, ‘Matrix‘ custou US$ 65 milhões e rendeu mais de US$ 456 milhões.

‘O Culto de Chucky’: Separamos 40 imagens do trailer do novo ‘Brinquedo Assassino’

A seguir, você confere todo o assustador trailer de ‘O Culto de Chucky em 40 imagens.

O Culto de Chucky’ será lançado nos EUA direto em Blu-ray, DVD, Digital e On Demand no dia 3 de Outubro. No Brasil, o lançamento também acontecerá direto em Home Video em Outubro.

Confira, com o trailer:

Presa há quatro anos em um asilo para criminosos insanos, Nica Pierce (Fiona Dourif) está erroneamente convencida de que ela, e não Chucky, assassinou toda a sua família. Mas quando seu psiquiatra introduz uma nova “ferramenta” terapêutica para facilitar as sessões em grupo de seus pacientes – um boneco muito familiar com um rosto sorridente inocente – uma série de mortes horríveis começa a atormentar o asilo, e Nica começa a se perguntar se talvez ela não é louca.

Andy Barclay (Alex Vincent), o inimigo agora crescido de Chucky do filme original, parte para ajudar Nica. Mas para salvá-la, ele terá que superar Tiffany (a indicada ao Oscar Jennifer Tilly), a noiva de Chucky – que fará qualquer coisa, não importa quão mortal ou depravada, para ajudar seu amado boneco demoníaco.

 

Enquanto ‘A Maldição de Chucky’ era mais um retorno às tradicionais raízes do terror presentes no primeiro filme, o diretor Don Mancini explica que ‘O Culto de Chucky’ é como se o personagem encontrasse o filme ‘A Origem’:

Chucky é um personagem tão versátil que você consegue acrescentá-lo em diferentes subgêneros. Este é a mente fodida, Chucky encontra ‘A Origem’, porque você está lidando com uma porção de personagens cuja percepção sobre a realidade é alterada por sua loucura, pelos remédios a que foram submetidos e pela hipnose”.

Mancini assegurou os fãs que ouviu as reclamações referentes à aparência de Chucky no filme de 2013, afirmando que fez um esforço consciente para trazer de volta o estilo clássico do personagem. Além disso, ele alertou a plateia, revelando que o próximo filme será o mais sangrento e perturbador de todos os sete:

“Os efeitos de sangue neste filme…este é definitivamente o mais sangrento de todos eles. Não foi algo que planejamos fazer, apenas acabou ficando assim”.

Assista ao teaser de anúncio:

 

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

O primeiro Brinquedo Assassino estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas A Noiva de Chucky só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, A Maldição de Chucky foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.

Diretor de ‘Em Ritmo de Fuga’ está desenvolvendo novo terror psicológico; Saiba mais!

Em entrevista ao Empire, Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga‘ e ‘Todo Mundo Quase Morto‘) revelou que está desenvolvendo um novo filme de terror psicológico.

O site afirma que o projeto será “um filme de terror sério e psicológico”, ambientado em Londres e protagonizado por uma mulher. O diretor afirmou que ‘Inverno de Sangue em Veneza‘ e ‘Repulsa ao Sexo‘ foram suas inspirações para o longa.

“Eu percebi que nunca fiz um filme que se passasse em Londres – especialmente em Soho, que é um lugar onde eu passei grande parte do meu tempo nos últimos 25 anos,” revelou Wright.

Krysty Wilson-Cairns coescreveu o roteiro. A produção deve começar no verão norte-americano.

‘A Vida Invisível’: Representante do Brasil no Oscar 2020 ganha novo trailer

A Sony Pictures divulgou o novo trailer do drama nacional ‘A Vida Invisível‘.

Confira:

Dirigido por Karim Aïnouz, o longa foi o vencedor da mostra Um Certo Olhar, do Festival de Cannes, e é baseado no livro ‘A Vida Invisível de Eurídice Gusmão‘, escrito por Martha Batalha.

Rio de Janeiro, 1950. Eurídice, 18, e Guida, 20, são duas irmãs inseparáveis que moram com os pais em um lar conservador. Ambas têm um sonho: Eurídice o de se tornar uma pianista profissional e Guida de viver uma grande história de amor. Mas elas acabam sendo separadas pelo pai e forçadas a viver distantes uma da outra. Sozinhas, elas irão lutar para tomar as rédeas dos seus destinos, enquanto nunca desistem de se reencontrar.

O elenco conta com Carol Duarte, Julia Stockler, Gregorio Duvivier, Bárbara Santos, Flavio Bauraqui, Maria Manoella e a veterana Fernanda Montenegro.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de outubro.

‘A Noiva Cadáver’: Animação de Tim Burton estreia na Netflix

A animação clássica ‘A Noiva Cadáver‘, dirigida por Tim Burton, finalmente foi lançada no catálogo brasileiro da Netflix.

O longa, estrelado por Johnny Depp e Helena Bonham Carter, gira em torno de um desafortunado rapaz que acaba se comprometendo com uma noiva cadáver, cuja causa da morte pode ser fundamental para salvar sua verdadeira noiva do mesmo destino.

Confira o trailer:

Vale lembrar que, além disso, o filme também ganhará dois Funko Pops dos personagens principais, Victor Van Dort (Depp) a Noiva Cadáver (Carter).

O boneco do Victor virá acompanhada do seu cachorro esqueleto, um mini-POP! à parte.

Ambos brinquedos já estão em pré-venda e devem ser lançados em agosto.

Confira a imagem:

Lançado em 2005, a animação musical foi aclamada pela crítica especializada internacional, sendo indicada para o Oscar de Melhor Animação no ano seguinte. Além disso, arrecadou quase US$120 milhões nas bilheterias mundiais.

No longa, as famílias de Victor e Victoria estão arranjando seu casamento. Nervoso com a cerimônia, Victor vai sozinho à floresta para ensaiar seus votos. No entanto, o que ele pensava ser um tronco de árvore na verdade é o braço esquelético de Emily, uma noiva que foi assassinada depois de fugir com seu amor. Convencida que Victor acabara de lhe pedir a mão em casamento, Emily o leva para o mundo dos mortos, mas ele precisa retornar rapidamente antes que Victoria se case com o malvado Lorde Barkis.

‘O Falcão e o Soldado Invernal’ estão preparados para a ação no novo comercial da série; Assista!

A Disney divulgou um novo comercial da série ‘O Falcão e o Soldado Invernal‘.Confira:Lembrando que a produção irá estrear no dia 19 de março na Disney+.A série foi criada por Malcolm Spellman.Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-PierreDon Cheadle, Erin Kellyman, Desmond ChiamNoah Mills.