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Roteirista de ‘Jurassic World 2’ afirma que sequência será muito mais assustador

‘Jurassic World 2’ trará algumas novidades em relação à produção anterior, segundo Colin Trevorrow, roteirista da sequência e que também diretor do primeiro filme.

Segundo ele, com J.A. Bayona na direção, a experiência não apenas tem sido valiosa, como também tem permitido algo diferente em cena. Para Trevorrow, a habilidade do diretor em causar espanto vai propiciar uma sequência muito mais assustadora:

“J.A. Bayona é muito bom em assustar. Ele consegue fazer coisas com a sombra ou até mesmo o som de uma cortina batendo na parede. Ele é tão envolvido com esse tipo de medo, principalmente através da perspectiva de uma criança. Eu ele simplesmente nos completamos, como se fôssemos os espelhos um do outro. É de longe uma das colaborações mais prazerosas da minha vida”.

Ainda que o filme seja mais assustador, Trevorrow garantiu que os mesmos elementos que fizeram de ‘Jurassic World’ uma sensação estarão presentes:

“Antes de tudo, eu acho que o público mainstream adora se assustar e eu penso que os sustos do primeiro filme foram pensados para as crianças nutrirem aquela sensação de estarem vendo algo horripilante que seria desaprovado por seus pais. Ainda temos um pouco disso na nova produção. Além disso, temos aquela aventura enorme, divertida, arrebatadora e com uma ação com viés romântico – que também fez muito sucesso entre a audiência. Não estamos descartando aquilo que deu certo, mas estamos indo por caminhos novos”.

 

 

 

Bryce Dallas Howard revela detalhes sobre sua personagem em ‘Jurassic World 2’ 

‘Jurassic World 2‘ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.

Confira as várias semelhanças entre ‘Jurassic World’ e ‘Jurassic Park’ 

‘Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

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‘Coringa’: Sinopse VAZA e traz detalhes da trama; Confira!

Novos detalhes a respeito do filme solo do ‘Coringa’ estão circulando na internet. A mais recente é referente aos detalhes da trama, além da confirmação de dois nomes fortes para o projeto.

A produção que trará a origem do personagem realmente terá o envolvimento dos cineastas Todd Phillips e Martin Scorsese. O primeiro assumirá a cadeira de diretor, enquanto o segundo será o produtor.

Além disso, um aspecto crucial da narrativa veio à tona. O filme, ainda sem título, será uma prequel da trilogia ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’. Todas essas informações fazem parte de um documento divulgado pela Warner Bros., na última sexta-feira.

O material, pulicado pelo site Screen Rant, teria sido divulgado apenas internamente, para fins de trabalho interno, e continha demais informações referentes a outros filmes do estúdio.

Em se tratando de ‘Coringa’, foi divulgado uma sinopse:

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

 

Vale ressaltar que Joaquin Phoenix está em negociações para viver o vilão e a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Capitã Marvel’: Chris Evans faz doação à campanha que leva meninas aos cinemas

O filme solo de ‘Capitã Marvel‘ é uma das grandes estreias de 2019 e para que garotas das mais diversas classes sociais possam conferir a produção nos cinemas, o grupo We Have Stories criou uma campanha de arrecadação no site GoFundMe.

A iniciativa visa financiar a experiência de assistir o longa nas telonas, como uma forma de proporcionar a identificação nas jovens meninas, além de estimular o consumo de entretenimento entre pessoas de classe mais baixa.

Um apoiador da proposta foi o próprio astro Chris Evans, que já fez a sua doação e compartilhou sua iniciativa, como forma de incentivar seus seguidores. Sua atitude ainda foi agradecida pela própria Brie Larson, intérprete da heroína.

Confira:

 

Confira o trailer mais recente:

Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.

Drax, de ‘Guardiões da Galáxia’, vira ‘O Homem Invisível’ em hilário cartaz feito por fã; Confira!

O reboot de ‘O Homem Invisível‘ ganhou um hilário cartaz feito por um fã, que traz Drax, de ‘Guardiões da Galáxia’, interpretando o personagem homônimo.

O pôster faz uma referência direta a uma piada feita em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’, em que Drax se auto intitula como um homem invisível, capaz de passar de forma despercebida por qualquer pessoa.

A brincadeira acabou se transformando em um popular meme, que continua rendendo boas risadas, como o próprio cartaz de ‘O Homem Invisível‘ salienta.

Confira:

Sucesso! Em menos de duas semanas, o reboot de ‘O Homem Invisível‘ já arrecadou quase US$ 100 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa acumula US$ 52.6 milhões. No mercado internacional, são US$ 45.6 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 98.2 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘O Homem Invisível‘ custou apenas US$ 7 milhões e já pode ser considerado um dos maiores sucessos do ano.

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (‘Nós’, ‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

‘O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

Elijah Wood celebra ‘O Senhor dos Anéis’ em divertido comercial do Super Bowl; Assista!

Em 2021, a aclamada adaptação ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel‘ celebrará 20 anos de estreia nas telonas.

E já entrando no ritmo das comemorações do emblemático marco, o astro Elijah Wood, intérprete do Frodo na franquia, participou de um divertido comercial da empresa de telecomunicações At&T feito para o Super Bowl, que traz o protagonista tentando responder algumas perguntas dos fãs.

Assista:

Vale lembrar que o universo literário criado por J. R.R. Tolkien será adaptado no formato de série pela Amazon.

Recentemente, o site TheOneRing.net revelou a sinopse oficial da ambiciosa pré-sequência, que será ambientada antes dos eventos da trilogia homônima assinada por Peter Jackson.

Confira:

“A aguardada série da Amazon Studios irá levar os espectadores para uma era em que grandes poderes eram forjados, reinos ascendiam à glória e caíam na desgraça, heróis inesperados eram testados, esperança pendia por um fio e o maior vilão que já fluiu da mente de Tolkien ameaçava cobrir todo o mundo em escuridão. Começando em uma época de relativa paz, a série gira em torno de personagens, familiares ou novos, e seu confronto contra a re-emergência do mal na Terra-Média. Das profundezas obscuras da Montanha Enevoada, às florestas majestosas da capital élfica Lindon, ao reino insular de Númenor, aos cantos mais longínquos do mapa, esses reinos e personagens irão talhar legados que viverão por muito tempo depois de partirem”.

O elenco da série conta com Maxim Baldry (‘Doctor Who’, ‘Uma Segunda Chance para Amar’), Robert Aramayo como o protagonista, Owain Arthur, Nazanin Boniadi, Tom Budge, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Sophia Nomvete, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Daniel Weyman e a novata Tyroe Muhafidin.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘jeen-yuhs’: Trilogia documental da Netflix sobre Kanye West ganha poderoso trailer legendado; Assista!

A trilogia documental original da Netflix, ‘jeen-yuhs‘, que acompanha a trajetória do aclamado e polêmico musico Kanye West, ganhou o seu poderoso trailer completo.

Regado por uma série de vídeos inéditos, o material promocional celebra a trajetória de sucesso de Ye, relembra suas batalhas e mostra brevemente como um criador de batidas se tornou um dos artistas mais icônicos da contemporaneidade.

Crítica | jeen-yuhs: Documentário da Netflix sobre Kanye West é uma poderosa epifania sobre um dos maiores ícones da música

O documentário foi produzido e gravado ao longo de 20 anos e teve sua premiere mundial no Festival de Sundance 2022.

Assista ao trailer:

Em ‘jeen-yuhs’, as vidas de uma estrela emergente e de um cineasta se entrelaçam neste documentário intenso e íntimo em três partes sobre a carreira do rapper Kanye West.

A parte 1 da trilogia ‘jeen-yuhs‘ estreia no dia 16 de fevereiro na Netflix.

Coodie & Chike assinam a direção da trilogia.

Crítica | Joy: O Nome do Sucesso

Após uma cena de novela inspirada na linguagem cinematográfica do início do século XX, surge na tela a frase:

“Inspired by the true stories of daring women. One in particular.” (Inspirado em histórias verdadeiras de mulheres ousadas. Uma em particular).

Este é o começo para um filme com a autonomia do discurso feminino. Novamente ao lado de Jennifer Lawrence, Bradley Cooper e Robert De Niro – presentes em O Lado Bom da Vida (2012) e Trapaça (2013) – estrelam  uma comédia dramática pinçada da realidade.

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Joy: O nome do Sucesso conta ludicamente parte da trajetória de Joy Mangano por meio de uma narradora onipresente e póstuma, o que remete ao clássico Crepúsculos dos Deuses (1950), de Billy Wilder, e o mais recente Beleza Americana (1999), de Sam Mendes. Apesar da comparação, a história de Joy é apresentada de modo mais simples e menos envolvente que ambos.

Em uma breve narrativa, o enredo nos apresenta os personagens da vida de Joy e aponta os seus caminhos de perseverança e redenção em busca de um ideal. Desde a menina que cria seus próprios brinquedos – e deixa claro que não precisa de príncipe nesta história – até a mãe solteira à procura de uma vida melhor para os seus filhos, Joy representa a mulher valente.

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Os contos de fadas não têm espaço neste percurso. Aqui, a vida é dura e não permite que nenhum cavaleiro apareça para socorrer a moça indefesa. Jennifer Lawrence já comprovou algumas vezes ser uma grande intérprete – acredito que as suas melhores performances até então foram em Inverno da Alma (2010) e Trapaça (2013).

No longa, a atriz de 25 anos transita de uma jovem colegial até uma empresária aos 40 anos e suas nuances são bem comedidas, mas ela consegue segurar o filme em todas as etapas. Seu melhor parceiro em cena é o venezuelano Edgár Ramirez, como seu ex-marido, amigo e parceiro de negócios Tony.

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Em contrapartida, observamos um Robert De Niro opaco e contido como o pai da protagonista, ao lado da eterna musa Isabella Rossellini. Já para Bradley Cooper, sobrou um personagem tão curto que ele pouco causa no filme, mas se apresenta bem em seus raros minutos em cena.

Joy: O nome do sucesso possui o lado de autoafirmação feminina, um pouco semelhante ao filme Erin Brockovich – Uma Mulher de Talento (2000), os quais as mulheres não são apenas as parceiras e estimuladoras, mas a presença ativa na sociedade e na independência de suas vidas. O roteiro e a direção são muito bem trabalhados para dar mais dinâmica à narrativa e o tom cômico predomina com a família disfuncional, no entanto, o drama aos poucos se faz presente.

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Junto com David O. Russell, Annie Mumolo desenvolveu uma história focada em quatro gerações de mulheres. A partir da avó Mimi (Diane Ladd), que sempre incentivava a neta a correr atrás dos seus sonhos; a mãe (Virginia Madsen) amargurada com a vida e presa ao mundo televisivo de contos de fadas; Joy no limbo entre desejo e ação e, por fim, a sua pequena filha a quem ela dirige todas as suas angústias, medos e anseios.

A pequena Christie (Aundrea e Gia Gadsby) serve como um amparo na lembrança da jovem Joy e um motivador para continuar em frente, isto é, ensinar para filha a mulher que ela pode ser. Esta mensagem é bem forte no filme, tanto que o filho quase não aparece e a menina acompanha a mãe em quase todas as cenas.

Apesar de ser o século XX, Joy adentra um ambiente em que as mulheres são pouco valorizadas, seja nos espaços públicos ou nas posições de comando, dominadas durante tempos pelos homens. David O. Russell é muito bom em criar pontos chaves e pontes de desencadeamento para as suas histórias. Em Joy – O nome do sucesso, ele não faz diferente.

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Há uma cena muito forte e emocionante para a protagonista, quando ela chega a perder toda a esperança em si mesma e é obrigada a decretar falência, possivelmente esta sequência justifica a indicação de J. Law pela quarta vez ao Oscar. Logo depois, a personagem ressurge em um momento de redenção, ao chão, cortando as mechas do próprio cabelo e se preparando para próxima fase da sua vida.

Depois de uma bela construção de direção e atuação, os desenlaces seguintes são aguardados com paciência. A volta à infância para justificar o sucesso futuro é uma leve alusão ao renomado Cidadão Kane (1941) e o seu enigma rosebud. Enfim, prevalece a trajetória de uma família sob as perspectivas femininas, e a inventora do “esfregão mágico” se multiplica em dezenas de papeis ao encarnar um roteiro de homenagens, porém tépido.

‘Titãs’: Ravena e Mutano aparecem em foto dos bastidores da série

Ryan K. Potter (Mutano) e Teagan Croft (Ravena) compartilharam uma foto juntos nos bastidores da série ‘Titãs’, com a legenda: “Amo trabalhar com esse aqui!”. Confira:

Love working with this one 💚💜 #freshface #titans #raven

Uma publicação compartilhada por Teagan Croft Official (@teagancroft) em

Confira o visual de Alan Ritchson e Minka Kelly como Rapina e Columba na série de TV de os ‘Titãs’. Confira:

O ator Brenton Thwaites também postou novas fotos em seu instagram caracterizado como o Robin para a série de TV ‘Novos Titãs’. Nas imagens, podemos ver detalhes do uniforme do herói.

Além disso, o ator também revelou que filmou uma sequência de luta que se passa em um beco em Gotham City.

Confira as imagens:

A série em live-action sobre o grupo de heróis juvenis da DC Comics teve seus atores principais escalados para viver os heróis.

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)

Ryan Potter será o Mutano:

Teagan Croft viverá a Ravena:

Anna Diop será a Estelar:

Minka Kelly será Columba:

Alan Ritchson no papel de Rapina:

O programa, previsto para estrear em 2018, é de autoria de Greg Berlanti, produtor de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’. Lindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto.

‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ ganha pôster INCRÍVEL feito por fã

‘Godzilla: O Rei dos Monstros’, sequência direta de ‘Godzilla’, de 2014, ganhou um pôster incrível feito por um fã. Confira:

Durante uma nova entrevista ao Slash Film, Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) revelou os primeiros detalhes de sua personagem em

“A Dr. Emma Russell, minha personagem, aprendeu como se comunicar com os monstros, e potencialmente controla-los através de um sistema de sonar. Ela é uma espécie de ‘DJ’ para essas criaturas gigantes”

Vale lembrar que o filme terá conteúdo apresentado na San Diego Comic-Con 2018, daqui a uma semana.

O diretor Mike Dougherty confirmou nas redes sociais que no sábado do evento será exibido um trailer exclusivo do filme. O painel também deve contar com a presença de parte do elenco.

A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

 

As MELHORES Cenas, Easter Eggs e Curiosidades do teaser de ‘Thor: Amor & Trovão’

Depois de muitos fãs acharem que o trailer viria apenas como cena pós-créditos de Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, Thor: Amor & Trovão lançou seu teaser e já é o assunto mais comentado da internet.

Apesar de trazer momentos visualmente épicos e trazer várias novidades para o MCU, aquele tom galhofa característico do diretor e roteirista, Taika Waititi, segue forte no material.

Para se ter uma ideia, o vídeo teve mais de 209 milhões de visualizações em suas primeiras 24 horas de lançamento, se tornou o quarto trailer MAIS VISTO da história do MCU. O trailer mais visto do MCU foi o de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (355,5 milhões de visualizações em suas primeiras 24 horas), seguido pelo de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (230 milhões) e ‘Vingadores: Ultimato‘ (289 milhões).

Por isso, separamos os melhores momentos do teaser para você entrar de vez no hype para o filme. Confira:

Velha Infância

O vídeo se desenrola ao som de Sweet Child O’ Mine, do Guns N’ Roses, enquanto o Thor fala sobre descobrir quem ele realmente é. A música foi escrita para a ex-esposa do vocalista Axl Rose, Erin Everly, que foi o grande amor da vida do cantor. A infância de Axl foi repleta de traumas, mas ainda assim a música começa dizendo que o sorriso da amada o faz lembrar dos poucos momentos de felicidade da infância. Estou ressaltando essa história da música porque esse filme trará de volta Jane Foster (Natalie Portman), que foi o grande amor do Thor nos cinemas, mas que não prosseguiu por conta da vida interplanetária dos dois. Da mesma forma, é interessante que Thor busque se reaproximar de seu passado, numa época em que a vida ainda era boa e ele não havia perdido a todos que já amou, justamente sua infância.

 

Visual Clássico

O teaser começa com um passagem de tempo do Thor (Chris Hemsworth) desde a infância até a vida adulta. Em meio a essa corrida, ele usa várias roupas, incluindo o visual clássico dos quadrinhos dos anos 60. É um easter egg daqueles.

Crossfithor

Da última vez que vimos o Thor, ele estava bastante rechonchudo, afundado em uma depressão profunda na Terra. Depois de resolver o conflito com Thanos, ele ruma ao espaço junto com os Guardiões da Galáxia. Para esse filme, ele voltará ao visual bombado e o teaser já mostrou como ele fez para perder peso: uma rotina pesada de malhação interplanetária com as correntes de uma fera morta. No entanto, como se isso não fosse o bastante para dar o tom galhofa, vale a pena reparar no boné que ele está usando: “Vingador Mais Forte”, com a fonte dos quadrinhos dos Vingadores. Praticamente uma paródia de si mesmo.

Uma jaqueta a menos

Já fortão, o Thor aparece junto aos Guardiões em um planeta diferente. Nesse momento, o Thor revela seu visual novo, que causou um certo estranhamento nos fãs quando vazou. Essa pegada bem anos 80 não costuma estar associada ao personagem. No entanto, a roupa coladinha e a reação do Senhor das Estrelas (Chris Pratt) entrega tudo. Provavelmente, o Thor assaltou o guarda-roupas de Peter Quill e arrancou as mangas de uma de suas jaquetas vermelhas, além de pegar uma calça e camisa de desenho animado que ele coleciona. Esperem piadas sobre ele estar forte demais para as roupas do Quill e coisas do tipo, intensificando o conflito de ego entre os dois.

Nova fauna

Da última vez que vimos, Nova Asgard era apenas uma vila na Noruega com os sobreviventes do Ragnarok. Agora, porém, a vila está mais desenvolvida e similar ao antigo reino dourado, como dá para ver pelo porto de ouro e pelas balsas voadoras. Vale notar também que elas estão sendo puxadas pelos bode gigantes voadores, coisa que saiu diretamente dos quadrinhos. Eles fazem parte de uma nova fauna que veio para a Terra, assim como o Pégasus da Valquíria.

Machado

Quando foi forjado, o Rompe-Tormentas foi descrito como uma arma mais poderosa que o próprio Mjölnir. Apesar do Thor já ter usado a arma para conjurar a Bifrost para chegar em Wakanda, pouco da arma foi visto que justificasse essa superioridade do machado sobre o martelo. Nesse frame, vemos o Thor com sua nova armadura e o Rompe-Tormentas expelindo um tipo de energia parecida com aquela que envolve a Capitã Marvel (Brie Larson). Será que é uma nova habilidade do herói ou apenas um poder oculto da arma?

Zeus

A trama dessa nova aventura envolve Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale). Ou seja, é provável que outras divindades que foram cultuadas ao longa da história humana façam aparições. Uma que já está confirmada é o Zeus, que será vivido por Russell Crowe. Sua representação no filme é outro indício da pegada galhofa do diretor. Isso porque ele está sendo retratado como um rei gorducho e metido.

Enquanto sua estátua no Olimpo, que será retratado como um outro planeta, fazendo dos deuses gregos alienígenas, mostra o deus como uma entidade malhada e definida. Além disso, a presença de Zeus abre brecha para a introdução do Hércules no Universo Cinematográfico Marvel, mesmo que a história de Peter Quill em Guardiões da Galáxia Vol.2 (2017) já seja uma adaptação do mito do semideus mais famoso do mundo. Ao mesmo tempo, essa existência dos deuses gregos pode ir ao confronto das histórias contadas em Eternos (2021), de que alguns daqueles personagens do filme foram deuses gregos.

O Carniceiro dos Deuses

Esse momento é FANTÁSTICO porque saiu diretamente da HQ Thor: Carniceiro dos Deuses, que serviu de inspiração para a trama do filme. Ele mostra Thor e Korg (Taika Waititi) encarando o cadáver de Falligar, o deus da Fronteira Galáctica, deixado após o confronto contra Gorr.

A fidelidade da cena é assustadora e dá bons indícios de que o material base será mais usado do que foi Ragnarok.

Vida de Rainha

Promovida a Rainha de Nova Asgard após a saída de Thor, a Valquíria (Tessa Thompson) está longe das expectativas que tinha para o cargo. Em vez de precisar proteger e lutar contra ameaças espaciais, sua função na Terra a levou ao cargo de representante de uma nação e agora ela terá responsabilidade políticas comuns dos humanos, como debates, reuniões e votações. Obviamente, isso não dará certo.

Guardiões

O teaser também dá uma mostra do novo visual dos Guardiões. O Groot está um pouco mais alto, já indicando que poderemos ver sua versão adulta no próximo filme do grupo, o Rocket voltou a usar a roupinha laranja do primeiro filme, abandonando o traje azul, Nebulosa e Mantis adotaram roupas pretas e o Drax agora usa um bracelete que ocupa todo seu antebraço.

Recauchutado 

Quando anunciaram o retorno do Mjölnir, os fãs apostaram que ele seria roubado de outra dimensão ou algo do tipo, mas o teaser confirmou que ele será consertado por alguém, talvez o próprio anão Eitri (Peter Dinklage), permitindo que a arma asgardiana escolhesse seu novo portador…

Ou melhor: portadora. Por fim, o teaser revela o visual da Poderosa Thor, que é a Jane Foster. Não sabemos se a história das HQs em que a Dra. está tratando um câncer será adaptada para o filme, mas o visual dela está incrível e o supino está em dia, porque ela tá incrivelmente forte. É bom ver super-heroínas que são fortes mesmo, em vez de ficar no clichê do poderes psíquicos e físico delicado. Também vale a pena ressaltar que eles estão em um momento de guerra e dá para ver um carro ali ao fundo. Vale esperar para ver se é uma batalha na Terra ou apenas um corte feito em momentos distintos do filme apenas para confundir o público.

E aí, ansiosos?

Thor: Amor & Trovão estreia em 7 de Julho de 2022.

Primeiras Impressões | Shining Vale – Courteney Cox é Assombrada por FANTASMAS em Série de Terror da Starzplay

Courteney Cox é uma ótima atriz, com uma legião de fãs que a seguem por conta de dois de seus trabalhos mais famosos, em duas das franquias de maiores sucesso de Hollywood: a série de comédia ‘Friends’ (que recentemente até organizou um reencontro) e a franquia de filmes de terror ‘Pânico’ (que esse ano voltou aos cinemas com mais uma continuação). Unindo esses dois elementos ao mesmo tempo, estreou essa semana na plataforma Starzplay a série ‘Shining Vale’, que busca justamente ser uma história de terror cômica.

Patricia (Courteney Cox) e o marido Terry (Greg Kinnear) estão se mudando com os filhos Jake (Dylan Cage) e Gaynor (Gus Birney) para uma nova casa, fugindo de um passado traumático recente no Brooklyn, onde viviam, quando Patricia acabou traindo o marido com o faz-tudo da casa. Dispostos a mudar a página, os quatro começam a ajeitar as coisas na nova residência, porém Pat, que é escritora e está enfrentando um bloqueio criativo há dezesseis anos, começa a ver pessoas (Mira Sorvino) rondando a casa. O problema é que aparentemente apenas ela está vendo essas presenças , e seu marido, em vez de apoiá-la, minimiza a situação e não a leva a sério.

Dividida em episódios de cerca de trinta minutos cada, ‘Shining Vale’ começa com mensagens importantes sobre saúde mental e o quanto as mulheres são historicamente estigmatizadas com sintomas de distúrbios mentais (muitas vezes confundidos até mesmo com possessão demoníaca) e têm maior propensão à depressão. Com essa ressalva, o espectador chega esperando uma história mais aprofundada, porém nos deparamos com um enredo bem raso, que, logo nos primeiros capítulos apresenta a trama, mas não se decide para qual lado vai querer seguir, deixando o espectador em cima do muro.

Criado por Jeff Astrof a partir da história de Sharon Horgan, o principal problema em ‘Shining Vale’ é não se decidir se quer ser comédia ou se quer ser suspense com terror fantasmagórico. Para o bem do enredo, seria bem bom que a série se decidisse pela segunda opção, pois as situações e diálogos que deveriam ser engraçados acabaram se tornando constrangedores, sejam pela situação em si, seja pela má atuação do elenco.

De todos em cena, Courtney Cox parece ser a que mais leva a sério o que está fazendo, ao ponto de acabar se destoando de todo o resto. Tudo bem que sua personagem esteja sofrendo algumas hipotéticas alucinações, mas o fato de nenhum outro personagem sequer levá-la a sério em nenhuma ocasião incomoda. Sem contar os constantes e desnecessários uso de palavrões gratuitos no cotidiano e a repetição de situações (a toda hora Pat leva pergunta pro cachorro o que está acontecendo) dão uma cansada.

Normalmente nos primeiros episódios de uma série o elenco ainda está esquentando as turbinas, guardando o melhor para o grande plot por vir. Tomara mesmo que a série de Alethea Jones e Dearbhla Walsh seja assim e que a coisa toda se defina melhor nos próximos episódios, para o bem da própria protagonista, pois, em se tratando de uma escritora de romance hot que começa a ver fantasmas em uma casa assombrada, é realmente uma história com bastante potencial.

‘Shazam!’: Novo vídeo mostra diferenças do formato IMAX; Confira

‘Shazam!’ ganhou um novo vídeo mostrando as diferenças entre o formato convencional com o IMAX.

Confira:

As primeiras reações de ‘Shazam!‘ já estão entre nós, e parece que o longa agradou bastante os críticos. Com 47 críticas registradas, o filme alcançou 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que a produção traz uma mistura natural de humor e emoção, sendo um filme de super-heróis que nunca esquece o poder real do gênero: a realização de um desejo alegre.

Separamos trechos das principais críticas para vocês:

The Wrap:

“O longa captura a combinação dos quadrinhos originais com heroísmo ventoso e uma trama maluca, transferindo-a da década de 40 para a era moderna com grande habilidade.”

Guardian:

“Flutuante e despretensioso, ‘Shazam!’ tem objetivos baixos e, em sua maioria, bem-sucedidos. Uma brincadeira divertida para crianças, alimentada com energia suficiente para manter seu público-alvo envolvido com um conceito central divertido, que funciona como um cruzamento entre Big e Superman.”

EW:

“Sempre que [Zachary] Levi está na tela, impressionado com seu novo físico adulto (seus músculos parecem ter músculos) e chocado com seus poderes recém-descobertos, o filme realmente acerta.”

We Got This Covered:

“Shazam! é a palavra mágica no que diz respeito a estabilidade do Universo da DC, já que David Sandberg prova que os super-heróis da Warner podem ser engraçados, cheios de coração e eletrificados com muita ação – tudo isso ao mesmo tempo.”

AV Club:

“O que muitas vezes é a parte mais comercial de uma história de origem de super-heróis – estabelecendo os poderes do herói –, acaba se tornando a parte mais divertida de ‘Shazam!’, carregada pelo encanto inquietante e infantil de [Zachary] Levi.”

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.

‘Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril.

‘Coringa’: Primeiras impressões dizem que filme ‘é um triunfo’; Confira!

‘Coringa’ é um dos filmes mais aguardados do ano e, agora, as primeiras reações começaram a surgir nas redes sociais – e o resultado é fantástico: segundo algumas breves críticas, o longa é um triunfo liderado pela competente performance de Joaquin Phoenix como o personagem-titular.

Confira:

“O ‘Coringa’ que merecemos. Comédia e fogo. É um circo, é um carnaval, é um caos. [Joaquin Phoenix] nos conduz numa dança através de uma doença social e [o filme] é um triunfo”.

“Phoenix está fenomenal. Obscuro, corajoso e muito insano. Mais de ‘Caminhos Perigosos’ do que ‘Taxi Driver’. Tudo caminha para uma obra-prima, mas [o diretor Todd] Phillips tropeça no último ano, com o filme não sabendo se quer ficar sozinho ou se irá se render à tradição”.

“Não consigo acreditar o quão bom ‘Coringa’ é. É uma obra-prima. Engraçada, obscura, linda, cheia de raiva e muito legal. Joaquin Phoenix é magistral e cada frame é sublime”.

“Existe o antes de ‘Coringa’. E o depois de ‘Coringa’. Eu não sei se o mundo está pronto para este filme. Ou talvez esteja? É INSANO. É louco. É audacioso. Ele não se segura. Não acredito que ele exista. Mas existe. E está chegando”.

“Phoenix evoca um senso de trágico, de beleza melancólica em sua transformação como Coringa, indo para além de uma performance e explodindo nas telonas em um ato tão perfeito em timing e percepção de personagem, que é, francamente, um dos maiores atos de atuação [já vistos]”. 

‘Coringa‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Aves de Rapina’ ganha divertido teaser de Carnaval; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo teaser divertido de Carnaval para promover ‘Aves de Rapina’.

Confira:

O filme continua em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica e as principais reações:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

‘Don’t Look Deeper’: Série da diretora de ‘Crepúsculo’ ganha trailer insano; Confira!

A plataforma de streaming Quibi divulgou o primeiro trailer oficial da série ‘Don’t Look Deeper‘, que estará disponível em seu catálogo a partir do dia 27 de julho.

Confira:

Dirigida por Catherine Hardwicke (‘Crepúsculo‘), a série de ficção científica acompanha a história de Aisha, uma estudante do ensino médio que descobre um segredo sombrio sobre ela e os moradores de Merced, na Califórnia: Nem um deles é humano.

Tentando lidar com a nova descoberta e desvendar sua origem, Aisha acaba desencadeando uma série de eventos que colocam sua vida em risco.

Escrita por Jeffrey Lieber (‘Lost’) e Charlie McDonnell (‘Offline’), ‘Don’t Look Deeper’ é estrelada por Helena Howard como Aisha, Don Cheadle como Martin, Emily Mortimer como Sharon, Ema Horvath como Jenny, Jan Luis Castellanos como Levi, Kaiwi Lyman como Noah, e Harvey Zielinski como Abel.

Produtor de ‘Vikings’ vai comandar nova minissérie sobre a peste bubônica para o History

Segundo a Variety, Michael Hirst, produtor da icônica e aclamada série ‘Vikings’, irá se reunir com o History Channel para um projeto sobre a pandemia da peste bubônica no século XVII, na Inglaterra.

Hirst entra como produtor da minissérie intitulada ‘The Plague Year’, ambientado em Londres de 1665 em meio à Grande Praga.

A peste e suas várias formas dizimaram grande parte da Ásia Central, da Europa Continental e da África do Norte durante uma pandemia que ficaria conhecida como a Peste Negra. Originada em 1331, a doença se espalhou por décadas, tornou-se endêmica algum tempo depois, mas continuou ressurgindo ao longo dos séculos. A Grande Praga de Londres durou de 1665 até 1666 e foi a última grande aflição acometida na Inglaterra, matando quase 1/4 da população da cidade em menos de dois anos.

O projeto de junta a outro título da mesma emissora, ‘The Donner Party’, que conta a história de um grupo de pioneiros que viajaram do Missouri até a Califórnia e ficaram presos durante uma nevasca em Sierra Nevada, recorrendo ao canibalismo para se manterem vivos. Ric Burns entra como roteirita, enquanto Nancy Buirski será a produtora.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Supergirl’: Jovem Cat Grant estampa as imagens promocionais do episódio 06×05; Confira!

A CW divulgou as imagens oficial do 5º episódio da 6ª temporada de ‘Supergirl‘, que vai ao ar em 27 de abril.

Intitulado ‘Prom Night‘, o episódio vai introduzir a novata Eliza Helm como intérprete da jovem Cat Grant (Calista Flockhart).

Confra, junto à sinopse:

Nia (Nicole Maines) e Brainy (Jesse Rath) tentam salvar Supergirl (Melissa Benoist) da Zona Fantasma viajando no tempo de volta para a casa de Kara em 2009. Embora esteja determinado a garantir o item necessário para ajudar a Supergirl, Brainy está preocupado manter a discrição para não alterar a linha do tempo futura. No entanto, quando sua nave cai na chegada, uma jovem Kara Danvers (atriz convidada Izabela Vidovic) é a primeira a chegar. Enquanto isso, uma jovem repórter chamada Cat Grant (atriz convidada Eliza Helm) volta seus olhos para Midvale por suspeitar que há uma grande história na pequena cidade.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘The Crown’: Aclamado drama da Netflix já levou para casa duas estatuetas do Emmy Awards

A 4ª temporada do drama de época ‘The Crown’ já é considerada por muitos como a melhor entrada da série – e o sucesso crítico e comercial continua a colher frutos.

Durante o Creative Arts Emmy Awards, que antecede a cerimônia do Emmy Awards, a série foi condecorada com duas estatuetas: Melhor Fotografia para Série de Uma Hora e Melhor Edição para Série de Drama.

Lembrando que a produção ainda concorre em diversas outras categorias, incluindo Melhor Série – Drama, Melhor Atriz para Olivia Colman e Emma Corrin, Melhor Ator para Josh O’Connor, Melhor Ator Coadjuvante para Tobias Menzies e Melhor Atriz Coadjuvante para Gillian Anderson, Helena Bonham Carter e Emerald Fennell.

O restante dos vencedores será anunciado no dia 19 de setembro.

O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘American McGee’s Alice’: Clássico game inspirado em ‘Alice no País das Maravilhas’ vai ganhar adaptação seriada!

Segundo o The Hollywood Reporter, o clássico jogo de ação e aventura ‘American McGee’s Alice’ vai ganhar uma adaptação seriada.

As informações indicam que a Radar Pictures, comandada por Ted Field, adquiriu os direitos intelectuais da obra e escalou David Hayter (‘X-Men’) para ficar responsável pela releitura.

O game em questão, lançado em 2000, foi desenvolvido pelo designer American McGee e lançado pela Electronic Arts. A premissa é inspirada nos romances ‘Alice no País das Maravilhas’ (1865) e ‘Alice Através do Espelho’ (1871), ambos assinados pelo icônico autor inglês Lewis Carroll, e é centrada na protagonista Alice, cuja família é assassinada em um incêndio cinco anos depois da narrativa começar de fato.

Depois de anos de tratamento em uma clínica psiquiátrica, a traumatizada protagonista faz um retiro mental para o País das Maravilhas, que se tornou um lugar medonho e desfigurado em virtude de sua psique destruída.

A adaptação começará logo depois de Alice retornar de sua viagem através do espelho e descobrir que sua casa foi queimada e que seus pais morreram na tragédia. Sendo a única sobrevivente, ela tenta se suicidar múltiplas vezes, eventualmente sendo trancafiada em um manicômio até ser invocada para o País das Maravilhas novamente pelo Coelho Branco. Ao chegar lá, ela percebe que a única maneira de restaurar sua paz e descobrir sobre a misteriosa morte dos pais é lutar contra Maravilha e livrá-la dos poderes malignos que se apossaram dela.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘American McGee’s Alice’ recebeu diversos elogios da crítica especializada e vendeu mais de 1,5 milhão de cópias. Uma sequência do jogo, intitulada ‘Alice: Madness Returns’, foi lançada em 2011.

‘Tom Swift’ recebe notícias devastadoras na promo oficial do episódio 01×05; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “…And The Crashed Cotillion”, quinto episódio de ‘Tom Swift‘, série derivada de ‘Nancy Drew‘.

Na trama, “Tom, Zendi e Isaac estão na missão de resgatar a terceira peça da cápsula, e estão certos de que, dessa vez, nenhum obstáculo e nenhum sequestro irão impedi-los. Isso é, até Tom receber notícias devastadoras de Claire. Enquanto isso, Lorraine trabalha para terminar o Tubman Group Cotillion. Por fim, Lino joga uma bomba em Isaac”.

O capítulo vai ao ar no dia 28 de junho.

Confira:

Tian Richards reprisará seu papel como o personagem titular.

A produção seguirá Tom enquanto ele é lançado em um mundo de conspiração de ficção científica e fenômenos inexplicáveis, ​​após o chocante desaparecimento de seu pai. Ele parte em uma viagem a fim de desvendar a verdade, deixando para trás o conforto de seu estilo de vida cheio de dinheiro.

O elenco ainda contará com Ashleigh Murray, Marquise Vilsón, April Parker Jones, Albert Mwangi e LeVar Burton.

A série foi criada por Melinda Hsu Taylor, Noga Landau e Cameron Johnson.

Além disso, todos os três servirão como produtores executivos ao lado de Josh Schwartz, Stephanie Savage e Lis Rowinski.

CCXP 2022 | Painel de ‘The Last of Us’ trará Pedro Pascal e Bella Ramsey

A HBO revelou recentemente que fará um painel especial da vindoura e ambiciosa série ‘The Last of Us’ na CCXP 2022, que acontece entre os dias 01 e 04 de dezembro em São Paulo.

Agora, a companhia confirmou a presença dos astros Pedro Pascal e Bella Ramsey (que interpretam Joel e Ellie, respectivamente, na produção), bem como de Gabriel Luna (Tommy Miller), Merle Dandridge (Marlene) e os co-criadores e produtores executivos do show, Neil Druckmann e Craig Mazin.

O painel acontecerá no dia 03 de dezembro, às 17h, na Arena Thunder by Cinemark.

Lembrando que a produção será lançada no dia 15 de janeiro de 2023 na plataforma HBO Max.

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal e Bella Ramsey estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

O elenco ainda contará com Nick Offerman, Anna Torv, Merle Dandridge, Nico Parker, Jeffrey Pierce, Con O’Neill, Murray Bartlett, Natasha Mumba e Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A história se passa 20 anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente experiente, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, pois ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Platonic’: Série de comédia com Seth Rogen e Rose Byrne ganha trailer OFICIAL; Confira!

A Apple TV+ divulgou o trailer oficial de ‘Platonic’, nova série de comédia estrelada por Rose Byrne e Seth Rogen.

A produção, que conta com dez episódios, será lançada no dia 24 de maio na plataforma de streaming.

Confira:

O projeto também marca o reencontro entre a dupla e o diretor Nick Stoller, depois que o trio trabalhou junto em ‘Vizinhos‘ (2014).

A trama escrita por Stoller e Francesca Delbanco gira em torno de dois ex-melhores amigos, que se conheceram na juventude e se reconectam depois de muito tempo, agora como adultos.

Na tentativa de reconstruir a antiga amizade e superar os motivos que os levaram a se afastar, eles percebem porque não deu certo à medida em que suas vidas começam a se desgastar, então eles são obrigados a reavaliarem o plano.

Além de escrever, Stoller dirige os episódios.

Confira o pôster e as imagens promocionais:

‘A Queda da Casa de Usher’: Nova série de terror da Netflix ganha teaser ANGUSTIANTE; Confira!

A Netflix divulgou um novo teaser oficial de ‘A Queda da Casa de Usher’, vindoura série de terror comandada por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) que estreia em 12 de outubro.

Confira:

Os críticos já assistiram a produção baseada na obra do mestre Edgar Allan Poe, que conquistou 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira as análises:

“Mesmo que assuma uma previsibilidade semelhante a de um slasher, empurrando os personagens para mortes inventivas, um por um, ‘A Queda da Casa de Usher’ também se torna mais sombria à medida que avança e enfrenta as ofensas do mundo real espelhadas na história.” – TV Guide.

“Embora a minissérie de Mike Flanagan tenha recebido muitos elogios, “O que Edgar Allen Poe teria pensado da família Sackler?” prova ser um arremesso substancial, elevado por um elenco que nunca esteve melhor.” – Consequence.

“‘A Queda da Casa de Usher’ é uma fatia ferozmente divertida do gênero televisivo que você não deve perder.” – Guy at the Movies.

‘”Um elegante redemoinho de opulência, ganância, sangue e horror com vibes góticas, ‘A Queda da Casa de Usher‘ é a melhor criação de Flanagan até agora.” – TNM.

“Uma jornada intensa e cheia de suspense pela história de uma família realmente confusa e com muitos segredos de família. Não economiza sangue e sangue coagulado, o que é uma coisa muito boa.” – Mama’s Geeky.

“Flanagan criou uma família Usher tão atraente quanto as lendas da TV ‘The Ewings’ ou ‘The Sopranos’. Alguns são tão desagradáveis ​​que sua punição é deliciosa, mas muitos também são simpáticos.” – United Press International.

Crítica | ‘A Queda da Casa de Usher’ é mais uma obra-prima do terror assinada por Mike Flanagan

Apesar de detalhes sobre a narrativa não terem sido revelados, o conto titular foi publicado originalmente em 1893 e analisa temas como loucura, família, isolação e identidades metafísicas. A história acompanha um narrador sem nome que viaja para a Casa de Usher em um “dia sombrio, sem som e monótono”. A casa, pertencente a um amigo de infância chamado Roderick Usher, é misteriosa e arrepiante – e o narrador percebe que a casa absorveu um mal inenarrável e uma atmosfera doentia de tudo o que a cerca.

Carla Gugino, Mark Hamill, Carl Lumbly e Mary McDonnell estrelam a produção.

Henry Thomas, T’Nia Miller, Kyleigh Curran, Samantha Sloyan, Rahul Kohli, Sauriyan Sapkota, Zach Gilford, Michael Trucco, Paola Núñez, Katie Parker, Malcolm Goodwin, Crystal Balint, Aya Furukawa, Daniel Jun, Matt Biedel, Ruth Codd, Annabeth Gish, Robert Longstreet, Kate Siegel, Willa Fitzgerald e Bruce Greenwood completam o elenco.

Flanagan também entra como produtor executivo ao lado de Trevor Macy, Emmy Grinwis e Michael Fimognari. Ele também dirige quatro episódios da série, enquanto Fimognari fica responsável pelos outros quatro.

O projeto é o sexto do acordo entre Flanagan e a Netflix, precedido por ‘Missa da Meia-Noite’, pelos elogiados ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘A Maldição da Mansão Bly’, pelo thriller ‘Jogo Perigoso’ e a cancelada ‘The Midnight Club’.

‘Doctor Who’: 14ª temporada ganha trailer, data de estreia e sinopse OFICIAL; Confira!

O Disney+ divulgou o trailer oficial da 14ª temporada de ‘Doctor Who’, que traz Ncuti Gatwa como a nova versão do Doutor.

Além disso, foi revelado que a produção estreia no dia 10 de maio.

A próxima temporada de ‘Doctor Who’ segue o Doutor e sua companheira Ruby Sunday (Millie Gibson) enquanto eles viajam através do tempo e do espaço, com aventuras desde a era da Regência na Inglaterra até mundos futuros devastados pela guerra. Ao longo de suas aventuras na TARDIS – uma nave que viaja no tempo em forma de cabine policial – eles encontram amigos incríveis e inimigos perigosos, incluindo um bicho-papão aterrorizante e o inimigo mais poderoso do Doutor até agora.

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Jonathan Groff, Jinkx Monsoon, Indira Varma, Genesis Lynea e Gwïon Morris Jones também completam o elenco.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

Russell T Davies retorna pela quinta vez como produtor executivo, roteirista e showrunner – e irá voltar nas mesmas funções para a já confirmada 15ª temporada.

Crítica | 2º episódio da 4ª temporada de ‘Only Murders in the Building’ mantém o ALTÍSSIMO nível da série

Após um sólido início do que apenas podemos esperar ser a melhor temporada até agora, ‘Only Murders in the Building’ continua reiterando seu status como uma das melhores séries da atualidade – seja no teor narrativo que se desenrola com sutileza e calma em meio a uma atmosfera instigante, seja na química aplaudível do elenco, seja na estética identitária que brilha nas telinhas e nos envolve desde os primeiros segundos. E, agora, caminhamos para um segundo capítulo recheado de elementos clássicos de histórias detetivescas e que aposta fichas em um sólido humor e uma bem-vinda melancolia que deve se estender até o já aguardado season finale.

Para aqueles que não se recordam, Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) e Mabel (Selena Gomez) descobrem que Sazz (Jane Lynch) foi assassinada, com seu corpo sendo desovado no incinerador do Arconia – o que os leva a partir imediatamente para a investigação de quem pode tê-la matado. Porém, as coisas não são tão simples quanto parecem: de um lado, Charles se vê em um conflito complicado em que começa a ter visões de Sazz à medida que lida com a perda de uma de suas amigas mais próximas; de outro, Oliver e Mabel tentam fazê-lo entender que, na verdade, Charles era o alvo do atirador e que foi confundido pela incrível habilidade transmorfa de Sazz em se transformar nele (decidindo tomar as rédeas da investigação enquanto o amigo se esconde no apartamento).

É notável como, diferente da estrutura quase completamente despojada das temporadas anteriores, a nova iteração adota um tom mais sombrio e que começa a cultivar um amadurecimento para o enredo e para o que o público pode esperar dos eventos subsequentes. E, aqui, a trama inicial da produção do longa-metragem baseado no podcast do trio protagonista é deixada de lado momentaneamente para que retornemos às raízes da série e ao Arconia – e sejamos apresentados a um lado ainda não visto: o Prédio Oeste, lar de figuras improváveis que parecem ter uma rixa com os moradores do Prédio Leste em uma remodelação cômica de ‘Deus da Carnificina’ em uma inesperada e original incursão.

A partir de então, somos apresentados a mais alguns personagens que, em vez de lotarem as telinhas com arcos fracos ou esquecíveis, nos jogam algumas pistas para que podemos começar a entender quem foi responsável pela morte de Sazz: temos, Richard Kind com seu impecável timing cômico como Vince Fish, Kumail Nanjiani como Rudy Thurber, e Desmin Borges, Daphne Rubin-Veja e Lilian Rebelo como Alfonso, Inez e Ana – cada qual levantando suspeitas de Mabel, Oliver e Charles conforme segredos emergem pouco a pouco e nos levam a caminhos que podem ser duvidosos e dúbios.

Diferente da terceira iteração, em que certas pistas encontradas prezavam pela ocasionalidade do deus ex machina e culminaram em uma conclusão um tanto quanto frustrante, a nova temporada parece ter um apreço muito maior pela nostalgia dos anos 1940 e 1950 das histórias detetivescas, como já mencionado, apostando fichas em um narcótico saudosismo que nos fisga desde os primeiros minutos. Seja na investigação de um apartamento enclausurado sob persianas há muito tempo fechadas, seja nas passagens secretas que se tornaram “personagens” dentro do Arconia, o time criativo sabe como conduzir a narrativa de modo competente; neste episódio, inclusive, devemos dar créditos ao trabalho em conjunto de John Hoffman, que retorna à cadeira de direção, e a Kristin Newman, que fica responsável pelo roteiro.

Comentar sobre as performances do elenco parece redundante a esse ponto, mas é sempre válido dar os devidos créditos à escolha certeira da direção de casting ao escalar Gomez, Martin e Short como os protagonistas – e como o minucioso cuidado com seus arcos permite que elementos inéditos despontem em vários momentos, promovendo tanto um resgate à dinâmica de que desfrutavam no começo da série quanto uma evolução na camaradagem e no amor que sentem um pelo outro. Como se não bastasse, o restante do elenco tem seu momento de brilhar – e não podemos deixar de nos sentirmos realizados com uma presença mais significativa de Lynch e do retorno de Amy Ryan como Jan Bellows, ex-namorada de Charles que estava na prisão e que estava se envolvendo com Sazz.

O mais recente episódio ‘Only Murders in the Building’ mantém o altíssimo nível de uma 4ª temporada que veio com tudo e que continua a angariar fãs ao redor do planeta, principalmente por apresentar uma mudança atmosférica necessária e um comprometimento invejável e honroso de cada um dos membros envolvidos na produção.

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Crítica | ‘Flow’ é uma IRRETOCÁVEL animação que explora a efemeridade da própria existência

Uma das melhores produções indicadas ao Oscar 2025 é, sem sombra de dúvida, a animação ‘Flow’. Angariando duas nomeações à próxima edição da premiação – incluindo uma surpreendente indicação à categoria de Melhor Filme Internacional para a Letônia -, o longa-metragem dirigido e assinado por Gints Zilbalodis acompanha um adorável gato que se vê lutando pela própria sobrevivência após uma enchente devastadora privá-lo da vida que outrora conhecida. E, nessa jornada, ele cruza caminho com aliados importantes e percebe que não precisa ficar sozinho em sua autoindependência.

Logo de cara, o filme emerge como uma conquista cinemática, tanto técnica quanto artística, que nos envolve através de seus breve 80 minutos de duração. Zilbalodis aposta fichas em uma espécie de futuro pós-apocalíptico em que, ao que tudo indica, os seres humanos já não mais existem – apenas resquícios de uma era que foi obliterada pelo tempo e pela natureza. Em meio a ruínas quase memorialísticas, um pequeno gato preto passa seus dias caçando para sobreviver e desviando de perigos em potencial, retornando para o que admitimos ter sido a casa de seu humano e acreditando que não existe nada além disso. Porém, em um determinado dia, o gato se vê no centro de uma inundação monumental, sendo forçado a correr para casa e se proteger.

Mas as coisas não saem como o planejado – e a enchente toma proporções catastróficas minuto após minuto, logo tomando conta de sua residência e de qualquer ponto mais alto em que possa se esconder. Por sorte, o gato vê uma embarcação chegando e não pensa duas vezes antes de se refugiar ali, dividindo-a com uma habilidosa capivara que parece muito tranquila frente à destruição que acabou de acontecer. Dia após dia, eles enfrentam mais obstáculos, mas também se juntam a um lêmure, um cachorro e um secretário, que os ajudam a navegar pelas caudalosas águas e pela realização de que, talvez, nada volte a ser como era. E é nesse incrível escopo fantástico que a personificação de personagens é transmutado em níveis inesperados, sem se pautar na caracterização cartunesca dos animais (como vemos na maioria das produções) e prezando por um realismo apaixonante e dilacerante.

Zilbalodis sabe exatamente como explorar os múltiplos elementos de que se dispõe – e aproveita a simbologia clássica de aspectos fílmicos para garantir que as mensagens sejam passadas com transparência e sem muitas espirais, por assim dizer. Afinal, se pararmos para prestar atenção, a cena inicial da obra é a que dita exatamente o que podemos esperar: na sequência, o gato fita seu reflexo em um espelho d’água e, por breves momentos, podemos ver um melancólico pensamento sobre o que existe além do que ele conhece. Não leva muito tempo até que essa meditação transforma-se na enchente titular – algo que já podíamos ter previsto nos primeiros segundos.

flow

Para aqueles que não sabem, a água sempre foi símbolo de mudança – não apenas no cinema, como também em vários outros âmbitos do pensamento. Ora, as delineações do filósofo Heráclito sempre defenderam a mutabilidade do mundo, sendo sua máxima mais famosa a ideia de que “nunca nos banhamos duas vezes no mesmo rio”. Se essas variações são a única constante do cosmos, não é surpresa que o diretor tenha trazido tais pensamentos para sua incrível obra-prima: a enchente vem para desconstruir a realidade do protagonista e dos coadjuvantes, lançando-o em uma jornada não apenas de autodescoberta, mas de confrontamento do que foi e do que é. E, à medida que acompanhamos esse arco, percebemos que, enquanto a ideia de uma existência sólida é tão frágil quanto cristal, a estabilidade só se firma na efemeridade.

No tocante à narrativa, Zilbalodis se apropria das clássicas incursões de fantasias épicas – e é notável como o diretor, roteirista e até mesmo compositor se joga de cabeça em uma homenagem a tantos enredos similares. Dessa forma, enquanto a construção arquetípica soa familiar e nostálgica, valendo-se inclusive de alguns convencionalismos bem-vindos e bem empregados, a originalidade emerge no fato do longa não ter quaisquer diálogos e ser centrado em uma representação mais certeira da realidade, como já mencionado nos parágrafos acima. Até mesmo as técnicas de animação empregadas, que contaram com renderização no software Blender, permitem que o realismo seja pincelado com pulsões míticas e catárticas.

Conforme nos aproximamos do encerramento do terceiro ato, o gato percebe que, mesmo com a normalidade se reaproximando e colocando tudo em seus eixos, o mundo que conhecia não é o mesmo – e ele próprio passou por mudanças significativas ao lado de seus companheiros. E, após uma emocionante cena que sagra seu coming-of-age, percebemos que ‘Flow’ não é apenas uma animação, e sim um arauto da mais pura renovação artística que traz uma profundidade maior e mais tocante do que aparenta.

‘Os Caras Malvados 2’: Personagens se reúnem no cartaz INÉDITO da sequência; Confira!

A Universal Pictures divulgou um cartaz inédito da sequência ‘Os Caras Malvados 2‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

os caras malvados 10

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 31 de julho.

Dirigido por Pierre Perifel, o longa é baseado na saga literária infantil de Aaron Blabey.

No novo capítulo, os Caras Malvados lutam para encontrar confiança e aceitação para sua recente condição de bons moços, quando são forçados, por um esquadrão de mulheres criminosas, a abandonar a aposentadoria para fazer um último trabalho.

A produção contará com as vozes de Sam Rockwell, Marc Maron, Craig Robinson, Anthony Ramos, Awkwafina, Richard Ayoade, Zazie Beetz, Lilly Singh e Alex Borstein.

O primeiro filme, ‘Os Caras Malvados‘, foi um sucesso de bilheteria, ultrapassando a marca dos US$ 250 milhões mundialmente, e ainda ganhou um especial de Natal intitulado ‘Os Caras Malvados: Um Natal do Mal‘.

Insider revela motivo PRINCIPAL do cancelamento da série documental ‘Marvel Studios: Avante’

O lançamento do Disney+ ao redor do mundo abriu portas para que a Marvel Studios expandisse o Universo Cinemático Marvel para as telinhas – com produções como ‘WandaVision’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’ e ‘Loki’. E um dos títulos que faz parte da divisão Marvel Television é a série documentária ‘Marvel Studios: Avante’, que explora os bastidores dos filmes e dos programas televisivos da Saga do Multiverso.

O primeiro deles foi lançado em março de 2021, explorando o making-of de ‘WandaVision’, série centrada na Feiticeira Escarlate e no Visão. Pouco depois, títulos como ‘Falcão e o Soldado Invernal’, ‘Viúva Negra’, ‘What If…?’ e muitos outros foram lançados para esquadrinhar os bastidores da Fase 4 do MCU.

Para a Fase 5, a franquia ganhou mais títulos especiais que nos levaram para detrás das câmeras de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’, ‘Deadpool & Wolverine’ e ‘Agatha Desde Sempre’. Entretanto, este ano, nenhum título da Marvel integrou o ‘Marvel Studios: Avante’, com a série sendo oficialmente cancelada em junho.

Agora, o The DisInsider fez uma análise detalhada do cancelamento dos documentários, explicando: “fontes da indústria afirmam que a Disney+ e a Marvel Studios não têm planos de trazer a série de volta tão cedo”.

O site acrescenta: “a Disney não cancelou Assembled porque as pessoas odiaram. A verdade é muito mais prosaica: dinheiro. Cada minuto de conteúdo no Disney+ custa algo para a empresa, mesmo um documentário que usa principalmente imagens gravadas durante a produção normal”.

“Esses custos se acumulam. Quando a Disney analisou os números, a audiência dos episódios de ‘Avante’ simplesmente não justificava manter a série no ar. A triste verdade sobre o streaming é que cada programa, mesmo um documentário de baixo orçamento, precisa se esforçar muito para entrar no serviço”.

O relatório aponta ainda que o especial sobre ‘Agatha Desde Sempre’ foi lançado gratuitamente no YouTube – ou seja, não era exclusivo do Disney+. “Essa ação deixou claro que a direção não acreditava mais que o programa atrairia ou fidelizaria clientes”, acrescenta a publicação.

‘RJ Decker’: Série da ABC é RENOVADA para a 2ª temporada!

A ABC anunciou recentemente que ‘RJ Decker’, série baseada no romance ‘Double Whammy’, de Carl Hiaasen, foi renovada para a 2ª temporada (via Deadline).

O retorno da atração com mais episódios torna a emissora a única a ter renovado todas as suas séries para novas temporadas.

Relembre o trailer da temporada inicial:

Rob Doherty entra como criador da série.

RJ Decker é um fotojornalista em desgraça e ex-presidiário que recomeça a vida como investigador particular no mundo colorido, embora repleto de crimes, do sul da Flórida. Ele enfrenta casos que variam do ligeiramente estranho ao completamente bizarro, com a ajuda de sua ex-namorada jornalista, da esposa dela, uma detetive da polícia, e de uma nova e misteriosa benfeitora, uma mulher do seu passado que pode ser sua maior aliada… Ou sua passagem só de ida de volta para a prisão.

Scott Speedman, Kevin Rankin, Adelaide Clemens, Bevin Bru e outros estrelam.

‘Homem-Aranha’: Produtora apoia filme com Tom Holland, Tobey Maguire e Andrew Garfield

Recentemente, Tom Holland expressou seu interesse em estrelar um live-action de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ ao lado de Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Para os fãs, isso seria uma ótima surpresa, mas será que a Sony ou a Marvel Studios iria apostar numa adaptação como essa?

A produtora da Sony, Amy Pascal, foi questionada exatamente sobre isso numa entrevista com o Badtaste.it e deu aos fãs uma pequena ponta de esperança dizendo que aprova o filme.

“Existem [possibilidades]. Tudo é possível. Seria muito interessante.”, disse ela, bem direta.

A produtora ainda acrescentou que o conceito do Aranhaverso é “extremamente empolgante” e “amou” a animação.

O que você acha da ideia?

Enquanto um live-action ainda parece longe de sair do papel, vale lembrar que a sequência de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ já está em desenvolvimento e deve focar no relacionamento de Miles Morales e Gwen Stacy.

Até lá, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho. Confira o trailer:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco também conta com Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon e Samuel L. Jackson.

‘Walker, Texas Ranger’: Astros de ‘Objetos Cortantes’ e ‘Me, Myself & I’ entram para o elenco da série

De acordo com o Yahoo! Entertainment, Violet Brinson (‘Objetos Cortantes‘) e Kale Culley (‘Me, Myself & I’) estão confirmados no elenco de ‘Walker, Texas Ranger‘ e vão desempenhar papéis de destaque.

Brinson dará vida a Stella Walker, a filha mais velha de Cordell Walker (Jared Padalecki), e é uma adolescente rabugenta que vive em altos e baixos com os próprios sentimentos.

Teimosa e inteligente, Stella ainda não perdoou o pai por estar ausente enquanto ela crescia sozinha e insite em faer perguntas que ele não está pronto para responder.

Culley será Arlo, irmão mais novo de Stella, um menino ansioso para ajudar o pai em suas missões. Com seu jeito engraçado e sincero, ele fará de tudo para impressionar toda a família.

Ao contrário de Stella, Arlo não suporta confusões e só quer aproveitar a companhia do pai e da família reunida.

Brinson e Culley se juntam a Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi, Keegan Allen, e Lindsey Morgan.

Além de estrelar, Padalecki também será o produtor executivo ao lado de Lindsey Liberstore e Dan Spilo.

O roteiro fica por conta de Anna Fricke.

Assim como na trama original, a série acompanha Cordell Walker, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado.

Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade.

Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.

‘Walker, Texas Ranger’ foi estrelada por Chuck Norris e suas oito temporadas foram exibidas entre 1993 e 2001.

‘Gavião Arqueiro’: Imagens revelam o ano em que a série é ambientada; Confira!

A série do ‘Gaviao Arqueiro‘ está ganhando várias novidades agora que as gravações foram iniciadas em Nova York, nos EUA.

Através do Twitter, uma fan page compartilhou imagens inéditas dos bastidores, revelando que a trama será ambientada em 2025, dois anos após a derrota de Thanos (Josh Brolin) em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Nas imagens, Clint Barton (Jeremy Renner) e Kate Bishop (Hailee Steinfeld) passeiam por um bairro chinês, e uma placa mostra a seguinte inscrição:

“Feliz ano novo, 2025… O ano da cobra.”

Confira:

“Caramba, 2025? Quantos saltos temporais serão apresentados no MCU?”

Lembrando que o elenco ganhou novas adições.

Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra.

Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop, a mãe de Kate. Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço.

Além disso, teremos Tony Dalton como Jack Duquesne, Alaqua Cox como Maya Lopez e Zahn McClarnon como William Lopez.

Para quem não sabe, a série é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

A adaptação das HQs de ‘Gavião Arqueiro’ será em uma minissérie, seguindo o passo de outras produções originais da Disney+, e a estreia está prevista somente para o fim de 2021.

‘A Princesa Prometida’: Mandy Patinkin revela emocionante história sobre os bastidores do filme; Confira!

Recentemente, uma fã de ‘A Princesa Prometida‘ chamada Amanda Webb publicou um vídeo no Tik Tok falando como a jornada de Inigo Montoya a ajudou a lidar com a morte dos pais.

Para quem não se lembra, o personagem vivido por Mandy Patinkin parte numa jornada em busca de vingança depois que seu pai foi assassinado por um homem de seis dedos.

No vídeo, Webb pergunta a Patinkin se sua atuação foi realmente inspirada pela morte do pai dele.

Acontece que o vídeo acabou viralizando e Patinkin fez questão de mandar uma mensagem para a fã, confirmando a pergunta dela.

Através do Twitter, o veterano se juntou a sua esposa Kathryn, que também perdeu os pais muito cedo, e respondeu:

“Mesmo quando não estávamos gravando, eu saía do castelo cenográfico e caminhava sozinho ao redor do labirinto. Eu conversava com meu pái falecido e dizia: ‘Pai, eu vou pegar esse cara’. Desde o minuto em que li o roteiro, eu soube quem eu iria interpretar. Na minha mente, se eu pegasse o assassino do pai de Montoya, significava que destruí o câncer que matou meu pai.”

Confira:

“Para Alasca (também conhecida como Amanda – nós descobrimos!) Thread – Obrigado por compartilhar isso conosco. Meu pai morreu de câncer quando eu tinha 18 anos. Os pais de Kathryn morreram com um ano de diferença um do outro quando ela tinha 25 anos, seu pai teve um ataque cardíaco enquanto sua mãe estava com câncer…”

Baseado no romance homônimo de William Goldman, ‘A Princesa Prometida‘ estreou em 1987 e foi um sucesso de crítica.

No Rotten Tomatoes, a adaptação conquistou 97% de avaliações positivas.

Além de Elwes, o filme também conta com Robin Wright, Peter Falk, Fred Savage, Betsy Brantley, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Christopher Guest, Wallace Shawn, Andre; o Gigante, Billy Crystal e Carol Kane.

 

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