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Michael Bay revela que ‘Transformers 5’ será “o capítulo final e um novo começo”

Há mais de 10 anos na direção da franquia ‘Transformers‘, Michael Bay lançou vídeo no intervalo do Super Bowl, ontem (5 de fevereiro), e mandou um recado para os fãs sobre a sequência ‘Transformers: O Último Cavaleiro‘, que estreia em 20 de julho.

Na mensagem postada nas redes sociais do filme, o cineasta comenta parte do processo de criação do novo longa-metragem e revela que todos os filmes das franquia estão interligados.

MENSAGEM DE MICHAEL BAY AOS FÃS DA FRANQUIA TRANSFORMERS:
Tenho vivido nessa franquia por mais de 10 anos. Para ‘Transformers: O Último Cavaleiro’, montamos uma sala de roteirista, projetada para expandir de forma significativa nossa mitologia, integrando nossos filmes de uma maneira completamente diferente. Todos os filmes estarão interligados.

Foi uma imensa tarefa expandir a mitologia desde o início do mundo, através da história. Tivemos uma excelente equipe de roteiristas: Akiva Goldsman (‘Uma Mente Brilhante’); Art Marcum & Matt Holloway (‘Homem de Ferro’); Ken Nolan (‘Falcão Negro em Perigo’); Zak Penn (‘Ready Player One’); Lindsey Beer (‘Barbie’); Geneva Robertson-Dworet (‘Lara Croft:Tomb Raider’); Christina Hodson (‘Bumblebee’); Steven DeKnight (‘Demolidor: O Homem Sem Medo’, série ‘Smallville: As Aventuras do Super Boy’); Jeff Pinkner (‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’, série ‘Lost’) e Andrew Barrer & Gabriel Ferrari (‘Homem-Formiga’).

Durante todo o verão de 2015, eles trabalharam em um espaço enorme no terreno da Paramount, cercados de mais de 10.000 imagens conceituais da história da franquia: os filmes, os desenhos e as histórias em quadrinhos. Eles tinham um Bumblebee em tamanho real, uma cabeça do Megatron e muitos outros elementos cenográficos olhando fixamente para eles. Nós nos inspiramos em tudo. Aquela era a sala dos sonhos de um fã.

Trouxemos historiadores de Transformers da Hasbro para contar-lhes por onde os filmes Transformers estiveram – para que eles pudessem descobrir onde esse poderia ir. Posso dizer com certeza que nunca houve um filme da série Transformers com tamanho escopo visual e mitologia expansiva como “O Último Cavaleiro”.

É uma mistura de tristeza e alegria para mim. Depois de cada filme da franquia Transformers, eu disse que aquele seria o meu último. Vejo os 120 milhões de fãs em todo o mundo que assistem a esses filmes, as enormes filas no parque temático Transformers: The Ride 3-D e as incríveis crianças da Fundação Make-A-Wish que visitam meus sets e isso, de alguma forma, me faz querer continuar. Amo fazer estes filmes. Esse filme foi especialmente divertido de filmar. Mas, desta vez, poderá ser realmente o último. Então, estou caprichando nesta sequência. É um capítulo final e um novo começo.

‘Transformers: O Último Cavaleiro’ deve ser o último filme de Michael Bay na franquia 

 

Mark Wahlberg é destaque em nova imagem de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

Optimus Prime tenta matar Bumblebee em comercial de ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

Filme solo Bumblebee terá pistas em ‘Transformers: O Último Cavaleiro’

Mark Wahlberg retorna como Cade Yeager, e Isabela Moner viverá a protagonista do filme, Izabella. Jerrod Carmichael (‘Vizinhos’) também terá um papel de liderança não especificado.

Assista ao sufocante trailer legendado do terror ’47 Meters Down’

Foi divulgado o trailer LEGENDADO do terror ‘47 Meters Down‘ (anteriormente intitulado ‘In the Deep‘), estrelado por Mandy Moore e Claire Holt.

O filme foi elogiadíssimo nos festivais internacionais, e teve sua estreia agendada nos cinemas para 16 de Junho.

Assista:

47 Meters Down‘ mergulha no mundo de duas irmãs (Mandy Moore e Claire Holt), que ficam presas no fundo do oceano quando uma expedição de mergulho para observar tubarões acaba saindo terrivelmente errada. Quando o cabo que prende a gaiola de observação no barco quebra, a gaiola afunda até o fundo do oceano. As irmãs precisam descobrir uma maneira de voltar a lutar contra a segurança de ferimentos, falta de oxigênio e, pior de tudo, sede de sangue dos grandes tubarões brancos.

Johannes Roberts (‘O Outro Lado da Porta’) dirige.

A estreia acontece em 2017.

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7ª temporada de ‘Once Upon a Time’ ganha data de estreia

A ABC confirmou em meio ao painel do canal na San Diego Comic-Con que a sétima temporada de ‘Once Upon a Time vai estrear no dia 6 de outubro.

O primeiro trailer, inclusive, deverá ser divulgado neste fim de semana.

Até agora, estão confirmadas no elenco: Gabrielle Anwar (Burn Notice), Adelaide Kane (Reign), Dania Ramirez (Devious Maids), Mekia Cox (Chicago Med) e Rose Reynolds (Poldark).

Vale lembrar que a série retirou boa parte do elenco original (Jennifer Morrison, Ginnifer Goodwin, Josh Dallas, Rebecca Mader, Emilie de Ravin), sobretudo, para que o TV Show não fosse cancelado e que, assim, os produtores tivessem ao menos uma oportunidade de fazer o programa crescer em audiência.

 

 

Agora só resta esperar para analisar se essa mudança completa realmente evoluiu ou não a história.

‘Tragedy Girls’: Cartaz e clipe do terror descrito como “Pânico na era do Instagram”

Tragedy Girls‘, comédia de terror descrita como “Pânico na era do Instagram”, ganhou cartaz e clipe.

McKayla Hooper (Alexandra Shipp) e Sadie Cunningham (Brianna Hildebrand) são duas jovens que tem um blog e são obcecadas com a morte. Através dos seus vídeos, as duas decidem criar um verdadeiro caos em sua cidade para que possam se tornar verdadeiras lendas do terror local.

Confira:

MTV News

Alexandra Shipp, Brianna Hildebrand, Josh Hutcherson e Craig Robinson estrelam. Tyler MacIntyre dirige.

Atores apoiam James Gunn e pedem retorno do diretor a ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

A demissão de James Gunn continua gerando polêmica e após o início de uma petição feita por fãs em prol do retorno do diretor a ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, uma série de celebridades decidiram sair a seu favor.

Por meio do Twitter, personalidades do ramo hollywoodiano se posicionaram em apoio e solidariedade ao cineasta, afirmando que todos merecem uma chance.

Confira:

Marvel: Recontrate James Gunn – assine a petição. Porque se as pessoas são punidas, apesar da mudança, então o que isso ensina os demais a respeito de assumir seus erros e evoluir? Este homem é um dos bons”.

 

James Gunn não deveria pedir perdão. Especialmente por alguns velhos tweets. Todos nós escrevemos tweets ou dissemos coisas que eram inapropriadas em algum momento – não há inocente, não importa o quanto você finja – mas quem se importa, certo?”

 

“Apenas pra que eu não precise continuar digitando isso várias vezes: Eu não estou defendendo suas piadas antigas. E só li uma delas. O problema é que ele foi demitido por conta de tweets antigos com piadas ruins…é um conceito maluco e eu só estou dizendo: Sem mais filme Rated-R de Jar Jar Binks. Eu estou caminhando. Paz”.

 

“Não acredito que a Disney está fazendo isso com James Gunn. Essa cultura de tolerância zero precisa parar”.

 

Por favor, cante ao mundo! James Gunn é a pessoa mais gentil, generosa, decente, leal e talentosa que eu já conheci! Ele merece todo o nosso suporte durante esse período tão horroroso e difícil. Eu espero que James Gunn continue a fazer filmes de entretenimento brilhantes”.

 

“1. Eu espero que vá sem dizer que eu amo e apoio meu irmão James. E eu sou bem orgulhoso do quão gentil, generoso e compassivo ele é com as pessoas na sua vida, sejam elas seus amigos, família, colegas, fãs ou estranhos”.

 

“Eu concordo no ponto de que se as pessoas disserem um bocado de merda enquanto trabalham para um estúdio, o estúdio tem todo o direito de demiti-lo sobre a possível controvérsia. Essa situação é muito diferente, já que ele fez essas piadas anos antes de trabalhar para a Disney e também o fato de que eram piadas. Eu concordo com a maioria, incluindo o próprio Gunn, que as piadas eram ruins e não engraçadas, mas ainda eram piadas, não era uma opinião ou uma declaração, era apenas uma tentativa ruim de ser engraçado.

A outra coisa é se você fizer isso com Gunn, você tem que fazer isso para todos os outros diretores que disseram alguma piada de mau gosto em algum momento de sua vida, que é todos eles, porque duvido que exista um humano neste planeta que não tenha fez uma piada de merda uma ou duas vezes na vida.”, afirma.

O abaixo-assinado já conta com 25 mil assinaturas. Confira!

‘Guardiões da Galáxia 3’: Dave Bautista critica demissão de James Gunn 

O diretor foi demitido depois que personalidades conservadoras reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.

Em alguns tweets, Gunn escreveu coisas como:

“Eu gosto quando menininhos tocam em minhas partes íntimas. Shhh!”

“Filmes não românticos: Três homens e um bebê fazendo sexo”

“Meu novo filme ‘Jerkloose’ se passará em uma cidade pequena onde se masturbar é proibido e jovens fazem na frente de criancinhas para mostrar como é divertido”

“Rir é o melhor remédio. é por isso que eu rio de pessoas com AIDS”

“Acabei de fazer uma piada sobre sodomizar a minha amiga quando ela estava dormindo”

“Queria caçar animais de grande porte, mas sei que isso é moralmente questionável. Então estou indo atrás de caçar alguém para estuprar”

Depois das acusações, Gunn publicou uma série de mensagens no Twitter pedindo desculpas aos fãs:

“As pessoas que seguiram minha carreira sabem como comecei. Me via como um provocador, fazendo filmes e contando piadas que eram escandalosas e tabu para muitos. Como disse publicamente muitas vezes, na medida em que desenvolvi como pessoa, meu trabalho e meu humor também desenvolveram. Não posso dizer que sou melhor, mas sou muito diferente do que eu era  passado. A época em que falava coisas só para chocar e ver as reações de todos definitivamente já acabou. No passado, me desculpei pelo meu humor ácido. Me sinto arrependido e realmente quis dizer tudo que disse nas minhas desculpas. Eu sei que é uma declaração estranha e que pode parecer óbvia, mas estou aqui dizendo isso. Esta é a verdade completa: costumava fazer piadas ofensivas, não faço mais. Não culpo meu passado por isso, mas me sinto mais humano e mais criativo hoje. Amo vocês”.

O presidente da Walt Disney Studios, Alan Horn, anunciou a demissão em comunicado:

“As atitudes e declarações ofensivas descobertas no feed do Twitter de James são indefensáveis ​​e inconsistentes com os valores de nosso estúdio, e nós rompemos nosso relacionamento comercial com ele”.

Oscar 2019: Queen vai se apresentar com Adam Lambert na cerimônia

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou que o Queen se apresentará na cerimônia do Oscar ao lado do cantor Adam Lambert, e contando com o retorno dos membros fundadores Brian May e Roger Taylor.

Além deles, a veterana Bette Midler vai trazer seu talentos vocais para a premiação do Oscar de 2019. com uma canção de ‘O Retorno de Mary Poppins‘.

A emocional e bela música “The Place Where Lost  Things Go” será cantada por Midler, 73, conforme ela mesma anunciou em sua conta oficial do Twitter.

“Então (rufem os tambores) senhoras e senhores, eu estarei cantando no Oscar, em 24 de fevereiro…a canção indicada de ‘Mary Poppins’,’The Place Where Lost Thigs Go’…tão empolgada!!”

Composta por Marc Shaiman e Scott Wittman, a canção é cantada – originalmente – Emily Blunt, intérprete da personagem homônima na sequência.

A cerimônia do Oscar acontece dia 24 de fevereiro de 2019.

‘The Walking Dead’: Saiba em qual momento a audiência da série DESPENCOU!

Um gráfico feito pelo Broadband Choices mostra em qual momento a série ‘The Walking Dead‘ começou a perder audiência.

Após a morte de Abraham (Michael Cudlitz) e Glenn (Steven Yeun) e a introdução do Negan (Jeffrey Dean Morgan), os números da série tiveram uma drástica queda mostrando uma grande rejeição do público.

Após o primeiro episódio da 7ª temporada, a série despencou em audiência.

Confira:

A audiência de ‘The Walking Dead‘ continua em declínio! O primeiro episódio da 10ª temporada registrou a PIOR estreia da história da série, com apenas 4 milhões de espectadores (e 1.4 na demo).

Para termos de comparação, confira o desempenho de todas as estreias da série:

  • 1ª temporada – 5.35 milhões
  • 2ª temporada – 7.26 milhões
  • 3ª temporada – 10.87 milhões
  • 4ª temporada – 16.11 milhões
  • 5ª temporada – 17.30 milhões
  • 6ª temporada – 14.63 milhões
  • 7ª temporada – 17.03 milhões
  • 8ª temporada – 11.44 milhões
  • 9ª temporada – 6.08 milhões
  • 10ª temporada – 4 milhões

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Percy Jackson’: Logan Lerman toparia retornar para a série

O anúncio de que a saga de livros de ‘Percy Jackson’ ganharia um reboot em formato de série para o Disney+ deixou os fãs bem empolgados e o astro da primeira adaptação cinematográfica, Logan Lerman, também comemorou a novidade.

Durante uma entrevista ao Entertainment Tonight, Lerman comentou sobre o novo projeto e ainda revelou se teria interesse em retornar à franquia, por meio do novo projeto da Disney:

“Honestamente, estou maravilhado por isso e honrado pelo fato das pessoas ainda falarem sobre a saga de Percy Jackson. Sim eu fiquei sabendo. Claro, eu li sobre o assunto. Estou preso em casa com meu celular, então é claro que li sobre isso”, disse o ator.

Ao ser questionado a respeito do papel de Poseidon, e se aceitaria a proposta de vivê-lo na série, ele afirmou:

“Sim, potencialmente, depende. Agora é muito cedo para saber. Normalmente, com um grande projeto, começa com um anúncio como esse. Então eles anunciaram o desenvolvimento da série e eu me pergunto quando eles estarão prontos para desenvolvê-la. Eles precisam aprovar os roteiros, orçá-la e escolher o elenco. Precisam fazer tudo isso. Então, isso pode demorar muito, sabe. Eu fico curioso pra saber se haveria algum papel interessante para mim ou algo do tipo. Eu definitivamente consideraria isso”.

A série se chamará ‘Percy Jackson and the Olympians’ (Percy Jackson e os Olimpianos), seguindo o título original da saga de livros.

Confira a primeira imagem com a confirmação:

“Espero que todos vocês tenham um ótimo fim de semana! Eu sei que eu terei. Tenho trabalho a fazer”.

Ao todo, a saga escrita por Rick Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios, que trouxe em seu elenco Logan LermanAlexandra Daddario, Brandon T. Jackson, Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

‘Deadpool 3’ perde a produtora dos primeiros filmes

De acordo com o Variety, a produtora Emma Watts não retornará para a sequência ‘Deadpool 3‘ após produzir os dois primeiros filmes da franquia. Watts era a presidente de produção da 20th Century Fox, e seu desligamento da franquia se deu à compra da Fox pela Disney, onde o controle criativo do personagem passa a ser do Kevin Feige e da Marvel.

Vale lembrar que ela também produziu outros sucessos do estúdio, como ‘Logan‘ e o aclamado reboot de ‘Planeta dos Macacos‘, e ainda está envolvida na produção das sequências de ‘Avatar‘.

O diretor da Marvel Studios, Kevin Feige, confirmou que o próximo filme do ‘Deadpool‘ se passará no Universo Cinematográfico da Marvel e será classificado como Rated-R [para maiores de 18 anos].

Feige ainda confirmou que Ryan Reynolds está ajudando a supervisionar o roteiro.

“Será classificado como Rated-R e estamos trabalhando em um roteiro agora, e Ryan está supervisionando o roteiro. Não vamos filmar este ano. Ryan é um ator muito ocupado e de muito sucesso. Temos uma série de coisas que já anunciamos que agora temos que fazer, mas é emocionante  isso ter começado. Novamente, um tipo muito diferente de personagem no MCU, e Ryan é uma força da natureza, o que é simplesmente incrível vê-lo trazer esse personagem à vida.”, afirmou.

A produção será a primeira do Mercenário Tagarela com a Disney e isso mexe bastante com os fãs, porque existe um medo de que a essência politicamente incorreta do personagem seja amenizada a partir de agora.

‘Vingança & Castigo’: Netflix divulga data de estreia de faroeste com Idris Elba e Regina King; Assista ao teaser!

A Netflix divulgou a data de estreia de Vingança & Castigo‘, filme de faroeste estrelado por Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’) e Regina King (‘Watchmen’).

O filme estreia no catálogo dia 3 de Novembro.

O elenco ainda conta com Zazie Beetz (‘Coringa’), Lakeith Stanfield (‘Judas e o Messias Negro’) e Jonathan Majors e Delroy Lindo, que atuaram juntos em ‘Destacamento Blood‘.

A trama acompanha Nat Love (Majors), um rapaz que descobre que o assassino de seus pais escapou da prisão. Na tentativa de fazer justiça e vingar a morte deles, Love reúne um grupo de justiceiros para caçar o bandido e conseguir sua vingança.

Assista ao teaser:

Vingança & Castigo‘ é dirigido por Jeymes Samuel (‘They Die by Dawn’), que também assina o roteiro junto com Boaz Yakin (‘Truque de Mestre’).

Sandra Bullock sente VERGONHA de ter participado de ‘Velocidade Máxima 2’

Velocidade Máxima 2’ foi lançado há 25 anos, mas ainda é uma lembrança ruim para a protagonista Sandra Bullock.

Na trama, Annie Porter (Bullock) e seu namorado da SWAT Alex Shaw (Jason Patric) tentam evitar a colisão de um navio descontrolado depois que um maníaco vivido por Willem Dafoe toma conta da embarcação.

Infelizmente, o longa não conseguiu repetir o sucesso do filme anterior, no qual Bullock contracenou com Keanu Reeves a bordo de um ônibus carregado com explosivos.

O 2º filme foi tão ruim, que arrecadou apenas US$ 164 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 110 milhões, o que acabou com os planos para uma possível trilogia.

Enquanto promovia seu próximo filme, ‘Cidade Perdida’, Bullock conversou com o Too Fab e relembrou a tentativa de emplacar a sequência.

Em seguida, ela disse que se sente envergonhada por ter feito parte do elenco.

“Tem um filme que eu me arrependo de ter participado. Na verdade, eu tenho muita vergonha de ter feito. E esse filme é ‘Velocidade Máxima 2‘. Eu já falei tantas vezes sobre isso… Esse filme não faz sentido algum. Er uma embarcação pesada e lenta indo em direção a uma ilha.”

Ela continuou:

“Esse é um daqueles trabalhos que eu gostaria de apagar da carreira. Acho que sse filme não tem nenhum fã, que eu saiba…”

Daniel Radcliffe (‘Harry Potter’), seu colega de elenco em ‘Cidade Perdida’, também participou da entrevista e brincou ao dizer:

“Eu sempre achei que esse fosse um daqueles filmes cult, sabe? Deve ter alguém que goste desse filme!”

E Bullock rebateu:

“Devem ser umas cinco pessoas. Acho que umas crianças de 12 anos que devem achar o máximo ver um barco lento indo em direção a uma pequena ilha.”

E aí, você concorda com ela?

EMOCIONANTE! Trailer de ‘Nosso Lar 2’, sequência do filme espírita baseado no livro de Chico Xavier

Baseado no livro ‘Os Mensageiros‘, psicografia de Chico Xavier pelo espírito André Luiz, o longa ‘Nosso Lar 2 – Os Mensageiros‘ acaba de ganhar seu primeiro trailer.

Com direção e roteiro de Wagner de Assis, o filme retoma a saga que levou mais de 4 milhões de pessoas aos cinemas em 2010 com a primeira parte da franquia.

A sequência estreia nos cinemas dia 31 de Agosto de 2023 e conta também com Iafa Britz (Minha Mãe É Uma Peça 1, 2 e 3) como produtora.

Assista:

Nesta nova história, André Luiz (Renato Prieto) se integra a um grupo de espíritos mensageiros que parte em direção à Terra para acompanhar os desdobramentos de uma missão que corre o risco de fracassar: a criação de uma obra espiritual que ligue os dois mundos. No processo, também enfrentam seus próprios dramas.

O médico, que teve a história contada no primeiro filme, embarca na jornada liderada por Aniceto (Edson Celulari). Juntos, eles se dedicam a cuidar de três protegidos cujas histórias estão interligadas: Otávio (Felipe de Carolis), jovem médium que não cumpriu com o planejado em sua missão; Isidoro (Mouhamed Harfouch), líder de uma casa espírita; e Fernando (Rafael Sieg), empresário responsável pelo financiamento do projeto.

O filme terá ainda a participação especial de Othon Bastos, o governador da cidade espiritual.

Assista ao trailer do primeiro filme:

Tilda Swinton revela se voltará como Gabriel em ‘Constantine 2’

Em 2005, Tilda Swinton (‘Doutor Estranho’) interpretou o anjo Gabriel em ‘Constantine‘, adaptação dos quadrinhos da DC estrelada por Keanu Reeves.

E, desde o anúncio sobre o desenvolvimento da sequência, os fãs estão se perguntando se Swinton vai reprisar o papel.

No entanto, a estrela foi questionada sobre a possibilidade em entrevista para o Inverse e disse que não faz ideia, já que nem recebeu uma ligação.

“Lamento informar que não sei nada sobre esta sequência, só ouvi falarem que está acontecendo. A menos que eles demorem muito para me ligar, não acho que Gabriel baterá as asas. Ouvi um boato, não sei se você ouviu, de que o próprio Keanu iria interpretar Gabriel. E, sinceramente, seria algo lindo de se ver.”

Lembrando que Constantine 2’ recebeu uma atualização positiva no fim do ano passado.

Francis Lawrence, que retorna como diretor, conversou com o The Hollywood Reporter, e deu alguns detalhes sobre o desenvolvimento.

“O regime na DC mudou, e eles têm seus planos. Mas, felizmente, conseguimos obter algum controle e começamos a trabalhar em algumas ideias para Constantine 2, que estamos realmente animados. Ainda está no começo, já que a greve colocou tudo em espera por um tempo. Então, provavelmente vamos começar a nos reunir depois do Dia de Ação de Graças e nos aprofundar para tentar desenvolvê-lo.”

Durante uma entrevista ao GameSpot, Lawrence havia revelado que já tem uma história em mente para a continuação.

“Obviamente, o desenvolvimento de ‘Constantine 2’ foi interrompido por causa da greve dos roteiristas. Tivemos que passar por diversos obstáculos para recuperar o controle daquele personagem, porque outras pessoas tinham os direitos do material da Vertigo. Eu, Keanu Reeves e Akiva Goldsman discutimos sobre a sequência e já sabemos como será a história. O roteiro ainda precisa ser escrito, mas queremos que a continuação seja verdadeiramente para maiores.”

Relembre o trailer deConstantine.

Além de Reeves no papel principal, o filme original conta também com Rachel Weisz, Djimon Hounsou, Shia Labeouf e Peter Stormare.

Orçado em US$ 100 milhões, o longa arrecadou US$ 230,9 milhões nas bilheterias mundiais e teve recepção mista por parte da crítica especializada, amargando apenas 46% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Ainda Estou Aqui’ ULTRAPASSA 2 milhões de espectadores no Brasil

O aclamado ‘Ainda Estou Aqui‘, novo filme de Walter Salles (‘Diários de Motocicleta’), está se tornando um verdadeiro fenômeno nas bilheterias nacionais.

Em sua terceira semana em cartaz, o filme ultrapassou a marca de 2 milhões de espectadores e já soma mais de R$ 41,8 milhões.

Ainda Estou Aqui‘ também ultrapassou o público do clássico ‘Central do Brasil‘ (1.6M), se tornando o filme mais popular do diretor em nosso país.

A produção ainda deve superar os números de ‘Minha Irmã e Eu‘ (2.3 milhões), tornando-se a maior bilheteria nacional desde a pandemia de COVID-19.

Confira:

Neste final de semana, o drama brasileiro ficou à frente dos blockbusters ‘Wicked‘, que estreou em segundo lugar com R$ 7,8 milhões, e ‘Gladiador 2‘ com R$ 7,7 milhões.

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas CONFIRMOU que a produção está ELEGÍVEL ao Oscar na categoria de Melhor Filme Internacional.

A Variety revelou que a categoria tem inscritos 31 longas-metragens de animação, 169 documentários e 85 longas-metragens internacionais, e incluiu o filme dirigido por Walter Salles.

A Sony Pictures está fazendo uma campanha milionária para o sucesso brasileiro e inscreveu o filme em OITO categorias para o Oscar 2025.

São elas:

Melhor Filme
Filme Internacional
Direção
Roteiro Adaptado
Atriz (Fernanda Torres)
Ator Coadjuvante (Selton Mello)
Fotografia
Montagem

 

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Conheça o terror sobre ZUMBIS gerados por substância experimental que está no catálogo da Netflix

O terror ‘O Elixir‘ é um daqueles filmes de zumbis que fogem do lugar-comum ao apostar menos em apocalipses grandiosos e mais em horror psicológico, paranoia e consequências éticas da ciência fora de controle.

O filme está atualmente no catálogo da Netflix e traz uma abordagem mais intimista e sombria sobre o tema, o longa usa o subgênero dos mortos-vivos para discutir até onde a humanidade está disposta a ir em busca de cura, poder ou sobrevivência.

A trama de ‘O Elixir‘ gira em torno de uma substância experimental criada com a promessa de revolucionar a medicina. O composto — conhecido apenas como “Elixir” — teria a capacidade de regenerar tecidos, retardar a morte e até reverter condições consideradas irreversíveis. No entanto, o que começa como uma possível salvação rapidamente se transforma em um pesadelo.

Quando o Elixir passa a ser testado em humanos, os efeitos colaterais revelam algo muito pior do que simples falhas clínicas. Os pacientes ressuscitam, mas retornam sem humanidade, dominados por impulsos violentos, fome incontrolável e uma degradação física acelerada. O resultado é o nascimento de uma nova variação de zumbis — menos caricata e muito mais perturbadora.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O filme é dirigido por Kimo Stamboel, que também assina o roteiro ao lado de Agasyah KarimKhalid Kashogi.

Mikha Tambayong, Eva Celia, Marthino Lio, Dimas Anggara, ⁠Varen Arianda Calief, ⁠⁠Ardit Erwandha e Claresta Taufan estrelam.

12 Anos de PÂNICO 4 | Metalinguagem na Era das Redes Sociais e Aplicativos

Se um filme dependesse exclusivamente das bilheterias para comprovar a sua qualidade, Pânico 4 iria ser mais um caso de naufrágio de franquias. Apesar de não ter lucrado o esperado, principalmente se comparado com o estouro financeiro dos antecessores, a produção é mais uma cuidadosa descida ao longo do espiral de insanidade promovido por mais um (ou dois) assassinos que atacam no retorno da final girl Sidney Prescott para Woodsboro. Em sua turnê do livro de autoajuda escrito para expurgar os seus demônios internos, a personagem reencontra Dewey e Gale para mais uma incursão de medo, mortes e outros desafios. Com uma abertura metalinguística excepcional, Pânico 4 reflete a violência na era das redes sociais e do amplo alcance da imagem no mundo virtual. É uma sociedade confusa em seus valores, a clamar por heróis que muitas vezes, não passam de figuras mais frágeis que seus adoradores. Desta vez, novas histórias serão resgatadas, os diálogos referenciais tornam-se ainda mais humorados e inteligentes, numa narrativa empolgante e bastante reflexiva. Qual o preço da fama? Há pessoas com carmas levados para a totalidade de suas vidas? O quão amplo pode ser um ferimento promovido por um trauma que insiste em retornar para se fazer presente e memorável? Essas são algumas questões que podem ser levantadas ao longo da sessão de entretenimento deste quarto momento da franquia dirigida por Wes Craven.

Agora, chegou o nosso momento de análise pormenorizada do filme. Acompanhe cada quadro e veja alguns dos principais momentos de Pânico 4.  Vamos nessa?

Em sua abertura, Pânico 4 traz discussões sobre os limites da indústria em seu processo de reciclagem de narrativas já desgastadas no circuito de produção e consumo. Enquanto assistem ao filme dentro do filme, as personagens debatem acerca do desenvolvimento do terror na contemporaneidade. Uma delas (abaixo) diz que as refilmagens de meninas asiáticas e zumbis já chegaram ao excesso e a outra, irritada, a esfaqueia durante a discussão. Esta é uma cena de Facada 7, ironia dos realizadores para sagas como Jogos Mortais e afins, exauridas e bizarras depois que passaram dos seus três episódios iniciais. Sobre as personagens anteriores, morenas, temos uma discussão sobre o novo contexto das redes sociais e dos psicopatas. Discute-se sobre o Assassino do Facebook e logo mais, saberemos que elas são personagens de Facada 6, assistidas pela dupla de Facada 7, também personagens assistidas por outras duas jovens do contexto de Pânico 4, mais desenvolvido no próximo tópico. Destaque: num breve trecho, um dos diálogos critica a metalinguagem pós-moderna e num tom sarcástico e autorreferencial, diz isso funcionou em 1996, mas que agora não mais.

As primeiras vítimas de Pânico 4 discutem os absurdos da franquia Facada. Uma delas critica o nível de inteligência dos filmes e aponta que falta lógica e bom-senso dos desenvolvedores. A outra, num tom humorado, diz que a amiga está pensando demais, tendo como resposta uma rápida devolutiva: “eu estou pensando demais ou estes realizadores estão pensando de menos?”. Ao explicar que esse é o motivo para não assistir estes filmes de terror, ela continua o dialogo com sua amiga que delineia os caminhos da saga Facada, inicialmente inspirada na vida de Sidney Prescott, desgastada mais adiante com os rumos da história que até teve uma viagem no tempo em seu quinto filme. Ao trazer referências importantes da metalinguagem na cultura pop recente, o diálogo reflete como os filmes da saga de Ghostface são alimentados pelo arcabouço de referências ao gênero terror, em especial, o slasher, para se manter na ativa, acionando antigos cinéfilos interessados no tema e também as novas gerações.

Depois da clássica cena de abertura com as mortes que estabelecerão o tom de Pânico 4, Sidney Prescott chega em Woodsboro e encontra a cidade toda ornamentada por jovens que adoram relembrar o “massacre” do passado. É um daqueles típicos eventos estadunidenses que fazem ode ao que é justamente para ser esquecido, haja vista o grau de violência física e psicológica em torno dos acontecimentos. Logo adiante, temos o trio de garotas que centralizam a linha narrativa da produção entre os primeiros momentos e o arco final. Elas dialogam sobre a chegada de Sidney, prima de Jill (Emma Roberts), candidata a final girl que pregará uma peça em todos bem próximo ao final. Na conversa, uma delas diz que a franquia de Sidney é tão trágica que deveria ser Premonição, a famosa saga sobre a morte a perseguir sobreviventes indevidos.

Numa breve conversa com uma de suas policiais, Dewey reforça que a tragédia de uma geração é a piada de outra, numa referência aos adornos espalhados pela cidade. Logo depois disso, é chamado para uma emergência, indo em direção ao local do assassinato da abertura, catalisador dos horrores de Pânico 4. Abaixo, Gale encontra Sidney no lançamento do livro. Fica aparente o seu desconforto com o desenvolvimento da amiga que superou alguns traumas e conseguiu seguir adiante, diferente da repórter que se tornou apenas a esposa do xerife. Esse é o movimento que faz Gale despertar para a nova empreitada de investigação em torno de Ghostface, num momento de alimentação de sua antiga paixão: a mídia.

Durante o lançamento do livro de Sidney, Dewey chega para informar que algo ali está conectado com a cena de crime da abertura. É quando eles descobrem que alguém deixou um recado de sangue para a protagonista na mala de seu carro alugado para o período na cidade. Gale, ciente da situação na qual todos estão inseridos, desperta para retornar ao seu posto de apaixonada pela cobertura midiática dos fatos. Na clássica cena no interior de uma sala de aula, os estudantes discutem literatura, filosofia e são surpreendidos com a notícia da morte das colegas de instituição, início de um alvoroço semelhante ao que ocorre no espaço externo, tomado por veículos de imprensa e jornalistas interessados no esperado furo de reportagem.

Gale Weathers domina várias passagens onde luta pelo estabelecimento dos seus ideais enquanto personagem que sempre esteve no protagonismo para a resolução do mistério envolvendo as mortes nos três filmes antecessores. Na primeira cena, ela discute com o seu marido, o xerife que a quer de fora da investigação, algo complexo para alguém com faro jornalístico. No segundo quadro, temos o encontro de Gale com a assistente de Sidney, editora puxa-saco que leva a maior bronca da repórter fora de ação que se diz ainda reconhecer durona depois de dar “um fora” na jovem com pouco bom-senso.

Depois dos primeiros sustos, Sidney rememora o seu passado ao chegar no quarto de Jill e a encontrar num momento semelhante ao seu com o namorado assassino em Pânico. O desenvolvimento da cena, por sinal, é muito parecido, sendo este outro dos tantos momentos autorreferenciais em Pânico 4. No quadro seguinte, Sidney entra e Ghostface dialogam pela primeira vez no filme. É um momento de tensão, ocorrido após a morte de uma das amigas de Jill, brutalmente assassinada em seu quarto enquanto conversava ao telefone. O antagonista é claro e objetivo: o seu interesse não é exatamente a final girl, mas as novas possibilidades de matança. Sidney ainda entra num embate com o “monstro”, mas a figura consegue fugir e guardar a sua ira para a eletrizante batalha do desfecho.

Depois do assassinato testemunhado pela janela da casa de Jil, Sidney segue para casa arrasada, sentida por não ter conseguido poupar a vida da jovem, relembrando-se dos fatídicos acontecimentos e perdas entre Pânico e Pânico 3. A sua assistente, com postura semelhante ao que era Gale nos dois primeiros filmes da franquia, diz que já agendou a sua visita aos programas televisivos que desejam entrevista-las. E para completar, alega que já fechou com a editora para o lançamento de mais livros e que Sidney pode dar o preço que quiser. Decepcionada, a protagonista questiona se ela leu e entendeu a sua trajetória no livro e numa resposta bastante irônica, a assistente interpretada por Alisson Brie informa que ainda não, pois está à espera do filme sobre o conteúdo. Demitida, ela é eliminada mais adiante, num estacionamento.

Interessada em retomar a sua saga de repórter investigativa, Gale Weathers descobre que precisa se associar aos mais jovens da região para conseguir acessar determinadas informações. Com isso, precisa atender ao pedido de um deles: levar Sidney Prescott, considerada uma celebridade, para o clube de cinema da escola. Lá, a cena nos oferta algo além dos debates nos ótimos diálogos metalinguísticos. Temos também a direção de arte caprichosa nos quadros com posters de clássicos, tais como Quadrilha de Sádicos e imagens de Jamie Lee Curtis, a adorada final girl Laurie Strodie, de Halloween – A Noite do Terror. Mais adiante, a maratona dos sete filmes da franquia Facada ocorre numa região afastada da cidade. Gale descobre e vai ao local, sendo surpreendida e quase aniquilada por Ghostface, assassino que agora não apenas mata, mas também registra os seus crimes, como uma espécie de troféu.

No momento da chegada de Gale Weathers, os jovens estão assistindo Facada, o primeiro filme da franquia. É o mesmo trecho de abertura exibido em Pânico 2, quando o casal interpretado por Omar Epps e Jada Pinket-Smith estão no cinema e morrem nas mãos cruéis de Ghostface. O momento é uma referência ao clássico Psicose, de Alfred Hitchcock, famoso por sua peculiar cena de assassinato no chuveiro. No quadro seguinte, Kirbie dialoga com os organizadores da maratona, jovens cinéfilos que talvez sejam os assinantes dos crimes até então.

Após o ataque, Gale Weathers, até então firme nas três produções antecessoras da franquia, sai de cena para se recuperar do ataque de Ghostface. Ela retorna apenas no humorado e intenso desfecho, repleto de metalinguagem, tal como todo o filme. Antes de sua saída, no entanto, a personagem expõe para o marido xerife, as novas condições de produção do antagonista, isto é, matar e registrar isso com suas câmeras, tendo em vista postar na internet. No quadro seguinte, o grupo de personagens mais jovens se encontram na casa de Kirbie para assistir filmes de terror, algo que aconteceria na festa cancelada pela polícia após o ataque sofrido por Gale. A entrada na casa define o terceiro e supostamente último ato de Pânico 4.

Após ser instigada por Ghostface ao telefone, Sidney segue para a casa onde o ato de revelação dos assassinos se estabelecerá. A sequência tem os seus momentos de reflexão, mas o foco é a eletrizante perseguição entre os ainda sobreviventes e o assassino impiedoso que registra os seus crimes para criar conteúdo de violência explícita na internet. No quadro seguinte, as dúvidas em torno do conceito de confiança são estabelecidas entre os personagens. Sidney questiona se Kirbie confia no jovem que se diz inocente, mas está ensanguentado do lado de fora e pede socorro. Neste momento, referências ao primeiro filme são apresentadas: primeiro, a paranoia acerca dos prováveis culpados e inocentes, seguida de uma suposta vítima posicionada como o namorado de Casey Becker, a personagem de Drew Barrymore, aterrorizada na icônica abertura do clássico moderno, em 1996. O feixe de referências fica cada vez mais intenso nesta sequência de acontecimentos que nos levam ao sufocante desfecho, por sinal, surpreendente.

No primeiro quadro, a cena que faz referência ao primeiro assassinato de Pânico, isto é, o namorado da personagem de Drew Barrymore. Questionada sobre filmes de terror para garantir a sua sobrevivência, Kirbie precisa responder ao antagonista na linha telefônica e salvar não apenas a sua pele, mas a do amigo do lado de fora, acossado por Ghostface. Na cena, temos a citação aos tantos casos de clássicos refilmados, numa rápida referência ao movimento de releituras que tomou o sistema na época. Pânico 4, de certa maneira, pode também ser considerada como uma sequência que emula muitos traços dos antecessores, em especial, do primeiro filme, reconfigurados com novo elenco, mas com estrutura dramática e estética bastante parecida. Logo adiante, Kirbie descobrirá que abrir a porta foi um erro que lhe custa a vida.

O epílogo ocorre no hospital, pois como já podíamos prever, matar Sidney seria uma postura ingrata dos realizadores. Assim, no desfecho do ato na casa de Kirbie, descobrimos que Jill, a prima da final girl, é uma das idealizadoras do projeto de matança que não poupou sequer a própria mãe. Doentio, o discurso da jovem versa sobre leitura, mídia, busca desenfreada pela fama e violência numa sociedade mediada por imagens e padrões exaustivos o tempo inteira. Inicialmente, o interesse era manter a dupla com um dos jovens do clube cinéfilo, mas a sua ambição é maior que o próprio projeto então a alternativa é aniquilar o acompanhante e fazer-se de vítima ao lado da prima que ela acreditava estar morta, mas que na verdade sobreviveu ao seu ímpeto de fúria. Renovador em sua proposta, Pânico 4 é um dos pontos altos de uma franquia que só desandou rapidamente no desenvolvimento de seu terceiro filme. Ademais, é uma ótima reflexão sobre violência na sociedade estadunidense, embutida numa narrativa que também funciona como ótimo produto de entretenimento.

 

 

10 Filmes que são um verdadeiro TURBILHÃO de emoções…

Com diversas camadas dramáticas, onde o olhar do público busca inúmeras reflexões, algumas produções conseguem a total atenção através de dilemas e obstáculos que os protagonistas atravessam. Geralmente em histórias onde fica difícil saber o desfecho, alguns filmes são um verdadeiro turbilhão de emoções. Pensando nisso, separamos abaixo alguns interessantes longas-metragens, que preenchem esses recortes, para você conferir:

 

A Substância

Na trama, conhecemos Elisabeth (Demi Moore), uma artista que vive seu presente longe dos holofotes e fama de outros tempos. Em total declínio na carreira, um dia é convidada a participar de um experimento com uma substância que replica células criando assim uma nova versão, e mais jovem, de si mesma. Assim, surge Sue (Margaret Qualley). Embarcando nessa, Elisabeth perceberá que as consequências tomam um caminho sem volta. Tem na MUBI.

 

O Que Tiver que Ser

Na trama conhecemos o casal Stella (Josephine Bornebusch) e Gustav (Pål Sverre Hagen) que estão em um relacionamento de anos, já em ruínas. Ela uma mulher amargurada pelo rumo do seu casamento com uma notícia que esconde da família, ele um psicólogo que deixou faz tempo de ser presente como pai e marido. Juntos embarcam em uma viagem para acompanhar a filha adolescente Anna (Sigrid Johnson) numa competição de pole dance. Durante esse tempo, aprenderão mais uns sobre os outros e dilemas aparecerão, principalmente por conta do segredo que Stella esconde de todos. Tem na Netflix.

 

O Chef

Na trama, filmada em plano sequência (sem cortes), acompanhamos uma noite conturbada na vida do experiente Chef Andy (Stephen Graham). Precisando lidar com problemas da sua equipe, e algumas questões inesperadas, como a visita de um ex-sócio celebridade, além de momento de vícios no seu presente – fato esse que vai destruindo a relação com a família – ao longo de uma noite, que parece não acabar, o esgotamento se torna uma questão de tempo. Tem na Prime Video.

 

Lá Fora

Na trama conhecemos o casal Francis (Sid Lucero) e Iris (Beauty Gonzalez), que junto dos dois filhos, encontram abrigo na casa da família do primeiro após o mundo ser dominado por zumbis. Um fato importante é que essas duas almas estão com o casamento por um fio e situações de um passado recente começam a aflorar nesse presente de caos e incertezas. A partir de inconsequências a história toma um rumo imprevisível. Tem na Netflix.

 

Baby

Na trama conhecemos o jovem Wellington (João Pedro Mariano), que ao sair de um reformatório vai em busca dos pais que não mantiveram contato enquanto ele estava em reclusão. Ao se ver perdido na maior cidade do país, certo dia seu destino se cruza com o de Ronaldo (Ricardo Teodoro), um homem que sobrevive se prostituindo e traficando. Aos poucos esse relacionamento se estabelece com muitas fases que vão desde amor intenso até caóticos desencontros. Estreia me breve nos cinemas.

 

Os Enforcados

Na trama, ambientada no Rio de Janeiro atual dominado pelo poder de criminosos, conhecemos Regina (Leandra Leal) e Valério (Irandhir Santos), um casal, parceiros de planos, que vive abraçado à uma família de crime, ligada ao jogo do bicho e lavagem de dinheiro, na capital da cidade maravilhosa. Quando resolvem dar um passo nessa hierarquia, cruzando uma série de limites, planejam o que acham ser um plano perfeito. Só que uma série de consequências desse ato tomam conta dos próximos passos desse recorte rumo ao caos. Estreia em breve nos cinemas.

 

Um Silêncio

Na trama, conhecemos Astrid (Emmanuelle Devos) esposa do advogado François Schaar (Daniel Auteuil), esse último trabalhando em um caso midiático onde defende parentes que tiveram os filhos sequestrados. Quando um segredo de décadas da família é aberto, os olhos da justiça se voltam por completo para essa família deixando Astrid em dúvidas sobre o que fazer. Tem na Reserva Imovision.

 

Madame Durocher

Na trama, ambientada no Rio de Janeiro do século XIX, conhecemos Marie Durocher (na primeira fase Jeanne Boudier, depois Sandra Corveloni), uma mulher que ao longo do tempo precisou vencer obstáculos para exercer sua profissão. Desde o início de sua trajetória sendo testemunha de absurdos com a mãe Anne (Marie-Josée Croze), quando se vê sozinha resolve ingressar na escola de medicina tornando o partejar como ofício. Aprendendo a viver com o insuportável e se blindando de um passado que a atinja, percorremos uma trajetória de dor e luta no choque com o machismo e o preconceito. Atualmente em cartaz nos cinemas.

 

A Menina Silenciosa

Na trama, conhecemos Cáit (Catherine Clinch), uma menina quieta que vive dias tensos com sua família disfuncional e distante em uma humilde casa. Durante o verão do ano de 1981, ela é enviada para a casa de Eibhlín (Carrie Crowley) e Seán (Andrew Bennett), parentes de sua mãe, um casal que perdeu o filho em uma tragédia. Chegando lá acaba descobrindo um novo sentido de lar, de relação familiar, e assim precisa lidar com novos acontecimentos que abrem o seu leque de percepções sobre a vida. Tem na Reserva Imovision.

 

Closer – Perto Demais

Na trama, conhecemos quatro personagens em alguns momentos de suas vidas. Um encontro pelas ruas de uma grande cidade, entre o jornalista que escreve obituários Dan (Jude Law) e uma jovem vinda de outro país, Alice (Natalie Portman), acende uma paixão. O tempo passa, e Dan escreveu um livro sobre Alice e acaba conhecendo e se apaixonando pela fotógrafa Anna (Julia Roberts) com quem mais à frente entrará em um relacionamento com Larry (Clive Owen). Essas quatro vidas vão passar por uma série de situações dolorosas a partir de suas próprias escolhas ligadas ao desejo e o que acham que é amor. Tem na Netflix.

‘O Rei Leão’, ‘Malévola 2’, ‘Mulan’, ‘Cruella’… Conheça os próximos live-action da Disney

Quem não gosta da Disney? Pois é, o estúdio que encanta milhões de pessoas desde a década de 1930 (ou seja, dos primórdios da sétima arte) escolheu bem e encontrou seu novo filão na forma das adaptações em live action (carne e osso e atores reais) de suas animações clássicas (ou neoclássicas). Só para ter uma ideia, em anos recentes tivemos Alice no País das Maravilhas, Malévola, Mogli – O Menino Lobo e A Bela e a Fera.

Conheça Todos os Live Action baseados em Animações Clássicas da Disney

Após as estreias de Dumbo e Aladdin, a Disney se prepara para seu lançamento mais ambicioso: O Rei Leão.

Pegando esse mote, o CinePOP traz para você uma nova lista com todas as vindouras obras do subgênero que chegarão já nos próximos anos. Portanto, anote, programe-se e não esqueça de nos dizer nos comentários quais você está mais animado para assistir. Vem conhecer.

O Rei Leão (2019)

O ano de 2019 está simplesmente abarrotado de lançamentos da Disney dentro do subgênero. Nunca anteriormente o estúdio estreou tantos filmes no estilo no mesmo ano. São nada menos do que quatro. Depois de Dumbo e Aladdin será a vez do prato principal: O Rei Leão. Animação amada por dez entre dez crianças de diferentes gerações, o filme sobre o leãozinho Simba foi um verdadeiro fenômeno cultural. A curiosidade vem devido ao fato de que a animação é inteiramente protagonizada por animais, sem qualquer personagem humano. Para a versão “live action” serão utilizados efeitos de primeira que trarão os animais à vida, sendo dublados pelo elenco de peso – que conta com a musa Beyoncé.

Com Dumbo acontecia algo parecido, mas Tim Burton tratou de adicionar muitos personagens humanos, dividindo assim a atenção da história. Quem dirige O Rei Leão é o tarimbado Jon Favreau, que tem no currículo o melhor filme do subgênero: Mogli – O Menino Lobo (2016). O filme estreia em julho.

Malévola: A Mestra do Mal (2019)

Totalmente fora do radar, a continuação de Malévola chegou meio de supetão e ninguém está falando sobre ela. Sequência do sucesso de 2014, estrelado pela grande Angelina Jolie, este novo filme foi antecipado de 2020 para este ano – o que mostra a confiança dos realizadores e do estúdio. Jolie tinha na animação A Bela Adormecida (1959) um de seus filmes preferidos, e a personagem Malévola, a bruxa vilã, era quem despertava o interesse da excêntrica atriz.

Assim, Jolie correu atrás de seu projeto dos sonhos e vendeu o peixe como ninguém. Agora, cinco anos depois (e de forma meio inesperada), a atriz está de volta na pele da personagem chifruda – a estrela não aparecia em tela há quatro anos. Quem volta também é a talentosa Elle Fanning, reprisando o papel da Princesa Aurora – a personagem título da animação, jogada para escanteio nos live action. A adição mais bem-vinda é a da veterana Michelle Pfeiffer na pele da Rainha Ingrith. O filme estreia em outubro no Brasil.

Mulan (2020)

Passado o acelerado ano de 2019 para as adaptações em live action da Disney, o ano de 2020 será mais calmo – ao menos é o que parece. Até o momento confirmado só teremos a nova versão de Mulan, baseada na animação de 1998, tida por muitas jovens mulheres como uma das produções mais feministas do estúdio. Passada no Japão, a história conta sobre uma jovem que se disfarça de rapaz para provar que pode ajudar seu país numa guerra, sendo uma guerreira tão boa quanto os homens. Aqui, nada de princesa em perigo ou príncipe encantado, e é a própria Mulan quem mete a mão na massa se tornando dona de seu próprio destino.

Resta saber se teremos dragões falantes ou se o estúdio irá manter tudo no terreno do “realismo” – mais uma vez citando o recente Dumbo. A bela Liu Yifei foi a escolhida para dar vida à protagonista e o elenco conta ainda com nomes de peso do cinema asiático, vide Jet Li, Gong Li, Donnie Yen e Jason Scott Lee. No comando, como não poderia deixar de ser, temos uma diretora mulher e uma de muito prestígio: a neozelandesa Niki Caro, de Encantadora de Baleias (2002) e Terra Fria (2005). A estreia é em março de 2020.

A Dama e o Vagabundo

Ainda sem data de estreia definida, o filme será a adaptação de mais um clássico lá da era de ouro do estúdio. A animação A Dama e o Vagabundo data de 1955 e conta sobre o amor improvável, no estilo Romeu e Julieta, entre dois cãezinhos vindos de “classes sociais” muito diferentes e com visões de mundo distintas. O Vagabundo é um cão de rua que sempre precisou se virar por conta própria para sobreviver, já que nunca teve um lar ou donos. Já a Dama (ou Lady) é uma cachorrinha mimada por seus donos, que nunca conheceu o mundo exterior além de sua casa. Já sabemos que a Dama será dublada pela onipresente Tessa Thompson e o Vagabundo terá as cordas vocais de Justin Theroux.

A direção ficou com o não muito conhecido Charlie Bean, técnico de animação, que tem no currículo como diretor o recente LEGO Ninjago (2017). Segundo comentários de atores envolvidos, a produção irá usar cachorros de verdade e não CGI – o que pode ser um alerta para a PETA, instituição que cuida do bem estar dos animais em sets de filmagens. Fora isso, vem circulando um boato de que este seria um lançamento para a plataforma de streaming da Disney, que será inaugurada em breve, e não uma estreia nos cinemas.

A Pequena Sereia

Outro que ainda não possui data de lançamento, ou sequer muitas informações. A Pequena Sereia é uma animação de 1989, que serviu para colocar a Disney numa nova fase, após duas décadas sem grandes sucessos. Pode ser dito que com A Pequena Sereia era inaugurada a era das superproduções do estúdio, que atingiam o topo das bilheterias, arrastando como nunca anteriormente verdadeiras multidões aos cinemas, chegando ao prestígio do Oscar e de quebra de recordes financeiros, deixando muitos filmes de carne e osso comendo poeira. Justamente por isso, A Disney está guardando sua carta na manga a sete chaves.

Tudo o que sabemos por enquanto é que o diretor vinculado ao projeto é Rob Marshall, especialista em musicais, que recentemente assinou o sucesso O Retorno de Mary Poppins, com Emily Blunt. A Pequena Sereia promete ser um musical completo. Enquanto a estrela da música pop e agora atriz indicada ao Oscar Lady Gaga vem sendo cogitada para o papel da vilã Úrsula, todos os fãs se mobilizam para indicar a gracinha supercarismática Zendaya para o papel principal de Ariel. Isso que seria representatividade, já pensaram? É só dar uma olhada no musical O Rei do Show (2017) para ver a jovem de cabelos rosa, arrebentando nas canções e na parte física. Já tem meu voto – façam acontecer.

Cruella

Assim como Malévola, Cruella de Vil é uma das vilãs da Disney mais amadas pelos fãs – daquelas que adoramos odiar. A incorreta ricaça, que deseja ter um casaco feito de pele de dálmatas mais do que tudo, já apareceu em versão live action, na adaptação de 101 Dálmatas (1996), clássico da década de 1950. De fato, este filme é o primeiro do subgênero, e o que deu o pontapé inicial para o que temos hoje. A obra ganhou uma sequência em 2000, e em ambos os filmes a personagem vilanesca foi interpretada pela icônica Glenn Close.

Agora, a ideia por trás do novo projeto é recontar os primórdios da personagem, com uma Cruella jovem. A vencedora do Oscar Emma Stone é a nova forma de Cruella nas telas – o que nos deixa muito animados. Por outro lado, o filme ainda não possui data de estreia e se encontra em fase de pré-produção. Tudo o que sabemos até o momento é que Nicole Kidman é cotada para viver a antagonista da obra (será que assim como Malévola, veremos o lado bom de Cruella?) e que na direção teremos Craig Gillespie, do indicado ao Oscar Eu, Tonya (2017).

Fora estes, a Disney planeja também versões em live action de Lilo & Stitch (2002), Pinocchio (1940) e Peter Pan (1953) – mas como estes não possuem informações concretas, deixaremos para uma lista futura.

‘O Conto do Dia das Bruxas’, ‘Coraline’, ‘A Noiva Cadáver’ e os Filmes dos Anos 2000 que estão Bombando nesse Halloween!

Outubro é o mês mais divertido do ano para muitos. E não só para os fãs de terror. Como todos sabem, outubro é o mês do Halloween, no Brasil conhecido como “dia das bruxas”. Uma celebração tradicional nos EUA, o Halloween emplacou no Brasil também há pelo menos umas duas décadas. No fundo, é apenas mais uma desculpa para a diversão, para festas, eventos e decorações. Tudo com o clima de terror: morcegos, abóboras, gatos pretos, bruxas, vampiros e fantasmas.

Para os cinéfilos, a data é propícia para assistir produções do gênero, mas não necessariamente apenas filmes de terror – como também obras de suspense, fantasia, ficção científica e até mesmo comédia. Tudo desde que exista um elo com o assustador, com o medo e com o susto. Assim, em uma nova série de matérias, resolvemos apresentar para você os filmes com temática de Halloween que estão bombando nessa temporada – os separando por décadas, continuamos pelos anos 2000. Confira abaixo.

Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)

Sim, sabemos que ‘Harry Potter’ não é um filme de terror, mas você vai negar que o filme tem a cara do Halloween? Bruxos, feiticeiros, criaturas, duendes, lobisomens e o mal encarnado, está tudo lá. Todos os elementos que compõem os filmes de terror foram transformados em palatáveis pela autora J.K. Rowling e vendidos para todos os públicos, em um produto de pura aventura e magia. Dessa forma, há mais de 20 anos, ‘Harry Potter’ é sinônimo da data e chegou com força nessa temporada.

Psicopata Americano (2000)

Um dos filmes mais controversos dos últimos 25 anos, ‘Psicopata Americano’ assustou o grande Leonardo DiCaprio, que estava em vias de fechar o contrato para assumir o personagem principal. Naquela altura de sua carreira, tendo saído do sucesso ‘Titanic’, talvez DiCaprio tenha achado que o papel fosse sujar sua imagem. E realmente talvez tenha sido melhor. Se fosse hoje, muito provavelmente o ator aceitaria o papel. De qualquer forma não imaginamos alguém melhor que Christian Bale para o papel do egocêntrico sociopata Patrick Bateman.

O Conto do dia das Bruxas (2007)

Nunca duvide do poder cult dos filmes. Todo mundo sabe a esta altura que o fracasso de um filme hoje não significa que ele será para sempre visto desta forma. Muito pelo contrário, cada vez mais percebemos que produções ganham novas oportunidades hoje em dia, assim que deixam as salas de cinema. Este é o caso com ‘O Conto do dia das Bruxas’, um filme que ninguém teve conhecimento da existência quando estreou, mas que foi ganhando cada vez mais fãs com o passar do tempo – sendo descoberto por mais e mais pessoas.

Coraline e o Mundo Secreto (2009)

Como dito, não é preciso que um filme seja de terror propriamente para que seja perfeitamente indicado para o dia das bruxas. E ‘Coraline’ talvez seja a animação mais perfeita de todas para a data. Bem, é verdade que existem outras que também se encaixariam como uma luva para o Halloween, mas nesta temporada de 2024 ninguém quis saber de filmes como ‘A Casa Monstro’ ou ‘ParaNorman’, por exemplo. Foi ‘Coraline’, baseada no conto de Neil Gaiman, que completa 15 anos em 2024, a animação mais badalada deste ano. Ajuda o fato de o filme ter recebido uma comemoração voltando aos cinemas para celebrar o aniversário marcante.

Navio Fantasma (2002)

Outro que passou relativamente em branco em sua época de lançamento, ‘Navio Fantasma’ se tornou um dos filmes mais pesquisados nessa temporada do Halloween 2024. Na trama, um grupo de piratas modernos se depara com um grande navio à deriva no mar e pensa: “saquear, saquear, saquear”. Porém, essa “grande casa assombrada” no mar guarda uma tragédia horrível – com uma das cenas de abertura mais impactantes dos últimos 25 anos. Sendo assim, trará à tona o pior pesadelo destes visitantes incautos.

Van Helsing (2004)

Era para ter sido “o” blockbuster de 20 anos atrás. Mas o resultado não foi bem esse. O diretor Stephen Sommers saía do sucesso de ‘A Múmia’ e ‘O Retorno da Múmia’, e resolvia dar um grande pulo ao criar uma aventura épica envolvendo os principais monstros da Universal. Hugh Jackman era o astro do momento, tendo protagonizado dois ‘X-Men’. Ou seja, uma aventura a la Indiana Jones com o Drácula, Lobisomem e Frankenstein não tinha como dar errado. Mas deu. Ao menos o filme está desfrutando de uma nova onda de popularidade.

A Noiva Cadáver (2005)

Na matéria dos filmes dos anos 90 mais populares nesta temporada de Halloween trouxemos ‘O Estranho Mundo de Jack’, uma animação produzida por Tim Burton. Poucas foram as animações que entraram nas listas dos filmes mais populares em 2024 – mas ‘A Noiva Cadáver’ não tinha como ficar de fora. Aqui, Burton não apenas produz como dirige também. O filme muito bem poderia ter sido feito em live-action, mas não podemos negar que a animação é muito rica e possui muito charme. Numa história triste, mas igualmente bonita, um sujeito arredio, fugindo de seu próprio casamento, termina inadvertidamente se casando com uma mulher morta – e descobrindo sua história trágica.

Halloween (2007)

A nova trilogia de ‘Halloween’ foi bastante divisora de opiniões, para dizer no mínimo. Assim, para esse dia das bruxas, os fãs optaram por resgatar outra investida em um reboot na série do maníaco Michael Myers: o remake de Rob Zombie. O que o cantor transformado em diretor faz é aumentar tudo na potência máxima e tirar qualquer sutileza presente no clássico absoluto de John Carpenter. É como se fosse ‘Halloween’ com esteroides, a começar pela escolha do gigante Tyler Mane no papel do mascarado. Porém, é sempre um risco mexer com algo tão idolatrado e considerado uma obra-prima.

Todo Mundo em Pânico (2000)

Talvez tenha sido o anúncio de um sexto filme da franquia que fez os fãs se voltarem novamente para o escracho conhecido como ‘Todo Mundo em Pânico’, uma leve brisa de popularidade novamente no subgênero conhecido como ‘filmes paródia’. Aqui, tínhamos sátiras a sucessos slasher do fim dos anos 1990, em especial ‘Pânico’ e ‘Eu sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’. Quase todas as piadas são abaixo da linha da cintura, no entanto. E o filme talvez tenha dado início ao declínio que o subgênero teria em meados da mesma década.

Zodíaco (2007)

Finalizando a matéria, temos uma das tantas obras-primas do diretor David Fincher. A escolhida pelos fãs entre as mais populares desta temporada de Halloween é uma slow burn de investigação, que tenta decifrar a verdadeira identidade de um dos mais notórios serial killers da história dos EUA, o assassino do Zodíaco, que aterrorizou San Francisco na década de 1970. O psicopata nunca foi preso, apesar de brincar com a polícia e as autoridades, mandando cartas para se comunicar com eles. As coisas não eram fáceis antes da internet e do mundo computadorizado. Com a popularidade atual de obras baseadas em True Crime, ‘Zodíaco’ é a pedida certa.

Busy Philipps revela que foi estuprada quando tinha 14 anos

Através de seu Instagram, Busy Philipps revelou que foi abusada sexualmente quando tinha apenas 14 anos. Com uma foto de 1993, a atriz disse que era a primeira vez que falava sobre o assunto publicamente.

Ela contou a sua família no começo do ano.

“Essa sou eu com 14 anos. A idade que fui estuprada. Levou 25 anos para eu dizer essas palavras. Eu escrevi sobre isso no meu livro. Finalmente contei aos meus pais e minha irmã há 4 meses. Hoje é o dia que não ficarei mais em silêncio.”

Amandla Stenberg irá estrelar remake do suspense ‘Medo’

De acordo com o Deadline, Amandla Stenberg (‘O Ódio que Você Semeia‘) vai estrelar no remake do suspense ‘Medo‘ (Fear), lançado em 1996.

O enredo está sendo mantido em segredo, mas especula-se que, dessa vez, a trama será narrada a partir do ponto de vista feminino.

No filme original, estrelado por Mark Wahlberg e Reese Witherspoon, uma garota começa a namorar um cara que parece perfeito – até que o lado sombrio dele é exposto e a situação sai do controle.

Novas informações devem sair em breve.

‘Monster Hunter’: Adaptação terá BAIXA classificação etária

Sem muitas surpresas, a adaptação de ‘Monster Hunter‘, estrelada por Milla Jovovich, terá baixa classificação etária (PG-13).

O longa foi classificado pelo MPAA por “sequências de ação com criaturas e violência”.

Confira o trailer vazado:

O longa será lançado nos cinemas no dia 4 de setembro.

Dirigido por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil‘), o longa terá um orçamento estimado em cerca de US$ 60 milhões.

Por trás de nosso mundo, há outro: um mundo de monstros perigosos e poderosos que dominam seu território com ferocidade mortal. Quando a tenente Artemis (Jovovich) e seus leais soldados são transportados de nosso mundo para o novo mundo, a tenente inabalável recebe um choque de realidade. Em sua desesperada batalha pela sobrevivência contra enormes inimigos com poderes incríveis e ataques revoltosos e incontroláveis, Artemis se unirá a um homem misterioso que encontrou uma maneira de revidar.

O elenco ainda inclui Tony JaaT.I. Harris, Meagan GoodDiego Boneta, Josh Helman e Ron Perlman.

‘A Descoberta das Bruxas’: Todos querem poder no trailer da 2ª temporada; Assista!

O canal britânico Sky divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada da série ‘A Descoberta das Bruxas‘ (A Discovery of Witches).

Além disso, foi confirmado que o novo ciclo irá estrear no dia 8 de janeiro de 2021.

Confira o trailer:

Vale lembrar que a primeira temporada está disponível na Globoplay!

A série é baseada em uma trilogia de livros escritos por Deborah Harkness.

Diana Bishop, historiadora e bruxa, acessa Ashmole 782 e sabe que ela deve resolver seus mistérios. Ela recebe ajuda do enigmático Matthew Clairmont, mas ele é um vampiro e as bruxas nunca devem confiar em vampiros. Em um mundo onde relações entre espécies diferentes é proibido, eles terão que arriscar suas próprias vidas pelo que sentem.”

Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam‘) e Matthew Goode (‘Downton Abbey‘) estrelam.

‘Q-Force’: Série animada da Netflix apresenta equipe de espiões LGBTQ; Confira o trailer!

Nunca esconda quem você é… a menos que você esteja em disfarce.

A Netflix divulgou o trailer completo da série animada ‘Q-Force‘, que focará em uma equipe fabulosa de superespiões LGBTQ.

Confira:

A produção será lançada na plataforma no dia 2 de setembro.

A série foi criada por Gabe Liedman.

Steve Maryweather, AKA Agent Mary, já foi um dos prodígios da Agência Americana de Inteligência (AAI) Agency, até ele se assumir gay. Sem poder demiti-lo, a agência o envia para longe para desaparecer no esquecimento. Ao invés disso, ele monta uma equipe de gênios LGBTQ+. Juntando forças com a expert em mecânica Deb, mestre em drag e disfarces Twink e o hacker Stat, juntos eles formam a Q-Force.

A produção conta com as vozes de Sean Hayes, Gary Cole, Patti Harrison, Matt Rogers, David Harbour, Laurie Metcalf e Wanda Sykes.

‘Top Boy’: Lealdade acima de tudo no trailer da 2ª temporada; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Top Boy‘, série produzida pelo cantor Drake.

Confira:

O próximo ciclo será lançado na plataforma no dia 18 de março.

Criada por Ronan Bennett, a série originalmente foi lançada em 2011, durando por apenas duas temporadas.

A trama acompanha o drama de moradores de um conjunto habitacional de Londres. Aspirantes a criminosos e pessoas de bem tentam sobreviver em meio a gangues, drogas e os desafios do dia a dia.

Após sair da DC, Walter Hamada irá supervisionar projetos de TERROR da Paramount Pictures

De acordo com o The Hollywood Reporter, Walter Hamada foi contratado para supervisionar as produções de terror da Paramount Pictures.

O site afirma que o plano do estúdio é lançar diversos filmes de terror com orçamento mediano para os cinemas e serviço de streaming, em 2023.

Hamada, que recentemente deixou o comando da da DC Films, não é estranho ao gênero, tendo produzido diversos títulos de sucesso para a Warner Bros, como o universo ‘Invocação do Mal‘, ‘It: A Coisa‘ e os remakes de ‘Sexta-Feira 13‘ e ‘A Hora do Pesadelo‘.

“Com seu histórico de sucesso, Walter é o parceiro ideal para construir franquias lendárias no gênero terror,” declarou o presidente da Paramount Pictures, Brian Robbins. “Como foi evidenciado pelo sucesso de ‘Sorria’, há espaço para histórias originais no mercado global.”

Vale lembrar que ‘Sorria‘ já arrecadou mais de US$ 200 milhões mundialmente, superando a bilheteria total de ‘Pânico‘ (US$140M) e ‘O Telefone Preto‘ (US$159.5M), e se tornando o maior terror de 2022.

Assista a crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

‘Oppenheimer’ ultrapassa US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! O filme ‘Oppenheimer‘, estrelado pelo Cillian Murphy (‘Extermínio’), conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 317 milhões. No mercado internacional, foram US$ 586 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 903 milhões.

Internacionalmente, o TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$72.6M), China (US$50M), Alemanha (US$47.5M), França (US$41.3M) e Austrália (US$26.2M).

Além disso, a produção já arrecadou impressionantes US$ 176 milhões mundialmente em IMAX – o que representa a quinta maior bilheteria da história do formato.

Com o sucesso da produção, a Universal Pictures conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 4 bilhões em arrecadação nas bilheterias mundiais. Esta é a terceira vez que um estúdio consegue ultrapassar a marca desde 2019. Vale destacar que a Universal foi responsável pelo lançamento de três das cinco maiores arrecadações globais de 2023.

O longa de Christopher Nolan também se tornou a terceira maior arrecadação global do ano, tendo ultrapassado ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$845.5M), ‘Velozes e Furiosos 10‘ (US$704.7M), ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ (US$689.6M), ‘A Pequena Sereia‘ (US$569.5M) e ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ (US$563.7M).

Com o sucesso, ‘Oppenheimer‘ se tornou a maior arrecadação da carreira do cineasta em mais de 50 territórios, incluindo a Alemanha, Brasil, Índia e Polônia.

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpreta Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpreta Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon encarna o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt é Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

Novo terror do Jordan Peele, diretor de ‘Corra!’ e ‘Nós’, é ADIADO para 2026

Originalmente programado para 25 de dezembro de 2024, o novo filme dirigido pelo aclamado cineasta Jordan Peele (‘Corra!’ e ‘Nós’) foi adiado em quase dois anos.

Ainda sem título oficial, a Universal Pictures confirmou que o longa estreará no dia 23 de outubro de 2026.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas rumores apontam que a história será ambientada no espaço.

Anteriormente, Peele comentou sobre o novo filme: “Tem sido… Obviamente, tem sido um ano interessante, por causa da greve de roteiristas, que me colocou em estado de ouvinte – e era aí que eu precisava estar. Eu sinto que meu projeto está bem claro para mim, e estou ansioso em ter um filme que pode se tornar o meu favorito, se eu acertar”.

O mais recente projeto do diretor, o longa ‘Não! Não Olhe!‘, arrecadou US$ 171.2 milhões mundialmente, além de ter conquistado 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Reboot de ‘O Sobrevivente’ com Glen Powell será mais FIEL ao livro: “Muito intenso e perigoso,” afirma diretor

Em entrevista ao Empire Magazine, Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga’) revelou o que podemos esperar do vindouro reboot de ‘O Sobrevivente‘, que será estrelado por Glen Powell (‘Todos Menos Você’).

O longa é baseado no romance homônimo de Stephen King, e o diretor promete que a nova versão será mais fiel ao material de origem.

“Uma das coisas que eu mais gosto sobre o livro é o fato do Ben Richards estar sozinho no mundo, então é como um jogo mortal de esconde-esconde. Em muitos aspectos, parece mesmo um filme de estrada; muito intenso e perigoso.”

Ele completa, “[Na nova versão], Ben estará passando por diferentes ambientes e conhecendo pessoas diferentes enquanto tenta sobreviver 30 dias na natureza.”

O elenco ainda contará com Josh Brolin, Karl Glusman, Katy O’Brian, Colman Domingo, William H. Macy, Daniel Ezra, Lee Pace, Jayme Lawson, Michael Cera e Emilia Jones.

O reboot está programado para estrear nos cinemas nacionais no dia 20 de novembro – um dia antes do lançamento no território norte-americano.

Baseada no livro homônimo de Stephen King, publicado através do pseudônimo Richard Bachman, a trama é ambientada em uma América distópica em 2025 e gira em torno de Ben Richards, um homem desesperado que participa de um reality show violento chamado O Sobrevivente, para ganhar dinheiro e salvar sua filha gravemente doente.

A direção fica a cargo de Edgar Wright (‘Baby Driver – Em Ritmo de Fuga’), que escreveu o roteiro em parceria com Michael Bacall, seu colaborador em ‘Scott Pilgrim Contra o Mundo‘.

Além de dirigir e escrever, Wright serve como produtor ao lado de seus parceiros Nira Park e Simon Kinberg.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Five Nights at Freddy’s 2’ AMARGA 15% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 41 reviews publicadas até o momento, a sequência ‘Five Nights at Freddy’s 2‘ abriu com apenas 15% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Segundo o consenso geral, o longa falha como um filme de terror, sendo afundando ainda mais por um roteiro raso e um ritmo desajeitado.

Crítica | ‘Five Nights at Freddy’s 2’ expande a mitologia do filme original em uma divertida, mas falha aventura

Separamos os trechos das principais críticas:

“O elenco do filme merece crédito, não tanto por suas atuações, mas pela capacidade de manter a seriedade durante toda a projeção.” (The Hollywood Reporter)

“O roteiro não tem a menor inspiração. Ele avança de cena em cena em um ritmo lento, com um desdém pela lógica que beira o desprezo — ou a insanidade.” (TheWrap)

“A história — sobrecarregada e sem tensão — é um coquetel diluído de infâncias problemáticas e negligência parental, e quaisquer tentativas de humor (com exceção das cenas envolvendo o Skeet Ulrich) parecem esquisitas.” (New York Times)

“‘Five Nights at Freddy’s 2’ se preocupa mais em servir easter eggs para os fãs dos jogos do que ser um filme competente.” (Bloody Disgusting)

“É um filme de terror surpreendentemente desajeitado. Não é apenas bobo. É simplesmente ruim, talvez até pior que o primeiro.” (Variety)

“Os mascotes assassinos podem até conseguir escapar, mas esta sequência nunca se liberta de sua própria convencionalidade.” (Screen International)

“Este filme é uma bagunça incoerente que, antigamente, teria sido lançada direto em DVD. ‘Five Nights at Freddy’s 2’ tem uma vibe de programa infantil educativo, sem terror de verdade e sem a menor noção de que deveria ter.” (Associated Press)

Vale lembrar que o terror já está em exibição nos cinemas nacionais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Em 2023, o fenômeno de bilheteria do terror da Blumhouse, Five Nights at Freddy’s — baseado na famosa série de jogos de Scott Cawthon — se tornou o filme de terror de maior bilheteria do ano. Agora, um novo e chocante capítulo do terror animatrônico começa.

Um ano se passou desde o pesadelo sobrenatural na Freddy Fazbear’s Pizza. As histórias sobre o que aconteceu lá foram distorcidas e viraram uma lenda local exagerada, inspirando o primeiro Fazfest da cidade.

O ex-segurança Mike (Josh Hutcherson) e a policial Vanessa (Elizabeth Lail) esconderam a verdade da irmã de 11 anos de Mike, Abby (Piper Rubio), sobre o destino de seus amigos animatrônicos.

Mas quando Abby foge para se reconectar com Freddy, Bonnie, Chica e Foxy, isso desencadeia uma série assustadora de eventos, revelando segredos sombrios sobre a verdadeira origem da Freddy’s — e libertando um horror há muito esquecido, escondido por décadas.

Skeet Ulrich foi confirmado no elenco e voltará a contracenar com Matthew Lillard, seu parceiro de cena em ‘Pânico‘ (1996), filme que os consagrou como ícones do terror slasher nos anos 1990.

Ainda não há detalhes oficiais sobre o personagem que Ulrich interpretará, mas espera-se que ele desempenhe um papel central na nova fase da história, que promete expandir o universo sombrio e animatrônico de Freddy Fazbear’s Pizza. Lillard, que apareceu no primeiro filme como William Afton — o grande vilão da franquia — deve ter participação ainda mais destacada na sequência.

O primeiro ‘Five Nights at Freddy’s‘ estreou em 2023 e se tornou um sucesso de bilheterias, arrecadando mais de US$ 280 milhões mundialmente, mesmo com lançamento simultâneo na plataforma Peacock. O filme superou as expectativas da Universal e da Blumhouse e garantiu rapidamente a aprovação para uma continuação.

 

O elenco conta com o retorno de Josh Hutcherson, Elizabeth Lail, Piper Rubio e Matthew Lillard, além de introduzir Mckenna GraceWayne KnightMegan Fox.

Emma Tammi retorna à direção.

Frank Castle abalado nas novas imagens dos bastidores de ‘Justiceiro’

Depois de um tempo de molho e sem muitas notícias, a série do ‘Justiceiro‘ volta para as páginas da internet com quatro novas imagens de Jon Bernthal como Frank Castle na série, divulgadas pelo ComingSoon.

Nas imagens o personagem aparece visivelmente abalado e carregando um pequeno buquê de flores. É possível notar, também, que nas fotos, Castle aparece sem barba e com o cabelo cortado.

Primeira imagem com todo o elenco de ‘Justiceiro’ reunido

Isso indica que devemos acompanhar duas fases, ou mais, da vida do personagem na primeira temporada da série.

Lembrando que ‘Justiceiro‘ tem estreia confirmada para 2017 e ‘Punho de Ferro‘ já chega em março, é possível que o primeiro trailer saia entre janeiro e fevereiro, ou logo após o lançamento de ‘Punho de Ferro‘.

Confira as imagens tiradas por Steve Sands na galeria abaixo:

 

Fazem parte do elenco principal: Daniel Webber como Lewis Walcott, um jovem veterano de guerra que teve dificuldades em se ressocializar com a sociedade civil; Jason R. Moore como Curtis Hoyle, um amigo de Frank Castle e uma das poucas pessoas que sabe que ele está vivo; Paul Schulze como Rawlins, um membro do alto escalão da CIA cujas operações no Afeganistão entram na mira de Frank Castle; Jaime Ray Newman como Sarah Lieberman, a esposa de Micro cujo casamento faz sua vida ficar ainda mais complicada; e Michael Nathanson como Sam Stein, um agente da segurança nacional que está ao lado de sua parceira, Dinah (Amber Rose Revah).

Ben Barnes, que interpretará Billy Russo, o melhor amigo de Frank Castle durante os anos em que ambos serviram nas Forças Especiais. Ele também dirige uma corporação militar privada chamada “Anvil”.

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Ebon Moss-Bachrach (Girls) viverá Micro, ex-analista na NSA cujos segredos podem ser de grande valor para Frank e todos ao seu redor.

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Amber Rose Revah viverá Dinah Madani, uma sofisticada agente de Segurança Nacional altamente treinada e que está irritada com o Justiceiro.

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‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’ será mais aventureiro que o clássico original

Os apaixonados pelo clássico ‘Jumanji‘ podem esperar um remake mais aventureiro que o original.

A informação foi revelada pelo produtor Matt Tolmach (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘) ao site Screen Rant, nos bastidores da produção.

Segundo Tolmach, uma das diferenças mais nítidas é a perspectiva da narrativa. Enquanto no clássico de 1995 o jogo ganha vida, na nova versão, os personagens principais vão invadir o universo do game de tabuleiro:

“É uma aventura de ação e eu posso dizer que é intenso, com genuínos riscos. Teremos um grupo de pessoas preso na floresta, desesperado para sair de lá. Creio que teremos mais ação em relação ao original, cuja a trama é mais ‘a vida em uma cidade do interior e coisas surpreendentes vão acontecendo nela’. Agora se trata de ‘você está encurralado em uma floresta, com uma série de coisas que querem impedir que você fuja dali’. Isso naturalmente fez com que o tom da narrativa fosse mais aventureiro e cheio de ação”.

O produtor também falou sobre a classificação do remake, pontuando que será PG-13, mas com um toque especial de cada um dos protagonistas:

“Você tem ali Kevin, The Rock e Jack e tanto a partir da perspectiva da comédia, como da ação, nos quisemos elevar a intensidade um pouco mais, deixando-os confortável para fazerem aquilo que os deixasse confortável. Então, o filme será bem PG-13, mas posso dizer que a aventura vai deixar todos no limite da ansiedade e empolgação”.

A estreia no Brasil está marcada para 4 de Janeiro de 2018.

 

‘Uma Aventura LEGO’: Personagens dão dicas de segurança em vídeo de companhia aérea

A companhia aérea Turkish Airlines contratou os personagens da animação ‘LEGO Batman – O Filme‘ e ‘Uma Aventura LEGO’ para orientar os seus passageiros durante o voo.

Ao invés de fazer o tradicional procedimento de decolagem com o auxílio de seus comissários de bordo, os caricatos personagens, incluindo o próprio Batman e o Coringa, oferecem todas as recomendações quanto à segurança e tranquilidade do cliente, tudo em um divertido vídeo.

Confira:

Crítica | LEGO Batman: O Filme