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Errou Feio! Os Filmes Queridos dos Anos 80 que Foram Indicados ao FRAMBOESA DE OURO

Definitivamente, o Framboesa de Ouro é a “premiação” mais polêmica do cinema. Criada como uma grande brincadeira, a cerimônia é considerada o “anti-Oscar” em Hollywood e aponta o que de pior o cinema entregou a cada ano. Existem os que torcem o nariz e que o consideram algo de mau gosto, afinal taxar produções cinematográficas que foram resultado de sangue e suor de artistas, às vezes envolvidos por anos em suas confecções, é uma espécie de declaração de guerra à arte. A verdade é que o Framboesa de Ouro não se leva a sério, e realmente não deve ser levado a sério. De fato, ao longo dos anos muitos artistas souberam levar na esportiva e entraram na brincadeira, inclusive indo aceitar a “honraria” – como foi o caso com Bill Cosby, Halle Berry e Sandra Bullock. É preciso ter bom humor e jogo de cintura.

A verdade é que o Framboesa apenas tem coragem de vociferar o que grande parte do público e dos críticos conversam entre si nos círculos de cinéfilos. Todos têm suas próprias opiniões e ninguém gosta de tudo o tempo todo. Afinal, o que seriam dos filmes bons sem os filmes ruins para servir de comparação. Em grande parte, o Framboesa indica e premia obras execradas pela crítica especializada e que deram prejuízo em bilheteria, ou seja, o público optou por ignorar, pelos mais diversos motivos. O que acontece é que vez ou outra o Framboesa também erra e acaba lembrando de filmes que terminam por resistir ao teste do tempo, sendo redescobertos como cult, ou simplesmente conquistam uma legião de fãs tão grande a cada geração, só aumentando o amor do público por eles.

Confira abaixo os filmes adorados dos anos 80, que terminaram sendo indicados pelo Framboesa de Ouro em seu ano de lançamento.

O Iluminado (1980)

Quando O Iluminado estreou em 1980, o cineasta Stanley Kubrick já era um nome famoso em Hollywood, mas igualmente controverso. Embora tivesse entregue filmes como Lolita, 2001 – Uma Odisseia no Espaço e Laranja Mecânica, Kubrick era tido como um diretor “maldito”, graças ao conteúdo controverso de grande parte de seus longas. E O Iluminado não foi exceção. Sua única investida no gênero do terror não foi vista com bons olhos por metade dos críticos, que consideraram o longa algo abaixo do talento do diretor – algo comparado com o que ocorreu com Alfred Hitchcock na época de Psicose. Hoje tida como obra extremamente reverenciada no gênero, cuja popularidade imensa só aumenta, na época de seu lançamento, O Iluminado teve muitos detratores, incluindo o próprio autor do livro em que é baseado, Stephen King. Tamanha polêmica levou o filme a ser indicado ao Framboesa de Ouro bem no ano da estreia da premiação. O Iluminado recebeu indicações para pior atriz (Shelley Duvall) e pior diretor (Stanley Kubrick) – algo inconcebível hoje.

O Enigma de Outro Mundo (1982)

Não é incomum filmes execrados pela crítica ou que se mostrem fracassos financeiros em sua época de lançamento ressurgirem como item cult, reverenciados e estudados por acadêmicos da área de cinema ou crítica cinematográfica anos depois. Dizem que o cinema é uma arte eterna, que dura para a posteridade. Assim é curioso presenciar esse fenômeno de ressurgimento de certas produções. Veja, por exemplo, essa obra-prima de terror e ficção científica do mestre John Carpenter. Tudo bem, não é para todos os gostos e na época, muitos a consideraram de mau gosto devido às cenas explícitas envolvendo todo tipo de “nojeira corpórea”. Mas o que ninguém pode imaginar hoje é que na época o filme tenha sido indicado ao Framboesa de pior trilha sonora – e justo para quem: o icônico Ennio Morricone.

Scarface (1983)

Um dos maiores injustiçados pelo Framboesa de Ouro – ao menos na década de 1980 – foi o diretor Brian De Palma. Alguém no Framboesa devia ter alguma coisa contra o cineasta, não é possível. Reverenciado pela maioria dos especialistas e cinéfilos por seu talento como contador de histórias – dono de um estilo único, que vai muito além de um “fã de Hitchcock” -, De Palma se viu alvo da premiação zoeira no período. Aqui começamos com sua “ópera” do crime e máfia, Scarface, remake de uma produção noir clássica da década de 1930. Para sua versão, De Palma resolveu abordar a temática da imigração ilegal cubana em Miami. Violento e com uma atuação deliciosamente exagerada de Al Pacino, Scarface em pouco tempo se tornou um favorito dos entusiastas do gênero. Mas na época, o longa não escapou da mira do Framboesa, que indicou De Palma para pior diretor.

Vestida para Matar (1980)

Antes de Scarface, no ano de estreia do Framboesa de Ouro, os organizadores já inauguravam também sua cisma com De Palma. No começo de carreira, o cineasta era tido como o discípulo mais fiel de Alfred Hitchcock. Isso porque muito de seus filmes eram tidos como a mais pura homenagem a alguma produção do mestre do Suspense. Essa aqui, por exemplo, Vestida para Matar é Psicose puro. Admirado e estudado como um grande exemplar de um thriller erótico e noir, o longa mistura pesadelo e realidade, possuindo fortes subtextos dignos de discussões sobre as mais variadas temáticas controversas. Um filme à frente do seu tempo, Vestida para Matar já discutia, por exemplo, questões de gênero e o psicológico dos transgêneros. Mas nada disso o fez escapar do Framboesa e das indicações de pior diretor (De Palma), pior ator (Michael Caine) e pior atriz (Nancy Allen).

Dublê de Corpo (1984)

Finalizando a “trilogia da implicância” do Framboesa de Ouro com o mestre Brian De Palma, chega agora mais um filme de seu repertório entre os indicados. Não me leve a mal, não é que eu considere certos diretores infalíveis, ou que acredite que Brian De Palma não possua filmes que, por variados motivos, não atingiram todo o seu potencial. Entendo perfeitamente que certos filmes de sua filmografia não estejam tão alinhados quanto outros. É só que acredito que seus piores filmes não sejam estes. E se Vestida para Matar é o Psicose dele, Dublê de Corpo é o seu Janela Indiscreta. O filme conta a história de um ator que termina presenciando uma mulher com quem se envolveu ser morta da janela da casa de um colega do outro lado da rua. Mas as coisas podem não ser muito como ele imagina. Um thriller de tirar o fôlego com a assinatura do mestre. Mas não teve jeito, alvo direto do Framboesa, De Palma novamente recebeu sua costumeira nomeação a pior diretor.

Rocky III e Rocky IV (1982 e 1985)

Quem não gosta da franquia Rocky bom sujeito não é. Tudo bem que o filme original lá de 1976 é o melhor de todos da franquia, mais voltado para o drama. Enaltecido como um dos melhores filmes de esporte de todos os tempos, Rocky – Um Lutador emplacou forte no Oscar daquele ano e terminou vencendo o prêmio de melhor filme daquele ano. Merecidamente. O segundo filme, já dirigido por Stallone, manteve a seriedade e seguiu de perto a cartilha do original. Já quando foi a vez de adentrar os anos 80, com o terceiro e quarto filmes, é inegável que Rocky sofreria uma atualização para os novos tempos – e se tornaria maior e mais exagerado, mais repleto de ação e situações bem ridículas, é verdade.

É inegável também que se tornavam mais empolgantes e cada vez mais populares junto ao grande público. Se para mais nada, estes filmes nos deram “hinos” como ‘Eye of the Tiger’ e ‘Burning Heart’. Mas se tem um artista que o Framboesa “perseguia” tanto quanto Brian De Palma era o astro Sylvester Stallone. Bem, muitos dariam razão para o Framboesa. Nós não. Enquanto Rocky III foi indicado para pior revelação (Mr. T), o mais empolgante Rocky IV recebeu uma enxurrada de indicações: pior filme, pior ator coadjuvante (Burt Young), atriz (Talia Shire) e pior roteiro (Stallone); além de ter levado os Framboesa de pior ator e diretor (Stallone), trilha sonora, e atriz coadjuvante e revelação para Brigitte Nielsen, então esposa de Stallone.

Flashdance – Em Ritmo de Embalo (1983)

Um dos musicais mais queridos dos anos 80 e da história do cinema, Flashdance é uma história de empoderamento feminino, trazendo uma protagonista que é uma mulher forte e independente. Alex, papel de Jennifer Beals, sonha em ser dançarina, mas para sustentar este sonho faz jornada dupla, trabalhando em dois empregos. De dia, ela enfrenta o preconceito dos colegas de trabalho como soldadora, visto como uma função de homem. De noite, ela é uma dançarina exótica num clube masculino. O mais legal de Flashdance é perceber como ainda hoje o filme se mantém atual, e era muito à frente de seu tempo. E quem poderia esquecer as canções ‘What a Feeling’, de Irene Cara, ou ‘Maniac’, de Michael Sembello, temas do filme que foram vencedor e indicado ao Oscar, respectivamente? Bem, a resposta é: O Framboesa; que indicou Flashdance para pior roteiro.

A Última Tentação de Cristo (1988)

Martin Scorsese é, ainda hoje, considerado por muitos como o maior diretor vivo de sua geração. Mesmo com as tretas com a Marvel, onde a nova geração começou a olhar torto para o “tiozinho”, quem conhece cinema de verdade a fundo (e não apenas a diversão da semana) precisa reconhecer Scorsese como um dos grandes. Touro Indomável, Taxi Driver, Os Bons Companheiros, Os Infiltrados – a lista é simplesmente imensa. Mas o diretor já teve sua cota de polêmicas, e numa época bem antes dos filmes da Marvel se tornarem uma realidade. Uma destas polêmicas, talvez a maior, envolveu o lançamento de seu controverso A Última Tentação de Cristo, de 1988. Neste filme, entre outras coisas, Scorsese mostra Jesus Cristo cedendo a uma noite de tentação, e se deitando com Maria Madalena. Na época, foi o suficiente para uma comoção por parte de religiosos e católicos fervorosos que começaram a boicotar o filme, e até a realizar quebra-quebra em cinemas que o exibiam. Hoje, o filme é enaltecido como cult. Mas na época, não escapou da indicação de pior coadjuvante para o grande Harvey Keitel no papel de Judas.

Willow – Na Terra da Magia (1988)

Finalizando nossa lista, temos um dos maiores clássicos da Sessão da Tarde dos anos 80. Willow é uma aventura de fantasia medieval que tem direção de Ron Howard e produção de George Lucas. O longa não foi um sucesso de bilheteria em sua estreia, mas pouco tempo depois, devido às locadoras de vídeo, ressurgiria como item cult. Por décadas, Willow foi um dos raros exemplos de filmes dos anos 80 que não tiveram uma continuação, mesmo que seu enredo aventuresco fosse totalmente favorável a isso. Eis que em nossos tempos modernos, a Disney compra a LucasFilm, “herda” Star Wars, Indiana Jones e… bem, Willow. Fora isso, o streaming da Disney+ igualmente é criada e assim Willow estava resgatado de seu ostracismo oitentista, pronto para virar série na plataforma. Mas voltado ao passado, lá para a década de 1980, Willow foi outro filme que não escapou da “fúria” de Framboesa, recebendo indicações para pior roteiro e ator coadjuvante (Billy Barty).

Anitta critica ‘Guerra Infinita’ e é detonada na internet; Cantora até apagou o post!

Na última segunda-feira (7), a cantora Anitta causou polêmica ao fazer uma crítica ao filme ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ em sua rede social.

Depois de ser detonada pelos seus seguidores, a cantora excluiu a postagem.

‘Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 640 milhões em seu fim de semana de estreia, e já  soma US$ 1,16 bilhão em uma semana.

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

‘Vingadores: Guerra Infinita‘ tem no elenco Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan(Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Chris Evans (Capitão América) Tom Holland(Homem-Aranha), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel(Groot), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman(Pantera Negra), Samuel L. Jackson (Nick Fury) e Benicio Del Toro (Colecionador).

‘Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘MIB: Homens de Preto – Internacional’ ganha novas imagens com Chris Hemsworth e Tessa Thompson

O EW divulgou novas imagens oficiais de ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘, estrelado por Chris Hemsworth e Tessa Thompson.

Confira:

Dirigido por F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8‘), o roteiro foi escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de ‘Homem de Ferro‘).

O novo filme irá girar em torno de Em (Thompson), que tenta se superar ao se juntar à MIB de Londres, e será pareada com o Agente H (Hemsworth). A dupla se envolverá em um mistério de assassinato que os levará a uma jornada global.

Liam Neeson, Rebecca Ferguson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Laurent Nicolas Bourgeois e Larry Nicolas Bourgeois completam o elenco. Emma Thompson reprisará o seu papel de Agente O de ‘Homens de Preto 3‘.

O longa estreará nos cinemas em 14 de junho de 2019.

‘Doutor Sono’: Assista ao novo trailer da sequência de ‘O Iluminado’

‘Doutor Sono‘, a sequência da clássica adaptação ‘O Iluminado‘, ganhou seu novo trailer.

Assista:

Dirigido por Mike Flanagan (‘Jogo Perigoso‘ e ‘A Maldição da Residência Hill‘), o longa é baseado no livro homônimo de Stephen King, além de ser uma sequência direta do filme ‘O Iluminado‘.

Na infância, Danny Torrance conseguiu sobreviver a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado por espíritos malignos, tornado-se um adulto igualmente traumatizado e alcoólatra. Sem residência fixa, ele se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospício local e cria um vínculo telepático com uma menina, paciente da instituição.

O elenco inclui Ewan McGregor, Rebecca Ferguson, Jocelin Donahue, Zahn McClarnon, Emily Alyn Lind e Jacob Tremblay.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de novembro.

‘The Conners’ é renovada para a 3ª temporada

A ABC renovou oficialmente a série ‘The Conners‘ para a 3ª temporada.

A segunda temporada registrou uma média de 1.0 na demo, e um total de 5.7 milhões de espectadores, o que representa uma das melhores audiências da emissora.

Recentemente, o produtor executivo Bruce Helford afirmou que a 3ª temporada da comédia irá abordar sobre a pandemia do Coronavírus.

“Nós definitivamente vamos lidar com isso. Nós somos uma série que reflete a realidade, então somos obrigados a abordar [o tema do Coronavírus]. Eu imagino os personagens dessa família pegando trabalhos que ninguém mais quer, como trabalhar em uma mercadinho. Eles fariam esses trabalhos que os colocam em risco porque eles precisam do dinheiro.”

Ele completa, “Estamos sempre mais interessados na verdade emocional do que é viver sem uma rede de segurança. Abordar o que é viver no limite quando algo completamente inesperado como isso acontece. É um desastre.”

O derivado foi criado depois da série original ter sido cancelada devido a comentários racistas de sua protagonista, Roseanne Barr. No spin-off, sua personagem morreu por causa de uma overdose.

Após uma súbita reviravolta, os Conners são forçados a encarar as dificuldades diárias da vida em Lanford de uma forma que nunca tiveram antes. A família icônica – formada por Dan, Jackie, Darlene, Becky e D.J. – lidam com as questões de paternidade, namoro, gravidez inesperada, pressões financeiras, envelhecimento e trabalho.

O elenco inclui John Goodman, Laurie Metcalf, Sara Gilbert, Alicia Goranson, Michael Fishman, Emma Kenney, Ames McNamara, Jayden Rey e Maya Lynne Robinson.

‘Shining Vale’: Mira Sorvino entra para o elenco da série de terror cômica

De acordo com o Deadline, Mira Sorvino (‘Poderosa Afrodite‘) entrou para o elenco da série de terror cômica ‘Shining Vale‘, que está sendo desenvolvida pelo canal Starz.

Detalhes sobre sua personagem não foram divulgados.

Courteney Cox (da franquia ‘Pânico‘) estrelará a produção. O elenco ainda contará com Greg Kinnear e Merrin Dungey.

Dearbhla Walsh (‘The Handmaid’s Tale‘) irá dirigir o piloto.

A história gira em torno de Patricia “Pat” Phelps (Cox), uma criança perturbada que se tornou viciada em drogas e em álcool, conseguindo superar seus problemas ao escrever sobre a traumática infância. Agora trilhando o percurso de uma romancista de sucesso, Pat se vê com alguns dilemas: ela não consegue arranjar a fórmula certa para escrever uma sequência, seu marido está ausente e seus filhos adolescentes parecem odiá-la. Como ela pode dar a volta por cima? Mudando-se para os subúrbios, onde descobre que atrocidades terríveis aconteceram, e eventualmente perceber que foi alvo de uma possessão demoníaca.

O episódio piloto é escrito por Jeff Astrof e Sharon Horgan.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ ultrapassa US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de duas semanas, ‘007: Sem Tempo Para Morrer‘, que marca a despedida do astro Daniel Craig como James Bond, conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 300 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa finalmente estreou nos EUA, com US$ 56 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana. Para termos de comparação, essa é a quarta maior estreia de todos os filmes do James Bond no país, atrás apenas de ‘007 – Operação Skyfall‘ ($88.3M), ‘007 Contra Spectre‘ ($70.4M) e ‘007 – Quantum of Solace‘ ($67.5M).

No mercado internacional, a produção arrecadou US$ 257.2 milhões.

Ao total, o filme já arrecadou impressionantes US$ 313.2 milhões mundialmente.

Cary Joji Fukunaga (‘Beasts of No Nation’) é responsável pela direção.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada. 

O elenco também traz o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright, além de apresentar Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Emma Roberts, de ‘Pânico 4’, quer retornar para a franquia

Em entrevista ao Dread Central, a atriz Emma Roberts (‘American Horror Story’), que estrelou a sequência ‘Pânico 4‘, comentou sobre o seu possível retorno na franquia. “Não sei… talvez eu possa retornar em ‘Pânico’. Sinto que a minha história naquela franquia ainda não acabou.”

Vale lembrar que sua personagem, Jill Roberts, foi uma das assassinas de ‘Pânico 4‘, morrendo na última cena do longa, após levar um tiro no peito da sobrevivente Sidney Prescott.

Então, como ela poderia retornar? Possivelmente através de flashbacks, especialmente considerando o retorno da Kirby Reed, o que ajudaria a explicar o seu “retorno dos mortos”. Além disso, a personagem também poderia alucinar com a melhor amiga assassina assim como a Sam tem visões com o seu pai psicopata, o Billy Loomis.

Melissa Barrera (Sam), Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad) e Jenna Ortega (Tara) irão retornar, assim como Hayden Panettiere (Kirby) e Courtney Cox (Gale Weathers).

O elenco ainda contará com a introdução de Dermot Mulroney (‘Sobrenatural: A Origem’), Jack Champion (‘Avatar: O Caminho da Água’), Liana Liberato (‘Se Eu Ficar’), Devyn Nekoda (‘Ghostwriter’) e Josh Segarra (‘Arrow’).

Ambientada em Nova York, a trama seguirá os quatro sobreviventes do massacre mais recente do Ghostface enquanto eles deixam Woodsboro pra trás para iniciar um novo capítulo em suas vidas.

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, que fizeram o quinto filme, irão retornar à direção do longa, que tem o roteiro assinado por James Vanderbilt e Guy Busick.

‘Pânico 6‘ está programado para estrear no dia 31 de março de 2023.

‘Boogeyman’: Terror baseado na obra de Stephen King ganha novo trailer ASSUSTADOR

A 20th Century Studios divulgou o novo trailer nacional do terror ‘Boogeyman: Seu Medo é Real‘ (The Boogeyman).

Baseado no conto ‘O Fantasma‘, de Stephen King, o longa originalmente era intitulado ‘Bicho-Papão: O Conto‘.

Confira o trailer, dublado e legendado:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de junho.

Ainda se recuperando da trágica morte de sua mãe, uma adolescente e sua irmã mais nova se veem atormentadas por uma presença sádica em sua casa e lutam para fazer com que seu pai de luto perceba a ameaça antes que seja tarde demais.

Dirigido por Rob Savage (‘Cuidado com quem Chama’), o longa originalmente seria lançado direto no serviço de streaming do Hulu. No entanto, após o resultado positivo em testes de exibição, o estúdio decidiu lançar a produção nas telonas.

O elenco conta com Sophie Thatcher, Chris Messina, David Dastmalchian, Marin Ireland, Vivien Lyra Blair e Madison Hu.

O roteiro original foi assinado por Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’) e Akela Cooper (‘Maligno’), sendo posteriormente revisado por Mark Heyman (‘Cisne Negro’).

Melissa Barrera sequestra a filha do Drácula no trailer DUBLADO de ‘Abigail’, dos diretores de ‘Pânico’

A Universal Pictures divulgou o trailer dublado do terror ‘Abigail‘, que traz a filha do Drácula tocando o terror em um grupo de sequestradores.

O longa marca a reunião entre a atriz Melissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.

Confira o trailer:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de abril.

Depois que um grupo de criminosos sequestra uma bailarina de 12 anos, filha de uma figura poderosa do submundo, tudo o que eles precisam fazer para receber um resgate de US$ 50 milhões é vigiar a garota durante a noite.

Numa mansão isolada, os sequestradores começam a diminuir, um por um, e descobrem, para seu crescente horror, que estão trancados lá dentro, sem nenhuma garotinha normal.

Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘  – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).

A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.

‘Cabrini’ embarca em EMOCIONANTE missão de fé no trailer DUBLADO e LEGENDADO

A Paris Filmes divulgou o trailer nacional do drama biográfico ‘Cabrini‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.

Dirigido por Alejandro Monteverde, o longa acompanha a história real de Francesca Cabrini, que se tornou a primeira cidadã dos Estados Unidos a ser canonizada como santa pela Igreja Católica.

Depois de testemunhar a doença e a pobreza nas periferias de Nova York, a imigrante italiana Francesca Cabrini embarca em uma jornada para persuadir o prefeito hostil a fornecer moradia e assistência médica a centenas de crianças órfãs.

O elenco conta com Cristiana Dell’Anna, David Morse, Romana Maggiora Vergano, Federico Ielapi, Virginia Bocelli, Rolando Villazón, Giancarlo Giannini, John Lithgow e Federico Castelluccio.

Netflix confirma 4ª temporada de ‘Monstros’, que contará a história REAL de Lizzie Borden

De acordo com o Deadline, a Netflix já está desenvolvendo uma 4ª temporada de ‘Monstro‘, série antológica da Netflix baseada em crimes reais.

O quarto ciclo contará a história de Lizzie Borden, que foi julgada e absolvida dos assassinatos de seu pai e madrasta em 1892, em Fall River, Massachusetts.

Ela ficou popularmente conhecida como a “Assassina do Machado”.

As filmagens estão programadas para os próximos meses.

Vale lembrar que o caso original recebeu grande atenção nos EUA, permanecendo como parte da cultura popular americana nas décadas seguintes. Lizzie Borden já foi retratada em inúmeras adaptações para o cinema, a televisão e o teatro, e chegou a ser interpretada pela Christina Ricci em um filme da Lifetime.

Anteriormente, havia sido confirmado que Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) estrelará a terceira temporada. O ator interpretará Ed Gein, figura infame que inspirou o clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Conhecido como “O Açougueiro de Plainfield”, ele foi um ladrão de túmulos e assassino, que transformava ossos e pele humana em decoração e móveis.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

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Prime Video confirma série baseada no clássico ‘Robocop’

De acordo com o The Ankler, o Prime Video deu sinal verde para a série baseada no filme clássico ‘RoboCop‘.

O projeto foi originalmente anunciado em 2024, mas só agora sairá do papel.

Peter Ocko (‘Pushing Daisies’) foi confirmado como showrunner, enquanto James Wan entra como produtor executivo através da Atomic Monster.

Ainda não se sabe, no entanto, se a dupla permanece em suas respectivas funções.

Na trama…

“Um gigantesco conglomerado tecnológico colabora com o departamento de polícia local para introduzir um agente avançado tecnologicamente, a fim de combater o aumento do crime — um policial que é parte homem, parte máquina”.

Michael Clear e Rob Hackett também atuarão como produtores executivos, enquanto Danielle Bozzone supervisiona o projeto.

A série é produzida pelos estúdios Amazon MGM.

‘Robocop – O Policial do Futuro’ está disponível no Prime Video.

“Na história, um policial é morto em combate e transformado por cientistas da empresa que comanda a força policial em um ciborgue ultrassofisticado, destinado a lutar contra o crime em Detroit. Contudo, mesmo com sua memória apagada, lembranças o assombram, levando-o a buscar vingança”.

Janelle Monae e Juno Temple entram para o elenco da série ‘Philip K. Dick’s Electric Dreams’

A série antológica ‘Philip K. Dick’s Electric Dreams‘ agora conta também com Janelle Monae e Juno Temple no elenco. As atrizes estrelarão o episódio Autofac, ao lado de David Lyons e Jay Paulson.

A trama traz um mundo em ruínas, com uma sociedade que entrou em colapso. Entretanto, o consumo continua sendo freneticamente incentivado na população, através de uma fábrica de grande porte que – em busca de atender as necessidades dos consumidores – se firma na premissa de que para alcançar a felicidade, todos devem comprar desenfreadamente.

A série antológica também já conta com Mireille Enos e Greg Kinnear, que vão participar do episódio chamado ‘Father Thing‘, que relata a história de humanos que lentamente estão sendo substituídos por monstros aliens. Na trama, o filho de um casal deve proteger sua mãe quando descobre o que está acontecendo. Já Steve Buscemi vai estrelar ‘Crazy Diamond‘, que traz a história de um homem que acaba se enroscando em um plano ilegal com uma linda, mas artificial, mulher.

O prestigiado ator Timothy Spall também fará sua contribuição para a antologia, no episódio intitulado ‘The Commuter’. Seu conto acompanha a história de Ed Jacobson, ‘um empregado despretensioso de uma estação de trem que é alarmado ao descobrir que um número de viajantes diários está pegando o trem para uma cidade que não deveria existir”.

Produzida pela Amazon e inspirada nas obras do prestigiado autor de ficção científica, Philip. K. Dick, Philip K. Dick’s Electric Dreams‘, conta com episódios independentes, baseando cada um deles em um conto diferente do renomado escritor.

Com 10 episódios já encomendados, o nome da produção faz uma alusão à obra ‘Andróides Sonham Com Carneiros Elétricos?‘, de 1968, e responsável por também inspirar o roteiro do clássico oitentista, ‘Blade Runner, o Caçador de Andróides‘.

O projeto é fruto de uma parceria entre a Sony Pictures Television e o Channel 4, sendo adquirido pela Amazon Prime para a transmissão norte-americana e futuramente global. O roteiro e a produção executiva estão a cargo de Ron Moore (‘Outlander‘) e Michael Dinner (‘Masters of Sex‘). Bryan Cranston também foi escalado para o elenco da antologia.

Philip Kindred Dick é conhecido por suas obras de ficção científica, sendo vanguardista em abordar a tecnologia de modo até então pouco explanado. A maior parte de seus escritos ganharam mais notoriedade após sua morte em 1982 e seu trabalho continua inspirando adaptações cinematográficas, como já aconteceu com ‘Blade Runner‘ (1982), ‘O Vingador do Futuro‘ (1990), ‘Minority Report: A Nova Lei‘ (2002), ‘O Homem Duplo‘ (2006) e, mais recentemente, a série ‘The Man in the High Castle‘.

‘Amazin X-Men’: Vídeo mostra os bastidores da capa da HQ com Jean Grey; Veja!

A série de quadrinhos ‘Amazing X-Men’ vai ganhar uma nova edição e a capa da publicação já está em produção.

Feita pelo artista conceitual da Marvel Studios, Adi Granov, o material trará a mutante Jean Grey como o grande destaque.

E em sua conta oficial do Instagram, o desenhista publicou uma série de vídeos que mostra os bastidores da produção da arte conceitual.

Assista:

Drawing Phoenix on a blank cover #jeangrey #phoenix #adigranov

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‘Rambo 5’ ganha primeira imagem oficial; Confira!

O veterano Sylvester Stallone compartilhou todo o andamento da produção da aguardada sequência ‘Rambo: Last Blood‘ por meio de suas redes sociais.

E por meio de sua conta oficial do Instagram, ele anunciou que até a data da estreia da produção, publicará imagens inéditas do longa. Todas em preto e branco, elas funcionarão como um teaser, com o veterano incentivando os fãs a tentarem “acompanhar a história, usando a própria imaginação”.

A primeira já foi publicada e traz o ator em um cavalo, olhando em direção para sua casa.

Confira:


Adrian Grunberg assume a direção do longa, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

“No quinto capítulo da franquia, quando a filha de um dos seus amigos é sequestrada, Rambo, que tem trabalhado em uma fazenda, cruza a fronteira entre os EUA e o México, e rapidamente se encontra enfrentando os cartéis mais violentos do México.”

Paz Vega, Sergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada e Yvette Monreal completam o elenco.

Demi Lovato declara amor próprio no belo clipe de ‘I Love Me’; Assista!

A cantora Demi Lovato retornou em 2020 com tudo e seu novo single, intitulado ‘I Love Me‘, traz uma declaração de amor a si mesma, com um viés bem empoderado e de fácil identificação pelo público feminino.O novo hit veio acompanhado de um belo clipe, que traz a cantora lutando contra si mesma e seus pensamentos em insanas cenas de luta, à medida que ela aprende a celebrar sua própria belezaAssista:

‘Riverdale’: Chegou o dia da formatura na nova prévia da 5ª temporada; Assista!

O 3º episódio da 5ª temporada de ‘Riverdale‘, intitulado “Graduation” (Formatura), será exibido apenas na próxima semana, no dia 03 de fevereiro.

Mas o capítulo em questão teve sua prévia divulgada, anunciando o fim de uma era na vida dos personagens e o início de um incerto e novo tempo.

Será que os protagonistas ainda serão assombrados pelos erros do passado? Essa é a grande pergunta do vindouro capítulo, que será respondida ao longo da temporada.

Assista a prévia:

Em “Graduation“, o time de protagonistas imagina sobre como será sua vida após Riverdale High. Archie descobre se poderá se formar junto aos seus colegas, enquanto FP faz uma difícil decisão sobre seu futuro ao lado de Jellybean.

Confira as imagens oficiais do episódio:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Pam & Tommy’: Transformação de Lily James em Pamela Anderson demorou quatro horas todos os dias

Lily James surpreendeu o mundo do entretenimento ao aparecer irreconhecível no papel da atriz e modelo Pamela Anderson, na primeira imagem de divulgação da vindoura minissérie ‘Pam & Tommy‘.

E em uma recente entrevista à revista EW, a estrela da produção deu detalhes de como todo o seu processo de transformação aconteceu.

De horas a fio dedicadas à academia a um extenso trabalho de maquiagem, os delicados traços de James foram adaptados à sensual forma de uma das figuras mais amadas e polêmicas do epicentro dos anos 90.

E segundo Lily, a preparação de sua pele para viver Pamela Anderson demorava quatro horas todos os dias. A transformação começava antes mesmo do sol raiar, conforme ela pondera:

“Eu já estava na cadeira de maquiagem às 3h30 da manhã e então acontecia esse processo de quatro horas para me deixar no visual da Pamela. olhos, peruca, dentes…Havia um processo inteiro”.

A atriz foi ainda mais além e revelou que embora inicialmente houvesse a expectativa de aplicar diversas próteses para garantir as feições da modelo, a equipe de maquiadores conseguiu chegar a um resultado mais natural e que não comprometesse sua expressividade em tela.

“Exploramos toneladas de próteses diferentes, como nariz, queixo, sobrancelhas, testa, mas no final retiramos o máximo possível. Nós não queríamos que houvesse muita barreira entre mim e minhas expressões. Acho que eles fizeram um ótimo trabalho. Fiquei muito chocada com o que eles foram capazes de fazer”. 

A atriz também falou sobre um dos aspectos mais importantes em Anderson, que era o seu bronzeado. Uma vez por semana, James se bronzeava para deixar sua pele mais adequada à de uma estrela de TV que passava a maior parte do tempo filmando em uma praia em Los Angeles.

Além disso, ela retocava o seu bronzeado diariamente com a ajuda de maquiagem, para uniformizar a cor e garantir que ela estivesse no tom certo em todo o seu corpo.

“Eu simplesmente não podia acreditar o quão pálida eu era antes. Eu ficava pensando: Como eu sou tão translúcida? Eu não sou tão saudável assim. Porque eu não consigo me bronzear, não importa o quanto eu tente. Eu fico sardenta e um pouco morena, mas não realmente. Então eu me tornei muito amiga do meu bronzeador em spray. Ficamos muito próximos para fazer esse trabalho”. 

E para garantir os seios fartos da atriz e modelo, Lily teve que adotar o uso de próteses. Mas ao contrário do que muitos esperariam, nem todas as cenas contaram com o artifício.

Conforme revelou a estrela da série, truques de figurino foram usados para garantir a impressão certa em tela, em virtude das dificuldade de estar sempre com as próteses em seu corpo:

“No final, pelo fato de demorar tanto para ser colocado, eu não usei as próteses tanto quanto eu queria. Nós meio que trapaceamos com meus próprios seios e descobrimos roupas e outras coisas que pudessem camuflar ou esconder. Criamos a ilusão de que eles eram maiores”. 

A atriz ainda comentou com muito bom humor sobre o desconforto que os seios falsos traziam todas as vezes:

“Eu ficava fervendo de calor! Eu ficava muito suada e meus seios saíam do lugar. Eu sou inglesa, aquilo era quente demais!”

Assista ao trailer legendado:

Lembrando que o primeiro episódio será exibido no dia 02 de fevereiro.

Confira alguma imagens da série:

Durante uma entrevista ao ComickBook.com, o diretor Craig Gillespie, falou sobre a série, afirmando que ela terá a mesma sensibilidade de ‘Eu, Tonya‘, aclamada cinebiografia indicada ao Oscar também dirigida por ele.

Na ocasião, o diretor de ‘Cruella‘ ainda ponderou sobre a importância de ponderar sobre como a sex tape de Anderson e Lee acabou gerando consequências imensuráveis na vida dos indivíduos. Gillespie ainda salientou que a minissérie fará esse confronto com a audiência:

“Eu sei, é meio louco como isso chamou a atenção absolutamente, estamos há quatro semanas e Sebastian e Lilly estão simplesmente arrasando! E você sabe, temos Seth [Rogen] lá também e Nick Offerman e será uma jornada muito, muito louca e divertida que, em última análise, o que adoro é que tem muito coração. Tem uma sensibilidade muito semelhante a ‘Eu, Tonya‘, onde você começa a fazer essa jornada e entende o dano que foi feito à Pamela Anderson e que como público somos novamente cúmplices disso, porque nós devoramos toda essa situação, sem nenhuma preocupação com as consequência que isso traria para os indivíduos”.

Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling (‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga (‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno (‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.

Crítica | A Ordem – série envolvendo magia negra e lobisomens se perde no meio do caminho

As séries envolvendo bruxaria, lobisomens, entre outras criaturas místicas, têm se tornado cada vez mais comum no universo das séries de TV e/ou streaming. Além do mais, este tipo de temática atrai o público mais jovem –  sendo prova disso a quantidade enorme de literatura que se passa neste tipo de universo. Obviamente que, com uma demanda tão grande, a Netflix não deixaria de investir na sua própria produção teen repleta de bruxas, homens que se transformam em lobos e romance juvenil.

A Ordem, criada por Dennis Heaton (Fido – O Mascote) e Shelley Eriksen (Rookie Blue), conta a história do jovem Jack Morton (Jake Manley) que, para vingar a morte de sua mãe, resolve se juntar a uma ordem secreta de praticantes de magia negra e se descobre no meio de uma guerra entre este grupo e o de lobisomens. Além disso, ele precisa lidar com o avó superprotetor, Peter Morton (Matt Frewer), e os sentimentos que está desenvolvendo por Alyssa Drake (Sarah Grey), sua veterana.

A produção possui uma dramaturgia que prende o telespectador logo nos seus dois primeiros episódios. Por mais que a história tenha um desenvolvimento mais voltado para o universo teen, a trama consegue cativar aqueles que assistem devido a forma como o tema é abordado e até mesmo por causa das nuances mais semelhantes ao gênero do terror. Entretanto, a partir do quinto capítulo, o roteiro perde um pouco da qualidade do início ao mostrar aspectos caricatos e já vistos em qualquer produção com um drama parecido.

Contudo, a grande queda de A Ordem se dá no final da primeira temporada quando a sensação de que os roteiristas estavam correndo contra o tempo transborda. A história perde a essência instigante do começo e entrega finais óbvios, com poucas surpresas. Além disso, alguns casais que se formam não tem sentido algum e muito menos química no currículo, dando a sensação de uma tentativa frustrada de dar um par romântico para todos os personagens que ganharam a simpatia do público.

Por falar nos personagens, o protagonista, Jack Morton, é o típico jovem que fará a jornada do herói. Por vezes, ele é um menino mimado pelo avô, em outras é só chato mesmo, e de vez em quando consegue ganhar um pouco o público. Do outro lado está Alyssa, seu par romântico, que também não contribui muito no quesito desenvolvimento, entretanto, ela é mais interessante do que ele.

Contudo, existem quatro personagens que ganham facilmente nosso coração em A Ordem e é por eles que muitas cenas valem a pena: o trio Hamish Duke (Thomas Elms), Lilith Bathory (Devery Jacobs) e Randall Carpio (Adam DiMarco), que protagonizam momentos divertidíssimos, e Vera Stone (Katharine Isabelle), dona dos melhores diálogos e das melhores patadas. Já o antagonista, Edward Coventry (Max Martini), não passa do vilão comum que já foi visto anteriormente em diferentes produções.

Em quesitos técnicos, a série possui uma direção pareada com o roteiro, sem grandes novidades, mas fazendo boas escolhas em quesitos de planos, cores e cenas. A arte está congruente com aquilo que é exigido e até mesmo surpreende em alguns capítulos. A trilha sonora não é das mais marcantes, entretanto faz jus ao que está sendo exibido. Já quando os assuntos são efeitos visuais e especiais, não espere grandes coisas, vá sem expectativas.

No âmbito geral, A Ordem consegue se classificar como uma produção seriada que começou com grande potencial, contudo, perdeu-se na história pelo meio do caminho. Só que mesmo com todos os defeitos, a trama consegue ser uma boa pedida para quem está procurando algo somente para se divertir e passar o tempo.

SAIU! Conheça o vilão Cable em novo trailer de ‘Deadpool 2’!

‘Deadpool 2’ acabou de ganhar seu primeiro trailer divulgado pelo ator e vilão do filme Josh Brolin. Conheça a história de Cable (o vídeo completo está logo abaixo!):

O longa também ganhou uma imagem promocional mostrando todo o elenco principal fazendo pose para a câmera, junto com um hilário pôster em que o mercenário recria a cena clássica de ‘Flashdance’. Confira:

Segundo o Collider, o primeiro trailer oficial de ‘Deadpool 2‘ já tem data de lançamento: 14 de fevereiro, Dia dos Namorados nos EUA – e a mesma data que o primeiro filme foi lançado em 2016.

O vídeo trará as primeiras cenas de Zazie Beetz como Dominó, e Josh Brolin como o Cable.

O filme do anti-herói teve sua estreia antecipada e agora chega aos cinemas em 18 de maio de 2018.

Assista aos teaser trailers:

Encontramos VÁRIAS REFERÊNCIAS no teaser-trailer de ‘Deadpool 2’

‘Deadpool 2‘ foi escrito por Drew Goddard (‘O Segredo da Cabana’, ‘Perdido em Marte’) e  Ryan Reynolds.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

Wheely – Velozes e Divertidos

(Wheely)

 

Direção: Yusry Abdul Halim

Gênero: Animação

Duração: 90 min.

Distribuidora: PlayArte

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 6 de Setembro de 2018

Sinopse:

Nesta animação, Wheely é um pequeno táxi que sonha em se tornar o rei da estrada. Para isso, ele precisará provar que é um verdadeiro herói enfrentando os carros de elite e o terrível caminhão de 18 rodas, que comanda o sindicato de carros de luxo da cidade.

Curiosidades:

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Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Atriz da ‘Dona Florinda’ entra na Justiça para que ‘Chaves’ volte a ser exibido

Desde agosto de 2020, os programas criados por Roberto Bolaños, como Chaves e Chapolin, foram tirados das TVs, plataformas de streaming e do YouTube no mundo todo. Isso aconteceu devido a um impasse sobre os direitos de transmissão entra a Televisa e os filhos do falecido ator, roteirista e diretor. Desde então, a apaixonada legião de fãs das séries passaram a recorrer a DVDs antigos e compartilhamentos ilegais de episódios on-line. Para piorar, a retirada desse conteúdo aconteceu em um período no qual o mundo vivia um lockdown generalizado, então diversos fãs estavam maratonando as produções.

Após o debate sobre os direitos passar um tempo fora dos noticiários, nesta semana, as os fãs do Chespirito ganharam um reforço de peso na luta para conseguirem assistir as séries novamente. Nesta segunda (14), a atriz e viúva de Roberto Bolaños, Florinda Meza, a Dona Florinda, usou sua conta no Twitter para lamentar os quase dois anos em que o mundo está afastado dos trabalhos da vida de seu falecido marido. Isso é ruim não só por questões financeiras, mas também prejudica o próprio legado de Bolaños, que faz sucesso principalmente em países da América Latina há cerca de 40 anos.

“Meu coração de Chapolin está triste, porque o programa ‘Chespirito’ não passa mais nas telas de um mundo tão carente de risadas e alegrias”, disse a atriz.

Questionada por fãs, que a acusaram de estar envolvida no imbróglio da família, Florinda explicou que não foi envolvida no processo judicial e que, se dependesse dela, as séries jamais deixariam de ser exibidas.

“Não fui envolvida nessa decisão [de deixar de exibir o programa]. Não levaram minha opinião em conta. Eu jamais teria permitido que tirassem o programa do ar. Não era isso que meu Roberto iria querer. Por isso, agora estou lutando na Justiça para que [a série] possa voltar a ser exibida”, afirmou Florinda.

Essa não foi a primeira vez que a atriz se posicionou contra a decisão. Em 2020, no dia em que a decisão de remover a exibição dos programas foi consolidada, Florinda fez duras críticas à ação.

“Qual minha opinião sobre deixar de exibir o ‘Chespirito’? Mesmo que eu não tenha nada a ver [com a decisão] porque, inexplicavelmente, eu não fui chamada para as negociações, acredito que justo agora, quando o mundo mais precisa de diversão, fazer isso é uma agressão às pessoas. Além disso, vai contra seus próprios interesses comerciais, porque, neste momento, queremos ver tudo que nos faça lembrar de um mundo que um dia já foi melhor. ‘Chespirito’ já é um programa cultuado. É parte do DNA da América Latina, que carregamos na memória genética. Tentar acabar com ele de uma hora para outra não é uma medida inteligente”, disse na época.

Questionada sobre os filhos do ator, ela lamentou: “É triste ver como em sua própria casa, que foi criada com os dólares de nosso trabalho, é onde você é menos valorizada. Nunca pensei que isso fosse acontecer comigo, mas pela primeira vez encontrei uma razão para dizer: ‘Que bom que meu Rober não está mais neste mundo! Esse ato incompreensível não condiz com sua memória e a quem ele mais respeitou: o público. Talvez alguns executivos sem visão queiram apagá-lo. Mas no coração e na memória dos bons, que sempre o seguiram, ele estará mais vivo que nunca. Não é verdade?”, finalizou a atriz.

Pode ser que ainda demore um pouco para que o público enfim possa voltar a ver os icônicos e amados personagens do universo “CH”, mas a presença e intervenção de Florinda Meza certamente é um sopro de esperança e alento para os fãs de que um dia possam rever com dignidade as séries que foram tão importantes para a vida deles.

No Brasil, um dos países em que Chaves faz mais sucesso no mundo, a série foi exibida initerruptamente por 38 anos no SBT, casa oficial do programa na TV aberta, e em alguns canais fechados, como o Cartoon Network, Boomerang e o Multishow, onde foi remasterizado e lançou episódios inéditos com nova dublagem. Por conta da decisão judicial, desde o dia 31 de julho de 2020, os programas não são mais exibidos no país.

Crítica | Exorcismo Sagrado – Ator de ‘Um Maluco no Pedaço’ Surge Irreconhecível em TERROR sobre o Bem x Mal

Um padre bem-intencionado tentando expulsar o demônio do corpo de uma mulher possuída: essa é a premissa da maioria (senão de todos) os filmes de terror sobre exorcismo. Bom, até aí, tudo bem, porque o que diferencia um filme do outro é a maneira como essa história é contada. É preciso trazer algo a mais para o público, mostrar-se minimamente inovador. Seguindo muito bem por essa cartilha, chega aos cinemas brasileiros essa semana o novo terror ‘Exorcismo Sagrado’, uma boa pedida nas telonas para quem curte essa pegada.

Estamos no México, no ano de 2002. O Padre Williams (Will Beinbrink, de ‘It – Capítulo 2’), embora estrangeiro, é muito querido pela comunidade local, por isso é chamado às pressas para ajudar no exorcismo da jovem irmã Magali (Irán Castillo), que está possuída pelo demônio Balban (Christian Rummel), mas ninguém sabe disso. Apesar de ainda não ser formado para performar exorcismos sozinho, o Padre Williams vai, mas as coisas não dão muito certo. Dezoito anos depois, e ainda carregando muita culpa pelos erros do passado, o Padre Williams é novamente chamado para ajudar, dessa vez à uma jovem detenta, Esperanza (María Gabriela de Faría), mas, dessa vez, ele contará com a experiência e o apoio do Bispo Michael Lewis (Joseph Marcell, o Geoffrey de ‘Um Maluco no Pedaço’), para garantir que nada mais dê errado. Só que o demônio Balban é muito mais malicioso e articulado do que eles imaginam, e vai fazer de tudo para conseguir o que quer.

Em pouco mais de uma hora e meia de duração, ‘Exorcismo Sagrado’ traz alguns elementos interessantes em sua produção e que irão agradar ao espectador: o primeiro deles é o elenco facilmente reconhecível, que inclui o Tom de ‘It – Capítulo 2’ e o irreconhecível Geoffrey, o mordomo hilário de ‘Um Maluco no Pedaço’, aqui como o sério e ácido bispo que orienta e toma as rédeas do exorcismo. Sério, ver esse ator fazendo esse papel mais sombrio é um bocado chocante, tão acostumado estávamos de vê-lo sempre sorrindo sarcasticamente. Muito bom!

O roteiro de Alejandro Hidalgo e Santiago Fernández Calvete é um pouco demorado para fazer a transição do passado para o tempo atual, o que faz com que a gente tenha uma sensação de que o filme se arrasta. Quando finalmente a produção do mesmo Alejandro Hidalgo chega onde deveria dedicar mais sua atenção, o longa dá uma corrida, perdendo a oportunidade de explorar mais a situação do exorcismo e as cenas de terror. Apesar desse desequilíbrio do ritmo, o terror mesmo é bem maneiro, trazendo elementos interessantes para o gênero e inovando, de certa maneira, com a resolução trazida para o filme.

Já que é preciso algo de diferencial em filmes de possessão demoníaca para agradar ao público, ‘Exorcismo Sagrado’ é um prato que sai da mesmice e entrega um sabor novo ao gênero já bastante explorado. Respeitando e homenageando as grandes referências do gênero – como o clássico ‘O Exorcista’, mencionado e retratado no longa –, o filme agrada, assusta e diverte na medida certa para entreter os fãs de terror.

‘Godzilla 2’: Diretor comenta sobre visual único de Ghidorah

O diretor Michael Dougherty, diretor de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ comentou sobre o design repaginado do monstro Ghidorah na nova adaptação em entrevista ao Comic Book.

“Não dá pra fazer Ghidorah sem as duas caudas e as três cabeças, sabe. E aí ele precisa ter a quantidade certa de chifres. E as asas são muito distintas. Uma forma distinta. Não têm a forma tradicional de dragões ocidentais. Essas foram as ordens desde o começo, fazer Ghidora parecer um dragão oriental. Não queríamos ele igual ao um dragão de Game of Thrones.”

Confira o trailer:

A Warner Bros. agendou o lançamento para 31 de maio de 2019.

Em entrevista ao USA Today, o diretor de ‘Godzilla: O Rei dos Monstros‘, Michael Dougherty, contou mais sobre a personalidade das criaturas do filme:

“Eles não apenas animais grandes e burros. Eles foram reverenciados no passado. As criaturas gigantescas uma vez co-existiram com humanos, mas quando elas e Godzilla aparecem novamente, eles precisam descobrir quem é o Rei. Há um elemento fantástico que aparece aí, não é só puramente ficção científica.”

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

Frances McDormand, Sally Hawkins, Millie Bobby Brown e Vera Farmiga estão no elenco.

 

‘American Princess’: Série da Lifetime é cancelada após uma temporada

A Lifetime cancelou sua série ‘American Princess’ depois de apenas uma temporada. A decisão ocorreu depois de críticas negativas acerca da produção.

A iteração única, composta por dez episódios, explorou uma estranha subcultura de feiras Renascentistas, pela ótica de uma socialite de Nova York que pega o seu noivo a traindo poucas horas do casamento.

Criada por Jamie Denbo e produzida por Jenji Kohan (‘Orange is The New Black’) e Tara Herrmann, a série trouxe a novata atriz australiana Georgia Flood como a protagonista.

Lucas Neff, Seana Kofoed, Rory O’Malley e Mary Hollis Inboden completaram o elenco.

O último episódio foi exibido no dia 07 de julho deste ano.

Assista ao trailer:

‘Esther’: Diretor de ‘Boneco do Mal’ vai dirigir derivado de ‘A Órfã’

Segundo o The Hollywood Reporter, o clássico thriller ‘A Órfã’ vai ganhar uma prequela. William Brent Bell (‘Boneco do Mal’) irá dirigir o projeto, que é intitulado ‘Esther’.

Ainda sem muitos detalhes revelados, sabe-se que o longa vai explorar a história de origem da psicótica “criança”.

O filme original foi lançado em 2009 e foi comandado por Jaume Collet-Serra. Apesar de ter feito um barulho considerável nas bilheterias (arrecadando quase US$80 milhões), a produção teve recepção mista por parte da crítica especializada, alcançando 56% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Relembre o trailer:

Vera Farmiga, Isabella Fuhrmann, Peter Sarsgaard, Aryana Engineer, Jimmy Bennett e outros estrelaram.

Ainda não se sabe se algum membro do elenco original voltará para a prequela.

‘Summer Lovin”: Derivado de ‘Grease’ contrata diretor de ‘Por Lugares Incríveis’

Segundo o Collider, a Paramount Pictures anunciou que ‘Summer Lovin”, filme prequela do clássico musical romântico ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’, será dirigido por Brett Haley (‘Por Lugares Incríveis’).

Com roteiro assinado por Leah McKendrick, o longa-metragem vai explorar os eventos da icônica canção “Summer Nights”, incluindo o primeiro encontro entre Danny e Sandy – interpretados por John Travolta e Olivia Newton-John na obra original, respectivamente.

A Temple Hill e a Picturestart irão produzir a prequela. Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Grease’ foi lançado em 1978 e ajudou a alavancar a carreira de Travolta e de Newton-John, tornando-se um dos maiores e mais adorados musicais de todos os tempos. Dirigido por Randal Kleiser, a obra foi aclamada pela crítica especializada e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando quase US$400 milhões a partir de um orçamento de US$6 milhões.

O musical foi indicado a cinco Globos de Ouro e a um Oscar, eventualmente perdendo os prêmios, mas entrando para a lista dos melhores longas-metragens da década de 1970 e do século passado. O sucesso gerou uma sequência intitulada ‘Grease 2 – Os Tempos da Brilhantina’ voltaram, estrelada por Michelle Pfeiffer e Maxwell Caulfield e que não fez o mesmo sucesso da obra original.

Além de ‘Por Lugares Incríveis’, Haley é conhecido por diversas obras bastante aclamadas, incluindo ‘Corações Batendo Alto’, ‘O Herói’ e ‘Then I’ll Go’.

‘Star Trek’: Noah Hawley diz que quarto filme da franquia não está em um futuro próximo

Em entrrvista ao Deadline, o realizador Noah Hawley divulgou aos ávidos fãs da saga ‘Star Trek’ que o próximo filme está longe de ganhar vida.

Hawley relembrou o momento em que o projeto estava prestes a começar, mas foi colocado em espera devido a diversos obstáculos.

“[O filme] não está em meu futuro imeditado. Acho que quando a presidente da Paramount Pictures, Emma Watt, entrou na sala, ela olhou para a franquia e queria ir em uma direção diferente. Mas você sabe, a vida é longa, estávamos bem perto de começar a produção – mas isso não significa muito nessa indústria”.

O projeto está em suspensão devido à pandemia do COVID-19 e, visto que ainda não desistiu do longa-metragem, Hawley revelou detalhes sobre a narrativa e o que ele trará como influência.

“O que eu amo sobre ‘Star Trek’ é que não é uma história de guerra. Não é uma história em que o poder faz justiça”, ele disse em entrevista ao Observer. “É uma história sobre exploração. Uma história sobre resolver problemas de modo criativo. Meu momento favorito de todo o panteão é em ‘A Ira de Khan’, quando Kirk coloca seus óculos de leitura para derrubar os escudos de Khan. É um momento de tirar o fôlego, porque ele está usando a melhor arma que tem: sua mente. Por mais que eu ame os filmes de Chris Pine, eles são basicamente sobre correr de um lado da nave até o outro, impedir alguma coisa ruim de acontecer e, antes de recuperarmos o fôlego, fazer a mesma coisa de novo. São filmes de ação, e eu queria trazer essa ideia de humanidade de volta, justificando a existência no universo ao mostrar suas melhores qualidades”.

O novo longa-metragem da franquia havia ganhado sinal verde antes da pandemia do novo coronavírus e, em entrevista à Variety, Hawley confirmou que seu projeto conseguiu contratar os figurinistas antes de ser colocado “em hiato” até o momento.

Ele também confirmou que o filme giraria em torno de um novo elenco, e não daquele que já foi visto nas três últimas iterações ou em qualquer outra entrada da saga intergaláctica. Mais do que isso, o realizador disse que a trama iria cruzar com o cânone pré-estabelecido do panteão.

“Não vamos fazer Kirk e não vamos fazer Picard. É um começo do zero que permite que façamos a mesma coisa que ‘Fargo’, onde, pelas primeiras três horas, você pensa: ‘nossa, realmente não tem nada a ver com o filme’, e então você encontra o dinheiro. Então estamos recompensando o público com algo que amam”.

De qualquer forma, Chris Pine, que viveu o icônico James T. Kirk na trilogia produzida por J.J. Abrams, já manifestou interesse em reprisar o papel caso Hawley mude de ideia.

Durante uma entrevista para o podcast Things Are Going Great For Me, Pine revelou que adoraria voltar para um quarto capítulo da saga.

“Eu sempre sou a última pessoa a descobrir as coisas… Não tenho ideia se haverá um novo filme… Mas se acontecer, eu adoraria reprisar meu papel [como Kirk]. Eu sei que a Paramount está passando por uma reestruturação corporativa. Então, espero que algo concreto esteja nos planos quando toda essa poeira baixar.”

Antes da estreia de ‘Star Trek: Sem Fronteiras‘, o 4º filme já estava sendo planejado e traria o Kirk de Pine ao lado de George Kirk de Chris Hemsworth (que morreu no primeiro filme) em uma narrativa de viagem no tempo.

Infelizmente, a ideia foi engavetada após as bilheterias nada animadoras do 3º filme, que arrecadou apenas US$ 343 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 185 milhões.

Além disso, foi dito que Pine estava cobrando cada vez mais caro para continuar na franquia e os produtores não acreditavam no sucesso financeiro de mais um filme após a falta de popularidade do anterior.

‘Wolfwalkers’: Aclamada animação da Apple leva para casa cinco prêmios do Annie Awards 2021!

A aclamada animação ‘Wolfwalkers’, da Apple TV+, foi uma das grandes vencedoras da 48ª edição dos Annie Awards e levou para casa cinco estatuetas dentre as dez em que concorria.

O filme conquistou os prêmios de Melhor Animação Independente, Melhor Design de Personagens em Filme, Melhor Direção em Filme, Melhor Design de Produção em Filme e Melhor Atuação de Voz para Eva Whittaker, que interpretou Mebh Óg MacTíre.

Vale lembrar que a obra também concorre ao Oscar 2021 de Melhor Animação.

O filme é dirigido por Tomm Moore e Ross Stewart.

Em uma época de superstição e magia, uma jovem aprendiz de caçadora, Robyn Goodfellowe, viaja para a Irlanda com seu pai para exterminar a última matilha de lobos. Enquanto explora terras proibidas para além dos muros da cidade, Robyn se torna amiga de Mebh, uma jovem espírito-livre e membro de uma misteriosa tribo que tem a habilidade de se transformar em lobo à noite. Conforme procuram a mãe de Mebh, Robyn descobre secretos que a levam mais fundo no mundo dos Wolkwalkers – e arrisca se tornar tudo o que o pai mais odeia.

Honor Kneafsey e Eva Whittaker estrelam como Robyn e Mebh, respectivamente. Sean bean, Maria Doyle Kennedy, Tommy Tiernan, John Morton e John Kenny completam o elenco.

‘Star Wars: Visions’: Antologia em anime da famosa saga ganha dois cartazes INCRÍVEIS; Confira!

O Disney+ divulgou dois novos cartazes oficiais de ‘Star Wars: Visions’, nova antologia animada da popular saga intergaláctica.

Confira, junto ao trailer:

Com nove episódios confirmados, a produção foi criada por sete lendários estúdios de animação japoneses, incluindo o Kinema Citrus, o Science SARU, o Production IG e o Trigger.

A série incluirá histórias ambientadas antes dos eventos do ‘Episódio I’ e depois do ‘Episódio IX’ (o último a ter chegado aos cinemas), incluindo uma narrativa intitulada “Tatooine Rhapsody” e descrita como uma rock opera que trará personagens como Jabba, o Hutt e Bobba Fett.

‘Star Wars: Visions’ tem estreia marcada para o dia 22 de setembro na plataforma de streaming.

‘Star Trek: Picard’: Patrick Stewart está de volta nas imagens oficiais da 2ª temporada; Confira!

A Paramount+ revelou recentemente uma série de novas imagens oficiais da 2ª temporada de ‘Star Trek: Picard’.

As fotos trazem Patrick Stewart de volta como o icônico capitão Jean-Luc Picard e John De Lancie como o infame Q.

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 03 de março.

Confira:

Anne Wersching, conhecida por seu trabalho nas séries ‘Bosch’ e ‘Runaways’, fará parte dos novos episódios e dará vida à icônica Rainha Borg, vilã introduzida em 1996 no panteão intergaláctico, mais precisamente no filme ‘Star Trek: Primeiro Contato’. A personagem foi interpretada por Alice Krige.

A série tem como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.

Alison Pill (‘The Newsroom‘), Harry Treadaway (‘Penny Dreadful’) e Isa Briones  (‘American Crimes Story: Versace‘)  completam o elenco. Hanelle Culpepper assume a direção do projeto. 

Fãs estão AMANDO “Break My Soul”, nova música de Beyoncé; Confira as reações!

A icônica Beyoncé fez seu aguardado retorno ao mundo da música hoje, 21 de junho, com o lançamento de “Break My Soul”, lead single de seu aguardado sétimo álbum de estúdio solo, intitulado ‘Renaissance – Act I’.

Não demorou muito até que os fãs da cantora e compositora revelassem o que acharam da faixa, rasgando elogios para a estética house e dance-pop da produção.

Confira algumas das reações abaixo:

O álbum estará disponível no dia 29 de julho. O website oficial da cantora e compositora inclusive já permite que os fãs façam o pre-save do disco.

Em 2018, Queen-B colaborou com o marido, Jay-Z, com o álbum conjunto ‘Everything Is Love’; um ao mais tarde, lançou o álbum ao vivo ‘Homecoming’, em celebração a suas apresentações no Festival Coachella; em 2019, divulgou ‘The Lion King: The Gift’, para comemorar o remake em live-action de ‘O Rei Leão’; em 2020, lançou o filme musical ‘Black Is King’, que conquistou uma estatueta do Emmy Awards; e, por fim, conquistou mais dois prêmios do Grammy com “Black Parade”, que levou a estatueta de Melhor Performance R&B, e “Be Alive”, música original de ‘King Richard – Criando Campeãs’, que faturou uma indicação ao Oscar.

Além disso, Beyoncé fez história na cerimônia do Grammy 2021 ao tornar-se a mulher mais condecorada da história da premiação, com nada menos que 28 estatuetas.

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