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‘Missão Impossível: Efeito Fallout’: Tom Cruise celebra o fim das filmagens; Confira as fotos!

As filmagens de ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘ se encerrarem recentemente e para celebrar o marco, o astro Tom Cruise publicou duas novas fotos em sua conta oficial do Instagram.

Confira:

Thank you to the amazing cast, crew and people of Abu Dhabi. That’s a wrap. #MissionImpossibleFallout

Uma publicação compartilhada por Tom Cruise (@tomcruise) em


 

Em ‘Missão Impossível: Efeito Fallout‘, Ethan Hunt (Tom Cruise) e sua equipe do IMF (Alec Baldwin, Simon Pegg, Ving Rhames), na companhia de aliados conhecidos (Rebecca Ferguson, Michelle Monaghan), estão em uma corrida contra o tempo depois que uma missão dá errado.

O elenco conta com Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin, ao lado das novidades Henry Cavill, Vanessa Kirby e Frederick Schmidt. Ainda não há detalhes sobre a trama.

O filme tem estreia agendada para 26 de julho de 2018.

‘Deixe A Neve Cair’: Kiernan Shipka, Isabela Moner e mais vão estrelar filme da Netflix

Mais um livro do autor John Green será adaptado para filme. Desta vez, a comédia romântica natalina ‘Deixe a Neve Cair‘ ganhará uma versão cinematográfica, sob a produção da Netflix. 

O projeto também está ganhando forma e parte de seu elenco de protagonistas já foi anunciado. A produção será estrelada por Kiernan Shipka, Shameik Moore, Isabela Moner, Jacob Batalon, Odeya RushMiles Robbins, Mitchell Hope, Liv Hewson, Anna Akana e Joan Cusack.

Luke Snellin (‘Wanderlust‘) é quem vai assumir a direção do projeto. Ele já estava acordado para conduzir o filme desde 2016, quando a adaptação ainda estava sob o domínio da Universal.

A primeira versão do roteiro foi assinada por Kay Cannon (trilogia ‘A Escolha Perfeita‘), mas foi revisado por Scott Neustadter e Michael Weber, a mesma dupla responsável pelas outras adaptações de John Green, ‘A Culpa é das Estrelas‘ e ‘Cidades de Papel.

Além de John Green, a obra ‘Deixe a Neve Cair‘ foi escrita por Lauren Myracle e Maureen Johnson.

Entrevista | ‘Dois Irmãos’ é uma épica aventura da Pixar sobre amor, família e luto; Assista!

A nova animação da Pixar, ‘Dois Irmãos‘, já está em exibição nos cinemas e a nossa jornalista Rafa Gomes teve a oportunidade de entrevistar o diretor Dan Scanlon, responsável pela produção.

Durante o bate papo, ele conta tudo sobre o filme e sobre como a animação trata temas tão sérios, como luto, amor e família.

Confira:

A produção recebeu uma nota A- da audiência e conquistou os críticos, com 86% de aprovação no Rotten Tomatoes. Isso deve ajudar a animação a manter uma boa estabilidade nas próximas semanas.

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ já está em exibição nos cinemas.

‘Wynonna Earp’: Série será cancelada após a 4ª temporada

Após ter estado à beira de um cancelamento ainda em 2019, a série ‘Wynonna Earp‘ conseguiu retomar o seu fôlego e foi renovada para a sua 4ª temporada.

No entanto, a emissora Syfy anunciou na última sexta-feira (05) que o atual ciclo também será o último da jornada da matadora de demônios de e outras criaturas noturnas.

Os seis episódios finais da série já possuem data de estreia e começam a ser exibidos a partir do dia 05 de março, com o capítulo de encerramento indo ao ar em 09 de abril.

Em um comunicado oficial, a showrunner/produtora executiva, Emily Andras, refletiu sobre o fim da série:

“Eu gostaria de agradecer ao nosso elenco e equipe maravilhosos, que foram fundamentais para trazer Wynonna Earp para nosso público fiel e apaixonado. Não poderíamos estar mais orgulhosos desses últimos seis episódios no SYFY e estamos emocionados em compartilhá-los com nossos amados fãs, que mudaram nossas vidas para sempre. Tive a honra de contar a história de Wynonna e de sua família, e junto com Seven24, a Cineflix e a CTV Sci-Fi, esperamos poder continuar a compartilhar seus contos inspiradores no futuro”.

Confira o trailer da 4ª temporada, que ainda reúne depoimentos dos fãs:

Banida, a descendente do xerife Wyatt Earp se junta ao imortal Doc Holliday para livrar o mundo dos espíritos demoníacos do Velho Oeste.

‘Monster – Desejo Assassino’: Vencedor do Oscar com Charlize Theron estreia na HBO Max

O aclamado vencedor do Oscar, ‘Monster – Desejo Assassino‘, estrelado por Charlize Theron, já está disponível na HBO Max. A produção teve sua estreia recentemente na grade de programação do streaming.

Na trama, a infância de Aileen Wuornos foi marcada por abuso sexual e uso de drogas. Na adolescência, ela passou a se prostituir para sobreviver. Quando se mudou para a Flórida, ela conheceu Selby Wall, com que viveu um romance intenso. Certa noite, Aileen foi agredida por um cliente e acabou matando o indivíduo. Este crime deu início a uma série de mortes, fazendo com que ela ficasse conhecida como a primeira assassina em série dos Estados Unidos.

Patty Jenkins (‘Mulher-Maravilha 1984) assina a direção e o roteiro do longa.

Christina Ricci, Bruce Dern, Lee Tergesen e Annie Corley completam o elenco.

Lançado em 2003, ‘Monster: Desejo Assassino‘ foi aclamado pelos críticos (81% de aprovação no Rotten Tomatoes), rendendo um Oscar de Melhor Atriz para a Charlize Theron.

Relembre o trailer:

Lembrando que a história de Aileen Wuornos ganhará um novo filme, que funcionará como uma pré-sequência do aclamado ‘Monster: Desejo Assassino‘.

Intitulado ‘American Boogeywoman‘, o longa contará com Peyton List (‘Cobra Kai‘) no papel da assassina.

A trama será ambientada em 1976, e seguirá a vida de Wuornos enquanto era jovem. O filme focará na serial killer mais notória dos EUA no período em que ela se casou com Lewis Fell, um homem mais velho que era presidente de um clube de iate, causando caos com sua nova família e a alta sociedade da Flórida.

Lydia Hearst interpretará Jennifer Fell, filha do Lewis. A personagem é parte da alta sociedade e é a herdeira da fortuna do seu pai, até que ela se torna amiga da Aileen.

O longa foi escrito e dirigido por Daniel Farrands (‘Halloween 6: A Última Vingança’).

O elenco ainda conta com Tobin Bell (‘Jogos Mortais’), Nick Vallelonga (‘Green Book: O Guia’), Swen Temmel (‘Fração de Segundos’), Meadow Williams (‘Covil de Ladrões’) e Andrew Biernat (‘Shadow’s Edge’).

Atualmente, o filme se encontra no processo de pós-produção.

Crítica Home Vídeo | Mãe e Pai – Nicolas Cage é mais uma vez a piada em cena

Uma mulher para o carro em cima da linha do trem, abre a porta e sai deixando um bebê na cadeirinha do banco de trás. O trem vem e você já sabe o que acontece. Esta é a cena inicial do cômico terror Mom and Dad, estrelado pelos decadentes Nicolas Cage e Selma Blair. O adjetivo não é pejorativo, neste longa o ganhador do Oscar por Despedida em Las Vegas (1996) é uma piada do pai de família classe média, assim como Blair segue em suas decaídas aparições no cinema, longe do reconhecimento conquistado quase duas décadas atrás com Segundas Intenções (1999).

Escrito e dirigido por Brian Taylor, responsável por Adrenalina (2006), o filme não tem a intenção de criar suspense ou levar a sua proposta muito a sério. E esse é um lado positivo da obra, que permite ao espectador um processo catártico e divertido mesmo que com uma pesada temática, afinal se trata de uma narrativa de filicídio e infanticídio.

Após o incidente do início do filme, a família de Nicolas Cage está calmamente tomando café da manhã quando passa a notícia na televisão. A mãe pede para trocar de canal e cada um segue para suas modorrentas atividades diárias, como escola, aula de ginástica e trabalho burocrático no escritório. A empregada e a filha dela permanecem na casa junto com o filho menor poupado das aulas naquele dia.

A caminho da escola, Selma Blair tem uma típica conversa entre mãe e filha adolescente baseada na barreira da diferença de gerações e as frustrações maternas. Ou seja, ela sempre dá tudo aos filhos, mas não recebe nada em troca, nem um pequeno diálogo dentro do carro. Ao ouvir as lamúrias de sua mãe, para dilacerá-la, a rebelde adolescente completa: “eu não tenho culpa se você não tem uma vida”.

De repente, durante as aulas os alunos começam a ser chamados pelos pais para saírem mais cedo das atividade escolares.  Logo, a polícia aparece para impedi-los de chegar perto das crianças, no entanto, ninguém sabe o que está acontecendo até que um deles escapa do cerco policial para os braços dos seus pais e o espetáculo de sacrilégios começa.

Os pais partem para matar os seus filhos das formas mais absurdas e idiotas possíveis. O único objetivo é eliminá-los para sempre e serem felizes sem eles. O filme é focado nas 24 horas em que a adolescente Carly (Anne Winters) e o seu irmão mais novo Josh (Zackary Arthur) tentam sobreviver aos seus pais (Cage e Blair).

Apesar da temática surrealista, o filme mantém o público atento, pois a todo momento o roteiro entrelaça as ações daquele dia com as lembranças entre o marido e a esposa, o pai e o filho, a mãe e a filha. Os flashbacks trazem perspectivas boas e ruim, além de reflexões sobre a eliminação dos filhos não ser tão absurda, porque no fundo, talvez, todos os pais desejem isso.

A abordagem é ousada, mas bem medida e conta com pouca explicação para o fenômeno psicótico, a fim de não menosprezar as sutis motivações. A comédia, no entanto, não deve satisfazer um público conservador, pois até os recém-nascidos correm perigo nesta narrativa.

Com um humor subversivo, a obra diverte e recorda aqueles filmes em que as crianças são sempre mais inteligentes que os adultos e criam várias armadilhas, como Esqueceram de Mim (1990) e O Pestinha (1990). Quando os avós entram em cena atrás do pai da família, as sequências se tornam ainda mais cômicas e pastelão.

Em Mãe e Pai é possível esquecer dos assassinatos, não se importar muito sobre o gatilho para o comportamento insurreto e, pelo menos, garantir algumas risadas. Após 24 horas na vida dessa família, a gente não sabe o que vai acontecer, mas vale pelo questionamento sobre paternidade e maternidade, que eleva o filme para uma obra além do pastiche sanguinário.

‘Venom’: Site revela detalhes sobre a presença do Carnificina no filme [SPOILERS]

O primeiro trailer de Venom saiu e trouxe muitas especulações. De acordo com o site The Hashtag Show, o vilão Carnificina estará no filme, mas não envolvido diretamente com a trama.

[CUIDADO COM SPOILERS]

As informações revelam que o vilão será apresentado apenas no final, possivelmente em uma cena pós-créditos. Há uma cena em que Eddie Brock (Tom Hardy) está na prisão de San Quentin, e a Doutora Ashley Kafka será responsável por apresentar o psicopata Cletus Kasady. Nesse momento, parte do simbionte de Brock irá se conectar com Kasady.

Ou seja, a expectativa é que o Carnificina seja a grande ameaça da continuação, provavelmente interpretado pelo ator Woody Harrelson, já que seu papel ainda é um mistério e apenas se sabe que será uma espécie de “mercenário”.

A Sony Pictures divulgou o primeiro teaser trailer e pôster oficial de Venom. Confira dublado e legendado:

Você era de um jeito e, a partir de amanhã, você será diferente.

Uma publicação compartilhada por Sony Pictures Brasil (@sonypicturesbr) em

Assista também o vídeo direto do set do filme, exibido na CCXP17:

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom Hardy, Michelle WilliamsJenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel (’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi Arad, Matt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer (‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

‘John Wick 3: Parabellum’: Imagens inéditas mostram Keanu Reeves montando em um cavalo

Em uma nova entrevista ao Coming Soon, Keanu Reeves oficializou o título oficial do terceiro filme: John Wick: Parabellum’, que vem do latim e significa algo como “Prepare-se para a guerra”.

Além disso, novas imagens das filmagens foram reveladas. Nelas, temos Keanu Reeves montando em um cavalo, no que parece ser parte de uma cena de fuga que acontece em Nova York. Confira:

O capítulo três chega aos cinemas em 17 de maio de 2019 e conta com o retorno de Chad Stahelski como diretor.

Confira algumas fotos:

Neste Capítulo 3, John Wick está foragido por duas razões: ele é caçado por um contrato global de US$ 14 milhões por sua vida, e por quebrar a regra principal, que foi tirar uma vida dentro do terreno do Hotel Continental. A vítima era um membro da Alta Cúpula, que deu a ordem para o contrato. John já deveria ter sido executado, exceto pelo fato de que o gerente do hotel, Winston, lhe concedeu uma hora de vantagem antes de ser morto. Sua associação foi revogada, ele foi banido de todos os serviços e desligado dos outros membros. John usará a indústria de serviços para se manter vivo, enquanto luta para sair vivo de Nova York.

O terceiro filme da franquia estreia no dia 17 de maio de 2019.

Dirigido por Chad Stahelski, que comandou os dois anteriores, o filme terá retorno de Keanu Reeves como protagonista. Halle Berry, Common, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Ian McShane , Mark Dacascos e Hiroyuki Sanada completam o elenco.

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’ 

 

‘Os Vingadores’ 10 anos | 10 detalhes que você pode não ter reparado no filme até hoje

Por incrível que pareça, há dez anos, os cinemas brasileiros eram tomados pelo maior fenômeno de 2012 e um dos filmes que redefiniu a década do entretenimento nas telonas. Isso mesmo, Os Vingadores completa dez anos e para isso, o CinePOP preparou uma série de matérias especiais para comemorar essa data tão significativa.

Sucesso absoluto, Os Vingadores virou um dos filmes mais cultuados do MCU. Cheio de easter eggs dos quadrinhos, o longa também conseguiu esconder detalhes que passaram despercebidos por muitos até hoje, principalmente aqueles que só passaram a fazer sentido com as produções seguintes. Por isso, o CinePOP separou dez desses momentos interessantes que você pode não ter reparado até hoje. Confira!

De confiança

Durante sua primeira cena no filme, em que está treinando golpes de boxe na academia, o Capitão América está usando sapatos da marca Converse, o famoso All Star. Essa marca foi inaugurada em 1908 e forneceu os calçados para os soldados americanos durante a Segunda Guerra Mundial. Como Steve não havia se adaptado ao novo mundo ainda, coisa que só viria a fazer em Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014), ele foi atrás de marcas e produtos que conhecia de seu tempo.

Sonho impossível

Na passagem em Calcutá, quando Bruce Banner está tentando descobrir qual é intenção da Natasha Romanoff, ele começa a falar mais sobre si e diz que há coisas que ele nunca poderá ter. No momento em que fala isso, Bruce balança um bercinho de madeira. A cena foi improvisada por Mark Ruffalo. Mais tarde, em Vingadores: A Era de Ultron (2015), Bruce revela para a própria Natasha que não pode ser pai por conta de sua condição de se transformar no Hulk em momentos de fortes emoções.

Modo automático

Quando o Agente Coulson está tentando ligar para o Tony no começo do filme, ele responde com uma piadinha do tipo: “você tentou entrar em contato com o modelo de vida artificial do Tony Stark”. Além do easter egg  desses robôs dos quadrinhos, essa trama sobre os Modelos de Vida Artificiais acabou sendo desenvolvida na série Agentes da SHIELD, que foi criada por Joss Whedon.

Os olhos do Pai

Durante seu debate com Loki, Thor acaba sendo cercado por dois corvos. Na mitologia e nos quadrinhos, o pai de todos, Odin, tem dois corvos que viajam pelos Nove Reinos, servindo como olhos e ouvidos para ele se manter informado. Ou seja, mesmo estando longe da Terra, ele estava ciente do que estava acontecendo com seus filhos.

Eu entendi a referência

Quando Nick Fury diz que Loki transformou agentes treinados em macacos voadores, o Capitão América diz a icônica frase que permeia os memes da internet até os dias de hoje: “Eu entendi a referência!”. Esse momento acaba sendo legal porque a referência feita é ao filme O Mágico de Oz, lançado em 1939. Ou seja, o jovem Steve Rogers chegou a assistir ao filme antes de se alistar e acabar congelado por 75 anos. Por outro lado, o Thor fica boiando, já que não há O Mágico de Oz em Asgard.

Fogo amigo

As brigas constantes entre Tony e Steve durante o primeiro filme brincam o tempo inteiro com a cisão entre os dois, fazendo um paralelo com a Guerra Civil dos quadrinhos. Em Vingadores: A Era de Ultron (2015), o embate entre eles fica mais ideológico, com os dois quase chegando às vias de fato. Esses momentos já davam uma noção do que viria pela frente, com a culminação das divergências entre os dois no filme Capitão América: Guerra Civil (2016).

Prevendo o futuro

Durante o debate entre os Vingadores no aeroporta-aviões, os heróis entregam os roteiros de suas próximas aventuras no cinema. Por exemplo: Steve questiona Tony Stark sobre o que ele é sem a armadura. Esse é o ponto central da trama de Homem de Ferro 3. Bruce Banner pergunta se o Capitão América está na lista de ameaças da SHIELD. Natasha Romanoff diz que todos estão, assim como é visto no projeto que dita os rumos de Capitão América 2: O Soldado Invernal. Já Nick Fury diz ao Thor que as armas foram feitas por conta do Thor e da ameaça de criaturas de seu mundo virem atacar a Terra, que é exatamente o que acontece em Thor: O Mundo Sombrio.

Memória

Momentos antes do ataque do Gavião Arqueiro ao Aeroports-aviões acontecer, dispersando os Vingadores um pra cada lado, Bruce Banner descobriu que o Tesseract estava em Nova York. A cena é muito rápida e dá pra ver pela tela de seu computador. É por isso que, mais tarde, quando ele pega a motinho, ele sabe onde os Vingadores estão.

Betty

A garçonete que aparece sendo salva pelo Capitão América e depois dando entrevista para a TV se chama Beth, e seria o primeiro interesse amoroso do herói desde Peggy Carter (Hayley Atwell). É interessante ver que ela tem um nome porque, pasmem, na época do filme, houve uma teoria relativamente bem aceita entre os fãs de que ela seria ninguém menos que Carol Danvers, a futura Capitã Marvel. Pois é, coisa de fã empolgado mesmo. Enfim, acabou que ela teria mais tempo de tela e até flertaria com Steve, mas essa subtrama terminou não sendo utilizada no filme, apesar de ter sido filmada e estar presente nos bônus do Blu-ray.

Perdeu tudo!

Por fim, mas não menos importante: apesar de passar o filme inteiro falando sobre as figurinhas do Capitão América e de como foi difícil completar sua coleção com os cards em bom estado, o Agente Coulson morre sem conseguir seus tão sonhados autógrafos e Nick ainda estraga a coleção do falecido enchendo ela de sangue para causar impacto nos heróis.

Os Vingadores está disponível no Disney+.

Crítica | How I Met Your Father – Hilary Duff é Único Destaque em Reboot caricato e sem graça

Sucesso inquestionável entre os anos 2005 e 2014, ‘How I Met Your Mother’ foi uma sitcom que conquistou muitos fãs ao redor do mundo – ao ponto até de criar uma rixa com os fãs de outra famosa sitcom, ‘Friends’, considerada por muitos como a primeira a criar um enredo envolvendo amigos e situações amorosas. Uma das coisas que os fãs de HIMYM mais gostavam era o suspense contínuo que se prolongou por todas as temporadas – saber quem era a mãe do filho com quem Ted (Josh Radnor) conversava todo início de episódio –, revelado apenas no último episódio. Seguindo essa pegada, mas dizendo-se não ser um reboot do original, estreou na Star+ a série de comédiaHow I Met Your Father’.

Sophie (Hilary Duff) acredita no amor. Muito. Por isso já foi a dezenas de encontros com caras que conheceu em aplicativo de relacionamento, pois está certa de que uma hora irá encontrar o homem de seus sonhos. É assim que acaba entrando no uber de Jesse (Christopher Lowell), que trabalha como motorista nas horas vagas, apesar de ser professor primário. Para a surpresa de Sophie, Sid (Suraj Sharma) também está no carro, e eles vão dar uma carona para o rapaz enquanto Sophie se encaminha para seu primeiro encontro com Ian (Daniel Augustin), por quem está perdidamente apaixonada. Mas, uma troca de celulares fará com que a moça volte a encontrar com Jesse, e junto com sua roomate Valentina (Francia Raisa) e o novo namorado dela, o britânico Charlie (Tom Ainsley), eles vão formar um improvável grupo de amigos.

Dividido em dez episódios com cerca de trinta minutos de duração cada, ‘How I Met Your Father’ diz que não é um reboot do seu original, mas copia toda a estrutura da antecessora: o grupo de amigos ligados por desilusões amorosas e construído de maneira randômica na cidade de Nova York; o/a protagonista que acredita no amor e que faz par perfeito com alguém que está na frente dele/a, mas que se recusa a enxergar; o casal de amigos que são o único casal mesmo; até mesmo a estrutura do protagonista mais velho no futuro conversar com seu filho para contar a verdade sobre quem é seu pai/mãe. Esta parte, aliás, em ‘How I Met Your Father’ é bem ruinzinha, estrelada por uma engessada Kim Cattral (a Samantha, de ‘Sex and the City’) que acha que tem que seduzir o espectador, e esquece que está falando com o próprio filho ao telefone.

Tudo é extremamente caricato no roteiro criado por Isaac Aptaker! A inclusão de artistas de outras etnias num formato de série predominantemente branco (como HIMYM e ‘Friends’) seria algo positivo, não fosse o fato de esses personagens estarem na trama tão somente para se fazerem ou serem feitos de idiotas. Exemplos podem ser vistos no tal namorado britânico Charlie, um almofadinha que nunca andou de metrô na vida, parece uma criança grande animada com Nova York, mas que fica com nojinho de pegar no corrimão e usa abotoaduras para ir numa boate; ou Ellen (Tien Tran), uma vietnamita lésbica que não pode ver uma mulher que acha que tem que dar em cima, e é forçadamente a irmã adotiva de Jesse (para poder incluir um personagem asiático na trama); e mesmo a melhor amiga latino-americana Valentina, que, por ser dessa origem, é claro que seria a gostosa viciada em sexo; ou Sid, o melhor amigo indiano dono do bar que até mesmo seu próprio funcionário o sacaneia o tempo todo e ele nem percebe.

Em suma, só Hilary Duff salva no constrangedor ‘‘How I Met Your Father, e, pensando bem, nem ela está bem na trama, mas, considerando que todo o resto está bastante esquecível, fica fácil se destacar. Ao menos os fãs da versão original são contemplados no episódio 6, com a participação especial da querida Robin (Cobie Smulders) na nova série.

‘Dumbo’: Filme deve estrear faturando US$ 148 milhões no mundo

Os estúdios Walt Disney têm três clássicos readaptados em live-action com estreia em 2019, e o primeiro deles chega em dois dias: Dumbo, novo filme de Tim Burton.

Estreando agora nessa quinta dia 27, e no dia 28 no resto do mundo, o filme deve somar uma boa estreia com faturamento entre US$ 50 a US$ 65 milhões nos cinemas americanos enquanto deverá acumular entre US$ 137 a 155 milhões ao redor do mundo, segundo o Deadline.

Crítica | Dumbo – Tim Burton entrega a MELHOR adaptação live-action da Disney

Na trama, Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme.

O elenco inclui Colin FarrellDanny DeVitoEva GreenMichael KeatonAlan Arkin e Joseph Gatt.

O longa estreia nos cinemas nacionais no dia 28 de Março.

 

‘American Horror Story: 1984’ ganha dois novos cartazes sensacionais; Confira!

American Horror Story: 1984‘ ganhou dois novos cartazes sensacionais.

Confira:

O elenco do novo ciclo conta com Emma Roberts, Gus Kenworthy, Angelica Ross, Cody Fern, Billie Lourd, Leslie Grossman, DeRon Horton e Matt Morrison.

Também foi confirmado que Evan Peters NÃO retornará e Sarah Paulson fará apenas uma participação na próxima temporada.

American Horror Story: 1984‘ irá estrear no dia 18 de setembro.

Chris Pratt compara ‘Jurassic World 3’ com ‘Vingadores: Ultimato’

Em uma recente aparição ao The Ellen ShowChris Pratt revelou alguns breves detalhes sobre o vindouro Jurassic World 3, que promete finalizar a nova franquia.

Durante a entrevista, o ator comparou a sequência à outra icônica saga cinematográfica: Vingadores.

“Isso se parece com o fim. Tem todo mundo. Tem praticamente todo mundo, talvez eu tenha estragado tudo, mas não ligo. Eu sei que, tipo, todo elenco do Jurassic Park original está voltando, então vai parecer muito como Vingadores: Ultimato’ reuniu todo mundo na Marvel“.

Em outra entrevista, Pratt revelou que as filmagens começam em breve.

“Muito em breve. Estou nele! Sim, estamos nos reunindo. Estamos nos preparando para chegar lá rápido”.

O título de produção será ‘Jurassic World: Arcadia’.

O elenco inclui Chris Pratt como Owen Grady e Bryce Dallas Howard como Claire Dearing, além do retorno dos astros da franquia original: Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum. Justice SmithDaniella PinedaJake JohnsonOmar Sy.

Em entrevista ao Empire, no passado recente, o diretor Colin Trevorrow falou sobre o aguardado retorno dos personagens originais da franquia:

“O próximo filme permitirá que os personagens originais da franquia façam parte da história de uma forma orgânica. Eu e a [roteirista] Emily Carmichael chamamos esse filme de ‘Jurassic Park 6’, porque ele realmente é.”

Ele completa, “Você começa perguntando as questões mais básicas: quem são essas pessoas agora? O que eles fazem neste novo mundo em que vivem e como eles sentem sobre ser parte da história? No final das contas, é uma colaboração entre os atores. Eles conhecem e amam esses personagens. E eles retornarão juntos.”

A Universal Pictures anunciou que a sequência chegará aos cinemas em 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

Gael García Bernal entra para o novo filme de terror de M. Night Shyamalan

Segundo o Deadline, o conhecido ator Gael García Bernal entrou para o novo filme de terror de M. Night Shyamalan (‘Fragmentado’). Detalhes sobre o filme e sobre o papel de Bernal na obra permanecem sob segredo.

O ator é conhecido por diversos trabalhos bastante aclamados, incluindo Diários de MotocicletaAmores Brutos’ Babel. Ele emprestou sua voz para Hector na animação ‘Viva – A Vida É uma Festa’ e também interpretou Oscar Peluchoneau na cinebiografia Neruda.

Bernal se junta aos previamente anunciados Alex Wolff (Hereditário), Abbey Lee (Mad Max: Estrada da Fúria), Thomasin McKenzie (Jojo Rabbit), Aaron Pierre (Krypton) e Ken Leung (X-Men: O Confronto Final).

A trama não foi revelada, mas sabe-se que o filme será dividido em duas partes e que chegará aos cinemas em 23 de julho de 2021.

Ambos os filmes serão escritos e dirigidos por M. Night Shyamalan, e estão sendo descritos como “suspenses originais e sombrios”.

‘Fronteiras do Universo’: Lyra arquiteta um plano perigoso na promo do episódio 02×04; Confira!

HBO divulgou a promo oficial de “Tower of the Angels”, 4º episódio da segunda temporada de Fronteiras do Universo (‘His Dark Materials’).

O capítulo vai ao ar no dia 07 de dezembro.

Confira:

A nova temporada acompanhará os planos de Lord Asriel (James McAvoy) depois que ele abriu uma ponte para um novo mundo, enquanto Lyra (Dafne Keen) segue seus passos rumo ao desconhecido e tenta lidar com a morte do melhor amigo.

Criada por Jack Thorne, a série foi desenvolvida em parceria entre a HBO e a BBC One, e é baseada na saga literária escrita por Philip Pullman.

Lyra Belacqua é uma órfã, ela vive em um mundo na qual as pessoas estão ligadas diretamente com um daemon, que pode ser qualquer tipo de animal. Criada pelos catedráticos na Universidade Jordan, ela presencia uma revelação que pode mudar tudo. Contudo a sua vida é catapultada quando conhece a bela e misteriosa Sra Coulter.

O elenco inclui Dafne Keen, Ruth Wilson, James McAvoy, Clarke Peters e Lin-Manuel Miranda.

O primeiro livro foi adaptado aos cinemas em 2006, com o filme ‘A Bússola de Ouro‘. Com orçamento de US$ 180 milhões, o filme arrecadou apenas US$ 372 milhões mundialmente, o que encerrou a continuidade da franquia.

Conheça a Reserva Imovision, alternativa do streaming com produções cult

Atuando no mercado brasileiro há quase 35 anos, a Imovision permanece até hoje como uma das principais fomentadoras do melhor do cinema mundial não apenas no Brasil, mas também na América Latina.

Tendo lançado nada menos que 500 títulos apenas em território nacional, a distribuidora ganha destaque por apresentar ao público filmes que não fogem do panorama mainstream, focando na diversidade do cenário independente e carregando uma belíssima história por trás de sua ascensão. Criada por Jean Thomas Bernardini, o catálogo da Imovision conta com uma série de prestigiados realizadores brasileiros e estrangeiros, bem como produções exibidas nos três maiores festivais do planeta – Cannes, Veneza e Berlim; como se não bastasse, Bernardini, aliando-se a uma competente equipe, foi responsável por estabelecer as estruturas do cinema francês aqui, introduzindo obras raras e abrindo espaço para a celebração de importantes movimentos audiovisuais, incluindo o Dogma 95 (presididos por Lars von Trier e Thomas Vinterberg) e o Cinema Iraniano.

É claro que novos tempos são imprescindíveis para movimentos ousados e originais e, seguindo os passos de gigantes como a Netflix, a Amazon e o Disney+, a companhia anunciou o lançamento da própria plataforma de streaming, intitulada Reserva Imovision.

No último dia 19 de abril, o CinePOP participou de uma coletiva de imprensa com Bernardini e Luis Filippo, em que a dupla apresentou o novo capítulo da história da distribuidora, contando detalhes acerca do preço, do catálogo da plataforma e de como ela difere de tantos outros produtos semelhantes que existem atualmente.

Com lançamento marcado para amanhã, 21 de abril, o público já pode se pré-inscrever para ter acesso a todos os 250 títulos iniciais do serviço virtual, que conta com inúmeras obras de grande importância para o cinema, com destaque para 120 Batimentos por Minuto, Love, ‘Hiroshima, Meu Amor’, A Separação, ‘Gloria, ‘Esposa Troféu’, ‘Amor, Drogas e Nova York’, entre muitos outros que dominaram o escopo de festivais nos últimos anos.

É claro que uma plataforma de tamanho calibre também não deixaria indicados e vencedores do Oscar de fora de uma lista imperdível. Incêndios, dirigido por Denis Villeneuve; O Sal da Terra, documentário sobre o lendário fotógrafo Sebastião Salgado; O Beijo da Mulher-Aranha, uma das obras-primas de Hector Babenco; e Timbuktu, longa franco-mauritano de Abderrahmane Sissako são apenas alguns dos nomes encontrados nas vastas oportunidades da Reserva. Já no âmbito seriado, o destaque principal fica para a série de época ‘Os Luminares’, exibida com exclusividade pela Imovision no Brasil: a trama é centrada na indicada ao Globo de Ouro Eva Green (‘Os Sonhadores’, ‘Penny Dreadful’), que dá vida à mística Anna Wetherell, mulher sonhadora que deixa o Reino Unido e viaja à Nova York em busca de um recomeço.

Os espectadores terão duas opções para acompanhar o catálogo da plataforma: a primeira é a assinatura padrão de R$24,50 ao mês ou R$245,00 ao ano; entretanto, a distribuidora oferece um pacote promocional de R$211,68 aos assinantes, como parte da campanha de estreia e também com validade de 12 meses. Caso opte-se por não assinar, é possível alugar os títulos pela taxa de R$10,90 e prazo de validade de 72 horas (sendo que o usuário poderá assistir e reassistir ao filme ou à série quantas vezes quiser dentro desse período).

Vale lembrar que a grade é bastante instintiva e abre com um carrossel com os principais lançamentos, que serão semanais. Cada gênero é dividido para maior conforto do público e, antes de se destrinchar nos conhecidos gêneros (drama, suspense, terror, romance, comédia), apresenta ao usuário títulos que correspondem ao seu perfil cinemático. Além disso, o aplicativo estará disponível para iPhone, Apple TV, Android, AndroidTV, Roku, com capacidade de três telas diferentes para uma mesma conta.

O usuário também terá a possibilidade de fazer o download de qualquer produção do catálogo para assistir a qualquer momento, sem o uso da internet e sem comprometer a qualidade da exibição.

Assíduo defensor da arte fílmica, Bernardini comenta que a Reserva Imovision funciona como uma extensão das salas de cinema, e não como uma competidora.

“Estamos lançando a plataforma como uma extensão do cinema, não como concorrente. A sobrevivência [do cinema] depende dos filmes, dos grandes distribuidores colocarem filmes certos nas épocas certas. Mas a sala do cinema não é a grande vilã; se todos respeitassem as regras [de isolamento social], não diríamos apenas coisas ruins do cinema”, ele comenta.

Acesse a Reserva Imovision clicando aqui!

‘Sangue e Água’: 2ª temporada da série de suspense ganha novo trailer oficial; Confira!

Netflix acaba de divulgar o novo trailer da 2ª temporada de sua série de suspense Sangue e Água (‘Blood & Water’), sua adorada série sul-africana.

O vídeo confirma a estreia dos próximos episódios para 24 de setembro.

Assista:

Os vindouros episódios trarão Leroy Siyafa como Sam, novo interesse romântico que causará caos no Colégio Parkhurst; Katishcka ChanderlalAlzavia Abrahams, que darão vida a Paulina e Zayd, respectivamente; e Greteli Fincham como Reece, que terá mais tempo de cena na próxima iteração.

A série foi criada por Nosipho Dumisa.

O drama gira em torno de uma adolescente em busca do passado secreto de sua família, enquanto lida com a realidade complicada do ensino médio na África do Sul.

A primeira temporada conta com seis episódios e já está disponível na plataforma de streaming.

Ama QamataKhosi NgemaThabang MolabaDillon WindvogelNatasha ThahaneGail MabalaneSello MaakeArno GreefRyle De MornyGetmore SitholeXolile TshabalalaSandi SchultzMonique Rockman e Cindy Mahlangu fazem parte do elenco.

‘The 4400’: Crime brutal é destaque na promo oficial do episódio 01×12; Confira!

The CW divulgou a promo oficial do décimo segundo episódio da temporada de estreia do reboot The 4400, intitulado “Group Efforts”.

Na trama, “Logan é a única testemunha de um crime selvagem que, para todos os outros, não parece existir. Enquanto isso, Claudette se posta contra um grupo anti-4400. Mildred junta as tropas quando teme que Milicent pode estar em perigo, e temos um breve vislumbre das vidas das irmãs crescendo e do misterioso Caleb”.

O capítulo vai ao ar no dia 07 de fevereiro.

Confira:

Criada por Ariana JacksonAnna Fricke, a série é um reboot de ‘Os 4400‘ (2004-07).

O elenco ainda contará com TL ThompsonCory JeacomaDerrick A. King, Autumn Best e Khaliah Johnson.

‘The Righteous Gemstones’: Começam as gravações da 3ª temporada!

Depois de renovar a elogiada série ‘The Righteous Gemstones‘ para a 3ª temporada, a HBO trouxe ótimas notícias aos fãs da produção.

Através das redes sociais, a emissora anunciou que as gravações do próximo ciclo finalmente começaram.

Sem muitas informações reveladas, acredita-se que a nova iteração deva estrear no final deste ano ou no começo de 2023.

A produção é estrelada por Danny McBride e John Goodman.

Na trama, McBride vive Jesse Gemstone, o filho mais velho e “herdeiro do trono” de uma família mundialmente conhecida pelo seu trabalho televangelístico, “com uma longa tradição de desvios, ganância e trabalhos sociais, tudo feito no nome em prol do nome de Cristo” – conforme aponta a descrição oficial.

Goodman interpreta Eli, pai de Jesse, conhecido “mundialmente por suas técnicas agressivas de evangelização, seus ministérios espalhados pelo mundo e por seu premiado programa de TV semanal”. Na trama, “Jesse acaba se tornando independente no ramo na ministração, absorvendo tudo o que seu pai construiu e expandindo-o para uma audiência muito mais moderna”.

O episódio piloto é escrito e dirigido por McBride, que também assume a função de produtor executivo, ao lado de Jody Hill e David Gordon Green – parceiros da série ‘Vice Principals‘, também da HBO.

Crítica | Weyes Blood entrega uma etérea jornada com o impecável ‘And In The Darkness, Hearts Aglow’

Em 2019, Natalie Mering, conhecida por seu nome artístico Weyes Blood, dava vida a um dos melhores álbuns não apenas daquele ano, mas também do século – o extremamente aclamado Titanic Rising, uma concepção pessimista sobre a problemática da vida que afirma que, no final das contas, todos iremos naufragar junto ao navio. Agora, quase meia década mais tarde, ela está de volta com um ambicioso projeto intitulado ‘And In The Darkness, Hearts Aglow’, uma resposta à obra predecessora e o segundo capítulo de uma trilogia que ainda há de se completar.

Mering sempre teve plena consciência do que queria fazer com sua arte e, seguindo os passos de nomes como Björk e Kate Bush, resolveu aproveitar as incríveis habilidades de composição e lírica para comandar cada uma de suas incursões visionárias e incríveis; e, enquanto Titanic Rising lhe deu oportunidade de produzir as faixas ao lado de Jonathan Rado, sua nova propulsão ao cenário fonográfico lhe garantiu mais independência, abraçando cada uma das tracks com amor e respeito inexplicáveis – como se estivesse em uma espécie de relação simbiótica com o que gesta. O resultado não poderia ser diferente: o quinto disco da cantora e compositora é um etéreo e profundo relicário de sensações, uma sinestésica jornada que explora as imperfeições do ser humano e a complexidade da própria vida (afastando-se dos perigos de um maniqueísmo desmedido e garantindo que cada nota tocada seja a mais palpável possível).

Os breves 46 minutos se expandem em apenas dez faixas – o que significa que cada uma delas é mais longa que o mainstream pede para demonstrar um apelo mercadológico. Mas, dentro do universo da artista, as regras engessadas pela indústria da música não conseguem ultrapassar a barreira espectral de remodelações instrumentais pelas quais ela preza. É nessa configuração que essa aventura se inicia com “It’s Not Just Me, It’s Everybody”, uma cândida e atemporal balada guiada pelo piano e pela bateria e eternizada pelo mote “me perguntando se alguém realmente me conhece, se alguém me vê”. E, enquanto a faixa inicial já insurge como um dos ápices do álbum, nada poderia nos preparar para a sequência de pérolas musicais que a acompanham.

Há duas tracks que resumem as mensagens a que Mering nos expõe. A primeira delas é a evocativa “Children of the Empire”, uma explosão instrumental que renega a maximização espetacular, procurando um ponto de encontro entre os arranjos que despontam e a rendição irretocável da performer. A princípio, a profusão de instrumentos pode parecer estranha, oscilando entre sintetizadores robóticos, o dedilhar de cordas e as notas ácidas de um piano (tudo pincelado com um coro gospel que surge no refrão) – mas a mixórdia de sensações é um deleite para os ouvidos, principalmente aliada a versos como “nós não temos mais tempo para ficar com medo” e “filhos do império sabem, sabem que não são livres”.

A segunda, voltando-se para o minimalismo sonoro, é “God Turn Me Into a Flower”. Aqui, há uma celebração melancólica do enfrentamento dos problemas, em que a cantora clama por Deus para que ele a transforme em uma flor, um símbolo de força que é associado erroneamente à fragilidade – pois, quando ela cai, ela não se estilhaça como um copo de vidro. Cada nota proferida pelos sintetizadores ou pela multiplicidade de vozes é pensada com exímia cautela, adotando elementos teatrais que nos relembram de Fiona Apple e que se desvencilham de um melodrama desnecessário. Mesmo a duração longa da música não é o suficiente para desviar nossa atenção, como se fôssemos engolfados por um microcosmos ambíguo de desespero e reflexão.

A estrutura do disco parece não seguir parâmetros a que estamos acostumados: o fraseamento de Mering divide os versos como bem deseja, picotando as sílabas poéticas para fornecer mais ritmo às canções, por exemplo. Mas a coesão existe, como um fio invisível que une as faixas em um reverberante chamber-rock e folk-rock: tais estilos aparecem com mais detalhamento em “Hearts Aglow”, uma iteração de quase seis minutos que fala sobre o medo de se apaixonar e de enfrentar o desconhecido; já em “The Worst Is Done”, temos homenagens a Joni Mitchell e Blondie em uma investida mais animada e ritmada que entra em conflito com a pungente narrativa (“eles dizem que o pior passou, mas acho que apenas começou”); “Twin Flame”, contrariando as orientações aos subgêneros do rock, traz aspectos do new age, principalmente pela proeminência de seu caráter mais subjetivo e regido por uma bateria suave e acolhedora.

‘And In The Darkness, Hearts Aglow’ é um espetáculo sonoro que consegue dizer mais do que propõe sem ao menos tangenciar o pedantismo artístico. Novamente, Natalie Mering (ou Weyes Blood, como preferir) cria mágica e dá continuidade a uma trilogia que tem tudo para entrar na lista dos melhores projetos musicais da história – e, caso continue seguindo a estética dessa obra-prima, sabemos que não será uma tarefa difícil.

Nota por faixa:

1. It’s Not Just Me, It’s Everybody – 5/5
2. Children of the Empire – 5/5
3. Grapevine – 4,5/5
4. God Turn Me Into a Flower – 5/5
5. Hearts Aglow – 4,5/5
6. And in the Darkness – 5/5
7. Twin Flame – 4,5/5
8. In Holy Flux – 5/5
9. The Worst Is Done – 5/5
10. A Given Thing – 5/5

‘Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpente’ ganha novo cartaz OFICIAL na #CinemaCon; Confira!

Jogos VorazesA Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, prelúdio de Jogos Vorazes, ganhou um novo cartaz oficial na CinemaCon 2023.

Confira (via Collider):

A trama mostrará o jovem Coriolanus Snow (Tom Blyth) e sua chance de se tornar bastante conhecido ao ser mentor de Lucy Gray Baird (Rachel Zegler), a garota-tributo do Distrito 12.

Em uma recente entrevista ao podcast Happy Sad Confused, Rachel Zegler falou um pouco sobre como conseguiu o papel e admitiu que, a princípio, tinha recusado o papel no spin-off.

“É uma história vergonhosa para mim”, ela conta. “Me ofereceram [o papel] em janeiro do ano passado, depois de eu querer muito. Eu não fiz audição, eu só recebi uma ligação do meu agente que disse: ‘Francis Lawrence [o diretor da franquia Jogos Vorazes] quer que você faça [o filme]’. Eu me encontrei com ele por três horas no Hotel Soho, em Londres. E então, eles me disseram que iam rodar na Alemanha e na Polônia. Eu tinha acabado de chegar em Londres e queria desaparecer, porque estava muito longe de casa pela primeira vez. E, por eu estar longe de todos que conhecia e amava, eu disse ‘não'”.

Zegler continua: “e eu me arrependi no momento em que disse isso. Eu tinha outro projeto a caminho que foi adiado para 2023 e eu coloquei meu nome no meio e consegui – e me sinto muito mal pelas outras garotas… Porque coloquei meu nome de volta e eles falaram: ‘sim, OK, legal. Vamos fazer isso'”. 

O elenco também é formado por Irene BoehmCooper DillonLuna KuseKjell BrutscheidtDimitri AboldAthena StratesDakota ShapiroGeorge Somner, Vaughan ReillyPeter DinklageViola Davis, Jerome LanceAshley LiaoKnox GibsonMackenzie Lansing, Aamer HusainJason Schwartzman, Max RaphaelZoe ReneeAyomide AdegunKaitlyn AkinpelumiSofia Sanchez e Amélie Hoeferle.

Lembrando que o filme será distribuído no Brasil pela Paris Filmes e será lançado no dia 16 de novembro de 2023.

Confira o primeiro teaser:

Na trama, “anos antes de se tornar o tirânico presidente de Panem, Coriolanus Snow aos 18 anos vê uma chance de mudança de sorte quando é escolhido para ser mentor de Lucy Gray Baird, a garota tributo do empobrecido Distrito 12”.

A história de ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes‘ é baseada no livro prelúdio que Suzanne Collins e se passará 64 anos antes dos primeiros filmes, contando a trama dos Dias Sombrios, um período de 10 anos depois da guerra, antes de Panem atingir o seu auge.

O filme será comandado por Francis Lawrence, responsável pela direção dos últimos três capítulos  de ‘Jogos Vorazes‘. O roteiro é assinado pela própria Collins e por Michael Arndt, que trabalhou em ‘Em Chamas’.

Fique ligado para mais informações!

Kelsey Grammer estampa os novos cartazes INCRÍVEIS do revival de ‘Frasier’; Confira!

A Paramount+ divulgou dois cartazes inéditos do revival da aclamada sitcom Frasier, que traz Kelsey Grammer de volta como o personagem titular.

A produção estreia na plataforma de streaming. em 13 de outubro.

Confira, junto ao teaser legendado:

Bebe Neuwirth também retorna como Lilith Sternin. Esta notícia vem porque já foi confirmado que o filho de Lilith e Frasier aparecerá na nova série, interpretado por Jack Cutmore-Scott.

Os novos membros do elenco da série incluem Nicholas Lyndhurst como Alan, Toks Olagundoye como Olivia, Jess Salgueiro como Eve e Anders Keith como David. Por meio de um comunicado oficial, Grammer comemorou o retorno da produção, que contou com 11 temporadas e chegou a conquistar 39 estatuetas do Emmy Awards:

“Tendo passado mais de 20 anos de minha vida criativa no lote da Paramount, produzindo séries e atuando em várias delas, e eu gostaria de parabenizar a Paramount+  por sua entrada no mundo dos streamings. Estou ansioso para compartilhar o próximo capítulo da contínua jornada do Dr. Frasier Crane.”

Um revival de Frasier tem sido alvo de conversas e negociações há anos. Em 2019, Grammer chegou a comentar em uma entrevista que o projeto estava ganhando forma, com previsão de lançamento para 2020. No entanto, o retorno da série não fora formalizado na época, com a novidade apenas se confirmando genuinamente agora.

Frasier‘ acompanha um psiquiatra que apresenta um programa de rádio e transmite sagacidade e sabedoria aos ouvintes. No entanto, ele tem muitas dificuldades de lidar com seus próprios problemas: um irmão pretensioso, seus amigos e colegas de trabalho.

No Brasil, a série foi exibida pelo canal Sony.

Dalton e Knox se ENFRENTAM no clipe divulgado de ‘Matador de Aluguel’; Confira!

remake de Matador de Aluguel, clássico de ação estrelado por Patrick Swayze, já está disponível no Prime Video – e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo inédito para promover o longa-metragem.

A cena em questão dá destaque ao primeiro embate entre Dalton (Jake Gyllenhaal) e Knox (Connor McGregor).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista ao Collider, Gyllenhaal disse que adoraria reprisar o papel e que ama o personagem que interpretou.

“Eu adoraria [revisitar o papel]”, ele disse. “Eu amo o papel, amo o personagem. Amo o humor dele. Amo para onde ele poderia ir. A primeira coisa que li no roteiro foi a cena em que ele perguntava sobre o seguro de vida, se eles tinham seguro, se as motos estavam lá fora – e a essência do personagem está ali, e há muito mais a explorar nesse escopo. Então, sim… Eu gosto do treinamento, mas isso sou eu”.

Na trama, o ator estrela como um ex-lutador do UFC que consegue um emprego como segurança em uma taberna em Florida Keys, apenas para descobrir que este paraíso não é tudo o que parece.

A produção conquistou 62% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.

Confira as principais reações:

“Talvez o maior crime do filme seja a falta de luta”, Little White Lies

“Não é um filme tão ruim quanto, mas um exemplo inexplicável de uma franquia que não merece ser revisitada. Por que você iria querer refazer e modernizar um filme tão incorporado em seu tempo e estética específicos?”, Jason Bailey

“Carece de personalidade e apelo sexual, exatamente o que um remake de um clássico de Patrick Swayze não deveria fazer.”, Matthew Pejkovic

“Muito bem conduzido pelo diretor Doug Liman, com um roteiro inteligente e ostentando uma visão maravilhosamente original do arquétipo do herói de ação, este novo ‘Matador de Aluguel é um tumulto total… No bom sentido do termo.” – Empire

Jake Gyllenhaal oferece uma atuação divertida que vai do charmoso ao ameaçador, mas mesmo isso se perde no caos de um filme que precisava ser suado, fundamentado e urgente para funcionar, mas que se torna cada vez mais parecido com algo que você assistiria no sábado de manhã.” – RogerEbert.com

“EmboraMatador de Aluguel‘ provavelmente seja medido pela intensidade de suas lutas, a trama consegue moldar um retrato surpreendentemente fundamentado do cotidiano da Florida.” – The Hollywood Reporter

“O novo ‘Matador de Aluguel‘ é uma atualização adequada ao legado de seu antecessor. Não porque seja melhor, ou mesmo porque seja tão parecido, mas porque se move com a mesma estupidez inconsciente que alimentou tantos sucessos de bilheteria dos anos 80 dos quais nos lembramos com tanto carinho.” – IndieWire

“Esta versão provavelmente não terá a reputação duradoura que a versão dos anos 80 teve. É divertido o suficiente para passar o tempo, mas falta aquele brilho que tem no clássico. – Next Best Picture

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Doug Liman (‘A Identidade Bourne’) será responsável pela direção.

A dupla Anthony Bagarozzi e Charles Mondry assina o roteiro da nova versão.

O elenco ainda contará com o lutador Conor McGregor, Billy Magnussen (‘Made for Love’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Gbemisola Ikumelo (‘Sunny D’), Lukas Gage (‘The White Lotus’), Hannah Love Lanier (‘A Black Lady Sketch Show’), Travis Van Winkle (‘The Last Ship’), B.K. Cannon (‘Why Women Kill’), Arturo Castro (‘A Lista Terminal’), Dominique Columbus (‘Ray Donovan’), Beau Knapp (‘Seven Seconds’) e o podcaster Bob Menery.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘O Casal Perfeito’: Minissérie estrelada por Nicole Kidman ganha trailer INSTIGANTE; Confira!

‘O Casal Perfeito’, minissérie dirigida por Susanne Bier (‘The Undoing’) e estrelada por ninguém menos que Nicole Kidman, ganhou um trailer instigante.

Baseada no romance homônimo de Elin Hilderbrand de 2018, a trama promete um mistério envolvente e personagens cativantes e estreia na Netflix amanhã, 05 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtu.be/_rMlpeDeGYE?si=od_OrQcYqAk2RA9E

A trama acompanha Celeste Otis, que, no dia 4 de julho está prestes a se casar com o homem perfeito, que por acaso é da família mais rica da região de Nantucket, Massachusetts. Mas quando um corpo é descoberto flutuando no porto na manhã do casamento, todos na festa se tornam suspeitos.

Além de Kidman, ‘O Casal Perfeito’ conta com um elenco de peso que inclui Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Meghann Fahy (‘The White Lotus’), Dakota Fanning (‘O Alienista’), Eve Hewson (‘Por Trás de Seus Olhos’) e Jack Reynor (‘Periféricos’).

A produção é composta por seis episódios.

the perfect couple 02

Critics Choice Awards 2025 | ‘Robô Selvagem’ leva o prêmio de Melhor Animação

Robô Selvagem segue fazendo história: após se tornar a animação com mais indicações ao Globo de Ouro, continua fazendo bonito na temporada de premiações.

O longa conquistou o prêmio de Melhor Animação na 30ª edição do Critics Choice Awards.

Além de ter conquistado impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa também conquistou os espectadores, recebendo uma nota A do público no CinemaScore.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

robô selvagem

O diretor Chris Sanders, três vezes indicado ao Oscar, descreve o estilo do filme como “uma pintura de Monet em uma floresta de Miyazaki”, criando um universo único e cheio de magia.

Escrito e dirigido por Chris Sanders (‘Como Treinar o Seu Dragão’), o filme é baseado no best-seller homônimo escrito por Peter Brown.

A épica aventura acompanha a jornada de uma robô – a unidade ROZZUM 7134, “Roz” – que naufraga em uma ilha desabitada e precisa aprender a se adaptar ao ambiente hostil, construindo pouco a pouco relacionamentos com os animais nativos, e até adotando um filhotinho de ganso órfão.

A produção conta com as vozes de Lupita Nyong’o, Pedro Pascal, Catherine O’Hara, Bill Nighy, Kit Connor, Stephanie Hsu, Mark Hamill, Matt Berry e Ving Rhames.

Crítica | Kesha mergulha numa jornada de empoderamento e libertação com o ótimo ‘Period’

Após quase uma década de batalhas judiciais contra Dr. Luke em virtude de alegações de abuso psicológico e sexual, Kesha finalmente se libertou das amarras do passado e deu início a um novo capítulo de sua carreira: depois de finalizar contrato com a label RCA, a cantora e compositora indicada ao Grammy fundou sua própria companhia como uma expressão clara de seu empoderamento e de maneira a trilhar um caminho que resgataria seus anos de glória na indústria musical – afinal, todos nós nos lembramos das clássicas canções pop da performer que dominavam as pistas de dança e as playlists ao redor do mundo no final dos anos 2000 e começo dos anos 2010 – e que lhe rendeu um de seus melhores álbuns.

Intitulado Period (e estilizado como ‘.’), o mais novo compilado de originais de Kesha é um reflexo direto de seu amadurecimento e de sua paixão pelo hedonismo e pelo prazer – singrando pela letárgica melancolia que vem acompanhada do escapismo artístico. Apoiando-se nas conhecidas incursões do pop, do hyperpop e do electro-pop, a cantora abriu essa era com o ótimo lead single “JOYRIDE.”, funcionando como uma amálgama explosiva de EDM, pop, eletrônica e até mesmo polka para construir uma narrativa focada no amor-próprio de maneira sensual, envolvente e que, sem sombra de dúvida, merecia mais reconhecimento do que tem. Configurando-se como uma das melhores faixas do ano passado e um dos destaques do álbum, a track foi apenas o pontapé inicial de um sólido corpo fonográfico que, mesmo com alguns deslizes, cumpre com o que promete.

O projeto parte de uma estrutura um tanto quanto similar a ‘MAYHEM’, lançado por Lady Gaga há alguns meses, no tocante ao “caos controlado” que abre espaço para inúmeros estilos musicais em uma única ambientação – e que, de forma propositalmente maximizada, possui sua própria coesão a princípio ininteligível, mas que se transforma em uma materialização das pulsões da artista. E nosso primeiro gostinho dessa profusão estilística vem com “FREEDOM.”, um épico cinemático de quase seis minutos e meio que se inicia com as doces notas de um piano e poderosos vocais à la Florence Welch, até verterem-se em pulsões do disco e do funk guiados pelo teatral verso “eu só bebo quando estou feliz, e estou bêbada agora” e pela óbvia mensagem de emancipação promovida pela faixa.

Após o capítulo inicial, Kesha mergulha de cabeça em uma mixórdia vibrante de diversos gêneros e subgêneros, apostando fichas em um resgate de suas incursões predecessoras que culminam em uma declamação testamentária – mas sem impedi-la de explorar coisas novas. “YIPPEE-KI-YAY.” conta com batidas muito bem demarcadas que acompanham um country-pop mesclado com hoedown que funciona em boa parte; “RED FLAG.” nos leva de volta aos anos 2010 com notáveis sintetizadores que pegam páginas emprestadas das canções mais mercadológicas de Charli XCX em uma narrativa que fala sobre o apreço da artista por homens que levam a perigosa “bandeira vermelha” (“todos os caras legais me deixaram morta por dentro; eu gosto do caos transbordando”); e “BOY CRAZY.” traz elementos do synth-techno para uma construção fora do tempo e, ao mesmo tempo, pertencente a uma cronologia única e inescapável.

As variedades continuam mesmo em faixas similares – como o claro apreço da cantora e compositora por composições em power-pop: temos, por exemplo, a impecável “DELUSIONAL.”, que constrói uma atmosfera ecoante à medida que lança o eu-lírico em uma jornada coming-of-age transformadora; “THE ONE.” traz batidas similares a outras faixas do compilado, porém, remodeladas para acompanhar a legião de trompetes que lhe confere uma altivez inescapável – tornando-a não só uma das entradas mais bem estruturadas do álbum, mas uma celebração do retorno da “filha pródiga” à casa (neste caso, ao seu próprio eu). E, em meio a íntimas festividades de alegria e de libertação, incursões como “LOVE FOREVER.” e “TOO HARD.” nos convidam a uma despojada viagem pelo tempo, unindo passado e presente em um mesmo lugar de maneira inebriante e nostálgica.

Como mencionado alguns parágrafos acima, o disco não é livre de problemas – mas os momentâneos deslizes não têm força o suficiente para apagar o brilho que a performer nos entrega. “GLOW” é uma das iterações que parece ter sido pensada de última hora, equilibrando-se em uma corda bamba de experimentações cruas que nunca alcançam a plenitude de seu objetivo e se escondem em um triste desperdício de potencial; e “CATHEDRAL.”, música que encerra o álbum, parte de uma certeira escolha que se transmuta em um amontoado de progressões e arranjos que encobrem a sinestesia pela qual se preza.

Period é um glorioso retorno de Kesha ao cenário fonográfico e funciona como um dos mais importantes capítulos de sua carreira ao colocá-la nas rédeas de toda sua veia artística. E, após passar por diversos problemas e sofrimentos, essa resiliente artista mostra que permanece em pé e com muito a nos contar, apoiando-se na maximização sensorial à medida que usa a música como processo de cura e de empoderamento.

Nota por faixa:

1. FREEDOM. – 4,5/5
2. JOYRIDE. – 5/5
3. YIPPEE-KI-YAY., feat. T-Pain – 3,5/5
4. DELUSIONAL. – 4/5
5. RED FLAG. – 4/5
6. LOVE FOREVER. – 4,5/5
7. THE ONE. – 5/5
8. BOY CRAZY. – 3,5/5
9. GLOW. – 2/5
10. TOO HARD. – 4,5/5
11. CATHEDRAL. – 3/5

Brandi Carlile, Charlie Puth e Coco Jones são confirmados no line-up do pré-jogo do Super Bowl 2026

O aclamado musicista porto-riquenho Bad Bunny será a grande atração do Super Bowl LX, assumindo as rédeas do show do intervalo – mas ele não estará sozinho no line-up, visto que a Roc Nation e a Apple Music escalaram outros nomes de grande peso para comporem o time de artistas do evento.

Neste último domingo (30), a NFL anunciou que Brandi CarlileCharlie PuthCoco Jones foram confirmados no line-up pré-jogo, que acontece no dia 8 de fevereiro de 2026, em Santa Clara, Califórnia, com exibição pela NBC.

Puth irá performar o hino nacional dos Estados Unidos, enquanto Carlile encabeça a canção “America the Beautiful”. Jones, por sua vez, irá cantar “Lif Every Voice and Sing”.

Pouco depois, o vencedor de três estatuetas do Grammy Bad Bunny sobe aos palcos para uma performance vibrante, entrando para uma respeitável lista de artistas que o jogo escalou para o show do intervalo – incluindo PrinceMichael JacksonLady GagaMadonnaBeyoncé.

Adam Scott revela que 3ª temporada de ‘Ruptura’ será lançada ANTES do previsto

Boas notícias para os fãs de Ruptura!

Em uma recente entrevista ao Deadline durante o tapete vermelho do BAFTA TV Awards, o astro Adam Scott revelou que o público retornará ao icônico universo da série do Apple TV mais cedo do que o esperado: “estamos sempre tentando diminuir o intervalo entre as temporadas, mas é mais importante que seja ótima do que rápida”.

Ele acrescentou: “com certeza, planejamos lançá-la bem antes do que na última temporada, que durou três anos, o que é tempo demais”.

Scott, que interpreta Mark Scout na série, disse que as filmagens da terceira temporada começarão “muito em breve”, mas não quis revelar detalhes sobre a trama. “Contar mais seria uma decepção”, disse ele sobre possíveis spoilers.

Vale lembrar que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis no streaming.

O novo ciclo conquistou uma impressionante aprovação de 100% dos críticos no Rotten Tomatoes, com base em 34 análises.

Para efeito de comparação, a primeira temporada obteve 97% de aprovação da crítica, com 116 avaliações, e 88% de aprovação do público.

O elenco também conta com Patricia Arquette, Christopher Walken e John Turturro.

‘Homem-Aranha’: Tom Holland quer filme do Aranhaverso com Tobey Maguire e Andrew Garfield

A animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso foi um sucesso entre os fãs e a introdução do multiverso em ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ pode abrir inúmeras possibilidades, não é mesmo?

É isso que acha Tom Holland. Durante uma entrevista para o Comic Book, o astro foi questionado sobre a ideia de estrelar uma adaptação do Aranhaverso ao lado de Tobey Maguire e Andrew Garfield, ao que ele respondeu:

“Claro que eu adoraria fazer um filme com esses caras, seria tão legal! Seria incrível, seria muito, muito legal. E é algo que os fãs realmente querem. Então, se a Marvel e a Sony decidirem fazer isso, cabe a eles [aos estúdios]. Não cabe a mim, eu não posso chegar e dizer: ‘Kevin [Feige], isso é o que eu quero nos próximos’. Mas seria realmente incrível.”

É claro que uma adaptação live-action do Aranhaverso iria conquistar o público facilmente, dando uma oportunidade aos fãs de Tobey Maguire e Andrew Garfield assistirem seus ídolos vestindo o uniforme azul e vermelho mais vez.

‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar chega aos cinemas nacionais em 4 de julho. Confira o trailer:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco também conta com Zendaya, Marisa Tomei, Jacob Batalon e Samuel L. Jackson.

‘Sonic – O Filme’: Amy Rose será introduzida na sequência

A adaptação de ‘Sonic‘ para os cinemas foi um grande sucesso, mas os fãs sentiram de diversos personagens dos games e animações, como Amy Rose, a namorada do ouriço azul.

De acordo com o We Got This Covered, Amy será introduzida na sequência e assim como nos jogos, ela será o par romântico do protagonista.

A informação veio da mesma fonte que revelou o desenvolvimento das séries ‘Mulher-Hulk‘ e ‘Miss Marvel‘ antes de sua confirmação.

Foi dito que o diretor Jeff Fowler não inseriu mais personagens animados na adaptação para não sobrecarregar a trama e dar foco ao conflito entre Sonic e o Dr. Robotnik (Jim Carrey).

No entanto, a aparição de clássicos heróis e vilões da franquia já está sendo planejada para as futuras sequências, e Amy será a primeira.

Para quem não conhece, Amy apareceu pela primeira vez no jogo ‘Sonic CD‘ (1993) e é sequestrada pelo vilão Metal Sonic a mando do Dr. Robotnik, o Sonic original parte em uma missão para resgatá-la e ela acaba se apaixonando.

Ao longo dos anos, a personagem se tornou tão importante quanto Knuckles, Tails, e o próprio Sonic.

Lembrando que Sonic – O Filme‘ já faturou US$ 298 milhões nas bilheterias mundiais e continua em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa entrevista com o personagem:

A história gira em torno de Sonic enquanto ele tenta se adaptar à nova vida na Terra com seu novo melhor amigo humano, o policial Tom Wachowski (James Marsden). Sonic e Tom unem forças para tentar impedir que o vilão Dr. Robotnik (Jim Carrey) capture Sonic e use seus poderes para dominar a humanidade.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Assista ao trailer:

 

‘O Mandaloriano’: Pedro Pascal revela o maior desafio de interpretar o personagem

Usar um capacete a todo momento não deve ser nada fácil para um caçador de recompensas enquanto divide seu tempo entre pilotar uma nave, cuidar do Baby Yoda e enfrentar os perigos de cada missão.

E parece que esse é o maior desafio de Pedro Pascal, intérprete de Din Djarin em ‘O Mandaloriano‘, mas não por questões físicas e sim emocionais.

Durante uma entrevista para a Entertainmeny Weekly, o astro disse que é muito difícil evidenciar os sentimentos do personagem por meio de suas expressões corporais.

“O maior desafio em interpretar o Mando é como demonstrar seus sentimentos através de sua maneira de andar, de se mexer, pequenos movimentos, sabe? Até uma leve inclinação de cabeça…”

Ele continuou:

“Você precisar fazer a postura correta se quer fazê-lo parecer imponente, surpreso ou decepcionado, e essas são três percepções bem distintas. É preciso se movimentar de muitas maneiras diferentes de acordo com a dramaticidade das cenas. Demorei muito a me habituar com isso, é um processo criativo muito técnico que eu adoro no personagem. Isso faz dele uma figura misteriosa e singular na saga.”

Apesar disso, vale reforçar que os dublês Brendan Wayne e Lateef Crowder são os homens por baixo da armadura em todas as cenas de ação de Din Djarin.

Lembrando que a 2ª temporada da série já está em exibição na Disney+.

Assista ao trailer:

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

‘The Walking Dead’: Fãs estão CHOCADOS com o final do 1º episódio da última temporada; Confira as reações!

O texto abaixo contém SPOILERS!

O 1º episódio da última temporada de ‘The Walking Dead estreou ontem na AMC e terminou com um reviravolta que está enlouquecendo os fãs da atração.

Intitulado ‘Acheron: Part 1‘, o episódio tem início com Maggie (Lauren Cohan) e Daryl (Norman Reedus) liderando um pequeno grupo de sobreviventes em uma missão para salvar Alexandra.

No caminho, eles recrutam Negan (Jeffrey Dean Morgan) para guiar seu caminho por Washington, DC, durante o trajeto para Meridian.

Mas, quando uma violenta tempestade os força a se esconderem no subsolo em um túnel do metrô repleto de zumbis, Negan deixa Maggie para trás para morrer antes que ela possa matá-lo primeiro.

Abandonando Maggie em meio a horda de zumbis, Negan foge, tranformando-se naquele vilão que todos conhecem… E Maggie provavelmente encontra seu fim.

No entanto, é possível que o fim do episódio seja apenas um gancho para manter o público curioso, então ainda há esperanças de que Negan tenha a abandonado momentaneamente para poder buscar ajuda e salvá-la.

Mas essa é uma reposta que só será respondida em ‘Acheron: Part 2‘, o que está deixando os fãs completamente ansiosos.

Confira as reações nas redes sociais:

“Eu nunca suspirei tão alto.”

“Eu esqueci o quanto ‘The Walking Dead‘ gosta de te pegar de surpresa!!! Eu Devia saber o que ia acontecer!!!”

“Não estou surpreso por ele ter abandonado a Maggie. Negan vai ser sempre o Negan, o que significa que ele vai usar qualquer situação a seu favor, incluindo deixar alguém para trás para morrer. Que cara tão legal.”

“Como todos nós estamos pensando no Negan agora (com o devido respeito a Jeffrey Dean Morgan).”

“Estou abalado! Isso aconteceu mesmo? Você acabou de fazer isso Negan?”

“Negan e ‘The Walking Dead‘ estão voltando a me estressar.”

“É EXATAMENTE por isso que Maggie deveria ter matado ele.”

Eu venho dizendo isso desde que eles estão tentando “resgatá-lo” F*D#-SE o NEGAN.”

“Negan, você não acabou de fazer isso, não estou surpresa, mas caramba, isso foi muito frio.”

Criada por Frank Darabont, a série é baseada nos quadrinhos homônimos de Robert Kirkman.

A trama acompanha um grupo de sobreviventes em um mundo pós-apocalíptico que precisa não só enfrentar os mortos, como também os vivos.

O elenco conta com Norman Reedus, Melissa McBride, Lauren Cohan, Christian Serratos, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Khary Payton, Cooper Andrews, Callan McAuliffe e Jeffrey Dean Morgan.

‘Doutor Estranho 2’: Elizabeth Olsen rebate críticas de cineastas aos filmes da Marvel

Com a estreia de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’, a Marvel voltou a entrar nos debates sobre a essência do cinema, já que alguns cineastas criticaram o estúdio.

Para quem não sabe, diretores como Martin Scorsese (‘O Irlandês’), Roland Emmerich (‘O Dia Depois de Amanhã’) e Denis Villeneuve chegaram a dizer que “a Marvel não faz cinema de verdade”.

Em entrevista para o The Independent, Elizabeth Olsen, intérprete de Wanda Maximoff, deu sua opinião sobre o assunto e defendeu o estúdio com unhas e dentes.

“Não estou dizendo que estamos fazendo filmes de arte indie, mas acho que reduzir nosso trabalho com comentários odioso diminui o mérito de nossa equipe, e isso me incomoda.”

Ela continuou:

“Trabalhamos com alguns dos mais incríveis cenógrafos, figurinistas, operadores de câmera… Diminuí-los com críticas que mais parecem reclamações tira o mérito de todas as pessoas que fazem filmes premiados, já que elas também trabalham em nossos filmes.”

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ arrecadou impressionantes US$ 450 milhões em sua estreia global, representando a segunda maior estreia para um filme de Hollywood desde o início da pandemia. Além disso, também representa a quarta maior estreia da história para um filme da Marvel, atrás apenas de ‘Vingadores: Ultimato‘, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘.

Em geral, a sequência registrou a sexta maior estreia mundial da história do cinema. A produção também quebrou o recorde de arrecadação em IMAX no mês de maio, com US$ 33 milhões.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 265 milhões através de 49 mercados. Nos EUA, a Disney reportou uma arrecadação de US$ 185 milhões – mas as estimativas indicam que os valores podem ser reajustados para cima, podendo alcançar em torno de US$ 194-197 milhões.

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