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Newt Scamander conhece bruxo misterioso em nova foto de ‘Animais Fantásticos 2’

A sequência Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwaldacabou de ganhar uma nova imagem divulgada pela Warner Bros, mostrando Newt Scamander e Jacob Kowalski (Dan Fogler) conhecendo Yusuf Kama (William Nadylam).

Confira, junto com outras imagens:

Conheça todos os segredos do trailer de ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’

Assista ao trailer, junto com o novo pôster:

Uma nova sinopse de Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ foi liberada pela Warner Bros. Brasil, que lançará o filme nos cinemas nacionais dia 15 de Novembro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira:

Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine WaterstonEddie RedmayneAlison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

Dica do feriado | O medo, a inocência, o amadurecimento e os recomeços em ‘O Segredo Além do Jardim’

Pelo menos uma vez por ano a gente indica aqui no CinePOP a minissérie animada O Segredo Além do Jardim, que foi criada em 2014 e chegou ao Brasil em 2015 pelo Cartoon Network. A produção é baseada no curta Tome of the Unknown, criado por Patrick McHale em 2013, que foi pensado para gerar uma série de três temporadas. Porém, os executivos do estúdio acharam que a história poderia render melhor como um filme animado. Em meio a seus compromissos dirigindo episódios de Hora de Aventura, Patrick encontrou problemas em adaptar sua ideia para o formato de longa. Assim, eles chegaram ao consenso de que o formato ideal seria uma minissérie.

O curta original trazia os irmãos Wird e Greg viajando pelo Desconhecido com um sapo gordinho e a passarinha Beatrice. Era uma terra distante e estranha que já trazia alguns dos personagens que viriam a ser apresentados e desenvolvidos em O Segredo Além do Jardim. Projeto aprovado, a minissérie estreou com dez episódios de aproximadamente dez minutos, cada, totalizando pouco menos de 2h de duração.

A repercussão foi muito positiva, ganhou os principais prêmios possíveis e ganhou um certo destaque por se comunicar bem com os adultos, além de conseguir encantar as crianças com seu traço diferente e carisma dos personagens. E isso fica explícito da dualidade de seus protagonistas, os irmãos Wird e Greg.

Enquanto o caçula, Greg, é inocente, sonhador, otimista e aparentemente destemido, seu irmão mais velho, Wird, é o completo oposto. A começar por uma sensação de distanciamento que ele sente de seu “papel” de irmão mais velho, o pré-adolescente é um poço de insegurança, que reluta em assumir responsabilidades, não confia em ninguém e teme estar sendo julgado o tempo inteiro. Por conta disso, ele passa um ar de arrogância típico da idade, o que ajuda a construir seu personagem conforme ele vai contando seus interesses e habilidades no desenrolar dos episódios.

Esses dois ainda passam a receber os conselhos da Beatrice, que funciona como uma versão deturpada do Grilo Falante, do Pinóquio, o que, junto à caracterização e estrutura dos capítulos, dá uma sensação de estar vendo a adaptação de uma fábula a cada desventura que os irmãos se metem enquanto tentam voltar para casa.

Falando nos episódios, é interessante reparar como cada um deles funciona isoladamente, como se um pequeno arco fosse concluído ao fim de cada capítulo, permitindo que o próximo comece de um novo ponto sem ter tantas explicações. E ainda assim, tudo é amarrado para que faça muito sentido nos dois últimos episódios.

Essa temática lembra um pouco as rodas de RPG, que curiosamente inspiraram a animação Caverna do Dragão, que fez muito sucesso no Brasil. E conforme a série avança, dá para traçar vários paralelos entre as duas produções, fazendo com que fique uma quase certeza de que houve uma inspiração, por mais que O Segredo Além do Jardim efetivamente tenha um final, ao contrário de Caverna do Dragão, que vive de teorias até hoje.

Dessa forma, cada episódio traz uma quest para os protagonistas, que sempre chegam a novos lugares d’O Desconhecido, conhecem novas pessoas e afetam diretamente em suas vidas. E ao final de tudo, o público percebe que o grande vilão da história é justamente a insegurança e o medo. Por mais que alguns personagens parecem durões e seguros de si, todos eles, sem exceção, escondem algum trauma ou medo que fazem com que eles permaneçam naquele lugar enquanto não compreendem isso.

[Atenção, o texto trará SPOILERS pesados a partir deste momento. Siga por sua conta e risco ou vá assistir à produção e depois volte aqui]

A teoria mais famosa acerca de Caverna do Dragão é que as crianças morreram no parque de diversões e suas almas ficaram presas naquele mundo mágico como se ele fosse um  limbo. Em O Segredo Além do Jardim, a série começa trazendo um desconforto para o público com a situação dos irmãos e dos personagens ao seu redor. Para aqueles familiarizados com as inúmeras teorias de internet, fica aquela sensação clássica das teorias de que os personagens estão mortos e aquela maluquice toda que eles estão vivendo nada mais é do que uma jornada de despedida da vida.

Porém, como O Segredo Além do Jardim teve um final, a equipe criativa explicou essa sensação nos dois últimos episódios, revelando que os irmãos estavam mesmo em um limbo porque sofreram um acidente ao pular o muro além do jardim de um cemitério e rolarem morro abaixo até caírem desacordados em um rio.

Isso explica a temática pesada de alguns episódios e dos personagens secundários, que parecem estar sempre sob algum tipo de frustração ou sofrimento, sempre causados por uma questão não resolvida. A prova de que eles estão mortos, inclusive, acontece nos episódios finais, quando, no plano “físico”, Greg se esconde atrás do túmulo de seu “tio”, um dos barões do chá que aparece ao longo da série. São pequenos detalhes que trazem toda a tragédia dos personagens.

Por isso, a aceitação e o enfretamento de seus medos é o principal embate da série. Wird, por exemplo, tem que encarar todos os seus medos de adolescente, como a rejeição, o receio de não ser suficiente e as inseguranças padrões de todo jovem apaixonado. Já Greg, que parece ser tão confiante, vive essa aventura sob o medo de ser julgado como um ladrão, já que roubou uma pedra do jardim da vizinha. Ou seja, o que o prende ao mundo é o medo e a vontade de retornar para devolver a pedrinha. E isso é um “fato concreto”.

Ao final da série, um dos momentos mais legais é acompanhar os personagens que tiveram suas vidas afetadas diretamente pelas ações dos irmãos tendo seus medos resolvidos e deixando aquele limbo rumo ao seu próximo desconhecido, seja ele bom ou mau.

[Fim dos SPOILERS]

E o que é o enfrentamento de seus medos se não uma prova de maturidade? Sem ter a quem recorrer por ajuda, os irmãos resolvem seus problema aprendendo a se ouvir. Greg usa seu otimismo para seguir em frente sem se deixar abalar, e Wird passa grande parte do tempo tentando evitar. Mas chega um hora que cansa correr de tudo e simplesmente parar e resolver seus problemas é a única alternativa.

No entanto, esse senso de urgência não é constante na série por conta da inocência de Greg, que sempre dá um jeito de resolver situações com sua inocência infantil. Ele é um personagem tão puro que passa a série inteira com um bule na cabeça para imitar um elefante. Essa inocência infantil também se reflete no próprio Wird, que tenta ser o adulto maduro, mas em vários momentos revela que sua concepção de maturidade é apenas a visão infantil de um jovem com seus próprios sonhos de crescer e se mostrar independente. Por mais que ele tente pagar de resolvido, ele é um dos personagem mais perdidos de toda a trama.

Enfim, nesta Páscoa, um feriado que representa historicamente recomeços, a sugestão do CinePOP é uma maratona desta minissérie diferente que trata de vários temas com uma sensibilidade tocante, inclusive dos inúmeros recomeços que a vida proporciona.

O Segredo Além do Jardim está disponível no HBO Max.

 

Crítica | Agente das Sombras – Um baqueado Liam Neeson estrela mais um Cansativo Filme de Ação

Sim, ele está de volta novamente mais uma vez. O incansável Liam Neeson retorna aos cinemas brasileiros essa semana no filme de açãoAgente das Sombras’, para o deleite dos cinéfilos que adoram uma pipoquinha no escurinho do cinema enquanto acompanha as muitas estripulias do ator indicado ao Oscar em 1993. Só que dessa vez, o incansável Liam Neeson não está tão incansável assim.

Travis Block (Liam Neeson) trabalha em um emprego que não existe, e é bastante incomum: ele salva agentes infiltrados das encrencas em que se metem. E isso significa basicamente se colocar em risco o tempo todo, pois tem que resgatar agentes encurralados na linha de tiro e até mesmo cuidar da saúde mental deles depois. Um trabalho ingrato, é verdade, e isso desperta diversos gatilhos na cabeça do próprio Block, que se tornou um homem velho e paranoico-obsessivo, tendo que realizar cada tarefa três vezes para se certificar de que está tudo certinho. Porém, quando recebe a missão de livrar da prisão o agente Dusty (Taylor John Smith) após o atropelamento da candidata Sofia Flores (Mel Jarson), o rapaz decide abrir o bico para a repórter Mira (Emmy Raver-Lampman), o que complica para o seu lado. Assim, a mando de Robinson (Aidan Quinn), diretor do FBI, Block terá que consertar as coisas… até descobrir que nem tudo é o que parece ser.

Felizmente com apenas uma hora e meia de duração, ‘Agente das Sombras’ se propõe ser um filme de ação com um quê de suspense conspiratório, mas não entrega um filme à altura da expectativa. A ação, propriamente dita, é muito pouquinha: a maioria das cenas são perseguições de carros sem grandes emoções ou perseguições a pé mesmo, quase sempre sendo interrompidas pelo evidente cansaço de seu protagonista; a conspiração ocupa a maior parte do enredo, mas é tão mal trabalhada que nada convence como empecilho nem como solução na trama. De fato, só há mesmo uma cena de ação legal, já quase no fim do filme.

O roteiro de Nick May e Brandon Reavis tenta construir um grande evento conspiratório, desses capazes de destruir uma importante organização dos EUA, mas tanto o elenco quanto a história não conseguem transmitir esse impacto todo. Com um argumento batido do espião que sabia demais versus governo, ‘Agente das Sombras’ coloca de lado toda essa possível conspiração para centrar o filme na história de um sujeito com mais de sessenta anos, que desde o início do filme pede pra se aposentar, que fica correndo com dificuldades e não transparece a segurança que deveria passar. Esse ponto é um dos muitos relapsos da direção de Mark Williams, que, ao final, parece ter pressa em encerrar sua produção e envelopa tudo rapidamente para arranjar uma solução digerível.

Agente das Sombras’ traz novamente Liam Neeson no protagonismo de um filme de ação, mas, dessa vez, não só a história é cansativa e batida, mas a própria atuação do ator dá uma cansada em quem está assistindo. Sem nos convencer de que ele ainda é o maioral do gênero e sem a boa vontade do próprio Liam, vai ficando difícil continuar acreditando que ele ainda consegue salvar o mundo nesse tipo de filme.

‘Shazam!’: Novo vídeo mostra diferenças do formato IMAX; Confira

Shazam!’ ganhou um novo vídeo mostrando as diferenças entre o formato convencional com o IMAX.

Confira:

As primeiras reações de ‘Shazam!‘ já estão entre nós, e parece que o longa agradou bastante os críticos. Com 47 críticas registradas, o filme alcançou 94% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que a produção traz uma mistura natural de humor e emoção, sendo um filme de super-heróis que nunca esquece o poder real do gênero: a realização de um desejo alegre.

Separamos trechos das principais críticas para vocês:

The Wrap:

“O longa captura a combinação dos quadrinhos originais com heroísmo ventoso e uma trama maluca, transferindo-a da década de 40 para a era moderna com grande habilidade.”

Guardian:

“Flutuante e despretensioso, ‘Shazam!’ tem objetivos baixos e, em sua maioria, bem-sucedidos. Uma brincadeira divertida para crianças, alimentada com energia suficiente para manter seu público-alvo envolvido com um conceito central divertido, que funciona como um cruzamento entre Big e Superman.”

EW:

“Sempre que [Zachary] Levi está na tela, impressionado com seu novo físico adulto (seus músculos parecem ter músculos) e chocado com seus poderes recém-descobertos, o filme realmente acerta.”

We Got This Covered:

Shazam! é a palavra mágica no que diz respeito a estabilidade do Universo da DC, já que David Sandberg prova que os super-heróis da Warner podem ser engraçados, cheios de coração e eletrificados com muita ação – tudo isso ao mesmo tempo.”

AV Club:

“O que muitas vezes é a parte mais comercial de uma história de origem de super-heróis – estabelecendo os poderes do herói –, acaba se tornando a parte mais divertida de ‘Shazam!’, carregada pelo encanto inquietante e infantil de [Zachary] Levi.”

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).

O elenco conta com Zachary LeviAsher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan GrazerGrace FultonLotta LostenRon Cephas JonesCooper Andrews Mark Strong.

Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril.

‘Coringa’: Primeiras impressões dizem que filme ‘é um triunfo’; Confira!

Coringa é um dos filmes mais aguardados do ano e, agora, as primeiras reações começaram a surgir nas redes sociais – e o resultado é fantástico: segundo algumas breves críticas, o longa é um triunfo liderado pela competente performance de Joaquin Phoenix como o personagem-titular.

Confira:

“O Coringa que merecemos. Comédia e fogo. É um circo, é um carnaval, é um caos. [Joaquin Phoenix] nos conduz numa dança através de uma doença social e [o filme] é um triunfo”.

“Phoenix está fenomenal. Obscuro, corajoso e muito insano. Mais de ‘Caminhos Perigosos’ do que ‘Taxi Driver’. Tudo caminha para uma obra-prima, mas [o diretor ToddPhillips tropeça no último ano, com o filme não sabendo se quer ficar sozinho ou se irá se render à tradição”.

“Não consigo acreditar o quão bom Coringa é. É uma obra-prima. Engraçada, obscura, linda, cheia de raiva e muito legal. Joaquin Phoenix é magistral e cada frame é sublime”.

“Existe o antes de Coringa. E o depois de Coringa. Eu não sei se o mundo está pronto para este filme. Ou talvez esteja? É INSANO. É louco. É audacioso. Ele não se segura. Não acredito que ele exista. Mas existe. E está chegando”.

“Phoenix evoca um senso de trágico, de beleza melancólica em sua transformação como Coringa, indo para além de uma performance e explodindo nas telonas em um ato tão perfeito em timing e percepção de personagem, que é, francamente, um dos maiores atos de atuação [já vistos]”. 

Coringa‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de outubro.

Assista ao trailer:

O longa é dirigido por Todd Phillips (da franquia ‘Se Beber Não Case!‘),  que também assina o roteiro ao lado de Scott Silver.

Drama. A trama gira em torno do icônico arqui-inimigo do Batman, e segue uma história original e independente que nunca foi vista nas telonas anteriormente. A exploração de Arthur Fleck (Phoenix), um homem desconsiderado pela sociedade, não é apenas um estudo de caráter corajoso, mas também um conto preventivo.

Joaquin Phoenix viverá o personagem-título. O elenco ainda inclui Zazie Beetz, Robert De Niro, Dante Pereira-Olson, Douglas Hodge, Frances Conroy e Brett Cullen.

A história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separada do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Aves de Rapina’ ganha divertido teaser de Carnaval; Confira!

A Warner Bros. divulgou um novo teaser divertido de Carnaval para promover Aves de Rapina.

Confira:

O filme continua em exibição nos cinemas nacionais.

Confira nossa crítica e as principais reações:

Crítica | Aves de Rapina – DC acerta novamente com filme divertido, colorido e cheio de vida

Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? Aves de Rapina é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.

O elenco conta com Margot Robbie (Arlequina), Mary Elizabeth Winstead (Caçadora), Jurnee Smollett-Bell (Canário Negro), Rosie Perez (Renee Montoya), Ella Jay Basco (Cassandra Cain), Ewan McGregor (Máscara Negra) e Chris Messina (Victor Zsasz).

 

‘Don’t Look Deeper’: Série da diretora de ‘Crepúsculo’ ganha trailer insano; Confira!

A plataforma de streaming Quibi divulgou o primeiro trailer oficial da série ‘Don’t Look Deeper‘, que estará disponível em seu catálogo a partir do dia 27 de julho.

Confira:

Dirigida por Catherine Hardwicke (‘Crepúsculo‘), a série de ficção científica acompanha a história de Aisha, uma estudante do ensino médio que descobre um segredo sombrio sobre ela e os moradores de Merced, na Califórnia: Nem um deles é humano.

Tentando lidar com a nova descoberta e desvendar sua origem, Aisha acaba desencadeando uma série de eventos que colocam sua vida em risco.

Escrita por Jeffrey Lieber (‘Lost’) e Charlie McDonnell (‘Offline’), ‘Don’t Look Deeper’ é estrelada por Helena Howard como Aisha, Don Cheadle como Martin, Emily Mortimer como Sharon, Ema Horvath como Jenny, Jan Luis Castellanos como Levi, Kaiwi Lyman como Noah, e Harvey Zielinski como Abel.

Produtor de ‘Vikings’ vai comandar nova minissérie sobre a peste bubônica para o History

Segundo a VarietyMichael Hirst, produtor da icônica e aclamada série Vikings, irá se reunir com o History Channel para um projeto sobre a pandemia da peste bubônica no século XVII, na Inglaterra.

Hirst entra como produtor da minissérie intitulada ‘The Plague Year’, ambientado em Londres de 1665 em meio à Grande Praga.

A peste e suas várias formas dizimaram grande parte da Ásia Central, da Europa Continental e da África do Norte durante uma pandemia que ficaria conhecida como a Peste Negra. Originada em 1331, a doença se espalhou por décadas, tornou-se endêmica algum tempo depois, mas continuou ressurgindo ao longo dos séculos. A Grande Praga de Londres durou de 1665 até 1666 e foi a última grande aflição acometida na Inglaterra, matando quase 1/4 da população da cidade em menos de dois anos.

O projeto de junta a outro título da mesma emissora, ‘The Donner Party’, que conta a história de um grupo de pioneiros que viajaram do Missouri até a Califórnia e ficaram presos durante uma nevasca em Sierra Nevada, recorrendo ao canibalismo para se manterem vivos. Ric Burns entra como roteirita, enquanto Nancy Buirski será a produtora.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘Supergirl’: Jovem Cat Grant estampa as imagens promocionais do episódio 06×05; Confira!

A CW divulgou as imagens oficial do 5º episódio da 6ª temporada de ‘Supergirl‘, que vai ao ar em 27 de abril.

Intitulado ‘Prom Night‘, o episódio vai introduzir a novata Eliza Helm como intérprete da jovem Cat Grant (Calista Flockhart).

Confra, junto à sinopse:

Nia (Nicole Maines) e Brainy (Jesse Rath) tentam salvar Supergirl (Melissa Benoist) da Zona Fantasma viajando no tempo de volta para a casa de Kara em 2009. Embora esteja determinado a garantir o item necessário para ajudar a Supergirl, Brainy está preocupado manter a discrição para não alterar a linha do tempo futura. No entanto, quando sua nave cai na chegada, uma jovem Kara Danvers (atriz convidada Izabela Vidovic) é a primeira a chegar. Enquanto isso, uma jovem repórter chamada Cat Grant (atriz convidada Eliza Helm) volta seus olhos para Midvale por suspeitar que há uma grande história na pequena cidade.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘The Crown’: Aclamado drama da Netflix já levou para casa duas estatuetas do Emmy Awards

A 4ª temporada do drama de época The Crown já é considerada por muitos como a melhor entrada da série – e o sucesso crítico e comercial continua a colher frutos.

Durante o Creative Arts Emmy Awards, que antecede a cerimônia do Emmy Awards, a série foi condecorada com duas estatuetas: Melhor Fotografia para Série de Uma HoraMelhor Edição para Série de Drama.

Lembrando que a produção ainda concorre em diversas outras categorias, incluindo Melhor Série – DramaMelhor Atriz para Olivia ColmanEmma CorrinMelhor Ator para Josh O’ConnorMelhor Ator Coadjuvante para Tobias Menzies Melhor Atriz Coadjuvante para Gillian AndersonHelena Bonham CarterEmerald Fennell.

O restante dos vencedores será anunciado no dia 19 de setembro.

O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘American McGee’s Alice’: Clássico game inspirado em ‘Alice no País das Maravilhas’ vai ganhar adaptação seriada!

Segundo o The Hollywood Reporter, o clássico jogo de ação e aventura ‘American McGee’s Alice’ vai ganhar uma adaptação seriada.

As informações indicam que a Radar Pictures, comandada por Ted Field, adquiriu os direitos intelectuais da obra e escalou David Hayter (‘X-Men’) para ficar responsável pela releitura.

game em questão, lançado em 2000, foi desenvolvido pelo designer American McGee e lançado pela Electronic Arts. A premissa é inspirada nos romances Alice no País das Maravilhas (1865) e Alice Através do Espelho (1871), ambos assinados pelo icônico autor inglês Lewis Carroll, e é centrada na protagonista Alice, cuja família é assassinada em um incêndio cinco anos depois da narrativa começar de fato.

Depois de anos de tratamento em uma clínica psiquiátrica, a traumatizada protagonista faz um retiro mental para o País das Maravilhas, que se tornou um lugar medonho e desfigurado em virtude de sua psique destruída.

A adaptação começará logo depois de Alice retornar de sua viagem através do espelho e descobrir que sua casa foi queimada e que seus pais morreram na tragédia. Sendo a única sobrevivente, ela tenta se suicidar múltiplas vezes, eventualmente sendo trancafiada em um manicômio até ser invocada para o País das Maravilhas novamente pelo Coelho Branco. Ao chegar lá, ela percebe que a única maneira de restaurar sua paz e descobrir sobre a misteriosa morte dos pais é lutar contra Maravilha e livrá-la dos poderes malignos que se apossaram dela.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘American McGee’s Alice’ recebeu diversos elogios da crítica especializada e vendeu mais de 1,5 milhão de cópias. Uma sequência do jogo, intitulada ‘Alice: Madness Returns’, foi lançada em 2011.

‘Tom Swift’ recebe notícias devastadoras na promo oficial do episódio 01×05; Confira!

A CW divulgou a promo oficial de “…And The Crashed Cotillion”, quinto episódio de ‘Tom Swift‘, série derivada de ‘Nancy Drew‘.

Na trama, “Tom, Zendi e Isaac estão na missão de resgatar a terceira peça da cápsula, e estão certos de que, dessa vez, nenhum obstáculo e nenhum sequestro irão impedi-los. Isso é, até Tom receber notícias devastadoras de Claire. Enquanto isso, Lorraine trabalha para terminar o Tubman Group Cotillion. Por fim, Lino joga uma bomba em Isaac”.

O capítulo vai ao ar no dia 28 de junho.

Confira:

Tian Richards reprisará seu papel como o personagem titular.

A produção seguirá Tom enquanto ele é lançado em um mundo de conspiração de ficção científica e fenômenos inexplicáveis, ​​após o chocante desaparecimento de seu pai. Ele parte em uma viagem a fim de desvendar a verdade, deixando para trás o conforto de seu estilo de vida cheio de dinheiro.

O elenco ainda contará com Ashleigh Murray, Marquise Vilsón, April Parker Jones, Albert Mwangi e LeVar Burton.

A série foi criada por Melinda Hsu Taylor, Noga Landau e Cameron Johnson.

Além disso, todos os três servirão como produtores executivos ao lado de Josh Schwartz, Stephanie Savage e Lis Rowinski.

CCXP 2022 | Painel de ‘The Last of Us’ trará Pedro Pascal e Bella Ramsey

HBO revelou recentemente que fará um painel especial da vindoura e ambiciosa série The Last of Us na CCXP 2022, que acontece entre os dias 01 e 04 de dezembro em São Paulo.

Agora, a companhia confirmou a presença dos astros Pedro PascalBella Ramsey (que interpretam Joel e Ellie, respectivamente, na produção), bem como de Gabriel Luna (Tommy Miller), Merle Dandridge (Marlene) e os co-criadores e produtores executivos do show, Neil DruckmannCraig Mazin.

O painel acontecerá no dia 03 de dezembro, às 17h, na Arena Thunder by Cinemark.

Lembrando que a produção será lançada no dia 15 de janeiro de 2023 na plataforma HBO Max.

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal e Bella Ramsey estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

O elenco ainda contará com Nick Offerman, Anna Torv, Merle DandridgeNico ParkerJeffrey PierceCon O’NeillMurray Bartlett, Natasha Mumba Storm Reid.

Peter Hoar (‘Demolidor’), Kantemir Balagov (‘Uma Mulher Alta’), Ali Abbasi (‘Sheiley’), Jasmila Zbanic (‘Quo Vadis, Aida’), Craig Mazin (‘Chernobyl’), Neil Druckmann (criador do jogo), Liza Johnson (‘Barry’) e Jeremy Webb (‘The Umbrella Academy’) fazem parte do time de diretores.

A história se passa 20 anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente experiente, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, pois ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Entre Laços’: 2ª temporada da série sci-fi ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Disney+ divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de Entre Laços, produção sci-fi latino-americana.

Além disso, foi revelado que os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 24 de maio.

Confira:

Nicolás SilbertLeandro Mark entram como diretores.

Allegra é uma garota de 16 anos, apaixonada pela comédia musical que sonha em ser uma grande atriz e fazer parte da companhia Eleven O’clock, tornando-se a protagonista de ‘Sexta-Feira Muito Louca’. Ela admira sua avó Cocó, uma lenda no mundo da comédia musical, e tem uma relação complicada com sua mãe Caterina, quem ela acredita ser muito conformista. A vida de Allegra mudará por completo quando ela encontrar uma pulseira misteriosa escondida em sua casa, que a leva a 1994, uma época em que Caterina tinha sua idade e dava seus primeiros passos na Eleven O’clock ao mesmo tempo em que vivia sob a sombra de Cocó, que estava no auge de sua carreira. Ao conhecer o passado de sua mãe e de sua avó, Allegra poderá ajudá-las.

Carolina Domenech dá vida à Allegra. O elenco também conta com Elena Roger (Cocó), Benjamín Amadeo (Diego), Paula Morales (Greta), Clara Alonso (Caterina), Kevsho (Félix), Emilia Mernes (Sofía), Simón Hempe (Alan), El Purre (Marco) e outros.

‘I Wanna Dance With Somebody’: Naomi Ackie vive Whitney Houston no trailer da cinebiografia

I Wanna Dance With Somebody’, cinebiografia sobre a lendária cantora Whitney Houston, teve seu primeiro trailer divulgado.

Nele, podemos ver a atriz Naomi Ackie como a cantora. Você achou parecida?

Assista:

Para quem não a conhece, Ackie já ganhou um BAFTA por seu papel como Bonnie na 2ª temporada de ‘The End Of The F***Ing World’. Ela também ganhou o British Independent Film Award como a estreante mais promissora em 2017 por sua atuação como Anna em ‘Lady Macbeth’.

Em 2019, a estrela deu vida à personagem Jannah em ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’.

Através de um comunicado divulgado em 2020, a diretora Stella Meghie (‘A Fotografia’) comemorou a escolha de Ackie e elogiou sua performance durante os testes.

“Passamos a maior parte do ano passado em uma busca exaustiva por uma atriz que pudesse encarnar Whitney Houston. Naomi Ackie nos impressionou em todas as fases do processo. Fiquei comovida com sua capacidade de capturar a presença de palco de um ícone global, trazendo humanidade para sua vida pessoal.”

Lembrando que a reprodução da conturbada história da cantora foi aprovada por sua própria família e vai incluir grande parte do seu repertório, como as canções I Will Always Love You”, “Greatest Love Of All”, “I Look To You” e a titular“I Wanna Dance With Somebody”.

O roteiro é assinado pelo indicado ao Oscar Anthony McCarten, responsável pelos aclamados ‘O Destino de Uma Nação‘, ‘A Teoria de Tudo‘ e ‘Dois Papas‘.

A cinebiografia será co-produzida por Pat Houston, cunhada de Whitney, bem como por Clive Davis (produtor musical que descobriu a cantora), McCarten e Lary Mestel e Denis O’Sullivan, da Primary Wave.

‘I Wanna Dance With Somebody’ é descrito como uma “celebração alegre, emocional e comovente da vida e da música da maior cantora pop de R&B de todos os tempos, acompanhando sua jornada da obscuridade ao estrelato musical. À medida que em será um relato muito franco sobre o preço que o superestrelato lhe exigiu, a biografia será também uma saga rica e complexa da busca pelo casamento perfeito entre a música, a artista e o seu público e, ao mesmo tempo, a história comovente de uma simples garota de Jersey tentando encontrar o caminho de volta para casa “.

Whitney foi reconhecida internacionalmente como uma das maiores artistas de todos os tempos, devido ao seu talento, legado e, principalmente, à sua voz marcante e lendária. Frequentemente chamada de The Voice (A Voz), a cantora sempre foi comparada a grandes artistas do passado, como Frank Sinatra, Aretha Franklin e Elvis Presley. Houston está entre os 500 Maiores artistas de todos os tempos da revista Rolling Stone.

A cantora possui sete álbuns de estúdio, quatro trilhas sonoras e cinco coletâneas. Vencedora de sete Grammy Awards, Houston viu sua carreira definhar em virtude do alto consumo de cocaína.

A artista veio a falecer em 2012, em uma banheira de um hotel, em virtude de uma aterosclerose, que causou uma iminente falta de oxigenação para o cérebro e resquícios de cocaína em sua corrente sanguínea, que foram encontrados durante a autópsia – o que comprova que o afogamento foi causado por uma overdose.

Com R$ 200 milhões, ‘Barbie’ pode passar ‘Avatar 2’ como a 5ª MAIOR BILHETERIA da história no Brasil

Barbie‘, novo sucesso global da Warner Bros. Pictures, que já ultrapassou a marca de um bilhão de dólares em apenas 17 dias após o lançamento na América do Norte e na maioria dos mercados internacionais, acaba de bater novo recorde no Brasil.

O longa já levou mais de 10 milhões de pessoas às salas de cinema nacionais e arrecadou mais de 200 milhões de reais em bilheteria.

Barbie‘ continua encantando o público e quebrando recordes de bilheteria ao redor do mundo. Após apenas três semanas em cartaz, o filme ultrapassou a marca do US$ 1 bilhão em bilheteria global, consolidando-se como a 2ª maior do ano, atrás apenas de ‘Super Mario Bros – O Filme‘.

O filme dirigido por Greta Gerwig já fez US$1.183 bilhão nas bilheterias mundiais, superando os US$ 1.128 bilhão de ‘Capitã Marvel’ nas bilheterias mundiais.

No Brasil, o filme ultrapassou ‘Vingadores: Era de Ultron‘ e se tornou a 6ª maior bilheteria da história no Brasil – em apenas três semanas.

Confira o Top 10 de maiores bilheterias no Brasil:

  1. Vingadores: Ultimato – R$ 353 milhões
  2. Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – R$ 322 milhões
  3. O Rei Leão (2019) – R$ 287 milhões
  4. Vingadores: Guerra Infinita – R$ 259 milhões
  5. Avatar 2: O Caminho da Água – R$ 239 milhões
  6. Barbie – R$ 200 milhões
  7. Vingadores: Era de Ultron – R$ 187 milhões
  8. Minha Mãe É uma Peça 3 – R$ 175 milhões
  9. Coringa – R$ 156 milhões
  10. Capitã Marvel – R$ 153 milhões

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Jeremy Renner revela o verdadeiro MOTIVO de não ter voltado em ‘Missão Impossível: Efeito Fallout’

O ator Jeremy Renner, interprete de William Brandt na franquia Missão Impossível, revelou em uma recente entrevista ao podcast Happy Sad Confused (via Variety) que foi abordado para retornar em Missão Impossível: Efeito Fallout’. Todavia, ao descobrir que seu personagem seria morto na narrativa, ele recusou a oferta.

“Lembro que eles tentaram me trazer por uma semana para que pudessem matar meu personagem, e eu pensei: ‘não, vocês não podem fazer isso. Vocês não vão me arrastar até lá e simplesmente matar meu personagem, tipo, saiam daqui!'”, ele disse. “Se vocês vão fazer isso e usar meu personagem, vão fazer do jeito certo.”

“Eu gritei com [o diretor Christopher McQuarrie]”, acrescentou Renner, com uma risada. “Cara, você não vai fazer isso comigo desse jeito; você não vai me fazer mal.”

Anteriormente, em entrevista ao Collider, o ator explicou que sua saída da franquia se deu devido aos conflitos entre os rigorosos cronogramas de filmagem e suas responsabilidades como pai.

“Sim, tive que sair. Eu deveria ter feito mais filmes com eles. Amo esses caras, amo o Tom [Cruise] demais. Nos divertimos muito e tenho um grande apreço por esse personagem. Mas o trabalho exige muito tempo longe de casa, e as filmagens acontecem principalmente em Londres. Na época, eu precisava ser um pai presente. Simplesmente não dava certo”.

No entanto, com sua filha crescendo e suas responsabilidades como pai diminuindo, Renner demonstrou entusiasmo com a possibilidade de retomar seu papel na franquia.

“Quem sabe agora que minha filha está mais velha, isso pode acontecer. Eu sempre estaria disposto a voltar para um filme ‘Missão Impossível’ a qualquer momento e reviver o personagem Brandt. É uma franquia incrível”.

O oitavo filme ‘Missão: Impossível‘ continua enfrentando problemas. O projeto começou a ser filmado junto com o sétimo filme durante a pandemia, e depois teve que ser pausado por causa da greve dos roteiristas e atores.

Agora, enfrenta mais um atraso na produção devido a um mau funcionamento de um submarino de US$ 29 milhões.

O cronograma de filmagens foi adiado por várias semanas, levando a um aumento significativo nos custos do filme.

O orçamento do filme já tinha passado dos US$ 150 milhões.

‘Missão: Impossível 8’ está programada para chegar aos cinemas nacionais em 22 de maio de 2025.  

Na trama, Ethan Hunt e sua equipe da IMF embarcam em uma missão perigosa e de vingança para recuperar uma nova arma que ameaça toda a humanidade e enfrentar o maior vilão de seu passado.

Lembrando que o capítulo anterior, Missão Impossível: O Acerto de Contas’, encerrou oficialmente a sua exibição nos cinemas com “apenas” US$ 566 milhões mundialmente.

Assista à nossa crítica:

‘Elio’: Nova animação da Pixar tem estreia adiada

A nova animação da Pixar, Elio, teve sua estreia adiada novamente. Porém, em apenas uma semana.

Segundo o Deadline, o filme que estava programado para ser lançado nos cinemas em 13 de junho, agora estreia no dia 19 de junho.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Adrian Molina (‘Viva – A Vida É uma Festa’) é responsável pela direção.

A trama segue Elio, um azarão com uma imaginação fértil que, de repente, se vê transportado para o Comuniverso, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve criar novos laços com excêntricas formas de vida alienígenas, sobreviver a uma série de incríveis provações e, de alguma forma, descobrir quem ele realmente deve ser.

Yonas Kibreab (‘Obi-Wan Kenobi’) dubla o personagem titular. A produção ainda conta com as vozes de Jameela Jamil (‘The Good Place’), Brad Garrett (‘Operação Babá’) e Zoe Saldaña (‘Avatar’).

Dá-lhe Brasil! Wagner Moura será o vilão da pré-sequência de ‘Onze Homens e um Segredo’

Wagner Moura brilhou! A Warner Bros. encontrou o vilão para a pré-sequência de ‘Onze Homens e um Segredo‘ (Ocean’s Eleven).

O nosso Wagner Moura, que recebeu inúmeros elogios por sua atuação em ‘O Agente Secreto‘ (2025), está em negociações para se juntar a Margot Robbie e Bradley Cooper no filme.

Cooper dirige e estrela o longa, enquanto Robbie produz através de sua produtora LuckyChap. Tom Ackerley, da mesma empresa, também é produtor. A previsão é de que as filmagens comecem no final de julho em Paris, antes de seguirem para o sul da França.

O novo filme não contará com o retorno de Clooney e companhia. A nova trama é um filme de época, ambientado no Grande Prêmio de Mônaco de 1962.

“Antes mesmo de Danny Ocean pôr os pés em Las Vegas, duas mentes brilhantes o ensinaram tudo o que ele sabe… seus pais”, provocou Robbie na CinemaCon no início deste ano, através de um vídeo promocional.

Entende-se que Robbie e Cooper interpretarão os pais.

Detalhes sobre os personagens estão sendo mantidos em segredo, mas dizem que Moura interpretará o vilão da história.

Para quem não se lembra, ‘11 Homens e um Segredo‘ acompanha Danny Ocean (Clooney) enquanto planeja assaltar três cassinos de Las Vegas em apenas uma noite, em meio à realização de uma luta pelo título mundial dos pesos-pesados. Para isso, Ocean reúne uma equipe de 11 especialistas a fim de ajudá-lo em seu plano, seguindo sempre três regras básicas: não ferir ninguém, não roubar alguém que realmente não mereça e seguir o plano como se não tivesse nada a perder.

Foi dito que a ideia de uma pré-sequência surgiu com o objetivo de ser um suporte à nova estratégia cinematográfica do estúdio, e o filme terá um orçamento muito maior que os anteriores, mas não será tão caro quanto filmes como ‘Agente Oculto‘, orçado em US$ 200 milhões.

Se tudo der certo, este será o quinto filme da franquia desde 2001. Em 2004 e 2007, surgiram as sequências ‘12 Homens e Outro Segredo’ e ’13 Homens e um Novo Segredo‘.

Além desse filme, uma sequência com o elenco original também está em produção.

‘Station 19’: ABC encomenda episódios adicionais para 2ª temporada

A ABC encomendou episódios adicionais para a 2ª temporada de ‘Station 19‘ – uma semana depois do spin-off ter registrado a maior audiência da história da série (impulsionada pelo crossover com ‘Grey’s Anatomy‘).

O segundo ano da série terá uma temporada completa de 22 episódios.

O spin-off de Grey’s Anatomy segue um grupo de bombeiros heroicos do Departamento de Bombeiros de Seattle na Estação 19, mostrará desde o capitão até o recruta mais novo, contando as histórias de homens e mulheres corajosos que arriscam suas vidas e seus corações, no trabalho e fora dele.

Jaina Lee Ortiz, Jason George, Barrett Doss, Grey Damon, Alberto Frezza, Jay Hayden, Okieriete Onaodowan, Danielle SavreBoris Kodjoe e Miguel Sandoval estrelam.

‘Mulher-Maravilha’ ganha perfil oficial no Twitter!

Enquanto esperamos ansiosamente por ‘Mulher-Maravilha 1984‘, a amazonas finalmente ganhou o seu perfil oficial no Twitter.

Confira:

Em entrevista ao Vulture, o produtor Charles Roven (‘Liga da Justiça’) afirmou que o filme NÃO é uma sequência de ‘Mulher-Maravilha‘ (2017), mas sim uma nova aventura.

“É um filme independente da mesma forma que os filmes de Indiana Jones ou Bond são, em vez de uma história contínua. Não queremos fazer muitas sequências.”, afirmou.

A diretora Patty Jenkins já havia adiantado que ‘Mulher-Maravilha 1984′ será muito diferente do primeiro filme.

“Nós realmente estamos fazendo um filme totalmente diferente. Ainda vamos ter as coisas que amamos, mas é um filme completamente próprio. É uma aventura inteiramente nova, e eu não podia estar mais feliz em poder fazer parte disso”, revelou.

Mulher-Maravilha 1984′ teve sua estreia adiada em sete meses, e só chegará aos cinemas em 5 de junho de 2020. Inicialmente, o filme era previsto para novembro de 2019.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Cena exibida na Comic-Con vaza na internet

A trama será ambientada nos 80, no período da Guerra Fria, e trará os retornos de Chris Pine, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner ao elenco.

Zack Snyder retorna como produtor e David Callaham, escritor de ‘Os Mercenários’, como um dos roteiristas ao lado de Patty Jenkins e Geoff Johns.

‘Siren’: Novas ameaças no trailer COMPLETO da 3ª temporada; Assista!

O canal Freeform divulgou o trailer completo da 3ª temporada da série Siren.

Confira:

A nova temporada irá estrear no dia 02 de abril.

A trama do terror se passa na cidade de Bristol Cove, uma terra com uma lenda muito peculiar: a crença na existência de sereias habitantes daquele mar. A série gira em torno do regresso de uma destas sereias e da luta pelo domínio marítimo.

Alex Roe, Eline Powell, Fola Evans-Akingbola, Ian Verdun e Rena Owen estrelam.

Amazon Prime anuncia valor do pacote do streaming com a Disney+

A Disney+ está investindo pesado em sua estreia no Brasil! Além de sua parceria com a GloboPlay, o streaming também oferecerá um combo especial com a Amazon Prime.

O pacote inédito irá oferecer os dois serviços de streaming através de apenas uma assinatura por R$ 27,25 por mês.

Já a assinatura do combo entre a Disney+ e a GloboPlay sairá um preço mensal de R$ 43,90 ou anual de 12x de R$ 37,90.

Através do www.globoplay.com/disneyplus, já é possível fazer o pré-cadastro para receber um alerta sobre o combo, que estará disponível a partir do dia 17 de novembro.

Individualmente, a Disney+ sairá pelo valor R$ 237,90 (equivalente a R$ 19,82 por mês).

A oferta estará disponível somente até o dia 16 novembro, um dia antes do lançamento da plataforma por aqui. Depois disso, o valor anual terá 15,5% de acréscimo e será alterado para 279,90 (ou R$ 23,32 por mês).

Lembrando que a Disney+ também inclui um período de teste gratuito por sete dias.

  • Os fãs já podem se inscrever em www.disneyplus.com e serem os primeiros a começar a curtir, no dia 17 de novembro, as histórias das icônicas marcas de entretenimento da The Walt Disney Company, incluindo Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e muito mais.

Os assinantes poderão assistir Disney+ em diversos dispositivos móveis e TVs conectadas à Internet, incluindo: consoles de videogames, reprodutores de mídia de streaming e TVs inteligentes. Os assinantes poderão aproveitar o conteúdo de alta qualidade sem interrupções comerciais em até 4 dispositivos simultâneamente, downloads ilimitados em até 10 dispositivos, recomendações personalizadas e a capacidade de configurar 7 perfis diferentes, incluindo a opção para os pais criarem perfis para seus filhos e filhas com uma interface fácil de usar, projetada especificamente para meninos e meninas acessarem conteúdo apropriado para suas idades.

A partir do seu lançamento na região em 17 de novembro, Disney+ será o destino exclusivo e permanente da mais completa e melhor seleção de filmes e séries da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic, bem como produções originais exclusivas, tornando-se assim a única plataforma de streaming onde todos os filmes disponíveis da Disney, Pixar, Marvel e Star Wars estarão acessíveis. Todos os títulos originais produzidos pelo e para o Disney+, bem como as coleções completas de todo o conteúdo disponível dessas cinco marcas icônicas em todos os formatos (filmes, séries, curtas, shows e documentários) estarão exclusivamente na plataforma.

O preço padrão do www.disneyplus.com a partir do lançamento em 17 de novembro, está confirmado com os seguintes valores, com uma avaliação gratuita de sete dias nos seguintes países:

  • Brasil: BRL$ 27,90/mês ou BRL$ 279,90/ano (igual a R$23,32 por mês).
  • Argentina: ARS$ 385,00/mês ou ARS$ 3.850,00/ano.
  • Chile: CLP$ 6.500,00/mês ou CLP$ 64.900,00/ano.
  • Colombia: COP$ 23.900,00/mês ou COP$ 239.900/ano.
  • Perú: PEN$ 25,90/mês ou PEN$ 259,90/ano.
  • México: MXN$ 159,00/mês ou MXN$ 1.599,00/ano.
  • Costa Rica, Equador e Panamá: USD$ 5,99/mês ou USD$ 59,99/ano.
  • Uruguai: USD$ 7.49/mês ou USD$ 74.99/ano.

O preço e a moeda podem variar nas plataformas de terceiros na região.

‘Brinquedo Assassino’: Chucky está de volta em novas imagens da série; Confira!

A série ‘Chucky‘, baseada na clássica franquia ‘Brinquedo Assassino‘, ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

A produção irá estrear no dia 12 de outubro, nos canais SyFy e USA.

A série foi criada por Don Mancini, e conta com a produção executiva de Nick Antosca (‘Channel Zero’).

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

A série contará com o retorno de Brad Dourif (Chucky), Jennifer Tilly (Tiffany), Fiona Dourif (Nica), Alex Vincent (Andy Barclay) e Christine Elise (Kyle), além de introduzir os novatos Devon Sawa, Zackary Arthur, Barbara Alyn Woods, Lexa Doig, Teo Briones, Bjorgvin Arnarson e Alyvia Alyn Lind.

‘Bridgerton’: Após Rege-Jean Page, atriz DEIXA o elenco da 2ª temporada da série

Rege-Jean Page não será a única baixa no elenco da 2ª temporada de ‘Bridgerton‘. De acordo com o TVLine, Ruby Stokes, que interpreta a Francesca (filha mais velha da Lady Violet), teve que deixar o elenco da produção.

Após filmar três episódios do novo ciclo, a atriz teve que se afastar da série por causa de conflitos em sua agenda com as gravações de ‘Lockwood & Co‘, outra produção original da Netflix.

Sobre o infeliz acontecimento, o showrunner Chris Van Dusen declarou: “Eu amo a Francesca, mas nós a perdemos no meio da segunda temporada. Após revisarmos todas as nossas opções, ela infelizmente teve que deixar a produção por razões além do nosso controle. Talvez ela retorne na terceira temporada.”

A personagem só ganha destaque em When He Was Wicked, sexto livro da saga de Julia Quinn.

Vale lembrar que a 2ª temporada será lançada no dia 25 de março.

No Rotten Tomatoes, a nova iteração abriu com sólidos 82% de aprovação, com nota 7.10/10 baseada em 28 reviews.

Confira os principais comentários abaixo:

“Por mais frustrante que seja a história de amor principal, os atores a interpretam de forma muito, muito boa” – Variety.

“Exuberante e adoravelmente romântico” – San Francisco Chronicle.

“Uma nova temporada que faz a anterior fugir da memória” – Mashable.

“A 2ª temporada traz novos dramas, novos interesses românticos e uma nova temporada de relacionamentos, mas não chega aos pés do entretenimento da iteração anterior” – Mama’s Geeky.

“A nova temporada deixa de lado o apreço refrescante e o ritmo envolvente da primeira iteração” – TheWrap.

Lembrando que os novos episódios vão acompanhar a história de Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey) em busca de um grande amor.

Os novos capítulos trarão cinco novos nomes ao elenco: Simone Ashley (‘Sex Education’), Charithra Chandran (‘Alex Rider’), Shelley Conn (‘Liar’), Calam Lynch (‘Beleza Negra’), Rupert Young (‘Dear Evan Hanson’).

Ashley será Kate Sharma, interesse romântico de Anthony; Chandran será Edwina Sharma, irmã mais nova de Kate; Conn será Mary Sharma, mãe de Kate; Lynch será Theo Sharpe; e Young dará vida a um personagem chamado Jack.

Baseada nos romances da autora Julia Quinn, de série foi criada por Chris Van Dusen.

Adjoa AndohLorraine AshbourneJonathan BaileyRuby BarkerSabrina BartlettHarriet Cains e outros estrelam.

‘Stargirl’: Criador revela seus planos ORIGINAIS para o desfecho da série

Em entrevista ao CBR, o criador Geoff Johns revelou qual seria o desfecho original que ele havia planejado para a série ‘Stargirl‘, antes de ter sido cancelada pela CW.

Apesar da última cena sempre ter feito parte de seus planos, Johns afirmou que só pensava concluir a trama após os personagens terem se formado no colégio.

“[A cena final] foi muito importante. Eu sempre soube como eu gostaria de concluir a série. É a cena com a passagem do tempo e nós vemos a Sociedade da Justiça Americana completamente formado. Eu nunca quis continuar a série após eles se formarem na escola. A série iria terminar assim que eles se formassem porque não é uma produção sobre a universidade ou uma história sobre heróis adultos.”

Ele completa, “A participação do Jay Garrick [no final] foi muito importante porque ele nos mostra que ainda não acabou. Ainda há aventuras pela frente, e nós descobrimos que o Shade agora faz parte da equipe.”

Criada por Geoff JohnsGreg Berlanti, a série acompanha a história de Courtney Whitmore (Bassinger), uma garota do ensino médio que se junta a um grupo de adolescentes para combater o crime em Los Angeles.

Amy Smart interpreta a mãe da heroína, Barbara. Na trama, ela faz o máximo para ser a melhor provedora para a filha, seu novo marido (Luke Wilson) e seu enteado (Trae Romano).

O elenco também conta com Yvette Monreal, Anjelika Washington, Meg DeLacy, Neil Jackson, Christopher James Baker e Hunter Sansone.

Seth Green fará parte do novo ciclo como Thunderbolt, substituindo Jim Gaffigan.

‘Entrevista com o Vampiro’: Novo clipe da 2ª temporada apresenta o Teatro dos Vampiros; Confira!

A AMC divulgou um novo clipe da 2ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, série baseada na clássica saga literária de Anne Rice.

Confira:

O próximo ciclo está programado para estrear apenas em 2024.

Vale lembrar que a atriz Delainey Hayles dará vida à personagem Claudia no novo ciclo, substituindo Bailey Bass, que interpretou a vampira na primeira temporada.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

A Substância

(The Substance)

 

Elenco:

Demi Moore
Margaret Qualley
Dennis Quaid

 

Direção: Coralie Fargeat

Gênero: Terror

Duração: 140 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 19 de Setembro de 2024

Sinopse: 

Em A SUBSTÂNCIA, uma celebridade em decadência decide usar uma droga clandestina, uma substância que replica células e cria temporariamente uma versão mais jovem e melhor de si mesma.

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Coralie Fargeat também assina o roteiro do longa;

» Aclamada em sua estreia no Festival de Cannes 2024, a produção conquistou nada menos que 11 minutos de aplausos e 92% de aprovação no Rotten Tomatoes após sua exibição;

Trailer:

Cartazes: 

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Fotos: 

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Soldados enfrentam dinossauros no trailer LEGENDADO do terror ‘Primitive War’; Confira!

O terror ‘Primitive War‘, que trará um grupo de soldados lutando contra dinossauros assassinos, ganhou trailer legendado.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Luke Sparke (‘A Invasão’) será responsável pela direção e roteiro.

Vietnã, 1968. Uma equipe de busca e resgate é enviada a um vale isolado na selva para descobrir o destino de um pelotão de Boinas Verdes desaparecido. Enquanto caçam nas profundezas primordiais do vale, eles descobrem horrores antigos que não apenas ameaçam desvendar suas mentes, mas também acabar com suas vidas. Eles se encontram presas de dinossauros vorazes! Enquanto as baixas aumentam, eles terão que abandonar sua natureza humana e ceder aos seus instintos selvagens para sobreviver… à Guerra Primitiva.

O longa é baseado no romance homônimo de Ethan Pettus.

O elenco conta com Ryan Kwanten, Jeremy Piven, Tricia Helfer, Nick WechslerAnthony IngruberAaron GlenaneCarlos Sanson Jr.Ana Thu NguyenAdolphus WayleeRichard BrancatisanoMarcus JohnsonJake Ryan.

Sem data de estreia, o terror está programado para estrear em 2025.

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5 ótimos filmes para conferir na Apple TV+

Um dos streamings disponíveis no Brasil com o preço mais em conta, sem dúvidas é o Apple Tv+ . Com seriados muito interessantes, como o atual ganhador do EMMY de Melhor Série de Comédia Ted Lasso, além de alguns filmes disponíveis para seus assinantes, esse streaming tem tudo para crescer, criar mais produções originais e ser a alegria de muitos cinéfilos e cinéfilas pelo mundo a fora.

Para ajudar você leitor com algumas dicas de filmes que tem nesse catálogo, segue abaixo 5 ótimos filmes, entre ficção e documentários, que tem nesse streaming:

 

Greyhound

Com um orçamento de cerca de 50 milhões de dólares, com roteiro escrito pelo próprio Tom Hanks baseado no livro The Good Shepherd, de C.S. Forester, Greyhound, estrela no catálogo da Apple Tv é um filme de guerra sem muitas pausas para absorvermos os inúmeros termos náuticos de combate em meio a um oceano atlântico que lembra o bom e velho batalha naval que jogávamos na infância. No papel principal, também Hanks com pitadas de um pouco mais do mesmo visto em outros filmes. Pena que esse filme não conseguiu chegar aos cinemas pois as cenas muito bem conduzidas e o som principal deixariam o espectador com uma interação mais profunda com tudo que acontece na tela aos longos dos menos de 100 minutos de projeção.

 

Pais

Disponível no catálogo da Apple Tv+, o documentário Pais é uma jornada curta mas bastante objetiva ao redor de alguns dos principais momentos na vida de um pai em diversos lugares do mundo. Desde a aceitação até o dolorosos momentos, somos jogados ao universos de alguns pais e entendendo um pouco do cotidiano e suas dinâmicas em busca de uma boa educação e formação de seus filhos. No filme vemos depoimentos de pessoas não conhecidas e algumas bem famosas, como Will Smith, Judd Apatow e Jimmy Fallon. O projeto é dirigido pela atriz e diretora Bryce Dallas Howard que inclusive conta com o depoimento de seu pai, o cineasta Ron Howard.

 

11 de Setembro: No Gabinete de Crise do Presidente

As tensões de um dos mais impactantes momentos de tristeza da história mundial. O mundo nunca vai esquecer o acontecimento no dia 11 de setembro de 2001. Em 2021, a tragédia faz 20 anos e um série de reportagens e produções audiovisuais ganharam destaque em muitos lugares no infinito da internet e televisões mundo à fora. Um desses que mais chamaram a atenção foi o projeto 11 de Setembro: No Gabinete de Crise do Presidente, dirigido pelo cineasta Adam Wishart que mostra tudo que ocorrera pela ótica do presidente da época George W. Bush. São relatos impactantes, alguns surpreendentes que mostram toda a loucura que foi aquele 11 de setembro de 20 anos atrás. Esse documentário está disponível na Apple TV+.

 

Hala

O quanto raízes conservadoras podem modificar os sonhos em um mundo tão globalizado? Tradições, segredos, família. Um dos primeiros filmes lançados na plataforma da Apple TV+ , Hala, escrito e dirigido pela cineasta Minhal Bing, mostra o drama de uma jovem de origem paquistanesa que mora nos Estados Unidos quando próximo de sua formatura alguns acontecimentos aparecem em sua frente transformando pensamentos sólidos em revisões sobre o que enxergava que eram os limites de sua liberdade. Interessantíssimo filme exibido no Festival de Sundance em 2019.

 

On the Rocks

As verdades precisam ser contadas ou descobertas? Analisando um peculiar raio-x da desconfiança na cabeça de uma esposa que se sente afastada do marido, a cineasta Sofia Coppola (que escreve e dirige esse projeto) nos leva em bom ritmo a uma trama repleta de ótimos diálogos mesmo com um clima amargurado que percorre toda a trama. Entre um drink e outro pai e filha nos divertem com diálogos sobre casamentos, o mundo, traições, escolhas, atos machistas. Bill Murray e Rashida Jones nos brindam com ótimas atuações. As passagens dos arcos são lindas, metáforas de interseção entre a cidade e os problemas cotidianos entre quatro paredes.

Reflexo dos nossos medos: Por que os filmes de terror mexem tanto com a gente?

Ampliando cada vez mais os paralelos entre a realidade e a ficção ao longo do tempo, através de chocantes acontecimentos que são potencializados por elementos cinematográficos que prendem a atenção, os filmes de terror conquistam, a cada geração, novos integrantes para sua contemplação.

Desde o curta-metragem de apenas três minutinhos, A Mansão do Diabo, dirigido por Georges Méliès no final do século XIX – considerado por muitos o primeiro filme de terror da história -, esse gênero imersivo nos conflitos emocionais, vem evoluindo seu alcance narrativo. Transitando pelos monstros da década de 1930, pelo slasher e o sobrenatural – entre outras fases marcantes -, consolidou-se como uma ferramenta de reflexão que quebra o real por meio dos medos coletivos.

Cena do filme: 'A Mansão do Diabo'
Cena do filme: ‘A Mansão do Diabo’

Em busca de respostas sobre por que os filmes de terror mexem tanto com a gente, começamos uma pequena investigação através de quatro aspectos observados quando refletimos, de uma maneira geral, sobre esse gênero.

 Crítica 3 | ‘Pânico 7’ volta às origens da franquia e entrega um terror divertido, despretensioso e sangrento

 

Medo Real e o Medo da Ficção

É difícil a correlação entre o medo real e medo da ficção, sobretudo como essa ligação faz com que uns amem e outros odeiem obras desse gênero. A cada obra que está catalogada como terror – ou seus subgêneros – nos preparamos para um chocar inserido numa resposta emocional igualzinha temos em nossa realidade quando nos vemos em perigo. E quando a trama se aproxima de alguma história que reconhecemos na vida real, a linha tênue entre a ficção e a realidade ganha outras proporções: enquanto algumas pessoas embarcam no caminho de refletir sobre, outras tornam-se reféns das percepções das próprias vulnerabilidades.

Cena do filme: 'Cuckoo'
Cena do filme: ‘Cuckoo’

 

Reflexo dos nossos medos?

Será então que toda a aflição que sentimos nos labirintos que se metem a maioria dos personagens inseridos nesse gênero, de alguma forma, retrata nossos próprios medos e angústias? Essa é uma pergunta pertinente, que envolve o complexo campo das emoções – no qual não vamos entrar muito a fundo, já que somos cinéfilos, não cientistas. Se na nossa vida real vemos algo fora do lugar que causa algum arrepio, esse mesmo sentimento se coloca à disposição diante de um filme repleto de tensão, permitindo assim uma obra apresentar reflexos dos nossos medos – alguns deles bem profundos. Concordam?

Cena do filme: 'Presente Maldito'
Cena do filme: ‘Presente Maldito’

O medo como reflexo social

É óbvia a constatação que, ao longo do tempo, os filmes de terror acompanham movimentos do cotidiano. A cada década, muda-se tanto em vários campos, mas existe a razão humana e nossos questionamentos que seguem vivos. Conforme envelhecemos, nossos medos se ampliam, mas também encontramos ferramentas para combatê-los. As boas obras desse gênero conseguem estabelecer uma forte ligação com a atualidade, com o que se vive em sociedade, onde a sugestão através do medo vira de fácil correlação ao o que é visto no lado de cá da telona.

O medo como entretenimento

Como convidar essas sugestões, que nos tiram da zona de conforto, para um diálogo com nossos medos reais? Talvez essa seja a primeira pergunta que roteiristas se façam antes das primeiras linhas de uma história. A linguagem cinematográfica é infinita: pode-se se chegar em um mesmo desfecho através de inúmeros caminhos. Seja pelo psicológico, pela violência que choca, até mesmo pela maneira como é mostrada a caminhada de personagens que sobrevivem até o fim, essa poder de manipulação na ação de contar uma história pode atrair ou distanciar. Mas tenha certeza: convencem melhor produções que conseguem extrair provocações através das metáforas da vida.

Com a chegada de Pânico 7 aos cinemas neste começo de 2026, reacendem-se novos olhares sobre como esse gênero cinematográfico – no qual essa obra se destaca por manter-se viva no imaginário cinéfilo após três décadas – atravessa nossa mente de forma fascinante, nos fazendo topar a confrontar medos e, quem sabe, até refletir sobre nossas próprias experiências.

Terror contado através da perspectiva de um cachorro abre com 95% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 20 reviews publicadas até o momento, o terror ‘Good Boy‘, cuja história é contada através da perspectiva de um cachorro, alcançou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral não poupa elogios ao cão protagonista, destacando o excelente uso do conceito não convencional e o impacto emocional de sua narrativa.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Parte do terror do filme, especialmente quando chega à sua conclusão devastadora, é testemunhar esse inocente peludo ver seu mundo inteiro desmoronar lentamente ao seu redor, e não ser capaz de compreender o motivo.” (RogerEbert.com)

“O que poderia ter sido facilmente um truque barato, na verdade, resulta em um dos melhores filmes de terror deste ano.” (Indiewire)

“O que mais chama a atenção e dá ao filme seu poder emocional é a lealdade inabalável de Indy ao seu amado dono e sua disposição de fazer praticamente qualquer coisa para protegê-lo.” (The Hollywood Reporter)

“[O diretor] Ben Leonberg cria um retrato pensativo, perturbador e comovente de quão assustador pode ser para um cão quando seu mundo inteiro vira de cabeça para baixo e ele não consegue entender o motivo.” (Bloody Disgusting)

“‘Good Boy’ é um terror assustador e nada convencional, com uma das melhores atuações que vi este ano (de um cachorro, nada menos).” (Film Inquiry)

“Com uma abordagem inovadora e a atuação alucinante de Indy, ‘Good Boy’ é uma das experiências mais únicas do ano.” (ScreenAnarchy)

Confira o cartaz e siga o CinePOP no Youtube:

“Nosso herói canino, Indy, se encontra em uma nova aventura com seu dono humano — e melhor amigo — Todd, deixando a vida na cidade para viver em uma casa de família antiga no campo. Desde o início, duas coisas ficam bem claras: Indy desconfia da velha casa assustadora e sua afeição por Todd é inabalável.”

“Após se mudar, Indy fica imediatamente incomodado com cantos vazios, rastreia uma presença invisível que só ele consegue ver, percebe avisos fantasmagóricos de um cachorro morto há muito tempo e é assombrado por visões da morte sombria do antigo morador. Quando Todd começa a sucumbir às forças sombrias que rondam a casa, Indy precisa lutar contra uma maldade que pretende arrastar seu amado Todd para a vida após a morte.”

A produção marca a estreia diretorial de Ben Leonberg, a partir de um roteiro que ele escreveu ao lado de Alex Cannon.

O filme é estrelado por Indy, o cachorro do próprio cineasta, além de Larry FessendenShane Jensen Arielle Friedman.

O terror está programado para estrear no dia 3 de outubro.

‘O Mandaloriano e Grogu’ deve arrecadar US$ 80 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, projeções iniciais indicam que o aguardado ‘O Mandaloriano e Grogu‘ deve arrecadar US$ 80 milhões em seu primeiro final de semana estendido nos EUA.

O site afirma que a previsão deve aumentar conforme o lançamento do filme se aproximar, destacando que a campanha de marketing ainda não está em seu ápice. Especialistas apontam que o plano da Disney é atrair a atenção das famílias, uma vez que a produção já conta com um grande público de homens acima de 25 anos.

Para termos de comparação, ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ abriu com US$ 103 milhões no país – sendo, até o momento, o menor lançamento da história da saga.

Apesar da Disney já ter encontrado sucesso nos cinemas com produções da televisão – ‘High School Musical 3‘ abriu com sólidos US$ 42 milhões no território norte-americano –, esta é a primeira vez que uma produção original do Disney+ migra para as telonas.

Sucesso no streaming, a série original já ultrapassou a marca de 1 bilhão de horas assistidas.

O Mandaloriano e Grogu‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Jon Favreau, criador da série de sucesso ‘The Mandalorian‘, é responsável pela direção.

Ele também assina o roteiro ao lado de Dave Filoni (‘Ahsoka’).

Além de Pedro Pascal (‘The Last of Us’), o elenco ainda conta com Sigourney Weaver (‘Aliens, o Resgate’) como Ward, líder dos Adelphi Rangers da Nova República; Jeremy Allen White (‘O Urso’) como Rotta the Hutt, filho do Jabba the Hutt; e Jonny Coyne (‘O Vingador Tóxico’) como o Senhor da Guerra Imperial.