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‘Ted Lasso’: Hannah Waddingham compara 4ª temporada a “um cachorro enterrado que será desenterrado”

A 4ª temporada de ‘Ted Lasso‘ está ganhando forma — e ninguém parece mais animada com isso do que a atriz Hannah Waddingham.

Durante a estreia do novo filme dos ‘Smurfs‘ em Los Angeles, a vencedora do Emmy não escondeu a empolgação com o retorno da série em entrevista à Variety:

“Parece aquele cachorro mais lindo e amado que foi enterrado… e agora desenterramos. E eu tô aqui pra isso.”

A atriz revelou que ficou “matutando” sobre o destino de sua personagem desde que a série terminou a 3ª temporada, que parecia ser o encerramento definitivo da história.

“Eu queria MUITO saber onde a Rebecca tinha ido, o que ela estava fazendo. Ela é minha garota, tá no meu sangue. Tô animada pra voltar, dar meus pitacos e já quero ir às compras pros looks dela”, ponderou com entusiasmo.

A série foi oficialmente renovada pela Apple TV+ em março, surpreendendo fãs e parte do elenco, já que a 3ª temporada havia sido tratada como um possível encerramento. Agora, as gravações da nova leva de episódios estão prestes a começar.

Jason Sudeikis também retorna ao papel do técnico mais otimista do mundo, e comentou sobre a nova fase da série:

“Vivemos em um mundo onde tudo nos condiciona a ‘olhar antes de pular’. Em ‘Ted Lasso’, a nova temporada vai mostrar que às vezes a gente precisa pular antes de olhar, e confiar que onde formos parar é exatamente onde deveríamos estar.”

Ainda não há confirmação oficial de quais outros personagens voltam ao elenco, mas com Rebecca de volta, as esperanças são altas para reencontrar outros rostos queridos do AFC Richmond.

Desde sua estreia, ‘Ted Lasso‘ virou um fenômeno de crítica e público, misturando comédia, empatia e doses generosas de esperança em tempos difíceis. Além dos prêmios acumulados (incluindo múltiplos Emmys), a série conquistou um lugar especial no coração dos fãs por tratar de saúde mental, compaixão e… futebol, claro.

Agora, com a 4ª temporada no horizonte, fica a expectativa: será que o “cachorro desenterrado” ainda tem novas histórias para contar? Se depender do carinho do elenco e dos fãs, a resposta é sim — e com direito a muitos goles de chá, discursos inspiradores e, quem sabe, mais um título da Premier League.

Relembre o trailer da 3ª temporada:

A produção foi criada por Bill Lawrence, Sudeikis, Brendan Hunt e Joe Kelly.

A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.

Além de Sudeikis, o elenco ainda conta com Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple e Sarah Niles.

A Freira

(The Nun)

 

Elenco:

Taissa Farmiga

Bonnie Aarons

Demián Bichir

Jonny Coyne

Direção: Corin Hardy

Gênero: Terror

Duração: 96 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia: 6 de Setembro de 2018

Sinopse:

Quando uma jovem freira que vive enclausurada em um convento na Romênia comete suicídio, um padre com um passado assombrado e uma noviça prestes a fazer seus votos finais são enviados pelo Vaticano para investigar o caso. Juntos, eles desvendam o segredo profano da ordem. Arriscando não só suas vidas, mas também sua fé e suas almas, eles confrontam a força malévola que assume a forma da mesma freira que aterrorizou o público em “Invocação do Mal 2”, à medida que o convento se torna um horripilante campo de batalha entre os vivos e os amaldiçoados.

Crítica | A Freira – Terror é mais divertido que assustador… (Nota: 7.0)

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» O longa foi inteiramente rodado na Romênia;

» Este é o segundo spinn-off de ‘Invocação do Mal’;

» James Wan é o produtor e roteirista, junto com Gary Dauberman;

Trailer:

Cartazes:

 

 

Fotos:

 

 

‘First Man’: Filme sobre Neil Armstrong com Ryan Gosling ganha primeiras imagens

A cinebiografia que conta a história de Neil Armstrong, intitulada ‘First Man‘, com Ryan Gosling como protagonista, ganhou suas primeiras imagens. Confira:

Segundo o co-roteirista da produção, Josh Singer, a produção será de fato um filme de ação, focando mais nos aspectos “viscerais” que cercam a trajetória do astronauta.

Em entrevista ao The Boston Globe, Singer ainda salientou que a trama será 100% “um filme sobre missão”. O roteirista ainda pontuou que cinco peças já foram filmadas e que Chazelle queria estar “apavorado o tempo”. Ele ainda disse que a narrativa enfatizará nos atributos de sobrevivência da própria história, ao invés de se concentrar apenas na experiência de Neil ter aterrizado na lua.

Com esses detalhes, é provável que ‘The First Man‘ tenha os mesmos aspectos angustiantes que outro recente clássico amado, ‘Gravidade‘.

Jon Bernthal, de ‘O Justiceiro’, será Dave Scott, um dos 12 homens a pisarem na Lua. A produção trará Ryan Gosling como o Neil Armstrong.

‘First Man‘ é a segunda dobradinha entre Ryan e Damien Chazelle, que trabalharam juntos em ‘La La Land – Cantando Estações‘.

O filme será baseado no livro ‘First Man: A Life of Neil A. Armstrong‘, escrito por James Hansen.

Josh Singer, de ‘Spotlight: Segredos Revelados‘, assina o roteiro, enquanto que a produção fica a cargo da dupla Marty Bowen e Wyck Godfrey.

A estreia está agendada para 12 de outubro de 2018.

Dica do fim de semana | ‘Curta Essa com Zac Efron’ – Viaje sem sair de casa em tempos de pandemia

A Netflix lançou há um tempinho a série documental Curta Essa com Zac Efron. A princípio, a produção não tinha me chamado atenção, mas ela definitivamente vale a pena ser vista. A série traz o ator Zac Efron viajando o mundo junto ao guru alimentício, Darin Olien. A dupla, que tem uma química de amizade muito legal, se propõe a buscar alternativas de turismo e produção sustentável ao redor do globo. Enquanto isso, claro, eles vivenciam e divulgam novas culturas.

Talvez se tivesse sido lançada em outros tempos, a série não causasse o mesmo efeito. Mas em tempos de pandemia, poder ter um vislumbre do quão grande é o mundo e como há pessoas e atividades completamente diferentes espalhadas por aí… Esse tipo de coisa traz uma positividade muito grande, coisa necessária nesses dias difíceis. Além disso, os oito episódios mostram países diferentes que passaram por dificuldades e tiveram de se unir para começar a reconstrução, nações que procuraram na sustentabilidade um meio de vida e até mesmo uma fonte de renda. Coisas assim trazem aquela sensação de que ainda há esperança no mundo.

E como Zac é um ator muito descontraído, ele parece realmente estar curtindo tudo aquilo que é mostrado. Esse é um ponto muito interessante. Ver novas culturas pela ótica de alguém que está mais próximo de nós é divertido e deixa aquele gostinho de querer ir aos locais para conferir aquilo tudo pessoalmente. Ao mesmo tempo, Darin traz algumas informações técnicas sobre os efeitos e benefícios que os alimentos consumidos em cada país causam no corpo.

 

 

 

 

 

 

Os episódios seguem a mesma estrutura, mas cada um com suas particularidades. Alguns são mais focados em tecnologia, outros na cultura, outros na alimentação. Mas a verdade é que são todos muito interessantes. E o melhor deles, talvez até pelo aspecto emocional envolvido, é o que eles vão para Sardenha, na Itália. A partir daí, a série passa a ter uma força emocional maior, porque Zac e Darin começam a falar um pouco mais sobre si nos papos diários e sai aquela impressão de serem “dois famosos” pelo mundo, fazendo com que você enxergue apenas duas pessoas viajando.

 

 

 

 

 

 

Enfim, o maior chamariz da série é a simplicidade do ser humano e como o mundo poderia ser se todos trabalhassem cooperando em prol da humanidade. A busca pela divulgação da consciência ecológica é incrível também, porque é feita de forma natural. É um conteúdo informativo, emocionante e divertido. É a pedida certa para quem está de bobeira no final de semana.

 

 

 

 

 

 

 

 

Curta Essa com Zac Efron está disponível na Netflix.

Crítica | Remédio Amargo – Mario Casas vive Cadeirante Psicopata em Thriller da Netflix

Ángel (Mario Casas) é um paramédico que trabalha numa ambulância atendendo a graves acidentes rodoviários. Um dia, a ambulância em que está sofre um acidente e Ángel fica paraplégico. Inconformado por se ver de repente preso a uma cadeira de rodas, o lado mais obscuro de Ángel começa a aflorar, e ele passa a projetar todas as suas frustrações na namorada, Vanessa (Déborah François). E, o que antes era um relacionamento aparentemente normal, aos poucos se transforma na grande obsessão do rapaz.

A ideia original de Carles Torras tem um argumento bastante plausível: e se o vilão desse thriller fosse um cadeirante? Em tempos em que tanto se debate a urgência da inclusão social e da representação e representatividade nas manifestações artísticas, é preciso pensar, inclusive, que essas representações na arte devem ser as mais variadas possíveis, e não se limitando a uma única narrativa. Quer dizer, quando da criação de um filme sobre um homem que se transforma em um psicopata e começa a assediar a namorada, por que esse homem não poderia ser alguém em uma cadeira de rodas?

A originalidade em construir um protagonista cuja limitação motora é o combustível do seu ódio é o grande mérito do roteiro de David Desola, Hèctor Hernandéz Vicens e Carles Torras. Mais que isso, o roteiro acompanha duas vertentes importantes na construção desse cenário: a evolução do psicopata (que dá sinais desde muito antes sobre sua forma de controlar o outro e de impor sua vontade, quase sempre iniciando suas práticas de tortura com animais e/ou objetos) e o cotidiano do sujeito cadeirante, os inúmeros desafios que ele encontra em seu cotidiano, os olhares condescendentes e a necessidade de se manter sempre positivo – como se, porque agora cadeirante, perdesse automaticamente o direito à raiva, à tristeza, a errar, etc.

É claro que, seguindo por esse caminho, o roteiro por vezes esbarra no didatismo, mas, ainda assim, surpreende. E em muito tudo isso é possível porque os protagonistas Mario Casas e Déborah François dão um show de atuação, ocultando os sentimentos na hora certa e deixando-os explodir quando necessário. Mario Casas apresenta um personagem totalmente odiável desde a primeira cena, um bruto por quem não sentimos nenhuma empatia, desfazendo-se da fama de galã que vem colecionando ao longo de sua carreira.

Carles Torras também assume a direção de ‘Remédio Amargo’ e conduz bem a evolução do seu thriller desde o drama inicial até o ápice de sua história. Com uma trama que se passa quase inteiramente dentro de um apartamento, o diretor faz bom uso dos espaços e da circulação dos personagens em cena, como se eles de fato fizessem parte daquele cenário. Sobra ainda uma pitadinha de sarcasmo nos detalhes do universo de Ángel (olha só o nome desse psicopata, que ironia!), um homem tão viril e machinho que, de repente, se vê totalmente impotente em sua masculinidade e é forçado a lidar com isso. Não bastasse tudo isso, a trama ainda se passa na vidada de ano entre 2019 e 2020.

Apesar do título horroroso em português, ‘Remédio Amargo’ é um ótimo thriller que prende a atenção do espectador do início ao fim. Com uma história original, a produção espanhola se destaca com uma das melhores opções da semana na Netflix.

Sou Carnaval de São Salvador

(Sou Carnaval de São Salvador)

 

Elenco: 

João Miguel

 

Direção: Marcio Cavalcante

Gênero: Documentário

Duração: 112 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: —

Estreia: 24 de Janeiro de 2019

Sinopse: 

O projeto é um longa-metragem documental que tem como tema o Carnaval de Salvador, que é mais que uma festa, é um estado de espírito. É singular e é plural: são milhões de pessoas que são de verdade Carnaval, num mergulho profundo para tentar entender o porquê de tanta loucura. Que histeria coletiva é essa? Existe explicação?

Curiosidades: 

» Narrado pelo baiano João Miguel, o longa foi gravado durante cinco anos (2015-18), num mergulho profundo para tentar entender o porquê de tanta loucura. Que histeria coletiva é essa? Existe explicação?

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Midsommar’: Terror está fazendo as pessoas passarem mal

Ari Aster construiu seu nome como um dos proeminentes diretores da nova geração com o assustador ‘Hereditário’. Entretanto, é o seu segundo filme, ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’, que promete não nos deixar dormir à noite ou até mesmo sair de casa.

Bom, é o que está acontecendo. Vários espectadores já estão publicando suas reações online e todas entraram em um arrepiante consenso: o longa-metragem é tão pesado e tão visceral que as pessoas estão passando mal.

Confira alguns comentários abaixo e o novo trailer:

“Há muitas imagens de ‘Midsommar’ que são tão horrendas que ficaram para sempre em minha mente. Eu vejo flashes [sic] delas do nada”.

“Eu tentanto dormir depois de ‘Midsommar’“.

“Todos estavam certos: uma hora aqui dentro, e não consigo me mexer”.

“‘Midsommar’ é o filme mais lindo, perturbador e grotesco que já vi na vida”.

“‘Midsommar’ é incrível. Você consegue ver como Ari consegue fazer um filme de terror totalmente à luz do dia e ainda me deixar muito assustada”. 

Mais uma vez, Ari Aster parece ter superado as expectativas, entregando um longa que já está sendo chamado de “obra-prima”. Segundo as primeiras reações, o terror foi considerado um mergulho psicotrópico sobre o significado da morte, feito de maneira desafiadora e confiante, com toques de humor.

Dani e Christian formam um jovem casal americano com um relacionamento prestes a desmoronar. Mas depois que uma tragédia familiar os mantém juntos, Dani, que está de luto, convida-se para se juntar a Christian e seus amigos em uma viagem para um festival de verão único em uma remota vila sueca. O que começa como férias despreocupadas de verão em uma terra de luz eterna toma um rumo sinistro quando os moradores do vilarejo convidam o grupo a participar de festividades que tornam o paraíso pastoral cada vez mais preocupante e visceralmente perturbador. Da mente visionária de Ari Aster surge um conto de fadas cinematográfico encharcado de pavor onde um mundo de escuridão se desdobra em plena luz do dia.

O elenco conta com Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, Vilhem Blomgren, William Jackson Harper, Ellora Torchia e Archie Madekwe.

‘Midsommar’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de setembro.

Critics’ Choice Awards 2020: Confira a lista completa de vencedores!

A temporada de premiações continua hoje (12) com a cerimônia do Critics’ Choice Awards 2020 – e o CinePOP traz para você a lista completa de vencedores atualizada em tempo real!

Confira:

CINEMA

MELHOR FILME

1917
Ford vs. Ferrari
O Irlandês
Jojo Rabbit
Coringa
Adoráveis Mulheres
História de um Casamento
Era uma Vez em… Hollywood
Parasita
Joias Brutas

MELHOR ATOR 

Antonio Banderas – Dor e Glória
Robert De Niro – O Irlandês
Leonardo DiCaprio – Era uma Vez em… Hollywood
Adam Driver – História de um Casamento
Eddie Murphy – Meu Nome é Dolemite
Joaquin Phoenix – Coringa
Adam Sandler – Joias Brutas

MELHOR ATRIZ

Awkwafina – The Farewell
Cynthia Erivo – Harriet
Scarlett Johansson – História de um Casamento
Lupita Nyong’o – Nós
Saoirse Ronan – Adoráveis Mulheres
Charlize Theron – O Escândalo
Renée Zellweger – Judy

MELHOR ATOR COADJUVANTE

Willem Dafoe – O Farol
Tom Hanks – Um Lindo Dia na Vizinhança
Anthony Hopkins – Dois Papas
Al Pacino – O Irlandês
Joe Pesci – O Irlandês
Brad Pitt – Era uma Vez em… Hollywood

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE

Laura Dern – História de um Casamento
Scarlett Johansson – Jojo Rabbit
Jennifer Lopez – As Golpistas
Florence Pugh – Adoráveis Mulheres
Margot Robbie – O Escândalo
Zhao Shuzhen – The Farewell

MELHOR TALENTO JOVEM

Julia Butters – Era uma Vez em… Hollywood
Roman Griffin Davis – Jojo Rabbit
Noah Jupe – Honey Boy
Thomasin McKenzie – Jojo Rabbit
Shahadi Wright Joseph – Nós
Archie Yates – Jojo Rabbit

MELHOR ELENCO

O Escândalo
O Irlandês
Entre Facas e Segredos
Adoráveis Mulheres
História de um Casamento
Era uma Vez em… Hollywood
Parasita

MELHOR DIRETOR

Noah Baumbach – História de um Casamento
Greta Gerwig – Adoráveis Mulheres
Bong Joon-ho – Parasita
Sam Mendes – 1917
Josh Safdie e Benny Safdie – Joias Brutas
Martin Scorsese – O Irlandês
Quentin Tarantino – Era uma Vez em… Hollywood

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL

Noah Baumbach – História de um Casamento
Rian Johnson – Entre Facas e Segredos
Bong Joon Ho and Han Jin Won – Parasita
Quentin Tarantino – Era uma Vez em… Hollywood
Lulu Wang – The Farewell

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO

Greta Gerwig – Adoráveis Mulheres
Noah Harpster and Micah Fitzerman-Blue – Um Lindo Dia na Vizinhança
Anthony McCarten – Dois Papas
Todd Phillips & Scott Silver – Coringa
Taika Waititi – Jojo Rabbit
Steven Zaillian – O Irlandês

MELHOR FOTOGRAFIA

Jarin Blaschke – O Farol
Roger Deakins – 1917
Phedon Papamichael – Ford vs. Ferrari
Rodrigo Prieto – O Irlandês
Robert Richardson – Um Lindo Dia na Vizinhança
Lawrence Sher – Coringa

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Mark Friedberg, Kris Moran – Coringa
Dennis Gassner, Lee Sandales – 1917
Jess Gonchor, Claire Kaufman – Adoráveis Mulheres
Lee Ha Jun – Parasite
Bob Shaw, Regina Graves – O Irlandês
Donal Woods, Gina Cromwell – Downton Abbey – O Filme
Barbara Ling, Nancy Haigh – Era Uma Vez em… Hollywood

MELHOR MONTAGEM

Ronald Bronstein, Benny Safdie – Uncut Gems
Andrew Buckland, Michael McCusker – Ford vs. Ferrari
Yang Jinmo – Parasita
Fred Raskin – Era uma Vez em… Hollywood
Thelma Schoonmaker – O Irlandês
Lee Smith – 1917

MELHOR FIGURINO

Ruth E. Carter – Meu Nome é Dolemite
Julian Day – Rocketman
Jacqueline Durran – Adoráveis Mulheres
Arianne Phillips – Era uma Vez em… Hollywood
Sandy Powell, Christopher Peterson – O Irlandês
Anna Robbins – Downton Abbey – O Filme

MELHOR CABELO E MAQUIAGEM

O Escândalo
Meu Nome é Dolemite
O Irlandês
Coringa
Judy
Era uma Vez em… Hollywood
Rocketman

MELHORES EFEITOS VISUAIS

1917
Ad Astra – Rumo às Estrelas
The Aeronauts
Vingadores: Ultimato
Ford vs. Ferrari
O Irlandês
O Rei Leão

MELHOR ANIMAÇÃO

Abominável
Frozen 2
Como Treinar o seu Dragão 3
I Lost My Body
Link Perdido
Toy Story 4

MELHOR FILME DE AÇÃO

1917
Vingadores: Ultimato
Ford vs. Ferrari
John Wick 3 – Parabellum
Spider-Man: Longe de Casa

MELHOR COMÉDIA

Fora de Série
Meu Nome é Dolemite
The Farewell
Jojo Rabbit
Entre Facas e Segredos

MELHOR FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA OU TERROR

Ad Astra – Rumo às Estrelas
Vingadores: Ultimato
O Mal Não Espera a Noite – Midsommar
Nós

MELHOR FILME DE LÍNGUA ESTRANGEIRA

Atlantique
Les Misérables
Dor e Glória
Parasita
Retrato de uma Jovem em Chamas

MELHOR CANÇÃO

Glasgow (No Place Like Home) – As Loucuras de Rose
(I’m Gonna) Love Me Again – Rocketman
I’m Standing With You – Superação – O Milagre da Fé
Into the Unknown – Frozen 2
Speechless – Aladdin
Spirit – O Rei Leão
Stand Up – Harriet

MELHOR TRILHA SONORA

Michael Abels – Nós
Alexandre Desplat – Adoráveis Mulheres
Hildur Guðnadóttir – Coringa
Randy Newman – História de um Casamento
Thomas Newman – 1917
Robbie Robertson – O Irlandês

TELEVISÃO

MELHOR DRAMA

The Crown
David Makes Man
Game of Thrones
The Good Fight
Pose
Succession
This Is Us
Watchmen

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE DRAMA

Sterling K. Brown – This Is Us
Mike Colter – Evil
Paul Giamatti – Billions
Kit Harington – Game of Thrones
Freddie Highmore – The Good Doctor
Tobias Menzies – The Crown
Billy Porter – Pose
Jeremy Strong – Succession

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE DRAMA

Christine Baranski – The Good Fight
Olivia Colman – The Crown
Jodie Comer – Killing Eve
Nicole Kidman – Big Little Lies
Regina King – Watchmen
Mj Rodriguez – Pose
Sarah Snook – Succession
Zendaya – Euphoria

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA

Asante Blackk – This Is Us
Billy Crudup – The Morning Show
Asia Kate Dillon – Billions
Peter Dinklage – Game of Thrones
Justin Hartley – This Is Us
Delroy Lindo – The Good Fight
Tim Blake Nelson – Watchmen

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE DRAMA

Helena Bonham Carter – The Crown
Gwendoline Christie – Game of Thrones
Laura Dern – Big Little Lies
Audra McDonald – The Good Fight
Jean Smart – Watchmen
Meryl Streep – Big Little Lies
Susan Kelechi Watson – This Is Us

MELHOR SÉRIE DE COMÉDIA

Barry
Fleabag
The Marvelous Mrs. Maisel
Mom
One Day at a Time
PEN15
Schitt’s Creek

MELHOR ATOR EM SÉRIE DE COMÉDIA

Ted Danson – The Good Place
Walton Goggins – The Unicorn
Bill Hader – Barry
Eugene Levy – Schitt’s Creek
Paul Rudd – Living with Yourself
Bashir Salahuddin – Sherman’s Showcase
Ramy Youssef – Ramy

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE DE COMÉDIA

Christina Applegate – Dead to Me
Alison Brie – GLOW
Rachel Brosnahan – The Marvelous Mrs. Maisel
Kirsten Dunst – On Becoming a God in Central Florida
Julia Louis-Dreyfus – Veep
Catherine O’Hara – Schitt’s Creek
Phoebe Waller-Bridge – Fleabag

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA

Andre Braugher – Brooklyn Nine-Nine
Anthony Carrigan – Barry
William Jackson Harper – The Good Place
Daniel Levy – Schitt’s Creek
Nico Santos – Superstore
Andrew Scott – Fleabag
Henry Winkler – Barry

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE DE COMÉDIA

Alex Borstein – The Marvelous Mrs. Maisel
D’Arcy Carden – The Good Place
Sian Clifford – Fleabag
Betty Gilpin – GLOW
Rita Moreno – One Day at a Time
Annie Murphy – Schitt’s Creek
Molly Shannon – The Other Two

MELHOR SÉRIE LIMITADA

Catch-22
Chernobyl
Fosse/Verdon
The Loudest Voice
Unbelievable
Olhos que Condenam
Years and Years

MELHOR TELEFILME

Brexit
Deadwood: O Filme
El Camino: Um Filme Breaking Bad
Guava Island
Native Son
Patsy & Loretta

MELHOR ATOR EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME

Christopher Abbott – Catch-22
Mahershala Ali – True Detective
Russell Crowe – The Loudest Voice
Jared Harris – Chernobyl
Jharrel Jerome – Olhos que Condenam
Sam Rockwell – Fosse/Verdon
Noah Wyle – The Red Line

MELHOR ATRIZ EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME

Kaitlyn Dever – Unbelievable
Anne Hathaway – Modern Love
Megan Hilty – Patsy & Loretta
Joey King – The Act
Jessie Mueller – Patsy & Loretta
Merritt Wever – Unbelievable
Michelle Williams – Fosse/Verdon

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME

Asante Blackk, Olhos que Condenam
George Clooney, Catch-22
John Leguizamo, Olhos que Condenam
Dev Patel, Modern Love
Jesse Plemons, El Camino: Um Filme Breaking Bad
Stellan Skarsgård, Chernobyl
Russell Tovey, Years and Years

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM SÉRIE LIMITADA OU TELEFILME

Patricia Arquette – The Act
Marsha Stephanie Blake – Olhos que Condenam
Toni Collette – Unbelievable
Niecy Nash – Olhos que Condenam
Margaret Qualley – Fosse/Verdon
Emma Thompson – Years and Years
Emily Watson – Chernobyl

MELHOR SÉRIE ANIMADA

Big Mouth
BoJack Horseman
O Cristal Encantado: A Era da Resistência
She-Ra e as Princesas do Poder
The Simpsons
Undone

MELHOR TALKSHOW

Desus & Mero
Full Frontal with Samantha Bee
The Kelly Clarkson Show
Last Week Tonight with John Oliver
The Late Late Show with James Corden
Late Night with Seth Meyers

MELHOR ESPECIAL DE COMÉDIA

Amy Schumer: Growing
Jenny Slate: Stage Fright
Live in Front of a Studio Audience: Norman Lear’s All in the Family and The Jeffersons
Ramy Youssef: Feelings
Seth Meyers: Lobby Baby
Trevor Noah: Son of Patricia
Wanda Sykes: Not Normal

‘Rádio Coisa Mais Linda’: Elenco explica o que é sororidade no segundo episódio da websérie

A 2ª temporada da série nacional ‘Coisa Mais Linda’ já está disponível na Netflix e, para promover o novo ciclo, a plataforma deu início a uma websérie em que o elenco feminino conversa sobre temas bastante importantes

O segundo capítulo traz as atrizes falando sobre o que é sororidade.

Confira:

Na nova leva de episódios, enquanto seguem em frente após uma recente tragédia, Malu e as amigas abraçam novos desafios profissionais e novas possibilidades de amor, além de confrontar injustiças corajosamente.

Confira o trailer, junto às imagens:

A série foi criada por Giuliano Cedroni e Heather Roth.

Na São Paulo do final da década de 50 está Maria Luiza, uma moça conservadora e completamente dependente de dois homens: seu pai, Ademar, e o marido dela, Pedro. No entanto, sua vida toma um rumo completamente diferente quando Pedro desaparece ao viajar para o Rio de Janeiro a fim de montar um restaurante. Maria Luiza, é claro, segue os rastros do marido, mas acaba transformando o sofisticado restaurante em uma casa noturna. Em terras cariocas, essa jovem passa então a descobrir um novo mundo na companhia de mulheres feministas e liberais e ao som da Bossa Nova.

Maria Casadevall, Pathy Dejesus, Fernanda Vasconcellos, Mel Lisboa, Leandro Lima, Ícaro Silva, Alexandre Cioletti e Gustavo Vaz estrelam.

‘Sneakerella’: Disney+ anuncia novo filme original baseado livremente no conto da Cinderela

O Disney+ anunciou recentemente que está trabalhando em mais um filme original.

Intitulado ‘Sneakerella’, a produção será um musical que mistura pop e hip-hop e é ambientado no cenário da subcultura vanguardista do street-sneaker em Nova York.

A narrativa gira em torno de El (Chosen Jacobs), um aspirante à designer de tênis do Queens que trabalha como estoquista em uma loja anteriormente pertencente à falecida mãe. El esconde seus talentos artísticos de seu conturbado padrasto e dos dois meios-irmãs que constantemente destroem seus sonhos. Quando El conhece Kira King (Lexi Underwood), a filha independente e feroz de uma lendária estrela do basquete (interpretada por John Salley), os dois criam laços fortes por sua afinidade com tênis. Com a ajuda de seu melhor amigo e um pouco de magia de seu “fado-padrinho”, El encontra a coragem necessária para conquistar a indústria do design.

Como o nome e a história sugerem, a obra será uma adaptação contemporânea do clássico ‘Cinderela’, criada por Charles Perrault em 1657 e adaptada pela própria Casa Mouse em 1950 e em 2015.

Devyn Nekoda, Juan Chioran, Robyn Alomar, Bryan Terrell Clark, Kolton Stewart e Hayward Leach completam o elenco.

‘Sneakerella’ está atualmente em produção e é dirigido por Elizabeth Allen Rosenbaum, que também entra como co-produtora executiva.

Tamara Chestna, George Gore II e Mindy Stern assinam o roteiro.

O longa tem estreia prevista para 2021.

‘Relatos do Mundo’: Drama faroeste com Tom Hanks conquista quatro indicações ao Oscar 2021

O novo drama faroeste ‘Relatos do Mundo’, estrelado por Tom Hanks, foi lançado na Netflix há algumas semanas e continua a cair no gosto dos críticos e das premiações.

Na revelação dos indicados ao Oscar 2021, o longa-metragem conquistou quatro nomeações e disputa pelas estatuetas de Melhor Fotografia, Melhor Design de Produção, Melhor Som e Melhor Trilha Sonora Original.

Os vencedores serão anunciados no dia 25 de abril.

O longa é dirigido por Paul Greengrass.

Cinco anos após o fim da Guerra Civil, o Capitão Jefferson Kyle Kidd (Hanks), um veterano de três guerras, viaja de cidade em cidade para contar histórias, compartilhar notícias e suas aventuras pelo mundo. Quando passa pelo estado do Texas, ela cruza o caminho de Johanna (Helena Zengel) uma menina que foi acolhida pelo povo Kiowa. Kidd assume a missão de devolver a jovem aos seus tios biológicos, mas conforme atravessam o Oeste americano, acabam enfrentando grandes desafios humanos e naturais.

Luke Davis assina o roteiro, baseado no romance homônimo publicado em 2016 por Paulette Jiles.

‘Jumanji’: Produtor revela status do próximo filme da franquia

Em entrevista ao Collider, o produtor Hiram Garcia revelou alguns detalhes sobre o processo de construção do próximo filme da saga ‘Jumanji’, comentando que ele e Dwayne Johnson, que também fica a encargo da produção, esperam trazer todos os membros do elenco de volta.

“Estamos muito focados em entregar a melhor versão dessa história. Obviamente, quando temos a sorte de trazer um time como aqueles de volta para uma terceira vez, queremos causar um impacto. É importante para nós entregar algo grande aos fãs, enquanto expandimos nossa narrativa em ‘Jumanji’. Então, estamos mergulhando fundo e colaborando juntamente a nossos roteiristas, ao diretor Jake [Kasdan] e ao nosso parceiro Matt [Tolmach]“, ele comentou.

Kasdan retorna para a cadeira de direção, após ter comandado ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘ e ‘Jumanji: Próxima Fase‘.

No quarto filme, o videogame será levado para o mundo real, e os personagens do jogo poderão ser eles mesmos, interagindo com o elenco mais jovem – ao invés de serem controlados.  

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, Awkafina, Danny DeVito, e Danny Glover.

Relembre o trailer do filme anterior:

Crítica | ‘Não Olhe para Cima’ é uma sátira sci-fi extremamente bizarra e divertida

A indústria cinematográfica hollywoodiana tem um apreço inestimável pelo gênero da ficção científica – e para o subgênero dos filmes de desastre. Apenas neste século, títulos como ‘Destruição Final – O Último Refúgio’, ‘O Dia Depois de Amanhã’ e ‘2012’ dominaram os cinemas e caíram no gosto do público, ainda que nem sempre tenham funcionado. E, agora, chegou a hora do diretor Adam McKay, responsável pelos aclamados títulos ‘Vice’ e ‘A Grande Aposta’, fornecer sua própria perspectiva ao gênero supracitado com a sátira sci-fi ‘Não Olhe para Cima’.

O ambicioso projeto é centrado em dois astrônomos chamados Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) e Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence) que descobrem um perigoso meteoro a caminho da Terra – e com potencial de destruição gigantesca. Em uma corrida para alertar as autoridades responsáveis, Randall e Kate enfrentam um controverso negacionismo por parte da presidente dos Estados Unidos, Janie Orlean (Meryl Streep), a superficialidade da mídia mainstream e o levante inexplicável de pessoas que simplesmente escolheram não acreditar na destruição iminente. E, apesar de alguns solavancos espalhados pela longa produção (que quase esbarra nas duas horas e meia de duração), o resultado é divertido, bizarro e sincronizado com a proposta que adota desde os minutos de abertura.

DON’T LOOK UP (L to R) CATE BLANCHETT as BRIE EVANTEE, TYLER PERRY as JACK BREMMER, LEONARDO DICAPRIO as DR. RANDALL MINDY, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY, Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

McKay tem um estilo bastante peculiar e único de conduzir suas obras e não pensa duas vezes antes de reestruturar as fórmulas do cinema contemporâneo. Desde ‘A Grande Aposta’, o realizador arquitetou uma técnica de condução que amalgamava ficção e realidade em uma espécie de documentário desconstruído, guiado pela brusca montagem e pela superposição de imagens a fim de alcançar um objetivo – e é claro que ele faria a mesma coisa com ‘Não Olhe para Cima’. O principal objeto de estudo são os personagens e como cada um deles é condicionado ao tipo social que representa: temos a representante política vivida majestosamente por Streep (em uma ironia simbólica à figura retrógrada e nepotista do ex-presidente Donald Trump); o sensacionalismo midiático traduzido pela presença dos apresentadores Brie Evantee (Cate Blanchett) e Jack Bremmer (Tyler Perry); a ultra-exaltação da vida privada de personalidades, como o relacionamento entre Riley Bina (Ariana Grande) e DJ Chello (Kid Cudi); e muitos outros.

A principal crítica vem com a sarcástica análise do capitalismo predatório e da falsa sensação de que o povo é respaldado por aqueles que elegem como governantes. Enquanto os personagens de DiCaprio e Lawrence lutam por levar a verdade às pessoas, questões mais complexas os impedem de alertar a população – em suma, causar pânico não é lucrativo para a enorme empreitada enterrada no cerne do governo estadunidense e de todos os atores que fazem parte dessa gigantesca companhia. Janie só percebe que precisa agir quando sua campanha é ameaçada e quando precisa recuperar a confiança de seu corpo eleitoral para garantir mais um mandato. A mascarada preocupação é reflexo de uma desconfiança incompreensível em relação à ciência, como se opiniões infundadas fossem o suficiente para refutar a credibilidade de especialistas.

DON’T LOOK UP, MERYL STREEP as PRESIDENT JANIE ORLEAN. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

Assim como Kate e Randall, os espectadores que compram a história vendida por McKay são transportados em uma montanha-russa de indignação e resignação frente a forças que não podem controlar – tema de pertinência assustadora para o que enfrentamos na atualidade. Em meio a tantas fake news acerca da vacinação e do trabalho dos profissionais de saúde, que variam desde mentiras sobre efeitos colaterais até ataques às minorias sociais, o diretor e roteirista eleva essa imbecilidade coletiva à quadragésima potência, delineando diálogos escrachados que entram em conflito com o drama trágico que se esconde nas entrelinhas. Até mesmo o ex-namorado de Kate diminui sua frustração e a trata como uma pessoa histérica e que não tem ideia do que está falando.

O peso jocoso pode ser turbulento – e esse é o principal problema enfrentado pelo longa-metragem. Além da temática mencionada nos parágrafos acima, McKay faz inflexões pontuais acerca da disparidade de gênero e de gaslighting, ou então do cerceamento de expressão e do patriotismo exacerbado (visto com o personagem de Ron Pearlman, Benedict Drask). Eventualmente, as subtramas parecem aglutinada em uma tentativa desesperada em contar tudo ao mesmo tempo e, no final das contas, não conseguir explorar as múltiplas mensagens que despontam na produção. As possibilidades existem, mas talvez uma cautela maior com a edição e com a seleção dos enredos deixaria o filme um tanto quanto mais leve e ainda mais divertido do que já é.

DON’T LOOK UP, JENNIFER LAWRENCE as KATE DIBIASKY. Cr. NIKO TAVERNISE/NETFLIX © 2021

Enquanto algumas escolhas técnicas e estéticas podem não ser do agrado de parte do público, ‘Não Olhe para Cima’ configura-se como uma aventura muito aprazível e que lança uma luz angustiante sobre o futuro da própria humanidade – não em relação à ameaça de um cometa com potencial aniquilador, mas sim numa segregação que é movida pela falta de fé na ciência e pela ambição desmedida. Com atuações avassaladoras e uma sensação desoladora que nos acompanha até os créditos finais, o novo longa da Netflix é uma declaração mórbida e elevada de que, às vezes, é mais fácil aceitar o destino do que lutar contra ele.

Curiosidades | Os 11 anos de ‘Precisamos Falar sobre o Kevin’, drama psicológico estrelado por Tilda Swinton

Mais de uma década depois de seu lançamento oficial, ‘Precisamos Falar sobre o Kevin’ permanece como um dos filmes mais impactantes do cinema contemporâneo. O drama psicológico, baseado no romance homônimo de Lionel Shriver, recebeu críticas bastante positivas, apesar de não fazer muito sucesso nas bilheterias mundiais, e trouxe às telonas temas de bastante importância para discussão – incluindo maternidade e psicopatia.

A trama acompanha Eva (Tilda Swinton), uma mulher mora sozinha e teve sua casa e carro pintados de vermelho. Maltratada nas ruas, ela tenta recomeçar a vida com um novo emprego e vive temorosa, evitando as pessoas. O motivo desta situação vem de seu passado, da época em que era casada com Franklin (John C. Reilly), com quem teve dois filhos: Kevin (Jasper Newell/Ezra Miller) e Lucy (Ursula Parker). Seu relacionamento com o primogênito, Kevin, sempre foi complicado, desde quando ele era bebê. Com o tempo a situação foi se agravando mas, mesmo conhecendo o filho muito bem, Eva jamais imaginaria do que ele seria capaz de fazer.

Swinton foi o principal foco do longa-metragem dirigido por Lynne Ramsay, conquistando indicações ao Globo de Ouro, ao SAG Awards e ao BAFTA. E, para celebrar seu recente 11º aniversário, montamos uma breve lista trazendo algumas curiosidades de bastidores.

Confira abaixo:

  • Swinton havia entrado para o projeto como produtora muito antes de decidir também estrelar o longa-metragem.
  • O filme levou um tempo considerável para ser rodado e levado aos cinemas. As preparações para desenvolvê-lo começaram ainda em 2005, mas não seria até 2010 que o processo de financiamento começaria. Em abril de 2010, as gravações se iniciaram.
  • As cores no alvo para o arco e flecha que Kevin ganha de presente estão presentes em todas as cenas (vermelho, azul, amarelo e branco).

  • O lançamento do filme na Noruega foi adiado em virtude de ataques terroristas ocorrido em julho de 2011. O filme só chegou aos cinemas do país na primavera nórdica de 2012.
  • No livro original, Kevin utiliza uma besta para cometer os assassinatos (que são pessoas que ele escolheu, em vez de pessoas aleatórias), em vez de um arco e flecha, que é a arma escolhida no filme.

  • Este é a segunda produção que a morte do bichinho de estimação da filha do personagem de Reilly é um ponto-chave da narrativa. A outra produção é o drama ‘Deus da Carnificina’, também lançado em 2011.
  • ‘Precisamos Falar sobre o Kevin’ foi rodado em apenas 30 dias.
  • Quando Eva está fazendo compras, o responsável pelo sistema do mercado toca uma versão instrumental da clássica canção “What Child Is This?” – música que descreve uma narrativa de afastamento e estranheza que Eva sempre sentiu em relação a Kevin, mesmo antes dele nascer.

  • O filme foi primeiramente exibido no Festival de Cannes de 2011 e causou desconforto considerável no público, em virtude dos densos temas da narrativa – incluindo violência nas escolas.
  • A obra foi rodada em Nova York e na cidade de Stamford, Connecticut, nos Estados Unidos.

Confira as PRIMEIRAS REAÇÕES de ‘Adão Negro’: “Eletrizante” e “recheado de ação”

‘Adão Negro’ é um dos filmes mais aguardados do ano e, agora, as primeiras reações ao longa-metragem estrelado por Dwayne Johnson começaram a despontar nas redes sociais.

Os jornalistas que já assistiram ao filme rasgaram elogios para Johnson, além de comentarem que o projeto é “eletrizante”, “incrível” e “recheado de ação”, apesar de criticarem o ritmo e as escolhas do roteiro.

Confira alguns dos comentários:

“‘Adão Negro’ é um produto incrível da DC. A ação é brutal e Dwayne Johnson entrega a promessa de levar o DCEU em um caminho diferente. A história em si tem seus altos e baixos e certas cenas não funcionam como deveriam… Mas há vários momentos que os fãs irão amar”.

“‘Adão Negro’ nos entrega uma das aventuras mais CHEIAS DE ADRENALINA do ano! Este ESPETÁCULO DE AÇÃO estilo ‘300′ deve ser um sucesso para a DC. Alguns personagens secundários e um roteiro instável impedem que isso altere a hierarquia do DCEU. Pierce Brosnan rouba a cena”.

“‘Adão Negro’ foi o momento que mais me diverti com a DC nos cinemas desde ‘BvS’. O filme é enorme em escala, épico e essa cena pós-créditos, que todos nós sabemos, tem o maior aplauso desde ‘Ultimato’. A JSA é fantástica e o filme estabelece um futuro brilhante no DCEU. Adorei”.

“‘Adão Negro’ eletriza os milhões e milhões de fãs da DC! The Rock dá o golpe enquanto acrescenta empatia, o que torna o personagem um dos anti-heróis mais intrigantes do DCEU. Um passeio rápido e cheio de ação que cumpre sua promessa de espetáculo”.

“‘Adão Negro’ é construído sobre uma ação épica e imparável. Me fez querer uma sequência com uma história mais tranquila imediatamente. Quando se move, é uma injeção direta de adrenalina. Os personagens são ótimos. Especialmente Teth-Adam e Doutor Destino. É um filme incrível”.

De acordo com o Box Office Pro, o filme deve arrecadar entre US$ 55 – 70 milhões no primeiro fim de semana de estreia nos EUA e no Canadá.

O portal menciona que um dos pontos positivos é que há uma grande expectativa para a estreia de Johnson nas adaptações de quadrinhos de super-heróis.

O valor é similar a abertura de ‘Aquaman’, que ultrapassou US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais.

Lembrando que o filme será lançado no dia 20 de outubro nos cinemas.

Você está na expectativa?

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Amigas partem em uma viagem recheada de descobertas no trailer da comédia ‘Joy Ride’; Confira!

A Lionsgate divulgou o trailer oficial de ‘Joy Ride’, comédia estrelada por Ashley Park (‘Emily em Paris’), Sherry Cola (‘Good Trouble’), Stephanie Hsu (‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’) e Sabrina Wu (‘Doogie Kamealoha: Doutora Precoce’).

O longa, que fez sua estreia no Festival South by Southwest, será lançado nos Estados Unidos em 07 de julho de 2023, ainda sem previsão de chegada ao Brasil.

Confira:

O filme é dirigido pela estreante Adele Lim, enquanto Cherry Chevapravatdumrong e Teresa Hsiao assinam o roteiro.

Audrey, Lolo, Kat e Deadeye são quatro mulheres asiático-americanas que viajam pela Ásia em busca da mãe biológica de Audrey. Nessa aventura, as amigas veem suas vidas mudarem através de sexo, muita cocaína e de descobertas que nem ao menos imaginavam fazer.

O elenco também conta com Ronny Chieng, Lori Tan Chinn, David Denman, Annie Mumolo, Desmond Chiam, Alexander Hodge e Chris Pang.

‘The Outsiders’: Musical produzido por Angelina Jolie ganha data de estreia na Broadway

O clássico cult ‘The Outsiders’ (‘Vidas sem Rumo’, na tradução para o português) chegará em breve aos palcos da Broadway.

Segundo o ComicBook.com, a adaptação musical, que traz Angelina Jolie como produtora, tem estreia marcada para o dia 11 de abril de 2024, quase um mês depois da pré-estreia, em 16 de março.

O espetáculo fez seu début off-Broadway em março deste ano e conta com a direção de Danya Taymor, além de trazer Adam Rapp assinando o libreto ao lado de Justin Levine.

Jonathan Clay e Zach Chance, que compões a dupla Jamestown Revival, ficam responsáveis pela música e pelas letras, sendo auxiliados por Levine.

Ainda não se sabe quem estrelará a produção.

A trama, baseada no longa-metragem de 1983 comandado por Francis Ford Coppola e romance homônimo de 1967 assinado por S.E. Hinton, a trama é ambientada em Tulsa, Oklahoma, em meados dos anos 1960, e discorre sobre a vida dos adolescentes Ponyboy Curtis, Johnny Cade e suas famílias escolhidas de “forasteiros”.

‘Magnatas do Crime’: Série derivada do filme de ação de Guy Ritchie ganha cartaz INÉDITO e data de estreia na Netflix

A Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Magnatas do Crime‘, série derivada do filme homônimo de Guy Ritchie.

Composta por oito episódios, a atração chega ao catálogo da plataforma em 07 de março.

A trama acompanha Eddie Horniman (Theo James), que herdou a considerável propriedade de seu pai aristocrata inglês e se torna o novo duque de Halstead – apenas para descobrir que está no topo da maior fazenda de ervas daninhas da Europa, que pertence ao lendário Mickey Pearson.

Confira, junto à prévia:

O elenco também conta com Kaya Scodelario, Max Beesley, Vinnie Jones, Joely Richardson, Daniel Ings, Giancarlo Esposito e Peter Serafinowicz.

Ritchie fica a encargo da produção, da direção e do roteiro da nova adaptação, colaborando com Ivan Atkinson e Marn Davies para supervisionar o projeto.

O filme original teve sucesso considerável tanto financeiro quanto crítico, arrecadando pouco mais de US$115 milhões mundialmente (a partir de um orçamento de US$22 milhões) e conquistando 75% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Não Fale o Mal’: Remake de terror estrelado por James McAvoy ganha novo trailer ARREPIANTE; Confira!

O remake do aclamado terror dinamarquês de 2022, ‘Não Fale o Mal”, acabou de ganhar seu segundo trailer oficial.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de setembro.

James Watkins (‘A Mulher de Preto’) é responsável pela direção e roteiro.

Quando uma família americana é convidada para passar o fim de semana na idílica propriedade rural de uma encantadora família britânica com quem fez amizade nas férias, o que começa como as férias do sonho logo se transforma em um complicado pesadelo psicológico.

O elenco da nova versão conta com Mackenzie Davis (‘Os Órfãos’), James McAvoy (‘Fragmentado’), Scoot McNairy (‘Argo’) e Aisling Franciosi (‘Drácula: A Última Viagem de Demeter’).

Crítica | Speak no Evil: Terror dinamarquês é uma visceral e satírica crítica à misantropia

Friends | Explorando o LEGADO de uma das séries mais icônicas da história

Há mais de três décadas, o cenário televisivo mainstream mudava para sempre com a estreia de uma pequena comédia chamada ‘Friends’.

Estreando em meados dos anos 1990, a trama acompanhou o cotidiano, as atribulações e os problemas de seis melhores amigos que vivem na cidade de Nova York e que, ao longo de nada menos que dez anos, encantaram espectadores ao redor do mundo – e firmaram um legado que permanece até os dias de hoje, mesmo depois de anos desde seu término. Com a estreia do primeiro episódio, lá em 22 de setembro de 1994, o público foi convidado a se apaixonar por personagens carismáticos que são revisitados e redescobertos constantemente, redefinindo o modo de se contar histórias mesmo na atualidade.

Para aqueles que não conhecem, a série foi criada por David Crane e Marta Kauffman e foi centrado em seis personagens principais: Rachel Green (Jennifer Aniston), uma mimada garota que escapou de seu casamento com um dentista e tornou-se uma garçonete de um café; Monica Geller (Courteney Cox), uma habilidosa cozinheira que deseja ser a chef de seu próprio restaurante; Ross Geller (David Schwimmer), irmão de Monica e um renomado paleontólogo que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando descobre que a esposa é lésbica; Chandler Bing (Matthew Perry), um analista de sistemas que usa o humor como forma de se proteger; Phoebe Buffay (Lisa Kudrow), uma engenhosa cantora, compositora e massagista que sempre tenta ver o lado positivo da vida; e Joey Tribbiani (Matt LeBlanc), um charmoso ator com descendência italiana que pode não ser muito esperto, mas tem o coração no lugar certo.

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Juntos, esse grupo variado de pessoas se une em virtude das circunstâncias do destino e, tendo uns aos outros como companhia e como âncora, singram pelo amor, pela amizade, pelas decepções e pelas frustrações da vida adulta de maneira bastante espirituosa e cômica – não apenas emergindo como uma ótima e memorável peça audiovisual, mas um evento que continua a ser celebrado e que merece nossa atenção, ainda que as histórias dos nossos protagonistas não sejam do seu apreço.

A princípio, é preciso comentar sobre como a série alavancou a carreira dos atores envolvidos – e dos nomes por trás das câmeras. Mesmo já tendo participado de certas produções (Aniston, por exemplo, já havia feito sua estreia oficial com o terror ‘O Duende’, um ano antes da estreia de ‘Friends’), o elenco principal foi escolhido a dedo de forma a manter seu “anonimato”, justamente para garantir uma maior relacionabilidade para que o público se visse espelhado em meio aos eventos narrados. É claro que, considerando a ambientação em questão e levando em conta que a globalização não era tão forte quanto hoje, certos jargões, piadas e situações quebram essa universalidade, mas permitiram o encontro entre culturas diferentes que, agora, mesclam-se em uma quase homogeneidade – e reiteraram um reconhecimento generalizado para os performers.

Três amigos conversam na sala de estar.

Um outro aspecto de forte notoriedade da série foi a conexão que construiu com os fãs com o passar dos anos – e o emblemático status parassocial que arquitetou. Ao apostar fichas em histórias cômicas e cotidianas, Kauffman e Crane permitiram que os espectadores se enxergassem nas múltiplas personalidades que dominavam as telinhas, fosse no carisma de Joey ou nas sagazes tiradas de Chandler. Dessa maneira, a audiência conseguiu construir laços impalpáveis que a aproximou dos personagens como se eles fizessem parte da realidade, estando lá em momentos fáceis e difíceis, felizes e tristes. Não é surpresa que a série tenha ajudado várias pessoas e compreenderem que elas não estavam sozinhas – com testemunhos reais sendo colocados no especial ‘Friends: A Reunião’.

A série ajudou a popularizar um estilo de narrativa televisiva que também não era comum à época e que seria emulada por inúmeras obras consecutivas. É claro, ‘Friends’ não inventou o conceito de sitcoms (comédias de situação), mas de fato popularizou a ideia de enredos centrados não em acontecimentos contínuos, e sim em narrativas sem conflitos cataclísmicos ou de forte mudança estrutural – em que o objetivo é mostrar o dia a dia de pessoas de uma maneira não convencional. Como se não bastasse, as mensagens defendidas ofereceram uma perspectiva interessante e original sobre o funcionamento social, defendendo a ideia de uma “família escolhida” em vez dos costumeiros laços sanguíneos que vemos em títulos como ‘That ‘70s Show’, ‘Três É Demais’ e ‘Anos Incríveis’.

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Utilizar como base esse desprendimento de estruturas já existentes para transferir atenção a algo a priori banal foi uma jogada de gênio por parte dos criadores da série – e asseverando uma popularidade exponencial que a transformou em uma das produções mais consumidas da história, com recordes aparentemente inquebráveis. Não é surpresa que a obra tenha conquistado 62 indicações ao Emmy Awards, levando para casa o prêmio de Melhor Série de Comédia pela oitava temporada, e influenciado atrações como ‘How I Met Your Mother’ (cujas similaridades são gritantes e inegáveis), ‘New Girl’ e ‘The Big Bang Theory’.

Enquanto algumas pessoas afirmem a falsa representatividade de ‘Friends’, é preciso mencionar que a época de gestação da série era outra – e que, mesmo com as restrições impostas pelas próprias emissoras e pela ideologia dos anos 1990 e 2000, momentos de importância significativa. Por exemplo, tivemos o primeiro casamento lésbico da televisão aberta norte-americana com o show, realizado entre Carol Willick (Jane Sibbett) e Susan Bunch (Jessica Hecht), marcando algo inédito no circuito mainstream; ou a breve exposição do relacionamento entre Molly (Melissa George), babá da filha de Rachel e Ross, e sua namorada. E, ainda que repletos de estereótipos incabíveis na contemporaneidade, não podemos ser anacrônicos quanto ao que existia décadas atrás.

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Trinta anos depois de sua grandiosa estreia, ‘Friends’ permanece como uma das produções de maior impacto no circuito seriado dos Estados Unidos e, agora, pertencente à cultura pop mundial com revisitações constantes. É claro que a série encontra resistência por parte da mentalidade da nova geração, porém, nada disso apaga sua crescente e sucessiva importância.

‘The Last of Us’: Vídeo de bastidores explora as incríveis ACROBACIAS da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada completa da aclamada série ‘The Last of Us‘ chegou ao fim recentemente.

Agora, a HBO divulgou um vídeo promocional inédito nos levando aos bastidores da atração e explorando as incríveis acrobacias feitas pelos atores e pelos dublês.

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Crítica | 2ª temporada de ‘The Last of Us’ se inicia com um tenso e envolvente prospecto

Lembrando que, recentemente, seis atores foram adicionados ao elenco oficial: Joe Pantoliano (‘Bad Boys para Sempre’, ‘Matrix’), Alanna Ubach (‘Euphoria’), Ben Ahlers (‘A Idade Dourada’), Hettienne Park (‘Hannibal’), Robert John Burke (‘Law & Order: SVU’) e Noah Lamanna (‘Star Trek: Strange New Worlds’).

A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

Traições e vinganças no trailer de ‘Merteuil: Jogos de Sedução’, nova série francesa da HBO Max

A HBO Max Brasil o trailer oficial de ‘Merteuil: Jogos de Sedução’, nova série francesa que funciona como uma reimaginação do clássico romance ‘Ligações Perigosas’.

A produção tem estreia marcada para o dia 14 de novembro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Jean-Baptiste Delafon, com Jessica Palud assumindo a cadeira de direção.

A história é centrada na Marquesa de Merteuil (Anamaria Vartolomei), que embarca em uma jornada ousada para se tornar a principal cortesã de Paris após ser traída pelo libertino Visconde de Valmont (Vincent Lacoste).

A obra foi descrita como “uma adaptação livre” do romance picante de Pierre Choderlos de Laclos e “uma exploração do preço da liberdade emocional e sexual — em um mundo onde as mulheres tinham pouco”.

O elenco ainda conta com Diane Kruger, Lucas Bravo, Noée Abita, Julien de Saint-Jean, Fantine Harduin, Samuel Kircher e Sandrine Blancke.

‘I Love Boosters’: COMÉDIA criminal com Keke Palmer e Demi Moore ganha novo trailer INSANO; Confira!

A NEON divulgou o novo trailer oficial de ‘I Love Boosters’, comédia criminal estrelada por Keke Palmer (‘Um Dia Daqueles’, ‘Não! Não Olhe!’).

O longa chega aos cinemas norte-americanos no dia 22 de maio, ainda sem confirmação de estreia no Brasil.

Confira:

O filme é escrito e dirigido por Boots Riley (‘Sorry To Bother You’, ‘I’m a Virgo’).

‘I Love Boosters’ acompanha Corvette (Palmer), a líder de um grupo de mulheres que tem como alvo uma magnata da moda (Demi Moore), com o objetivo de furtar roupas das lojas da estilista e vendê-las com desconto.

Naomi Ackie, Taylour Paige, Poppy Liu, Eiza González, LaKeith Stanfield, Will Poulter, Don Cheadle, Jason Ritter, Kerris Dorsey e Kara Young também fazem parte do elenco.

Julie Andrews conquista MAIS um Emmy por seu trabalho em ‘Bridgerton’

‘Bridgerton’ continua como uma das produções mais populares da Netflix – e figurou entre os vitoriosos do Creative Arts Emmy Awards 2026.

A cerimônia, que ocorreu neste último final de semana e antecede o Primetime Emmy Awards na próxima segunda-feira, 14 de setembro, garantiu a Julie Andrews mais uma estatueta na categoria de Melhor Performance em Voz Over por seu papel como a narradora da atração, Lady Whistledown.

Andrews, considerada uma das maiores atrizes de todos os tempos e já detentora de outros três prêmios do evento, repetiu o feito do ano passado, em que saiu vitoriosa na mesma categoria.

Lembrando que a série já foi renovada para a 5ª e a 6ª temporadas.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Emily VanCamp surge como Sharon Carter em novas imagens

Agora que as gravações de ‘Falcão e o Soldado Invernal’ já começaram, diversas novidades sobre a produção estão surgindo online.

Dessa vez, um fã publicou em seu perfil do Twitter algumas imagens de Emily VanCamp reprisando seu papel como Sharon Carter nos bastidores de ‘Falcão e o Soldado Invernal’.

Infelizmente, não é possível saber nada sobre sua presença na trama a partir das imagens, que mostram Carter vestida como civil no que parece ser uma passeata ou alguma festividade de rua.

Confira:

Apesar da falta de detalhes, VanCamp já havia adiantado à Entertainment Weekly que a série vai revelar onde personagem esteve escondida depois de se tornar uma foragida por ajudar Steve Rogers em ‘Capitão América: Guerra Civil’, sua última aparição no MCU.

“Finalmente vamos descobrir onde Sharon esteve todo este tempo. Ela estava meio que sobrevivendo como uma foragida. Gostariam de saber onde ela esteve? OK, fugindo e se escondendo”.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho).

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

‘O Mandaloriano’: Fan pôster introduz Ahsoka Tano e Boba Fett na 2ª temportada da série; Confira!

A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ estreia em 30 de outubro, e os fãs estão ansiosos para ver a primeira versão live action de Ahsoka Tano e o retorno de Boba Fett à saga.

Lembrando que Rosario Dawson e Temuera Morrison foram confirmados como intérpretes de Tano e Fett, respectivamente.

Pensando nisso, um usuário do Instagram criou um incrível fan pôster reunindo os personagens junto a Din Djarin (Pedro Pascal), Moff Gideon (Giancarlo Esposito), Cara Dune (Gina Carano), e o Baby Yoda.

Confira:

Infelizmente, a jedi renegada ficou de fora do trailer da 2ª temporada e é claro que a Disney+ não iria entregar a surpresa assim tão rápido.

No entanto, parece que isso deixou os internautas irritados e alguns chegaram a confundir a personagem de Sasha Banks com a adorada aprendiz de Anakin Skywalker.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

Lembrando que a série já foi renovada para sua 3ª temporada.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.

Netflix vai explorar o assassinato de Elize Matsunaga que chocou o Brasil; Assista ao trailer!

A Netflix divulgou o trailer de sua nova série documental que vai explorar o assassinato de Marcos Matsunaga, empresário da marca alimentícia Yoki, baleado e esquartejado em 2012 por sua própria esposa, Elize.

Intitulado ‘Elize Matsunaga: Era Uma Vez Um Crime‘, o documentário conta com depoimentos da própria Elize, além de familiares e colegas do casal.

Além deles, o caso será comentado por especialistas que participaram das investigações, jornalistas, advogados de defesa e acusação e peritos criminais.

A estreia está marcada para 08 de julho.

Confira o trailer:

Ao todo, a série terá quatro episódios com cerca de 50 minutos de duração.

Ao longo das entrevistas, o público terá um olhar mais detalhado sobre a infância de Elize numa pequena cidade do Paraná chamada Chopinzinho, até o complicado relacionamento com Matsunaga.

O desfecho após o crime também será explorado, incluindo tentativas de acobertamento, confissão de culpa, prisão e julgamento em 2016, e até mesmo saídas temporárias, tudo sob a ótica das câmeras.

‘Chucky’: Criador da franquia divulga pôster da 2ª temporada; Confira!

Mesmo antes da estreia da série de TV do ‘Chucky‘, o SYFY já havia confirmado que a atração foi renovada para uma 2ª temporada.

E, em seu perfil do Twitter, Don Mancini, criador da franquia, divulgou um pôster para os novos episódios da série, confirmando a estreia para algum momento de 2022.

O pôster traz o brinquedo assassino escondido por trás do logo da produção.

Confira, junto com o teaser:

“Nós estamos muito animados em começar a trabalhar na segunda temporada de ‘Chucky’,” afirmou o criador Don Mancini em declaração oficial. “Agradecemos aos nossos parceiros do USA, SyFy e UCP pelo apoio em trazer ‘Chucky’ para as telinhas, mais incrível do que nunca. Para os fãs, Chucky manda o seu obrigado e uma mensagem: “Isso não é o fim. É melhor tomarem cuidado em 2022!”.

Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.

[PRIMEIRA MÃO] ‘Chucky’: Criador garante que a série será bem sangrenta

Don Mancini, criador da franquia original, é responsável pela série.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

O elenco conta com Zackary Arthur, Teo Briones, Alyvia Alyn Lind, Bjorgvin Arnarson, Devon Sawa e Lexa Doig, além do retorno dos veteranos Jennifer Tilly, Fiona Dourif, Alex Vincent e Christine Elise.

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino.

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ terá SEIS estilos diferentes de animação; Confira a nova imagem!

‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ ganhou o Oscar de Melhor Animação em 2019, e parece que a sequência está vindo em busca de mais um prêmio.

Em entrevista para a Empire, o produtor Phil Lord revelou que o longa terá nada menos que seis estilos de animações diferentes.

“O primeiro filme tinha um estilo de animação que domina o filme. Este tem seis. Portanto, estamos pegando essas ferramentas, adicionando todas as coisas que aprendemos em ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’, e então impulsionando-as ainda mais para acomodar a ambição da sequência.”

Ele continuou:

“Fizemos isso para impressioná-lo toda vez que você entra em um novo ambiente e também para garantir que o estilo do filme reflita a história e que as imagens sejam movidas por sentimentos, em oposição a algum projeto de arte abstrata, mas também temos um pouco disso, a propósito!”

A declaração de Lord reforça o que  co-produtor Chris Miller disse à Variety há alguns meses.

De acordo com Miller, cada dimensão mostrada ao longo da trama terá um estilo de animação próprio, dando uma maior singularidade a cada universo e aos personagens na tela.

“Phil já vinha dizendo que esta é uma sequência muito ambiciosa. E, de fato, queríamos trazer algo novo em termos técnicos. Não podíamos fazer a mesma coisa de antes. A ideia de que iríamos para dimensões diferentes abriu um leque criativo para os artistas, então pensamos em dar a cada universo apresentado seu próprio estilo animação.”

Ele continuou:

“Para o pessoal da ImageWorks, foi uma ótima forma de mostrar o olhar de cada artista, sabe? É como uma espécie de assinatura de cada artista que participou do projeto.”

E aí, você está curioso?

Confira uma nova imagem divulgada pela revista, junto com a sinopse oficial:

O segundo filme seguirá o Miles Morales (Shameik Moore), que assumiu o manto do amigão da vizinhança do Brooklyn, enquanto ele se reúne com a Gwen Stacy (Hailee Steinfeld) para tentar navegar na complicada teia do multiverso em busca de um novo vilão e uma equipe de pessoas-aranha.

Lembrando que as duas partes da sequência foram ADIADAS pela Sony Pictures.

Inicialmente previsto para 7 de Outubro de 2022, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso – Parte 1‘ foi adiado para 2 de junho de 2023.

Já a Parte 2, foi adiada de 2023 para 29 de março de 2024.

Assista ao teaser e siga o CinePOP no YouTube:

Miles Morales retorna para o próximo capítulo da saga vencedora do Oscar Aranhaverso, uma aventura épica que transportará o amistoso amigão da vizinhança do Brooklyn, Miles Morales, através do Multiverso para unir forças com Gwen Stacy e uma nova equipe do Povo-Aranha para enfrentar um vilão mais poderoso do que qualquer coisa que eles já encontraram.

Kemp Powers e Justin K. Thompson também entram como diretores.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones.

Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘Percy Jackson’: Série da Disney+ vai ganhar novidades na próxima sexta-feira

As gravações da primeira temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘ já foi concluída, mas pouco foi revelado sobre a atração estrelada por Walker Scobell (Percy), Aryan Simhadri (Grover) e Leah Sava Jeffries (Annabeth).

No entanto, algumas surpresas devem ser reveladas na próxima sexta-feira, segundo o Empire State Building.

Através do Twitter, o portal marcou o perfil da série e provocou os fãs da franquia com uma publicação que diz:

“Temos algo muito especial planejado para sexta à noite.”

Confira:

Anteriormente, em uma publicação no Threads, o criador dos livros, Rick Riordan, revelou que o primeiro trailer da série ainda pode demorar a ser lançado, especialmente devido às greves em Hollywood.

“Nenhuma novidade em um trailer oficial. Isso provavelmente ainda está um pouco distante. Enquanto isso, com certeza ajudaria se os estúdios voltassem à mesa de negociações e resolvessem essas greves!”, disse Riordan em sua postagem.

Ele também comentou que está revendo os efeitos visuais da série, que estão avançando sem serem afetados pelas greves em andamento.

“Estou revendo efeitos visuais da série, porque felizmente esse aspecto do nosso trabalho de pós-produção não é afetado pelas greves em andamento. Apenas alguns clipes terminados até agora, mas parecem fantásticos. Nossos três principais atores em ação… com todos os retoques finais… perfeito.”

O Disney+ divulgou novos cartazes da aguardada série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘.

Os cartazes dão destaque para os personagens protagonistas da série.

Confira abaixo:

Lembrando que a série ainda não possui previsão de lançamento.

No ano passado, o nosso editor-chefe Renato Marafon participou da DisneyD23 e teve a oportunidade de entrevistar os astros da adaptação.

No vídeo, Walker Scobell, Leah Jeffries e Aryan Simhadri falam sobre seus personagens, quais são seus livros preferidos da saga, quais Deuses queriam ter como pais e muito mais.

Assista:

O elenco ainda conta com Virginia Kull (Sally Jackson), Glynn Turman (Chiron), Jason Mantzoukas (Sr. D), Megan Mullally (Alecto), Timm Sharp (Gabe Ugliano), Dior Goodjohn (Clarisse La Rue), Charlie Bushnell (Luke Castellan), Olivea Morton (Nancy Bobofit) e Timothy Omundson (Hades).

Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.

A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.

Chris Columbus comandou a adaptação cinematográfica do primeiro volume, ‘Percy Jackson e o Ladrão de Raios’, que trouxe em seu elenco Logan Lerman, Alexandra Daddario, Brandon T. Jackson, e Jake Abel.

Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.

Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.

Michael Mando, de ‘Better Call Saul’, se junta ao elenco da série policial do Prime Video ‘Criminal’

De acordo com o Comic Book, Michael Mando (‘Better Call Saul’), Gus Halper (‘Rustin’) e Aaliyah Camacho (‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’) se juntaram ao elenco de ‘Criminal‘, vindoura série policial da Prime Video.

Mando interpretará Jeff, um detetive à paisana que odeia toda a humanidade e está tentando fazer sucesso em sua carreira, ferrando com qualquer pessoa que esteja em seu caminho. Ele é o tipo de policial mau que usa seu distintivo para intimidar os outros e fazê-los cumprir suas ordens.

Halper interpretará Ricky Lawless, um cara instável que gosta de bebida, cocaína e uma droga chamada speed (e sem moderação). Ricky conhece Leo (Charlie Hunnam) desde que eram adolescentes. Assim como Leo, ele é filho de um criminoso – só que seu pai era o homem mais temido da cidade, Teeg Lawless.

Camacho interpretará Angie, filha de Greta (Adria Arjona), descrita como uma criança perspicaz, alerta e talvez um pouco adulta demais para sua idade. Tendo perdido o pai ainda jovem, ela e a mãe tentam seguir seu destino, mas a menina tem uma ideia do tipo de negócio em que sua mãe está, não importa o quanto Greta tente protegê-la.

Além de Hunnam e Arjona, o elenco também conta com John Hawkes, Richard Jenkins, Kadeem Hardison, Logan Browning, Pat Healy e Taylor Selé.

A atração serve como adaptação dos quadrinhos homônimos de de Ed Brubaker e Sean Phillips.

A produção seguirá Greta, uma ladra de alto nível e mãe viúva de Angie. Desde que seu marido morreu em um roubo que deu errado, Greta tem lutado consigo mesma sobre como escapar da única vida que conheceu – e do único lugar onde prosperou.

O problema é que ela é boa nessa vida de crimes, mas ela está procurando uma grande oportunidade – um roubo milionário que possa tirar ela e sua filha dessa vida de uma vez por todas.

Ryan Fleck e Anna Boden irão dirigir os quatro primeiros episódios.

A Amazon MGM Studios está desenvolvendo o projeto, que ainda contará com a produção executiva da Legendary Television.

Conhecido no gênero, Ed Brubaker já trabalhou tanto para a Marvel quanto para a DC Comics. Ele também integrou a equipe de roteiristas da série ‘Westworld‘, da HBO.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Crítica | ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é AMBICIOSO e prepara terreno para um desfecho épico

Quando ‘Homem-Aranha: No Aranhaverso‘ chegou aos cinemas em 2018, até mesmo os fãs mais céticos do personagem ficaram impressionados com o que aquela produção introduziu ao universo de super-heróis. Além do estilo de animação cartunesco totalmente autêntico, a espetacular jornada de Miles Morales — até então inédita nos cinemas — pelo universo dos “Homens-Aranha” conseguiu agradar tanto o público quanto a crítica, garantindo também a conquista do Oscar de Melhor Animação e, de quebra, interrompeu a sequência de seis anos consecutivos em que a Disney dominava essa categoria com suas já batidas animações 3D.

Agora, 5 anos depois, a história do recém-descoberto herói é retomada em ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’, que tem muito mais ambição do que o primeiro longa. No novo filme, Miles Morales (Shameik Moore) já está mais acostumado com a sua vida de Homem-Aranha no Brooklyn, só que um novo vilão misterioso, o Mancha (Jason Schartzman), coloca em risco não apenas o multiverso mas também todos aqueles que Miles mais ama. Por isso, o herói terá que se unir a antigos aliados, como Gwen Stacey (Hailee Steinfeld) e Peter B. Parker (Jake Johnson), além de uma futurística e enigmática variação do Cabeça de Teia, Miguel O’Hara (Oscar Isaac).

Logo em sua excelente sequência de abertura, o espectador se aprofunda ainda mais na história de origem da Gwen como Mulher-Aranha em seu universo natal, onde Peter Parker uma vez existiu. Essa abertura dita bem como os diretores Joaquim dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson pretendem levar essa narrativa, que é mais densa e sombria em suas abordagens, traçando uma trama complexa ao redor dos seus personagens principais, muito bem interpretados pelo elenco de voz original. No entanto, o longa abre mão de um ritmo mais frenético, igual ao do primeiro filme, para dar espaço ao desenvolvimento dos seus protagonistas e dilemas em boa parte dos seus 140 minutos (2h10min) de rodagem, uma duração bem acima do comum para os longas animados.

E devido a essa decisão do roteiro, a produção pode acabar ficando mais “estufada” para aqueles que esperam um filme de animação/super-herói onde o foco está na ação e no agito. Do contrário, aqui o foco está nas relações familiares e nas consequências em que se tornar um herói pode trazer, especialmente durante o primeiro ato do longa. Ao contrário de ‘No Aranhaverso’, aqui é apresentado uma jornada de amadurecimento de Miles Morales como adolescente e também como Homem-Aranha, especialmente quando seus pais (Bryan Tyree Henry e Luna Lauren Velez) entram em jogo. Se em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ o questionamento de “o que é ser um Homem-Aranha” é levantado, em ‘Através do Aranhaverso’ é um mergulho de cabeça em quais responsabilidades vêm junto com esses grandes poderes.

Mesmo que o enredo tenha um vilão decente, para não dizer “funcional”, e diversas reviravoltas, é evidente que este filme se desdobra como uma ponte para a próxima sequência, intitulada de ‘Além do Aranhaverso’, e que funcionará como um desfecho para a saga. Por isso, vários dos segmentos desenvolvidos ao decorrer do filme não são acabados propriamente, deixando várias brechas e um instigante gancho ao final para ser reatado na sequência, que pode transformar ‘Aranhaverso’ em uma das melhores trilogias não só dos longas animados mas também do gênero de super-heróis.

Para complementar, o filme é repleto de easter-eggs e com algumas participações especiais referentes à mitologia do teioso que vai certamente deixar todos os fãs em êxtase com cada referência que aparecer durante a exibição. Isso sem contar a incrível animação gráfica, que foi aprimorada e está mais linda do que anteriormente, com destaque para o exuberante cenário de Nova York, um verdadeiro deleite durante a primeira metade do longa. E mantendo o estilo do primeiro filme, cada personagem tem um estilo próprio de animação proveniente do universo em que vieram, mas dessa vez com muito mais doses de criatividade, podendo citar as variantes Homem-Aranha da Índia (Karan Soni) e o Aranha-Punk (Daniel Kaluuya).

Com isso, ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ é de fato a continuação da carta de amor aos fãs do “amigão da vizinhança” escrita lá em 2018, dessa vez com muito mais vontade e inspiração para superar seu antecessor. É difícil estabelecer se realmente irá se sobressair sobre ‘No Aranhaverso’, visto que a nova produção possui uma história dividida em duas partes e muitas pontas soltas para serem amarradas na próxima instalação. Mas, o que se pode garantir no momento, é que o terreno preparado promete uma conclusão épica à jornada de Miles Morales e o Aranhaverso.

James Gunn tem resposta hilária aos fãs que pedem notícias da DC

Os fãs estão ansiosos pelo inicio do novo DCU, sob a direção de James Gunn, porém enquanto a pré-produção de ‘Superman – O Legado‘ está bem encaminhada, fãs tem pedido ao cineasta por mais informações sobre o novo universo, algo ao qual Gunn deu uma resposta direta.

Em um post do Threads, Gunn respondeu a um fã:

‘Superman O Legado’ marcará o inicio do novo DCU, o longa terá David Corenswet como protagonista, interpretando Clark Kent/Superman, com Rachel Brosnahan no papel da jornalista Lois Lane, e Nicholas Hoult como o supervilão Lex Luthor. Além disso, incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Lembrando que ‘Superman: O Legado’ tem estreia marcada para julho de 2025.

Um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

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