A atriz Demi Lovato encarou o ar latino da cantora Selena em sua fantasia para o Halloween 2017.
O resultado, divulgado por ela em suas redes sociais, surpreendeu os fãs da artista, morta nos anos 90 tragicamente.
Confira:
Selena Quintanilla foi uma cantora americana de origem latinha, que teve uma carreira meteórica em pouco tempo. No auge de seu sucesso ela foi assassinada por Yolanda Saldívar, sua sócia e presidente de seu fã-clube.
1997 a cantora ganhou uma cinebiografia, protagonizada porJennifer Lopez.
No último domingo (12), aconteceu o Teen Choice 2018, a premiação voltada para o público jovem, que contempla os melhores filmes, séries e atores – segundo a escolha da audiência.
Nesta edição, ‘Riverdale’ foi a grande vencedora, levando nove prêmios, entre eles o de Série de Drama, Melhor Ator de Série de Drama (Cole Sprouse), Melhor Atriz em Série de Drama (Lili Reinhart) e Rouba Cena (Vanessa Morgan).
Na categoria de cinema, ‘Vingadores: Guerra Infinita’ levou o de Melhor Filme de Ação, com ‘Pantera Negra’ conquistando o Teen Choice de Melhor Ficção Científica. Já o popular musical ‘O Rei do Show’ ficou ficou com a famosa prancha de surfe por Melhor Drama.
A premiação ainda contou com um toque especial, com a veterana Carrie Fisher sendo lembrada com um prêmio póstumo, pela categoria Melhor Atriz de Filme Fantasia.
A aguardada série da Amazon, intitulada ‘The Boys‘, já está disponível na plataforma de streaming Prime Video.
E as expectativas quanto à qualidade da produção são altas, uma vez que o próprio estúdio já confirmou a segunda temporada, antes mesmo da série ter estreado.
A produção faz uma sátira do universo de super-heróis, mostrando um lado menos honroso e mais corrupto deles.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
Na trama, Ali Gorski retorna do combate e acaba fazendo amizade com uma família em na cidade de Nova York. No entanto, uma gangue liderada por Dubois está atrás de vários objetos valiosos que essas pessoas possuem e caberá a ela protegê-los e impedir que nada e nem ninguém coloque suas vidas em risco.
Desde o lançamento de ‘Esquadrão Suicida‘, o diretor DavidAyer tem tornado pública a sua insatisfação com o resultado final do filme, alegando que o projeto fora picotado e transformado de sua proposta original.
E o mal desempenho do longa nos cinemas acabou reforçando ainda mais o seu argumento de que os planos para os personagens seriam completamente diferentes daqueles apresentados nas telonas.
Toda a sua indignação resultou uma em uma nova hashtag no Twitter, a #ReleaseTheAyerCut, que exige que a Warner Bros. libere a versão do diretor do famigerado filme. E a campanha atingiu um marco surpreendente, sendo compartilhada 403 mil vezes pela rede social.
Surpreso com o grande alcance da tag, Ayer agradeceu aos fãs pelo massivo apoio, incentivando-os a permanecerem otimistas.
Confira:
“403 mil, caramba! Eu ia parar com tudo isso, mas o envolvimento com essa hashtag é deslumbrante. Tudo que eu posso dizer é por favor, continuem otimistas. É tocante ter tantas pessoas me apoiando. #ReleaseTheAyerCut”
403k WTF?
Was going to low in all this. But the engagement with this hashtag is stunning.
All I can say is please keep it positive. 🙏🏼 It’s humbling to have so many people pulling for me. #ReleaseTheAyerCut
Vale lembrar que, após o lançamento de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘, Ayer estava empolgado que seu ‘Esquadrão Suicida‘ também poderia ganhar uma versão sem cortes.
Porém, a presidente e CEO da WarnerMedia, Ann Sarnoff, revelou que eles não pretendem investir na ideia.
Mesmo assim, os fãs e os membros do elenco de ‘O Esquadrão Suicida‘ insistiram para que o longa fosse finalmente exibido.
E essa polêmica continua até hoje…
Enquanto participava do tapete de vermelho de ‘O esquadrão Suicida’, Robbie voltou a tocar no assunto e defendeu o lançamento do Ayer Cut.
“Acho que tudo isso é uma situação muito complicada, mas eu gostaria de ver o corte do diretor de todos os filmes dos quais participei e que nunca vi. Como atriz, você não consegue ver as diferentes versões de um filme, a menos que seja um produtor. Então, sim, eu não consegui ver ‘Esquadrão Suicida’ até o lançamento.”
John Cena, o Peacemaker do novo filme da equipe, também demonstrou interesse sobre o Ayer Cut.
“Eu acho que é do interesse de uma empresa ouvir seu público, e se for algo tão pedido, por que não?”
O astro também alfinetou a Warner Bros. sugerindo que Ayer sofreu pressão ao afirmar que o diretorJames Gunn teve mais liberdade criativa no comando desta nova aventura da Força-Tarefa X.
“Eu realmente acho que eles deram a James liberdade criativa, e uma das coisas que James faz tão bem entre outras coisas, é que ele é muito ligado com seu público. Ele interage com as pessoas que são obcecadas pela franquia e conhecem o material.”
“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.
Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).
Apesar do bom desempenho na plataforma, a Amazon optou por não seguir com o projeto, que agora está sendo oferecido a outros streamings — com duas plataformas já em negociações ativas.
Criada por Tim Walsh e Elliot Wolf, ‘PlantãoPolicial‘ é uma produção da Wolf Entertainment e Universal Television em parceria com a Amazon MGM Studios.
A primeira temporada, lançada em 9 de janeiro com todos os oito episódios de uma vez, alcançou o primeiro lugar entre os títulos mais assistidos nos EUA no Prime Video. Além disso, conquistou 92% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, apesar de críticas mistas por parte da imprensa especializada.
Segundo fontes ouvidas pelo Deadline, a Amazon chegou a discutir uma renovação de duas temporadas com os produtores, mas a proposta veio acompanhada de uma exigência: reduzir o valor do “prêmio” pago pelo streaming — um adicional sobre os custos de produção, que funciona como compensação pelos direitos de distribuição, já que o modelo atual elimina lucros de exibição tradicional no backend.
Essa solicitação de redução de orçamento segue a tendência do mercado de streaming e televisão em 2025, onde negociações de renovação frequentemente envolvem cortes de custos. No entanto, para a Universal TV e a Wolf Entertainment, o valor adicional já era pequeno e, segundo fontes, inviabilizar economicamente o projeto não era uma opção.
Com isso, em poucas semanas, ‘Plantão Policial‘ passou de uma renovação iminente a um cancelamento oficial. Ainda assim, o fim da parceria com a Amazon foi amigável: os produtores mantiveram os direitos sobre a primeira temporada e estão livres para buscar um novo lar para a série — algo que nem sempre é permitido por outras plataformas.
Entre os interessados, está a Peacock, streaming da NBCUniversal, que já abriga produções consagradas de Dick Wolf como ‘ChicagoFire‘, ‘Law & Order‘ e ‘Organized Crime‘.
Dada a ligação direta entre a Wolf Entertainment e o estúdio, a mudança para a Peacock parece natural.
A trama acompanha Traci Harmon, uma veterana oficial de treinamento do Departamento de Polícia de Long Beach, e seu parceiro novato, Alex Diaz, enquanto eles respondem a chamadas de emergência nas ruas da cidade e também enfrentam as consequências da perda de um colega policial.
Em entrevista ao Today, Gal Gadot revelou que deseja explorar os diferentes valores da Mulher-Maravilha nos próximos filmes da personagem:
“Ela pode ter muitas jornadas diferentes. Tem valores tão bonitos. Cada momento é sobre valores diferentes da Mulher-Maravilha. Isso pode ser realmente incrível. É como a Bíblia da heroína”.
‘Mulher-Maravilha’ se tornou um grande sucesso, e a Warner Bros. antecipou a estreia da sequência.
O segundo filme solo da heroína teve sua estreia adiantada em seis semanas, de 13 de dezembro de 2019 para 1º de Novembro de 2019.
‘Mulher-Maravilha’ arrecadou cerca de US$ 821,74 milhões nos cinemas e ultrapassou a bilheteria do, até então, filme de super-herói de origem mais rentável da história, ‘Homem-Aranha’, de 2002. Na época, o filme fez cerca de US$ 821,70 milhões mundialmente.
O recorde do filme dirigido por Sam Raimidurou 15 anos, apesar de muitos outros filmes de origem de super heróis terem sido lançados nesse meio tempo e se tornarem extremamente lucrativos.
Como sabemos, ‘Grey’s Anatomy’ sempre foi marcada por despedidas de elenco, no entanto, a maior de todas pode acontecer muito em breve.
Tudo isso porque a atriz Ellen Pompeorevelou, em entrevista ao Entertainment Weekly, que pode deixar a série médica após a 16ª temporada. Porém, essa despedida só deve acontecer em 2020.
“Não estou preparada agora para fazer qualquer anúncio formal sobre o meu futuro no programa. Isso é algo que Shonda Rhimes e eu faremos juntas. Mas sinto que contamos a maioria das histórias que podemos contar. Estava animada por voltar a trabalhar com a produtora executiva Krista Vernon novamente, porque começamos a série juntas, então terminar o show juntas parece muito apropriado. Mas sim, estou sentindo que estamos chegando ao fim das histórias que contamos e que podemos dizer. Estou realmente empolgada em fazer algumas coisas novas”
Enquanto essa triste despedida não chega, a 15ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘ ganhou cartaz com Meredith Grey em destaque.
Confira:
Em janeiro, Ellen Pompeo fez comentários bombásticos sobre sua personagem ter um novo relacionamento.
“A tinta ainda não estava nem seca na documentação [de saída do Patrick] quando eles se apressaram em introduzir um novo interesse amoroso. Eu estava de férias, relaxando, e eles me ligavam tipo ‘o que você acha desse cara? e deste?’, e me mandavam fotos. Eu fiquei tipo ‘Vocês estão de brincadeira comigo? Por que vocês acham que têm que substituir esta pessoa?’ Eu não pude acreditar quão rápido o estúdio e a emissora sentiram que eles deviam arrumar um novo pênis.”
Enquanto isso, a 15ª temporada de ‘Grey’s Anatomy’ estreia dia 29 de outubro no canal Sony.
O futebol brasileiro é riquíssimo em personagens. Pouquíssimos países no mundo produziram tantos personagens tão exóticos e lendários quanto o Brasil nos esportes, principalmente no futebol. Não apenas pelo contexto social em que esses jogadores surgiram, mas principalmente porque além de serem grandes personagens, também foram grandes jogadores. E talvez o caso que melhor exemplifique isso é justamente o de Ronaldinho Gaúcho. Nascido em lar humilde, o menino chegou a jogar futebol descalço pela família não ter condições de comprar chuteiras. Quem diria que essa seria a origem do homem que viria a conquistar o mundo e fazer com que milhões de torcedores ao redor do globo viessem a se apaixonar pelo futebol?
Por outro lado, se o Brasil tem essa riqueza de personagens, as produções sobre eles ainda parecem não ter encontrado o tom certo para contar suas histórias. Há uma porção de filmes e documentários sobre craques históricos, como Pelé, Garrincha, Ronaldo, Romário e muitos outros. A grande maioria deles é de uma pobreza narrativa de dar desgosto. Uma porção é incapaz de traduzir a grandiosidade dos protagonistas em cena. Sem contar aqueles que tentam adotar um formato mais tradicional de entrevistas, dependendo apenas de relatos tímidos e histórias que não costumam agregar. Curiosamente, um filme documental que conseguiu derrubar essa barreira foi Senna (2010). Dirigido pelo britânico Asif Kapadia, o documentário tem uma curadoria impecável de informações e imagens de bastidores da vida de Ayrton Senna, o herói brasileiro que conquistou a Fórmula 1 antes de morrer no trágico acidente de Ímola. A trama conta sua história com uma narrativa impecável, construindo heróis e vilões, abordando polêmicas de bastidores e mergulhando de forma honesta e profunda na psique do piloto. É um filmaço!
No caso do futebol brasileiro, o difícil acesso a imagens de bastidores – muitos se perderam com o tempo ou sequer foram registrados em vídeo na época – e o ego dos atletas costuma impor barreiras insuportáveis para o registro artístico nos documentários. Um caso que se destaca nesse meio é o de Garrincha, Alegria do Povo. O filme de 1962 acompanha o anjo das pernas tortas entre seus momentos de atleta no Botafogo e na Seleção Brasileira, com momentos pessoais, como o craque indo ao Centro do Rio de Janeiro para comprar discos e eletrodomésticos. É diferente, é ousado… É um filme que consegue dar a grandiosidade de seu protagonista ao mostrar como ele mal conseguia transitar pela Avenida Rio Branco sem ser tietado por centenas de brasileiros.
Pois bem, acabou de chegar ao catálogo da Netflix a minissérie documental Ronaldinho Gaúcho. Dividida em três episódios de aproximadamente 1h, cada, a produção conta um pouco da vida pessoal do eterno camisa 10, mostra sua chegada à Espanha e idolatria no Barcelona, até sua melancólica volta ao Brasil e a conquista da Glória Eterna no Atlético-MG, finalizando com a polêmica prisão no Paraguai, durante a pandemia, após entrar no país utilizando um passaporte falso. Só por aí já dá para ter uma noção do que esse homem representou para o futebol mundo afora. Porém, a produção parece não conseguir dar essa dimensão de grandiosidade justamente por apostar em um formato tradicional – e apressado – demais.
O primeiro episódio talvez seja o melhor. Com depoimentos do próprio Ronaldinho, além de nomes como o irmão e empresário, Assis, e personagens presentes nessa história, como o narrador Galvão Bueno, o jornalista PVC e a irmã do ‘Bruxo’, Deise de Assis, o capítulo inicial viaja até a infância de Ronaldo, com relatos sobre como era a infância, da importância do pai, de como a mãe parecia ter uma ligação especial com o caçula e como a vida mudou repentinamente quando Assis virou jogador de futebol profissional e conseguiu colocar a família para trabalhar junto ao clube, dando melhores condições de vida para todos.
É nesse capítulo que o público entende como o futebol deixou de ser apenas um divertimento para o garoto e passou a virar seu dia a dia. Ele acompanhava o irmão nos treinos no Grêmio, ele via as habilidades dos jogadores e tentava replicá-las em campo. Conforme ia crescendo, esse mundo boleiro virou sua realidade, o que acabou facilitando sua adaptação às categorias de base. Ele foi moldado pelo ambiente em que cresceu, o do futebol, quase como se fosse uma obra do destino. Só que capítulos como a polêmica transferência do Grêmio para o PSG são abordados de forma superficial. Não existe uma narrativa ali, assim como também não é utilizado tanto material informativo. É como se fosse algo banal, o que certamente não foi. Basta perguntar para qualquer gremista a opinião sobre o jogador para entender o quanto essa saída foi traumática para ambos os lados. Seria uma oportunidade para esclarecer e passar a limpo esse caso, mas a produção não consegue extrair nada além do superficial.
Da mesma forma, Assis é um personagem tão interessante quanto o próprio Ronaldinho. Mas também se resume ao superficial. São pouquíssimos comentários que trazem novidades sobre as histórias. Até mesmo no capítulo mais polêmico das carreiras dos irmãos, a prisão no Paraguai, a participação é a mais branda possível. Dizendo que foi enganado por alguém e que assume a responsabilidade pelo que aconteceu com o irmão, resultando em um dos capítulos mais pitorescos da carreira do craque, que foi o título do campeonato de futebol do presídio paraguaio, cujo prêmio era uma leitoa de 16kg. Os relatos do Bruxo sobre a prisão são hilários, mas é um caso que merecia mais do que 15 minutos de atenção.
“Com o Ronaldinho, nós não éramos apenas os melhores. Nós éramos queridos” – Joan Laporta.
O segundo episódio é voltado para a ascensão e glória de Ronaldinho, com sua transferência histórica para o Barcelona. Um momento que muitos definem como o renascimento do clube catalão, que vinha de anos e anos de marasmo e fracasso desportivo. Em um casamento espetacular, o brasileiro tomou a camisa 10 do clube e reergueu a instituição, levando o Barça ao Olimpo do futebol e abrindo caminhos para o clube ser o colosso que virou referência entre os anos 2000 e 2010.
No Brasil, por exemplo, o sucesso de Ronaldinho fez com que uma geração inteira de brasileirinhos deixasse de sonhar com um dia virar jogador de seu clube do coração e passasse a ter como meta jogar na Europa, mais especificamente no Barcelona. Esse é o tamanho do impacto que as temporadas do Bruxo na Espanha causou no mundo. Principalmente naquela temporada mágica de 2005/ 2006, em que conduziu o clube à conquista da Champions League e foi eleito o melhor jogador do planeta. Porém, a minissérie foca apenas nos relatos de Joan Laporta, presidente que contratou Ronaldinho para o Barça, e conta com alguns depoimentos rápidos de craques como Messi e Puyol. O que é frustrante.
É frustrante porque a passagem de Ronaldinho pelo Barcelona foi algo grandioso demais para ser abordado de forma tão superficial. Ele praticamente refundou uma instituição centenária com seu futebol encantador e carisma fora do normal. Com sua habilidade, ele fez com que o planeta se apaixonasse pelo time, sonhasse com fazer parte do time, imaginasse ser ele, nem mesmo que apenas por um dia. Mais do que isso, ele viu nascer e treinou Lionel Messi, aquele que entraria de vez no debate com Pelé sobre quem ocupa o posto máximo no Olimpo do futebol. Com a camisa Blaugrana, Ronaldinho fez valer o apelido de “Bruxo” ao enfeitiçar diferentes torcidas com lances impossíveis acontecendo diante de seus olhos. Tanto que ele conseguiu o feito de ser aplaudido de pé pela torcida do maior rival do clube, o Real Madrid, ao acabar com os Galácticos em uma partida histórica.
É um capítulo tão rico e glorioso da história do futebol que poderia ser tema de um documentário exclusivamente para si. Ainda assim, é algo que merecia mais destaque e mais carinho da produção. Até porque a relação viria a ficar mais complexa conforme o desempenho do brasileiro caía, após levar o clube a glórias eternas. O que acabaria culminando na saída para o Milan, que é mencionada quase como uma nota de rodapé na minissérie documental.
O episódio final é dedicado à não convocação de Ronaldinho para a Copa do Mundo FIFA 2010, na África do Sul, e sua controversa volta ao futebol brasileiro, que contou com um ‘drible’ no Grêmio, que já dava o retorno do ‘filho pródigo’ como certo, e acabou vendo o jogador acertar com o Flamengo, onde viria a ter uma passagem decepcionante para os torcedores, que ficaria marcada por polêmicas, como os atrasos salariais, Assis entrando em uma loja oficial do clube e levando camisas sem pagar sob a justificativa de que “se não pagam meu irmão, não vou pagar também”, e o histórico jogo contra o Santos de Neymar, no Brasileirão de 2011.
Dessa passagem pelo Rubro-Negro, obviamente, a produção só aborda decentemente o jogo contra o Peixe. São relatos, histórias de bastidores e depoimentos muito interessantes sobre o 4×5. Se toda a minissérie documental fosse conduzida com a vontade e esmero que eles falam sobre esse jogo, seria uma obra incrível. A polêmica saída do clube também foi tratada de forma superficial, o que é uma pena, porque foi outro capítulo para lá de pitoresco do futebol carioca. A transferência para o Atlético-MG, em que ele viria a desempenhar similar ao que teve no Barcelona, de chegar à instituição e mudar para sempre o nível do clube no cenário do futebol, também ocupa um tempo considerável de tela, mas merecia mais.
A conquista da Copa Libertadores da América 2013 e o impacto institucional que a chegada de Ronaldinho Gaúcho teve no Atlético-MG merecia um episódio só para contar essa história, mas acabou precisando dividir tempo de tela com a passagem pelo Flamengo, a prisão no Paraguai e os rolés aleatórios, que viraram marca do jogador após se aposentar dos campos. É como se a minissérie documental não entendesse o tamanho do jogador que decidiu tomar como protagonista, sabe? Três episódios foram muito pouco, criando uma obra apressada e sem muito a dizer. Um dos capítulos mais bonitos do Bruxo nessa passagem pelo Galo, curiosamente, aconteceu na eliminação do Mundial de Clubes, quando os jogadores do Raja Casablanca, incrédulos que haviam acabado de eliminar Ronaldinho Gaúcho, foram até o jogador para pedir fotos, autógrafos e uma peça do uniforme, deixando o brasileiro quase de cueca em campo, tamanha a idolatria que ele construiu. Saber o que foi dito, o que foi sentido naquele momento de tantas emoções conflitantes, poderia agregar tanto à obra, mas foi apenas ignorado.
No fim das contas, por mais irônico que possa parecer, o grande pecado dessa produção sobre Ronaldinho Gaúcho foi ser protocolar demais. Por ser a biografia de um jogador que encantou o mundo por sua imprevisibilidade, contar essa história de um meio tão engessado, tão tradicional e superficial tirou qualquer possibilidade de magia que essa história precisava. É uma produção esquecível e frustrante, bem aquém do ícone retratado em cena.
Antes dos filmes de super-herói eclodirem e dominarem as telonas durante os anos 2000 com o surgimento de ‘X-Men: O Filme‘ e ‘Homem-Aranha‘, Stan Lee e Sam Raimi estavam trabalhando intensamente para conseguir emplacar um filme sobre o Thor em conjunto com a Fox no começo dos anos 1990.
Com o falecimento recente do quadrinista, Raimi anda revelando diversas de suas memórias com Lee em entrevistas ao THR:
“Depois que fiz ‘Darkman – Vingança Sem Rosto‘, Stan Lee me ligou e disse ‘Garoto, gostei do seu filme.’ Ele me levou para almoçar e disse que devíamos trabalhar juntos. Disse que queria muito fazer um filme sobre o Thor. Escrevemos juntos diversos tratamentos do roteiro e levemos para a Fox. Ali eles disseram ‘Definitivamente não. Quadrinhos não rendem bons filmes.’ Isso foi em 1991.”
Uma verdadeira pena que a indústria ainda não estava preparada para comportar o potencial que os filmes de super-heróis guardariam em segredo por pelo menos mais uma década.
Parece que o atraso para o anúncio dos próximos projetos do panteão ‘Star Wars’ ocorreu devido ao início das construções de novos estúdios para a franquia intergaláctica.
Segundo uma nova reportagem do site Making Star Wars, os vindouros longas-metragens terão uma nova residência. Historicamente, os filmes foram gravados nos estúdios Pinewood, em Londres. As mudanças despontaram devido à constante divisão de espaço que a Lucasfilm fazia a outra subsidiária da Disney, Marvel.
Os novos estúdios estão sendo construídos nos subúrbios de Londres. Além disso, a própria companhia responsável pelos projetos aumentou a data de entrega das produções para que as equipes não se sintam sobrecarregadas. Uma vez que as obras sejam finalizadas, David Benioff e D.B. Weiss (a dupla por trás de ‘Game of Thrones’), começará as gravações.
Depois de mais de uma década interpretando James Bond, Daniel Craig está mais do que pronto em passar a manta do charmoso espião para alguém novo logo depois de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’.
Em uma recente aparição ao programa The Late Show with Stephen Colbert, o ator foi questionado se já tinha explorado Bond ao máximo. Craig, então, respondeu que “sim” e, logo depois, que “acabou”.
Craig interpreta o personagem desde 2006, tendo feito sua estreia na telonas com ‘Casino Royale’.
As filmagens do projeto terminaram no último dia 25 de outubro e estão no processo de pós-produção. O longa estreia em 08 de abril de 2020.
Lembrando que ‘No Time to Die’ será o último filme de Daniel Craig como James Bond. O ator vive o personagem desde 2006, com a estreia de ‘Casino Royale’.
Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.
Dirigido por Cary Fukunaga e com roteiro de Neal Purvis e Robert Wade, o 25º quinto da franquia estrela Craig, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Rory Kinnear, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.
Depois do corpo de um lendário DJ de Manchester ser descoberto vinte anos após seu desaparecimento em Ibiza, sua irmã retorna para a belíssima ilha espanhola para entender o que aconteceu. A investigação a leva através do mundo envolvente das danceterias, das mentiras e dos segredos, forçando-a a confrontar os lados mais obscuros de sua própria personalidade.
Em seu Facebook oficial, a popstarKylie Minogue revelou aos fãs que “Magic” será o 2º single oficial de ‘Disco’, seu mais novo álbum de estúdio.
A música será lançada em todas as plataformas nesta quinta-feira, 24 de setembro.
Confira:
A canção é precedida pelo single“Say Something”.
Com estreia marcada para o dia 06 de novembro, o 15º álbum da princesa do pop australiana será o retorno de Minogue para suas raízes, com uma identidade que remete às discotecas dos anos 1970.
Confira a capa do álbum:
A artista, ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performersdos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete – estilo que vem usando e reinventando desde seu début com seu álbum homônimo.
Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.
Minogue fez seu último lançamento de inéditas em 2018, mergulhando de cabeça no country-pop com ‘Golden’. Em 2019, lançou o incrível ‘Step Back in Time: The Definitive Collection’, compilado de seus maiores sucessos que estreou no topo das paradas mundiais – e que ganhou uma versão estendida no mesmo ano.
Greyeyes dará vida a Rainbird, descrito como um “impiedoso e poderoso homem que foi arrastado para uma vida de violência”.
Ele se junta ao previamentr anunciado Zac Efron, que será Andy McGee, pai de uma jovem órfã protagonista. No longa, a menina desenvolve habilidade pirocinéticas e é sequestrada por uma agência secreta governamental que quer usar seus poderes como uma letal arma de combate.
Na trama, um casal passa por uma experiência “inovadora” de fertilização, e eles acabam por gerar uma criança com pirocinese, ou seja, que domina o fogo.
O Adult Swim divulgou um novo vídeo de bastidores da 5ª temporada de ‘Rick e Morty’, em que os criadores da série revelam detalhes sobre o segundo episódio, “Mortyplicity”.
Confira:
Lembrando que o terceiro capítulo, intitulado “A Rickconvenient Mort”, vai ao ar em 04 de julho.
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
O Hulu divulgou o trailer oficial da 5ª temporada de ‘Trolls: TrollsTopia’, série animada baseada na adorada franquia cinematográfica.
Os novos episódios estreiam no dia 09 de dezembro.
Confira:
Tudo vira de ponta cabeça quando Poppy descobre outras cinco tribos de trolls musicais espalhadas pela floresta. Agora, armada com sua positividade inigualável, ela decide trazer as delegações do Country Western, do Clássico, do Funk, do Techno e do Hard Rock para viverem juntas em sua vila, formando uma nova cidade e promover amizade e harmonia num grande experimento que ela chama de… TrollsTopia!
O épico ‘O Homem do Norte‘, próximo filme do aclamado diretor Robert Eggers (‘A Bruxa’), chega em breve aos cinemas nacionais, mas já vem sendo ovacionado pela crítica internacional.
No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com 88% de aprovação, com sólida nota 8/10 baseada em 50 reviews até o momento. No Metacritic, outro agregador de críticas, a produção conquistou uma pontuação de 83/100, indicando “aclamação universal”.
Segundo o consenso geral, a obra é “uma obra-prima visual de tirar o fôlego e um épico de vingança sangrento”, que permite que Eggers expanda “seu escopo cinematográfico sem sacrificar seu conhecido estilo”.
— Heather Wixson (@MMEFXBook out 10/20!) (@thehorrorchick) April 5, 2022
“Sou uma grande fã de Robert Eggers há anos, mas ‘O Homem do Norte’ é a sua verdadeira obra-prima. Brutal, destemido e audacioso, parece o tipo de épico cinematográfico que não vemos mais ultimamente.”
#TheNorthman is Robert Eggers’ best film yet. Stunning cinematography sets the scene for the perfect merger of otherworldly Norse mythology with the brutal reality of Viking history. Bloodthirsty. Powerful. Spiritual. @TheNorthmanFilm is a magnificent and epic saga for the ages. pic.twitter.com/hSa1S0Mc3Z
— Maggie Lovitt 🔜 SWC (@maggieofthetown) April 5, 2022
“O Homem do Norte é o melhor filme do Robert Eggers até o momento. A cinematografia impressionante prepara o cenário para a fusão perfeita da mitologia nórdica com a realidade brutal da história viking.”
“É um filme assustadoramente visceral e tenso. Você não conseguirá desviar os olhos desse conto de vingança sangrento. Alexander Skarsgård está uma fera. Nicole Kidman tem algumas cenas que me surpreenderam. É um filme ousado e diabólico.”
#TheNorthman is vicious and unforgivingly good. It’s a pretty astonishing achievement.
Alexander Skarsgård is insane for that performance. The man turns into an animal.
“O Homem do Norte é cruel e imperdoavelmente bom. É uma conquista impressionante. Alexander Skarsgård traz uma performance insana. O homem se transforma em animal. Robert Eggers entrega um filme violento, tenso e imersivo. É muito bem feito.”
#TheNorthman rules hard… so primal, savage, and visceral with stunning cinematography and a battle cry of a score. Robert Eggers continues to amaze
— EveryRob Everywhere All at Once (@FlickMythRob) April 5, 2022
“O Homem do Norte é brutal. É muito primitivo, selvagem e visceral, com uma cinematografia impressionante e uma trilha sonora que parece um grito de guerra. Robert Eggers continua a surpreender.”
Wow. #TheNorthman was incredible. Robert Eggers at the top of his game. Stunning, shocking, jawdropping and unforgettable. Talks of studio interference were highly exaggerated; this is purely an Eggers movie through and through. It is truly a miracle that this movie exists.
“Uau. O Homem do Norte é incrível. Robert Eggers em seu melhor trabalho. Os rumores sobre interferências do estúdio foram altamente exagerados; este é puramente um filme de Eggers. É realmente um milagre que este filme exista.”
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de abril.
A trama segue um príncipe viking que não vai parar por nada para vingar seu pai assassinado.
O trailer mostra vários momentos da vida de Senor Abravanel, desde os dias como camelô nas ruas do Rio de Janeiro, passando pelo início do Baú da Felicidade, até os anos de sucesso como dono do SBT. Confira acima.
A HBO Max divulgou um novo vídeo promocional da aclamada animação adulta ‘Harley Quinn’, compilando os melhores beijos da personagem titular e de Hera Venenosa.
Confira:
Lembrando que o Especial de Dia dos Namorados já está disponível na plataforma de streaming.
“Enquanto Harley se torna obcecada em garantir um Dia dos Namorados perfeito com a Ivy, os esforços de Bane para impressionar seu encontro saem terrivelmente errados. Enquanto isso, após um desafortunado encontro online, Clayface reserva um tempo para o amor próprio.”
Relembre o trailer:
O especial é intitulado ‘Harley Quinn: Especial de Um Dia dos Namorados Muito Problemático’.
A trama segue as aventuras de Arlequina após romper com o Coringa e começar a trabalhar sozinha. Com a ajuda de Hera Venenosa e uma equipe desorganizada de rejeitados da DC, ela tenta ganhar um lugar na maior mesa de vilões: a Legião do Mal.
A A24 divulgou o trailer oficial de ‘Medusa Deluxe’, novo mistério de assassinato que se passa durante uma competição de cabeleireiros.
O filme ainda não tem data de estreia confirmada.
Confira:
O filme é escrito e dirigido por Thomas Hardiman e fez sua estreia oficial no Festival de Locarno – alcançando 93% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes.
Um mistério de assassinato ambientado em um concurso competitivo de cabeleireiro. Extravagância e excesso colidem, pois a morte de um concorrente semeia a divisão em uma comunidade cuja paixão por cabelos beira a obsessão.
‘Argylle – O Superespião‘ é o próximo filme de espionagem de Matthew Vaughn (‘Kingsman’) e estrelado por Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) – e, agora, o diretor comentou se a produção pode ganhar sequências.
Em entrevista à Total Film, Vaughn disse que tem interesse em expandir o universo metalinguístico para longas-metragens que sejam genuinamente do gênero de espionagem de ação, focando no personagem titular dentro de seu próprio cosmos.
“O primeiro livro é sobre: como Argylle se tornou um espião? Esse será o próximo filme”, ele comentou. “E então ‘Argylle 2’ é – não quero falar muito, mas temos um jovem Argylle, que se torna Henry, porque Henry ama a ideia de fazer um filme [sobre o espião] também”.
A produção recebeu indicação etária PG-13 por “violência forte e ação e certa linguagem forte”, sendo o primeiro filme de Vaughn a receber tal classificação desde ‘X-Men: Primeira Classe’.
A história gira em torno do maior espião do mundo, chamado Argylle. A expectativa é que o filme seja um sucesso e dê origem a uma nova franquia de pelo menos mais três títulos, gravados nos Estados Unidos, Londres e em outras locações espalhadas pelo mundo.
Em uma semana, a aguardada sequência ‘Divertida Mente 2’ chegará aos cinemas brasileiros e apresentará quatro novas emoções, incluindo a Ansiedade, interpretada por Maya Hawke (‘Stranger Things’).
Agora, em uma recente entrevista ao ComicBook.com, Hawke revelou que, assim como várias outras pessoas, têm problemas de ansiedade e explicou que, ao trazer a personagem à vida, conseguiu compreender o próprio sofrimento.
“Pessoalmente, tenho muita ansiedade, como acho que a maioria das pessoas tem. Quer dizer, não sou debilitante na maior parte do tempo. A personagem realmente me tocou e me deu as ferramentas para perceber que meu a ansiedade pretendia me proteger. E então, se eu procurasse por isso quando estava sentindo, você sabe, minha frequência cardíaca aumentando e estava errada, qual era a intenção? E eu pensava: ‘OK, posso trabalhar com você. Tipo, talvez eu pudesse descobrir o que você quer e, assim, podemos tentar chegar lá juntos de uma maneira diferente que não seja como um ataque de pânico, de preferência’”, ela disse.
Hawke continua: “embora, às vezes, a ansiedade possa surgir de maneiras intensas, mesmo em momentos intensos de alívio. Como a última vez que tive um ataque de pânico, foi apenas alívio. Tipo, algo com que eu realmente estava preocupada que iria dar errado, acabou dando certo. […] Foi muito intenso. E então usei muitas coisas para minha própria vida”.
‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.
“Prepare-se para outra montanha-russa emocional com Riley e todas as suas emoções! Esta história mergulha profundamente na mente de Riley, explorando personagens – familiares e novos – junto com suas aventuras emocionantes.”
‘Divertida Mente 2’ teve uma recepção sólida no Rotten Tomatoes, alcançando uma aprovação de 92% com base em 145 críticas.
Embora seja uma avaliação positiva, ela é inferior à do primeiro filme, que conquistou 98% de aprovação.
Os críticos em geral consideraram o filme excelente e emocionante, mas o avaliaram como inferior ao primeiro.
Veja os principais comentários:
“Tem êxito em grande parte devido ao sucesso do primeiro. O novo filme segue o conceito original, assim como o modelo inventivo, seu conceito e design visual, então suas alegrias são agradavelmente familiares”, disse Manohla Dargis do New York Times.
“O diretor do filme, o veterano da animação da Pixar Kelsey Mann, e os roteiristas Meg LeFauve e Dave Holstein constroem sobre o brilhantismo lúdico do filme anterior e chegam tão perto quanto poderíamos esperar de igualá-lo”, disse Owen Gleiberman da Variety.
“Pode-se perdoar se você pensar que essa jornada de volta para casa será uma aventura picaresca, uma exibição colorida da imaginação coletiva da Pixar, mas não há muito divertimento na mente dessa adolescente de 13 anos”, disse Damon Wise do Deadline.
“Divertida Mente 2 está mais interessado em expandir do que redefinir seu antecessor, mas é impressionante como até mesmo os elementos mais familiares do filme ainda funcionam bem”, disse Clarisse Loughrey do Independent.
“Divertida Mente 2 se inclina mais para a grandeza do que para a redundância e, embora não atinja o nível dos melhores filmes da Pixar, é uma adição digna à sua biblioteca”, disse Graeme Guttmann do Screen Rant.
“Tão perfeitamente cumpre os requisitos da Pixar de uma forma que coloca a sinceridade de sua narrativa em uma batalha perdida contra o cinismo de sua existência”, disse David Ehrlich da IndieWire.
“Divertida Mente 2 pode não atingir os picos emocionais do primeiro filme, mas não se surpreenda se acabar te deixando em prantos no final”, disse Chris Evangelista do Slashfilm.
“Divertida Mente 2 certamente vai ressoar em um nível universal, seja você alguém que tinha 13 anos muitas décadas atrás, tenha filhos que já tiveram 13 anos, ou esteja nessa faixa etária geral bem aqui e agora. É um dos filmes mais engraçados, inteligentes e comoventes do ano”, disse Richard Roeper do Chicago Sun-Times.
‘Noite Infeliz‘ (Violent Night), elogiado suspense de ação natalino estrelado por David Harbour (‘Stranger Things’), chega muito em breve ao catálogo do Prime Video.
O longa será lançado na plataforma de streamingamanhã, 18 de novembro.
Para celebrar a iminente a estreia, foi divulgado um novo trailer promocional.
Confira:
A trama acompanha um grupo de mercenários que invade a mansão, mas acabam se arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de Papai Noel (Harbour).
O longa foi escrito porPat CaseyeJosh Miller (‘Sonic – O Filme’), com direção de Tommy Wirkola(‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).
A Apple TV+ revelou recentemente que escalou Corey Stoll (‘Amor, Sublime Amor’, ‘Homem-Formiga’) para o elenco de ‘Imperfect Women’, nova minissérie de suspense baseada no romance homônimo de Araminta Hall (via Deadline).
O astro dará vida a Howard, um personagem que aparecerá em caráter regular chamado Howard.
A narrativa é centrada em um chocante crime que destrói os laços entre um trio de mulheres que são amigas há décadas. À medida que a investigação continua a entender essas conexões, a verdade vem à tona e pode ser insuportável.
Confira a sinopse original:
Quando Nancy Hennessy é assassinada, ela deixa para trás dois melhores amigos, um marido e uma filha adorados e um amante secreto cuja identidade ela levou para o túmulo. Nancy era linda, rica e querida por aqueles que a conheciam – vista de fora, sua vida era perfeita. Mas à medida que a investigação sobre sua morte fracassa e suas amigas Eleanor e Mary lutam com sua dor, surgem detalhes sombrios que revelam o quão pouco elas conheciam sua amiga, umas às outras e talvez até a si mesmas.
Annie Weisman, conhecida por seu trabalho em ‘Physical’, fica responsável pela adaptação.
Lesli Linka Glatter (‘Homeland’, ‘Dia Zero’) dirige o episódio piloto e entra como produtora executiva ao lado de Hall, Moss, Washington e Weisman.
‘Hacks‘, aclamada comédia estrelada por Jean Smart, continua como uma das melhores produções da televisão contemporânea – e fez bonito durante a cerimônia de vencedores do Emmy Awards 2025.
Jean Smartfoi premiada com a estatueta de Melhor Atriz em Série de Comédia, sendo esta sua quarta vitória consecutiva na categoria. Além disso, Julianne Nicholson foi condecorada com o prêmio de Melhor Atriz Convidada em Série de Comédia.
Vale lembrar que a produção ainda concorre a outras categorias, incluindo Melhor Série de Comédia e Melhor Atriz Coadjuvante em Série de Comédia para Hannah Einbinder.
As quatro primeiras iterações já estão disponíveis na Max e a série já foi renovada para um quinto ciclo.
‘Hacks’ conta a história de Deborah Vance (Smart), uma comediante pioneira que agora enfrenta a decadência e a falta de humor. Embora ainda tenha uma porção de contratos milionários em seu nome, sua maior conquista profissional – uma residência em Las Vegas – parece estar por um fio. Determinada a salvar sua carreira, ela contrata uma jovem de Los Angeles para ajudá-la a atualizar seu repertório e, assim, atrair um público mais novo. A roteirista Ava Daniels (Einbinder), de 25 anos, é uma espécie de pária que, assim como Deborah, se vê à beira do abismo. Após ter feito uma piada com o filho gay de um congressista no Twitter, ela perdeu seu emprego e acabou “cancelada” em Hollywood. É exatamente por isso que aceita o convite para trabalhar com Deborah. No início, a mentoria não vai muito bem: Deborah acredita que Ava não tem disciplina nem referências suficientes; já Ava considera Deborah uma mulher grossa, cafona e sem humanidade. Mas elas logo percebem que precisam uma da outra e que esse embate é o ingrediente ideal para uma boa parceria.
Lembrando que o próximo ciclo estreia em 24 de março.
Assista ao trailer:
Recentemente, Brad Winderbaum, presidente de Streaming, Televisão e Animação da Marvel Studios, compartilhou novidades sobre a nova temporada.
Segundo o ComicBookMovie, Winderbaum revelou que veremos Matt Murdock em uma “realidade completamente diferente”, enquanto ele “[luta] contra o poder de uma forma massiva”.
Ele explicou: “Se a 1ª temporada foi sobre a ascensão de Wilson Fisk ao poder, a segunda é sobre as armadilhas do poder e como é difícil mantê-lo uma vez que você o alcança. Quando o poder é sua única motivação, é uma coisa várias pessoas apontarem na direção do Rei do Crime e dizerem que ele é ruim, mas é outra conseguir que todos estejam na mesma página”.
Sobre o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones, que fará uma parceria com o Homem Sem Medo, Winderbaum comentou: “O mais divertido nesse personagem é o salto temporal desde a última vez que a vimos. Já faz um tempo. Estamos reestabelecendo a personagem e atualizando o público sobre tudo o que ela tem feito. E isso vem cheio de surpresas muito legais”.
Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.
O elenco conta contará com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).
O suspense de ação geopolítico ‘Embassy’, estrelado por Anna Kendrick (‘Outro Pequeno Favor’), J.K. Simmons (‘Whiplash’) e Sam Heughan (‘Outlander’) foi adquirido oficialmente pela MGM+ (via Deadline).
A trama acompanha Layla (Kendrick), uma diplomata americana perspicaz e engenhosa, que se vê diante de uma escolha impossível: proteger o embaixador dos EUA (Simmons) ou seguir suas ordens para resgatar um valioso informante quando mercenários armados invadem a embaixada americana em Londres. Ela é forçada a confiar em seus instintos e na ajuda relutante de seu ex-noivo, Connor Wright (Heughan), um veterano de guerra, nas tensas horas que antecedem a extração.
Durante sua participação na Ace Comic Con, Kit Harington foi questionado sobre qual foi seu maior desafio ao interpretar Jon Snow em ‘Game of Thrones‘, ao que ele respondeu:
“Uma das maiores dificuldades em interpretar Jon é que ele era uma pessoa melhor do que eu”, disse Harington ao Comic Book. “Ele é bom em sua essência. Ele é leal, corajoso, honesto e sincero, e acho que isso foi intimidador para mim, ainda mais por 10 anos.”
Harington também deixou claro que esses aspectos do personagem o fizeram perceber o quanto as pessoas gostavam dele.
“A melhor parte disso tudo é encontrar fãs os fãs ou ser parado na rua, porque me fez perceber que Jon era muito amado, porque ele era uma boa pessoa, uma das poucas na série. Para Jack Gleeson (Joffrey Baratheon) ou Alfie Allen (Theon Greyjoy) não foi tão fácil.”
Agora que ‘Game of Thrones‘ chegou ao fim, Harington estará no elenco de ‘Os Eternos’, novo filme daMarvel Studios, interpretando Dane Whitman/Cavaleiro Negro.
A adaptação é dirigida por Chloé Zhao e chega aos cinemas em 2020.
O elenco também conta com AngelinaJolie (Thena), Salma Hayek (Ajax), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Don Lee (Gilgamesh), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), e Barry Kheogan (Druig)..
A trama segue os Eternos, seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘ até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.
Em seu perfil do Twitter, o jornalista Kris Tapley disse que a produção de ‘The Batman‘ será retomada em setembro.
Além disso, as cenas da adaptação serão gravadas nos estúdios da Warner Bros em vez das locações externas no Reino Unido, como foram feitas antes da pausa.
Infelizmente, Tapley não revelou o motivo da alteração, mas pode ser que a equipe queira evitar olhares curiosos e vazamentos.
Além disso, essa é uma forma de ter melhor controle sobre o número de pessoas presentes no set durante as gravações, o que pode evitar novos contágios do Coronavírus.
Confira a publicação:
“Ouvi dizer que as gravações de ‘The Batman‘ serão retomadas em setembro. Nada de locações. A partir de agora, tudo será feito em estúdio.”
Hearing THE BATMAN picks back up in September. All locations scrapped. Building everything in studio now.
Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe o dia exato em que o elenco voltará a gravar.
Lembrando que a adaptação tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.
Além de Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”
Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.
Em seu canal do YouTube, a Netflix divulgou o trailer de ‘New Gods: Nezha Reborn‘ para anunciar que animação será lançada no catálogo da plataforma em 12 de abril.
Sucesso de bilheteria em 2021, o longa foi lançado originalmente em 12 de fevereiro – data que marca o ano novo chinês – e arrecadou nada menos que US$ 74, 6 milhões em dois meses em exibição.
Números impressionantes considerando o orçamento de apenas US$ 12 mihões e as restrições causadas pela pandemia do Coronavírus.
Além disso, o longa estreou em poucos territórios, como China, Japão, EUA e Tailândia.
Mesmo assim, ocupa o 9º lugar no TOP 10 entre as maiores bilheterias de 2021.
Entre as animações de maior sucesso, conquistou a 3ª posição, atrás de ‘Boonie Bears: The Wild Life’ (US$ 76 milhões) e ‘Raya e o Último Dragão’ (US$ 86 milhões).
A trama dirigida por Zhao Ji (‘White Snake’) é inspirada no clássico conto chinês ‘Investidura dos Deuses’, escrita durante a Dinastia Ming (que durou entre 1368 e 1644).
Ao longo do filme, o antigo deus Nezha renasce como Li Yunxiang, um audacioso jovem mensageiro, cerca de 3.000 anos após o cenário original da Batalha dos Deuses.
Ao descobrir que é a reencarnação da divindade, Li reluta em cumprir seu destino em enfrentar o Clã do Dragão, seu assassino mascarado e alguns outros inimigos, mas abraçar sua natureza é a única forma de proteger seus amigos e família em um conto de vida ou morte.
Yelena Belova (Florence Pugh) está oficialmente de volta à ação na série do ‘Gavião Arqueiro‘, e apesar de ter aparecido por apenas alguns minutos do 4º episódio, foi o bastante para levar o público à loucura!
Agora que sabemos que ela foi contratada pela mãe de Kate, Eleanor, para assassinar Clint, essa história deve ficar ainda mais complexa no último episódio da atração.
Pensando nisso, a Disney+ divulgou um belo cartaz individual da personagem.
Confira:
Durante entrevista para o Entertainment Tonight, as diretoras Bert & Bertie elogiaram o trabalho de Pugh e ainda disseram que ela dispensou dublês.
“Tanto Jeremy [Renner] quanto Hailee [Steinfeld] não usam muito o trabalho dos dublês, é tudo real. Quando Florence chegou ao set, ela também se provou digna das cenas de ação. Houve um momento em que íamos trocá-la por uma dublê e ela ficou tipo: ‘Mas eu posso fazer isso’. E ela foi lá e fez! Foi incrível”, disse Bert.
Bertie acrescentou que:
“Testemunhar sua tomada de decisão e ser realmente corajosa com a personagem não só foi inspirador, mas também muito divertido. O que é ótimo em Florence é que ela é louca demais. Essa menina é mesmo durona.”
Lembrando que o último episódio será lançado em 22 de dezembro.
Confira também nossa entrevista com a produtora Trinh Tran:
Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
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