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‘A Forja’: Drama evangélico supera ‘Transformers’ e assume a liderança nas bilheteiras nacionais

‘A Forja – O Poder da Transformação’ faz uma estreia impactante no Brasil, conquistando a liderança nas bilheteiras e superando sucessos como Transformers e Os Fantasmas Ainda Se Divertem.

De acordo com dados da Comscore, entre 26 e 29 de setembro, o filme foi assistido por 136.890 espectadores e arrecadou impressionantes R$ 2,7 milhões. Em contraste, a animação Transformers: O Início’ caiu para a segunda posição, com 122.420 espectadores e uma arrecadação de R$ 2,6 milhões.

Confira o top 10 da semana:

a forja

Produzido pela Paris Filmes, ‘A Forja – O Poder da Transformação’ é dirigido e roteirizado por Alex e Stephen Kendrick, conhecidos por sucessos como Quarto de Guerra, ‘Mais Que Vencedores’ e Prova de Fogo.

“A sinopse revela a história de Isaiaias, um jovem que, após concluir o ensino médio sem perspectivas, recebe apoio de sua mãe religiosa e de um empresário de sucesso, motivando-o a tomar melhores decisões para seu futuro”.

O elenco conta com talentos como Cameron Arnett, Karen Abercrombie, Priscilla C. Shirer e Aspen Kennedy.

‘A Forja – O Poder da Transformação’ está em cartaz nos cinemas nacionais

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‘Demolidor’: Diretor revela detalhes de trilogia de filmes descartada do herói

O diretor Joe Carnahan recentemente falou sobre seus planos para Demolidor, revelando que sua ideia era criar uma trilogia sobre o Homem Sem Medo na época em que o herói ainda pertencia à 20th Century Fox.

Segundo o ComicBookMovie, Carnahan refletiu sobre não ter conseguido concretizar sua versão do personagem.

“Você sabe o que é engraçado? Meu Demolidor era uma trilogia: Demolidor ’73, que era rock clássico; Demolidor ’79, que era punk rock; e Demolidor ’85, que era new wave. Esses eram os meus filmes, certo?”, compartilhou Carnahan. “Então, para mim, o que acontece é que Esquadrão Classe A foi o mais próximo que eu cheguei de fazer algo com um cara de capa, sabe?”

Lembrando que em 2012, quando a Fox estava prestes a perder os direitos sobre Demolidor, Kevin Feige ofereceu deixá-los manter Matt Murdock em troca de Galactus e o Surfista Prateado, mas a Fox recusou e tentou produzir um novo filme. No entanto, o tempo não foi suficiente para fazer isso acontecer.

“E então, quer dizer, o longa, que teve uma morte horrível, mas era algo realmente legal, tipo um Jusiceiro latino. Mas, acho que esses são filmes que eu adoro assistir, mas não quero fazer. Tipo, eu amo Star Wars. Não quero fazer um. E também, não acho que me deixariam chegar perto disso”, acrescentou.

“Eu gosto da execução desses filmes, como fã, sentado no cinema assistindo. Mas, tem algo [no gênero] em que eu trabalharia? Tipo Demolidor, mas Demolidor é um cara cego que tem essa habilidade extra sensorial”, ele continuou. “Estou interessado nisso, nesse tipo de personagem de nível de rua, sabe? Caras que não são realmente abençoados com nada, além de algo que lhes foi privado. E então, eles têm essa habilidade extra sensorial”.

Quando perguntado se assistiuDemolidor e Demolidor: Renascido’ após seu filme não ser realizado, Carnahan admitiu: “É difícil para mim me envolver nisso. Acho que meu coração foi partido por não conseguir fazer. E sei que o Charlie Cox é ótimo. Meu amigo Dario Scardiopane é o responsável pelo show. Eu adoro o [Jon] Bernthal até a morte. Eu deveria ter motivos melhores para não ter assistido, mas não tenho”.

Demolidor: Renascido’ está disponível no Disney+.

‘Super Mario Bros’. ganhará universo compartilhado nas telonas, diz rumor

O filmeSuper Mario Galaxy: O Filme’, sequência da animação de sucesso Super Mario Bros. – O Filme’, chegará em breve às telonas. No entanto, novos rumores têm circulado, sugerindo que a Illumination e a Nintendo estão planejando um universo cinematográfico compartilhado para Mario e seus amigos.

Segundo o insider conhecido como My Time To Shine Hello, a iniciativa seria inspirada nos universos compartilhados da DC e da Marvel.

A Illumination, em parceria com a Nintendo, estaria criando um universo compartilhado nas telonas para alguns dos jogos mais clássicos ligados ao Mario. Entre os projetos em produção, estariam:

  • ‘Um filme do Donkey Kong (que já está em desenvolvimento ativo)
  • ‘Adaptações de Luigi’s Mansion’.
  • ‘Um derivado da Princesa Peach’.

O objetivo final dessa estratégia é apresentar mais personagens icônicos da Nintendo por meio de seus próprios filmes solo, tudo culminando em um grande evento cinematográfico: um filme de ‘Super Smash Bros!’.

É importante ressaltar que todas essas informações são rumores e, até o momento, nada foi confirmado oficialmente pela Nintendo ou pela Illumination.

O único projeto oficialmente anunciado é a sequênciaSuper Mario Galaxy: O Filme’, com previsão de estreia para abril de 2026.

Super Mario Galaxy: O Filme’ chega aos cinema dia 2 de abril de 2026.

Na animação, Mario (Raphael Rossatto) e Luigi (Manolo Rey) vão parar no famoso mundo dos cogumelos, governado pela princesa Peach (Carina Eiras), precisando defendê-lo das ameaças do icônico Bowser (Marcio Dondi). Durante a aventura, Mario irá reviver diversas cenas que o acompanham ao longo das últimas décadas, como dirigir um kart, passar por ambientes desafiadores, além de ter a companhia de outros personagens marcantes, como Toad (Eduardo Drummond) e Donkey Kong (Pedro Azevedo).

Assista ao teaser de ‘Super Mario Bros 2’, que se chamará ‘Super Mario Galaxy: O Filme’

‘Demolidor: Renascido’: Novo episódio traz retorno de Jessica Jones e estreia de [SPOILER]

[AVISO DE SPOILERS]

O mais recente episódio deDemolidor: Renascido já está disponível no Disney+, trazendo o aguardado retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Além do reencontro com Matt Murdock, o capítulo introduz uma nova personagem fundamental para a mitologia da investigadora nas HQs.

De acordo com o ComicBookMovie, a trama mostra Jessica vivendo de forma reservada nos subúrbios até que sua casa é invadida por um grupo de homens armados. Durante o confronto, o público descobre que ela agora tem uma filha chamada Danielle.

Nos quadrinhos, Danielle é filha de Jessica com Luke Cage. Embora a série ainda não tenha confirmado explicitamente a identidade do pai, todos os indícios apontam para o herói do Harlem.

Em um encontro estratégico com o Demolidor, Jessica revela que a ameaça contra ela não partiu de Wilson Fisk, mas sim de um novo antagonista: o Sr. Charles (interpretado por Matthew Lillard). Embora as intenções de Charles permaneçam obscuras, a investigadora concorda em ajudar Matt Murdock a desmantelar um novo esconderijo de armas da AVTF.

No entanto, o episódio revela uma complicação: desde o nascimento da filha, os poderes de Jessica têm se manifestado de forma instável. Priorizando a segurança de Danielle, ela recua momentaneamente, deixando o caminho livre para que o Homem Sem Medo assuma a linha de frente contra a administração do prefeito.

Para os fãs do material original, a introdução de Danielle abre portas para arcos interessantes. A personagem estreou em The Pulse #13 (2006) e, embora seja tradicionalmente retratada como uma criança pequena no universo principal, uma versão alternativa de seu futuro nos quadrinhos a mostra assumindo o manto do Capitão América.

‘Demolidor: Renascido’: Elden Henson diz estar satisfeito com desfecho de Foggy

Demolidor: Renascido’ já está disponível no Disney+

Glinda é Gay? Ariana Grande sugere que personagem de ‘Wicked’ “está no armário”

Durante uma entrevista recente à Gay Times, Ariana Grande, que interpreta Glinda na adaptação cinematográfica do musical, levantou a questão de que a personagem pode ser parte da comunidade LGBTQIA+.

Para a surpresa dos fãs, Kristin Chenoweth, que deu vida à personagem na Broadway, concordou.

Durante a entrevista, Grande destacou o clima inclusivo presente na Terra de Oz, afirmando que “todos os dias são um desfile do Orgulho na Cidade das Esmeraldas“.

Ariana Grande também afirmou que o Dr. Dillamond, interpretado por Peter Dinklage, é um ícone gay e explicou sua visão sobre o personagem.

“Quero dizer, Dr. Dillamond naquele cardigã da Bode… Vamos falar sobre isso. E também sobre o dispositivo personalizado de chá dele. Com seu chá e seu cardigã, só estou jogando essa ideia no ar!”, disse Grande.

Após as falas de Ariana Grande, a atriz Kristin Chenoweth, que interpretou Glinda nos palcos, afirmou nas redes sociais que também acredita que a personagem possa fazer parte da comunidade LGBTQIA+.

Wicked‘ estreou com sólidos 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em mais de 63 críticas.

Confira os principais comentários:

“Os fãs do espetáculo provavelmente irão adorar, mas ele apenas esporadicamente atinge a energia insana que marca o melhor trabalho de Jon M. Chu e que o eleva aos grandes musicais do cinema moderno” – Vulture.

Wicked’ consegue terminar em uma nota de ‘continua’, mesmo soando como uma história completa” – EW.

“Ariana Grande-Butera é uma força da natureza. Erivo é uma das maiores Elphabas que já existiu” – AwardsWatch.

Wicked’ abraça sua identidade da mesma maneira que Elphaba abraça sua pele esmeralda” – Variety.

“Eu fiquei impressionado com o que Erivo e Grande trouxeram, e combinou bem com a história de fantasia contada” – We Live Entertainment.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 21 de novembro.

Wicked segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de O Mágico de Oz.

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com nomes como Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

‘One Piece Red’ tem clipe divulgado com novo tema musical de Uta; Confira!

A animação ‘One Piece Red‘, novo filme da franquia, ganhou um clipe ‘Watashi wa Saikyō‘ (I’m invincible), a segunda música do Uta Project para o longa animado que promete ser um dos mais grandiosos da franquia.

Mrs. Green Apple, banda de rock, é quem compõe a canção divulgada, que pode ser conferida junto com o clipe logo abaixo, onde o próprio cantor Ado soltou.

Confira também o trailer:

Lembrando que Uta será interpretada por Kaori Nazuka. O tema musical é composição de Yasutaka Nakata (‘Tales of Crestoria: The Wake of Sin‘).

Também foi divulgado um novo pôster desenhado pelo próprio Oda:

One Piece Red‘ é dirigido por Goro Taniguchi (‘Code Geass: Lelouch of the Rebellion‘), com roteiro por Tsutomu Kuroiwa (‘One Piece: Heart of Gold‘). Como falamos, o trailer original postado no canal em japonês da animação, conta com legendas em diversos idiomas, inclusive em português.

Lembrando que o primeiro trailer foi repostado pela Crunchyroll, dias depois da Toei divulgá-lo. Isso tudo dá indícios de planos para um lançamento internacional, ainda não confirmado. O autor do mangá, Eiichiro Oda, pediu para uma personagem feminina ter protagonista no filme, que pelo jeito é Uta, filha de Shanks.

Articulador

 

 

Não deixa de ser estranho, e até mesmo agradável, o fato de uma fita pequena e pouco famosa como “O Articulador” estreiar em diversas salas do Brasil antes mesmo de ter uma data marcada para chegar às salas norte-americanas.

O motivo, provavelmente, é um só: Al Pacino. Muito admirado por estas terras ao sul do Equador, o ator é capaz de levar milhares de brasileiros aos cinemas simplesmente porque seu nome aparece nos créditos (casos semelhantes ocorrem por aqui com Robert de Niro, que, assim como Pacino, já não funciona mais como chamariz de bilheteria nos EUA, infelizmente…).

A pergunta é: o que seria de “O Articulador” sem a presença de um grande astro no elenco ? A resposta mais óbvia seria um “nada”, já que, sem Pacino, esta pequena produção ficaria restrita ao “circuito de arte” e sumiria das poucas salas num curto espaço de tempo. O fato dela também não ter nenhuma grande sacada que possa justificar um maior interesse por parte do público só complica sua situação.

“O Articulador” conta a história de um relações públicas chamado Eli Wurman (Pacino), que cuida da carreira de alguns astros da TV e do cinema, e que ainda arranja tempo para promover eventos beneficientes em Nova York. À pedido de seu maior cliente, o famoso ator Cary Launer (vivido por Ryan O’Neil), Eli vai até uma cadeia pagar a fiança de uma atriz de TV que acabou de chegar à Big Apple (Jili, interpretada por Tea Leoni.).

Eli então leva a moça para um hotel, e, num convite dela, os dois acabam abusando das drogas. Deitado na banheira e completamente chapado, Eli vê um homem se aproximar da jovem atriz para matá-la, mas ele não se levanta, já que seu estado naquele momento o impede sequer de distinguir a realidade de alucinações.

No dia seguinte, Eli sai do hotel sem perceber que Jilli estava morta, e acaba se envolvendo numa conspiração que envolve diversos setores da alta sociedade nova-iorquina, tendo como pano-de-fundo a campanha política que pretende lançar Cary Launer ao Senado.

“O Articulador” equilibra o drama pesado e extremamente cansativo do personagem com o thriller (nunca menos do que interessante) dos acontecimentos em que ele se envolveu. Por vezes, a lentidão do drama pessoal vivido por Eli Wurman acaba se sobrepondo.

Por estar constantemente dopado (já que usa drogas para dormir), Eli leva uma vida modorrenta, arrastada, trôpega. Mal tem tempo para descansar e cuidar de sua saúde. É exatamente esse ritmo de vida estressante do personagem que faz do filme uma experiência difícil e depressiva. O cansaço de Eli, em alguns momentos, sai da tela e atinge o público, que acaba compartilhando das mesmas sensações, goste ou não.

Mas mais interessante (apesar de pouco original) é o enfoque crítico que o filme dá aos bastidores da fama e do showbizz. Todos os atos das estrelas parecem ser friamente calculados, aparições em jornais e festas são negociadas à exaustão, envolvimento em escândalos são encobertos à todo custo. É exatamente esse o papel de Eli: ele transforma o sujeito aproveitador e mercenário no cordeirinho inofensivo que dá dinheiro à Hollywood.

Por ser semi-independente, pode-se dizer que o filme tem uma liberdade maior para expor todas as maracutaias que acontecem por trás do pano da fama com uma maior carga de acidez e rispidez.

Há uma cena-chave que, apesar de ser um gigantesco clichê, resume a posição que “O Articulador” parece tomar: Eli, depois de ter vomitado no banheiro da festa que organizou, encontra-se com um aspirante à astro, deslumbrado por ter avistado o famoso Cary Launer na mesma festa. Depois de olhar para a cara do sujeito, que ainda está feliz por ter encontrado seu ídolo, Eli diz: “Que você continue sendo esse jovem ingênuo, sempre”. É a ingenuidade que o impede de enxergar toda a podridão e a corrupção existentes além dos sorrisos e da maquiagem do ator que admira.

O filme ao menos tem a coragem de manter essa mesma postura em toda a sua duração, e passa longe de ser uma bobagem que não critica ninguém. Pelo contrário: algumas estrelas de Hollywood certamente se sentirão retratadas na tela, e não ficarão nada felizes com isso.

Mesmo assim, há alguns problemas bastante primários na fita. A personagem de Kim Basinger, por exemplo, não tem uma função específica, resumindo-se a aparecer nas vezes em que o personagem de Al Pacino encontra o fundo do poço.

Há também uma certa dose exagerada de pretensão por parte do diretor, que na meia hora final acaba pesando um pouco a mão em cima da condução do filme, extendendo desnecessariamente cenas que poderia ser mais curtas. A cena que fecha a trama , por exemplo, é ridícula: Dan Algrant (o diretor) vira a câmera de ponta-cabeça, e filma Manhattan desta maneira, como se isso fosse a coisa mais revolucionária e genial do mundo.

Mas o que vale realmente a pena em “O Articulador”, além de suas interessantes (porém nada originais) idéias sobre o showbizz, é a fabulosa atuação de Al Pacino. Cansado, envelhecido, e até um pouco efeminado, Pacino dá ao seu personagem uma profundidade inesperada, e acaba envolvendo a platéia no drama pessoal e profissional de Eli Wurman. O filme é dele, e de mais ninguém.


Crítica por:
Diego Sapia Maia

 

 

Imagem de ‘Demolidor’ detalha uniforme do herói

A revista australiana Film Ink estampou Charlie Cox devidamente uniformizado como Demolidor para a série de TV ‘Daredevil’.

Veja em detalhes o uniforme do herói:

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Os 13 episódios da primeira temporada serão disponibilizados pela Netflix dia 10 de Abril. E o melhor: a série chega ao Netflix Brasil no mesmo dia!

Phil Abraham (‘Mad Men’, ‘Orange Is the New Black’) dirige os dois primeiros episódios, intitulados ‘Into the Ring’ e ‘Cut Man’, respectivamente. Adam Kane (’24: Viva um Novo Dia’, ‘Hannibal’) comanda o terceiro episódio, ‘Rabbit in a Snow Storm’.

‘Demolidor’ será a produção mais sombria da Marvel, diz astro da série

Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.

Charlie Cox como Matt Murdock em novas fotos de ‘Demolidor – A Série’

“Cego desde jovem e munido de sentidos extraordinários, Matt Murdock durante o dia é um advogado que luta contra a injustiça, e a noite é o super-herói Demolidor, que salva inocentes no bairro de Hell’s Kitchen, em Nova York.”

O cineasta Drew Goddard, que co-escreveu e dirigiu ‘O Segredo da Cabana’, abandonou a produção, e foi substituído por Steven DeKnight (‘Smallville’).

A atração deve adotar um formato investigativo. A série fará parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Disney/Marvel com o Netflix. A atração do Demolidor será a primeira a ser lançada, em uma data indeterminada de 2015.

O Netflix se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘The Defenders’, sobre um grande time de personagens heroicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.

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Jacob, Newt Scamander e Porpentina caçam feras em nova imagem de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’

Uma rápida observação: Jacob (Dan Fogler), um no-Maj, ou seja, uma pessoa que não pertence ao mundo da magia; Porpentina Goldstein, a bruxa vivida por Katherine Waterston e Newt, interpretado por Eddie Redmayne.

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O excêntrico magizoologista Newt Scamander (o vencedor do Oscar Eddie Redmayne) viaja a Nova York (por uma razão que não vamos divulgar) com sua fiel mala mágica. É uma daquelas mochilas pequenas expansíveis, como a usada por Hermione em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, e dentro dela habita uma coleção de criaturas mágicas raras e ameaçadas que Newt conseguiu resgatar em sua viagem pelo mundo.

Quando chega na América, ele descobre que a Comunidade de Bruxos está sendo perseguida por Trouxas (chamados de Muggles na Inglaterra, e de No-Majs nos EUA). Com a ameaça de exposição pública ainda mais grave do que no Reino Unido (lembram-se dos julgamentos das bruxas de Salem?), Newt resolve ajudá-los.

‘Animais Fantásticos’ é a história do que acontece quando este assistente inglês excepcionalmente hábil viaja para a América com uma variedade de suas criaturas, alguns bastante perigosas… e elas conseguem escapar de sua mala.

Ron Perlman, o Hellboy, junta-se ao elenco de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’

Jon Voight se junta ao elenco de ‘Animais Fantásticos e Onde Habitam’

Spin-off de ‘Harry Potter’ vai apresentar nova escola de bruxaria

A Warner Bros. está preparando uma trilogia cinematográfica para a obra.   O livro de 50 e poucas páginas será adaptado em três filmes de longa duração, lançados anualmente, seguindo a linha de ‘O Hobbit‘.

A franquia Harry Potter teve 8 filmes, lançados entre 2001 e 2011, que combinados renderam mais de U$ 7,7 bilhões nas bilheterias do mundo todo.

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‘Procurando Dory’ não terá casal gay

No último mês, o trailer final de ‘Procurando Dory‘ apresentava brevemente o que parecia ser o primeiro casal gay da história da Disney/Pixar.

A internet entrou em erupção com a cena em que duas mulheres levam um carrinho de bebê que é atacado por um polvo, dando a entender que elas formariam o primeiro casal de lésbicas do estúdio.

Porém, a Variety assistiu ao filme durante uma exibição de imprensa e desmentiu o boato. As personagens vistas no trailer aparecem apenas por  alguns segundos, e não são desenvolvidas na trama ou possuem alguma fala. Ou seja: não foi dessa vez.

‘Procurando Dory’ deve bater o recorde de MAIOR ABERTURA da Pixar 

Há anos o estúdio se prepara para diversificar seus personagens, e tenta iniciar essa transição de uma maneira que não choque a sociedade e a “família tradicional”.

A única representando da comunidade LGBT no filme é Ellen DeGeneres, que se tornou a primeira apresentadora de TV a sair do armário em 1997, e dubla a personagem principal.

Confira as fotos e o trailer, com a cena no minuto 1:06:

 

Recentemente, os fãs começaram uma campanha pedindo que Elsa, de ‘Frozen – Uma Aventura Congelante‘, ganhasse uma namorada na sequência. A hashtag #GiveElsaAGirlfriend (#DêUmaNamoradaParaElsa) viralizou e ficou em primeiro lugar nos trending topics – leia mais!

Ellen DeGeneres revela detalhes de ‘Procurando Dory’ e dá bronca nos pais

‘Procurando Dory’, ‘Toy Story 4’… Conheça os próximos filmes da Disney/Pixar! 

Procurando Dory‘ reúne o favorito de todos, o esquecido peixinho tang azul Dory, com seus amigos Nemo e Marlin em uma busca por respostas sobre o seu passado. O que ela consegue se lembrar? Quem são seus pais? E onde ela aprendeu a falar Baleiês?

Andrew Stanton, que comandou o filme original, co-dirige ‘Procurando Dory’ com Angus MacLane (Toy Story de Terror!).

Antônio Tabet dublará o personagem Hank na versão nacional, um “polvo de sete tentáculos”. O personagem, originalmente interpretado por Ed O’Neill, é um molusco que perdeu um tentáculo – junto com seu senso de humor – em algum lugar ao longo de sua trajetória. Um talentoso mestre da fuga com habilidades para camuflagem, Hank é o primeiro a saudar Dory quando se encontram no Instituto da Vida Marinha.

Albert Brooks e Ellen DeGeneres voltarão a dublar Marlin e Dory, respectivamente. Ty Burrell (‘Modern Family’) dará voz a Bailey, e Bill Hader (‘MIB³: Homens de Preto 3’) pode interpretar um pepino do mar. Willem Dafoe rvoltará a dublar o peixe Gill. O personagem é o líder dos amigos de Nemo que viviam no aquário de um dentista.

Procurando Dory estreia em 30 de Junho de 2016 no Brasil.

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Vídeo traz os bastidores do novo longa de Tom Hanks, o drama ‘Sully’

Sully – O Herói do Rio Hudson‘, novo longa de Clint Eastwood com Tom Hanks, ganhou um vídeo que traz boa parte dos bastidores da produção e algumas entrevistas com Clint Eastwood e Tom Hanks, por exemplo.

Confira, com o primeiro trailer:

A Warner agendou  ‘Sully‘ para 9 de setembro de 2016, nos Estados Unidos.

Para quem não se recorda, ‘Sully‘ retratá toda a história do acidente aéreo que aconteceu em 2009, quando um avião com 100 passageiros pousou em total segurança no Rio Hudson. E o piloto da aeronave, Sully, sem dúvida, um herói.

O grande Tom Hanks viverá o personagem título, enquanto Clint Eastwood, que vem do mega elogiado ‘Sniper Americano‘, é quem cuida da direção.

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Alien tenta acabar com a ‘Supergirl’ em prévias do sexto episódio

Depois de uma arma alienígena como inimiga, agora é hora de realmente ter um alien como inimigo.

A seguir, você confere as duas prévias do próximo episódio de ‘Supergirl‘.

Assista:




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Sucesso de bilheteria nos EUA, ‘Fragmentado’ ganha cartaz nacional

Com mais de US$ 126 milhões arrecadados nos Estados Unidos, ‘Fragmentado‘ (Split) – novo longa de M. Night Shyamalan, de ‘O Sexto Sentido‘ e ‘Corpo Fechado‘ – acaba de ganhar cartaz nacional.

O pôster faz alusão aos fragmentos de Kevin, personagem de James McAvoy, que é portador de 23 personalidades distintas.

Parceria inédita entre Shyamalan e o produtor Jason Blum, de ‘Atividade Paranormal‘, o filme permaneceu por três semanas consecutivas em primeiro lugar nos Estados Unidos. A história retrata o dia a dia de Kevin, um homem que sofre de múltiplas personalidades que se manifestam aleatoriamente.

Embora esse quadro clínico seja conhecido pela psicóloga de confiança de Kevin, Dr. Fletcher (Betty Buckley), existe uma outra personalidade submersa que está programada para surgir e dominar todas as outras. Forçado a sequestrar três garotas, entre elas Casey (Anya Taylor-Joy, de ‘A Bruxa’), Kevin se vê em uma guerra pela sobrevivência contra as forças que existem dentro dele – e também contra as que estão ao seu redor.

Confira:

Fragmentado‘ (Split) se tornou o filme de terror/suspense que mais arrecadou nas bilheterias norte-americanas desde 2013, somando US$ 126 milhões somente nos EUA.

O filme ultrapassou a bilheteria de ‘Invocação do Mal 2‘ (US$ 102 milhões em 2016) e ‘Annabelle‘ (US$ 84 milhões em 2014’) e se tornou a maior arrecadação de um filme do gênero desde 2013, quando ‘Invocação do Mal‘ arrecadou US$ 137 milhões.

Vale lembrar que o orçamento foi de apenas US$ 9 milhões.

James McAvoy entra no lugar de Joaquin Phoenix em suspense de M. Night Shyamalan

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Ray Fisher diz que filme solo do ‘Ciborgue’ será lançado em 2020

Pois é, o título até soa completamente estranho porque nenhum filme do ‘Cyborg‘ foi anunciado oficialmente, não há diretores, roteiristas e produtores envolvidos com o projeto, mas para Ray Fisher, daqui a três anos, um filme solo do RoboCop da DC vai chegar aos cinemas.

O ator comentou sobre o assunto em uma Comic-Con que rolou nesse fim de semana nos Estados Unidos.

Quando questionado se o Cyborg viria em ‘The Flash‘, Ray de imediato disse que os fãs podem esperar por seu longa solo em 2020.

Com relação a participação no longa do homem mais rápido do mundo, Fisher preferiu ficar calado.

O último rumor que se teve com relação a um possível filme solo do ‘Cyborg‘ falava justamente nessa ideia de “RoboCop da DC”.

Pessoas que se dizem trabalhar dentro do estúdio comentaram no ano passado que o personagem é visto pela DC dessa forma, como um RoboCop, e que fazer um filme solo do herói nesse momento demandaria uma tarefa bruta em termos de criar uma nova história – possivelmente – até mesmo uma nova origem, que não estaria nos planos do estúdio, haja vista que ‘Gotham City Sirens’, ‘The Batman’ e ‘Batgirl’ estão na linha de frente da companhia.

‘Channel Zero’: Teaser da 2ª temporada da série de terror antológica

O canal Syfy divulgou o teaser da 2ª temporada da elogiada série de TVChannel Zero‘.

A primeira temporada teve como tema o desaparecimento de um garoto. A segunda, que estreará também em outubro, trará uma casa dos horrores como plot principal.

Assista:

A série se inspira em lendas urbanas americanas para a criação de histórias práticas, rápidas e assustadoras. Tanto que cada temporada tem apenas 6 episódios.

A série já foi renovada para a 3ª e 4ª temporada.

‘Viva – A Vida é uma Festa’ lidera indicações ao Annie Awards, o “Oscar da animação”

O Annie Awards, premiação conhecida como o “Oscar da animação”, revelou seus indicados para a edição 2018.

Viva – A Vida é uma Festa‘ lidera as indicações, seguido por ‘The Breadwinner‘.

Confira os indicados da 45ª edição:

Confira a lista de indicados às principais categorias:

Melhor Animação
As Aventuras do Capitão Cueca
Carros 3
Viva: A Vida é uma Festa
Meu Malvado Favorito 3
O Poderoso Chefinho

Melhor Animação Independente
In This Corner of the World
Com Amor, Van Gogh
Napping Princess
The Big Bad Fox & Other Tales
The Breadwinner

Melhor Direção em Animação
Lee Unkrich e Adrian Molina – Viva: A Vida é uma Festa
Benjamin Renner e Patrick Imbert – The Big Bad Fox & Other Tales
Tom McGrath – O Poderoso Chefinho
Nora Twomey – The Breadwinner
Chris McKay – LEGO Batman: O Filme

Melhor Trilha Sonora em Animação
As Aventuras do Capitão Cueca
Viva – A Vida é uma Festa
Com Amor, Van Gogh
Olaf em Uma Nova Aventura Congelante de Frozen
The Breadwinner

Melhor Dublagem
Nick Kroll como Professor Fraldinhasuja – As Aventuras do Capitão Cueca: O Filme
Anthony Gonzalez como Miguel – Viva – A Vida é uma Festa
Saara Chaudry como Parvana – The Breadwinner
Zach Galifianakis como Coringa – LEGO Batman: O Filme

Melhor Roteiro
Viva – A Vida é uma Festa
Com Amor, Van Gogh
Mary and The Witch’s Flower
The Breadwinner

Melhor Curta de Animação
Dear Basketball
Hedgehog’s Home
Negative Space
Scavengers
Son of Jaguar

Melhor Série de Animação
Big Mouth
BoJack Horseman
Rick and Morty
Frango Robô
Samurai Jack

Melhor Série de Animação Infantil
Buddy Thunderstruck
Lost in Oz
Niko and the Sword of Light
Enrolados Outra Vez
We Bare Bears

‘La Casa de Papel’ ganhará remake hollywoodiano

La Casa de Papel‘ se tornou a série estrangeira mais assistida da história da Netflix, e eles correram para adquirir os direitos de adaptação para realizar a segunda temporada. Mas os planos do serviço de streaming são ainda mais ambiciosos: realizar um remake hollywoodiano da série.

A informação foi divulgada por Erik Barmack, Vice Presidente de conteúdo original da Netflix, durante entrevista ao Vulture.

“Estamos discutindo atualmente se devemos pegar o roteiro e copiá-lo linha por linha, ambientando-o nos Estados Unidos. Existe algo tão único na série, ao redor daquele assalto, daqueles personagens com nomes de cidades, no humor… Estamos analisando com os executivos como vamos fazer, e se vamos fazer. O showrunner Álex Pina já comentou que deseja tornar o show mais ousado a cada ano. Então, ele cogita levar a trama para os Estados Unidos, tentar roubar o Fort Knox. Adorei a ideia. Ia ser incrível.”, ele afirmou.

Será que existe a necessidade de um remake norte-americano?

A 3ª parte estreia em 2019. A emissora Antena 3, responsável pela produção dos episódios originais, anunciou os retornos de Álvaro Morte (O Professor), Úrsula Corberó (Tóquio), Alba Flores (Nairobi), Miguel Herrán (Rio), Jaime Lorente (Denver), Esther Acebo (Mónica Gaztambide)… e Pedro Alonso (Berlim).

Assista nossa crítica:

Crítica | La Casa de Papel – Série de assalto da Netflix é SENSACIONAL 

Oito ladrões se trancam com reféns na Casa da Moeda da Espanha. Seu líder manipula a polícia para realizar um plano. Será o maior roubo da história, ou uma missão em vão?

‘IT: A Coisa – Capítulo 2’: Primeira imagem oficial de James McAvoy como Bill

O diretor Andy Muschietti divulgou a primeira imagem oficial de James McAvoy caracterizado como Bill Denbrough em ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘.

Confira:

Em entrevista ao CinemaBlend, Muschietti revelou como foi o processo de escalação da versão adulta do Clube dos Perdedores em ‘IT: A Coisa – Capítulo 2‘.

“Eu queria que a versão adulta do Clube dos Perdedores fosse crível e que as pessoas acreditassem que estamos falando das mesmas pessoas. Foi uma grande jornada para encontrá-los. Tenho orgulho de dizer consegui escalar todas as pessoas que eu queria no filme. E foi incrível perceber que todas essas pessoas estão super empolgadas por fazer parte disso.”

Recentemente, o primeiro trailer da aguardada sequência foi exibido no CinemaCon. Apesar do vídeo ainda não ter sido liberado na íntegra, confira a descrição:

“O vídeo começa com uma adulta Beverly Marsh (Jessica Chastain) visitando o antigo apartamento de seu pai, onde mora uma senhora assustadora. O apartamento está mais limpo do que Beverly imaginava e, enquanto a mulher está na cozinha, ela recupera uma antiga carta de amor de um de seus amigos do Clube dos Perdedores. Moscas aparecem, o que é um sinal de que Pennywise está por perto.

‘Ninguém que morre realmente morre’, diz a velha para Beverly com uma cara estranha e séria. Ela diz para Bev que seu pai estava no circo. Bev está desconfiada, mas é tarde demais… a velha se transforma em um monstro. O vídeo corta para mostrar o Clube dos Perdedores andando pela cidade, juntos. Imagens de balões em todos os lugares debaixo de uma ponte e uma última cena com Pennywise dizendo ‘Olá’.”

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

‘Arrow’: Último episódio irá surpreender o público com o retorno de [SPOILERS!]

A CW divulgou as imagens do último episódio de ‘Arrow‘, que trará o surpreendente retorno de Moira Queen ao lado de Felicity e Mia Smoak no que aparece ser o funeral de Oliver.

Intitulado ‘Fadeout’, o episódio também mostrará a reunião do Team Arrow com amados personagens, como Roy Harper, Barry Allen, e Sara Lance, além de outros rostos conhecidos.

Confira:

Vale lembrar que a 8ª temporada de ‘Arrow‘ já está em exibição na CW. A emissora divulgou que produção será encerrada no dia 28 de janeiro, com um episódio duplo.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com Stephen Amell, David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Pânico 5’: Elenco começa a seguir Selena Gomez e fãs acreditam que ela estará no filme

Os fãs de ‘Pânico 5‘ estão afoitos por novidades após o terror confirmar o retorno dos veteranos da franquia Courteney Cox e David Arquette como Gale Weathers e Dewey Riley.

Após a confirmação das novatas Jenna Ortega (‘Você’) e Melissa Barrera (‘Vida’), os fãs já estão especulando que uma grande celebridade vai fazer parte do elenco.

Um fã descobriu que todo o elenco confirmado do filme e os diretores de ‘Pânico 5‘ começaram a seguir a cantora Selena Gomez no Twitter, e começou a especular que ela possa fazer uma participação especial – no melhor estilo Drew Barrymore.

Para aumentar ainda mais a especulação, a atriz Courteney Cox comentou no Instagram da cantora que “está ansiosa para conhecê-la”.

Confira:

“Todo o elenco confirmado de “SCREAM 5″ começou a seguir a @selenagomez no Instagram.”

 

Neve Campbell, intérprete de Sidney Prescott, revelou ao Collider que está em negociações para participar do novo filme.

Matt Bettinelli-OlpinTyler Gilett, do sucesso Casamento Sangrento, comandam o projeto. Kevin Williamson será o produtor.

Na trama, veremos Sidney Prescott no século 21.

“Acho que você sempre pode contar mais com essas histórias, e são filmes divertidos. Obviamente, há um grande público para eles, e o público quer ver mais deles. Você sempre pode ir além com a jornada. Certamente, com Sidney, ela chega a uma nova mudança em sua vida, em uma nova era” 

‘Pânico 5’: Teoria aposta que Sidney será assassinada logo no início do filme

Olpin e Gillertt (‘Casamento Sangrento‘) convenceram a atriz que a sequência será uma homenagem ao finado diretor Wes Craven.

“Bem, eu não estou 100% em Pânico 5, mas para ser honesta, os dois diretores (Bettinelli-Olpin e Gillett) fizeram um ótimo trabalho. Eu assisti os filmes deles, e eles são realmente talentosos. Eles escreveram uma carta para mim, expressando que grandes fãs do trabalho de Wes são e como estão honrados por terem a chance de fazer Pânico 5, porque a franquia Pânico é a razão de serem diretores agora. Então, isso foi muito fofo. Eles realmente querem honrar o estilo de trabalho de Wes e honrar os filmes. Foi uma coisa adorável de se ouvir. Então, vamos ver. Felizmente, todos nós podemos olhar nos olhos em tudo e queremos fazer algo ótimo, mas é um processo.”, afirmou.

O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.

Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. 

‘Homem-Aranha 3’: Imagens dos bastidores trazem Zendaya na escola; Confira!

As filmagens da sequência Homem-Aranha 3 (Spider-Man 3: No Way Home)seguem a todo vapor na cidade de Atlanta e novas imagens dos bastidores estão circulando nas redes sociais e trazem Zendaya na escola.

Confira:

O título oficial em português será divulgado em breve.

Assista ao anúncio LEGENDADO:

O que você achou do título?

Confira o título e as primeiras fotos:

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

ZendayaJacob BatalonMarisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Os Mercenários 4’: Stallone pilota moto e posa ao lado de Dolph Lundgren em vídeo e fotos da sequência

O ator Sylvester Stallone divulgou um novo vídeo e fotos de  Os Mercenários 4.

Ele surge em cima de uma moto no vídeo, e em uma foto ao lado de Dolph Lundgren.

O elenco ainda conta com Megan Fox, Jason Statham, 50 Cent, Randy Couture e Andy Garcia.

Confira:

Segundo o Hollywood Reporter, Os Mercenários 4 não será focada no personagem de Sylvester Stallone, Barney Ross, que dessa vez será coadjuvante.

A história será focada no Lee Christmas, personagem de Jason Statham, que viverá uma aventura ao lado da personagem de Megan Fox.

Além do retorno de Sylvester Stallone, o elenco terá Dolph Lundgren como Artilheiro e Randy Couture como Toll.

Os Mercenários 4‘ também apresentam uma série de novos atores: Andy Garcia, Curtis Jackson, também conhecido como 50 Cent e Tony Jaa.

Scott Waugh (‘O Poder e o Impossível’) será responsável pela direção, a partir do roteiro escrito por Spenser Cohen e revisado por Max Adams e John Joseph Connolly.

Lionsgate e Millennium Media irão produzir a sequência.

“Estamos animados em nos juntarmos com os nossos parceiros da Millennium Media para a nova sequência da franquia ‘Os Mercenários’,” declarou Jason Constantine, presidente da Lionsgate. “É muito divertido reunir esses astros para um filme cheio de ação. A nova sequência será nossa maior aventura até o momento.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Mulher-Hulk’: Jennifer Walters pergunta ao Bruce Banner se o Capitão América era virgem em novo clipe

Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ será lançada em poucas semanas no Disney+, e a série ganhou um novo clipe com Jennifer Walters perguntando ao Bruce Banner se o Capitão América era virgem.

Assista:

Lembrando que, nos quadrinhos, a Jen Walters vira uma Hulk após receber uma transfusão de sangue de seu primo, ninguém menos que Bruce Banner. A heroína precisa então conciliar a vida de combate ao crime com o trabalho de advogada.

Já a série deve mostrar uma origem diferente, mas com o mesmo resultado. Além disso, Banner será responsável pelo treinamento da prima.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Um dos últimos filmes de ação com Bruce Willis faz SUCESSO na Netflix, mas é detonado pelos assinantes…

Lançado originalmente em 2021, ‘Fuga da Morte‘ é um suspense de ação que chegou recentemente ao catálogo da Netflix e vem atraindo a atenção do púbico por conta da participação de Bruce Willis (‘Duro de Matar’).

Dirigido por Mike Burns (‘No Lugar Errado’), o longa gira em torno de Shannon (Jaime King), uma fotojornalista que se torna alvo de policias corruptos depois de testemunhar o envolvimento de uma oficial com um traficante de drogas.

Desesperada para se manter viva, ela se une ao seu enigmático tio Jack (Willis) enquanto se envolvem em uma implacável perseguição e tentam planejar uma forma de reverterem a situação.

No entanto, o que parece ser uma intrigante trama policial, se provou um verdadeiro fracasso de crítica, recebendo 0% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Entre as análises, o Common Sense Media argumenta que:

Fuga da Morte‘ é só mais um em uma série de filmes de ‘ação’ de Willis com baixo orçamento, este suspense parece promissor, mas é descuidado. Ele ignora os tópicos da trama, usa atalhos preguiçosos e desleixados e, no final das contas, acrescenta pouco ao gênero.”

E, apesar de ocupar a 2ª posição entre os mais assistidos da semana na Netflix, o longa não parece estar agradando o público.

Produtor diz que derivado de ‘Piratas do Caribe’ com Margot Robbie ainda deve acontecer

Jerry Bruckheimer, o produtor da cinessérie ‘Piratas do Caribe‘, disse que acredita na possibilidade do spin-off da franquia com Margot Robbie ainda deverá acontecer em algum momento, porém ele afirma que o roteiro dessa nova produção precisa ser mais trabalhado.

Em entrevista à Entertainment Weekly, ele afirmou:

“São filmes diferentes. Esperamos conseguir fazer os dois, e acho que a Disney também concorda e eles realmente querem fazer o filme de Margot. Tenho certeza de que Margot (Robbie) ficou desapontada por não ter feito isso (rapidamente). Mas, talvez seja uma bênção trabalhar nisso por mais tempo. Acreditamos que vamos fazê-lo. É uma história muito forte”, disse .

A própria Margot Robbie havia dito à Vanity Fair sobre como a trama do reboot iria funcionar: “Tínhamos uma ideia e estávamos trabalhando nela. Já faz algum tempo. Seria algo mais centrado em mulheres. Era algo bem legal, mas acho que a Disney não tem interesse em fazer”.

Nos resta então aguardar a definição final de como será essa nova aventura. E você, gostaria de um filme solo da franquia com a atriz?

O filme mais recente da franquia é ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar‘ (2017). Todos os longas trazem Johnny Depp no papel do icônico Jack Sparrow.

Vale lembrar que o reboot com Margot Robbie foi anunciado em 2020, mas pouco avanço veio na produção desde então. A atriz ainda está confirmada para uma nova versão de ‘Onze Homens e Um Segredo‘, que não tem previsão de lançamento.

Depp chegou a comentar sobre um retorno, mas a resposta foi bem menos animadora para os fãs de ‘Piratas do Caribe‘, já que mesmo se recebesse uma proposta gigantesca financeiramente da Disney e ter vontade de concluir a história de Jack Sparrow, ele recusaria retornar para ‘Piratas do Caribe 6‘, mesmo que a oferta fosse de US$ 300 milhões. Já o produtor Jerry Bruckheimer deixou a possibilidade em aberto.

Will Ferrell revela o que Reese Whiterspoon APRONTOU no set de ‘Casamentos Cruzados’ [EXCLUSIVO]

‘Casamentos Cruzados’, comédia estrelada por Will FerrellReese Witherspoon, chegou no Prime Video e o editor-chefe Renato Marafon entrevistou os astros com EXCLUSIVIDADE.

No vídeo, Will revela o que Reese aprontou nos bastidores.

Assista:

O filme traz um hilário duelo: o pai de uma das noivas (Will Ferrell) e a irmã da outra noiva (Reese Witherspoon) disputam um confronto direto sem que nada os impeça de defender uma celebração inesquecível para seus familiares.

O filme é escrito e dirigido por Nicholas Stoller (‘Dora e a Cidade Perdida’, ‘Mais que Amigos’).

Celia WestonKeyle Monterroso MejiaLeanne MorganJimmy Tatro completam o elenco.

Millie Bobby Brown vestida de NOIVA em foto de ‘Enola Holmes 3’, que já tem data de estreia

Netflix divulgou novas fotos da sequência ‘Enola Holmes 3’, trazendo Millie Bobby Brown de volta como a persongem titular e Louis Partridge reprisando seu papel como o Lorde Tewkesbury.

O filme estreia no streaming dia 1º de Julho.

Confira:

Enquanto os dois primeiros filmes focaram em Enola buscando sua mãe e resolvendo seu primeiro caso oficial na Inglaterra vitoriana, o terceiro filme a levará para o exterior.

A nova aventura será na ilha-nação de Malta, descrita como um “verdadeiro ninho de víboras” e um cenário perigoso como nada que a jovem detetive já tenha enfrentado.

Em paralelo aos novos desafios, Enola precisará equilibrar sua vida pessoal e profissional em meio a esse cenário. Seu relacionamento com o Tewkesbury avançará significativamente.

Philip Barantini (‘O Chef’) será responsável pela direção.

O elenco ainda contará com Himesh Patel, Henry Cavill, Helena Bonham Carter e Sharon Duncan-Brewster.

Inspirados nos livros escritos por Nancy Springer, os filmes de Enola Holmes mostram a irmã mais nova de Sherlock trilhando sua própria carreira como detetive.

Crítica | ‘Enola Holmes’, com Millie Bobby Brown, é uma divertida adição ao universo de Sherlock Holmes

5 ÓTIMOS filmes com Brendan Fraser que você nunca assistiu!

Filho de pais canadenses, uma conselheira de vendas e um funcionário do Escritório de Turismo do Governo, Brendan Fraser nasceu em Indianápolis, Indiana. Sua família se mudava muito durante a infância e adolescência dele. Numa dessas viagens, o desejo em atuar começou a bater mais forte, ele esteve em Londres, na Inglaterra, onde teve a oportunidade de assistir sua primeira peça de teatro na famosa West End (onde tem célebres teatros britânicos).

Correndo atrás dos seus sonhos, no início da década de 90 se formou no Cornish College of the Arts de Seattle, uma faculdade privada que fora inaugurada em 1914. Daí, rumou para Hollywood para tentar papéis em grandes produções. Seu início como ator no cinema começou em 1991 em pequenas participações nos filmes: Filho do Bem, Filho do Mal da cineasta Marina Sargenti, Apostando no Amor dirigido por Nancy Savoca e protagonizado por River Phoenix. Depois de alguns anos seguindo no cinema e em papéis de coadjuvante, conseguiu seu primeiro papel protagonista na comédia infantil da Disney, George – O Rei da Selva. Em 1998, participou de um dos filmes onde teve uma de suas atuações mais elogiadas em toda a carreira, Deuses e Monstros, onde atuou ao lado do grande Ian Mckellen. No ano seguinte, talvez seu papel mais conhecido pelo público, Rick O’Connell, o protagonista da aventura A Múmia.

Assim, Brendan foi construindo sua carreira com papéis coadjuvantes, outros filmes como protagonista, mas não embarcava mais em grandes sucessos. De alguma forma, parecia estar rumando para um quase esquecimento até bem recentemente! Com mais de 70 trabalhos no currículo esse carismático artista, pai de um filho autista, Brendan Fraser é forte concorrente ao Oscar de Melhor Ator na cerimônia do Oscar em 2023 pelo seu elogiadíssimo papel no aguardado longa-metragem A Baleia, de Darren Aronofsky.

 

Abaixo alguns ótimos trabalhos de Brendan Fraser nos cinemas:

 

O Americano Tranquilo

Lançado em 2002, o drama baseado na obra do escritor britânico Graham Greene, ambientado no início da década de 50 no Vietnã, nos mostra a formação de um triângulo amoroso entre um jornalista, um agente da Cia e uma Vietnamita. O filme foi indicado ao Oscar na Categoria de Melhor Ator (Michael Cane).

 

Crash – No Limite

Dirigido pelo cineasta e roteirista canadense Paul Haggis, o vencedor do Oscar de Melhor filme no ano de 2006 nos mostra histórias de alguns moradores de Los Angeles, de variadas origens étnicas que acabam sendo interligados por um acontecimento que gera enormes tensões aos envolvidos.

 

Um Caso de Amor

Na trama, conhecemos o escritor Sam (Justin Long). Um homem de meia idade, desiludido com seu trabalho, com poucos amigos, sem muitas pretensões na vida. Certo dia, resolve ir atrás de uma moça chamada Birdie (Evan Rachel Wood), por quem sempre teve uma queda, que trabalha em um café que ele sempre frequenta. Quando a mesma é demitida e ele perde contato, consegue com a ajuda de amigos descobrir o perfil dela no Facebook e assim, descobrir por onde ela anda e seus gostos e costumes. Sam então, embarca em uma viagem rumo ao amor.

 

Deuses e Monstros

Elogiado filme do cineasta nova iorquino Bill Condon, baseado na obra Father of Frankenstein do escritor norte-americano Christopher Bram, acompanhamos a fase final da vida do britânico James Whale, cineasta homossexual diretor de filmes de horror bastante populares na década de 30 e sua amizade com um jardineiro. O filme ganhou Oscar de Melhor Roteiro Adaptado.

 

O Último Golpe

Na trama, acompanhamos um jovem rapaz que chega em uma cidade para trabalhar com vendas e acaba indo ser treinado por um vendedor que acaba se apaixonando pela sua noiva. Escrito e dirigido por Michael Caleo, um dos roteiristas de alguns episódios do seriado de sucesso Os Sopranos.

 

Terra Prometida

UM HOMEM DE TALENTO

Lançado no fim do ano passado nos Estados Unidos, Terra Prometida marca a volta do grande cineasta americano Gus Van Sant (Gênio Indomável, Milk e Elefante). Van Sant esteve no Festival do Rio 2011 com o ótimo drama Inquietos. Agora, o diretor retorna dois anos depois oferecendo essa produção sobre um tema não muito conhecido do grande público: a fraturação hidráulica, conhecida nos EUA como “Fracking”. O ato envolve a perfuração do solo, e a injeção de fluidos a uma pressão muito elevada, a fim de fraturar rochas de xisto e liberar o gás natural. O procedimento é considerado uma técnica muito arriscada e geralmente é pouco recomendada.

Terra Prometida estava programado para ser o primeiro filme como diretor do astro Matt Damon. Por motivo de agenda, e refilmagem de cenas de um projeto no qual o ator estava vinculado, Damon passou a oportunidade e se ateve apenas ao trabalho de ator na produção. Para o comando da obra, o ator chamou seu amigo de longa data, que o comandou em filmes como Gênio Indomável (1997) e no experimental Gerry (2002). Terra Prometida também marca por outro importante fator, esse é o segundo filme dirigido por Van Sant e estrelado por Damon, no qual o ator foi o roteirista, ao lado de um jovem talento e amigo pessoal.

2

Dessa vez, sai Ben Affleck, parceiro de escrita de Damon em Gênio Indomável, e entra John Krasinski (da série The Office). Como é sabido, Damon é um ator politizado, e consciente ecologicamente. Terra Prometida é um projeto muito íntimo para o astro, que realmente acredita na obra e a promove com coração. O curioso, no entanto, é que no filme Damon é, inicialmente ao menos, o antagonista. Funcionário de uma grande empresa de gás americana, cuja função é convencer as autoridades, e os moradores de uma pequena cidade a aceitarem o método de extração que têm a oferecer. A tarefa do sujeito mostra-se não tão fácil.

Um morador local, papel do veterano Hal Holbrook (Lincoln), de 88 anos, é o primeiro a combatê-lo. Atualmente um professor na cidade, o sujeito tem um passado que o torna mais do que entendido no assunto, sabendo muito bem os riscos de tal operação. E depois, a chegada de um agressivo militante do Green Peace, vivido por Krasinski, começa a tirar o sono do desesperado protagonista. O personagem de Krasinski sabe dos riscos que o procedimento trará aos animais do local, como cavalos e vacas. Muitos animais inclusive morreram nas proximidades de locais que fizeram uso do processo. O emprego do personagem de Damon está em risco, caso ele não faça a venda para a cidadezinha.

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Para isso, ele conta com a ajuda de uma parceira experiente, vivida por Frances McDormand (Moonrise Kingdom). Fechando o elenco principal temos um nome em ascensão dentro do cinema americano, Rosemarie DeWitt vem de produções independentes como A Irmã da Sua Irmã e O Casamento de Rachel (2008), mas começa a adentrar o cinema mainstream. Ela está escalada para ser a protagonista na refilmagem do terror Poltergeist. No filme, a atriz vive uma das moradoras da cidadezinha, que acaba se metendo num triângulo amoroso inadvertido, com os rivais profissionais.

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Terra Prometida tem toda a estrutura de clássicos do cinema de Hollywood. O tema central é a redenção. O protagonista de Damon apenas deseja fazer seu trabalho, e cumprir sua missão. Até começar a perceber, e pensar por si próprio, que talvez não esteja do lado certo do jogo. O filme é aconchegante e sincero o suficiente para agradar a todos. Tem a mente e o coração no lugar certo. E apesar de apresentar uma estrutura relativamente batida, usa como tema um assunto não muito conhecido do grande público, e a ele faz o favor de informar. Terra Prometida é agradável, possui boas performances, e elementos suficientes para ser recomendado.

Ana de Armas | Conheça os MELHORES e PIORES filmes da estrela de ‘Agente Oculto’, da Netflix

A jovem estrela Ana de Armas, de 34 anos, deve ser para sempre enaltecida pelo seu feito – de conseguir penetrar num mercado tão competitivo quanto o de Hollywood, que muitas vezes não dá chance nem mesmo para os americanos nativos. Acontece que a atriz saiu lá de Cuba, seu país de origem, se tornando um dos raros talentos da atuação do país exportados para os EUA e o mundo. Ana de Armas definitivamente é a cubana número 1 em Hollywood, dando enorme orgulho a seus conterrâneos. A atriz já esteve em grandes produções dos maiores estúdios da meca do cinema, participando de franquias renomadíssimas. Bons contatos ajudam, mas é preciso ter talento também. Fora isso, a atriz estrelou dois filmes ao lado do nosso Wagner Moura, que vira e mexe emplaca algum trabalho na terra do tio Sam também.

Seu mais recente lançamento, a superprodução Agente Oculto (um dos filmes mais caros da história da Netflix) já é o novo sucesso de sua carreira, tendo emplacado forte no gosto do grande público. Agente Oculto (The Gray Man) se tornou a segunda maior estreia da história da Netflix, tendo sido assistido durante 88,5 milhões de horas no primeiro fim de semana. Fora isso, a Netflix já confirmou a continuação do longa, assim como também um derivado. Na trama, Armas interpreta Dani Miranda, uma agente da CIA que termina se aliando ao caçado protagonista, vivido por Ryan Gosling. A estrela latina já havia trabalhado com ambos os galãs anteriormente, fazendo de Agente Oculto a segunda parceria com Gosling e Chris Evans. Sem dar muito spoiler, basta dizer que ambos os filmes aparecerão aqui nestas listas.

Leia também: Chris Evans | Conheça os MELHORES e PIORES filmes do astro de ‘Agente Oculto’, da Netflix

Como forma de comemorar este novo sucesso dos irmãos Joe e Anthony Russo (responsáveis por quatro dos melhores filmes da Marvel) em sua primeira parceria com a Netflix, e também celebrar esta ainda subestimada atriz que é Ana de Armas (cujo próximo trabalho é a biografia de uma das maiores lendas de Hollywood, Marilyn Monroe, no projeto mais ambicioso de sua carreira e que pode vir a lhe render prêmios, Blonde, da Netflix), resolvemos recapitular rapidamente a filmografia da jovem estrela, apontando os cinco melhores e também os cinco piores filmes de sua carreira – na opinião dos críticos e também do grande público. Confira abaixo.

Leia também: Ryan Gosling | Conheça os MELHORES e PIORES filmes do astro de ‘Agente Oculto’, da Netflix

MELHORES

5. O Informante (2019)

Começamos a lista do top 5 melhores filmes da cubana Ana de Armas com este thriller policial dono de um elenco de peso e produzido pelos mesmos realizadores de John Wick e Sicario. Quem protagoniza é o sueco Joel Kinnaman, no papel de um ex-presidiário coagido pelas autoridades a servir de informante de seus antigos colegas da máfia polonesa. Ele começa a ver o cerco se fechar quando sua mulher e filha sofrem ameaças. Ana de Armas interpreta a esposa do protagonista, Sofia. O filme conta ainda com as participações dos britânicos indicados ao Oscar Rosamund Pike e Clive Owen.

4. Cães de Guerra (2016)

Dirigido por Todd Phillips, o mesmo do fenômeno Coringa (2019) e da trilogia cômica Se Beber, Não Case, este é um dos filmes mais subestimados da carreira do diretor, e que passou relativamente em branco sem que muitos sequer o conheçam. Apesar disso, fica aqui a recomendação para que todos encontrem e assistam ao longa, já que na opinião dos fãs e dos críticos, é o número 4 dos melhores de Ana de Armas. Na trama, Miles Teller e Jonah Hill protagonizam como dois amigos que investem na carreira ilegal de contrabandistas de armas, fazendo contato com todo tipo de gente perigosa. A atriz vive a namorada do personagem de Teller, aqui em um de seus primeiros e importantes passos na escalada da carreira.

3. 007 – Sem Tempo para Morrer (2021)

O mais recente episódio na franquia 007, a mais duradoura do cinema, deu o que falar, fez enorme sucesso e foi responsável – ao lado de Velozes e Furiosos 9 e Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – pelo retorno do grande público aos cinemas. É o tipo de cinema espetáculo que consegue cativar a audiência e arrastar multidões. Quem pôde conferir a despedida de Daniel Craig do papel, após cinco filmes como o espião, foi só elogios para o desempenho de Ana de Armas como a atrapalhadinha, mas extremamente eficiente e letal agente cubana Paola, que roubou a cena na breve sequência que aparece, e deixou todos com o gostinho de quero mais, desejando um derivado só com a personagem. Hollywood, por favor, faça acontecer!

2. Blade Runner 2049 (2017)

Mais uma propriedade icônica e milionária de Hollywood, na qual Ana de Armas molhou seus pés com uma participação importantíssima. Como dito no início do texto, Armas e Ryan Gosling já haviam colaborado anteriormente, e o projeto que os uniu pela primeira vez foi esta obra do renomado Denis Villeneuve. Obviamente, se trata da tardia sequência do clássico cult Blade Runner – O Caçador de Androides, que está completando 40 anos em 2022. No filme, a atriz interpreta Joi, basicamente uma “boneca inflável do futuro”. Brincadeiras à parte, Joi é uma inteligência artificial no estilo de Ela (2013), só que com as formas da atriz graças a uma tecnologia de holograma. Ela serve de companhia para o protagonista vivido por Gosling, um replicante solitário que trabalha como Blade Runner.

1. Entre Facas e Segredos (2019)

Em primeiro lugar dos melhores filmes de Ana de Armas na opinião dos críticos e do público, está a primeira parceria entre a atriz e o ator Chris Evans. Depois de Agente Oculto, os dois ainda irão reprisar a parceria novamente, na aventura romântica Ghosted. Mas a primeira vez em que trabalharam juntos foi aqui neste suspense com tintas de crítica social e muito humor ácido, que brinca com a estrutura das histórias de Agatha Christie a modernizando para os novos tempos. O patriarca idoso de uma família rica morre com indícios de que foi assassinado. Agora seu grande clã familiar tem uma extensa lista de suspeitos – já que todos estavam de olho na fortuna. Ana de Armas tem um papel importante como Marta Cabrera, a cuidadora latina e melhor amiga do idoso, a quem o sujeito deixa toda a sua herança. A mulher termina virando alvo de sua família.

PIORES

5. O Recepcionista (2020)

Inaugurando o top 5 dos piores filmes da carreira da cubana na opinião de críticos e fãs, está este suspense lançado durante o auge da pandemia e estrelado pelo menino Tye Sheridan. O jovem ator interpreta Bart, o recepcionista de um hotel no turno da noite, que possui uma condição clínica semelhante ao autismo e tem o hábito de bisbilhotar os hóspedes através das câmeras. Quando uma mulher hospedada no local é morta durante seu turno, a polícia começa a investigar o sujeito, que se torna o principal suspeito. Ao mesmo tempo, ele começa a desenvolver uma relação de afeto com outra hóspede, papel de Ana de Armas, e precisa descobrir a identidade do assassino antes que ela se torne a próxima vítima.

4. Águas Profundas (2022)

Era para ser a volta maestral do diretor Adrian Lyne, que tem no currículo clássicos dos anos 80 como Flashdance, 9 ½ Semanas de Amor e Atração Fatal, dos anos 90 como Proposta Indecente, e 2000 como Infidelidade. Todos estes possuem um forte teor sexual em sua narrativa, que é a linha pela qual Águas Profundas também era vendido. Fora isso, é a adaptação de um livro da autora Patricia Highsmith, a mesma que serviu de base para filmes como Pacto Sinistro, O Talentoso Ripley e Carol. Na trama com ares de Garota Exemplar, Ben Affleck vive mais um relacionamento caótico e doentio, desta vez ao lado da personagem de Ana de Armas. Eles são Vic e Melinda, um casal aparentemente perfeito, que tem uma pequena filha. Mas eles gostam de apimentar o relacionamento com os casos extraconjugais da mulher – uma tara para ambos. As coisas, porém, sairão completamente do controle.

3. Bata Antes de Entrar (2015)

Esse foi o filme que serviu de porta de entrada de Ana de Armas em Hollywood. O primeiro filme americano da atriz. E ela começou sendo dirigida por Eli Roth, um especialista em terror, numa obra na qual contracena com o “muso” Keanu Reeves. Remake de uma produção dos anos 70, Armas e Lorenza Izzo, a esposa do diretor, interpretam duas belas jovens que aparecem perdidas numa noite de chuva torrencial na porta do sujeito vivido por Keanu Reeves. Ele é um pai de família que ficou em casa sozinho após a esposa e filha terem ido viajar, para terminar um trabalho. Ele acolhe as jovens precisando de abrigo – numa noite que ainda trará muitos jogos de sedução e outros mais assustadores. O filme, no entanto, não emplacou no gosto dos críticos e do público, mas serviu para impulsionar a carreira de Armas em Hollywood.

2. No Limite (2017)

Você já tinha ouvido falar neste filme? Tudo bem, quase ninguém ouviu. Trata-se de um veículo B de ação para Scott Eastwood, filho do lendário Clint Eastwood. O filho, no entanto, não conseguiu emplacar até o momento como astro de Hollywood. Há cinco anos ele tentava com este “clone” de Velozes e Furiosos, escrito pelo mesmo roteirista do segundo filme da franquia citada. No filme, Eastwood vive um ladrão de carros habilidoso, que termina capturado por sua última vítima e precisa fazer um acordo para roubar um carro raro de um sujeito poderoso. Ana de Armas vive sua parceira de falcatruas, num de seus papeis de destaque no início da carreira nos EUA.

1. Filha de Deus (2016)

Quando uma atriz ou um ator se destaca no cinema de Hollywood, logo surgem diversos convites para estrelar todo tipo de filme. É preciso selecionar bem e ter um agente de confiança, que saiba detectar quando a aposta é certeira, ou quando se trata de um risco. Bem, após chamar atenção em Bata Antes de Entrar, Ana de Armas e seu agente acharam por bem repetir a dobradinha com o astro Keanu Reeves. E bem que poderia realmente ter sido uma boa coisa, mas resultou thriller dramático pouco memorável, onde Reeves vive um policial tentando proteger uma mulher – papel de Ana de Armas. Junte à narrativa elementos sobrenaturais dignos dos filmes apocalípticos do fim da década de 1990. Na opinião dos críticos e dos fãs, Filha de Deus é o pior filme da jovem carreira de Ana de Armas até o momento, e quem sabe o pior de Keanu Reeves também.

‘Suspiria’: Fã recria o trailer do remake com a trilha sonora do original; Confira!

O trailer do remake de ‘Suspiria‘ foi divulgado essa semana, e mostrou que será bastante diferente do original. Com isso em mente, um fã recriou o vídeo com a trilha sonora clássica do original.

Confira o resultado:

O remake também teve novos cartazes divulgados, mostrando algumas frases como “Trema, trema! As Bruxas Estão de Volta”“Entregue sua Alma à Dança”. Confira:

A expectativa para o remake do terror, dirigido por Luca Guadagnino, deMe Chame Pelo Seu Nome, está cada vez mais alta.

Recentemente, quem instigou a nossa ansiedade foi a própria estrela do filme original, Jessica Harper, que postou em sua página oficial no Facebook que viu o filme finalizado e ficou entusiasmada com a justiça que Guadagnino fez com o clássico de Dario Argento.

“Eu vi o filme… e é o mais brilhante e assustador que eu já vi. Luca põe em relevo seu brilhantismo e a versatilidade como diretor.”

A estreia está programada para 02 de Novembro de 2018.

Enquanto isso, o remake do terror ganhou seu primeiro cartaz. Confira a intrigante arte, junto com imagens:

No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”

Dakota Johnson irá interpretar Susie Bannion no remake.

O elenco ainda inclui Chloe Grace-Moretz, Tilda SwintonMia GothSylvie TestudAngela WinklerMałgosia BelaLutz Ebersdorf e Jessica Harper.

‘Vice’: Novo comercial da cinebiografia destaca as 8 indicações ao Oscar; Assista!

A Imagem Filmes divulgou um novo comercial de ‘Vice‘, cinebiografia estrelada por Christian Bale.

Confira:

Escrito e dirigido por Adam McKay, o longa foi indicado a 8 categorias no Oscar.

A trama conta a história de Dick Cheney, ex-presidente de uma petrolífera que fora escolhido por Bush filho para ser seu vice-presidente entre os anos de 2000 e 2008. Influente e persuasivo, ele conseguiu se tornar uma figura política emblemática no cenário mundial, se consagrando como “o vice mais poderoso da história do país”.

Amy Adams, Steve Carell, Sam Rockwell, Jesse Plemons, Alison Pill, Lily Rabe, Tyler Perry, Justin Kirk, LisaGay Hamilton, Shea Whigham e Eddie Marsan completam o elenco.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Assassino mascarado ataca no trailer do slasher ‘Pumpkins’; Assista!

O terror ‘Pumpkins‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

 

O longa é dirigido por Maria Lee Metheringham.

Ajudado por suas amadas abóboras, um doce fazendeiro descobre que derramar sangue é sua nova glória encontrada para quem se atreve a invadir sua terra particular. Infelizmente, para um grupo de sobreviventes inocentes, suas habilidades de sobrevivência são logo postas à prova e os moradores locais são arrastados para uma luta sangrenta.

O elenco inclui Tamara Glynn, Dani Thompson, Gareth Hale Kat Clatworthy e Roland Marshall.

A produção será lançada direto em DVD no dia 15 de outubro.