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Luke Perry , de ‘Barrados no Baile’ e ‘Riverdale’, sofre grave derrame

Luke Perry sofreu um grave derrame na quarta-feira, 27, e está hospitalizado em estado grave.

Segundo o TMZ, os paramédicos responderam o pedido de ajuda na casa de Luke em Sherman Oaks, por volta das 9:40 da manhã. Não está claro qual é a sua condição agora.

O ator, de 52 anos, atualmente estrela ‘Riverdale‘ como o pai de Archie, Fred Andrews.

A crise médica de Luke coincidiu com o anúncio do revival da série ‘Barrados no Baile‘, que foi oficialmente encomendado pela Fox.

Os membros da série original estão cotados para retornar, incluindo Jason PriestleyJennie GarthIan ZieringGabrielle CarterisBrian Austin GreenTori Spelling. A emissora encomendou seis episódios do revival, que devem estrear no meio do ano.

Porém, o aguardado evento terá algumas mudanças: os atores não irão interpretar seus personagens do show original, e sim versões mais maduras de si mesmos. Por enquanto, o título do reboot permanece apenas ‘90210’, ainda sem data de estreia.

‘Barrados no Baile’ deixou um impacto indelével na cultura pop e em uma geração inteira”, disse Michael Thorn, presidente de entretenimento na Fox. “Seu poderoso legado é muito importância dentro da emissora, e estamos honrados por poder trazer o amado elenco original de volta”.

Chris AlberghiniMike Chessler irão escrever e produzir a nova série. Ambos já trabalharam em um dos remakes do show, transmitido entre 2008 e 2013.

A obra original durou dez anos, desde 1990 até os anos 2000, além de ter dado origem a diversos spin-offs – incluindo a famosa ‘Melrose Place’.

‘Liga da Justiça’: Somente 10% das gravações feitas por Zack Snyder foram usadas nos cinemas

Já faz dois anos desde a estreia de ‘Liga da Justiça‘, e diversos fãs, artistas, e cineastas estão aderindo à campanha #releasethesnydercut para que a versão de Zack Snyder seja finalmente lançada.

Há alguns dias, foi revelado que o corte de Snyder tem mais de 3h30 de duração, e um funcionário da equipe de efeitos visuais revelou que apenas 10% das filmagens do cineasta entraram na versão final.

A informação foi revelada no Twitter de um fã, que questionou o funcionário se o corte de Snyder realmente existe, ao que ele respondeu:

“Eu participei da fotografia principal com Zack e terminamos de filmar, até que ele começou as edições. Os três primeiros trailers mostram cenas que gravamos. Depois disso, é tudo parte das refilmagens. […] Eu não participei das refilmagens porque usaram uma equipe diferente, mas percebei que depois de meses de alterações, o filme que foi para o cinema tinha apenas 10% do material que gravamos. Eles refizeram algumas cenas em apenas 55 dias.”

Confira:

No fim de semana, a atriz Gal Gadot falou sobre o Snyder Cut:

Snyder continua fazendo uma intensa campanha para lançar seu ‘Snyder Cut’ e aproveitou para divulgar uma foto com algumas caixas do filme junto com uma legenda sugerindo que “o corte do diretor realmente existe”.

Confira:

Recentemente, o site Variety publicou que a Warner Bros não está nem um pouco preocupada com o pedido e não pretende lançar o corte nos cinemas e nem em plataformas de streaming, já que finalizar o material editado por Snyder custaria milhões.

Após a repercussão da campanha nas últimas semanas, uma fonte ligada ao departamento de efeitos visuais do estúdio disse que:

“Isso é apenas um sonho e não há chances de acontecer. Investir nesse lançamento custaria milhões à Warner porque o filme não está finalizado. A versão lançada foi um fracasso, e cenas adicionais não mudariam isso, por mais que os fãs estejam otimistas.”

Anteriormente, Danny Elfman, compositor da adaptação, revelou ao JOE que também está descrente sobre o lançamento e afirmou que Snyder não havia concluído as filmagens da adaptação.

“Ele não foi demitido, sabe? Ele deixou a produção no meio do caminho. Então não acredito que há uma versão do diretor, no caso de Snyder, já que Joss [Whedon] veio e completou o que faltava.”

Elfman continuou:

“O problema é que ele não conseguiu finalizar o filme. Então, eu não tenho ideia de como eles fariam esse lançamento. Uma tragédia familiar o forçou a se afastar da produção… Desde então, tudo se tornou uma grande confusão. Tem tanta gente querendo ver o que Snyder pretendia contar, e isso está fugindo de controle.”

De qualquer forma, parece que tanto os fãs quanto o diretor não vão desistir de ver a versão original do longa.

Vale lembrar que os membros do grupo #ReleaseTheSnyderCut continuam com sua campanha pedindo o lançamento da versão idealizada por Snyder.

E aí, será que o movimento ganha força para pressionar o estúdio?

‘Atividade Paranormal’: Produtor quer novos filmes com [SPOILER]

Katie Featherston se tornou o rosto da franquia ‘Atividade Paranormal‘, participando de cinco dos seis filmes, lançados entre 2009 e 2014.

A estrela apareceu na franquia pela última vez em ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal’, mas sua personagem serviu apenas como elo para a história, que é focada em novos personagens.

Mesmo assim, ela nem atuou na sequência, porque a equipe usou imagens de arquivos para trazer a personagem de volta.

Durante uma entrevista para o Fandom, o produtor Jasom Blum foi questionado se Featherston iria retornar à franquia em algum momento, ao que ele respondeu:

“Eu não sei dizer. Estamos preparando novos filmes, mas ainda não sei exatamente onde a história vai chegar, ou quem vai entrar e quem vai sair… O novo filme já está em desenvolvimento, e eu adoraria trazê-la de volta em outras sequências. Katie é uma ótima atriz e criamos um laço muito forte. Espero que ela volte.”

A boa notícia é que as portas estão abertas para a estrela, agora só resta aguardar para saber se a história vai permitir o retorno de sua personagem sem criar confusão para o público

Falando nisso, ‘Atividade Paranormal 7‘ estreia no dia 18 de março de 2021.

Christopher Landon, responsável pelos roteiros do 2º e do 5º filme, retorna ao cargo.

Detalhes sobre o enredo do filme ou os cineastas por trás do empreendimento não foram revelados, mas a Paramount Pictures contratou o conceituado produtor Jason Blum – dono da Blumhouse – para desenvolver a sétima sequência.

“Nós estamos nos unindo com o grande produtor de terror, Jason Blum, para trazer um novo capítulo de ‘Atividade Paranormal’“, afirmou o presidente e CEO do estúdio, Jim Gianopulos

‘Host’: Terror que estreou na Netflix tem 100% de APROVAÇÃO no RT; Confira as críticas!

O terror ‘Host’ conquistou o coração da crítica e recebeu nada menos que 100% de aprovação no site Rotten Tomatoes.

O filme já está disponível na plataforma de streaming do Netflix.

Com nota 7.99/10 baseada em 43 reviews até o momento, o filme é “simples, tenso e assustador”, utilizando uma “clássica premissa para entregar um presente para os fãs do gênero”.

O terror tem o mesmo estilo de ‘Amizade Desfeita’, que se passa através de uma chamada de vídeo, e foi filmado INTEIRAMENTE durante a quarentena!
Confira algumas das críticas abaixo e assista ao trailer:

‘Host’ é um exercício simples e sórdido que pode não durar por muito tempo, mas mostrar o que pode ser feito durante tempos difíceis” – Guardian.

“Os personagens, as performances e o modo habilidoso com o qual [o diretor] Rob Savage constrói a atmosfera realmente salvam o filme” – ChrisStuckmann.com.

‘Host’ é o tipo de filme que só poderia ter sido feito agora” – Wicked Horror.

‘Host’ parece o equivalente moderno que definiu as produções de baixo orçamento de Val Lewton nos anos 1940″ – IONCINEMA.com.

“Um filme engenhoso sobre as restrições do isolamento social, ‘Host’ entrega uma montanha-russa de sensações que é simples, doce e absolutamente assustadora” – The Jam Report.

Assista nossa crítica:

Rob Savage comanda o longa.

‘Host’ conta a história de seis amigos que contratam uma médium para fazer uma sessão através de uma chamada de vídeo – mas eles ganham muito mais do que pediram conforme às coisas começam a dar errado. Quando um espírito maligno invade suas casas, eles percebem que podem não sobreviver.

Haley BishopRadina DrandovaEdward LinardJemma MooreCaroline WardEmma Louise Webb estrelam.

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

A Fase 4 do Universo Cinematográfico Marvel começou provando que o estúdio sabe inovar e quebrar a tão falada “fórmula” que se esgotou com o tempo. Tivemos a inovadora ‘WandaVision‘, primeira série da Marvel para o Disney+, que teve a genial ideia de começar como uma “sitcom”. Nos cinemas, tivemos ‘Viúva Negra‘ – um filme póstumo da amada personagem e também a primeira produção do estúdio estrelada por uma personagem feminina.

Agora, apostando em representatividade, a Marvel lança nos cinemas ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ – e já podemos adiantar que o filme é um grande acerto e leva o estúdio a um novo patamar.

Começando de maneira espetacular, o filme já mostra a que veio entregando cenas de ação realmente inovadoras e impressionantes, que lembram o clássico vencedor de quatro Óscares ‘O Tigre e o Dragão‘ (2000). É visível como a Marvel investiu em efeitos especiais de ponta e lutas extremamente bem coreografadas, que com certeza deixarão os fãs boquiabertos.

O roteiro, escrito por Dave Callaham, Andrew Lanham e pelo diretor Destin Daniel Cretton, consegue misturar drama, ação e comédia de maneira brilhante, trazendo um humor mais adulto e menos pastelão que consegue fazer rir sem as infames piadinhas outrora usadas demasiadamente nos títulos da companhia. É uma aventura familiar cheia de alma, que consegue abordar uma história realmente empolgante e muito bem aprofundada, transformando ‘Shang-Chi‘ no melhor filme de origem desde ‘Homem de Ferro‘ e ‘Pantera Negra‘.

Na história, o reimaginado Shang-Chi (Simu Liu) vive em São Francisco, onde trabalha como manobrista no estacionamento de um hotel. Quando um grupo de assassinos rouba um pingente que sua mãe lhe deu quando era jovem, ele e sua melhor amiga Katy (Awkwafina) abandonam suas seguras vidas e viajam para Macau, para alertar a irmã de Shang-Chi, Xialing, que o perigo também se aproxima dela.

Conforme o filme avança, o herói deve enfrentar o passado que pensava ter deixado para trás. Quando se vê atraído pela rede da misteriosa organização dos Dez Anéis, liderada por seu pai, Shang-Chi percebe que deve impedi-lo e aos membros dos Dez Anéis.

O elenco é um show à parte. Liu tem toda a pinta de herói, ao mesmo tempo que consegue entregar um personagem extremamente humanizado e criar empatia com o espectador. Afinal, quem não tem problemas familiares? Os dele, porém, envolvem muito mais poder e drama.

A química de Liu com a sempre incrível Awkwafina é espetacular e rende alguns dos melhores momentos do filme, que, entre uma cena de luta e outra, investe na comédia e consegue tirar dos dois astros momentos extremamente hilários, como as cenas no Videokê. O destaque também fica com os astros asiáticos Michelle Yeoh e Tony Leung, ótimos em cena.

Enquanto apresenta sua trama e explica as reviravoltas da história com flashbacks realmente emocionantes, o filme consegue deixar o espectador vislumbrado pela fotografia primorosa e uma direção de arte impecável que nos introduz um pouco da cultura oriental.

As cenas de luta com artes marciais também são um espetáculo, incluindo uma grande sequência de ação do lado de fora de um arranha-céu de vidro que traz tensão e sensação de urgência ao espectador, aliado a uma trilha sonora épica.

Cretton, cuja mãe é japonesa, apresenta um visual estético único e consegue criar um filme que remete aos clássicos dos anos 80 com um clima leve, familiar, mas com consequências sérias que deixam o tom mais realista. As cenas de ação são realmente espetaculares e inovadoras, trazendo embates incríveis, desde uma sequência de ação em um ônibus no melhor estilo ‘Velocidade Máxima‘ até um embate místico visualmente estonteante.

O longa ainda tira um tempo para recontar a infame história do Mandarim, vivido por Ben Kingsley em ‘Homem de Ferro 3‘, e introduzir o ser mais fofo de todo o MCU: o animalzinho Morris.

Com uma narrativa hipnotizante e envolvente, cenas de ação realmente estonteantes e um elenco carismático, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ é mais um produto diferente que foge da chamada “fórmula Marvel” e consegue surpreender e entreter de maneiras inesperadas e extremamente satisfatórias.

O filme tem duas cenas pós-créditos que dão o tom do futuro do MCU e os perigos que vêm por aí nesse universo expandido e espetacular.

Velma seria lésbica em ‘Scooby-Doo 3’

Em uma sessão de Q&A no Twitter, o diretor e roteirista James Gunn revelou alguns detalhes interessantes sobre o live-action de ‘Scooby-Doo’, lançado em 2001.

Numa das postagens, Gunn confirmou que a personagem Velma, vivida por Linda Cardellini, seria lésbica na versão original do roteiro. Entretanto, a Warner Bros. acabou diluindo essa ideia e acabou fornecendo um arco heterossexual para a personagem.

“Em 2001, Velma era explicitamente gay no meu roteiro inicial”, ele escreveu. “Mas o estúdio continuou diluindo e diluindo, tornando-a ambígua (na versão filmada), e então em nada (a versão lançada) e finalmente dando a ela um namorado (na sequência)”. 

Em uma entrevista feita em 2002, Sarah Michelle Gellar, que viveu Daphne na adaptação para as telonas, havia revelado ao Sci Fi Wire uma cena em que sua personagem e Velma se beijavam. A sequência eventualmente foi deletada do corte final.

“Não era apenas para, tipo, diversão”, ela comentou. O beijo aconteceria durante a cena da troca de corpos, onde a alma de Daphne entraria no corpo de Fred (Freddie Prinze Jr.).

Em seu Instagram oficial, Gunn revelou que foi convidado a escrever e dirigir um terceiro filme para fechar a trilogia, segundo o Comic Book.

Na época, Gunn foi o responsável pelo roteiro das duas primeiras adaptações, mas as fracas bilheterias do 2º filme impediram o avanço da franquia nas telonas.

Quando um fã perguntou porque a Warner não concluiu a trilogia, o cineasta respondeu:

“Fiz um acordo para escrever e dirigir o terceiro em 2004, mas como o segundo não arrecadou o retorno suficiente para garantir um terceiro, eles acabaram descartando a ideia.”

Embora nunca saibamos o que Gunn planejou para a sequência, sua experiência nos filmes anteriores o ajudou a criar um universo único em ‘Guardiões da Galáxia’.

Assista ao emocionante trailer LEGENDADO do filme live-action ‘Gran Turismo’

A adaptação de ‘Gran Turismo‘ teve seu primeiro e emocionante trailer legendado divulgado. Archie Madekwe (‘See’) e David Harbour (‘Stranger Things’) estrelam.

A trama acompanha um homem (Harbour) que recruta vários jovens que jogam muito ‘Gran Turismo‘ para uma competição na vida real.

Gran Turismo‘ chega aos cinemas dos EUA em 11 de agosto de 2023.

Assista:

 

Archie Madekwe (‘See’), David Harbour (‘Stranger Things’) e Orlando Bloom (‘Piratas do Caribe’) serão os principais protagonistas.

O elenco ainda conta com Geri Halliwell-Horner, ex-integrante das Spice Girls, Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Daniel Puig (‘Naomi’), Josha Stradowski (‘A Roda do Tempo’) e Thomas Kretschmann (‘O Pianista’), ainda que não temos detalhes de quais serão os seus papéis.

Jason HallZach Baylin assinam o roteiro.

Pra quem não conhece, ‘Gran Turismo‘ tem uma rica história no mundo dos games, sendo criado em 1997 por Kazunori Yamauchi. O jogo é tido como um dos simuladores de direção mais autênticos da categoria, focando em gráficos precisos, física e atenção aos detalhes dos carros, que os próprios jogadores constroem para pilotar. Mais de 85 milhões de jogos da série já foram vendidos mundialmente.

‘Minha Vida em Marte 2’: Mônica Martelli fala sobre homenagem a Paulo Gustavo

A atriz Mônica Martelli (‘Beleza Pura’) compartilhou recentemente detalhes emocionantes sobre seu próximo filme, ‘Minha Vida Em Marte 2’, uma sequência das comédias românticas que estrelou ao lado de Paulo Gustavo (1978 – 2021), que será uma tocante homenagem ao falecido comediante.

Inicialmente, o filme foi cancelado pela diretora Susana Garcia (‘Minha Irmã e Eu’) e por Mônica Martelli, que não apenas atua, mas também assina o roteiro, após a trágica perda de Paulo Gustavo em 2021 devido a complicações da Covid-19.

No entanto, recentemente, Martelli decidiu ressignificar o projeto, mudando o foco dos filmes, que até então giravam em torno de sua vida amorosa, para abordar a jornada de superação do luto.

“Depois que o Paulo Gustavo se foi, eu tive certeza de que nunca mais ia fazer o filme. Mas teve um dia que, chegando em casa, pensei: ‘Tenho uma missão na vida, sempre escrever aquilo que eu passo. Vou fazer essa amiga sofrendo a dor desse luto’. Aí comecei a fazer roteiro. Minha vida se divide entre antes e depois do Paulo. Nunca mais ri igual. Ele me empoderava e confiava muito em mim. A gente trocava muito, tinha vários planos juntos”, revelou Mônica Martelli, segundo UOL Splash.

Em uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a diretora e roteirista Susana Garcia explicou como o icônico humorista aparecerá no novo longa.

“Vai ter Paulo Gustavo, de uma forma. A gente tem muita coisa dele, a gente as memórias, as lembranças da Fernanda. A gente tem várias cenas que não colocamos no primeiro filme, cenas inéditas, que a gente vai colocar. São flashbacks. Lembranças da Fernanda. De uma forma muito bonita ele estará no filme”.

Assista:

Protagonizado pela dupla Mônica Martelli e Paulo Gustavo, o filme se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria do cinema com 5,3 milhões de espectadores, a 12ª maior bilheteria da HISTÓRIA do cinema.

Crítica | Minha Vida em Marte – Mônica Martelli em divertida comédia sobre separação

Em ‘Minha Vida Em Marte‘, Fernanda está casada com Tom (Marcos Palmeira) e tem com ele uma filha de 5 anos, Joana. O casal está em crise e vive os desgastes e as intolerâncias da rotina do casamento, mas Fernanda tem o apoio incondicional de Aníbal (Paulo Gustavo), seu sócio e companheiro inseparável que está ao seu lado durante toda a jornada para resgatar seu casamento, ou acabar de vez com ele. Aníbal é o ombro amigo para desabafos e um parceiro para todas as horas.

 

Emily Blunt fala sobre ‘O Diabo Veste Prada 2’

Emily Blunt falou sobre a sequência de ‘O Diabo Veste Prada‘, que deve trazer o retorno de Meryl Streep e Stanley Tucci.

“Há rumores, há coisas mudando, mas não sei se posso confirmar algo completamente… mas ficaríamos todos felizes em trabalhar juntos novamente”, disse Blunt.

Apesar da declaração da atriz, a sequência já foi confirmada.

Ao contrário do que muitos imaginavam, a sequência não será baseada no livro-sequência ‘A Vingança Veste Prada’, lançado em 2013, mas focará em uma Miranda Priestly agora enfrentando a decadência de sua revista de moda, a Runway.

Confira a sinopse:

‘O Diabo Veste Prada 2’ acompanha a luta de Miranda Priestly (Meryl Streep) contra Emily Charlton (Emily Blunt), sua ex-assistente que se tornou uma grande executiva de um grupo de luxo de investidores – e cuja publicidade viria a calhar para salvar a reputação de Miranda. 

Ela, então, será obrigada a lidar com Emily para salvar a reputação de Miranda.

A produtora vencedora do Oscar Wendy Finerman convenceu as atrizes Meryl Streep (Miranda Priestly) e Emily Blunt (Emily Charlton) a reprisarem seus papéis na continuação.

Stanley Tucci também retorna.

Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.

Mais informações não foram reveladas.

Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.

‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.

Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.

Marvel CANCELA um dos seus filmes mais aguardados…

Durante participação no programa The Hot Mic, o jornalista Jeff Sneider trouxe uma atualização nada animadora para os fãs da Marvel. Segundo ele, os planos para que determinado personagem estrelasse um filme solo dentro do MCU estão oficialmente “mortos”. Sneider, no entanto, fez questão de ressaltar que ainda existe a possibilidade de um crossover, reunindo o personagem e o ator escalado para interpretá-lo — o que mantém uma pequena chama de esperança acesa, embora esteja longe do que muitos esperavam.

O personagem em questão é, obviamente, ‘Blade‘. O icônico caçador de vampiros foi anunciado pela Marvel Studios há anos, com Mahershala Ali confirmado no papel principal, gerando enorme empolgação entre os fãs. Desde então, porém, o projeto se transformou em um dos mais problemáticos do estúdio. O filme passou por múltiplas versões de roteiro, além da entrada e saída de diversos roteiristas e diretores, todos tentando encontrar o tom e a abordagem ideais para reinventar Blade dentro do Universo Cinematográfico da Marvel. Ao que tudo indica, essa direção nunca foi plenamente definida.

Diante desse impasse, a Marvel parece ter optado por mudar completamente os planos para o personagem. De acordo com Sneider, a estreia de Mahershala Ali como Blade deve acontecer em um filme dos ‘Filhos da Meia-Noite‘, projeto que vem sendo desenvolvido nos bastidores há algum tempo. O longa pode reunir personagens ligados ao lado mais sombrio do MCU, como Cavaleiro da Lua e Motoqueiro Fantasma, embora, até o momento, nenhum detalhe oficial sobre elenco ou trama tenha sido confirmado.

Caso essa informação se concretize, faz sentido que Blade seja introduzido nesse contexto mais sobrenatural, funcionando como uma peça central para esse núcleo do universo Marvel. Ainda assim, permanece a dúvida se essa participação abriria caminho para um filme solo no futuro, algo que, apesar de improvável no momento, não estaria completamente descartado.

Enquanto isso, o personagem já deu as caras de forma indireta no MCU. Uma versão de Blade sem a voz de Mahershala Ali apareceu na animação ‘Marvel Zombies‘, e os fãs também puderam ver Wesley Snipes reprisando o papel em ‘Deadpool & Wolverine‘, em uma participação que apelou fortemente para a nostalgia.

Por ora, resta aguardar os próximos passos da Marvel Studios. Fica claro que o estúdio enfrenta dificuldades reais para tirar ‘Blade‘ do papel dentro do MCU, transformando um dos anúncios mais aguardados da Fase 4 em um dos projetos mais incertos de todo o universo compartilhado.

O filme foi anunciado em 2019, antes de uma série de atrasos o deixar indefinidamente em um limbo de desenvolvimento.

Yann Demange (‘Lovecraft Country’) e Bassam Tariq (‘Fantasmas de Sugar Land’) chegaram a ser anunciados como diretores, mas desistiram do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Boy Erased – Uma Verdade Anulada’: Trailer legendado do drama sobre ‘Cura Gay’

Boy Erased – Uma Verdade Anulada, drama sobre a infame “cura gay”, acaba de ganhar seu primeiro trailer legendado oficial. O longa tem lançamento confirmado para 2019, com distribuição da Universal Pictures Brasil. Confira abaixo.

Destaque no Festival de Toronto deste ano, a produção é dirigida por Joel Edgerton e traz Nicole Kidman, Russell Crowe e Lucas Hedges no elenco principal.

Boy Erased é baseado no livro de Garrard Conley, e retrata a luta de um jovem que se vê forçado a questionar todos os aspectos de sua identidade ao assumir sua homossexualidade aos 19 anos. Filho de pastor Batista nascido no Arkansas, Jared (Lucas Hedges) é colocado em confronto pelos pais (Kidman e Crowe): ou se submete a participar de uma terapia de conversão gay ou será exilado e rejeitado pela família, amigos e religião.

Todos Queriam Continuações Destes Filmes que Completam 10 Anos – Mas Ainda Não Aconteceram!

A esta altura não existe mais dúvida que a palavra de ordem dos grandes estúdios de Hollywood é “IP”. E o que exatamente significa isso? Bem, a tradução seria “marca registrada”, ou seja, um título de sucesso para chamar de seu. Uma franquia. E os produtores não estão errados em querer apostar no seguro, afinal é o que mais da metade dos espectadores faz na hora de decidir o que escolher ver nas telonas. Entre o certo e o duvidoso, é melhor apostar no time que está ganhando. O resultado pode ser a falta de ideias originais, mas não se preocupe, ainda são produzidos mais filmes originais do que continuações e adaptações em Hollywood.

Pensando nisso, nessa nova matéria iremos olhar para algumas franquias em potencial, filmes que todos adoram e queriam ver suas histórias continuarem em sequências, mas que por alguma razão permanecem apenas com um único longa (ou dois), sem terem tirado do papel da tão almejada continuação. Pelo menos até o momento. Confira abaixo.

 

Relatos Selvagens

O mundo está bem longe de ser justo. E no mundo do cinema é a mesma coisa. Por exemplo, um dos melhores filmes dos últimos dez anos é o argentino ‘Relatos Selvagens’, formado por algumas pequenas histórias sobre nossas revoltas do dia a dia. O longa foi indicado ao Oscar de filme estrangeiro, e embora não pedisse continuação, seria perfeito para isso. Seria só um exercício do diretor, os roteiristas e os realizadores bolarem mais um punhado de histórias histéricas sobre o mesmo tema. Contos não faltam.

Como se não bastasse, todos ficamos esperando o próximo trabalho do cineasta Damián Szifron, dono do roteiro também. Sabíamos que o diretor estava destinado à grandeza, e que Hollywood não demoraria para agarrar a chance de trabalhar com ele. Bem, estávamos equivocados – pois o sujeito demorou nada menos que nove anos para penetrar no mercado norte-americano, e o fez com um filme que não chamou nem um pouco atenção: ‘Sede Assassina’, com Shailene Woodley. Uma pena.

Anjos da Lei 2

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Uma das poucas adaptações de uma série dos anos 80 para o cinema que deram realmente certo. Depois de tentativas frustradas com ‘Miami Vice’, ‘Esquadrão Classe A’ e ‘S.O.S. Malibu’, os sempre ótimos Phil Lord e Christopher Miller acharam ouro ao não levar ‘Anjos da Lei’ nem um pouco a sério, pegando a ideia absurda de policiais de aparência juvenil se infiltrando em escolas e resolveram escrachar tudo. O filme original foi uma das mais gratas surpresas de 2012, e ainda contou com a participação dos atores do seriado, como o próprio Johnny Depp.

A continuação não demorou a sair, em 2014 já víamos Channing Tatum e Jonah Hill de volta às suas rondas, desta vez em uma universidade. No fim de tal filme, a imaginação correu solta, com uma cena pós-créditos hilária, provocando uma verdadeira enxurrada de continuações que o filme poderia ganhar – quase como se os realizadores soubessem que não fariam um filme três. Por tempos também foi cogitado um crossover com ‘Homens de Preto’, por mais insano que possa parecer. Mas aqui vai uma ideia, tragam Tatum e Hill de volta, porém, desta vez eles serão os policiais veteranos no comando de uma nova turma de policiais juvenis.

No Limite do Amanhã

Emily Blunt está com tudo atualmente. A atriz de 41 anos acabou de sair de sua primeira indicação ao Oscar por ‘Oppenheimer’ e já emendou com o elogiado ‘O Dublê’. Em breve ela chega como a voz de um dos personagens em ‘Amigos Imaginários’. E Tom Cruise dispensa apresentações. Os dois uniram forças em uma das ficções científicas de ação mais queridas do grande público nos últimos 10 anos. Falamos de ‘No Limite do Amanhã’, que mistura filme de guerra, invasão alienígena e filmes de paradoxos temporais.

Uma mistura assim não poderia dar errada. E ‘No Limite do Amanhã’ vem de fato prometendo uma sequência. No entanto, dez anos se passaram e por enquanto nada. Cruise é um homem muito atarefado e nos últimos anos tem se dedicado apenas à franquia ‘Missão: Impossível’. Mas os fãs querem vê-lo de volta como o covarde e atrapalhado Cage, e principalmente Blunt no papel mais badass de sua carreira, Rita – a “megera de ferro”.

RoboCop

O ‘Robocop’ original lá de 1987 é um filme revolucionário, dono de uma crítica social afiada, ultraviolento, que é claro se tornou uma das obras cult mais adorados daquela década. Suas continuações inevitáveis não lhe fizeram jus. O segundo, de 1990, é até legal, mas o terceiro, de 1993, colocaria um prego no caixão da potencial franquia por muitos anos. Ela só seria revivida em 2014, há dez anos, pelo nosso José Padilha, responsável pelos dois ‘Tropa de Elite’, expoentes do cinema policial e de ação aqui no Brasil.

O que todos concordaram é que este remake é um dos mais interessantes já feitos. Sabendo que não podia concorrer com o original, o diretor seguiu por outro caminho, criando algo novo e diferente, mas que funciona por si só. Qual foi a surpresa então quando ficamos sabendo que o filme não havia sido bem-sucedido. A culpa foi muito creditada à data de lançamento, no dia dos namorados, em meio a uma das maiores nevascas recentes dos EUA. Prova de que os realizadores do estúdio não tinham muita fé no projeto. Assim, qualquer ideia de continuação morreu na praia, infelizmente. Agora é esperar um próximo reboot.

Corrente do Mal

Um dos melhores filmes de terror dos últimos anos, ‘Corrente do Mal’ é uma daquelas pequenas pérolas perfeitas, que é tão redondinho com seu começo, meio e fim, que não necessita de uma continuação necessariamente. Um dos mais bem-sucedidos herdeiros de ‘Halloween’ (1978), com sua ambientação inquietante, estudo de sombras e luz, e trilha sonora que reverencia John Carpenter (embora as tramas não tenham nada a ver), o diretor David Robert Mitchell se mostrou um talento nato.

Apesar de ter se perdido um pouco em sua própria ambição com ‘O Mistério de Silver Lake’, Mitchell agora promete uma sequência para seu filme mais querido. E de fato ‘Corrente do Mal’ só está na lista porque tirou essa sequência da cartola dez anos depois. Intitulado ‘They Follow’, ao invés de ‘It Follows’, o filme tem vinculado novamente Maika Monroe como a protagonista Jay, às voltas com a maldição passada através do sexo e deve ser lançado em 2025.

Operação Invasão 2

Cult por excelência, podemos pensar que os filmes ‘The Raid’ (no original) são produções asiáticas, pois se passam na Indonésia, são falados no idioma local e possuem atores de lá também. No entanto, tratam-se de coproduções americanas, comandadas pelo muito inglês Gareth Evans. Na trama do original de 2011, uma equipe tática da polícia invade um prédio a fim de prender um mafioso. Nem precisa dizer que o inferno chegará ao local. Esse é um dos melhores filmes de ação dos últimos 10 anos pelo menos, e inspirou de tudo um pouco, incluindo o reboot de ‘Dredd’.

A continuação, lançada há dez anos, não deixou a peteca cair, pelo contrário, elevou a ação e a trama em todos os sentidos. Aqui temos algumas das melhores coreografias de luta do cinema. Mas a pergunta que nunca calou é: esses filmes eram ‘John Wick’ antes de ‘John Wick’, por que não se tornaram uma franquia com mais filmes? Onde está o terceiro capítulo dez anos depois?

Operação Big Hero

Finalizando a matéria temos o primeiro “flop” da Marvel/ Disney após a grande fusão que trouxe o universo dos heróis mais famosos do mundo para a casa do ratinho Mickey. Quando comprou a Marvel, a Disney tratou de colocar sua propriedade para render dinheiro, assim saiu atirando para todos os lados. Uma das tentativas foi transformar um grupo B de heróis em uma de suas animações bastante conhecidas. Assim, nada de atores reais, ‘Operação Big Hero’ virou uma atração infantil.

Era para ter se tornado uma franquia, com continuações intermináveis, mas o destino não quis assim. Três anos depois, no entanto, se tornaria uma animação tradicional para a TV, na forma de uma série com três temporadas. Foi a forma da Disney salvar uma propriedade promissora.

O advogado que virou ator! Interessantes filmes de Gerard Butler

O escocês Gerard Butler é muito conhecido do público brasileiro, muitas de suas produções chegaram por aqui e foram exibidas não só pelos cinemas mas também na Tv Aberta. Ele começou bem tarde na profissão. O ator estudou Direito na Universidade de Glasgow e estagiou durante dois anos em uma gigantesca firma de advocacia. Mas ele não era nada feliz e quando foi demitido resolveu ir atrás do seu verdadeiro sonho: ser ator! Antes porém, foi até cantor em uma banda de rock mas que não foi pra frente.

Ele começou nos palcos britânicos em adaptações marcantes, sendo muito elogiado em uma delas, Coriolano de William Shakespeare (que depois virou até filme com o próprio Gerard em um dos papéis principais). Nos cinemas, teve sua primeira oportunidade no longa-metragem de 1997, Sua Majestade, Mrs. Brown, dirigido por John Madden. A partir desse filme, Gerard rumou à fama e grandes produções tendo marcantes presenças em diversos filmes de ação e comédias românticas.

Para indicar alguns filmes interessantes da carreira do ator, resolvemos fazer uma pequena lista:

 

Redenção

Após um começo pouco atraente (que aos poucos vai melhorando), o trabalho do diretor Marc Forster responde (ou tenta responder) a seguinte pergunta: A fé pode modificar um caminho? Com direito a reviravoltas, furacões e muitos pecados, Redenção engloba o poder da fé na construção de uma vida melhor a um povo que precisa, através das mãos de um homem. A maneira como se chega a essa ‘melhoria’ é o grande ponto de análise do filme estrelado pelo ator escocês Gerard Butler.

 

Um Homem de Família

Debutando em longas metragens como diretor, o produtor e roteirista (criador do sucesso da Netflix, Ozark) Mark Williams traz para a telona um retrato de uma família que tem um pai distante por conta de sua vida workaholic. Analisando a história pelos limites do ser humano, ótimos debates podem ser construídos. A falta de ética de Dean no trabalho, suas falhas como pai, a luta interna entre o poder e a família.

 

Destruição Final: O Último Refúgio

A sobrevivência humana nos fazem ter e ver atitudes nada agradáveis. Dirigido pelo cineasta Ric Roman Waugh (do competente Sem Perdão), com roteiro assinado por Chris Sparling, Destruição Final: O Último Refúgio, ou Greenland no original, é um filme que de certo modo surpreende por focar no drama e a ação ser somente um pretexto para uma análise sobre relações humanas. Óbvio que tem clichês (quase todo blockbuster praticamente tem) mas há uma força nas linhas do roteiro que se fortalecem dentro das escolhas dos personagens. Há um princípio de darwinismo bastante interessante para refletirmos.

 

Um Bom Partido

Como amadurecer sem deixar de viver? O cineasta italiano Gabriele Muccino (À Procura da Felicidade) volta ao seu gênero preferido, drama, para falar sobre a busca de redenção de um pai que abandonara a família por conta de imaturidade. Somos levados à conflitos emocionais e aventuras amorosas (um pouco forçadas, é verdade) que ajudam a contextualizar essa boa comédia romântica.

 

Coriolano

Será que a bravura e a vingança podem andar lado a lado? A estreia do veterano ator Ralph Fiennes na direção de um longa-metragem, Coriolano, é uma produção muito interessante que mostra as entrelinhas da guerra com bastante intensidade e sangue. Rodado em grande parte em Belgrado (Sérvia) é um filme que os amantes de longas de guerra ficarão com vontade de ver.

 

Querido Frankie

O simpático filme Querido Frankie, dirigido pela cineasta britânica Shona Auerbach é um filme que fala sobre uma família onde a mãe inventa histórias sobre o verdadeiro pai do filho e acaba que o destino apronta a partir das inconsequências das mentiras. O filme foi exibido na Mostra de SP e indicado em uma categoria ao BAFTA. Um filme pouco conhecido de Butler mas que vale a pena conferir.

 

P.S. Eu Te Amo

Um dos filmes de maior sucesso por aqui da carreira de Butler, P.S. Eu Te Amo nos mostra a saga de uma recém viúva que precisa seguir em frente com sua vida quando o grande amor da vida dela deixa uma série de cartas para ajudá-la nessa fase tão difícil da vida. Filme muito emocionante, bom ter um lenço por perto quando for assistir.

 

300

Dirigido por Zack Snyder, baseado na HQ de Frank Miller e Lynn Varley, 300 é visualmente fascinante. Mostrando um recorte da Batalha das Termópilas, a Segunda Guerra Médica entre uma aliança pelo rei de Esparta Leônidas e o Império Aquemênida de Xerxes, o filme é pura adrenalina. Butler interpreta Leônidas.

 

 

Pré-Oscar: 10 filmes para entrar no clima da premiação!

Hoje é aquele dia que nós, cinéfilos brasileiros, estávamos esperando há tempos: a noite de premiação do Oscar 2026! Com a real possibilidade de levarmos mais uma estatueta para casa com uma das quatro indicações de O Agente Secreto, a ansiedade chega cada vez mais forte às vésperas desse aguardado momento.

OSCAR 2026: 21 filmes indicados e imperdíveis para assistir no streaming antes da premiação

Para você que quer matar o tempo antes da cerimônia assistindo a algum filme interessante, segue abaixo algumas sugestões:

 

Aftersun (Netflix)

Sophie (Frankie Corio) é uma jovem bastante esperta e curiosa que vai passar férias com o pai, Calum (Paul Mescal), na Turquia. Desde a chegada ao local, Sophie registra tudo com uma câmera: as alegrias, as discussões, as dúvidas, as descobertas, os marcantes momentos daquele curto período. Percebemos logo que são lembranças, memórias, com uma carga alta de sentimentos vindo de vários lados.

 

Robô Selvagem (Prime Video)

Nessa brilhante animação, acompanhamos as aventuras de uma robô que precisa se adaptar quando naufraga em uma ilha.

 

Shame (Prime Video)

Na trama, um compulsivo sexual vive dias de desespero após a chegada de sua irmã ao apartamento onde mora. Com a rotina abruptamente afetada, um descontrole intenso é provocado.

 

A Pior Pessoa do Mundo (Prime Video)

Dirigido por Joachim Trier, esse filmaço nos leva até a história de uma jovem perto dos 30 anos que se encontra em diversas dúvidas na sua vida, passando por momentos importantes e amadurecendo conforme reflete sobre o que passou.

 

The Groove Under the Groove – Os Sons de Paulinho da Costa (Netflix)

Neste belo documentário, acompanhamos recortes da vida de um dos maiores artistas brasileiros, amplamente reconhecido no cenário musical mundial.

 

O Dia que te Conheci (Globoplay)

Na trama, ambientada na Minas Gerais dos dias atuais, conhecemos Zeca (Renato Novaes), um homem simpático, porém imaturo e muitas vezes ingênuo, que vive sem grandes preocupações com o futuro. Ele trabalha na biblioteca de uma escola pública localizada a muitos quilômetros de sua casa. Certo dia, por conta de seus constantes atrasos — consequência de intensas crises de sono —, acaba sendo demitido. No mesmo dia, pega uma carona com Luísa (Grace Passô) e, entre desabafos e papos sobre diversos assuntos, aos poucos um vai abrindo o coração para o outro.

 

Robin Williams: Entre na Minha Mente (HBO MAX)

Neste belíssimo documentário, conhecemos um pouco da trajetória pessoal e profissional de um dos maiores artistas da história do cinema, Robin Williams, que nos deixou há alguns anos.

 

A Conexão Sueca (Netflix)

Apresentando mais um herói improvável do período da segunda guerra mundial, o novo longa-metragem da Netflix, A Conexão Sueca, nos leva de volta ao ano de 1942, quando um funcionário subvalorizado da Ministério das relações exteriores da Suécia percebe algumas brechas na burocracia local e consegue salvar vidas de judeus durante o conflito que marcou o mundo.

 

Free Solo (Disney Plus)

Contando a impressionante saga de um dos mais habilidosos escaladores solo do mundo, Free Solo, documentário vencedor Oscar, é uma jornada eletrizante por dentro das emoções de um homem e seu desejo peculiar.

 

Setembro 5 (Netflix)

Inspirado em acontecimentos reais, esse filme acompanha a perspectiva de uma equipe de TV de uma grande emissora dos Estados Unidos que, em meio à cobertura das Olimpíadas de Munique, se vê diante de um sequestro marcado por um desfecho trágico.

‘Halloween’: Scout Taylor-Compton revela ter ficado feliz pelo terceiro filme não ter acontecido; Saiba mais!

Em entrevista ao Syfy Wire, Scout Taylor-Compton revelou detalhes sobre os complicados bastidores de ‘Halloween 3‘, projeto posteriormente cancelado pela Dimension Films, e declarou ter ficado feliz pela sequência não sair do papel.

“Rob [Zombie] não queria mais saber [da franquia] depois do segundo filme. Eu e o Tyler [Mane] fomos chamados para fazer um terceiro. Eles me enviaram a cópia do roteiro. Eles não tinham um diretor, mas tinham uma possível data para o início das filmagens. Rob não estava envolvido e eles basicamente reduziram o orçamento pela metade. Liguei para o Tyler e nós estávamos hesitantes em fazer o filme. Era muito diferente do que eu queria fazer; tudo parecia desorganizado, sem cuidado e incerto.”

Ela continua, “Mas eu estou feliz que não aconteceu, porque do jeito que as coisas estavam acontecendo, [o projeto] não estava sendo feito por pessoas realmente interessadas.”

Sucesso nos cinemas, o novo reboot de ‘Halloween‘ arrecadou ótimos US$ 256 milhões mundialmente.

Uma sequência já está em desenvolvimento, que deve contar com o retorno de Jamie Lee Curtis, Judy Greer e Andy Matichak. A continuação também contará com um novo roteirista: Scott Teems.

Não se sabe ainda se o diretor David Gordon Green retornará. O filme não possui sinopse e nem data de estreia confirmada.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

‘Little Monsters’: Zumbi ataca em novo clipe do terror cômico; Assista!

A comédia com zumbis ‘Little Monsters‘, estrelada por Lupita Nyong’o (‘Pantera Negra‘), ganhou um novo clipe.

Confira:

Sucesso entre os críticos, o longa já conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7,33/10 baseada em 46 reviews (por enquanto).

Confira algumas críticas:

‘Little Monsters’ pode não fazer jus aos filmes que o influenciaram, mas é uma produção razoavelmente satisfatória” – RogerEbert.com.

“O novo filme de Abe Forsythe é um presente” – AWJF Women on Film.

“[O filme] é uma comédia ácida fantástica trazendo performances perfeitas e um monte de risadas… E zumbis” – Horror Geek Life.

“Forsythe recheou cada minuto de ‘Little Monsters’ com humor acessível, coração, e Lupita Nyong’o em um de seus papéis mais divertidos do ano” – IGN Movies.

“Uma comédia de zumbis que é sangrenta, gore o bastante e super divertida” – Film School Rejects.

Escrito e dirigido por Abe Forsythe, a premissa do longa é muito semelhante ao filme ‘Cooties: A Epidemia‘.

David (England), um músico rebelde, se oferece para acompanhar a viagem escolar de seu sobrinho, depois de se apaixonar pela professora, Caroline (Nyong’o). As intenções de Dave se complicam quando descobre que Caroline tem interesse em Teddy McGiggle (Gad). O que nenhum deles imaginava, no entanto, é um surto repentino de zumbis. Será que David conseguirá superar a situação e ter uma chance de ganhar o coração de Caroline, ou os zumbis chegarão lá primeiro?

O elenco também inclui  Josh Gad (‘A Bela e a Fera‘) e Alexander England (‘Alien: Covenant‘).

O longa já está disponível na plataforma de streaming do Hulu.

‘Motherland: Fort Salem’: Guerra está chegando no teaser da 2ª temporada

O canal Freefrom o primeiro teaser da 2ª temporada da série ‘Motherland: Fort Salem‘.

Confira:

A nova temporada deve estrear apenas em 2021.

A primeira temporada registrou uma média de 0.1 na demo, e um total de 312 mil espectadores.

A série foi criada por Eliot Laurence (‘Claws‘).

A trama é ambientada em uma América alternativa em que bruxas encerraram sua perseguição há mais de 300 anos, fechando um acordo com o governo para lutar por seu país. Acompanhamos três jovens desde o treinamento básico em magia de combate até o início. Neste mundo, os papéis tradicionais de gênero e poder são invertidos, com as mulheres mais dominantes na linha de frente lutando contra ameaças terroristas que são familiares ao nosso mundo – mas com táticas e armas sobrenaturais.

O elenco conta com Taylor Hickson, Amalia Holm, Demetria McKinney e Jessica Sutton.

‘Grey’s Anatomy’: Showrunner fala sobre a possível 18ª temporada

Em entrevista ao TVLine, a showrunner Krista Vernoff falou sobre uma possível 18ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, revelando que o futuro da produção ainda não foi decidido.

“Não é realmente minha decisão. Eu estou esperando pelas notícias do nosso futuro. O meu trabalho é me preparar para o futuro, independente do que acontecerá. Essa é uma situação muito difícil e frustrante, mas espero saber [sobre a renovação ou cancelamento] em breve. Eu direi apenas que todos nós estamos fazendo o nosso melhor e esperamos que haja mais temporadas de ‘Grey’s Anatomy’.”

Quando perguntada sobre um novo spin-off focado no hospital Pac-North, Vernoff declara: “Eu estou apenas tentando focar nessa temporada. Tem sido muito difícil. Não tenho palavras para dizer o quanto tem sido desafiador criar essa temporada no meio dessa pandemia que estamos vivendo.”

O próximo episódio, intitulado It’s All Too Much, irá ao ar no dia 18 de março.

Confira o trailer:

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘X-Men’: Série animada dos anos 90 ganhará revival no Disney+

De acordo com o The Wrap, a clássica série animada ‘X-Men: The Animated Series‘ ganhará um revival no serviço de streaming do Disney+, que será intitulado ‘X-Men ’97‘.

A nova série começará exatamente de onde a produção original parou.

A produção contará com o retorno das vozes de Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Adrian Hough, Christopher Britton, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith e Alyson Court, além de introduzir Jennifer Hale, Anniwaa Buachie, Ray Chase, Matthew Waterson, JP Karliak, Holly Chou, Jeff Bennett e AJ LoCascio.

Beau DeMayo será responsável pelo roteiro, além de servir como produtor executivo.

A expectativa é que a produção seja lançada em 2023.

X-Men: The Animated Series‘ foi lançada em 1992, na Fox Kids Network, onde durou por cinco temporadas.

‘Deixe-me Entrar’: Série de vampiros do Showtime ganha as primeiras imagens oficiais

O EW divulgou as primeiras imagens oficiais da série ‘Let the Right One In‘, adaptação do do romance escrito por John Ajvide Lindqvist.

Confira:

Demián Bichir (‘A Freira’) estrela a produção, que ainda conta com Madison Taylor BaezŽeljko IvanekFernanda AndradeNick StahlGrace Gummer, Anika Noni Rose, Kevin Carroll, Ian Foreman e Jacob Buster.

Após ser mordida por uma criatura misteriosa, Eleanor (Baez) e seu pai, Mark (Bichir), são forçados a viverem nas sombras e cometerem atos terríveis para mantê-la viva. Quando ela retorna à Nova York, Eleanor faz uma amizade que reacende seu desejo de recuperar sua humanidade, mesmo que sua condição exponha seu lado mais animalesco.

Seith Mann (‘Homeland’) será responsável pela direção do piloto.

Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) será o showrunner da série.

“Essa série será uma carta de amor ao filme original e também seguirá o seu próprio caminho,” afirmou Hinderaker em uma declaração. “E contratar um ator extraordinário como o Demián potencializa a nossa ousada missão em criar umas das séries mais assustadoras da televisão, além de ser uma das mais emocionantes.”

O livro original já rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).

‘Sorria 2’: Sequência do terror é CONFIRMADA no CinemaCon 2023

Durante sua apresentação no CinemaCon 2023, a Paramount Pictures confirmou oficialmente o desenvolvimento da sequência ‘Sorria 2‘.

Infelizmente, nenhum outro detalhe sobre o projeto foi anunciado.

Anteriormente, o diretor do primeiro filme, Parker Finn, havia fechado um acordo de exclusividade com o estúdio – com a continuação ‘Sorria 2‘ sendo considerada “uma de suas maiores prioridades”.

O site The Hollywood Reporter também havia apontado que o cineasta também irá escrever, produzir e dirigir outros filmes do gênero para a Paramount como parte do acordo.

“O sucesso de ‘Sorria’ é o resultado do talento e da visão única de Parker Finn, e nós estamos muito animados por ele fazer da Paramount o seu lar,” declarou o CEO do estúdio, Brian Robbins.

Anteriormente, Finn havia revelado que a sequência irá surpreender o público:

“Eu desenvolvi o terror ‘Sorria’ para ser uma história independente e contida. Não imaginava que haveria tantas pessoas esperando por uma sequência. Dito isso, acredito que há elementos no primeiro filme que são propositalmente inexplorados, e seria muito divertido ter a chance de me profundar neles. Também há coisas que não pude fazer no filme original que não pude fazer por causa das restrições do orçamento ou que não se encaixavam na história.”

Ele continua, “Eu não quero simplesmente repetir a mesma coisa, mas acredito que há direções interessantes no universo de ‘Sorria’. Quero desenvolver algo inesperado para o público, com muitas reviravoltas.”

Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.

Assista a crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

John Cena quase ficou de FORA do live-action de ‘Barbie’

Em entrevista ao The Howard Stern Show, John Cena (‘O Esquadrão Suicida’) revelou quase ter ficado de fora do live-action de ‘Barbie‘.

O ator teve que lutar para interpretar o Ken Tritão do projeto, uma vez que seus agentes eram contra sua participação no filme – com medo de que a produção manchasse futuras oportunidades em sua carreira.

“Eu li roteiro [do live-action da ‘Barbie’] e tentei o meu máximo participar do projeto. Margot [Robbie] falou: ‘Vamos transformá-lo em um tritão. Você terá que trabalhar apenas metade de um dia’. E eu respondi: ‘Sim, claro’. No entanto, acredito que a visão da minha agência era de que o projeto estava abaixo de mim.”

Ele completa, “Eu disse para meus agentes que eu iria participar. Tudo o que eles puderam fazer era me oferecer conselhos. Eles não tomam a decisão final. E o conselho deles era: ‘A visão progressiva desse projeto pode tirar você de outras oportunidades’. E eu entendo isso, mas eu sempre operei sob a filosofia de que um bom trabalho sempre pode te trazer outra chance.”

Vale lembrar que, além de ter se tornado a maior bilheteria global de 2023 – com US$ 1.4 bilhão arrecadado mundialmente –, o live-action conquistou oito indicações ao OSCAR 2024, incluindo Melhor FilmeMelhor Atriz Coadjuvante para American FerreraMelhor Ator Coadjuvante para Gosling.

 

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-AdirAlexandra ShippMarisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Denzel Washington revela beijo gay que foi CORTADO de ‘Gladiador II’

Em entrevista ao Gayety, Denzel Washington, que interpreta Macrinus na aguardada sequência ‘Gladiador II‘, revelou ter protagonizado uma cena de beijo gay no filme.

Infelizmente, a cena acabou sendo removida durante o processo de edição, ficando de fora do corte final.

“Eu beijei um homem em ‘Gladiador II’, mas eles removeram a cena. Acho que eles se acovardaram durante a edição do filme. Eu beijei outro cara na boca e acho que eles não estavam prontos para isso. Eu o matei cinco minutos depois. É ‘Gladiador’. Seria o beijo da morte.”

Vale lembrar que este não é o único beijo cortado filme. Anteriormente, o astro Paul Mescal havia revelado que uma cena em que ele beijava o personagem de Pedro Pascal também ficou de fora da edição final: “Houve um momento em que nós estávamos ensaiando minha cena de luta com o Pedro, e eu tive a ideia de dar um beijo em sua testa. Eu fiz isso em um dos takes, e então perguntei [ao diretor]: ‘Ridley, gostou do beijo da testa?’. O rádio ficou em silêncio por um segundo, então ele respondeu: ‘Sim’.”

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Paul Mescal, o épico histórico conta com Denzel Washington (O Protetor) Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

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Jason Voorhees retorna em ‘Sweet Revenge’, curta inédito da franquia ‘Sexta-Feira 13; Confira na íntegra!

Enquanto os fãs aguardam por novidades sobre um novo filme, os detentores dos direitos da franquia ‘Sexta-Feira 13‘ divulgaram um curta-metragem inédito baseado na saga.

Intitulada ‘Sweet Revenge‘, a produção marca o retorno do lendário vilão Jason Voorhees em uma história que promete resgatar o clima sangrento e nostálgico da clássica franquia de terror.

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Mike P. Nelson (‘Pânico na Floresta: A Fundação’) é responsável pela direção.

“Há 30 anos eu tentava assistir esses filmes escondido em VHS. Ter a chance de escrever e dirigir uma história do Jason é surreal. ‘Sweet Revenge‘ é um abraço sangrento e reconfortante que nos lembra por que nos apaixonamos por esses filmes”, declarou o cineasta.

O projeto faz parte de uma grande movimentação em torno da franquia, que inclui também o desenvolvimento contínuo da série ‘Crystal Lake‘, produzida pela A24, e novos produtos licenciados para celebrar o legado do personagem.

Sheri Conn, diretora de marketing da Horror, Inc., reforça:

“Mesmo em um curta, Nelson conseguiu capturar com maestria nossa visão — honrando o legado da franquia enquanto entrega algo novo e empolgante para uma nova geração.”

‘Rick e Morty’ embarcam em novas aventuras no trailer LEGENDADO da 9ª temporada; Confira!

HBO Max divulgou o novo trailer legendado da 9ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty‘, da Adult Swim.

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 25 de maio na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.

Crítica | 8ª temporada de ‘Rick e Morty’ é uma carta de amor aos fãs e à própria animação

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Primeiras impressões de ‘Dunkirk’ são positivas; Confira!

Parte da crítica especializada já teve a oportunidade de conferir ‘Dunkirk’ e as primeiras impressões do drama baseado em fatos reais são realmente positivas.

Com estreia programada para 21 de julho, a produção foi considerada diferente do estilo do cineasta Christopher Nolan, além de ter sido elogiada pela construção do roteiro, que conta com poucas falas.

Confira:


“‘Dunkirk’ é empolgante, lindo e uma necessidade em IMAX 70 mm – mas também é difícil ignorar que não tem nenhum personagem ou personalidade notável”.

 

 


“#Dunkirk é caótico, implacável, empolgante e um dos filmes mais cativantes que você verá neste ano. Uma obra-prima. Que viagem”.

 


“Dunkirk: Intenso! três histórias com flashbacks e outras tomadas em três quadros. Quase um filme mudo, com uma trilha sonora incrível. Pode ser divisor. Eu amei. Veja em 70 mm!”

 

 


“Dunkirk é fantástico. Realmente emocionante do primeiro ao último segundo. Uma entrega de acelerar e partir o coração e de roer as unhas. Fãs do Nolan, se regozijem”.

 


“#Dunkirk traz uma bofetada, mas é um filme bem diferente do Nolan. Definitivamente veja em IMAX. Tom Hardy tem 10 falas e é incrível. Harry Styles sabe atuar pessoal!”

 

O elenco conta com o cantor Harry Styles, o recente vencedor do Oscar Mark Rylance (‘Ponte dos Espiões‘), Kenneth Branagh (‘Operação Valquíria‘) e Tom Hardy (‘O Regresso‘).  Cillian Murphy, que viveu O Espantalho na trilogia ‘O Cavaleiro das Trevas‘, também volta a trabalhar com o diretor.

Christopher Nolan termina roteiro de seu próximo filme

 

Panorama Suíço | Diário da Minha Cabeça: Cinema de respeito e com profundidade

Pensamentos a mil, ideias conflitantes, um turbilhão de contrastes, contradições e caminhos diversos. A mente de um adolescente se manifesta em meio a uma complexa enxurrada de emoções, variações hormonais e observações inconclusas, naturais da idade. Materializar esse conflitos que ali habitam pode gerar circunstâncias adversas, severas e até mesmo perigosas. Em meio a esse contexto de transformações e desconstruções, o seio escolar se acopla a essa intensidade, direcionando naturalmente o comportamento de jovens que se encontram à flor da pele em todos os sentidos. Diário da Minha Cabeça extrai esse hiato da vida humana, em um roteiro sucinto e impecável que alinhava o delicado relacionamento entre professor e aluno, em meio a um furacão de decisões ruins tomadas pela impulsividade juvenil (ou não).

Encontramos Benjamin (Kacey Mottet Klein) comprimindo fisicamente seus pensamos, em uma cena de abertura misteriosa e calada. Enquanto ouvimos sua mente desafiar nosso entendimento com frases aparentemente desconexas, nos acomodamos, a fim de desvendar o que se passa com este garoto que esconde seu rosto da audiência nos primeiros minutos. Estranhamente, somos inicialmente apresentados às suas ideias, como se suas feições fossem nos dizer muito pouco de quem ele é. Ironicamente, sua expressividade maior se desenvolve por meio das palavras, escritas em um diário que não veria a luz do dia, a não ser pelos olhos de sua professora de Francês e literatura. Prestes a cometer um crime brutal sem motivações genuinamente palpáveis, ele se apoia em uma linha de raciocínio louvável, mas dúbia: a importância de expressar o que se sente.

Incentivado pela inocente ideologia da professora Esther (Fanny Ardant), o protagonista toca em um ponto extremamente profundo e complexo, fazendo uso de uma narrativa simples, que se desabrocha a partir das reações de seus personagens e das páginas de seu diário escolar. Ao usar um trabalho de escola como um instrumento de confissão de seu crime, Benjamin sinaliza algumas possíveis rachaduras que a relação mestre e aprendiz pode ter. Questões como até onde é saudável se aproximar dos alunos e o quão subjetivo se pode ser no intuito de estimular a liberdade criativa pairam nas nossas mentes, através de uma trama que vai aos pontos extremos para talvez provar um argumento.

Nessa complexa dinâmica relacional, o espectador é confrontado a refletir sobre a temática, como se julgar o caráter da professora estivesse de fato nas nossas mãos. O “talvez” citado se consolida justamente no roteiro, que não condena e tão pouco inocenta as consequências do amor pelo ensino da docente refletidos em seu “perverso” aluno. Ao nos incomodar a tomar as rédeas da validação ou invalidação da personagem, os roteiristas Ursula Meier e Antoine Jaccoud brilhantemente lavam as mãos, apenas para nos levar a uma conclusão de que nem tudo pode ser visto aos moldes 8 e 80. Sustentando que há sempre uma linha tênue que determina o grau de ‘saudável’ nos relacionamentos, o condenar e inocentar acabam sendo colocados nas mãos da própria professora Esther, que por sua consciência assume para si o veredito que possivelmente lhe couber melhor.

A profundidade deste roteiro simples desafia ainda mais a audiência pelo protagonista da trama, um intenso e contraditório jovem, que mata seus pais, absorve uma descarga intensa de uma doentia adrenalina e padece em uma frieza que contrasta com sua íntima escrita. À medida que a trama caminha, nossa percepção amadurece, ganha novos tons e uma perspicácia que só teríamos ao enxergar Benjamin com lentes de aumento. E conforme o tal diário de sua cabeça vira as páginas, uma figura mais completa de todo esse contexto se forma, deixando o quebra-cabeça quase finalizado.

Com personagens que se desenvolvem mediante a eclosão dos fatos, Diário da Minha Cabeça é uma joia do cinema suíço, que valoriza seu tempo em tela sem se estender excessivamente, trazendo a tensão e a angústia da narrativa para o psicológico do espectador. Ao tratar a psique juvenil estudantil, contrapondo com a perceptividade de uma antiga professora do Ensino Médio, buscamos aquela peça do quebra-cabeça que falta, apenas para compreendermos que, no final das contas, certas coisas podem mesmo ser relativas, sem ter respostas ou encaixes definitivos.

 

 

‘Um Maluco no Pedaço’: Fã transforma comédia em drama em trailer SENSACIONAL

A série ‘Um Maluco no Pedaço‘ lançou a carreira de Will Smith para o estrelato. Divertida e engraçada, a sitcom se popularizou por rancar risos através de assuntos sérios, sempre mantendo a leveza.

Mas um habilidoso fã decidiu mudar totalmente o teor da produção, transformando a comédia em um drama chamado ‘Bel-Air‘, a paráfrase ganhou um trailer original sensacional, estrelado por atores desconhecidos e bem dirigido.

O resultado ficou tão bom que até merecia virar uma série dramática!

Confira:

O trailer, que está próximo de conquistar um milhão de visualizações, tem chamado a atenção de usuários e personalidades do ramo. Segundo a revista EW, o diretor do vídeo, Morgan Cooper, o próprio astro Will Smith já teria assistido o vídeo. Além dele, a atriz Alyssa Milano tuitou sobre o material, fazendo elogios:

 

A comédia ‘Um Maluco no Pedaço’ foi exibida entre 1990 e 1996. Estrelada por Will Smith, a série teve 148 episódios e girava em torno de um jovem que se mudou para morar com os tios ricos após arrumar briga com gente perigosa.

 

‘Fear the Walking Dead’: O fim é o começo no teaser da 6ª temporada; Assista!

A 6ª temporada de ‘Fear The Walking Dead‘ chega aos cinemas durante o verão norte-americano e a produção ganhou um intenso teaser, que anuncia que o fim é apenas o começo.

Assista:

Derivado de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.

O elenco inclui Alycia Debnam-Carey, Colman Domingo, Danay Garcia, Maggie Grace, Lennie James, Garret Dillahunt e Jenna Elfman.

‘Cemitério Maldito’: Clássico baseado na obra de Stephen King será removido da Netflix

O clássico terror ‘Cemitério Maldito‘, baseado na obra homônima de Stephen King, será removido da grade de programação da Netflix.

A produção deixará o serviço de streaming no dia 01 de abril, pouco menos de seis meses desde sua estreia na plataforma.

Na trama, uma série de acontecimentos estranhos se inicia após a morte do gato da família Creed. Aos poucos, eles percebem que um antigo cemitério, que fica nos fundos da casa, pode ter ligação com esses bizarros eventos.

Vale lembrar que, segundo o Deadline, um novo filme da franquia ‘Cemitério Maldito‘ está em desenvolvimento, e a produção será lançada direto no serviço de streaming da Paramount+.

Detalhes sobre o projeto não foram divulgados, mas o novo longa está sendo descrito como uma “história de origem”.

Lançado em 2019, o remake dividiu a opinião dos críticos, conquistando apenas 58% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, a nova versão se saiu bem nas bilheterias, arrecadando US$ 113.1 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 21 milhões.

Confira a nossa crítica do remake:

Crítica | Shortcomings: Ator Randall Park estreia na direção com excelente comédia dramática sobre recomeços

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2023

A acidez e o constante sarcasmo condescendente de Ben rapidamente o tornam o tipo de personagem difícil para qualquer cineasta trabalhar em tela. Sem aquele carisma natural que comumente todo protagonista cômico possui, esse gerente de um cinema de Bay Area é um amargo cinéfilo avesso a qualquer produção mais POP e torce o nariz para o convencional. Fracassado em seu próprio sonho de ser diretor, ele é também um clássico man-child na casa dos 30. Mas mesmo com um emprego mediano, sem ambições e um histórico de projetos jamais finalizados, ele consegue transformar Shortcomings naquela inesperada comédia que nos faz enxergar beleza e humor em meio ao caos. E o protagonista pode até não ser dos melhores, mas Randall Park vai garantir que você torça por ele pela próxima 1h30 de filme.

Seguindo a tradução literal de seu título, Shortcomings é exatamente uma análise sociocultural e política sobre um homem cheio de falhas. Deficiente de otimismo, de carisma e de uma visão realista e promissora sobre si mesmo e sobre o futuro, ele vive à margem de sua própria existência. E em sua doce ousadia de encarar a direção, o ator e comediante Randall Park decide fazer dessa peculiar história sua estreia atrás das câmeras. Na trama, o talentoso Justin H. Min dá vida a este cara que vê seu relacionamento de anos degringolar, sem saber que isso o levaria em uma catártica autorreflexão e amadurecimento. E como se estivéssemos diante de uma comédia coming of age da fase adulta, a produção nos embala em uma espiral confusa de debates existenciais pouco eficazes e uma jornada de autodescoberta que, gradativamente, nos cativará e convencerá.

Na prática, o roteiro de Adrian Tomine beira uma comédia romântica sem romance. Flertando com alguns tropos do gênero, o longa se espelha em certos exageros cinematográficos como gestos de amor grandiosos e encontros e desencontros emocionais e acalorados. Mas optando sempre por contar a história principal de um homem que finalmente está descobrindo que o maior problema de sua vida sempre foi ele mesmo, o roteirista faz a escolha mais sensata e nos presenteia com uma comédia dramática agridoce que tem muito mais a oferecer do que seus estereótipos hollywoodianos. E por tomar o caminho mais difícil, Tomine e Park tornam Shortcomings uma experiência cinematográfica prazerosa, revigorante e com um leve toque inspirador.

Trabalhando arduamente para garantir que Ben não seja aquele típico jovem adulto chato que insiste em não amadurecer e prefere problematizar o mundo ao seu redor, Park ainda conduz a direção de forma sábia. Valorizando Min e abrindo espaço para que ele acrescente uma certa doçura em seu protagonista, o diretor o torna compreensível até quando o detestamos. E exalando seu talento com toda a naturalidade que já vimos muito bem no belíssimo A Vida Depois de Yang, o ator agrega um ar esnobe com um toque de charme ao papel, fazendo dele uma ótima combinação entre raciocínio rápido e um humor mais sagaz.

E estampando uma galeria de talentosos atores asiáticos, a produção é a escolha certeira de Park para sua estreia diretorial. Fazendo uma sensível reflexão sobre a natureza auto sabotadora que existe em qualquer um de nós, a comédia dramática é – ao final de tudo -, uma excelente análise de personagem que faz de um protagonista com ares algozes, um espelho de muitas das nossas próprias atitudes em determinados momentos da vida. Abraçando a complexidade de ser humano em meio a fracassos e expectativas frustradas, Shortcomings consegue ir além de seu próprio tom cômico, nos convidando a enxergar os erros e as decisões ruins do passado como uma oportunidade de finalmente escrever uma nova história.

Conheça o TERROR que estreou na HBO Max e é um Morno Encontro entre Jordan Peele e M. Night Shyamalan

A HBO Max adicionou em seu catálogo o terror Antebellum (A Escolhida), que atiçou a curiosidade do público já que possui os mesmos produtores de Corra! (2017) e Nós (2019). Os diretores e roteiristas Gerard Bush e Christopher Renz, no entanto,  miram na crítica social de Jordan Peele, mas acertam nas escavações mentais de M. Night Shyamalan.

Com o enredo montado em três partes, os debutantes cineastas apresentam como ponto de partida a citação de William Faulkner: “The past is never dead. It’s not even past” (em português, “O passado nunca está morto. Nem sequer passou”). Frase esta que levou Woody Allen a um processo judicial por usá-la em Meia-Noite em Paris (2011) sem mencionar a fonte. Da obra de Allen, neste suspense de horror, sobrou apenas a questão nostálgica e o desejo de preservar aspectos do passado, precisamente a Guerra de Secessão (1861-1865), nos Estados Unidos. 

Assista ao trailer:

Assim como o movimento antirracista tornou-se a pauta política em 2020 (antes tarde do que nunca), os filmes sobre a questão racial têm buscado fazer esta mudança na percepção imagética, isto é, deixar apenas de falar da escravidão para colocar os negros no protagonismo do mundo, ainda que eles tenham que enfrentar essa opressão histórica. Filmes como Histórias Cruzadas (2011), 12 Anos de Escravidão (2013) e Estrelas Além do Tempo (2016), além do vergonhoso Green Book – O Guia (2018), ainda apresentam a perspectiva da raça negra à mercê do homem/mulher branco(a) e suas qualidades de benfeitores, generosidade e/ou piedade.  

Não é preciso ressaltar que essas são representações históricas, porém sempre chegam aos olhos do público da mesma forma. Portanto, quando Jordan Peele consegue trazer com humor uma discussão social atual, as pessoas aplaudem de pé, tal como Infiltrados na Klan (2018), de Spike Lee, para citar obras recentes. Nesta conjuntura, Antebellum chega para incrementar esta vertente, entretanto, não tão aguçado quanto os supracitados.

Após brilhar em Estrelas Além do Tempo e Moonlight (2016), a talentosa cantora Janelle Monáe encara a protagonista em duas narrativas, como a escrava Eden e a palestrante Veronica Henley. Com um pôr-do-sol escarlate, a dupla de cineastas introduz o filme a partir de uma selvagem cena de caça, tortura e extermínio de escravos em fuga de uma plantação de algodão. Espancada pelo seu capataz, Eden é obrigada a dizer como se chama e sofre pesadas torturas nas mãos do Senador Denton (Eric Lang), um líder dos Estados Confederados. 

A partir deste doloroso começo, o filme intensifica a exploração sexual das mulheres negras, o estupro, a violência e o escárnio. Apesar do cenário e indumentária, algo logo destoa da ambientação campesina e da dúbia submissão servil dos catadores de algodão. A chegada de novos escravos, principalmente a grávida Julia (Kiersey Clemons), à plantação é o ponto de virada do jogo em que o roteiro começa a colocar o público dentro da encenação pretendida pelos diretores.

Se o espectador já esteve em contato com o trailer de Antebellum, a linha narrativa do enredo se projeta em decrescente expectativa. Depois de 40 minutos, Veronica Henley acorda ao lado do formoso marido Nick (Marque Richardson) e sua adorável filha Kennedi (London Boyce). Seu dia começa como um comercial de margarina, ela assiste à sua participação em um debate televisivo, toma café com a família e realiza uma entrevista por Skype, a qual mostra a primeira conexão entre as narrativas. Na pele da entrevistadora Elizabeth, Jena Malone (Jogos Vorazes: Em Chamas, 2015) incorpora uma vilã debochada com comentários racistas.

Este segundo ato é tomado pela presença da relações públicas Dawn, amiga de Veronica, vivida por Gabourey Sidibe (Preciosa: Uma História de Esperança, 2009). Com puro charme e graça, a personagem funciona como alívio cômico da tensão em torno das pistas sobre o destino de Veronica. Se a sensação era de uma fantasia, um escapismo da realidade ou mesmo uma falha temporal, Antebellum não é nada disso. A obra poderia discutir como seria o roubo de uma vida bem sucedida para a condição de escravizada, considerando apenas a questão do tom de pele no espaço-tempo.

Essas elucubrações, entretanto, ficam por conta do espectador, uma vez que Antebellum não as provoca diretamente e, indiretamente, traça um paralelo pacóvio. No terceiro ato, Veronica/ Eden vai engendrar sua vingança e libertação, no entanto, as descobertas e resoluções parecem com as epopeias de M. Night Shyamalan a brincar com a percepção do espectador, mas não de forma impactante como em O Sexto Sentido (1999) e A Vila (2004), na verdade, mais próximo de Fim dos Tempos (2008) e Vidro (2019). 

Com uma premissa envolvente, Antebellum promete uma discussão sobre o papel social das pessoas negras, contudo se envereda pela apresentação do mal interior dos seres humanos, no qual o sucesso alheio é um expurgo aos seus privilégios. Com um jogo de narrativas entre grupos, como o sangrento A Caçada (2020), de Craig Zobel, Bush e Renz traz uma estética de câmera lenta e profundidade de batalha, ambas vistas nos filmes de Zack Snyder (Batman vs Superman: A Origem da Justiça), mas a qualidade cênica não apaga um certo desencanto.

Antebellum mostra um sadismo que ainda dificulta as lutas antirracistas, ou seja, os seres humanos que ainda necessitam pegar em armas de extermínio para provar serem mais forte que outros. Por outro lado, este quadro de vingança alude ao final de Django Livre (2012), de Quentin Tarantino, mas sem o seu traço de violência exacerbada. Com um valoroso começo em longas-metragens, a dupla Bush e Renz, infelizmente, deixa a desejar no terror e na discussão social.

‘The Walking Dead’: Produtora está desenvolvendo séries derivadas e algumas surpresas

O produtor Scott Gimple concedeu uma nova entrevista ao The Hollywood Reporter, onde confirmou que está desenvolvendo outras séries derivadas de ‘The Walking Dead’. Além disso, Gimple contou que alguns projetos serão bem tradicionais e outros serão completamente diferentes da série original.

“Nós estamos trabalhando no momento em projetos mais tradicionais, projetos mais diferentes e até mesmo projetos que os fãs não esperariam que se tornariam realidade, é sério. Temos muitas coisas em mente. O que posso confirmar é que o universo de TWD será ainda mais expandido. Abre portas totalmente diferentes. E isso também não significa que estamos trabalhando apenas na TV. É um momento realmente empolgante”

Será que podemos esperar um filme dentro do universo de TWD? Só nos resta esperar.

Enquanto isso, a AMC divulgou os primeiros 4 minutos do décimo episódio da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’, que irá ao ar no próximo domingo (04). Assista:

O episódio 9 da 8ª temporada intitulado “Honor”, que marcou o retorno de ‘The Walking Dead’ após mais de dois meses de hiato, registrou 8.3 milhões de espectadores para a AMC no domingo (25).

Este foi o melhor número desde o episódio 4 da temporada, exibido em 12 de novembro de 2017.

“Honor” marcou a despedida do personagem Carl (Chandler Riggs), que estava na série desde a 1ª temporada.

‘The Walking Dead’ retorna no próximo domingo (04), no canal Fox. Confira o teaser:

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln fala sobre AQUELA cena do último episódio