‘Fora do Rumo’: Trailer legendado da comédia de ação com Jackie Chan e Johnny Knoxville

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado de ‘Fora do Rumo‘ (Skiptrace), comédia de ação estrelada por Jackie Chan e Johnny Knoxville.

Assista:

A história acompanha um policial de Hong Kong (Chan) que precisa salvar sua sobrinha (Fan Bingbing) após ela se envolver com criminosos que o perseguem há anos. Ele terá ajuda de um viciado em jogatinas (Johnny Knoxville).

Renny Harlin (‘Duro de Matar 2’) dirige.

Vale lembrar que o diretor de fotografia Chan Kwok-hung morreu durante as filmagens. Ele teria se afogado quando o barco em que ele e parte da equipe estavam naufragou na ilha Lantau. O incidente aconteceu às 3h da madrugada,.

Sete outros membros da equipe do filme também estavam à bordo, mas eles conseguiram se salvar nadando a cerca de 30 metros até a costa. Kwok-hung foi encontrado inconsciente e enviado para o hospital North Lantau, mas chegou a ser declarado morto pouco depois.

Kwok-hung tinha mais de 20 anos de carreira e já trabalhou com renomados cineastas da indústria local, como Stephen Chow e Jingle Ma.

‘Gotham’: Jerome cada vez mais perto de se tornar o Coringa em prévia do novo episódio

A seguir, você confere a prévia do novo episódio antes de outro hiato de ‘Gotham‘.

Lembrando que o TV Show entrará em um segundo hiato, porque durante o período de janeiro a abril – quando a série retorna – a Fox vai exibir ‘24: Legacy’.

‘Gotham‘ retorna mais precisamente no dia 24 de abril.

Assista, com as prévias de logo mais à noite:

Gordon trabalha em uma Gotham repleta de monstros e caçadores de recompensas, cujo seu principal objetivo é encontrar respostas sobre os fugitivos de Indian Hill, e porque os seus poderes parecer estar matando eles próprios. Enquanto isso, o clone de Bruce Wayne perambula pelas ruas, enquanto Barbada e Tabitha abrem uma nova boate chamada The Sirens.

Atriz de ‘Black Mirror’ viverá a melhor amiga de Lara Croft em ‘Tomb Raider’

A atriz britânica Hannah John-Kamen foi contratada para o elenco de ‘Tomb Raider‘, no papel da melhor amiga de Lara Croft (Alicia Vikander).

Ela tem no currículo participação nas séries ‘Black Mirror‘ e ‘Game of Thrones‘.

Alicia Vikander estrela como ‘Lara Croft‘. Walton Goggins (‘Os Oito Odiados‘) vai interpretar o vilão da trama.

Dominic West, da aclamada série ‘The Affair‘, será o pai de Lara Croft, Lord Richard Croft. A participação do pai de Lara na história é de extrema importância para que a personagem se desenvolva e mais ainda, para que ela enfrente as aventuras até chegar a ele.

Confira a sinopse oficial e imagens:

“Sete anos após o desaparecimento de seu pai, Lara, de 21 anos de idade, se recusa a assumir as rédeas do seu império empresarial global. Ao invés disso, ela trabalha como entregadora de objetos em Londres, enquanto tinha aulas na faculdade. Eventualmente, ela se inspira no desaparecimento de seu pai e viaja para sua última localização conhecida. De repente, as apostas não poderiam ser mais altas para Lara, que – contra as possibilidades e armada apenas com sua mente afiada, fé e o espírito teimoso – deve aprender a ultrapassar seus limites enquanto viaja para o desconhecido. Se ela sobreviver a esta aventura perigosa, ela poderá fazer o seu próprio nome, Tomb Raider.”

As filmagens passarão por locações na África do Sul e na Inglaterra. A estreia acontece em 16 de março de 2018, com distribuição da Warner Bros.

O norueguês Roar Uthaug (‘Presos no Gelo’) dirige. Geneva Robertson-Dworet roteiriza.

Os filmes estrelados por Angelina Jolie, em 2001 e 2003, foram produzidos pela Paramount. Juntos, arrecadaram cerca de 400 milhões de dólares mundialmente, o que animou a MGM em tentar mais uma vez colocar a heroína patrimônio da Internet no cinema.

Nina Dobrev em chamas em foto do remake de ‘Linha Mortal’; Confira as imagens!

Diego Luna, Nina Dobrev e o elenco principal do remake de ‘Linha Mortal’ estampa as novas imagens do suspense, divulgada pelo Bloody-Disgusting.

Em uma delas, Dobrev pega fogo.

A estreia nos EUA acontece dia 29 de setembro, de 19 de Outubro no Brasil.

Confira, com fotos:

O elenco conta com Kiefer Sutherland (que também estrelou o original), Nina Dobrev (da série ‘The Vampire Diaries’), Ellen Page (‘Freeheld’) e Diego Luna (‘Star Wars: Rogue One’, ‘E Sua Mãe Também’).

O original foi estrelado por Julia Roberts, Kevin Bacon, Kiefer Sutherland, William Baldwin e Oliver Platt.

Page vive a mesma personagem de Julia Roberts no original. Os personagens de Luna e Dobrev não foram divulgados. Com relação a Kiefer, ele irá interpretar um médico, muito possivelmente, assim, o mesmo personagem da produção original.

O dinamarquês Niels Arden Oplev dirige. Oplev realizou em 2009 ‘Os Homens que Não Amavam as Mulheres‘, filme sueco baseado no romance homônimo de Stieg Larsson, que bateu recordes de bilheteira na Europa, arrecadando mais de US$ 100 milhões – e ganhou um remake norte-americano dirigido por David Fincher (‘A Rede Social’).

O roteiro fica por conta de Ben Ripley, do elogiado ‘Contra o Tempo‘ (Source Code).

Um grupo de ambiciosos estudantes de Medicina está para morrer… e viver para contar tudo sobre isso. Embarcando numa experiência desafiadora, os cinco pretendem penetrar nos limites da vida e tocar a face da morte. Em sua busca pelo conhecimento, entretanto, os cinco descobrem as consequências de mexer com os destinos e com a imortalidade.

‘Annabelle 3’ deve se passar nos dias de hoje e [SPOILER]

‘Annabelle – A Criação do Mal‘ conseguiu colocar a franquia nos trilhos e fazer jus aos filmes ‘Invocação do Mal‘, e já soma sensacionais US$ 300 milhões mundialmente.

Apesar da Warner Bros. ainda não ter confirmado ‘Annabelle 3‘ oficialmente, o filme definitivamente irá acontecer e a produção começará nos próximos meses.

A história deve se passar nos dias de hoje, e trazer a boneca possuída finalmente se mexendo – assim como o icônico boneco Chucky.

[SPOILERS]

Na primeira cena pós-créditos de ‘Annabelle – A Criação do Mal‘ , vemos boneca se mexendo de verdade pela primeira vez na franquia. A cena se passa nos dias de hoje, após os eventos do primeiro filme – e finalmente vemos sua cabeça se virar para nossa direção.

Vale lembrar que ‘Annabelle – A Criação do Mal‘ se tornou o terror mais rentável de 2017 até o momento.

‘It – A Coisa’ é um grande sucesso, e com quase US$500 milhões em bilheterias é garantido dizer que o terror é o mais rentável do ano. No entanto, com um orçamento de US$35 milhões esta média diminui um pouco.

A Universal, por outro lado, havia marcado um golaço com Corra!, que com um orçamento de US$4.5 milhões, arrecadou US$250 milhões ao redor do mundo. Porém, eis que surge Annabelle 2, que chega a marca de US$300 milhões, prometendo inclusive ultrapassá-la, com um orçamento de US$15 milhões.

Tais números só demonstram a força que produções de terror voltaram a ter junto com o grande público e os estúdios começam a prestar atenção nesta tendência. Um dos mais antenados é a Warner, responsável por It e Annabelle 2, além da franquia Invocação do Mal, seus derivados e Quando as Luzes se Apagam, todos sucesso de público.

A Universal contra-ataca com Corra! e Fragmentado, e ainda reserva A Morte te dá Parabéns. A Sony tem engatilhado Além da Morte. Ou seja, não faltarão muitos filmes de terror no fim deste ano.

Personagens mortos retornam em teaser de ‘Stranger Things 3’

A terceira temporada de ‘Stranger Things’ ganhou um teaser-trailer, que traz o retorno de dois personagens mortos na segunda temporada: Bob e o gatinho Mews.

Assista:

A nova temporada trará a fase de transição da personagem Eleven, da pré-adolescência para a adolescência.

Segundo a própria atriz Millie Bobby Brown e o diretor Shawn Levy, o novo ciclo apresentará o seu amadurecimento.

Brown compartilhou a informação com os fãs, durante um evento realizado pela Netflix. Ela ainda comentou sobre a experiência de dar vida a uma figura tão complexa como a Eleven.

Disse:

“A Eleven tem uma narrativa muito linda nesta temporada. Será muito focada em seu amadurecimento e em sua compreensão sobre como é ser uma adolescente normal. E sobre interpretá-la, eu descobri um outro lado da minha atuação que até então eu não conhecia. Descobri novas técnicas para chorar, ficar brava e eu aprendi tanto com a personagem, com aqueles episódios em que fiquei isolada. Isso vai impactar no terceiro ciclo, quando coisas ainda mais estranhas acontecerem. Eu só quero dizer que eu uso aquele estilo de atuação agora e meu método de interpretação para a temporada 3”.

Segundo o site Deadline, Francesca Reale interpretará Heather, uma salva vidas popular da cidade se Hawkins. A atriz é mais conhecida por ter sido parte do elenco de outra série da Netflix, ‘Haters Back Off’.

Ainda não há detalhes mais profundos em relação ao seu papel, mas de acordo com a publicação, Heather será uma “peça central” de um obscuro mistério que se desenrolará no novo ciclo.

As filmagens da 3ª temporada de ‘Stranger Things‘ devem começar ainda neste semestre. A informação partiu do ator David Harbour, durante uma entrevista ao site Collider.

Sem confirmar a data com precisão, ele pontuou:

“Eu ouvi rumores de que as gravações serão iniciadas em março ou abril, mas essa informação não me foi confirmada”.

A estreia é prevista para 2019!

Assista ao anúncio dos indicados ao Oscar 2019 AO VIVO!

A lista com os indicados ao Oscar 2019 será divulgada HOJE, dia 22 de Janeiro, a partir das 11h20 (horário de Brasília). E você poderá acompanhar em tempo real o nome dos indicados aqui no CinePOP, no Player abaixo.

Assista:

A cerimônia acontecerá no dia 24 de fevereiro no Teatro Dolby de Hollywood.

Os especialistas já começaram a falar e apontar, e nós do CinePOP também iremos dar nossos pitacos sobre o que pode acontecer hoje, no anúncio dos indicados. Lembrando que até o dia da cerimônia em si ainda tem chão pela frente e favoritos agora podem perder força, e vice versa. Lembrando também que algumas destas produções ainda não aportaram em nosso país.

Oscar 2019 | MELHOR ATRIZ – Nossos Palpites para as Indicadas

Nasce uma Estrela

No momento, na visão deste que vos fala, apenas quatro filmes estão trancados com a certeza de indicação para o Oscar de melhor filme: Roma, A Favorita, Green Book e Nasce uma Estrela. Começaremos por este que é o mais popular. A estreia com pé direito na direção do ator Bradley Cooper é um dos filmes mais adorados desta temporada. Mesmo que venha perdendo momento, o longa emplacou em importantes premiações como o Globo de Ouro, o BAFTA e o SAG. Sua indicação no Oscar é certa.

Oscar 2019 | Melhor Ator – Nossos Palpites para os Indicados

Green Book: O Guia

Outro trancado na categoria principal é Green Book, o feel good do ano. Dirigido por Peter Farrelly, especialista em comédias escrachadas e incorretas, o longa fala sobre um tema muito em voga, o racismo. Por esta qualidade, e por abordar o tema de forma mais “sutil”, como fizeram no passado Estrelas Além do Tempo (2016) e Histórias Cruzadas (2011), o filme se torna mais palatável ao grande público. O curioso é que ninguém contava com a aparição e com a força que Green Book teria, lá atrás no início da corrida. O filme, além de três vitórias importantes no Globo de Ouro (entre elas, melhor filme de comédia), foi indicado ao BAFTA e figura como o número 193 entre os 250 melhores de todos os tempos na opinião do grande público no Imdb.

Oscar 2019 | Melhor Atriz Coadjuvante – Nossos Palpites para as Indicadas

A Favorita

É muito bom termos todo ano filmes como A Favorita indicados entre os melhores no Oscar. Este tipo de filme não segue a linha do politicamente correto, e aposta numa atmosfera subversiva e controversa. Mesmo assim, se comparado aos trabalhos anteriores do diretor Yorgos Lanthimos, este filme sobre a corte inglesa é até bem comportado. O longa protagonizado por Olivia Colman, Emma Stone e Rachel Weisz esteve indicado ao Globo de Ouro e é um dos filmes mais elogiados da temporada.

Oscar 2019 | Melhor Ator Coadjuvante – Nossos Palpites para os Indicados

Roma

Chegamos ao último filme certo de receber uma indicação na próxima terça-feira – ao menos na visão deste amigo que vos fala. Esta é também a escolha mais polêmica. Roma, do celebrado Alfonso Cuarón, é um drama estilizado, considerado “filme de arte”, em preto e branco e para piorar a situação de não ter “cara de Oscar”, a obra é uma produção original Netflix. Ou seja, quebra um grande paradigma com a Academia – e terá que enfrentar a fúria dos exibidores (ou algum acordo será feito de tais filmes serem exibidos antes nas salas, como as produções da Amazon – Roma inclusive chegou a passar pelos cinemas). O fato é que Roma tem aparecido bastante nas premiações e Cuarón vem levando tudo como diretor, o que pode refletir nos prêmios da Academia. Fora isso, em matéria de representatividade, Roma também faz por merecer.

Oscar 2019 | Melhor Diretor – Nossos Palpites para os Indicados

Pantera Negra

Pantera Negra é o filme mais popular de 2018 e o maior sucesso do ano. O longa virou sinônimo de representatividade e provou que blockbusters protagonizados por um elenco majoritariamente negro funcionam. E funcionam muito bem. Depois de Corra! emplacar fortemente na edição passada do Oscar – uma mistura de filme de entretenimento com consciência -, chega a hora de Pantera Negra fazer o mesmo. O longa vem aparecendo nas principais premiações e se ficar de fora do Oscar, será uma grande decepção. Se entrar, será o primeiro filme da história do tipo a ter tal honraria. Não é melhor do que tantos outros do gênero, vide O Cavaleiro das Trevas (2008), mas sem dúvidas é o mais importante.

Infiltrado na Klan

Seguindo pela mesma narrativa, Infiltrado na Klan aborda o tema racial de forma fervorosa. Elogiadíssimo em diversos círculos, o longa foi responsável por trazer o controverso cineasta Spike Lee de volta aos holofotes – sumido desde meados da década de 1990. Apesar de seu valor – tanto crítico, quanto de entretenimento – Infiltrando na Klan vem perdendo momento e de todas as premiações em que figurou, não ganhou nada muito importante. Talvez seja o caso de um filme “arroz de festa”, comparece, mas só acompanha. É uma pena, mas a indicação já serve como vitória para Lee ser abraçado novamente pela sociedade de Hollywood.

Vice

Exibido recentemente para a imprensa brasileira, Vice é o novo trabalho do diretor Adam McKay. Saído das comédias escrachadas de Will Ferrell, McKay já emplacou no Oscar há algumas edições com o filme A Grande Aposta (2015). Assim como o filme citado, o novo trabalho do diretor é polêmico ao abordar figuras e fatos recentes da história norte-americana. Ao invés da crise imobiliária e econômica que abalou o país, citada no longa de 2015, desta vez é o radical vice-presidente da era George W. Bush, Dick Cheney, quem ganha os holofotes. O estilo do cineasta permanece, com uma narrativa dinâmica e engraçada, montagem criativa e moderna, e bastante a dizer. Vice, no entanto, permanece uma incógnita entre os indicados.

Se a Rua Beale Falasse

Agora adentramos a parte da lista das hipóteses um pouco mais longínquas. Tudo bem que Se a Rua Beale Falasse é o novo trabalho do celebrado Barry Jenkins (de Moonlight), mas a verdade é que o longa não tem chamado tanta atenção quanto deveria e não tem emplacado com força nas principais premiações – além de ter dividido crítica e público por onde passou. Para quem pretendia ver um novo duelo entre Jenkins e Damien Chazelle – na revanche de La La Land versus Moonlight (os que gostam de ver o circo pegando fogo) -, talvez fique a ver navios. Mesmo assim, não é bom descartar por completo a obra, afinal são dez possíveis indicados.

Bohemian Rhapsody

Este longa faz o caminho inverso de Rua Beale. Aqui, é preciso esconder a polêmica em torno do filme e de seus bastidores e se apegar somente ao sucesso monstruoso que a obra fez junto ao público. Bohemian Rhapsody é um dos grandes sucessos populares da segunda metade de 2018 – mesmo tendo igualmente dividido a crítica. É impossível negar a força da produção e assim como Pantera Negra, a Academia visa dar cada vez mais ouvidos ao popular. A produção mostrou sua força no Globo de Ouro – onde levou para casa o melhor filme de drama (desbancando medalhões como Nasce uma Estrela, Infiltrado na Klan e Pantera Negra) e o de melhor ator para Rami Malek (personificando Freddie Mercury). Fora isso, já se tornou tão querido dos fãs, que é atualmente o número 147 dos 250 melhores filmes de todos os tempos na opinião do grande público. Contra o filme, o fato do diretor Bryan Singer ter sido acusado de assédio e ter sumido do mapa.

O Primeiro Homem

Pois é, depois do controverso Oscar de 2017 – quando La La Land foi o vitorioso por poucos minutos, antes do impeachment – esperava-se um novo embate entre os trabalhos de Damien Chazelle e Barry Jenkins. Afinal, depois de uma grande consagração, os próximos projetos de cineastas em alta ficam sempre no radar. Porém, ambos Rua Beale e O Primeiro Homem – apesar do hype inicial – parecem ter caído no esquecimento coletivo na hora de prêmios. O Primeiro Homem em especial era para ser um dos grandes de 2018, já que celebra um herói americano em tempos tão difíceis. O astronauta Neil Armstrong e seu pouso na lua trazem esperança de uma época mais simples ao público. Nunca se sabe, mas hoje o pensamento é de que o filme decolará apenas em quesitos técnicos (e pode ser que respingue na categoria de atriz coadjuvante).

O Retorno de Mary Poppins

Ainda falando de possibilidades mais remotas, O Retorno de Mary Poppins era um dos filmes mais esperados de 2018 – ou quem sabe dos últimos anos. O original de 1964, protagonizado pela imortal Julie Andrews, teve um saldo de 5 Oscar, incluindo melhor atriz, e outras 8 indicações (entre elas, melhor filme). Tudo bem que não devemos comparar, mas as apostas estavam altas. Amanhã, O Retorno de Mary Poppins e Emily Blunt poderão estar entre os indicados do ano – no entanto, as probabilidades não são grandes. Atriz e filme apareceram no Globo de Ouro, porém, o novo musical não tem arrebatado plateias como esperado. Os tempos são outros…

A Mula

Este, se aparecer, será uma das grandes surpresas do ano. Novo trabalho de Clint Eastwood como diretor, e último trabalho de Clint Eastwood como ator. O veterano anunciou aposentadoria na frente das câmeras após o longa, que conta a história de um idoso necessitado de dinheiro, que termina aceitando um trabalho muito perigoso, transportar drogas através da fronteira. O filme é baseado numa história real. O problema aqui é que não vem sendo muito mencionado e pode passar em branco. Levando em conta que a Academia adora Eastwood (e quem não gosta?) e que Sniper Americano (2014), também dirigido por ele, teve uma carreira parecida – aparecendo somente nos 45 do segundo tempo para arrebatar 6 indicações (entre elas melhor filme, ator e roteiro) e a vitória de edição de som -, A Mula não está totalmente descartado.

No Coração da Escuridão

Outro azarão da noite pode ser este trabalho elogiadíssimo do diretor Paul Schrader – lendário por ter assinado o roteiro de clássicos como Táxi Driver (1976) e Touro Indomável (1980). O filme, que traz Ethan Hawke protagonizando como um padre, estreou no Festival de Veneza de 2017, e depois disso teve uma carreira tímida – porém, sendo muito mencionado em rodas de críticos. No Brasil, sequer cheiro do longa ainda – que pode ser impulsionado caso exploda no Oscar (apesar de um destino em vídeo ser mais provável). O que acontece é que seu lançamento ocorreu na primeira metade do ano, e somente filmes que permanecem na boca do povo durante toda a trajetória, são lembrados em indicações (como o caso de Meia Noite em Paris, Corra! e este ano com Pantera Negra). Se for indicado, First Reformed poderá ocupar a vaga da produção independente do ano.

Outras Possibilidades:

Um Lugar Silencioso
Hereditário
Poderia me Perdoar?
A Esposa
O Peso do Passado
Tully
As Viúvas
O Retorno de Bem
Duas Rainhas
Suprema
Colette
Vox Lux
Vida Selvagem
O Favorito
O Ódio que Você Semeia
Sem Rastros
The Old Man & The Gun
Querido Menino
Boy Erased

‘O Juízo’: Trailer do suspense sobrenatural com Fernanda Montenegro

O suspense sobrenatural espírita ‘O Juízo‘ ganhou seu primeiro trailer. Estrelado por Fernanda Montenegro e dirigido por seu genro, Andrucha Waddington, o longa estreia dia 12 de dezembro nos cinemas.

Confira:

O filme conta a história de Augusto Menezes (Felipe Camargo) que está em crise no casamento com Tereza (Carol Castro). Na esperança de colocar sua vida nos eixos, depois de perder o emprego na cidade e sofrer com o alcoolismo, decide mudar-se com a mulher e o filho Marinho (Joaquim Torres Waddington em sua estreia nos cinemas) para uma fazenda herdada do avô. Mas a propriedade carrega uma história de traição e vingança que pode custar mais caro a Augusto e sua família do que ele imaginava.

Crítica em vídeo | Little Fires Everywhere – Suspense, intriga e dilemas na melhor série do ano

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em VÍDEO da série drama ‘Little Fires Everywhere‘, produzida e estrelada por Reese Witherspoon e Kerry Washington, que já está disponível no catálogo do Amazon Prime Brasil.

Assista a crítica:

Crítica | Little Fires Everywhere estreia na Amazon Prime trazendo embate, intriga e muito fogo

A série foi disponibilizada na versão original com legendas; versões dubladas em português estarão disponíveis ainda este ano.

Baseado no best-seller de 2017 de Celeste Ng, Little Fires Everywhere segue os destinos entrelaçados da perfeita família Richardson e uma enigmática mãe e filha que mudam suas vidas. A história explora o peso dos segredos, a natureza da arte e da identidade, a atração feroz da maternidade – e o perigo de acreditar que seguir as regras pode evitar um desastre.

“Reese Witherspoon e Kerry Washington lideraram Little Fires Everywhere, tanto como talentosas produtoras, através de suas empresas Hello Sunshine e Simpson Street, quanto como atrizes de destaque”, disse Jennifer Salke, Head da Amazon Studios. “Juntamente com Liz Tigelaar, elas criaram o tipo de conteúdo exclusivo e emocionante que nossos clientes adoram, tornando-o o título perfeito para os telespectadores do Prime Video em todo o mundo. Há uma enorme expectativa desta série por fãs do romance best-seller, por isso estamos muito satisfeitos em disponibilizá-lo para os membros do Prime.”

“Nossa estratégia principal no Disney Television Studios é formar parcerias com os melhores talentos do meio, e não há parceiras melhores que Kerry Washington, Reese Witherspoon e Liz Tigelaar”, disse Craig Hunegs, presidente do Disney Television Studios. “Juntamente com suas equipes na Hello Sunshine e na Simpson Street, elas deram vida ao espetacular livro de Celeste Ng e já cativaram milhões de espectadores americanos. Mal podemos esperar que os membros globais do Amazon Prime possam experienciar a extraordinária ‘Little Fires Everywhere’. ”

O elenco conta com Reese Witherspoon (Elena Richardson), Kerry Washington (Mia Warren), Joshua Jackson (Bill Richardson), Rosemarie DeWitt (Linda McCullough), Jade Pettyjohn (Lexie Richardson), Jordan Elsass (Trip Richardson), Gavin Lewis (Moody Richardson), Megan Stott (Izzy Richardson), Lexi Underwood (Pearl Warren) e Huang Lu (Bebe).

‘Godzilla vs. Kong’: Orçamento é reduzido e filme será o mais barato do MonsterVerse

Com o lançamento de ‘Godzilla vs. Kong‘ acontecendo simultaneamente no streaming e o fracasso comercial e de crítica de ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘, a Warner Bros. decidiu reduzir o orçamento do filme.

Ao invés de US$ 250 milhões, o filme agora custará “apenas” US$ 155 milhões – e deve contar com menos cenas de ação e CGI.

Para comparação, ‘Godzilla‘ custou US$ 160 milhões, ‘Kong: Ilha da Caveira‘ teve orçamento de US$ 185 milhões e ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘ custou US$ 200 milhões.

Vale lembrar que o estúdio também investirá menos no marketing.

Durante a CCXP Worlds, a Warner Bros divulgou quatro novos cartazes de ‘Godzilla vs. Kong‘ junto com um teaser de apenas cinco segundos.

No entanto, os fãs continuam desapontados por conta da ausência de um trailer completo, já que o longa está sendo aguardado há mais de dois anos.

Nas redes sociais, os internautas publicaram diversas mensagens para mostrar o quanto ficaram decepcionados com a falta de novidades sobre a sequência.

Inclusive alguns deles expressaram que estão se sentindo como palhaços por conta de tanta espera.

Confira as reações:

“Aguardando o trailer de ‘Godzilla vs Kong’.”

waiting for the #GodzillavsKong trailer @WBHomeEnt pic.twitter.com/pVT8itnMRs
— Stefano Sena (@stefano_si1) December 7, 2020

“Como eu pareço enquanto aguardo o trailer de ‘Godzilla vs Kong’.”

Así quede esperando un tráiler oficial de #GodzillavsKong en la #CCXPWorlds 🤡🤡 pic.twitter.com/51mmOvDyQE
— Cristian🍉 (@Cris_Heredia10) December 6, 2020

“Sem trailer de ‘Godzilla vs Kong’ e ‘Mortal Kombat’.”

No #GodzillavsKong No #MortalKombat Sigh…..#CCXP pic.twitter.com/iPrCRvIyNM
— FredD (@fredd616) December 7, 2020

“Que inferno! Qual é a graça de divulgar um teaser de três segundos de ‘Godzilla vs Kong’ em vez de divulgar um trailr completo?”

What the hell!! was the point in showing a 3 second snippet of #GodzillavsKong only to then not show the trailer at #CCXPWorlds pic.twitter.com/xsXezNgqml
— King Brandis (@DaxBrandis) December 7, 2020

“Eu aguardando por qualquer coisa de ‘Godzilla vs Kong’.”

Me waiting for anything #GodzillavsKong right now. pic.twitter.com/HZcepenQyf
— Let’s Talk Godzilla (@GodzillaLets) December 6, 2020

“Me deem o que eu quero.”

#GodzillavsKong pic.twitter.com/rvzIk4mKxC
— SaneiPlushie (@SaneiPlushie) December 6, 2020

“Como todos nós estamos nos sentindo depois que o evento acabou sem trailer de ‘Godzilla vs Kong’.”

Every single one of us once the event is over and there’s no sign of a trailer #GodzillavsKong pic.twitter.com/OXwcQIxFsn
— Edward (@EduardoXZZP) December 6, 2020

Confira o teaser e os cartazes:

Tenemos el primer vistazo de la pelicula de #GodzillavsKong durante el evento de la #CCXPWorlds pic.twitter.com/f4tCXTPvNT
— LaChoza (@SiteLachoza) December 6, 2020

Inicialmente com estreia prevista para novembro deste ano, o filme foi adiado para 21 de maio de 2021 em virtude da pandemia do COVID-19.

A Legendary e a Warner Bros. deram início ao MonsterVerse em 2014 com ‘Godzilla‘, que abriu o caminho para ‘Kong: Ilha da Caveira‘. O filme mais recente foi a sequência ‘Godzilla: Rei dos Monstros‘, que não agradou aos críticos e teve uma jornada decepcionante nas bilheterias.

Leia a sinopse:

“Lendas colidem quando Godzilla e Kong, as duas forças mais poderosas da natureza, se enfrentam numa batalha espetacular que ficará para a História! A guerra dos monstros se espalha na superfície e atinge o centro do nosso mundo à medida que incrível segredo desse reino de titãs conhecido como A Terra Vazia é revelado”.

‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir no elenco.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Halloween Kills’: Michael Myers assassina novas vítimas em imagens inéditas

A sequência ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ é destaque na próxima edição da revista Total Film, e ganhou novas imagens trazendo Michael Myers tocando o terror.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de outubro.

Assista ao trailer:

David Gordon Green, responsável pelo reboot de 2018, retorna à direção.

Jamie Lee Curtis estrela ambas as sequências.

Os novos títulos trarão diversos personagens conhecidos da franquia, tais como Lindsey Wallace (Kyle Richards), Tommy Doyle (Anthony Michael Hall), Marion Chambers (Nancy Stephens), Leigh Brackett (Charles Cyphers) e Lonnie Elam (Robert Longstreet).

A última parte da trilogia, ‘Halloween Ends‘, será lançada em outubro de 2022.

‘O Projeto Adam’ se torna a 3ª estreia MAIS VISTA da Netflix; Saiba quais são as primeiras!

‘O Projeto Adam‘, ficção científica protagonizada por Ryan Reynolds e dirigida por Shawn Levy, conquistou mesmo os assinantes da audiência.

O filme teve a terceira maior estreia de um filme original na história do streaming.

Segundo o The Hollywood Reporter, o filme foi visto mais de 92,4 milhões de horas em seu primeiro final de semana.

Isso o coloca atrás de ‘Alerta Vermelho‘ (148 milhões de horas no primeiro final de semana) e de ‘Não Olhe Para Cima‘ (111 milhões).

Você gostou do filme?

Não entendeu o final de ‘O Projeto Adam’? Nós EXPLICAMOS!

O texto abaixo contém SPOILERS!

Estrelado por Ryan Reynolds, ‘O Projeto Adam‘ acompanha um piloto que viaja no tempo e se une ao seu eu mais jovem e seu falecido pai para aceitar seu passado na tentativa de salvar o futuro.

E, como em todo filme envolvendo viagem no tempo, a trama pode se tornar um tanto confusa e complicada se você tentar analisar cada detalhe.

A premissa de ‘O Projeto Adam‘ trata de uma organização capaz de viajar no tempo através de naves que criam portais temporais.

Logo no início do filme, quando Adam viaja de 2050 para 2022, ele encontra sua versão infantil (Walker Scobell) e explica que tudo o que acontece no passado afeta o futuro.

Por conta disso, uma das maiores dúvidas do público é: por que o futuro descrito por Adam não foi alterado após a morte da personificação mais jovem da vilã Sorian (Catherine Keener) quando sua versão atual a mata acidentalmente?

Vamos recapitular… A trama explica que o pai de Adam, Louis (Mark Ruffalo) foi o pioneiro na aplicação prática da teoria sobre a viagem no tempo, mas foi traído por sua sócia, a versão mais jovem de Sorian.

Isso porque a Sorian do futuro viaja para 2018 e entrega informações privilegiadas para sua versão mais jovem, dando início ao programa de pilotos temporais.

Quando a Sorian mais nova é assassinada, ela acaba sendo apagada da linha temporal, junto com a invenção da viagem no tempo… Já que, até então, somente ela e o pai de Adam sabiam sobre a teoria.

Como Adam explica ao pai que a viagem no tempo se tornaria um grande problema, ele não avança em seus estudos.

Mas por que todo o futuro descrito por Adam acontece exatamente como ele disse mesmo após a alteração do passado?

A resposta é simples, Adam não viajou ao passado para alterar nada, apenas para corrigir o que Sorian havia modificado.

Essencialmente, apenas o programa de pilotos temporais foi apagado, já que a principal modificação na linha temporal do futuro foi causada pela viagem de Sorian ao passado… Como ela morreu em 2018, o futuro seguiu seu curso, com exceção de seus planos sobre a viagem no tempo.

E por que Adam ainda conseguiu se reencontrar com sua esposa Laura (Zoe Saldana) apesar do programa de pilotos não existir mais?

Vale lembrar que o casal se conheceu quando Laura entrou na sala de aula errada enquanto eles estavam na faculdade para se tornarem pilotos da Força Aérea.

Isso ainda acontece na cena final do filme, e a única alteração relativa ao destino deles é que eles não seriam mais pilotos temporais, mas continuariam servindo às forças armadas dos EUA.

Além disso, nem um dos dois se lembra do que aconteceu porque Adam explica em um momento do filme que quando o corpo de um viajante do tempo retorna ao seu tempo fixo, sua memória é resetada para se adequar à sua devida linha temporal.

Dessa forma, nada realmente mudou, de fato… Como se toda a trama ao longo de 2022 e 2018 nunca tivesse acontecido na época a qual eles pertencem.

E aí, o que você achou do filme?

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Busca pela fama se torna MORTAL em novo terror da Blumhouse que estreou no Prime Video

O terror ‘Corações Degringolados‘ (Torn Hearts), produzido pela Blumhouse Television, acaba de ser lançado no Amazon Prime Video. Porém, o título está disponível apenas para aluguel, por R$ 14,90.

A trama segue duas amigas (Abby Quinn e Alexxis Lemire), artistas em ascensão à beira de uma grande oportunidade, que farão de tudo para realizar seu sonho – incluindo uma viagem à lendária e reclusa mansão de Harper Dutch (Katey Sagal), na esperança de que ela grave uma música com elas.

Apesar de sua grande ídolo parecer querer ajudar, a visita se transforma em um pesadelo quando elas descobrem que Harper tem suas próprias motivações sombrias. Sem escolha e desesperada para gravar uma música, a dupla irá ao extremo para provar sua dedicação ao sonho de se tornar as próximas estrelas da música country de Nashville.

Confira o trailer:

Brea Grant é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Joshua Leonard (‘A Bruxa de Blair’) e Shiloh Fernandez (‘A Morte do Demônio’).

Depois de ‘The Last of Us’, outro JOGO DE TERROR vai virar filme com diretor de ‘Annabelle 2’

Depois do sucesso de ‘The Last of Us‘, David F. Sandberg vai comandar uma adaptação do aclamado jogo de terror ‘Until Dawn‘. A informação foi confirmada pelo The Hollywood Reporter,

O cineasta é conhecido pelos fãs do gênero, tendo dirigido filmes como ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘.

A versão original do roteiro foi escrita por Blair Butler (‘Convite Maldito’), mas o site afirma que Gary Dauberman (‘It: A Coisa’) foi contratado para atualizar o texto.

O projeto está sendo descrito como um “terror para maiores que será uma carta de amor aos fãs do gênero”.

A trama gira em torno de um grupo de adolescentes que decide passar a noite em uma cabana em Blackwood Mountain, exatamente um ano depois do desaparecimento de duas garotas – as irmãs gêmeas de um dos membros do grupo. Logo após chegarem ao local, eles são atacados por uma força aterrorizante e precisam lutar pela sobrevivência até o nascer do sol.

O jogo divide seu foco através da perspectiva de cada personagem, forçando os jogadores a fazerem escolhas que podem mudar drasticamente o rumo da história e a sobrevivência de cada indivíduo na narrativa.

Screen Gems e PlayStation Productions serão responsáveis pela adaptação.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Netflix cria promoção e assinantes ficam revoltados com site FORA DO AR

A Netflix anunciou na tarde desta quinta-feira (17) um sorteio para os primeiros que chegassem no site, às 15h.

Porém, o site ficou fora do ar e os usuários se revoltaram.

Na promoção, as pessoas podiam fazer um cadastro rápido para receber latinhas especiais com vários itens colecionáveis das produções originais Netflix.

já vai dá 15hrs e o site está fora do ar, melhore Netflix #TUDUMNaLata pic.twitter.com/rZJkKobrjI
— thally (@mylittleplaace) October 17, 2024

Obrigado pelo mimo Netflix. Site fora do ar Um Tudum pra Cada Um que nada! pic.twitter.com/Lw8riUYly1
— Crix (@Crixmass) October 17, 2024

imagina vc pagar pra ter netflix por anos e perder a lata pra quem nem nunca foi assinante #TUDUMNaLata pic.twitter.com/NxWNESyAru
— matth (@matthdelulu) October 17, 2024

quem não conseguir receber a lata que cancele a assinatura da netflix como forma de protesto, é um absurdo quem não paga nada conseguir pegar #TUDUMNaLata pic.twitter.com/Px9nt1dDcE
— TuiitaWill (@TuiitaWill) October 17, 2024

obrigado dona netflix #TUDUMNaLata pic.twitter.com/zhJaxdhJys
— John Erisson (@johnerissonc) October 17, 2024

a netflix é tão canalha que esconde uns número, tava feliz achando que tava em 12 mil, mas na verdade é 1.228.160
KKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKKK que humilhação#TUDUMNaLata pic.twitter.com/eUSKfBB8xU
— carl (@carlfortune_) October 17, 2024

OLHA NETFLIX EU VOU ME MATAR HOJEEEEE E VOU DEIXAR ESCRITO NA MINHA TESTA QUE O ASSASSINO É VOCÊ INFERNOOOOO ACABOU A LATA #TUDUMNaLata pic.twitter.com/l5VKaMfxtQ
— SKELLTONS (@TheSkelltons) October 17, 2024

Com a instabilidade, a página voltou e a Netflix prometeu uma nova promoção para amanhã, as 16h30.

FOI TUDUM…. MAS A LATADA CONTINUA!!!!!!!
Acabei de desenrolar aqui e tô imprimindo mais lata. Amanhã (18/10) tem mais, às 16h30, no mesmo site. ✌️❤️
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) October 17, 2024

Você conseguiu a lata? Conta pra gente:

Você conseguiu a lata da Netflix? Que lugar ficou?
— CinePOP (@cinepop) October 18, 2024

Por que J.K. Rowling XINGOU Emma Watson de “ignorante”? Vem ver o que a atriz falou!

J.K. Rowling, autora da popular e aclamada saga mágica ‘Harry Potter’, tornou-se uma figura divisiva e controversa após comentários sobre identidade de gênero e a comunidade trans feitas nas redes sociais.

Nesta semana, a autora voltou a se tornar polêmica ao chamar de Emma Watson de “ignorante”.

Watson falou em entrevista ao podcast On Purpose With Jay Shetty sobre seu complicado relacionamento com Rowling.

“Eu realmente não acredito que, por ter tido essa experiência e ter o amor, o apoio e as opiniões que tenho, isso signifique que eu não possa e não valorize Jo e a pessoa com quem tive experiências pessoais”, ela disse.

“Eu nunca vou acreditar que uma coisa nega a outra e que minha experiência com essa pessoa eu não possa guardar e valorizar. Voltando ao nosso ponto anterior — eu simplesmente não acho que essas coisas sejam uma coisa ou outra. Acho que meu desejo mais profundo é que as pessoas que não concordam com a minha opinião me amem, e espero poder continuar amando pessoas com quem não necessariamente compartilho a mesma opinião”.

Watson acrescentou: “acho que o que mais me chateia é que uma conversa nunca tenha sido possível.” Quando Shetty perguntou se ela permanecia aberta a esse diálogo, Watson respondeu: “sim, e sempre permanecerei. Eu acredito nisso. Acredito nisso completamente.”

Sendo apelidada de Aquela-Que-Não-Deve-Ser-Nomeada em alguns círculos de fãs da franquia, Rowling não apenas destilou seu preconceito contra uma das minorias sociais mais marginalizadas da sociedade, como atacou membros do elenco das adaptações cinematográficas de ‘Harry Potter’ que se opuseram à sua retórica antitrans – incluindo Daniel Radcliffe e Emma Watson.

Confira o que Rowling falou na íntegra:

“Tenho visto muitos comentários sobre isso, então gostaria de fazer alguns pontos. Não espero concordância eterna de nenhum ator que tenha interpretado um personagem que criei. A ideia é tão absurda quanto eu consultar o chefe que tive aos 21 anos para saber quais opiniões devo ter hoje em dia.

Emma Watson e seus colegas de elenco têm todo o direito de aderir à ideologia da identidade de gênero. Essas crenças são protegidas legalmente, e eu jamais gostaria de vê-los ameaçados de perder o emprego, sofrer violência ou morte por causa delas.

No entanto, Emma e Dan, em especial, deixaram claro ao longo dos últimos anos que acreditam que nossa antiga relação profissional lhes dá um direito, ou melhor, uma obrigação, de me criticar publicamente, assim como às minhas opiniões. Anos após terem encerrado sua participação em Harry Potter, continuam assumindo o papel de porta-vozes do mundo que eu criei.

Quando você conhece pessoas desde que tinham dez anos, é difícil abandonar um certo instinto de proteção. Até bem recentemente, eu ainda era guiada pela lembrança das crianças que precisavam ser conduzidas com cuidado para dizer suas falas num estúdio de cinema assustador. Nos últimos anos, recusei repetidamente pedidos de jornalistas para comentar especificamente sobre a Emma, principalmente no caso do documentário The Witch Trials of J.K. Rowling. Ironicamente, disse aos produtores que não queria que ela fosse atacada por conta de algo que eu dissesse.

A apresentadora de TV no vídeo anexado destaca o discurso da Emma, ‘todas as bruxas’, e, na verdade, aquilo foi um ponto de virada para mim, mas teve um pós-escrito que doeu muito mais do que o próprio discurso. Emma pediu para alguém me entregar uma nota escrita à mão, que continha apenas uma frase: ‘Sinto muito pelo que você está passando’
(Ela tem meu número de telefone).

Isso foi na época em que as ameaças de morte, estupro e tortura contra mim estavam no auge. Eu tive que reforçar seriamente minha segurança pessoal e estava constantemente preocupada com a segurança da minha família. Emma havia acabado de jogar mais gasolina na fogueira publicamente, e ainda assim achou que uma frase curta bastaria para me tranquilizar quanto à sua suposta empatia e bondade.

Como outras pessoas que nunca viveram a vida adulta sem o acolchoamento da fama e da riqueza, Emma tem tão pouca experiência da vida real que não percebe o quanto é ignorante. Ela nunca precisará de um abrigo para pessoas em situação de rua. Nunca será colocada numa enfermaria pública mista. Eu ficaria surpresa se ela tivesse usado um provador de loja popular desde a infância. Seu “banheiro público” é de uso individual, com um segurança postado do lado de fora da porta.

Ela já precisou se despir num vestiário recém-tornado misto numa piscina pública administrada pelo governo? Tem alguma chance de que venha a precisar de um centro público de acolhimento a vítimas de estupro que se recusa a garantir um atendimento exclusivamente feminino? Vai algum dia dividir cela com um estuprador que ‘se identificou’ como mulher e foi transferido para uma prisão feminina?

Eu não era multimilionária aos 14 anos. Vivi na pobreza enquanto escrevia o livro que tornou Emma famosa. Por isso, sei por experiência própria o que significa, para mulheres e meninas sem os privilégios dela, o ataque aos direitos femininos no qual Emma tem participado com tanto entusiasmo.

A maior ironia aqui é que, se Emma não tivesse decidido, em sua entrevista mais recente, declarar que me ama e me valoriza, mudança de postura que suspeito ter vindo do fato de ela ter percebido que condenar-me com veemência já não está mais tão na moda quanto antes, talvez eu nunca tivesse sido tão honesta.

Adultos não podem se alinhar com um movimento ativista que regularmente pede o assassinato de uma amiga, e depois exigir o amor dessa amiga como se ela fosse, na verdade, sua mãe. Emma tem, com razão, o direito de discordar de mim e até de falar publicamente sobre seus sentimentos a meu respeito, mas eu também tenho esse direito, e finalmente decidi exercê-lo”.

E aí, querido cinéfilo?! – Nossa Coluna de Entrevista | Parte 15: Miguel Barbieri Jr.

O cinema é a luz que ilumina os nossos tempos, o passado e o futuro. Pensando em dividir com você leitor, dicas e curiosidades de inúmeros cinéfilos espalhados por nosso país, criamos essa coluna semanal onde convidamos amantes da sétima arte que trabalham ou não com cinema.

Nosso convidado de hoje é um dos mais reconhecidos jornalistas especializados em cinema do Brasil. Miguel Barbieri Jr. escreve para a Veja São Paulo há quase 20 anos, utiliza as plataformas digitais para interagir com seus leitores sempre dando diversas dicas, formulando listas e expressando opiniões com muita argumentação sobre o universo audiovisual. Conversar com o querido cinéfilo Miguel é sempre uma grande aula e percebemos o amor pela sétima arte em cada letra, cada palavra.

1) Na sua cidade, qual sua sala de cinema preferida em relação a programação? Detalhe o porquê da escolha.

Pergunta difícil. Eu adoro salas vip e em São Paulo há muitas, como as do JK Iguatemi, que eu adoro. Tenho grande admiração pelo CineSesc, uma gostosa memória afetiva, que tem uma sala confortável, mas, por ser uma única sala, a programação é restrita. O Reserva Cultural tem uma ótima programação (para cinéfilos). Mas se tivesse que escolher apenas UM cinema, seria o complexo do Espaço Itaú Frei Caneca porque, embora as salas já estejam desatualizadas, tem a melhor programação, que combina blockbusters com filmes independentes.

2) Qual o primeiro filme que você lembra de ter visto e pensado: cinema é um lugar diferente?

Na minha memória, vem as comédias/faroestes do Trinity, estreladas por Terence Hill e Bud Spencer, mas “cinema como um lugar diferente”, nada supera os filmes-catástrofe, como Aeroporto 75 e Inferno na Torre.

3) Qual seu diretor favorito e seu filme favorito dele?

Outra pergunta impossível. Eu digo que, dos vivos, Almodóvar e Woody Allen. Acho que ficaria, então, com A Lei do Desejo, do Almodóvar. Do Woody Allen, não saberia apontar apenas um. Dos que já foram, Visconti e seu Morte em Veneza.

4) Qual seu filme nacional favorito e por que?

Lavoura Arcaica, do Luiz Fernando Carvalho, porque poucas vezes vi um livro ser tão bem adaptado para o cinema. É cinema na sua essência e literatura também (e sem ser boring).

5) O que é ser cinéfilo para você?

É ter o cinema como um prazer, algo que te alimenta de alguma forma.

6) Você acredita que a maior parte dos cinemas que você conhece possuem programação feitas por pessoas que entendem de cinema?

Eu acho que são pessoas que entendem do business, de negócios e podem, eventualmente, gostar de cinema, mas não necessariamente entender de cinema.

7) Algum dia as salas de cinema vão acabar?

Não. O cinema já esteve várias vezes ameaçado e permanece aí há mais de 100 anos.

8) Indique um filme que você acha que muitos não viram mas é ótimo.

Diva, que está no cardápio do Belas Artes à la Carte. É do início dos anos 80, passou num circuito bem cult de SP, mas me marcou com sua estética publicitária, que era moda na época.

9) Você acha que as salas de cinema deveriam reabrir antes de termos uma vacina contra a covid-19?

Se abrem academias, que considero um espaço muito mais perigoso para pegar o vírus, porque não reabrir os cinemas?

10) Como você enxerga a qualidade do cinema brasileiro atualmente?

Como sempre, tem seus altos e baixos. Há muitos filmes brasileiros que são produzidos, são ruins, pouca gente vê e fica por isso mesmo. Mas, por outro lado, surgem umas pérolas como Gabriel e a Montanha, Como Nossos Pais, Benzinho e Pacarrete, que são filmes que “conversam” com o público e não são grandes sucessos de bilheteria.

11) Diga o artista brasileiro que você não perde um filme.

Como crítico, é difícil perder algum filme de um artista importante. Mas, caso esta não fosse minha profissão, diria Selton Mello.

12) Defina cinema com uma frase.

Cinema é viver a vida de outros.

13) Conte uma história inusitada que você presenciou numa sala de cinema.

Estava vendo algum Missão: Impossível numa sala da Cinemark do Eldorado quando começou uma briga de socos. Tudo porque um sujeito pediu silêncio para um pai com um filho, eles continuaram a falar e o outro partiu para o ataque esmurrando o pai. Todo mundo começou a pedir para que ele parasse. Até que acenderam as luzes. O agressor saiu da sala como se nada tivesse acontecido e a sessão voltou do ponto que havia parado. Detesto pessoas que falam durante o filme, mas nada justifica você agredir uma pessoa por causa disso.

10 FILMES FOFOS o suficiente pra derreter até os corações rabugentos

Você provavelmente já deve ter encontrado por aí pessoas que não gostam de absolutamente nada e vivem destilando rabugentice sobre a maioria dos assuntos. Mas quem sabe um filme agradável, com tema emocionante, não faça um carinho nos corações mais gelados! Se um dia você identificar novamente alguém assim – e quiser ajudar – indique um desses filmes, daqueles da prateleira ‘impossíveis não gostar – nem que seja um pouquinho’:

O Guia da Família Perfeita (Netflix)

Dirigido pelo cineasta canadense Ricardo Trogi, O Guia da Família Perfeita é um projeto que reúne uma série de situações que vivenciamos – ou sabemos pela realidade – sobre convivência em família, principalmente nas complexas relações entre pais e filhos.

Goyo (Netflix)

O caos do mundo lá fora. Abordando de forma madura e inteligente o universo das emoções, Goyo é um caminhar de personagens pelo aprender para entender. Escrito e dirigido pelo cineasta argentino Marcos Carnevale, imerso numa narrativa que contempla a arte e suas relações com as sensações, acompanhamos algumas fases do maior dos sentimentos sob dois pontos de vistas. Esse projeto busca abrir espaços de reflexões também para as formas como lidar com a rejeição através de dilemas que percorrem os caminhos dos ótimos personagens.

Procurando Nemo (Disney Plus)

Uma das animações mais conhecidas das duas últimas décadas, Procurando Nemo nos mostra a história de um curioso peixe-palhaço que acaba sendo capturado quando não obedece orientações de seu pai. Assim, esse pai embarca em uma jornada pra resgatar o filho.

Meu Amigo Enzo (Netflix e Disney Plus)

Na trama, conhecemos Enzo, um cãozinho lindo adotado pelo excelente piloto Denny Swift (Milo Ventimiglia). Esse cachorro está sempre observando as atitudes do dono e acaba sendo um ótimo narrador para todos os acontecimentos emocionantes que surgem. Filosofando sobre os humanos, a maternidade, o novo amor de seu dono, e outras questões existenciais, vamos sendo levados ao destino das escolhas – e todas as consequências que as cercam.

Professor Polvo (Netflix)

Tudo na vida tem começo, meio e fim. Um homem e seus conflitos em certa etapa da vida, consumido pelo stress de um cotidiano caótico em não encontrar um oásis dentro das obrigações que se amontoam em sua vida. Durante mais de 200 dias na África do Sul, resolve interagir todo esse tempo com um polvo e assim acaba embarcando em uma série de descobertas sobre como vive esse molusco de oito tentáculos e que possui uma série de ventanas. Uma narrativa detalhista, emocionante, que mexe com nossos campos reflexivos nos paralelos que encontramos entre as leis da vida de um polvo e nós que estamos fora da água.

Como eu era antes de Você (MGM +)

Na trama, conhecemos Will Traynor (Sam Claflin), um jovem que tinha tudo mas que após um infeliz acidente perdeu quase todos os movimentos de seu corpo. Vivendo em um lugar lindo, vigiado a todo instante por sua protetora mãe, Camilla (Janet McTeer), Will precisa de uma nova assistente para ajudá-lo com as rotinas. Assim, surge na vida dele a delicada Lou (Emilia Clarke), uma jovem que abandonou a faculdade para poder ajudar seus pais e que em poucos meses vai mudar pra sempre a rotina da família Traynor.

French Lover (Netflix)

Abel (Omar Sy) é um ator francês em plena ascensão na carreira. Já Marion (Sara Giraudeau) é uma recém-divorciada que sonha em ter um food truck. Um dia, esses dois se encontram por acaso e logo nasce uma paixão avassaladora. Com o tempo, precisam enfrentar os obstáculos que aparecem pelo carinho.

No Ritmo do Coração (Prime Video)

Indicado para três Oscars em 2022, esse emocionante filme adapta toda a ternura e harmonia do seu original francês. No Ritmo do Coração aborda temas importantes sobre família, inclusão social, desafios no trabalho, as escolhas da vida no choque entre sonhos e realidade.

Bunny Drop – Surpresas da Vida (Prime Video)

Na trama, acompanhamos um jovem trabalhador de vinte e poucos anos, Daikichi (Ken’ichi Matsuyama), que volta para casa – após anos – para o funeral de seu querido avô. Ao mesmo tempo, descobre que o mesmo tinha uma filha pequena de cinco anos fora do casamento. Como toda sua família não quer cuidar da jovem, Daikichi assume essa responsabilidade e assim passará por situações e aprendizados que nunca esperava.

Canola

Na trama, conhecemos uma carismática vovó (interpretada brilhantemente pela atriz Yuh Jung Youn) que vive seus dias de inverno frio ao lado de sua neta pequena, em um pequeno vilarejo no interior da Coréia do Sul. Durante um passeio a uma feira, a netinha se perde da vovó, deixando essa última com uma profunda tristeza. Após mais de uma década, uma jovem reaparece dizendo ser a neta perdida da vovó. Assim, como se voltassem no tempo, as duas vão tendo uma relação de afeto e esperança.

Nostalgia! Os Filmes dos Anos 80 que Fazem QUARENTA ANOS em 2021 e Quase Ninguém Lembra!

Os anos 80 foram uma época guardada com muito carinho pela geração que viveu nela. E para os fãs de cinema o mesmo acontece, por ter sido o berço do cinema entretenimento como conhecemos hoje. Justamente por isso se tornou palco de reprises diurnas muito queridas nas TVs aberta (Sessão da Tarde e afins) – o que definitivamente deu origem à cinefilia de muitos de nós. No entanto, é curioso notar a jornada de certos filmes através dos tempos. Certas produções fizeram muito sucesso em sua época de lançamento, mas terminaram seguindo para a obscuridade, ao ponto de não serem mencionadas pelas gerações mais novas, como se a passagem de bastão não tivesse sido feita com sucesso.

Por outro lado, temos também as que passaram totalmente em branco em sua época de lançamento nos cinemas, vindo a ser redescobertas como cult no mercado de vídeo, nas TVs e agora nos streamings. Afinal, os filmes são eternos e estão aí para seguirem sendo descobertos ou redescobertos por todas as gerações (só precisando ser encontrados em alguma plataforma – muitas fazendo um ótimo trabalho nesse sentido). Pensando nisso, resolvi criar um tipo diferente de matéria, tentando jogar luz em alguns filmes que caíram no anonimato logo em seu lançamento e nunca foram resgatados deste limbo. Portanto, anote e quando tiver oportunidade dê uma chance a eles, quem sabe você poderá gostar. Estes são os filmes dos anos 80 que completam quarenta anos em 2021 e quase ninguém lembra.

Condorman – O Homem Pássaro

Antes de ter em mãos todo o acervo da vasta biblioteca de super-heróis da Marvel para brincar como bem entender, a Disney tentava emplacar suas próprias criações originais. Ou quase, como o caso com o desconhecido Rocketeer (este até era baseado em quadrinhos underground) – que completa trinta anos em 2021. Voltando ainda mais dez anos no tempo, há quarenta anos o estúdio do Mickey Mouse apostava em outro super-herói alado: o infame Condorman. O personagem era uma mistura de Batman e 007, em sua identidade secreta sendo um cartunista que decide se tornar sua própria criação das páginas, um homem pássaro usando inúmeras bugigangas para combater os soviéticos. Pena que não emplacou, ou poderia ter dado início a uma série de filmes no cinema. Eu já havia comentado sobre esta produção na matéria sobre os filmes que gostaríamos de ver na plataforma da Disney+. Está mais do que na hora do estúdio tirar uma série com o personagem para um reboot no Disney+.

A Cara do Pai

Denzel Washington faz parte da realeza de Hollywood. O astro consagrado possui em seu currículo invejável duas vitórias no Oscar e mais sete indicações, além de uma carreira como diretor igualmente. Mas há quarenta anos, no início dos anos 80, Washington ainda era um ilustre desconhecido, iniciando sua filmografia em seu primeiro trabalho no cinema. Assim, o ator aceitou participar desta comédia que hoje surge de forma não muito palatável ao gosto de uma sociedade regida pelo politicamente correto. Mas também pudera. Na trama, quem protagoniza é o saudoso George Segal, astro das décadas de 60 e 70. Ele vive um rico homem de negócios que tem a vida virada do avesso ao descobrir um filho ilegítimo fora do casamento: papel de Denzel Washington. E sim, muito do humor vem do fato de um branco ter um filho negro. O título original, Carbon Copy (ou Cópia Carbono) tenta brincar com a “semelhança” de pai e filho.

American Pop

Um dos maiores nomes da indústria da animação mundial, o israelense Ralph Bakshi foi responsável por algumas das obras mais icônicas do gênero. Dono de um estilo único de animações adultas, Bakshi foi o responsável pela criação do cult O Gato Fritz (1972), por exemplo. E antes de Peter Jackson, o artista foi o responsável por levar o lendário livro de J.R.R. Tolkien, O Senhor dos Anéis, aos cinemas na forma de uma animação em 1978. No acervo de produções cultuadas do diretor e animador está também a aventura medieval de fantasia Fogo e Gelo (1983). Há quarenta anos no passado, em 1981, Bakshi dava um de seus passos mais ambiciosos com American Pop, um drama musical em animação com estilo psicodélico que homenageava a era disco e falava sobre quatro gerações de uma família de músicos imigrantes nos EUA.

As Duas Faces de Zorro

Já imaginou um super-herói gay nos cinemas? Bem, ainda não tivemos coragem nem da Marvel e nem da DC no cinemão mainstream para isso. Porém, há quarenta anos, em 1981, uma comédia da Fox teve peito para esta empreitada ao desmistificar um dos personagens mais emblemáticos da cultura Pulp e pop de todos os tempos: o mascarado Zorro. O herói é uma figura tão icônica e antiga que remonta inclusive aos primórdios da sétima arte. Nessa investida, Diego, o filho do Zorro original, assume o manto do vigilante lutando contra a corrupção no México. Machucado, ele não tem outra opção a não ser passar o manto para o irmão, Ramon, papel do veterano George Hamilton, um homem gay extravagante. Assim, ele concorda em se tornar a figura mascarada, desde que possa fazer modificações ao herói para melhor se adequar ao seu estilo. O título original não esconde o teor da comédia: Zorro: The Gay Blade.

Roar

Não é todo dia que nos deparamos com um desastre estrondoso do cinema. Alguns filmes dão prejuízo tão grande a seus investidores que entram para a história. O Portal do Paraíso (1980), por exemplo, um ambiciosíssimo faroeste, foi responsável por falir a United Artists, que precisou ser comprada pela MGM. Aqui temos um caso parecido. E o pior, num projeto liderado por uma estrela de peso da era de ouro e seu excêntrico marido. Tippi Hedren foi a estrela de Alfred Hitchcock nos filmes Os Pássaros (1963) e Marnie (1964). Ela também é uma ativista dos direitos dos animais. Casada com o produtor Noel Marshall, de O Exorcista, o casal investiu pesado nesta história sobre uma família de naturalistas que se veem a mercê de leões assassinos. O filme se tornou um fracasso lendário em Hollywood, demorando 5 anos para ser produzido e considerado o “filme caseiro” mais caro de todos os tempos. Fora isso, Hedren usa sua filha Melanie Griffith como coadjuvante ainda jovenzinha.

O Homem das Cavernas

Não é incomum vermos astros da música arriscando como atores no cinema. Aliás, é difícil encontrarmos um que ainda não tenha se aventurado. De Madonna a Michael Jackson, passando por David Bowie, Mick Jagger e Beyoncé, todos eles já estrelaram seus próprios filmes. Isso sem falar na performance indicada ao Oscar de Lady Gaga em Nasce uma Estrela (2018). Voltando quarenta anos no tempo, quem se enveredava pela sétima arte era o Beatle Ringo Starr. E o astro realmente protagonizou essa história de comédia sobre homens das cavernas disputando a afeição de uma mulher das cavernas. Ringo vive um neandertal mirrado precisando derrotar um espécime bem maior. O objeto de afeto é vivido pela atriz Barbara Bach, a agente Triplo X que protagoniza 007 – O Espião que me Amava (1977), e coadjuvando temos Dennis Quaid e Shelley Long no elenco.

Depois de Sexta 13

Obviamente você conhece Sexta-Feira 13, a franquia do maníaco da máscara de hóquei Jason no cinema. Mas quantos de vocês realmente conheciam Depois de Sexta 13, ou no original Saturday the 14th, ou seja, o dia seguinte da grande data de azar? Ao contrário que o título possa insinuar, no entanto, essa comédia da New World Pictures, não é uma paródia da franquia de terror da Paramount e as semelhanças param na sátira ao título. Aqui, a trama está mais para A Família Addams, brincando com os monstros clássicos do cinema. A história mostra uma família, encabeçada pelo diretor Richard Benjamin (aqui ainda atuando) e a graciosa Paula Prentiss, herdando uma casa, somente para perceber se tratar de um lugar repleto de assombrações e criaturas sobrenaturais. O “terrir” virou cult e gerou uma sequência em 1988.

Estranhos Vizinhos

Em uma pesquisa sobre as melhores duplas do cinema na década de 80, muitos apontariam para John Belushi e Dan Aykroyd como os imortais Joliet Jake e Elwood, de Os Irmãos Cara de Pau (1980), da Universal Pictures. No ano seguinte, visando capitalizar em cima deste sucesso, a Columbia Pictures (Sony) tratou de reunir a dupla para uma nova comédia – esta, infelizmente, ao contrário de seu trabalho anterior, caída no esquecimento. Um dos aspectos mais curiosos deste filme do diretor John G. Avildsen (o mesmo de Rocky e Karatê Kid) foi subverter os papeis do certinho na vida real Dan Aykroyd e o malucão John Belushi em sua história. Aqui, Belushi vive o caretão dos subúrbios americanos que só quer descansar em casa após o trabalho ao lado da mulher. Porém, para seu azar, para a casa ao lado da sua se muda um casal de picaretas desagradáveis, vividos por um aloirado Aykroyd e Cathy Moriarty (saída do sucesso Touro Indomável no ano anterior).

Student Bodies

Falando em sátiras de filmes de terror, há quarenta anos, em 1981, o subgênero slasher atingia seu auge no cinema (para o bem e para o mal). As salas de cinema da época viam uma verdadeira enxurrada de todo tipo de produções do gênero, que custavam pouco e lucravam muito. Tudo, é claro, impulsionado pelo fenômeno que havia sido Sexta-Feira 13 em 1980. Assim, ainda aproveitando a onda de sua própria produção, a Paramount, então dona dos direitos da franquia, decidia brincar com o gênero esperando tirar mais dinheiro desta fórmula. Nos moldes dos filmes paródia, tipo Corra que a Polícia Vem Aí e Top Gang, o estúdio criava essa zoação com os slashers passado no ambiente escolar. Isso bem antes de Pânico ou Todo Mundo em Pânico.

Jogos de Estrada

Por falar em slashers e filmes de terror adolescentes, não podíamos deixar a maior “Rainha do Grito” da época de fora. Quando falamos em Jamie Lee Curtis a primeira coisa que vem à cabeça dentro do gênero é obviamente Halloween e suas sequências. Porém, os aficionados podem apontar também para Fog – A Bruma Assassina, Baile de Formatura e O Trem do Terror, filmes cult de horror estrelados pela atriz. Porém, o que maioria deixa de fora, esquece ou simplesmente não conhece é uma produção australiana lançada por ela no mesmo ano de Halloween II. Trata-se deste Jogos de Estradas, uma espécie de reformulação do clássico Encurralado (1971), de Steven Spielberg. Aqui, Curtis se une a um caminhoneiro que desconfia que o motorista de uma caminhonete verde é na verdade um serial killer matando mulheres nas estradas. A dupla começa a investigar o sujeito.

‘NOS4A2’: AMC encomendou uma nova série de terror sobrenatural

O canal AMC anunciou a encomenda de uma nova série de terror sobrenatural, intitulada ‘NOS4A2‘, que será baseada no livro homônimo de Joe Hill.

A trama “introduz Vic McQueen, uma jovem artista que descobre que ela tem a habilidade sobrenatural de rastrear o aparentemente imortal Charlie Manx. Manx se alimenta da alma de crianças, e então coloca o que sobra delas em Christmasland – uma doentia vila criada na imaginação de Manx onde todo dia é natal e tristeza é contra a lei.”

A 1ª temporada terá 10 episódios, e estreará em 2019.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ bate recorde de bilheteria em sua estreia

A animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘ estreou nesse final de semana com ótimos US$ 35.4 milhões – bem acima das projeções iniciais. O longa quebrou recordes, tornando-se a maior estreia para uma animação no mês de dezembro nos EUA.

Internacionalmente, o filme arrecadou US$ 21 milhões.

Ao total, a animação acumula US$ 56.4 milhões em seu primeiro final de semana.

Na trama, Parker será mais velho e maduro, cumprindo com uma função de mentor do protagonista Miles Morales, menino negro do Brooklyn que tenta salvar o mundo.

O elenco inclui Shameik Moore, Nicolas Cage, Hailee Steinfeld, Liev Schreiber, Mahershala Ali, Jake Johnson e John Mulaney.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ estreia nos cinemas nacionais no dia 10 de janeiro de 2019.

Piper Perabo entra para o elenco de ‘Penny Dreadful: City of Angels’

De acordo com o Deadline, Piper Perabo (‘Invasão ao Serviço Secreto‘) entrou para o elenco do spin-off ‘Penny Dreadful: City of Angels‘.

A atriz terá um papel recorrente e irá interpretar Linda Craft, uma mulher insatisfeita com sua vida em Los Angeles, em 1938.

O elenco ainda conta com Rory Kinnear, Natalie Dormer, Nathan Lane, Daniel Zovatto, Kerry Bishé, Adriana Barraza, Jessica Garza, Johnathan Nieves, Lorenza Izzo, Amy Madigan e Brent Spiner.

O derivado foi criado John Logan, responsável pela série original, que também retorna como roteirista e produtor executivo do projeto.

O próximo capítulo da icônica história de terror traz ao público uma nova perspectiva, com novos personagens e uma nova narrativa. O spin-off se passa em Los Angeles de 1938, em uma época e um lugar profundamente bombardeados por tensões políticas e sociais. Quando um horrendo assassinado choca a cidade, cabe ao Detetive Tiago Vega mergulhar numa épica jornada que reflete os antecedentes da cidade: desde as primeiras ferrovias até o folclore e as tradições latinas que foram difundidos pelos primeiros habitantes. Entretanto, Tiago e sua família deverão enfrentar forças muito poderosas que ameaçam destruí-los.

A série original, ‘Penny Dreadful‘, durou apenas três temporadas e era ambientada durante a Era Vitoriana, em Londres.

‘Zoey’s Extraordinary Playlist’: Showrunner está ‘otimista’ que a série será renovada

Em entrevista ao TVLine, o showrunner Austin Winsberg revelou estar “cuidadosamente otimista” que a série ‘Zoey’s Extraordinary Playlist‘, estrelada por Jane Levy, será renovada para a 2ª temporada.

“Estou cuidadosamente otimista que a série será renovada para a 2ª temporada. Eu expliquei minha visão para o segundo ano aos executivos da NBC há duas semanas e eu já tenho a nova temporada completamente mapeada. A emissora está muito feliz com a direção criativa da história. Eles estão muito felizes com a série em geral.”

Ele completa, “A NBC está tentando se reorganizar, pois o mundo está em quarentena. Eles não sabem quando as filmagens voltarão a acontecer, mas nós temos muito apoio interno e externo. Então, estou me sentindo cuidadosamente otimista que retornaremos.”

A primeira temporada tem registrado uma média de 0.41 na demo e um total de 2 milhões de espectadores. Infelizmente, esses números representam a PIOR audiência da emissora, mas a série tem recebido grande aclamação por parte da crítica, o que pode ajudar sua renovação.

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco ainda conta com Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

Kevin Feige fala sobre a introdução dos X-Men no MCU

Em entrevista ao Screen Rant, Kevin Feige foi perguntado sobre a aguardada introdução dos X-Men no Universo da Marvel. Apesar de não ter se esquivado do assunto, o produtor confirmou que estão acontecendo “longas discussões” sobre a entrada dos mutantes no MCU.

“Vocês sabem o quanto eu amo os X-Men. Não posso dizer nada antes de anunciarmos oficialmente, mas, fiquem tranquilos, estamos tendo longas discussões sobre isso.”

Recentemente, o roteirista David Hayter, responsável por ‘X-Men’ 1 e 2, foi questionado se já havia pensado em uma história caso fosse chamado para escrever os novos filmes dos mutantes para o MCU.

Em resposta, ele fez mistério, mas deixou bem claro que adoraria ser contratado para o cargo.

“Se eu tivesse pensado, não poderia dizer, porque não valeria mais à pena fazer. Mas se me chamassem [para escrever o roteiro], é claro que eu toparia.”

No entanto, é difícil imaginar que a Marvel queira repetir a fórmula dos filmes anteriores, e Hayter foi bem realista ao dizer:

“Quero dizer, seria incrível, mas não espero que isso aconteça. Se eu fosse Kevin Feige, eu diria: ‘Precisamos de novas vozes, novas ideias, e novos rostos.’ Acredito que eles querem se afastar das versões dirigidas por Bryan Singer por vários motivos. Mas se eles me perguntarem, eu já deixei claro para Kevin que posso trabalhar em qualquer produção da Marvel. Eu ficaria feliz em fazer isso pelo resto da minha vida.”

**Hugh Jackman** e **David Hayter** nos bastidores do primeiro filme, lançado em 2000.

Lançado em 2000, o 1º filme dos ‘X-Men‘ revolucionou as adaptações de quadrinhos para o cinema e serviu de inspiração para diversas produções de sucesso, como o MCU.

Estrelado por Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Halle Berry, Anna Paquin e Famke Janssen, o longa se tornou um clássico para os fãs e é elogiado até hoje, apesar das fracas sequências.

Orçado em US$ 75 milhões, a adaptação dirigida por Bryan Singer foi um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 296 milhões pelo mundo, além de acumular 81% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Ao todo, a franquia principal também conta com ‘X-Men 2′, ‘X-Men: O Confronto Final’, ‘X-Men: Primeira Classe’, ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, ‘X-Men: Apocalipse’ e ‘X-Men: Fênix Negra’.

‘O Voo do Navegador’: Bryce Dallas Howard irá dirigir reboot para o Disney+

De acordo com o THR, Bryce Dallas Howard (‘Jurassic World’), que já mostrou seu talento atrás das câmeras no comando de alguns episódios da série ‘O Mandaloriano‘, foi contratada para dirigir o reboot de ‘O Voo do Navegador‘, para o Disney+.

A nova versão será estrelada por uma protagonista feminina, ao contrário do longa original, que foi protagonizado por Joey Cramer.

Na trama do clássico lançado de 1986, dirigido por Randal Kleiser, um garoto é sequestrado por alienígenas e só volta para casa seis anos depois. No entanto, como não envelheceu sequer um dia, isso causa estranheza a todos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Fear the Walking Dead’: Kim Dickens retorna no trailer do último episódio da 7ª temporada; Confira!

A AMC divulgou o trailer do último episódio da 7ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘, destacando o aguardado retorno da Madison Clarke (Kim Dickens).

Confira:

Intitulado Gone, o episódio final irá ao ar no dia 5 de junho.

Criada por Dave Erickson, a série é o primeiro spin-off de ‘The Walking Dead‘.

A trama segue um grupo de sobreviventes que deve se unir para prosperar em um mundo pós-apocalíptico dominado pelos mortos.

O elenco conta com Lennie James, Alycia Debnam-Carey, Colman Domingo, Danay García, Austin Amelio, Mo Collins, Alexa Nisenson, Karen David, Christine Evangelista, Colby Hollman, Jenna Elfman, Keith Carradine, Rubén Blades e Kim Dickens.

A vingança continua no trailer da segunda parte da série ‘A Lição’; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da segunda parte da série ‘A Lição‘.

Confira:

Os próximos episódios serão lançados no dia 10 de março.

A série foi criada por Kim Eun-sook e An Gil-ho.

Anos após ser vítima de terríveis atos de violência na escola, uma mulher coloca em prática um elaborado plano de vingança.

O elenco conta com Song Hye-kyo, Lee Do-hyun, Lim Ji-yeon, Yeom Hye-ran, Park Sung-hoon, Jung Sung-ill, Kim Hieora, Cha Joo-young e Kim Gun-woo.

Prepare-se para a jornada FINAL no trailer completo da última temporada de ‘La Brea’

A NBC divulgou o trailer completo da 3ª (e última) temporada da série sci-fi ‘La Brea‘.

Confira:

O ciclo final, que contará com apenas 6 episódios, estreará oficialmente no dia 9 de janeiro.

Uma aventura épica começa quando um buraco enorme se abre no meio de Los Angeles, puxando centenas de pessoas e edifícios para suas profundezas. Aqueles que caíram encontram-se em uma misteriosa e perigosa terra primitiva, onde eles não têm escolha a não ser se unir para sobreviver. Enquanto isso, o resto do mundo busca desesperadamente entender o que aconteceu. Na busca por respostas, uma família dilacerada por este desastre terá que desvendar os segredos desse evento inexplicável para encontrar um caminho de volta para o outro.

O elenco é composto por Natalie Zea, Zyra Gorecki, Chiké Okonkwo, Eoin Macken, Jack Martin e Jon Seda.

‘Coringa: Delírio a Dois’ BAIXA expectativas e deve arrecadar US$ 70 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o Deadline, ‘Coringa: Delírio a Dois‘ deve estrear abaixo das projeções iniciais no território norte-americano, arrecadando apenas US$ 70 milhões em seu primeiro final de semana.

Antes da recepção morna do filme no Festival de Veneza, analistas apontavam que o longa teria uma abertura acima de US$ 100 milhões no país.

Apesar de ter conquistado apenas 62% de aprovação dos críticos após sua passagem pelo festival, a média é exatamente a mesma alcançada pelo primeiro filme após sua exibição em Venice e TIFF – que, posteriormente, acabou subindo para 69%.

Com uma projeção de estreia abaixo de US$ 26 milhões em comparação ao lançamento do primeiro filme – que abriu com US$ 96.2 milhões –, a sequência ainda deve quebrar recordes nas bilheterias.

O site afirma que o longa deve se tornar a maior estreia de um filme musical (desconsiderando as produções da Disney), superando ‘Bohemian Rhapsody‘ (US$51M), além de entrar para o TOP 7 das maiores estreias domésticas da história para o mês de outubro.

‘Coringa 2‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 4 de outubro.

Confira as principais críticas:

“Coringa: Folie à Deux é o filme de Arthur, e Arthur simplesmente não é tão interessante, apesar do esforço que Phoenix faz para retratar o personagem com detalhes mentais extremamente angustiados e físicos de peito afundado.”, Vulture.

“Isso levanta a questão: por que Phillips está tão relutante em aceitar que o filme é um musical? Por que não adicionar um pouco mais de cor, algum floreio ao design de produção?”, Hannah Forte.

“Coringa: Delírio a Dois pode ser ambicioso e superficialmente ultrajante, mas, de certa forma, é uma sequência excessivamente cautelosa.”, Variety.

“É surpreendentemente monótono, um procedimento sem sentido que parece desdenhar seu público.”, Vanity Fair.

“O desfecho atinge batidas de história que deveriam encerrar o primeiro ato. O filme também oscila entre gêneros. É um musical, um filme de prisão e, principalmente, um drama de tribunal.”, Irish Times

“Apesar de seu personagem principal fascinante e complexo, o filme é, no fim das contas, monótono e lento, não nos levando a lugar nenhum, lentamente.”, London Evening.

“Phillips e cia. voltaram ao mundo autocontido, sacudiram todo o conteúdo no carpete e… tentaram de novo. O resultado? Bagunçado, sem vida, derivado e exatamente o que você esperaria de um filme que simplesmente não quer, ou precisa, existir.”, Times.

“Embora acabe tão estridente, trabalhoso e muitas vezes completamente tedioso quanto o primeiro filme, há uma melhoria.”, The Guardian.

“No geral, Folie à Deux é tão ousado e perturbador quanto seu antecessor, replicando a ideia das cidades americanas modernas como barris de pólvora aterrorizantes perpetuamente à beira da explosão.”, Independent.

“É um filme triste, pensativo e impressionantemente estranho que usa a teatralidade dos musicais para minar as ambições de seu herói em vez de elevá-las.”, The Wrap.

“Enquanto o Coringa original continua sendo uma exceção impressionante — um raro sucesso de bilheteria com nuances emocionais, temas adultos e um genuíno senso de grandeza — esta sequência não consegue manter o ritmo.”, International Screen

“Coringa ainda tem um truque na manga — até mesmo um subtexto sério. O melhor momento vem no final de uma cena incendiária…”, Financial Times.

“Folie à Deux não consegue igualar seu antecessor em termos de impacto estonteante. Mas iguala em tensão horrível de barril de pólvora: é um filme que você sente que pode explodir em chamas a qualquer momento.”, Daily Telegraph.

“Folie à Deux simplesmente dança sapateado no mesmo lugar durante a maior parte de sua execução apática, encadeando uma série de números musicais decepcionantes que são muito óbvios… ou muito vagamente relacionados aos seus personagens para expressar qualquer coisa.”, indiewire

Na trama, Arthur Fleck está institucionalizado em Arkham à espera do julgamento por seus crimes como Coringa. Enquanto luta com sua dupla identidade, Arthur não apenas se depara com o amor verdadeiro, como encontra a música que sempre esteve dentro dele.

O longa será um musical maníaco. A decisão de transformá-lo em um musical dividiu os fãs, mas o filme está sendo descrito como um “jukebox”.

Para quem não está familiarizado, musicais jukebox são aqueles que usam canções populares interpretadas pelos próprios atores, como vimos em ‘Mamma Mia!’ e ‘Moulin Rouge!’.

Segundo a Variety, o filme apresentará pelo menos 15 reinterpretações de músicas “muito conhecidas”, além de algumas canções originais. Uma das músicas em destaque será “That’s Entertainment”, do musical ‘The Band Wagon’ (1953).

O orçamento do filme está estimado em cerca de US$ 200 milhões, sendo um dos lançamentos mais aguardados da Warner.

Confira as primeiras imagens oficiais de ‘O Instituto’, adaptação do livro de Stephen King

A MGM+ divulgou as primeiras imagens oficiais da adaptação de ‘O Instituto‘, série baseada no livro homônimo de Stephen King.

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A produção será lançada no serviço de streaming no dia 13 de julho.

Quando Luke Ellis (Joe Freeman), um gênio de 12 anos, é sequestrado, ele acorda no Instituto, uma instalação cheia de crianças que chegaram lá da mesma maneira que ele e que possuem habilidades incomuns. Em uma cidade próxima, o assombrado ex-policial Tim Jamieson (Ben Barnes) veio em busca de começar uma nova vida, mas a paz e a tranquilidade não irá durar, uma vez que sua história e a de Luke estão destinadas a colidir.

O elenco ainda contará com Simone Miller, Jason Diaz, Fionn Laird, Hannah Gallway, Julian Richings, Robert Joy, Viggo Hanvelt, Arlen So, Birva Pandya, Dan Bierne, Martin Roach e Jane Luk.

Jack Bender (‘Mr. Mercedes’) será responsável pela direção, a partir de roteiros assinados por Benjamin Cavell (‘Justified’).

A MGM+ Studios encomendou oito episódios para a primeira temporada.

‘Sorria 3’ vem aí…

De acordo com o Dread Central, a sequência ‘Sorria 3‘ está oficialmente em desenvolvimento.

O site, no entanto, afirma que o criador da franquia, Parker Finn, não deve retornar à direção do próximo capítulo.

Infelizmente, nenhum outro detalhe sobre a continuação foi revelado.

Aclamado pelos críticos – com 86% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o segundo filme arrecadou US$ 138.1 milhões nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 28 milhões.

Estrelada pela Naomi Scott (‘Aladdin’), a trama segue uma famosa cantora pop que, prestes a iniciar uma turnê mundial após superar traumas pessoais e vícios, torna-se alvo de uma entidade demoníaca. Após presenciar a morte brutal de um conhecido, ela passa a sofrer alucinações aterrorizantes, vendo pessoas sorrindo de forma sinistra, enquanto luta para manter a sanidade e a carreira.

‘Mulher-Maravilha’ deve arrecadar US$65 milhões em seu fim de semana de estreia

As projeções para a bilheteria de estreia de ‘Mulher-Maravilha’ caíram vertiginosamente. Inicialmente estimada em US$ 100 milhões em seus três primeiros dias nos cinemas, a primeira adaptação da heroína agora deve alcançar a mediana marca de US$ 65 a 75 milhões nos Estados Unidos.

Vale lembrar que ‘O Homem de Aço’ deu seu ponta-pé inicial abocanhando US$ 116, 6 milhões.

No entanto, a marca de US$ 65 milhões seria o objetivo da Warner, segundo fontes. A meta seria em decorrência das várias outras produções da Marvel que obtiveram números iniciais menores, como foi o caso de ‘Capitão América – O Primeiro Vingador‘ (US$ 65 milhões), ‘Thor‘ (US$ 65,6 milhões) e ‘Homem-Formiga‘ (US$ 57 milhões).

Primeira crítica diz que ‘Mulher-Maravilha’ é “o filme de super-herói do ano”

Este valor também seria proporcionalmente positivo para o estúdio, uma vez que o filme de Jenkins contou com um orçamento equivalente a US$ 100 milhões, valor considerado economicamente viável.

As expectativas em relação à produção são enormes, principalmente por ser o primeiro filme solo de uma heroína dentro do Universo Expandido da DC. Além disso, ‘Mulher-Maravilha’ carrega a responsabilidade de elevar o nível da DC, cujos filmes têm gerado controvérsias entre os fãs.

A fortíssima divulgação do filme dirigido por Patty Jenkins também foi um grande incentivador nas projeções.

Com o último trailer da heroína chegando às audiências no MTV Awards, que aconteceu no domingo (7), a animação do público cresceu significativamente.

Confira o trailer:

Diretora de ‘Mulher Maravilha’ publica foto da pós-produção do filme

Ares é confirmado como vilão em ‘Mulher-Maravilha’!

A estreia do novo filme da personagem acontece em 2 de junho de 2017.

Gal Gadot elogia o Batman de Ben Affleck em entrevista

Gal Gadot fala sobre a bissexualidade da ‘Mulher-Maravilha’

Chris Pine (franquia ‘Star Trek‘) será Steve Trevor, Robin Wright vive Antíope e Connie Nielsen será a Rainha Hipólita, mãe de Diana, também estão no elenco.

A direção ficará a cargo de Patty Jenkins, que dirigiu ‘Monster: Desejo Assassino’ e episódios das séries ‘The Killing’ e ‘Entourage’. Ela substitui Michele MacLaren (‘Game of Thrones’, ‘Breaking Bad’), que deixou o cargo por diferenças criativas com o estúdio.

Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.

‘Da Magia à Sedução’: Nicole Kidman e Sandra Bullock se reencontram no Oscar

Os fãs do clássico filme ‘Da Magia à Sedução’ tiveram a oportunidade de matar saudade das irmãs Owens.

Durante o tapete vermelho do Oscar, que aconteceu no último domingo (04), Nicole Kidman e Sandra Bullock se reencontram e registraram o momento com uma bela foto.

Confira:

Nasce uma Estrela

Green Book: O Guia

A Favorita

Roma

Pantera Negra

Infiltrado na Klan

Vice

Se a Rua Beale Falasse

Bohemian Rhapsody

O Primeiro Homem

O Retorno de Mary Poppins

A Mula

No Coração da Escuridão

Não entendeu o final de ‘O Projeto Adam’? Nós EXPLICAMOS!

O texto abaixo contém SPOILERS!

Condorman – O Homem Pássaro

A Cara do Pai

American Pop

As Duas Faces de Zorro

Roar

O Homem das Cavernas

Depois de Sexta 13

Estranhos Vizinhos

Student Bodies

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