Site Página 2449

Atraídos pelo Crime

 

(Brooklyn´s Finest)

 

Elenco:

Richard Gere, Don Cheadle, Ethan Hawke, Ellen Barkin, Wesley Snipes, Will Patton, Brian O Byrne, Vincent D’Onofrio, Lili Taylor.

Direção: Antoine Fuqua

Gênero: Ação/Suspense

Duração: 120 min.

Distribuidora: Califórnia Filmes

Estreia: 02 de Abril de 2010

Sinopse:

Os protagonistas da trama são três policiais do bairro do Brooklyn, como o próprio título sugere, interpretados por Richard Gere, Ethan Hawke e Don Cheadle (Um Hotel Bom pra Cachorro. Também estrela a trama Wesley Snipes Na ação, os policias têm seus destinos amarrados por uma intrigante cena de crime. Juntos, devem solucionar o caso, mas para isso serão testadas a lealdade e a moral.

 

Curiosidades:

» —

Cartazes:

atraidospelocrime

 

 

Primeiras críticas a ‘Velozes e Furiosos 7’ são positivas!

sucesso de ‘Velozes e Furiosos 7’ não deve se limitar apenas às bilheterias , mas também à crítica especializada. As primeiras críticas norte-americanas foram divulgadas, e são… positivas!

O filme conquistou uma ótima aprovação de 87% no RottenTomatoes, que reúne as críticas dos principais veículos de comunicação.

Confira algumas das críticas:

Velozes e Furiosos 7 é o filme pipoca perfeito, e não havia uma maneira melhor de ter pago este último tributo a Paul Walker”, Jon Lyus, do HeyUGuys.

“O filme conhece seu público e oferece exatamente o que eles querem, incluindo um último ato emocionante com um enorme adeus”, Edward Douglas, do ComingSoon.

“O filme traz uma comovente e apropriada homenagem a Walker, e ainda oferece as acrobacias conscientemente absurdas que os fãs da franquia tanto esperavam!”, Matt Singer, do ScreenCrush.

“Velozes 7 é um filme grandioso comandado de maneira brilhante sobre a orientação de James Wan, que salva uma história mais frouxa por orquestrar um balé metálico de proporções fodásticas”, Matt Donato, do We Got This Covered.

“Um filme de ação implacável, é uma excelente sequência para aqueles que apreciam este gênero. Como uma homenagem ao seu falecido protagonista, ele é tão grande e tem uma ação ridiculamente desenfreada como um filme de ação poderia ser”, Dominick Mayer, do Consequence of Sound.

“Estupendamente estúpido e estupidamente divertido”, John DeFore, do Hollywood Reporter.

“As mais alucinantes sequências de ação que um diretor poderia imaginar, e cada uma é tão divertido quanto a última”, Eric Eisenberg, do CinemaBlend.

Ansiosos?

Não é só o público que está empolgado com o último adeus a Paul Walker. Vin Diesel se mostrou incrivelmente confiante em entrevista à Variety, e disse acreditar que o filme tem potencial para ser indicado ao principal prêmio do Oscar.

“A Universal vai ter seu maior filme da história com este longa. Provavelmente vai ganhar o Oscar de melhor filme, a menos que o Oscar não queira ser relevante.”

Diesel continua, reforçando a possibilidade do novo ‘Velozes e Furiosos’ chegar à maior festa do cinema.

“Isso ganhará o Oscar de melhor filme. Não há nada mais que vai chegar perto do poder dessa coisa.”

O intérprete de Dominic Toretto disse ainda que ficou muito satisfeito com o final do filme, que presta uma homenagem a Paul Walker, falecido em 2013. Diesel também elogia outros aspectos desta sequência.

“Fomos bem sucedidos em elevar a qualidade das cenas de ação e adicionar uma interessante dinâmica a esse mundo. Mas o que o mundo não antecipou é como esse filme é emocionalmente poderoso. Quando ‘Velozes 5 e 6’ saíram, o chefe do estúdio, Ron Meyer, disse muitas vezes que se eles não fossem sequências, seriam bons candidatos ao Oscar de melhor filme. E quando as pessoas verem ‘Velozes e Furiosos 7’, vão concordar com ele.”

‘Velozes e Furiosos 7′ quebrará recordes de bilheteria, preveem analistas

Vin Diesel chora ao homenagear Paul Walker em première de ‘Velozes e Furiosos 7′

Velozes e Furiosos 7‘ chega aos cinemas brasileiros, convertido em 3D, no próximo dia 2 de abril.

No longa, Deckard Shaw (Jason Statham) quer vingança contra Dominic Toretto (Vin Diesel) e sua família após a morte de seu irmão.

velozesefuriosos7_11

Crítica | Cuckoo – 1ª Temporada

A série ‘Cuckoo‘ chegou na segunda-feira, 7, na plataforma da Netflix Brasil, a.k.a “o melhor lugar pra se assistir filmes e séries EVER”. Sério, Netflix, eu te amo mais a cada dia que passa… Só falta você colocar ‘The Big Bang Theory‘ nesse catálogo pra chegar no nível perfeição! Beijos!

Enfim, me deparei com a chamada de ‘Cuckoo‘ e já que abri a minha página inicial. Vi a resenha e a foto do Taylor Lautner e achei que era uma fanfiction de Crepúsculo‘… E eu fiquei lá, esperando que ele fosse o cara sobre quem falam na descrição da série… Mas isso é papo mais pra frente.

One flew the cuckoo's nest … the new Dale (Taylor Lautner) with Ken (Greg Davies).

Cuckoo‘ é um personagem interpretado pelo fofo do Andy Samberg, um cara que parece ser um baita ator, cheio de talento, mas que aparentemente vai carregar o fardo de fazer sempre o mesmo tipo de papel… Uma lástima! Ele é um cara todo zen, do tipo que quer viver vendendo seu artesanato na praia e vivendo das coisas que a natureza nos dá.

Ele mora na Tailândia e conhece uma moça de sotaque britânico que está vivendo lá por um curto período. Rachel se apaixona de cara pelo jeito desligadão de Cuckoo e pela beleza das histórias que ele conta. A paixão é tanta que eles acabam se casando por lá mesmo.

Quando os pais dela vão para o aeroporto levá-la de volta pra sua vida normal, eles acham que a vida deles vai voltar ao normal também. Eles apenas não contavam com o fato de que ela trouxe Cuckoo com ela. Na verdade, eles sequer sabiam que ela estava casada, afinal, ela havia os avisado por uma mensagem no Facebook e só.

cuckoo_2

Eu lembro da cena dos pais dela no carro, indo pro aeroporto e de pausar uma cena e olhar pra cara da mãe dela e falar “Meu Deus, de onde mesmo eu conheço essa atriz e esse sotaque?”, corri googlar e lembrei que ela é ninguém mais, ninguém menos que a Emily de ‘Friends‘, aquela que ninguém sabe porque ainda seguiu o casamento com o Ross depois que ele trocou o nome dela no altar e que, por ironia do destino, na série da Netflix tem uma filha chamada Rachel!

Como é de se esperar, o pai de Rachel fica desesperado e a mãe fica super de boa, na vibe “o que importa é que a minha filha seja feliz”. Cuckoo não tem a menor intenção de trabalhar na vida e Rachel tinha uma vida toda planejada, ia estudar medicina e aquela coisa toda certinha. As filosofias do marido a fazem mudar de ideia, e é claro que o primeiro a surtar com isso é Ken, o papys dela.

Graças ao retorno dela pra casa a gente conhece Dylan, o único irmão de Rachel. Ah, meu… Ele é o cara! Eu já morri de rir quando os pais deles falam que ele tem que parabenizar a Rachel pelo casamento e ele diz “qualquer um pode casar, eu não vou te dar os parabéns por isso”. Sinceríssimo e mimadinho, pra mim ele é quem dá muito da comédia da série.

cuckoo_3

No primeiro jantar em famíia, Cuckoo experimenta algo totalmente novo pra ele: batatas recheadas. Ele fica apaixonado pela culinária da sogra e demonstra isso, bem… Do jeitinho dele! Porém a harmonia da família não dura muito, já que Ken não consegue aceitar o genro. É claro que ele vai arrumar um jeito todo errado de separar o casal e é claro que isso não vai dar certo. É desse jantar de família que vai sair a ideia que vai botar Cuckoo para trabalhar e ajudar sua esposa a se sustentar, mesmo que ela ainda esteja vivendo na casa dos pais, e ainda tenha levado o maridão de brinde.

Dentro do seu jeitão todo diferente de ver o mundo, Cuckoo cativa muita gente no caminho, ganhando a simpatia (e a curiosidade) da sogra logo de cara. Mesmo morando longe de casa e da natureza, a ideia dele ainda é tocar a vida das pessoas e ajudar a espiritualizar o mundo, porém os métodos dele são um tanto quanto duvidosos, o que faz com que o jogo de gato e rato com o sogro não cesse, o pouco de paz entre eles só acontece quando Ken está totalmente fora do seu juízo normal.

Por trás de todo aquele jeito desligadão, não demora muito pra gente ver que Cuckoo também é um sujeito bastante prepotente. Não leva muito tempo pra gente ver que de bobo ele não tem nada!

Durante seus seis episódios de aproximadamente meia hora, a série fica nesse esquema: Cuckoo tentando mudar a vida das pessoas de acordo com as suas filosofias, Rachel tentando fazer com que o pai aceite o seu novo modo de ver o mundo e, ainda mais, o homem com quem ela escolheu casar, Lorna tentando costurar a relação da família, sempre puxando a sardinha pro lado da filha e a ajudando em sua missão, Dylan totalmente aleatório a tudo, só buscando um jeito de tirar vantagem de tudo que acontece e Ken movendo céus e terras pra separar a filha de Cuckoo.

cuckoo_1

A curiosidade me fez assistir a primeira temporada todinha em seguida, já que ela passa rápido e vai deixando curiosidade. Mas a minha curiosidade maior ainda era “o que é que o Taylor Lautner tá fazendo na foto de divulgação da série”. Eu ainda não vi a segunda temporada, farei isso em breve, mas vi na internet que, magicamente, o Taylor entra na segunda temporada interpretando o Cuckoo no lugar do Andy, que tava com a agenda cheia de outros compromissos.

Como a Netflix lançou as duas primeiras temporadas diretamente na sua plataforma, ela divulga a foto com Taylor por ser ele quem assume e mantém o papel de Cuckoo na série. Falta um pouco ainda para eu descobrir como é que vai ser o esquema com ele, por isso teremos uma crítica de ‘Cuckoo – Parte 2‘ assim que eu assistir a segunda temporada.

Sobre a primeira, que foi a que eu já vi inteira, ela me instigou o suficiente para querer continuar a cada fim de episódio com aquela linha de pensamento “ah, são só 6, bora ver tudo de uma vez só”. E, sim, eu dei muita risada com a série! É uma ótima pedida de comédia pra fazer maratona, meu presente de Terça-feira é já deixar uma ótima dica pro fim de semana de vocês!

Para a primeira temporada eu vou de nota 8, achei ela gostosa e rápida de assistir, o elenco funciona bem e, gente, que é aquele Ken?!?! Eu não me lembro de ter visto nada com aquele homem antes, ele me mata de rir! Na verdade, não tem um ator fraco sequer na série. A Rachel, coitada, faz um papel morno, mas é bem interpretada, não é culpa da atriz.

Então é isso, gente! Deixo aqui meu #FicaDica: assistam’ Cuckoo‘ e, logo menos, a gente conversa sobre a segunda temporada!

 

 

 

Escalada a atriz para viver Hera Venenosa na 3° Temporada de Gotham

Interpretada nas duas primeiras temporadas pela pequena Clare Foley, chegou a hora da Ivy Pepper tornar-se a Hera Venenosa.

Para isso, a Fox confirma a escalação de Maggie Geha como uma das clássicas inimigas do Cavaleiro das Trevas.

O canal também descreveu como que funcionará a mudança da personagem:

Na sequência do encontro com um monstro de Indian Hill [um laboratório secreto em Gotham] Ivy Pepper encontra-se renascida, e a um passo mais perto da vilã da DC, a Hera Venenosa. Agora com 19 anos, ela aproveitará seus poderes e encantos para ajustar suas ideias com Bruce Wayne.

Ainda não foi liberado se a Hera aparecerá já no primeiro episódio.

A 3° Temporada de Gotham‘ retorna em setembro, com o primeiro trailer vindo muito possivelmente na ‘San Diego Comic-Con’, em julho.

gotham2_1

Megan Fox encontra April O’Neil original em cena cortada de ‘As Tartarugas Ninja 2’

No verão americano de 2015, a lendária Judith Hoag, que viveu April nos anos 90, chegou a gravar um dia inteiro com Megan Fox pelas ruas de Nova York.

Porém, a cena foi cortada da versão exibida nos cinemas, e foi divulgada somente agora na internet para ajudar na divulgação do lançamento em home video.

Assista:

Lucas Rangel vai dublar personagem de ‘As Tartarugas Ninja 2’ 

‘As Tartarugas Ninja 2′ terá participação especial; saiba quem!

Michelangelo, Donatello, Leonardo e Raphael voltam aos cinemas para uma batalha ainda maior, com vilões da pesada e com a ajuda de April O’Neil (Megan Fox), Vern Fenwick (Will Arnett), e o recém chegado justiceiro Casey Jones (Stephen Amell).  O mundo fica em perigo depois que o supervilão Shredder foge da justiça e junta forças com Baxter Stockman (Tyler Perry), um cientista louco que arquiteta um plano diabólico para conquistar o mundo junto com seus dois capangas, Bebop (Gary Anthony Williams) e Rocksteady (WWE Superstar Stephen “Sheamus” Farrelly). À medida que as Tartarugas se preparam para combater Shredder e sua nova equipe, eles se deparam com um inimigo ainda maior do que imaginavam: o terrível Krang.

Formam o elenco: Megan Fox (April O’Neil), Will Arnett (Vernon Fenwick), Stephen Amell (Casey Jones); Tyler Perry (Baxter Stockman), Brian Tee (Destruidor), Brittany Ishibashi (Karai) e Laura Linney. Os jogadores da NBA DeAndre Jordan, J.J. Redick, Matt Barnes, Austin Rivers , Spencer Hawes e a modelo brasileira Alessandra Ambrósio fazem participação especiais.

Vídeo traz cenas que sequer foram lançadas na versão estendida de ‘Esquadrão Suicida

Já pensou se a Warner decide lançar a versão estendida, da versão estendida?!

Um usuário do reddit montou um vídeo bem interessante com várias cenas do Coringa em ‘Esquadrão Suicida que sequer entraram nem na versão final do cinema e muito menos na versão estendida.

Jared Leto realmente não estava brincando quando disse que ele e David Ayer filmaram cenas do vilão suficientes para um longa solo.

Assista:

‘Esquadrão Suicida’: Visual da Magia era bem mais legal nas primeiras artes conceituais

esquadraoversao_1

esquadraosuicida

esquadraosuicida

esquadraosuicida

 

‘Esquadrão Suicida’: Jared Leto compara o Coringa ao Diabo

Saiba quem são as criaturas misteriosas de ‘Esquadrão Suicida’ 

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

Trailer de ‘Jumanji’ já tem data para ser liberado

Em seu perfil no Instagram, Dwayne Johnson confirmou que o primeiro trailer de Jumanji‘ será exibido na CinemaCon, a maior feira de cinema dedicada aos donos de exibidoras.

O evento acontece entre os dias 27 a 30 de março.

Tudo bem que The Rock não mencionou nada sobre o vídeo ser liberado na web, mas levando em conta que dois filmes seus chegarão aos cinemas um mês após o outro: ‘Velozes e Furiosos 8‘ em abril, e ‘Baywatch‘ em maio, é possível que algo de Jumanji seja divulgado, até mesmo porque a curiosidade pela história está grande.

LUV this part of my job… galvanizing a boardroom full of hungry, brilliant creative people who have a singular focus and goal: deliver an awesome movie for the world to enjoy. Of course I had to ruin the pic by giving ✌🏾to my director, Jake Kasdan. What an asshole I am. Outstanding global marketing kick off meeting with our SONY partners for the release of JUMANJI this Christmas. We just previewed our exclusive trailer that we’ll debut for our CinemaCon crowd (theater CEO’s, exhibitors and press) and it KILLS. Hilarious, massive action and a lot of big ol’ heart. The whole cast is hilarious and looks great – Jack Black, Karen Gillan, Nick Jonas and the BIG man himself, Kevin Hart. THANK YOU to our SONY partners for your enthusiasm, strategy and brilliance for our movie. We’re just getting started. ✌🏾ears for everyone. What a TEAM. #GlobalMarketingMeeting #SONY #SevenBucksProds #GarciaCompanies #JUMANJI THIS CHRISTMAS 🎄💫

Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em

Vale lembrar que a estreia no Brasil está marcada para 4 de Janeiro de 2018.

 

jumanji

jumanji

Jumanji

As gravações estão acontecendo no Havaí. A trama será ambientada cerca de 20 anos após a produção original.

Dwayne Johnson estrela como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).

Jumanji‘ não será um remake do longa estrelado por Robin Williams, em 1995, mas sim uma sequência.

Dwayne Johnson diz que remake de ‘Jumanji’ vai honrar Robin Williams 

Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.

No filme original, o jovem Alan Parrish descobre um misterioso tabuleiro de jogo que magicamente o transporta para as desconhecidas selvas de Jumanji por 26 anos, até que duas inocentes crianças, Judy e Peter o libertam do poderoso feitiço do jogo. Agora um adulto, Alan se reúne com sua amiga de infância, Sarah, e com Judy e Peter tenta superar as poderosas forças do jogo nesta criativa aventura que combina efeitos especiais de tirar o fôlego com comédia, magia e arrepios!

O filme é uma adaptação do livro de Chris Van AllsburgZack Helm (‘Mais Estranho que a Ficção’) roteiriza a nova versão.

Jumanji‘ foi estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde e Adam Hann-Byrd. Foram gastos em sua produção US$ 65 milhões, com um retorno de US$ 262 milhões em todo o mundo.

jumanji

JUMANJI

JUMANJI

jumanji2_1

Assista as primeiras cenas da série ‘Mr. Mercedes’, de Stephen King

Mr. Mercedes‘, série de TV baseada no livro de Stephen King, ganhou um vídeo com as primeiras cenas.

O canal AT & T’s Audience Network agendou a estreia para o dia 9 de Agosto.

Confira, com imagens:

A primeira temporada terá 10 episódios.

A trama gira em torno de um psicopata que comete assassinatos em massa jogando seu carro Mercedes em cima de pessoas, e um policial aposentado que tem como missão derrubar o assassino.

O episódio de estreia de ‘Mr. Mercedes‘ é dirigido pelo apresentador de TV Jack Bender, que possui experiência no ramo por ter dirigido episódios de ‘Lost‘, ‘Game of Thrones‘ e ‘Família Soprano‘. Além disso, Bender já dirigiu  nove episódios da adaptação de ‘Under The Dome‘ de Stephen King.  Além de produzir a série, David E. Kelly também fica a cargo do roteiro.

Inicialmente, Mr. Mercedes seria interpretado por Anton Yelchin, com Brendan Gleeson (‘Harry Potter‘) no papel do detetive aposentado Bill Hodges.

Muitos se perguntaram se a trágica morte de Yelchin no ano passado destruiria o projeto, mas ele foi substituído por Harry Treadaway (‘Penny Dreadful‘).

O elenco ainda conta como Mary-Louise Parker (‘Weeds’), Holland Taylor (‘Two And a Half Men‘) e Kelly Lynch (‘Magic City‘).

Talvez o nome mais importante do elenco de apoio seja Mary-Louise Parker, que interpretará Janey Patterson, irmã de Olivia Trelawaey, dona da Mercedes usada pelo serial killer Brady Hartsfield. Na história, o detetive Hodges conhece Janey durante a investigação dos crimes cometidos pelo assassino e rapidamente ambos se apaixonam. O relacionamento dos dois também coloca a personagem em risco, na mira de Mr. Mercedes.

 

 

 

‘O Culto de Chucky’: Primeiras críticas são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

O Culto de Chucky’ foi exibido no FrightFest e as primeiras críticas já estão na internet. E pasmem: o filme foi considerado um dos melhores da franquia ‘Brinquedo Assassino‘.

Confira as primeiras críticas críticas:

“O Culto de Chucky leva esta história clássica e assustadora para uma nova direção, que irá deixar os fãs em êxtase. O filme tem besteiras deliciosas, especialmente quando as coisas se intensificam em direção ao final. Sem dúvida, Brinquedo Assassino é uma franquia de horror que vale a pena amar. Em um mundo onde a maioria dos outros ícones de horror de grande impacto estão lutando para conseguir novos filmes, Chucky continua em alta. Ele também consegue entregar uma cena pós-créditos melhor do que qualquer uma desses filmes de super-heróis”, Benedict Seal – Bloody-Disgusting.

“O que eu mais amei nesse filme é como ele difere em relação ao resto da franquia. Você não consegue tirar os olhos da tela por um segundo. A franquia está evoluindo, amadurecendo e crescendo. Divertidamente brutal, insanamente viciante e insano. Don Mancini e a equipe se tornaram uma família ao longo dos anos e, como resultado, a franquia é tratada com amor e respeito. O Culto de Chucky  é uma experiência cinematográfica que jamais esquecerei enquanto viver. Chucky está de volta e melhor do que nunca.”, Back to the Movies.

O filme será lançado nos EUA direto em Blu-ray, DVD, Digital e On Demand no dia 3 de Outubro.

Vale lembrar que o próximo ‘Brinquedo Assassino‘ pode levar Chucky para o espaço – saiba mais!

“Presa há quatro anos em um asilo para criminosos insanos, Nica Pierce (Fiona Dourif) está erroneamente convencida de que ela, e não Chucky, assassinou toda a sua família. Mas quando seu psiquiatra introduz uma nova “ferramenta” terapêutica para facilitar as sessões em grupo de seus pacientes – um boneco muito familiar com um rosto sorridente inocente – uma série de mortes horríveis começa a atormentar o asilo, e Nica começa a se perguntar se talvez ela não é louca.

Andy Barclay (Alex Vincent), o inimigo agora crescido de Chucky do filme original, parte para ajudar Nica. Mas para salvá-la, ele terá que superar Tiffany (a indicada ao Oscar Jennifer Tilly), a noiva de Chucky – que fará qualquer coisa, não importa quão mortal ou depravada, para ajudar seu amado boneco demoníaco.”

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

O primeiro Brinquedo Assassino estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas A Noiva de Chucky só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, A Maldição de Chucky foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.

‘Motorrad’: Trailer do terror nacional sobre motoqueiros assassinos

Motorrad‘, terror de ação brasileiro que faz jus às produções hollywoodianas, ganhou seu trailer nacional.

O terror teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2017, e chega aos cinemas nacionais dia 1º de março.

Confira:

Motorrad‘ é um terror de alta voltagem. Um grupo de motoqueiros entra em território proibido e é seduzido a fazer uma trilha onde a beleza da paisagem vai sendo rapidamente substituída pelo medo e pela morte. Enfrentar o que os está caçando vai ser tão difícil quanto a convivência entre eles, marcada por sedução, violência e transformações.

Conhecido pelas histórias que desenvolveu para a Marvel, Danilo Beyruth assina a criação dos personagens do filme, produzido por LG Tubaldini Jr e André Skaf (da Filmland Internacional).

Beyruth trouxe para ‘Motorrad‘ o ritmo dos quadrinhos da gigante americana e o clima angustiante de sua série ‘Motoqueiro Fantasma‘. A partir daí, LG Bayão desenvolveu o roteiro e Amorim transformou a história dos jovens motoqueiros perseguidos num vale isolado no espetáculo de forte impacto visual que é o filme.

“Fazer um thriller com motoqueiros naquele cenário de desterro foi alucinante”, diz Amorim. “Eu me sinto, ao mesmo tempo, como um adolescente que ganhou o direito de realizar um sonho louco e sombrio e como se estivesse fazendo uma tese de mestrado em psicologia”.

O longa foi rodado na Serra da Canastra (MG) ao longo de quase dois meses, sendo cinco semanas de filmagem. Isolados em pequenas cidades, elenco e equipe técnica tinham que viajar até duas horas para alcançar os cenários das filmagens, onde na maioria das vezes só se chegava em caminhonetes 4×4. As motos dos personagens principais e de seus misteriosos perseguidores também precisavam ser deslocadas conforme a cena de cada dia. As motos foram construídas e adaptadas exclusivamente para o filme.

‘Deadpool 2’: Vídeo mostra como foram criados os efeitos especiais

A empresa DNEG divulgou um vídeo incrível mostrando como foram criados os efeitos especiais de ‘Deadpool 2‘.

Assista:

Vale lembrar que o filme será relançado nos cinemas em uma versão para maiores de 12 anos, que acaba de ganhar um novo título oficial: ‘Once Upon A Deadpool’ (Era Uma Vez um Deadpool).

Inicialmente, o título seria ‘The Deadpool Before Christmas (‘Deadpool Antes do Natal’ em tradução livre). Confira o logo:

 Os roteiristas Rhett Reese e Paul Wernick confirmaram ao /Film que eles escreveram cenas inéditas, que foram filmadas apenas para este lançamento.

“Nós definitivamente filmamos coisas novas. E recentemente também. Depois que o Deadpool 2 apareceu e estávamos todos sentados, chegamos a ideia de fazer um filme para maiores de 13 anos. Eu acho que foi Ryan [Reynolds] que teve a ótimo ideai e todos nós ficamos animados e fomos para o estúdio. Eles disseram: ‘Sim, vamos fazer isso. Religuem as câmeras’.”, afirmaram.

Wernick então explicou que a produção estava pronta para este lançamento especial depois que o filme já estava nos cinemas.

“Cerca de dois meses atrás nós estávamos nos bastidores filmando novamente. Ryan estava no processo e a gangue estava de volta, David Leitch e Ryan e nós nos divertindo muito e rimos demais. Todo mundo se uniu, então estamos super animados com isso”, concluiu.

A versão para menores contará com 15 minutos adicionais e irá introduzir um novo personagem, que o site acredita ser Fred Savage, reprisando seu papel de ‘A Princesa Prometida’. As cenas adicionais provavelmente são os trechos com esse novo personagem.

Essa nova versão teen chega em 12 de dezembro nos cinemas americanos. Ainda não há informações a respeito de um possível relançamento no Brasil.

‘Deadpool 2’: Fãs encontram possível ligação do filme com ‘Vingadores 4’

‘Deadpool 2’: Roteiristas queriam cena pós-créditos com o ‘Quarteto Fantástico’ de 2015

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

‘Godzilla 2: Rei dos Monstros’ cai 70% na segunda semana e ameaça o MonsterVerse

Godzilla 2: Rei dos Monstros‘ foi ainda pior que o esperado nas bilheterias. Após uma abertura mediana, o filme despencou em sua segunda semana se exibição nos EUA.

Com uma queda altíssima de quase 70%, o filme fez apenas US$ 15,5 milhões na segunda semana e soma apenas US$ 78 milhões nos EUA.

Mundialmente, o filme soma apenas US$ 292 milhões e deve se tornar a pior bilheteria global do MonsterVerse.

Para comparação, ‘Godzilla‘ fez US$ 529 milhões em 2014, e ‘Kong – A Ilha da Caveira‘ arrecadou US$ 566 milhões em 2017.

A preocupação é tanta que Toby EmmerichPeter Roth, presidentes dos estúdios Warner Bros., falaram que Godzilla vs. Kong’ pode ser adiado para o final de 2020.

Assista nossa crítica:

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]

‘Godzilla’: Estúdio planeja ter um Universo Cinematográfico completo em 2020

Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.

O elenco conta com Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Sally Hawkins, Charles Dance e Thomas Middleditch.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

 

James Wan e Blumhouse disputam o remake de ‘Frankenstein’

Em entrevista ao Evolution of Horror, o produtor Jason Blum revelou que gostaria de assumir o remake de ‘Frankenstein‘ após ter realizado o sucesso ‘O Homem Invisível‘, que custou US$7 milhões e arrecadou mais de US$ 27 milhões em seu primeiro fim de semana.

“Eu amaria fazer Frankenstein. Já passei a tarefa para minha equipe de diretores para bolarem uma versão moderna de Frankenstein. Não sei se outra pessoa está desenvolvendo. Não sei nada sobre o projeto, mas amaria tentar e estou esperando pela grande ideia. Se conseguirmos replicar o que fizemos com O Homem Invisível, seria incrível”, afirmou.

Porém, o aclamado diretor James Wan já havia sido contratado para desenvolver o remake que fará parte do Universo Monstro da Universal Pictures

Baseada no romance homônimo de Mary Shelley, a história já foi adaptada inúmeras vezes para as telonas: em 1930, Boris Karloff deu vida à infame criatura e, em 2012, o monstro ganhou uma repaginação amigável com a animação Hotel Transilvânia

Javier Bardem havia sido considerado para viver o personagem-titular no primeiro reboot planejado pela Universal, A Noiva de Frankenstein, mas o projeto não seguiu em frente.

De qualquer forma, é interessante notar que o Dark Universe finalmente está ganhando forma, ainda mais depois do fracasso comercial e crítico da primeira iteração, A Múmia, lançada em 2017. O filme, estrelado por Tom CruiseSofia Boutella, não cativou o público e nem ao menos serviu de aval para que o panteão compartilhado tomasse forma. Entretanto, O Homem Invisível foi um sucesso de público e crítica e deu start no Universo de Monstros da Universal.

Wan é conhecido por suas investidas na saga Invocação do Mal, cujos dois principais filmes foram aclamados pela crítica e arrecadaram quase 650 milhões de dólares nas bilheterias mundiais. Ele também dirigiu AquamanVelozes e Furiosos 7.

Seus próximos projetos incluem Aquaman 2’, com lançamento marcado para 2021, e ‘Malignant’, novo terror que tem previsão de estreia também em 2021. Ele também será produtor-executivo do reboot da franquia Resident Evil.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

Trabalhar com Tom Cruise em ‘Top Gun: Maverick’ deixou Jennifer Connelly “paranoica”

Tom Cruise tem sido um dos maiores astros de Hollywood nos últimos 30 anos, se não o maior astro. E trabalhar ao lado dele deve ser, no mínimo, desafiador.

Jennifer Connelly, coprotagonista de ‘Top Gun: Maverick‘, falou sobre o aspecto “extraordinário” do filme, e porque ela está se sentindo “paranoica” em trabalhar no projeto.

Em entrevista ao Extra, Connelly revelou que as cenas de voo serão incríveis e extremamente inovadoras.

“Essas sequências de voo vão ser tão extraordinárias. É um filme que precisa ser visto nas telonas.”, afirmou.  

Connelly também elogiou Cruise e sua dedicação ao filme.

“Nunca vi ninguém trabalhar tanto, estar tão comprometido com o seu trabalho. Nada é dado como certo. Cada momento é uma oportunidade de fazer tudo o que ele pode fazer para entregar o melhor que ele pode entregar.”, ela disse.

Porém, a atriz falou que teve que se esforçar muito para se comprometer tanto quanto o ator.

“Nunca estive tão paranoica em decorar todas as minhas falas. É uma equipe muito próxima. Acrescenta um grau de pressão porque ele está muito preparado, o tempo todo.”, finalizou.

A estreia do filme foi alterada de 25 de Dezembro de 2020 para 2 de julho de 2021.

Top Gun: Maverick‘ custou mais de US$ 150 milhões para ser produzido.

Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.

Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.

Dirigido por Joseph Kosinski e com roteiro de Christoipher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm, e Ed Harris


Crítica em Vídeo | À Espreita do Mal – Netflix lança suspense com final SURPREENDENTE!

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO do suspense psicológico ‘À Espreita do Mal‘ (I See You), já disponível na Netflix.

Assista:

A trama segue a esposa do investigador principal de um caso de abdução de criança. Com o relacionamento conturbado, ela tenta conseguir o perdão de seu marido por sua infidelidade, à medida que uma presença obscura começa a se manifestar dentro de sua casa, colocando em risco a vida de seu filho.

O longa é dirigido por Adam Randall, a partir de um roteiro escrito por Devon Graye.

Helen Hunt, Jon Tenney e Judah Lewis estrelam a produção.

Que FOFURA! Assista ao emocionante trailer de ‘A Fita Cassete’, filme da Netflix que é uma viagem aos anos 90

A Netflix divulgou o trailer do fofo ‘A Fita Cassete‘, que é uma viagem direto para os anos 90.

Assista:

Em 1999, a jovem Beverly encontra uma fita quebrada gravada pelos pais falecidos. Então ela vai atrás das músicas – e aprende mais sobre a mãe e o pai.

Estrelado por Gemma Brooke Allen, o elenco também conta com Julie Bowen, Audrey Hsieh, Olga Petsa, Jackson Rathbone e Nick Thune.

O filme é dirigido por Valerie Weiss, que assina alguns episódios da série ‘Outer Banks‘.

A estreia acontece dia 3 de dezembro.

‘Mundo Estranho’: Nova animação da Disney ganha seu fofo trailer completo DUBLADO

A Disney divulgou o novo trailer dublado da animação ‘Mundo Estranho‘.

A produção tem estreia marcada para o dia 24 de novembro nos cinemas nacionais.

Confira:

Don HallQui Nguyen são responsáveis pela direção.

A trama mergulha em uma ilha perigosa e desconhecida em que criaturas fantásticas aguardam a chagada dos lendários Clade, uma família de exploradoras cujas diferenças ameaçam desmantelar sua missão mais crucial até então.

A produção ainda contará com os vozes de Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid, Jaboukie Young-White, Gabrielle Union, Alan Tudyk e Lucy Liu.

‘Wonka’ tem estreia ANTECIPADA no Brasil para fugir de ‘Aquaman 2’

A Warner Bros. decidiu adiantar a estreia de Wonka, pré-sequência de A Fantástica Fábrica de Chocolate, nos cinemas nacionais.

O filme estrearia com apenas uma semana de diferença de ‘Aquaman 2 – O Reino Perdido‘, que chega aos cinemas nacionais dia 20 de Dezembro.

Procurando uma janela maior, ‘Wonka‘ teve sua estreia antecipada de 14 para 7 de Dezembro.

Timothée Chalamet estrela como o icônico chocolateiro Willy Wonka.

Confira as últimas fotos:

Em entrevista à Variety, o diretor Paul King (‘As Aventuras de Paddington’) não poupou elogios ao desempenho de Chalamet durante as sequências musicais do filme.

E, apesar do filme apresentar diversas cenas do gênero, o cineasta explicou por que não considera que a produção seja um musical.

“[Timothée Chalamet] tem uma voz linda. Ao cantar, ele me faz lembrar de Bing Crosby. Ele tem um grande alcance, porque consegue fazer performances grandiosas, mas também se destaca em momentos mais intimistas de emoção pura. Ele pode fazer tudo isso.”

Ele completa, “Os Oompa Lompas cantam bastante no livro, e o Roald Dahl sempre usa poesia. Mas eu não queria fazer um filme musical onde as pessoas começam a cantar durante seus diálogos sem nenhum motivo específico. Sinto que este é mais um filme com canções do que um musical.” 

Relembre o trailer:

Além de Timothée Chalamet no papel titular, o elenco conta com Hugh Grant, Keegan Michael-Key, Tom DavisSimon FarnabyKobna Holdbrook-SmithMathew BayntonJim CarterRich FulcherOlivia ColmanSally HawkinsRowan Atkinson.

Paul King, de ‘As Aventuras de Paddington’, dirige.

Baseado no livro de Roald Dahl, a comédia musical Wonka acompanha a história do excêntrico Willy Wonka. Desta vez, descobrimos como começou a história do jovem Willy (Chalamet) em sua jornada até se tornar o dono da maior fábrica de chocolate do mundo, deixando para sempre a casa de seus pais e embarcando em uma de suas aventuras mais fantásticas que, eventualmente, resultou no encontro com seus fiéis ajudantes, os Oompa-Loompas (Grant).

Mia Goth é PERSEGUIDA em clipe do terror neo-noir ‘MaXXXine’

MaXXXine, sequência do terror ‘X – A Marca da Morte’, chega em breve aos cinemas nacionais, e ganhou um novo clipe.

Confira, com as primeiras impressões em vídeo do filme, assinadas pelo nosso jornalista e crítico Thiago Nolla:

No Rotten Tomatoes, o filme conquistou uma aprovação de 91% baseada em 32 críticas até o momento.

Os críticos elogiaram o filme de maneira geral, destacando especialmente o desempenho da protagonista, Goth.

Confira os principais comentários:

MaXXXine frequentemente aborda, às vezes de maneira desajeitada, mas na maioria das vezes com precisão, a questão da objetificação e humilhação das mulheres em Hollywood, tanto por parte de atores e diretores, quanto pela minimização do gênero de terror”, disse Damon Wise do Deadline.

Maxxxine, tão divertido quanto o filme possa ser ao mergulhar na nostalgia dos anos 80 à meia-noite, apresenta uma estrutura moral que é ao mesmo tempo mais tradicional e mais frágil”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“No final das contas, este é o espetáculo de Mia Goth e os fãs não aceitariam de outra forma. Ela é uma presença magnética que reforça seu domínio como uma nova estrela do terror, capaz de infligir punições tanto quanto recebê-las”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“A trilogia X de West provavelmente será lembrada na história como uma das mais prolíficas empreitadas de terror da década. Certamente, cada um terá seus favoritos distintos e, embora MaXXXine possa não ser o preferido de todos aqui, certamente terá seus fãs dedicados”, disse Jamie Jirak do ComicBook.

“Há camadas complexas que Goth precisa explorar, e ela cria um personagem multifacetado que é simultaneamente vítima e sobrevivente”, disse Tatiana Hullender do
Screen Rant.

“Bacon e Debicki se deleitam em seus papéis, enquanto Goth se diverte intensamente como a personagem principal, uma mulher que sabe se impor. E se você está aqui pela carnificina, MaXXXine certamente saciará seu desejo por sangue”, disse James Mottram da Total Film.

“O resultado é um cataclismo erótico de mortes impressionantes, uma estética de tirar o fôlego, e mais uma atuação poderosa de Mia Goth, disse BJ Colangelo do Slashfilm.

“Estiloso e divertido, mas o mais fraco da trilogia”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie.

O novo filme será ambientado durante os anos 80, e seguirá Maxine Minx, ex-estrela de filmes pornô e aspirante a atriz, que finalmente consegue sua grande chance em Hollywood. Mas quando um assassino misterioso espreita a cidade, uma trilha de sangue ameaça revelar o passado sinistro dela.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de julho, uma semana após sua estreia nos EUA.

Mia Goth retorna como a personagem titular. O elenco ainda conta com Halsey, Elizabeth Debicki, Moses Sumney, Michelle Monaghan, Bobby Cannavale, Lily Collins, Giancarlo Esposito Kevin Bacon.

Ti West (‘A Casa do Diabo’) retorna à direção.

Scott Snyder está EMPOLGADO com a nova fase da DC: “Tenho muita fé no que James Gunn está fazendo”

Scott Snyder, roteirista de quadrinhos muito conhecido entre os fãs da DC, se mostrou empolgado com o universo da editora nos cinemas, depositando fé no trabalho de James Gunn.

No Comic Book Club, Snyder abordou diversos assuntos, incluindo o futuro da DC nos cinemas, e se mostrou entusiasmado para ver o que será criado pelo novo co-CEO do estúdio.

O roteirista, que teve a oportunidade de visitar o set de Superman, destacou o fato de James Gunn ser apaixonado pelos quadrinhos.

“Tenho muita fé no que James Gunn está fazendo e em sua visão, mesmo que de uma forma pequena, quando pude ir ao set [de ‘Superman] com amigos e ouvir sobre sua visão. Quero dizer, o cara é tão apaixonado e tão enraizado nos quadrinhos que tenho muita fé de que o universo realmente decole”, afirmou Snyder.

O roteirista também citou que muitas pessoas apontam para um momento de queda nos quadrinhos; no entanto, ele acredita que o mercado de heróis já está estabelecido há muito tempo e não corre riscos.

Superman é um dos filmes mais aguardados do ano – e dará início ao novo DCU, agora comandado pelas mãos de James Gunn e de Peter Safran.

Em uma recente coletiva de imprensa (via CBR), Gunn foi questionado sobre sua nova versão do Homem de Aço e se o herói irá funcionar como um reflexo do momento cultural dos Estados Unidos, que está sob a administração do presidente Donald Trump.

“De certa forma, eu diria que este é o Superman certo, porque não acho que ele faça parte do momento cultural”, ele respondeu. “Ele é um personagem que representa algo sólido, a moral humana básica, a integridade humana básica, a crença básica em proteger os outros, os fracos, em ser bom com as pessoas e ser honesto. Ele representa o que acredito ser ‘regras que não mudam'”.

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em 10 julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

As 10 Animações Mais Animadas da Era Digital

Em 1995, Toy Story iniciou a era dos desenhos animados digitais. Na época, se falou em moda passageira. Hoje, a animação computadorizada é o setor que mais cresce no cinema; mesmo com várias estúdios produzindo esse tipo de animação, são a Pixar/Disney e a Dreamworks que brigam pela liderança.

Mesmo com pouco mais de dez anos de “tradição”, já se pode fazer uma lista das melhoras animações… até agora…

Menção Honrosa

Duas menções honrosas: a primeira, ao Scrat, o esquilo da série Era do Gelo, já uma das personagens mais cultuadas da animação; a segunda, ao filme dos Simpsons, o primeiro longa-metragem da maior séria de animação da tv mundial – e totalmente em 2-D.

10. Madagascar (2005)

A produção da Dremworks foi a quinta mais rentável da era digital. A história de animais do zoológico de Nova York que vão parar na África é deliciosa. Em Madagascar eles se vêem presos por um grupo de lêmures. As imagens são boas, mas ainda devendo para filmes como ‘Shrek’. A história é leve, as piadas ao gosto do publico mirim é um mérito do filme; afinal, cada vez mais as produções se preocupam com os pais, muitas vezes fazem um humor adulto. ‘Madagascar’ oferece para os pais a gangue de pingüins.

9. Os Incríveis (2004)

Os Incríveis além de terem tido uma ótima bilheteria nos cinemas, dosou muito bem os temperos ação e comédia de costumes. O filme claramente se divide em duas partes: na primeira, encontramos Os Incríveis em um cotidiano morno; na segunda, a ação corre solta, em empolgantes seqüências. A primeira parte é mais voltada para os adultos, a segunda às crianças. No DVD, é imperdível o curta metragem sobre o bebê.

8. Toy Story (1995)

Pelo fato de ter sido a primeira animação digital, ela já merece entrar na lista. Marcou época, a produção foi a primeira parceria entre os estúdios Disney e a Pixar. A história é certeira no imaginário infantil: quando não há ninguém observando, os brinquedos tomam vida. Qual criança nunca imaginou os seus brinquedos tomarem vida?

7. Carros (2006)

Mais uma produção Pixar. Ao contrário do que normalmente ocorre em suas produções, neste trabalho o estúdio se preocupou menos com os pais e mais com as crianças. Muita ação, aventura, romances e corridas eletrizantes. A história trata de amizade e da importância que as relações humanas têm nas nossas vidas. Na tentativa de chegar à Califórnia, o carro de corridas Relâmpago McQueen se perde na Rota 66 e chega em uma cidade esquecida pelo mundo. Lá, aprenderá que ‘o verdadeiro sentido do encontro é a busca’ e que nenhuma conquista tem importância se não tivermos quem amamos por perto. As vezes, o filme peca por ser um pouco sem sal em certas partes. Outro mérito: computação gráfica de primeira capaz de humanizar os carros.

6. A Noiva Cadáver (2005)

Nem só de computador vive a era digital. Muito se fez fora dos computadores desde Toy Story. Alguma das melhores animações não digitais foram com base na técnica stop motion: Fuga das Galinhas renovou o gênero, Wallace e Gromit é um clássico antes mesmo de seu longa-metragem, mas foi A Noiva Cadáver, de Tim Burton, que melhor uso a técnica das massinhas e narrou um belo e surreal romance entre um homem e uma cadáver.

5. Monstros S. A. (2001)

Novamente deu Pixar!!! Nosso 5ª lugar foi uma das mais rentáveis produções da safra digital. O enredo se baseia na lenda dos monstros do armário: em um universo paralelo, existe uma terra de monstros que só conseguem obter energia elétrica através dos gritos das crianças. Uma explicação genial! Excelente animação, história empolgante e piadas maravilhosas. Isso é Monstros S. A.

4. Bee Movie – A História de uma Abelha (2007)

Este foi um presente de última hora, uma das melhores coisa que já se fez em animação. Em resumo, a história fala de uma abelhinha que se recusa a passar o resto de sua curta vida fazendo a mesma coisa. A medida que os fatos vão ocorrendo, um aparente filme infantil se torna uma sofisticadíssima comédia non sense que poucas crianças rirão e todos os pais vão achar genial. E tudo sob a batuta de Jerry Seinfeld.

3. Shrek 1 (2001) e 2 (2004)

De diferentes formas, ambos os filmes tem seu destaque: o primeiro foi marco na animação digital, alterando a lógica dos contos de fadas, excelentes imagens e uma interessante história; o segundo, se não tinha o ineditismo do 1, teve a melhor história da trilogia. A série conseguiu colocar um ogro como galã, o príncipe encantado e a fada madrinha como vilões e Antônio Banderas com um gato de botas.

2. Procurando Nemo (2003)

A busca do pai pelo filho desaparecido. Com este tema, fez-se grande sucesso, onde se atendeu tanto o gosto dos mais velhos – com uma história trágica e profunda – e as crianças – com boas piadas, muita ação, personagens cativantes. O maior trunfo do filme, no entanto, foi um peixe-pai e um peixe-filho extremamente reais, e tratando de assuntos delicados sem medo de ferir pais ou crianças. Diga-se: a última coisa que a Pixar faz é tratar seu publico infantil como imbecis.

 

1. Ratatouille (2007)

E o Oscar vai para: Pixar!!! Ratatouille pode não agradar aos baixinhos, mas é uma grande animação: graficamente impecável, conseguindo um realismo capaz de gerar nojo quando os ratos caem da tela; sutil em muitos momentos; bem humorado, dosando piadas sutis e escrachadas; ação, aventura, drama, comédia. Tudo junto e bem temperado. A história do ratinho que sonha em ser chefe de cozinha fala de preconceitos, de amor, de lutar pelos seus sonhos.

Apesar de um desenho, o filme é carregado de sutilezas, como o texto final feita pelo crítico de culinário Altor Ego um verdadeiro manifesto contra os preconceito e, para os adultos, uma evocação à infância. O filme também é bem montado e com trilha sonora de primeira.

 

 

10 Filmes com muita DIVERSÃO disponíveis pelos streamings!

A única coisa que queremos muitas vezes, ao se programar pra assistir um filme, é sentar no nosso sofá de casa e nos divertir. Algumas narrativas dinâmicas, até mesmo com histórias inusitadas, acabam prendendo nossa atenção e transformando esse momento em algo realmente divertido. Pensando em algumas dessas obras, disponíveis pelos streamings, resolvemos criar uma lista bem legal com ótimas sugestões:

 

A Noite do Jogo (MAX)

Na trama, conhecemos Max (Jason Bateman) e Annie (Rachel McAdams), um casal super apaixonado que se conheceu em um estabelecimento quando estavam em um jogo de perguntas e respostas. Foi amor a primeira vista, já que os dois são bem competitivos. Assim, logo quando vão morar na mesma cada, resolvem que a cada semana chamariam amigos próximos para jogos em sua residência. Certo dia, com a chegada do irmão bem sucedido de Max, Brooks (Kyle Chandler) à cidade, resolvem chamá-lo para o dia do jogo da semana, mas tudo sai fora do script pois dois homens encapuzados invadem a casa e levam Brooks seqüestrado. Só que os amigos acham que tudo não passa de uma brincadeira feita pelo irmão de Max.

 

Cada um na sua Casa (Prime Video)

Ao longo de animados 94 minutos, acompanhamos uma raça de alienígenas que resolvem ocupar o planeta terra e por isso deslocam todos os habitantes terráqueos para lugares isolados. Esse raça são denominados os Boov’s e são simpáticos bichinhos que trocam de cor a cada novo sentimento ou reação. Um desses amiguinhos é o Oh, um simpático jovem alienígena que não consegue ser amado pelos seus amigos e vive um cotidiano triste, isolado de todos os outros. Quando uma outra raça alienígena ameaça a terra, Oh busca coragem e destemidamente enfrenta essa nova ameaça, ao lado da terráquea Tip que tem como objetivo reencontrar sua mãe. Ambos embarcam em uma aventura divertida, cheia de surpresas e diversão.

 

Um Time Show de Bola (Telecine)

Um Time Show de Bola conta a história de Amadeo, um adolescente que vive e trabalha como garçom em num bar de pouco movimento numa pequena cidade na Argentina. O tímido jovem é um exímio jogador de pebolim (também conhecido como Totó em algumas regiões brasileiras) e morre de amores por sua amiga de infância Laura. Certo dia, é desafiado pelo jovem mais malandro do vilarejo, Colosso, para uma partida e acaba vencendo dando um show. Anos mais tarde, Colosso se transforma no melhor jogador de futebol do mundo, e volta para casa disposto a se vingar da única derrota que sofreu em sua vida. Como num passe de mágica, seus eternos amiguinhos do seu jogo de Pebolim ganham vida e juntos embarcam numa emocionante viagem cheia de aventuras para salvar Laura e o vilarejo onde moram.

 

Tickle Head, O Melhor Lugar Da Terra (Sony One)

Na trama, conhecemos Murray French (interpretado pelo sempre fantástico Brendan Gleeson), um senhor de idade quase avançada que vive em uma vila de pescadores isolada dos grandes centros. Totalmente ilhados, os moradores passam por grandes dificuldades financeiras. Para tentar mudar esse quadro, Murray precisa achar um médico fixo para a comunidade para que uma grande empresa se hospede no lugar e modifique a vida de todos os moradores. O felizardo é o Dr. Lewis (Taylor Kitsch) que será surpreendido por todos no local.

 

Free Guy: Assumindo o Controle (Disney Plus)

Na trama, conhecemos Guy (Ryan Reynolds), um jovem que tem uma vida monótona entre o acordar, ir trabalhar em um banco, interagir da mesma forma com os outros e ir dormir. Certo dia, ele se apaixona por uma mulher que passa pela rua e a partir daí sua vida muda, descobrindo inclusive que faz parte de um jogo de videogame onde é apenas um mero coadjuvante, um robô, algo parecido como um ‘bot’. Ao mesmo tempo, a mulher por quem se apaixona, na verdade é o avatar de Millie (Jodie Comer) uma desenvolvedora de jogos que teve os seus códigos roubados por Antwan (Taika Waititi) o criador do jogo que Guy faz parte. Assim, esses dois destinos, o de Guy e o de Millie se juntam, também ao de Keys (Joe Keery) e essa nova equipe, juntos, tentarão decifrar os mistérios dentro desse jogo e mostrar a verdade.

 

Dia do Sim (Netflix)

Na trama, conhecemos o casal Allison Torres (Jennifer Garner) e Carlos Torres (Edgar Ramírez) e seus três filhos que após alguns desentendimentos diários, principalmente em relação a linha dura que a mãe impõe com suas tabelas organizadas e disciplina constante, resolvem adotar uma nova ideia na dinâmica da família: o dia do sim. Esse inusitado e diferente dia consiste em os pais não poderem dizer não (com alguns pequenos limites impostos) a tudo que as crianças querem fazer naquele dia, para isso os filhos precisam cumprir tarefas ao longo dos dias das semanas anteriores (como notas altas na escolas, etc…).

 

Te Peguei! (MAX)

O filme conta uma história para lá de inusitada de um grupo de amigos já na fase adulta de suas vidas que durante o mês de maio pregam inusitadas situações para brincar de ‘pega a pega’. Apenas um deles nunca perdeu nessa brincadeira (nunca conseguiu ser ‘pego’), Jerry (Jeremy Renner), que vai se casar exatamente no mês da brincadeira, o que faz com que seus amigos bolem diversos planos mirabolantes para tentar enfim pegar o melhor jogador do grupo de amigos. A brincadeira chama a atenção de Rebecca (Annabelle Wallis), jornalista de um famoso jornal, que passa a acompanhar a saga dos amigos em busca da vitória.

 

O Auto da Compadecida (Globoplay)

Na trama conhecemos dois amigos inseparáveis que se metem em diversas confusões próximo à região de Taperoá, na Paraíba. Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele) são dois jovens, pobres, que fazem vários bicos em busca de suas próprias sobrevivências. Conhecendo bem a região e seus moradores, envolvem a maioria desses em diversas situações que mexem com a fé, com as tradições, com a ambição, com o desejo. O Auto da Compadecida é, sem dúvidas, um clássico do cinema brasileiro.

 

Se Organizar Direitinho… (Netflix)

Na trama, conhecemos um grupo de pessoas que de alguma forma estão em momento presente passando pela reflexão sobre o sexo e suas infinitas possibilidades. Ao longo de uma noite dentro de um badalado clube de swing, os variados personagens encontram-se em dilemas mas acima de tudo em busca de algo que possa ser um complemento para sua felicidade plena. Tem um casal que quer experimentar um ménage, tem dois primos que não se veem faz muito tempo mas que sempre tiveram atração um pelo outro, tem um rapaz tímido que busca encontrar alguém para tirá-lo da solidão, tem dois amigos que convidam suas esposas para um troca troca, tem uma mulher que foi para uma despedida de solteira e não lembra da noite anterior.

 

As Aventura de Tadeo (Paramount Plus)

No filme, acompanhamos o jovem sonhador Tadeo, que possui um sonho de ser um arqueólogo assim como seu pai (esse, faleceu quando Tadeo tinha 5 anos).  Certo dia, após ser demitido, pela sétima vez, busca a ajuda de um professor que acaba o colocando no rumo de uma grande aventura. A bordo de um mini fusquinha futurístico, o carismático protagonista viaja até a América do Sul ao lado de amigos que o ajudarão a decifrar um grande segredo da humanidade.

O Rei Leão e Outras 16 Aventuras do Cinema Passadas na Selva

O Rei Leão, adaptação em “live action” da clássica animação homônima de 1994, se tornou mais um sucesso da Disney nos cinemas. A versão mais palpável, passada em nosso mundo, traz as (velhas) novas aventuras do leãozinho Simba e sua família, num jogo de poder digno de Shakespeare.

Em homenagem ao novo Rei Leão, o CinePOP resolveu relembrar algumas das maiores aventuras do cinema passadas num lugar desafiador e muito perigoso – mas que adoramos visitar: a selva. Vem com a gente.

Mogli: O Menino Lobo (2016)

Começamos a lista com um filme dirigido pelo mesmo Jon Favreau, que está à frente da nova versão de O Rei Leão. Mogli, baseado na clássica animação de 1967 da Disney, ainda é considerado o melhor exemplar do gênero (adaptações em live action de obras animadas). Ano passado, a Netflix lançou em seu catálogo Mogli: Entre Dois Mundos, dirigido por Andy Serkis, numa versão mais crua e sombria. Favreau já está trabalhando na continuação de O Menino Lobo.

Tarzan (1999)

Tarzan é um personagem que teve ainda mais adaptações do que Mogli para o cinema e TV. Em 1984, Greystoke: A Lenda de Tarzan, trazia Christopher Lambert como o personagem numa das versões considerada a mais realista. O filme recebeu 3 indicações ao Oscar. Em 2016, foi a vez da superprodução da Warner, A Lenda de Tarzan, com Margot Robbie como Jane. Mas aqui incluímos a versão animada do personagem, da mesma Disney, que se tornou sucesso de bilheteria em 1999. Agora, é só aguardar sua nova roupagem em live action como o estúdio vem fazendo.

King Kong (1933)

É sempre bom revisitar os clássicos. E King Kong sem dúvidas é um dos primeiros ícones da cultura pop, cuja relevância se manteve até hoje. Simplesmente adoramos a versão bem fiel de Peter Jackson (2005), apesar de parecer interminável. E em 2017, A Ilha da Caveira, misturou a lenda do gorila gigante com um filme de Guerra do Vietnã. Mas o original em preto e branco, filmado em stop-motion, foi o que começou tudo e trouxe o personagem de uma selva numa misteriosa ilha, para a selva de pedra que é Nova York.

Jumanji: Bem-Vindo à Selva (2017)

O Jumanji original (1995) não mostrava a selva em si, mas a trazia para os subúrbios americanos de uma vizinhança tranquila quando as crianças começavam a jogar este ameaçador jogo de tabuleiro. O reboot protagonizado por The Rock fez o oposto e mostrou as crianças adentrando o game, ganhando avatares e tendo que sobreviver ao inóspito e sobrenatural cenário. A continuação sai este ano.

O Mundo Perdido – Jurassic Park (1997)

Caso similar ocorreu com a franquia Jurassic Park. No primeiro filme (1993), o parque estava pronto para ser aberto e funcionar a toda potência, quando algo sai terrivelmente errado e os convidados terminam deixados à própria sorte. Ainda existia a estrutura de altíssima tecnologia, apesar das áreas selvagens onde eram criados os dinossauros. Nesta continuação, os cientistas adentram um local abandonado, onde as criaturas pré-históricas vivem soltas. O que aumenta e muito o desafio de sobrevivência. Você teria coragem?

Congo (1995)

Por falar em Jurassic Park, Congo foi escrito pelo mesmo autor, Michael Crichton, e dirigido por Frank Marshall, usual colaborador de Steven Spielberg. De forma nem um pouco discreta, o longa tentava pegar carona no sucesso do filme dos dinossauros, trocando as criaturas por macacos pré-históricos e perigos na selva. Bem, é seguro dizer que além de não fazer o mesmo sucesso, Congo terminou encaixado como item de prazer culposo da sétima arte.

Rambo II – A Missão (1985)

O primeiro Rocky (1976) deu prestígio a Sylvester Stallone, que inclusive recebeu indicações ao Oscar como ator e pelo roteiro. Mas foi esta sequência que iria cimentá-lo como herói de ação e transformá-lo em um astro. A bilheteria colossal do filme fez de Rambo um ícone da cultura pop, com direito a seu próprio desenho animado para as crianças e linha de bonecos – apesar de ser um filme violentíssimo (ah, os anos 1980). Veterano da Guerra do Vietnã, Rambo volta para casa e enfrenta a polícia de uma cidadezinha no primeiro filme. Mas neste segundo, volta para a selva para vencer sozinho a guerra que os EUA haviam perdido no passado.

O Fantasma (1996)

Não se pode falar de selva sem lembrar de um dos maiores personagens da cultura pop associados a tal cenário: o espírito que anda, Fantasma. Personagem clássico dos quadrinhos, que precede a maioria que temos hoje de Marvel e DC, criado por Lee Falk, o icônico herói infelizmente não teve um filme à altura e teve que se contentar com esta morna aventura de matiné protagonizada por Billy Zane. Seria a hora para um reboot do herói nos cinemas.

Apocalypto (2006)

A selva não é apenas o lugar de aventuras líricas e típicas de matiné. Pode ser um lugar onde “o bicho pega de verdade”. E Mel Gibson fez o bicho pegar com esta corrida sangrenta por sobrevivência, na qual um homem precisa fazer de tudo para salvar sua família, usando como pano de fundo o declínio da civilização Maia. Gibson, o diretor, chegou ao ponto de criar todos os (poucos) diálogos na antiga língua extinta.

Tudo por uma Esmeralda (1984)

Pegando clara carona no sucesso de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981), esta obra dirigida por Robert Zemeckis e produzida pela FOX misturava romance e aventura nas selvas da Colômbia. Clássico da Sessão da Tarde nos anos 1980, o filme trazia a musa Kathleen Turner como uma escritora de livros românticos, precisando se embrenhar na mata para resgatar sua irmã, sequestrada no país por criminosos. Ela termina sendo ajudada pelo aventureiro canastrão Jack Colton, vivido por Michael Douglas. O filme teve uma continuação no ano seguinte, intitulada A Joia do Nilo (1985) e não conseguimos entender o motivo de não ter seguido para um terceiro.

Holocausto Canibal (1980)

Embora itens anteriores da lista como Rambo 2 e Apocalypto tenham mostrado jornadas violentas pela selva, aqui adentramos outro nível. Considerado “o” filme mais perturbador de sua época, a produção italiana, dirigida por Ruggero Deodato, foi banida de diversos países devido a seu teor, digamos, intenso que beira o intragável. Extremamente explícito para a época, Holocausto Canibal pode ser considerado o pai do torture porn, e de filmes como Jogos Mortais (2004) e O Albergue (2005). Na trama, filmada na forma de found footage (igualmente um predecessor de tal subgênero), uma equipe de resgate se depara com as filmagens de um grupo de documentaristas desaparecidos e uma tribo canibal na Amazônia. Em 2013, o diretor Eli Roth lançou sua própria versão, com a homenagem Canibais (Green Inferno), quase um remake de tal clássico cult.

Ace Ventura: Um Maluco na África (1995)

Saindo de um longa barra-pesadíssima para um bem mais leve e cômico. Ace Ventura (1994) colocou Jim Carrey no mapa e o transformou no humorista sensação dos anos 1990. Não apenas isso, Carrey se tornou um astro do primeiro time, e em pouco tempo estava embolsando US$20 milhões de salário por filme, já que era um verdadeiro campeão das bilheterias. Nada mais justo do que retornar então a seu querido e escatológico personagem que lhe rendeu tudo isto. E se Ace Ventura amava tanto os animais, que outro lugar levá-lo na sequência que não para a natureza, nas selvas da África.

Avatar (2009)

E quem disse que a lista precisa ser feita apenas de selvas na Terra. O cinema já nos mostrou que este tipo de cenário pode ser visto em outros planetas. Como é o caso de Pandora, o foco da superprodução Avatar – a maior bilheteria do cinema. Na trama, cientistas e militares planejam retirar do planeta-floresta minérios preciosos para seu desenvolvimento tecnológico. Mas o desmatamento trará grande desequilíbrio ecológico aos Na´vi, o povo local – seres humanoides que parecem panteras gigantes. O tema se reflete ainda hoje, se mostrando atemporal.

O Predador (1987)

Nos anos 1980, dois astros reinavam supremos nas bilheterias: Arnold Schwarzenegger e Sylvester Stallone. Nos bastidores os dois eram amigos, mas na frente das câmeras travavam um duelo silencioso, para ver quem era o melhor e mais rentável. Além das sátiras internas, na qual um zoava o outro de forma não tão discreta assim (como em Irmãos Gêmeos, O Último Grande Herói e O Demolidor), seus filmes muitas vezes refletiam o do rival. Por exemplo, foi só Stallone levar Rambo para brincar na selva em 1985, que pouco tempo depois Arnie quis seguir seus passos com este Predador. De fato, na época do lançamento, o filme foi definido por críticos como: “uma mistura de Rambo e Aliens (1986)”. Na trama, um grupo de Marines liderado por Arnold se depara com um inimigo alienígena invencível.

Na Selva (2017)

Drama biográfico, este filme traz o eterno Harry Potter, Daniel Radcliffe em mais um de seus papeis desafiadores pós-bruxinho. Na trama, um grupo de amigos se embrenha nas selvas da Bolívia a fim de descobrir uma tribo indígena. Logo, o protagonista se vê perdido e precisando lutar por sua vida no lugar pra lá de perigoso. Para o filme, Radcliffe precisou passar por uma transformação física e emagrecer.

Z: A Cidade Perdida (2016)

Passando de um ídolo juvenil para outro, aqui é a vez de Robert Pattinson (Crepúsculo), o novo Batman do cinema, se perder na selva. O protagonista, no entanto, é o eficiente Charlie Hunnam, que interpreta um explorador e coronel britânico, disposto a mapear uma cidade lendária na Amazônia durante a década de 1920. A história real é adaptada pelo diretor James Gray, especialista em obras épicas e imponentes. Completando o elenco, temos Tom Holland, o atual Homem-Aranha dos cinemas.

Não Dá Pra Defender! Os 20 PIORES Filmes de 2024…

A arte é subjetiva. O que é bom para mim, pode não ser para você. E vice-versa. Depende muito de nossa compreensão, visão e histórico de vida. Não existe certo ou errado quando o assunto é opinião. Porém, o que existe também e não pode ser negado é o consenso.

O consenso é a reunião de opiniões de um grupo de pessoas. Por exemplo, você e seu grupo de amigos podem ter adorado determinado filme. Daí, o consenso entre vocês é que tal filme é bom. Se tal grupo fosse uma entidade credenciada de críticos, por exemplo, podiam eleger determinado filme a algum prêmio. É isso que acontece em associações de críticos pelo mundo. Acontece entre os votantes do Oscar e acontece até mesmo no Rotten Tomatoes. Temos todo o direito de não concordar. Mas não podemos negar o fato de a maioria ter gostado ou não de determinado filme.

É com base nesse consenso que trazemos para você na matéria os filmes considerados os piores de 2024. E caso não concorde com algum item, não deixe de ranquear a sua própria lista com os piores longas que assistiu este ano. Confira abaixo.

20 | Hellboy e o Homem Torto

Só pelo trailer, podemos notar que o novo ‘Hellboy’ é uma produção de baixíssimo orçamento. O personagem talvez precise descansar, após quatro tentativas frustradas nas telonas.

19 | Tudo em Família

Em entrevista recente, Nicole Kidman revelou o motivo de estar trabalhando tanto: é para ajudar a indústria. É uma razão louvável, mas nem todos os seus filmes se tornam dignos de nota. É o caso com esta comédia romântica repleta de clichês.

18 | O Poço 2

Muitos espectadores podem ter recusado assistir a ‘O Poço 2’ por acreditarem que seria exatamente igual ao primeiro. Tirando, é claro, a originalidade. E não estão equivocados.

17 | Argylle: O Superespião

Um blockbuster caro e incrivelmente promissor, que começou a ligar o sinal de alerta quando foi adiado constantemente (nunca é um bom sinal). Uma trama confusa, repleta de reviravoltas que não fazem sentido, criaram um dos filmes mais esquecíveis das carreiras de todos os envolvidos.

16 | Os Observadores

Ishana Shyamalan seguiu os passos do pai, M. Night Shyamalan, na escolha de gênero, estilo narrativo e visual. Mas o que não conseguiu replicar foi o sucesso da estreia do pai em ‘O Sexto Sentido’. Digamos apenas que ‘Os Observadores’ está muito longe, muito longe mesmo, de ser qualquer coisa perto do citado. Ou sequer um filme bom.

15 | Coringa: Delírio a Dois

Um dos mais recentes “desastres de trem” lançados em 2024, ‘Coringa: Delírio a Dois’ conseguiu agradar um total de zero pessoas. É claro que a expectativa era monstro graças ao sucesso do original. Mas a ideia aqui foi tentar tornar o filme “menos perigoso” que o primeiro. Tudo bem, mas porque não fazer com um filme bom, pelo menos.

14 | Jackpot: Loteria Mortal!

O que acontece quando juntamos os carismáticos John Cena e Awkwafina? Bem, uma produção da Amazon mais preocupada com as cenas de ação e coreografias de luta, do que com uma história coerente, interessante ou de fato engraçada. Uma pena.

13 | Lift: Roubo nas Alturas

É natural que atores acostumados a um certo gênero tentem reinventar suas carreiras, apostando em outro tipo de filme. Por exemplo, é comum ver astros da ação apostando em comédias. Aqui, o contrário foi tentado pelo humorista baixinho Kevin Hart, que cismou que quer ser um ator de filmes sérios. Não rolou.

12 | A Garota de Miller

Jenna Ortega é a “it-girl” do momento. E sucessos como a série ‘Wandinha’ e o novo ‘Bettlejuice Beetlejuice’ parecem apenas construir em cima de sua fama. Porém, Ortega ainda não está naquela fase em que tudo o que toca se transforma automaticamente em ouro. Aqui, ela apostou em um longa de teor mais sexual, ao interpretar uma aluna seduzindo seu professor. Ficou com cara de filme B de Supercine.

11 | O Exorcismo

O que deu em Russell Crowe para entrar nessa fase de filmes de exorcismo? No intervalo de um ano o astro lançou ‘O Exorcista do Papa’ e este ‘O Exorcismo’. A diferença é que no primeiro ele interpreta um exorcista, e aqui vive um ator interpretando um exorcista em um filme. Mas o demônio e o terror são bem reais.

10 | Imaginário: Brinquedo Diabólico

Por falar em filmes de terror que desagradaram, algumas das piores “preciosidades” saem do estúdio Blumhouse – é o preço a se pagar quando se é o estúdio que mais lança filmes do gênero. A intenção aqui era lançar um novo brinquedo medonho, como Chucky e Annabelle. Talvez devessem ter tentado com o Fofão ou a boneca da Xuxa.

09 | AfrAID

Mais um terror da Blumhouse na lista. Esse sequer deverá ser lançado nos cinemas do Brasil, certamente aportando em algum streaming em breve. No elenco, atores talentosos como Katherine Waterston e John Cho. Eles são a mãe e o pai de uma família, que resolvem aderir ao novo sistema de inteligência artificial para ajudar em sua casa, no estilo Alexa, da Amazon.

08 | O Corvo

Ninguém levava fé, e todos tinham certeza que daria ruim. Após a tragédia do filme original ‘O Corvo’, com a morte do protagonista Brandon Lee, tudo o que se tentou fazer com este universo parecia “amaldiçoado”. Foi assim com as inúmeras sequências de baixo orçamento e foi assim com essa primeira produção de elite com o material.

07 | Os Estranhos: Capítulo 1

Algumas coisas simplesmente não entram na cabeça. Uma delas é tratar o título ‘Os Estranhos’ como algo especial e único. Um terror de invasão domiciliar em que três pessoas mascaradas aterrorizam um casal sozinho em casa está bem longe mesmo de ser algo inventivo e que nunca havia sido tentado antes. Muito pelo contrário. Essa ideia mais que gasta atingiu o fundo do poço aqui. Ou será que não?

06 | Canário Negro

A vontade que temos com alguns filmes ou ideias é olhar e dizer: “já deu”. É o caso com mais um filme que tenta emplacar a agora cinquentona Kate Beckinsale como heroína de ação. O problema é que a atriz já fez “trocentos” filmes iguais e todos ficam com cara de produção B de ação.

05 | Mergulho Noturno

Se você achava que não veríamos outro terror da Blumhouse na lista, achou errado. Essa, no entanto, será a última, e a pior produção do estúdio em 2024. Para começar temos como tema… uma piscina assassina! Sim! Quando achávamos que não existia mais nada de ridículo para inventarem. O filme é baseado em um curta, mas está bem longe do que foi feito com outros longas do gênero baseados em curtas, vide ‘Mama’ e ‘Quando as Luzes se Apagam’.

04 | Atlas

Outra que insiste em tentar ser heroína de ação na meia idade é a musa Jennifer Lopez. O maior problema de seus filmes, além da falta de credibilidade, é que os roteiros são batidos, construídos na base do puro clichê de filmes assim. Ano passado ela nos fez sofrer com ‘A Mãe’, e esse ano ela voltou a atacar com uma ficção científica de orçamento inflado, mas que não disse nada.

03 | Rebel Moon 2

Por falar em ficções científicas de orçamento inflado, a Netflix não bancou apenas um filme do gênero em 2024, mas sim dois. Depois de ‘Atlas’, é claro que ganharíamos a sequência do ambicioso ‘Rebel Moon’, o roteiro rejeitado do diretor Zack Snyder para um filme do universo Star Wars. Esse é o problema com filmes duplos – se o primeiro for ruim, dificilmente alguém volta para ver o segundo.

02 | Madame Teia

Chegando em segunda posição dos piores filmes de 2024, está um filme que ninguém pediu. De tantos heróis que lotam as telas de cinema hoje em dia, um que ninguém jamais pensou em ver em um filme próprio foi a Madame Teia, uma personagem secundária (ou melhor, terciária) do universo do Homem-Aranha. Isso não seria problema se o filme fosse bom. Mas logo a obra se tornou motivo de chacota e entregou o pior de todos na franquia da Sony – e isso é dizer muito.

01 | Borderlands

Apesar de ‘Madame Teia’ ter entrado para a história como um dos piores filmes de todos os tempos, um longa específico ocupa o primeiríssimo lugar na opinião do grande público, dos fãs e dos críticos. ‘Borderlands’ conta com um grande elenco, nomes talentosos, e é baseado em um videogame popular. O problema é que demorou muito a ser feito, ficou engavetado por alguns anos, e quando finalmente saiu, depois de ter sido muito anunciado, todos achavam que o filme já havia sido lançado antes. ‘Borderlands’ é o genérico do genérico e é totalmente sem-graça. Mas fica até difícil decidir entre ele e ‘Madame Teia’ para saber qual o pior de fato.

‘The Walking Dead’: Assista aos 5 primeiros minutos da 9ª temporada

A AMC divulgou os cinco primeiros minutos da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘.

Confira:

Em entrevista ao TVLine, Scott Gimple, responsável por todo o universo de ‘The Walking Dead‘, revelou que veremos um “outro lado” do Negan na 9ª temporada.

“Muito do que vimos dele era apenas uma máscara que ele usava com os Salvadores. Muito do que vimos, sobre quem ele é, foi baseado em ser o líder, ser o chefão. Era tudo uma questão de poder e controle.”

Ele continua, “Agora, ele não tem mais poder nenhum, e muito menos controle. Isso nos dará a oportunidade de outros lados do personagem quando sua máscara cair.”

O ator Andrew Lincoln já foi confirmou que deixará a série na metade da 9ª temporada, no entanto, o Lincoln irá sim retornar para a 10ª temporada, porém, apenas como diretor.

A confirmação foi dada pelo próprio ator, durante uma entrevista à Entertainment Weekly:

“Eu estarei de volta. Serei como uma sombra do diretor, e a minha intenção é dirigir no próximo ano.”

O primeiro episódio da 9ª temporada de The Walking Dead terá cerca de 90 minutos de duração, sendo um dos mais longos da série. Além disso, a Fox também divulgou a sinopse oficial do nono ano.

“Com a vida de Negan em suas mãos, Rick tinha uma escolha que definiria seu próprio caráter em comparação com o de seu inimigo. Ao tomar a decisão unilateral de perdoar Negan, Rick confirmou os valores que seu falecido filho, Carl, defendeu por construir para o futuro, mas criou conflitos dentro de seu grupo.

Nos novos episódios, veremos os sobreviventes um ano e meio após o fim da guerra, reconstruindo a civilização sob a liderança firme de Rick. É um momento relativo de paz entre as comunidades enquanto trabalham juntas, olhando o passado para moldar o futuro. Mas o mundo que eles conheciam está mudando rapidamente à medida que as construções criadas pelo ser humano continuam a se deteriorar e a natureza avança, mudando a paisagem e criando novos desafios.

Com o passar do tempo, as comunidades enfrentam obstáculos, perigos e, claro, zumbis inesperados, mas nada os prepara para a força formidável que estão prestes a enfrentar, o que ameaça a ideia de civilização que eles trabalharam arduamente para construir”

A série retorna para sua nona temporada em 7 de outubro no AMC.

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ ganha novos comerciais cheios de ação; Assista!

A Sony Pictures divulgou novos comerciais de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Confira:

A sequência terá o retorno de Jon Watts na direção, e também contará com o retorno dos roteiristas John Francis Daley e Jonathan Goldstein.

Peter Parker (Holland) e seus amigos vão fazer uma viagem de férias de verão para a Europa. No entanto, eles dificilmente serão capazes de descansar – Peter terá que concordar em ajudar Nick Fury (Jackson) a descobrir o mistério das criaturas que causam desastres naturais e destruição em todo o continente. Para isso, ele se juntará ao Mysterio (Gyllenhaal) – que pode não ser quem parece.

O elenco conta com Tom Holland, ZendayaMarisa TomeiJacob BatalonSamuel L. Jackson e Jake Gyllenhaal.

Homem-Aranha: Longe de Casa‘ chega aos cinemas nacionais em 4 de julho.

‘Os Espíritos’: Charlize Theron QUASE produziu série baseada no filme

De acordo com o Bloody Disgusting, a produtora da Charlize Theron, Denver and Delilah Productions, chegou a desenvolver uma série baseada no filme ‘Os Espíritos‘, lançado em 1996.

No entanto, devido a conflitos sobre os direitos autorais, a produção foi engavetada. A produtora também estava interessada em fazer um novo filme, e a nova versão não terá o tom cômico da produção original.

Dirigido por Peter Jackson, o filme original seguia Frank Bannister (Michael J. Fox), um médium charlatão que consegue “limpar” casas pelo fato de estar associado aos fantasmas que as assustam. Ele se vê de repente envolvido em combater o fantasma de um “serial killer”, que voltou para continuar matando e quebrar todos os recordes de assassinatos existentes.

Hulu divulga nove curtas de terror SINISTROS; Confira na íntegra!

A tradição do Huluween continua…

Para celebrar o Halloween, o Hulu divulgou nove curtas-metragens de terror inéditos em seu canal no Youtube.

Confira na íntegra:

CLOCK – Em um estacionamento misterioso, uma mulher de negócios é assombrada pelo barulho de um relógio biológico em sua cabeça. Escrito e dirigido por Alexis Jacknow; estrelado por Jess Weixler e Tarina Pouncy.

REBORN – Uma adolescente assustada teme sua cerimônia de batismo em uma igreja do sul. Escrito e dirigido por Alexandria Collins; estrelado por Taliyah Simone e KJ Rasheed.

BACK TO CAVE ONE – Em um futuro próximo, um homem e sua jovem filha descobrem uma tradição perdida de Halloween em pinturas na caverna. Escrito e dirigido por Maryka Laudet e Quentin Camus.

EYE EXAM – Uma mulher passa por um exame de vista de rotina e percebe que o seu optometrista pode ocultar intenções sinistras. Dirigido por Aislinn Clarke.

RETREAT – Uma garota em um retiro silencioso começa a sentir coisas estranhas, mas está tudo em sua cabeça? Escrito e dirigido por Jessie Kahnweiler; estrelado por Davida Williams e George Basil.

SPECIAL DELIVERY — Uma entregadora fica tentada a abrir uma estranha caixa que ela recebe. Dirigido por John McPhail.

THIRST – Em um futuro distópico, pai e filha evitam suar, chorar e beber água enquanto tentam escapar de monstros sensíveis à umidade. Dirigido por Stefan Dezil; estrelado por Charlie Barnett e Kennedi Butler.

VISIBLE – Uma garotinha fica assustada quando ela testemunha um jogo de basquete com jogadores invisíveis. Escrito e dirigido por Matt Bieler.

MENA – Um homem ordinário espera descobrir que ele é especial ao fazer um teste caseiro de DNA, mas ele tem ideia do que está fazendo? Escrito e dirigido por Matthew Irving Epstein.

‘I Heart Murder’: Atriz de ‘Bridgerton’ estrelará novo terror da Sony Pictures

De acordo com o Deadline, Phoebe Dynevor (‘Bridgerton’) estrelará o terror ‘I Heart Murder‘, que está sendo desenvolvido pela Sony Pictures.

Matt Spicer (‘Ingrid Vai Para o Oeste’) será responsável pela direção.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o projeto está sendo descrito como um “thriller com foco em personagens femininas”.

Além de dirigir, Spicer também escreveu o roteiro ao lado de Tom O’Donnell.

Red Wagon Entertainment irá produzir o longa, com Doug Wick.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Skeletons in the Closet’: Udo Kier se junta ao elenco do novo terror sobre a Llorona

De acordo com o Deadline, Udo Kier (‘Hunters’) entrou para o elenco do terror sobrenatural ‘Skeletons in the Closet‘, que terá como vilã a lendária Llorona.

Além disso, o site afirma que Asif Akbar assumirá a direção no lugar de Lance Kawas, que abandonou o projeto por causa de “diferenças criativas”.

O elenco ainda contará com Cuba Gooding Jr., Terrence Howard, Clifton Powell, Valery M. Ortiz, Sally Kirkland e Louis Mandylor.

A trama gira em torno do espírito da Llorona concedendo um pedido dos pais de uma criança ao curá-la de seu câncer. Ao salvar a criança, a mãe sofre as consequências ao perder seu marido e se torna mais malvada até que ela jura lealdade à Llorona. O pai (Howard) entra no caminho da autodestruição depois de pedir dinheiro emprestado a um mafioso implacável para pagar as contas do hospital de sua filha.

O roteiro foi escrito por Koji Steven SakaiJoshua A. Cohen, a partir de uma história de Al Bravo.

As filmagens irão começar essa semana, em Las Vegas.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

DE NOVO! Netflix acaba de CANCELAR mais duas séries após uma temporada

De uma só vez, a Netflix cancelou oficialmente duas séries brasileiras, ‘Só se For por Amor‘ e ‘Nada Suspeitos‘, depois de apenas uma temporada.

Vale lembrar que, recentemente, o serviço de streaming também cancelou ‘Maldivas‘, série nacional estrelada pela Manu Gavassi e Bruna Marquezine.

Estrelada pela Lucy Alves, da novela ‘Travessia‘, a série ‘Só se For por Amor‘ seguia Deusa, uma cantora que precisava arriscar entre tentar uma carreira solo ou salvar o seu relacionamento. O elenco também contava com Filipe Bragança, Agnes Nunes e Giordano Castro.

Já ‘Nada Suspeitos‘ era um thriller cômico que seguia três mulheres que se tornam suspeitas no misterioso assassinato de seu amante. O elenco contava com Paulo Tiefenthaler, Marcelo Médici, Gi Uzêda, Fernanda Paes Leme, Maíra Azevedo e Thati Lopes.

Crítica | Nada Suspeitos – Série de Suspense Cômico dos Roteiristas de ‘Vai Que Cola’ é um Alívio para o Fim de Mês

Ada Wong embarca em missão perigosa no trailer de ‘Separate Ways’, nova DLC de ‘Resident Evil 4’

A Capcom divulgou o novo trailer da DLC ‘Separate Ways‘ do remake de ‘Resident Evil 4‘, que será lançada no dia 21 de setembro.

Confira:

Os jogadores irão acompanhar a Ada Wong enquanto ela viaja para uma parte rural da Europa para se infiltrar em uma vila controlada por um grupo religioso conhecido como Os Iluminados. Sob as ordens do Albert Wesker, ela deve obter o segredo mais sombrio do culto: um material misterioso conhecido como “Âmbar”.

A operação dela acaba se chocando com a missão do Leon S. Kennedy, que está em busca da filha desaparecida do presidente – o que dará aos jogadores uma perspectiva alternativa da história principal.

Seis anos se passaram desde o desastre biológico em Raccoon City. Leon S. Kennedy, um dos sobreviventes do incidente, é recrutado como um agente que responde diretamente ao Presidente dos EUA. Com a experiência de diversas missões, Leon é enviado para resgatar a filha do presidente, Ashley. Ele a rastreia até um vilarejo recluso na Europa, onde há algo terrivelmente errado com as pessoas locais…

Novo reboot de ‘O Exorcista, do diretor Mike Flanagan, ganha data de estreia

O próximo filme da franquia ‘O Exorcista‘, que será dirigido, roteirizado e produzido pelo aclamado cineasta Mike Flanagan (‘Doutor Sono’), finalmente ganhou data de estreia.

De acordo com o Deadline, o novo reboot será lançado no dia 13 de março de 2026. Curiosamente, a data caiu em uma arrepiante sexta-feira 13.

O novo filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga”, e não dará continuidade à narrativa de ‘O Exorcista: O Devoto‘ (2023).

Em entrevista recente, Flanagan revelou novos detalhes sobre o projeto: “O Exorcista é uma das razões pelas quais me tornei cineasta, e é uma honra ter a chance de tentar algo novo, ousado e aterrorizante dentro de seu universo. Reunir-me com meus amigos da Blumhouse, com quem fiz alguns dos meus trabalhos favoritos, só torna isso mais emocionante.”

“A voz e a visão de Mike são indispensáveis ​​para os fãs de terror e estamos entusiasmados em recebê-lo de volta à Blumhouse. Eu respondi imediatamente à nova visão de Mike sobre o mundo de O Exorcista e mal posso esperar para que o público experimente”, disse Jason Blum, fundador e CEO da Blumhouse.

“É uma honra trabalhar com Mike. Acho que sua visão para esta franquia vai surpreender o público em todo o mundo, e eu não poderia estar mais animado em trabalhar com ele, Trevor, Jason e toda a equipe Blumhouse”, disse David Robinson, presidente e CEO da Morgan Creek.

Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.

Massacrado pelos críticos, ‘O Devoto‘ arrecadou apenas US$ 133 milhões mundialmente. Apesar da sequência ter um orçamento relativamente baixo de US$ 30 milhões, a Universal Pictures ainda pode levar prejuízo, já que desembolsou US$ 400 milhões para adquirir os direitos da franquia – e o seu retorno financeiro dependerá o desempenho das futuras sequências.

Confira nossa crítica:

Na trama, um pai desesperado pede a ajuda de Chris MacNeil para tentar lidar com uma presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Leslie Odom Jr.Ann DowdJennifer NettlesNorbert Leo ButzLidya JewettOlivia MarcumEllen Burstyn estrelam.