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‘Wish: O Poder dos Desejos 2’ vai acontecer? Diretor fala sobre sequência!

A nova animação da Disney, Wish: O Poder dos Desejos’, já está nos cinemas e, com o sucesso recente, os diretores do filme já falaram sobre planos para uma continuação dessa emocionante história.

Em uma entrevista ao The Direct, os diretores de Wish: O Poder dos Desejos’, Chris Buck e Fawn Veerasunthorn, compartilharam suas reflexões sobre a a possibilidade de um Wish 2’.

“No momento, acabamos de completar esta história, colocando este bebê no mundo para viver este momento por um instante e talvez tirar uma soneca depois de tudo isso.”

A dupla também discutiu o desfecho do Magnifico e a possibilidade de um caminho para redenção para o personagem.

“A ideia dele preso no espelho [parecia] tão certa para alguém que ama a vaidade”, afirmou Veerasunthorn, “que foi a razão pela qual” esse final para ele foi escolhido.

Sobre uma redenção eles falaram: “Eu não acho. Acho que ele sempre esteve nesse [declinio]. Acho que nunca falamos sobre redimi-lo, falamos?” questionou Chris.

“O interessante é que nós damos repetidas chances a este personagem de tomar uma decisão diferente. Certo? E então dizemos, bem, mas sendo quem ele é, Magnifico não vai tomar essa decisão. E é divertido ver alguém que só foi mais fundo nessa obsessão com a magia proibida.” afirmou Veerasunthorn.

Wish: O Poder dos Desejos’ será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de janeiro de 2024.

Confira o trailer:

Ariana DeBose, Alan Tudyk e Chris Pine são as vozes no idioma original.

A trama acompanha uma jovem garota chamada Asha, que deseja uma estrela e obtém uma resposta mais direta do que esperava quando uma estrela problemática desce do céu para se juntar a ela. Asha, então, enfrentará um dos inimigos mais formidáveis ​​do universo e terá que se unir à Star, uma força cósmica e uma bola ilimitada de pura energia e talvez caos.

Chris Buck (‘Frozen’) e Fawn Veerasunthorn (‘Moana’) entram como diretores.

‘Deadpool e Wolverine’: Josh Brolin lamenta ausência do Cable no filme!

O ator Josh Brolin, conhecido por interpretar Cable em Deadpool 2’, expressou sua decepção por não ter participado do terceiro filme da franquia,Deadpool e Wolverine.

Segundo o ComicBook, Brolin admitiu que estava bastante interessado em retornar ao papel.

“Eu realmente queria estar naquele filme. A Marvel é um labirinto mais complexo do que ‘Além da Margem’ jamais será”, brincou Brolin, referindo-se à série que está atualmente estrelando. “É difícil acompanhar tudo o que acontece no MCU, mas Cable foi um papel muito divertido e eu adoraria ter a oportunidade de voltar”.

Lembrando que em menos de duas semanas, ‘Deadpool e Wolverine‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 630 milhões nas bilheterias mundiais – superando a arrecadação total de ‘Logan‘ (US$619M).

Atualmente, o longa já se encontra no TOP 4 das maiores bilheterias do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.5B), ‘Duna: Parte 2‘ (US$711.8M) e ‘Meu Malvado Favorito 4‘ (US$689.1M).

De acordo com o Deadline, o novo filme da Marvel deve subir para o TOP 2 até o final deste final de semana.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 298.4 milhões. No mercado internacional, foram US$ 332 milhões.

Além disso, a produção deve superar a arrecadação doméstica de ‘A Paixão de Cristo‘ (US$370.7M), tornando-se a maior bilheteria de um filme para maiores da história do cinema.

Mundial e internacionalmente, o longa do mercenário tagarela já conquistou o recorde.

Confira todos os outros recordes que o filme já bateu:

  • Maior estreia mundial para um filme para maiores de idade: Superou ‘Coringa’ (2019), que arrecadou US$ 147 milhões.
  • Maior estreia para um filme para maiores nos EUA: SuperouDeadpool (2016), que arrecadou US$ 132,4 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Ryan Reynolds nos EUA: Superou Deadpool (2016), com US$ 132,4 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Hugh Jackman nos EUA: Superou X-Men: O Confronto Final’ (2006), que arrecadou US$ 102,7 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Shawn Levy nos EUA: Superou ‘Uma Noite no Museu 2’ (2009), que arrecadou US$ 54,1 milhões.

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A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘The Last of Us’: Pedro Pascal fala sobre a evolução das relações de Joel na 2ª temporada

Pedro Pascal, que interpreta Joel na série The Last of Us da HBO, compartilhou detalhes sobre a aguardada segunda temporada, destacando a evolução da relação entre seu personagem e Tommy, interpretado por Gabriel Luna.

Em entrevista à Variety, Pascal descreveu a construção dessa conexão como um processo orgânico, iniciado na primeira temporada.

“Acho que houve um arco muito bem colocado para nós”, disse Pascal. “Começamos a primeira temporada juntos no Dia D, certo? E então houve uma espécie de processo de ligação, de iniciação, entrando em tudo isso. Tivemos nossos ensaios e pré-produção. Fizemos rafting no rio”.

Luna complementou: “Nós realmente fizemos rafting no rio Bow, que foi bem legal”.

Pascal observou que, na primeira temporada, os personagens foram separados e reunidos, culminando em cenas na neve.

“Eu te tive lá quando sinto que muita da carne do meu personagem começou a se mostrar e pude interpretá-la”, disse Pascal a Luna. “Então, na temporada 2, parecia uma construção natural do que já havíamos estabelecido como personagens e como parceiros de cena”.

Luna concordou, lembrando de uma chamada de vídeo inicial que estabeleceu uma familiaridade entre os dois.

Pascal também expressou entusiasmo com a nova temporada: “Acho que há algo muito emocionante em dar a todos mais uma temporada de um show que todo mundo amou e no qual todos trabalharam tanto”.

O ator abordou o salto de cinco anos entre as temporadas, que distância Joel e Ellie, interpretada por Bella Ramsey.

“Sinto que foi uma preparação linda de Craig e Neil que a primeira coisa que eu pude filmar foi só eu e você, em um ambiente mais íntimo”, disse Pascal a Ramsey. “Há uma distância incrivelmente dolorosa entre os dois, e a execução da cena, mas ainda assim, tivemos que estar no set e brincar e rir e coisas assim. E isso foi extremamente reconfortante, foi como voltar para casa”.

Pascal descreveu o papel como distinto de outros em sua carreira, com uma forte conexão emocional.

“Minha mentalidade era de gratidão por estar de volta, mas, ao mesmo tempo, essa experiência, mais do que qualquer outra que eu tive, é difícil de separar o que os personagens estão passando e como isso me faz sentir, de uma maneira que não é muito saudável. Então, meio que sinto a dor deles”, confessou.

O ator também comentou sobre a relevância da série, destacando o poder catártico da narrativa.

“Há um prazer muito saudável e, às vezes, doentio nessa catarsis, e um espaço seguro para ver as relações humanas em crise e na dor, e inteligentemente traçar uma alegoria política, uma alegoria social, e basear isso no mundo em que estamos vivendo”, disse.

Pascal reconheceu o impacto da série em sua vida e carreira, descrevendo-a como uma “âncora” em sua crescente atenção pública.

“Este trabalho definitivamente criou um novo capítulo na minha vida de maneira profunda por causa da experiência pessoal que tive fazendo o show e, claro, pela maneira como o show foi recebido”, disse Pascal.

Pascal ainda elogiou Kaitlyn Dever, que se juntou à segunda temporada como a personagem Abby. “Isso aconteceu na segunda temporada também, como quando nos conhecemos, foi tipo, eu admiro seu trabalho há tantos anos, e não pude acreditar que consegui estar em cenas com você”.

Pascal também foi questionado sobre a proteção de Joel em relação a Ellie e se isso é inspirado em algum dos seus próprios relacionamentos.

“Sou protetor com as pessoas que amo, e acho que esse é provavelmente o principal componente com o qual me relaciono”, disse ele.

A 2ª temporada de ‘The Last of Us‘, que estreará oficialmente no dia 13 de abril no max.

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A nova temporada ainda contará com a introdução de Kaitlyn Dever (Abby), Young Mazino (Jesse), Isabela Merced (Dina), Catherine O’Hara, Tati Gabrielle (Nora), Spencer Lord (Owen), Ariela Barer (Mel) e Danny Ramirez (Manny).

Crítica de Temporada | ‘The Last of Us’ é uma espetacular e impecável adaptação da HBO

A série é baseada na franquia de jogos que leva o mesmo nome e que nasceu no PlayStation 3 e atualmente recebeu no PlayStation 5 uma nova versão do primeiro jogo, com gráficos e jogabilidade aprimorados. O jogo é desenvolvido pelo estúdio Naughty Dog, considerado um dos maiores sucessos da Sony.

Pedro Pascal (‘The Mandarolian’) e Bella Ramsey (‘Game of Thrones’) estrelam como Joel e Ellie, respectivamente.

A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.

‘Gen V’: 2ª temporada estreia com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

A segunda temporada de ‘Gen V’, série derivada de The Boys, chega em breve ao Prime Video e já acumula 88% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 16 críticas até o momento.

Para efeito de comparação, a primeira temporada conquistou 97% de aprovação da crítica, baseada em 114 avaliações, além de 77% de aprovação do público.

De modo geral, os críticos elogiaram o carisma e a complexidade dos personagens, mesmo apontando alguns clichês na trama.

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“Com o comentário social cada vez mais impreciso, Gen V se apoia nos ombros de seus heróis, pessoas bem-intencionadas que lutam para distinguir o verdadeiro heroísmo daquele fabricado sob medida. Felizmente, eles ainda estão à altura da tarefa”, disse Alison Herman do Variety.

“Tudo isso poderia soar como clichê e excessivamente autorreferencial, mas a série conduz tudo com a dose certa de confiança e atitude. A God U continua tão horrível quanto sempre foi, ainda bem por isso”, disse Vicky Jessop do London Evening Standard.

“A franquia The Boys vive ou morre com base em seus personagens e no equilíbrio entre o quanto são carismáticos ou detestáveis, e o elenco principal de Gen V continua fácil de torcer na 2ª temporada, enquanto seguem explorando seus poderes de maneiras profundas e únicas”, disse Aidan Kelley do Collider.

“A 2ª temporada de Gen V é tão forte quanto a primeira, senão ainda mais, graças ao espírito e à homenagem ao falecido Chance Perdomo. Ainda ousada, hilária e atual, Gen V temporada 2 é um título imperdível para os fãs de The Boys, disse Alex Zalben do GamesRadar+.

“A 2ª temporada de Gen V está maior, mais sangrenta, e talvez até melhor que The Boys, disse James Hunt do ComicBook.

“O melhor da franquia The Boys, a 2ª temporada de Gen V homenageia perfeitamente Chance Perdomo (e Andre), enquanto continua acertando o público com golpes impactantes. A série não para de ultrapassar limites, mas também entrelaça muitos momentos emocionantes. Todo o elenco brilha”, disse Tessa Smith do Mama’s Geeky.

A nova temporada estreia no dia 17 de setembro na plataforma de streaming.

Keeya King (‘Yellowjackets’), Stephen Kalyn (‘Warrior Strong’), Julia Knope (‘No Escuro’), Stacey McGunnigle (‘This Hour Has 22 Minutes’), Tait Fletcher (‘The Mandalorian’), Wyatt Dorion (‘Eerie Hall’) e Georgie Murphy (‘Acusado’) integrarão os próximos episódios em papéis recorrentes.

Situada na prestigiada universidade de Godolkin só para super-heróis, a trama acompanha novos estudantes que são treinados para serem a próxima geração (lucrativa) de heróis.  Administrada pela Vought International, a instituição acolhe adolescentes com poderes especiais e hormônios à flor da pele, testando diariamente seus limites físicos, sexuais e morais. Ao longo de sua formação altamente competitiva, os alunos devem lutar para se destacar e, assim, conseguir os melhores contratos nas melhores cidades. Ainda seguindo a típica rotina de universitários, entre festas, provas e encontros, os jovens heróis encontram novos rumos enquanto conhecem-se a si mesmos, assim como seus poderes. Em busca de popularidade e atingir boas notas um grupo de jovens percebem que algo muito incomum está acontecendo na faculdade, entre segredos e muitas brigas violentas, eles finalmente vão descobrir se são os heróis ou vilões de suas narrativas. 

Netflix anuncia documentário sobre Ronaldinho Gaúcho e mais produções em preparação para a Copa do Mundo

Em contagem regressiva para a Copa do Mundo de 2026, a Netflix anunciou o lançamento de três produções documentais brasileiras dedicadas ao futebol. Segundo informações do Deadline, o pacote inclui as obras ‘Ronaldinho: The One and Only’, ‘USA 94: Brazil’s Return to Glory’ e ‘The Root of the Game’. 

‘Ronaldinho: The One and Only’

A maratona começa em 16 de abril com a estreia de ‘Ronaldinho: The One and Only’ (Ronaldinho: O Único – tradução livre). Dividida em três partes, a série documental sobre Ronaldinho Gaúcho mescla imagens de arquivo inéditas com acesso exclusivo à vida atual do astro. A produção, assinada pela Canal Azul e Trailer Films, narra a ascensão do garoto de Porto Alegre que conquistou o mundo, venceu a Ballon d’Or e se tornou uma das maiores lendas da história do FC Barcelona.

‘USA 94: Brazil’s Return to Glory’

No mês seguinte, em 7 de maio, estreia ‘USA 94: Brazil’s Return to Glory’ (EUA 94: O Retorno do Brasil à Glória – tradução livre). Com direção de Luis Ara e produção da Trailer Films, o documentário detalha a conquista do tetracampeonato mundial da Seleção Brasileira. O diferencial da obra são os depoimentos de jogadores e rivais da época, além de imagens de bastidores gravadas pelos próprios atletas durante o torneio, revelando a intimidade da equipe que recolocou o Brasil na elite do futebol após um longo jejum.

‘The Root of the Game’

Encerrando o ciclo em 8 de junho, ‘The Root of the Game’ (A Raiz do Jogo – tradução livre) mergulha no universo do futebol de várzea. Ambientada na Super Copa Pioneer, o maior e mais prestigiado torneio amador de São Paulo, a série, produzida pela Ginga Pictures e R21 com direção de Alec Cutter, oferece acesso inédito aos bastidores da competição, acompanhando atletas e treinadores que veem no esporte a chance de transformar suas vidas.

Sobre as estreias, Elisa Chalfon, chefe de produções de não ficção da Netflix Brasil, destacou a importância cultural dessas narrativas: “Este esporte cria uma conexão única com o público. São histórias que nascem nas ruas, nos bairros e dentro das famílias, atravessando gerações e reforçando um sentimento de orgulho. Este é um pilar importante para a Netflix: continuamos comprometidos em investir em produções originais que cativem tanto os fãs fervorosos quanto os novos espectadores”.

‘Mufasa: O Rei Leão’: Duração do filme da Disney é REVELADA

Com o filme cada vez mais próximo, a duração de ‘Mufasa: O Rei Leão parece ter sido revelada, segundo informações da rede de cinemas AMC Theatres.

Em seu site, a AMC listou o novo filme com 1h58min de duração, indicando que ele terá exatamente o mesmo tempo de duração de ‘O Rei Leão, lançado em 2019.

Vale lembrar que de acordo com o Deadline, projeções recentes indicam que ‘Mufasa: O Rei Leão‘, pré-sequência do live-action de 2019, deve arrecadar em torno de US$ 59-66 milhões em seu primeiro final de semana nos EUA.

Para termos de comparação, o live-action de ‘O Rei Leão‘ arrecadou US$ 191.7 milhões em sua estreia no território norte-americano – em uma época em que os live-actions da Disney estavam bombando nas telonas –, e fechou sua passagem pelos cinemas globais com US$ 1.66 bilhão em arrecadação.

Mufasa: O Rei Leão‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

Confira o novo trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“‘Mufasa: O Rei Leão convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Dave Metzger, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.mufasa poster

Tim Sale, lendário artista de ‘O Longo Dia das Bruxas’, é hospitalizado em estado grave

Tim Sale, um dos mais lendários artistas dos quadrinhos da DC Comics, conhecido por sua parceria com Jeph Loeb em ‘Batman: O Longo Dia das Bruxas‘ e ‘Superman: As Quatro Estações‘, foi hospitalizado nesta segunda-feira (13) em estado grave.

A notícia triste em questão foi divulgada pelo diretor criativo da DC Comics, Jim Lee, através do Twiiter. Confira abaixo:

“Lamento compartilhar a triste notícia de que o lendário artista Tim Sale foi internado no hospital com graves problemas de saúde. Tim, estou orando por você, amigo. Fique forte e saiba que suas legiões de fãs ao redor do mundo amam e valorizam você e seu incrível talento.”

Tim Sale já venceu o Prêmio Eisner, descrito na indústria como “Oscar dos quadrinhos”, e trabalhou em outros clássicos da DC, incluindo ‘Batman: Vitória Sombria‘ e ‘Mulher-Gato: Quando em Roma‘.

Na Marvel Comics, Sale foi responsável por ‘Demolidor: Amarelo‘ e ‘Homem-Aranha: Azul‘, história sempre muito elogiadas.

Almoço em Agosto

 

Sinopse: Giovanni é um homem de meia-idade que vive com sua mãe idosa. Ele não pode trabalhar por causa da dedicação que sua genitora lhe demanda e, por isso, está afundando em dívidas. O síndico do prédio onde mora lhe propõe que cuide de outra velhinha por dois dias, em troca ele lhe concederá o perdão de alguns débitos.

Um dos encantos do cinema está em nos permitir conhecer outras realidades e culturas. Almoço em Agosto (Pranzo di Ferragosto) traz uma dessas oportunidades que não podem ser desperdiçadas por quem gosta ou tem interesse em conhecer a cultura italiana. Além de o protagonista passar o filme inteiro bebendo vinho e cozinhando pratos típicos, ele está preparando o almoço de Ferragosto, um feriado que muitos não conhecem. Tudo surgiu de uma festividade romana pela fertilidade, mas com a adoção do Cristianismo a festa foi convertida em uma celebração que relembra a ascensão de Virgem Maria, comemorada em 15 de agosto.

A inversão de papéis entre pais e filhos que acontece na terceira idade é muito bem retratada pela produção. Sempre se tem a impressão que os idosos podem por vezes comportarem-se como crianças que precisam ser controladas. Comendo o que não deve, retrucando às sugestões das pessoas mais novas e outras travessuras e manhas são mostradas pelo filme de forma leve, sensível e cômica. Entre uma risada e outra, não se surpreenda se bater aquela vontade súbita de visitar a vovó.

Quem acompanha meus textos sobre cinema, sabe da minha indisposição com uma certa tendência contemporânea do cinema europeu de produzir filmes que não se focam muito no conflito e preferem fazer o retrato de uma situação, como o recente Horas de Verão. Almoço em Agosto segue essa linha que pejorativamente e deliberadamente apelidei de “filmes sobre nada”.

Fico muito feliz e não tenho medo de afirmar que a fita italiana é a primeira que eu realmente gosto e até tenho vontade de rever nesse novo gênero. As razões de minha afeição são a grande simpatia que os personagens apresentam e a comicidade leve desse singelo filme.


Crítica por:
Edu Fernandes (HomemNerd)

 

 

’Cinquenta Tons de Cinza’ leva 1,7 milhão de brasileiros ao cinema em 4 dias

Em seu primeiro final de semana em cartaz no Brasil, ‘Cinquenta Tons de Cinza’ (Fifty Shades of Grey) confirmou-se como um grande sucesso de bilheteria, reunindo 1,7 milhão de espectadores e arrecadando cerca de R$ 24 milhões. O filme dirigido por Sam Taylor-Johnson teve estreia mundial em 12 de fevereiro, quinta-feira passada.

Mulher se masturba em sessão de ’Cinquenta Tons de Cinza’ e é presa

Em 13/2, sexta-feira passada, a Universal Pictures, distribuidora do filme, já havia divulgado a estimativa de público do primeiro dia de exibição no país: 500 mil pessoas, que fizeram desta a melhor abertura do ano no Brasil, além de ser a maior estreia da Universal até hoje e a quarta maior estreia da história do cinema no país. O filme, que entrou em 1.090 salas de cinemas, arrecadou 7 milhões e 90 mil reais em apenas um dia.

Crítica | Cinquenta Tons de Cinza

Diretora pode abandonar sequências por divergências com autora

Com direção de Sam Taylor-Johnson, a produção era um dos mais esperados lançamentos do ano e é baseado no best-seller de EL James, que vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo. A produção retrata o relacionamento entre o bilionário de 27 anos Christian Grey, interpretando por Jamie Dornan, e a estudante Anastasia Steele, papel de Dakota Johnson. Com estreia mundial na data que corresponde ao dia dos namorados nos Estados Unidos (Valentine’s Day), o filme traz à tona a relação íntima e intensa do casal e mescla os sentimentos da jovem inexperiente Anastasia com os do poderoso e sedutor Grey, um homem de interesses extremamente peculiares.

Chloe Moretz em meio a muita destruição em primeiro comercial de ‘A 5° Onda’

De um modo geral, ‘A 5° Onda’ aparenta ser muito interessante.

Esperamos que a trama faça uma ligação interessante e verossímil entre as ondas e as catástrofes que o mundo enfrenta atualmente.

Assista ao primeiro comercial:

A trama pós-apocalíptica acompanha uma série de ataques alienígenas na Terra. Na primeira onda de ataques, um pulso eletromagnético retira a eletricidade do planeta. Na segunda onda, um tsnunami gigantesco mata 40% da população. Na terceira onda, os pássaros passam a transmitir um vírus que mata 97% dos resistentes. Na quarta onda, a adolescente Cassie Sullivan está sozinha e vai ter que descobrir em quem pode confiar.

Maggie Siff (‘Sons of Anarchy’), Liev Schreiber (‘Ray Donovan’), Ron Livingston (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’) e Nick Robinson (‘Melissa & Joey’) completam o elenco principal.

A roteirista Susannah Grant (‘Erin Brockovich’, ‘O Solista’) adaptou o livro para o cinema. A direção é de J Blakeson (roteirista de ‘O Abismo do Medo 2’).

a 5° onda

Hilário! Assista a pegadinha de ‘Invocação do Mal 2’, de Silvio Santos

O Programa Silvio Santos voltou a fazer uma pegadinha inspirada em terror. Depois de ‘Annabelle’, ‘Brinquedo Assassino’, ‘Boneco do Mal’, ‘Carrie – A Estranha’ e o remake de ‘Poltergeist – O Fenômeno’, a nova – e hilária – brincadeira serve para promover o terror ‘Invocação do Mal 2‘.

A pegadinha foi ao ar neste domingo, 5 de Junho, e já está disponível online.

Assista e divirta-se:

O filme foi exibido para a imprensa norte-americana e as primeiras críticas começaram a pipocar na internet, e são bastante assustadoras… no bom sentido da palavra!

Até o momento em que publicamos essa matéria, o filme tinha 14 críticas publicadas e 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O CinePOP traduziu os principais trechos das críticas – leia aqui!

‘Invocação do Mal’ e ‘Annabelle’ retornam para as telonas brasileiras 

O terror acompanha uma ocorrência paranormal que se passou nos anos 1970 em Enfield, Inglaterra, centrado em duas irmãs supostamente possuídas. A investigadora paranormal Lorraine afirmou que viu as jovens levitarem e até testemunhou quando uma delas se desmaterializou.

A garota foi encontrada 20 minutos depois em uma grande caixa de fusíveis, com seu corpo retorcido de tal forma que não era possível reproduzir a posição.

‘Invocação do Mal’ foi um dos maiores sucessos do verão americano de 2013, com um orçamento de U$ 20 milhões e uma bilheteria de U$ 318 milhões mundialmente.

A sequência estreia em 10 de junho de 2016.

James Wan lançou sua carreira com ‘Jogos Mortais‘ e dirigiu os dois ‘Sobrenatural‘, além do primeiro ‘Invocação do Mal‘. Com o adiamento, Wan encaixou o projeto em sua agenda e retornará para a direção.

Os proprietários da casa em que ‘Invocação do Mal‘ foi rodado, em 2012, abriram um processo contra a Warner Bros., o diretor James Wan e vários produtores do longa alegando que a moradia está sofrendo constantes ataques de vândalos – saiba mais!

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Vin Diesel critica o primeiro corte de ‘Triplo X – Reativado’

Em seu perfil no Facebook, Vin Diesel fez um texto mostrando-se um tanto irritado com o fato de que o primeiro corte de ‘xXx: Reativado‘ (xXx 3: The Return of Xander Cage) ficou apenas uma hora e trinta minutos de duração, algo que é extremamente mínimo para um primeiro corte.

“Eu não quero dizer nada negativo, mas eu tenho que ser honesto. Se há uma reclamação que eu tenho que fazer sobre Triplo X é com relação ao primeiro corte, que ficou muito, muito curto. Eu queria mais. Quando as pessoas esperam 15 anos por esta franquia, você não pode simplesmente dar a elas uma hora e meia. Não é justo!”, afirmou.

Será que vão rolar algumas refilmagens para a inclusão de novas cenas?! Quem sabe?!

A Paramount Pictures  agendou a estreia nos EUA para o dia 20 de janeiro de 2017, concorrendo diretamente com ‘Resident Evil: O Capítulo Final‘.

O terceiro capítulo da explosiva franquia de sucesso que redefiniu o thriller de esionagem, acompanha o atleta que tornou-se agente do governo: Xander Cage (Vin Diesel), que sai do exílio auto-imposto e entra em rota de colisão com o guerreiro mortal Xang e com sua equipe. Tudo para recuperar uma arma chamada de Caixa de Pandora. Recrutando um grupo totalmente novo e em busca de emoção, Xander se vê em uma conspiração mortal que aponta para uma participação dos mais altos níveis do governo do mundo. Embalado com uma sagacidade e com muita atitude, Triplo X 3 irá elevar a ação com acrobacias alucinantes nunca antes mostradas em produções.

O elenco conta com Vin Diesel, Samuel L. Jackson, Tony Jaa e Deepika Padukone, uma das maiores atrizes indianas da atualidade. Toni Collette (‘O Sexto Sentido’) viverá uma agente do serviço de inteligência norte-americano.

Além disso, Ice Cube vai reprisar o papel de Darius Stone em ‘xXx: The Return of Xander Cage‘. Ele assumiu o papel de protagonista no segundo ‘Triplo X‘ após a saída de Vin Diesel.

Jet Li deixou o elenco e foi substituído por Donnie Yen (‘Rogue One: A Star Wars Story’).

D.J. Caruso (‘Eu Sou o Número Quatro’) dirige.

Triplo X‘ foi lançado em 2002, e arrecadou bons US$ 277 milhões mundialmente. O rapper Ice Cube substituiu Diesel em ‘Triplo X 2 – Estado de Emergência’, 2005, que arrecadou pardos US$ 70 milhões mundialmente.

No primeiro filme, o fora-da-lei e campeão de esportes radicais Xander precisa passar, forçadamente, por uma série de testes do governo para se tornar seu novo agente secreto, isso tudo porque o “chefão do mal” já sabe quem é quem dentro da agência.

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‘Trainspotting 2’ ganha primeiro trailer

Trainspotting 2‘ ganhou seu primeiro trailer.

Confira o retorno do quarteto original: Ewan McGregor (Renton), Ewen Bremner (Spud), Jonny Lee Miller (Sick Boy) e Robert Carlyle (Begbie).

A estreia acontece dia 27 de Janeiro de 2017.

Vale lembrar que o novo longa será inspirado no livro ‘Porn‘, escrito por Irvine Welsh, autor da série de livros, e trará o quarteto de amigos envolvido no mercado britânico da pornografia.

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Cena pós-créditos de ‘Logan’ pode ser um teaser de ‘Deadpool 2’

A 20th Century Fox está fazendo jogo duro com a cena pós-créditos de ‘Logan‘, que terá 3 minutos de duração.

Exibido para a imprensa na última semana, o estúdio preferiu não mostrar a cena para os jornalistas, deixando a surpresa apenas para quando o filme estrear no circuito comercial.

Segundo o jornalista Umberto Gonzalez, do The Wrap, a cena em questão foi filmada no último ano e traz Ryan Reynolds como o Deadpool ao lado de Stan Lee.

A cena servirá como uma prévia de ‘Deadpool 2‘, que será dirigido por David Leitch.

Por enquanto, trate a notícia como boato.

Para ler nossa crítica completa, clique aqui!

Em um futuro próximo, um cansado Logan cuida de um Professor X em dificuldade, escondido na fronteira mexicana. Mas as tentativas de Logan de se esconder do mundo e de seu legado acabam quando um jovem mutante chega, sendo perseguida por forças obscuras.

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

 

Crossover entre ‘X-Men’ e ‘Os Vingadores’ pode acontecer, diz Kevin Feige

O sonho de muitos nerds é ver um crossover de ‘Os Vingadores‘ e ‘X-Men‘ nos cinemas. Mas os direitos divididos entre os estúdios de cinemas deixam esse sonho cada vez mais distante…

Porém, não é impossível. Em entrevista ao Perception, Kevin Feige – o chefão da Marvel Studios – revelou que não descarta a ideia do crossover acontecer no futuro.

“Nós queremos reproduzir nos cinemas a mesma experiência que os fãs têm lendo os quadrinhos. Nós alcançamos isso nos últimos dez anos de uma maneira que eu não imaginava, nem nos meus sonhos mais insanos”, afirmou.

Feige revelou que o acordo feito com a Sony Pictures para ter o Homem-Aranha no Universo da Marvel foi inovador, e pode acontecer com outros estúdios futuramente.

“Ter o Homem-Aranha em Capitão América: Guerra Civil e em Vingadores – Guerra Infinita sempre foi um sonho, e as chances disso acontecer eram minúsculas. Será que outros personagens da Marvel podem entrar para nosso universo? Eu nunca digo nunca. Não sei o que acontecerá no futuro”, concluiu.

Confira a entrevista na íntegra:

No último ano, o produtor Matt Key revelou que a 20th Century Fox estava interessada em fechar uma parceria com a Marvel Studios para que os personagens da franquia ‘X-Men‘ pudessem ser usados em ‘Os Vingadores‘ – saiba mais!

Os Piores e os Melhores Filmes dos ‘X-Men’ 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Diretores querem o Wolverine!

‘Os Vingadores 3’: Heróis estarão divididos e em maus lençóis 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Os Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019.

Blu-ray de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ virá com a máscara do herói; Veja foto!

Sem dúvida, o melhor box de Blu-Ray lançado em 2017.

A Marvel revelou o visual completo do box Blu-Ray 4K de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, que virá nada menos com a máscara do herói.

O lançamento está agendado para 18 de outubro e logo mais abaixo você confere os extras:

Bônus
– O Voo do Abutre
– Spidey Stunts
– A Tangled Web
– Procurando o Homem-Aranha
– Aftermath
Jon Watts: Head of the Class
– Food For Thought
– Brain Power
– Your Changing Body

Cenas deletadas e cenas estendidas:
– A Film by Peter Parker (Director’s Cut)
– Cafeteria
– Return from ATM
– Triskelion Cleanup
– Anxious Toomes
– Go It Alone
– Happy Calls His Mom
– Midtown News Final Segment
– Mr. Harrington Lessons in Love
– Aaron Still Stuck

 

O diretor Jon Watts já está em negociações finais com a Sony Pictures para retornar no comando da a sequência. A estreia da sequência está marcada para 5 de julho de 2019.

Em apenas duas semanas, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ já arrecadou US$ 473 milhões mundialmente.

A sequência pode trazer flashbacks mostrando o Tio Ben, e o astro Tom Holland tem um ator preferido para interpretar o personagem.

Em entrevista à BBC Radio, Holland revelou que gostaria que Tobey Maguire interpretasse o personagem.

“Eu gostaria que o Tobey Maguire interpretasse o Tio Ben, acho que isso seria incrivelmente divertido, mas não sei se ele toparia”, afirmou.

A sequência vai explorar vilões que ainda não são familiares ao público que não acompanha os quadrinhos.

Segundo o presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, o próximo antagonista será alguém que ainda não tenha aparecido em nenhum dos cinco filmes já lançados até a chegada do novo reboot.

Durante uma entrevista ao Toronto Sun, ele revelou:

“Estamos bem animados para introduzir personagens ainda não vistos pela audiência, o que de certa forma reduz o leque de opções que possuímos. Mas é importante dizer que os quadrinhos do Homem-Aranha contam com ótimos vilões e ainda há muito conteúdo que sequer foi explorado. Então vamos focar nessas figuras, a princípio”.

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

 

Aquaman

(Aquaman)

 

Elenco:

Amber Heard

Jason Momoa

Willem Dafoe

Nicole Kidman

Patrick Wilson

Direção: James Wan

Gênero: Ação/Aventura

Duração: 143 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 160 milhões

Estreia: 13 de Dezembro de 2018

Sinopse:

A Warner Bros. Pictures e o diretor James Wan apresentam Aquaman, uma aventura repleta de ação pelo vasto e deslumbrante mundo subaquático dos sete mares, estrelada por Jason Momoa no papel-título. O filme revela a origem de Arthur Curry, meio homem, meio atlante, que embarca em uma jornada para descobrir quem ele realmente é e se ele é digno de seu destino… ser rei.

O ator indicado ao Oscar, Willem Dafoe é Vulko, o conselheiro do trono de Atlante; Patrick Wilson é Orm/Mestre do Oceano, o atual Rei de Atlantis; Dolph Lundgren é Nereus, Rei da tribo atlante Xebel; Yahya Abdul-Mateen II é o vingativo Arraia Negra; e a atriz indicada ao Oscar Nicole Kidman será a mãe Arthur, Atlanna.

Crítica | Aquaman: O filme que vai mudar a história do Universo DC (Nota: 9.0)

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» ‘Aquaman é o melhor filme da Marvel que a DC fez’, afirma crítico 

» Foram divulgadas as primeiras reações a ‘Aquaman’; Confira! 

» Como ‘Aquaman’ deixou de ser uma piada e se tornou um herói respeitado 

» O filme é baseado nos quadrinhos de Geoff Johns, de 2011;

» Será a segunda aparição do Aquaman de Jason Momoa nos cinemas, a primeira foi em Liga da Justiça’;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

Hellboy

(Hellboy)

 

Elenco:

David Harbour

Ian McShane

Milla Jovovich

Daniel Dae Kim

Sasha Lane

Direção: Neil Marshall

Gênero: Ação

Duração: 120 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 80 milhões

Estreia: 16 de Maio de 2019

Sinopse: 

Perto do fim da Segunda Guerra Mundial, os nazistas se mostram dispostos a lançar mão de magia negra para derrotar seus inimigos. Um ritual para evocar essas forças ocultas é interrompido pelos aliados, que encontram um garoto com aparência de demônio e mão de pedra. Esse jovem passa a ser chamado de Hellboy e é levado pelas forças aliadas. Sessenta anos depois, Hellboy está pronto para lutar e defender o bem.

Crítica | Hellboy – Terror galhofa para quem curte o herói (Nota: 5.0)

Crítica em Vídeo:

Curiosidades: 

» A nova história vê o herói se esquivando de uma feiticeira medieval (Milla Jovovich) que procura destruir a humanidade.

» Segundo o ator David Harbour, o remake será um filme de terror: “Neil Marshall é um ótimo diretor, para coisas de terror especialmente. Ele sabe como assustar e criar monstros, especialmente… na sua essência é um filme de monstros! Este será um filme de terror de monstros. Não é um filme de super-herói… mesmo tendo alguns desses elementos. Existem elementos em computação gráfica, mas também há muitos efeitos práticos. Como maquiagem bem louca. É um filme como se Frankenstein fosse atualizado para 2018”

Trailer:

Cartazes: 

 

Fotos: 

‘Game of Thrones’: Primeiro episódio da nova temporada ganha vídeo dos bastidores

Game of Thrones reestreou ontem, 14, e agradou em cheio aos fãs.

Hoje, a HBO disponibilizou um vídeo dos bastidores do primeiro episódio da temporada final.

Assista:

Segundo o agregador de reviews Rotten Tomatoes, o primeiro episódio da oitava temporada, intitulado ‘Winterfell’, foi aclamado pela crítica especializada e abarcou 94% de aprovação, com nota 7.62/10 baseada em 63 comentários.

O consenso é de que, “apesar da falta de sanguinolência, reuniões inesperadas, surpresas de arrepiar e um surpreendente humor ajudam ‘Winterfell’ a preparar o terreno para o que pode vir a ser uma épica temporada final”.

O próximo episódio, que será transmitido no domingo que vem, já ganhou seu teaser oficial, mostrando Winterfell totalmente cercada.

Assista:

David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série.

O elenco conta com Peter Dinklage, Nikolaj Coster-Waldau, Lena Headey, Emilia Clarke, Kit Harington, Liam Cunningham, Sophie Turner, Maisie Williams, Alfie Allen, Nathalie Emmanuel, Gwendoline Christie, John Bradley e Isaac Hempstead Wright.

Netflix vai gastar US$ 17 bilhões em programação original em 2020

De acordo com o Variety, a Netflix vai investir pesado em conteúdo original este ano e gastará cerca de US$ 17.3 bilhões para manter e expandir sua programação no serviço de streaming.

Em 2019, a Netflix gastou US$ 15.3 bilhões em conteúdo original, valor que tem aumentado anualmente. O site ainda afirma que o serviço de streaming deve gastar até US$ 26 bilhões em 2028, se as projeções continuarem estáveis.

A necessidade de mais gastos aumenta por causa da competição. Serviços concorrentes como Disney+ e Apple+ – e o futuro lançamento da HBO Max e Peacock –, tornou o mercado concorrido e novos investimentos são fundamentais para atrair mais público.

E o investimento parece estar valendo a pena, pois, recentemente, várias produções da Netflix foram indicadas ao Oscar. ‘O Irlandês‘ e ‘História de um Casamento‘ foram indicados a Melhor Filme. Outras produções como ‘Klaus‘, ‘Dois Papas‘ e ‘Democracia em Vertigem‘ também conseguiram indicações.

Crítica em Vídeo | Power – Netflix entrega filme de “super-herói” ELETRIZANTE

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de ‘Power‘, o novo filme de super heróis com Jamie Foxx e Rodrigo Santoro, que já está disponível na Netflix

Assista:

Crítica | Power – Pílula do Superpoder da Netflix é melhor que Cloroquina

“Nas ruas de Nova Orleans, começa a se espalhar uma misteriosa pílula que desbloqueia superpoderes exclusivos para cada usuário. O problema: você não sabe o que vai acontecer até que tome ela. Enquanto alguns desenvolvem pele à prova de balas, invisibilidade e super força, outros exibem uma reação mais mortal. Mas quando a pílula eleva o crime dentro da cidade a níveis perigosos, um policial local (Joseph Gordon-Levitt) se une a uma traficante adolescente (Dominique Fishback) e um ex-soldado abastecido por uma vingança secreta (Jamie Foxx) para combater o poder com poder e arriscar tomar a pílula para rastrear e parar o grupo responsável por criá-la”. 

A produção também é estrelada por Jamie Foxx, Joseph Gordon-Levitt e Dominique Fishback.

Marvel parabeniza ‘Avatar’ por passar ‘Ultimato’ e recuperar o posto de maior bilheteria da história

Os cinemas da China voltaram a exibir ‘Avatar‘ na sexta-feira (12) para comemorar a reabertura de algumas salas no país, e o filme retomou o trono de maior bilheteria da história do cinema.

Para quem não se lembra, ‘Avatar‘ arrecadou US$ 2,790 bilhões em 2009 e foi vencido por ‘Vingadores: Ultimato’, que conquistou US$ 2,797 bilhões em todo o mundo.

Como faltavam apenas US$ 7,4 milhões para o sci-fi de James Cameron recuperar o posto de maior bilheteria de todos os tempos, não demorou muito para isso acontecer.

A reestreia atingiu US $ 8,9 milhões em menos de 24 de horas, ultrapassando a marca de ‘Vingadores: Ultimato‘.

Nas redes sociais, a Marvel parabenizou James Cameron e ‘Avatar‘ pela conquista:

Até o momento, o total estimado paraAvatar é de US$ 2.798,9 bilhões.

Alguns fãs da Marvel já estão fazendo questão de lembrar que ‘Avatar‘ só conseguiu recuperar o posto por conta do relançamento, mas vale lembrar que ‘Vingadores: Ultimato’ só ultrapassou seu concorrente depois de uma reestreia que permaneeu em cartaz por quase três meses.

De qualquer forma, a Disney saiu lucrando, já que os direitos de imagem de ‘Avatar agora fazem parte do estúdio desde a aquisição da Fox.

Lembrando que as filmagens de ‘Avatar 2‘ já foram 100% finalizadas. A informação foi compartilhada pelo próprio James Cameron.

“O Covid nos atingiu como a todo mundo. Nós perdemos cerca de quatro meses e meio de produção. E como resultado disso, nós tivemos que adiar a estreia do filme em um ano, para dezembro de 2022. Mas isso não significa que temos um tempo extra para finalizar o filme, porque no dia em que entregamos ‘Avatar 2′, nós começamos a trabalhar na finalização de ‘Avatar 3′. E neste momento estamos na Nova Zelândia filmando. Estamos gravando o que falta do live-action e ainda faltam uns 10% para terminarmos. Já completamos 100% de ‘Avatar 2‘ e completamos cerca de 95% de ‘Avatar 3‘”.

A demora em torno do segundo filme seria pelo fato de Cameron estar investindo em uma nova tecnologia nos cinemas.

Em entrevista ao Digital Spy, ele revelou que criou uma “tecnologia tão avançada que ninguém poderia imaginar nos dias de hoje”.

“Temos os melhores artistas e técnicos do mundo para criar um filme tão rico visualmente que vai chocar a todos. Vamos surpreender com um filme inovador em todos os sentidos”, afirmou.

Avatar 2‘ chegará aos cinemas apenas em 2022, após quatro anos de atraso.

Cameron também já agendou o lançamento dos demais capítulos da saga.

Confira:

AVATAR 2 – 16 de Dezembro de 2022
AVATAR 3 – 20 de Dezembro de 2024
AVATAR 4 – 18 de Dezembro de 2026
AVATAR 5 – 22 de Dezembro de 2028

‘A Menina que Matou os Pais’: Reveja a POLÊMICA entrevista em que Suzane von Richthofen é desmascarada no Fantástico

No dia 9 de abril de 2006, a repórter Fabiana Godoy entrevistou com exclusividade Suzane Louise Von Richthofen, presa em 2002 depois de confessar ter participado do assassinato dos pais Manfred Alfred e Marísia Von Richthofen com o namorado Daniel Cravinhos e o irmão dele, Christian Cravinhos.

Na época, Suzane estava em liberdade condicional. Mas a entrevista revelou muito mais. As orientações de advogados e a atuação da jovem em frente às câmeras foram desmascaradas pela equipe do programa.

Assista:

Quando foi anunciado o início da produção de ‘A Menina que Matou os Pais‘, muitos leitores ficaram indignados que a horrível história de terror real brasileira seria contada em dois filmes.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Mauricio Eça e o roteirista Raphael Montes falaram sobre a polêmica em torno dos filmes sobre Suzane von Richthofen e revelaram que NENHUM dos envolvidos no caso foram consultados para os filmes.

Cada longa tem aproximadamente 80 minutos de duração e conta um ponto de vista diferente da história do casal de namorados Suzane von Richthofen e Daniel Cravinhos.

‘A Menina que Matou os Pais’: Quanto Suzane Von Richthofen vai ganhar pelos filmes?

Os roteiros têm como base informações contidas nos autos do processo que terminou com a condenação dos dois pela morte dos pais de Suzane.

O crime ocorreu em 2002 e chocou o Brasil e o mundo na época. Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.

O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.

Millie Bobby Brown NÃO VIRÁ mais para a UcconX 2022; Confira o anúncio oficial!

A UcconX 2022 acaba de enviar um e-mail ao CINEPOP afirmando que George Takei e Millie Bobby Brown testaram positivo para Covid-19 e não poderão viajar ao Brasil para participar do UcconX 2022. Takei estaria no festival nos dias 28 e 29 de julho e Millie nos dias 30 e 31 de julho.

Rumores na internet já afirmavam que Millie não viria para o evento, que estava aguardando para divulgar a informação.

Fotos na internet mostram que a UcconX está bem diferente do imaginado.

Confira:

Os ingressos adquiridos para os painéis, VIP PASS, FAN PASS da Millie Bobby Brown e George Takei permanecem válidos e foram transferidos automaticamente para os painéis do Dacre Montgomery e Ian Somerhalder, respectivamente.

Não foram divulgadas informações sobre reembolso.

Você comprou convites?

‘Besouro Azul’ será vendido como um filme do novo DCU e pode virar trilogia

O diretor Angel Manuel Soto revelou à Total Film que ‘Besouro Azul‘ será vendido como um filme do novo DCEU.

“Nós iremos fazer parte desse universo, desse mundo, e dos planos que eles têm criado para o futuro do DCU. Não estamos conectados aos filmes do passado. A nossa história se passa em um mundo onde os super-heróis existem, claro, mas nenhum dos eventos dos filmes anteriores tem ligação com nossa história”, ele falou.

O diretor ainda revelou que pretende fazer uma trilogia.

“A ideia sempre foi construir pelo menos três filmes. É a tradicional estrutura de três atos. O nosso primeiro filme é como o primeiro ato da saga dele.”, concluiu.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 17 de agosto.

“O recém-formado Jaime Reyes (Xolo Maridueña) volta para casa cheio de aspirações para o futuro, apenas para descobrir que o lar não está exatamente como ele o deixou. Enquanto procura encontrar seu propósito no mundo, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o artefato escolhe Jaime como hospedeiro simbiótico, o jovem recebe uma incrível armadura que contém poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre seu destino e fazendo dele o super-herói conhecido como Besouro Azul.”

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) dirige, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

 

‘Besouro Azul’ é um dos filmes mais aguardados do ano e, agora, foi revelada sua classificação indicativa oficial.

Segundo uma nova listagem do FilmRatings.com, o longa-metragem estrelado por Xolo Maridueña Bruna Marquezine tem recomendação PG-13, isto é, com acompanhamento parental e para maiores de treze anos em virtude de “sequência de ação e violência, linguagem e referências sugestivas”.

‘Furiosa’, ‘Fúria Primitiva’, ‘Os Estranhos’ e as Estreias Mais ESPERADAS de Maio 2024 nos Cinemas!

A metade de 2024 se aproxima a passos largos. O período pós-pandemia já apresentou seu quarto ano de retomada aos cinemas, e muito em breve mais uma safra de boas produções ficará para trás. É claro que ainda esperamos ansiosamente algumas das maiores promessas do ano, em especial ‘Deadpool & Wolverine’ – o mais aguardado por uma grande parcela do público, em especial por ser o único filme da Marvel em 2024.

O quinto mês do ano chega com mais um lote de promessas. Grandes produções, animações com personagens queridos, continuações, comédias e filmes nacionais que prometem sacudir as coisas no mês de maio. Conheça as principais estreias exclusivas dos cinemas nesse mês.

Já nos Cinemas

Love Lies Bleeding – O Amor Sangra

Como sempre, os cinemas reservam filmes para todos os gostos. Essa é uma produção da A24, queridinha do público cinéfilo que gosta de histórias fora da caixinha. Quem estrela é Kristen Stewart como uma mulher que inicia uma relação com outra jovem fisiculturista, e acaba a arrastando para seus problemas pessoais e violentos com a família.

Férias Trocadas

Comédia nacional de Bruno Barreto, que traz o humorista Edmilson Filho emplacando em papel duplo. Ambos os sujeitos vividos pelo ator possuem o mesmo nome e resolvem sair de férias com as respectivas famílias. Um deles é de classe média e o outro é rico. É claro que as férias dos dois serão trocadas, iniciando uma confusão. O elenco ainda traz Carol Castro e Aline Campos.

A Teia

Nessa nova fase de sua carreira, o vencedor do Oscar Russell Crowe tem aceitado papeis diversos e desafiadores. Depois de viver um padre exorcista em ‘O Exorcista do Papa’, ele agora vive um ex-policial precisando realizar um tratamento contra o Alzheimer. No percurso ele termina descobrindo uma verdadeira teia de mentiras e conspirações.

O Dublê

Estreou hoje o novo filme dos astros Ryan Gosling (‘Barbie’) e Emily Blunt (‘Oppenheimer’), do mesmo diretor de ‘Trem-Bala’. O longa é a versão para o cinema de um seriado clássico dos anos 80 sobre um dublê de Hollywood que faz hora extra trabalhando como caçador de recompensa. O filme mostrará como ele começou nessa segunda carreira.

Garfield – Fora de Casa

O gato preguiçoso, alaranjado e comedor de lasanhas, que odeia segunda-feira, mais querido da cultura pop já está em cartaz nos cinemas com seu novo longa-metragem. Depois de dois filmes em live-action nos anos 2000, a nova produção é uma animação, que traz a voz de Chris Pratt no original.

Planeta dos Macacos – O Reinado

Depois de ‘O Dublê’ e ‘Garfield’, o terceiro grande filme que promete sacudir as coisas nas bilheterias em maio no Brasil é o mais recente capítulo de uma das maiores franquias do cinema: ‘Planeta dos Macacos’. Depois da trilogia da década passada, o novo longa mostrará uma nova gama de personagens símios e humanos em uma nova batalha. Esse é o primeiro filme da franquia sob a tutela da Disney.

16/05 

O Tarô da Morte

Filmes de terror têm seu público cativo, em especial os adolescentes, que procuram desesperadamente por adrenalina como esta nas telonas. Afinal, é um bom gênero para ir namorar ou simplesmente assustar os amigos. ‘O Tarô da Morte’ não possui nomes conhecidos na frente ou atrás das câmeras, mas é um lançamento da Sony (Columbia Pictures), um dos maiores estúdios de Hollywood.

Back to Black

No início de 2024 tivemos a biografia musical da lenda Bob Marley em ‘One Love’. Mas os cantores icônicos do ano a ganharem um filme não terminam por aí. Esse mês teremos ninguém menos do que Amy Winehouse tendo sua vida lembrada no cinema com ‘Back to Black’, em um retrato certeiro da atriz Marisa Abela, que ficou a cara da cantora.

De Repente, Miss

Comédias de relacionamento entre mãe e filha sempre chamam bastante atenção do público. O mais recente exemplar do gênero é estrelado por Fabiana Karla e Giulia Benite, a intérprete da Mônica nos dois filmes da ‘Turma da Mônica’ e da série de TV. Elas vivem mãe e filha precisando se entender em um resort de férias.

23/05

Furiosa – Uma Saga Mad Max

O mais recente exemplar da franquia clássica ‘Mad Max’ é outro dos filmes mais esperados do ano e promete estar no topo das listas de maio. Depois do sucesso de ‘Mad Max – Estrada da Fúria’ (2015), o diretor George Miller traz a personagem Furiosa para mais um round. Porém, ela está um pouco diferente, agora nas formas de Anya Taylor-Joy para uma história de origem. O filme conta com um desempenho irreconhecível do galã Chris Hemsworth, vivendo o vilão.

Fúria Primitiva

Essa é recomendada para os fãs irremediáveis da franquia John Wick e de filmes neste estilo. O thriller de ação e vingança com Keanu Reeves não apenas se tornou uma franquia com quatro filmes, como também inspirou outros longas criados nos mesmos moldes. O mais recente é estrelado e dirigido por Dev Patel, ator revelado em ‘Quem Quer Ser um Milionário?’.

Às Vezes Quero Sumir

Você lembra de Daisy Ridley? A intérprete da heroína Rey dos novos filmes de ‘Star Wars’ foi uma das jovens atrizes mais famosas do mundo em meados da década passada. Depois disso ela andou meio sumida, mas ensaia um retorno aos poucos, e irá aparecer de novo como Rey em um novo filme da franquia. Mas aqui falamos do drama independente sobre uma suicida em potencial encontrando um motivo para viver ao despertar para um novo amor.

30/05

Meu Sangue Ferve por Você

O gênero das biografias musicais faz enorme sucesso aqui no Brasil também. Só no fim do ano passado tivemos os filmes de Claudinho e Buchecha com ‘Nosso Sonho’, da lendária Gal Costa em ‘Meu Nome é Gal’ e a dos ‘Mamonas Assassinas’. Agora, é a vez de Sidney Magal, que ganha uma produção em grande estilo, onde é protagonizado por Filipe Bragança (da série ‘Dom’). O filme conta ainda com Giovana Cordeiro como Magali, a companheira do cantor.

Imaculada

Os dois últimos grandes lançamentos do mês são indicados para os fãs de terror, que gostam de sentir arrepios e levar muitos sustos. O primeiro é ‘Imaculada’, longa estrelado por Sydney Sweeney, jovem atriz que está em alta devido ao sucesso da comédia ‘Todos Menos Você’. No filme, também produzido por ela, a atriz interpreta uma freira.

Os Estranhos – Capítulo 1

Finalizando, temos o reboot da franquia de invasão doméstica número 1 do cinema, ‘Os Estranhos’. Meio baseado em uma história real, o primeiro filme é lá de 2008. Todos esses anos depois, e a franquia recebe uma nova investida começando do zero para pelo menos mais um capítulo assustador, que virá em breve.

Reboot live-action de ‘Resident Evil’ é CONFIRMADO com diretor de ‘Noites Brutais’

Resident Evil‘ vai ganhar um novo reboot nos cinemas, e já tem um diretor escolhido.

O diretor de ‘Noites Brutais‘, Zach Cregger, foi confirmado na direção.

O filme será mais terror do que ação, e a história será mais fiel aos games.

No que parece ter se tornado o primeiro grande leilão do ano, uma intensa guerra de lances está em andamento para o reboot.

Quatro estúdios estão cotovelando pela vitória, entre eles Warner Bros. e Netflix, de acordo com fontes do THR.

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produzirá o reboot junto com a PlayStation Productions.

A produtora fará o novo filme com um orçamento maior do que ‘Bem-Vindo a Raccoon City‘, que se estima ter custado US$ 25 milhões (ganhando apenas US$ 41 milhões nas bilheterias mundiais).

Anteriormente, rumores apontavam o governo local de Sudbury, no Canadá, teria aprovado um financiamento de 11 milhões de dólares canadenses para o desenvolvimento de diversos projetos, incluindo um intitulado ‘Umbrella Chronicles‘.

Por causa do título, acredita-se que o novo projeto deve adaptar o jogo ‘Resident Evil 0‘ para as telonas.

O elenco e as filmagens começarão em breve, de acordo com a reportagem.

Vale lembrar que ‘Bem-vindo a Raccoon City‘ foi massacrado pelos críticos – apenas 30% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

Relembre o trailer:

Rebecca Ferguson ABRE O JOGO sobre o motivo de ter saído da franquia ‘Missão Impossível’

A atriz sueca Rebecca Ferguson, conhecida por seu papel como a agente secreta Ilsa Faust na aclamada franquia Missão: Impossível, não retornou em Missão: Impossível – O Acerto Final após o trágico desfecho de sua personagem no sétimo filme. Mas sua morte não foi apenas uma decisão do roteirista, mas sim da atriz.

A decisão foi tomada de forma consciente e planejada, segundo a própria atriz, que explicou os motivos em recente entrevista ao site JoBlo.

“Para ser absolutamente clara — porque sei que muitas pessoas estão tristes com essa notícia, e eu também estou —, eu participei de três filmes da franquia. Meu contrato chegou ao fim”, revelou Ferguson de maneira sincera. “E eu a amo além das palavras. Amo profundamente a Ilsa. Acho que ela é uma das personagens mais incríveis e complexas que já interpretei. Ela é fantástica, cheia de nuances.”

Ilsa Faust foi introduzida no universo da franquia em Missão: Impossível – Nação Secreta (2015) e rapidamente se tornou uma das personagens favoritas dos fãs. Sua inteligência, habilidades de combate e dilemas morais trouxeram uma profundidade inesperada à história, além de estabelecer uma química magnética com Ethan Hunt (Tom Cruise). Ferguson reprisou o papel nas sequências Missão: Impossível – Efeito Fallout (2018) e Missão: Impossível – Acerto de Contas – Parte Um (2023), consolidando sua posição como uma das figuras centrais da narrativa.

Apesar do sucesso e da popularidade da personagem, Ferguson explicou que foi convidada a retornar para o oitavo filme, mas preferiu recusar a proposta. Segundo ela, a decisão não foi motivada por problemas de bastidores, mas por um desejo criativo de preservar a integridade e o legado da personagem.

“Eu senti que a Ilsa, como personagem, precisava ser preservada”, afirmou. “Com o aumento do número de personagens na franquia, há o risco de que figuras marcantes como ela acabem perdendo espaço e significado. Ilsa sempre foi uma agente solitária, cheia de mistérios, ousadia e imprevisibilidade. Ela não era uma peça no tabuleiro, ela era o próprio jogo. E, com tantas novas adições ao elenco, senti que talvez já não houvesse mais espaço para ela brilhar como antes.”

Ferguson também destacou que essa escolha partiu de um profundo respeito pela personagem e pelos fãs. “Eu queria sair no auge, mantendo a essência de Ilsa intacta. Não queria que ela se tornasse apenas mais uma entre muitos. Prefiro deixá-la como a lembrança forte e independente que todos conheceram.” 

Outro fator importante na decisão de Ferguson foi o tempo e a dedicação exigidos para fazer um filme de Missão Impossível.

“Egoisticamente, é muito tempo para fazer um filme de ‘Missão’. E a menos que você vá ter muito tempo de tela, é muito tempo sentado esperando para filmar um grande filme que pode levar mais de um ano para ser filmado. É dedicação. Há um momento em que você pensa que precisa valer a pena, não apenas amar o personagem e abraçar Tom e [McQuarrie] e a história. Eu quero trabalhar, cara. Eu quero trabalhar. Eu não quero ficar sentada em um trailer e saber que talvez haja uma cena nos créditos”.

Missão: Impossível – O Acerto Final‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 599 milhões nas bilheterias mundiais e estreou recentemente na Netflix.

Com 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o capítulo final da saga ‘Missão: Impossível‘ contou com um orçamento exorbitante que girou em torno de US$ 300-400 milhões.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

40 anos de ‘Scarface’… Um clássico com Al Pacino!

Quando a ganância encontra a inconsequência. Mostrando os avanços do crime organizado, principalmente o tráfico de drogas em um Estados Unidos tomados por avanços criminosos por todos os lados, Scarface, ao longo de suas quase três horas de duração, escancara a violência sem deixar pelo caminho críticas sociais de uma terra de oportunidades. Dirigido pelo genial Brian de Palma e com roteiro assinado por ninguém mais ninguém menos que Oliver Stone, baseado num livro homônimo escrito por Armitage Trail, o filme completa 40 anos em 2023.

Na trama, conhecemos Tony Montana (Al Pacino) um perigoso criminoso cubano que chega aos Estados Unidos no início da década de 80 ao lado de alguns comparsas e logo busca seu espaço na ilegalidade se infiltrando em organizações criminosas pela cidade de Miami. Com um histórico violento ele começa a ascender na organização e prepara o terreno para assumir seus próprios negócios que envolvem em grande parte o contrabando de drogas de países sul-americanos para os Estados Unidos. O tempo vai passando e o império de Montana só aumenta o levando a ser alvo de concorrentes e ações policiais ao mesmo tempo em que se perde de sua própria realidade.

Para um melhor entendimento sobre essa obra, é preciso entender o contexto daquela época. No início da década de 80, o até então manda chuva de Cuba, Fidel Castro, abriu um dos portos de seu país com a oportunidade para cubanos com parentes da terra do tio Sam pudessem enfim sair de Cuba, porém, muitos criminosos embarcaram nessas viagens (que passaram das 3.000 embarcações). Esse é o pontapé inicial dessa história, com um protagonista que se encaixa nesse perfil de criminosos que chegaram em Miami pra tocar o terror.

Filmado quase todo em Los Angeles, mesmo que o filme seja ambientado em uma Miami dos anos 80, a ascensão e queda de Montana, esse terrível traficante e alucinado usuário de drogas, passa por todo um sistema. A narrativa é bastante detalhista nesse sentido. Corrupção policial, de banqueiros, uma região em crise pelo avanço de drogas pesadas, disputas territoriais pelo comando do contrabando, tudo é visto pela ótica do protagonista.

Scarface é um dos trabalhos mais impactantes, e lembrados, da carreira de Pacino no mundo do cinema. Pra quem ainda não viu, ou quer rever esse clássico de Brian De Palma, o filme está disponível no streaming da Star Plus.

 

Os Melhores e Piores Filmes da Franquia ‘Resident Evil’

Com o lançamento de Resident Evil 6: O Capítulo Final na Netflix, resolvemos criar uma lista, ranqueando todos os episódios desta cinessérie baseada no game de sucesso da Capcom.

Veja abaixo, diga se concorda e liste do pior ao melhor os seus filmes da franquia.

Crítica | Resident Evil 6 – O Capítulo Final 

6. Resident Evil 5: Retribuição

Quase ninguém esperava pelo quinto episódio da franquia de zumbis, que obteve uma recepção bem fria. O jogo inverteu cinco anos depois e o sexto Resident Evil é esperado quase de forma cult. Este é o episódio que tenta subverter o que havia sido mostrado até então, utilizando de certa criatividade, mas no geral se tornando apenas confuso. Alice é mostrada como mãe e dona de casa, completamente diferente da imagem heroica que tínhamos da personagem. Seu marido é Carlos (Oded Fehr), que só aparece nestas sequências, soando quase como um sonho. Tudo, é claro, não passa de uma realidade falsa criada pela Umbrella (se me disserem que a empresa estava envolvida na morte de Cristo, a esta altura acredito). O filme se passa quase todo dentro dos “cenários” da corporação, recriando o Japão e a Rússia, por exemplo.

Gameplay: como dito, este quinto exemplar, novamente comandado por Anderson (o marido de Jovovich) é o que mais apela para tentar ser diferente. A primeira cena dá rewind em câmera lenta, exibindo uma boa estética. As cenas com Alice dona de casa remetem a verdadeiros filmes de terror. Mas depois disso, Resident Evil 5 força a barra querendo ligar tudo aos filmes iniciais, inclusive trazendo de volta personagens esquecidos, apenas pelo “valor nostálgico”. Como o planeta já está praticamente todo devastado, o longa se passa dentro das instalações da Umbrella, que recria com perfeição cidades do mundo.

Personagens para Escolher: Alice (Milla Jovovich) segue firme e forte, com direito a uma nova versão mamãe dona de casa. Luther West (Boris Kodjoe) do filme anterior, também retorna e faz parte da equipe de apoio liderada por Leon S. Kennedy (Johann Urb), um favorito dos games, e que tem Barry Burton (Kevin Durand) em sua formação. A parceirade luta de Alice dessa vez, apelando ao forte público asiático (uma tendência em Hollywood atualmente), é Ada Wong (Li Bingbing, a maior estrela da China na atualidade). Becky (Aryana Engineer) é a filha “fictícia” de Alice e seu motivador no desfecho, acrescentando um momento diretamente tirado de Aliens – O Resgate (1986), já que nada se cria, tudo se copia.

Inimigos: temos muitos inimigos aqui para escolher. Os zumbis são deixados de lado, para que antigas aliadas surjam como antagonistas, em especial, Jill Valentine (Sienna Guillory) e Rain (Michelle Rodriguez). James ‘One’ Shade (Colin Salmon) também reaparece. Temos aqui também um Licker mutante, maior e mais ameaçador, dois big hammer guys, e a mudança brusca de lado do vilão mor Wesker (Shawn Roberts), agora um aliado desesperado. O desfecho na Casa Branca, prometendo criaturas aladas, que veremos no sexto exemplar, é muito bom.

Chefão de Fase: apesar de tudo isso, o confronto final fica entre as quatro mulheres, dando ao público o “cat fight” extremo. De um lado, as heroínas Alice e Ada, e de outro, as transformadas Jill e Rain. É fetiche até dizer chega – mas a coreografia é muito ruinzinha, causando risadas e vergonha alheia.

5. Resident Evil 4: Recomeço

O quarto Resident Evil se divide em dois filmes. O primeiro é muito legal e se concentrasse neste trecho, poderíamos ter uma obra verdadeiramente à altura das primeiras posições. Na primeira parte, Recomeço se passa inteiramente numa prisão abandonada, sendo um filme contido, no qual a horda de zumbis tenta entrar e os protagonistas precisam mantê-los de fora. Ou seja, o princípio de todo bom terror de zumbis, vide Madrugada dos Mortos (2004). A outra parte, que inclui o ataque inicial dos clones de Alice à sede da Umbrella e o desfecho no barco “santuário falso”, é onde o filme dá asas para seu lado videogame, se tornando apenas recomendado para os aficionados e não para o público em geral.

Gameplay: Alice (Milla Jovovich) percebe que possui um exército de clones ao seu dispor e o usa para invadir a base da Umbrella, destruindo-a. Como havia ficado muito over com seus poderes, a trama trata de eximi-la dos mesmos logo no início. Procurando os sobreviventes do filme anterior, ela encontra Claire transformada através de um artefato tecnológico e parte com ela, aterrissando no teto de uma prisão. Lá, irão se deparar com um novo grupo de sobreviventes. O desfecho ocorre num grande navio, a nova sede da Umbrella. É o primeiro filme em 3D da franquia e marca a volta de Paul W. S. Anderson na direção.

Personagens para Escolher: Alice (Milla Jovovich) retorna em versão ninja, com direito a espadas e tudo. Sem poderes, mas ainda incrivelmente boa no combate, ela continua uma badass. Claire (Ali Larter) é a desmemoriada da vez e tem a chance de reencontrar seu irmão, Chris Redfield (Wentworth Miller), um dos personagens mais marcantes dos games. Luther (Boris Kodjoe) é um jogador de basquete celebridade, e quem lidera os sobreviventes da prisão, que incluí Crystal (Kacey Clarke), Angel (Sergio Peris-Mencheta) e o secretário Kim (Norman Yeung). No final, reencontramos também a gracinha K-Mart (Spencer Locke).

Inimigos: sempre que vemos o ator Kim Coates num filme, podemos ter certeza que ele será o vilão ou um traidor, e aqui não dá outra com seu personagem pomposo Bennett, um ex-agente de Hollywood. Os zumbis sofreram mutação, talvez influenciados pelo que Guillermo Del Toro criou para Blade 2 (2002), e de suas bocas agora saem uma “flor mortal”. Os dobermans aparecem no confronto final no navio. E a adição desta vez fica por conta do monstro big hammer Guy, uma criatura gigantesca, cheia de estacas de ferro cravadas em seu corpo e que surge arrastando um grande martelo/machado. *Spoiler* Fiquem até o fim dos créditos para verem a mudança de lado de uma querida personagem.

Chefão de Fase: o chefão que vinha sendo prometido desde o início é o grande antagonista da série nos games, Albert Wesker, aqui vivido por sua versão definitiva nos filmes, o ator Shawn Roberts. Extremamente caricato em sua caracterização, o personagem apela diretamente aos fãs, mas não transcende bem para um filme, já que sua personalidade robótica, óculos escuros insistentes e estilo de vilão de matinê (só falta mesmo um grande bigode enrolado) deixa tudo bem farofeiro, se tornando difícil acreditar que esta figura patética está à frente de uma mega corporação. Seja como for, o onipresente Wesker é quem realiza o embate final com Alice aqui.

4. Resident Evil 6: O Capítulo Final

Cinco anos depois do malfadado e tremenda encheção de linguiça quinto episódio, Milla Jovovich e Paul W. S. Anderson prometiam sacudir o mundo dos fãs de Resident Evil, entregando um apoteótico Capítulo Final. E o que se espera de um Capítulo Final? Bem, que feche uma saga com chave de ouro, equilibrando ação, diversão e humor, valor de entretenimento e um encerramento digno. É seguro dizer que o resultado não foi bem esse, embora esteja longe do abismal Retribuição. Dá para perceber também uma tentativa de se aproximar de Extinção ao máximo, já que o terceiro é o mais elogiado da franquia. O problema é que o filme se passa quase todo à noite, o que resulta numa fotografia muito escura, deixando o público sem entender o que está sendo mostrado. Junte a isso uma edição picotada de videoclipe. No lado positivo, O Capítulo Final faz uma boa ligação com toda a série e responde perguntas que sempre quisemos saber. Alguém duvida que teremos em breve novos episódios de Resident Evil?

Gameplay: nossa heroína Alice (Jovovich) começa novamente seu trajeto sozinha, numa terra devastada, que muito lembra os filmes Mad Max. Ao longo de sua jornada de 10 anos (15 na cronologia real), o mundo contaminado deu origem a criaturas mutantes, algumas semelhantes a dragões e outras a grandes cachorros. Sabe-se que os poucos sobreviventes, todos membros do alto escalão da Umbrella, estão protegidos na Colmeia, a base científica subterrânea do primeiro filme. Temos também a volta da inteligência artificial Rainha Vermelha.

Personagens para Escolher: Alice (Jovovich) segue firme e forte, detonando dragões agora. De início solitária, passando o pão que o diabo amassou nas mãos dos funcionários da Umbrella, ela logo é acolhida por um grupo de aliados. Dentre os membros do grupo, um rosto conhecido, Claire (Ali Larter). Seu namorado é Doc (Eoin Macken). Temos ainda a presença de Razor (Fraser James) e Abigail (a musa blockbuster atual, Ruby Rose).

Inimigos: temos uma penca de antagonistas neste autointitulado Capítulo Final. Das criaturas, se sobressaem dragões e os cães mutantes (não mais os icônicos dobermans). A Rainha Vermelha vota a dar a caras, papel de Ever Anderson aqui, e compreendemos seu passado e a origem da Umbrella. O verdadeiro antagonista, no entanto, é o Dr. Isaacs (Iain Glen), que havia morrido no terceiro filme (mais um elo com Extinção). O destaque dado ao personagem aqui, aproveitando a fama do ator vinda de Game of Thrones, é tamanha que podemos considera-lo o verdadeiro protagonista do longa. De forma inexplicável, ele assume o comando da Umbrella, deixando Wesker (Shawn Roberts), que era o grande vilão da saga, em segundo plano, como um simples capataz.  Temos também algumas aparições surpresas, que não valem ser mencionadas.

Chefão de Fase: bem, na verdade não temos uma luta final, típica dos filmes da franquia, neste “último” exemplar. O que deixa certo gosto amargo. O confronto final de Wesker é com.. bem, um objeto inanimado; e o Dr. Isaacs se digladia… bem, não é com Alice.

3. Resident Evil: O Hóspede Maldito

O primeiro filme da franquia deixou muita gente sem saber direito o que pensar. Fãs do game saíram decepcionados por, primeiro, perceberem uma protagonista que não existia em seu cânone (a heroína Alice, de Milla Jovovich, criada especialmente para o filme), e segundo, por notarem que o elemento terror trazido em especial pelos mortos-vivos que assombravam os jogos, ficou reduzidos ao segundo plano, dando lugar para uma aventura de ação, onde a tecnologia de uma inteligência artificial era a verdadeira vilã.

Gameplay: após o computador central que controla a enorme instalação subterrânea da misteriosa corporação Umbrella entrar em pane e lacrar todos os seus funcionários, assim matando-os sistematicamente, um grupo de elite da mesma empresa é chamado para investigar e resolver o problema. Ao mesmo tempo, uma trama de espionagem industrial se desenvolve e tem nossa heroína Alice bem no centro.

Personagens para Escolher: a heroína é Alice (Jovovich), uma mulher sem memória, que adora chutar cachorros. Dentre os membros da equipe de resgate, destacam-se o líder One (Colin Salmon), J.D. (Pasquale Aleardi), Kaplan (Martin Crewes) e, obviamente, a durona Rain (papel de Michelle Rodriguez, a segunda nos créditos). Matt (Eric Mabius) é o herói e espécie de “par” para Alice no primeiro filme.

Inimigos: a grande causadora do problema a ser solucionado é a inteligência artificial que controla a base científica conhecida como Rainha Vermelha, e ela vem na forma de uma menininha, papel Michaela Dicker. Podemos argumentar se ela está mais para aliada, no entanto. Temos também os óbvios zumbis, nos quais alguns dos personagens irão se transformar, os famosos dobermans e o fdp Spence (James Purefoy), o “marido” de Alice.

Chefão de Fase: enquanto a Rainha Vermelha soa como antagonista, e saibamos que o verdadeiro vilão é a Umbrella, o último desafio enfrentado por Alice no primeiro filme é o Licker, aquela grande criatura animalesca, com o cérebro exposto e língua alongada, desenvolvida nas pesquisas genéticas da enigmática empresa.

2. Resident Evil 2: Apocalipse

Tudo bem, tudo bem. Sei que receberei reclamações por colocar o segundo episódio, odiado pela maioria, como o número dois na lista. Irei tentar argumentar minha defesa aqui. Já sabíamos que a franquia não era para ser levada a sério, e neste segundo filme eles brincam muito mais com o conceito, elevando tudo a outro patamar e abraçando de vez o exagero. A ação é megalômana e o ridículo é a palavra de ordem. Fora isso, ganhamos finalmente a heroína dos games, Jill Valentine (Sienna Guillory), um grupo mais interessante de personagens e o diretor chileno Alexander Witt capricha nas cenas de terror envolvendo ataques zumbis (que é o que queremos ver aqui) – como na cena da igreja na qual um padre “alimenta” a irmã morta-viva e outra com crianças devorando uma pobre coitada num colégio. Fora isso, a paleta de cor azulada, num longa que se passa todo à noite, traz a memorável cena no cemitério, na qual pela única vez na franquia, os mortos se levantam do túmulo, numa cena em câmera lenta que remete imediatamente ao icônico clipe Thriller, de Michael Jackson.

Gameplay: maior em todos os quesitos, o T-vírus agora espalhou-se por toda a cidade de Racoon City, que prontamente foi evacuada, deixando para trás um grupo de indesejáveis, aonde encontram-se os protagonistas. Alice (Jovovich) agora é uma badass de verdade e não mais uma vítima, a cena com a moto e o vitral da igreja prova isso (e também que não faz sentido algum, como ela saberia aonde aterrissar e o que tinha do outro lado?). A trama ainda envolve o resgate de uma menininha (Sophie Vavasseur), filha de um cientista, papel de Jared Harris.

Personagens para Escolher: Alice (Jovovich) passou para o nível dois e agora é dona de superforça e agilidade. Temos aqui personagens tirados dos games, como a citada Jill Valentine (Guillory) e Carlos Oliveira (Oded Fehr). Completando o grupo de sobreviventes: a jornalista Terri Morales (Sandrine Holt), o malandro L.J. (Mike Epps) e o parceiro de Valentine, Sgto. Peyton Wells (Razaaq Adoti).

Inimigos: mais zumbis e mortos-vivos se acumulam a cada cena. Não podíamos ficar sem os famosos dobermans deteriorados também e o Licker (chefão do primeiro filme) também volta em dose dupla na cena da igreja. O maior antagonista do segundo filme, no entanto, é o insofreável Nêmesis (Matthew G. Taylor), um Frankenstein mutante armado até os dentes, saído direto do passado de Alice.

Chefão de Fase: apesar do Nêmesis ser o inimigo mais poderoso, a última batalha de Apocalipse é contra o rosto da Umbrella neste segundo longa, o Major Cain (papel do alemão Thomas Kretschmann, que viveu o Barão Strucker nos filmes da Marvel).

1. Resident Evil 3: A Extinção

Essa é barbada. Todos os fãs e não fãs da franquia Resident Evil no cinema concordam que o terceiro exemplar, dirigido por Russell Mulcahy (Highlander), é o melhor. Esta espécie de Mad Max com zumbis é o oposto do segundo filme e cria uma dualidade interessante. Enquanto seu antecessor tem o azul como cor dominante em sua fotografia e se passa exclusivamente à noite, Extinção traz a maioria de suas cenas para a quentura do deserto, de dia, e tendo o amarelo e marrom como cores predominantes. Fora isso temos a maravilhosa cena de abertura com Alice se deparando com um grupo de humanos odiosos, remetendo a Walking Dead e mostrando que o homem pode ser pior que os zumbis.

Gameplay: a ação é levada para o deserto de Nevada, onde ficava Las Vegas. O clima pós-apocalíptico de Mad Max impera e podemos notar até mesmo as ruínas do que era a cidade. Um comboio de sobreviventes, liderados por Claire Redfield (Ali Larter), procura pela “terra prometida”, enquanto lutam por sobrevivência. Logo, Alice se junta a eles e reencontra velhos rostos como Carlos e L.J., além de novos jogadores. Enquanto isso, a Umbrella também se depara com dificuldades para controlar a pandemia, ao mesmo tempo em que faz testes com os mortos-vivos (em uma cena que traz O Dia dos Mortos, de George Romero, à mente). Aqui notamos que Alice não é única e um momento emblemático revela a quantidade de clones que foram criados da moça e depois mortos.

Personagens para Escolher: Alice (Milla Jovovich) retorna mais poderosa do que nunca, além de força e grande agilidade (e toma pirueta no ar), a protagonista agora possui incrível telecinese, deixando-a pra lá de “macetada”. Claire Redfield (Ali Larter) é uma líder nata, e L.J. (Mike Epps) agora arrumou uma pretendente, nas formas de Betty (papel da cantora Ashanti). Carlos (Oded Fehr) está de volta e ao lado dele, o cowboy atirador de elite Chase (Linden Ashby), o gênio hi-tech Mikey (Christopher Egan) e a menina K-Mart (Spencer Locke), encontrada no mercado que a batizou.

Inimigos: claro que os zumbis não poderiam faltar e eles são aos montes, cercando a entrada da base subterrânea da Umbrella. Os cães doberman também voltam na cena de abertura, em que um grupo de infelizes tenta alimentá-los com Alice. Lickers e Nêmesis são deixados de fora para um foco maior nos mortos-vivos, no entanto, temos espaço para corvos zumbis, numa homenagem a Os Pássaros (1963), de Hitchcock.

Chefão de Fase: já temos vislumbres do grande antagonista dos games, Albert Wesker (aqui interpretado primeiramente por Jason O´Mara). No entanto, acompanhamos os passos do inescrupuloso Dr. Isaacs (Iain Glenn, de Game Of Thrones) e seus planos particulares, culminando em sua transformação em uma criatura e no confronto com a heroína.

Os Clássicos dos anos 80 que Voltarão em Breve aos Cinemas!

Muitos nostálgicos afirmam que os anos 80 são agora! O que isso quer dizer? Bem, em partes significa que a inesquecível década ganha cada vez mais força enaltecida pelos nostálgicos que a glorificam sem parar. Para o cinema, foi inesquecível por ser o berço da cultura pop como a conhecemos hoje, com filmes que se mesclaram com peças de merchandising e começaram a fazer parte do nosso dia a dia para além das telas. Produções muito badaladas com as novas gerações, como ‘Stranger Things’, por exemplo, não cansam trazer à tona a época, fazendo os mais novos sentirem como se tivessem vivido ou conhecido tal era. Bem, a afirmação “os anos 80 são agora” não é meramente uma celebração nostálgica, e pode ser considerada uma afirmação literal. Isso porque dezenas de produtos saídos diretamente dos anos 80 continuam chegando para as novas gerações, seja através de continuações tardias, refilmagens, reimaginações, reboots ou adaptações para a TV. Exemplificando a afirmação, trazemos nessa nova matéria 10 produções saídas diretamente da década de 80, que irão voltar em breve nas telonas. Confira abaixo.

Beetlejuice 2

Parece que agora vai! Anunciada há bastante tempo, a continuação do clássico cult ‘Os Fantasmas se Divertem’ parece que finalmente está saindo do papel. E tudo o que bastou foi a ascensão de uma jovem estrela do momento: Jenna Ortega. Nem mesmo a nova onda de popularidade que a carreira do astro Michael Keaton recebeu foi o suficiente para os produtores darem um sinal verde definitivo na sequência do fantasma aloprado. Em partes, devido ao fraco desempenho dos últimos longas dirigidos por Tim Burton (vide ‘O Lar das Crianças Peculiares’ e ‘Dumbo’), ‘Beetlejuice 2’ parecia embargado por definitivo. A união de Tim Burton e Jenna Ortega na série ‘Wandinha’ se tornou um golaço e assim, os produtores não pensaram duas vezes e escalaram a moça para o novo filme de Burton. O filme se encontra em fase de produção e contará novamente com Michael Keaton no papel protagonista.

Máquina Mortífera 5

Essa parecia um pouco mais distante de acontecer, mas agora anda a passos largos, com direito até mesmo a uma foto de bastidores mostrando Mel Gibson e Danny Glover retornando a seus papeis como Riggs e Murtaugh. Depois de quatro filmes, sendo o último em 1998, dois elementos surgiram colocando em cheque o destino do quinto filme da franquia. O primeiro foi a série de polêmicas que o astro Mel Gibson se envolveu, se tornando persona non grata em Hollywood. Aliás, será interessante ver como o quinto filme irá se comportar, tendo Gibson também como diretor – após o falecimento do diretor original Richard Donner. Segundo, a série baseada em Máquina Mortífera, que teve sua própria cota de controvérsias devido ao ator Clayne Crawford (que vivia Riggs) e seu comportamento tóxico, resultando em sua demissão do programa. ‘Máquina Mortífera 5’ está em fase de pré-produção.

Shrunk

Para quem não reconheceu pelo título (confessamos que é difícil), trata-se de uma continuação tardia para o clássico ‘Querida, Encolhi as Crianças’, de 1989. Em inglês, ‘Shurnk’ quer dizer ‘Encolhido’ ou o mais provável ‘Encolhidos’, já que o novo filme irá encolher várias pessoas assim como no original. Clássico da Disney que fez enorme sucesso no fim dos anos 80, ‘Querida, Encolhi as Crianças’ na verdade teve duas continuações, embora muitos não lembrem. Logo em 1992, veio a primeira sequência, intitulada ‘Querida, Estiquei o Bebê’, que até fez certo sucesso nos cinemas, sem conseguir igualar o original. E depois, em 1997, veio ‘Querida, Encolhi a Gente’, um lançamento direto em vídeo. No mesmo ano era lançada uma série de TV que durou 3 temporadas. O novo filme será uma continuação direta do primeiro, e vai tirar o ator Rick Moranis da aposentadoria. A história, dirigida pelo mesmo Joe Johnston do original, vai mostrar o filho do cientista, Nick, já crescido nas formas de Josh Gad. O filme está em fase de pré-produção.

Highlander

Por anos o astro Ryan Reynolds esteve vinculado a este reboot do clássico ‘Highlander: O Guerreiro Imortal’, de 1986, mas ao que parece o projeto não estava andando e o ator cansou de esperar, partindo para tocar o terceiro ‘Deadpool’. Quem herdou o filme entrando em seu lugar foi Henry Cavill, nosso eterno Superman. Temos certeza que Cavill não fará feio como o novo imortal. A direção é de Chad Stahelski, em seu primeiro filme fora da franquia ‘John Wick’. O filme original, que mostra um guerreiro escocês passando através das décadas e duelando com rivais até os dias de hoje, se tornou cult e tinha Christopher Lambert como protagonista. O novo ‘Highlander’ está em fase de pré-produção.

The Fall Guy

Quem cresceu nos anos 80 sabe bem que este título em inglês pertence ao seriado ‘Duro na Queda’, que estreou em 1981 e durou 5 temporadas até 1986. O astro da TV Lee Majors ficou imortalizado pela séries dos anos 70, ‘O Homem de Seis Milhões de Dólares’. Na década seguinte acertou ao dizer sim para esta série sobre um dublê de filmes de ação em Hollywood, que trabalha como caçador de recompensas por fora. O parceiro de Chad Stahelski na direção do primeiro ‘John Wick’, David Leitch é quem assume o comando da obra. E não poderia ser outro já que Leitch, assim como Stahelski, começou a carreira como dublê. Leitch tem uma filmografia de respeito como diretor, tendo comandado ‘Atômica’, ‘Deapool 2’, ‘Hobbs & Shaw’ e ‘Trem-Bala’. Ryan Gosling e Emily Blunt serão os protagonistas, e o filme já está em fase de pós-produção.

A Cor Púrpura

Considerado o primeiro filme sério de Steven Spielberg, ‘A Cor Púrpura’ é baseado no romance de Alice Walker e foi indicado para 11 Oscar. A história é belíssima e fala sobre superação, perseverança e o triunfo da resiliência em busca do amor. O sucesso foi tão grande que a história acabou se tornando um musical nos palcos da Broadway. Esse mesmo musical rodou o mundo, e este ano irá se tornar um longa-metragem para os cinemas. A trama continua a mesma e conta sobre uma sofredora mulher negra vivendo no sul dos EUA durante os anos 1900. Spielberg será o produtor e o filme conta com nomes como Danielle Brooks, Taraji P. Henson, Halle Bailey, Ciara, H.E.R. e Fantasia Barrino no papel principal que foi de Whoopi Goldberg. O novo ‘A Cor Púrpura’ tem a estreia programada para o dia 20 de dezembro de 2023.

Trigêmeos

Esse é outro que, assim como ‘Beetlejuice 2’, se tornou quase uma lenda urbana em Hollywood. Coincidentemente, tanto ‘Os Fantasmas se Divertem’ quanto ‘Irmãos Gêmeos’ foram lançados no mesmo ano de 1988. E ambos anunciaram uma sequência tardia, que todo fã esperava por décadas (ou não sabia que queria), que parece nunca sair do papel. ‘Trigêmeos’ é como será chamada a continuação de ‘Irmãos Gêmeos’ (isso é, se nada mais mudar) – filme dirigido pelo saudoso Ivan Reitman (‘Os Caça-Fantasmas’) e que trazia Arnold Schwarzenegger e Danny DeVito como os irmãos gêmeos mais diferentes do cinema, criados em laboratório. A tão anunciada sequência trará Eddie Murphy como o terceiro irmão perdido da dupla. O filme ao que tudo indica, está em fase de pré-produção.

Clue

Mais um filme na lista que talvez nem todos reconheçam por seu título original. ‘Clue’ é a adaptação para o cinema do jogo de tabuleiro ‘Detetive’ (como ficou conhecido no Brasil), um dos mais famosos do tipo, que obriga o jogador a descobrir o assassino de um crime, dentre os personagens, em que cômodo ocorreu o assassinato e com qual arma – tudo no melhor estilo Agatha Christie. O jogo, assim como o filme, possui o título original ‘Clue’. E se você não sabia que o jogo tem um filme baseado, é porque no Brasil o filme recebeu o título ‘Os Sete Suspeitos’. O filme original de 1985 tem roteiro de John Landis e trazia Christopher Lloyd e Tim Curry entre os suspeitos. A nova versão tem o mesmo roteirista dos três ‘Deadpool’ e traz Ryan Reynolds e Jason Bateman no elenco. O filme já está sendo produzido.

Matadora de Aluguel

Este é um filme cult de ação que não é tão famoso quanto os demais ícones dos anos 80. Mesmo assim, existem muitos fãs do longa de luta estrelado pelo saudoso Patrick Swayze. No filme, o ator interpreta Dalton, uma espécie de guru misturado com guerreiro invencível. Ele é exatamente o tipo de sujeito que você precisa para domar um dos bares mais caóticos de beira de estrada que o cinema já viu. Ele é contratado para colocar as coisas nos eixos. Mas termina sacudindo tanto as coisas que faz inimigos poderosos. Há tempos também se fala numa refilmagem para o longa de 1989, desta vez com uma protagonista feminina. E por um bom tempo o projeto teve o nome da lutadora Ronda Rousey vinculado para protagonizar – Rousey arriscou como atriz no cinema em filmes como ‘Os Mercenários 3’ e ‘Velozes e Furiosos 7’, além de fazer campanha ferrenha para ser a ‘Capitã Marvel’ antes da contratação de Brie Larson. O novo filme tem como título ‘Matadora de Aluguel’, tem direção de Doug Liman (‘Sr. e Sra. Smith’) e traz Jake Gyllenhaal e a portuguesa Daniela Melchior estrelando. O filme já está em fase de pós-produção.

O Vingador Tóxico

O último item da lista é o filme mais cult da matéria. Isso porque ‘O Vingador Tóxico’ é uma produção totalmente B, de baixo orçamento, que mistura terror, filme de super-herói e comédia em sua trama. A história fala sobre um nerd constantemente humilhado, que ao sofrer bullying cai num tonel de produtos químicos e fica incrivelmente deformado. Mas ele não morre e se torna uma criatura horrenda e musculosa, dono de super força que decide se vingar de seus atormentadores e também começar a fazer justiça pela cidade. A ideia caiu no gosto popular e o personagem se tornou até mesmo desenho animado, além de jogos de videogame e bonecos. Agora, na nova versão, o projeto conta com um elenco de primeira, com nomes como Jacob Tremblay, Peter Dinklage, Jane Levy, Elijah Wood e Kevin Bacon. O filme já está em fase de pós-produção.

‘M3GAN’: James Wan irá produzir terror sobre boneco robô assassino

De acordo com o THR, Jason Blum e James Wan irão se unir para produzir o terror ‘M3GAN‘.

Com roteiro de Akela Cooper, o diretor Gerard Johnstone (‘Housebound‘) será responsável pelo projeto.

“O roteiro conta a história de uma brilhante companhia de brinquedos que usa inteligência artificial para desenvolver M3GAN, uma boneca de tamanho real programada para se conectar emocionalmente com seu dono. Mas, quando o programa na boneca funciona bem demais, ela se torna super protetora com seus novos amigos… com resultados aterradores.”

Sobre o projeto, Wan disse: “O conceito é sobre se apoiar demais na tecnologia. É o que acontece quando a tecnologia fica sem controle. [A trama] é relevante porque é uma crítica social ao mundo que vivemos.”

A escalação do elenco deve começar em breve.

‘WiFi Ralph’ ultrapassa a marca de US$ 200 milhões nas bilheterias dos EUA

WiFi Ralph‘ ultrapassou a marca de US$ 200 milhões nas bilheterias dos EUA, superando a bilheteria doméstica do filme original.

Ao total, a animação já arrecadou mais de US$ 524.6 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, essa sequência já superou a bilheteria total do primeiro filme, que arrecadou US$ 471.2 milhões globais.

WiFi Ralph‘ deixa para trás o fliperama Litwak, aventurando-se no desconhecido, expansivo e empolgante mundo da Internet – que pode ou não sobreviver a detonação causada por Ralph. Ralph, o vilão dos videogames e sua companheira desajustada Vanellope von Schweetz precisam arriscar tudo ao viajar para a world wide web em busca de uma peça sobressalente para salvar o videogame de Vanellope, Corrida Doce. Sem saber no que se meteram, Ralph e Vanellope dependem dos cidadãos da Internet – os internautas – para auxiliar em sua navegação, incluindo uma empresária de website chamada Yesss, que é o algoritmo principal e o coração e alma do site que dita tendências “BuzzzTube”.

Rich Moore, diretor do original, vai comandar a sequência ao lado de Phil Johnston, que co-escreveu ‘Detona Ralph‘ e ‘Zootopia‘.