Site Página 2541

‘The Flash’: Artes conceituais revelam visuais descartados para o Batman de Michael Keaton; Confira!

Após mais de 30 ano desde sua última aparição como Batman, Michael Keaton reprisou o papel em ‘The Flash‘, adaptação estrelada por Ezra Miller.

Em uma das cenas, vemos que o herói tem guardado diversos modelos de seu traje.

E o designer Joe Quinones compartilhou algumas artes conceituais que trazem visuais descartados para o lendário personagem.

Confira:

“‘The Flash estreia hoje! Acabei de compartilhar meu trabalho de design no filme – fiz essas artes inspiradas na linha de bonecos de ação Kenner, que por sua vez foram baseados no filme de 1989 e em ‘Batman: O Retorno‘. Aqui estão os designs que fiz que mais se aproximam do que aparece na tela.”

“Mais alguns designs para o filme e um vislumbre detalhado da versão ‘Bob Kane’.”

E aí, o que você achou da participação do Homem-Morcego na trama?

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

flash 1

 

‘And Just Like That’: Vídeo explora os incríveis figurinos do spin-off de ‘Sex and the City’; Confira!

A 2ª temporada de ‘And Just Like That…‘, série que dá continuidade aos eventos de ‘Sex and the City‘, finalmente chegou ao catálogo da HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou um vídeo promocional explorando os incríveis figurinos do spin-off.

Confira:

and just like that

Vale lembrar que a Kim Cattrall reprisará seu papel como a icônica Samantha Jones na 2ª temporada.

A atriz fará apenas uma participação especial no segundo ciclo, em uma conversa no telefone com a Carrie. Vale lembrar que as duas personagens haviam se reaproximado off-screen no final da primeira temporada.

O site ainda afirma que Cattrall não teve nenhum interação real com a Sarah Jessica Parker enquanto filmava sua participação. As atrizes têm um longo histórico de desentendimentos – cujas brigas lendárias se tornaram alvo de polêmicas nos bastidores da série original e dos filmes.

Criada por Darren Star, a série se passa 10 anos após os eventos do filme ‘Sex and the City 2‘.

A trama acompanha Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

O elenco conta com o retorno de Sarah Jessica Parker, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Mario Cantone, David Eigenberg e Evan Handler, além de introduzir Sara Ramirez e Sarita Choudhury.

Tony Danza também foi escalado para o próximo ciclo como o pai de Che (Ramirez). Mais detalhes não foram revelados.

and just like that2

Norman Reedus está de volta no novo teaser oficial de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon’; Confira!

A AMC divulgou um novo teaser oficial de ‘The Walking Dead: Daryl Dixon‘, spin-off da franquia focado no personagem de Norman Reedus.

Confira:

Prevista para o segundo semestre de 2023, entre outubro e dezembro, a série se passará na França, mostrando um lado inexplorado do apocalipse zumbi.

David Zabel servirá como showrunner.

O elenco contará com Clémence Poésy, Adam Nagaitis, Anne CharrierEriq EbanoueyLaika Blanc Francard, Louis Puech Scigliuzzi Romain Levi.

dixon 1

dixon 2

dixon 3

daryl dixon series

Vídeo de bastidores explora os icônicos FIGURINOS de ‘Rainha Charlotte’; Confira!

‘Rainha Charlotte’spin-off de Bridgerton focado na monarca titular, se tornou um dos grandes títulos da Netflix este ano, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo de bastidores explorando os icônicos figurinos da produção.

Confira:

A trama acompanha a rainha Charlotte, interpretada novamente por Golda Rosheuvel na fase adulta e India Armateifio na juventude, enquanto ela ascende à monarquia britânica. A série também explora o começo de seu romance com o Rei George (Corey Mylchreest) e sua relação com Lady Danbury (Adjoa Andoh na fase adulta e Arsema Thomas quando mais jovem).

Relembre o trailer:

Michelle Fairley, Sam ClemmettFreddie DennisRichard CunninghamTunji KasimRob MaloneCyril Nri e Hugh Sachs completam o elenco.

Shonda Rhimes retorna como produtora executiva ao lado de Betsy Beers e Tom Verica, e fica responsável pelo roteiro.

20230403 110107

‘The Idol’: ÚLTIMO episódio da 1ª temporada ganha trailer oficial; Confira!

The Idol, série criada por Sam Levinson (‘Euphoria’) e estrelada por The Weeknd e Lily Rose-Depp, já estreou na HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou a prévia oficial do 5º e último episódio da temporada de estreia.

Intitulado “Jocelyn Forever”, o capítulo vai ao ar no próximo dia 02 de julho.

Confira:

A trama acompanha um guru de autoajuda e líder de um culto contemporâneo que entra em um relacionamento complicado e perigoso com uma estrela da música em ascensão.

Após a exibição de seus primeiros episódios em Cannes, a produção alcançou apenas 27% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoeso que representa a PIOR média da história para uma série original da HBO.

Para termos de comparação, as únicas outras séries “podres” da emissora foram ‘The Nevers‘ (49%) e ‘A Mulher do Viajante do Tempo‘ (38%) – e nenhuma das duas ganhou uma segunda temporada.

Os críticos destacaram que ‘The Idol‘ é extremamente exagerada quanto ao seu conteúdo sexual e nudez, sendo incapaz de sustentar uma narrativa rodeada de clichês com o intuito de apenas chocar o telespectador.

Confira algumas avaliações:

“‘The Idol’ carece da autoconsciência necessária para ser muito de qualquer coisa, na verdade. É a extensão da autoconfiança equivocada de uma estrela da música sobre suas credenciais de estrela de cinema em potencial. Resumindo, é grosseiro, nojento e sexista.” The Playlist.

“O que Levinson percebe como provocativo e subversivo é bastante decepcionante. Como pode um programa com tanta nudez, sexo e erotismo ser tão sem graça?”Collider

“O roteiro parece calculado para enganar o público fazendo-o pensar que está observando como Hollywood funciona, quando muito disso se resume a clichês espalhafatosos.”Variety

“Levinson aplica sua direção eficiente e elegante a cada cena. Algumas delas têm impulso, outras são contraditórias e a maioria delas é confusa. Isso faz você se perguntar se, ao tentar tanto ser transgressivo, o programa acaba se tornando regressivo.”The Hollywood Reporter

“O conteúdo de Levinson não é para todos – e muitas vezes não para mim – mas ‘The Idol’ oferece entretenimento regular o suficiente para equilibrar seu floreio agressivo e a arrogância de suas ambições temáticas.”Vanity Fair

The WeekndSam LevisonReza Fahim são os co-criadores e produtores do show.

Suzanna SonMelanie LiburdTunde AdebimpeSreve ZissisTroye SivanElizabeth Berkley LaurenNico HiragaAnne Heche completam o elenco.

Joseph Epstein entra como showrunner e roteirista principal da obra.

A 1ª temporada será composta por seis episódios.

the idol

As Grandes Séries que Retornam para Novas Temporadas em 2023!

Entra ano e sai ano, o jogo é sempre o mesmo: dezenas de novos programas disputam lugar no coração dos espectadores. Os que conseguem se tornam por vezes verdadeiros fenômenos de popularidade e séries bastante queridas dos fãs. Por exemplo, ninguém imaginaria lá atrás em 2016, quando ‘Stranger Things’ estreou sua primeira temporada, que o seriado se tornaria um dos grandes ícones televisivos desta geração. E assim continuamos recebendo todo ano séries que se tornam muito populares, conhecidas também como “as vencedoras”. E como sabemos, para todo vencedor, é preciso existir os perdedores. Assim, a cada novo ano também, dezenas de programas que visavam um lugar ao sol, terminam cancelados prematuramente por não terem atingindo níveis suficientes de interesse do público, ou seja, não obtiveram audiência que justificasse o investimento (às vezes muito caro).

Aqui, nesta nova matéria, iremos dar uma olhada nos programas muito badalados e queridos, que retornam para novas temporadas em 2023 – alguns inclusive já tendo estreado. Aqui, pegaremos como gancho a sexta temporada da série que é simplesmente uma das mais adoradas de todos os tempos. Fenômeno pouco é bobagem, é claro que falamos de ‘Black Mirror’, cujo novo ano foi lançado semana passada, e já está “causando todas” – só para variar. Confira abaixo a lista que separamos para você e anote.

Black Mirror – 6ª Temporada

black cinepop

A nova temporada de ‘Black Mirror’ estreou na semana passada na Netflix e chegou enfiando os dois pés na porta. Não tinha como ser diferente, afinal estamos falando de um dos programas mais queridos da história da TV, e um verdadeiro fenômeno midiático de nossos tempos. Com os críticos, não faltam elogios rasgados sobre a pungência e relevância das críticas sociais afiadíssimas. E pensar que a série quase foi cancelada prematuramente, mas a Netflix viu potencial e resgatou o programa para sua rede em 2016 para a terceira temporada, sendo a atual proprietária da marca. Temos certeza que ‘Black Mirror’ será lembrada para sempre como um dos melhores programas de TV de todos os tempos. E que venham novas temporadas.

True Detective – 4ª Temporada

true cinepop

Aqui temos outro seriado de antologia, que se tornou um dos mais queridos dos novos tempos por seus fãs. Ao contrário de ‘Black Mirror’, que traz episódios independentes uns dos outros, mesmo dentro de uma mesma temporada, ‘True Detective’ conta uma nova história a cada temporada, mas mantém uma linha narrativa em todos os episódios de um mesmo ano. A série criada por Nic Pizzolatto já começou quente em seu primeiro ano, lá atrás em 2014, isso porque escalou como protagonista Matthew McConaughey bem na época de seu renascimento artístico para ótimos projetos, e quando o ator levava um Oscar para casa. Assim, o interesse pelo programa disparou. Para a segunda temporada, nomes como Colin Farrell e Rachel McAdams, e na terceira quem comandou o show foi o duas vezes Oscarizado Mahershala Ali. Agora, com o subtítulo ‘Night Country’, o programa terá a eterna Clarice Starling, Jodie Foster, protagonizando a trama passada no Alaska. O trailer já está online.

Cobra Kai – 6ª Temporada

cobra cinepop 3

2023 também marcará despedidas. Será difícil conter a emoção. Este ano nos despediremos de Johnny Lawrence, Daniel LaRusso, dos veteranos e dos meninos de ‘Cobra Kai’, o derivado televisivo da franquia ‘Karatê Kid’ dos anos 80. Provavelmente o programa mais nostálgico da atualidade, a série realmente promoveu o encontro de gerações e apostou na nostalgia. Depois de fazer nossa alegria por cinco temporadas, começando em 2018, e de trazer de volta diversos rostos conhecidos dos filmes dos anos 80, chegou a hora de dizer adeus ao seriado, que conclui sua saga este ano na sexta e última temporada. Só podemos dizer mais uma vez que queremos ver Julie Pierce de volta, papel de Hilary Swank no quarto filme. Mas essa despedida pode não ser definitiva, pois um filme de Karatê Kid vem sendo planejado pela Sony, que ao que tudo indica dará continuidade ao universo da série nas telonas. Veremos.

The Witcher – 3ª Temporada

witcher cinepop

Essa já está bem perto. A série da Netflix estreia sua terceira temporada no dia 29 de junho, ou seja, daqui a dez dias. Embora a quarta temporada já tenha sido confirmada para o programa de aventura e fantasia medieval, baseado em livros e games, o terceiro ano igualmente possui tom de despedida. Mas como assim, você pergunta? Acontece que o astro da série (e eterno Superman) Henry Cavill deixará a produção nesta temporada e já foi substituído pelo ator Liam Hemsworth para o quarto ano. Então, é aproveitar a presença do ator original enquanto podemos. Muitos fãs se questionaram sobre a saída de Cavill, que era um apaixonado pelo projeto e agarrou o papel com unhas e dentes em 2019. Muitos acreditam que Cavill saiu da série para poder protagonizar um novo filme do Superman. No entanto, a mesa virou, com a nova diretoria da DC nas mãos de James Gunn e a opção por recomeçar este universo, inclusive escolhendo um novo Superman. No entanto, a verdade pode ser a boa e velha diferença criativa entre Cavill e o criador de ‘The Witcher’.

Only Murders in the Building – 3ª Temporada

only cinepop

Deu uma alegria no peito ver a série ‘Only Murders in the Building’ fazendo o merecido sucesso. Primeiro porque é um projeto de paixão de comediantes veteranos, dando a volta por cima e recobrando sua popularidade agora na terceira idade. É claro que falamos dos icônicos Steve Martin e Martin Short. Segundo, que abre espaço para outros veteranos da indústria darem as caras em participações especiais (fiz uma lista de atores que gostaríamos de ver no programa – confira abaixo). E terceiro, porque de forma muito esperta pega carona no tema do momento dos true crime e o subverte de forma cômica pouco vista atualmente. Ah sim, corroborando o segundo item, na terceira temporada teremos participação da grande Meryl Streep. Não dá para ficar melhor que isso. A série estreia em 8 de agosto.

Leia também: Only Murders in the Building | Os Veteranos que Gostaríamos de ver na 3ª Temporada da série de sucesso

Bom Dia, Verônica – 3ª Temporada

good cinepop

Um dos maiores acertos em uma série nacional dos últimos anos, o thriller policial ‘Bom Dia, Verônica’. A série é baseada no livro de Raphael Montes e Ilana Casoy, que também produzem o programa, e usaram casos reais de feminicídio e abuso contra mulheres para construir o enredo do seriado. Infelizmente, no mundo todo, e em especial no Brasil, vemos casos assim todos os dias, e os autores usam a ficção para dar seu recado com muita propriedade. Na primeira temporada, a impunidade policial e o abuso de poder é o foco, contando com performances arrepiantes da dupla Eduardo Moscovis e Camila Morgado. No segundo ano, quem dá show é Reynaldo Gianecchini e o tema muda para o abuso da fé, focando em um pastor que abusa sexualmente de suas fiéis. Entrelaçando essas narrativas, a protagonista Verônica, vivida por Tainá Müller. No terceiro ano, que sai ainda em 2023, ganharemos a presença de ninguém menos que Rodrigo Santoro para apimentar as coisas.

A Amiga Genial – 4ª Temporada

friend cinepop 1

Série italiana de grande sucesso da HBO Max, o programa é baseado nos livros de uma das autoras mais queridas da atualidade pelo público feminino: Elena Ferrante. A escritora possui o dom de capturar a alma feminina, suas angústias e traduzir de forma única em seus livros. É dela, por exemplo, o livro que serviu de base para o longa indicado ao Oscar ‘A Filha Perdida’, da Netflix, dirigido por Maggie Gyllanhaal e protagonizado por Olivia Colman e Dakota Johnson. ‘A Amiga Genial’ é uma série de quatro livros que contam sobre a amizade entre duas jovens muito diferentes: a tímida e esforçada Elena ‘Lenu’ Greco (Margherita Mazzucco) e corajosa e indomável Raffaella ‘Lila’ Cerullo (Gaia Girace). Uma amizade que nem mesmo a rivalidade entre elas destrói. A história acompanha as duas desde a infância num bairro pobre de Nápoles, na Itália, até a vida adulta e as mudanças sociais no país e no mundo. Entre os produtores do seriado, grandes nomes do cinema italiano, como Paolo Sorrentino e Guido De Laurentiis.

Faustão, Sérgio Mallandro e as PIORES Ideias para Filmes da Década de 90

O cinema é o lugar de magia, fantasia e sonhos. É onde o impossível se torna possível. É o lugar onde não existe limite para a imaginação. Dito isso, sou totalmente a favor da ideia de que qualquer história pode ser contada, por mais louca que possa parecer. Ao longo da criação da sétima arte, já compramos a noção de que animais podem falar, que aventuras podem se passar em outras galáxias, que a viagem no tempo é possível, que os dinossauros voltaram ao presente e que seres de outros planetas vieram nos visitar inúmeras vezes. Por mais surreais que tais ideias possam parecer, foi a forma como estas histórias foram contadas que nos cativaram ao ponto de realmente acreditarmos no que víamos em tela, muitas vezes retirando de nós emoções surpreendentes.

Ou seja, essa introdução é só para afirmar o fato de que por pior que possa parecer uma ideia, ela sempre pode ter salvação caso seja feita com qualidade, da maneira certa. Afinal, um filme sobre um homem solitário se apaixonando por um computador com voz de mulher deve ter recebido muitas torcidas de nariz de pessoas que acharam a ideia simplesmente ruim e trash demais, porém, Spike Jonze criou Ela com a delicadeza exata, vindo a transformar o longa numa das mais belas histórias de amor do cinema, por exemplo.

Abaixo apresentaremos algumas ideias bem ruins para filmes, e que por mais que tais produções tenham seus defensores, há de se reconhecer que seus resultados seguiram de perto a trama sem noção, rendendo muitas vezes em fracasso de crítica, bilheteria ou de ambos. Não estamos entrando sequer no mérito dos filmes serem bons ou não, apenas de possuírem ideias tão loucas que nem acreditamos que de fato tenham sido transformadas em filme. Confira abaixo.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

cinepop still know
Mostrando que é muito popular, o assassino Pescador vai até para a boate. E não se trata de uma comédia…

Um dos maiores títulos para um filme da história do cinema, esta continuação tem os mesmos problemas do item acima. O primeiro, de 1997, fez muito sucesso e até deixou uma porta aberta para a inevitável continuação. O problema é o que os realizadores iriam aprontar nesta continuação. Logo no ano seguinte, a brilhante ideia foi tirar os personagens de sua cidadezinha original (já muito manjada a esta altura) e leva-los de férias para as Bahamas (?!). No local, o assassino planeja um esquema mais elaborado do que vilão de novela das 8 para sua vingança, inclusive eliminando funcionários do resort que nada tinham a ver com a história anterior. Ah sim, e o longa cisma em criar suspense sobre a verdadeira identidade do matador, sendo que a revelação termina sendo quem sempre soubemos. Pode até ser um prazer culposo, mas a coerência passou bem longe.

 

O Inspetor Faustão e o Mallandro

cinepop faustao mallandro
Quem fala mais: Faustão ou Sérgio Mallandro? Para nossa “sorte” fizeram um filme com a dupla.

Sérgio Mallandro era uma figura muito popular no Brasil durante os anos 80 e 90. Ele teve no SBT seu próprio programa infantil (a Oradukapeta) e depois migrou para a Globo. No cinema, estrelou o hoje cult Lua de Cristal (1990), ao lado da Xuxa numa história a la Cinderela. No mesmo ano em menor escala estrelou Sonho de Verão (1990) ao lado das Paquitas e dos Paquitos num filme mais teen. Justamente por isso, em 1991 acharam que seria um toque de “jênio” uni-lo a outro apresentador que fazia sucesso na época: a fábrica de bordões ambulante Faustão. Essa dupla já é inusitada por si só, mas tudo fica ainda mais estranho quando decidem mete-los numa trama policial com viés ecológico. E como se não bastasse, Deus narra o filme, interfere na trama e dá poderes aos protagonistas. Curioso mesmo é o subtítulo do filme: A Missão (Primeira e Única) – como se os próprios realizadores já soubessem que ia dar ruim. Ah sim, e quem poderia esquecer do infame rap do ovo, a música gravada pela dupla para a trilha sonora. E você achou que o rap dos bad boys, de Romário e Edmundo era ruim…

Highlander 2 – A Ressurreição

cinepop highlander quickening cinepop
Sean Connery e Christopher Lambert exibem sua cara de quem chupou limão azedo em Highlander 2.

Por causa de dinheiro, muitos produtores de cinema passam vergonha ao contradizerem suas próprias regras impostas. E no processo tentando nos fazer de trouxas. É o caso com este segundo Highlander. O primeiro filme, de 1986, subtitulado O Guerreiro Imortal deixava claro: “só pode haver um”. Guerreiros escoceses descobriam a arte da imortalidade e seguiam através das décadas se digladiando. A única forma de morrerem era cortando suas cabeças. No presente de 1986, dois sobraram e o filme marca seu duelo final. Highlander fez sucesso, mas a história não deixava espaço para muita manobra na continuação. Assim, em 1991 os mesmos envolvidos tiveram a “brilhante” ideia de dizer que na realidade os escoceses imortais eram extraterrestres vindos de outro planeta para povoar a Terra. E sim, tal planeta ainda continha muitos “imortais” vivos. Pura balela, Highlander 2 é até hoje conhecido não apenas como uma das piores continuações de todos os tempos, como também um dos piores filmes de todos os tempos.

Ringmaster

cinepop ringmaster
Jerry Springer, o Ratinho americano, ganhou seu próprio filme. Para nosso azar.

Por falar em catástrofe, aqui temos outro tipo de desastre. No mesmo ano de 1998, chegava o primeiro e único (ainda bem) filme protagonizado pelo apresentador Jerry Springer. Ele é uma espécie de Ratinho dos EUA, e seu programa consistia em dramas familiares para lá de bizarros que sempre terminavam em pancadaria na frente das câmeras. E a gente achando que é só brasileiro que gosta de uma baixaria. Seu programa atingia picos de audiência em meados da década de 90, assim não demorou para os gênios de Hollywood transformarem essa “pérola” em um longa-metragem exibido nos cinemas. Sim, meus amigos. Já imaginou ver um filme sobre o programa do Ratinho nas telonas?

O Duende 4 / Hellraiser 4

cinepop leprechaun hellraiser
O Duende e Pinhead, dois vilões de terror B, foram parar no espaço em seus quartos filmes.

Ambos lançados em 1996, por algum motivo os produtores destas franquias de terror decidiram que no quarto filme era a hora de levar seus vilões ao espaço (?!), mesmo que os filmes anteriores nada tivessem a ver com ficção científica. Nessa, talvez Hellraiser (criação do autor Clive Barker) se saia melhor, já que o filme é focado no objeto conhecido como cubo de Lemarchand através dos tempos, passado e futuro, e os longas anteriores eram até legais. Já O Duende (1993) só vale mesmo para ver o primeiro papel de Jennifer Aniston no cinema e sua única participação num terror. Esta franquia seguiu de mal a pior, chegando ao absurdo do espaço – mas não seria o fim. O pior é perceber que até mesmo Jason aderiu à proposta espacial bizarra e estaria nesta lista caso Jason X (2001) tivesse sido lançado nos anos 90.

 

Ninguém Segura Esse Bebê

cinepop babys dayout
É muito divertido colocar um bebê numa situação de risco de vida atrás da outra. #sqn

Nem só de filmes de terror, ação, aventura e comédia é feita nossa lista sem noção. Aqui temos uma produção infantil de 1994 que, temos certeza, tinha como proposta ser o novo Esqueceram de Mim. Os realizadores provavelmente olharam o filme de Macaulay Culkin e pensaram: “vamos ainda mais longe, colocando um bebê contra os bandidos”. O problema é que o Kevin de Culkin era um garoto muito esperto e cheio de recursos, ao contrário de um bebê inconsciente que age por instinto e está a cada cena prestes a morrer uma morte horrível. A proposta era pela diversão de uma comédia em ritmo de desenho animado, mas ver um bebê constantemente em perigo de vida pode não ser o entretenimento de todos.

Tempestade

cinepop hard rain
Depois de meteoros, vulcões e tornados, que tal a chuva como vilã de um filme? Quem precisa das enchentes do Rio de Janeiro?

Essa aqui parece até piada. Na década de 1990, os filmes catástrofe voltaram com tudo. No passado, o cinema havia visto terremotos, crises em aeroportos e infernos na torre. Nos anos 90, foram os tornados, vulcões e asteroides em rota de colisão com a Terra. Tentando pegar carona nesse filão, os realizadores tiveram a epifania de utilizar um elemento que ainda não tinha sido usado: a chuva (?!). Esse pseudo filme de suspense e ação de 1998 traz Morgan Freeman como vilão tentando roubar o conteúdo de um caminhão forte protegido por Christian Slater durante chuvas torrenciais. Nada que uma toalha não resolva. Até mesmo o título original soa como paródia: Hard Rain (Chuva Pesada). Isso me faz lembrar da sátira de Mike Myers no MTV Movie Awards 1997 sobre o filme catástrofe “Granizo”. Um verdadeiro profeta.

Meu Sobrinho é um Terror

cinepop clifford
Martin Short cismou que seria engraçado viver um garotinho pestinha. Chaves dá de dez a zero.

Na história do cinema já tivemos homens interpretando mulheres, mulheres interpretando homens, jovens interpretando velhos e vice versa. Aqui, neste filme de 1994, a ideia “de ouro” era transformar o humorista baixinho Martin Short (literalmente Martin Baixo) numa criança (?!!!), na pele do endiabrado Clifford (título original do longa). No filme, o indicado ao Globo de Ouro Charles Grodin e a vencedora do Oscar Mary Steenburgen são seus tios sofredores, que passam um mau bocado nas mãos desta pestinha (ou seria “peste bubônica”?). O que deu certo por anos para a popularidade do seriado Chaves (onde adultos também interpretavam crianças) foi devido à naturalidade da interpretação, deixando as piadas para o texto. Aqui, é como se a graça pretendesse sair do fato de Short estar interpretando um garoto – chamando atenção a todo instante para isso. Creio que Macaulay Culkin não estava disponível.

Um Chefe Muito Radical

chairman cinepop
Um comediante sem graça numa trama muitas vezes reciclada. O que poderia sair errado?

Em 1998, no mesmo ano em que ganhávamos verdadeiras preciosidades da sétima arte como O Show de Truman, Cidade das Sombras e A Vida em Preto e Branco, uma atrocidade cinematográfica era cometida. E aqui, a ideia ruim não está no roteiro em si, já que o filme Um Chefe Muito Radical possui uma história tão batida que foi usada diversas vezes em todos os tipos de filmes e gêneros, sendo inclusive reaproveitada na comédia nacional Um Suburbano Sortudo (2016). É o velho clichê do sujeito amalucado que ganha uma oportunidade única na vida do dia para a noite se tornando presidente de uma grande e próspera empresa, só para virar tudo de cabeça para baixo com seu jeito – e no fim sobressaindo aos percalços. A ideia ruim aqui é escalar para o papel protagonista o comediante Carrot Top em seu primeiro e único filme no cinema. O ruivinho de cabelos desgrenhados fazia certo sucesso na época em seu stand up utilizando diversos objetos de cena que ele havia inventado para tirar humor. Assim, no filme, o mesmo se repete. E bem, a graça passa bem longe.

Pare! Senão Mamãe Atira

cinepop stop mom shoot
Schwarzenegger enganou Stallone para que fizesse esta bomba, e riu por último.

Essa é histórica. O astro Sylvester Stallone estará para sempre gravado em nossos corações como um dos mais marcantes numa época muito querida do cinema. Durante os anos 80 e 90, ele esteve no auge de sua carreira e no topo do mundo. Mas não estava sozinho. Havia uma pedra em seu sapato, chamada Arnold Schwarzenegger. Extremamente competitivos no período, os dois viviam se provocando para liderar os melhores filmes. Assim, o zoeiro Arnold resolveu pregar uma grande peça em seu “rival”, uma que ambos contam hoje em entrevistas dando boas risadas. Arnold teria sido oferecido o roteiro de Pare! Senão Mamãe Atira e achado uma boa m&#da! Mas não parou por aí, para provocar Stallone, ele mandou espalhar pela cidade (ou por fontes “quentes”) que estava louco para pegar o papel, e que se Stallone não quisesse, ele faria. Assim, Sly correu na frente, achando que estaria passando a perna em seu competidor, somente para perceber o quão ruim era a ideia de ter um policial durão sendo importunado o filme inteiro por sua mamãe sufocadora. O filme foi lançado em 1992, sob muitas risadas de Schwarzenegger.

O mundo está prestes a mudar no teaser INÉDITO de ‘Asteroid City’, novo filme de Wes Anderson

Asteroid City, novo filme do aclamado realizador Wes Anderson (‘O Grande Hotel Budapeste’, ‘A Crônica Francesa’), chega em breve aos cinemas nacionais e, agora, a Universal Pictures divulgou mais um teaser inédito da produção.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 86% de aprovação, com nota 8.30/10 baseada em 21 reviews. No entanto, conforme mais exibições para a imprensa foram acontecendo, o filme caiu para uma aprovação de 76%, a mais baixa de um filme de Wes Anderson no site.

Veja os principais comentários:

Wes Anderson retorna com um de seus filmes mais deslumbrantes, ricos e autorreflexivos até hoje, trazido à vida por um elenco de todos os tempos” – Little White Lies.

“Embora pareça leve como um suflê, é uma comida mais substancial do que Anderson tem servido recentemente” – London Evening Standard.

“É uma coisa muito boa para os fãs do cineasta, que adoram a narrativa idiossincrática de Anderson, o elenco peculiar e o design de produção obsessivo” – Toronto Star.

Asteroid City lembra que Anderson continua sendo o que sempre foi, apesar do que os irmãos da IA ​​podem fazer você acreditar: completamente inimitável” – Daily Telegraph.

“Anderson visita novas fronteiras com um contato imediato de grau peculiar, mantendo sagacidade, capricho e sabedoria astuta em equilíbrio flexível” – Total Film.

Lembrando que o filme chega ao Brasil no dia 10 de agosto.

O longa é descrito como uma meditação poética do significado da vida. A história gira em torno de uma deserta cidade estadunidense em meados de 1950 e foca em uma convenção chamada Junior Stargazer, que reúne estudantes e pais ao redor do pais para uma competição escolar.

O estelar elenco é formado por Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom HanksJeffrey Wright, Tilda Swinton, Bryan Cranston, Ed Norton, Adrien Brody, Liev Schreiber, Hope Davis, Stephen Park, Rupert Friend, Maya HawkeSteve Carell, Matt Dillon, Hong Chau, Willem DafoeMargot Robbie, Tony Revolori, Jake Ryan, Grace Edwards, Aristou Meehan, Sophia Lillis, Ethan Lee, Jeff Goldblum e Rita Wilson.

asteroidcity 1

O filme recebeu a classificação Rated-R nos EUA, o que significa que somente poderá ser visto por maiores de 17 anos. O detalhamento da restrição indica apenas “Breve nudez gráfica”. O diretor, os produtores e a distribuidora do filme devem recorrer para tentarem abaixar a alta classificação visando uma melhor bilheteria.

O longa é baseado em uma história criada por Anderson e Roman Coppola.

‘Zoey 102’: Revival de ‘Zoey 101’ ganha cartaz OFICIAL; Confira!

Paramount+ divulgou o cartaz oficial do revival de Zoey 101, popular série da Nickelodeon exibida entre os anos 2005 e 2008.

Intitulado ‘Zoey 102‘, o filme será uma sequência da série original. A trama acompanhará os ex-alunos da Pacific Coast Academy enquanto eles se reúnem para um casamento nos dias atuais.

A produção chega ao Brasil no dia 11 de agosto.

Confira, junto ao trailer:

zoey 102 1

zoey 102 6 zoey 102 5 zoey 102 4 zoey 102 3 zoey 102 2 zoey 102 1

Muitos membros do elenco original irão retornar, incluindo Jamie Lynn Spears como Zoey, Erin Sanders como Quinn Pensky, Sean Flynn como Chase Matthews, Matthew Underwood como Logan Reese, Christopher Massey como Michael Barret, Abby Wilde como Stacey Dillsen e Jack Salvatore como Mark Del Figgalo.

Infelizmente, Paul Butcher (Dustin), Victoria Justice (Lola) e Austin Butler (James) não retornarão para o revival.

“Estou muito animada em continuar a história da Zoey e de todos os personagens que os fãs conhecem e amam. Como produtora executiva, tem sido uma oportunidade incrível trabalhar com pessoas tão talentosas, assim como a Paramount+ e Nickelodeon,” declarou Spears em comunicado oficial.

Nancy Hower será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Monica Sherer e Madeline Whitby.

Zoey 102 estreia ainda em 2023, mas sem dia confirmado.

Harrison Ford, Michael Keaton, Tom Cruise e os Atores que Retornaram a Seus Personagens Icônicos DÉCADAS Depois

Hoje vivemos numa era de nostalgia. Cada vez mais Hollywood aposta no fator sentimental de reconhecimento de uma marca na hora de vender seus novos produtos. Uma destas vertentes é a que aposta na memória afetiva do público, relembrando de filmes queridos do passado. Os mais velhos guardam com carinho estas produções inesquecíveis. E os mais novos certamente ouviram falar delas através de seus pais, tios e afins. Ou seja, se tornam reconhecíveis para todos. E a proposta tem dado muito certo.

A coisa funciona ainda melhor quando atrelado a um título nostálgico temos os mesmos atores originais que estrelaram nestas queridas produções – aumentando ainda mais o fator afetividade. Só no mês de Junho teremos o retorno de dois grandes ídolos a seus papeis mais marcantes da carreira, Harrison Ford veste a jaqueta e o chapéu de Indiana Jones pela quinta vez e Michael Keaton fará uso do capuz e capa do Morcego como Batman no filme ‘The Flash’. Pegando esse gancho decidimos relembrar com você alguns dos atores que voltaram a seus papeis emblemáticos décadas depois para sacudir as coisas novamente. Confira abaixo.

Harrison Ford como Indiana Jones

tvseries 1

O arqueólogo Indiana Jones marcou a carreira de Harrison Ford como seu segundo grande personagem dentro de uma franquia de sucesso. Nos anos 80 só dava ele, protagonizando uma das trilogias mais bem-sucedidas da sétima arte, em 1981, 1984 e 1989. E por lá o herói ficou até ser “ressuscitado” em 2008 para a quarta aventura ‘O Reino da Caveira de Cristal’ 19 anos depois de sua última aparição em ‘A Última Cruzada’. Mas não parou por aí, já que este ano Indy estará de volta e em Junho lança ‘A Relíquia do Destino’, o quinto filme, retornando 15 anos depois de sua última aventura.

Michael Keaton como Batman

batman cinepop

Os fãs estão extasiados. Esse é o momento para quem sempre achou Michael Keaton o melhor Batman do cinema. O ator já havia até estrelado um filme que é uma brincadeira em cima dessa sua personagem, com o prestigiado ‘Birdman’. Mas agora, 31 anos depois de sua última aparição como o Homem-Morcego em ‘Batman, o Retorno’, Keaton está de volta em toda a sua glória, disparando frases icônicas que usou nos filmes de 1989 e 1992, agora no blockbuster ‘The Flash’, que brinca com linhas temporais e universos paralelos. A estreia é agora em Junho também. Tem como ficar mais ansioso?

Tom Cruise como Maverick

maverick

Um dos maiores sucessos do ano passado no cinema foi a superprodução ‘Top Gun: Maverick’. O filme apostou firme na nostalgia e ultrapassou a barreira de US$1 bilhão nas bilheterias, se tornando assim um dos maiores sucessos da carreira do astro Tom Cruise, e um dos filmes mais rentáveis do “pós-pandemia”. Steven Spielberg chegou a dizer que ‘Top Gun: Maverick’ salvou a indústria do cinema – por ter levado o público de volta as salas de exibição. É claro que ‘Maverick’ é a continuação tardia do clássico oitentista ‘Top Gun: Ases Indomáveis’, trazendo Cruise de volta ao papel do intrépido piloto Maverick nada menos que 36 anos depois.

Elenco de ‘Cobra Kai

cobra cinepop 2

A série mais nostálgica do momento, ‘Cobra Kai’ continua as aventuras de ‘Karatê Kid’ muitas décadas depois, com os protagonistas já na meia idade. A trilogia ‘Karatê Kid’ (em especial o primeiro filme de 1984) é guardada com muito carinho nos corações e mentes dos fãs. Assim, quando em 2018 estreou a série que apostava firme nessa memória afetiva, o sucesso foi garantido e o programa já dura cinco temporadas – com a sexta e última prometida para este ano. Um dos que ficou mais tempo sem aparecer foi William Zabka e seu incorreto Johnny Lawrence, dando as caras 34 anos depois do original. Já Ralph Macchio, como participou dos três filmes, estava há 29 anos sem viver Daniel ‘San’ LaRusso, desde o terceiro filme de 1989.

Martin Kove (Kreese) também retornou 29 anos depois. Elisabeth Shue apareceu na terceira temporada em 2021 como Ali, 37 anos depois do filme oririginal. Yuji Okumoto (Chozen) e Tamlyn Tomita (Kumiko) também voltaram na terceira temporada em 2021, 35 anos depois do segundo filme. Thomas Ian Griffth voltou como Terry Silver na quarta temporada, em 2021, 32 anos depois do terceiro filme. E por fim, Sean Kanan (Mike Barnes) e Robyn Lively (Jessica Andrews) adentraram o universo de ‘Cobra Kai’ na quinta temporada em 2022, 33 anos depois do terceiro filme.

Elenco de ‘Pânico

neve cinepop

Outra franquia que foi atualizada com sucesso para os novos tempos é o slasher ‘Pânico’. Tudo começou ainda na década de 90, quando a protagonista Neve Campbell era uma menina de 23 aninhos. O segundo filme saiu logo na cola, no ano seguinte, mas o terceiro sofreria um pequeno embargo demorando 3 anos para estrear. O saudoso Wes Craven, ao lado do roteirista original Kevin Williamson, resolveram tirar do papel uma nova trilogia com ‘Pânico 4’, que viu os retornos de Neve Campbell como Sidney, Courteney Cox como Gale e David Arquette como Dewey 11 anos depois de sua última investida. O filme não atingiu o esperado, e foi só depois do falecimento de Craven, que ‘Pânico’ seria de fato ‘rebootada’ com sucesso no quinto filme, de 2022, mais 11 anos depois.

Tobey Maguire como Homem-Aranha

tobey cinepop

Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ se tornou um dos maiores sucessos da Marvel e também uma peça importantíssima da retomada dos cinemas pós-pandemia. Sucessos absolutos como este terceiro ‘Homem-Aranha’ estrelado por Tom Holland foram os responsáveis por ainda termos salas de cinema como meio de entretenimento. Não bastasse a ameaça cada vez mais severa dos streamings, a pandemia quase jogou uma pá de cal. Mas blockbusters como ‘Homem-Aranha’ mostraram que espetáculos deste nível só podem ser experimentados em templos cinéfilos como os cinemas. É seguro dizer também que o filme apostou muito na nostalgia para se tornar o que foi. Em especial ao trazer de volta ao uniforme do herói aracnídeo dois outros atores que o consagraram: Tobey Maguire, 14 anos depois de sua última aparição, e Andrew Garfield, 7 anos depois.

Fora eles, também tivemos as voltas de Willem Dafoe como o Duende Verde (19 anos depois – e 14 depois de sua ponta no terceiro), Alfred Molina como Dr. Octopus (17 anos depois), Jamie Foxx como Electro (7 anos depois), Rhys Ifans como Lagarto (9 anos depois) e Thomas Haden Church como Homem-Areia (14 anos depois).

Bill Murray e o elenco de ‘Os Caça-Fantasmas

afterlife cinepop

Outro filme que é puro suco dos anos 80, ‘Os Caça-Fantasmas’ é uma franquia que vem imediatamente à cabeça quando falamos de obras quintessenciais da década. O filme de 1984 fez um tremendo sucesso, e quem viveu a época certamente guarda a continuação de 1989 com muito carinho também. Acontece que o segundo filme não atingiu o esperado e sofreu críticas duras na época, fazendo o protagonista Bill Murray se manter bem longe de qualquer possiblidade de um terceiro filme. Já Dan Aykroyd, que também é criador da franquia, tentava de todo jeito fazer o amigo embarcar para uma terceira aventura. Mas o projeto ficou estagnado por décadas, frustrando todo e qualquer fã.

Em 2016, 27 anos depois, uma nova ideia foi tentada, apresentando um time só com mulheres, que até trouxe o elenco original de volta, mas todos interpretando novos personagens (uma ideia bem idiota). Resultado, falhou miseravelmente. Seria somente em 2021, de 32 anos depois, com a ajuda do filho do diretor original, que um ‘Os Caça-Fantasmas 3’ finalmente sairia do papel nas formas de ‘Ghostbusters – Mais Além’, filme que passa o bastão para uma nova geração, e finalmente trouxe Murray, Aykroyd, Ernie Hudson, Sigourney Weaver, Annie Potts e até o saudoso Harold Ramis (em belíssima homenagem) de volta aos papeis de Peter Venkman, Ray Stantz, Winston Zeddemore, Dana Barrett, Janine Melnitz e Egon Spengler. Só faltou mesmo Rick Moranis como Louis Tully. Esse ano sai a sequência, que promete o retorno de William Atherton como Walter Peck, 39 anos depois do original.

Warwick Davis como Willow

willow cinepop

Quando falamos nos anos 80, existem aqueles sucessos indiscutíveis que chegam até a ser “batidos” por serem constantemente mencionados pelos fãs, como ‘De Volta para o Futuro’, ‘Star Wars’, ‘Karatê Kid’, ‘Os Caça-Fantasmas’, ‘Top Gun’, entre outros. Mas existem também produções adoradas que são cult, sem que possuam o mesmo impacto daquelas incontestáveis e que nem todo mundo pensa quando lembra da década. Uma destas é ‘Willow – Na Terra da Magia’, aventura de fantasia capa e espada, que estreou em 1988. Com produção de George Lucas, ‘Willow’ deveria ter sido um sucesso do gênero, mas na época não atingiu o esperado, ganhando fãs quando saiu nas locadoras e depois de suas exibições na TV aberta – era um campeão da Sessão da Tarde.

A aventura era protagonizada pelo casal da vida real Val Kilmer e Joanne Whalley, sendo a grande aposta do ator após sua revelação em ‘Top Gun’. Depois que a Disney comprou a LucasFilm, resolveu colocar as propriedades adquiridas para fazer dinheiro. O carro-chefe, ‘Star Wars’, foi usado e abusado pelo estúdio, que lançou nada menos que cinco filmes desde 2015 e prepara o quinto programa de TV desde 2019 na Disney+. ‘Indiana Jones’, outra propriedade quentíssima ganha filme esse ano. ‘Willow’ também estava no pacote, e a Disney trabalhou em uma série baseada na história, que serve como continuação do longa, e trouxe Warwick Davis novamente como o personagem título, 34 anos depois. Além dele, Joanne Whalley também retorna como a agora Rainha Sorsha.

Ranking | Do pior ao MELHOR Homem-Aranha de ‘Através do Aranhaverso’…

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso segue em cartaz nos cinemas, enquanto vê sua bilheteria crescer e se consolidar como o grande favorito do ano a levar as principais premiações de animação da temporada. E como o novo filme traz uma série incontável de novas versões do Homem-Aranha, o CinePOP ranqueou as principais variantes do longa, do pior ao melhor. Ah sim, caso não tenha ficado claro, o ranking terá muitos SPOILERS, então nada de ler se não tiver assistido o filme ainda.

FmR5asNXEAIYGtZ 1

Dito isso, os critérios escolhidos para fazer o ranking foram os seguintes:

  • Desenvolvimento no filme;
  • Visual em tela;
  • Melhoria em relação aos quadrinhos.

Explicado isso, vamos lá! E se você discordar do nosso ranking, monte o seu nos comentários!

8- Jessica Drew

Fj4OwVCVQAEYGYE scaled

A Mulher-Aranha foi uma das primeiras personagens do novo filme a ser apresentada para o público. Apesar de ganhar um visual bem mais elaborado que nos quadrinhos e eliminar toda a sexualização exacerbada a qual a personagem é submetida nas HQs, a Jessica Drew do filme prometeu muito e entregou pouco. Posta de lado pela própria trama, ela tem uma cena de destaque logo no início da aventura e depois pouco faz. Esperamos que o vindouro Homem-Aranha: Além do Aranhaverso dê mais tempo de tela e desenvolvimento para ela.

7- Mancha

mancha homem aranha atraves do aranhaverso 1

Ok, ele não é um “Homem-Aranha”, mas vai integrar a lista como menção honrosa. O Mancha passou de ameaça de terceira divisão dos quadrinhos para um vilão cheio de potencial nos cinemas, em meio a uma época em que o tal Multiverso domina todas as produções. Seu jeito despojado de vilão iniciante entretém e diverte, e ajuda a compor a ideia de um vilão ameaçador partindo da mágoa de ser subestimado. Ele é carregado de frustrações, não tem mais nada a perder e agora encontrou uma forma de colocar em risco toda a existência dos Homens-Aranhas pelo Multiverso. Infelizmente, não conseguimos ver muito de sua versão mais maligna atuando, que ficou guardada para o próximo filme, quando ele fará o mundo de Miles Morales desmoronar.

6- Miguel O’Hara

Ok, essa aqui talvez seja uma colocação polêmica para a ameaça do filme que mais tem tempo de tela. Apesar de ter seu visual melhorado desde a aparição na cena pós-créditos de Homem-Aranha no Aranhaverso (2018), o Homem-Aranha 2099 dos cinemas teve sua introdução tão focado em apresentá-lo como uma ameaça que mal tivemos a oportunidade de vê-lo se transformar do nobre e amigável herói para a ameaça mostrada no filme. A trama permite apenas uma breve explicação sobre sua motivação, mas é tudo são superficial que certamente incomodou os fãs do personagem. Sem contar que ele convenceu todas as outras variantes de que a morte de pessoas queridas é necessária para a existência do Multiverso. Só que isso não parece ser fácil de se fazer, ainda mais se tratando de Homens-Aranhas. Ver como ele se convenceu e convenceu os outros de que a crença da necessidade de perdas é fundamental seria interessante. Porém, há margem para crescimento e provavelmente veremos ele ser engolido pela própria crença no próximo filme, o que traria um excelente desenvolvimento para ele, em vez de ser apenas o “vilão ameaçador com fins compreensíveis”.

5- Peter B. Parker

Screenshot 1

Se tem uma coisa que os fãs mereciam era ver um Peter Parker que enfim colocou a vida nos trilhos e está vivendo feliz em equilíbrio. Depois de vermos todas as tragédias que Peter B. Parker passou em Homem-Aranha no Aranhaverso (2018), em que ele chegou a cogitar morrer para ajudar o Miles, Peter superou seu medo da própria vida, deu seu “salto de fé” e tomou coragem para falar novamente com o amor de sua vida: Mary Jane. O resultado foi melhor do que o que ele poderia esperar, já que saiu do poço de depressão em que estava afundado, recuperou sua forma atlética para enfrentar os vilões, dedicou tempo para sua esposa e agora vive a aventura da paternidade, criando a pequena e serelepe Mayday. Introduzido para ser um mentor do protagonista, Peter agora tem sua própria aprendiz em casa, criando a pequena para ser não apenas uma mulher incrível, mas também para saber se proteger e lidar com as responsabilidades de integrar o legado do Homem-Aranha. Será muito legal ver mais dessa duplinha no próximo filme.

4- Miles Morales

O protagonista do filme retorna em uma versão adolescente, precisando lidar com as mudanças no corpo, com os desafios de se fazer entender em casa e com a dificuldade da vida dupla entre um estudante promissor e o principal super-herói de sua realidade. Mais maduro quanto a suas responsabilidades como herói, Miles se desentende com os pais, num típico conflito entre pais e filhos adolescentes. Porém, sua maior questão é quanto seu papel como Homem-Aranha. Ele foi criado com conceitos de que o Homem-Aranha não desiste e tenta salvar todo mundo. No entanto, com a chegada de Miguel e a traição de seus únicos amigos, ele terá de se manter fiel a suas próprias crenças, o que geralmente não é a coisa mais simples de se sustentar nessa idade. A revelação final, que o colocará frente a frente contra uma versão sua que pendeu para o caminho do mal, é um embate de egos significativo de alguém que precisará superar o passado para salvar seu futuro e se mostrar de uma vez por todas que ele não é uma falha, ele é o Homem-Aranha.

3- Pavitr Prabhakar

O Homem-Aranha Indiano é a representação perfeita dos três critérios escolhidos aqui pelo ranking. Nos quadrinhos, Pavitr Prabhakar é a definição de dicionário da palavra “genérico”. Seu traje é igual ao do Peter Parker, com a adição de um pano cobrindo as pernas, e seu universo tem um total de zero desenvolvimento, tal qual sua personalidade. No filme, eles desenvolveram a sensacional Mumbattan, que mistura elementos clássicos de Bombaim e Manhattan, além de dar um background bem divertido para o personagem, que tem uma vida praticamente perfeita e está acostumado a tudo dar certo para ele por sua crença na renovação e na positividade. Fora isso, ele tem um traje novo criado especificamente para o filme, que reflete diretamente a cultura indiana, com as novas peças, as cores e sua arma de ataque, que é um Damaru, um tamborzinho das culturas indiana e tibetana, cujas batidas simbolizam o compasso sonoro da criação do universo.

2- Gwen Stacy

A Gwen é outra personagem que reúne os três atributos de nossas considerações. Primeiro que ela ganha um desenvolvimento muito interessante e detalhado nesse filme, fazendo com que ela divida o posto de protagonista com Miles, já que é ela quem conduz a trama por meio de seus traumas e das consequências de não saber lidar direito com eles. Seu visual segue icônico, mas agora a vemos em sua dimensão original, que traz um dos artifícios mais belos do filme. Assim como nos quadrinhos, sua realidade é toda marcada por tons de azul, verde, roxo e rosa, só que os diretores decidiram fazer com que o ambiente retratado interagisse diretamente com as emoções e sentimentos da Gwen. Isso foi visual e narrativamente sensacional. E esse trabalho tão delicado feito com a personagem nos cinemas fez o interesse do público pelos quadrinhos dela crescer bastante.

1- Hobie Brown

Em primeiro lugar, temos o Aranha-Punk, Hobie Brown. Apesar dele existir nos quadrinhos, ter um visual icônico e um universo próprio conhecido pela anarquia, o personagem conseguiu expandir TUDO isso com sua participação no filme. Nas HQs, ele é tratado de forma completamente superficial e geralmente só aparece por conta do visual famoso da máscara com os spikes na cabeça. Em Através do Aranhaverso, Hobie ganha uma personalidade própria completamente condizente com os conceitos de seu universo, joga para os dois lados, funciona como um porto de apoio e até mesmo mentoria para Miles, quando todos se viraram contra ele, e teve alguns dos momentos mais divertidos do filme. Ele saiu como o personagem mais marcante e comentado da aventura, ainda mais porque grande parte do público não dava nada por sua presença. Mais do que isso, seu visual, que já era icônico, ficou ainda mais espetacular com uma técnica de animação complexa, que, segundo a produção, demorou cerca de três anos para ser concluída.

E aí, concorda com nosso ranking? Diga nos comentários!

Homem-Aranha: Através do Aranhaverso está em cartaz nos cinemas.

 

Nostalgia! 10 Comédias dos Anos 80 que Você NUNCA Tinha Ouvido Falar!!

Quando pensamos em comédias clássicas da década mais divertida para o cinema, os anos 80, os filmes que logo vem à nossas mentes são ícones como ‘Um Príncipe em Nova York’, ‘Beetlejuice – Os Fantasmas se Divertem’, ‘Corra que a Polícia Vem Aí!’ e ‘Loucademia de Polícia’, por exemplo, além, é claro, de ícones do cinema juvenil como ‘Curtindo a Vida Adoidado’, ‘Clube dos Cinco’ e ‘Mulher Nota Mil’. Essas são comédias eternizadas nas mentes e corações dos fãs, e ainda muito populares com o grande público, sendo passadas de geração em geração sem perder a força ressonante. Mas é claro que também existe o oposto. Ou seja, comédias lançadas nos anos 80, que visavam fazer sucesso, mas terminaram rapidamente esquecidas. Com o passar dos anos seguiram caindo ainda mais na obscuridade, até se tornarem filmes que quase ninguém ouviu falar.

Essa nova matéria é justamente sobre tais produções. Aqui iremos abordar somente os filmes de comédia dos anos 80 que estão completando 40 anos de lançamento em 2023, um aniversário digno de ser comemorado, para dar uma nova chance de tais longas serem, quem sabe, redescobertos. Fora isso selecionei também apenas filmes vindos de grandes estúdios, com grandes nomes na frente ou atrás das câmeras. Confira abaixo.

Cerveja Maluca

18.071

Começamos com essa comédia cult que marca a estreia do sumido Rick Moranis nos cinemas há 40 anos. Moranis, como todos sabem, marcou a década de 80 com sucessos como ‘Os Caça-Fantasmas’ (e sua continuação), ‘Querida, Encolhi as Crianças’ e ‘A Pequena Loja de Horrores’. Aqui temos a adaptação de um esquete do programa humorístico ‘Second City TV’ (1976-1981) para o cinema. ‘Second City TV’ foi um programa canadense no estilo do ‘Saturday Night Live’, que fez muito sucesso por lá, composto por esquetes de um fictício canal de TV, o tal Second City. No esquete em questão, intitulado ‘Great White North’, Rick Moranis e Dave Thomas interpretavam os irmãos Bob e Doug McKenzie, dois beberrões que comentavam sobre fatos da atualidade e tiravam muito sarro da cultura e dos costumes canadenses. Os personagens ficaram tão populares que ganharam seu próprio desenho animado e aqui estrelavam seu longa-metragem. Uma curiosidade é que Moranis e Thomas também escreveram o roteiro e dirigiram o filme. Uma continuação era pensada para 1999, mas nunca chegou a sair do papel.

Tudo por uma Herança

9.641

Outro comediante muito icônico da década de 80 foi o saudoso Rodney Dangerfield, que vivia disparando sua frase de efeito em suas apresentações: “I get no respect’ (‘Eu não sou respeitado’). Dangerfield, falecido em 2004, estrelou sucessos como ‘O Clube dos Pilantras’ e ‘De Volta às Aulas‘; e também ganharia seu próprio desenho animado nos cinemas com ‘Rover Dangerfield – Uma Vida de Cachorro’, em que virava um cão desenhado com suas características físicas – para o qual o ator cedia sua voz. Aqui, ele vive o típico personagem que sempre interpretou, um sujeito fanfarrão, que adora beber, apostar e comer porcaria. Sua vida parecia estagnada, até que sua sogra “bate as botas” e deixa para sua esposa uma verdadeira fortuna, isto é, a menos que ele entre nos eixos e deixe para trás a vida de esbórnia.

Doutor Detroit e suas Mulheres

5.968

Seguimos na lista com outra figura icônica dos anos 80, Dan Aykroyd. Um ano antes de viver Ray Stantz de ‘Os Caça-Fantamas’, Aykroyd foi o ‘Doutor Detroit’. Aqui, no entanto, o ator já havia estrelado o cult ‘Os Irmãos Cara-de-Pau’. No filme da Universal Pictures, ele vive um professor universitário retraído, dono de uma vida que é um verdadeiro marasmo. Assim como em ‘O Professor Aloprado’ (1963), o protagonista se transforma em um farrista sedutor. Aqui, porém, a mudança não é por uma fórmula secreta, mas sim ao encontrar quatro garotas de programa, deixadas sob seus cuidados por um cafetão. Dentre as quatro beldades estão Fran Drescher (que dez anos depois se tornaria a ‘The Nanny’) e a estonteante Donna Dixon.

O Negócio é Sobreviver

5.484

Agora temos uma produção da Columbia Pictures (atual Sony), que une em tela uma das duplas mais inusitadas dos anos 80. O saudoso Robin Williams, falecido em 2014, vive Donald, um sujeito azarado, que perde o emprego em uma grande firma. O veterano Walter Matthau (falecido em 2000) interpreta Sonny, cujo negócio termina explodido. Sem empregos, essa incomum dupla acidentalmente frustra os planos de um assaltante, se tornando heróis. Dessa combinação surge uma improvável amizade. Assim os dois decidem fazer um curso de sobrevivência na neve. Mas o mesmo assaltante, que conseguiu fugir, parte atrás de vingança contra eles.

Taxi Especial

5.070

Aqui temos outra produção da Universal Pictures, que marca o segundo filme da carreira do diretor Joel Schumacher (falecido em 2020), conhecido por obras icônicas dos anos 80 e 90, como ‘Os Garotos Perdidos’, ‘Linha Mortal’, ‘Um Dia de Fúria’, ‘Batman Eternamente’ e ‘Tempo de Matar’. Schumacher escreve e dirige o longa, e a ideia aqui era pegar carona (com o perdão do trocadilho) no sucesso da série de TV ‘Taxi’ (1978-1983), que sacudia os números de audiência e mostrava o dia a dia de motoristas e administradores de uma companhia de Táxis na cidade de Nova York. No filme, somos apresentados a uma equipe para lá de maluca de motoristas da cidade de Washington DC, a capital dos EUA. Dentre os motoristas o chamariz era o invocado Mr. T (que estampa o poster) e estava a toda com os sucessos de ‘Rocky III’ (1982) e a série ‘Esquadrão Classe A’, que havia acabado de estrear.

Uma Tacada da Pesada

4.017

Sim, nos anos 80 muitas traduções de títulos usavam os termos “da pesada” ou “do barulho” por aqui no Brasil. Aqui temos novamente um grande estúdio por trás, um diretor renomado e um trio de protagonistas de peso. Com produção da Warner, o filme é dirigido por William Friedkin, de clássicos como ‘O Exorcista’ e ‘Operação França’. No elenco, quem protagoniza é Chevy Chase, no mesmo ano em que ficaria para sempre eternizado como Clark Griswold de ‘Férias Frustradas’. Fazendo par com ele, ninguém menos que Sigourney Weaver, que tinha no currículo o sucesso de ‘Alien’ e no ano seguinte estrelaria ‘Os Caça-Fantasmas’. Fechando o elenco principal, o dançarino e ator Gregory Hines, de ‘O Sol da Meia Noite’. Antes de ‘O Senhor das Armas’ e ‘Cães de Guerra’, Chevy Chase viveu um incomum negociante de armas nesta comédia.

Primavera na Pele

3.342

Após o sucesso de ‘Porky’s – A Casa do Amor e do Riso’ em 1981, as comédias picantes adolescentes atingiam um novo patamar, e todo grande estúdio visava replicar o feito da 20th Century Fox. Assim, dois anos depois quem investia no subgênero era a Columbia Pictures (Sony). O filme nada mais é do que uma desculpa para piadas sexuais apimentadas, com muitas jovens de biquini e também nuas durante o conhecido feriado de ‘Spring Break’ (o título original) em Fort Lauderdale, na Flórida, onde os universitários vão para se esbaldar com muita bebida, e claro, sexo. Nesse cenário, dois jovens vão passar as férias da faculdade, se metendo em todo tipo de confusão atrás de belas mulheres e conhecendo todo tipo de figura exótica também. O destaque é a estonteante Corinne Wahl no papel de Joan. A curiosidade é que na direção está Sean S. Cunningham, o criador do ‘Sexta-Feira 13’ original de 1980.

Que Vida Maluca!

1.945

Agora temos o terceiro filme da Universal Pictures na lista, depois de ‘Doutor Detroit’ e ‘Taxi Especial’. Deu para ver que só dava o estúdio há 40 anos, pena que no caso destas comédias, todas foram varridas para debaixo do tapete mais rápido do que se esperava. Aqui temos o primeiro papel de destaque como protagonista de outra figura lendária dos anos 80, o rechonchudo John Candy. O ator se despediu de nós cedo demais, em 1994, falecendo aos 43 anos. Candy é outro veterano do programa de esquetes canadense ‘Second City TV’ e com ‘Going Berserk’ (no título original) ganhava sua primeira grande chance no cinema. Como diz o título, o filme em si também é maluco e funciona quase como uma coletânea de esquetes, contendo a história de John Bourgignon, um festeiro que está para se casar com a filha de um político. Numa noite alucinante, ele conhece todo tipo de figura excêntrica.

Uma Comédia Romântica

0.879

O título pode não ser o mais criativo desta… bem, comédia romântica da MGM. Quem protagoniza é outra figura marcante dos anos 80, o baixinho inglês Dudley Moore – que ficaria eternizado por sucessos como ‘Mulher Nota 10’ e ‘Arthur – O Milionário Sedutor’. Falecido em 2002, o ator fez par com Mary Steenburgen, atriz vencedora do Oscar, que sempre será lembrada como a professora Clara do sucesso ‘De Volta para o Futuro 3’ e acaba de lançar nos cinemas ‘Do Jeito que Elas Querem 2’, com Diane Keaton e Jane Fonda. Aqui, aos 30 anos, Steenburgen vive Phoebe, uma aspirante a escritora, metida numa relação de amizade colorida por sete anos com Jason (Moore), um homem casado. O filme discutia as relações “modernas” nos anos 80. Na direção, Arthur Hiller, de ‘Love Story’ (1970), um dos filmes mais românticos da história do cinema.

Se Viver Mande um Postal

0.503

Finalizando a matéria das comédias que quase ninguém ouviu falar, temos uma produção dela mesmo, a Toda-Poderosa Walt Disney. A brincadeira do estúdio aqui é com os filmes de suspense, no melhor estilo Alfred Hitchcock, adicionando, é claro, muito humor à mistura. A protagonista é Margot Kidder, a Lois Lane da franquia ‘Superman’ com Christopher Reeve, dos anos 70 e 80. Ela vive Mickey Raymond, uma aspirante a escritora, saindo em busca da experiência para seu primeiro livro de mistério policial. Para isso, viaja para Malta, na Europa. Acidentalmente, ela termina se envolvendo numa trama igual a que deseja escrever em seu livro e precisa lutar por sua vida. A única pessoa em que pode confiar é num turista americano por quem desenvolve uma relação de amor e ódio, papel de Robert Hayes, o protagonista de ‘Apertem os Cintos, O Piloto Sumiu’.

‘Invasão Secreta’: Nick Fury é destaque nos novos cartazes INCRÍVEIS da série; Confira!

‘Invasão Secreta’, nova série do MCU estrelada por Samuel L. Jackson como Nick Fury, já está disponível no Disney+ e, agora, a plataforma de streaming divulgou três novos cartazes incríveis da produção.

Confira:

invasao secreta 3 invasao secreta 2 invasao secreta 1

Com somente dois episódios exibidos para a crítica especializada, a série detém marca negativa para Marvel Studios no Rotten Tomatoes.

A produção está atualmente com uma porcentagem de aprovação de 63% baseada em 102 críticas.

Isso coloca ‘Invasão Secreta‘ como a produção menos bem avaliada do Universo Cinematográfico Marvel até o momento.

Anteriormente, o título de menor aprovação pertencia a ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, que detinha uma avaliação de 80%. Agora, a nova série protagonizada por Samuel L. Jackson e Emilia Clarke superou essa marca negativa.

É importante destacar que as avaliações podem evoluir ao longo do tempo, uma vez que mais episódios são disponibilizados e novas críticas são feitas. No entanto, o resultado inicial de indica uma recepção morna por parte da crítica, o que contrasta com o histórico de sucesso do MCU no site.

Confira algumas avaliações:

“‘Invasão Secreta’ mostra-se tão morna quanto parada.” – IndieWare

Samuel L. Jackson parece tão farto da fórmula da Marvel assim como uma parte crescente do público.” – Daily Telegraph (UK).

“É divertido o suficiente. Afinal, esta é uma série da Marvel, o que significa que é um caso liso e polido que traz diversos Easter Eggs para os fãs saborearem.” – London Evening Standard

“Como um dos projetos mais maduros do MCU até hoje, ‘Invasão Secreta’ é um drama tenso e fascinante que presenteia seus atores com material de peso e encoraja seu público a olhar além do brilho do super-heroísmo.” – Empire

“No geral, ‘Invasão Secreta’ tem ideias que se contentam em provocar um ritmo que um filme da Marvel pode não permitir.” – Variety.

“Na maior parte, ‘Invasão Secreta’ é mais sombrio e até monótono do que se poderia esperar.” – The Hollywood Reporter

Além de Jackson e Ben Mendelsohn, a trama também conta com James Rhodes (Don Cheadle), Sonya Falsworth (Olivia Colman), G’iah (Emilia Clarke), Gravik (Kisngsley Ben-Adir), Maria Hill (Cobie Smulders), Everett Ross (Martin Freeman) e os misteriosos personagens de Carmen Ejogo e Killian Scott.

invasao secreta

invasao secreta 00

invasao secreta 03

invasao secreta 02

invasao secreta 01

invasao secreta 04

invasao secreta 05

 

‘Jack Ryan’: Prime Video divulga resumão da 3ª temporada antes da estreia dos novos episódios; Confira!

O Prime Video divulgou um vídeo resumindo os principais acontecimentos da 3ª temporada de Jack Ryan, série estrelada por John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), antes da estreia do ciclo de encerramento.

Confira:

Lembrando que os novos episódios serão lançados no dia 30 de junho na plataforma de streaming.

Criada por Carlton CuseGraham Roland, a série traz o protagonista dos livros de Tom Clancy, mas não é realmente baseada em nenhuma trama escrita pelo autor.

Jack Ryan (Krasinski) é um analista promissor da CIA que segue um padrão de comunicações terroristas, levando à descoberta de uma estratégia intrincada que tem como meta a destruição global.

O elenco ainda inclui Wendell Pierce, John Hoogenakker, Abbie Cornish, Ali Suli, Dina Shih Haaz Sleiman.

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

20230509 130508

‘Transformers: O Despertar das Feras’ já arrecadou quase US$ 350 milhões mundialmente

Em menos de um mês, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ já arrecadou quase US$ 350 milhões nas bilheterias mundiais, entrando para o TOP 8 das maiores bilheterias do ano.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 122.9 milhões. No mercado internacional – onde a franquia tem muito mais peso –, foram US$ 218.3 milhões.

Apesar de ter falhado em alcançar as projeções iniciais, o filme teve um grande desempenho na China, onde estreou com ótimos US$ 40 milhões – o que representa o segundo maior lançamento do ano para uma produção hollywoodiana no país.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais ainda conta com o México (US$13.7M), Peru (US$9.5M), Indonésia (US$8.7M) e Coreia (US$5.6M).

No Brasil, o longa não conseguiu destronar ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ e ‘A Pequena Sereia‘, tendo estreado em terceiro lugar com R$ 12.3 milhões arrecadados. Ao total, a produção já soma R$ 21.5 milhões em território nacional.

Crítica | ‘Transformers: O Despertar das Feras’ é diversão PURA e traz a melhor das intenções para a franquia

20230517 053522

‘Evil Dead Rise’, ‘Desaparecida’, ‘65’ e os Novos Filmes Recém-Lançados na HBO Max

Em breve a HBO Max mudará seu nome para simplesmente Max. Muitos especialistas questionam a decisão da empresa, afinal por que se livrar de um nome que é sinônimo de qualidade como a HBO? Se para qualquer coisa, seria mais fácil ter se livrado do nome Max. Tudo bem, a manobra é para a empresa não ter associação única com a HBO, já que a plataforma engloba outros segmentos e novos estão sendo adicionados. Seja como for, essa nova matéria não é para falar da decisão da mudança de nome (que já está em vigor nos EUA) e sim para anunciar o novo lote de filmes quentíssimos e recém-saídos dos cinemas, direto para esta que é uma das melhores plataformas de streaming da atualidade.

Em matérias recentes aqui no CinePOP, eu já cobri os lançamentos de ‘A Mulher Rei’, ‘Shazam! Fúria dos Deuses’, ‘O Pior Vizinho do Mundo’, ‘Magic Mike: A Última Dança’, ‘Convite Maldito’ e ‘Uma Festa de Arromba’ (matérias que você pode conferir nos links abaixo). Agora um novo lote de lançamentos novíssimos em folha acaba de chegar na plataforma, que você, é claro, não pode perder. Confira abaixo e divirta-se.

Leia também: ‘Avatar 2’, ‘Creed 3’, ‘A Mulher Rei’ e os Grandes Lançamentos dos Principais Streamings que Você NÃO PODE Perder!!

A Morte do Demônio: A Ascensão

rise cinepop

Um dos filmes de terror mais elogiados do início de 2023, o longa estreou nas telonas do Brasil e do mundo há exatos dois meses – e agora está disponível para os fãs que não conseguiram assisti-lo nas telonas conferirem o motivo de tanto falatório. Trata-se, é claro, do quarto filme da cronologia oficial de uma das franquias mais queridas do terror: ‘A Morte do Demônio’ (Evil Dead). Isto é, se não contarmos o remake de 2013. Aqui, pela primeira vez, a trama se passa num ambiente urbano, num prédio na cidade, longe do típico cenário da cabana na floresta. É lá que somos apresentados a uma mãe divorciada e seus três filhos, um casal de adolescentes e uma pequena menina. No local também chega a tia das crianças. O que ninguém contava era que a noite se tornaria um verdadeiro inferno, graças a uma maldição muito conhecida dos fãs.

Leia também: Lançamentos Recentes para Curtir nas Plataformas de Streaming mais famosas

Desaparecida

missing cinepop

Para quem quer algo mais ameno, mas não muito, temos a estreia de ‘Desaparecida’, espécie de continuação do sucesso ‘Buscando…’, de 2018. ‘Buscando’ é um thriller inovador no qual tudo o que vemos é mostrado através de telas de celular ou computador, trazendo a história de um pai desesperado em busca de sua filha desaparecida. O formato moderno tem muito a ver com o mundo em que vivemos, e por isso se tornou um sucesso muito comentado – o mais interessante é ser um filme dinâmico, que nunca permite se freado por suas “limitações” estéticas. Assim, os produtores tiraram uma espécie de sequência espiritual criada nos mesmos moldes, desta vez quem desaparece é a mãe, e a filha (papel de Storm Reid) fica responsável por buscar pistas online sobre o possível paradeiro de sua progenitora. Assim como o anterior, ‘Desaparecida’ fez sua narrativa funcionar de forma primorosa.

65 – Ameaça Pré-Histórica

sixty cinepop

Aqui temos uma superprodução da Columbia/Sony que pegou a todos de surpresa com o seu lançamento. Acontece que muitos sequer sabiam que o longa estava sendo produzido, e quando nos demos conta, ele estava sendo lançado nos cinemas. Geralmente um filme deste porte gera certo falatório em seus bastidores, que criam a expectativa no público. Seja como for, essa é para os que gostam de uma aventura diferenciada. O filme mistura ficção científica futurista e dinossauros, que é algo que não vimos muito (ou nunca) no cinema. Quem protagoniza é Adam Driver, o vilão Kylo Ren dos novos ‘Star Wars’. O ator indicado ao Oscar vive Mills, um sujeito vindo do futuro, cuja nave cai num planeta inóspito. Assim como ‘Planeta dos Macacos’, ele se depara com estranhas criaturas, desta vez dinossauros no passado da Terra.

I Wanna Dance With Somebody – A História de Whitney Houston

dance cinepop

A diretora Kasi Lemmons é uma personalidade muito representativa da cultura negra em Hollywood. Seus filmes e projetos dão voz a figuras icônicas, jogando luz em suas histórias. Ela comandou, por exemplo, o indicado ao Oscar ‘Harriet’, sobre Harriet Tubman, a escrava que não apenas fugiu para a liberdade, como fez de sua missão libertar outros escravos. Ano passado, Lemmons esteve por trás desta biografia da lendária Whitney Houston, uma das maiores cantoras de todos os temos, que de forma trágica se foi cedo demais, dominada pelo vício das drogas. O filme é digno e relata bem a história da cantora, no entanto, não é segredo que talvez tenha faltado tempero e uma carga a mais de emoção, em especial na escolha da intérprete da protagonista.

Nove Dias

nine cinepop

Produção elogiadíssima e quem vem chamando cada vez mais atenção, se tornando um filme cult que cativa mais e mais fãs. A graça por trás do longa é sua premissa repleta de fé e espiritualidade, mas sem ser religioso, numa época em que buscamos conhecimento e evolução através dos mais diversos tratamentos para a alma. Exibido no Festival de Sundance, ‘Nove Dias’ se passa todo em outro plano astral, onde um homem solitário (papel de Winston Duke, de ‘Pantera Negra’ e ‘Nós’) entrevista diversas almas humanas, com personalidades bem diferentes, para descobrir se deseja nascer na Terra. Entre os entrevistados, nomes como Zazie Beetz, Bill Skarsgard e Benedict Wong.

France – Sob os Holofotes

france cinepop

Finalizando a matéria de dicas das estreias na HBO Max, temos uma produção saída diretamente do Festival de Cannes. Trata-se de um filme francês estrelado por uma das maiores musas do país, Léa Seydoux (de ‘007 – Sem Tempo para Morrer’ e que estará em ‘Duna: Parte 2’). A atriz está acostumada a fazer filmes mais sisudos e dramáticos, e ficamos com a impressão de nunca termos visto Seydoux sequer sorrindo em um de seus filmes. Isso muda aqui, neste que é o filme mais divertido da carreira da jovem estrela, e também sua atuação mais diferente na filmografia. A começar pelo figurino e penteado exagerado, uma caracterização bem única para a atriz. Fora isso, ela vive uma repórter intrépida, cheia de caras e bocas, que está no topo do sucesso profissional. Mas nada dura para sempre. Essa é para todos que quiserem conhecer um lado de Léa Seydoux não muito visto nas telonas.

‘A Pequena Sereia’ já arrecadou quase MEIO BILHÃO mundialmente

Apesar das polêmicas e boicotes, o live-action de ‘A Pequena Sereia‘ já arrecadou quase US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa conseguiu ultrapassar a arrecadação total de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (US$476M) e ‘John Wick 4: Baba Yaga‘ (US$427.8M), tornando-se a quinta maior bilheteria do ano.

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 270.2 milhões – tendo sofrido uma queda de apenas -21% em seu quinto final de semana no país. No mercado internacional, foram US$ 229.1 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 499.3 milhões mundialmente.

Vale lembrar que, apesar do resultado positivo, o longa tem recebido ataques racistas e “review bombs” em diversos países. Em comunicado oficial, o IMDB se manifestou sobre isso: “Nosso mecanismo de avaliação detectou atividades suspeitas em torno deste título. Para preservar a confiabilidade do nosso sistema, aplicamos uma medida diferente de cálculos.”

O live-action continua em exibição nos cinemas nacionais!

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) vive o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw é a rainha Athena.

pequenasereia 4

Apesar da decepção nas bilheterias, ‘The Flash’ ultrapassa US$ 200 milhões mundialmente

Apesar de sua passagem decepcionante pelas telonas, ‘The Flash‘ conseguiu ultrapassar US$ 200 milhões em seu segundo final de semanas nas bilheterias mundiais, uma marca que, por exemplo, não foi alcançada por ‘Morbius‘ (US$167.4M) – outro fracasso do gênero.

Então por que ‘The Flash‘ está sendo considerado um fracasso ainda maior?

Por causa do orçamento. Enquanto ‘Morbius‘ foi orçado em US$ 75 milhões, o longa dirigido por Andy Muschietti custou gigantescos US$ 200 milhões para sair do papel.

De acordo com o Collider, a Warner Bros. ainda gastou em torno de US$ 65-150 milhões para o marketing do filme, indicando que a produção precisaria arrecadar ao menos US$ 400 milhões para se pagar.

Infelizmente, o longa afundou em seu segundo final de semana em exibição nas telonas – registrando uma queda monstruosa de -72% nas bilheterias norte-americanas. O longa arrecadou apenas US$ 15.2 milhões, totalizando US$ 87.6 milhões no país.

No mercado internacional, a produção soma US$ 123.3 milhões – resultando em uma arrecadação global de US$ 210.9 milhões.

Com grandes lançamentos previstos para as próximas semanas – incluindo o antecipado ‘Indiana Jones e o Chamado do Destino‘ –, a corrida de ‘The Flash‘ pelas telonas deve ser interrompida de forma precoce.

Assista nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

flash 1

 

‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’ ultrapassa US$ 560 milhões na bilheterias mundiais

Sucesso! A animação ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 560 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa já representa a quarta maior arrecadação de 2023, atrás apenas de ‘Super Mario Bros‘ (US$1.3B), ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$827.9M) e ‘Velozes e Furiosos 10‘ (US$689.3M).

Nos EUA, o filme voltou ao topo das bilheterias em sua quarta semana em cartaz, desbandando ‘Elementos‘, ‘The Flash‘ e a estreia da comédia adulta ‘Que Horas Eu te Pego?‘. Ao total, a produção já arrecadou US$ 317 milhões no país.

No mercado internacional, o longa soma US$ 243.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 560.2 milhões.

Para termos de comparação, esta sequência já arrecadou quase US$ 200 milhões a mais que a bilheteria total deHomem-Aranha no Aranhaverso‘ (US$384.2M).

Vale lembrar que a animação segue em exibição nos cinemas nacionais!

Confira a nossa crítica de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’!

Assista ao trailer:

Kemp PowersJustin K. Thompson também entram como diretores.

Vale lembrar que Chris Lord e Phil Miller roteirizaram a continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

‘Black Mirror’ | Relembre os Grandes Diretores que já Comandaram Episódios da Cultuada Série

Black Mirror’, uma das séries mais queridas do grande público na atualidade estreou sua tão aguardada sexta temporada há uma semana. Os fãs puderam devorar os cinco episódios que compõem o novo ano do programa e que já se tornou campeão de audiência na Netflix, a nova casa do seriado. O programa que começou como um cult britânico em suas duas primeiras temporadas, em 2011 e 2013, e que fala sobre como a tecnologia pode ser nociva para nossas vidas se permitirmos, chegou a ser cancelada, mas logo em seguida foi resgatada pelo citado colosso dos streamings, que prontamente tirou do papel um terceiro ano para a produção em 2016. Depois disso, a quarta e a quinta estrearam em 2017 e 2019 (mesmo ano em que um longa de ‘Black Mirror’ foi lançado também).

Esperamos que a série tenha vida longa e que dure por mais muitas temporadas. Matéria prima para isso não falta, já que o ser humano não para de nos surpreender com suas bizarrices. E para que tenhamos tecnologia nociva, antes ela precisa passar pelas mãos de indivíduos extremamente problemáticos e disfuncionais. Essa temporada, o criador Charlie Brooker (ainda responsável pelos textos do programa) resolveu inovar e trazer histórias mais voltadas para o terror puramente, como os episódios ‘Mazey Day’ e ‘Demônio 79’.

Ainda completamente envoltos no clima de ‘Black Mirror’, resolvemos criar mais uma matéria com a temática da série. Nosso ranking dos episódios do novo ano já está no ar e você pode conferir no link abaixo. Aqui, listamos alguns dos maiores diretores a passarem pelos sets de ‘Black Mirror’ no comando de seus episódios. Confira.

Leia também: ‘Black Mirror’ – 6ª Temporada | Do Pior ao Melhor – Ranqueamos os Episódios do Novo Ano

Joe Wright

joe cinepop

Ganhador de dois prêmios BAFTA, o Oscar inglês, o diretor Joe Wright coleciona dramas elogiados e badalados em seu currículo, como ‘Orgulho & Preconceito’ (2005), ‘Desejo e Reparação’ (2007) e ‘O Destino de uma Nação’ (2017). Não é todo dia que um diretor deste porte diz sim para comandar o episódio de uma série, para isso é necessário que seja “a” série. Assim, justamente na terceira temporada, quando ‘Black Mirror’ fez a transição do canal britânico Channel 4 para a Netflix, Joe Wright acertou sua participação no comando do primeiro episódio de tal ano. Não por menos ‘Queda Livre’, ou ‘Nosedive’ no original, se tornou um dos episódios favoritos dos fãs da série. Estrelado por Bryce Dallas Howard, esse é um dos capítulos mais interessantes, ao mostrar como nossa sociedade caminha para um regimento das avaliações, onde o prestígio e o mérito serão medidos por “likes” e comentários positivos ou negativos de um indivíduo.

Dan Trachtenberg

dan cinepop

Um dos jovens cineastas mais promissores da atualidade, Dan Trachtenberg ainda não é um nome muito conhecido do grande público. O diretor só possui dois longas assinados por ele no currículo, e possui um grande hiato entre tais obras. Com o trabalho elogiadíssimo realizado em ‘Rua Cloverfield, 10’ em 2016, era para o cineasta estar com o currículo recheado de filmes igualmente interessantes. Isso só demonstra o quanto é difícil furar a panelinha que existe em todos os meios e em Hollywood não é diferente. O realizador só voltaria a comandar um filme de novo seis anos depois, e novamente arrancaria elogios dos críticos e do público, com ‘O Predador: A Caçada’. No mesmo ano de seu primeiro filme, o cineasta comandou também o episódio ‘Versão de Testes’ (‘Playtest’), o segundo da terceira temporada – sobre um game revolucionário e muito real.

John Hillcoat

hillcoat cinepop

O australiano John Hillcoat tem no currículo obras cult como o apocalíptico ‘A Estrada’ (2009), com Viggo Mortensen (e participação de Charlize Theron), e o subestimado filme de máfia da lei seca ‘Os Infratores’ (2012), com Tom Hardy, Jessica Chastain e Shia LaBeouf. Seu último trabalho foi no comando dos seis episódios da série ‘George & Tammy’, novamente com Chastain e Michael Shannon. Em 2017, na quarta temporada de ‘Black Mirror’ e sua época de auge, Hillcoat comandou ‘Crocodilo’, o terceiro episódio daquele ano, protagonizado pela indicada ao Oscar Andrea Riseborough, sobre uma mulher escondendo um crime em seu passado.

David Slade

david cinepop

O britânico David Slade possui uma grande obra do suspense, que infelizmente ainda é desconhecida de grande parte do público, se tornando assim relativamente obscura. Falo de ‘Menina Má.com’, de 2005. Fora isso comandou obras de vampiros bem diferentes, com ’30 Dias de Noite’ (2007) e ‘A Saga Crepúsculo: Eclipse’ (2010). Seu episódio de ‘Black Mirror’ também aconteceu em 2017, na quarta temporada, com um dos mais invocados da série: ‘Metalhead’, o quinto. Esse é o episódio todo em branco e branco sobre um grupo de sendo perseguido pelo “cão mecânico dos infernos” numa realidade apocalíptica. Fora isso, Slade também voltaria no ano seguinte para o comando do longa-metragem de ‘Black Mirror’ com ‘Bandersnatch’, o filme interativo.

Jodie Foster

jodie cinepop

Mais conhecida como atriz, a estrela Jodie Foster tem duas estatuetas de melhor atriz protagonista do Oscar (por ‘Acusados’ e ‘O Silêncio dos Inocentes’), feito que pouquíssimas conquistaram. Foster será a protagonista da quarta temporada de outra série adulta de enorme sucesso, ‘True Detective’. Ela é também uma diretora experiente e possui quatro filmes no currículo, sendo o último ‘Jogo do Dinheiro’ (2016), com George Clooney e Julia Roberts. A cineasta foi um dos chamarizes da quarta temporada, quando assumiu o segundo episódio, ‘Arkangel’, sobre uma mãe controladora de sua filha adolescente.

John Crowley

crowley cinepop

Muitos podem não conhecer o irlandês John Crowley, ou não ligar o nome à pessoa, mas o diretor tem no currículo o belo drama indicado ao Oscar ‘Brooklyn’, um filme sensível protagonizado por Saoirse Ronan, que mais pessoas precisam descobrir. Ele também esteve no comando de ‘O Pintassilgo’, com Nicole Kidman e grande elenco. Em ‘Black Mirror’, Crowley foi uma das bem-vindas adições dessa mais recente temporada que estreou este ano. O cineasta esteve no comando de ‘Beyond the Sea’, um dos melhores episódios da nova temporada, que reimagina o ano de 1969, e o trabalho de astronautas.

James Watkins

watkins cinepop

Outro que pode não ser tão conhecido assim de grande parte do público. O britânico James Watkins tem em sua filmografia filmes de terror cult como ‘Sem Saída’ (Eden Lake, 2008), com Michael Fassbender e Kelly Reilly, e ‘A Mulher de Preto’ (2012), com Daniel Radcliffe. Fora isso, comandou Idris Elba no thriller de ação ‘Atentado em Paris’ (2016). Seu episódio de ‘Black Mirror’ foi na retomada, em 2016, na terceira temporada. Ele comandou ‘Manda quem Pode’ (Shut up and Dance), sobre um jovem chantageado, precisando realizar as tarefas mais comprometedoras.

Colm McCarthy

colm cinepop

Finalizando a lista temos ainda outro diretor britânico – que surpresa! É, se você percebeu por essa matéria, o criador Charlie Brooker dá prioridade para diretores de seu país, afinal esse é um programa inglês, cuja cultura do país está entranhada no cânone da série. Colm McCarthy não é um cineasta muito expressivo quando o assunto é filme para o cinema, mesmo assim possui ao menos um longa cult em seu currículo, o apocalíptico de zumbis, ‘Melanie – A Última Esperança’ (2016), com Glenn Close e Gemma Arterton. Ele também é conhecido por dirigir episódios de séries consagradas como ‘Doctor Who’, ‘Sherlock’ e ‘Peaky Blinder’. Em ‘Black Mirror’ foi o diretor do episódio que concluiu a quarta temporada, intitulado ‘Black Museum’, protagonizado pela Shuri em pessoa, Letitia Wright.