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Por que a Marvel decidiu investir no reboot de ‘Quarteto Fantástico’ antes de ‘X-Men’?

O presidente da Marvel Studios, Kevin Feige, surpreendeu os fãs da Disney recentemente ao anunciar uma grande expansão do MCU.

E uma das grandiosas novidades foi o anúncio do reboot de ‘Quarteto Fantástico‘.

Após três filmes que desapontaram os fãs dos quadrinhos, a Casa do Mickey passou a assumir o controle da franquia – mediante a compra da 20th Century Fox, antiga proprietária dos heróis.

Agora, Feige revelou que a famosa família disfuncional de heróis ganhará as telonas bem antes da franquia de ‘X-Men‘.

Sem especificar a razão da ordem escolhida, muito tem se especulado a respeito das motivações que teriam feito Feige e a Marvel Studios optarem por iniciar pelo reboot de ‘Quarteto Fantástico‘.

Estrategicamente falando, a opção faz sentido. Com a versão mais recente dos X-Men ainda na mente do público, reiniciar a jornada dos mutantes ainda parece ser cedo demais.

Além disso, não faz muito tempo que os fãs foram contemplados por dois longas do cânone que fracassaram nas bilheterias e no gosto da audiência. Estes foram ‘X-Men: Fênix Negra‘ (2019) e ‘Os Novos Mutantes‘ (2020) – que passou por uma sucessão de adiamentos, com seu engavetamento quase sendo cogitado pela Disney.

Vale lembrar também que a última empreitada de ‘O Quarteto Fantástico‘ nas telonas já completa cinco anos, tempo suficiente para a franquia descansar e recuperar o seu fôlego.

Com os fãs cada vez mais sedentos por um recomeço da franquia – manifestando seu interesse nas redes sociais com frequência, é notável que o entusiasmo por uma nova abordagem dos heróis seja muito maior em relação a este grupo, do que ao Professor Xavier e seus mutantes.

E considerando o tempo de pré-produção e finalização do longa (além de todo o calendário de estreias pré-definido pela Marvel), é provável que a nova versão do ‘Quarteto Fantástico‘ veja a luz do projetor apenas em 2023 – conforme comentado pelo próprio Kevin Feige, o que lhe garantirá oito anos de descanso no total.

O cineasta Jon Watts, da nova trilogia ‘Homem-Aranha‘, vai dirigir a nova versão da adaptação.

Confira o logo:

Esta será a quarta tentativa de honrar o legado da equipe em questão, logo depois do imemorável filme de Roger Corman em 1994, a mini-franquia fracassada de Tim Story iniciada em 2005, e a versão massacrada pelo público e pela crítica de Josh Trank em 2015. 

O último reboot de ‘Quarteto Fantástico‘ foi um dos maiores fiascos de críticas e público na história recente, enquanto os bastidores caóticos geraram uma das histórias mais interessantes da indústria cinematográfica (especialmente quando foi revelado que um dos atores quase chegou às vias de fato com o diretor Josh Trank).

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ custou US$ 120 milhões e a arrecadou apenas US$ 167 milhões mundialmente.

Série de TERROR sobre Bruxaria da Netflix estreia com 100% de aprovação no RT; Veja as críticas!

Vingança Sabor Cereja‘ (Brand New Cherry Flavor) é a nova série de terror da Netflix e, ao que tudo indica, será uma das produções mais bem recebidas do ano.

No Rotten Tomatoes, a primeira temporada abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.80/10 baseada em 6 reviews.

Confira os principais comentários abaixo:

Crítica | ‘Vingança Sabor Cereja’ apela para o gore e entrega uma divertida e sangrenta narrativa

“A série sugere que a ambição cria monstros” – Slant Magazine.

“Raramente há uma história que prova a premissa ‘ninguém sabe de nada’ como este” – IndieWire.

Vingança Sabor Cereja é a dose de surrealismo neon que os fãs de David Lynch esperavam desde o fim de ‘Twin Peaks’” – IGN Movies.

“[A série] é estranha, bizarra e mágica, e não será para todo mundo” – But Why Tho? A Geek Community.

“Uma aventura selvagem e bizarra que entrega uma reviravolta após a outra” – Perri Nemiroff.

A produção será lançada na plataforma no dia 13 de agosto.

Criada por Nick Antosca e Lenore Zion, dupla responsável por ‘Channel Zero‘, a série é baseada no livro homônimo escrito por Todd Grimson.

A trama segue a história de Lisa Nova, um aspirante a diretora de cinema no mundo ensolarado e úmido de Los Angeles, em 1990, que embarca em uma jornada surpreendente – das ruas de Beverly Hills às florestas do Brasil – de vingança sobrenatural.

Rosa Salazar (‘Alita: Anjo de Combate’) estrelará a produção. O elenco ainda contará com Catherine Keener (‘Corra!’), Eric Lange (‘A Escolhida’), Jeff Ward (‘Agents of SHIELD’), Manny Jacinto (‘The Good Place’), Hannah Levien (‘The Magicians’), Leland Orser (‘I Am The Night’) e Patrick Fischler (‘Em Defesa de Jacob’).

BRAND NEW CHERRY FLAVOR (L to R) ROSA SALAZAR as LISA NOVA and CATHERINE KEENER as BORO in episode 101 of BRAND NEW CHERRY FLAVOR Cr. SERGEI BACHLAKOV/NETFLIX © 2021
BRAND NEW CHERRY FLAVOR (L to R) ROSA SALAZAR as LISA NOVA in episode 101 of BRAND NEW CHERRY FLAVOR Cr. MERIE WEISMILLER WALLACE/NETFLIX © 2021
BRAND NEW CHERRY FLAVOR (L to R) ERIC LANGE as LOU BURKE and ROSA SALAZAR as LISA NOVA in episode 101 of BRAND NEW CHERRY FLAVOR Cr. MERIE WEISMILLER WALLACE/NETFLIX © 2021
BRAND NEW CHERRY FLAVOR (L to R) JEFF WARD as ROY HARDAWAY and ERIC LANGE as LOU BURKE in episode 102 of BRAND NEW CHERRY FLAVOR Cr. COURTESY OF NETFLIX © 2021
BRAND NEW CHERRY FLAVOR (L to R) MANNY JACINTO as CODE in episode 103 of BRAND NEW CHERRY FLAVOR Cr. COURTESY OF NETFLIX © 2021

‘Adão Negro’: Filme da DC com Dwayne Johnson ganha data de estreia nos cinemas do Brasil e nova sinopse

A Warner Bros do Brasil divulgou a data de estreia de ‘Adão Negro‘.

O filme chega nos cinemas nacionais dia 20 de Outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira a nova sinopse oficial:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Confira o primeiro teaser e fotos:

 

Bette Midler gostaria que Irmãs Sanderson voltassem para ‘Abracadabra 3’

A aguardada sequência ‘Abracadabra 2‘ mostrou o retorno das icônicas Irmãs Sanderson (interpretadas por Bette MidlerSarah Jessica ParkerKathy Najimy) quase 30 anos depois do filme original – e parece que algumas pessoas já querem ver um terceiro capítulo da franquia.

Em entrevista à EW, Midler, que interprete Winifred Sanderson, revelou que adoraria que a história se transformasse, de fato, em uma saga, dizendo que essa é uma ambição que ainda quer conquistar.

“Eu adoraria ter uma franquia – especialmente para uma personagem que eu amo interpretar. Se houvesse um terceiro [filme], eu obviamente participaria, mas não sei como. Não imagino o que a história seria, mas eu amo Winifred, Sarah, Mary e nosso relacionamento. É bom para as mulheres. Nós ficamos juntos não importa o que aconteça, mas causamos caos, e não são muitas mulheres que fazem isso”, ela contou.

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, o produtor Adam Shankman revelou que, além de uma nova sequência, a franquia ‘Abracadabra‘ também pode ganhar possíveis spin-offs.

“Acredito que [a diretora] Anne [Fletcher] lidou muito bem com o arco narrativo da Becca. Nós discutimos muito sobre como essa trama iria funcionar, e a Anne simplesmente disse: ‘Nós vamos fazer o seguinte’. E foi ótimo. Essa resolução abriu caminhos interessantes para possíveis spin-offs.”

Vale lembrar que a sequência ‘Abracadabra 2‘ registrou mais de 2.7 bilhões de minutos assistidos, tornando-se o filme mais assistido da história do Disney+.

No período de 30 de setembro até 2 de outubro, o longa quebrou o recorde da animação ‘Encanto‘, que havia registrado 2.2 bilhões de minutos assistidos durante o mesmo período de tempo.

Assista a nossa crítica:

 

O filme é dirigido por Anne Fletcher.

Já se passaram 29 anos desde que alguém acendeu a Vela da Chama Negra e ressuscitou as irmãs do século XVII, e elas estão em busca de vingança. Agora, cabe a três adolescentes impedir que as vorazes bruxas despertem um novo tipo de caos em Salem antes do amanhecer da véspera do Dia de Todos os Santos.

O elenco ainda contará com Whitney Peak, Lilia Buckingham, Belissa Escobedo, Tony Hale, Sam Richardson, Hannah Waddingham, Juju Brener, Froy Gutierrez, Taylor Henderson e Nina Kitchen.

Após trailer, ‘Twisters’ ganha cartaz nacional

Dirigido por Lee Isaac, ‘Twisters‘ ganhou seu cartaz nacional.

O filme é uma reimaginação do clássico filme de 1996 e traz Daisy Edgar-Jones (‘Fresh’) e Glen Powell (‘Todos Menos Você’) como caçadores de tornados.

Confira:

Apesar da expectativa, o trailer está dividindo o público nas redes sociais…

Enquanto alguns aguardam com ansiedade por um novo filme de desastres naturais, outros alegam que o filme não traz nada de novo.

Além disso, muitos sentiram faltas de vagas sendo carregadas pelo vento na prévia, algo que foi bem marcante no original.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de julho.

Confira as reações:

 

Na trama, Kate Cooper (Edgar-Jones) é uma ex-caçadora de tempestades assombrada por um encontro devastador com um tornado durante seus anos de faculdade, que agora estuda padrões de tempestades nas telas em segurança na cidade de Nova York. Ela é atraída de volta às planícies por seu amigo, Javi, para testar um novo sistema revolucionário de rastreamento. Lá, ela cruza seu caminho com Tyler Owens (Powell), o carismático e imprudente ícone das redes sociais que se diverte postando suas aventuras de caça a tempestades com sua equipe barulhenta, quanto mais perigoso melhor. À medida que a temporada de tempestades se intensifica, fenômenos aterrorizantes nunca antes vistos são desencadeados e Kate, Tyler e suas equipes concorrentes se encontram diretamente no caminho de múltiplos sistemas de tempestades convergindo sobre o centro de Oklahoma na luta de suas vidas.

O elenco ainda conta com Anthony Ramos, David Corenswet, Brandon Perea, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nik Dodani e Maura Tierney.

[SPOILER] não volta para a 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

De acordo com o Deadline, Nazanin Boniadi (‘Ben-Hur’) não retornará para a segunda temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘.

A atriz interpretava Bronwyn, uma curandeira humana, mãe de Theo (Tyroe Muhafidin) e amante do elfo guerreiro Arondir (Ismael Cruz Cordova).

O site afirma que o papel não será reescalado.

Curiosamente, Muhafidin e Cordova já foram confirmados no próximo ciclo, então não está claro como a série irá explicar a ausência da personagem.

Através do seu Instagram, Boniadi declarou que fará uma pausa na atuação “para focar apenas no movimento de liberdade da mulher no Irã, e defender as pessoas da minha terra natal que estão arriscando tudo pela liberdade.”

Lembrando que os novos episódios chegam à Prime Video no dia 29 de agosto.

Confira as imagens do próximo ciclo:

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A adaptação inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien, causou um grande barulho quando estreou no Prime Video em 2022 – deixando os fãs animados para o futuro da narrativa.

Agora, segundo os criadores J.D. PaynePatrick McKay, a nova temporada da obra fantástica está mais perto do que poderíamos imaginar (via ComicBook.com).

As informações indicam que o próximo ciclo chegará ao catálogo da plataforma de streaming no final de 2024, ainda sem dia confirmado.

Anteriormente, conversando com o MovieZine, a diretora Charlotte Brändström, que ficou responsável por um dos episódios da temporada de estreia e por quatro da nova iteração, disse que os vindouros capítulos serão ainda mais ousados e sombrios.

“O que eu posso dizer é que [a 2ª temporada] será mais sombria, mais ousada e mais focada nos personagens”, ela comentou. 

“Ainda acho que temos temos episódios muito interessantes vindo aí. Assisti a todos eles durante o Natal, apenas os cortes. Acho que vai ser uma temporada muito boa. Tentamos fazê-los mais ousados, um pouco mais ‘sujos’, pr assim dizer. E não em relação à imagem, mas em relação a fazê-los os mais autênticos possíveis. Temos várias reviravoltas surpreendentes, também”.

Embora não tenham sido divulgados detalhes exatos sobre os novos episódios, espera-se que a história traga uma maior participação de Sauron, que foi formalmente apresentado nos momentos finais da primeira temporada.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram recentemente contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Supergirl’ vem aí… James Gunn revela a ORDEM cronológica do DCU

James Gunn usou as redes sociais para trazer a cronologia do novo DCU, revelando que os primeiros filmes seguirão uma ordem cronológica, com os eventos de uma produção influenciando as seguintes.

Em resposta a um internauta, o cineasta afirmou:

“Todos esses projetos iniciais estão ocorrendo na ordem em que são lançados”. 

Dessa forma, esta é a sequência cronológica inicial dos projetos do DCU:

  • ‘Comando das Criadoras’
  • Superman – No Streaming da HBO Max
  • ‘Pacificador’ – Segunda Temporada já na HBO Max
  • ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ – 26 de junho de 2026
  • ‘Lanternas’ – previsto para algum momento de 2026

O estande de ‘Supergirl’ na CCXP trouxe o logo do filme e o uniforme usado por Milly Alcock no longa.

Confira:

A Variety publicou uma matéria revelando que ‘Superman‘ é considerado um grande sucesso pela Warner Bros. e vai gerar um lucro de US$ 125 milhões para o estúdio.

Com um custo de US$ 200 milhões, o filme já arrecadou 614 milhões mundialmente até o momento e vai começar um novo universo de super-heróis.

O sucesso foi tanto que o co-CEO da DC StudiosJames Gunn, confirmou que a sequência Superman: Man of Tomorrow’ (‘Superman: Homem do Amanhã’, em tradução livre’).

As informações indicam que Gunn irá dirigir e escrever o longa (tendo revelado recentemente que já completou o primeiro tratamento do roteiro), entrando também como produtor ao lado de Peter Safran.

Além disso, o site aponta que as gravações irão começar no verão norte-americano de 2026, isto é, entre os meses de junho e agosto. Inúmeros personagens do DCU devem aparecer além de Clark Kent (David Corenswet) e Lex Luthor (Nicholas Hoult), incluindo: Supergirl (Milly Alcock), Lobo (Jason Momoa), Pacificador (John Cena) e Mulher-Gavião (Isabela Merced).

EMOCIONANTE! 10 Filmes onde dolorosas tragédias mudam os rumos dos personagens

A vida não só momentos felizes. Em muitas produções audiovisuais, percorrermos dramas e conflitos de personagens que tiveram em suas estradas momentos chaves que de alguma forma mudaram sua caminhada. Pensando nesse recorte, segue abaixo 10 Filmes onde dolorosas tragédias mudam os rumos dos personagens:

 

O Que Te Faz Mais Forte

Na trama, conhecemos Jeff Bauman (Jake Gyllenhaal), um jovem trabalhador norte americano, muito querido por amigos, na trabalho pela família, fanático por esportes. Jeff acabou de sair de um relacionamento com Erin (Tatiana Maslany) mas ainda nutre uma grande paixão e carinho por ela. Quando Erin decide correr a Maratona de Boston, Jeff resolve ir até a linha de chegada com um cartaz para receber sua amada. Só que perto da chegada de Erin, uma bomba explode, deixando diversos feridos, inclusive Jeff que acaba tendo amputada suas duas pernas. Após o ocorrido, vemos a recuperação do protagonista, nada fácil, mas sempre com a ajuda da ex-namorada.

 

Matar Jesus

Na trama, conhecemos a jovem e alegre Lita (Natasha Jaramillo), estudante de fotografia, universitária, que tem uma grande admiração pelo pai, um professor universitário. Certo dia, após voltar para casa de carona com seu pai Lita presencia o terrível assassinato do mesmo por dois bandidos em uma moto. O tempo passa e Lita parece estar perdida com a absurda falta de sensibilidade da polícia local e sem nenhuma notícia sobre a justiça no caso. Dois meses após a tragédia, em uma boate, acaba reconhecendo o rosto de um dos responsáveis pelo assassinato do pai, Jesús (Giovanny Rodríguez). Assim, busca se aproximar dele para fazer justiça com as próprias mãos.

 

Quanto Vale?

Na trama, conhecemos Ken Feinberg (Michael Keaton), um advogado que ficou conhecido por conseguir encontrar fórmulas para valores em grandes casos de indenização. Após o ataque ao World Trade Center, ele consegue uma posição muito importante junto ao governo, ser o responsável de convencer as famílias das vítimas a um valor estipulado por uma fórmula matemática que a princípio não leva em considerações o individual. Ao longo de todo o processo, que dura cerca de dois anos, ele começa a perceber que se não escutar o que as famílias precisam dizer, e também o viúvo e influenciador Charles Wolf (Stanley Tucci), nada se encaminhará para algo justo.

 

Joe Bell

Na trama, conhecemos Joe Bell (Mark Wahlberg), um homem atingido por uma enorme tragédia. Seu filho mais velho Jadin (Reid Miller) cometeu suicídio após uma série de situações constrangedoras que passou provocado pelo preconceito de muitos por ele ser gay. Buscando reunir forças nesse momento tão difícil para qualquer pessoa, ele resolve botar em prática um projeto onde vai caminhar por diversos estados norte-americanos conscientizando a população sobre o bullying.

 

Coração de Neon

Na trama, ambientada em Curitiba, conhecemos Laudércio (Paulo Matos) e Fernando (Lucas Estevan Soares), pai e filho que são a sensação do bairro do boqueirão, um dos mais famosos da capital paranaense, por serem os donos do ‘Boquelove’ um carro de mensagens de amor muito solicitado na região. Ambos tem o sonho de ir para Estados Unidos ganhar a vida por lá. Certo dia, uma tragédia acontece: Laudercio é morto por um sargento da polícia, machista, violento, que pensou que ele era amante da sua esposa Andressa (Ana de Ferro). Após a tragédia, conta com a ajuda do melhor amigo Dinho (Wawa Black), mesmo assim Fernando muda sua forma de enxergar o mundo, transformando sua antiga realidade otimista em um cotidiano com sentimentos conflitantes.

 

Em Busca de Vingança

Na trama, conhecemos Roman (Arnold Schwarzenegger), um esforçado senhor que trabalha arduamente em uma construção aguardando ansiosamente sua esposa e sua filha chegarem em território norte americano. Chegando ao aeroporto para buscar as duas, é surpreendido pela notícia que o voo que elas estavam sofre uma terrível fatalidade e que possivelmente ninguém sobreviveu ao ocorrido. Assim, o mundo de Roman desaba e ele precisará colocar a cabeça no lugar e tentar a sua maneira superar essa tragédia. Ao mesmo tempo, Jake (Scoot McNairy), o controlador de voo responsável pelo espaço aéreo naquele momento, se torna o grande vilão da história sendo massacrado pela imprensa, pela população. Jake também precisará reunir forças para fugir dessa situação que destruiu a relação que tinha com sua família. O destino dos dois irá se cruzar e trarão consequências para ambos.

 

Manchester à Beira-Mar

Na trama, conhecemos Lee Chandler (Casey Affleck) um homem solitário que vive em um minúsculo quarto na cidade de Boston e sobrevive sendo uma espécie de faz tudo para alguns condomínios próximos a onde mora. Certo dia, seu passado bate em sua porta com a terrível notícia de que seu único irmão Joe (Kyle Chandler) acabara de falecera. Imediatamente, Lee precisa voltar a cidade onde morou durante anos, muito por conta de único sobrinho Patrick (Lucas Hedges), mas precisará enfrentar terríveis dores de seu passado.

 

O Cidadão do Ano

Na trama, conhecemos Nils (Stellan Skarsgård), um homem de meia idade, bom trabalhador, honrado cidadão, que ganha a vida limpando a neve por meio de sua empresa familiar. Tudo ia bem em sua pacata vida até que uma tragédia acontece, seu único filho é encontrado morto. Não querendo acreditar nas causas ditas pelas autoridades sobre o falecimento, e afastando-se cada vez mais de sua mulher, resolve ir investigar por conta própria e acaba resolvendo combater uma poderosa gangue que domina a região faz anos. Assim, embarcamos no terrível universo da vingança.

 

Força para Viver

Na trama, conhecemos o confiante e bem sucedido Sam (Billy Crudup), um pai de família que vive intensamente seu cotidiano fazendo dinheiro com seu estável trabalho. Certo dia, uma grande tragédia acontece na biblioteca onde seu filho estudava e esse fato muda completamente o protagonista que se joga no alcoolismo, muda de cidade e vai morar em um barco bem longe de casa. Passados dois anos, agora trabalhando como pintor e sem muitas pretensões na vida, Sam recebe de sua ex-mulher Emily (interpretado pela sempre maravilhosa Felicity Huffman) uma caixa com alguns pertences do filho e isso o faz despertar para um elo esquecido que eles tinham, a música. Preso ainda pelos pensamentos doloridos de seu passado, Sam embarca numa jornada musical, principalmente quando conhece o carismático Quentin (Anton Yelchin) e resolve criar uma banda.

 

Mar de Dentro

Na trama, conhecemos Manuela (Monica Iozzi), uma mulher independente, dedicada à carreira como diretora de criação de uma empresa, que se aproxima cada vez mais de Beto (Rafael Losso) um colega de trabalho. Certo dia, descobre que está grávida. Entre dúvidas e medos, dá andamento à gravidez sempre com o apoio do pai da criança e tendo poucos amigos, de mais próxima somente sua irmã Tetê (Gilda Nomacce). Mas uma tragédia coloca todas as questões de seu atual momento em grande conflito.

Crítica | Uma Loucura de Mulher

Bela, Recatada e do Lar

Cada país do mundo elege seus astros e estrelas da TV e cinema. E aqui no Brasil, Mariana Ximenes, jovem atriz de 35 anos, é uma das maiores da atualidade, conseguindo transitar facilmente entre gêneros, como a comédia (na qual possui grande timing) e dramas mais intensos. Protagonizando seu vigésimo longa-metragem, Ximenes estreia nesta quinta-feira nas salas de exibição do país com a comédia Uma Loucura de Mulher.

Na trama, Ximenes interpreta Lúcia, espécie de “esposa-troféu” de um político. Mas não pense você que a moça é uma dondoca fútil e sem personalidade. Muito pelo contrário, logo na primeira cena a personagem mostra a que veio, enchendo de orgulho as feministas do país. Acontece que seu marido, o almofadinha ambicioso Gero (papel de Bruno Garcia), fará de tudo para que sua candidatura a um cargo receba sinal verde do poderoso senador de seu partido (papel do saudoso Luis Carlos Miéle) durante uma festa, inclusive jogar sua mulher aos leões.

Uma Loucura de Mulher - CinePOP 1

O sujeito canalha literalmente fica contra a esposa, quando esta esbofeteia seu chefe (o tal senador), por ter lhe faltado com decoro. Depois do escândalo, o marido confecciona uma história de loucura e insanidade momentânea da mulher, a fim de abafar o caso na mídia. E daí vem o trocadilho não muito espertinho do título, quando Lúcia, como último recurso para não ser internada em um hospício, foge de Brasília para o Rio de Janeiro (local que sempre abriga fugitivos em filmes internacionais, desta vez se torna o destino de uma fugitiva em uma produção nacional).

É justamente no Rio de Janeiro que se desenrola a maior parte da trama de Uma Loucura de Mulher, e onde o filme perde de vez sua relevância, que o posicionava neste momento tão fervoroso do nosso país. A urgência do discurso inicial da obra do diretor estreante Marcus Ligocki Júnior, que pega de surpresa ao abordar não um, mas dois tópicos controversos (políticos sem escrúpulos e machismo x feminismo), se dilui consideravelmente, transformando o filme em mais uma comédia romântica rotineira.

Uma Loucura de Mulher - CinePOP 3

Em sua maior parte, Uma Loucura de Mulher trata do recomeço da vida da protagonista, recém separada do marido, e da dor que a traição do cônjuge a traz. Este poderia ser um drama, daqueles típicos de Pedro Almodóvar, recheado de figuras exóticas, como citou um amigo.  No entanto, o roteiro camba para algo mais próximo aos brasileiros, a chanchada e o pastelão. Lúcia se reencontra com um ex-namorado de infância, agora cirurgião plástico, se envolve com um garoto de programa e precisa lidar com uma vizinha fofoqueira (ex-amante de seu pai) e um porteiro.

Uma Loucura de Mulher - CinePOP 2

De fato, Uma Loucura de Mulher se mantém apenas pelo carisma e talento de Mariana Ximenes. Ela é a alma do filme e o vende com a presença de um furacão. Dentro de uma brincadeira como esta, que não pode ser levada a sério, a jovem atriz consegue fincar tudo no mundo real, se tornando a bússola de para onde iremos. Nos envolvemos com sua personagem e nos identificamos, já todo o resto não ajuda muito. A trilha sonora exagerada – como na cena em que o ex-marido e o pretendente estão no apartamento juntos sem saber – faz o escracho estar sempre presente, mesmo que tudo funcionasse bem melhor de outra forma.

Uma Loucura de Mulher não é um filme que fará correr para os cinemas. Ao mesmo tempo consegue se manter acima do que é feito no gênero em nosso país. A razão? Em duas palavras: Mariana Ximenes.

10 Clássicos dos anos 1990 para Começar BEM o ano com a NETFLIX!

Sim, querido leitor, o ano de 2023 não apenas começou, como ele também se encaminha para o meio de fevereiro. Enquanto vemos um início de janeiro bem chuvoso passar diante de nossos olhos, como bons cinéfilos que somos, acompanhamos também os primeiros filmes aportarem nos cinemas e também em nossas queridas plataformas de streamings. Como gostamos de falar para todos os públicos, reservamos sempre um cantinho aqui no CinePOP para os nostálgicos inveterados de plantão. Sim, para os mais velhos ou os cinéfilos que gostam de remexer o passado, as principais plataformas de streaming são o caminho certo – agora que as videolocadoras foram completamente extintas. É verdade que precisamos “peneirar” e “futucar” para encontrarmos algumas produções mais antigas, mas aqui fazemos esse trabalho para você. Como sempre focamos em duas das décadas que os nostálgicos apaixonados sempre revisitam, assim como Hollywood: os anos 80 e 90. Dessa vez, o tema será os anos 90, de onde trazemos mais 10 dicas de filmes presentes na Netflix para você desfrutar e se divertir neste início de 2023. Confira abaixo.

As Duas Faces de um Crime (1996)

Começamos a lista com um suspense de arrepiar até o último pelo do pescoço. O astro Edward Norton está fazendo sucesso na Netflix com Glass Onion, novo golaço do streaming que é a continuação do indicado ao Oscar Entre Facas e Segredos (2019). E como forma de homenagear o ator três vezes indicado ao Oscar, a Netflix disponibiliza também seu primeiro trabalho nas telonas. E Norton, então um jovem de 27 anos, já mostrava ao que vinha, descolando logo em sua estreia no cinema a primeira nomeação ao Oscar. O protagonista aqui é Richard Gere, no papel de um advogado vaidoso entrando de cabeça em seu caso mais desafiador, tirar do corredor da morte um jovem coroinha (papel de Norton), dono de dupla personalidade, acusado de matar um famoso bispo. Filmaço!

Até que a Fuga os Separe (1999)

O astro Eddie Murphy conhece como ninguém os altos e baixos de uma carreira. Atualmente, no entanto, o comediante viu ressurgir uma nova e bem-vinda fase de sucessos em seu repertório. O novo divisor de águas começou com Meu Nome é Dolemite (2019), um dos grandes injustiçados pelo Oscar 2020, e seguiu para Um Príncipe em Nova York 2 (2021). Murphy já tem engatilhados dois novos filmes de prestígio, ambos em parceria com a Netflix. Certas Pessoas chega logo no fim de janeiro e traz o ator ao lado de Jonah Hill como sogro e genro tentando entrosar suas famílias interraciais. Mas o que promete barulho é mesmo Um Tira da Pesada 4, já em fase de pós-produção e que pode vir a ser lançado ainda este ano. Enquanto as novidades com Murphy não chegam, a Netflix vai aquecendo e traz para a plataforma a comédia Até que a Fuga os Separa. Com toques dramáticos, o filme fala de racismo nos EUA na década de 1930, quando dois homens negros (Murphy e Martin Lawrence) são sentenciados à prisão perpétua por um crime que não cometeram. Eles fazem de sua missão escapar a todo custo do cárcere injusto.

Como Agarrar um Marido (1992)

Outro comediante que viu surgir em sua carreira uma nova onda de popularidade foi o “eterno grisalho” Steve Martin. Assim como Eddie Murphy, o humorista de cabelos platinados reinou durante a década de 1980 – embora já fizesse sucesso nos anos 1970 também. Martin e Murphy inclusive realizaram um encontro dos sonhos nos cinemas em 1999, com Os Picaretas. Atualmente, Steve Martin marcou um golaço com a série sensação Only Murders in the Building, que estreou em 2021, já exibiu duas temporadas e a terceira está prontinha para estrear esse ano. E é justamente por causa deste item na lista que achamos que a veterana Goldie Hawn deveria participar do novo programa de sucesso de Martin. A química dos dois é ótima e no cinema rendeu dois filmes: este e Perdidos em Nova York (1999). Aqui, Martin vive um arquiteto que construiu uma casa de sonhos para sua noiva, mas terminou tomando “um pé” dela. Ao saber da história, uma garçonete (Hawn), com quem o sujeito tem uma noite de amor, resolve se mudar para o local ainda vazio e fingir que é a esposa dele.

Matilda (1996)

Uma das grandes novidades da Netflix para os pequenos é a nova versão do clássico Matilda, agora na forma de um musical. Baseado na obra de Roald Dahl, especialista neste tipo de material, sendo o responsável também por A Fantástica Fábrica de Chocolate e Convenção das Bruxas, por exemplo, os mais nostálgicos lembrarão que essa história já foi levada antes às telonas. Matilda, de 1996, dirigido por Danny DeVito, fez sucesso com a garotada na época e depois se tornou um filme infantil cult. A trama fala sobre uma menininha sonhadora, que tem os piores pais do mundo, e sofre com o autoritarismo da diretora de seu colégio. Sua única aliada é a doce professora. Na versão dos anos 90, Mara Wilson vive a protagonista, e DeVito também atua como o patriarca salafrário. Assim, os pais poderão apresentar também essa versão mais antiga a seus filhos e à criançada que tiver se divertido com o novo Matilda.

Amistad (1997)

Outro que chega em breve com seu mais recente lançamento é Steven Spielberg, o “pai” do cinema entretenimento de Hollywood. O diretor lançou no final de 2022 nos EUA o drama Os Fabelmans, que é sua autobiografia retratando o crescimento ao lado dos pais e da família, e o surgimento de sua paixão pelo cinema. Não tem como não se emocionar. O longa deve chegar forte na época de premiação e já vem sendo anunciado como um dos grandes favoritos no Oscar 2023. No Brasil, o filme está programado para o dia 12 de janeiro. Antes disso, quem quiser conhecer mais do trabalho deste grande cineasta é só procurar Amistad na Netflix – filme indicado para 4 Oscar. A trama baseada numa história real é pura aula de história, mostrando o julgamento de escravos africanos que se rebelaram e tomaram o controle de um navio negreiro. O elenco traz os veteranos Morgan Freeman e Anthony Hopkins, e ajudou a revelar os talentos de Djimon Hounsou e Matthew McConaughey.

Destinos Cruzados (1999)

Quando falamos de Steven Spielberg, é impossível não lembrarmos logo de Indiana Jones. Ainda mais quando teremos mais um exemplar das aventuras do arqueólogo mais famoso da sétima arte em 2023, com Indiana Jones e o Chamado do Destino. Esta, no entanto, será a primeira aventura do herói no cinema que não será dirigida por Spielberg, apenas produzida por ele. E também não tem como não pensar em Harrison Ford ao falarmos de Indiana Jones. É justamente o astro quem protagoniza este item que chega agora à lista. Na década de 90, Ford escolheu papeis que o distanciassem da imagem do herói intocável. Assim, deu ênfase a personagens mais dúbios, falhos ou trágicos. Aqui, neste drama ele vive um policial precisando lidar com o trauma da perda da esposa, morta em um acidente de avião. Ao investigar o ocorrido, descobre que ela estava tendo um caso com um homem casado. Ele encontra a mulher do sujeito, papel de Kristin Scott Thomas, e os dois terminam se envolvendo amorosamente num golpe do destino.

Garota, Interrompida (1999)

Por falar em dramas badalados, aqui temos um filme vencedor do Oscar, que chama atenção por vários motivos. Primeiro, foi o filme que revelou ao mundo todo o talento e carisma de uma certa Angelina Jolie, que saiu do longa com a vitória no Oscar de atriz coadjuvante. Podemos dizer que foi graças a Garota, Interrompida que Angelina Jolie se tornou a estrela que conhecemos hoje. Em segundo lugar, temos a direção de James Mangold, diretor de sucessos como Logan (2017) e Ford vs. Ferrari (2019), e que este ano está no comando do quinto Indiana Jones (tudo está interligado). E por fim, quem protagoniza é Winona Ryder, grande nome do cinema dos anos 90 (considerada na época a melhor atriz de sua geração) e que viu sua popularidade ressurgir justamente graças à Netflix e à série Stranger Things. No filme, as duas interpretam jovens internadas num hospital psiquiátrico. O longa é baseado nas experiências reais da autora Susanna Kaysen, vivida por Ryder.

De Salto Alto (1991)

Muitos podem não saber ou perceber, mas a Netflix é também uma empresa dedicada ao cinema como arte. Isso porque o colosso do audiovisual dá espaço para diretores altamente renomados e prestigiados, dando carta branca para seus projetos – que não encontram espaço mais junto aos grandes estúdios e o cinema. Fora isso, ao decidir bancar o novo filme do espanhol Pedro Almodóvar, Mães Paralelas (2021), o streaming se assegurou de lançar em sua plataforma também toda (ou quase toda) a filmografia do cineasta. É ou não uma dedicatória de amor para os cinéfilos? Assim como nas salas de cinema, a Netflix se certifica de que em sua programação terá um pouco para cada gosto. Assim, tendo em sua filmoteca grande parte dos sucessos de Pedro Almodóvar, os fãs podem se esbaldar e correr atrás daquela produção na lista do diretor que ainda não assistiram, ou rever suas preferidas. Selecionamos De Salto Alto para esta matéria, o filme que Almodóvar lançou após o polêmico Ata-me (1990). O cineasta retorna a parceria com Victoria Abril do filme anterior, para contar sobre mãe (Marisa Paredes) e filha (Abril) num caso de amor e rivalidade.

Assassinos Substitutos (1998)

O cinema asiático hoje é uma das maiores potências mundiais em termos de bilheteria. Mas já na década de 80 e 90, figuras como o diretor John Woo ajudavam a impulsionar o cinema do continente, em especial da China, pelo mundo graças a suas obras-primas da ação como Alvo Duplo (1986), O Matador (1989) e Fervura Máxima (1992) – todos protagonizados pelo astro chinês Chow Yun-Fat. Não demorou para que John Woo fosse trazido para fazer filmes em Hollywood e emplacasse sucessos como O Alvo (1993), A Última Ameaça (1996), A Outra Face (1997) e Missão: Impossível 2 (2000). Seguindo por essa linha, a Columbia Pictures resolveu criar um filme de ação policial nesses moldes, trouxe Woo para produzir e Yun-Fat para protagonizar. Assassinos Substitutos foi dirigido por Antoine Fuqua (Dia de Treinamento) – estreando na direção de filmes – e ainda contava com Mira Sorvino estrelando – a atriz era um grande nome da época e acabava de sair da vitória no Oscar por Poderosa Afrodite, filme de Woody Allen.

As Patricinhas de Beverly Hills (1995)

Finalizando a matéria de dicas, deixamos por último nosso filme mais “manjado” da lista. Clássico das reprises da Sessão da Tarde para a geração que cresceu nos anos 2000, esta comédia adolescente ficou tão famosa que se tornou um ícone com seu público-alvo e um dos filmes ainda muito adorados saído dos anos 1990. A Netflix percebe o grande carinho que o público tem com a comédia e não abre mão da obra, que já faz parte de seu acervo há tempos. Dadas as devidas proporções, As Patricinhas de Beverly Hills é tão querida para a plataforma quanto De Volta para o Futuro – outra produção que a Netflix se recusa a deixar sair de sua filmoteca. Este filme de 1995 foi o responsável por transformar Alicia Silverstone em uma jovem estrela na época, saída dos clipes da banda Aerosmith a atriz se tornava um dos nomes mais quentes daquela década. O filme é uma adaptação moderna do clássico Emma, de Jane Austen.

‘Outlander’: Autora afirma que cliffhanger original da 4ª temporada ‘faria os fãs gritarem’

Ainda sem data de estreia definida, a quarta temporada de ‘Outlander‘ atualmente está em produção. Em entrevista ao Collider, a autora Diana Gabaldon revelou que o desfecho original da temporada teria feito os fãs gritarem.

“Quando eu li o roteiro do episódio final, tinha um gancho incrível para a próxima temporada. Eu disse ‘Isso é brilhante. [Os fãs] vão gritar muito, mas é brilhante’. Quando eles reescreveram, o final foi alterado. Pode ser que mude novamente, nunca se sabe.”

Sobre as diferenças entre os livros e a série, o roteirista Matthew B. Roberts disse: “Eu vejo os livros como os pais e a série como sua criança. Eles tem o mesmo DNA, mas são coisas diferentes, personalidades diferentes, e se você deixá-la crescer, você pode aproveitar ambos separadamente. Nosso desafio a cada temporada é fazer o certo para o nosso programa.”

Recentemente, a série foi renovadas para mais duas temporadas.

Baseado nos livros de Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743. O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

‘Good Girls’: 2ª temporada ganha novo trailer com cenas INÉDITAS; Assista!

A 2ª temporada de ‘Good Girls‘ ganhou um novo trailer com cenas inéditas.

Confira:

A segunda temporada estreará no dia 3 de março.

A primeira temporada registrou uma média de 1.04 na demo, e um total de 4.49 milhões de espectadores.

Crítica | Good Girls – Netflix lança deliciosa série com mulheres assaltantes

No Brasil, a série foi lançada pela Netflix como uma produção original.

A série gira em torno de três mães suburbanas que estão passando por uma situação financeira difícil. Depois que uma série de contratempos as deixa desesperadas, elas decidem assaltar um mercado local, mas o valor do roubo excedeu suas expectativas. Logo, elas estarão metidas com um chefão do crime local, e essas “boas garotas” se encontrarão em um poço de decisões ruins.

Christina Hendricks, Retta, Mae Whitman, Matthew Lillard, Reno Wilson, Manny Montana, Lidya Jewett, Izzy Stannard e David Hornsby estrelam.

‘Dora e a Cidade Perdida’: Novo vídeo revela o clima divertido dos bastidores; Confira!

A Paramount divulgou um novo vídeo dos bastidores do live-action ‘Dora e a Cidade Perdida‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

Sucesso entre os críticos (84% de aprovação no Rotten Tomatoes) e público, o longa já arrecadou mais de US$ 115 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 49 milhões.

Dirigido por James Bobin (‘Alice Através do Espelho‘), o longa é baseado na série animada clássica ‘Dora, a Aventureira‘, lançada em 2000.

Tendo passado a maior parte de sua vida explorando a selva com seus pais, nada poderia preparar Dora para a aventura mais perigosa de todas: o colégio. Sempre a exploradora, Dora logo se vê liderando Boots, seu melhor amigo macaco, Diego, um estranho habitante da selva, e um grupo de adolescente em uma jornada em live-action para salvar seus pais e solucionar esse impossível mistério por trás de uma cidade de ouro.

O elenco conta com Isabela Moner, Benicio del Toro, Danny Trejo, Michael Peña e Eva Longoria.

‘Grey’s Anatomy’: Atores conversam com médicos reais em vídeo incrível; Confira!

A Netflix divulgou um novo vídeo incrível com o elenco de ‘Grey’s Anatomy‘ batendo um papo com médicos reais da série documental ‘Lenox Hill‘.

Confira:

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

‘A Semana da Minha Vida’: Bailee Madison solta a voz no clipe do musical adolescente da Netflix

Para promover o lançamento do musical adolescente ‘A Semana da Minha Vida‘, a Netflix divulgou um novo clipe do longa, com os atores Bailee MadisonKevin Quinn cantando Awesome God / God Only Knows.

Confira:

Vale lembrar que o longa já está disponível na Netflix!

O longa é dirigido por Roman White, que comandou diversos videoclipes da Taylor Swift, incluindo Mine, You Belong with Me e Fifteen.

Will Hawkins é um adolescente rebelde que desafia a lei e precisa fazer uma escolha: ir para a detenção juvenil ou para um acampamento cristão. Um peixe fora d’água no início, ele acaba se soltando e encontrando o amor em uma jovem que frequenta o acampamento. Pela primeira vez e onde jamais poderia imaginar, Will sente que encontrou seu lugar no mundo.

A Week Away
Credit: Netflix

RANKING | Do pior para o melhor filme da franquia Pânico na Floresta

Após sete filmes com mutantes canibais atacando pessoas que pegaram o caminho errado na floresta, a franquia ‘Pânico na Floresta‘ finalmente ganhou um reboot, que acaba escolhendo seguir por uma rota completamente diferente.

Apesar de ter se tornado uma franquia muito popular, temos que admitir que a maior parte das sequências são terríveis. E aonde exatamente o reboot se classificaria no ranking geral da saga?

Confira na nossa lista abaixo:

7. PÂNICO NA FLORESTA 6

Apesar das sequências anteriores não serem particularmente boas, esse sexto capítulo da franquia consegue ser ainda pior. Apesar da direção do cineasta Valeri Milev ser bem mais competente do que a do Declan O’Brien, que havia comandado os três filmes anteriores, nada consegue salvar a produção de um roteiro extremamente ridículo que ainda tenta se levar a sério. Consistência nunca foi o forte da franquia, mas quando um filme de mutantes canibais introduz um plot absurdo sobre um culto sexual (oi?), você sabe que não tem como piorar.

6. PÂNICO NA FLORESTA 5

Apesar de entregar algumas cenas divertidas de autoparódia, a piada perde a graça muito rápido. A trama rasa reconta mais uma vez a origem dos mutantes, apresentando diversos elementos que não fazem o menor sentido. Ao invés da “floresta”, que aqui parece um bosque ralo de fundo de quintal, a ação se passa em uma cidade pequena (filmada em um estúdio mais artificial do que a vila do Chaves). Tirando a cômica sequência de abertura, não há nada de interessante nessa sequência além de mortes extremamente brutais.

5. PÂNICO NA FLORESTA 3

Lançado no Brasil direto em vídeo com o título ‘Floresta do Mal – Caminho da Morte‘, o terceiro filme da franquia sofre com o abuso de CGI mal feito. Além disso, o longa traz pouquíssimos mutantes assassinos, o que limita a dinâmica e o desenvolvimento do filme. Em uma história que a maioria dos personagens são presidiários, o roteiro perde a oportunidade de fazê-los bater de frente com os canibais. Ao invés disso, eles são massacrados como qualquer outro grupo de jovens despreparados típicos da saga.

4. PÂNICO NA FLORESTA 4

Qual é a origem dos mutantes canibais? Eis algo que ninguém estava interessado em saber, mas o diretor e roteirista Declan O’Brien achou que seria uma ótima ideia responder. Apesar de seguir todos os clichês do gênero à risca e não apresentar absolutamente nada de novo, o diretor mostra um pouco de evolução ao recorrer a efeitos práticos com mais frequência (mas, fiquem tranquilos, o CGI amador ainda marca presença). Além disso, a mudança de cenário também foi interessante, ajudando essa sequência a ter mais personalidade.

3. PÂNICO NA FLORESTA: A FUNDAÇÃO

Depois da bomba que foi o sexto capítulo, a franquia tinha chegado no fundo do poço. A única solução seria recorrer a uma reboot oficial para manter a saga viva. Porém, se vocês estiverem esperando o retorno dos mutantes canibais, irão se decepcionar bastante. ‘Pânico na Floresta: A Fundação‘ se desassocia completamente da franquia original, apresentando uma nova história. A proposta até que é interessante, mas o resultado final é irregular. O roteiro tenta ser esperto ao subverter nossas expectativas, mas recorre a situações absurdas com frequência (tronco com poderes de Lince Negra que consegue atravessar outras árvores para alcançar seu alvo, personagens que somem e aparecem conforme a necessidade do enredo, entre outros absurdos). ‘A Fundação‘ é um filme mediano que, apesar de ser melhor do que a maioria das sequências originais, infelizmente teve muito potencial desperdiçado.

2. PÂNICO NA FLORESTA 2

Apesar de ter ganhado popularidade com o passar dos anos, o primeiro ‘Pânico na Floresta‘ teve um desempenho extremamente morno nas bilheterias. Com um orçamento de US$ 12 milhões, o longa original arrecadou apenas US$ 28.6 milhões mundialmente. É por este motivo que esse segundo filme foi lançado direto em vídeo, mas a continuação surpreendeu as expectativas de todos ao se revelar um terror extremamente sangrento e divertido. Apesar de trazer um tom mais descontraído que o filme original, a produção também aumenta os níveis de gore e entrega algumas mortes particularmente brutais. Esse longa marca a estreia diretorial de Joe Lynch, que além de estar seguro em sua função, também se mostra um grande conhecedor do gênero, o que se reflete em sua homenagem à cena do jantar do clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica‘ durante o terceiro ato.

1. PÂNICO NA FLORESTA

Antes de cultos sexuais, prisões, lendas e hospitais psiquiátricos, havia apenas um trio de mutantes canibais caçando andarilhos desavisados em uma floresta. A premissa de ‘Pânico na Floresta‘ é simples, mas eficiente. O roteiro usa de forma inteligente os clichês do gênero e a brutalidade da produção se destaca em uma época pré-‘Jogos Mortais‘ e ‘O Albergue‘. Além disso, a sempre ótima Eliza Dushku, recém-saída de ‘Buffy: A Caça-Vampiros‘, está incrível como a final girl do longa.

‘Trem-Bala’: Filme de ação com Brad Pitt deve arrecadar US$ 30 milhões em estreia nos EUA

De acordo com o ComicBook, o filme de ação ‘Trem-Bala‘, estrelado pelo astro Brad Pitt (‘Era uma Vez em…Hollywood’), arrecadou sólidos US$ 4.6 milhões durante a pré-estreia nos EUA.

O site aponta que o longa deve fechar o primeiro final de semana com US$ 30 milhões arrecadados no território norte-americano.

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos (com 53% de aprovação no Rotten Tomatoes), a produção não tem nenhuma competição direta no final de semana, o que deve ajudar a garantir uma boa estabilidade em sua estreia nas bilheterias.

Além disso, o “star power” do Brad Pitt será um grande fator para atrair o público para as telonas.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

“Ao contrário de muitos dos filmes recentes sobre assassinos e piadistas, ‘Trem-Bala‘ reconhece sua estranheza desde o início e ainda consegue conectar tantos pontos de forma criativa e com humor.” – Chicago Sun-Times.

“‘Trem-Bala‘ é confuso e repetitivo. É apenas um desastre de trem em movimento. O filme tem muitas estrelas famosas, mas no fim das contas tem pouca substância ou imaginação para uma comédia de ação.” – Culture Mix.

“Esta locomotiva desajeitada prova não ser nem hilariamente amoral nem violentamente agressiva. Ela faz uma grande comoção, em certos momentos mas na maioria das vezes apenas gira suas rodas.” – Screen International.

“A maior arma de Trem-Bala‘ está na forma esculpida do astro Brad Pitt, que mais uma vez prova que ele é tão charmoso como um deus do cinema quanto um ator de comédia irônico e auto-depreciativo numa variedade de cenas engraçadas.” – Globe and Mail.

“Esse é mais um daqueles filmes que você assiste quando não tem nada melhor para fazer. Sabe quando os primeiros filmes de Tarantino encorajaram muitos cineastas a pensar que eles também poderiam fazer uma comédia rápida com sangue explícito, referências pop e uma maleta cheia de dinheiro? Então…” – The Wrap.

“A ação é de primeira classe, e Brad Pitt e Aaron Taylor-Johnson estão se divertindo como nunca – e com todo aquele estilo hiperativo e violência caricata, você estará pronto para desembarcar em seu destino final.” – Empire.

“‘Trem-Bala é mistura caótica de referências japonesas e americanas misturas num tumulto exagerado, violento pra caramba e muito divertido.” – Punch Drunk Critics.

Baseada no livro Maria Beetle de Kotaro Isaka, a trama acompanha “cinco assassinos que se encontram em um trem-bala em movimento indo de Tóquio a Morioka, com apenas algumas paradas durante a viagem. Eles descobrem que suas missões não estão relacionadas entre si, mas a questão é: quem conseguirá sair do trem com vida e o que os espera na estação final?”.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O elenco também conta com Sandra Bullock, Joey King, Andrew Koji, Brian Tyree HenryMichael ShannonAaron Taylor-Johnson, Hiroyuki Sanada, Sandra Bullock e o cantor Bad Bunny.

‘Os Fantasmas se Divertem 2’: Willem Dafoe entra para o elenco da sequência

De acordo com o THR, Willem Dafoe (‘O Farol’) entrou para o elenco da antecipada sequência ‘Os Fantasmas se Divertem 2‘.

Sem muitos detalhes, o ator interpretará um oficial da lei no além-vida.

Michael Keaton retornará como o icônico Bettlejuice ao lado de Winona RyderCatherine O’Hara.

Jenna Ortega (‘Pânico’) interpretará a filha da Lydia Deetz, personagem da Ryder no longa original. O elenco ainda contará com Justin Theroux e Monica Bellucci, que dará vida à esposa do Bettlejuice.

O novo filme estreará oficialmente no dia 6 de setembro de 2024 – 36 anos após o lançamento do longa original.

A produção será lançada no final de semana estendido do Dia do Trabalho – um feriado lucrativo para o estúdio e filmes do gênero. Neste mesmo período, a Warner Bros. já lançou a duologia ‘It: A Coisa‘ (US$1.17B) e ‘A Freira‘ (US$365.5M).

Em 2023, o estúdio irá apostar na sequência ‘A Freira 2‘ para este feriado.

Anteriormente, Burton havia comentado sobre o projeto: “Só sei se estou fazendo um filme quando estou no set filmando. Tento voltar à raiz de tudo. Brota de uma semente e depois cresce, e não dessas declarações. Estou trabalhando em ideias e coisas, mas é tudo muito cedo. Vamos ver como vai ser. Que tal essa resposta sem resposta?”

Lançado em 1988, o filme original acompanha a vida após a morte do casal Adam (Alec Baldwin) e Bárbara (Geena Davis), que sofrem um acidente de carro e ficam presos em sua casa de campo como fantasmas, assombrando-a.

Quando uma família rica e arrogante compra a propriedade, o casal faz de tudo para expulsá-los com a ajuda de uma assombração conhecida como Beteugeuse (Keaton).

‘Grey’s Anatomy’ terminará na 20ª temporada? Showrunner responde!

Em entrevista ao Deadline, a showrunner Meg Marinis comentou sobre a possibilidade da série ‘Grey’s Anatomy‘ ser encerrada na 20ª temporada.

Em seu primeiro ciclo no comando do seriado – após Krista Vernoff ter deixado o cargo –, ela declarou que não há planos para finalizar a produção, afirma que ainda há muita história para ser contada.

“Eu não fui informada de que esta será a última temporada, então continuarei seguindo em frente e contando essas histórias enquanto me permitirem. Nós ainda temos narrativas para contar. Recebemos um grande apoio do estúdio, da emissora e da [produtora] Shondaland. Então eu continuarei criando novas histórias até eles me pedirem para soltar a caneta.”

Anteriormente, Craig Erwich, presidente da Disney Television Group, havia comentado sobre o futuro da produção: “Acredito que série tem uma grande força criativa. Ela não faz apenas sucesso nas exibições ao vivo, como também tem crescido ainda mais em nossa plataforma de streaming.”

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 14 de março.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Criada por Shonda Rhimes, a série atualmente é comandada pela showrunner Meg Marinis.

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kim Raver, Jake Borelli, Chris Carmack, Anthony Hill, Alexis Floyd, Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Midori Francis, Niko Terho e Scott Speedman.

‘Moana 2’ quebra RECORDES e arrecada US$ 386 milhões em estreia GLOBAL

Sucesso! A sequência ‘Moana 2‘ arrecadou sólidos US$ 386.3 milhões em sua estreia nas bilheterias mundiais.

O valor representa o segundo maior lançamento global do ano, atrás apenas de ‘Deadpool e Wolverine‘ (US$444.7M).

Nos EUA, o longa abriu com US$ 221 milhões – o que representa a maior arrecadação no final de semana estendido de Ação de Graças na história do país. Para termos de comparação, o filme original encerrou sua passagem pelos cinemas norte-americanos com US$ 248.7 milhões – valor que deve ser superado pela sequência em menos de uma semana.

Considerando apenas o final de semana regular, ‘Moana 2‘ arrecadou US$ 135.5 milhões nos EUA, superando ‘Frozen 2‘ e se tornando a maior abertura da Walt Disney Animation.

Além do forte desempenho da animação, as bilheterias domésticas também registraram uma alta demanda por ‘Wicked‘ e ‘Gladiador 2‘, resultando em uma arrecadação conjunta de US$ 420 milhões no final de semana – o que representa um recorde histórico para o feriado.

Internacionalmente, o longa da Disney acrescenta US$ 165.3 milhões através de 48 mercados.

De acordo com o Deadline, a produção dominou os principais mercados internacionais (com exceção da China), tornando-se a maior abertura da história para um filme animado na França, Polônia, Emirados Árabes Unidos, Egito, Líbano, Nigéria, Sérvia, Turquia e vários outros territórios.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i CravalhoDwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

Tudo pode acontecer no trailer dos episódios FINAIS de ‘O Verão Que Mudou Minha Vida’; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer dos episódios finais da 3ª (e última) temporada de ‘O Verão Que Mudou Minha Vida‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Com 8 episódios já lançados no serviço de streaming, o próximo capítulo irá ao ar no dia 3 de novembro.

Na nova temporada, Belly conclui o terceiro ano da faculdade e volta ansiosa para mais um verão em Cousins Beach ao lado de Jeremiah, com quem vive um relacionamento aparentemente estável. Mas a tranquilidade logo é abalada quando Conrad, seu primeiro amor, retorna inesperadamente, forçando-a a confrontar velhos sentimentos e a tomar decisões que podem mudar tudo. Em meio à transição para a vida adulta, ela terá que encarar a pergunta que assombra os fãs desde o início: qual dos irmãos realmente tem seu coração?

 

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin CasalegnoRachel Blanchard e Jackie Chung.

Isabella Briggs e Kristen Connolly farão parte do ciclo de encerramento, enquanto Sofia Bryant, Lily Donoghue, Zoé de Grand’Maison, Emma Ishta e Tanner Zagarino se juntam ao time em participações recorrentes.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: Sem Você Não é Verão, publicada em 2010; e Sempre Teremos o Verão, de 2011.

Pré-sequência de ‘Rambo’ é CONFIRMADA para 2027; Confira a data!

Intitulada ‘John Rambo‘, a pré-sequência de ‘Rambo‘ finalmente ganhou data de estreia.

Estrelado por Noah Centineo (‘Street Fighter’) no papel titular, o longa será lançado no dia 4 de junho de 2027.

O novo filme servirá como uma história de origem definitiva. A trama acompanhará um John Rambo ainda jovem durante os horrores da Guerra do Vietnã, enfrentando os combates brutais na selva e os severos traumas psicológicos que moldariam a personalidade solitária e reclusa vista pelo público no clássico ‘Rambo: Programado para Matar‘ (1982).

David Harbour (‘Stranger Things’) interpretará o Major Trautman, comandante do Rambo.

O elenco ainda contará com Yao (‘Pecadores’), Jason Tobin (‘Golpes de Vingança’), Quincy Isaiah (‘Lakers: Hora de Vencer’), Jefferson White (‘Yellowstone’) e Tayme Thapthimthong (‘The White Lotus’).

A produção da Millennium Media (Os Mercenários) já encerrou oficialmente suas filmagens na Tailândia.

A condução do longa promete entregar a violência visceral e o ritmo implacável que a marca exige. A direção de John Rambo fica a cargo do cineasta finlandês Jalmari Helander, que ganhou aclamação internacional recentemente pelo explosivo filme de ação histórico ‘Sisu: Uma História de Determinação‘.

O roteiro é assinado pela dupla Rory Haines e Sohrab Noshirvani (‘Adão Negro’).

HBO lança vídeo recapitulando as seis temporadas de ‘Game of Thrones’

Para preparar os fãs de ‘Game of Thrones’ para a iminente estreia da penúltima temporada da série, a HBO lançou um vídeo com uma breve recapitulação dos principais acontecimentos das últimas seis temporadas.

Confira:

Pedra do Dragão (Dragonstone) – 1º episódio – 16 de julho
Jon (Kit Harington) organiza a defesa do Norte. Cersei (Lena Headey) tenta equilibrar as chances. Daenerys (Emilia Clarke) chega em casa.

Nascimento da Tempestade (Stormborn) – 2º episódio – 23 de julho
Daenerys (Emilia Clarke) recebe uma visita  inesperada. Jon (Kit Harington) enfrenta uma revolta. Tyrion (Peter Dinklage) planeja a conquista de Westeros.

A Justiça da Rainha (The queen’s justice) – 3º episódio – 30 de julho
Daenerys (Emilia Clarke) realiza uma reunião de tribunal. Cersei (Lena Headey) devolve um presente. Jaime (Nikolaj Coster-Waldau) aprende com seus erros.

Vale ressaltar que os episódios dessa temporada serão mais longos, como o 6º episódio, que terá 1 hora e 11 minutos, enquanto o 7º e último episódio terá 1 hora e 21 minutos.

 

‘Manifest’: Trailer da série inspirada no desaparecimento de avião da Malaysia Airlines

Manifest, a nova série de mistério da NBC, inspirada no desaparecimento do vôo 370 da Malaysia Airlines, em 2014, ganhou seu primeiro trailer.

Confira:

Segundo o Variety, o projeto acompanha uma missão de recuperação à uma aeronave desaparecida. E como seria se, cinco anos após desaparecer, o avião com todos os passageiros retornasse de forma misteriosa e sem explicação.

A série é comandada por Jeff Rake (The Tomorrow People) e Robert Zemeckis (De Volta Para o Futuro), que também assumem como produtores executivos. Rake ainda é o responsável pelo roteiro.

O elenco conta com Josh Dallas (‘Once Upon a Time‘), Melissa Roxburgh (‘Valor‘), Athena Karkanis (‘The Expanse‘), J.R. Ramirez (‘Jessica Jones‘), Luna Blaise (‘Fresh Off the Boat‘), Jack Messina e Parveen Kaur (‘The Strain‘).

Manifestainda não há previsão de estreia. Novas informações devem ser divulgadas em breve.

John David Washington vai estrelar novo filme de Christopher Nolan

Gradativamente, a nova produção do cineasta Christopher Nolan vai ganhando novidades. E a mais recente é a contratação de seu protagonista.

Segundo a revista Variety, John David Washington foi escalado para viver o papel principal no filme, que ainda não possui título oficial.

Os detalhes referentes ao personagem permanecem em sigilo, bem com as demais informações da narrativa. O pouco que se sabe é que o papel era “altamente cobiçado” em Hollywood.

Filho do vencedor do Oscar Denzel Washington, John David estrela a série original da HBO, ‘Ballers’ e ficou mais conhecido por sua excepcional atuação em ‘Infiltrado na Klan’.

 

O misterioso projeto de Nolan já possui data de início das gravações. Segundo o portal Production Weekly, Nolan deve começar os trabalhos em junho. Ainda não se sabe qual é o nome do longa.

Confira o anúncio feito pelo Production Weekly:

Desde 2017, com ‘Dunkirk, que o cineasta não anuncia nenhum novo projeto. Porém isso mudou hoje. Segundo o Collider, o novo filme do diretor estreia em julho de 2020 em IMAX, um dos formatos prediletos do cineasta. 

Nenhum detalhe sobre a trama, equipe ou elenco foi divulgado.

Em grande maioria, os filmes de Nolan foram lançados em julho. O diretor responsável pela trilogia do ‘Cavaleiro das Trevas‘ foi somente indicado uma única vez à categoria de Melhor Diretor no Oscar: em 2018 por conta de seu trabalho em ‘Dunkirk‘, o épico situado na 2ª Guerra Mundial.

Confira os títulos que Estreiam na Netflix nessa semana!

A Netflix preparou uma grade de programação caprichada para os fãs de cinema e nesta semana uma série de novos títulos estão chegando à plataforma de streaming.

Entre as estreias programadas, está a nona temporada de ‘The Walking Dead‘ e a elogiada cinebiografia ‘Sérgio‘, estrelada por Wagner Moura.

E para você não perder o que vem por aí, separamos a agenda de lançamentos para você se programar e não se preocupar durante mais uma semana de quarentena!

Confira:

15/04

Outer Banks
Um grupo de adolescentes descobre um antigo segredo e embarca em uma aventura inesquecível.

The Walking Dead: Temporada 9
Com o fim da guerra, Rick espera que os sobreviventes consigam superar as diferenças. Mas o perigo vem de todos os lados e ameaça a paz recém-conquistada.

O DNA da Justiça
O Projeto Inocência revela os erros de uma série de condenações criminais equivocadas e traz à tona as injustiças impostas às vítimas e aos acusados.

O Pequeno Stuart Little 2
Acompanhe o adorável rato Stuart em suas engraçadas desventuras com seu irmão humano George, nesta agitada sequência do grande sucesso de 1999.

16/04

Fauda: Temporada 3
Doron controla um jovem pugilista durante uma longa missão secreta na busca de um líder do Hamas.

Maurício Meirelles: Levando o Caos
O comediante Maurício Meirelles arranca risadas da plateia neste especial de stand-up gravado em São Paulo.

17/04

Sergio
Na sequência da invasão norte-americana ao Iraque, o diplomata da ONU Sergio Vieira de Mello (Wagner Moura) enfrenta a missão mais traiçoeira de sua carreira.

4 Contra o Apocalipse: Livro 2
Jack, June, Quint e Dirk partem para encontrar os zumbis perdidos, retomar a cidade e talvez – apenas talvez – cavar um lugar na turma dos descolados.

Barbie Dreamhouse Adventures: Roberts Arrasando!: Temporada 1
A família Roberts vai até a Costa Rica para investigar a lenda de uma sereia. Barbie começa a trabalhar em um parque aquático comandado por um chefe desonesto.

Todos os trilhos levam a Roma
Depois de saber um pouco sobre a história da Itália, Thomas tenta demonstrar seu conhecimento. Mas sua curiosidade acaba o levando até uma mina cheia de desafios.

Minas do Mistério
Entre tesouros escondidos e locais históricos da Itália, Thomas quer fazer sua própria descoberta e embarca em uma jornada atrás de uma antiga lenda.

 

‘Alma de Cowboy’: Drama com Idris Elba e Caleb McLaughlin já está disponível na Netflix

O drama ‘Alma de Cowboy‘, estrelado pelo Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida‘) e Caleb McLaughlin (‘Stranger Things‘) já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira, 02 de abril.

Um adolescente rebelde vai morar com o pai durante o verão e descobre um lar numa comunidade de caubóis negros da Filadélfia, nos Estados Unidos.

Critica | Alma de Cowboy: Idris Elba estrela incrível drama da Netflix

Confira o cartaz e as imagens:

Ricky Staub é responsável pela direção, além de assinar o roteiro.

Inspirado no livro Ghetto Cowboy, de G. Neri, Alma de Cowboy traz Jharrel Jerome, Byron Bowers, Lorraine Toussaint e Clifford “Method Man” Smith no elenco.

 

‘Sede Assassina’: Diretor revela detalhes sobre novo thriller criminal estrelado por Shailene Woodley

Em meio ao gélido inverno da cidade de Baltimore, um enigmático serial killer coloca a polícia local e o FBI em uma caçada sem precedentes. Sem um padrão comportamental específico, esse assassino opera nas sombras de forma habilidosa, usando um arsenal capaz de desafiar a própria força tática. No meio desse caos, Eleanor é uma policial novata, recrutada para ajudar na captura de um homem que não opera como qualquer criminoso.

Sede Assassina é o mais novo projeto estrelado por Shailene Woodley, que faz da sua performance uma oportunidade valiosa de mostrar suas facetas artísticas para o público. Uma inspiração contemporânea da icônica personagem Clarice Starling (O Silêncio dos Inocentes), Eleanor é a expressão crua de uma jovem internalizada em seus próprios traumas. E no novo longa dirigido e coroteirizado pelo argentino Damián David Szifron, ela e o australiano astro Ben Mendelsohn (Invasão Secreta) tomam a audiência pelas mãos, em uma jornada sobre erros, acertos, crimes hediondos e a complexidade humana.

E em uma conversa com a jornalista Rafa Gomes, do CinePOP, Szifron refletiu sobre como Sede Assassina se desabrocha nas telas como um amálgama de referências estilísticas e conceituais do cinema dos anos 70 e 80. Emanando também a mesma atmosfera dos thrillers noir noventistas, o longa – lançado no Brasil pela Diamond Films – aparenta ser uma ode a um formato cinematográfico pouco explorado na Hollywood atual, conforme ponderou o cineasta.

“Eu amo filmes de gênero e em geral eles são os meus favoritos de todos os tempos. Eu costumo mergulhar profundamente nesses universos de maneira muito pessoal. E a forma como eu trabalho não é industrial, embora eu goste de ‘filmes industriais’. É uma combinação complexa entre a forma que eu trabalho e aquilo que gosto”.

Essa complexidade criativa de Damián nasce muito antes de seu trabalho como diretor. Ao longo da entrevista, ele relembrou o quanto Sede Assassina já era um projeto embrionário desde sua infância – que foi marcada por clássicos oitentistas como Falcões da Noite (1981):

“Esse filme começou a respirar, a existir, quando eu tinha seis anos de idade e meu pai me apresentou Falcões da Noite (1981), com Sylvester Stallone e Rutger Hauer, pela primeira vez. Foi o primeiro longa policial que assisti na vida, meu primeiro thriller. E realmente me deixou eletrizado! Essa ideia de um homem solitário na cidade grande explodiu minha mente”, relembrou o diretor.

Desde então, o cineasta conta que se sentiu atraído pelo universo policial, sendo fascinado pela ideia de defender o que é certo e justo, lutando contra os monstros reais que circulam pela sociedade e que se escondem em becos escuros. Décadas depois, esse encantamento o trouxe à Sede Assassina, suspense policial que co-assina ao lado de Jonathan Wakeham e que estreia nos cinemas brasileiros nesta semana.

Explorando o aspecto nu e cru das ruas de Baltimore, o thriller com ares noir tenta explorar um vilão mais realista, que se comunique com o contexto contemporâneo. De acordo com Damián, era fundamental trazer um serial killer misterioso e praticamente indecifrável – tanto aos olhos dos protagonistas, bem como da audiência.

“Eu queria que tudo fosse extremamente real, que esse vilão fosse realista, como vemos em diversos clássicos do gênero. Essas pessoas não são monstros sobrenaturais. E esses filmes não são de terror, são thrillers. Mas essas figuras são tão perversas que são quase completos monstros, entende? Como vemos em o Silêncio dos Inocentes. E eu queria esse tipo de abordagem, pensando ‘esse cara é real, ele existe ou representa algo que existe’. Eu queria ser bem pé no chão, contemporâneo e fiz questão de abordar temas que considero relevantes, que me intrigam, que me preocupam e que de fato me amedrontam. Um homem que sai atirando pelas ruas misteriosamente é assustador. É diferente de outros serial killers tradicionais, pois hoje vivemos em um mundo completamente vigiado por câmeras e tecnologia digital”.

E para explorar esse pavor, o diretor contou com o envolvimento direto de Shailene Woodley, que faz de Eleanor uma personagem cheia de camadas delicadas e complexas. Ao longo do bate-papo com o CinePOP, ele ponderou sobre como a atriz se encaixou perfeitamente no papel, fazendo da novata policial alguém com quem o público pudesse se identificar.

“Eu senti uma conexão real com ela e logo soube que ela seria a escolha certa para o papel. Muitas outras atrizes estavam sendo entrevistadas e cotadas, mas um dia após nosso encontro eu soube que seria ela. E assim, Shailene entrou abordo dando vida à personagem, assumindo também a função de produtora do projeto”.

Um dos aspectos que mais pode intrigar a audiência, ao se deparar com Eleanor em tela, é justamente todo o mistério por trás de sua história. Com um passado traumático pouco revelado, ela é apresentada à audiência como alguém que carrega marcas profundas, que lhe permitirão ter uma conexão intrínseca com o próprio serial killer.

“Era importante saber o que aconteceu com ela e eu cheguei a escrever diversas versões do roteiro trazendo isso. Mas também era fundamental não revelarmos detalhes do seu passado. Primeiro porque Eleanor não quer falar sobre o assunto e acho que a personagem precisava ser respeitada nesse sentido. E segundo porque o tempo é essencial. Não queria me desviar do foco da caçada a um criminoso. Tudo que precisávamos era entender que ela vem de um lugar muito sombrio e que ela representava essa escuridão que existe em todos nós. Eu acho que esse era o jeito certo e fico feliz com a forma como o filme tratou isso”.

Sede Assassina chega aos cinemas nacionais no dia 22 de junho.

Confira o trailer do suspense, legendado e dublado:

Damián Szifron (‘Relatos Selvagens’) é responsável pela direção.

A polícia e o FBI lançam uma desesperada caçada para identificar e capturar um assassino em massa que está aterrorizando a população. Frustrado pelo comportamento enigmático e sem precedentes do criminoso, o investigador-chefe do FBI (Ben Mendelsohn) recruta Eleanor (Woodley), uma talentosa policial que está lutando contra os demônios de seu passado, para ajudá-lo no caso. Mesmo inexperiente, Eleanor pode ser a única capaz de entender a mente desse assassino enigmático.

Jovan Adepo, Ralph Ineson e Rosemary Dunsmore completam o elenco.

Crítica | Meninas Malvadas (2024) – Musical copia e cola, mas tira NOTA BAIXA

Smart with math, but stupid with love…” [Inteligente na matemática, mas estúpida no amor, na tradução livre], diz uma das canções. Após o sucesso nas telonas com Rachel McAdams e Lindsay Lohan, o já clássico do cinema adolescente do início dos anos 2000, Meninas Malvadas (Mean Girls) ganhou um musical na Broadway (2018-2020) e volta aos cinemas.

Adaptação de Tina Fey do livro de auto-ajuda Queen Bees and Wannabes [Abelha Rainha e Aspirantes, na tradução livre], o ensino médio retratado como uma selva perigosa para saúde mental das meninas ganhou o coração de uma geração. O principal motivo para esta adoração, no entanto, não se encontra nessa re-adaptação — ou refilmagem — dos diretores estreantes Samantha Jayne e Arturo Perez Jr: o carisma das protagonistas. 

Para uma refilmagem de 20 anos, era esperado uma atualização dos discursos e de como os adolescentes interagem entre si. Contudo, a história é quase de ponta a ponta exatamente como o roteiro do primeiro. Após uma temporada de expedição no Quênia e uma vida de estudos em casa, Cady Heron (Angourie Rice) entra em contato com outros adolescentes no ensino médio. Em um misto de ingenuidade e displicência, ela envolve-se no moinho das Poderosas (Plastics, no original). 

Nesta versão, Cady tem apenas a mãe (Jenna Fischer) no quadro familiar, mas nenhuma explicação sobre a maternidade solo. Algumas cenas icônicas desapareceram, como a do elogio de Regina ao bracelete de Cady, mas grande parte, mesmo as roupas, são semelhantes ao original. A novidade é realmente as canções do musical da Broadway, as quais funcionam como alívio cômico em alguns momentos e, em outros, apenas traz a estética do videoclipe para dentro do filme. 

Angourie Rice é uma graça, principalmente em Homem-Aranha: Longe de Casa (2019), mas em comparação aos olhares maliciosos misturados com uma certa candura de Lindsay Lohan no original, sua versão é pálida. Sua Cady não toma iniciativas, como por exemplo a de salvar a apresentação de Natal e roubar a cena com sua desenvoltura. Ela, entretanto, chega sem esforço aos mesmos resultados em um passe de mágica. Talvez seja isso que Tina Fey deseje com esta refilmagem, da qual, além de roteirista, é produtora. 

Reneé Rapp possui os temperos de Regina George, mas Rachel McAdams deixou uma impressão difícil de superar e, portanto, ela precisaria ainda de preparo para chegar no ponto certo. Será que a rapper Megan Thee Stallion não seria uma opção mais ousada e fresca para além da parceria musical? As fiéis escudeiras Karen (Avantika) e Gretchen (Bebe Wood) são engraçadinhas como meninas bonitas e burras, mas por que repetir exatamente a fórmula da garota tola de duas décadas atrás?   

Jogadas as pedras sobre o elenco fraco e o roteiro preguiçoso, as canções são divertidas, mas longe de marcantes. No final, o título I’d Rather Be Me, cantando por Auli’i Cravalho, é o único momento realmente empolgante, pois é interpretado com paixão. O único momento de redenção sobre a mensagem de sororidade e aceitação do filme. A atriz havaiana destoa do resto do elenco pela experiência no meio musical, ela é a voz da protagonista na animação Moana: Um Mar de Aventuras (2016).

Aliás, os personagens Janis (Auli’i Cravalho) e Damian (Jaquel Spivey) são realmente melhores do que da versão original, porque o estilo gótico de Lizzy Caplan foi deixado de lado para algo mais artístico e o amigo gay ganha cores e mais molejo nas suas falas. Nestes dois casos, o talento dos novatos fala mais alto. Outra aposta para arrancar risos da plateia são as participações especiais de Lindsay Lohan, Jon Hamm e Ashley Park. No fim das contas, Tina Fey copia, muda os atores, cola, adiciona algumas músicas e revende a mesma fórmula, mas com um sabor artificial acentuado. 

Meninas Malvadas deve agradar o público cativo pelo reencontro nostálgico, mas esta versão não tem o brilho do musical e nem o charme do seu antecessor cinematográfico. Vocês lembram dos originais ou das refilmagens de Carrie – A Estranha (2013), Caçadores de Emoções (2015), O Vingador do Futuro (2012) e Poltergeist (2015)? Pois bem, Meninas Malvadas continuará sendo uma ótima comédia adolescente de 2004.

 

Meninas Malvadas: O Musical estreia nos cinemas brasileiros dia 11 de janeiro de 2024. 

‘A Forma da Água’: Assista ao belíssimo trailer retrô no estilo ‘O Monstro da Lagoa Negra’

Um canal do YouTube resolveu recriar o trailer de A Forma da Água como uma versão mais clássica, deixando-o parecido com sua maior inspiração:O Monstro da Lagoa Negra. Assista:

Guillermo Del Toro revelou em entrevista ao THR que sua maior inspiração para fazer a criatura do premiado ‘A Forma da Águapartiu do clássico da Universal, O Monstro da Lagoa Negra, de 1954.

A aclamada produção de Guillermo Del Toro já está em exibição no Brasil.

A Forma da Água foi premiado com seis estatuetas no Oscar, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Produção de Design.

Crítica | A Forma da Água – Conto de fadas Visceral e Erótico de Guillermo del Toro (Nota: 10.0)

Livro de ‘A Forma da Água’ escrito por Guillermo del Toro será lançado no Brasil

Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg e Octavia Spencer formam o elenco principal.

A Forma da Água‘ é um conto de fadas dos mais imaginativos ambientado no cenário dos Estados Unidos na época da Guerra Fria, por volta de 1962. No laboratório secreto e de alta segurança do governo onde trabalha, a solitária Elisa (interpretada por Sally Hawkins) vive presa em uma vida de isolamento. Sua vida muda para sempre quando ela e a colega Zelda (interpretada por Octavia Spencer) descobrem uma experiência secreta.

Roteirista afirma que usou ‘X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido’ para corrigir erros de ‘X-Men 3’

Durante a participação em uma mesa redonda do Hollywood Reporter, o roteirista Simon Kinberg afirmou que usou o roteiro de X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido para corrigir um erro que cometeu em ‘X-Men: O Confronto Final’.

Segundo ele, a morte de Jean Grey (Famke Janssen) foi o maior erro que cometeu e que precisava ser “arrumado” de alguma forma.

“Eu coescrevi ‘X-Men 3’, a história da Fênix Negra, que provavelmente é um dos arcos mais importantes nos quadrinhos. Os fãs não amaram o filme. Quando escrevi ‘Dias de Um Futuro Esquecido’ anos depois – era uma história sobre viagem no tempo -, pensei ‘bem, aqui está a oportunidade para reescrever esse erro – trazendo Jean Grey de volta à vida. Pude voltar e essencialmente apagar um filme de US$ 200 milhões, foi divertido”

Vale lembrar que Kinberg agora é o responsável pela direção de X-Men: Fênix Negra, longa situado em 1992, dez anos após os eventos de X-Men: Apocalipse.

O filme chega aos cinemas em 14 de fevereiro de 2019.

10 curiosidades de ‘Impacto Profundo’, um dos mais célebres ‘filmes catástrofe’ do Século XX

Lançado em 1998, Impacto Profundo se consolidou como um clássico das reprises no Brasil, apesar de não ter sido bem recebido pela crítica, e sempre garante audiência com sua mistura de ação com ficção científica.

Pensando nesse sucesso improvável das TVs abertas, selecionamos 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre os bastidores do filme. Confira!

Ideia antiga

Apesar de só ter saído em 1998, Impacto Profundo era um sonho antigo dos produtores. Nos anos 90, o filme recebeu sinal verde, mas a ideia deles para a direção era o consagrado Steven Spielberg, com quem havia trabalhado em Tubarão (1975). Isso porque, segundo a produção, a ideia era fazer um arrasa-quarteirão que tivesse cérebro, e ninguém sabia fazer isso melhor que Spielberg. Porém, o diretor estava ocupado com as filmagens de Amistad e O Resgate do Soldado Ryan. Ainda assim, Spielberg decidiu participar do projeto por meio de sua produtora, a DreamWorks, e indicou a diretora Mimi Leder para comandar o longa.

Embate

Se o pessoal já estranhou o Barbenheimer, que trouxe dois filmes opostos estreando juntos, imagina os cinéfilos de 1998 que viram Impacto Profundo e Armaggedon estrearem num intervalo de um mês com a mesmíssima temática? Pois é, ambos os filmes falam sobre o impacto de um asteroide na Terra e acabaram competindo entre si. No fim das contas, Armaggedon se saiu melhor nas bilheterias, mas Impacto Profundo levou críticas relativamente melhores. Ou seja, nessa guerra de temas iguais, quem se deu bem mesmo foi o filme de elenco mais ‘Pop’.

Referência

O impacto dessa disputa foi tão profundo que uma das falas do Presidente Beck teve de ser removida do filme porque fazia uma menção ao “rival”. Originalmente, seu discurso motivacional terminaria com a frase “isto não é o Armaggedon”, mas quando perceberam que isso poderia estimular o público a assistir o concorrente, eles editaram a cena e removeram esse período.

Publicidade científica

Pouco tempo antes do lançamento do filme, a comunidade científica anunciou uma descoberta apocalíptica: o asteroide 1997 XF11 se chocaria contra a Terra em alta velocidade em outubro de 2028. A notícia bombástica ajudou a promover o filme, que falava justamente sobre o impacto de um meteoro contra nosso planeta. No entanto, um mês depois do lançamento do filme, foi divulgado um novo estudo que mostrava que ele erraria a trajetória da Terra por muitos quilômetros.

Último filme

O diretor de fotografia de Impacto Profundo foi comandada por Dietrich Lohmann, porque já havia trabalhado anteriormente com a diretora do filme, Mimi Leder.

Durante as filmagens, ele parecia estar sempre muito doente, e durante a fase de pós-produção, o elenco e a equipe descobriram que ele estava vivendo seu últimos dias de vida com eles, porque estava sofrendo com os efeitos da leucemia.

Infelizmente, Lohmann faleceu pouco tempo depois do longa ser finalizado, fazendo de Impacto Profundo o último filme de sua carreira. Por isso, eles incluíram uma dedicatória especial para ele nos créditos finais.

Presidente negro

Em entrevista ao The New York Times, concedida em 2016, Lori McCreary revelou que houve resistência a ideia de escalar Morgan Freeman para interpretar o presidente dos Estados Unidos. E o motivo é esse mesmo que você pensou. Apesar do desejo da diretora do filme de contar com Freeman no papel, o estúdio alegou que ter um presidente norte-americano negro era algo muito fantasioso e que não faria sentido. No fim das contas, Freeman foi uma das melhores coisas do filme – e os EUA elegeram um presidente negro 10 anos depois.

Inapropriado

A personagem de Téa Leoni foi escrita para ser funcionária da CNN. Porém, a emissora não achou adequado ter sua marca explorada em um filme que poderia retratar as notícias de forma sensacionalista. Então eles trocaram para a MSNBC, que havia sido lançada há apenas dois anos e queria divulgar a marca da emissora em um grande sucesso.

Projeto Manhattan

Em dado momento do filme, eles comparam as medidas de tentar evitar a colisão do asteroide ao Projeto Manhattan, que foi o responsável por criar a bomba atômica e que voltou a ser debatido recentemente com Oppenheimer. O interessante disso é que o nome fantasia usado nas filmagens externa de Impacto Profundo era justamente “Projeto Manhattan”.

Bilheteria

Com grandes efeitos para a época, o filme custou aproximadamente 80 milhões de dólares. Em contrapartida, arrecadou quase 350 milhões de dólares em bilheteria, fazendo dele um sucesso financeiro para o estúdio. Isso fez dele o filme de maior bilheteria da história a ter sido dirigido por uma mulher, até ser superado 10 anos depois por Crepúsculo. Atualmente, quem detém esse título é Barbie.

Reciclado

Composta por James Horner, a trilha sonora de Impacto Profundo serviu de inspiração – e algumas faixas fora recicladas, para compor a trilha de outro sucesso da época: O Homem Bicentenário, que chegou aos cinemas em 1999.

Impacto Profundo está disponível para aluguel no AppleTV+

10 Filmes e Séries INDÍGENAS Recentes para Celebrar o Dia dos Povos Indígenas

Abril é o mês de pensar e celebrar a existência e a resistência dos povos indígenas no mundo todo. Aqui no Brasil, o dia 19 era, antigamente, chamado de “dia do índio”, mas, a partir da luta dos povos indígenas e por respeito, a data passou a se chamar “dia dos povos indígenas”, nome que significa originários da terra. E o que era apenas um dia se tornou o mês inteiro, afinal, uma única data não dá conta de visibilizar as múltiplas culturas dos povos. Para você, espectador sensível, que está buscando outras narrativas, fizemos aqui um levantamento de 10 filmes e séries recentes nos streamings para você assistir e conhecer (ou reconhecer) um pouco mais dos povos indígenas.

10 – ‘O Predador: A Caçada’ – Starplus

Tudo bem que a franquia trate de questões alienígenas e seja feita por Hollywood, mas o mais novo filme de ‘O Predador’ mostra uma protagonista indígena do território norte e seu povo nômade lutando pela sua terra contra os invasores, ao mesmo tempo em que ‘O Predador’ chega por ali para aumentar ainda mais a tensão. Leia a crítica completa aqui.

9 – ‘Guerras do Brasil.doc’ – Netflix

Esta é uma minissérie feita por Luiz Bolognesi que reconta a história de formação de Brasil. Se não der para ver todos os quatro, atente-se ao menos ao episódio 1, quase todo narrado pelo pensador Ailton Krenak, que fala justamente da invasão dos europeus em 1500 e como essa tensão reflete até hoje.

8 – ‘A Febre’ – Netflix

Premiado filme de Maya Da-Rin, conta a história de um homem indígena que trabalha como segurança no porto de Manaus e que, de repente, é acometido por uma febre sem explicação. O filme é todo metafórico sobre as relações sociais.

7 – Krenak – Globoplay

Série documental com cinco episódios de treze minutinhos cada. Apresenta, pela voz dos próprios Krenak, como é a vivência na aldeia indígena após a barragem da Samarco desmoronar e contaminar toda a região de Brumadinho, incluindo a aldeia.

6 – ‘Reservation Dogs’ – Starplus

Série de ficção criada por Taika Waititi, com duas temporadas disponíveis, sendo a segunda melhor do que a primeira. Com muito humor, conta a história de quatro jovens no território indígena em Oklahoma, nos EUA, que têm o sonho de sair da aldeia e ir para a Califórnia. Leia a crítica completa aqui.

5 – ‘Ainbo: A Guerreira da Amazônia’ – Telecine

Para quem quer começar a trabalhar as temáticas indígenas com a garotada mais jovem, esta é uma dica de filme de animação com uma protagonista indígena na Amazônia, com muitos bichinhos e o embate da invasão territorial. Leia a crítica completa aqui.

4 – ‘Piripkura’ – Prime Video

Documentário de 2018 que busca (re)encontrar os dois últimos representantes do povo Piripkura, que, por vontade própria, decidiram viver isolados do contato com o povo branco em um território demarcado e cercado por fazendeiros por todos os lados.

3 – ‘A Última Floresta’ – Netflix

Misturando documentário e ficção, conta a história da criação do povo Yanomami, descendentes de Omama, narrado pelo líder Davi Kopenawa e protagonizado por dois jovens. O filme também mostra o perigo que a aldeia vive constantemente, cercada por invasores sedentos pela terra atrás de mineração ilegal. Leia a crítica completa aqui.

2 – ‘O Território’ – Disneyplus

Filme do ano passado que foi mais longe em representar o Brasil no Oscar. O documentário acompanha a luta do povo Uru Eu Wau Wau, na fronteira do Acre, quando, de repente, uma das lideranças desaparece e a produção é atravessada pela pandemia do corona vírus. Leia a crítica completa aqui.

1 – ‘Histórias Impossíveis: Falas da Terra’ – Globoplay

Exibido em rede nacional na última segunda-feira, o episódio faz parte do projeto ‘Falas da Terra’, também disponível na plataforma. Este ano, através da ficção, o episódio contou a história de três mulheres indígenas jovens que entram no território para gravar um videoclipe, até que uma ameaça passa a rondá-las na floresta.