Os produtores Amy Pascal e David Heyman estão sendo cotados para se juntar à Amazon MGM para desenvolver a franquia de James Bond. A informação foi revelada pela Variety.
Segundo a publicação, a dupla ainda está “em negociações”. No entanto, nenhum acordo pode ser assinado por hora, até que o serviço de streaming finalize seu acordo para comprar o controle criativo das mãos de Barbara Broccoli e Michael G. Wilson, os produtores cuja família supervisiona todas as coisas relacionadas à 007 há décadas.
Vale lembrar que Andy Jassy, CEO da Amazon, falou recentemente sobre o futuro do James Bond e da icônica franquia ‘007‘.
O executivo confirmou que nenhum plano foi definido para a próxima aventura do personagem, mas que eles planejam manter a franquia viva por muito tempo – ou seja, o anúncio oficial do novo James Bond é apenas uma questão de tempo.
“Nós ainda não temos um plano sobre qual seria o próximo tema [da franquia ‘007’]. Ainda não temos nada – ninguém começou a escrever o roteiro. Mas vamos cuidar muito bem [do futuro desta saga]. É uma franquia incrível, amada por muitas pessoas, e esperamos mantê-la viva por um longo período de tempo.”
O filme mais recente da saga, ‘007 – Sem Tempo para Morrer‘, marcou a despedida de Daniel Craig do papel titular. Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa arrecadou US$ 774.1 milhões nas bilheterias mundiais.
As novas imagens divulgadas ‘Jogos Mortais – Jigsaw’ desenterram clássicas armadilhas vistas em filmes anteriores, como famosa “Armadilha de urso reverso” da personagem Amanda Young (Shawnee Smith), confira:
O oitavo filme da franquia ganhou um vídeo dos bastidores com a presença do elenco e dos diretores, mostrando como foram planejadas algumas das novas e sangrentas armadilhas.
Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?
O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.
Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.
Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.
Os atores são Lee Pace, que viveu o grande vilão Ronan; e Djimon Hounsou, que apareceu brevemente como o mercenário Korath,
A trama do filme se passará nos anos 1990, antes dos eventos de Guardiões.
Além disso, também contará com o retorno do Agente Phil Coulson (Clark Gregg) para as telonas, sete anos depois de ‘Os Vingadores’ (2012). O personagem acabou se estabelecendo como o astro de ‘Agents of SHIELD’, uma das principais produções de TV da Marvel.
O roteirista Christopher Markus contou que a Capitã Marvel, vivida pela Brie Larson, terá um papel “importante” em ‘Vingadores 4’ e que a personagem irá desempenhar um poder nunca antes visto na Marvel.
“Nós estamos muito animados em tê-la em ‘Vingadores 4’. O filme solo dela ainda não saiu, então tivemos que nos coordenar com o pessoal daquela produção para inclui-la no nesse filme. Em termos de nível de poder… ninguém que introduzimos no universo Marvel até agora tem tanto poder quanto ela.
Já em termos de personalidade, acho que ela é próxima do Capitão América. Ela tem um senso do que é certo, e não quer ouvir quando as pessoas a contradizem. Em meio a egos inflados como o de Tony e pessoas cuja vida pessoal é uma loucura, como Quill, alguém com uma visão clara de mundo será é bem-vinda”
Durante uma nova entrevista ao Collider, a roteirista Geneva Robertson-Dworet comentou sobre seu trabalho em ‘Capitã Marvel’ e garantiu que o longa irá agradar os fãs, além de ser muito fiel aos quadrinhos.
“Pode ter certeza que vamos trazer muitas coisas dos quadrinhos nesse filme. A Capitã Marvel é uma personagem incrível, divertida, e muito poderosa. Ela adora bater nos criminosos e nos inimigos. Esse mundo é muito bom de se explorar. E estou trabalhando ao lado de pessoas muito talentosas. É um sonho se tornando realidade, sério”
O longa é baseado na peça homônima escrita por Nelson Rodrigues. Ao presenciar um atropelamento, Arandir, um bancário recém-casado, tenta socorrer a vítima, mas o homem, quase morto, só tem tempo de realizar um último pedido: um beijo.
Ao longo dos anos, as adaptações de videogames para os cinemas penaram até encontrar um caminho que agradasse a público e crítica. E nesse meio tempo, muitos filmes foram lançados e acabaram caindo num limbo. Dentre eles, a franquia Lara Croft, estrelada por Angelina Jolie, conseguiu conquistar um fandom interessante, mesmo com a divergência dos games, e por isso houve uma certa resistência quando anunciaram um reboot protagonizado por Alicia Vikander.
Lançado em 2018, Tomb Raider: A Origem não chegou a ser um fracasso, mas também passou longe de empolgar a Warner, que planejava criar uma franquia com uma porção de filmes. O resultado abaixo do esperado acabou complicado as possibilidades da saga, cujo segundo capítulo passou quatro anos ‘em pausa’, até ser oficialmente cancelado em 2022. E como todo grande filme que ‘flopa’, o longa esconde uma porção de curiosidades de bastidores. Pensando nisso, o CinePOP separou dez delas para você conhecer ou relembrar. Confira!
Segunda tentativa
A primeira ideia de reboot da saga veio daWarner, ainda em 2009, que queria adquirir a saga e colocar o fenômeno da época, Megan Fox, como protagonista. Na época, Megan havia acabado de ser eleita a mulher mais sexy do mundo e vinha de longas que a sexualizavam ao máximo. Ou seja, provavelmente seria um filme completamente diferente da pegada mais ‘empoderada’ do que foi em 2018. Porém, o projeto não vingou e caiu no colo da MGM, que começou a trabalhar no filme em 2011. Conforme o esperado, o roteiro foi reescrito várias vezes até chegar à versão que foi para os cinemas.
Diretoras
O mote desse projeto era o protagonismo feminino. Para isso, a MGM trabalhou por anos com a ideia de trazer uma diretora de peso para comandar a aventura. Então, convidaram nomes como Catherine Hardwicke, Kathryn Bigelow eMimi Leder para assumir, mas nenhuma delas topou. Assim, o filme foi entregue para o norueguês Roar Uthaug.
Biotipo
Para o papel de Lara Croft, o time de casting escolheu um time de candidatas com o mesmo biotipo. Se Angelina Jolie fez uma Lara mais ‘encorpada’, com mais ‘curvas’, o reboot queria uma atriz mais magrinha. Para isso, foram consideradas Daisy Ridley, Saoirse Ronan, Nina Dobrev, Kristen Stewart e Emilia Clarke para o papel, que acabou ficando com Alicia Vikander.
Inicialmente, eles ofereceram o papel para Kristen Stewart, que recusou a participação. Então, eles fizeram a proposta para Daisy Ridley, que era a favorita dos fãs, que decidiu não aceitar o papel por conta dos compromissos de filmagem de Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker (2019).
Rumores falsos
Com o sucesso do filme original, Angelina Jolie voltou para a sequência, em 2003, que passou longe da popularidade do primeiro e exigiu muito dela. Na ocasião, ela disse estar satisfeita e que não voltaria mais para a personagem caso houvesse novos filmes. Dez anos, depois, porém, com o anúncio da MGM estar oficialmente trabalhando no projeto, começaram a surgir rumores de que a atriz estaria considerando retornar para o papel. Tudo falso, segundo a própria Jolie.
Com a escalação de Alicia Vikander, Lara Croft passou a ostentar uma curiosidade muito valorizada no meio: ela só foi interpretada nos cinemas por atrizes ganhadoras do Oscar. Angelina Jolie ganhou a estatueta de melhor atriz em 2000, por Garota Interrompida, enquanto Vikander levou o de melhor atriz coadjuvante em 2016, por A Garota Dinamarquesa.
Fibrada
Extremamente dedicada ao papel, Alicia Vikander adotou um treinamento especial muito intenso para criar músculos e ostentar uma aparência digna das grandes heroínas de ação. Da mesma forma, ela pediu para fazer a maior parte de suas cenas de ação, dispensando dublês o máximo possível. A atriz queria passar veracidade e fluidez, reduzindo o número de cortes enquanto pulava e fazia acrobacias.
Durou pouco
O físico da atriz foi realmente muito elogiado durante as gravações, a ponto do ator Walton Goggins, que interpreta o vilão, dizer que sentia vergonha do próprio corpo só de chegar perto dela em cena. No entanto, Vikander comentou que esse corpão fibrado não durou muito tempo. Segundo a atriz, seu físico voltou “ao normal” exatamente três meses depois do fim das gravações, quando ela abandonou a rotina intensa de treinamento.
Inspiração
A trama do novo filme e o visual dos personagens foram inspirados no reboot da saga dos videogames, lançado em 2013. Para ajudar a promover os games, o trailer oficial da sequência, Shadow of the Tomb Raider, foi lançado junto à estreia do filme.
Recepção
Na época de seu lançamento, o filme chegou a ser a adaptação de videogames com melhor avaliação da história do Rotten Tomatoes. Com arrecadação de 274,7 milhões de dólares, o filme não chegou a ser um fracasso internacional, porque contou com uma bilheteria interessante da China. No entanto, o interesse do filme nos Estados Unidos foi muito abaixo do esperado, tendo cerca de 58 milhões de dólares em bilheteria. Em nível de comparação, o custo estimado ficou em torno de US$ 94 milhões. Ou seja, ele sequer se pagaria se não fosse a China. Com isso, os planos da franquia foram por água abaixo.
O ator, diretor e escritor Lázaro Ramos foi o grande Homenageado Nacional do 31º Festival de Cinema de Vitória. Como parte da homenagem, o artista recebeu o Troféu Vitória e o Caderno do Homenageado, que aborda sua vida e trajetória profissional.
Em sua carreira, Lázaro interpretou personagens que fazem parte da memória afetiva dos brasileiros. No cinema, participou de mais de 40 filmes, como o premiado “Madame Satã”, de Karim Aïnouz; “O Homem Que Copiava” (2003), “Meu Tio Matou um Cara” (2004) e “Saneamento Básico” (2007), de Jorge Furtado; e “Ó Paí Ó” (2007), de Monique Gardenberg. Em 2022, estreou na direção de longas-metragens com “Medida Provisória”. Na TV, Foguinho, da novela “Cobras & Lagartos”, e Mr Brau, da série homônima, são personagens que fazem parte da história da televisão brasileira, assim como Mário Fofoca, que ele interpretou no remake de “Elas Por Elas”, em 2024. Nos palcos, entre grandes trabalhos, desde 2015 ele dirige, atua e produz o espetáculo “O Topo da Montanha”, peça em que, ao lado deTaís Araujo, interpreta o reverendo Martin Luther King, e que já levou mais de 300 mil espectadores ao teatro. O artista também tem lugar de destaque na literatura onde já escreveu uma série de livros para o público infantojuvenil, a publicação “Medida Provisória: Diário do Diretor”, que conta os bastidores da direção de seu primeiro filme e conta com trecho da crítica da nossa repórter Janda Montenegro; e o best seller “Na Minha Pele”, livro que marca sua estreia na literatura adulta e o consagrou como um dos escritores negros mais vendidos do país.
Durante a coletiva de imprensa, realizada no dia 25, o ator conversou com profissionais da imprensa e o público sobre o sentimento de receber uma homenagem que o fez rememorar momentos de sua carreira. Emocionado, Lázaro – que vestia uma camisa feita por ele mesmo com uma estampa com os rostos de Zózimo Bulbul, Léa Garcia, Ruth de Souza e Antonio Pitanga, suas referências – destacou a importância de ter sido acolhido por diversos coletivos ao longo de sua vida, em especial o Bando de Teatro Olodum, onde começou sua carreira de ator. Lázaro falou ainda da importância de reconhecer e agradecer, em todas as oportunidades que tem, a todas as pessoas que caminharam junto com ele, como os cineastas Sérgio Machado e Jorge Furtado.
Em seguida, já no Sesc Glória, Lázaro Ramos foi ovacionado por um público entusiasmado por sua obra durante a noite de encerramento do festival. Chamado ao palco pelos atores Lucas Leto e Dan Ferreira, a quem carinhosamente chamou de filhos, Lázaro recebeu a homenagem das mãos de sua esposa, Taís Araújo, e, ao agradecer, lembrou não só aqueles que o fizeram chegar até aquele ponto de sua carreira, mas, mais ainda, assumiu para si a honra e a responsabilidade de, com a homenagem, também ser ele uma pessoa que abre portas e inspira novas gerações de atores e diretores no Brasil.
Scott Derrickson, diretor de ‘Doutor Estranho 2’, falou recenemente que Namor pode ser introduzido neste filme ao Universo Cinemático Marvel. Kevin Feige, presidente dos estúdios, já havia expressado seu desejo de colocar o personagem submarino em um projeto.
Entretanto, as coisas são mais complicadas do que parecem: a Marvel vendeu os direitos intelectuais de Namor aos estúdios Universal na década de 1990 e, apesar de tê-los reavido, há alguns obstáculos para explorar sua narrativa. Em 2018, Feige disse:
Vamos colocar assim – existem complicações que tornam esse desejo mais difícil. Contratos antigos que envolvem outras partes, o que significa que precisamos ajustar essas coisas antes de seguir em frente.
Derrickson postou uma foto do Dr. Estranho debaixo da água ao lado de Namor. A imagem é da capa da HQ ‘Fear Itself: The Deep #1’, de 2011, apagando-a alguns minutos depois sem qualquer explicação – o que levou vários fãs a especularem sobre a possível entrada do novo personagem no panteão de super-heróis.
Outros rumores indicam que Namor será introduzido em ‘Pantera Negra 2’, mas nada foi confirmado ainda.
A Marvel pretende lançar ‘Doutor Estranho 2’ em 7 de maio de 2021, com gravações previstas para começarem em 2020.
Confira as próximas estreias confirmadas da Marvel:
1 de maio de 2020 – Untitled Marvel Movie 6 de novembro de 2020 – Untitled Marvel Movie 2 12 de fevereiro de 2021 – Untitled Marvel Movie 3 7 de maio de 2021 – Untitled Marvel Movie 4 5 de novembro de 2021 – Untitled Marvel Movie 5 18 de fevereiro de 2022 – Untitled Marvel Movie 6 6 de maio de 2022 – Untitled Marvel Movie 7 29 de julho de 2022 – Untitled Marvel Movie 8
Cumberbatch receberá US$ 9,5 milhões pelo filme (US$ 6 milhões a mais do que recebeu no primeiro filme).
Sucesso do estúdio Marvel, ‘Doutor Estranho’ arrecadou US$ 675,8 milhões pelo mundo. ‘Doutor Estranho 2’ segue sem data de estreia definida ou confirmação oficial.
Ontem, o astro Vin Diesel anunciou que o cantor latino Ozuna participaria da sequência ‘Velozes e Furiosos 9’, e não demorou muito para que o ator revelasse a próxima adição ao elenco.
Em seu Instagram oficial, Diesel postou um breve vídeo ao lado de ninguém menos que a rapper vencedora do Grammy, Cardi B, confirmando sua participação no projeto. A artista, que recentemente participou de ‘As Golpistas’ ao lado de Jennifer Lopez e Constance Wu, não teve seu papel revelado.
‘Mad Max: Estrada da Fúria’ tornou-se um dos melhores filmes dos últimos anos, principalmente pela direção irretocável de George Miller – mas também pela incrível trilha sonora composta por Junkie XL.
Agora, comemorando o quinto aniversário do longa-metragem, a OST original da produção ganhou uma nova versão em vinil pela Mondo, trazendo artes incríveis que estampam Immortan Joe e Max Rockatanksy.
A trilha sonora é composta por dois discos e terão limite de 2 mil cópias no mundo inteiro. As vendas começam hoje, 15 de abril, às 14h, e você comprar aqui.
Enquanto isso, o spin-off da franquia focada na personagem Furiosa parece estar finalmente ganhando forma.
Segundo a revista Variety, as filmagens do spin-off ‘Mad Max: Furiosa’ já possuem uma data prevista para início. Conforme pontuado pela publicação, Miller quer iniciar as filmagens em meados de 2021.
Vale ressaltar que as atrizes Anya Taylor-Joy (‘Fragmentado‘) eJodie Comer (‘Killing Eve‘) estão sendo cotadas para interpretar a versão mais jovem de Furiosa.
O diretor George Miller está envolvido com a direção e o roteiro do filme, que deve ser produzido apenas ao final de ‘Three Thousand Years of Longing‘, seu atual projeto. A narrativa irá acompanhar a jornada de Furiosa, vivida por Charlize Theron na produção original.
Lançado em 2015, ‘Mad Max: Estrada da Fúria‘ é considerado um sucesso pela crítica especializada, alcançando 97% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes, além de receber seis estatuetas do Oscar entre dez indicações, incluindo Melhor Filme.
Apesar disso, o longa arrecadou apenas US$ 378,9 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões.
Durante uma sessão de Q&A no Twitter, o roteirista Ed Solomon revelou que o aguardado ‘Bill & Ted: Encare a Música’, terceira e última entrada da franquia, terá cena pós-créditos.
Apesar de não ter revelado detalhes sobre a sequência, ele “sugeriu” que as pessoas ficassem na sala após o final.
Lembrando que a sequência será lançada direto em VOD no dia 28 de agosto, o mesmo dia previsto para o lançamento nos cinemas. No Brasil, segue sem previsão de lançamento.
Confira o trailer:
Desta vez, os melhores amigos partem para uma nova aventura quando um visitante do futuro os avisa que apenas suas músicas podem salvar o mundo como o conhecemos. Ao longo da jornada, eles serão ajudados por suas filhas, por um novo lote de figuras históricas e algumas lendas da música – tudo em busca da música que definirá seu mundo e trará harmonia ao universo.
O novo projeto é precedido pelo bem-sucedido ‘Rare’, lançado no início do ano passado e que garantiu à artista dois #1 nos charts da Billboard e recepção sólida por parte da crítica, que incluiu o álbum em diversas listas de fim de ano.
‘Família Upshaw’, nova sitcom estrelada por Wanda Sykes e Mike Epps, estreou há algumas semanas na Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou os hilários erros de gravação da comédia.
Confira:
A história gira em torno de uma família negra da classe trabalhadora que luta, com muito bom humor, para pagar as contas e se sustentar – ainda que ela não faça ideia de como conseguir isso.
Além de protagonizarem, Sykes e Epps serão os produtores executivos da série, ao lado de Regina Y. Hicks (‘Insecure‘). Hicks e Sykes também compartilham o cargo de showrunners.
Em entrevista ao ComicBook.com, os roteiristas Sarah Smith e Peter Baynham, responsáveis pela adorável animação ‘Ron Bugado’ da 20th Century Studios, revelaram que o longa-metragem pegou inspiração de um dos maiores clássicos de todos os tempos: a aventura ‘E.T. – O Extraterrestre’.
“Sim, ‘E.T.’ foi definitivamente uma influência”, Smith comentou. “Acho que há certas grandes histórias que indicam as histórias que serão envolventes para as crianças. A ideia de que você é mágico, a ideia de que você é, de alguma forma, especial, a ideia de ter um animalzinho de estimação, ‘Como Treinar o Seu Dragão’ é assim. E, de certa maneira, ‘Ron Bugado’ é isso. ‘E.T.’ é isso. É uma daquelas poderosas fantasias que as crianças têm. Então há um eco de ‘E.T.’ e o senso de eles escaparem nesse cenário selvagem e se divertirem. É definitivamente importante”.
Baynham acrescentou: “acredito que foi, bom, nós crescemos com ‘E.T.’ e também no olhar do mundo. Porque, no começo, tínhamos certeza de que não queríamos que fosse apenas no futuro, não um mundo teorético em que as coisas simplesmente acontecem, então isso significou que queríamos limitar o B-bot e fazer questão de que eles não fossem muito chiques ou imaginativos, mas também o olhar de onde Barney vivia… Eu moro nos EUA, mas adoro o subúrbio americano, que eu acho idílico”.
Lembrando que a animação já está sendo exibida nas salas de cinema nacionais.
No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 81% de aprovação, com nota 6.60/10 baseada em 19 reviews até o momento. Apesar de apontarem o ritmo incerto da produção, os especalistas elogiaram o tom leve e bastante family friendly da narrativa.
“Um [filme] para toda a família – mas coloquem seus celulares de lado primeiro” – Deadline.
“Um conto familiar sobre catástrofe tecnológica, sagazmente equilibrando o caos de agradar às crianças com tiradas inteligentes” – The List.
“Assim como ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’, as aventuras [do filme] transmitem um comentário leve sobre as belezas e os problemas da nossa saturada cultura tecnológica” – AV Club.
“Transcende a familiaridade da história com escrita sagaz, animação envolvente e um grande coração colocado em um robô com mal-funcionamento” – Screen International.
A história é centrada em um garoto de 11 anos chamado Barney que se torna amigo de um robô que não funciona totalmente bem – viajando a um mundo onde robôs que falam, andam e têm crianças como melhores amigos.
A produção conta com as vozes de Olivia Colman, Jack Dylan Grazer, Zach Galifianakis e Ed Helms.
Poucas franquias de jogos são tão conhecidas e memoráveis quanto ‘Resident Evil’, razão pela qual o anúncio de que os games ganhariam uma adaptação cinematográfica pelas mãos de Paul W.S. Anderson animaram bastante os fãs.
O primeiro filme da saga estrelada por Milla Jovovich, ‘Resident Evil: O Hóspede Maldito’, chegou aos cinemas em 2002 e acompanhou a história de Alice, uma mulher com amnésia que acorda em uma gigantesca mansão e logo é arrastada por um grupo de soldados da Umbrella Corporation para uma instalação subterrânea que esconde segredos assombrosos. Lá, ela descobre que um perigoso vírus escapou dos laboratórios e está transformando as pessoas em zumbis – lutando contra o tempo para sobreviver e para impedir que essa epidemia maligna continue se espalhando.
Apesar das críticas negativas, o longa arrecadou mais de US$100 milhões nas bilheterias mundiais, rendendo cinco sequências de similar sucesso financeiro e fracasso crítico. Michelle Rodriguez, Eric Mabius, James Purefoy, Martin Crewes e Colin Salmon também fizeram parte do elenco.
‘O Hóspede Maldito’ completa vinte anos em 2022 – e, para celebrar seu aniversário, separamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores da produção.
Confira:
O departamento de maquiagem e a equipe técnica tiveram problemas em lidar com os cachorros, que continuavam a lamber e a tirar a maquiagem de zumbi e o sangue falso de seus corpos.
Rodriguez havia informado à sua agente que, se alguém escrevesse um roteiro sobre ‘Resident Evil’, ela queria fazer parte do projeto. Logo, a agente a colocou em contato com Anderson quando o roteiro foi finalizado, garantindo a ela o papel de Rain Ocampo.
A cena em que Alice atinge um dos cachorros-zumbi na cabeça com um golpe voador, uma das mais populares do filme e da franquia, obrigou Jovovich a treinar por três meses seguidos.
Todos os pequenos cortes e machucados de Alice são reais. Nenhuma maquiagem foi aplicada em Jovovich.
Jovovich fez todas as suas acrobacias, com exceção do pulo nos canos do esgoto. Ela utilizou uma dublê na cena, porque sua agente acreditava que ela poderia se enforcar com os fios soltos.
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O título original em inglês seria ‘Resident Evil: Ground Zero’, mas ele foi mudado após os ataques terroristas de 11 de setembro nos Estados Unidos.
Sarah Michelle Gellar, que vinha fazendo sucesso com a icônica série adolescente ‘Buffy – A Caça-Vampiros’ foi uma das primeiras consideradas para o papel. Jennifer Love Hewitt, Kirsten Dunst e Natasha Henstridge foram cogitadas para o papel de Jill Valentine.
Anna Bolt aprendeu a mergulhar para interpretar a cientista afogada que volta à vida.
Por volta da 1h30min de filme, há um enquadramento em close-up do olho de Alice. Esta é uma referência direta ao primeiro jogo da franquia, ‘Bio Hazard’, de 1996. O close-up funciona como o logotipo e o título de tela do game.
George A. Romero, que comandou o clássico ‘A Noite dos Mortos-Vivos’, de 1968, estava originalmente atado ao projeto como roteirista e diretor, mas deixou o filme em 1999 em virtude de diferenças criativas.
‘Luta Pela Fé – A história do Padre Stu‘ (Father Stu), drama biográfico estrelado por Mark Wahlberg (‘Sem Dor, Sem Ganho’) e Mel Gibson (‘Coração Valente’), ganhou data de estreia na HBO Max.
O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no próximo dia 19 de agosto.
Confira o novo trailer promocional:
Na trama escrita por Rosalind Ross e Wahlberg, ele dará vida a um lutador de boxe que decide trocar os ringues pela batina, dedicando-se à vida de padre.
Levemente baseada na história do ex-pugilista Stuart Long, a produção vai acompanhar sua aposentadoria dos ringues após um acidente de moto que quase o matou e o encaminhou para a vida religiosa.
Listado também como produtor, Wahlberg disse no ano passado que:
“A jornada do padre Stu de encrenqueiro a clérigo foi inspiradora para muitos, inclusive para mim. Rosey fez um trabalho incrível capturando a essência de quem ele era e como ele influenciou as pessoas que o conheceram. Espero que, com este filme, mantenhamos seu espírito vivo e continuemos suas boas obras.”
Quem acompanha a carreira de Wahlberg, sabe que ele é bastante conhecido por manter seu condicionamento físico para aguentar a rotina dos filmes de ação dos quais participa.
Inclusive ele estrelou ‘Sem Dor, Sem Ganho‘ junto com Dwayne Johnson em 2013, no qual interpretaram uma dupla de fisiculturistas viciados em musculação e que acabam se envolvendo numa trama de estelionato.
O Prime Video divulgou um novo cartaz oficial da 2ª temporada de ‘A Lenda de Vox Machina‘, série animada adulta inspirada no clássico jogo ‘Dungeons & Dragons‘.
Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 20 de janeiro de 2023 na plataforma de streaming.
Confira, junto ao trailer:
Lembrando que a produção já foi renovada para a 3ª temporada.
A trama acompanha o grupo de desajustados Vox Machina, um time de improváveis heróis que gosta de beber e brigar. Eles recebem a missão de salvar o reino de Exandria de uma ameaça mortal que utiliza magias ocultas e obscuras. Durante o percurso, eles terão de enfrentar diversos inimigos poderosos, testando não apenas suas habilidades em batalha, mas também seu vínculo enquanto grupo.
A série foi criada por Matthew Mercer, que também estrela a produção.
A Pixar divulgou o primeiro teaser trailer oficial de ‘Elio’, sua mais nova animação cuja temática explora o sci-fi em uma aventura espacial.
Além disso, foi revelado que Jameela Jamil e Brad Garrett foram escalados para o elenco de dublagem.
Confira:
Lembrando que o filme tem estreia marcada para o dia 01 de março de 2024.
You’re invited on Disney and Pixar’s newest adventure… ELIO.
Meet Elio: A boy who finds himself transported across the galaxy & mistaken for the intergalactic Ambassador for planet Earth. (1/2) #D23Expopic.twitter.com/XlLmLZ7RP0
A trama apresenta Elio, um azarão com uma imaginação ativa que se vê inadvertidamente transportado para o Communiverse, uma organização interplanetária com representantes de galáxias distantes. Erroneamente identificado como o embaixador da Terra para o resto do universo, e completamente despreparado para esse tipo de pressão, Elio deve formar novos laços com formas de vida alienígenas excêntricas, sobreviver a uma série de provações formidáveis e de alguma forma descobrir quem ele realmente deveria ser.
Dirigido e escrito por Adrian Molina (‘Viva – A Vida É uma Festa’) o filme também conta com as vozes de Yonas Kibreab (‘Obi-Wan Kenobi’) como Elio eAmerica Ferrera (‘Superstore’), como a mãe de Elio, Olga Solis.
A página oficial da CCXP, o maior evento geek da América Latina, confirmou mais presenças ilustres na próxima edição do evento.
Através das redes sociais, foi revelado que o painel do Prime Video receberá a equipe da vindoura adaptação seriada de ‘Fallout’, aclamada franquia de games pós-apocalíptica – incluindo os atores Ella Purnell, Aaron Moten e Walton Goggins, o produtor executivo Jonathan Nolan e o co-showrunner Graham Wagner
Vem aí a série de uma das franquias de videogame mais aclamadas de todos os tempos e você vai conferir tudo em primeira mão no Palco Thunder, com a presença do elenco e diretores.
O elenco conta com Ella Purnell (‘Yellowjackets’), Walton Goggins (‘Os Oito Odiados’), Xelia Mendes-Jones, Aaron Moten e Kyla MacLachlan (‘Twin Peaks’).
Jonathan Nolan, co-criador de ‘Westworld‘, será responsável pela série. Ele também irá dirigir o primeiro episódio da produção, cujas filmagens devem começar ainda em 2022.
Geneva Robertson-Dworet (‘Tomb Raider’) e Graham Wagner (‘Silicon Valley’) servirão como showrunners da adaptação.
Além disso, Nolan também será produtor executivo do projeto ao lado de Lisa Joy, Athena Wickham, Todd Howard e James Altman.
A trama dos jogos se passa em uma realidade alternativa durante o século XXII, nos EUA, após uma guerra nuclear. Os sobreviventes da guerra vivem em abrigos subterrâneos conhecidos como Cofres. A franquia é conhecida pelo seu estilo futurista, humor negro e violência extrema.
Lançado em 1997, a primeira iteração teve aclame universal por parte da crítica especializada. O sucesso de público rendeu outras três sequências, bem como cinco games derivados.
A Amazon MGM Studios confirmou oficialmente a produção de ‘Elle’, série pré-sequência da clássica mini-franquia ‘Legalmente Loira’ (via Deadline).
Reese Witherspoon será uma das produtoras principais do spin-off através de sua companhia Hello Sunshine.
Criada por Laura Kittrell (‘Insecure’), que também entra como showrunner, ‘Elle’ acompanha Elle Wood no colégio e nos apresentará às experiências de sua vida que a moldaram na icônica mulher que aprendemos a amar nos filmes originais. A série se passará anos antes dos eventos do longa-metragem original.
Esta é a segunda série do universo ‘Legalmente Loira’ a ser produzida pela Amazon. A outra é escrita e supervisionada por Josh Schwartz e Stephanie Savage, produtores/criadores de ‘Gossip Girl’.
No filme original, Witherspoon vive Elle, “uma jovem que namora o garoto mais bonito de seu colégio, Warner Huntington III, e planeja casar com ele no futuro. O grande problema é que Warner considera Elle muito fútil. Ele decide estudar Direito na Universidade de Harvard, termina o relacionamento com Elle e começa a namorar uma nova garota. Elle não se dá por vencida e decide estudar a fim de também passar para o curso de Direito e ainda por cima provar sua inteligência”.
Além de receber críticas bastante positivas, a produção fez um considerável barulho financeiro ao arrecadar US$141 milhões mundialmente contra um orçamento de US$18 milhões. Witherspoon foi indicada ao Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia/Musical, enquanto o título conquistou uma indicação a Melhor Filme – Comédia/Musical.
O sucesso rendeu uma sequência direta lançada em 2003, que levou Elle para o Capitólio dos Estados Unidos, um spin-off chamado ‘Legally Blondes’, em 2009, e uma versão musical que chegou à Broadway em 2007.
Em março deste ano, um novo filme live-action da aclamada franquia ‘O Senhor dos Anéis’ foi oficialmente confirmado.
Intitulado ‘A Caçada por Gollum’, o longa será comandado por Andy Serkis, que também reprisará seu icônico papel como o personagem-título.
Peter Jackson, diretor da trilogia original e da pré-sequência ‘O Hobbit’, retornará como produtor ao lado de Fran Walsh e Philippa Boyens, e estará envolvido em todas etapas do projeto.
Mais recentemente, rumores apontaram que o projeto seria dividido em duas partes. Porém, Boyens desbancou os boatos e afirmou que, de fato, um segundo filme está em desenvolvimento – mas com um enredo totalmente diferente.
“Posso afirmar definitivamente que não serão dois filmes”, a produtora disse em entrevista à Empire. “Foi um mal-entendido genuíno que aconteceu, porque começamos a trabalhar, conceitualmente, em dois longas em live-action diferentes. O primeiro sendo ‘A Caçada por Gollum’ e o segundo ainda a ser confirmado”.
Durante a conversa, Boyens também aproveitou para revelar a cronologia exata de ‘A Caçada por Gollum’:
“É uma história bastante intensa, que acontece depois da festa de aniversário de Bilbo Bolseiro e antes das Minas de Moria. É um pedaço específico de uma incrível história ainda não revelada, contada através da perspectiva dessa incrível criatura”.
Lembrando que o novo filme chegará aos cinemas apenas em 2026.
O SENHOR DOS ANÉIS – A CAÇADA POR GOLLUM
Novo live-action de ‘O Senhor dos Anéis’ será focado em Gollum e dirigido por Andy Serkis
As filmagens de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’, filme que integrará o DCU e que traz Milly Alcock como a heroína titular, seguem a todo vapor – e, agora, uma imagem inédita de bastidores começou a circular nas redes sociais.
Através do X (antigo Twitter), o perfil @UnBoxPHD divulgou uma nova foto mostrando uma grandiosa e misteriosa construção ganhando vida no set do longa-metragem. Apesar de poucos detalhes, especula-se que a construção em questão seja uma nave kryptoniana.
Escrito porAna Nogueira, o longa chega aos cinemas em 2026.
Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.
A 2ª temporada de ‘Pacificador’ (‘Peacemaker’), elogiada série estrelada por John Cena, chega esta semana ao catálogo da HBO Max.
O novo ciclo tem estreia marcada para o próximo dia 21 de agosto na plataforma de streaming.
Nos novos episódios, o Pacificador descobre um mundo alternativo onde a vida é tudo o que ele deseja. Mas essa descoberta também o força a encarar seu passado traumático e tomar o futuro em suas próprias mãos.
Relembre o trailer:
Com 34 reviews publicadas até o momento, a segunda iteração abriu com impressionantes 100% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca o tom divertido da produção – que segue afiada, violenta e com sinais de amadurecimento.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Ancorada pelo ótimo trabalho de John Cena, a segunda temporada de ‘Pacificador’ eleva seu já alto padrão com uma mistura bem calculada de coração, loucura e uma águia briguenta.” (Empire Magazine)
“Enquanto ‘Pacificador’ continua sendo um destaque do gênero nas telinhas, esta série de super-heróis não se afasta de suas origens humildes.” (RogerEbert.com)
“As piadas e a violência continuam abundantes, mas não são os temas dominantes desta temporada. James Gunn encontra ressonância emocional no conceito de multiverso — algo que a Marvel, apesar de todos os seus esforços nessa dimensão, até agora não conseguiu mostrar.” (TheWrap)
“As cenas de luta continuam criativas, enquanto todos trabalham com um orçamento bem mais modesto do que o de Gunn em seus filmes. E o elenco ainda tem uma boa química. Mas definitivamente há uma mudança de tom.” (Rolling Stone)
“Tudo funciona bem suficiente para provar que Gunn é capaz de operar em tons diferentes dentro do mesmo universo. E, independentemente do ângulo, ele prioriza a diversão dos quadrinhos — um verdadeiro alívio.” (Consequence)
“A segunda temporada de ‘Pacificador’ aborda a transição do DCEU para o DCU de forma brilhante, mas ainda garante a mesma vibração maluca e emocional.” (Moviefone)
Cena retornará como o herói titular ao lado de Freddie Stroma (Adrian Chase) e Danielle Brooks (Leota Adebayo).
Frank Grillo será introduzido como Rick Flag Sr., pai do personagem interpretado por Joel Kinnaman (‘Altered Carbon’) em ‘O Esquadrão Suicida‘.
A Netflix acaba de anunciar a exibição exclusiva da primeira performance ao vivo do novo álbum de Harry Styles, ‘Kiss All the Time. Disco, Occasionally’, gravada na Co-op Live, em Manchester, na Inglaterra.
O show acontece nesta sexta-feira, 6 de março, e chega à plataforma de streaming no domingo, 8 de março, às 16h (horário de Brasília), disponível na íntegra para assistir quando e quantas vezes quiser. A produção do especial é assinada pela Fulwell Entertainment.
Vale lembrar que o quarto compilado de originais do vencedor do Grammy será lançado oficialmente em 6 de março.
O show integra a turnê ‘Together, Together’.
Confira:
Relembre a tracklist oficial, que conta com o lead single “Aperture” e outras onze faixas inéditas:
1. Aperture 2. American Girls 3. Ready, Steady, Go! 4. Are You Listening Yet? 5. Taste Back 6. The Waiting Game 7. Season 2 Weight Loss 8. Coming Up Roses 9. Pop 10. Dance No More 11. Paint By Numbers 12. Carla’s Song
Lembrando que o álbum traz Kid Harpoon como produtor, colaborador de longa data de Styles.
Tendo começado sua carreira com a boybandOne Direction, Styles apostou em sua carreira solo em 2017, com o lançamento de seu álbum homônimo. Em 2019, seu segundo CD, ‘Fine Line’, debutou em primeiro lugar nas paradas da Billboard 200 e ganhou críticas bastante positivas, além de ter garantido ao artista um gramofone dourado pela ótima faixa “Watermelon Sugar”. Com ‘Harry’s House’, Styles voltou a fazer enorme sucesso crítico e comercial e levou para casa o Grammy de Álbum do Ano pela obra.
O cantor também já fez sua estreia como ator em ‘Dunkirk’, aclamado drama de guerra dirigido por Christopher Nolan, além de ter participado de ‘Eternos’ e ‘Não se Preocupe, Querida’.
Wagner Moura e Greta Lee são dois dos atores mais celebrados da atualidade, ganhando sucesso incomparável em seus respectivos projetos. Moura se tornou o primeiro ator brasileiro a conquistar um Globo de Ouro e a ser indicado ao Oscar por seu incrível trabalho em ‘O Agente Secreto’, além de ter eternizado papéis em produções como ‘Narcos’ e ‘Tropa de Elite’; Lee, por sua vez, conquistou fama mundial pelo pungente drama ‘Vidas Passadas’, que lhe garantiu indicações ao Oscar e às principais premiações do ano, e pela série ‘The Morning Show’, que lhe rendeu uma indicação ao Emmy. Logo, quando o suspense sci-fi‘A Última Casa’ foi anunciado com a dupla no elenco protagonista, causou um burburinho significativo entre os assinantes da Netflix.
A trama nos apresenta à família Delgado, formada por Jason (Moura), Ann (Lee) e os jovens Graham (Noah Alexander Sosnowski) e Ruth (Riley Chung). Vivendo no subúrbio de Seattle e enterrados em várias dívidas e problemas, os quatro veem suas vidas mudarem de uma hora para a outra quando, após uma torrencial chuva assolar onde moram, todos se tornaram reféns das próprias moradias, incapazes de abrir qualquer porta e janela. Presos e confusos, todos começam a se perguntar o que realmente aconteceu, incapazes de se comunicar com as autoridades e improvisando para conversarem o máximo possível com seus vizinhos.
Porém, o que a princípio acreditavam ser algo relacionado ao próprio governo se transforma em uma artimanha muito mais complicada e inesperada que os deixa encarcerados por dias, que logo se tornam semanas, meses e anos. À medida que aceitam a nova realidade e transformam o próprio lar em uma colônia de subsistência – observando impotentes conforme a natureza vai se reapropriando do que um dia lhe pertenceu -, os Delgado descobrem que criaturas se escondem na constante chuva que se abate sobre o planeta e que seus dias podem estar contados.
O projeto é comandado por Louis Leterrier, que possui um arsenal consideravelmente variado em sua carreira: além de ter fama por seu trabalho em produções de ação, incluindo as franquias ‘Carga Explosiva’ e ‘Velozes e Furiosos’, o realizador também dirigiu produções como ‘O Cristal Encantado’ e ‘Lupin’, esquadrinhando estilos diferentes e encontrando sólido sucesso na maioria de suas investidas. Logo, conhecendo seu tato para construções do gênero, Leterrier poderia ter nos entregue a um enervante thriller movido a referências dos anos 1990 e 2000, mas, em vez disso, morre na praia com um frustrante compilado de convencionalismos que culmina em uma das conclusões mais previsíveis do ano.
O filme tem uma premissa bem interessante e que não apenas caminha para um interessante resgate dos clássicos de monstros, como abre espaço para uma espécie de conto lovecraftiano modernizado e adornado com algumas críticas, ainda que rasas, sobre ambientalismo. O problema é que Leterrier, por mais que nos entregue cenas inspiradas e que conseguem trabalhar a tensão, é guiado pelo fraco e formulaico roteiro de Matthew Robinson, que transforma os personagens em arquétipos cansativos de tantos outros títulos similares e que não sabe o que fazer com a história que criou – escolhendo, dessa forma, uma resolução tão clichê que chega a ser risível.
Felizmente, Moura e Lee reiteram seus merecidos status no cenário do entretenimento com performances que “tiram leite de pedra”, transformando diálogos desregulados em aulas de atuação que os fazem funcionar tanto dentro de seus respectivos arcos quanto quando estão combinados como casal e como pais. O destaque também vai para a bem-vinda presença dos jovens Sosnowski e Chung, que possuem um magnetismo equiparável a Moura e a Lee e que ajudam a fornecer perspectivas diferentes dentro de uma mesma atmosfera. Gabriel Barbosa e Emma Ho, que encarnam as versões mais velhas de Graham e Ruth, deixam sua marca, mas enfrentam a fragilidade de arcos que não são firmados o bastante para nos comover como devem.
Para além da promessa de algo que nunca se cumpre de fato, não há muito de novo para ser visto em ‘A Última Casa’ – com exceção, talvez, do imenso trabalho de produção da equipe criativa, que inclusive construiu uma casa do zero para rodar o projeto. Navegando em meio a incontáveis convenções do suspense e do sci-fi, o único elemento que consegue impedir o filme de ser um fracasso é a poderosa atuação de um elenco estelar.
Lembrando que o filme já está disponível na Netflix.
Durante uma entrevista para o podcast The Business, o diretor Tim Miller disse que ainda está processando a situação e que as diferenças criativas com James Cameron foram o principal fator para o fracasso.
“James [Cameron] é o produtor e teve a palavra final sobre a versão que seria lançada, mas é o meu nome que ficou manchado. Ele queria uma coisa, e eu queria outra… No final, a voz dele é que prevaleceu.
Miller revelou que gostaria de criar uma distopia, que daria início às sequências de uma nova trilogia, mas a ideia acabou sendo vetada por Cameron e agora parece pouco provável que a franquia tenha continuidade.
Até mesmo os diálogos poéticos e sentimentais que Millher adicionou à trama foram cortados antes da estreia, o que o irritou profundamente.
“Eu lutei bastante para inserir esses diálogos no roteiro, porque eram importantes para mim. Mas Cameron disse que o público provavelmente não daria a mínima… Pode ser que não, mas era importante para mim.”
Questionado se voltaria a trabalhar com Cameron no futuro, Miller admitiu que iria recusar a proposta.
“Não, mas não tem nada a ver com o trauma dessa experiência. Só não quero repetir essa situação… Não gosto de me envolver em algo que me deixe fora do controle criativo. Mas a amizade continua, Jim me enviou um email, dizendo: ‘Eu sei que entramos em conflito. Somos dois caras de personalidade forte, com diferenças criativas, mas acho que isso melhorou o filme. Vamos tomar uma cerveja quando eu for a Los Angeles em dezembro…”
O filme ignora os eventos de ‘Exterminador do Futuro 3‘ e todas as outras sequências que vieram depois, reiniciando a linha do tempo após ‘O Julgamento Final‘.
Com apenas 34 anos de idade, Yahya Abdul-Mateen II já acumula diversos trabalhos de sucesso como ‘The Get Down’, ‘Aquaman’ e ‘Watchmen‘.
Apesar disso, o astro revelou à revista GQ que sonha em trabalhar em alguma produção ao lado de Ryan Coogler, diretor de ‘Pantera Negra‘.
“Já trabalhei com excelentes cineastas e eles contribuíram muito para o meu crescimento como artista. Por isso, eu gostaria de trabalhar com Ryan Coogler. Acompanho o trabalho dele e acho que posso atingir um nível com sua orientação. Ainda não o conheci, mas sei que quando nos reunirmos, criaremos algo especial.”, garantiu ele.
E aí, será que ele consegue uma vaga em ‘Pantera Negra 2‘?
Enquanto essa colaboração não acontece, vale lembrar que Coogler já está escrevendo o roteiro da sequência ‘Pantera Negra 2′, e Abdul-Mateen II será o protagonista de ‘A Lenda de Candyman’.
Segundo o FilmRatings.com, o aguardado terror finalmente ganhou sua classificação indicativa oficial.
As informações indicam que o longa-metragem será recomendado para maiores de 18 anos (rated-R) devido a “violência sanguinolenta e linguagem que inclui referências sexuais”. Além disso, o site também afirma que certos territórios lançarão a obra sob o título de ‘Say My Name’ devido a uma falta de familiaridade com a saga cinematográfica.
Vale lembrar que a Universal Picturesadiou a estreia do filme para 16 de outubro (que originalmente estava reservada para a sequência ‘Halloween Kills‘, adiada para 2021).
Recentemente, a diretora Nia da Costa divulgou em seu perfil do Twitter um prólogo animado que introduz os espectadores ao universo do aguardado terror.
Confira:
CANDYMAN, at the intersection of white violence and black pain, is about unwilling martyrs. The people they were, the symbols we turn them into, the monsters we are told they must have been. pic.twitter.com/MEwwr8umdI
O filme acompanha Anthony, um artista socialmente pronunciado em Chicago que pesquisa a lenda urbana de Candyman. Depois de investigar o último paradeiro conhecido do assassino, assassinatos estranhos começam a ocorrer em torno de Anthony. O protagonista desempenhará um papel semelhante ao de Helen Lyle, a personagem principal do filme original.
Ao longo da história, um dos maiores mistérios da humanidade continua sendo a cidade perdida de Atlântida, uma ilha mítica supostamente muito mais avançada do que a maioria das sociedades contemporâneas.
Desaparecida após afundar no oceano, a cidade se tornou palco de diversas lendas e tem sido tema de livros, filmes e séries por décadas.
E, de acordo com o The Hollywood Reporter, o Discovery Channel vai lançar uma série documental na tentativa de esclarecer os mitos em torno de Atlântida de uma vez por todas.
Intitulada ‘Hunting Atlantis‘, a produção é fruto de uma parceria com a Revelations Entertainment.
O primeiro episódio irá ao ar em 02 de junho e será apresentado pelo escritor Stel Pavlou, especialista do site Atlantipedia, e pela vulcanologista Jess Phoenix, responsável por dezenas de artigos científicos voltados à geografia marítima e nuclear.
Pavlou também vem ganhando bastante destaque no meio acadêmico desde que formulou uma teoria inovadora sobre a data da destruição da Atlântida, perto do início do quinto milênio A.C.
E a experiência de Phoenix em terrenos vulcânicas já a levaram a seis continentes, onde ela organizou e liderou mais de 25 expedições de pesquisa de campo.
Pavlou e Phoenix no Templo de Hera, no Parque Arqueológico de Selinunte, Sicília, Itália.
Confira a sinopse e o teaser do documentário:
Ao longo dos episódios de ‘HuntingAtlatins’, os pesquisadores Stel Pavlou e Jess Phoenix visitam locais como o Mar Negro, onde eles investigam um esqueleto de 7.000 anos enterrado em um tesouro de ouro; uma misteriosa ilha grega onde uma civilização antiga avançada construiu uma enorme pirâmide de mármore; e sítios arqueológicos inexplorados ao longo da costa do Mar Adriático da Croácia, onde relíquias subaquáticas de um antigo sistema de pontes os levam a uma lenda antiga de uma cidade perdida e a um enorme poço que pode engolir uma cidade inteira.
As cenas de abertura de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ mostram Wenwu (Tony Leung) conquistando e acumulando poder em diferentes pontos da história.
E, apesar de haver uma batalha gigantesca nos primeiros minutos, a equipe de produção fez questão de priorizar efeitos práticos durante as lutas em vez do CGI (Imagens geradas através de computador).
Em entrevista para o Comic Book, Joe Farrell, supervisor de efeitos visuais da Marvel, disse que grande parte do CGI foi apenas para a criação do cenário, de mais soldados e dos poderes gerados pelos anéis de Wenwu.
Por outro lado, as lutas foram coreografadas em diversos pontos do estúdio com dublês trocando de figurinos e posições para dar a impressão de que eram outros soldados.
“Acho que nosso mantra é sempre tentar filmar o máximo possível com atores reais. E as sequências de abertura de ‘Shang-Chi‘ em particular foram filmadas em Sydney, Austrália. Tivemos a incrível capacidade de trabalhar com essa equipe de dublês que eram todos incríveis. Acho que eles eram da Mongólia ou algo assim. E eles vieram e se juntaram a nós. E eles basicamente fizeram coisas incríveis com esses cavalos na cena do ataque ao castelo.”
Ele continuou:
“Claro que estávamos limitados quando se trata do número de pessoas na cena. Lembro-me que tivemos cerca de 20 ou 30 dublês interpretando soldados, a única coisa que fizemos foi adicionar mais deles através de CGI, mas todos eles fizeram o trabalho pesado, trocando de figurinos e marcações. No final, conseguimos transformá-los em uns 60 soldados montados a cavalo. Então ,essa é toda a beleza de filmar o máximo que pudemos fisicamente, e o resto foi tudo em efeitos visuais.”
Confira algumas imagens do antes e depois dos efeitos visuais:
Lembrando que ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ foi um tremendo sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 432,2 milhões pelo mundo e acumulando 91% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.
Descrito como um filme natalino de ação, ‘Noite Infeliz‘ estreia no dia 1º de dezembro e traz David Harbour como um Papai Noel durão que tenta salvar uma família refém de bandidos armados.
E parece que o longa dirigido porTommy Wirkola (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’) está fazendo sucesso entre os críticos.
Alguns jornalistas tiveram a oportunidade de conferir a produção e estão rendendo elogios à trama, que traz momentos de ação dignos das franquia ‘John Wick’, ‘Duro de Matar’, ‘Papai Noel às Avessas‘ e até mesmo ‘Premonição‘, e sem deixar de lado as referências ao feriado mais aguardado do ano.
Confira as reações:
“Acabei de assistir ‘Noite Infeliz‘ na #NYCC e é uma explosão. É uma mistura de ‘Duro de Matar’ com ‘Papai Noel às Avessas‘, com algumas cenas de luta épicas e inventivas junto à temática do feriado. David Harbour é perfeito como Papai Noel. Há muita emoção, pancadaria e toda aquela alegria do Natal. Este definitivamente vale o ingresso. Assista com uma multidão!”
Just watched #ViolentNight at #NYCC and it’s a BLAST. Very much DIE HARD meets BAD SANTA w/ some epically inventive holiday-themed fight scenes. David Harbour is perfect as Santa. Lots of heart, head wounds & holiday cheer. This one definitely earns its title. See it w/ a crowd! pic.twitter.com/7QKIwR0BVN
“‘Noite Infeliz‘ está repleto com a magia de Natal… E pancadarias. Quando começa, é uma sequência alegre e sangrenta após a outra e tudo envolvido pelo espírito natalino. David Harbour é absolutamente fascinante como um Papai Noel arrasador determinado a cumprir sua lista de travessuras.”
#ViolentNight is packed with Christmas magic … and CARNAGE. When it gets going it’s one gleeful bloody set piece after the next & it’s all brimming with holiday spirit. David Harbour is downright delightful as a kick ass Santa Claus determined to kill off his naughty list. #NYCCpic.twitter.com/dawk5fkNZx
“‘Noite Infeliz‘ é a combinação perfeita de cenas pesadas e a magia de Natal. David Harbour não economiza como um Papai Noel vingativo destinado a desferir um último estardalhaço. Com cenas dignas da franquia ‘Premonição‘ e uma quantidade assustadora de coerência, este filme é um verdadeiro presente!”
Bah humbug, motherfucker! #ViolentNight is the perfect combo of gore & Xmas magic. David Harbour doesn’t hold back as a vengeful Santa Clause destined to deliver one last bang. With Final Destination-worthy kill shots & an eerie amount of logic, this film is a true gift! #NYCCpic.twitter.com/4H6rWimJqc
“Estrelando por David Harbour, ‘Noite Infeliz‘ fez jus ao seu nome do início ao fim com momentos que me fizeram realmente cobrir meus olhos enquanto tive outros momentos que me fizeram gritar ‘uauuu’, por causa da alegria do Natal. Um filme indispensável quando chegar aos cinemas em 1º de dezembro de 2022.”
#ViolentNight starring @DavidKHarbour lived up to its name from start to finish w/ moments that made me actually cover my eyes while having other moments that made me go “awww” because Christmas cheer. A must-watch when it hits theaters December 2, 2022 🎅🎄✨ #NYCC2022pic.twitter.com/rfePDCdIvE
“‘Noite Infeliz’: Uma mistura de ‘Anônimo’ e ‘Duro deMatar’ em uma comédia de humor negro. Espero que este seja o começo de uma nova franquia de Natal. Além das risadas, houve 3 mortes que fizeram as pessoas vibrarem. Mal posso esperar para ver novamente.”
VIOLENT NIGHT: NOBODY and DIE HARD rolled into one black comedy. Hopefully this is the beginning of a new Christmas franchise. In addition to the laughs, there were 3 kills that had people cheering. Can’t wait to see this again. #ViolentNightpic.twitter.com/VZK1F04vyM
A contagem regressiva para a estreia de ‘Barbie’ já foi iniciada, e as primeiras reações dos críticos estão sendo divulgadas online.
E parece que a adaptação dirigida por Greta Gerwig (‘Adoráveis Mulheres’) é um verdadeiro sucesso, com elogios à performance do eelnco, ao figurino, à trama e às referências aos elementos que compõem o universo da boneca da Mattel.
Inclusive, alguns críticos garantem que o filme será indicado em diversas categorias do Oscar, incluindo Melhor Atriz e Ator para Margot RobbieeRyan Gosling, que interpretam Barbie e Ken.
Entre os comentários, Gosling chamou bastante atenção de quem já assistiu.
Confira:
“Não posso sair oficialmente do Twitter antes de dizer a todos que #Barbie é atualmente meu filme favorito do ano. De alguma forma, Greta Gerwig superou minhas expectativas. Ela aborda os pontos positivos e negativos da Barbie de forma tão bonita. Dê a Ryan Gosling uma indicação ao Oscar, estou falando sério!”
I can’t officially quit Twitter before telling you all that #Barbie is currently my favorite film of the year. Greta Gerwig somehow exceeded my expectations. She tackles the positives and negatives of Barbie so beautifully. Give Ryan Gosling an Oscar nomination, I’m dead serious!
“‘Barbie‘, dirigido porGreta Gerwig, é uma visão revigorante e empoderadora da história da icônica boneca. Gerwig, conhecida por sua abordagem única e artística à produção de filmes, traz seu estilo característico para este filme reimaginado da Barbie, apresentando uma narrativa instigante.”
Barbie, directed by Greta Gerwig, is a refreshing and empowering take on the iconic doll’s story. Gerwig, known for her unique and artistic approach to filmmaking, brings her signature style to this reimagined Barbie movie, delivering a thought-provoking narra- pic.twitter.com/V8ZNGhZwxG
“Sincera e hilária! A performance da joia da coroa de Margot Robbie (Aqui vamos nós ao Oscar). É super divertido, cativante e mágico, com um terceiro ato que vai te deixar na praia. Esta não é apenas mais uma comédia, é o MELHOR filme de Greta Gerwig de todos os tempos!!! Um final adequado definindo o que vem a seguir.”
#Barbie REVIEW: Heartfelt & hilarious! Margot Robbie’s crown jewel performance (Oscars here we come). It’s super fun, endearing & magical with a 3rd act that’ll beach you off. This isn’t just another comedy, it’s Greta Gerwig’s BEST movie ever!! A fitting end setting what’s next pic.twitter.com/qXPM8gSiqs
“ESTOU APAIXONADA! Rosa von Praunheim encontra Brian DePalma neste diabolicamente hilário filme anti-sistema. Altamente estilizada, Margot Robbie é uma ESTRELA, mas Ryan Gosling rouba a cena com um monólogo perto do final que lembra os discursos La Chinoise de Jean-Pierre Léaud. VOCÊS DEVEM ASSISTIR!”
#Barbie FLOORED ME! Rosa von Praunheim meets Brian DePalma in this devilishly hilarious anti-system film. Highly stylized, Margot Robbie is a STAR but Ryan Gosling steals the show with a monologue near the end reminiscent of Jean-Pierre Léaud’s La Chinoise speeches. MUST SEE! pic.twitter.com/BNtjGuPQr6
“#Barbie me pegou desprevenida e digo isso da melhor maneira possível. É engraçado, bombástico e muito inteligente. Greta Gerwig aponta para as cercas e acerta um home run. A performance de Margot Robbie é ótima. E Ryan Goslinge Simu Liu são puro entretenimento! Todo o elenco é brilhante!”
— Joseph Deckelmeier (@joedeckelmeier) July 10, 2023
“#Barbie é um triunfo. Um roteiro perfeito apoiado por grandes atuações – particularmente de Ryan Gosling – transforma o que poderia ser uma simples comédia de estúdio em um comentário afiado sobre nossa sociedade que torna sua nuance palatável para aqueles que podem não considerá-la pelo valor de face. GG é 3/3.”
#Barbie is a triumph. A pitch-perfect script backed by great performances — particularly from Ryan Gosling — turns what could be a simple studio comedy into a sharp commentary on our society that makes its nuance palatable for those that may not take it at face value. GG is 3/3. pic.twitter.com/MIVRtkmtbd
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 20 de julho.
No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, ela é expulsa de Barbieland.
A MPA revelou recentemente a classificação indicativa oficial do vindouro live-action .
Como era de se esperar, o longa-metragem recebeu indicação etária PG-13 por “referências e breve linguagem sugestivas”.
Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’) e será lançado nos cinemas nacionais no dia 20 de junho.
De acordo com o The Hollywood Handle, as gravações da 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘ devem começar no outono norte-americano (entre setembro e novembro) deste ano.
A informação foi revelada originalmente no blog pessoal do próprio Rick Riordan, autor da saga literária que inspirou a série.
Confira a publicação:
‘PERCY JACKSON AND THE OLYMPIANS’ Season 2 is expected to begin filming this Fall.
— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) May 2, 2024
Riordan e sua equipe de roteiristas estão em pleno processo de criação dos novos episódios e ele já havia compartilhado sua empolgação com os fãs por meio das redes sociais, revelando que a equipe está imersa na adaptação de “Mar de Monstros”, segundo livro da saga literária.
“Estamos navegando destemidamente na sala de roteiristas em direção ao Mar dos Monstros. O trabalho no roteiro da segunda temporada está a todo vapor, e estou simplesmente adorando. A única dificuldade é que estou ansioso para assistir a esses episódios AGORA. Mas suspeito que muitos de vocês compartilhem do mesmo sentimento.”
Publicado por @rickriordan
Ver no Threads
Lembrando que recentemente os fãs ficaram entusiasmados com a notícia da renovação da série.
Confira as reações:
percy jackson renovada pra 2ª temporada e tinha gente jurando que ia ser cancelada pq na cabeça desses aí a série tinha “flopado” pic.twitter.com/I1z1aUzGLk
Eu acabo de terminar o último episódio de Percy Jackson, aí quando entro no Instagram eles anunciam a 2ª temporada, O MAR DE MONSTROS TA VINDO FAMÍLIAAAAA
“Estamos animados em embarcar em uma nova aventura emocionante na segunda temporada, com Rick Riordan, nossos parceiros fantásticos na 20th Television, nosso elenco excepcional e toda a equipe criativa para trazer esta história à vida,” declarou Ayo Davis, presidente da Disney Branded Television.
Riordon, que serve como roteirista e produtor executivo do seriado, comemorou a renovação: “Mal posso esperar para trazer a próxima temporada de ‘Percy Jackson’ para o Disney+! Levantem a âncora. Icem as velas. Todos a bordo, semideuses. Nós estamos a caminho do Mar de Monstros.”
Vale lembrar que a 1ª temporada completa já está disponível no Disney+.
Chris Pratt falou sobre a possibilidade de retornar ao universo Marvel como Senhor das Estrelas após ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, que marca a última aparição dos heróis, em uma entrevista recente à Variety.
Embora ele tenha enfatizado a importância de honrar a visão do diretor James Gunn na série, ele deixou aberta a possibilidade de retornar ao papel em um projeto que fizesse sentido.
“Seria estranho continuar a história [do Senhor das Estrelas] sem James [Gunn]”, afirmou o ator. “Ele fez um trabalho magistral nos três filmes. Encontramos a voz de Peter Quill juntos e sem ele, obviamente, eu nunca teria tido essa oportunidade. Ele escreve, dirige, planeja as músicas, é a imaginação dele na tela. Então, para continuar contando a história, seria muito importante honrar o que ele fez nos três primeiros filmes e honrar o que os fãs aprenderam a amar no personagem e não simplesmente trazê-lo de volta porque as pessoas podem comprar ingressos por isso, sabe?”
Pratt ainda falou sobre o fato de que o Universo Cinematográfico da Marvel é uma grande colaboração criativa e que, para continuar a história do Senhor das Estrelas, seria necessário encontrar um diretor e um roteiro que honrassem a visão de Gunn e que levassem o personagem adiante de uma forma significativa.
“Não quero ser cínico em minha abordagem e, se for para ser assim, eu simplesmente não faria. Então, talvez no futuro, se algo fizer sentido, eu voltaria ao personagem, mas realmente teria que ser a coisa certa em muitos aspectos”, concluiu o ator.
Lembrando que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3′ já está em cartaz nos cinemas nacionais.
Em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘, da Marvel Studios, nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.
O mais recente filme da Paramount+ estabeleceu um novo recorde no serviço de streaming. ‘A Guerra do Hambúrguer 2’, recém-lançado, conquistou o título de maior estreia de um filme original da Paramount nos Estados Unidos, como reportado pelo TheWrap.
A audiência para ‘A Guerra do Hambúrguer 2’ foi 50% superior à do lançamento anterior, ‘Cemitério Maldito: A Origem’, conforme métricas baseadas nos assinantes ativos nos primeiros três dias nos EUA.
“Ver ‘A Guerra do Hambúrguer 2’ atingir o primeiro lugar na Paramount+ como seu maior filme original foi totalmente surreal. É incrível ver o filme reunindo crianças com a geração que cresceu com o primeiro”, disse Kenan Thompson em um comunicado à imprensa. “Isso também tem um significado pessoal extra para mim porque reunir-me com meu irmão Kel nos leva de volta ao lugar onde tudo começou para nós. Estou muito orgulhoso que minha produtora Artists For Artists ajudou na produção deste filme – um grande abraço para o meu parceiro Johnny Ryan e toda a equipe criativa.”
“Foi uma bênção trabalhar com Kenan novamente e voltar para ‘A Guerra do Hambúrguer’“, disse Kel Mitchell em um comunicado à imprensa. “Estou surpreso que, mesmo após todos esses anos, Ed ainda arranca risos das pessoas de todas as idades, e espero que crianças e famílias gostem tanto quanto nós gostamos de fazer. Ver o filme quebrar recordes como o filme original mais assistido na Paramount+ é um sonho se tornando realidade.”
O longa estreia 26 anos o primeiro filme, ‘A Guerra do Hamburguer’.
“Na sequência, Dexter Reed (Thompson) está sem sorte depois que outra de suas invenções falha. Ed (Kenan Mitchell) dá as boas-vindas a Dex de volta ao Good Burger de braços abertos e lhe devolve seu antigo emprego. Com uma nova equipe trabalhando no Good Burger, Dex elabora um plano para se recuperar, mas, infelizmente, coloca o destino da lanchonete em risco mais uma vez.”
Orçado em US$ 8.5 milhões, o filme original conseguiu arrecadar US$ 23.7 milhões, mas registra apenas 33% de aprovação entre os críticos no Rotten Tomatoes.
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