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‘Pânico 7’: Neve Campbell toparia RETORNAR à franquia… com uma condição!

Neve Campbell decidiu não vai retornar para ‘Pânico 6 após ter recebido uma baixa oferta de salário – o que causou uma grande comoção entre os fãs.

Campbell se tornou o rosto da franquia interpretando Sidney Prescott desde o primeiro filme, dirigido por Wes Craven em 1996, até o quinto de 2022.

Em entrevista ao ET Online, ela revelou que estaria disposta a retornar nos próximos filmes se houvesse um acordo adequado com a Paramount Pictures.

“Eu não finalizei esse capítulo da minha e eu me importo com esses filmes. Se eles viessem até mim com um cachê adequado ao meu trabalho, se fosse um valor condizente ao retorno que eu lhes trago, eu certamente consideraria. Eu me importo com esses novos diretores [Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett]. Eles fizeram um ótimo trabalho no último filme, e só tenho a desejar o melhor.”

Apesar da tristeza dos fãs, muitos apoiaram sua decisão em não retornar ao papel. Como Sidney Prescott se tornou uma das personagens mais marcantes e respeitadas de filmes slasher, nada seria mais justo que dar à Campbell o valor merecido por seu trabalho.

Para quem não está por dentro da polêmica, a Paramount Pictures ofereceu apenas US$ 750 mil para que a atriz voltasse para o 6º filme, valor BEM ABAIXO do que ela recebeu nos filmes anteriores.

Para se ter uma ideia, Campbell recebeu US$ 1.500.000 pelo primeiro, US$ 3.500.000 pelo segundo e US$ 4.000.000 pelo terceiro.

Para ‘Pânico 4′ e ‘Pânico 5‘, o valor foi na faixa dos US$ 5 milhões por filme.

Ao total,Pânico 6‘ já arrecadou US$ 116 milhões mundialmente.

Para termos de comparação, a bilheteria total de ‘Pânico‘ (2022) foi de US$ 137.7 milhões – ou seja, falta pouco mais de US$ 20 milhões para a sexta iteração superar a arrecadação do filme anterior.

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Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

O terror acompanha os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado.

Melissa Barrera (Sam), Jenna Ortega (Tara), Hayden Panettiere (Kirby), Courteney Cox (Gale), Mason Gooding (Chad) e Jasmin Savoy Brown (Mindy) retornam.

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também voltam para a próxima aventura.

‘Tartarugas Ninja: Caos Mutante’ ganha data de estreia no Paramount+

As Tartarugas Ninja: Caos Mutante, uma das animações mais elogiadas do ano passado, ganhou data de estreia no Paramount+.

Após arrecadar US$ 180 milhões mundialmente nos cinemas, o filme chega no streaming em 25 de fevereiro.

Recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com o diretor de dublagem Wendel Bezerra e a incrível Any Gabrielly (que dá voz à personagem April O’Neil).

A dupla falou sobre o processo da construção da dublagem para o filme – e deram algumas dicas musicais ótimas.

Confira:

Além de alcançar 97% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘As Tartarugas Ninja: Caos Mutante‘ também recebeu uma nota A dos espectadores no CinemaScore.

Relembre o trailer:

Na trama, acompanhamos quatro irmãos tartaruga com poderes mutantes – juntos, entre uma fatia de pizza e outra, eles enfrentam vilões poderosos em Nova York.

Seth Rogen, Evan Goldberg e James Weaver estão diretamente ligados a este novo filme da Tartarugas através da Point Gray Pictures. O produtor Jeff Rowe (‘Gravity Falls‘) é quem dirige a nova aventura. Brendan O’Brian (‘Vizinhos 2‘) é quem escreve o roteiro da animação fílmica. Obviamente, esse novo filme das Tartarugas Ninja terá como foco a comédia, muito por conta de todo cast.

‘Venom 3: A Última Rodada’ LIDERA nas bilheterias brasileiras, mesmo com estreias de ‘Terrifier 3’, ‘Som da Esperança’ e ‘Megalópolis’

Mesmo com as estreias de ‘Terrifier 3‘, ‘Todo tempo que temos‘, ‘Som da esperança‘ e ‘Megalópolis‘, ‘Venom – A Ultima Rodada‘ LIDEROU as bilheterias brasileiras nesta quinta-feira, dia 31.

O filme já foi assistido por mais 1 milhão de espectadores no Brasil e arrecadou R$ 21 milhões no Brasil.

Terrifier 3‘ abriu em segundo lugar, seguido por ‘Todo tempo que temos‘.

Som da Esperança‘ abriu em 8º e ‘Megalópolis‘ em 9º lugar.

Confira o TOP 10:

 

Mundialmente, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ arrecadou US$ 175 milhões em seu primeiro final de semana – o que representa a terceira maior abertura do ano, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2‘ e ‘Deadpool & Wolverine‘.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 124 milhões através de 64 mercados – liderados por um sólido desempenho na China (US$46M em 5 dias).

O TOP 5 dos maiores mercados ainda conta com México (US$7.3M), Coreia (US$5.8M), Reino Unido (US$5.7M) e Índia (US$4.7M).

Nos EUA, o filme estreou abaixo das projeções, com US$ 51 milhões. O valor representa o pior lançamento da franquia no território norte-americano. Para termos de comparação, os dois primeiros filmes abriram com US$ 80.2 milhões e US$ 90 milhões no país, respectivamente.

Em IMAX, a produção acrescentou US$ 16 milhões mundialmente, o que representa a terceira maior estreia global para o formato no mês de outubro.

Além disso, com o lançamento do novo filme, a franquia conseguiu ultrapassar a marca de US$ 1.5 BILHÃO em arrecadação nas bilheterias mundiais.

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

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Em Venom: A Última Rodada, Tom Hardy retorna ao papel de Venom, um dos maiores e mais complexos personagens da Marvel, para o filme final da trilogia. Eddie e Venom estão fugindo. Perseguidos pelos dois mundos, a dupla é forçada a tomar uma decisão devastadora que vai fechar as cortinas da última rodada de Venom e Eddie. 

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção. Ela também assina o roteiro ao lado de Hardy.

O elenco ainda conta com Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach e Stephen Graham.

venom poster

‘Kill Bill – Todo o Caso Sangrento’: Versão inédita que junta os dois filmes e traz um anime inédito ganha trailer

A nova versão de ‘Kill Bill‘, de Quentin Tarantino, que promete mais sangue, mais violência e até arrancar a bexiga de alguém, já tem trailer e data de lançamento.

Kill Bill: The Whole Bloody Affair‘ reúne ‘Kill Bill: Vol. 1‘ (2003) e ‘Kill Bill: Vol. 2‘ (2004 ) em um lançamento nacional nos cinemas pela primeira vez. O filme também inclui uma nova sequência de animação nunca antes vista.

A duração do filme é bem superior a quatro horas — 281 minutos —, mas felizmente isso inclui um intervalo de 15 minutos.

O lançamento da Lionsgate será exclusivo nos cinemas nos EUA a partir de 5 de dezembro, ainda sem previsão no Brasil.

Assista e confira o cartaz:

Por anos, o diretor Quentin Tarantino provocou seus fãs sobre a possibilidade de fazer o terceiro filme da franquia ‘Kill Bill 3‘, estrelada por Uma Thurman.

No ano passado, ele até afirmou que Maya Hawke (‘Stranger Things’), filha de Thurman e Etahn Hawke (‘O Predestinado’), era a preferida para estrelar o filme.

Porém, o diretor anunciou que seu último filme antes da aposentadoria será The Movie Critic‘, uma história ambientada no final dos anos 70, em Los Angeles, focada em um protagonista masculino.

E, apesar dos fãs ainda manterem as esperanças, Tarantino foi enfático ao confirmar ao Comic Book que ‘The Movie Critic‘ será seu último filme.

“Eu não vejo isso acontecendo”, disse ele sobre a união de Thurman e Hawke em ‘Kill Bill Vol. 3′. 

Lembrando que ‘Kill Bill‘ foi o quarto filme de Tarantino e foi originalmente concebido como um único filme, lançado em dois volumes (Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas.

O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, cultura pop e uma grande referência à música popular.

Crítica | A Criada

UM FILME DE MUITAS CAMADAS

 

Assistir A Criada (Ah-ga-ssi/The Handmaiden) foi para mim uma alegria especial. Acompanho o trabalho do diretor Chan-wook Park desde seu primeiro sucesso – lembro-me da sessão quase vazia de Oldboy como se fosse hoje. Park alcança em A Criada seu apogeu estético. Todos os traços que caracterizam o seu estilo estão no filme, somado a um maior rigor formal.

A Criada é um filme de camadas. Como aquelas bonecas russas, que uma sai de dentro da outra, a cada hora que passa um outro filme se revela ao público. Sem dar detalhes, fiquemos na trama básica: no período da ocupação da península coreana pelo Japão, na década de 1930, Sook-Hee (Tae-ri Kim) torna-se criada de Lady Hideko (Min-hee Kim). Logo nos primeiros minutos, o filme já faz sua primeira revelação: Sook-Hee é uma falsária que está ajudando o golpista e falso Conde Fujiwara (Jung-woo Ha) a conquistar o coração de Lady Hideko para ficarem com sua fortuna. Além disso, o tio (Jin-woong Jo) de Hideko quer casar com a sobrinha para ficar com o dinheiro.

Isso tudo, descobrimos nos primeiros dez minutos de filme!, o que exige atenção do espectador. E tenha certeza, meu amigo leitor, o roteiro faz muitos outros contorcionismos. E, ao contrário de outros filmes do diretor, o público será sempre o último a saber. Mas, não vou estragar a experiência de vocês. Vamos falar de estilo!

O estilo de Park, notabilizado em Oldboy, está em A Criada: o visual delirante, o roteiro intrincado, as situação bizarras, o cruzamento de gêneros, os movimentos de câmera elaborados, tudo costurado com um rigor formal inédito na sua filmografia. Este rigor formal não é apenas força de expressão de crítico. Especialmente na primeira hora de filme, temos um Park quase classicista: a câmera é mais suave, os enquadramentos mais cuidadosos destacando sentimentos e relações, um andamento mais lento da narrativa. Se não fosse pelo clima de um universo paralelo (algo que o diretor cria tão bem) e pela mistura de gêneros (uma combinação entre suspense gótico e drama erótico), diria que a primeira hora fora dirigida por algum assistente.

Na segunda hora e, especialmente, nos minutos finais (são 2 horas e 24 minutos ao todo), o estilo que notabilizou Park surge com toda a força. E aqui vai uma grande qualidade de A Criada: o estilo se sujeita à narrativa. Assim como a verdadeira história vai se revelar apenas no final, escondida sob diversas reviravoltas, o estilo do Park aparece à medida que o filme vai chegando ao seu final. É como se na primeira hora, víssemos um Park da maturidade, e nos minutos finais, um Park jovial, do começo da carreira, como um Oldboy revivido.

Voltando para o roteiro, as reviravoltas também contribuem para as deficiências do filme. Primeiro, o diretor ainda não consegue criar personagens com os quais tenhamos profunda empatia. Em sua obra, seus personagens são pouco críveis, muito por causa das suas tramas excessivamente mirabolantes. Em A Criada, as muitas viradas impedem uma maior identificação do público com as personagens. Além disso, em uma revisão, a história perde força, pois as tantas reviravoltas criam um clima de vale tudo.

Os fãs do diretor vão se deliciar. Os não-iniciados talvez se assustem com as bizarrices e a longa duração. Por outro lado, eles podem apreciar o tempero diferente. Enfim, mesmo com os problemas, saí recompensado da sessão (vi o filme na Mostra de Cinema de São Paulo do ano passado), com a certeza de que um diretor tão querido ainda vai me proporcionar grandes momentos!

E, aí, o que achou do filme? Vamos, comente, compartilhe e curta nossas redes sociais:

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10 Filmes que usam com INTELIGÊNCIA as infinidades da linguagem

O desenvolvimento de uma história numa tela de cinema é um processo amplo com inúmeras possibilidades, então fugir do óbvio pode ser um caminho inteligente para prender a atenção. Utilizando a infinidade da Linguagem Cinematográfica além de imagens e movimentos, algumas obras usam com sabedoria todos as viabilidades. Pensando nesse recorte, separamos abaixo uma interessante lista de filmes:

 

Memórias de um Esclerosado

Na trama, conhecemos o cartunista Rafael Côrreas, que 14 anos atrás, recebeu o diagnóstico de esclerose múltipla. Com o avanço da doença, resolve ir atrás de um registro sobre momentos importantes de sua vida, até mesmo personificações importantes do abstrato mundo das emoções, que traçam paralelos com o mix de sentimentos que entra em ebulição de forma dilacerante em uma enorme inquietante e produtiva conversa com o espectador.

 

Ramona

Através do criar dentro de um raciocínio nada genérico, atingindo em cheio o ‘pensar fora da caixa’, encontramos pela premissa uma atriz buscando em um intenso laboratório a inspiração para uma personagem que está grávida na adolescência. Assim, parte pelas ruas da periferia de Santo Domingo e encontra muito mais do que apenas uma história, mas uma representação social, logo chegando a uma construção múltipla, de algo que era para ser apenas uma personagem expande-se para um universo de possibilidades mudando a trajetória do filme.

 

As Quatro Filhas de Olfa

Ao longo de 107 minutos de projeção vamos acompanhando recortes nas vidas de Olfa e suas filhas. Desde a infância, o crescimento das meninas, a vivência no período da conhecida Revolução de Jasmim até uma radicalização e sumiço de duas delas que acaba trazendo dor e sofrimento sem fim. Reviver tudo o que passaram se transporta para a tela, com encenações de momentos das duas filhas que ficaram e duas atrizes substituindo as que foram. Memórias se misturam com as incertezas que duram até os dias atuais.

 

Sariri

Na trama, num povoado isolado chamado La Lágrima, em uma casa simples, moram duas irmãs de idades diferentes, a mais velha Dina (Catalina Rios) e a mais nova Sariri (Martina Gonzalez). Muito próximas, as irmãs tem sonhos e dúvidas sobre o futuro por viverem num lugar dominado pelas ações opressoras dos homens da região. Certo dia, após uma gravidez indesejada, Dina resolve planejar uma fuga e entra num dilema para saber o que fazer com a irmã. Ao mesmo tempo que essa última precisa enfrentar um desafio.

 

O Congresso Futurista

Escrito e dirigido pelo cineasta Ari Folman, O Congresso Futurista nos mostra a história de uma mulher que já fora muito famosa no passado e que recebe uma inusitada proposta de um grande estúdio para ter sua imagem totalmente digitalizada desencadeando uma série de conflitos a partir disso.

 

A Vida Secreta de meus Três Homens

O lembrar, o esquecer, o entender. Em uma interessante abordagem que reúne o concreto de reflexões com a transmissão de lições de moral através das histórias de três personagens que de alguma forma ajudam a criar retratos de um país cheio de perguntas sobre seus caminhos e destinos, A Vida Secreta de meus Três Homens é um filme que explora a originalidade em sua essência.

 

Maçãs no Escuro

Buscando uma nova forma de olhar para a trajetória de um dramaturgo que flerta muitas vezes com o insucesso, o longa-metragem paulista Maçãs no Escuro, selecionado para a Mostra Aurora na Mostra de Cinema de Tiradentes 2024, utiliza curiosos pedaços imaginativos dentro de um recorte contemplativo, muitas vezes cômico, de um homem na fase final da vida ainda completamente absorvido pela sua arte. Dirigido, roteirizado e montado por Tiago A. Reis, acompanhamos muitos significados sem significados dentro de uma brincadeira com a linguagem e o que é real.

 

Tick, Tick… Boom!

Na trama, conhecemos Jonathan Larson (Andrew Garfield) um jovem que beirando ao seu aniversário de 30 anos e trabalhando em uma lanchonete em Nova Iorque busca conseguir sucesso com o que ama. Ele está juntando as peças finais de um musical de sua criação para uma apresentação que pode mudar sua vida mas para isso acaba se distanciando do melhor amigo e complicando completamente sua relação com a namorada Susan (Alexandra Shipp). Assim, vamos caminhando por meio das emoções, conflitos, medos desse artista que marcou seu nome no cenário teatral norte-americano e que faleceu muito cedo, aos 35 anos.

 

Um Lugar Silencioso

Na trama, conhecemos uma família que se comunica pela linguagem de sinais e o espectador é surpreendido em sua ambientação, aparece um Dia X na tela. Durante os primeiros quinze minutos somos envolvidos no espaço/tempo da história, descobrindo aos poucos o porquê das ações estranhas dos personagens. Tentando reverter uma situação apocalíptica, e completamente isolada em uma casa gigante, os filhos dessa família aprenderão aos poucos regras de sobrevivência nesse mundo completamente novo e repleto de perigos causados pelo som.

 

Camponeses

Jagna é uma jovem sonhadora e delicada que mora numa pequena aldeia dominada por homens gananciosos. Quando é seduzida por Antek, um homem casado, acaba tendo um casamento arranjado com o pai dele, Boryna, o mais rico homem da região. Levada por uma correnteza de incertezas, com a inveja dos outros integrantes do lugar dando início a fofocas cruéis, aos poucos vai entrando em rota de colisão com todos do lugar.

Crítica | Jumanji: Próxima Fase – Sequência injeta esteroides no filme original

Próxima ou a Mesma Fase?

O mundo do cinema está sempre nos surpreendendo. Seja com produções que esperávamos fazer um sucesso estrondoso e fracassam monumentalmente, seja com obras pelas quais ninguém dava nada e se tornam a nova sensação. Com esta franquia ocorre o mesmo. Jumanji (1995), protagonizado por Robin Williams, se tornou um filme queridinho dos millenials sem que minha geração (crias dos anos 1980) percebesse. Muito devido às reprises do filme na Sessão da Tarde. É compreensível, já que o programa vespertino fez o mesmo com filmes de entretenimento para a geração 80s.

Porém, não deixou de ser surpresa a grande comoção ocorrida após o trailer do reboot Jumanji – Bem-Vindo à Selva (2017). Recebido de forma extremamente negativa, e com apelos do tipo: “estragou minha infância”, por parte da geração de vinte e poucos anos, ficamos pasmos sem entender o que Jumanji significava para esta turminha. No entanto, os “reclamões” tiveram que engolir o choro e reconhecer o sucesso capitaneado pelo astro Dwayne Johnson – uma produção escapista e divertida que arrecadou quase US$1 bilhão ao redor do mundo, se tornando um dos filmes mais rentáveis de 2017. E mais uma vez, por essa ninguém esperava.

Dois anos depois, e a continuação acaba de sair do forno – como não poderia deixar de ser. Tudo que os estúdios buscam atualmente é sua própria franquia. E a Sony, que não tem acertado em suas últimas tentativas (As Caça-Fantasmas, Homens de Preto Internacional, As Panteras), não iria perder a oportunidade de investir após o golaço marcado. Assim, todo o elenco original (Johnson, Karen Gillan, Jack Black e Kevin Hart), os roteiristas e o diretor Jake Kasdan retornam para um segundo round. E como em toda continuação, a ideia precisa ser maior e melhor, recheada de novos personagens e desafios.

Surpreendentemente, o início do filme e as partes fora do jogo surgem de forma mais dramática e eficiente. Spencer (Alex Wolff) lida com depressão e não se sente confortável para reencontrar os colegas Fridge, Martha e Bethany (Ser’Darius Blain, Morgan Turner e Madison Iseman). Além disso, precisa passar as férias ao lado do avô idoso que lida com seus próprios problemas (papel de um Danny DeVito inspirado e entrando por completo na brincadeira). Aliás, os acréscimos no elenco são as melhores partes deste novo Jumanji, afinal os “jogadores” de antes, embora ainda muito satisfatórios, fazem o esperado deles.

DeVito e sua interação com Danny Glover fazem a proposta crescer a novos níveis. Os veteranos interpretam amigos de longa data, que eram sócios em um restaurante local. Glover opta pela aposentadoria, fazendo DeVito seguir pelo mesmo caminho, a contragosto. Esta subtrama fala sobre renovação, perdão e amizades que carregamos por uma vida toda, muitas vezes sem saber como lidar com esta longevidade. Awkwafina, vencedora do Globo de Ouro por A Despedida, também surge em cena com um personagem surpresa, e termina por roubar alguns trechos – podendo correr mais solta e funcionar bem melhor em seu humor característico do que no ambiente mecânico e sem vida que foi Oito Mulheres e um Segredo (2018), por exemplo.

Jumanji: Próxima Fase não é a reinvenção da roda ou sequer um pneu novo. Podemos inclusive dizer que aqui ganhamos mais do mesmo, com algumas notas de frescor – grande parte trazido pelo novo elenco (o trio citado acima). Mas, se você é um entusiasta do anterior, a garantia é de um bom divertimento nas telas com este também. Ah, sim. A reinvenção da roda – ou uma tunada no carro antigo para os nostálgicos – virá no terceiro filme, como garante a cena pós-créditos. Esse sim nos deixa mais animados com as possibilidades.

‘Pânico’, ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ e os clássicos dos anos 80 e 90 na Netflix!

Nem só de novidades vive um streaming. É claro que a maior parte do público gosta de conferir produções recentes, seja filmes ou séries. E a maior plataforma de streaming do mundo, a Netflix (que foi também a primeira), é a que mais aposta em conteúdo original – sendo uma verdadeira máquina de produzir obras audiovisuais. Além de séries de sucesso, como ‘Stranger Things‘ e ‘Black Mirror’, a empresa também investe em filmes próprios filmes e até mesmo em grandes produções, como foi o caso com os recentes ‘De Volta à Ação’ (filme que tirou Cameron Diaz da aposentadoria), ‘Electric State’ (dos mesmos diretores de ‘Vingadores’) e ‘Um Tira da Pesada 4’.

No entanto, uma parcela dos espectadores prefere apostar na familiaridade, naquilo que já sabem que gostam. E para isso nada melhor do que a nostalgia. Assim, para uma parte considerável dos assinantes, mais importante do que um lançamento que muito bem pode decepciona-los, é mais interessante revisitar aquele clássico adorado, ou aquele filme do passado pelo qual temos um carinho especial, por ter marcado nossa infância ou adolescência.

É pensando nessa segunda parcela do público que trazemos mais uma matéria que irá voltar ao passado, para os anos 80 e 90, e peneirar o que a Netflix traz de mais nostálgico em seu acervo. Confira abaixo.

Terra Estrangeira

A totalmente indicada ao Oscar Fernanda Torres parou o Brasil graças ao sucesso de ‘Ainda Estou Aqui’, que trouxe a alegria e o clima de final de copa do mundo ao país. Porém, voltando 30 anos no passado, iremos nos deparar com a primeira parceria da atriz com o diretor Walter Salles, que a Netflix traz atualmente em seu acervo. Em ‘Terra Estrangeira, Torres interpreta uma jovem mulher que larga tudo e vai tentar ganhar a vida em Portugal ao lado do namorado. Ao chegar lá as coisas não vão tão bem, e o sujeito se vicia em drogas, trazendo muitos problemas para sua companheira, que se envolve numa trama de suspense e muitos perigos.

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Este ano ganharemos um novo exemplar desta franquia de terror, que irá se comportar como uma sequência e ao mesmo tempo um reboot. Isso porque teremos uma nova história com novos personagens, e ao mesmo tempo o elenco antigo retornando (Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr.). Enquanto o novo não chega, a Netflix te traz o filme clássico de 1997 para relembrar cada susto. E é claro, os que eram muitos jovens ou sequer nascidos, conhecerem esse agora clássico moderno.

De Volta para o Inferno

O saudoso Gene Hackman nos deixou recentemente aos 95 anos de idade. O ator já estava aposentado desde 2004, mas estará para sempre em nossos corações e mentes cinéfilas, graças às inúmeras contribuições inesquecíveis para a sétima arte. Um dos menos conhecidos do grande público é este drama de guerra e ação, lançado em 1983. A trama é uma espécie de ‘Rambo 2’ mais voltado ao realismo (de certa forma). Hackman interpreta um militar de alta patente aposentado, que monta uma equipe particular de soldados para resgatar seu filho, um prisioneiro de guerra. O elenco conta ainda com Patrick Swayze.

Anaconda

Outro filme que ganhará novo exemplar este ano é ‘Anaconda, filme da cobra gigante e assassina. Porém, na nova versão, como teremos atores como Jack Black e Paul Rudd no elenco, todos e estão esperando uma versão mais cômica e galhofa, mesmo que traga ainda muitas mortes. Filmes recentes mostraram que humor e terror podem funcionar muito bem. E, é claro, o elenco do novo também terá nosso Selton Mello. Na verdade, o novo filme pode ter se inspirado no antigo para tirar seu sarro. Isso porque o ‘Anaconda’ de 1997 se tornou um daqueles filmes que de tão ruins se tornam bons. Uma galhofa que tentava se levar a sério, o longa traz Jennifer Lopez como protagonista e uma atuação simplesmente impagável do grande Jon Voight.

48 Horas

A Netflix fez uma bem-sucedida com Eddie Murphy e com o ator já lançou alguns filmes como ‘Meu Nome é Dolemite’ e ‘Certas Pessoas’. A parceria escalou ao ponto de a empresa bancar o mais recente filme da franquia ‘Um Tira da Pesada’ para o ator. É natural que desta parceria a Netflix também traga alguns clássicos da carreira do ator para o público mais jovem conhecer. É o caso com ‘Um Príncipe em Nova York’, também disponível no acervo. Mas aqui iremos falar de ’48 Horas’, que chegou recentemente à plataforma. No filme, Murphy vive um delinquente sabichão, tirado da cadeira por um policial durão (Nick Nolte) para desvendar um caso e prender um assassino.

A Jurada

Outro nome do passado que voltou à crista da onda nesta temporada foi a da musa dos anos 90, Demi Moore. Conhecida como símbolo sexual na época, Moore provou seu talento nesta nova fase de sua carreira e recebeu sua primeira indicação ao Oscar pelo desempenho visceral em ‘A Substância’, um cult de terror com muito comentário social. Voltando 29 anos no passado, a Netflix desenterrou um dos filmes, digamos, mais obscuros da carreira da moça. Em ‘A Jurada’ ela vive a mãe de Joseph Gordon-Levitt, e começa a sair com um homem misterioso, papel de Alec Baldwin. Rapidamente ela irá descobrir, no entanto, que ele é um contratado da máfia para obriga-la a votar inocente em um julgamento.

Encontro Marcado

Brad Pitt é um ator que nunca deixou os holofotes nestes 31 anos desde que foi revelado em ‘Entrevista com o Vampiro’. Ainda no fim da década de 1990, ele já era um dos grandes nomes de Hollywood. Em ‘Encontro Marcado’ ele interpreta um de seus personagens mais inusitados: a própria morte. Mas nada de ‘Premonição’ aqui. No filme, a morte decide tirar umas férias na Terra, enquanto se prepara para buscar um ricaço, papel de Anthony Hopkins. Para isso, a morte pede o corpo de um pobre coitado que é atropelado logo no começo do filme e tem a aparência de Pitt. O que a entidade não contava é que fosse se apaixonar pela filha do sujeito que deveria levar embora (papel da sumida Claire Forlani). Ou seja, o que podemos aprender com o filme é que a morte é lésbica.

Akira

Desde que o revolucionário anime Akira foi lançado nos cinemas mundiais no fim dos anos 80, o longa além de causar comoção também desperta falatórios de uma versão em live-action. Na década de 90/2000 a produção iria sair do papel e ter Leonardo DiCaprio como protagonista. Agora sabemos que esse barco já zarpou, porque o ator não possui mais idade para tal. Seja como for, ainda não ganhamos um filme de carne e osso da história e talvez seja para melhor. Mas não tem do que reclamar, pois temos o clássico absoluto de 1988, que segue como uma das melhores animações do gênero. Na história somos levados à Tóquio do futuro, permeada por gangues de motocicletas e experimentos genéticos revolucionários capazes de explodir cidades inteiras.

Pânico

Uma franquia que segue firme e forte até hoje é o terror ‘Pânico’, que ganhará o seu sétimo filme no ano que vem. Se você quer embarcar nesta saga, mas não conhece os primeiros filmes, a Netflix te traz uma chance de ouro. O streaming está disponibilizando o primeirão de 1996, para você saber direitinho como essa história com jovens que adoram filmes de terror, brincar com metalinguagem e um assassino com uma das fantasias mais icônicas do cinema, começou. Mas não apenas isso, pois a Netflix disponibiliza também o segundo filme, de 1997, o qual muitos consideram até melhor do que o original.

Olho por Olho

Finalizando a matéria com as dicas, temos um suspense eletrizante com a vencedora do Oscar Sally Field. Ela vive uma mulher encarando o pior pesadelo de qualquer mãe, a morte de sua pequena filha, assassinada por um psicopata degenerado. O pior é que a justiça não consegue pegar o sujeito e ele termina livre. Assim, a mulher desesperada resolve dar uma de Charles Bronson e fazer justiça com as próprias mãos. E você, o que faria? O longa conta ainda com as presenças de Kiefer Sutherland no papel do assassino, e Ed Harris como o marido da protagonista e pai em luto.

Lobisomem ataca no violento trailer do terror ‘Bonehill Road’

O terror ‘Bonehill Road‘ ganhou um trailer violento.

Confira:

O filme foi dirigido por Todd Sheets, que promete não ter usado CGI, apenas efeitos práticos.

Na trama, “Emily e Eden Stevens escapam de uma situação violenta e acabam se deparando com outra. Assustadas e sozinhas, elas escapam da floresta sombria apenas para encontrar uma casa cheia de horrores. Elas terão que trabalhar juntas para saírem vivas. Mas o que é pior? O que está fora ou dentro?”

Linnea Quigley, Gary Kent e David E. McMahon estrelam.

‘I Am Mother’: Ficção científica com Hilary Swank já está disponível na Netflix!

O suspense de ficção científica ‘I Am Mother‘ já está disponível no catálogo da Netflix.

Confira o trailer:

Dirigido por Grant Sputore, o roteiro do filme esteve presente na famosa Black List de 2016, uma publicação anual que reúne os melhores roteiros escritos no ano que não foram para os cinemas.

Na trama, uma adolescente (Rugaard) é a primeira de uma nova geração a ser criada por uma mãe-robô (Byrne) designada para repopular a Terra após a extinção da raça humana. Mas a relação entre elas é ameaçada quando uma estranha (Swank) aparece ferida e com surpreendentes notícias sobre o mundo exterior.

Clara Rugaard, Rose Byrne e Hilary Swank estrelam.

O longa será lançado na plataforma no dia 7 de junho.

‘O Homem Invisível’: Diretor aclama atuação da Elisabeth Moss em novo vídeo; Assista!

A Universal Pictures divulgou o novo vídeo dos bastidores do terror ‘O Homem Invisível‘, destacando a atuação da Elisabeth Moss.

Confira:

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

A estreia está marcada para 27 de fevereiro.

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (Nós‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Godzilla’: Anime da Netflix ganha cartaz e primeiras imagens; Confira!

O novo anime da Netflix, intitulado ‘Godzilla: Singular Point‘, ganhou o primeiro cartaz e imagens promocionais.

Confira:

A produção será lançada apenas em 2021.

Atsushi Takahashi será responsável pela direção.

A série irá introduzir novos personagens e uma história original que não têm relação com a animação já lançada pelo serviço de streaming.

Kazue Kato foi responsável pelo design dos novos personagens, e Eiji Yamamori foi responsável pelo design do novo Godzilla.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Time Cut’: Filmagens do novo terror do roteirista de ‘Freaky’ já começaram!

Através do seu Twitter, o roteirista Michael Kennedy, do slaher cômico ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘, anunciou que as filmagens do seu novo terror, intitulado ‘Time Cut‘, já começaram.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o longa está sendo descrito como uma mistura entre ‘De Volta para o Futuro‘ e ‘Pânico‘.

Hannah MacPherson (‘Into the Dark’) será responsável pela direção.

Madison Bailey (‘Outer Banks’) e Antonia Gentry (‘Ginny & Georgia’) serão as protagonistas do longa.

O roteiro será coescrito ao lado de Sono Patel (‘The Marvelous Mrs. Maisel’).

Christopher Landon, diretor de ‘A Morte te Dá Parabéns‘ e ‘Freaky – No Corpo de um Assassino‘, será o produtor.

Kristen Stewart teria sido a morte de ABERTURA de ‘Pânico 4’, e explica por que recusou…

Em entrevista ao Slant, Kristen Stewart (‘Spencer’) revelou ter recebido um convite para participar da cena de abertura na sequência ‘Pânico 4‘, mas acabou rejeitando a proposta.

“Seria como aquela personagem da Drew [Barrymore] que morre no começo do filme. Eles acabaram criando uma cena com várias pessoas para replicar essa cena com a Drew, mas originalmente seria apenas uma pessoa. E eu fiquei tipo: ‘Não posso ser uma Drew. Não quero mexer nisso’. Eles acabaram fazendo uma cena maior, com mais de uma vítima.”

Sobre a possibilidade dela participar de um filme da franquia, a atriz revela: “Talvez. Eu leria o roteiro. Eu amo a Neve Campbell. Ela foi muito legal comigo e foi muito satisfatório ver que ela é uma pessoa incrível. Eu amo aquele filme. Eu amo o filme porque é um carta de amor aos filmes. A parte mais legal de ‘Pânico’ é a sua mensagem sobre os filmes. Eu amo o quanto Wes Craven amava os filmes. Não é apenas um filme é de terror, é um filme lindo.”

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ já foi confirmado!

O próximo filme trará de volta os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett e os roteiristas James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento).

As filmagens começam entre Julho e Setembro deste ano. A estreia deve acontecer em 2023.

Em entrevista ao HalloweenDailyNews, a atriz Neve Campbell, intérprete da lendária sobrevivente Sidney Prescott, voltou a falar sobre seu possível retorno no sexto filme.

“Eles me abordaram [para retornar em ‘Pânico 6’], mas ainda não há roteiro. Eles me disseram irão apresentar o primeiro rascunho em breve. Na verdade, eu deveria ter ligado para um produtor ontem, porque ele queria falar comigo sobre o que está acontecendo com o projeto. Eu vou ler o roteiro e ver como irei me sentir.”

O quinto filme da franquia ‘Pânico‘ já arrecadou sólidos US$ 134.6 milhões mundialmente, conseguindo ultrapassar a bilheteria total de ‘Halloween Kills‘ ($131.6m).

Agora, o longa se tornou a maior bilheteria para um filme de terror durante o período da pandemia.

Assista nossa crítica:

David Harbour toca o TERROR como Papai Noel nas imagens de ‘Noite Infeliz’; Confira!

O suspense de ação ‘Noite Infeliz‘ (Violent Night), estrelado por David Harbour (‘Stranger Things’), ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

David Harbour as Santa in Violent Night, directed by Tommy Wirkola.

A trama acompanha um grupo de mercenários que invade a mansão, mas acabam se arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de Papai Noel (Harbour).

Agendado para o dia 1º de Dezembro, ‘Noite Infeliz foi escrito por Pat Casey e Josh Miller (‘Sonic – O Filme’), e dirigido por Tommy Wirkola (‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).

John Leguizamo (‘John Wick’), Beverly D’Angelo (‘Férias Frustradas’), Alex Hassell (‘The Boys’) e Alexis Louder (‘A Guerra do Amanhã’) completam o elenco.

Diretor DETONA reboot de ‘O Duende’ e confirma novo filme da franquia

Em entrevista ao ComicBook, Mark Jones, diretor do primeiro filme da franquia ‘O Duende‘, detonou o primeiro reboot da saga – um terror que se levou a sério demais e não apresentava nenhuma conexão com os filmes anteriores, intitulado ‘O Duende: A Origem‘.

O cineasta ainda confirmou que um novo reboot está em desenvolvimento, mas torce para que a produção mantenha o humor característico de seu antagonista.

“O reboot ‘O Duende: A Origem’ levou a franquia para uma direção errada. Por alguma razão, a produtora TriMark queria fazer um filme de terror sério, mas eu disse: ‘Está faltando humor’. E eles não chamaram o ator Warwick Davis de volta. Sobre ‘O Retorno do Duende’, eu achei muito bom. Senti que o novo ator incorporou uma boa versão do antagonista. Foi uma sequência direta do longa original, então acredito que eles perceberam que precisavam retornar às origens desta saga.”

Ele continua, “Sei que um novo reboot está em desenvolvimento e espero que eles consigam fazer o novo filme funcionar. ‘A Origem’ não me agradou muito porque eles removeram todo o humor do filme, e isso não deu certo. Ninguém gosta daquele reboot, nem os fãs da franquia.”

O filme mais recente da franquia foi ‘O Retorno do Duende‘, que serviu como uma sequência direta do original. O longa foi lançado em parceria entre a Lionsgate e o canal Syfy.

Confira o trailer:

Awkafina é a vencedora da ‘Loteria Mortal’ no trailer do novo filme de AÇÃO do Prime Video; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro trailer dublado de ‘Jackpot: Loteria Mortal‘, novo filme de ação cômico estrelado pela Awkafina (‘Shang-Chi’) e John Cena (‘O Esquadrão Suicida’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 15 de agosto.

A trama segue a vencedora de uma loteria criada recentemente na Califórnia, Katie Kim, e sua luta para sobrevir e reivindicar seu bilhete premiado com o apoio do Cassidy, enquanto fogem do Louis Lewis (Simu Liu) e dos caçadores do prêmio.

Paul Feig (‘Um Pequeno Favor’) é responsável pela direção.

loteria mortal poster

2ª temporada de ‘Nove Desconhecidos’ ganha previsão de estreia; Confira o elenco completo!

O Hulu finalmente revelou a previsão de lançamento da 2ª temporada de ‘Nove Desconhecidos‘ (Nine Perfect Strangers).

O próximo ciclo está programado para estrear em 2025, durante a primavera norte-americana (período que compreende os meses entre março e abril).

Nicole Kidman (‘O Casal Perfeito’) retornará como Masha Dmitrichenko.

O elenco completo da nova temporada ainda contará com Henry Golding, Lena Olin, Annie Murphy, Christine Baranski, Murray Bartlett, Maisie Richardson-Sellers, Dolly De Leon, Lucas Englander, King Princess, Mark Strong e Aras Aydin.

No segundo ciclo, a trama será ambientada em um retiro de bem-estar transformacional nos Alpes Austríacos. Ao longo de uma semana, Masha ajudará nove estranhos que se encontram à beira do abismo. Ela está disposta a tentar qualquer coisa para curar todos os envolvidos, incluindo ela mesma.

No Brasil, a primeira temporada está disponível no streaming do Prime Video.

A série é baseada no romance homônimo de Liane Moriarty (‘Big Little Lies’)

Frustrados com suas vidas, nove estranhos embarcam em um programa de relaxamento e espiritualidade criado por um SPA de luxo liderado por Marsha (Kidman), mas ao longo dos dias eles percebem que a experiência pode acabar colocando suas vidas e sanidade em perigo.

‘A Grande Inundação’: Filme DESASTRE chega ao streaming; Saiba onde assistir!

O filme coreano ‘A Grande Inundação‘ já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix.

Na trama, com o grande avanço de uma inundação, mãe e filho se apegam a uma chance remota de resgate, que também pode ser a salvação da humanidade.

Kim Da-mi (‘Nosso Eterno Verão’) e Park Hae-soo (‘Round 6’) estrelam a produção.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Kim Byung-woo (‘Zona Desmilitarizada’) é responsável pela direção.

A violência em ‘The Walking Dead’ vai continuar, afirmam os produtores

Você muito possivelmente deve se recordar que as mortes de Abraham e Glenn levantaram um discurso sério à respeito da suposta violência gratuita em ‘The Walking Dead‘ – leia mais!

Com uma brusca queda de audiência e censura no Reino Unido, os produtores estariam repensando no excesso de violência da série – segundo declarações de Gale Anne Hurd, produtora do programa.

Mas ao contrário do que Gale Anne Hurd afirma (sobre diminuir os níveis de violência nos próximos episódios da temporada), o showrunner Scott Gimple e o produtor executivo Greg Nicotero conversaram com o Entertainment Weekly sobre o assunto, deixando tudo esclarecido.

“A violência na estreia foi por uma razão. O horror do que aconteceu com os personagens foi muito específico para esse episódio e o início de toda essa nova história. Eu não acho que esse é o nível básico de violência que necessariamente deveria estar no programa. Deve ser específico para uma história e um propósito, e havia um propósito de traumatizar esses personagens a um ponto em que talvez eles fossem dóceis pelo resto de suas vidas, que era o ponto de vista do Negan. Mas vou dizer novamente, a violência na estreia foi para um propósito narrativo específico e eu nunca diria que essa é a quantidade de violência cotidiana da série. Se alguma vez vamos ver algo tão violento na série, precisa haver um propósito narrativo específico para isso.”, disse Scott Gimple.

Depois, Greg Nicotero completou o que disse Gimple, afirmando que eles não mudarão a abordagem, pois ela faz parte do mundo que eles criaram, e é assim que ele contam as suas histórias.

Precisamos falar sobre a polêmica da VIOLÊNCIA em ‘The Walking Dead’ 

 

“Os próximos episódios de The Walking Dead são os melhores que já li”, diz produtor 

Assista a um vídeo com todas as mortes da série em 2016:

O nono episódio será exibido no dia 12 de Fevereiro de 2017.

Terminam as filmagens da 7ª temporada de ‘The Walking Dead’ 

Produtor confirma planos para ‘The Walking Dead – O Filme’ 

‘The Walking Dead’: [SPOILER] pode estar deixando a série!

Precisamos falar sobre a polêmica da VIOLÊNCIA em ‘The Walking Dead’ 

Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.

Popular série ‘Roswell’ vai ganhar reboot pela CW

A popular série do final dos anos 90, ‘Roswell‘, vai ganhar um reboot pelo canal The CW. A informação foi revelada pela revista Variety.

Segundo a publicação, o drama contará a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

Como aconteceu com a série original, o reboot será baseado na série de livros ‘Roswell High‘, de Melinda Metz. O roteiro da produção ficará a cargo de Carina Adly MacKenzie, que também assume o papel de produtora executiva, ao lado de Justin Falvey e Darryl Frank da Amblin Television e de Lawrence Bender e Kevin Kelly Brown.

Brown possui uma grande intimidade com o projeto, tendo sido o produtor executivo da primeira versão lançada em 1999.

O reboot será fruto da união entre a Amblin Television, Bender Brown Productions e Warner Bros.

Roswell‘ contou com três temporadas, exibidas entre os anos de 1999 e 2001. Os dois primeiros ciclos foram transmitidos pela The WB, que atualmente se chama The CW, com sua última temporada no canal UPN. No Brasil, a série ficou sob os cuidados do canal de TV pago, FOX.

A produção também foi a responsável por lançar a carreira dos atores Shiri Appleby, Katherine Heigl e Colin Hanks.

‘Prince of Cats’: Lakeith Stanfield vai protagonizar adaptação de quadrinhos

O astro Lakeith Stanfield, da aclamada série ‘Atlanta‘, vai protagonizar a adaptação dos quadrinhos de ‘Prince of Cats‘. A informação foi divulgada pelo Deadline.

Segundo a publicação, Selwyn Sefyu Hinds será o responsável pelo roteiro.

Originalmente publicada pelo selo Vertigo Imprint, da DC, a graphic novel se passa na Nova York dos anos 80, no bairro Brooklyn e traz uma série de frases emblemáticas das peças de William Shakespeare, intercaladas com referências contemporâneas e gírias da atualidade.

Nessa mistura entre o gueto e o lirismo, encontramos o protagonista Tybalt (ou Teobaldo em português), uma referência ao antagonista do clássico ‘Romeu e Julieta‘, que acaba sendo morto pelo inveterado apaixonado como retaliação pelo assassinato de Mercútio.

Selwyn Sefyu Hinds recentemente adaptou a obra de George R.R. Martin, ‘Who Fears Death‘ em formato de série para a HBO, além de ter sido editor chefe de uma revista de hip-hop, intitulada The Source.

Janet e Kate Zucker, da  produtora  Zucker Production, serão as produtoras. Jon Silk, de ‘Caça aos Gângsteres‘ e Ali MendesGodzilla: Rei dos Monstros’ supervisionarão a produção.

 

 

 

‘The Boys’ e mais 16 títulos estreiam na Prime Video em julho; Confira a lista completa!

A plataforma de streaming da Amazon, Prime Video, tem investido em sua programação original, trazendo conteúdos inéditos e exclusivos para o seus assinantes.

E no mês de julho, novos títulos chegam à sua grade de programação. Entre as estreias, uma das mais aguardadas é a da sua nova série de super heróis, intitulada ‘The Boys‘.

E para você se programar e não perder nada, separamos a lista completa de tudo que entra no streaming.

Confira:

1/07

Obama’s America

Um documentário que examina a questão: “Se Barack Obama vencer o segundo mandato, onde estaremos em 2016?”

Breathe In

Quando uma estudante de intercâmbio chega a uma pequena cidade do interior de Nova York, ela desafia a dinâmica dos relacionamentos da família que a hospeda, e altera suas vidas para sempre.

Date and Switch

Dois rapazes fazem um pacto para perder a virgindade antes do Baile de Formatura e têm a amizade testada quando um deles sai do armário.

A Grande Escolha

No draft da NFL, o gerente geral Sonny Weaver tem a oportunidade de reconstruir sua equipe quando negocia o primeiro escolhido. Ele deve decidir o que está disposto a sacrificar em um dia de mudança de vida para algumas centenas de jovens que sonham em jogar na NFL.

Hamburger Hill

Uma reinterpretação muito realista de uma das batalhas mais sangrentas da Guerra do Vietnã.

Regras da Atração

Os estudantes mimados e privilegiados do Camden College são o pano de fundo para um incomum triângulo amoroso entre um traficante de drogas, uma virgem e um colega de classe bissexual.

Ecos do Além

Depois de ser hipnotizado pela cunhada, um homem começa a ter visões assombradas do fantasma de uma menina e um mistério começa a se desenrolar ao redor dele.

They Came Together

Uma pequena empresária está prestes a perder sua loja para um grande empreendimento corporativo.

O Clube das Mães Solteiras

Madea está fugindo da lei. Sem ter para onde ir, ela se muda para a casa da amiga Bam, que está se recuperando de uma cirurgia e não tem ideia do que está acontecendo.

Masters of Sex

Drama sobre os pioneiros da ciência da sexualidade humana, cuja pesquisa desencadeou a revolução sexual

Space Chimps

Três chimpanzés são enviados ao espaço para explorar a possibilidade de vida alienígena quando um ônibus espacial não-tripulado cai em um planeta inexplorado.

5/07

Kung Fu Panda: The Paws of Destiny

Como Mestre Dragão, Po sofreu desafios épicos, mas nada poderia prepará-lo para um maior ainda, como professor de Kung Fu de um grupo de crianças indisciplinadas da Vila Panda, que foram imbuídas de uma misteriosa e poderosa energia chi.

12/07

Instinto

Marco é um jovem empresário que administra uma das empresas tecnológicas de maior sucesso no mundo, a ALVA, que acaba de lançar protótipo mais recente do mercado, o Cyclone – um carro elétrico impulsionado por turbinas que transformam vento em energia.

15/07

Beautiful Boy

Baseado nas memórias de pai e filho David e Nic Sheff, o filme narra a comovente e inspiradora experiência de sobrevivência, recaída e recuperação de uma família que lida com o vício há muitos anos.

19/07

All or Nothing: The Carolina Panthers

As expectativas estão altas para Cam Newton e Os Panthers, pois eles começam uma temporada que pode ser a última de alguns dos jogadores mais célebres da Carolina do Norte.

21/07

Sharkwater Extinction

O cineasta Rob Stewart expõe a indústria da pesca ilegal que ameaça a sobrevivência dos tubarões no mundo.

26/07

The Boys

Um grupo de vigilantes se prepara para combater super-heróis corruptos que abusam de seus super-poderes.

‘A Barraca do Beijo 2′ já está disponível na Netflix!

A aguardada sequência ‘A Barraca do Beijo 2‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix. A produção teve sua estreia nesta sexta-feira (24) na grade de programação.

Na trama, após conquistar o namorado dos sonhos, Elle tenta equilibrar o relacionamento à distância com inscrições para universidades e uma nova amizade com um colega de classe maravilhoso que pode acabar mudando tudo.

Confira:

O filme é dirigido por Vince Marcello.

Crítica Netflix | A Barraca do Beijo – É mesmo um prazer culposo e tá tudo bem

O filme traz de volta Joey King, Joel Courtney e Jacob Elordi.

Crítica | Jungle Cruise é uma deliciosa e nostálgica aventura familiar à la Indiana Jones

O que talvez seria a combinação mais inusitada dos cinemas, se apresenta aqui para nós como aquela inesperada surpresa que instantaneamente nos cativa. Emily Blunt e Dwayne Johnson comumente se encontram em espectros opostos do cinema, mas em Jungle Cruise: A Maldição Nos Confins da Selva, a sutileza e delicadeza de uma se une ao arquétipo heroico do outro, gerando o que talvez seja um dos filmes mais prazerosos do ano. E sob toda essa premissa “feel good”, a nova aventura da Disney se introduz como um novo clássico familiar que vai hipnotizar os amantes de Indiana Jones, A Múmia e Tudo por Uma Esmeralda.

Jaume Collet-Serra transcendeu o gênero de terror para uma formato completamente diferente. Aqui, o diretor por trás de A Casa de Cera nos entrega uma jornada lúdica e quase bucólica, de tão apaixonante. A nossa amada Floresta Amazônica ganha ares mágicos, com sua vegetação e suas águas trazendo traços mais delicados e sensíveis, que criam este visual romântico, idealista e ufanista. E para a nossa surpresa, Jungle Cruise se passa nas terras tupiniquins. Inadvertidamente e sem qualquer aviso prévio, o longa da Casa do Mickey inicia sua verdadeira aventura em Porto Velho, Rondônia, para o susto do público brasileiro. Trazendo uma cidade que ainda era precária em seu desenvolvimento, o longa faz uma doce homenagem ao nosso Brasil e leva a audiência por um eletrizante passeio pelas águas do Rio Amazonas, que muito se assemelha com a própria atração Jungle Cruise, presente nos parques da Disney e que serviu de inspiração para a história.

E aqui, a Floresta Amazônica se apresenta como essa misteriosa e rica selva, que guarda em si muitas lendas, contos inimagináveis e mitos que são a cara do nosso país (inclusive aquele do Boto Cor-de-Rosa!). E à medida em que aflora o imaginário infantil de forma criativa, Jungle Cruise: A Maldição Nos Confins da Selva convida o público mais velho para uma viagem nostálgica com ares de Sessão da Tarde, fazendo referências aos clássicos aventureiros mais amados pela geração millennial, conforme se curva diante da original atração que trouxe o filme à vida. E nessa mistura, cenas de ação tornam a experiência cinematográfica ainda mais cativante, em meio a efeitos visuais que – em geral – são muito bem executados (salvo alguns momentos).

Com vários plot twists, Jungle Cruise peca por estender um pouco demais sua narrativa. Com a possibilidade de tornar a trama mais enxuta, Collet-Serra têm dificuldade de reduzir alguns instantes do filme, fazendo com que a produção quase se arraste. Mas abusando – e com razão – da maravilhosa dinâmica Johnson-Blunt em tela, ele consegue se esquivar do fator “cansativo” e sustenta seus 15 minutos a mais com leveza e destreza. E a dupla ainda é incrementada por Jack Whitehall, que brilha em um personagem caricato que extrai um humor diferenciado para o publicado. E com essa mesma perspectiva, o diretor transforma seu próprio protagonista, The Rock, em uma espécie de alívio cômico, que flerta com as piadas de tiozão de forma proposital, adicionando um charme ainda maior para o ator.

Com figurinos de época que são um deleite à parte, a nova comédia da Disney é uma deliciosa aventura que aquece os corações mais nostálgicos, à medida em que encanta as novas gerações. Trazendo lições valiosas, o filme não se furta à oportunidade de falar sobre respeito à diversidade de gênero, a importância da família, preservação ambiental e companheirismo. Com a promessa de se tornar a próxima grande franquia aventureira das telonas, Jungle Cruise chega preenchendo um vazio deixado por filmes icônicos como Piratas do Caribe e se verdadeiramente encontrar o entusiasmo do seu público, deve e irá seguir uma longa e inesgotável jornada de contos inspiradores onde, dessa vez, quem nos toma pela mão é uma delicada e determinada mulher.

‘The Smashing Machine’: Drama biográfico com Dwayne Johnson ganha data de estreia no Brasil

O drama biográfico ‘The Smashing Machine‘, estrelado por Dwayne Johnson, ganhou data de estreia no Brasil. O longa foi adiquirido pela Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, e chega aos cinemas em outubro deste ano.

O longa, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.

Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.

Confira a primeira imagem:

O longa é dirigido por Benny Safdie (‘Bom Comportamento’). Emily Blunt (‘Oppenheimer’) estrela o filme como Dawn Staples, esposa de Kerr.

O roteiro é assinado por Safdie, em parceria com o próprio Mark Kerr.

The Smashing Machine marca a estreia de Ben Safdie na direção de um longa-metragem solo, após ter colaborado com seu irmão Josh em sucessos independentes da A24, como Bom Comportamento e Joias Brutas.

‘Liga da Justiça’ e ‘Vingadores’ se enfrentam nesse ÉPICO curta feito por fã; Assista!

A união dos Vingadores com a Liga da Justiça é um sonho antigo dos fãs e nunca saberemos se algum dia vai acontecer. Apesar da rivalidade entre ambas as casas sempre virar notícia e ser desmentida pelos diretores e atores, exigiria muito trabalho unir as produções, ou seja, pode levar muito tempo.

Pensando nesse sonho, um fã talentoso criou um curta de 12 minutos em que o universo dos heróis da Marvel e da DC se encontram. Pegue sua pipoca e assista, pois ficou incrível:


Elenco de ‘Liga da Justiça’ gostaria de ver a união da DC com a Marvel nos cinemas

 

Liga da Justiça’ estreia no Brasil dia 15 de Novembro no Brasil.

‘Los Silencios’: Filme nacional é selecionado para o Festival de Cannes

O drama nacional ‘Los Silencios’, novo longa de Beatriz Seigner, foi selecionado para a Quinzena dos Realizadores do 71º Festival de Cannes, um dos mais prestigiados festivais do mundo, que ocorre na França de 8 a 19 de maio de 2018.

Anteriormente, Seigner realizou o premiado ‘Bollywood Dream: O Sonho Bollywoodiano’, em 2010. Agora, filmou ‘Los Silencios’ na fronteira entre Brasil, Peru, Colômbia e no Rio Amazonas.

O longa narra a história de Amparo (Marleyda Soto), que tem que lidar com o desaparecimento da filha e do marido (Enrique Diaz), enquanto espera seus documentos para passar pela fronteira entre o Brasil, a Colômbia e o Peru, fugindo dos conflitos armados na região.

‘Los Silencios’ será lançado nos cinemas em breve, com distribuição da Vitrine Filmes.

‘Zumbilândia 2’: ‘Temos um roteiro incrível’, diz diretor sobre início da produção

A Sony Pictures oficializou a data de estreia de Zumbilândia 2’. De acordo com o ComicBook, a sequência chega aos cinemas no dia 11 de outubro de 2019. As filmagens devem começar em Atlanta, no final de janeiro de 2019.

Agora, o diretor Ruben Fleischer contou ao Fandango que o roteiro já está pronto.

“Na verdade, já estamos começando ‘Zumbilândia 2’. Estive visitando locações e fazendo storyboards, e mantendo o barco andando, e voltar a trabalhar com o mesmo elenco é um sonho realizado para mim. Foi muito empolgante. Poder trabalhar com Emma, Jesse, Woody e Abigail mais uma vez é demais. Sim, estamos nas fases iniciais, mas temos um roteiro incrível, e começamos a gravar na Georgia em janeiro”

A produção contará com Ruben Fleische, que dirigiu o original e também trabalha no filme do ‘Venom’, na direção.

Além disso, o filme também terá o retorno de todo o elenco original. Emma Stone, Woody Harrelson, Jesse Eisenberg e Abigail Breslin estarão de volta.

Confira, com a sinopse:

“A trama vai girar em torno do quarteto original de personagens. Na narrativa, os sobreviventes se encontram em um mundo onde o apocalipse zumbi conseguiu evoluir. Neste contexto, a população zumbi já não causa tanto temor e existe um consenso geral de apatia tomando a história de cada um dos personagens. Wichita (Emma Stone) e Little Rock (Abigail Breslin) decidem fugir com um novo personagem (ainda sem nome), levando a uma missão de resgate em larga escala. De volta à estrada, os personagens acabam descobrindo uma nova raça de “super zumbis”, que são maiores, mais fortes e mais resistentes que os demais”

A comédia pós-apocalíptica de 2009 girou em torno de dois homens lutando para sobreviver num mundo dominado por zumbis. Columbus (Eisenberg) é um grande covarde – mas quando você teme ser devorado por zumbis, o medo é justamente o que pode mantê-lo vivo. Tallahassee (Harrelson) é um exterminador casca-grossa de zumbis, armado com seu fuzil AK e a determinação de comer o último Twinkie, um bolinho com recheio cremoso, que resta na Terra. Eles se associam a Wichita (Stone) e Little Rock (Breslin), que também têm métodos únicos de sobreviver ao caos zumbi, mas precisarão avaliar o que é pior: confiar nos parceiros ou sucumbir aos zumbis.

Zumbilândia‘ imediatamente atingiu o status de filme cult após seu sucesso pelo mundo. Foram arrecadados US$ 100 milhões nas bilheterias.

Em 2015, a Amazon produziu o episódio piloto de uma série baseada em ‘Zumbilândia‘, mas a versão televisiva acabou não sendo aprovada.

10 curiosidades de ‘Uncharted – Fora do Mapa’, aventura da Sony que dividiu opiniões

Lançado em 2022, Uncharted – Fora do Mapa foi um daqueles filmes que os fãs da franquia de jogos sonhou por anos, mas que acabou se dividindo quando enfim puderam assistir o longa. A principal crítica do filme foi a escalação de Tom Holland para o papel do protagonista. Ainda assim, a aventura se tornou um sucesso comercial.

Por mexer tanto com os fãs, o CinePOP preparou uma lista com 10 curiosidades que você talvez não conheça sobre o filme. Confira!

Ousado

Principal controvérsia do filme, a escalação de Tom Holland para interpretar Nathan Drake só aconteceu depois da Sony recusar um projeto apresentado pelo ator para fazer um filme sobre a juventude de James Bond. Se a escolha do ator para viver o aventureiro dos games já foi polêmica, imagina se o estúdio tivesse aprovado a ideia do rapaz para dar vida ao 007?

Projeto antigo

Um filme inspirado na franquia Uncharted já estava nos planos da Sony há muito tempo. A primeira versão desse projeto foi assinada em 2010. Era uma proposta do diretor David O. Russell, que havia aceitado a proposta para comandar essa aventura protagonizada por Mark Wahlberg. No entanto, houve uma série de atrasos e David deixou o filme para dirigir O Lado Bom da Vida (2012). Mark seguiu ligado ao projeto, mas acabou perdendo o Nathan para Tom Holland, e terminou interpretando o Sully, que funciona como um mentor para o protagonista.

Teste

the last of us

Para o mercado audiovisual norte-americano, a adaptação de Uncharted foi encarada como um grande teste. Isso porque foi a primeira vez que um videogame da Naughty Dog foi adaptado em live-action. A repercussão do filme influenciou diretamente na primeira temporada de The Last Of Us, série do HBO Max que também adaptou um game de sucesso da Naughty Dog, e acabou apostando em uma adaptação mais fiel e conservadora do jogo na primeira temporada. O resultado foi um sucesso absoluto – que não viria a se repetir na segunda temporada do show.

Herói geracional

A ‘justificativa’ da Sony para escalar Tom Holland para o papel de Nathan Drake foi ambiciosa. A ideia era fazer do filme o primeiro capítulo para uma franquia extensa com muitos capítulos. Por isso, os executivos decidiram apostar em um Nathan mais jovem porque ele poderia ir “crescendo junto do público”, fazendo dessa franquia um ícone geracional. Por enquanto, a Sony confirmou apenas o segundo capítulo, afirmando já ter até mesmo um roteiro pronto. Caso faça sucesso, é possível que os planos sejam mantidos. Caso contrário…

Pandemia

As gravações de Uncharted sofreram um baque muito grande que gerou um atraso considerável no lançamento do filme. Elas começaram e tiveram que ser paralisadas com cerca de uma semana. Isso porque a epidemia do novo coronavírus fechou tudo na Europa. O longa só começou as filmagens em setembro de 2020, com toda a produção tendo de atender aos rigorosos esquemas de segurança.

Incansável

As filmagens de Uncharted aconteceram predominantemente na Europa. O principal estúdio usado ficava na Alemanha, além de terem gravados externas em Barcelona, na Espanha. Essa produção majoritariamente europeia foi um desafio para a Sony – e para Tom Holland. Isso porque o ator terminou as gravações de Uncharted e partiu no dia seguinte para as filmagens de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), que aconteceram nos Estados Unidos, que viria a se tornar a grande bilheteria da história da Sony.

Casa dos gigantes

O principal estúdio de filmagem do longa foi o Babelsberg Studio, na Alemanha. Além de ter sido palco de clássicos como Bastardos Inglórios (2009) e Metropolis (1927), ele é considerado um dos maiores estúdios do planeta e é oficialmente o estúdio de filmagem em grande escala mais antigo do mundo.

Inspiração

Apesar de ser o primeiro filme da franquia, a grande inspiração do longa foi o videogame Uncharted 4: A Thief’s End. Lançado em 2016, o jogo traz Nathan Drake largando a aposentadoria por conta do aparecimento de seu irmão, Sam, que leva o caçador de tesouros a se reunir com Sully, seu mentor, para investigar um possível tesouro pirata perdido. A principal diferença é que o filme traz Nathan iniciando a carreira em vez de retornando a ela.

Recusaram

A ideia original da Naughty Dog era contar com Seth Rogen e Evan Goldberg como roteiristas do projeto. O problema é que a dupla jamais demonstrou interesse em escrever a adaptação porque, segundo eles, seria “apenas mais um filme ao estilo Indiana Jones“, enquanto eles sentiam que sua escrita não teria nada a ver com a proposta. Mesmo assim, insistiram com várias ofertas. Todas recusadas pela dupla. No fim, eles fecharam com Art Marcum e Matt Holloway de Homem de Ferro (2008).

Resultado

Uncharted – Fora do Mapa acabou sendo um capítulo muito interessante na carreira de Tom Holland. Além de poder fazer sequências de ação com efeitos práticos – a cena do avião foi considerada pelo próprio como a mais complexa e difícil de sua carreira nos cinemas -, ele deu um bom retorno nas bilheterias e dividiu a crítica especializada, que considerou o longa uma boa aventura, mas bem longe dos jogos. O filme custou 120 milhões de dólares e arrecadou mais de 400 milhões.

Uncharted – Fora do Mapa está disponível na Netflix.

Crítica | Uma Infância Alemã – Drama Aborda as Terríveis Consequências da Guerra para as Crianças

Toda guerra implica em consequências que ecoam por muito mais tempo do que a duração de um conflito. Dezenas de milhares (às vezes, milhões) de pessoas são impactadas direta e indiretamente quando dois lados entram em disputa, e, não importa o lado vencedor: no fim, ambos perdem. Agora, imaginem um filme que, diante de um cenário tão desolador, se dedicasse a entender, de uma maneira muito sutil, as reverberações da guerra no período da infância de um país? Esse é o foco de ‘Uma Infância Alemã’, impactante filme alemão exibido no Festival de Cannes em 2025 e que está atualmente em cartaz nos cinemas.

Woman standing beside a horse hitched to a wagon, with two boys in blue work aprons in a plowed field.

Na pequena Ilha de Amrum, ao norte da costa alemã, durante a primavera de 1945, um grupo de moradores tenta seguir seu cotidiano apesar dos duros impactos da II Guerra Mundial. Aí conhecemos Nanning (Jasper Billerbeck), um menino de cerca de doze anos de idade, o mais velho dentre seus irmãos, que, para ajudar em casa (onde mora com a mãe grávida e a tia), trabalha na colheita na horta de uma vizinha. Com a falta de recursos e de alimentos, os moradores começam a ser impactados pela queda da qualidade, atritos nas relações, furtos, pequenos delitos que fazem com que a enxuta comunidade, outrora tão unida, se veja com desconfiança. Quando a mãe de Nanning tem o bebê e fica com o desejo de comer um pão de sal, o menino literalmente atravessará uma jornada para conseguir os ingredientes para a feitura do alimento, certo de que, com isso, a paz na sua família e na sua vida voltará.

Em um primeiro momento não parece que ‘Uma Infância Alemã’ seria aquele tipo de filme que fica na memória, mas isso é apenas uma ilusão. Com seu jeitinho devagar e ares inocente, o longa alemão vai traspondo uma realidade de crueldade e dificuldade para o espectador, uma perspectiva diferenciada dos horrores vividos durante a II Guerra Mundial que talvez muitos de nós não tenhamos pensado, afinal, quando o foco das narrativas geralmente recai nos centros de disputa, ‘Uma Infância Alemã’ propõe pensar nos reflexos desse evento em um vilarejo distante, quase esquecido moralmente pelo próprio país, mas que se acha importante o suficiente para, dentro de si mesmo, dividir os moradores em lados opostos. Essa é a magia do roteiro de Fatih Akin e Hark Bohm, que de maneira equilibrada em nenhum momento pesa no drama.

Two people walk along a sandy beach in vintage 1940s clothing while soldiers work with crates in the background at the shore.

Agora, se por um lado temos a inocência juvenil de não entender a dimensão dos acontecimentos, também temos a irritante inocência infantil de se meter a fazer as coisas sem pensar nas consequências. Em outras palavras, para o bem e para o mal o filme de Fatih Akin mostra, através de seu protagonista Nanning, como a criança, o jovem é impelido a fazer as coisas muitas vezes sem nem pensar no que exatamente está fazendo, e em como a maturidade dos adultos também ajuda a corromper e a acelerar o fim dessa mesma ingenuidade a partir do momento em que a frequência de choques de realidade passa a acompanhar o cotidiano do protagonista. Jasper Billerbeck faz um ótimo trabalho interpretativo, de modo que o espectador vai acompanhando a assimilação de cada evento no rosto do jovem, que transparece com muita evidência as muitas camadas de entendimento, sem deixar a peteca cair.

É preciso avisar, entretanto, que há cenas de caça de animais e elas são mostradas em close. Mesmo que o filme coloque uma cartela dizendo que não houve maus tratos, o impacto visual dessas cenas pode incomodar aos mais sensíveis.

Impactante, ‘Uma Infância Alemã’ é o tipo de filme que não parece, mas fica na memória de quem o assiste devido à reflexão que consegue levantar em noventa e três minutos de duração. Pra ver antes que saia de cartaz!

Two boys in vintage clothing sit in sandy dune grass on a sunny day, one holding a shovel.

Jennifer Lawrence já escolheu seu próximo projeto no cinema

Jennifer Lawrence irá estrelar em um filme ainda sem título da aclamada diretora teatral Lila Neugebauer, que faz sua estreia nos cinemas. A A24 e a IAC Films ficam responsáveis pela produção do longa.

O roteiro foi assinado por Elizabeth Sanders. Lawrence será produtora ao lado de Justine PolskyScott RudinEli Bush.

Esse é o primeiro projeto anunciado por Lawrence depois de ter anunciado uma pausa em sua carreira no ano passado. Lawrence recebeu o Oscar de Melhor Atriz por sua performance em O Lado Bom da Vida, além de ter sido indicada outras três vezes por Joy: O Nome do SucessoTrapaçaInverno da Alma. Recentemente, Lawrence protagonizou o drama ‘Mãe!’ e o sci-fi Passageiros.

Neugebauer se estabeleceu como uma das mais jovens e significantes diretoras de peças off-Broadway, fazendo sua estreia na Broadway no ano passado com o aclamado revival ‘The Waverly Gallery’, de Kenneth Lonergan.

Detalhes do projeto ainda estão sob segredos. As gravações começam em meados de junho, em Nova Orleans.

‘Brooklyn Nine-Nine’ é renovada para a 8ª temporada!

NBC anunciou hoje, 14, que sua aclamada e adorada série Brooklyn Nine-Nine foi renovada para a 8ª temporada!

A revelação foi feita através de um vídeo de bastidores, em companhia do elenco e da produção. Detalhes sobre o próximo ciclo ainda não foram divulgados.

Confira:

A 7ª temporada da série estreia no dia 06 de fevereiro de 2020, com um episódio duplo.

Confira o cartaz promocional:

Criada por Daniel J. Goor e Michael Schur, a série havia sido cancelada pela FOX, mas foi resgatada pela NBC.

Jake Peralta é o talentoso e despreocupado detetive do 99º distrito do Brooklyn que, junto ao seu grupo eclético de colegas, lidava com um capitão relaxado no escritório. Tudo muda quando o novo e cronicamente tenso capitão Ray Holt chega à delegacia disposto a fazer com que esse grupo disfuncional de detetives se torne o que há de melhor no Brooklyn.

O elenco inclui Andy Samberg, Andre Braugher, Stephanie Beatriz, Terry Crews, Melissa Fumero, Joe Lo Truglio, Chelsea Peretti, Dirk Blocker e Joel McKinnon Miller.