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Channing Tatum, Sandra Bullock, Brad Pitt e Daniel Radcliffe nas primeiras imagens de ‘A Cidade Perdida’

A comédia romântica de ação ‘A Cidade Perdida‘ (The Lost City of D) teve suas primeiras imagens divulgadas e trouxe seu grandioso elenco.

Nas fotos, podemos ver Channing Tatum, Sandra Bullock, Daniel Radcliffe e Brad Pitt… que fará uma participação especial.

Confira:

O filme da Paramount ainda conta com Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’) e Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’).

A trama acompanhará uma solitária escritora bilionária (Bullock) certa de que nada poderia ser pior do que ficar presa em uma turnê de livro com seu modelo de capa (Tatum). Até que uma tentativa de sequestro leva os dois para uma aventura na selva, provando a ela que a vida real pode ser muito mais perigosa, estranha e romântica do que qualquer uma de suas ficções.

Radcliffe será o vilão do longa e fará de tudo para infernizar a vida da personagem de Bullock.

A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) é responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.

Paramount Pictures anunciou que o longa está programado para estrear no dia 15 de abril de 2022.

O filme MAIS CARO da história! Problemas no set fazem orçamento de ‘Velozes e Furiosos 10’ chegar a US$ 340 milhões

Os ataques de estrelismo de Vin Diesel fizeram ‘Velozes e Furiosos 10‘ se tornar o filme mais caro da história. Segundo o The Wrap, o orçamento da produção da chegou na casa dos US$ 340 milhões, 70% acima do filme anterior, que custou US$ 200 milhões.

Justin Lin abandonou as gravações por atritos com Diesel e cada dia que a produção ficou sem diretor a Universal gastou US$ 1 milhão por dia até encontrar um substituto.

O orçamento ainda incluiu reajuste no salário de Vin Diesel e custos com protocolos de segurança para o COVID-19.

O novo escolhido para dirigir ao filme foi Louis Leterrier, de ‘Truque de Mestre‘ e ‘Carga Explosiva‘.

De qualquer forma, Lin continua atado como produtor da sequência, que tem previsão de estreia para maio de 2023.

Lembrando que o novo filme traz para o elenco dois nomes bem conhecidos entre o público geek: Jason Momoa (‘Aquaman’), que será um dos vilões principais da ainda desconhecida trama, e Brie Larson (‘Capitã Marvel’) cujo papel ainda não foi revelado.

Saiba QUANDO estreia o filme do ‘Silvio Santos’ com Rodrigo Faro

A cinebiografia de Silvio Santos, intitulada ‘Silvio’, teve sua estreia adiada. O filme agora chega aos cinemas no dia 12 de setembro (estavo marcado anteriormente para 5 de setembro).

O filme, que promete contar a história de um dos maiores apresentadores da televisão brasileira, tem gerado grande expectativa entre o público.

Baseado em fatos reais, ‘Silvio‘ é uma obra de Marcelo Antunez sobre o sequestro do apresentador Silvio Santos.

Para viver Silvio Santos nas telonas, Rodrigo Faro interrompeu um hiato de 15 anos unicamente para este, que diz ser o personagem de sua vida:

“Eu sou um artista e uma pessoa movida a desafios, mas esse sem sombra de dúvidas é um dos maiores, senão o maior. A possibilidade de voltar a atuar, a oportunidade de fazer cinema no meu país e a honra de interpretar o maior comunicador da história do Brasil. O Silvio é uma lenda e para mim, poder homenageá-lo em vida, pois esse filme acima de tudo é uma grande homenagem ao Silvio, é de uma alegria e realização imensa.
Junto com tudo isso vem a responsabilidade e a dedicação para poder entregar o melhor para o público. Um filme lindo, cheio de ação e também de muita emoção”, comenta Faro.

Para aumentar ainda mais a ansiedade, uma foto de divulgação foi compartilhada recentemente. Nela, podemos ver Rodrigo Faro, que interpreta Silvio no filme, recriando uma das fotos mais icônicas do apresentador ao lado de sua filha, Patrícia Abravanel.

O resultado não agradou muito.

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‘Game of Thrones’ vai ganhar SEQUÊNCIA em forma de filme nos cinemas

O mundo de ‘Game of Thrones‘ vai finalmente chegar às telonas, seis anos após o fim da série. A Warner Bros. vem desenvolvendo discretamente pelo menos um filme ambientado no universo de fantasia épica de George RR Martin, revelou o The Hollywood Reporter .

Várias fontes descrevem o projeto como um desenvolvimento em estágio muito inicial, sem cineasta, elenco ou roteiristas definidos. Mas a empresa está interessada em explorar a ideia de Westeros invadindo cinemas.

O projeto pode representar uma mudança na estratégia da empresa em relação à franquia. Os showrunners da série original de ‘Game of Thrones‘ (David Benioff e Dan Weiss) queriam concluir a série com três longas-metragens em vez de sua temporada final de 2019.

Martin também estava interessado na ideia de um filme e o autor disse ao The Hollywood Reporter em 2014 que os conceitos estavam sendo discutidos.

O universo de ‘Game of Thrones’ ainda retornará com a série ‘O Cavaleiro dos Sete Reinos’, derivado que adapta “As Aventuras de Dunk e Egg” de George R.R. Martin. A produção já concluiu suas filmagens.

Crítica | The Square: A Arte da Discórdia – O candidato sueco ao Oscar é um filme essencial para o Brasil de hoje

The Square: A Arte da Discórdia (The Square) é o segundo trabalho do sueco Ruben Östlund a ter grande repercussão internacional; é também sua segunda obra a tentar uma vaga ao Oscar (em 2015, chegou perto com Força Maior). Tanto The Square quanto Força Maior tocam em temas que revelam a hipocrisia social e desconstroem ideias estabelecidas. Vocês já ouviram falar naquele discurso de que nos tornamos pessoas melhores, de que existem pessoas desconstruídas, hipersodilárias e que compreendem o outro? Então, Östlund pega essa ideia e diz para o público: meus queridos, ainda nem saímos do paleolítico!

Em Força Maior, Östlund usa um pai covarde que, durante um suposto deslizamento de neve, foge sem ajudar a família para desconstruir tanto a ideia do superpai quanto o ideal da família moderna. Seu ataque às vacas sagradas da modernidade é mais evidente em The Square (previsão de estreia no circuito para 4 de janeiro de 2018). Nele, conhecemos Christian (Claes Bang), curador de um museu que prepara uma exposição cujo objetivo é sensibilizar o público sobre a importância de sermos solidários e olharmos o outro. Em paralelo, acompanhamos as tentativas de Christian para recuperar o seu relógio roubado…

Östlund usa a narrativa de The Square para derrubar qualquer autoimagem elogiosa que o espectador tenha. Christian pode querer criar uma exposição que conscientize o público para os problemas do outro, mas é suficientemente mesquinho para agir de forma indiferente com moradores de rua, ou ser muito idiota nas tentativas de recuperar o seu relógio.

O filme apresenta personagens que carregam uma dicotomia entre aparentar algo e o que essas pessoas são quando colocadas no limite. Essa dicotomia reflete no espectador, que fica dividido diante das ações dos personagens; é muito provável que você não saiba o que pensar diante de certas situações apresentadas no filme. Enquanto Christian não é posto em uma situação limite, ele é a tradução do modelo de homem moderno, meio intelectual, meio desconstruído, o sujeito do século XXI. Quando está no limite, ele cede aos instintos, agindo de forma nem um pouco civilizada. Contudo, ele sente remorso por isso e tenta se corrigir – ou melhor, tenta manter a capa.

Östlund consegue criar personagens que sentem um arrependimento genuíno por agirem fora do que se espera de sujeitos civilizados. Mas, ao tentar corrigir algo, fazem como uma tentativa de demonstrar que ainda são pessoas virtuosas. Em qualquer situação, o outro importa quase nada; é como se eles acreditassem tanto que são pessoas boas, de espírito nobre, que não conseguem acreditar de que são capazes de agir de maneira baixa e estúpida. Duas cenas que melhor representam isso: um certo vídeo que Christian faz no celular; e a reação da plateia diante de um deficiente mental que atrapalha a entrevista de um artista.

A montagem do filme reforça toda essa contradição quando alterna cenas do museu com cenas de moradores de rua, estas cenas sempre com enquadramento mais instável do que aquelas filmadas no museu.

Apurando ainda mais seu estilo, Östlund explora outras situações que não tem importância direta no desenrolar da narrativa principal, mas que colaboram para a formação de um painel da hipocrisia social que vivemos, um ambiente intoxicado por ideologias que desejam controlar a forma como pensamos, um tipo de pensamento grupal totalmente avesso à autonomia intelectual. A sequência de sexo entre Christian e Anne (Elisabeth Moss) é uma bela tradução das consequências nefastas que o excesso de problematização da sexualidade pode gerar.

Nenhuma sequência, porém, é mais relevante para o Brasil de hoje do que a performance do artista Oleg (Terry Notary) durante um jantar reunindo os financiadores do museu. A performance provoca os convidados. Ela vai testando os limites deles e da própria arte. É a sequência que melhor demonstra que, sim, arte tem limite – ao contrário do que deu a entender os debates sobre artes neste ano de 2017 aqui no Brasil, cujo exemplo paradigma foi o envolvendo o queermuseu.

Poucos momentos reuniram tanta estupidez e ignorância quanto o debate sobre artes no Brasil, de ambos os lados – tanto daqueles que viam pedofilia onde não havia, quanto de pessoas defendendo obras de duvidosa qualidade artística. Apesar de The Square criticar o universo artístico contemporâneo, ele não endossa a histeria que o queermuseu provocou. Pelo contrário! Quando o filme expõe as reações ao vídeo publicitário, parece criticar a postura de caça às bruxas – e estamos falando de um vídeo estúpido produzido por uma dupla de publicitários com uma visão estreita de mundo.

Por mais que The Square critique o povo do “não tenho preconceitos”, os meio intelectuais, meio desconstruídos, Östlund não produz um filme para agradar algum lado. Por meio de uma montagem de imagens contrastantes, ele produz uma narrativa que não se contenta em expor as contradições do pensamento dominante nos meios artísticos (e tão comum em meios políticos de esquerda); seu filme aponta os limites desse tipo de pensamento, muitas vezes chamado de politicamente correto. Ver The Square deixa ainda mais patética a revolta das pessoas que falam coisas do tipo: “como é possível, em pleno ano 2017…” Mana, nem em pleno 3017 vamos ter abandonado nosso lado mesquinho.

E aí, ficou interessado por The Square? Será que ele tem chances de concorrer ao Oscar? E não deixe de comentar, compartilhar e curtir nossas redes sociais:

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10 Filmes de ANIMES para conferir pelos streamings

Os animes, animações japonesas que podem ser desenhadas à mão ou com o auxílio de computadores, vem ganhando força cada vez mais aqui no Brasil com a chegada dos streamings. Pensando em algumas obras fantásticas que estão disponíveis pelas plataformas mais populares aqui em nosso país, segue abaixo uma lista bem legal:

Vidas ao Vento (Netflix)

Em uma época de afirmação militar buscada por todas as grandes potências do planeta, toda a esperança da aviação japonesa se encontra nas mãos do sonhador engenheiro Jirô Horikoshi. O jovem míope sempre sonhou em ser um grande piloto mas por não ter todas as qualidades para tal se forma na universidade entre os primeiros da turma e se torna uma referência como designer de aviões. Quando consegue uma chance para trabalhar em uma grande fábrica, Jirô precisará sonhar cada vez mais para realizar seu feito mais marcante. Ao mesmo tempo, encontra o grande amor que sofre com uma doença maligna.

Mundos Paralelos (MAX)

Dirigido por Yuhei Sakuragi e lançado no Japão em 2019, o longa-metragem Mundos Paralelos nos leva até a história de Shin um estudante do ensino médio que um dia conhece um outro jovem de um mundo paralelo.

Princesa Mononoke (Netflix)

Dirigido pelo gênio Hayao Miyazaki, Princesa Mononoke nos leva até a saga de um corajoso príncipe que é ferido num combate com um demônio que invadiu sua aldeia. Em busca da cura, vai até uma floresta proibida onde enfrentará muitos perigosos.

A Viagem de Chihiro (Netflix)

Uma das mais aclamadas animações japonesas, lançada há 20 anos atrás no Brasil, com direção do genial Hayao Miyazaki nos mostra a saga de uma jovem que precisa buscar soluções quando em uma viagem de mudanças certas situações acontecem.

O Conto da Princesa Kaguya (Netflix)

Baseado no conto bastante conhecido no Japão “O Conto do Cortador de Bambu”, O Conto da Princesa Kaguya gira em torno de Kaguya que é encontrada ainda criança por um camponês e com o passar dos anos se torna uma bela jovem e passa a ser cobiçada por alguns nobres.

Suzume (Netflix)

Um dia, uma jovem adolescente descobre uma porta que acaba abrindo possibilidades de muitas tragédias em outros pontos do Japão. Assim, com a ajuda de uma amigo precisará encontrar soluções.

Meu Amigo Totoro (Netflix)

Lançado no final da década de 80 e considerado por muitos um dos maiores sucessos de Hayao Miyazaki, Meu Amigo Totoro nos mostra as aventuras de duas irmãs, que após se mudarem para uma nova casa acaba tendo seus destinos cruzados com seres de uma floresta.

Akira (Netflix)

Criado pelo autor de mangá Katsuhiro Otomo, Akira nos leva até o pós de uma Tóquio destruída. Assim conhecemos dois amigos integrantes de uma gangue de motociclistas que um dia tem seus destinos cruzados com uma criança com poderes que fugiu de um hospital.

O Túmulo dos Vagalumes (Netflix)

Produzido pelo Studio Ghibli, baseado no conto Hotaru no Haka, de Akiyuki Nosaka, em O Túmulo dos Vagalumes conhecemos a luta pela sobrevivência de dois irmãos durante a Segunda Guerra Mundial.

O Menino e a Garça (Netflix)

Na trama, ambientada no Japão em tempos de Segunda Guerra Mundial, conhecemos Mahito, um jovem que perde a mãe muito cedo em uma tragédia por conta dessa terrível guerra. Tempos depois ele se muda com o pai para uma enorme propriedade na zona rural japonesa onde tem o primeiro contato com a nova madrasta. Essa última de quem não consegue se aproximar por achar que ela está roubando o lugar de sua mãe. Desbravando a extensa propriedade que é seu novo lar, acaba descobrindo um lugar que logo se mostra uma espécie de portal. Quando sua madrasta some, o protagonista embarca na sua aventura indo até esse lugar mágico junto com uma curiosa garça e lá o confronto com um universo de situações que ele jamais imaginaria encontrar se mostra à sua frente.

As 10 Melhores SÉRIES dos Últimos Anos

Recentemente, fizemos uma lista com as 10 Melhores Séries de Comédia da Atualidade – lista que você pode conferir ao fim deste parágrafo. Continuando nossa odisseia de ranquear os melhores programas televisivos do momento, seguimos agora para a categoria de drama. Bom, antes talvez seja melhor explicar nossas regras para que não haja (muita) reclamação.

As 10 Melhores Séries de Comédia da Atualidade – Que Ainda Estão no Ar

Primeira: como as séries de comédia já foram escolhidas, não consta nesta matéria nenhuma série que possa ser considerada de humor. Para tal, verifique a outra lista no link acima. Segunda: assim como na lista das séries de comédia, é imprescindível que o programa ainda esteja no ar, que ele ainda esteja exibindo novos episódios, que esteja no meio de sua mais recente temporada ou que já tenha data de estreia para um próximo ano (ou ao menos a promessa). Ou seja, precisa ser um programa novo e que não tenha terminado. E terceira: enquadra-se na categoria “drama”, todos os gêneros que não sejam a comédia. Exemplo: suspense, ficção científica, terror, aventura, policial, e por aí vai.

Entendidos? Ah, o último aviso. Usamos como base os votos do grande público no IMDB, o maior banco de dados de filmes na rede. Portanto, esta não é uma escolha pessoal, nem da equipe do site ou de qualquer veículo especializado, mas sim escolhidos por você, o espectador. Vamos lá e como sempre deixe seus comentários dizendo se concorda com as escolhas e quais são as suas preferidas.

10 | Peaky Blinders

A primeira série da lista é também a mais desconhecida do grande público aqui no Brasil. Com o subtítulo nacional “Sangue, Apostas e Navalhas”, a série foi ao ar em 2013 e soma um total de quatro temporadas, com a quinta prometida ainda para 2018. Criada por Steven Knight (roteirista de Senhores do Crime), a série britânica narra a trajetória de uma família de criminosos, vivendo em Birmingham, na Inglaterra de 1919.

O clã é comandado por Tommy Shelby, papel de Cillian Murphy. Em alguns dos episódios temos participações de gente como Tom Hardy, Sam Neill e Annabelle Wallis, por exemplo. Aqui, cada temporada tem apenas 6 episódios. Desde sua estreia, a série só não foi exibida no ano de 2015. O programa é exibido pela BBC no Reino Unido. No Brasil, todas as quatro temporadas podem ser encontradas na Netflix.

09 | Cobra Kai

Como o coração cinéfilo fica alegre em ver esta série na lista das mais abraçadas pelo grande público. Trata-se de uma continuação televisiva dos filmes oitentistas Karatê Kid, o que por si só já é um baita serviço para os nostálgicos, amantes de tudo anos 1980.

Mas não bastaria ser uma grande homenagem, se não fosse consistente e de qualidade. Cobra Kai surpreende positivamente, sem demagogia saudosista. Criada por Robert Mark Kamen, o seriado revisita os queridos personagens Daniel LaRusso (Ralph Macchio), o Daniel San, e Johnny Lawrence (William Zabka), seu rival na adolescência.

Crítica | Cobra Kai 1ª Temporada – 34 anos depois de Karatê Kid e o mundo mudou bastante

O legal do programa é ver como estes personagens saídos diretamente de 1984 são inseridos no contexto atual do mundo, e como suas ideologias são subvertidas. Não existe mais mocinho e vilão claros, esses papeis são trocados a cada guinada do roteiro. Fora isso, a série é a primeira investida da plataforma Youtube Red, e conta com produção de Will Smith.

Sua primeira temporada com 10 episódios foi ao ar em maio deste ano. A segunda é prometida para 2019.

08 | Westworld

Fosse apenas por sua primeira temporada, a série de ficção científica talvez estivesse melhor posicionada. No entanto, é inegável que sua popularidade caiu depois de uma segunda temporada que não teve o mesmo apelo junto ao grande público.

Criada por Jonathan Nolan (irmão do cineasta Christopher Nolan) e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo de 1973, escrito e dirigido por Michael Crichton. Na trama passada no futuro, um parque simula o velho oeste para ricos visitantes, que podem viver experiências únicas ao interagir com criaturas artificiais providas de inteligência.

Westworld: Confira nossa crítica do episódio final da 2ª temporada – Nota 10

O seriado grandioso e cinematográfico, que expande os conceitos de sua obra original, tem tarimba de sobra na frente e atrás das câmeras. A produção é de J.J. Abrams e o elenco é encabeçado por Anthony Hopkins e Ed Harris. A série da HBO estreou em 2016 e exibiu sua segunda temporada, igualmente com 10 episódios, este ano. A terceira temporada é prometida para 2020. As duas temporadas estão disponíveis no acervo da HBO.

07 | House of Cards

A série com mais temporadas até o momento na lista por pouco não ficou fora de nosso ranking. Acontece que a polêmica do seriado acabou vazando para fora das telas com o caso de escândalo de abuso sexual envolvendo o protagonista Kevin Spacey – que havia reinventado sua carreira com o programa e adquirido muito prestígio.

Assim, House of Cards anunciou sua sexta e última temporada para este ano, sem Spacey. A série estreou em 2013 como a primeira produção original da Netflix. Com produção de David Fincher, o programa, criado por Beau Willimon, é levemente baseado numa produção britânica homônima – que durou bem menos – e narra as tramoias e corrupção de políticos dentro do governo americano.

A nova temporada trará a personagem de Robin Wright à frente da trama.

06 | Stranger Things

Primeira série da lista (e única) com forte apelo aos jovens e crianças. Esse sucesso inesperado é criação de dos irmãos Mark e Ross Duffer, e tem o cineasta Shawn Levy como um dos produtores. Mais uma vez, o mote aqui é a nostalgia, servindo como uma viagem no tempo de volta aos 80´s e para as produções cinematográficas da época.

Crítica | 2ª temporada de Stranger Things tem humor, suspense e muita nostalgia

Funcionando como forte homenagem ao tipo de entretenimento da época citada, Stranger Things utiliza de ficção científica, fantasia, comédia, aventura e terror para compor sua miscelânea nerd/geek. Não por menos, uma das estrelas do programa é a musa da década, Winona Ryder. Ah, sim. Não podemos esquecer as crianças fofas, como a Eleven de Millie Bobby Brown, para impulsionar a história.

Lançada em 2016, com uma segunda temporada logo no ano seguinte, Stranger Things – outra produção original Netflix – se mostrou um dos grandes fenômenos dos últimos anos. Não é para menos que a o terceiro ano já está agendado para 2019.

05 | Black Mirror

Uma favorita pessoal, Black Mirror é a primeira série de antologia da lista – modelo que serviria bem para programas como Westworld e Stranger Things, por exemplo. Mas esta não é uma série de antologia qualquer dividindo as histórias apenas por temporadas, e funciona mais no estilo de clássicos como Além da Imaginação (1959-1964), Alfred Hitchcock Presents (1955-1962) e Contos da Cripta (1989-1996), com cada episódio tendo seu início, meio e fim.

Crítica | Black Mirror – 4ª Temporada apresenta desgaste

Criada por Charlie Brooker, aqui temos um caso curioso. A série estreou em 2011, exibida pelo canal britânico Channel 4, numa temporada de 3 episódios. A segunda temporada – com 4 episódios – seguiu pelo mesmo caminho. No entanto, após seu término, a série foi cancelada pelo canal inglês, sendo pescada pela Netflix para um terceiro ano em 2016.

Com 6 mini-filmes agora, alguns dos mais elogiados inclusive (como Queda Livre e San Junipero), o programa deixava de ser britânico para se tornar norte-americano. O mote aqui é como a tecnologia dita nossa vida em sociedade cada vez mais, vislumbrando um futuro aceleradamente negativo. A quarta temporada estreou no fim do ano passado, e uma quinta é prometida ainda para este ano.

04 | Fargo

Produzida pelos irmãos Coen e baseada no seu longa homônimo (1996), vencedor do Oscar, a série foi criada por Noah Hawley. Aqui sim, temos uma série de antologia nos moldes mais usuais, onde os arcos se abrem e fecham por temporadas.

Crítica | Fargo 2ª Temporada – Kirsten Dunst enfrenta a Máfia sem descer do salto

O seriado estreou em 2014, e fez uma primeira temporada muito similar ao que tínhamos no longa-metragem. O legal é a quantidade de referências contidas ao longo das temporadas, que os fãs do cinema dos Coen podem notar. Na primeira, temos Martin Freeman e Billy Bob Thorton fazendo um jogo perigoso. Na segunda, de 2015, é Kirsten Dunst quem está além de sua capacidade ao se meter com a máfia, enquanto Patrick Wilson investiga. E na terceira, de 2017, temos Ewan McGregor em papel duplo.

A quarta temporada já foi anunciada para 2020 e trará Chris Rock como protagonista. Todas as três temporadas estão disponíveis na Netflix.

03 | True Detective

Série de suspense policial, o programa foi criado por Nic Pizzolatto e foi ao ar originalmente em 2014. Na época, tínhamos um Matthew McConaughey recém-saído de sua indicação, seguida de vitória, no Oscar. O Seriado da HBO inicialmente era visto como uma minissérie de oito episódios, mas se mostrou um programa de antologia, que descortina a vida de oficiais da polícia e seus casos.

A série barra-pesada e filosófica retratava uma dupla de investigadores bem diferentes (McConaughey e Woody Harrelson) na pista de um serial killer numa comunidade rural. Elogios não faltaram. E no ano seguinte, em 2015, o hype não poderia estar maior para a segunda. Por se tratar de uma antologia, a trama foi levada para Los Angeles, com outros personagens (desta vez três policiais: Rachel McAdams, Colin Farrell e Taylor Kitsch).

O resultado, digamos, insatisfatório da segunda temporada minou por alguns anos os planos para uma terceira. Mas ela finalmente sairá agora, em janeiro de 2019, quase quatro anos após a segunda. Desta vez, Mahershala Ali (outro vencedor do Oscar) é quem protagoniza como um investigador desvendando crimes nas montanhas Ozark.

02 | Sherlock

Esta reimaginação do clássico detetive Sherlock Holmes, criada por Mark Gatiss e Steven Moffat, traz o personagem para a Londres moderna, ao lado de seu fiel escudeiro, o médico Watson. Benedict Cumberbatch é o protagonista e Martin Freeman vive o Doutor.

O interessante desta série britânica da BBC é o seu formato. A primeira temporada, com apenas 3 episódios (com quase 1h30min de projeção), data de 2010 – com um episódio piloto não exibido na época indo ao ar em 2011. Depois disso, a segunda temporada, com mais 3 episódios, chegou em 2012. A terceira, estreou no fim de 2013 e seguiu pelo início de 2014 – com quatro episódios. E a quarta (e última até o momento) foi ao ar no fim de 2016, e seguiu pelo início de 2017.

Por pouco também não cortamos a série da lista, mas precisamos lembrar que esta é quase uma série bissexta. Além disso, uma quinta temporada, ainda nebulosa, vem tomando forma – porém, ainda sem data de estreia definida.

01 | Game of Thrones

Assim como House of Cards, quando fizermos esta lista no ano que vem, duas vagas estarão abertas. Criada por David Benioff e D.B. Weiss, baseada nos livros épicos medievais de fantasia de George R.R. Martin, o programa da HBO estreou em 2011, o que faz dele um dos mais antigos da lista, com dez episódios da primeira temporada.

Crítica | Game Of Thrones 07×07 – The Dragon and The Wolf

Depois de seis temporadas corridas, sendo uma por ano desde 2011, tivemos a primeira mudança na sétima temporada, de 2017, que exibiu apenas sete episódios ao invés de dez. Além disso, pela primeira vez em seu cronograma, Game of Thrones pulou o ano de 2018, deixando os fãs órfãos para finalmente assistirem a seu desfecho.

A oitava e última temporada, de uma das séries mais emblemáticas da atualidade (a mais querida pelo grande público), irá ao ar em 2019 e terá apenas seis episódios. Isso que é tensão.

BÔNUS:

Sacred Games

Conhecida no Brasil como Jogos Sagrados, esta série indiana, lançada este ano, é uma produção da Netflix e encontra-se na plataforma. Baseada no livro de mesmo nome do escritor Vikram Chandra – lançado em 2016 – a série foi adaptada por Varun Grover, Smita Singh e Vasant Nath.

O programa acompanha um policial honesto em sua caçada por um líder criminoso, que guarda segredos sobre os planos da destruição em massa de Mumbai. A série é elogiadíssima e seus oito episódios podem ser encontrados na Netflix Brasil.

No entanto, como ainda não existem planos ou qualquer informação sobre uma possível segunda temporada – embora não seja dito se tratar de uma minissérie igualmente -, o programa não foi incluído entre os dez da lista.

‘Tubarão’ (1975) – O Primeiro Blockbuster e um dos MELHORES filmes de todos os tempos faz 50 anos

‘Tubarão’ (1975), de Steven Spielberg, completa nada menos que 50 anos de sua estreia em 2025. O filme chegou às salas de cinema dos EUA e grande parte do mundo no dia 20 de junho de 1975. No Brasil, o filme aportaria em 25 de dezembro do mesmo ano – sim, no dia de Natal, nada melhor não é mesmo? E por que ‘Tubarão’ é tão importante assim? Bem, podemos começar dizendo que foi o primeiro “filme-evento” da história do cinema – que dominou a cultura popular pelo mundo.

É claro, também foi o filme que mais arrecadou em bilheteria à época – se tornando uma sensação mundial. Depois dele, outros seguiram, mas estavam criados os blockbusters. Então, se temos os filmes de entretenimento de hoje, tudo isso é graças a ‘Tubarão’. Este ano, o clássico ganhará um documentário produzido pela National Geographic, que poderá ser conferido no dia 11 de julho no streaming da Disney+. A obra contará com entrevistas atuais de Steven Spielberg, dos envolvidos com a produção e de cineastas que foram influenciados pelo filme, como George Lucas, James Cameron e Jordan Peele, por exemplo. Ou seja, imperdível para qualquer fã.

O livro Tubarão (Jaws) foi escrito por Peter Benchley e publicado em 1974. A história se passa na fictícia cidade litorânea de Amity, onde um gigantesco tubarão-branco começa a atacar banhistas. O chefe de polícia Martin Brody, o oceanógrafo Matt Hooper e o caçador de tubarões Quint unem forças para eliminar a ameaça. Peter Benchley se inspirou em relatos reais de ataques de tubarão para compor o thriller, que rapidamente se tornou um best-seller. Seu sucesso chamou a atenção de Hollywood e, em 1975, foi adaptado para o cinema por Steven Spielberg. O livro e o filme ajudaram a moldar a imagem popular dos tubarões e tiveram grande impacto cultural.

A ideia para o filme ‘Tubarão‘ surgiu a partir do sucesso do livro, que chamou a atenção dos produtores Richard Zanuck e David Brown logo após sua publicação. Fascinados pela tensão e potencial cinematográfico da história, eles compraram os direitos antes mesmo de o livro se tornar um best-seller. A trama simples, mas eficaz — um tubarão aterrorizando uma comunidade costeira — prometia um suspense envolvente e visualmente impactante. Inicialmente, outros diretores foram cogitados para comandar a obra, mas o jovem Steven Spielberg, então com apenas 26 anos e recém-saído de seu primeiro longa, ‘Encurralado‘ (Duel), impressionou a dupla. Seu domínio da tensão visual foi o fator decisivo para sua contratação.

Spielberg viu em ‘Tubarão‘ uma oportunidade de explorar o medo do desconhecido e aprimorar sua habilidade de criar suspense com poucos recursos. No entanto, a produção foi marcada por enormes desafios, incluindo problemas técnicos com o tubarão mecânico e o difícil cronograma de filmagens no mar. Spielberg optou por mostrar o tubarão o mínimo possível, o que acabou aumentando a tensão e tornando o filme mais eficaz. Apesar das dificuldades, o resultado foi um enorme sucesso de bilheteria e crítica, estabelecendo Spielberg como um dos diretores mais promissores de Hollywood. ‘Tubarão‘, como citado, deu origem ao conceito moderno de “blockbuster de verão”, mudando para sempre a indústria cinematográfica.

A escolha do elenco principal de ‘Tubarão‘ foi fundamental para equilibrar o realismo e a tensão do filme. Roy Scheider foi escalado como o chefe de polícia Martin Brody, após impressionar Spielberg com sua atuação em ‘Operação França‘ (1971). Richard Dreyfuss, que inicialmente recusou o papel do oceanógrafo Matt Hooper, acabou aceitando após temer que sua carreira estagnasse — e sua performance trouxe leveza e inteligência ao trio. Robert Shaw, já experiente e respeitado, foi escolhido para interpretar o caçador de tubarões Quint, trazendo intensidade e uma presença ameaçadora ao personagem. A química entre os três, especialmente nos momentos no barco “Orca”, é um dos pontos altos do filme.

Antes da definição do elenco, diversos nomes foram considerados. Charlton Heston (‘Planeta dos Macacos‘) queria interpretar Brody, mas Spielberg temia que sua fama desviasse o foco da história. Para o papel de Hooper, Jeff Bridges e Jon Voight chegaram a ser cogitados, enquanto Lee Marvin e Sterling Hayden foram considerados para o papel de Quint, mas ambos recusaram. Robert Shaw, apesar de problemático nos bastidores devido ao alcoolismo, trouxe uma performance marcante, incluindo a icônica cena do monólogo sobre o USS Indianapolis. A escolha do elenco se provou acertada e essencial para o equilíbrio entre drama, suspense e carisma no filme. Com isso, ‘Tubarão‘ se tornou não só um sucesso de bilheteria, mas também um marco em atuações memoráveis.

Os efeitos práticos de ‘Tubarão‘ foram um dos maiores desafios da produção, centrando no tubarão mecânico apelidado de “Bruce”. Criado por uma equipe liderada por Bob Mattey, o animatrônico apresentava constantes falhas técnicas, especialmente nas filmagens em mar aberto, onde a água danificava seus mecanismos. Para contornar os problemas, Spielberg usou recursos criativos como câmeras subjetivas, barris flutuantes e trilha sonora tensa para sugerir a presença do tubarão. Algumas cenas também utilizaram imagens reais de tubarões, filmadas por mergulhadores australianos para dar maior veracidade. Spielberg posteriormente declarou que a produção foi um verdadeiro pesadelo logístico e emocional, chegando a pensar que sua carreira acabaria ali — mas o caos resultou em um clássico do cinema.

O surgimento do primeiro blockbuster da história do cinema ocorreu com o lançamento de do filme em 20 de junho de 1975. Com uma campanha publicitária sem precedentes, incluindo trailers na TV e estreia ampla em centenas de salas simultaneamente, o filme criou um fenômeno de expectativa e filas nos cinemas. A receita arrecadada nas primeiras semanas foi gigantesca, consolidando um novo modelo de lançamento para os grandes estúdios. Até então, os filmes estreavam de forma gradual, mas ‘Tubarão‘ mostrou que a estreia em massa podia render lucros rápidos e duradouros. Assim, inaugurou-se a era dos “blockbusters de verão”, mudando para sempre o marketing e a distribuição no cinema.

‘Tubarão‘ foi amplamente aclamado pela crítica, que destacou a direção habilidosa de Steven Spielberg, a construção do suspense e as atuações intensas do elenco principal. A trilha sonora icônica de John Williams, com suas notas ameaçadoras, também foi celebrada e se tornou um marco cultural. O filme conquistou três Oscars: Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Edição e Melhor Som, além de uma indicação a Melhor Filme. Embora Spielberg não tenha sido indicado como diretor, o reconhecimento da Academia consolidou ‘Tubarão‘ como um feito técnico e narrativo. Seu impacto foi tão grande que permanece até hoje como um dos filmes mais influentes da história do cinema.

O sucesso de bilheteria de ‘Tubarão‘ em 1975 foi estrondoso e sem precedentes. Em seu primeiro fim de semana, arrecadou mais de US$7 milhões, um valor impressionante para a época. O boca a boca positivo e a campanha massiva de marketing impulsionaram o público aos cinemas durante todo o verão. Ao final de sua exibição, o filme havia faturado mais de US$470 milhões mundialmente, tornando-se a maior bilheteria da história até então.

O lançamento de ‘Tubarão‘ em 1975 gerou uma verdadeira febre cultural, com o público lotando os cinemas e debatendo cenas do filme por semanas. As pessoas evitavam as praias com medo de ataques de tubarão, e a trilha sonora de John Williams se tornou instantaneamente reconhecível em todo o mundo. O impacto foi tão grande que ‘Tubarão‘ inspirou brinquedos, quadrinhos, jogos de tabuleiro e produtos licenciados variados. Além disso, influenciou diretamente outras mídias, como séries de TV, livros e uma onda de filmes de terror envolvendo animais assassinos, como ‘Orca‘ (1977), ‘Piranha‘ (1978) e ‘Alligator‘ (1980). Seu legado também impulsionou a criação de atrações em parques temáticos e influenciou profundamente o gênero de suspense e aventura nos anos seguintes.

O longa encheu os olhos da Universal Pictures, que logo quis tirar do papel continuações para o filme. A primeira delas, ‘Tubarão 2‘ (1978), trouxe de volta Roy Scheider como o xerife Brody, agora enfrentando um novo tubarão em Amity. Dirigido por Jeannot Szwarc, o filme manteve parte da tensão do original, mas com menor impacto crítico e de bilheteria. Ainda assim, foi um sucesso comercial, consolidando a franquia como rentável. Sem Spielberg e Benchley envolvidos criativamente, a sequência apostou mais na ação e no suspense convencional. Apesar das comparações desfavoráveis, é considerada a melhor entre as continuações.

‘Tubarão 3‘ (1983) levou a franquia para um parque aquático e apostou na tecnologia 3D da época, mas foi duramente criticado por seu roteiro fraco e efeitos visuais pobres. Com um novo elenco, incluindo Dennis Quaid como o filho mais velho de Brody, o filme tentou renovar a fórmula, sem sucesso. Já ‘Tubarão 4: A Vingança‘ (1987) testou o limite do absurdo, com um tubarão supostamente em busca de vingança contra a família Brody. Estrelado por Lorraine Gary, que retornou como Ellen Brody, o filme foi um fracasso de crítica e bilheteria. Considerado o pior da franquia (e um dos piores da história do cinema), selou o fim definitivo da saga cinematográfica.

O legado de ‘Tubarão‘ é imenso e duradouro, sendo amplamente considerado um dos melhores e mais influentes filmes da história do cinema. O filme redefiniu o gênero de suspense e demonstrou como o terror pode ser construído com sugestão e atmosfera, em vez de exposição excessiva. Sua narrativa tensa, trilha sonora inesquecível e direção inventiva o transformaram em um clássico atemporal. ‘Tubarão‘ também elevou o status dos thrillers, que antes eram vistos como entretenimento menor, e provou que um filme de gênero poderia ser aclamado pela crítica e pelo público. Até hoje, é referência obrigatória em estudos de cinema e criação de tensão visual.

Além disso, ‘Tubarão‘ inaugurou a era moderna dos blockbusters ao estabelecer um novo modelo de lançamento: grandes estreias no verão, com ampla distribuição e campanhas publicitárias agressivas. Esse formato passou a ser adotado por Hollywood como padrão para grandes produções, abrindo caminho para filmes como ‘Star Wars‘, ‘Indiana Jones‘ e as franquias da Marvel. O sucesso de ‘Tubarão‘ também consolidou Spielberg como um dos cineastas mais importantes de sua geração. Ele mostrou que é possível unir arte e entretenimento em larga escala, e seu impacto pode ser sentido até hoje em praticamente toda superprodução lançada nos cinemas.

‘Ready or Not’: Samara Weaving, de ‘A Babá’, vai estrelar novo filme de terror

De acordo com o Bloody Disgusting, Samara Weaving (‘A Babá‘) será a protagonista do terror ‘Ready or Not‘.

O elenco ainda inclui Adam Brody (‘Garota Infernal‘), Mark O’Brien (‘A Chegada‘), Henry Czerny (‘Objetos Cortantes‘) e Andie MacDowell.

A trama segue uma jovem noiva (Weaving) enquanto ela conhece a família rica e excêntrica de seu marido (O’Brien) em uma tradição que logo se transforma em um jogo mortal com todos lutando para sobreviver.

Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin serão com os diretores. Chad Villella será o produtor executivo.

O roteiro foi escrito por Guy Busick e Ryan Murphy.

‘Dark’: 2ª temporada ganha novo teaser com cenas INÉDITAS; Assista!

A Netflix divulgou um novo teaser da 2ª temporada de ‘Dark‘.

Confira:

Criada por Baran bo Odar e Jantje Friese, a série é a primeira produção alemã da Netflix.

A trama gira em torno de uma saga familiar e sobrenatural que conta a história do desaparecimento de dois jovens, que desencadeia a descoberta de relacionamentos frágeis e uma rede de mentiras em quatro famílias diferentes.

O elenco conta com Oliver Masucci, Karoline Eichhorn, Jördis Triebel, Louis Hofmann, Maja Schöne, Stephan Kampwirth, Shani Atias e Tamar Pelzig.

A segunda temporada será lançada na plataforma no dia 21 de junho.

‘Dark‘ já está renovada para a 3ª e ÚLTIMA temporada.

‘The Witcher’: Kim Bodnia, de ‘Killing Eve’, entra para o elenco da 2ª temporada

De acordo com o TVLine, Kim Bodnia (‘Killing Eve‘) entrou para o elenco da 2ª temporada de ‘The Witcher‘.

O ator vai interpretar Vesemir, o mais velho e experiente bruxo da série. Ele também é uma figura paterna para o Geralt.

A nova temporada estreia na Netflix em 2021.

Criada por Lauren Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘The Flash’ é renovada para a 9ª temporada

A CW renovou oficialmente a série ‘The Flash‘ para a 9ª temporada.

Além disso, o canal também renovou ‘All American‘ (para a 5ª temporada), ‘Superman & Lois‘ (para a 3ª temporada), ‘Riverdale‘ (para a 7ª temporada), ‘Walker‘ (para a 3ª temporada), ‘Kung Fu‘ (para a 3ª temporada) e ‘Nancy Drew‘ (para a 4ª temporada).

Essa é a primeira vez em quatro anos que a emissora demora até a primavera norte-americana para anunciar as renovações. Nos anos anteriores, o anúncio foi feito por volta de fevereiro.

De acordo com o TVLine, o “atraso” se deve por conta da possibilidade do canal ser vendido pela Paramount e WarnerMedia.

Criada por Greg Berlanti, Geoff Johns e Andrew Kreisberg, ‘The Flash‘ faz parte do Arrowverse.

Barry Allen era um funcionário da Polícia Científica que, ao sofrer um acidente, foi banhado por produtos químicos em seu laboratório e, em seguida, atingido por um raio. Foi a partir disso que ele começou a ser capaz de canalizar os poderes vindos do “Campo de Velocidade”, e se locomover em altíssimas velocidades. Usando uma máscara e um uniforme vermelho, ele começa a usar suas habilidades para patrulhar Central City com a ajuda dos cientistas da S.T.A.R. Labs.

O elenco conta com Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Carlos Valdes, Tom Cavanagh e Jesse L. Martin.

‘Harry & Meghan’ revelam detalhes sobre seu 1º encontro em vídeo do novo documentário da Netflix

Para promover o lançamento da série documental ‘Harry & Meghan‘, a Netflix divulgou um novo clipe da produção, com o casal revelando detalhes sobre o seu primeiro encontro.

Confira, com o trailer:

Vale lembrar que o projeto teve seu lançamento adiado por causa de polêmicas envolvendo a 5ª temporada de ‘The Crown‘.

Recentemente, John Major, antigo primeiro-ministro do Reino Unido, detonou uma narrativa do próximo ciclo da série que sugere que, em 1991, o príncipe Charles – atualmente o rei – o convocou para lamentar sua espera para assumir o trono.

Major insiste que tal diálogo nunca existiu entre eles, e a sugestão da série em criar um plot sobre tirar a falecida rainha do poder era “maliciosa e sem noção”. Desde então, outras figuras da mídia passaram a criticar a série, apontando os acontecimentos falsos que a nova temporada alegadamente irá apresentar.

Por este motivo, o serviço de streaming sentiu que não seria um bom timing lançar o documentário focado no príncipe Harry e Meghan no mês seguinte da estreia do novo ciclo de ‘The Crown‘.

Vale lembrar que a Netflix e o Palácio de Buckingham entraram em um conflito sensível após o falecimento da Rainha Elizabeth, em setembro – o que levou o serviço de streaming a reconsiderar sua estratégia para o vindouro documentário.

‘Taylor Swift: The Eras Tour’ deve ESGOTAR mais cinemas do que a estreia de ‘Barbie’ nos EUA

De acordo com o Deadline, a estreia do filme-concerto ‘Taylor Swift: The Eras Tour‘ deve esgotar mais cinemas no território norte-americano do que o live-action de ‘Barbie‘ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘.

A produção, que já arrecadou US$ 100 milhões mundialmente apenas com vendas da pré-estreia, já esgotou (acima de 75% de ingressos) um terço dos horários de exibição do seu primeiro dia de exibição.

As métricas também afirmam que 99% de toda a atividade de pré-venda no próximo final de semana será do filme-concerto da Taylor Swift.

Vale lembrar que a produção recebeu uma classificação PG-13 no território norte-americano, e só poderá ser vista por maiores de 13 anos (ou menores acompanhados dos pais).

O filme foi classificado pelo MPAA por “linguagem forte e material sugestivo”.

A classificação, no entanto, não irá afetar o sucesso da produção – que já se tornou o filme-concerto com a maior arrecadação da história do cinema, superando ‘Justin Bieber: Never Say Never‘, que acumulou US$ 99 milhões mundialmente, em 2011.

O longa será lançado no Brasil no dia 3 de novembro, pela distribuidora Trafalgar.

Confira o trailer:

‘X-Men ’97’: Roteirista de ‘Ms. Marvel’ é contratado para a 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Matthew Chauncey foi confirmado como roteirista na 3ª temporada da série animada ‘X-Men ’97‘.

Ele já é conhecido do Universo da Marvel, tendo assinado o enredo das séries ‘Ms. Marvel‘ e a antológica ‘What If…?‘.

O roteirista assumirá o cargo de Beau DeMayo, que se afastou da produção após a conclusão de seu trabalho nos dois primeiros ciclos.

Chauncey irá trabalhar ao lado do diretor Jake Castorena a partir do próximo ano. Larry Houston, Eric Lewald e Julia Lewald, produtores executivos da série original, irão permanecer como consultores.

Vale lembrar que a 2ª temporada, cujos roteiros já foram revisados, está atualmente em produção.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Continuando após os eventos de ‘X-Men: A Série Animada’, os X-Men enfrentam novos desafios perigosos após a perda de seu líder, o Professor Xavier.

Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith, Adrian Hough e outros estão no elenco de dublagem.

Filmagens de ‘Descendentes 5’ já começaram; Confira a 1ª imagem da sequência!

Através do Instagram, o Disney+ confirmou que as filmagens da sequência ‘Descendentes 5‘ já foram iniciadas.

O próximo filme servirá como continuação direta de ‘A Ascensão de Copas‘, e contará com o retorno de Kylie Cantrall e Malia Baker, reprisando seus papéis como Red e Chloe, as filhas da Rainha de Copas e da Cinderela, respectivamente.

Confira a 1ª imagem dos bastidores:

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Uma publicação compartilhada por Descendants (@disneydescendants)

Leonardo Nam também retornará como o filho do Chapeleiro Maluco.

O elenco ainda contará com Liamani Segura como Pink, irmã da Red; Brendon Tremblay como Max Hatter, o outro filho do Chapeleiro Maluco; Alexandro Byrd como Luis Madrigal, filho da Luisa Madrigal, de ‘Encanto‘; Joel Oulette como Robbie Hood, filho do Robin Hood; e Kiara Romero como Hazel Hook, filha do Capitão Gancho.

Ambientada majoritariamente na Terra do Nunca, a trama se passará nos dias atuais e mostrará “as consequências de quando você altera o tecido do tempo”.

Kimmy Gatewood (‘O Clube das Babás’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Tamara Chestna, Dan Frey e Ru Sommer.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

7ª temporada de ‘The Rookie’ ganha data de estreia na Netflix

A Netflix finalmente anunciou quando a 7ª temporada da série ‘The Rookie‘, drama policial estrelado por Nathan Fillion (‘Castle’), será lançada em seu catálogo brasileiro.

O sétimo ciclo está programado para estrear no dia 12 de janeiro.

Nos novos episódios, dois foragidos levam a polícia de Los Angeles ao limite, e novos recrutas abalam a dinâmica da delegacia. John começa a sentir o peso da idade e questiona seu papel na equipe.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que a 8ª temporada estreará nos EUA no dia 6 de janeiro.

https://www.youtube.com/watch?v=LA8DzM402BQ

A série foi criada por Alexi Hawley (‘State of Affairs’).

Começar de novo não é fácil, especialmente para John Nolan, um cara do interior que, depois de um incidente, passa a perseguir seu sonho de ser um policial de Los Angeles. Como o novato mais velho da força, ele se depara com o ceticismo de alguns superiores, que o consideram apenas uma crise de meia-idade ambulante. Se ele não conseguir acompanhar os jovens policiais e os criminosos, estará arriscando vidas, inclusive a sua. Mas se ele puder usar sua experiência de vida, determinação e senso de humor para lhe dar uma vantagem, ele poderá se tornar um sucesso neste novo capítulo de sua vida.

O elenco ainda conta com Shawn Ashmore, Mekia Cox, Jenna Dewan, Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Melissa O’Neil e Eric Winter.

Scarlett Johansson em novo clipe sensacional de ‘A Vigilante do Amanhã’

‘A Vigilante do Amanhã‘ teve um novo clipe legendado divulgado.

Assista:

Para a próxima edição da revista britânica Empire, que sai nesta quinta-feira (23), a atriz Scarlett Johansson conversou com o veículo sobre os aspectos que norteiam sua personagem, The Major, em ‘A Vigilante do Amanhã‘.

Em uma entrevista especial feita de dentro do set de filmagens, ela comentou sobre o dilema existencial que vive no filme:

“Ela está vivendo uma experiência única, como alguém que tem uma ideia de quem ela acha que era e então quem ela é agora e a pessoa que ela sente que é. Este sentimento perturbante que ela possui é seu fantasma. Poder interpretar esses três lados: o ego, o superego e sua identidade…foi muito atraente”.

Johansson também falou sobre seu traje de camuflagem de silicone, que é quase como uma segunda pele e passa a impressão de que ela não está usando nada:

“Eu não uso essa peça muitas vezes, graças a Deus. Ela é quente em lugares que você não gostaria e fria em lugares que não deveria”.

Confira a imagem de divulgação feita pela revista Empire:

O filme estreia em 30 de março de 2017.

‘Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

’48 horas’: Clássico estrelado por Eddie Murphy vai ganhar remake

O clássico de 1982, ‘48 Horas’, estrelado por Eddie Murphy e Nick Nolte, vai ganhar um remake. A informação foi revelada pelo site The Hollywood Reporter.

De acordo com a publicação, Benny e Josh Safdie vão dirigir a produção pela Paramount Players. O roteiro será assinado por Jerrod Carmichael (‘The Carmichael Show’), ao lado de Josh Safdie e Ronald Bronstein.

A produção será conduzida pela Chernin Entertainment, a mesma responsável por ‘Planeta dos Macacos’.

Na trama de ‘48 Horas’, o assaltante de banco Reggie Hammond é liberto da prisão temporariamente, para ajudar o renegado policial Jack Cates na captura de Albert Ganz, antigo parceiro de Hammond. No prazo de 48 horas, o criminoso também deve auxiliar Cates na busca por meio milhão de dólares, desaparecidos com um dos seus comparsas. Sabendo onde o dinheiro se encontra, ele tira proveito de sua liberdade provisória, se divertindo às custas do policial.

‘Coringa’: Novas fotos do set trazem Joaquin Phoenix com outro visual de palhaço

Novas fotos do filme ‘Coringa’ estão circulando na internet e revelam um novo visual de palhaço de Joaquin Phoenix.

Nas imagens, é possível ver o ator em uma cabine telefônica, falando com alguém ao telefone.

Confira:

O diretor de ‘Coringa‘, Todd Philips, compartilhou em seu Instagram a primeira imagem oficial de Zazie Beetz (‘Deadpool 2‘) no filme.

Confira:

Visualizar esta foto no Instagram.

So excited to be working with @zaziebeetz. Joker. 📷@nikotavernise
Uma publicação compartilhada por Todd Phillips (@toddphillips1) em 22 de Set, 2018 às 5:53 PDT

Repost from #toddphillips1:
Camera test (w/ sound). Joker. pic.twitter.com/R9W2QqKwNS
— Warner Bros. Pictures (@wbpictures) 21 de setembro de 2018

O longa, estrelado pelo vilão do Batman, será chamado de ‘Coringa’ por aqui, como era esperado, e chegará um dia antes da estreia norte-americana, em 3 de outubro de 2019.

Confira também algumas imagens direto do set do filme:

A trama deve explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease. Ou seja, é muito provável que o filme seja para maiores de idade.

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O plano é lançar um novo selo chamado de DC Dark ou DC Black, parte de uma mudança de estratégia da Warner após o péssimo resultado de ‘Liga da Justiça’ nas bilheterias.

O longa contará com o orçamento de US$ 55 milhões, valor relativamente baixo.

“20 anos antes do Batman salvar a cidade na trilogia de ‘Cavaleiro das Trevas’, Gotham era um lugar perigoso. Nos cantos onde o crime se escondia, um homem tenta escapar do seu terreno desafortunado, através de uma paixão pela teatralidade e pela comédia stand-up. No entanto, um dia ruim é tudo o que basta nesta cidade, e logo, este homem de boas intenções se tornou o criminoso mais perigoso de todos: o Coringa. Dirigido pelo indicado ao Oscar, Todd Phillips (‘Cães de Guerra’) e produzido pelo vencedor do Oscar, Martin Scorsese (‘Os Bons Companheiros’), esta prequel do indicado ao Oscar, Christopher Nolan, ‘Cavaleiro das Trevas’, vai explorar como o Palhaço Príncipe do Crime veio a se tornar o que é”.

Vale ressaltar que a história deve se passar em uma Gotham City dos anos 80, além de estar separado do atual Universo Estendido DC, fazendo parte de um novo selo para filmes independentes com os personagens DC Comics.

‘Os Caça-Fantasmas’: Ernie Hudson retorna para a sequência

A sequência do clássico oitentista, ‘Os Caça-Fantasmas‘, continua caminhando a passos largos, com suas filmagens em desenvolvimento. E nesse processo, mais um novo ator da franquia original teve o seu retorno confirmado.

Ernie Hudson fará o seu retorno como Winston Zeddemore, papel vivido por ele nos filmes originais, lançados nos anos 80. A informação foi revelada por ele mesmo no aplicativo de celebridades Cameo, conforme divulgado pelo portal We Got This Covered.

Em uma publicação, ele comentou sobre seu entusiasmo por estar de volta à saga:

“Nós estamos filmando ‘Os Caça-Fantasmas‘ agora mesmo. O filme sai no verão do ano que vem, então espero que todos vocês curtam o filme tanto quanto os outros em que participei. Eu sei que estou me divertindo muito”.

Além dele, a atriz Sigourney Weaver e Bill Murray estão confirmados na continuação.

Após o fracasso de público da versão feminina de ‘Os Caça-Fantasmas‘, várias especulações surgiram a respeito da possibilidade de uma nova produção, dentro do universo original.

E em uma entrevista à revista EW, o cineasta Jason Reitman revelou que uma sequência direta do clássico dos anos 80 está em produção, com roteiro e direção assinados por ele.

De acordo com o diretor:

“O próximo capítulo faz parte da franquia original. Não é um reboot. O que aconteceu nos anos 80, aconteceu nos anos 80 e essa trama se passa nos dias atuais”.

Os personagens principais serão quatro adolescentes, sendo dois meninos e duas garotas. Os detalhes referentes ao roteiro permanecem em sigilo e não se sabe, no momento, se algum dos protagonistas originais estará na sequência.

Vale ressaltar que Jason Reitman é filho de Ivan Reitman, o diretor dos dois longas originais, lançados em 1984 e 1989, respectivamente.

Além de Reitman, o roteiro é também assinado por Gil Kenan.

Em ‘Os Caça-Fantasmas‘, três cientistas decidem se tornar caçadores de fantasmas, após perderem seus empregos na Universidade de Nova York. Trazendo um novo membro para equipe, eles descobrem manifestações sobrenaturais pela cidade, saindo às ruas respondendo os mais diversos chamados, até que se deparam com uma ameça que pode colocar toda a capital norte-americana em risco.

‘Falcão e Soldado Invernal’: OUTRO ATOR aparece com o escudo do Capitão América em nova imagem

A produção de ‘Falcão e Soldado Invernal‘ segue a todo vapor e uma nova imagem dos bastidores das filmagens está circulando na internet.

Nela vemos o ator Wyatt Russell como o Agente Americano, trazendo o escudo do Capitão América em suas mãos.

Detalhes a respeito do personagem em questão ainda não foram divulgados, mas o pouco que se sabe é que John Walker realmente usará o escudo do herói em um determinado momento da série.

Confira a imagem:

A expectativa é de que a produção estreia em 2021.

Confira a sinopse oficial da série:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção será lançada na primavera norte-americana de 2020 (20 de Março a 20 de Julho). Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

‘MAID’: Minissérie produzida por Margot Robbie já está disponível na Netflix

A minissérie biográfica ‘MAID’, produzida pela indicada ao Oscar Margot Robbie, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (01).

A história gira em torno de uma mãe solteira que trabalha como faxineira e luta para sobreviver contra a pobreza, o prospecto de perder sua casa e uma burocracia mortal.

A série é baseada no romance não-ficcional de Stephanie Land, intitulado ‘Maid: Hard Work, Low Pay, and a Mother’s Will to Survive’.

Assista ao trailer:

Robbie é mais conhecida por ter interpretado Arlequina em ‘Esquadrão Suicida’, cujo papel ela reprisou no reboot-sequência dirigido por James Gunn. A atriz ganhou aclame internacional por sua interpretação em ‘Eu, Tonya’ e em ‘Era Um Vez Em Hollywood’.

Robbie também possui uma produtora de filmes independentes, chamada LuckyChap Entertainment. Por meio de sua empresa, ela produziu o vencedor do Oscar ‘Bela Vingança‘ e ‘Aves de Rapina‘.

‘True Threat’: Jade Cargill, estrela do WWE, se junta a Jonathan Majors em novo filme de ação

A estrela da WWE Jade Cargill vai trocar os ringues pelo cinema em grande estilo. Segundo informações da Deadline, a lutadora fará sua estreia como atriz no filme ‘True Threat‘, um thriller de ação ambientado no Harlem que terá Jonathan Majors no papel principal.

Dirigido por Gerard McMurray, conhecido por trabalhos como ‘A Primeira Noite de Crime‘ e ‘Código de Silêncio‘, o longa será o primeiro projeto da recém-lançada produtora Southland Stories, fundada por Karen Kinney e voltada para dar voz à narrativas autênticas e muitas vezes sub-representadas.

A lista de produtores conta ainda com nomes de peso como Basil Iwanyk (das franquias ‘John Wick‘ e ‘Anônimo‘) e Charlamagne Tha God, além de Alexis Garcia, da CAT5.

A contratação de Cargill marca um passo importante no desenvolvimento do projeto, que deve iniciar as filmagens ainda neste outono (no hemisfério norte).

Majors, cuja participação já havia sido anunciada em março, será o protagonista da trama, cuja história completa ainda está sendo mantida em segredo.

Para Cargill, que se destacou no wrestling por sua presença de palco e carisma, o salto para Hollywood representa uma nova fase na carreira. Seu nome vinha sendo especulado para produções cinematográficas há algum tempo, e agora ela segue os passos de outras estrelas da luta livre que migraram com sucesso para as telas, como Dwayne Johnson, John Cena e Dave Bautista.

Ainda sem previsão de estreia, ‘True Threat‘ promete entregar uma mistura de ação intensa com um olhar social sobre a realidade do Harlem, reforçando o compromisso da Southland Stories com histórias que tragam novas perspectivas ao cinema comercial.

A trama acompanha o operativo das Forças Especiais Vernon Threat (Majors), que busca vingança após o assassinato de seu filho adolescente por uma gangue do Harlem conhecida como The Apollo Kids. Determinado a fazer justiça, Threat se infiltra no The Carter, um imponente prédio de 20 andares que serve como fortaleza da gangue, lutando para chegar ao último andar e confrontar o líder e seu antigo mentor, Shallow.

McMurray dirige o filme a partir de um roteiro coescrito com Hodge K. Johnson. O indicado ao prêmio SAG, Larnell Stovall, supervisiona o design de ação do filme. ‘True Threat’ destacará o estilo de artes marciais afro-americano 52 Blocks, sendo o primeiro grande filme a apresentar essa disciplina.

Vazam 1,4 bilhão de senhas da Netflix e outros sites; Confira se a sua está no meio!

O maior vazamento de senhas do ano aconteceu! Especialistas da empresa 4iQ encontrou uma base de dados na Dark Web em que possui cerca de 1,4 bilhão de logins e senhas de diversos serviços como a Netflix, LinkedIn, MySpace, Minecraft, entre outros.

Segundo a empresa, as senhas e emails são reais e funcionam. O arquivo encontrado possui 41 GB e foi atualizado pela última vez em novembro deste ano.

Para verificar se a sua senha está inclusa, acesse o site o site Have I Been Pwned e consulte se seu e-mail, mas como esse foi o maior vazamento de senhas de 2017, é recomendável você alterar as senhas do seu e-mail e serviços como Netflix.

Esse vazamento é quase duas vezes maior que o maior já registrado, com 797 milhões de logins.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Roteirista diz que Lando Calrissian é bissexual

Parece que o personagem Lando Calrissian não se limita apenas a um gênero em sua orientação sexual. Pelo menos é o que acredita, Jonathan Kasdan, um dos roteiristas de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’.

Durante uma entrevista ao The Huffington Post, Kasdan contou que o personagem é fluído:

“Olha, diria que há uma fluidez na sexualidade de Lando, nas interpretações de Donald Glover e Billy Dee Williams isso fica claro para mim…. Quero dizer, adoraria ter colocado um personagem mais explicitamente LGBT no filme. Acho que está na hora, com certeza. Amo essa fluidez de alguns personagens, e com certeza Lando faz parte deles”

Enquanto isso, ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ está há uma semana de distância do público e as primeiras críticas já estão entre nós.

E para a tranquilidade dos fãs da saga, a produção recebeu ótimos elogios da crítica especializada, que parabenizou os efeitos especiais do spin-off e as cenas de ação, considerando o filme um “faroeste espacial”.

E para te preparar para o que vem por aí, separamos as principais avaliações que já estão no ar.

Confira:

“Solo é na maior parte do tempo um filme adequado, com alguns elementos muito bem sucedidos – mas, se você retirar todos os elementos de ‘Star Wars’ e tratá-lo apenas como um filme de ficção científica, é duvidoso que gere qualquer empolgação”. (The Wrap)

“A coisa mais importante a se notar em ‘Solo’ é que, apesar de sua turbulência amplamente divulgada de bastidores, o filme não é o desastre que seu histórico de produção pode sugerir. Na verdade, não passa nem perto disso”. (Variety)

“Pela primeira vez, esse é um filme de ‘Star Wars’ que está mais interessado no pequeno do que no grande. Solo é o filme de ’Star Wars’ mais íntimo e mais pé-no-chão que já tivemos, e os visuais são igualmente sujos” (Mashable)

“Irresistível e carismático, Alden Ehrenreich acaba de reivindicar Solo como seu, mesmo que não consiga nos convencer totalmente de que é Harrison Ford. Embora o filme dificilmente ocupe um lugar no panteão dos melhores de ’Star Wars’, há o suficiente para satisfazer os fãs e dar à Disney um forte retorno” (THR)

“Escrito pelo roteirista de ‘O Império Contra-Ataca’, Lawrence Kasdan, com seu filho Jonathan, ‘Solo’ foi concebido como um faroeste espacial, com todos os assaltos e traições que o gênero envolve” (The Washington Post)

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

Crítica | Sombra Lunar – Suspense da Netflix traz pitadas de ‘Black Mirror’ e ‘True Detective’

Estamos em 2024. A primeira imagem que vemos é um cenário distópico caótico, totalmente destruído em algum lugar na Filadélfia. Cai uma bandeira que se assemelha com a dos Estados Unidos, porém, com menos estrelas. A gente estranha, mas segue em frente. E, de repente, estamos em 1988, acompanhando dois policiais cheios de vontade investigativa, seguindo o rastro do que parece ser um possível quadro de assassinatos em série: uma sequência de corpos encontrados pelas ruas da cidade, mortos no meio de uma ação incompleta, todos contendo duas características muito estranhas – uma marca de três pequenas perfurações em alguma parte do corpo e o fato de o cérebro ter se diluído de alguma forma, e escorrido através dos orifícios do corpo em um mar de sangue. Começa aí o quebra-cabeças que o espectador tem que montar.

O roteiro avança linearmente em intervalos de 9 anos, enquanto a história retrocede no mesmo intervalo de tempo. Ou seja, enquanto o filme se desenrola, o espectador tem que ir juntando as peças de trás pra frente, até o ponto da cena inicial – e isso pode ser um pouco confuso, já que os próprios personagens não sabem o que está acontecendo e a gente vai descobrindo junto com eles. É uma escolha arriscada dos roteiristas Gregory Weidman e Geoff Tock, pois, apesar de ser um formato ativo (ou seja, que pede a participação do espectador para construir a história), o resultado é bem morno e pouco elucidativo, deixando um bocado de ponta sem explicação – a começar pelo título.

O elenco principal traz Boyd Holbrook como o protagonista Tommy Lockhart, um policial com instinto investigativo que trabalha junto com o parceiro Winston Maddox (Bokeen Woodbine). Boyd se esforça para criar uma paranoia em ser personagem, porém, o resultado não é cativante – aliás, todo o elenco não consegue fazer com que haja uma imersão total na história. Faltou uma exigência maior do diretor Jim Mickle, em fazer com que o elenco trouxesse mais emoção e sintonia ao trabalho em equipe.

Apesar disso, o arremate de ‘Sombra Lunar’ não é ruim. Entretanto, com o bom argumento que tinha, era para o longa ter atingido um resultado mais satisfatório. A trama começa como um suspense policial bem estilo ‘True Detective’, e esse é o tom com que a história vai sendo contada; entre o 2º e o 3º ato, o filme insere especulações da ficção científica com embasamento histórico – algo entre ‘Black Mirror’ e o romance distópico ‘1984’, de George Orwell; por fim, o espectador fica como começa – o que pode gerar frustração. Considerando que ‘Sombra Lunar’ tem 115 minutos, alguns cortes poderiam ter sido realizados em prol de um melhor desenvolvimento de pontos importantes da trama; ao invés, o longa joga elementos que parecem ser relevantes, mas que não acrescentam à história e só distraem o espectador (que fica na esperança de que a trama enverede por esse lado, mas ela não vai).

Ou seja, ‘Sombra Lunar’ é um entretenimento bacaninha, até bem-feitinho, mas não espere grandes explicações – estas ficam a cargo das teorias que o espectador deve construir por conta própria. Uma dica: o presidente Donald Trump aprovou uma diretriz para que a próxima missão de astronautas norte-americanos na Lua ocorra em 2024. Ligue os pontos.

‘Nós’: Diretor explica o bizarro e sensacional trailer do terror

Ontem tivemos o lançamento do primeiro trailer do novo terror de Jordan Peele, diretor do sucesso ‘Corra!’.

De tom bastante enigmático, o trailer pode não ter sido compreendido por muita gente e, felizmente, o diretor já havia dado um breve contexto que pode facilitar o entendimento de ‘Nós‘.

Confira:

“Foi muito importante para mim ter um filme de terror centrado em uma família negra. Mas também é importante afirmar que, ao contrário de ‘Corra!’, ‘Nós’ não se trata sobre raça. É algo que vejo como uma verdade inegável. O simples fato de que somos nossos piores inimigos.”

Veja o trailer abaixo:

Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”

O elenco conta com Lupita Nyong’o, Duke Nicholson, Evan Alex, Madison Curry, Cali Sheldon, Noelle Sheldon, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop e Shahadi Wright Joseph.

O terror chega aos cinemas americanos em março de 2019.

‘Adão Negro’: Dwayne Johnson não poupa elogios sobre recém-escalado diretor; Veja!

Jaume Collet-Serra foi escalado ontem, 07, como o diretor do mais novo projeto da DC, ‘Adão Negro’ – e Dwayne “The Rock” Johnson não poupou elogios sobre o cineasta.

Em uma recente postagem em seu Instagram, o ator disse que “Jaume e eu trabalhamos juntos nos últimos anos com ‘Jungle Cruise’ – e eu fiquei impresisonado com sua paixão, ética profissional, estilo, visão, tom e qualidade” Ele está faminto por quebrar os padrões com ‘Adão Negro’ e dar aos fãs algo muito legal e especial”.

Confira na íntegra:

Ver essa foto no Instagram

Cool news announcing Spanish thriller filmmaker, Jaume Collet-Serra as my director for DC’s BLACK ADAM. Jaume and I have worked together for the last two years making, DISNEY’S JUNGLE CRUISE – and I’ve been very impressed with his passion, work ethic, style, vision, tone and quality. He’s hungry to break new ground with BLACK ADAM and give the fans something very cool and special. I raise a double tequila 🥃 welcoming Jaume and can’t wait to bring to life the world’s anti-hero in black. #DC #JaumeColletSerra #BlackAdam⚡️
Uma publicação compartilhada por therock (@therock) em 7 de Jun, 2019 às 8:14 PDT

O projeto em questão se relaciona com ‘Shazam!’, que recentemente saiu dos cinemas, mas fez um sucesso considerável de crítica e público.

‘Adão Negro’ ainda não tem previsão de estreia.

‘Shazam!’ estreou alguns meses atrás. Confira a sinopse oficial abaixo:

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

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10 | Peaky Blinders

09 | Cobra Kai

08 | Westworld

07 | House of Cards

06 | Stranger Things

05 | Black Mirror

04 | Fargo

03 | True Detective

02 | Sherlock

01 | Game of Thrones

BÔNUS:

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