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‘Daisy Jones & the Six’: Primeiras reações da série são POSITIVAS; Confira!

A aguardada série ‘Daisy Jones & The Six‘ estreia no Prime Video nesta sexta-feira (3), e os jornalistas já tiveram a oportunidade de assistir aos episódios e deixarem suas impressões.

A série debutou com 69% de aprovação no Rotten Tomatoes, com muitas notas acima da média, destacando que ‘Daisy Jones & The Six‘ é uma boa prdoução, apesar de alguns problemas de narrativa. Destacam-se também as atuações de Riley Keough e Sam Clafin.

Confira algumas reações:

“Imperfeito e cheio de falhas como as pessoas que retrata, ‘Daisy Jones & the Six’ tem um coração mole que pode deixar você chorando sem nem saber por quê.”San Francisco Chronicle

“Uma boa série, mas não excelente.”The Hollywood Reporter

“Riley Keough oferece uma performance convincente, silenciosa até que ela precise falar alto, e consegue alcançar uma boa química com Sam Claflin.”Sunday Times

O Prime Video divulgou o novo vídeo promocional da série, apresentando ao público os dois primeiros minutos do episódio piloto.

Confira:

Baseado no romance homônimo best-seller de Taylor Jenkins Reid, Daisy Jones & The Six é uma minissérie que detalha a ascensão e queda vertiginosa de uma renomada banda de rock.

Em 1977, o grupo Daisy Jones & The Six estava no topo das paradas mundiais. Liderada por dois vocalistas carismáticos – Daisy Jones (Riley Keough) e Billy Dunne (Sam Claflin) – a banda passou da obscuridade para a fama. E então, após um show esgotado no Soldier Field de Chicago, eles debandaram. Agora, décadas depois, os membros do grupo finalmente concordaram em revelar a verdade. Esta é a história de como uma banda icônica implodiu no auge de sua existência.

O elenco ainda conta com Camila Morrone, Suki WaterhouseSebastian ChaconJosh Whitehouse, Will HarrisonTimothy OlyphantTom WrightNabiyah Be.

‘Vingadores: Guerras Secretas’: Homem-Aranha será o personagem central do filme, diz insider

Um novo rumor está circulando nas redes sociais e entre os fãs do Universo Cinematográfico Marvel. De acordo com o insider Can We Get Some Toast, o aguardado filme ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ deve ter o Homem-Aranha de Tom Holland como personagem central.

Além disso, o rumor sugere que a versão de Tobey Maguire também fará parte do filme, mas em um papel secundário. A informação, no entanto, ainda não foi confirmada pela Marvel Studios.

Relatórios anteriores indicaram que ‘Guerras Secretas‘ será um mega evento multiversal, com diversas variantes de praticamente todos os principais heróis e vilões da Marvel entrando em ação.

Antes disso,  o insider Daniel Richtman (via CBM), disse que até o Wolverine de Hugh Jackman pode ter um papel essencial no aguardado filme.

Ao que parece, Jackman chegou a se encontrar Feige, Diretor Criativo da Marvel Studios, antes da greve dos atores para discutir seu futuro como o personagem, o que envolve sua participação na sequência.

Considerando que o personagem voltou a ganhar holofote após sua confirmação em ‘Deadpool 3‘, seu envolvimento em ‘Guerras Secretas‘ não seria uma grande surpresa, mas o que surpreende é o fato dele ter um papel significativo na trama.

Isso significa que a versão de Wolverine de Jackman vai permanecer no MCU por um bom tempo.

Mas será que ele fará parte da nova equipe de mutantes no vindouro reboot dos ‘X-Men’?

Lembrando que as produções de ‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ e ‘Guerras Secretas‘ foram postergadas por um ano inteiro, com o primeiro passando de de 02 de maio de 2025 para 1º de maio de 2026.

Já ‘Guerras Secretas‘ saltou de 1º de maio de 2026 para 7 de maio de 2027.

Além disso, ‘A Dinastia Kang‘ está passando por mudanças e deve trocar de roteirista após o fracasso de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

Segundo o jornalista Jeff Sneider, Jeff Loveness – que roteirizou ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ – foi desligado do projeto.

Sneider afirma que ouviu a informação de executivos da Marvel, que estaria procurando um substituto. Por enquanto, encare como um rumor.

Assista às nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

 

Brie Larson dá conselhos aos novos atores que ingressarem na Marvel

Brie Larson, a estrela de ‘Capitã Marvel’, compartilhou conselhos para os próximos atores que pretendem ingressar no Universo Cinematográfico da Marvel.

Segundo o ComicBook, a atriz declarou: “Sempre. Sou a primeira pessoa a enviar um e-mail para todos que entram no MCU. É um mundo muito específico e estranho, e as pessoas geralmente se sentem perdidas no começo. Ninguém sabe como fazer tudo isso, então é importante trocar experiências e se ajudar.”

Um dos conselhos mais importantes de Larson é sobre a importância da preparação física: “Treinem bastante, porque vocês precisarão estar em forma para as filmagens. As gravações exigem muito do corpo, e a intensidade só aumenta com o tempo”.

Outro ponto crucial, segundo a atriz, é lidar com os desafios dos trajes dos super-heróis: “Entendam como ir ao banheiro com seus uniformes! No primeiro filme da Capitã Marvel, levava 45 minutos para colocar e tirar aquele traje. É importante se preparar para essas situações”. 

Vale lembrar que ‘As Marvels’ marcou a pior bilheteria da história do estúdio, arrecadando apenas US$ 206,1 milhões em receita. O filme deu um prejuízo significativo.

O longa registrou uma bilheteria inferior até mesmo à de ‘O Incrível Hulk’, que faturou US$ 264 milhões em 2008.

De acordo com a Collider, a produção teve custo superior a US$ 250 milhões, somado aos gastos com marketing e outros investimentos. Dessa forma, era necessária uma receita global de US$ 700 milhões apenas para se pagar.

‘As Marvels’ está disponível no Disney Plus.

Confira nossa crítica:

Relembre o trailer:

Julia Fox revela que está escrevendo seus próprios roteiros: “Não queremos reboots, não queremos remakes”

A atriz Julia Fox, conhecida por ‘Jóias Brutas’, revelou recentemente que está escrevendo os roteiros de seus próprios filmes.

Segundo a Variety, a decisão da atriz veio após observar o cenário atual dos roteiros em Hollywood.

“Nós não queremos reboots. Nós não queremos remakes. Não queremos continuações. Queremos conteúdo novo e fresco que fale com a juventude e com as pessoas de hoje”, afirmou.

Ela acrescentou: “Financiadores, me chamem. Eu tenho elencos incríveis. Tenho histórias incríveis. Elas são loucas. São fora deste mundo”.

Lembrando que o próximo trabalho de Julia será em parceria com a A24, onde ela vai produzir e estrelar ‘The Moment’, um filme baseado em sua própria ideia original.

O projeto será o primeiro sob sua nova produtora, a Studio365. Detalhes sobre o enredo ainda estão sendo mantidos em segredo.

‘The Moment’ marca a estreia do fotógrafo e cineasta escocês Aidan Zamiri como diretor de longa-metragem. O colaborador de longa data de Charli XCX, A. G. Cook, será o responsável pela trilha sonora.

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’: Marvel divulga foto épica do elenco reunido

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ segue em cartaz nos cinemas nacionais. Para divulgar o longa, o elenco compartilhou nas redes sociais uma nova imagem reunindo os protagonistas.

Na foto, vemos os atores Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn e Ebon Moss-Bachrach, caracterizados como os icônicos heróis da Marvel.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ está em cartaz nos cinemas nacionais.

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

‘Magnum’: Showrunner comenta se herói pode se juntar aos Vingadores

A nova série do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU), ‘Magnum’ (Wonder Man), está prestes a chegar ao Disney+, introduzindo Simon Williams como a mais nova aposta do estúdio. Com a estreia de ‘Vingadores: Doomsday’ agendada para este ano, a grande dúvida entre os fãs é: veremos o herói ao lado dos Heróis Mais Poderosos da Terra?

Em entrevista ao ComicBookMovie, o showrunner de ‘Magnum’, Andrew Guest, comentou sobre a possibilidade de Simon se juntar aos Heróis Mais Poderosos da Terra:

“Acho que a abordagem da Marvel é deixar cada projeto se sustentar por si só, e se o público se conectar com ele e com o personagem, então eles podem descobrir como continuar usando-o”, explicou Guest.

“Como acabamos de discutir, Trevor Slattery, talvez você tenha pensado que ele seria um personagem único depois de Homem de Ferro 3, mas Destin conseguiu trazê-lo para Shang-Chi e mostrar um lado totalmente novo dele”, acrescentou.

Guest usou a trajetória de Trevor Slattery (Ben Kingsley), que também aparece em Magnum, como exemplo de longevidade no MCU.

“Fiquei muito feliz por poder usar esse mesmo personagem novamente. Espero que as pessoas se apaixonem por Simon Williams e que ele possa continuar vivo no MCU”, concluiu.

A produção será lançada no serviço de streaming do Disney+ no dia 27 de janeiro.

O aspirante a ator Simon Williams está lutando para engrenar em sua carreira. Durante um encontro casual com Trevor Slattery, um ator cujos maiores papéis podem já ter ficado para trás, Simon descobre que o lendário diretor Von Kovak está refazendo o filme de super-heróis “Wonder Man”. Em extremos opostos de suas carreiras, esses dois atores perseguem obstinadamente papéis transformadores neste filme, enquanto o público dá uma espiadinha nos bastidores da indústria do entretenimento.

O diretor Destin Daniel Cretton, responsável por ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘, está à frente do projeto como produtor e dirige alguns episódios da série.

O elenco conta com ainda conta com Lauren Glazier (‘Mindhunter’), Demetrius Goose (‘Fear the Walking Dead’), Torrey Vogel (‘Logan’).

Kingsley reprisa seu papel como Trevor Slattery, de ‘Homem de Ferro 3‘ e ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

O roteiro fica a cargo de Andrew Guest (‘Gavião Arqueiro’).

Diretor e roteirista Ricardo Spencer morre aos 49 anos em São Paulo

O cineasta, diretor e roteirista baiano Ricardo Spencer foi encontrado morto aos 49 anos, nesta segunda-feira (20), em um apartamento alugado por temporada no edifício Copan, no Centro de São Paulo. Conforme o G1, a Polícia Civil investiga o caso como morte suspeita, registrado no 2º Distrito Policial, embora familiares indiquem que a causa tenha sido natural.

De acordo com o boletim de ocorrência, a equipe constatou o óbito às 11h20. Não foram encontrados sinais de violência no corpo ou no local. O alerta foi dado após Spencer faltar a uma reunião de trabalho e o porteiro do prédio notar que ele não havia retirado uma entrega de delivery solicitada na noite de domingo (19), por volta das 23h.

Segundo a Secretaria da Segurança Pública (SSP), o diretor havia se mudado recentemente do Rio de Janeiro para a capital paulista para dar início às filmagens de uma nova série de streaming.

Neto de Nilda Spencer, atriz e diretora considerada uma das grandes referências do teatro baiano, Ricardo cresceu imerso no meio artístico. Sua paixão pelo cinema começou ainda na infância, alimentada pelas frequentes visitas a videolocadoras. Formado em Artes, ele se especializou em Estética do Cinema pela Universidade da Califórnia em Los Angeles (UCLA).

Antes de consolidar sua carreira na dramaturgia, Spencer ganhou grande destaque na direção de videoclipes nacionais e internacionais. Ele assinou produções de artistas renomados como Rita Lee, Pitty, Criolo, Sandy, Emicida, Johnny Hooker, Liniker, além da cantora norueguesa Aurora e da banda norte-americana Sebadoh.

Nos últimos dez anos, o cineasta integrou a equipe de direção da TV Globo, assinando produções de peso como a novela ‘Segundo Sol’ e séries de sucesso como ‘Mister Brau’, ‘Shippados’, ‘Todas as Mulheres do Mundo’, ‘Amor e Sorte’, ‘Cine Holliúdy’ e ‘Vermelho Sangue’.

Seu trabalho em ‘Segunda Chamada’ foi amplamente aclamado: conquistou o prêmio de Melhor Série do Ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) em 2020 e recebeu uma indicação ao International Emmy Awards em 2021.

Atriz de ‘The Boys’ confirma que NÃO voltará para a 3ª temporada da série

A personagem Tempesta fez muito sucesso na segunda temporada de ‘The Boys‘, ou seja, os fãs gostariam de vê-la novamente, ainda sabendo do que aconteceu a no final da season.

Porém, em uma entrevista concedida ao Metacritic, a atriz Aya Cash confirmou que não vai participar da terceira temporada de ‘The Boys‘.

Aya Cash já havia dito que teria assinado contrato para interpretar Tempesta em apenas uma temporada.

Principalmente porque a terceira temporada de ‘The Boys‘ terá a chegada do Soldier Boy, que será interpretado por Jensen Ackles, de ‘Supernatural‘, e que promete roubar a cena.

Confira o teaser:

Vale lembrar que o novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Confira nossa crítica da 2ª temporada:

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Dwayne Johnson desmente fracasso e diz que ‘Adão Negro’ deu LUCRO para DC/Warner

O astro Dwayne Johnson garantiu que ‘Adão Negro‘ dará lucro para a Warner Bros Pictures, estimando entre US$ 52-72 milhões de renda extra, ao contrário do que foi avaliado anteriormente. Após arrecadar US$ 390 milhões ao redor do mundo e se beneficiar do lançamento em mídia digital e outros produtos, o filme sairia com saldo positivo.

“Esperei para confirmar com o departamento financeiro antes de compartilhar essa excelente notícia: Adão Negro – nosso filme lucrará entre US$ 52 milhões e US$ 72 milhões. Fato”, afirmou The Rock no Twitter.

“Com quase US$ 400 milhões ao redor do mundo, estamos construindo nossa nova franquia passo a passo (O filme original do Capitão América faturou US$ 370 milhões) para o futuro da DC”, conclui.

Veja a publicação original:

Orçado entre US$ 195 e US$ 200 milhões, ‘Adão Negro’ teve uma péssima arrecadação nas bilheterias mundiais, acumulando apenas US$ 387 milhões em pouco mais de um mês em cartaz.

De acordo com o SlashFilm, o longa estrelado por Dwayne Johnson manteve a 1ª posição nas bilheterias por três semanas seguidas, mas não foi o suficiente para salvá-lo do fracasso.

Por conta disso, espera-se que a produção dê um prejuízo avaliado em US$ 100 milhões para a Warner Bros Discovery, já que o estúdio vai ficar com apenas 50% dos lucros, com a outra metade indo para os exibidores ao redor do mundo.

Foi dito que deveria ser arrecadado pelo menos US$ 600 milhões para cobrir os gastos com o desenvolvimento do filme e campanhas de marketing.

E um dos motivos que contribuiu com a baixa bilheteria foi o banimento do longa na China, um dos mercados mais lucrativos devido à quantidade de pessoas na região. Porém, como vemos, Dwayne Johnson trouxe informações bem diferentes de toda essa avaliação.

Relembre o trailer:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Especial | As Tartarugas Ninja

Quando a escuridão toma conta de Nova York, a população precisa de heróis — e irá tê-los na forma do quarteto mais improvável de combatentes do crime que já ajudaram a humanidade: a corajosa e ainda assim implacável força reptiliana conhecida como As Tartarugas Ninja. Com base nos personagens eternamente populares, criados pelos escritores de histórias em quadrinhos Peter Laird e Kevin Eastman, as obstinadas tartarugas que cativaram o público de todas as idades durante décadas chegam ao século 21.

“Vocês vivem, vocês morrem, vocês lutam … como irmãos. Lembrem-se, nada é tão forte quanto a família”.

Mestre Splinter

Crime e medo se espalham pelas ruas enquanto o Destruidor e seu maligno Clã do Pé dominam tudo com punho de aço, da polícia aos políticos. O futuro parece incerto até que quatro irmãos marginalizados, sobreviventes de uma experiência que deu errado, surgem do esgoto e assumem seu destino como os mais novos vigilantes mascarados. Confrontados com os diabólicos planos de domínio do Destruidor, estas Tartarugas Ninja estão prestes a se unirem com a destemida repórter April O’Neil (Megan Fox) e seu operador de câmera sagaz Vern Fenwick (Will Arnett) para salvar os cidadãos de Nova York.

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TURTLE POWER – O REBOOT – O INÍCIO!

Os incomparáveis heróis de meio casco estão de volta – quando uma nova geração de Tartarugas Ninja emerge dos esgotos de Nova York. Eles retornam numa nova encarnação que reúne a coragem e as raízes subterrâneas das Tartarugas com o sentimento de animação que fizeram deles os mais adoráveis ídolos de ação de todo o mundo… trazendo-os com um grito cowabunga para uma aventura de ação ao vivo que mistura batalhas de grande escala com  efeitos visuais (VFX) de última geração.

O reboot repleto de ação, que conta o início, a história de como as Tartarugas nasceram em um laboratório mas se tornaram irmãos com lealdade inquebrável, chega às telas sob a proteção do mega produtor Michael Bay. Famoso por filmes campeões de bilheterias, Bay mais recentemente metamorfoseou um brinquedo infantil na franquia multibilionária Transformers.  Após o enorme sucesso da série animada para TV da Nickelodeon, Bay se uniu com seus parceiros de produção da Platinum Dunes,  Andrew Form e Brad Fuller, para trazer as Tartarugas de volta para a telona para o público atual.

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Por fim, eles reuniram uma equipe de cineastas criativos, jovens atores e mais de 400 artistas digitais, todos determinados a juntar um mundo real de atores e cenários com a impressionante fantasia de jovens tartarugas que falam, lutam e salvam a cidade.

As origens das Tartarugas surgiram de repente em 1983, quanto os batalhadores artistas de histórias em quadrinhos Peter Laird e Kevin Eastman começaram a passar e repassar uma série de desenhos extremamente imaginativos, que apresentavam tartarugas de uma forma diferente: usando máscaras e armamento Ninja.  A princípio era somente um divertimento, mas eles não podiam negar, os personagens eram muito vívidos e divertidos — e uma mudança tão radical em relação aos super-heróis angustiados e de alma devastada daquela época — que eles não puderam resistir.

Logo, ninguém podia resistir às Tartarugas.  Pouco tempo depois, as quatro tartarugas de orelhas vermelhas  que receberam seus nomes em homenagem aos grandes artistas renascentistas – Leonardo, Raphael, Donatello e Michelangelo – fizeram uma estreia altamente comentada em uma revista em quadrinhos com um nome fascinante:  As Tartarugas Ninja. Laird e Eastman tiveram que pegar dinheiro emprestado para poderem imprimir apenas 3.000 cópias mas,  já no segundo exemplar, eles tiveram pedidos antecipados para 15.000 cópias e os pedidos continuaram crescendo.

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A revista em quadrinhos original mostrava um mundo sombrio, cercado pelo mal. Mas as Tartarugas passaram por uma outra mudança quando uma série infantil animada imensamente popular foi criada em 1988, seguida por seu primeiro filme de longa metragem, em 1990. Eles começaram a desenvolver personalidades mais excêntricas como devoradores de pizzas com atitudes irreverentes . . . e de repente a “Turtlemania” estava a pleno vapor. Tudo que existia sobre eles não era suficiente para as crianças de todas as idades, já que os videogames e bonecos de ação eram arrebatados das prateleiras aos milhares.

Fuller disse:

“Com este projeto, queríamos satisfazer as gerações de fãs e ao mesmo tempo conquistar novos fãs. Existe um elemento mais sombrio, mais tenso neste filme que ainda não havia sido visto anteriormente com as Tartarugas, mais estamos igualmente concentrados em manter a diversão, que é o que eles representam”.

Avanços recentes e radicais na captura de movimentos, permitiriam que as Tartarugas ganhassem vida nas telas com impressionante fotorrealismo – ou tanto fotorrealismo quanto qualquer pessoa pode esperar de répteis de 204 kg andando eretos em toda (e por baixo da) cidade de Nova York. Mas os cineastas também queriam dar mais personalidade do que nunca às Tartarugas.

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Form disse:

“Sempre pensamos que este filme deveria ser antes de mais nada sobre os personagens. Sabíamos que a tecnologia seria empolgante e adoramos a ideia de que poderíamos ter as Tartarugas fazendo coisas incríveis, as quais não se poderia nem imaginar há 20 anos atrás. Mas era também sobre dar ao público uma experiência nova sobre quem as Tartarugas são. Por fim, nosso foco estava em contar uma história real sobre quatro irmãos muito unidos e a formação de uma família”.

Para encontrar o sutil equilíbrio entre personagem, história e tecnologia, os produtores contrataram Jonathan Liebesman, um diretor jovem e inovador conhecido pela ação cheia de estilo dos filmes Invasão do Mundo – Batalha de Los Angeles, Fúria de Titãs e O Massacre da Serra Elétrica – O Início.

“Jonathan tinha a experiência com personagens em Computação Gráfica (CG) e, o que é mais importante, ele demonstrou a habilidade de fazer com que a ação parecesse real”, disse Fuller. “As sequências de ação que ele criou para Invasão do Mundo – Batalha de Los Angeles foram tão fantásticas que esperávamos trazer a mesma sensação realística para as Tartarugas”.

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Liebesman ficou empolgado com a oportunidade de levar as Tartarugas aonde as Tartarugas nunca tinham ido anteriormente: ao território onde a ação ao vivo se encontra com a alquimia digital. ”

Cresci com as Tartarugas e adorava seu senso de humor”, ele relembrou. “Mas o que foi tão empolgante para mim é que, com a tecnologia de hoje, eu sabia que poderíamos dar às Tartarugas um novo escopo que anteriormente seria inatingível.  Incluímos todo o humor e o charme  e, ao mesmo tempo, permitimos que as Tartarugas tivessem o tipo de grandes momentos de ação que as pessoas atualmente adoram nos filmes “.

Liebesman apresentou fortes ideias sobre o que torna as Tartarugas tão atraentes.

“Acho que o fator mais importante é que eles são divertidos.  Este é o número um”, ele explicou. “Número dois é que eles são realmente mutantes – e eu sempre quis ver como isso aconteceu! Número três é o espetáculo de ver tartarugas grandes e fortes o suficiente para serem super-heróis ninjitsu. E isso foi algo mais que tivemos a oportunidade de realizar pela primeira vez neste filme”.

Ele começou criando um painel do personagem para cada Tartaruga, com base em referências da cultura pop conhecida. Ele conectou Leonardo ao líder resoluto de Tom Hanks no filme O Resgate do Soldado Ryan, Raphael ao Clint Eastwood dos bang-bangs de Sergio Leone, Michelangelo ao laconicamente cômico Bill Murrey de Os Caça-Fantasmas e Donatello ao amante da lógica Spock de Jornada nas Estrelas.

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Liebesman recorda sua abordagem:

“Quando reinventamos as Tartarugas queríamos nos concentrar em suas personalidades e, ao mesmo tempo, fazê-los um pouco maiores do que os originais e um pouco mais sombrios no design. Tínhamos a inspiração de fazê-los divertidos e durões ao mesmo tempo”.

 

POR TRÁS DAS MÁSCARAS: CONHEÇA A FAMÍLIA NINJA

Desde o início, o ponto crucial do novo filme As Tartarugas Ninja era reformular as Tartarugas. Era essencial que o carisma e talento cômico destes anfíbios melhorados transparecessem enquanto trouxessem algo novo, unindo a mitologia Mutante com a produção cinematográfica do século 21. Cada membro da família Ninja contribui com suas habilidades e atitudes únicas.

 

Leonardo: 

Tendo recebido o nome do fascinante inventor e pintor italiano Leonardo da Vinci, Leonardo é o tranquilo e calmo Mestre Zen das Tartarugas, que leva a sério a responsabilidade de ser o irmão mais velho. Felizmente, “Léo” tem 1,96 m de altura e empunha suas espadas katana de aço com mortal precisão.

Enquanto Léo sempre foi o mais sério e disciplinado dos quatro irmãos desde a primeira história em quadrinhos das Tartarugas Ninja, este Léo é uma nova encarnação, que luta com um fardo que a maioria dos adolescentes não possui: salvar o mundo e ao mesmo tempo manter seus irmãozinhos seguros! Assumindo a responsabilidade depois do Mestre Splinter, ele assumiu o papel de pai substituto de sua família. E, quando se trata da parte Ninja do legado das Tartarugas, ninguém treina mais forte do que Léo, o que o torna um adversário formidável para qualquer um que ameace seus irmãos.

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Raphael: 

Homônimo do mestre pintor de afrescos, conhecido como o pai do estilo renascentista, Raphael não é moleza.  Ele é o bad-boy rebelde entre os quatro irmãos, conhecido não somente por sua agressiva máscara vermelha e suas pontiagudas armas sai, mas também por suas fortes opiniões. Apelidado de Raph, Raphael deve ser aquela tartaruga que provavelmente age agora e pergunta depois, mas por baixo de sua personalidade tempestuosa, ele é tão fiel aos seus irmãos quanto eles são em relação a ele.

Retornando às primeiras histórias em quadrinhos, Raphael era sempre o mais esquentado mas ele evoluiu, tornando-se o adorado sabichão do quarteto. E, como sempre, suas destemidas habilidades de luta continuam a proporcionar às Tartarugas Ninja uma séria vantagem na luta contra o mal.

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Michelangelo: 

O inigualável e perspicaz pintor e escultor italiano Michelangelo, dá seu nome ao irmão mais novo das Tartarugas. Espontâneo e irresistivelmente amante da diversão, “Mikey” usa uma máscara laranja enquanto agita seus nunchakus e fala gíria de surfista entre pedaços de pizza.

Por ser aquele que mais se parece com os desenhos originais de Kevin Eastman, alguns consideram Michelangelo como sendo a primeira Tartaruga Ninja.

Desde então, através da história de muitas revistas em quadrinhos, séries de TV e filmes, Michelangelo veio para personificar o coração dos irmãos e ele também inventou muitas de suas frases de efeito mais famosas, incluindo a frequentemente citada expressão “Cowabunga!” Não importa o quanto a situação na qual as Tartarugas se encontram seja tensa. Mikey nunca perde seu entusiasmo. No fundo ainda um meninão, esta encarnação de Mikey trás um estilo B-boy , seu humor animado até para a batalha.

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Donatello:

Com o nome do escultor florentino que deixou uma marca indelével no mundo da arte, Donatello é o cérebro tecnológico do quarteto. Ele é a Tartaruga mais alta com 2,03 m de altura e, por trás de sua máscara roxa e de seu bastão de madeira, sua mente astuta nunca descansa.

Enquanto Donatello, desde a história em quadrinhos original, sempre foi retratado como a tartaruga mais inteligente, neste filme ele ganha vida como um inventor digital incessante, o cara que aparece com os mais ousados dispositivos para as Tartarugas. Refletindo os nerds estilosos e jovens que impulsionam o século 21, Donatello é tão habilidoso em invadir sistemas de câmeras e vigilância quanto em lançar seu bastão extra- longo.

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Mestre Splinter:

Completando a família de filhos adotados temos Mestre Splinter, também conhecido somente como Splinter, o sábio roedor mutante que se tornou sensei e é o pai adotivo das Tartarugas, ensinando a eles as maneiras dos Ninjas.

Parte da mitologia das Tartarugas Ninja, desde a primeira história em quadrinhos, o rato idoso pode ter uma estatura baixa, mas ele mais do que compensa este fato com sua natureza vasta e repleta de conhecimentos. E quando as coisas ficam difíceis, Splinter está pronto para o sacrifício.

Crítica | Evereste

O diretor irlandês Baltasar Kormákur (‘Contrabando’) realizou, em 2012, ‘Sobrevivente‘, escrito pelo próprio, um projeto pouco visto, que entrou na minha lista de dez melhores do ano em que estreou no Brasil. A minha expectativa era positiva para esse retorno ao tema do confronto do homem com a natureza, porém, desta feita, o resultado, ainda que acima da média quando comparado a similares no gênero, reflete a indisfarçável fragilidade do roteiro de Simon Beaufoy (‘Quem Quer Ser um Milionário?’) e William Nicholson, dois profissionais treinados no método hollywoodiano de envernizar tramas simplórias, com vasta experiência em debruçar nas fórmulas mais desgastadas, o que fica claro na maneira como a trama trabalha as personagens femininas, que parecem saídas de telefilmes da década de noventa.

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Exatamente por se tratar de um caso real, a tragédia ocorrida em 1996, os personagens deveriam agir com mais organicidade, o que facilitaria o investimento emocional do espectador. As personalidades são traçadas com tintas caricaturais, o que, considerando a qualidade do elenco (Jake Gyllenhaal, Josh Brolin, Emily Watson e Keira Knightley) causa até desconforto. Com uma fotografia impressionante de Salvatore Totino e cenas verdadeiramente impactantes, é estranho que a história, com tremendo potencial dramático, conduza à perturbadora indiferença.

A trilha sonora minimalista de Dario Marianelli, inserida em um contexto tão inexpressivo, acaba sendo apagada, ao invés de servir como contraponto elegante. No segundo ato, eu aplaudia o aparente desinteresse pelo melodrama, sempre uma atitude válida, porém, ao constatar que nenhum arco narrativo era minimamente desenvolvido durante o terceiro ato, com o foco apenas no reforçar do verniz, senti falta daqueles similares menos discretos, essencialmente tolos, sim, mas eficientes enquanto entretenimento despretensioso.

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A sensação que fica ao final é de uma profunda insegurança artística do realizador com relação ao fraco roteiro. Analisando quão sensível foi sua visão para o sobrevivente que tenta se reajustar na sociedade, no filme anterior já citado, chega a ser frustrante constatar a pobreza no desenvolvimento dos personagens de ‘Evereste‘. O filme termina, as luzes se acendem, e você já se esqueceu dos nomes.

‘Bleed for This’, com Miles Teller, será lançado na Temporada de Premiações

A Variety confirma para 4 de novembro, nos Estados Unidos, o lançamento de ‘Bleed for This‘, cinebiografia do lutador de boxe Vinny Pazienza. O que coloca a produção diretamente na Temporada de Premiações para as principais cerimônias do cinema mundial.

Vale lembrar que o longa foi super disputado no Festival de Cannes de 2015 sendo comprado pela Fox por US$ 4 milhões.

É interessante ressaltar que boa parte dos dramas de baixo orçamento protagonizados por Miles ganharam uma atenção gigantesca quanto o espetacular ‘Whiplash‘, realizado com pouquíssimos milhões foi indicado a vários Oscars, chegando a levar três estatuetas.

 

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O filme acompanhará a inspiradora história real do pugilista campeão do mundo Vinny Pazienza (Teller), que sofreu um acidente de carro quase fatal e ficou sem saber se andaria novamente, mas teve uma das reviravoltas mais incríveis do esporte.

Aaron Eckhart também está no filme como Kevin Rooney, o infame treinador de Vinny.

Ben Younger (‘Terapia do Amor’) dirige. A produção executiva ficou a cargo de Martin Scorsese.

Não há previsão de estreia para ‘Bleed for This’.

‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’: Livro ganha data de lançamento no Brasil

A Editora Rocco anunciou a data de lançamento do livro ‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada‘ (Harry Potter and the Cursed Child) no Brasil.

A pré-venda começa dia 16 de agosto, e o livro chegará às lojas no dia 31 de outubro.

Confira o anúncio:

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Com o sucesso da peça teatral ‘Harry Potter and the Cursed Child‘ (Harry Potter e a Criança Amaldiçoada), a Warner Bros. decidiu registrar a marca para possíveis futuros filmes sobre o bruxo mais famoso do cinema.

Segundo o analista de marca Brian Conroy, o registro da marca realizada nesta semana inclui:

“Filmes do gênero comédia, drama, ação e aventura; telefilmes do gênero comédia, drama, ação, aventura e/ou animações”.

O SlashFilm afirma que a Warner não tem envolvimento com a peça de teatro, o que provavelmente significa que o estúdio tem interesse em adaptá-la para os cinemas.

Será que o elenco original toparia voltar? Tomara que sim.

A trama começa 19 anos após o sétimo e último volume da saga de J.K. Rowling, e mostrará Harry Potter adulto tentando conectar com o mais jovem de seus três filhos, Alvo.

“Depois do confronto final entre Harry e lorde Voldemort, visto em ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’, o bruxinho se tornou um funcionário sobrecarregado de trabalho no Ministério da Magia, com três crianças para criar. Enquanto Harry luta com um passado que se recusa a ficar onde pertence, seu filho Alvo tem que lidar com o legado do seu pai. Com o mal retomando forças, o passado e presente começam uma sinistra fusão, e pai e filho descobrem a verdade desconfortável: por vezes, a escuridão vem de lugares inesperados”, afirma a sinopse.

A saga literária vendeu mais de 450 milhões de livros em mais de 200 países, e foi traduzida para 73 idiomas. A franquia ‘Harry Potter’ teve 8 filmes, lançados entre 2001 e 2011, que combinados renderam mais de U$ 7,7 bilhões nas bilheterias do mundo todo.

Uma trilogia derivada de ‘Harry Potter’ está a caminho do cinema – leia mais.

Daniel Radcliffe revela que odiou sua atuação em um dos filmes ‘Harry Potter’; Saiba qual!

 

Silvio Santos lançará sequência da pegadinha de ‘Invocação do Mal 2’

Silvio Santos apresenta no programa deste domingo, 16 de outubro, a partir das 20h, no SBT, uma versão inédita com novas vítimas da Câmera Escondida ‘Invocação do Mal 2‘.

A primeira “Câmera Escondida” inspirada no filme de James Wan foi ao ar em junho deste ano, no mesmo período do lançamento do longa-metragem no Brasil. Assim como nos cinemas, a pegadinha também fez grande sucesso com os internautas nas redes sociais, alcançou repercussão na imprensa mundial e já foi exibida dublada até mesmo em uma emissora de TV no Japão. Foram mais de 6 milhões de visualizações da Câmera Escondida .

Assista:

Desta vez, a nova Câmera Escondida chega ao Programa Silvio Santos no mês do Halloween (Mês das Bruxas) e na semana de lançamento do DVD e Blu-ray do filme. A personagem Maria (Katiane Reeves) está pronta para aterrorizar ainda mais pessoas que entrarem em seu quarto. Em meio há vários efeitos especiais, a personagem irá levitar e deixar em pânico cinco novas vítimas.

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Elenco espetacular na primeira imagem oficial de ‘Oito Mulheres e um Segredo’

Num dia comum, em um vagão de metrô de Nova York… nada menos que oito mulheres espetaculares para a primeira imagem do spin-ff de ‘Onze Homens e um Segredo‘, ‘Oito Mulheres e um Segredo‘.

Na imagem você confere: Sandra Bullock como Debbie Ocean (a irmã do personagem de George Clooney), Cate Blanchette (Lou), Nine Ball (Rihanna), Amita (Mindy Kaling), Constance (Awkwafina), Rose (Helena-Bonham Carter), Daphne Kluger (Anne Hathaway) e Tammy (Sarah Paulson).

 

Matt Damon, que estrelou a trilogia original, terá uma participação especial.

Gary Ross, diretor de ‘Jogos Vorazes‘, é quem dirige o projeto

Vale lembrar que na trama original, Danny Ocean, vivido por George Clooney, e seus 10 amigos “amigos” decidem assaltar três cassinos simultaneamente.

Dessa vez, serão oito mulheres que decidem fazer essa proeza.

George Clooney e Steven Soderbergh, protagonista e diretor da franquia ‘Onze Homens e um Segredo‘, vão produzir a nova versão.

 

Arma de destruição em massa é destaque na prévia do episódio 3×16 de ‘Gotham’

Com retorno mais do que certo para a próxima semana, ‘Gotham‘ ganhou uma nova promo.

Desta vez, o vídeo vai lá para o começo da série, com o assassinato dos pais de Bruce.

Confira:

Produtor de ‘The Walking Dead’ lamenta a morte do dublê John Bernecker; Confira!

O dublê de ‘The Walking Dead‘, John Bernecker, faleceu nesta sexta-feira, 14, após um acidente no set.

O produtor Scott M. Gimple compartilhou suas condolências em um comunicado oficial.

“Nossa produção está desconsolada pela trágica morte de John Bernecker. O trabalho de John em The Walking Dead e vários outros filmes e séries continuarão a divertir e animar o público por várias gerações. Somos muito gratos por sua colaboração e enviamos nossas condolências, amor e orações à família e aos amigos de John.”

O Canal AMC também divulgou um comunicado.

“A família de John Bernecker decidiu que ele os aparelhos serão desligado, após a doação de seus órgãos. Estamos profundamente tristes por essa perda e nossos corações e orações estão com a família e amigos de John durante esse momento extremamente difícil.”

Bernecker tinha apenas 33 anos, e foi internado na UTI do Atlanta Medical Center após cair de uma altura de 9 metros e bater com a cabeça em uma estrutura de concreto que estava no chão.

Após o acidente, o canal AMC interrompeu as filmagens da oitava temporada da série para que houvesse investigações com relação ao ocorrido.

Ontem, a namorada de John disse que ele ainda precisa de muitos cuidados, e se revoltou com o acidente.

“John merece ser examinado por cada neurocirurgião e médico que existe até que um deles nos dar um diagnóstico seguro e trazê-lo de volta para nós… ISTO NÃO É JUSTO”, postou sua namorada, Jennifer Cocker.

No Twitter, vários membros do elenco pediram para que rezassem por John.

Confira:

Confira o logotipo de ‘Glass’, “sequência” de ‘Fragmentado’ e ‘Corpo Fechado’

O diretor M. Night Shyamalan confirmou o início das filmagens de ‘Glass‘ com o logotipo do filme.

Segundo ele, faz 17 anos que o projeto está em pré-produção.

Confira, com a sinopse:

M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Glass‘.

De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores James McAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.

Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção, que vai unir os acontecimentos de ‘Corpo Fechado‘ a ‘Fragmentado‘, vai contar com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy.

Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

Glass‘ estreia em 18 de janeiro de 2019.

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Vídeo mostra efeitos visuais da cena que Thanos tortura Nebulosa

Foi divulgado um novo vídeos dos bastidores de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ que mostra como foram feitos os efeitos especiais da cenas em que Thanos tortura Nebulosa.

Assista:

Após sete semanas em cartaz, ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ soma sensacionais US$ 664 milhões somente nos EUA, bilheteria maior que o valor arrecadado no mundo inteiro por ‘Liga da Justiça‘, que somou US$ 657 milhões mundialmente.

O filme da Marvel conseguiu mais um feito nas bilheterias dos EUA: superou a bilheteria de ‘Titanic‘ e figura no quarto lugar das maiores bilheterias da história, atrás de ‘Pantera Negra’, ‘Avatar’ e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.

Confira o TOP 10:

1Star Wars: The Force AwakensBV$936,662,2252015
2AvatarFox$760,507,6252009^
3Black PantherBV$699,615,3542018
4Avengers: Infinity WarBV$664,199,9502018
5TitanicPar.$659,363,9441997^
6Jurassic WorldUni.$652,270,6252015
7Marvel’s The AvengersBV$623,357,9102012
8Star Wars: The Last JediBV$620,181,3822017
9The Dark KnightWB$534,858,4442008^
10Rogue One: A Star Wars StoryBV$532,177,3242016

Mundialmente, o filme ultrapassou a marca de US$ 2 bilhões em arrecadação mundial, e está atrás apenas de ‘Avatar‘ (US$ 2.788 bilhões), ‘Titanic‘ (‘US$ 2.187 bilhões’) e ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US$ 2.068 bilhões).

Vingadores: Guerra Infinita‘ também quebrou o recorde ao se tornar o filme mais rápido a atingir a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria – saiba mais!

‘Vingadores: Guerra Infinita’ passa ‘Jurassic World’ e se torna a 5ª maior bilheteria dos EUA

Já no Brasil, em apenas duas semanas, o filme se tornou a maior bilheteria do ano. Com público de 15 milhões de espectadores,  ‘Guerra Infinita‘ já arrecadou R$ 224 milhões – ultrapassando ‘Pantera Negra‘, que liderava as bilheterias de 2018 com R$ 120 milhões.

Crítica  | Vingadores: Guerra Infinita – O evento cinematográfico de uma geração

Scarlett Johansson conta tudo sobre ‘Vingadores: Guerra Infinita’ em entrevista EXCLUSIVA

Vingadores 4‘ chega aos cinemas em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

 

‘Duna’: Timothee Chalamet, Oscar Isaac e Rebecca Ferguson vão estrelar a adaptação

Duna‘, adaptação do livro homônimo escrito por Frank Herbert, teve seus protagonistas divulgados e trará um dos elencos mais classudos da história de Hollywood.

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) foi confirmado como o protagonista Paul Atreides. Oscar Isaac (‘Star Wars: O Despertar da Força’) viverá o Duque Leto Atreide, enquanto Rebecca Ferguson (‘O Rei do Show’) interpreta Lady Jessica.

Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia‘) e Charlotte Rampling completam o elenco.

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa adaptará apenas a primeira metade do livro. A expectativa é que a franquia tenha pelo menos dois filmes.

Ambientada em um futuro distante, a trama segue Paul Atreides, cuja família aceita o controle do planeta deserto Arrakis. Como o único produtor de um recurso altamente valioso, o controle de Arrakis é altamente contestado entre as famílias nobres concorrentes. Depois que Paul e sua família são traídos, a história explora temas de política, religião e relacionamento do homem com a natureza, enquanto Paul lidera uma rebelião para restaurar o controle da família sobre Arrakis.

Duna‘ já teve uma adaptação para os cinemas, em 1984, pelo diretor David Lynch.

Ainda não há previsão de estreia para a nova versão.

Sucesso da Amazon Prime, ‘Fleabag’ não terá 3ª temporada

Segundo o L.A. Times, a aclamada série de comédia ‘Fleabag’ não irá voltar para uma terceira temporada.

Originalmente, a criadora Phoebe Waller-Bridge construiu o show como um monólogo para o Festival de Edimburgo em 2013. Logo depois, adaptou a peça em uma temporada televisiva que estreou na BBC Three e na Amazon Prime.

Estrelada também por Waller-Bridge, a série gira em torno da personagem-titular e de suas andanças na cidade de Londres, lidando com a tragédia e com seus múltiplos relacionamentos familiares e românticos.

Ainda que a temporada de estreia tenha sido bem recebida pela crítica e pelo público, a segunda iteração tornou-se um fenômeno mundial, introduzindo Andrew Scott como O Padre em uma trama romântica que conquistou a audiência e que permitiu que a produção fosse indicada a diversas categorias na 71ª edição do Primetime Emmy Awards.

Não é surpresa, pois, que Waller-Bridge tenha levado três estatuetas para casa – uma por Melhor Roteiro para uma Série de Comédia, uma por Melhor Atriz em Série de Comédia e, por fim, o prêmio de Melhor Série de Comédia. A série também conquistou o prêmio de Melhor Direção, Melhor Edição e Melhor Casting.

As duas temporadas estão disponíveis na plataforma da Amazon.

‘Jumanji 4’ é confirmado; Confira a sinopse!

Em entrevista para o Collider, o diretor Jake Kasdan confirmou que o quarto filme da franquia está oficialmente em desenvolvimento.

“Antes da pandemia global de coronavírus, nós estávamos no começo do desenvolvimento do quarto filme. O enredo desse novo capítulo será emocionante por si só, de uma maneira semelhante com os outros três filmes.”, afirmou.

Kasdan dirigiu ‘Jumanji: Bem-vindo à Selva‘ e ‘Jumanji: Próxima Fase‘.

No quarto filme, o videogame será levado para o mundo real, e os personagens do jogo poderão ser eles mesmos, interagindo com o elenco mais jovem – ao invés de serem controlados por eles.   

O elenco conta com o retorno de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Ser’Darius Blain, Alex Wolff, Madison Iseman, Morgan Turner, AwkafinaDanny DeVito,Danny Glover.

Confira nossa entrevista com a Karen Gillian:

Dom e Han em imagens inéditas de ‘Velozes e Furiosos 9’

‘Velozes e Furiosos 9‘ teve novas imagens divulgadas, que mostram Dominic Toretto (Vin Diesel) e Han (Sung Kang).

Confira:

Durante uma entrevista para a Total Film, John Cena provocou os fãs e garantiu que o filme é um ótimo motivo para o público voltar ao cinema.

“Estou ansioso para saber a reação do público desde que pisei pela primeira vez nos bastidores. Eu posso garantir que ‘Velozes e Furiosos 9‘ é um ótimo motivo para voltarmos ao cinema.”

Apesar de não revelar nada, a declaração de Cena mostra que a equipe preparou grandes surpresas para o novo filme e o público deve se surpreender com os acontecimentos.

Lembrando que será lançado em 28 de maio de 2021.

Assista ao trailer completo:

Dominic Toretto (Vin Diesel) sempre viveu a toda velocidade. Após a perda do melhor amigo e a descoberta do filho, ele reduziu o ritmo de vida, ao lado de Letty (Michelle Rodriguez). Mas não é fácil viver o presente quando o passado acelera em sua direção. E é o que acontece quando Dom reencontra seu irmão Jacob Toretto (John Cena), que é estimulado por Cypher (Charlize Theron) e Magdalene Shaw (Helen Mirren) a executar um plano de vingança. É hora de Dom reunir a irmã Mia (Jordana Brewster) e a família de fiéis amigos, como Roman (Tyrese Gibson), Tej (Ludacris) e Han (Sung Kang).

Além de Diesel e Cena, o elenco conta com Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Helen Mirren, Charlize Theron, Finn Cole, Anna Sawai, Vinnie Bennett e Michael Rooker.

‘Jogos Mortais 10’ vem aí…

De acordo com o Production Weekly, a Lionsgate já está desenvolvendo o décimo filme da franquia ‘Jogos Mortais‘, que não deve ter ligação com o fracassado ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘.

James Wan retornará como produtor pela Atomic Monster.

Não há muitos detalhes sobre o projeto.

Infelizmente, ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ desagradou a crítica internacional. No Rotten Tomatoes, a produção recebeu míseros 37% com base em 170 reviews.

O filme também teve a pior arrecadação da franquia, com apenas US$ 37,7 milhões.

A Lionsgate e a Twisted Pictures vão produzir o novo filme.

Confira o novo trailer:

 

Mark Wahlberg é bad boy que vira padre no EMOCIONANTE trailer de ‘Luta Pela Fé – A história do Padre Stu’

A Sony Pictures divulgou o trailer legendado de ‘Luta Pela Fé – A história do Padre Stu‘ (Father Stu), drama biográfico estrelado por Mark Wahlberg (‘Sem Dor, Sem Ganho’) e Mel Gibson (‘Coração Valente’).

Dirigido pela estreante Rosalind Ross, o longa chegará aos cinemas brasileiros no dia 19 de Maio.

Assista:

Na trama escrita por Ross e Wahlberg, ele dará vida a um lutador de boxe que decide trocar os ringues pela batina, dedicando-se à vida de padre.

Levemente baseada na história do ex-pugilista Stuart Long, a produção vai acompanhar sua aposentadoria dos ringues após um acidente de moto que quase o matou e o encaminhou para a vida religiosa.

Listado também como produtor, Wahlberg disse no ano passado que:

“A jornada do padre Stu de encrenqueiro a clérigo foi inspiradora para muitos, inclusive para mim. Rosey fez um trabalho incrível capturando a essência de quem ele era e como ele influenciou as pessoas que o conheceram. Espero que, com este filme, mantenhamos seu espírito vivo e continuemos suas boas obras.”

Mel Gibson (‘Coração Valente’), Teresa Ruiz (‘Narcos: Mexico’), Jacki Weaver (‘Bloom’), Niko Nicotera (‘Good Girls’) e Chiquita Fuller (‘9-1-1’) completam o elenco.

Confira a primeira imagem oficial:

Quem acompanha a carreira de Wahlberg, sabe que ele é bastante conhecido por manter seu condicionamento físico para aguentar a rotina dos filmes de ação dos quais participa.

Inclusive ele estrelou ‘Sem Dor, Sem Ganho‘ junto com Dwayne Johnson em 2013, no qual interpretaram uma dupla de fisiculturistas viciados em musculação e que acabam se envolvendo numa trama de estelionato.

Jeremy Renner fala sobre acidente e diz que “faria TUDO de novo” para salvar o sobrinho

O ator Jeremy Renner concedeu sua primeira entrevista pública após ter se envolvido em um acidente grave, que ocorreu no dia 1º de janeiro deste ano, resultando em sua hospitalização em condições críticas.

Quase três meses depois de ser atropelado por um limpa-neve, Renner está refletindo sobre o incidente em sua primeira entrevista.

Ele relembrou toda a dor física que sofreu durante o acidente do dia de ano novo, compartilhando que estava “acordado a cada momento”.

Renner revelou que usou o trator limpa-neve para rebocar o carro do sobrinho, que estava atolado durante uma nevasca, mas acabou perdendo controle da máquina, que capotou e passou por cima de sua perna, fraturando cerca de 30 ossos.

“Eu faria de novo em um piscar de olhos para salvar meu sobrinho. Eu vi o limpa-neves indo para cima do carro dele antes de tombá-lo”, ele afirmou.

Quanto ao sobrinho de Renner, ele também lembrou o quão assustadora foi a situação.

“Eu o vejo perfeitamente em uma poça de sangue saindo de sua cabeça”, disse o sobrinho adulto do ator, Alexander. “Eu corri até ele, não pensei que ele estivesse vivo.” 

Confira a prévia da entrevista abaixo:

Recentemente, o ator compartilhou um vídeo caminhando pela primeira vez desde que foi hospitalizado.

Na publicação, ele aparece caminha em uma esteira numa sessão de fisioterapia e escreveu:

“Agora tenho que encontrar outras coisas para ocupar meu tempo para que meu corpo possa se recuperar da minha vontade.”

Ele também incluiu as palavras “Consciente”, “Focado” e “Recuperação” como hashtags.

Confira:

Após o susto, o astro vem tranquilizando os fãs ao publicar atualizações sobre sua rotina, e parece que ele está cada vez mais perto de se recuperar totalmente.

Lembrando que o astro pode ser visto atualmente na 2ª temporada de ‘O Dono de Kingstown‘, que já está em exibição na Paramount+.

Confira o trailer:

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento‘) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne West, Kyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

Gru é papai no primeiro cartaz de ‘Meu Malvado Favorito 4’

A Universal Pictures do Brasil divulgou o cartaz nacional de ‘Meu Malvado Favorito 4‘, que chega aos cinemas brasileiros em 4 de julho de 2024.

A animação traz de volta às telonas Gru, o vilão mais amado do planeta, em uma nova aventura repleta de mistério e boas risadas, após sete anos de espera desde o último filme da saga.

Confira, com a sinopse, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

No primeiro filme da franquia Meu Malvado Favorito em sete anos, Gru, o supervilão favorito de todo o mundo que virou agente da Liga Antivilões, está de volta para uma nova e ousada era do já clássico caos provocado pelos Minions em Meu Malvado Favorito 4.

Após o fenômeno blockbuster de verão de 2022, Minions 2: A Origem de Gru, a história começa agora um novo capítulo: Gru (Steve Carrell, indicado ao Oscar), Lucy (Kristen Wiig, indicada ao Oscar) e suas filhas – Margô (Miranda Cosgrove), Edith (Dana Gaier) e Agnes (Madison Polan) – dão as boas-vindas a um novo membro da família Gru, Gru Jr., cujo propósito é, basicamente, atormentar seu pai.

Além disso, Gru enfrenta novos inimigos. Maxime Le Mal (Will Ferrell, vencedor do Emmy) e sua namorada mulher-fatal Valentina (Sofia Vergara, indicada ao Emmy) são tão malévolos que não deixam alternativa à família Gru senão fugir. 

O elenco conta com o retorno de Steve Carell (Gru), Kristen Wiig (Lucy), Pierre Coffin (Minions), Miranda Cosgrove (Margo) e Steve Coogan (Silas), além de introduzir Will Ferrell (Maxime), Sofia Vergara (Valentina), Joey KingStephen ColbertChloe Fineman.

Chris Renauld retorna à cadeira de direção ao lado de Patrik Delage (‘SING’).

O roteiro fica a encargo de Mike White, enquanto Chris Meledandri entra como showrunner.

Confira fotos EXCLUSIVAS do estande de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ na D23 Brasil

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ ganhou um belo estande na D23 Brasil, e o CinePOP traz fotos e vídeos.

Confira:

O filme vai passar por uma nova rodada de refilmagens, após as exibições-teste não agradarem ao estúdio.

O ator Giancarlo Esposito revelou ao Cosmic Marvel que ele voltará ao set semana que vem.

“Estou tão feliz. Vou vestir o traje de novo!”, afirmou o ator 

Recentemente, duas versões do filme foram apresentadas a um público seleto, e os relatos indicam que o filme é “irrelevante” e “sem vida o que causa preocupação nos fãs do herói.

As pessoas que participaram das exibições foram divididas em dois grupos, recebendo pulseiras vermelha ou verde, e a maioria não demonstrou entusiasmo em relação ao projeto.

Vale lembrar que, em agosto, o filme passou por refilmagens, o que pode explicar as duas versões exibidas para teste.

As refilmagens incluíram três grandes sequências de ação que precisaram passar por mudanças.

‘Capitão America: Admirável Mundo Novo’ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Confira o trailer:

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Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

Suzane von Richthofen seguirá como PROTAGONISTA da 2ª temporada de ‘Tremembé’; Robinho e Thiago Brennand serão adicionados!

O Prime Video anuncia hoje a segunda temporada da série ‘Tremembé‘, após o sucesso instantâneo ao levar o espectador para dentro do presídio mais famoso do país. Estrelada por Marina Ruy Barbosa, Bianca Comparato, Felipe Simas, Kelner Macêdo, Lucas Oradovschi, Carol Garcia, Letícia Rodrigues e grande elenco, a nova leva de episódios acompanhará os desdobramentos marcantes da primeira temporada, trará novas histórias e será a mais recente adição à assinatura Amazon Prime.

“O engajamento excepcional da audiência nas histórias e personagens retratados em Tremembé, é resultado da união de um elenco de extrema qualidade com um primor técnico de roteiro e produção. Construímos um universo de true crime diverso no Prime Video que nos deixa ainda mais empolgados para a próxima temporada”, diz Julia Prioli, Head of Scripted Originals for Brazil, Amazon MGM Studios.

Na segunda temporada de ‘Tremembé‘, Suzane von Richthofen segue como protagonista na ala feminina e enfrenta sua maior prova de fogo: descobrir se será aceita pela sociedade na vida fora da prisão. Elize Matsunaga também busca recomeçar no regime aberto, enquanto se arrisca em uma nova profissão. Na ala masculina, Thiago Brennand e Robinho, milionários condenados por crimes sexuais, chegam a Tremembé e instauram um contraste de poder e privilégio entre os presos.

“O sucesso de Tremembé é a validação dos nossos esforços em compreender a demanda do público por histórias com as quais possam se conectar, além do olhar dedicado ao Brasil e sua produção cultural”, completa Felipe Tewes, Head of Originals for Brazil, Amazon MGM Studios.


Quem são os presos mais famosos retratados (e ainda presentes) no presídio de Tremembé

O apelidado “presídio dos famosos” realmente abriga (ou já abrigou) figuras criminais bastante notórias no Brasil. Aqui estão alguns dos nomes mais emblemáticos, segundo reportagens recentes:

  • Robinho: o ex-jogador de futebol foi condenado a 9 anos por estupro coletivo na Itália, e a condenação foi homologada no Brasil. Ele está preso em Tremembé desde março de 2024, em regime fechado.
  • Thiago Brennand: empresário condenado por estupro, com várias decisões judiciais confirmando penas.
  • Roger Abdelmassih: ex-médico de reprodução assistida, condenado a 181 anos por casos de estupro envolvendo suas pacientes.
  • Fernando Sastre Filho: outro nome citado entre os presos ainda na unidade, responde por homicídio qualificado e lesão corporal a partir de um grave acidente de trânsito.

‘Tremembé’: Roteirista revela casos que pretende explorar em possível 2ª temporada

‘Tremembé’ está disponível no Prime Video.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

A produção acompanha o cotidiano do presídio Tremembé II, no interior de São Paulo, conhecido por abrigar condenados de alta notoriedade. A série é inspirada nos livros “Elize Matsunaga: A Mulher que Esquartejou o Marido” e “Suzane: Assassina e Manipuladora”, ambos do jornalista Ulisses Campbell.

O elenco conta ainda com Carol Garcia, Letícia Rodrigues, Bianca Comparato, Felipe Simas, Kelner Macêdo, Anselmo Vasconcelos e Lucas Oradovschi.

O roteiro é assinado por Ulisses Campbell, Vera Egito, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio. A direção-geral é de Vera Egito, com direção episódica de Daniel Lieff.

Por que ‘Outer Range’ é a série mais IMPACTANTE de 2022 até agora?

Chegou em 2022 ao streaming da Amazon Prime Video o intrigante projeto Outer Range. Misturando dramas familiares com um mistério digno dos melhores projetos de ficção científica, ao longo dos oito episódios da primeira temporada, somos guiados pela excelência do criador da série Brian Watkins, para um dos mais impactantes seriados dos últimos anos.

Abaixo, colocamos alguns pontos que validam a afirmativa: Outer Range é o seriado mais impactante até agora em 2022.

As verdades em confronto com os segredos

Tudo é intrigante por aqui. Há uma análise profunda em relação ao caos emocional, quando personagens se veem sem saída, levando-os à conflitos que vão desde suas crenças sobre a fé e a religião, até mesmo o acesso de memórias terríveis de um passado, ou mesmo um assassinato que acaba com o destino de muitos. Protagonizado por Josh Brolin, Imogen Poots e Lili Taylor. Todos excelentes.

Enredo Empolgante

Na trama, conhecemos o fazendeiro Royal Abbott (Josh Brolin), um homem introspectivo, seco, de poucas palavras que vive com sua família: sua esposa Cecilia (Lili Taylor), seus dois filhos, Perry (Tom Pelphrey) e Rhett (Lewis Pullman), em uma casa no décimo maior dos 50 estados dos EUA, e o menos populoso, Wyoming. Em paralelo a uma luta por terras com uma família rival, os Tillerson, Royal encontra um imenso buraco misterioso na região oeste de suas terras. Quando uma tragédia acontece, oriunda de uma briga entre os filhos dessas duas famílias, a questão desse buraco misterioso vai ganhando contornos cada vez mais misteriosos, que se completam com a chegada de Autumn (Imogen Poots).

Em Outer Range não há tempo para definições simplistas

Quando pensamos sobre heróis e vilões, sua narrativa alcança um campo de reflexão complexo explorando os caminhos da terceira lei de Newton, a da ação e reação, onde paralelos de forças (entenda aqui como personagens) parecem estar em mesma direção só que em sentidos opostos. Os diálogos seguem na linha do incomodativo, alguns parecem não ter fundamento dentro de um pequeno show de excentricidades mas é só começarmos a fazer um paralelo com o contexto que logo tudo faz muito sentido.

 

Os coadjuvantes preenchem bem algumas lacunas com grandes chances de serem melhor desenvolvidos nas próximas temporadas

E por falar nos passos seguintes dessa história, um fato importante aqui é que mesmo algumas respostas não chegando por completo nessa primeira parte, grandes questões são objetivamente respondidas, como se parte do mistério começasse a ser explicado, o que também, por outro lado, abre inúmeras portas para serem desenvolvidas no futuro.

Mistérios na medida certa

Outer Range fascina nos seus mistérios, choca nos seus poderosos dramas. Um seriado empolgante, que luta pela originalidade de sua história a todo instante, em qualquer linha do tempo.

10 Dicas de Séries INTERESSANTES lançadas em 2026 para começar hoje mesmo

O mundo das séries tá bombando em 2026! Muitas obras de qualidade já se encontram disponíveis pelos catálogos dos streamings. Para você que ama esse universo, separamos abaixo alguns projetos imperdíveis já lançados este ano:

 

O Segredo de Widow’s Bay (Apple Tv)

Em uma pequena cidade nos Estados Unidos, um prefeito faz de tudo para conseguir visibilidade pro local, enquanto se surpreende com estranhos acontecimentos.

 

A Isca (Prime Video)

Shah Latif (Riz Ahmed) é um ator que vive endividado e possui diversas questões com sua família. Um dia, surge a chance de sua vida: um teste para ser o novo James Bond. A questão é que, ao mesmo tempo, sua vida pessoal parece virar de cabeça pra baixo, com uma série de situações conflituosas que resolvem aparecer todas as mesmo tempo justamente nesse momento importante de sua carreira.

Crítica | ‘A Isca’ – Divertida e inteligente série que liga James Bond ao caráter multicultural londrino

 

Off Campus: Amores Improváveis (Prime Video)

Nessa primeira jornada, o projeto foca seu olhar em Hannah (Ella Bright) e Garrett (Belmont Cameli). Ela é uma talentosa estudante de música; ele, o grande astro do time de hóquei. Dessa relação, que se inicia com uma situação inusitada – os dois fingem ser namorados para que Hannah tente fisgar o coração do músico Justin (Josh Heuston) – nasce um amor profundo, marcado por situações também ligadas a traumas do passado.

Gostou de ‘Off Campus: Amores Improváveis’? Veja também essas 10 ótimas séries!

 

Emergência Radioativa (Netflix)

Emergência Radioativa, ao longo de cinco partes, e sob a direção geral do competente Fernando Coimbra (Os Enforcados e O Lobo atrás da Porta), revela a dor de famílias atingidas por um material altamente radioativo, os embates políticos em torno do caso, a luta de físicos, químicos e médicos na luta pela vida. O projeto coloca em evidência também o preconceito enfrentado pelas vítimas e as lições que essa tragédia deixou – com marcas até hoje.

Crítica | ‘Emergência Radioativa’ – Minissérie inquietante na Netflix revela o impacto de uma tragédia com um inimigo invisível

 

O Testamento: O Segredo de Anita Harley (Globoplay)

Uma herança bilionária, uma disputa pelo poder, narrativas antagônicas e possíveis relacionamentos amorosos são alguns dos elementos que moldam um dos casos jurídicos mais complexos em andamento em nosso país. Muitas vezes, a vida real consegue ser mais impactante do que qualquer obra de ficção: O Testamento: O Segredo de Anita Harley é a prova disso.

Crítica | ‘O Testamento: O Segredo de Anita Harley’ – O Game of Thrones da vida real!

 

Sweetpea (Prime Video)

Enfim chegou ao Brasil uma série que, num primeiro momento, já gerava imensa ansiedade nos amantes das séries ao flertar com crise existencial e serial killers. Navegando nessa mistura atraente, Sweetpea segue à risca esses temas, somados a um texto cheio de sarcasmo – muitas vezes ácido – que coloca na tela, de forma cômica e sangrenta, os conflitos de uma jovem que acorda para a vida matando.

 

Santita (Netflix)

María José Cano (Paulina Dávila), conhecida como Santita, é uma médica obstetra paraplégica que tem uma clínica popular e vem passando por dificuldades financeiras, fruto também de seu vício em jogos de azar. Um dia, ressurge em sua vida o ex-noivo, Alejandro (Gael Garcia Bernal) – fato que a faz recordar de um passado doloroso, transformando seu presente em uma série de dilemas.

Crítica | ‘Santita’ – Impactante série na NETFLIX convida a pensar sobre o ciclo da existência

 

Casar com um Assassino? (Netflix)

Alguns dilemas da vida surgem quando se menos espera. A vida da patologista escocesa Caroline Muirhead seguia em uma caminhada de esperança por dias apaixonantes, mesmo com o peso de um passado com desilusões amorosas, até ela acessar um dos mais famosos aplicativos de relacionamentos e descobrir um novo e intenso amor. Tempos mais tarde, uma revelação bombástica do seu ‘príncipe encantado’ a coloca novamente na gangorra emocional, com difíceis passos que é obrigada a dar.

Crítica | ‘Casar com um Assassino?’ – Um dilema dilacerante marca novo TRUE CRIME da NETFLIX

 

Andar na Pedra – A História do Raimundos (Globoplay)

Apresentando os mais curiosos detalhes da ascensão meteórica de uma das bandas mais impactantes da história da nossa música, chegou ao Globoplay uma série documental espetacular, Andar na Pedra – A História do Raimundos. Tendo como pano de fundo a origem de canções conhecidas até hoje, o projeto fortalece seu discurso ao mesmo tempo que surpreende ao destrinchar, sem papas na língua e ao passar por assuntos controversos e polêmicos, a trajetória – do começo, passando pelo meio (sucesso) e chegando ao ‘quase o fim’.

Crítica | ‘Andar na Pedra – A História do Raimundos’ – Documentário visceral sobre uma das maiores bandas que o Brasil já viu!

 

Rainhas da Grana (Netflix)

Sufocadas pela opressão de um mundo machista e pela falta de oportunidades que as atinge diariamente, um grupo de amigas, moradoras de uma área de classe média baixa francesa, resolve assaltar um banco para conseguir algum respiro nas contas diárias que se acumulam. A questão é que, elas acabam se jogando nesse mundo do crime repleto de pessoas gananciosas, dispostas a tudo para ter sua parte em cada novo evento criminoso realizado.

Crítica | ‘Rainhas da Grana’ – A série mais viciante de 2026 até agora

De ‘Harry Potter’ a ‘MIB’ | As 10 Continuações Mais Famosas que Completam 20 Anos em 2022

Não existe época melhor para celebrar um filme, o revisitando, do que quando completa aniversário. O interessante é notar o quanto ainda segue relevante, ou se envelheceu mal, ficando datado nos efeitos, e ainda pior: em seu discurso. Cinema é história. Talvez seja o mais próximo do que realmente temos de uma máquina do tempo. Rever uma produção da década de 1930, por exemplo, pode ser uma experiência enriquecedora não apenas culturalmente, mas também um estudo, um aprendizado. É perceber o quanto determinada sociedade (e o mundo) evoluiu. É perceber as grandes diferenças do que era considerado normal e hoje não se aplica mais. É notar a evolução, mas também certas perdas de valores. Cada década guarda seu próprio apelo, e suas inclinações culturais.

Aqui, nesta nova matéria, não voltaremos tão longe assim no tempo, mas o suficiente para formar uma nova geração de adultos. Aqui iremos comentar sobre as produções que completam 20 anos de sua estreia em 2022. O tópico escolhido aqui, assim como numa matéria minha do ano passado, são as continuações de grandes sucessos do cinema – que há 20 anos lançavam suas tão aguardadas sequências. Você lembra de todas elas? Não esqueça de comentar abaixo quais assistiu nas telonas, quais as suas preferidas e quais acha que não envelheceram muito bem. Confira.

O Senhor dos Anéis – As Duas Torres

No início dos anos 2000, os cinemas mundiais foram dominados novamente por um gênero que estava adormecido: a fantasia medieval! Bruxos, feiticeiros, guerreiros e todo tipo de criatura mística e fantástica fizeram sucesso no passado como fonte do cinema escapista e de entretenimento. Antes do domínio dos super-heróis (que davam seu passo mais importante há 20 anos com o primeiro Homem-Aranha), quem reinou supremo nas bilheterias foram duas adaptações de livros de muito sucesso dentro de tal gênero – um recente e outro clássico. É claro que falamos de Harry Potter e O Senhor dos Anéis. O duelo das duas propriedades da Warner dominou as bilheterias no fim de 2001, e há 20 anos, entregavam suas primeiras continuações. No caso de Senhor dos Anéis, assim como os livros, trata-se de uma mesma história dividida em três partes. As Duas Torres é o capítulo do meio. Com orçamento de US$94 milhões, a trilogia cimentou o nome de Peter Jackson como um dos grandes de Hollywood. As Duas Torres foi indicado para 6 Oscar, levou 2, e se encontra atualmente entre os 14 filmes mais bem avaliados de todos os tempos pelo grande público do IMDB.

Harry Potter e a Câmara Secreta

No feriado de fim de ano de 2001, a Warner certamente dominou as bilheterias. Isso porque apostava no primeiro Harry Potter e no primeiro O Senhor dos Anéis (através da subsidiária New Line). A jogada era atrair o mesmo público, com filmes de teor similar, ou seja, magia e fantasia. Tudo bem que Harry Potter é mais recomendado para todo tipo de público e para toda a família, enquanto O Senhor dos Anéis é uma produção medieval mais classuda, séria e adulta, que influenciou, entre outras coisas, a série Game of Thrones. No ano seguinte, em 2002, as duas franquias voltavam a encher os cofres da Warner com suas continuações. A de Harry Potter soa mais como uma sequência realmente, com o segundo ano do bruxinho em sua escola de magia. Assim como Peter Jackson, Harry Potter repetia seu diretor com Chris Columbus. Embora muitos não saibam, ou não pareça, o segundo Harry Potter custou ainda mais caro que o segundo O Senhor dos Anéis, com orçamento de US$100 milhões. Já em retorno de bilheteria, A Câmara Secreta ficou abaixo de As Duas Torres, mas por pouco.

Star Wars – Episódio II: Ataque dos Clones

Tudo bem que o início dos anos 2000 pertenceu a franquias como O Senhor dos Anéis e Harry Potter, mas não podemos esquecer que há 20 anos era a vez do lançamento de mais um Star Wars também. Obviamente o fato não deve ser desprezado, afinal trata-se apenas de uma das maiores sagas cinematográficas de todos os tempos, quiçá “a” maior. Sim, o público estava mudando, e franquias como Harry Potter estavam moldando uma nova geração de cinéfilos. Mas os fãs hardcore de Star Wars não queriam saber de outra coisa a não ser o mais recente episódio da nova trilogia. A expectativa já não era tão grande quanto a do Episódio I, afinal quando A Ameaça Fantasma estreou em 1999, o último filme de Star Wars havia ocorrido em 1983. Mesmo assim, o hype não poderia ser maior para Ataque dos Clones, que traria um Anakin adolescente desta vez, mais cenas com Yoda, um novo vilão nas formas de Christopher Lee, o eterno Drácula, e até o caçador de recompensas das galáxias preferido dos fãs – ou quase. Fora isso, Ataque dos Clones foi uma produção ainda mais cara que a dos dois itens acima, com orçamento de US$115 milhões e a direção novamente de George Lucas.

007 – Um Novo Dia para Morrer

Mesmo com a presença de “novatos” do cinema como O Senhor dos Anéis e Harry Potter fazendo muito barulho com suas franquias recém-inauguradas, é preciso respeitar os mais velhos. Além de Star Wars, há 20 anos o cinema trazia também o novo exemplar da que é a saga mais duradoura da sétima arte: 007. Ainda com seu quinto intérprete, Pierce Brosnan, o ator entregava seu quarto e derradeiro filme na pele do maior espião da sétima arte, James Bond. Na verdade, a despedida foi a contragosto, já que os produtores decidiram substituir Brosnan por um ator mais jovem, embora o ator quisesse permanecer no papel mais algum tempo. O que selou esta decisão foi a recepção negativa de Um Novo Dia para Morrer, que atingia níveis de surrealismo e fantasia típicos da era Roger Moore, com carros invisíveis, armas laser, Bond de CGI fazendo parapente num maremoto e outras patacoadas. Fora isso, Um Novo Dia para Morrer é a sequência mais cara do cinema de 20 anos atrás, custando aos cofres da MGM/ United Artists a “bagatela” de US$142 milhões.

Jornada nas Estrelas – Nêmesis

Também conhecido por seu título original Star Trek, aqui temos outra franquia bem antiga do mundo do entretenimento. De certa forma, Jornada nas Estrelas é tão antigo quanto 007, tendo iniciado “seus trabalhos” ainda na década de 1960. A diferença é que 007 lançava filmes nos cinemas, enquanto Jornada nas Estrelas começou na forma de uma série de TV. Depois de cancelada e de fazer muito sucesso com as reprises, a franquia migrou para o cinema no fim da década de 1970, tentando pegar o público de Star Wars (cujo filme havia sido lançado dois anos antes). Depois de 6 filmes até 1991, o elenco original se aposentou. A esta altura, novas séries derivadas haviam estreado, sendo a mais famosa A Nova Geração, encabeçada por Patrick Stewart. Foi esta tripulação que ganharia novos filmes a partir de 1994, ao todo com 4 filmes, sendo este Nêmesis o último. O longa custou aos cofres da Paramount US$60 milhões.

MIB – Homens de Preto 2

O primeiro Homens de Preto foi o sucesso surpresa do verão norte-americano de 1997. Produzido por Steven Spielberg e com direção de Barry Sonnenfeld (A Família Addams), o filme cimentou o carisma e starpower do astro Will Smith, o garantindo na época o apelido de Sr. 4 de Julho. Acontece que esta foi a data em que seus dois recentes blockbusters haviam sido lançados então: Independence Day e Homens de Preto – calhando de ser também o feriado da independência dos EUA. Fazendo enorme barulho, MIB foi logo comparado a um herdeiro legítimo de Os Caça-Fantasmas (1984), misturando comédia, ação, ficção científica e cenas de terror de mentirinha. O que nem todos talvez saibam é que o longa é baseado em uma série de quadrinhos publicados pela Malibu Comics. Ao invés de investigadores e caçadores paranormais, a ideia aqui é por uma agência ultrassecreta do governo que controla a vida extraterrestre na Terra. Com tamanho sucesso, talvez os realizadores e a Columbia / Sony tenham esperado demais para a sequência, com cinco anos de hiato entre elas. Todos retornam para esta continuação, que custou US$140 milhões sendo a segunda sequência mais cara de 20 anos atrás. MIB 2 fez sucesso, mas não como o primeiro.

Austin Powers em o Homem do Membro de Ouro

A melhor sátira de 007 e filmes de espionagem no cinema, o primeiro Austin Powers se tornava um cult imediato e um sucesso despretensioso nos EUA em 1997, mesmo ano do primeiro Homens de Preto. No Brasil, o primeiro Austin Powers sequer chegou a ser lançado nos cinemas, mas assim como Pânico (1996) no ano anterior, fez tanto sucesso nas vídeo locadoras que uma comoção geral por parte do grande público clamava pela sequência nos cinemas. Assim, Austin Powers 2 chegava aos cinemas em 1999 com grande expectativa e brincava inclusive com o fato de que Star Wars – A Ameaça Fantasma seria o filme do ano, mas quem sabe sobrasse lugar para ele como a segunda opção. À altura que o terceiro saía do papel e era lançado três anos depois, as coisas haviam esfriado um pouco. Mesmo assim, com piadas traduzidas pela equipe do Casseta & Planeta no Brasil, o terceiro filme agradou e fez a alegria dos fãs, com Beyoncé no elenco e muitos momentos icônicos. O terceiro Austin Powers custou US$63 milhões para a New Line e até houve falatório de um quarto filme, possivelmente tendo Jennifer Lopez como parceira do espião – mas as piadas muito incorretas começavam a ficar datadas…

Blade II

Outra produção de sucesso da New Line, credita-se muito o sucesso do subgênero dos super-heróis no cinema ao primeiro Blade – O Caçador de Vampiros, de 1998. A verdade é que Blade não era uma aposta arriscada, afinal é um personagem do time C da Marvel, que graças ao filme começou a ser mais notado. Nem mesmo os fãs de quadrinhos podiam dizer com propriedade na época que era familiarizados com o matador meio humano, meio vampiro. Assim, numa época em que filmes do tipo apenas engatinhavam, Blade se garantiu mais nos gêneros da ação e do terror para fazer sucesso, sem que muitos espectadores se ligassem em sua verdadeira origem. Depois disso vieram X-Men (2000) e Homem-Aranha (2002), e Blade II chegava debaixo de certa expectativa. E o filme não decepcionou. Tão bom quanto, ou quem sabe ainda melhor que o original, a sequência ganhava a direção de ninguém menos do que o Oscarizado Guillermo del Toro, que ainda não era o ícone de hoje, mas já demonstrava enorme talento visual e narrativo. Grande parte dos fãs considera esta primeira sequência de Blade superior ao já ótimo original. A continuação custou US$54 milhões.

Dragão Vermelho

Aqui trapaceamos um pouco. Dragão Vermelho não é necessariamente a continuação de nenhum filme – e pode ser melhor definido como um remake ou uma pré-sequência. Quando fiz a matéria das maiores continuações de 2001 no ano passado, tratei de incluir o thriller Hannibal, a sequência declarada de O Silêncio dos Inocentes. O que acontece é que todos estes filmes são baseados nos livros do romancista Thomas Harris, sendo o primeiro deles esse Dragão Vermelho. De fato, a primeira adaptação deste livro ocorreu em 1986, com o filme intitulado Manhunter – no Brasil, Caçador de Assassinos. Com um elenco totalmente diferente, o filme fracassou, vindo a se tornar cult alguns anos depois. Tanto que quando O Silêncio dos Inocentes foi lançado e fez sucesso, poucos o ligavam à produção anterior, conseguindo se sustentar por si só. Mas após a sequência Hannibal, parecia existir um universo próprio para esta franquia, e assim a Universal Pictures achou por bem refazer o filme original, desta vez trazendo Anthony Hopkins como Hannibal Lecter e um elenco de peso. O filme custou US$78 milhões.

A Soma de Todos os Medos

Aqui temos um caso parecido com o do item acima. A Soma de Todos os Medos é parte de uma série de livros do escritor Tom Clancy. Usando como tema a CIA e o trabalho de espiões reais e modernos em intrigas internacionais, o personagem protagonista da maioria dos livros do autor é o analista Jack Ryan, que invariavelmente termina sempre tendo que trabalhar no campo. A primeira encarnação de Ryan nos cinemas veio nas formas de Alec Baldwin, num filme onde o personagem era coadjuvante de Sean Connery, o comandante de um submarino russo em Caçada ao Outubro Vermelho (1990). Depois disso, Jack Ryan se tornava protagonista de seus filmes e assumia as formas do astro Harrison Ford, em filmes como Jogos Patrióticos (1992) e Perigo Real e Imediato (1994). Há 20 anos, a proposta da Paramount era por uma espécie de reboot da franquia, com um Ryan mais jovem, desta vez nas formas de um iniciante Ben Affleck nos primeiros anos de serviço. Com um orçamento de US$68 milhões, o filme não atingiu o esperado nas bilheterias. Doze anos depois, um novo reboot era tentado, desta vez com um Ryan ainda mais jovem nas formas de Chris Pine em Operação Sombra (2014). Atualmente, o destino de Jack Ryan é em sua série de TV homônima da Amazon Prime Video, que já dura 3 temporadas, e tem John Krasinski no papel principal.

Bônus: O Escorpião Rei

Ano passado nesta mesma matéria pude falar sobre O Retorno da Múmia (2001), primeira continuação do sucesso A Múmia (1999). Nesta sequência, era introduzido um novo vilão: o Escorpião Rei, vivido por Dwayne Johnson em sua estreia nas telonas. O personagem aparecia pouco, apenas no início e no fim do filme (através de um efeito em CGI que envelheceu muito mal, ou talvez nem na época tenha sido bom), mas foi o suficiente para a Universal Pictures aproveitar o hype e tentar capitalizar em cima. Logo no ano seguinte de O Retorno da Múmia, o estúdio lançava o filme solo do Escorpião Rei, com a promessa de capturar os fãs da franquia com este derivado. E justamente por isso, o filme entra como bônus, por não se tratar verdadeiramente de uma continuação, mas sim um spin-off. Com um orçamento na casa dos US$60 milhões, O Escorpião Rei não atingiu o esperado e não abriu as portas para mais uma franquia – ou não da forma planejada, como uma superprodução nos cinemas, já que mais quatro filmes foram produzidos, todos para o mercado de vídeo.

‘X-Men: Fênix Negra’: Diretor confirma personagens alienígenas no filme

Em entrevista ao Entertainment Tonight, o diretor Simon Kinberg que ‘Fênix Negra‘ muito mais ligação com o material de origem do que ‘X-Men: O Confronto Final‘. E confirmou a introdução de personagens alienígenas.

“É muito mais fiel aos quadrinhos do que X-Men 3, que também contou a história da fênix negra. É um filme que envolve personagens alienígenas, que é algo que não tínhamos feito ainda na franquia, e é uma parte muito importante da saga da fênix.”

Kinberg também revelou que sua direção será “menos automática” que os filmes anteriores, e que “será mais intensa e presa na realidade.”

O longa foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de X-Men: Apocalipse. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.