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Subestimado terror cult com Gemma Arterton e Jeremy Renner completa DEZ anos; Veja curiosidades!

Em 2013, o diretor e roteirista Tommy Wirkola se reuniu com Jeremy RennerGemma Arterton para o subestimado terror fantástico ‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’.

Na trama, João e Maria foram abandonados pelos pais na sombria floresta e acabam indo parar na casa de uma malvada bruxa. Eliminaram a malvada e viraram verdadeiros exterminadores de criaturas do mal. Após o desaparecimento de várias crianças, os dois já adultos são contratados pelas autoridades locais para desvendar o mistério. Só que eles não imaginavam que essa nova missão iria colocá-los diante da terrível Bruxa Negra.

Contando também com Famke JanssenPeter StormareThomas Mann e vários outros no elenco, o filme se tornou um fracasso de crítica à época do lançamento, amargando meros 16% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, o longa-metragem fez sucesso de bilheteria ao arrecadar mais de US$226 milhões ao redor do mundo, transformando-se em um clássico cult que é mencionado constantemente como um desvalorizado e divertido filme.

No dia de hoje, 25 de janeiro de 2023, a produção completa dez anos desde seu lançamento e, pensando nisso, montamos uma lista trazendo algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

  • No filme, João é diabético por causa de sua experiência na casa de doces quando criança. No roteiro original, Maria também teria um distúrbio alimentar como resultado do mesmo trauma, mas isso não foi incluído no filme.
  • O longa-metragem estava originalmente agendado para chegar aos cinemas em março de 2023. Entretanto, ele foi adiado dez meses para acomodar as aparições de Renner em ‘Os Vingadores’‘O Legado Bourne’ – além de dar a Wirkola tempo o suficiente para rodar uma cena pós-créditos.

  • Renner e Arterton tiveram um mês de treinamento prévio para se prepararem às demandas físicas exigidas pelos papéis.
  • Wirkola teve a ideia do filme em 2007, enquanto estudava cinema na Austrália. Depois de ser descoberto pela Gary Sanchez Productions, Wirkola deu a ideia para a Paramount Pictures em uma reunião e conseguiu um contrato.
  • Arterton foi escalada para interpretar Gretel depois de causar uma ótima impressão em Wirkola com sua atuação em ‘O Desaparecimento de Alice Creed’.

  • A cidade de Augsburg no filme é uma versão bastante alienada da verdadeira Augsburg, que se localiza na Bavária, na Alemanha. Mesmo assim, quando o filme foi lançado na cidade em questão, o prefeito apareceu em um breve clipe antes da exibição e disse ao público que ele havia instruído João e Maria a cuidar do problema com as bruxas na cidade.
  • Em 2010, o produtor Adam McKay disse, em uma entrevista: “a ideia é [que] eles cresceram e caçam bruxas. É um híbrido de nostalgia com cenas de ação e armas. Tecnologia moderna, mas num estilo vintage. Nós ouvimos a ideia e ficamos: ‘essa é uma franquia! Você poderia fazer três desses!”.

  • O filme ganharia uma sequência, com o renomado diretor francês Bruno Aveillan responsável pelo projeto. Entretanto, a Paramount desistiu de financiar um segundo capítulo e, em vez disso, resolveu investir em uma série de televisão ambientada no mesmo universo.
  • O clímax de ‘João e Maria’ reúne as bruxas durante um ritual de Sabbath, em uma montanha. A locação foi inspirada pela Blocksberg (nome original: Brocken), uma montanha localizada na Alemanha que se tornou famosa por ser um lugar em que bruxas supostamente se juntavam para os rituais.
  • Diane KrugerEva GreenNoomi Rapace foram consideradas para o papel de Gretel.

10 Clássicos dos anos 1990 para Começar BEM o ano com a NETFLIX!

Sim, querido leitor, o ano de 2023 não apenas começou, como ele também se encaminha para o meio de fevereiro. Enquanto vemos um início de janeiro bem chuvoso passar diante de nossos olhos, como bons cinéfilos que somos, acompanhamos também os primeiros filmes aportarem nos cinemas e também em nossas queridas plataformas de streamings. Como gostamos de falar para todos os públicos, reservamos sempre um cantinho aqui no CinePOP para os nostálgicos inveterados de plantão. Sim, para os mais velhos ou os cinéfilos que gostam de remexer o passado, as principais plataformas de streaming são o caminho certo – agora que as videolocadoras foram completamente extintas. É verdade que precisamos “peneirar” e “futucar” para encontrarmos algumas produções mais antigas, mas aqui fazemos esse trabalho para você. Como sempre focamos em duas das décadas que os nostálgicos apaixonados sempre revisitam, assim como Hollywood: os anos 80 e 90. Dessa vez, o tema será os anos 90, de onde trazemos mais 10 dicas de filmes presentes na Netflix para você desfrutar e se divertir neste início de 2023. Confira abaixo.

As Duas Faces de um Crime (1996)

Começamos a lista com um suspense de arrepiar até o último pelo do pescoço. O astro Edward Norton está fazendo sucesso na Netflix com Glass Onion, novo golaço do streaming que é a continuação do indicado ao Oscar Entre Facas e Segredos (2019). E como forma de homenagear o ator três vezes indicado ao Oscar, a Netflix disponibiliza também seu primeiro trabalho nas telonas. E Norton, então um jovem de 27 anos, já mostrava ao que vinha, descolando logo em sua estreia no cinema a primeira nomeação ao Oscar. O protagonista aqui é Richard Gere, no papel de um advogado vaidoso entrando de cabeça em seu caso mais desafiador, tirar do corredor da morte um jovem coroinha (papel de Norton), dono de dupla personalidade, acusado de matar um famoso bispo. Filmaço!

Até que a Fuga os Separe (1999)

O astro Eddie Murphy conhece como ninguém os altos e baixos de uma carreira. Atualmente, no entanto, o comediante viu ressurgir uma nova e bem-vinda fase de sucessos em seu repertório. O novo divisor de águas começou com Meu Nome é Dolemite (2019), um dos grandes injustiçados pelo Oscar 2020, e seguiu para Um Príncipe em Nova York 2 (2021). Murphy já tem engatilhados dois novos filmes de prestígio, ambos em parceria com a Netflix. Certas Pessoas chega logo no fim de janeiro e traz o ator ao lado de Jonah Hill como sogro e genro tentando entrosar suas famílias interraciais. Mas o que promete barulho é mesmo Um Tira da Pesada 4, já em fase de pós-produção e que pode vir a ser lançado ainda este ano. Enquanto as novidades com Murphy não chegam, a Netflix vai aquecendo e traz para a plataforma a comédia Até que a Fuga os Separa. Com toques dramáticos, o filme fala de racismo nos EUA na década de 1930, quando dois homens negros (Murphy e Martin Lawrence) são sentenciados à prisão perpétua por um crime que não cometeram. Eles fazem de sua missão escapar a todo custo do cárcere injusto.

Como Agarrar um Marido (1992)

Outro comediante que viu surgir em sua carreira uma nova onda de popularidade foi o “eterno grisalho” Steve Martin. Assim como Eddie Murphy, o humorista de cabelos platinados reinou durante a década de 1980 – embora já fizesse sucesso nos anos 1970 também. Martin e Murphy inclusive realizaram um encontro dos sonhos nos cinemas em 1999, com Os Picaretas. Atualmente, Steve Martin marcou um golaço com a série sensação Only Murders in the Building, que estreou em 2021, já exibiu duas temporadas e a terceira está prontinha para estrear esse ano. E é justamente por causa deste item na lista que achamos que a veterana Goldie Hawn deveria participar do novo programa de sucesso de Martin. A química dos dois é ótima e no cinema rendeu dois filmes: este e Perdidos em Nova York (1999). Aqui, Martin vive um arquiteto que construiu uma casa de sonhos para sua noiva, mas terminou tomando “um pé” dela. Ao saber da história, uma garçonete (Hawn), com quem o sujeito tem uma noite de amor, resolve se mudar para o local ainda vazio e fingir que é a esposa dele.

Matilda (1996)

Uma das grandes novidades da Netflix para os pequenos é a nova versão do clássico Matilda, agora na forma de um musical. Baseado na obra de Roald Dahl, especialista neste tipo de material, sendo o responsável também por A Fantástica Fábrica de Chocolate e Convenção das Bruxas, por exemplo, os mais nostálgicos lembrarão que essa história já foi levada antes às telonas. Matilda, de 1996, dirigido por Danny DeVito, fez sucesso com a garotada na época e depois se tornou um filme infantil cult. A trama fala sobre uma menininha sonhadora, que tem os piores pais do mundo, e sofre com o autoritarismo da diretora de seu colégio. Sua única aliada é a doce professora. Na versão dos anos 90, Mara Wilson vive a protagonista, e DeVito também atua como o patriarca salafrário. Assim, os pais poderão apresentar também essa versão mais antiga a seus filhos e à criançada que tiver se divertido com o novo Matilda.

Amistad (1997)

Outro que chega em breve com seu mais recente lançamento é Steven Spielberg, o “pai” do cinema entretenimento de Hollywood. O diretor lançou no final de 2022 nos EUA o drama Os Fabelmans, que é sua autobiografia retratando o crescimento ao lado dos pais e da família, e o surgimento de sua paixão pelo cinema. Não tem como não se emocionar. O longa deve chegar forte na época de premiação e já vem sendo anunciado como um dos grandes favoritos no Oscar 2023. No Brasil, o filme está programado para o dia 12 de janeiro. Antes disso, quem quiser conhecer mais do trabalho deste grande cineasta é só procurar Amistad na Netflix – filme indicado para 4 Oscar. A trama baseada numa história real é pura aula de história, mostrando o julgamento de escravos africanos que se rebelaram e tomaram o controle de um navio negreiro. O elenco traz os veteranos Morgan Freeman e Anthony Hopkins, e ajudou a revelar os talentos de Djimon Hounsou e Matthew McConaughey.

Destinos Cruzados (1999)

Quando falamos de Steven Spielberg, é impossível não lembrarmos logo de Indiana Jones. Ainda mais quando teremos mais um exemplar das aventuras do arqueólogo mais famoso da sétima arte em 2023, com Indiana Jones e o Chamado do Destino. Esta, no entanto, será a primeira aventura do herói no cinema que não será dirigida por Spielberg, apenas produzida por ele. E também não tem como não pensar em Harrison Ford ao falarmos de Indiana Jones. É justamente o astro quem protagoniza este item que chega agora à lista. Na década de 90, Ford escolheu papeis que o distanciassem da imagem do herói intocável. Assim, deu ênfase a personagens mais dúbios, falhos ou trágicos. Aqui, neste drama ele vive um policial precisando lidar com o trauma da perda da esposa, morta em um acidente de avião. Ao investigar o ocorrido, descobre que ela estava tendo um caso com um homem casado. Ele encontra a mulher do sujeito, papel de Kristin Scott Thomas, e os dois terminam se envolvendo amorosamente num golpe do destino.

Garota, Interrompida (1999)

Por falar em dramas badalados, aqui temos um filme vencedor do Oscar, que chama atenção por vários motivos. Primeiro, foi o filme que revelou ao mundo todo o talento e carisma de uma certa Angelina Jolie, que saiu do longa com a vitória no Oscar de atriz coadjuvante. Podemos dizer que foi graças a Garota, Interrompida que Angelina Jolie se tornou a estrela que conhecemos hoje. Em segundo lugar, temos a direção de James Mangold, diretor de sucessos como Logan (2017) e Ford vs. Ferrari (2019), e que este ano está no comando do quinto Indiana Jones (tudo está interligado). E por fim, quem protagoniza é Winona Ryder, grande nome do cinema dos anos 90 (considerada na época a melhor atriz de sua geração) e que viu sua popularidade ressurgir justamente graças à Netflix e à série Stranger Things. No filme, as duas interpretam jovens internadas num hospital psiquiátrico. O longa é baseado nas experiências reais da autora Susanna Kaysen, vivida por Ryder.

De Salto Alto (1991)

Muitos podem não saber ou perceber, mas a Netflix é também uma empresa dedicada ao cinema como arte. Isso porque o colosso do audiovisual dá espaço para diretores altamente renomados e prestigiados, dando carta branca para seus projetos – que não encontram espaço mais junto aos grandes estúdios e o cinema. Fora isso, ao decidir bancar o novo filme do espanhol Pedro Almodóvar, Mães Paralelas (2021), o streaming se assegurou de lançar em sua plataforma também toda (ou quase toda) a filmografia do cineasta. É ou não uma dedicatória de amor para os cinéfilos? Assim como nas salas de cinema, a Netflix se certifica de que em sua programação terá um pouco para cada gosto. Assim, tendo em sua filmoteca grande parte dos sucessos de Pedro Almodóvar, os fãs podem se esbaldar e correr atrás daquela produção na lista do diretor que ainda não assistiram, ou rever suas preferidas. Selecionamos De Salto Alto para esta matéria, o filme que Almodóvar lançou após o polêmico Ata-me (1990). O cineasta retorna a parceria com Victoria Abril do filme anterior, para contar sobre mãe (Marisa Paredes) e filha (Abril) num caso de amor e rivalidade.

Assassinos Substitutos (1998)

O cinema asiático hoje é uma das maiores potências mundiais em termos de bilheteria. Mas já na década de 80 e 90, figuras como o diretor John Woo ajudavam a impulsionar o cinema do continente, em especial da China, pelo mundo graças a suas obras-primas da ação como Alvo Duplo (1986), O Matador (1989) e Fervura Máxima (1992) – todos protagonizados pelo astro chinês Chow Yun-Fat. Não demorou para que John Woo fosse trazido para fazer filmes em Hollywood e emplacasse sucessos como O Alvo (1993), A Última Ameaça (1996), A Outra Face (1997) e Missão: Impossível 2 (2000). Seguindo por essa linha, a Columbia Pictures resolveu criar um filme de ação policial nesses moldes, trouxe Woo para produzir e Yun-Fat para protagonizar. Assassinos Substitutos foi dirigido por Antoine Fuqua (Dia de Treinamento) – estreando na direção de filmes – e ainda contava com Mira Sorvino estrelando – a atriz era um grande nome da época e acabava de sair da vitória no Oscar por Poderosa Afrodite, filme de Woody Allen.

As Patricinhas de Beverly Hills (1995)

Finalizando a matéria de dicas, deixamos por último nosso filme mais “manjado” da lista. Clássico das reprises da Sessão da Tarde para a geração que cresceu nos anos 2000, esta comédia adolescente ficou tão famosa que se tornou um ícone com seu público-alvo e um dos filmes ainda muito adorados saído dos anos 1990. A Netflix percebe o grande carinho que o público tem com a comédia e não abre mão da obra, que já faz parte de seu acervo há tempos. Dadas as devidas proporções, As Patricinhas de Beverly Hills é tão querida para a plataforma quanto De Volta para o Futuro – outra produção que a Netflix se recusa a deixar sair de sua filmoteca. Este filme de 1995 foi o responsável por transformar Alicia Silverstone em uma jovem estrela na época, saída dos clipes da banda Aerosmith a atriz se tornava um dos nomes mais quentes daquela década. O filme é uma adaptação moderna do clássico Emma, de Jane Austen.

‘Ted Lasso’: Divertido teaser da 3ª temporada revela a data de estreia; Confira!

A Apple TV+ finalmente divulgou o teaser da 3ª temporada da premiada série ‘Ted Lasso‘, revelando que os novos episódios chegam ao catálogo da plataforma em 15 de março.

Com pouco mais de um minuto, a prévia mostra o elenco no vestiário da equipe trabalhando com artesanato para criar cartazes com a mensagem ‘ACREDITE’, antes que o próprio Ted Lasso (Jason Sudeikis) entre para ver o que o grupo criou.

Confira:

A produção foi criada por Bill Lawrence, SudeikisBrendan HuntJoe Kelly.

A trama segue a vida de Ted Lasso, um técnico de futebol americano que se encontra em dificuldade quando se vê contratado para treinar um time de futebol, na Inglaterra, mesmo não tendo experiência suficiente com o esporte.

Além de Sudeikis, o elenco ainda conta com Hannah Waddingham, Jeremy Swift, Phil Dunster, Brett Goldstein, Brendan Hunt, Nick Mohammed, Juno Temple e Sarah Niles.

As duas temporadas da série estão disponíveis no Apple TV+.

‘O Mandaloriano’: [SPOILER!] deve retornar para a 3ª temporada; Confira!

O Bespin Bullet divulgou uma imagem de camisetas inspiradas na 3ª temporada de ‘O Mandaloriano’ que podem indicar o retorno de Koska Reeves, personagem interpretada por Sasha Banks na temporada anterior.

Isso porque as camisetas vêm estampadas com os capacetes de Din Djarin (Pedro Pascal), Bo Katan Kryze (Katee Sackhoff), A Armeira (Emily Swallow), Paz Vizla (Jon Favreau/Tait Fletcher) e o capacete usado por Reeves.

Confira:

Até agora, poucos personagens coadjuvantes retornaram à série, mas considerando sua aliança com Bo-Katan Kryze (Kate Sackhoff), tudo indica que ela pode ganhar mais destaque daqui para frente.

Lembrando que o próximo ciclo estreia oficialmente no dia 1º de março.

O Mandaloriano e a Criança continuam sua jornada, enfrentando inimigos e fazendo aliados, enquanto viajam pela perigosa galáxia na era após a queda do Império Galáctico.

Carl Weathers e Giancarlo Esposito também estrelam. Entre os diretores da nova temporada estão: Jon Favreau, Dave Filoni, Bryce Dallas Howard, Rick Famuyiwa, Weathers, Peyton Reed e Robert Rodriguez.

‘Deadpool 3’: Emma Corrin, de ‘The Crown’, entra para o elenco da sequência

Através do Twitter, o astro Ryan Reynolds, que reprisará seu papel titular no vindouro Deadpool 3’, revelou que a vencedora do Globo de Ouro Emma Corrin foi oficialmente escalada para a sequência.

Na postagem, Reynolds escreveu: “nova adição à família! À família Deadpool, para ser claro. Que é uma família de verdade, mas com menos xingamentos… Bem-vinda, Emma Corrin!”.

Corrin é conhecida por seu aclamado trabalho como a Princesa Diana no drama ‘The Crown’. Seus outros créditos incluem ‘My Policeman’ e ‘O Amante de Lady Chatterley’.

Com poucas informações reveladas sobre o longa-metragem, sabe-se que, além de Reynolds e Corrin, Hugh Jackman irá retornar como Wolverine.

Além disso, rumores apontam que Deadpool iria viajar através do tempo e do espaço para revisitar alguns filmes de heróis da Fox, como ‘X-Mene ‘Quarteto Fantástico‘.

Anteriormente, Jackman deixou escapar uma pista sobre a teoria enquanto conversava com o membros do The Jass Cagle Show. Questionado sobre o que o motivou a reprisar o papel, o astro disse:

“É tudo por causa desse dispositivo que eles têm no mundo Marvel de mover as linhas do tempo, agora podemos voltar porque, você sabe, é ciência, então não tenho que mexer com a linha do tempo de ‘Logan‘, que era importante para mim. E acho que provavelmente para os fãs também.”

Considerando a declaração do ator, é possível que ‘Deadpool 3′ realmente seja uma aventura através do Multiverso da Fox.

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ será lançado em novembro de 2024.

A direção fica a cargo de Shawn Levy (‘Stranger Things’), a partir do roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

Crítica | Caroline Polachek explora o significado do amor no exuberante ‘Desire, I Want To Turn Into You’

Apesar de ter começado oficialmente sua carreira em 2008 como parte do grupo Chairlift, Caroline Polachek fez sua estreia solo com o aclamado álbum ‘Pang’, em 2019, que a colocou como um dos expoentes da música experimental. Influenciada pela crescente popularização da música indie e tendo trabalhado com diversos artistas do cenário underground – como o coletivo PC Music, Charli XCX e Christine and the Queens, Polachek transformou-se em um dos ícones de sua geração através da amálgama de espectros diferentes e de uma ousadia sem limites que continua a remar contra a maré mainstream, garantindo que seus fãs sempre tenham uma experiência única ao conferir seus lançamentos.

Quatro anos depois, ela está de volta com o aguardado ‘Desire, I Want To Turn Into You’ – sem dúvida, uma das produções mais aguardadas do primeiro semestre de 2023. E, assim como boa parte dos discos que saíram desde 2020, a obra foi arquitetada durante a pandemia do COVID-19 e vem como um arauto bastante eclético de gêneros que nos envolvem desde as primeiras batidas. Não é surpresa, pois, que o compilado de originais já pode ser considerado uma das grandes rendições da memória recente, imbuído com uma pessoalidade intrínseca e um complexo movimento de introspecção e expansão. Dentro desse narcótico universo, somos engolfados em uma jornada sinestésica que age por conta própria e, ao mesmo tempo, precisa de nossa total atenção para compreender as belíssimas mensagens escondidas nas entrelinhas.

O álbum tem início com a irretocável “Welcome To My Island”, faixa que começou a ser escrita ainda em 2019 e que, como Caroline mesmo disse, “um quebra-cabeça” que “passou por um milhão de versões até chegar ao modo máximo de pirralha”. A descrição um tanto quanto inesperada talvez seja a única que possa explicar a canção – uma explosão de new wave e pop que rompe as barreiras do espaço-tempo e se desenrola em um saudosismo setentista apaixonante e uma modernidade muito bem-vinda. A track se inicia com uma introdução improvisada e a capella impecável que se estende até a primeira estrofe, denotando o incrível alcance vocal da performer; enquanto isso, a estrutura fonográfica é pincelada com sintetizadores robóticos e abrangentes, entrando em vibrante conflito com a irônica e aprisionadora composição lírica.

Nada na produção parece repetitivo ou datado, ainda mais considerando a quantidade considerável de gêneros que se fundem conforme viajamos pelas músicas. É claro que essa mixórdia poderia ser uma faca de dois gumes fadada à confusão e ao caos – mas o competente time de produtores, que inclui Dan Nigro e Ariel Rechtshaid, garante que haja uma linha em comum entre todas elas. “Pretty In Possible”, por exemplo, é uma exaltação de inflexões eletrônicas que soa como uma costumeira iteração, mas é destituída de versos e refrãos, permitindo que os ouvintes acompanhem-na em um fluxo de consciência que pode ou não causar uma epifania. Ademais, é necessário comentar a dúbia escolha do título, cuja homofonia com Pretty Impossible e consequente heteronomia é nada menos que genial.

É notável como uma das temáticas recorrentes no álbum é o amor. Em “Bunny Is a Rider”, Polachek discorre sobre o estado imaterial da indisponibilidade, trazendo referências a Aaliyah e Toni Braxton para uma constatação que beira o conformismo – inclusive quando consideramos a presença constante do baixo e do mergulho no nu-disco e, com mais sutileza, no funk. Em “Sunset”, a artista mostra que não se importa em encabeçar incursões mais mercadológicas, seguindo o panorama clássico das músicas pop à medida que delineia aspectos latinos com o flamenco e o violão espanhol e fala sobre o conforto que sente nos braços daquele que ama; entretanto, é preciso comentar sobre, mesmo adotando uma perspectiva mais familiar, ela não deixa de colocar sua identidade nos versos, como em “estou usando preto em luto pela perda súbita da inocência”.

Caroline sabe exatamente o que está fazendo e como navegar nas turbulentas águas da paixão e do amor. Mencionei alguns parágrafos acima que ela não tem medo de explorar o inóspito – e essa declaração se faz mais presente a partir da segunda metade. Temos “I Believe”, reconhecida pelo uso ecoante do baixo e pelos elementos de soft-electro e do new-wave; “Blood And Butter”, um dos vários pontos altos do disco, é uma ode ao ovacionado ‘Ray of Light’, de Madonna, ao passo que rearranja e remodela o techno-pop à seu bel-prazer, afastando-se do upbeat e apostando em uma atmosfera mais íntima e declamatória; “Hopedrunk Everasking” e “Butterfly Net” unem-se em uma única narrativa, dilatando um enredo instrumental que presta homenagem ao avant-pop e ao techno experimental de Björk; e, finalizando essa peregrinação de autodescoberta e propriocepção, somos convidados ao trip-hop oriental de “Billions” (uma das melhores tracks da memória recente).

‘Desire, I Want To Turn Into You’ fez o que ninguém acreditava e deu palanque de sobre para que Caroline Polachek inclusive ultrapassasse o impacto de seu álbum anterior. Aqui, percebemos o amadurecimento da artista e a capacidade de transmutar dor e frustração em uma poética celebração do que significa amar.

Nota por faixa:

1. Welcome To My Island – 5/5
2. Pretty In Possible – 5/5
3. Bunny Is A Rider – 5/5
4. Sunset – 5/5
5. Crude Drawing Of An Angel – 4,5/5
6. I Believe – 5/5
7. Fly To You, feat. Grimes & Dido – 4,5/5
8. Blood And Butter – 5/5
9. Hopedrunk Everasking – 4/5
10. Butterfly Net – 4,5/5
11. Smoke – 5/5
12. Billions – 5/5

Conheça os Filmes Brasileiros no Festival de Berlim 2023

Este ano, o CinePOP decola em direção às ruas de Berlim para apresentar em detalhes um dos principais festivais de cinema do mundo. Após um artigo especial sobre alguns importantes pontos da 73ª edição da Berlinale, a proposta deste texto é apresentar os títulos nacionais em estreia mundial durante os dias 16 e 26 de fevereiro na capital alemã.

Brasil nos últimos anos de Festival de Berlim

Além dos títulos badalados como Central do Brasil (1998) e Tropa de Elite (2007), ganhadores do Urso de Ouro, vários outras obras nacionais passaram pela competição oficial e outros pelas mostras paralelas. Em 2018, por exemplo, Bixa Travesty, com Linn da Quebrada, ganhou o prêmio Teddy — honraria concedida a filmes de temática LGBTQIA + — de Melhor do documentário e, na ficção, Tinta Bruta, de Marcio Reolon e Filipe Matzembacher, levaram o mesmo prêmio na mostra Panorama. 

Linn da Quebrada em Bixa Travesty (2018)

Ainda em 2018, o documentário Ex-Pajé, de Luiz Bolognesi, ganhou menção especial do júri. Outros dois documentários nacionais participaram da seleção: O Processo, de Maria Augusta Ramos, e Aeroporto Central, de Karim Aïnouz.

No ano passado, o país esteve na mostra Panorama com Fogaréu, de Flávia Neves, ainda sem lançamento nacional, assim como Três Tigres Tristes, de Rodrigo Carneiro, apresentado na mostra Forum. Já Mato Seco sem Chama, de Joana Pimenta e Adirley Queirós  — presente na mostra Forum —  estreia nos cinemas nacionais no próximo dia 23 de fevereiro. 

Deixando as edições passadas de lado, vamos falar dos filmes deste ano. Entre os seis selecionados brasileiros, três são curtas-metragens. Um é uma restauração parte da mostra retrospectiva e outros dois são produções novíssimas na mostra Panorama e Fórum

Curtas-Metragens

Infantaria, de Laís Santos Araújo

Mostra Geração 14plus, 24 min. 

Em um cenário opulento e exuberante, uma festa de aniversário está sendo realizada. Joana anseia pela menstruação, o irmão Dudu sente falta do pai ausente, Verbena procura uma saída. Por meio de um realismo mágico brasileiro,  vemos que realizar os sonhos pode ser dolorido. 

Laís Santos Araújo é de Macéio (AL) e já tem no currículo outras produções, como: Cidade Líquida (2015) e Como Ficamos da Mesma Altura (2019).

As Miçangas, de Rafaela Camelo e Emanuel Lavor

Mostra Berlinale Short, 18 min.

Duas jovens se retiram para uma remota casa de férias. Enquanto uma delas faz um aborto médico, a outra cuida dela silenciosamente. Enquanto isso, uma cobra desliza ao redor delas, sem ser notada. No elenco, Pâmela Germano e Tícia Ferraz.

Formada em audiovisual na Universidade de Brasília, Rafaela Camelo já teve seu curta Mistério da carne (2019) selecionado no Festival de Sundance, nos Estados Unidos. Já Emanuel Lavor acaba de concluir um mestrado em roteiro na EICTV, em Cuba (2021-2022) e já escreveu e co-dirigiu o curta O Pequeno Chupa-Dedo (2019), ao lado de Pedro Buson.

A Árvore, de Ana Vaz

Mostra Forum Expanded, 21 min.

Em coprodução com a Espanha, este é um filme de meditação em sequências de 30 segundos sobre o pai da artista que liga geografias, tempos, vivos e mortos com uma espada de metal – a montagem. Um filme rodado nas pegadas do cineasta experimental Bruce Baillie (1931-2020).

Nascida em Brasília, Ana Vaz é uma artista cujos filmes, instalações e textos performáticos exploram relações complexas entre ambientes, territórios e histórias híbridas para além da nossa percepção. Com mais de uma dezena de obras no currículo, ela já esteve presente em vários festivais. 

Mostras Paralelas

Propriedade, de Daniel Bandeira

Mostra Panorama, 101 min.

Propriedade começa como o retrato de uma mulher traumatizada, mas transforma-se em um emocionante suspense sobre as extremas disparidades entre as classes sociais no Brasil. O impasse é instaurado quando trabalhadores rebeldes ocupam a propriedade da família de Teresa e ela foge no último minuto para um carro blindado. Mesmo acuada em seu temporário refúgio, ela recusa-se a negociar.

Nesta obra, Daniel Bandeira traça um paralelo social — quase intransponível — entre o individualismo elitista dos ricos e a raiva coletiva dos pobres. Nascido em Recife, o diretor e roteirista começou sua carreira com o longa Amigos de Risco (2007), apresentado no Festival de Brasília. 

O Estranho, de Flora Dias e Juruna Mallon

Mostra Forum, 107 min. 

Coprodução Brasil e França, O Estranho é o segundo projeto em conjunto dos diretores Flora Dias e Juruna Mallon. O “estranho” do título é um lugar: o Aeroporto Internacional de Guarulhos, próximo a São Paulo. Construído em território indígena, o aeroporto mudou completamente a paisagem local. Enquanto milhares de pessoas ganham os céus em seu território, o filme acompanha aqueles que estão sempre lá no solo, isto é, os que trabalham no free shop ou no manuseio de bagagens. 

Nascida na cidade do interior de São Paulo, Jales, Flora Dias estreou no cinema ao lado de Juruna Mallon, do Rio de Janeiro, com o longa O sol nos meus olhos (2013), apresentado no Festival de Tiradentes e no Festival Mar del Plata, na Argentina. 

A Rainha Diaba, de Antonio Carlos da Fontoura

Mostra Forum Special - Retrospectiva, 99 min.

Lançado em 1975, A Rainha Diaba ganha agora uma cópia restaurada pela CinemaScópio e Cine Limite. Em uma mistura de cenas realistas e estilizadas, a gay negra “Rainha Diaba” comanda o submundo do Rio de Janeiro dos fundos de um bordel. Seu canivete pode ser usado para raspar as pernas ou para abrir traidores. 

Assim como em Madame Satã (2002), de Karim Aïnouz, a lendária figura do gângster dos anos 1930, João Francisco dos Santos, serve de inspiração para a narrativa. Desta vez, no entanto, ela é transposta para os anos 1970 como uma das primeiras representações da estranheza. O saudoso ator Milton Gonçalves ganhou o troféu Candango por sua interpretação no Festival de Brasília 48 anos atrás. 

Aos 83 anos, o roteirista, produtor e diretor Antônio Carlos da Fontoura coleciona mais de 10 títulos na cinematografia brasileira, entre as suas obras mais recentes está a cinebiografia de Renato Russo, Somos Tão Jovens (2013) e a adaptação para as telonas da tirinha Gatão de Meia Idade (2006).

‘Velma’: 2ª temporada da animação já está em desenvolvimento na HBO Max

Segundo o Deadline, a Warner Television Group e a HBO Max já estão desenvolvendo a 2ª temporada da animação adulta Velma, série derivada de ‘Scooby-Doo’.

As informações foram reveladas por Channing Dungey, presidente e CEO da Warner Television.

Segundo o consórcio de imprensa, “o time de Dungey está trabalhando em uma segunda temporada do spin-off de ‘Scooby-Doo’Velma, uma comédia adulta animada que foi criada por Mindy Kaling.

Mais detalhes não foram revelados.

A série foi criada por Charlie Grandy.

A produção conta com as vozes de Mindy Kaling (Velma), Glenn Howerton (Fred), Sam Richardson (Salsicha) e Constance Wu (Daphne).

A produção conta a história de origem da Velma Dinkley, o cérebro desconhecido e pouco apreciado da turma conhecida como Mistério Sociedade Anônima.

‘BEEF’: Steven Yeun e Ali Wong se enfrentam nas primeiras imagens da nova comédia da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais de BEEF, série de comédia estrelada por Steven Yeun (‘The Walking Dead’) e Ali Wong (‘Meu Eterno Talvez’).

Os dois também entram como produtores executivos do show, que terá dez episódios.

Confira:

A trama seguirá Yeun e Wong como duas pessoas que deixam um incidente na estrada se infiltrar em suas mentes e lentamente consumir todos os seus pensamentos e ações.

Joseph LeeYoung MazinoMaria BelloAshley ParkJustin H. MinMia Serafino e Remy Holt completam o elenco.

A série foi criada por Lee Sung Jin (‘2 Broke Girls’).

‘Wu-Tang: An American Saga’: 3ª e ÚLTIMA temporada série biográfica ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

Hulu divulgou o trailer oficial da 3ª e última temporada da série biográfica ‘Wu-Tang: An American Saga’.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia agendada para o dia 15 de fevereiro na plataforma de streaming. No Brasil, o ciclo final segue sem confirmação de estreia.

Confira:

A série é ambientada na década de 1990 em Nova York, durante o auge do tráfico e da epidemia de crack e cocaína. A história gira em torno da formação do Clã, uma organização que luta para unir um grupo de jovens negros separados pelo crime e pela música que, eventualmente, protagonizam uma das histórias de maior sucesso dos Estados Unidos.

Tamiz U. Rezvi, Caleb Castille, Anthony ChisholmDave EastZolee GriggsJulian Elijah Martinez e outros fazem parte do elenco.

Reboot de ‘Colheita Maldita’ ganha cartaz ASSUSTADOR; Confira!

O novo filme da franquia ‘Colheita Maldita‘, baseado no conto homônimo do mestre do terror Stephen King, ganhou um cartaz assustador.

Confira, junto ao trailer legendado:

O filme foi rodado em 2020 e chegará nos EUA direto em On Demand e em Digital HD no dia 21 de março, juntamente com um lançamento no canal Shudder. Não há previsão de estreia no Brasil.

Dirigida por Kurt Wimmer (‘Ultravioleta‘), a produção foi gravada durante o período de quarentena e funcionará como uma pré-sequência, narrando eventos que se passaram antes do primeiro filme – apesar de assumidamente não ter nenhuma conexão com a franquia original.

Na trama, uma menina psicopata de 12 anos em uma pequena cidade recruta todas as outras crianças e parte em uma confusão sangrenta, matando os adultos corruptos e qualquer outra pessoa que se oponha a ela. Um aluno brilhante do ensino médio que não vai seguir com o plano é a única esperança de sobrevivência da cidade. 

O elenco conta com Elena KampourisKate MoyerCallan Mulvey e Bruce Spence.

‘Dragons: The Nine Realms’: 5ª temporada da animação ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

A Dreamworks e o Hulu divulgaram o trailer oficial da 5ª temporada de ‘Dragons: The Nine Realms‘, série derivada da franquia ‘Como Treinar o Seu Dragão‘.

Os novos episódios têm estreia marcada para o dia 02 de março na plataforma de streaming, ainda sem confirmação de chegada ao Brasil.

Depois de enfrentarem Thunder e descobrirem a existência de dragões, a mãe de Tom, Olivia, percebe que esse segredo pode ser muito grande para ela esconder. Enquanto Tom tenta esconder os perigos do Mundo Perdido da mãe, os Cavaleiros descobrem um novo reino e uma espécie maquiavélica – e Tom mergulha fundo em sua conexão especial aos dragões.

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A trama é ambientada nos dias atuais, 1.300 anos após os eventos de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘, mostrando as criaturas voadoras apenas como lendas no mundo moderno… A princípio.

‘Rise of the Pink Ladies’: Série derivada de ‘Grease’ ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A Paramount+ Brasil divulgou o trailer oficial e legendado de Grease: Rise of the Pink Ladies, série derivada do clássico musical ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’.

A produção chega à plataforma de streaming no dia 07 de abril, um dia depois do lançamento nos Estados Unidos.

Confira:

O elenco é formado por Marisa Davila como Jane; Cheyenne Isabel Wells como Olivia; Ari Notartomaso como Cynthia; Tricia Fukuhara como Nancy; Shanel Bailey como Hazel; Madison Thompson como Susan; Johnathan Nieves como Richie; Jason Schmidt como Buddy; Maxwell Whittington-Cooper como Wally; Jackie Hoffman como o assistente McGee; Charlotte Kavanagh como Rosemary; Josette Halpert como Dot; Nicholas McDonough como Gil; Maximo Weber Salas como Shy Guy; e Alexis Sides como Potato.

De acordo com a descrição oficial, a série será “uma comédia musical de uma hora sobre como as famosas Pink Ladies (compostas por Sandy, Rizzo, Jan, Marty e Frenchy no filme original) começaram e como a irreverência, o medo e o pânico moral que eles provocaram mudaram Rydell High para sempre”.

Annabel Oakes (‘Atypical‘) é a criadora do projeto, além de assinar o roteiro e assumir a função de produtora executiva.

Originalmente, a série se chamaria ‘Rydell High‘ e estava sob os cuidados da HBO Max. No entanto, Casey Bloys decidiu não seguir adiante com o projeto, após assumir as funções de produção de conteúdo, como parte de sua promoção ao cargo de Chefe de Conteúdo da HBO e da HBO Max.

De acordo com a Variety, ‘Rise of the Pink Ladies‘ trará uma série de novas canções, mas não deve trazer alguns dos números mais icônicos do musical, devido à restrições de direitos autorais.

‘Outer Banks’: Netflix divulga resumão da série antes da estreia dos novos episódios

Netflix divulgou um novo vídeo promocional de Outer Banks, fazendo um grande resumão das duas primeiras temporadas antes da estreia dos próximos episódios.

Confira:

O terceiro ciclo estreia no dia 23 de fevereiro.

Relembre o trailer:

Jonas Pate, Josh Pate e Shanon Burke retornam como showrunners e produtores executivos.

Recentemente, Pate revelou seus planos para a 3ª temporada, contando detalhes sobre sua decisão por trás da grande reviravolta do final do segundo ciclo.

“Nós consideramos o elemento da caça ao tesouro uma parte importante e integral da série. Ao trazer o Big John de volta, nós percebemos que talvez pudesse haver uma forma de combinar esses tesouros diferentes e criar uma mitologia maior. Nós ficamos animados com as possíveis tramas para o terceiro ciclo com o seu retorno.”

Ele completa, “Nós sentimos que o retorno do personagem pode ser fundamental para entrelaçar essas narrativas.”

A história gira em torno de um grupo de adolescentes que mora na praia de Outer Banks, Carolina do Norte. Quando um furacão destrói a vontade de viver o verão, dá origem a uma série de eventos ilícitos que força os amigos a mudar completamente suas vidas. A busca pelo pai perdido do líder do grupo, romances proibidos, uma caça ao tesouro conturbada e o conflito crescente entre eles e seus rivais transforma o verão em uma aventura que nunca vão esquecer.

Chase StokesRudy PankowJonathan DavissMadison BaileyMadelyn ClineCharles EstenAustin NorthDrew Starkey estrelam.

‘Apaixonados Outra Vez’: Nova série do criador de ‘Elite’ já está disponível na Netflix!

‘Apaixonados Outra Vez’, nova série de Carlos Montero (‘Elite’), já chegou à Netflix.

A produção foi lançada hoje, 14 de fevereiro, na plataforma de streaming.

Em setembro de 2003, Irene viaja para Madri para estudar cinema e desbravar o mundo. Lá, ela conhece seus melhores amigos e Julio, o cara perfeito para protagonizar seus filmes… e, francamente, uma história de amor também. Mas a vida tem outros planos. Apaixonados Outra Vez é uma comédia romântica com uma pitada de nostalgia que conta uma história brilhante de amor e amizade nos tempos de faculdade e fala sobre a necessidade de encontrar seu lugar no mundo.

Relembre o trailer:

 

Georgina AmorósFranco Masini estrelam.

Bàrbara FarréMateo GilGinesta GuindalCarlota Pereda entram como diretores.

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ | O que vale a pena assistir antes de ver o novo filme da Marvel?

Faltando pouco mais de uma semana para o lançamento do primeiro grande filme da Marvel em 2023, Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, chegou aquela hora em que muitos fãs dos filmes que andaram desatualizados desse universo compartilhado querem tirar o atraso das séries e dos longas que saíram nos últimos anos para não se sentirem perdidos. E para quem nunca viu nada do herói e quer aproveitar os próximos dias para se inteirar no universo de Scott Lang e sua família, o CinePOP separou as principais produções para você assistir e ficar a par de tudo que aconteceu até chegar a Quantumania. Confira!

E a melhor parte é que todos os filmes e séries citados neste texto estão disponíveis no Disney+. Ou seja, você não precisará perder tempo procurando as produções nas outras plataformas.

Homem-Formiga (2015)

Um dos mais divertidos de todo o Universo Cinematográfico Marvel, Homem-Formiga acompanha a saga de Scott Lang (Paul Rudd), um ex-presidiário do bem que cumpre sua pena, mas encontra dificuldades em arrumar um novo emprego, algo fundamental para continuar vendo sua filha, Cassie Lang (Abby Ryder Fortson). Então, ele acaba tentando assaltar a casa de um idoso, só que não encontra dinheiro ou riquezas, apenas um traje. Mas tarde, ele recebe uma mensagem do dono da roupa, Hank Pym (Michael Douglas), dizendo que o escolheu para ajudá-lo em uma missão como o novo Homem-Formiga. Para isso, Scott precisa treinar junto a Hank e sua filha, Hope Van Dyne (Evangeline Lilly), a fim de entender melhor como se encolher, controlar as formigas e aprender a lutar para tentar deter um ex-pupilo de Hank a replicar as Partículas Pym e usar o poder do Homem-Formiga para o mal. Há boatos de que alguns dos personagens desse filme podem voltar em Quantumania.


Capitão América: Guerra Civil
(2016)

Em meio às polêmicas acerca da responsabilização ou não dos super-heróis pelas consequências de seus atos, o Capitão América (Chris Evans) e o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.) divergem quanto a assinatura do tratado. Tentando proteger seus ideais e seus amigos, que decidiram por não assinar o acordo, o Capitão se torna o fugitivo número um dos EUA. Diante desses conflitos, o embate entre heróis se torna inevitável. Assim, Stark e Rogers convocam os heróis que assinaram ou não o tratado para ajudá-los a salvar o dia. Se o Homem de Ferro traz o Homem-Aranha (Tom Holland) para integrar seu time, os selecionados do Capitão incluem um pacato Scott Lang, que estava apenas curtindo sua família e não viu como recusar um pedido de ajuda de seu grande ídolo, o Capitão América.


Homem-Formiga e a Vespa
(2018)

Trancafiado em casa por conta de uma prisão domiciliar, Scott Lang tenta encontrar meios de passar o tempo sem pisar para fora do jardim. Porém, nesse mesmo período, Hank e Hope ficaram trabalhando em uma forma de acessar novamente o misterioso Reino Quântico, onde eles acreditam que a Vespa original, Janet Van Dyne (Michelle Pfeiffer) está presa desde sua missão fatal na Guerra Fria. Quando eles começam a receber sinais supostamente enviados por Janet, pai e filha convocam Scott para ajudá-los na finalização da máquina e no planejamento da missão de salvamento. O problema é que eles precisam de uma peça que chama a atenção dos criminosos de São Francisco, que enviam atrás do Homem-Formiga e da Vespa a atormentada Fantasma (Hannah John-Kamen), uma super-humana cujas partículas quânticas são instáveis, fazendo dela uma grande ameaça não só para a dupla, mas para o mundo.

Vingadores: Ultimato (2019)

Depois dos eventos traumáticos de Vingadores: Guerra Infinita (2018), filme que termina com Thanos (Josh Brolin) dizimando metade da vida no universo, o mundo seguiu com a vida. Cinco anos depois, um acidente acaba abrindo um portal do Reino Quântico, liberando Scott Lang de seu cárcere acidental. Desesperado e sem entender nada, achando ter ficado preso por apenas cinco minutos, o Homem-Formiga retorna a um mundo devastado pela depressão da perda de parentes e amigos. Após se reencontrar com Cassie (Emma Fuhrmann) já quase adulta, ele se atualiza de tudo que aconteceu e acredita ter uma solução para reverter os feitos do Titã Louco. Assim, junto aos Vingadores restantes, o Homem-Formiga dá início a um plano mirabolante que resulta na maior batalha do Universo Cinematográfico Marvel.


Loki
(2021)

Focada no Multiverso, a série mostra o Loki (Tom Hiddleston) sendo recrutado pela TVA, uma empresa interdimensional responsável pela manutenção da linha do tempo sagrada, para ajudá-los em suas missões de correção de linhas temporais alternativas que eventualmente surgem. Só que, como Loki é traiçoeiro e de pouca confiança, acaba escapando e se envolvendo em uma jornada com sua variante para encontrar e tentar derrotar a suposta chefia da TVA: os Guardiões do Tempo. Caso você não queira assistir a tudo, basta assistir aos dois últimos episódios da série para entender melhor sobre a história e o passado do grande vilão de Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania.

Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania estreia em 16 de fevereiro de 2023.

Grogu, o Baby Yoda, terá grande DESTAQUE na 3ª temporada de ‘The Mandalorian’, revela diretor

Em entrevista ao Empire Magazine, o diretor Rick Famuyiwa revelou que o Grogu – popularmente conhecido como Baby Yoda – terá grande importância na trama da 3ª temporada de ‘The Mandalorian‘.

“Acontecerá algumas coisas na terceira temporada que voltará a colocar o Grogu em destaque. Ele definitivamente irá evoluir como personagem nessa parceria ao lado do Mando. Enquanto a relação entre eles cresce, Grogu passará a se tornar uma figura central na narrativa. Ele se tornará uma parte vital em todas as aventuras do Mando.”

Ele completa, “A pureza do personagem traz o melhor das pessoas ao seu redor. A próxima temporada continuará a explorar essa ideia.”

Vale lembrar que a 3ª temporada estreará no dia 1º de março, no Disney+.

Relembre o trailer:

As aventuras do Mandaloriano através da galáxia de Star Wars continuam. Anteriormente um caçador de recompensas solitário, Din Djarin voltou a se reunir com Grogu. Enquanto isso, a Nova República luta para levar a galáxia para longe de sua história sombria. O Mandaloriano cruzará o caminho com antigos aliados e fará novos inimigos enquanto ele e Grogu continuam sua jornada juntos.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série é ambientada após a queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem.

Pedro Pascal (‘The Last of Us’) estrela a produção como o personagem titular. O próximo ciclo ainda inclui o retorno de Giancarlo Esposito, Carl Weathers, Katee Sackhoff, Emily Swallow e Omid Abtahi.

‘Você’: Showrunner revela o que podemos esperar da 2ª parte da 4ª temporada

*SPOILERS ABAIXO*

Em entrevista ao TVLine, a showrunner Sera Gamble comentou sobre o que podemos esperar da segunda parte da 4ª temporada de ‘VOCÊ‘, revelando que os próximos episódios irão aprofundar a relação entre o Joe e o mais novo serial killer da trama.

“[A segunda parte] seguirá um estilo diferente, uma vez que já sabemos a identidade do assassino. A trama irá aprofundar a relação entre ele e o Joe. Será como uma amizade entre assassinos. Nós nunca vimos o Joe ter uma conversa sincera com alguém que é tão ruim quanto ele.”

Ela completa, “Eu posso adiantar que o Rhys não sofre o mesmo tipo de arrependimento e vergonha que o Joe. E, para nós, isso é fascinante.”

Vale lembrar que os próximos episódios serão lançados no dia 9 de março.

Relembre o trailer:

A série é estrelada por Penn BadgleyLukas GageCharlotte RitchieTilly KeeperAmy-Leigh HickmanEd Speleers completam o elenco.

Criada por Greg BerlantiSera Gamble, a série é baseada na saga literária escrita por Caroline Kepnes.

Um inteligente gerente de livraria depende de seu conhecimento na Internet para fazer a mulher dos seus sonhos se apaixonar por ele, enquanto ele fica perigosamente obcecado por ela.

Críticos estão CHOCADOS com terror que está sendo comparado com ‘A Bruxa de Blair’

Já está em exibição nos cinemas dos EUA um filme de terror que os críticos estão apontando como “o mais assustador desde ‘A Bruxa de Blair‘. Trata-se do found-footage The Outwaters‘, que estreou no último dia 9 pelo país (via Bloody Disgusting).

O The New York Times apontou o “design de som impressionante, o clima assustador e um final destemido” do filme, enquanto Brian Tallerico, do RogerEbert.com, acrescenta: “Este filme não oferece explicações e força você a continuar. É uma jornada perturbadora que combina found-footage com algo que HP Lovecraft pode ter sonhado. É um passeio.”

O DailyDead chama o filme de “uma experiência aterrorizante e sufocante”, enquanto diz que está “no caminho para se tornar o próximo filme de terror cult”, acrescentando que é “o filme mais perturbador do ano”.

“[‘The Outwaters] dá uma das reviravoltas mais chocantes do cinema desde que Leatherface fechou aquela porta de metal em O Massacre da Serra Elétrica de Tobe Hooper”, elogiou Slant.

Por fim, o Daily Beast escreveu que o filme é “uma nova versão inesquecível de ‘A Bruxa de Blair”.

A sinopse diz que “um grupo de amigos que se aventuram no deserto de Mojave para gravar um videoclipe, onde encontram fenômenos misteriosos e ameaçadores.”

O filme foi escrito, dirigido e estrelado por Robbie Banfitch. Também estão no elenco Angela Basolis, Leslie Ann Banfitch, Robbie Banfitch Scott Schamell.

The Outwaters infelizmente não tem previsão de estreia no Brasil.

Confira o trailer:

 

Crítica | Entre Armas e Brinquedos – Mel Gibson É um Papai Noel ‘Duro de Matar’ em Ação da Netflix

Não tá fácil para ninguém, nem mesmo para o bom velhinho. Na verdade, já foi o tempo em que a sétima arte retratava Papai Noel como um sujeito carismático e rechonchudo, amado por todos; hoje o lance é mostrar um outro lado do velhinho simpático – que, vamos lá: a bem da verdade ele conhece todo mundo e sabe onde todo mundo mora, né? Nessa pegada, estreou ano passado nos cinemas o filme ‘Noite Infeliz’, com o ator-em-evidência David Harbour no papel principal. Mas, antes disso, em 2020, houve um outro filme com proposta similar, de nome ‘Entre Armas e Brinquedos’, que agora está disponível aos assinantes da Netflix.

Chris Cringle (Mel Gibson) é o Papai Noel, mas seu trabalho está em franca decadência. Acontece que, nos dias de hoje, com as crianças estando tão altamente conectadas e tão amplamente mal educadas, sobra pouco espaço para as criancinhas realmente boas – e Papai Noel só consegue fabricar os presentes sob demanda, de acordo com o número de pimpolhos comportados, e recebe o pagamento de acordo com sua produtividade; assim, por fabricar e entregar menos presentes, a indústria mais eficiente do Pólo Norte está correndo o risco de fechar. Para evitar que isso aconteça, Chris decide aceitar uma proposta absurda: trabalhar por uns meses para o Exército dos Estados Unidos, cedendo seu terreno para que os militares se instalem. Em paralelo a isso, Billy Wenan (Chance Hurstfield), um garoto riquinho e super mimado, fica descontente com seu presente de Natal e decide contratar um matador de aluguel (Walton Goggins) para eliminar de vez o bom velhinho…

Com uma premissa curiosa (e um tanto esquisita) ‘Entre Armas e Brinquedos’ era para ser um filme que balançasse entre a ação e a comédia, entretanto, a comicidade não funciona. Então, por mais que o roteiro da dupla Eshom Nelms e Ian Nelms busque cenas algo leves e que proponham o riso – como quando a menina Christine (Ellison Grier Buttler) é sequestrada e o mimadíssimo Billy aparece para lhe torturar psicologicamente, mostrando-lhe a voltagem da eletricidade ao mesmo tempo em que come biscoitos com leite – o resultado não é risível (afinal, a menina foi sequestrada e estão ameaçando torturá-la!). Em suma, para que de fato a comicidade funcionasse, era necessário leveza – coisa que nem as cenas, nem os diálogos e nem as interpretações proporcionaram.

Se deixarmos isso de lado e focarmos apenas na ação, ‘Entre Armas e Brinquedos’ é um filme muito louco que consegue colocar Papai Noel trocando tiro e treinando boxe nas horas vagas – e tudo isso interpretado por um Mel Gibson ranzinza. No meio disso tudo ainda meteram o exército dos EUA com sua macheza e sua frieza, em contraste com geleias e doces dos elfos: tudo feito de uma forma super séria, como um verdadeiro Papai NoelDuro de Matar’. Ou, com o perdão do trocadilho, como se Papai Noel fosse um bom velhinho para as crianças boas, e uma verdadeira ‘Máquina Mortífera’ para quem não se comporta.

Entre Armas e Brinquedos’ é um filme de Natal que pode ser visto fora de época porque, afinal, o “espírito natalino” não é exatamente seu foco.