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Combate intenso no ringue em clipe inédito de ‘Beast’, drama esportivo com Daniel MacPherson e Russell Crowe

A Lionsgate divulgou um clipe inédito de ‘Beast‘, novo drama esportivo estrelado por Daniel MacPherson, Luke Hemsworth e Russell Crowe.

A trama acompanha a jornada de um lutador aposentado em busca de vingança após seu irmão ser colocado em perigo.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 10 de abril.

“Após anos longe do octógono, um ex-campeão de MMA, antes temido, é puxado de volta para a luta de sua vida quando seu irmão mais novo é colocado em perigo. Reunindo-se com o treinador que o transformou em uma lenda, ele se compromete com um confronto final contra o atual detentor do título, um lutador brutal determinado a destruir o legado do ex-campeão diante do mundo. Levado ao seu limite, os riscos para o desafiante são simples: vencer ou perder tudo o que construiu.”

‘Beast’ foi coescrito por Crowe e David Frigerio, com direção de Tyler Atkins. As filmagens aconteceram em Sydney, Port Kembla e durante um evento ao vivo do ONE Championship, em Bangkok, diante de 10 mil fãs.

“Não poderíamos estar mais animados para lançar ‘Beast’ ao público australiano”, afirmou Kelly Rogers, CEO da Rialto Distribution, conforme a Variety. “É um entretenimento de ação intenso e eletrizante, com um elenco poderoso, e eu garanto que vai surpreender o público”.

O produtor John Schwarz, da Deeper Water Films, acrescentou: “Desde o início, nosso objetivo foi criar uma experiência verdadeiramente cinematográfica, ousada, autêntica e visceral. Tyler Atkins é um mestre em equilibrar emoção e cenas épicas de combate, e mal podemos esperar para que o público embarque nessa jornada”.

‘Sick Note’: Lindsay Lohan entra para o elenco de série estrelada por Rupert Grint

A primeira temporada da série britânica ‘Sick Note’ ainda nem foi lançada, mas já teve seu segundo ciclo encomendado.

A comédia estrelada por Rupert Grint, Nick Frost e Don Johnson agora vai contar com Lindsay Lohan, que ingressa à trama na segunda temporada.

Com estreia programada para o segundo semestre de 2017, ‘Sick Note’, a produção acompanha Daniel Glass (Grint), um representante de seguros que equivocadamente recebe o diagnóstico de uma doença terminal, mas decide esconder o fato de sua família e amigos.

Na história, Lohan será Katerina West, filha do chefe de Daniel – interpretado por Don Johnson. A segunda temporada chega ao canal e à plataforma Sky em 2018.

Sick Note’ é produzida por David Walliams e Miranda Hart, além de ter sido escrita por Nat Saunders e James Serafinowicz. A série será comercializada para outros países pela Sky Vision.

‘Capitã Marvel’: Consultor de voo morre em trágico acidente de avião

Um dos consultores de voo da produção ‘Capitã Marvel‘ faleceu em um trágico acidente de avião, na última quinta-feira (05).

O Major Stephen Del Bagno emprestou toda sua experiência como piloto para a construção da adaptação dos quadrinhos, servindo como um dos mentores para a protagonista Brie Larson.

Em sua conta oficial do Instagram, Larson compartilhou sua admiração e tristeza pelo falecimento do oficial.

Confira:

Cajun, I didn’t know it was possible to feel my heart continue to break deeper and deeper as the reality sets in. You were a brilliant pilot and an even better person. Thank you for inspiring me to work harder and live fuller. When you talked about the Air Force; the adventure, the rituals, the community – I felt your passion and purpose. Your humble attitude and ideals have stayed with me and inspired a stronger approach to my work. There is no Carol without you. You helped create her and I am forever grateful. I hold the call sign you gave me with your fellow pilots and Thunderbird brothers with pride. Its going to take awhile to get over this, but I understand that this is life. I am thinking about your family and the broken hearts at Nellis. Thank you for impacting my life. Rest easy brother. Sparrow, forever 💔

Uma publicação compartilhada por Brie (@brielarson) em

A estreia de ‘Capitã Marvel‘ está agendada para 8 de março de 2019.

‘Rambo 5’: Conheça a família adotiva do protagonista em novas imagens

O veterano Sylvester Stallone compartilhou todo o andamento da produção da aguardada sequência ‘Rambo: Last Blood‘ por meio de suas redes sociais.

E por meio de sua conta oficial do Instagram, ele anunciou que até a data da estreia da produção, publicará imagens inéditas do longa. Todas em preto e branco, elas funcionarão como um teaser, com o veterano incentivando os fãs a tentarem “acompanhar a história, usando a própria imaginação”.

E mais uma série de novas imagens foram compartilhadas por Stallone. Nelas, somos apresentados à família adotiva  do personagem homônimo, duas mulheres de origem latina, Gabriella e Maria.

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

Rambo and his “adopted” family, Gabriella @yvettemonreal and Maria @adrianabarrazaoficial …. The people he loves and lives to protect ….#rambo5 #yvettemonreal

Uma publicação compartilhada por Sly Stallone (@officialslystallone) em


Adrian Grunberg assume a direção do longa, que terá roteiro escrito por Matt Cirulnick e Stallone.

“No quinto capítulo da franquia, quando a filha de um dos seus amigos é sequestrada, Rambo, que tem trabalhado em uma fazenda, cruza a fronteira entre os EUA e o México, e rapidamente se encontra enfrentando os cartéis mais violentos do México.”

Paz Vega, Sergio Peris-Mecheta, Adriana Barraza, Joaquin Cosio, Óscar Jaenada Yvette Monreal completam o elenco.

‘Riverdale’: Episódio musical ganha nova imagem; Confira!

A produção da 4ª temporada de ‘Riverdale’ segue a todo vapor e o aguardado episódio que retrata o musical ‘Hedwig and the Angry Inch‘ ganhou uma nova imagem.

Confira:

Lembrando que a 4ª temporada já está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner.

Assista ao trailer:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’ conquista 70% de aprovação no RT

‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’, aguardada conclusão da trilogia rom-com mais adorada da Netflix, já está disponível na plataforma de streaming.

E a sequência conquistou 70% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, recebendo elogios pela dinâmica entre os protagonistas e pela doçura do seu roteiro.

Além disso, o longa foi elogiado pela maturidade do enredo, embora tenha recebido algumas críticas por não conseguir capturar a mesma essência do original, lançado em 2018.

Confira as principais críticas disponíveis no momento:

“A energia afetuosa entre as estrelas Condor e Centineo mantém as faíscas voando”. -Monica Castillo, RogerEbert.com

“Após o amargo desvio de P.S. Ainda Amo Você, Agora e Para Sempre retorna ao brio do primeiro filme”. – Helen Shaw, New York Magazine/Vulture

“É um final adequado para a saga, não apenas como um capítulo final para a vida de seus protagonistas no colégio enquanto eles avançam para a faculdade, mas também como uma admissão de que a franquia ficou sem o que dizer”. – Karen Han, Slate

“O diretor Michael Fimognari e a roteirista Katie Lovejoy fizeram uma carta de amor para todos esses personagens – não apenas para Lara Jean e Peter – e o público achará difícil não se apaixonar também”. – Kimber Myers, Los Angeles Times

“Este filme é mais pesado que seus antecessores. Apaixonar-se é mais divertido de assistir do que tentar permanecer apaixonado, e crescer pode ser difícil”. – Nicole Clark, San Francisco Chronicle

“É uma pena, porém, que o que antes era um pouco de uma história de amor de menina sem muita sorte, toda representada em um azul sonhador e sentimentos calmos, tenha explodido em uma fantasia de devoção pegajosa”. – Mary Sollosi, Entertainment Weekly

Confira o trailer:

O longa é baseado no último livro da trilogia escrita por Jenny Han.

Na surpreendente e emocionante conclusão da série, o último ano de Lara Jean no colégio não podia estar melhor: ela está apaixonadíssima pelo namorado, Peter; seu pai vai se casar em breve com a vizinha, a sra. Rothschild; e sua irmã mais velha, Margot, vai passar o verão em casa.

Mas, por mais que esteja se divertindo muito — organizando o casamento do pai e fazendo planos para os passeios de turma e para o baile de formatura —, Lara Jean não pode ignorar as grandes decisões que precisa tomar, e a principal delas envolve a universidade na qual vai estudar. A menina viu Margot passar pelos mesmos questionamentos, e agora é ela quem precisa decidir se vai deixar sua família — e, quem sabe, o amor de sua vida — para trás.

Lana CondorNoah CentineoJordan FisherAnna CathcartJanel ParrishRoss Butler e outros estrelam.

Michael Fimognari dirige.

‘Vale Night’: Comédia com Linn da Quebrada ganha trailer oficial e data de estreia

A comédia nacional ‘Vale Night‘, estrelada por Linn da Quebrada, ganhou trailer oficial e data de estreia. A produção será lançada nos cinemas no dia 17 de março.

A trama acompanha a história de Daiana e Vini, um casal da periferia paulista que, assim como qualquer outro casal com filho pequeno, sonha com um “vale night” para variar um pouco a rotina.

Assista ao trailer:

Confira a sinopse oficial:

Na trama, cansada de lidar com as responsabilidades do primeiro filho, Daiana resolve pegar um “Vale Night” para passar a noite com as amigas, mas para isso precisa deixar o filho com o pai da criança. Vini, também entediado, decide levar o bebê para o baile funk, onde tudo vai bem até que ele perde o menino e parte em busca da criança por toda a comunidade, se colocando em situações inusitadas e divertidas para que Daiana não perceba nada.

Yuri Marçal, Pedro Ottoni e Gabriela Dias também estrelam.

A comédia ainda conta com participações de Jonathan Haagensen, Maíra Azevedo, Neusa Borges, Sol Menezes, Lenita Oliver, Geraldo Mario, Natallia Rodrigues, Iara Jamra, Thiago Pinheiro e Digão Ribeiro.

Dirigido por Luis Pinheiro, o filme é uma produção da Querosene Filmes e distribuição da Buena Vista International.

Do Pior ao Melhor | 10 Adaptações Americanas de Filmes Estrangeiros

Quando pensamos em adaptações norte-americanas de filmes falado em outra língua, logo vem a nossa mente nomes como Os Infiltrados (2006), de Martin Scorsese, uma adaptação do filme Conflitos Internos (2002), de Hong Kong; e O Chamado (2002), vindo do original Ringu (1998), do Japão. Esses exemplos, no entanto, são projetos que colocaram em evidência a obra original e popularizaram a história pouco conhecida em outras regiões.

Atualmente, entretanto, os roteiristas de Hollywood estão refilmando obras famosas e sem a menor necessidade de recontar a história com apenas o aspecto cultural distinto e atores famosos de Hollywood. Confira abaixo uma lista de refilmagens da pior para a melhor de acordo com o ranking do Rotten Tomatoes (RT). Faltou algum filme? Deixe seu comentário.

10. Amigos Para Sempre (The Upside, EUA, 2019 – RT 33%)

Navegando pelos mares do mega sucesso do francês Os Intocáveis (Intouchables, 2011 – RT 75% ), o diretor Neil Burger tenta recontar a comédia dramática dando atenção ao melodrama e desempenho fraco de elenco, exceto por Bryan Cranston. Já o original consegue seduzir a todos, como um senso perfeito de camaradagem e diferenças sociais francesas. Apesar do alto índice de bilheteria nos EUA, o lançamento encabeça a lista de piores refilmagens estrangeiras.

Crítica | Amigos Para Sempre – Refilmagem de Intocáveis é aquém do original

 

9. A Casa do Lago (The Lake House, EUA, 2006 – RT 36%)

Abraçado pela crítica como uma produção sem sentido e um romance que requer um pouco de credulidade estóica, o drama com Sandra Bullock (BirdBox) e Keanu Reeves (Com Que Será?) é confuso e muitos desconhecem a sua origem. Contudo, a adaptação trouxe a história do sul-coreano Siworae (Il Mare, 2000 – RT 89%**) – nunca lançado no Brasil – ao grande público em formato ocidental, mas mesmo assim não agradou.

 

8. Olhos da Justiça (Secret in Their Eyes, EUA, 2015 – RT 39%)

A refilmagem do ganhador do Oscar de 2010, O Segredos dos Seus Olhos (El secreto de sus ojos, Argentina, 2009 – RT 91%), de Juan José Campanella, é mais uma produção desnecessária. Isso porque a obra repercutiu por todo mundo e ainda ganhou o maior prêmio da academia norte-america. Algumas mudanças da refilmagem fizeram a história perder parte do seu poder e causou grande confusão. Afinal de contas, Ricardo Darín não é tão fácil de ser substituído dramaticamente.

 

7. De repente pai (Delivery Man, EUA, 2013 – RT 40%)

Baseada na comédia franco-canadense Meus 533 Filhos (Starbucks, 2011 – RT 66%), o filme protagonizado por Vince Vaughn (Os Estagiários) comete os mesmo erros de outras readaptações, cópia o enredo quase totalmente, mas deixa a desejar na essência. O lado cômico de Vaughn comparado ao do ator quebequense Patrick Huard está bem menos ao encontro do tom do filme, mais engraçado e sem as piadas óbvias. Ambos os filmes não obtiveram lançamento expressivo no Brasil, mas vale a pena vê-los pela originalidade.

 

6. Oldboy (Oldboy, EUA, 2013 – RT 40%)

Outra adaptação extremamente contestada e desapontante. A obra sul-coreana Oldboy (Oldeuboi, 2003 – RT 80%) tornou-se mundialmente famosa e tem uma das sequências de luta mais admiradas da história do cinema. A versão norte-americana soou como uma tentativa fraca sobre uma história com forte aspecto cultural, com Josh Brolin, Elizabeth Olsen e Samuel L. Jackson, além da direção de Spike Lee (Infiltrado na Klan).

 

5. Vanilla Sky (Vanilla Sky, EUA, 2001 – RT 41%)

Embora ambas as produções tenham Penélope Cruz (Escobar: A Traição)  no mesmo papel (Sofia) as obras são díspares. Enquanto o espanhol Preso na Escuridão (Abre los Ojos, 1997 – RT 85%) abrange uma discussão existencialista, o norte-americano se apoio na atuação sem profundidade de Tom Cruise, foca mais na parte romântica e enrola a trama mais que necessário, sem falar no papel fraquíssimo de Cameron Diaz.

 

4. A Casa Silenciosa (Silent House, EUA, 2011 – RT 42% )

Obra oriunda da produção uruguaia A Casa (La Casa Muda, 2010,  RT 67%), o filme projetou a Elizabeth Olsen para o cinema mainstream, no entanto, o seu desempenho ficou aquém do original que já não era tão querido pela crítica e público. Claustrofóbico e apoiado em um plot twist meio duvidoso, a versão norte-americana saiu pior que a já contestada obra. Se você é fã do gênero terror, vale os momentos de apreensão.

 

3. Um Beijo a Mais (The Last Kiss, EUA, 2006 – RT 46%)

Baseado no original italiano O Último Beijo (L’ultimo bacio, 2011 – RT 73%), de Gabriele Muccino, o drama romântico conta a história do envolvimento de Michael (Zach Braff) e Kim (Rachel Bilson). Ele um homem de 30 anos prestes a ter um filho e casar-se com sua namorada de longa data, quando conhece uma adolescente espirituosa e se apaixona. O problema da adaptação é que o casal principal não tem química, nem emoção como o original. O filme se apoiou na popularidade dos protagonistas vindos de dois seriados famosos na época Scrubs (2001-2010) e O.C.: Um Estranho no Paraíso (2003-2007), respectivamente.

 

2. Quarentena (Quarantine, EUA, 2008 – RT 57%)

Mais um filme para lista de reproduções por conta  do sucesso ao redor do mundo. Com uma pegada de suspense e todo em footage – como em A Bruxa de Blair (1999), o espanhol [REC] ([REC], 2007 – RT 88%) aterrorizou o público com os seus mistérios e imagens pouco reveladoras. Já a cópia no ano seguinte com Jennifer Carpenter (O Exorcismo de Emily Rose) é uma sequência de erros e não consegue captar a mesma atmosfera do original.

 

1. Deixe-me Entrar (Let Me In, EUA, 2010 – RT 88%)

Um dos poucos filmes em que a refilmagem acrescenta a engrenagem da história e a deixa interessante e tornando realmente seu conteúdo abrangente. Apesar da alta avaliação, o filme ficou aquém do original Deixa Ela Entrar (Låt den rätte komma in, Suécia, 2008 – RT 98%). Com uma mistura de horror, amizade, amor e fantasia, tanto o original quanto a adaptação com Chloë Grace Moretz (O Mau Exemplo de Cameron Post) são ótimos filmes, sendo o europeu obviamente mais sombrio.

Rei de Wakanda estampa novo cartaz de ‘Pantera Negra’

A Mondo divulgou um belíssimo pôster artístico de ‘Pantera Negra’ para comemorar o lançamento do filme do herói nos cinemas. Confira a arte:

Além disso, ‘Pantera Negra‘ bateu mais um recorde e se tornou o filme mais bem avaliado do Universo Cinematográfico da Marvel no Rotten Tomatoes.

Com 98% de críticas positivas, o filme tirou o primeiro lugar de ‘Homem de Ferro‘, que tem 94% de avaliações positivas.

Com mais de 200 avaliações computadas, não parece que a classificação de’Pantera Negra‘ cairá drasticamente nas próximas semanas, já que a classificação de’ Homem de Ferro‘ foi criada com 250 críticas.

Em terceiro lugar vem ‘Os Vingadores‘ e ‘Thor Ragnarok‘, empatados com 92%.

Considerado o melhor filme da Marvel até o momento, ‘Pantera Negra’ foi elogiado por seu vilão excepcional, com motivações reais e emocionais, e pelas incríveis cenas de ação. Eletrizante, a produção também é dita como a que possui o maior viés político, quebrando o molde da MCU e inaugurando um nova fase para o universo compartilhado.

 

 

Na trama, T´Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei. ‘Pantera Negra’ é tem roteiro e direção de Ryan Coogler (Creed: Nascido para Lutar).

‘Pantera Negra’ vem aí! Personagens ganham belos cartazes individuais; Confira!

‘Batwoman’: Protagonista da série será abertamente lésbica; Confira a descrição!

De acordo com a Variety, o canal The CW está desenvolvendo uma série de TV da ‘Batwoman’, que vai estrear em 2019.

A série deve se concentrar no alter-ego do personagem-título, Kate Kane, que é a heroína em destaque nas ruas de Gotham City. O personagem será lésbica, assim como nos quadrinhos da DC.

Agora, a heroína também ganhou uma descrição completa. Segundo o The Hashtag Show, a produtora está procurando uma atriz de 25 a 29 anos e de qualquer etnia. Confira:

“Kate Kane é completamente ciente de quão durona ela é toda vez que chega em um lugar. A jovem é confiante física e intelectualmente, e uma mulher orgulhosa de ser abertamente homossexual. No entanto, Kate ainda lida com seus demônios internos que datam de sua relação com seu pai. O relacionamento entre os dois é complicado e ela batalha para conseguir sua aceitação. Em seu passado, ela buscou uma carreira militar de sucesso, mas estes sonhos chegaram ao fim quando ela foi expulsa da academia por ter se assumido lésbica. Mas isto não a impediu de se tornar a vigilante conhecida como Batwoman. Metendo medo nos criminosos com quem luta. Precisa enfrentar também com os desafios de viver uma vida dupla, tanto como cidadã como heroína de Gotham City. Enquanto ela tem seu escudo para brigar com criminosos, ela se deixa vulnerável quando sai em encontros com outras mulheres”

Greg Berlanti, Sarah Schechter Geoff Johns serão os produtores executivos, que também contará com roteiro de Caroline Dries, que escreveu ‘Smallville’.

Porém, antes disso, Batwoman deve aparecer no tradicional crossover anual de ‘Arrow’, ‘Supergirl’, ‘The Flash’ e ‘Legends of Tomorrow’.

As séries da DC já se cruzaram duas vezes antes, a mais recente para comemorar o casamento de Barry Allen e lutar contra alguns vilões em comum.

Ainda não há data para que o crossover desse ano aconteça.

‘Ms. Marvel’ | Segundo episódio traz diversão e questões da adolescência enquanto se aproxima dos quadrinhos

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu aos dois primeiros episódios de Ms. Marvel, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

Mantendo a mesma temática de série ‘teen’, o segundo episódio de Ms. Marvel chegou para deixar os fãs mais ranzinzas esperançosos quanto a fidelidade ao material original, mas sem perder a identidade própria de série de TV. Ele é divertido, segue desenvolvendo seus personagens carismáticos e traz a Iman Vellani cada vez mais confortável como Kamala Khan.

O episódio começa com uma Kamala mais confiante, bem estilo série adolescente da década passada. Nessa sequência, em que ela ainda sonha acordada com o que é capaz de fazer agora, a menina conversa com seu melhor amigo sobre os poderes. Em uma dessas conversas, ela brinca com o Homem-Formiga e a eterna piada de que o ator que o interpreta, Paul Rudd, não envelhece.

Pois bem, o episódio avança e vemos a dupla testando os poderes da Kamala, ao melhor estilo Shazam! (2019), só que com um pouquinho mais de noção. Quanto mais ela avança, mais eles descobrem sobre seus novos poderes. Em determinado momento, o Bruno faz uma leitura de calor na amiga e chega à conclusão de que os poderes não vêm exatamente do bracelete, mas sim que a joia meio que canaliza a energia que vem de dentro da própria Kamala. Isso parece remeter aos quadrinhos, em que a Ms. Marvel tem origem Inumana. Inclusive, é bem possível que eles acabem explorando essa origem mais pra frente, talvez com uma adaptação ou outra.

Enquanto testa seus poderes, Kamala acaba caindo, mas antes é segurada pelo Bruno, que se recusa a soltar a amiga. Vendo a altura a que estava, Kamala olha pra ele e diz que ele tem que deixá-la ir. Ele solta e a menina cai uns 20cm. É engraçado. No entanto, a cena é praticamente uma recriação da morte da Viúva Negra (Scarlett Johansson) em Vingadores: Ultimato (2019).

Então, chega a trama do crush, que ainda vai trazer muitas reviravoltas para o episódio. Enquanto ela conversa com a paixonite sobre filmes e outras produções Bollywoodianas, eles citam a família Kingo, que na verdade é um “Kingo” só, o membro mais carismático dos Eternos (2021).

De volta à escola, Kamala começa a ter problemas com seus poderes. Isso porque eles se manifestam sem que ela consiga controlá-los. Esse desconforto com a própria aparência era uma preocupação enorme dos fãs quando anunciaram a mudança de poderes da personagem, mas acabou que a Marvel encontrou uma forma interessante de contornar isso.

Por fim, quando a Ms. Marvel se revela e salva o garotinho atrapalhado, ela acaba sendo interceptada pela equipe da Controle de Danos. Eles usam os drones Stark que apreenderam de Peter Parker (Tom Holland) em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021). Ou seja, as organizações da Marvel estão usando equipamentos de super-heróis para operações especiais. É um tema que pode render ainda.

O episódio termina com uma revelação que trará uma outra revelação sobre o passado de Kamala e o misterioso bracelete. Ansiosos para o próximo episódio?

Os novos episódios de Ms. Marvel estreiam toda quarta no Disney+.

Primeira Impressões | Sob Pressão – 5a Temporada Foca na Saúde Mental dos Profissionais da Saúde

Não é exagero dizer que ‘Sob Pressão’ faz parte do seleto grupo das séries brasileiras mais bem-sucedidas em território nacional de todos os tempos. Em seis anos, a produção já ameaçou acabar duas vezes, porém, o sucesso de público é tão grande, que ela acaba voltando – para a felicidade de nós, espectadores. Após uma temporada especial nominada ‘Plantão Covid’, que acompanhou de perto os desafios enfrentados pelos profissionais da saúde no tratamento e combate ao novo corona vírus que assola o planeta (ao mesmo tempo em que a realidade encarava o mesmo risco sanitário) e de tentar levar seus protagonistas para o interior do Amazonas para mostrar a realidade da medicina ribeirinha, a quinta e nova temporada de ‘Sob Pressão’ acaba de chegar ao Globoplay, e os dois primeiros episódios serão exibidos esta noite em rede aberta da Globo após a novela ‘Pantanal’.

Dr. Evandro (Júlio Andrade) e Dra. Carolina (Marjorie Estiano) tentam viver a vida normalmente com o filho do casal, cuja mãe é Diana (Ana Flávia Cavalcanti), ex-namorada do médico. Porém, uma explosão em uma fábrica de fogos de artifício faz com que os dois tenham que abandonar a tarde em família e correr de volta para o hospital para tratar de dezenas de pacientes que chegam com todo tipo de queimadura e ferimentos, especialmente os irmãos gêmeos (Lázaro Ramos). Enquanto isso, Dr. Décio (Bruno Garcia) recebe a notícia de que o namorado ganhou uma bolsa de estudos na Inglaterra, e fica balançado sobre ir com ele ou continuar no comando do hospital. Tudo indica que a sobrecarga emocional que vem exigindo deles toda a energia nos últimos tempos veio este ano para cobrar sua conta, e a equipe médica terá que tomar decisões importantes em nome de seu próprio bem-estar.

Com dois episódios disponibilizados toda semana por seis semanas na Globoplay, totalizando 12,  e ainda sem previsão de estreia na TV aberta, a nova temporada de ‘Sob Pressão’ desloca o eixo da narrativa que vinha sendo focada nas doenças e nas gambiarras do Dr. Evandro para driblar a falta de recursos da saúde pública brasileira e mostrar que agora a pressão é no emocional, na saúde mental dos médicos e enfermeiros da equipe do Hospital Edith Magalhães Fraenkel (aliás, vale ressaltar: é um local fictício, gravado no Centro da cidade, e presta homenagem a esta grande enfermeira que contribui muitíssimo para a saúde do Rio de Janeiro no início do século 20). Assim, o roteiro da equipe de Lucas Paraizo traz novos dramas pessoais que força seus personagens a fazerem escolhas, o que provoca dinamismo na série, cujas novas temporadas ainda não estão confirmadas, mas que nesta já realiza uma passagem de bastão para um novo núcleo narrativo.

A entrada de Marco Nanini no enredo aprofunda o drama das doenças intelectuais e como isso afeta a família do paciente – um acerto extremamente sensível do diretor Andrucha Waddington em trazer o assunto para o debate aberto do público. Precisamos mesmo falar abertamente sobre o Alzheimer. A participação especial de Leonardo Bittencourt como um residente mauriçoca insuportável ajuda a ilustrar como tem, também, muito estudante que não quer nada com a Medicina, dispostos a fazer o mínimo, e como isso afeta o coletivo em um hospital de emergência.

A nova e talvez última temporada de ‘Sob Pressão’ continua capturando a tensão e a atenção do espectador. Longe de se desgastar, personagens e histórias se renovam com o cotidiano da realidade, prestando grande serviço sobre os desafios da saúde pública brasileira. Mais uma temporada bem-feita!

O cinema de Quentin Tarantino | Do pior ao melhor

É triste pensar isso, mas a carreira de Quentin Tarantino está cada vez mais próxima de seu fim. E não por causa da idade, uma vez que possui apenas 56 anos. Mas o diretor e roteirista colocou em sua cabeça que quer dirigir apenas 10 filmes em sua carreira. E só falta mais um para atingir este número, já contando o lançamento de Era uma Vez em… Hollywood.

A cada nova entrevista, Tarantino reafirma que a aposentadoria está próxima. Então, nos resta lamentar. E relembrar o quão icônica foi sua trajetória até aqui. Sabendo disso, o CinePOP aceitou o desafio de ranquear os trabalhos do diretor até o momento.

Apesar do cineasta ter revelado recentemente que considera Kill Bill um só filme, vamos respeitar a forma como foi lançado comercialmente, separando os volumes 1 e 2. Por outro lado, não iremos considerar obras em que dirigiu cenas ou capítulos, como Grande Hotel e Sin City: A Cidade do Pecado.

A título de curiosidade, lembramos ainda que ele dirigiu episódios para séries como Plantão Médico e CSI, embora, obviamente, as produções não estão consideradas na lista.

 

10) À Prova de Morte (2007)

Se o próprio Quentin Tarantino afirma que À Prova de Morte é seu pior filme, quem somos nós para discordar?! Lançado como uma das partes do projeto Grindhouse, idealizado em parceria com Robert Rodriguez, o longa conta a história de mulheres que são perseguidas por um insano dublê (Kurt Russell) que usa seu carro como arma. Zoë Bell, Rosario Dawson, Rose McGowan, Vanessa Ferlito e Mary Elizabeth Winstead completam o elenco.

À Prova de Morte é louco, divertido e repleto de sangue. Uma homenagem de Quentin ao cinema gore e aos filmes B. E como um bom filme B, acaba menos reconhecido que os demais. Mas isso não tira seu valor.

 

9) Django Livre (2012)

Com a ajuda de um caçador de recompensas alemão, um escravo livre inicia uma missão para resgatar sua esposa em uma plantação de algodão de um brutal senhor de escravos. Esta é a premissa do excelente Django Livre, que rendeu a Tarantino seu segundo Oscar de Melhor Roteiro Original.

O longa conta com ótimas presenças de Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Samuel L. Jackson e Kerry Washington. São muitos os diálogos de efeito e as cenas de violência gráfica. É diversão de primeira qualidade. E ainda aborda temas importantes, como a escravidão. Mas, em comparação com os filmes mais famosos de Tarantino, há também a sensação de que está faltando algo que torne a experiência diferente, algo especial. Um grande filme, sem dúvida. Mas não é inesquecível.

 

8) Os Oito Odiados (2015)

Um grande filme, sem dúvida. Mas não é inesquecível. A frase usada para Django Livre também cabe muito aqui para Os Oito Odiados. Trata-se de uma celebração, uma grande homenagem aos faroestes, mas também tem algo faltando.

Ao invés de focar no que falta, é melhor reconhecer aquilo que sobra no filme, como grandes atuações (Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Tim Roth, Bruce Dern e Michael Madsen). Ainda temos uma trilha sonora inesquecível, que rendeu um Oscar ao eterno Ennio Morricone. E também só temos elogios à fotografia primorosa de Robert Richardson. Sem dúvida, estamos diante do filme mais bonito de Quentin Tarantino, com cenas e paisagens de tirar o fôlego.

 

7) Kill Bill: Vol. 2 (2004)

Como destacado na introdução, optamos por separar os dois volumes de Kill Bill, afinal todo mundo teve que pagar dois ingressos. O objetivo também foi não prejudicar a avaliação da primeira parte, que é bem superior, e acabaria caindo na lista por causa da segunda.

Ainda que tenha ótimos momentos, como maiores detalhes do trágico casamento de Beatrix Kiddo (Uma Thurman) e seu treinamento com o mestre Pai Mei, a verdade é que Kill Bill: Vol. 2 deixa um pouco a desejar em suas cenas de maior impacto. Os confrontos com Budd (Michael Madsen) e Elle (Daryl Hannah) decepcionam quando comparados com os da primeira parte, principalmente a insana sequência que termina com a luta entre Beatrix e O-Ren Ishii (Lucy Liu). Trata-se de um final satisfatório para a história, mas é impossível não reconhecer que o mérito principal está no volume 1.

 

6) Era uma Vez em… Hollywood (2019)

Foi difícil posicionar Era uma Vez em… Hollywood nesta lista. Durante a produção da matéria, chegou a estar pior e melhor posicionado. A verdade é que todos os filmes de Quentin Tarantino já passaram pelo teste do tempo, e por revisões. Não é o caso de seu mais novo trabalho. Ainda assim, é importante ressaltar que estamos diante de mais um grande (e grandioso) filme do cineasta. E talvez o mais tocante.

Mesmo contando com seus momentos de violência, o maior interesse aqui é exaltar a Hollywood no final dos anos 60. Quentin escreve uma carta de amor para a época em que cresceu e desenvolveu sua paixão pelo cinema. Mesclando personagens fictícios com figuras icônicas como Bruce Lee, Sharon Tate e companhia, Tarantino diverte e emociona. O longa conta com atuações marcantes de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt e Margot Robbie. Isso sem falar no elenco jovem, repleto de revelações como Margaret Qualley e Sydney Sweeney.

 

5) Bastardos Inglórios (2009)

Dez anos antes de Era uma Vez em… Hollywood, Quentin Tarantino trabalhou pela primeira vez com Brad Pitt no divertido e insano Bastardos Inglórios. O filme tem tudo o que um bom trabalho do cineasta possui, elenco talentoso, diálogos inesquecíveis e um número relevante de cenas icônicas. E, aqui, Tarantino vai além e arrisca até a reescrever a história ao seu modo. Não interessa a ele ser historicamente preciso. Ele só quer fazer barulho. E sabe fazer isso como ninguém.

O filme acompanha um grupo de mercenários matadores de nazistas em plena Segunda Guerra Mundial. Ao mesmo tempo, segue uma judia dona de um cinema que tenta executar seu plano de vingança. O elenco traz nomes como Diane Kruger, Mélanie Laurent, Michael Fassbender e Daniel Brühl. Mas o destaque vai mesmo para Christoph Waltz como o coronel Hans Landa, papel que lhe rendeu o primeiro Oscar (ele ganharia o segundo por Django Livre).

 

4) Jackie Brown (1997)

O patinho feio da filmografia de Quentin Tarantino. Considerado por muitos como um filme menor do autor. Muitas vezes, inclusive, figura na lanterna em listas como esta. Por isso, pode até ser considerado um filme injustiçado. Por ter seguido Cães de Aluguel e Pulp Fiction, é compreensível que muita gente na época não tenha se encantado tanto com a produção. Hoje, no entanto, 22 anos após seu lançamento, é uma obra merecedora de revisão.

Jackie Brown é ágil, engraçado, inteligente e repleto de cenas marcantes. O elenco traz nomes como Samuel L. Jackson, Bridget Fonda, Michael Keaton e Robert De Niro. Mas o destaque, é claro, vai para Pam Grier na pele da personagem-título. Jackie Brown foi a primeira protagonista mulher dos filmes de Tarantino. O que por si só já revela sua relevância. Se você é daqueles que não gostou tanto do longa, fica a dica: merece ser visto mais uma vez.

 

3) Kill Bill: Vol. 1 (2003)

Tarantino levou seis anos após Jackie Brown para lançar um novo trabalho. Então, tratou de voltar fazendo barulho. Novamente com uma mulher à frente do elenco, Kill Bill: Vol. 1 é original, radical, empolgante e tenso. São inúmeros os momentos marcantes. Temos cenas em preto e branco, temos sequências animadas e muito mais. É um Quentin cinéfilo que trata de jogar vários de seus gostos na tela. No elenco, Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Vivica A. Fox, Michael Madsen e Lucy Liu.

O filme retrata o início da trajetória de vingança contra Bill e conta com cenas impactantes, como a clássica luta de Beatrix com os “88 loucos”. Há também momentos de extrema sensibilidade e poesia, como quando a Noiva obtém sua espada ou mesmo no confronto final contra O-Ren Ishii. Tudo isso acompanhado de uma montagem frenética e uma trilha sonora pra lá de especial.

 

2) Cães de Aluguel (1992)

Há sempre aquele carinho especial pelo primeiro filme. Cães de Aluguel foi o responsável por colocar Quentin Tarantino no mapa. O longa fez sua estreia no badalado Festival de Sundance de 1992. No mesmo ano, conquistou o Prêmio da Crítica do Festival de Toronto, o que seria o primeiro grande prêmio vencido pelo cineasta.

Cães de Aluguel é a essência de Quentin Tarantino. Muitos diálogos inspirados, muitas cenas de efeito e muito sangue. Sempre contando com a presença de um grande elenco. Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn, Steve Buscemi e o próprio Tarantino formam o time principal. Uma obra ágil e única, responsável por revelar para o cinema um de seus nomes mais icônicos.

É curioso pensar que antes de Cães de Aluguel, Quentin era um atendente de locadora que realizava alguns curtas amadores. Com seu primeiro longa, acertou em cheio.

 

1) Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)

A primeira colocação na nossa lista não deve ter sido surpresa para ninguém. Mas não havia como ser diferente. Pulp Fiction é aquele clássico do cinema moderno, o filme perfeito, repleto de méritos e inovações. Tarantino conquistou o Oscar de Melhor Roteiro Original e a Palma de Ouro do Festival de Cannes pelo trabalho.

Repleta de reviravoltas, a trama é uma jornada de violência e redenção envolvendo diversas pessoas diferentes, como dois assassinos da máfia, um boxeador, um gângster e sua mulher, e mais. No elenco, nomes como John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Bruce Willis, Ving Rhames, dentre outros.

Responsável por resgatar a carreira de Travolta, Pulp Fiction é até hoje uma referência no mundo da cultura pop. É mais do que um filme. É a pedra de fundação do cinema de Quentin Tarantino. Sim, ele já havia obtido reconhecimento com Cães de Aluguel, mas é aqui que entra de vez na lista de nomes mais quentes de Hollywood. Para nunca mais deixar.

‘Titãs’: Devastadora e Superboy aparecem em nova imagem da 2ª temporada; Confira!

A 2ª temporada de ‘Titãs’ ganhou uma nova imagem estampando Devastadora, Exterminador, Superboy e o adorável cachorrinho Krypto.

Confira:

A segunda temporada estreou no dia 06 de setembro.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão retornar.

Lorraine Toussaint entra para o elenco da série baseada em ‘O Protetor’

Segundo a VarietyLorraine Toussaint entrou para o elenco da série baseada em ‘O Protetor’ (‘The Equalizer’), da CBS.

A atriz se junta às previamente anunciadas Queen Latifah, que será a protagonista, e Liza Lapira. Na nova versão, Latifah dá vida a Robyn McCall, uma figura enigmática que usa suas habilidades para ajudar aqueles que não têm mais a quem recorrer.

Toussaint dará vida a Frieda “Fry” Lascombe, tia de Robyn. Ela é descrita como a âncora emocional da personagem principal, que vive com sua sobrinha e sua filha, Delilah, desde o divórcio de Robyn. Ela tem sabedoria inegável e é direta e otimista.

Toussaint é conhecida por seus papéis em inúmeras produções televisivas, incluindo ‘Your Honor’‘The Good Fight’‘Orange Is the New Black’. No cinema, participou de longas como ‘Selma’‘The Glorias’ e o aguardado ‘Silent Retreat’.

A série original de ‘O Protetor’ foi exibida entre 1985 e 1989, rendendo dois longas-metragens estrelados por Denzel Washington, os quais arrecadaram mais de US$400 milhões nas bilheterias.

Andrew MarloweTerri Miller entram como showrunners, roteiristas e produtores do reboot. Latifah também entra como produtora executiva.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

‘A Barraca do Beijo 2′ é MASSACRADA pela crítica internacional; Confira!

A aguardada sequência ‘A Barraca do Beijo 2‘ já está disponível na plataforma de streaming da Netflix – e parece que a comédia romântica não caiu no gosto da crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, o longa amargou apenas 29% de aprovação, com nota 4.44/10 baseada em 17 reviews até o momento.

Confira:

“Você pode sorver na premissa básica desse filme e nas atuações exageradas, desde que saiba que essa piscina é rasa” – RogerEbert.com.

“Essa sequência parece uma regressão, como se brincasse com a zona de conforto de seus temas” – Decider.

“É objetivamente ruim, e eu tive um tempo péssimo” – Mashable.

“Mais de uma hora e meia de duração… Mais ou menos um terço divertido e nem metade charmoso” – Tribune News Service.

“O diretor Vince Marcello se vale muito da montagem para nos conduzir nesse dilúvio de drama inventado que, impiedosamente, se estende por mais de duras horas” – New York Times.

O filme é dirigido por Vince Marcello.

Na trama, após conquistar o namorado dos sonhos, Elle tenta equilibrar o relacionamento à distância com inscrições para universidades e uma nova amizade com um colega de classe maravilhoso que pode acabar mudando tudo.

O filme traz de volta Joey King, Joel Courtney e Jacob Elordi.

‘A Voz Suprema do Blues’: Chadwick Boseman será lembrado como um herói, diz Viola Davis

Em uma recente entrevista ao The Guardian, a vencedora do Oscar Viola Davis revelou que Chadwick Boseman, com quem divide as telas do já aclamado ‘A Voz Suprema do Blues’, será relembrado como um herói.

“Creio que ele será lembrado como um herói. Há uma parte do público que o associa a Pantera Negra. Eu não. Eu o associo com sua autenticidade, especialmente em meio a uma profissão que às vezes te drena. Ele era alguém que viveu uma vida maior do que todos. E creio que seu legado, seu corpo de trabalho, sua integridade, irá influenciar gerações e mais gerações futuras”.

Boseman receberá um prêmio honorário no Gotham Awards pela performance na cinebiografia.

O ator, que faleceu em agosto de 2020 após uma árdua luta contra um câncer, receberá a estatueta Actor Tribute Award, conforme anunciado pelos organizadores do evento na última quinta-feira (04).

A colega de elenco e vencedora do Oscar, Viola Davis, também receberá o prêmio honorário Actress Tribute na mesma ocasião. As duas condecorações já marcam o que promete ser uma jornada promissora para os atores na temporada das premiações.

Frequentemente, atores honrados no Gotham Awards tendem a conquistar futuras indicações ao Oscar, como aconteceu nos últimos anos com Laura Dern (‘História de um Casamento‘), Rachel Weisz (A Favorita) e Gary Oldman (‘O Espião que Sabia Demais‘).

Recentemente, a Netflix divulgou uma poderosa cena do drama, que traz Viola Davis dando um show de atuação no papel da cantora Ma Rainey, em um poderoso e dramático momento.

Assista:

A produção estreia no dia 18 de dezembro.

Dirigido por George C. Wolfe, ‘A Voz Suprema do Blues’ (Ma Rainey’s Black Bottom) é baseado na peça vencedora do Prêmio Pulitzer, escrita por August Wilson em 1982.

Chicago, 1927. Em uma sessão de gravação, surgem tensões entre Ma Rainey (Viola Davis), seu trompetista ambicioso (Chadwick Boseman) e os empresários brancos determinados a controlar a lendária Mãe do Blues. Baseado na peça do vencedor do prêmio Pulitzer August Wilson.

Glynn Turman, Taylour Paige, Dusan Brown, Colman Domingo Michael Potts também estrelam.

Primeiras Impressões | ‘O Inocente’, nova minissérie da Netflix, começa com o pé direito

Harlan Coben é um dos autores mais conhecidos do mercado literário contemporâneo e ganhou proeminência em meados dos anos 1990 com suas envolventes publicações de mistério e suspense, normalmente voltados a fantasmas do passado e questões não resolvidas que causam uma reviravolta no mundo dos complexos protagonistas que traz à tona. Ao longo de dezenas de obras, Coben ascendeu a um dos romancistas mais bem sucedidos da atualidade, com inúmeros livros sendo adaptados para o cinema e para a televisão, como a aclamada produção francesa ‘Não Há Segunda Chance’, que levou para casa diversos prêmios europeus. Agora, chegou a vez da Netflix investir em mais um título para seu catálogo espanhol com ‘O Inocente’, também baseada na narrativa homônima do autor lançada em 2013 no Brasil através da Editora Arqueiro.

Através dos três primeiros episódios que foram disponibilizados para a crítica, nota-se que o gênero thriller tem um lugar especial não apenas na gigante do streaming, mas também em diversas outras emissoras e plataformas. Apenas nas últimas semanas, Kate Winslet encarnou a protagonista da ovacionada ‘Mare of Easttown’, investigando o brutal assassinato de uma jovem garota, enquanto Sarah Paulson retomou as discussões sobre a Síndrome de Munchausen com ‘Fuja’ e Deborah Ayorinde lutou contra forças sobrenaturais (e seus próprios vizinhos) na impactante ‘Them’. Aqui, é Mario Casas quem rouba os holofotes como o complexado Mateo Vidal, acusado injustamente de assassinato e mantido em cárcere durante quatro longos anos, enquanto observava impotente toda sua vida virar de cabeça para baixo.

Mat, como é apelidado, era apenas um jovem estudante de direito que, numa noitada, foi arrastado para uma briga e acabou empurrando um de seus agressores contra a calçada, causando uma concussão que lhe tirou a vida. Após um extenso julgamento, ele é mandado à prisão, onde desenvolve uma armadura contra pressões externas e aguarda pacientemente até sua pena chegar ao fim, retomando a vida de onde parou e aliando-se ao irmão para um escritório de advocacia. É depois de conhecer e se envolver com a sedutora Olivia Costa (Aura Garrido) que Mat percebe que histórias não resolvidas de uma época que acreditou ter acabado podem alcançá-lo com a força mortal de uma locomotiva – ainda mais porque Olivia, a pessoa em quem mais confia, esconde segredos obscuros.

É um fato dizer que a obra, em si, vale mais pela dinâmica narrativa do que pela originalidade técnico-artística vista em tantas modalidades semelhantes. De certa forma, é inegável construir comparações entre esta série e tantas outras que vieram antes dela, principalmente dentro do panteão Netflix. As construções estéticas são bem parecidas no tocante dramática e ousam, volta e meia, para enquadramentos diferenciados ou uma fotografia que fuja do convencional, apostando fichas nos arcos dos protagonistas e coadjuvantes e em uma humanização da “epopeia heroica” que costuma acompanhar tramas desse tipo. É por esse motivo que o respaldo de personalidade de Mat soe um pouco pré-determinado, a princípio, antes de deixar que conhecemos suas inseguranças e seu lado mais vulnerável.

Enquanto Casas faz um trabalho consideravelmente coeso no piloto, é Alexandra Jiménez quem nos conquista e nos carrega para os próximos capítulos. A atriz é engolfada em um melancólico enredo que apresenta a traumática backstory de Lorena Ortiz, que, quando criança, presenciou o suicídio do pai e nunca mais se abriu para ninguém. Recusando-se a ter uma família e transformando-se em uma máquina de resolver crimes, Lorena escondeu todos os seus sentimentos em prol da fria lógica que alavancaria a carreira como detetive local e colocaria no centro de uma engrenagem perigosa que envolve a obtusa morte de uma freira (Juana Acosta) e uma organização criminosa que estende ramificações inclusive para os oficiais de justiça.

A minissérie ganha ambivalência não apenas pela intrincada história, que tangencia os aspectos da antologia e garante que cada construção seja metaforicamente transformada em um arquétipo da sociedade urbana, mas também por uma condução ágil, frenética – que, em virtude desse frenesi desmedido, se extenua mais rápido do que o imaginado. A identidade visual mantém-se intacta pela multiplicidade laboral de Oriol Paulo (showrunner, criador, diretor e roteirista da produção), mas deixa se levar pelas demasiadas informações que transbordam a tela e saem dos trilhos aqui e ali. Felizmente, os deslizes pontuais são ofuscados pela soberba e diabolicamente sórdida química do elenco e pela densa atmosfera que paira em cada gancho e cada twist.

É preciso dizer que, no final das contas – e relembrando que analiso, aqui, os três episódios iniciais do show -, ‘O Inocente’ começa mais acertando do que errando, mesmo que deixe uma sensação frustrante por não conseguir resolver qualquer incursão secundária e por abrir mais e mais questões a cada minuto que passa. Enquanto o restante das iterações não é disponibilizada na Netflix, podemos apenas esperar que as coisas caminhem para um catártico clímax e consigam resolver o que pode ser um dos melhores mistérios de 2021.

Nicolas Cage revela se irá se aposentar algum dia

Em entrevista à EW, o famoso astro Nicolas Cage falou um pouco sobre o status de sua prolífica carreira e, durante a conversa, revelou se tem planos de, algum dia, se aposentar.

“Na minha idade, o trabalho que eu tenho é ficar interessado, porque, se não estou, você não ficará também”, ele explicou. “Fica mais difícil quanto mais velho nós ficamos. Então, eu tenho de encontrar novas formas de me expressar, novos desafios. Mas acredito que, assim que eu terminar meus próximos dois filmes, irei tirar um tempo para mim, porque acho que é hora de recarregar as energias”.

Quanto questionado sobre abandonar a atuação para sempre, Cage foi bem mais categórico: “não, não, não. Não, não. Isso não pode acontecer. Fazer o que eu faço nos cinemas tem sido como um anjo da guarda para mim e eu preciso disso. Eu fico mais saudável quando estou trabalho, preciso de um lugar positivo para me expressar e expressar minha experiência, e os filmes me deram isso. Então não irei me aposentar nunca”.

Lembrando que Cage pode ser visto no insano thriller de ação ‘Prisoners of the Ghostland’, que foi lançado hoje, 17 de setembro, em VOD.

Na fronteira da traiçoeira Cidade dos Samurais, um implacável ladrão de banco (Cage) é libertado da prisão pelo rico senhor da guerra, o Governador (Moseley), cuja neta adotiva Bernice (Boutella) está desaparecida. O Governador oferece ao prisioneiro sua liberdade em troca de resgatá-la. Amarrado em um traje de couro que se autodestruirá em cinco dias, o bandido sai em uma jornada para encontrar a jovem – e seu próprio caminho para a redenção.

O elenco ainda conta com Sofia Boutella (‘Kingsman: Serviço Secreto’), Ed Skrein (‘Deadpool’), Bill Moseley (‘Os 3 Infernais’), Young Dais (‘The Outsider’) e Tak Sakaguchi (‘Re:Born’).

‘A Crônica Francesa’ ganha teaser NACIONAL apresentando o elenco protagonista; Filme chega ESTE MÊS ao Star+!

Star+ Brasil divulgou um novo teaser oficial de ‘A Crônica Francesa’, elogiado filme dirigido por Wes Anderson.

O vídeo apresenta o estelar elenco protagonista e coadjuvante do longa-metragem, que chega no dia 09 de fevereiro à plataforma de streaming.

Confira:

‘A Crônica Francesa’ é um filme que serve como uma carta de amor aos jornalistas. Ambientada em um posto avançado de um jornal americano em uma cidade pacata fictícia na França do século XX, o filme traz à vida crônicas e coleções de histórias publicadas no jornal “The French Dispatch Magazine”.

Relembre o trailer:

A produção tem 108 minutos de duração (1 hora e 48 minutos).

O filme estrela Benicio Del ToroFrances McDormandJeffrey WrightAdrien BrodyTimothée ChalametLéa Seydoux, Tilda SwintonMathieu Amalric, Lyna KhoudriStephen ParkOwen WilsonBill Murray.

‘Blade’: Filmagens do reboot são ADIADAS em três meses

Anteriormente previsto para começar a ser rodado em julho deste ano, o reboot de ‘Blade’, estrelado por Mahershala Ali, passou por um sólido contratempo.

Segundo a jornalista Lizzie Hill, do The Cosmic Circus (via The Direct), as gravações do longa-metragem terão início apenas em outubro de 2022, isto é, três meses depois do previsto.

Mais detalhes sobre o adiamento da produção não foram revelados, mas sabe-se que as filmagens irão ocorrer em Atlanta, Nova Orleans, Louisiana e em Marrocos.

Lembrando que ainda não há previsão de estreia para o longa.

“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”

Bassam Tariq será responsável pela direção. O roteiro foi escrito por Stacy Osei-Kuffour (‘Watchmen’).

Milan RayAaron PierreDelroy Lindo também fazem parte do elenco.

reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.

‘Entre Facas e Segredos’, aclamado mistério de Rian Johnson, completa 3 anos; Veja curiosidades!

Há três anos, Rian Johnson entregava um dos melhores filmes da década com o filme de mistério cômico ‘Entre Facas e Segredos’.

Na trama, depois de fazer 85 anos, Harlan Thrombey, um famoso escritor de histórias policiais, é encontrado morto. Contratado para investigar o caso, o detetive Benoit Blanc descobre que, entre os funcionários misteriosos e a família conflituosa de Harlan, todos podem ser considerados suspeitos do crime.

A obra foi estrelada por um elenco estelar formado por nomes como Daniel CraigAna de ArmasToni ColletteJamie Lee CurtisChris EvansChristopher PlummerMichael Shannon e vários outros, e fez um estrondo de bilheteria ao arrecadar mais de US$312 milhões ao redor do planeta. Além disso, a produção conquistou inúmeros prêmios e indicações, incluindo uma nomeação à categoria de Melhor Roteiro Original no Oscar.

Para celebrar seu aniversário, montamos uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores, que você confere abaixo:

  • A frase de Jacob, “você fez sexo com meu avô”, foi improvisada por Jaeden Martell, mas foi originalmente perdida na cena, já que vários personagens estavam conversando e gritando. Shannon percebeu isso e se aproximou de Johnson, dizendo a ele que Martell tinha uma fala ótima; então, eles fizeram questão de voltar e capturá-la.
  • Foi ideia de Don Johnson que seu personagem entregasse seu prato vazio a Marta, como se ela fosse a empregada, durante a conversa sobre a imigração.

  • Johnson disse que Shannon era, de longe, a pessoa mais engraçada no set, e criou muitas das falas engraçadas e momentos físicos de seu personagem, como a triunfante elevação de braço durante a cena “comer m****” e sua réplica: “eu não estou comendo um pingo de m****!”.
  • Johnson pensou em cortar o discurso de donuts de Blanc, mas Craig o convenceu de que era bom. Ao ver o ator performando a cena, Johnson ficou convencido de que deveria mantê-lo.

  • Várias artes e designs de janelas na mansão são baseadas no mote memento mori, retratando cenas de um dia a dia populado por caveiras ou esqueletos. O mote, que é traduzido para lembre-se de que é mortal, ficou bastante popular na era vitoriana e foi utilizado para lembrar as pessoas que a morte vem para todos, sejam ricos ou pobres.
  • Tanto o título em inglês, ‘Knives Out’, e o título de produção, ‘Morning Bell’, são faixas do álbum ‘Amnesiac’, da banda de rock inglesa Radiohead.
  • Craig e Armas voltariam a trabalhar juntos em ‘007 – Sem Tempo para Morrer’. Isso se deve ao fato de Craig ter escolhido Armas para seu papel no último filme devido à química que tiveram ao trabalhar em ‘Entre Facas e Segredos’.

  • Os espectadores com olhos de águia podem identificar um foreshadowing quando as gravações das câmeras de segurança são vistas. Apesar de ter saído da festa mais cedo, o carro de Ransom nunca é visto descendo a garagem.
  • Os membros da família Thrombey são nomeados como homenagem a astros do rock dos anos 1970: Richard e Linda são Richard ThompsonLinda Thompson; Joni é Joni Mitchell; Neil é Neil Young; e Walt e Donna são Walter BeckerDonald Fagen. O único que foge à regra é Ransom, que foi nomeado a partir de um personagem da Trilogia Espacial de C.S. Lewis.
  • O único personagem a retornar para a aguardada sequência é Benoit Blanc, vivido por Craig.

10 filmes românticos de época para você morrer de amores

“Amor é fogo que arde sem se ver”.

O clássico (e clichê) verso pertencente aos sonetos de Luís de Camões é apenas uma das poucas metáforas utilizadas para tentar, em vão, explicar o amor. O poeta português é até os dias de hoje relembrado como um dos artistas mais prolíficos e quintessenciais da literatura mundial, servindo de inspiração para romances atemporais que seriam publicados décadas e séculos mais tardes, para aventuras do coração que nos ganhariam por sua ingênua e, ao mesmo tempo, profunda narrativa.

E é claro que grande parte dessas produções ganharia sua versão para os cinemas, eternizando nas telonas personagens marcantes e enredos inspiradores não apenas para os amantes da vida, mas sim àqueles afeiçoados aos dramas de época que ano após ano chamam nossa atenção por sua construção epopeica, seus cenários idílicos e seus arcos instigantes e de nos tirar o fôlego.

Remontando aos tempos do eufórico e ilusório Romantismo literário, grande parte dos livros (de Jane Austen e de Liev Tolstói, por exemplo) foi adornada com floreios oníricos que transmutavam a essência crítica para a versão fílmica – mas não deixaram de nos encantar e voltar a nos encantar nas múltiplas vezes que fomos revisitá-los.

Por isso, separamos dez romances de época imperdíveis para os fãs do gênero. Confira abaixo nossa lista e conte para nós qual o seu favorito:

A ÉPOCA DA INOCÊNCIA (1993)

O filme é centrado em um triângulo amoroso entre membros da alta sociedade na Nova York de 1870. Um homem nobre se casa com uma moça bem educada e bonita, porém sem charme, e acaba se apaixonando por uma mulher independente com um passado escandaloso.

ORGULHO E PRECONCEITO (2005)

A versão mais conhecida do romance de Jane Austen ganhou os cinemas em 2005 e trouxe a icônica Keira Knightley no papel de Elizabeth “Lizzie” Bennet. Dirigido por Joe Wright, a história gira em torno da jovem Lizzie, que vive com sua mãe, pai e irmãs no campo, na Inglaterra. Por ser a filha mais velha, ela enfrenta uma crescente pressão de seus pais para se casar. Quando Elizabeth é apresentada ao belo e rico Darcy, faíscas voam. Embora haja uma química óbvia entre os dois, a natureza excessivamente reservada de Darcy ameaça a relação.

SHAKESPEARE APAIXONADO (1998)

O filme que deu o Oscar a Gwyneth Paltrow não poderia ficar de fora da nossa lista. Na trama, William Shakespeare, o jovem astro do teatro londrino, sofre um bloqueio criativo e não consegue escrever sua nova peça. Mas as coisas mudam quando conhece Viola de Lesseps, uma jovem que deseja ser atriz, algo considerado revolucionário no final do século 16. Viola se torna a musa inspiradora e a grande paixão de Shakespeare, que logo descobre que ela já estava prometida para outro homem.

RETORNO A HOWARD’S END (1992)

Helen Shlegel se apaixona por Paul Wilcox, mas é rejeitada. Sua irmã Margaret se torna amiga da mãe dele, que promete à ela a casa da família, Howards End. Infelizmente, depois de sua morte, o testamento desaparece. Até que o viúvo Henry Wilcox se torna atraído por Margaret.

RAZÃO E SENSIBILIDADE (1995)

Quando o pai de Elinor Dashwood morre, as finanças de sua família vão mal das pernas. Após a mudança dos Dashwood para um chalé em Devonshire, a irmã de Elinor, Marianne, fica dividida entre o belo John Willoughby e um coronel mais velho, Brandon. Enquanto isso, as esperanças românticas de Elinor com Edward Ferrars são prejudicadas devido ao seu compromisso.

LIGAÇÕES PERIGOSAS (1988)

A Marquesa de Merteuil e o Visconde de Valmont passam o tempo brincando com as artimanhas mais sofisticadas e cruéis de sedução, na corte real francesa do século 18. Mas suas ações podem acabar arruinando a vida de uma jovem romântica.

ANNA KARENINA (2012)

Anna Karenina, casada um alto funcionário do governo russo, envolve-se com o Conde Vronsky, oficial da cavalaria, chocando a alta sociedade de 1874. Ela pede o divórcio, mas o marido, além de se recusar a concedê-lo, ainda a impede de ver o filho.

A SOCIEDADE LITERÁRIA E A TORTA DA CASCA DE BATATA (2018)

Em 1946, uma escritora londrina começa a trocar cartas com moradores na ilha de Guernsey, ocupada pelos alemães durante a Segunda Guerra Mundial. Sentindo-se obrigada a visitar a ilha, ela começa a ter uma ideia de como era durante a ocupação.

PERSUASÃO (2007)

Há alguns anos, a jovem Annie Elliott se apaixonou pelo oficial Frederick Wentworth. Mas, devido a condição financeira dele e as restrições da família da moça, Annie é persuadida a romper o relacionamento. Oito anos depois, Wentworth retorna a cidade com uma reputação e situação econômica bem mais elevada. Mesmo após todo esse tempo, Annie nunca deixou de amá-lo, mas terá de lidar com o fascínio das moças solteiras por Frederick.

O PIANO (1993)

‘O Piano’ pode até ter caído no esquecimento, mas foi o icônico longa-metragem que rendeu a Anna Paquin seu Oscar de Melhor Atriz com apenas dez anos. Tornando-se uma das produções mais aclamadas dos anos 1990, a trama é centrada na sofrida trajetória de Ada McGrath, uma mulher que não fala desde os seis anos de idade e se muda para a Nova Zelândia recém-colonizada. Em companhia da filha, ela conhece seu futuro marido, com o qual não simpatiza. Para piorar a situação, o noivo, Alisdair Stewart, recusa-se a transportar o piano de Ada, que é sua maior paixão. Porém, o administrador George Baines, imediatamente interessado na mulher, adquire o instrumento e promete devolvê-lo caso ela lhe ensinasse a tocá-lo. Com o tempo, as tais aulas de piano vão se tornando encontros sexuais e os dois acabam descobrindo o verdadeiro amor.

Algo se esconde na superfície no SOMBRIO cartaz do terror ‘Mergulho Noturno’, da Blumhouse

A Universal Pictures Brasil divulgou o cartaz nacional de ‘Mergulho Noturno‘ (Night Swim), novo terror da Blumhouse e da Atomic Monster.

Confira, junto ao trailer:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 18 de janeiro de 2024.

Dirigido por Bryce McGuire, o longa é baseado em seu curta homônimo de 2014, criado ao lado de Rod Blackhurst.

“Ray Waller é um ex-jogador da liga principal de beisebol que foi forçado a se aposentar precocemente em função de uma doença degenerativa. Ele muda para uma nova casa com sua preocupada esposa Eve, a filha adolescente Izzy e o filho Elliot. Ray, que no fundo ainda espera, contra todas as probabilidades, voltar à liga profissional, convence Eve de que a cintilante piscina do quintal da nova casa pode ser uma diversão para as crianças e uma ótima alternativa para as sessões de fisioterapia dele. Mas um segredo sombrio do passado da casa vai desencadear uma força malévola que levará a família ao terror mais profundo e inevitável.”

O elenco conta com Wyatt Russell, Kerry Condon, Amélie Hoeferle e Gavin Warren.

‘Descendentes: A Ascensão de Copas’: 4º filme da franquia ganha novo teaser e data de estreia no Disney+!

Disney+ divulgou um novo teaser trailer oficial de ‘Descendentes: A Ascensão de Copas’ (‘Descendants: The Rise of Red’), quarto filme da franquia ‘Descendentes’.

Além disso, foi confirmado que produção chega à plataforma de streaming no dia 12 de junho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção, ambientada no mesmo universo de ‘Descendentes‘, retornará à Auradon e à Ilha dos Perdidos antes de levar os espectadores “em uma aventura através do território inexplorado de Wonderland, um lugar mágico e misterioso que se tornou famoso com ‘Alice no País das Maravilhas‘.

A trama focará em Chloe, filha da Cinderela, e Red, filha da Rainha da Copas. A dupla improvável se conhecerá “em uma celebração em Auradon quando o caos é libertado. Para evitar o golpe iminente, elas terão que se unir e viajar no tempo, com a ajuda de um relógio de bolso criado pelo filho do Chapeleiro Maluco, para parar um evento que irá gerar graves consequências”.

Jennifer Phang fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Dan Frey e Russell Sommer.

O elenco conta com Rita Ora como a Rainha de Copas; Kylie Cantrall como Red; Malia Baker como Chloe; China Anne McClain como Uma, a filha da Ursula; Dara Reneé como Ulyana, irmã da Uma; Joshua Colley como Gancho; Melanie Paxson como Fada Madrinha; Morgan Dudley como Ella, a versão jovem da Cinderela; Ruby Rose Turner como Bridget, a versão jovem da Rainha de Copas; Brandy como Cinderela; e Alex Boniello como o Valete de Ouros.

‘Venom 3’: Trailer FINAL será lançado nesta QUINTA!

Com estreia marcada para 25 de outubro, ‘Venom 3: A Última Rodada‘ é um dos lançamentos mais aguardados do ano – e, agora, a Sony Pictures revelou a data de divulgação do trailer final.

O material será lançado nesta próxima quinta-feira, 12 de setembro

 

Publicado por @cinariety
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Em entrevista ao Deadline, o presidente do Sony, Tom Rothman, confirmou que a sequência será a “terceira e última” parcela da franquia.

“[Será] enorme”, brincou Rothman. 

“Será um momento tranquilo em termos de lançamento de novo material. Você será abafado pelo barulho e as pessoas não prestarão atenção. Qualquer coisa que abra a semana da eleição, boa sorte. Será difícil ser bem sucedido.”, afirma o executivo do estúdio. 

Em novembro do ano passado, o astro da franquia Tom Hardy já havia usado “The Last Dance” em uma de suas legendas nas redes sociais sobre a produção do filme.

Recentemente, ele também compartilhou uma nova foto dos bastidores sugerindo uma possível conexão do filme com ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Nas imagens divulgadas, o ator é visto no set de filmagem ao lado da diretora Kelly Marcel, do CEO da Sony, Tom Rothman, e do Presidente da Sony Pictures, Sanford Panitch.

Embora à primeira vista pareça uma cena simples, os fãs notaram um detalhe marcante: o ator está vestido exatamente como na cena pós-créditos de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’, levantando especulações sobre uma possível conexão entre os dois filmes.

A trama de ‘Venom 3’ ainda não foi divulgada, mas os fãs especulam que o filme explorará as viagens multiversais de Eddie, considerando as cenas pós-créditos de ‘Venom: Tempo de Carnificina’ e ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’.

Rumores também tem surgido na internet sobre a participação do astro Andrew Garfield como Peter Parker/Homem-Aranha.

O longa ainda contará com Chiwetel Ejiofor (‘Doutor Estranho’) e Juno Temple (‘Ted Lasso’).

Kelly Marcel, roteirista dos filmes anteriores, assume a direção.

Crítica 2 | Com uma história esquecível, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ não justifica a própria existência

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ tinha uma difícil missão a ser cumprida: além de posar como o retorno oficial do Universo Cinemático Marvel (se levarmos em conta que ‘Deadpool & Wolverine’ posou como uma espécie de capítulo filler dentro da complexa cronologia desse panteão super-heroico), o longa-metragem daria continuidade a uma das franquias mais icônicas da Marvel Studios, carregando consigo um legado inestimável. E, apesar dos sólidos materiais promocionais e da crescente expectativa para conferir Anthony Mackie assumindo de vez o manto do Capitão América como Sam Wilson – mas o resultado foi bem aquém do esperado por simplesmente não conseguir justificar sua própria existência.

A trama traz o personagem titular caindo no centro de uma enorme conspiração que envolve a descoberta do metal adamantium na Ilha Celestial e os segredos que o presidente dos Estados Unidos, Thaddeus Ross (Harrison Ford), esconde para tentar se manter no poder e reiterar uma frágil comunhão entre os vários países que desejam explorar os recursos naturais presentes na ilha em questão. Todavia, as coisas não saem como o planejado – e Sam e seu aliado, Joaquin Torres/Falcão (Danny Ramirez), partem em uma missão perigosa para poder impedir uma ameaça iminente de causar desastres de proporções catastróficas. E sim, você pode encarar essa sinopse como uma das mais genéricas dos últimos anos, mas ela cumpre o trabalho de refletir o resultado desse projeto.

capitão américa admirável novo mundo

Na verdade, a história insurge como uma mixórdia sem sentido de diversos gêneros narrativos que vai de lugar nenhum a nenhum lugar, perpassando por pulsões do thriller de espionagem, do drama político e das aventuras de ação que são costumeiras do mundo super-heroico; o problema é que o roteiro, assinado a impressionantes cinco mãos (que inclui o diretor Julius Onah), não consegue se fincar a qualquer das investidas jogadas profusamente na estrutura do longa-metragem, desejando fazer o que bem lhe convém em detrimento de um enredo que seja convincente ou até mesmo envolvente para o público. À medida que cada ato se inicia, somos apresentados a uma subtrama inédita que, a priori, reverberaria na narrativa principal – mas apenas abre pontas que nunca se fecham e transformam o enredo em um amontoado de engrenagens desnecessariamente complexos.

Como mencionado, Onah comanda o projeto: o realizador, conhecido pelo terrível ‘O Paradoxo Cloverfield’, parece não ter qualquer visão artística para dar vida à obra que abraça. A condução rítmica e técnica é insípida, acompanhando uma melancólica e cansativa fotografia assinada por Kramer Morgenthau e uma incessante e incomodante montagem supervisionada por Matthew Schmidt e Madeleine Gavin. As sequências não seguem qualquer padrão identitário, emergindo como retalhos imagéticos sem coerência e que não tem qualquer dinamismo – e a frustração apenas aumenta quando a verdadeira ação, elemento que prezamos dentro de um projeto desse calibre, ganha forças apenas no terceiro ato (e de maneira tão medíocre que chega a ser risível).

Infelizmente, os problemas não param por aí: Onah assina o roteiro ao lado de Malcolm Spellman, Dalan Musson, Rob Edward e Peter Glanz – e essa multiplicidade de mentes a encargo de uma mesma função culmina em diálogos liquefeitos e ridiculamente convencionais, recheados de clichês exauríveis e metáforas vencidas. Em outras palavras, por mais que haja uma breve tentativa de assinalar produções anteriores da Marvel em tom autorreferencial, as falas proferidas pelos personagens não têm brilho e são compostos por máximas versiculares com lições de moral que não causam qualquer emoção no público. E, como se não bastasse, essa falta de preocupação apenas quebra mais nossa experiência com o longa-metragem.

O aspecto de maior sucesso é, sem sombra de dúvida, o elenco: Mackie apresenta todo o carisma que possui para encarnar essa nova versão do Capitão América, fazendo um ótimo trabalho em meio a tantos obstáculos que estão fora de seu controle; Ford diverte-se como nunca como Thaddeus/Hulk Vermelho, canalizando as glórias do início de sua carreira e não se levando a sério em qualquer momento para navegar pela complexa personalidade do personagem em questão; Ramirez e Carl Lumbly (este dando vida a Isaiah Bradley) são outros nomes que ganham destaque, fornecendo o mínimo de fluidez a uma conturbada jornada cinematográfica.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ rema contra as expectativas e, em vez de representar um retorno glorioso do MCU à forma, dá vários passos para trás ao se levar a sério demais e se esquecer de um componente ímpar que garantiria seu sucesso: o valor de entretenimento.

Rachel Zegler, de ‘Branca de Neve’, enfrenta o BUG DO MILÊNIO em comédia de terror que chegou ao Prime Video

A comédia de desastre ‘Y2K’, estrelada por Rachel ZeglerJaeden Martell, finalmente chegou ao Brasil.

O filme foi lançado direto no catálogo do Prime Video no dia de hoje, 11 de julho.

Na trama, dois ninguéns do ensino médio tomam a decisão de invadir a última grande festa antes do novo milênio, na véspera de Ano Novo de 1999. A noite se torna ainda mais louca do que eles jamais poderiam ter sonhado quando o relógio marca meia-noite.

Relembre o trailer:

 

No Rotten Tomatoes, a produção dividiu a crítica internacional e amargou 42% de aprovação, com base em 105 reviews.

Confira os principais comentários:

‘Y2K’ é uma boa diversão, mas fica aquém da grandeza” – Mashable.

“Não é que as duas partes do filme não combinem. É que a última hora… Simplesmente não é muito boa” – Variety.

“As referências do filme ao amanhecer do novo milênio… São absolutamente desenfreadas. Mas a falta de personagens intrigantes e o fracasso em seguir um ótimo conceito para uma história de terror deixam Y2K’… Com grandes bugs de software” – The Daily Beast.

“Uma ambiciosa comédia de ficção científica que, como o boato que a impulsiona, não corresponde à própria expectativa” – THR.

“Armado com um elenco perfeito e ótimos efeitos práticos por trás da carnificina e calamidade, Y2K’ é uma festa pela qual vale a pena voltar no tempo” – Bloody Disgusting.

O filme é dirigido por Kyle Mooney, que co-assina o roteiro ao lado de Evan Winter.

Julian DennisonFred DurstLachlan WatsonMason GoodingThe Kid LaroiEduardo FrancoMiles RobbinsAlicia Silverstone, Mooney e mais completam o elenco.

Estrelado por Timothée Chalamet, ‘Marty Supreme’ conquista OITO indicações ao Critics Choice Awards 2026

A cinebiografia ‘Marty Supreme’, estrelada por Timothée Chalamet, é um dos favoritos para a próxima temporada de premiações – e foi indicado a nada menos que oito categorias do Critics Choice Awards 2026.

O longa disputa pela vitória em categorias como Melhor FilmeMelhor Direção para Josh SafdieMelhor Ator para Chalamet.

Os vencedores serão revelados no dia 4 de janeiro.

‘Marty Supreme’ conquistou uma aprovação expressiva no Rotten Tomatoes, alcançando 95% de aprovação com base em 62 avaliações.

No geral, os críticos elogiaram o longa, destacando o roteiro e a impressionante habilidade de atuação de Timothée Chalamet.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Marty Supreme é tão fresco, divertido e emocionante de assistir quanto seu protagonista. Vale a pena ser bombardeado por produtos e por gigantescas cabeças laranjas”, disse Caryn James da BBC.

“Talvez a verdadeira revelação em atuação aqui seja O’Leary, o “tubarão mau” do Shark Tank, que é um dos muitos talentos não atores que Safdie gosta de incluir em seus elencos. Ele acerta em cheio e está perfeito como o empresário que poderia ser o anjo de Marty”, disse Pete Hammond do Deadline .

“Na performance definidora de sua ainda crescente carreira, Timothée Chalamet, também conhecido como ‘Marty Supreme’, faz você querer acreditar nesse personagem instantaneamente icônico também… mesmo que, às vezes, você também tenha vontade de estrangulá-lo”, disse Peter Debruge da Variety.

“Como um retrato cinético de uma vida em constante movimento, Marty Supreme é um deslumbre”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.

“Mesmo que Josh Safdie esteja atuando dentro de seus pontos fortes com Marty Supreme, com intensidade, escalada e um protagonista que habita uma área profundamente cinzenta, este ainda é um dos filmes mais empolgantes e envolventes que você verá este ano”, disse Ross Bonaime do Collider.

“Chalamet torna uma das performances mais colossais do cinema no século 21 tão natural quanto uma bandeja no basquete”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“Um roteiro de Safdie e Ronald Bronstein transforma a história real do jogador de tênis de mesa Marty Reisman em um filme esportivo dos anos 1980, inspirado na fábula grega de Ícaro”, disse Todd Gilchrist do Screen Rant.

“Timothée Chalamet entrega o tipo de performance magnética sobre a qual as pessoas vão falar por anos em Marty Supreme, facilmente um dos melhores filmes de 2025”, disse Andrew J. Salazar da Discussing Film.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 8 de janeiro de 2026.

Além de Chalamet, o longa será estrelado por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Penn Jillette, Kevin O’LearyTyler the Creator e Abel Ferrara.

‘Marty Supreme’ é baseado na autobiografia Marty Reisman, que foi lançada em 1974. A trama abordará as façanhas do ex-jogador, enquanto se aprofunda no mundo do Ping Pong e na vida de Reisman.

O roteiro do longa é coassinado por Josh Safdie e Ronald Bronstein. Safdie também entra como diretor.

Crítica | Com Madonna e Peggy Gou, remix de “I Feel So Free” é uma junção de partes que não se completam

Ao longo de sua carreira, Madonna nos entregou várias obras-primas musicais, desde o álbum que a transformou na superestrela pop como a conhecemos, ‘True Blue’, até os revolucionários ‘Like a Prayer’ e ‘Ray of Light’. Após enfrentar críticas pungentes com o lançamento de ‘American Life’, a icônica musicista mostrou que tinha forças o bastante para se reerguer (mais uma vez) com um cuidado processo criativo que culminou no atemporal ‘Confessions on a Dance Floor’.

Lançado em 2005, o álbum foi projetado para se assimilar a uma setlist de DJ, contando com vibrantes faixas recheadas de um preciosismo nostálgico de tirar o fôlego e que se tornou um dos grandes emblemas do pop não apenas da década em que estreou, mas das seguintes, servindo de base para que artistas como Britney Spears, Lady Gaga, Beyoncé e muitas outras realizassem algo similar, cada qual à sua maneira. Contando com singles como “Hung Up” e “Sorry”, o efervescente álbum ganhará uma aguardada sequência com ‘Confessions II’, agendado para o dia 3 de julho – e que apresenta uma Madonna pronta para voltar às pistas de dança, mas sob uma ótica mais madura e mais arriscada.

O primeiro vislumbre dessa nova era veio com a ótima faixa promocional “I Feel So Free”, que colocou a performer em contato novamente com o dance e o EDM em uma escapista iteração que aumenta as expectativas para o disco completo. E, depois de ter lançado o lead single oficial “Bring Me Love” ao lado de Sabrina Carpenter, Madonna escalou a ajuda da prestigiada DJ sul-coreana Peggy Gou, um dos principais nomes da música eletrônica atual, para um divertido e despojado remix que tem as melhores intenções – mas que, por alguma razão, não funciona como deveria.

Estabelecida em Berlim e nutrindo de um apreço significativo pela estética Eurodance, que ganhou popularidade no continente a partir dos anos 1990 e se tornou emblema da indústria fonográfica local, Peggy Gou sagrou sua estética com os singles “I Go” e “(It Goes Like) Nanana”, ambos de seu álbum de estreia ‘I Hear You’. E, pelo mesmo motivo que a tornou bastante popular em território europeu, as peculiaridades da produtora vão de encontro ao que Madonna, Stuart Price e ARCA fizeram na versão original – apostando em uma construção que, apesar de prestar homenagens às pulsões noventistas do house e do dance, soa bastante americanizada.

O resultado é um conflito de partes que por vezes se completam, por vezes soam muito dissonantes: o primeiro minuto do remix se inicia com as eletrizantes e frenéticas batidas de um nu-disco que logo dá espaço uma comunhão de sintetizadores; porém, assim que a rainha do pop entra com seus vocais, as coisas parecem sair do eixo – como se a faixa anteriormente pertencesse a Peggy Gou e fosse “usurpada” pela chegada de Madonna. Vez ou outra, nos acostumamos com a profusão de estilos que compõe a track, mas o discurso robótico e maquiado da performer volta a causar um certo incômodo, como se algo faltasse para que a ideia das artistas funcionasse como deveria.

Ouça:

Showrunner de ‘Arrow’ se emociona ao comentar sobre a última temporada

Em entrevista para a Entertainment Tonight, a showrunner de ‘Arrow’, Beth Schwartz, se emocionou ao falar sobre os bastidores da última temporada e adiantou que a despedida da série deixará lágrimas.

“Achamos que é o momento certo para concluir a história, mas a ficha não vai cair até finalizarmos o último roteiro. Eu sinto que vamos derramar muitas lágrimas no último dia de gravações.”

Schwartz também admitiu que acompanhar a conclusão da série deixou um vazio que ela não esperava sentir.

“Ao final de cada temporada, sempre pensávamos sobre o início da próxima. Agora não haverá uma próxima. É uma sensação tão estranha.”, lamentou ela.

Confira as imagens promocionais:

Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.

Assista ao trailer:

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘Arrow’ retorna no dia 15 de outubro e terá apenas 10 episódios.

Homem-Aranha de Tobey Maguire entra para o ‘Aranhaverso’ em pôster feito por fã; Confira!

Homem-Aranha no Aranhaverso‘ reuniu diversas versões do herói em uma trama que garantiu ao filme o Oscar de Melhor Animação em 2019.

No entanto, diversos fãs sentiram falta do Peter Parker de Tobey Maguire, o que seria uma bela homenagem ao intérprete do Cabeça de Teia na trilogia dirigida por Sam Raimi.

Pensando nisso, a ilustradora Camille Vialet publicou uma incrível arte em seu perfil do Instagram, imaginando como seria o personagem no universo animado.

Na legenda, ela escreveu:

“Você gostaria de ver Tobey Maguire na sequência de ‘Homem-Aranha no Aranhaverso?’ Aqui está a minha contribuição. Foi uma arte divertida, mas extremamente difícil de se fazer. Não foi fácil transformar Tobey em um personagem de desenho animado. Mas depois de várias tentativas, aqui está. Espero que gostem.”

Confira:

 

Ver esta publicação no Instagram

 

Would you like to see Tobey Maguire in the upcoming spiderverse sequel? Here is my take on it. It was a fun but extremely tough piece to do. Tobey isn’t easy to turn into a cartoon character. But after several attempts here it is. Hope you like it. Be sure to tell me who do you want to see next. Follow @cvialet_art for more. #tobeymaguire #spiderverse #intothespiderverse #spiderverse2 #milesmorales #ironman #endgame #infinitywar #civilwar #captainamerica #thor #avengers #loki #spiderman #peterparker #mcu #hulk #brucebanner #drstrange #thanos #venom #captainmarvel #chrishemsworth #steverogers #chrisevans #sebastianstan #blackpanther #tomholland #blackwidow #avengersassemble

Uma publicação partilhada por Camille Vialet (@cvialet_art) a

Há alguns dias, o produtor Christopher Miller revelou a um fã que a animação original traria participações especiais de Maguire, Andrew Garfield, e Tom Holland, intérpretes de Peter Parker em diferentes gerações.

Confira:

“Alguma chance de você ou [o produtor] Phill Lord nos dizer algo sobre a participação especial que Tom Holland deveria fazer na animação? E seria apenas ele ou os outros também foram considerados?”, perguntou o fã.

Ao que Miller respondeu:

“Falamos com os executivos da Sony sobre uma ambiciosa cena envolvendo o Homem-Aranha de Tobey, Andrew e Tom. Mas disseram que era ‘muito cedo’.”

Infelizmente, o cineasta não deu detalhes sobre como seria a cena, mas é divertido saber que ainda há interesse em adicionar Maguire e Garfield ao Aranhaverso.

Quem sabe numa próxima tentativa.

Vale lembrar que a produção da aguardada sequência já começou.

O anúncio foi feito pelo artista e designer da Sony Pictures, Nick Kondo, por meio de sua conta oficial do Twitter.

Na ocasião, ele ainda divulgou um rápido e colorido teaser, que reitera a estreia do longa em animação para o ano de 2022.

Confira:

“Primeiro dia de trabalho!”

Homem-Aranha no Aranhaverso 2‘ estava originalmente programado para chegar às telonas no dia 08 abril de 2022, mas agora será lançado em 07 de outubro do mesmo ano.

A decisão foi anunciada por conta da pandemia do Coronavírus, já que a agenda prevista para o processo de dublagem será afetada para evitar a propagação da doença.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

Confira a sinopse:

Após ser atingido por uma teia radioativa, Miles Morales, um jovem negro do Brooklyn, se torna o Homem-Aranha, inspirado no legado do já falecido Peter Parker. Entretanto, ao visitar o túmulo de seu ídolo em uma noite chuvosa, ele é surpreendido com a presença do próprio Peter, vestindo o traje do herói por baixo de um sobretudo. A surpresa fica ainda maior quando Miles descobre que ele veio de uma dimensão paralela, assim como outras versões do Homem-Aranha.

O elenco de dublagem conta com Shameik Moore, Hailee SteinfeldJake JohnsonMahershala AliBryan Tyree HenryNicolas CageJohn Mulaney, e Lily Tomlin.

‘Falcão e Soldado Invernal’: Personagens ganham INCRÍVEIS cartazes individuais; Confira!

Faltam menos de duas semanas para a estreia de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, e a Disney+ aproveitou para divulgar alguns cartazes individuais com os principais personagens.

As imagens destacam os protagonistas Sam Wilson (Anthony Mackie) e Bucky Barnes (Sebastian Stan), Sharon Carter (Emily VanCamp) e o vilão Barão Zemo (Daniel Bruhl).

Confira:

 

A aguardada série será lançada em menos de duas semanas, no dia 19 de Março.

WandaVision Finale | Último capítulo da série nos prepara para um futuro assustador no MCU

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam como os respectivos personagens titulares. Emily Van CampDaniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, será responsável pela direção de todos os seis episódios.