Site Página 2882

‘Fear the Walking Dead’: Showrunners são criticados pelos fãs na internet!

Após o perfil oficial da série ‘Fear the Walking Dead‘ perguntar aos fãs do que eles estão achando da nova temporada, um chuva de críticas negativas sobre os showrunners Andrew ChamblissIan Goldberg invadiram a publicação.

A dupla assumiu a produção a partir da quarta temporada, fazendo a série passar por uma espécie de reboot que desagradou os espectadores.

Confira as reações:

“Como vocês se sentem arruinando uma série que era incrível?”

“O fato de 98% de todos os comentários “questionarem” essa jornada da série que vocês estão falando deveria ser um ponto muito revelador.”

“Como vocês ainda têm um emprego? A sexta temporada será tão ruim quanto a quarta e quinta?”

“Por que vocês estão literalmente destruindo essa série?”

“Quando vocês assumiram, achei que tinha feito um bom trabalho em colocar a série de volta aos trilhos. Quando o Morgan queria levar o grupo para Alexandria, era isso que as pessoas queriam ver… mas agora é apenas essa novela entediante sem nenhuma direção.”

Vale lembrar, no entanto, que a série já foi renovada para a 6ª temporada.

O novo ano do derivado contará com o retorno de diversos rostos conhecidos pelo público, incluindo Daniel Sharman (Troy Otto), Rubén Blades (Daniel Salazar) e Austin Amelio (o Dwight, da série original).

Derivado de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.

O elenco inclui Alycia Debnam-Carey, Colman Domingo, Danay Garcia, Maggie Grace, Lennie James, Garret Dillahunt e Jenna Elfman.

‘Riverdale’: Vanessa Morgan critica falta de protagonismo negro na série

Levantando a problemática racial em Hollywood, a atriz Vanessa Morgan declarou estar cansada dos papéis estereotipados dados aos atores negros e aproveitou para criticar os roteiristas de ‘Riverdale‘.

“Estou cansada de como as pessoas negras sempre interpretam bandidos, pessoas perigosas e zangadas. Cansada de nos ver sendo personagens coadjuvantes sem profundidade para servir de plano de fundo para os protagonistas brancos. Ou apenas usados em campanhas por causa de diversidade, sem ser realmente o foco. Talvez [os roteiristas de ‘Riverdale’] devessem escrever histórias para a Josie como se ela fosse um dos personagens brancos.”

Em outro tweet, Morgan afirma ser a única atriz negra no elenco fixo de ‘Riverdale‘, destacando ter o menor salário entre os seus colegas de elenco.

Lembrando que a série está em sua 4ª temporada e está em exibição na CW. No Brasil, a série é transmitida pela Warner.

Assista ao trailer:

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ ApaLili ReinhartCamila MendesCole SprouseMadelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘Ataque dos Zumbis’: Terror cômico com Jane Levy ganha trailer LEGENDADO; Assista!

O terror cômico ‘Ataque dos Zumbis‘ (Office Uprising), estrelado por Jane Levy (‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘), ganhou trailer legendado.

Confira:

Dirigido por Lin Oeding, o filme será lançado pela Sony Crackle no dia 19 de julho.

“Um fracassado que trabalha em uma grande empresa de fabricação de armas descobre que seus colegas de trabalho foram “transformados” por uma nova bebida energética projetada para os militares. Ele deve, então, partir para resgatar seu amor verdadeiro de um prédio cheio de colegas psicóticos armados com tecnologia mortal.”

Brenton Thwaites (‘Deuses do Egito‘), Zachary Levi (‘Shazam!‘), Alan Ritchson, Ian Harding e Sam Daly completam o elenco.

No Brasil, o longa será lançado direto em vídeo pela A2 Filmes.

‘Halloween Ends’ terá salto temporal? Diretor responde!

Em entrevista ao ComicBook, o diretor David Gordon Green confirmou que ‘Halloween Ends‘ terá um grande salto temporal, se passando ANOS após o desfecho de ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘.

“Haverá um grande salto temporal. A narrativa voltará a se passar nos tempos atuais, então [o terceiro filme] terá um salto temporal de quatro anos.”

A revelação pode ser uma surpresa para todos que esperavam que os eventos de toda a trilogia se passasse durante a mesma noite (como ocorreu com ‘Halloween‘ e ‘Halloween Kills‘), mas faz sentido se considerarmos que a Laurie e a Alysson precisarão de tempo para se recuperar fisicamente antes do confronto final com o Michael Myers.

Lembrando que ‘Halloween Kills‘ segue em exibição nos cinemas brasileiros!

Sucesso nos cinemas, ‘Halloween Kills: O Terror Continua‘ estreou nos EUA com impressionantes US$ 50.3 milhões – o que representa a MELHOR estreia para um filme para maiores desde o início da pandemia.

Além disso, ‘Halloween Kills‘ se tornou a terceira maior estreia da história para um filme de terror lançado em outubro, atrás apenas do reboot ‘Halloween‘ ($76.2M) e ‘Atividade Paranormal 3‘ ($52.5M).

Halloween Ends‘ será lançado nos cinemas no dia 14 de outubro de 2022.

‘O Telefone Preto’: Terror da Blumhouse SURPREENDE em estreia nas bilheterias dos EUA

O terror ‘O Telefone Preto‘, novo filme do diretor Scott Derrickson (‘A Entidade’), superou as projeções iniciais e surpreendeu nas bilheterias norte-americanas com uma estreia sólida de US$ 23.3 milhões.

Vale lembrar que os analistas previram uma estreia em torno de US$ 18 milhões.

No mercado internacional, o longa arrecadou US$ 12.4 milhões, totalizando uma estreia global de US$ 35.8 milhões.

Com um orçamento baixo de US$ 16 milhões, ‘O Telefone Preto‘ tem tudo para se tornar mais um sucesso da Blumhousee talvez render sua própria franquia.

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de julho.

A trama acompanha um jovem de 13 anos nos anos 70 que é sequestrado por um homem com uma van preta, e é levado para um porão com um telefone preto. Mesmo desconectado, o telefone recebe ligações das vitimas anteriores do assassino tentando ajudar o protagonista a escapar.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

Portas do inferno se abrem no trailer da 2ª temporada de ’30 Monedas’; Confira!

HBO divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada da série de terror ‘30 Monedas‘.

Confira:

Ainda sem data, o próximo ciclo está previsto para estrear em outubro.

A série foi criada pelo aclamado realizador Álex de la Iglesia (‘O Dia da Besta’).

Na trama, Padre Vergara (Eduard Fernández) é um exorcista, boxeador e ex-presidiário que é enviado como sacerdote para o interior da Espanha. Entretanto, enquanto busca esquecer o passado, coisas estranhas começam a acontecer na cidade onde foi realocado e uma improvável força-tarefa formada pelo Prefeito Paco (Ángel Silvestre) e a veterinária Elena (Megan Montaner) parte em busca da verdade, enquanto a realidade é distorcida por uma moeda amaldiçoada que está no centro de uma conspiração mundial.

Iglesia também assina o roteiro ao lado de Jorge Guerricaechevarría.

‘Abbott Elementary’: Ator de ‘Pânico VI’ se junta ao elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Josh Segarra (‘Pânico VI’) entrou para o elenco da 3ª temporada da aclamada comédia ‘Abbott Elementary‘.

Kimia Behpoornia (‘Hacks’) e Benjamin Norris (‘Eu Nunca…’) também foram confirmados no próximo ciclo.

Em caráter recorrente, o trio interpretará Manny, Emily e Norris, respectivamente. Os personagens serão representantes bem-humorados do distrito escolar da Filadélfia, que pretendem trazer novas perspectivas para suas funções como embaixadores escolares.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 7 de fevereiro de 2024.

No Brasil, a produção está disponível no catálogo do Star+.

A série foi criada por Quinta Brunson.

A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda. 

Brunson, Tyler James WilliamsJanelle JamesLisa Ann WalterChris PerfettiSheryl Lee RalphWilliam Stanford Davis estrelam.

SINSTRO! Espírito maligno toca o TERROR no trailer LEGENDADO de ‘Quando a Morte Sussurra 2’

A A2 Filmes divulgou o trailer legendado do terror ‘Quando a Morte Sussurra 2‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de dezembro.

'quando a morte sussurra 2'

“Em um mundo mergulhado na escuridão, uma força implacável busca retribuição, desafiando limites e moralidades”, diz a sinopse.

O filme é dirigido por Taweewat Wantha (‘Uma Noite Maldita’), com roteiro de Sorarat Jirabovornwisut (‘Nakee’) e Palapon Pongpat (‘Ai, Khoi Hak Jao’).

O elenco conta com Nadech Kugimiya (‘The Crown Princess’), Nutthatcha Padovan (‘Cracked’), Jelilcha Kapaun (‘Tricky in Love’), Peerakrit Phacharaboonyakiat (‘My Friend the Enemy’) e Kajbhunditt Jaidee (‘Love Forever After’).

Quando a Morte Sussurra‘ está disponível na Netflix.

“Em uma aldeia remota, um espírito sanguinário entra no corpo de uma jovem, e seu irmão mais velho lidera os esforços para detê-lo antes que ela seja consumida pelo mal”.

Kano, Subzero e Scorpion nos novos cartazes individuais de ‘Mortal Kombat 2’; Confira!

A Warner Bros. divulgou os novos cartazes individuais da sequência ‘Mortal Kombat 2‘.

As artes destacam o Kano (Josh Lawson), Cole Young (Lewis Tan), Kung Lao (Max Huang), Shao Kahn (Martyn Ford), Scorpion (Hiroyuki Sanada), Shang Tsung (Chin Han), Baraka, Jax (Mehcad Brooks), Sonya Blade (Jessica McNamee), Sindel (Ana Thu Nguyen), Liu Kang (Ludi Lin), Bi-Han (Joe Taslim), Raiden (Tadanobu Asano), Kitana (Adeline Rudolph), Johnny Cage (Karl Urban) e Jade (Tati Gabrielle).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 23 de outubro.

O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da Max.

‘Seus Amigos e Vizinhos’: Michelle Monaghan se junta ao elenco da 3ª temporada

De acordo com o Deadline, Michelle Monaghan (‘The White Lotus’) foi confirmada no elenco regular da 3ª temporada de ‘Seus Amigos e Vizinhos‘ (Your Friends & Neighbors).

Infelizmente, detalhes oficiais sobre sua personagem não foram revelados. O site, no entanto, afirma que a atriz assinou contrato para apenas um ano, e deve interpretar o novo interesse amoroso de Andrew Cooper (Jon Hamm).

Sem data de estreia, o terceiro ciclo deve ser lançado apenas em 2027.

Atualmente em exibição, a 2ª temporada retornará com episódio inédito no dia 17 de abril.

Anteriormente, o jornalista Renato Marafon havia entrevistado o astro James Marsden, que revelou sua rotina de cuidados com a pele para parecer tão bonito e jovem aos 52 ano.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Vingadores: Doutor Destino’: “A Psylocke de Olivia Munn devia ganhar sua própria série”, diz James Marsden [EXCLUSIVO]

A segunda temporada já está disponível no AppleTV.

‘Seus Amigos e Vizinhos’: Série com Jon Hamm é RENOVADA para a 3ª temporada!

Na trama…

Após ser demitido em meio a um escândalo, Andrew “Coop” Cooper, um gestor de fundos de investimento ainda lidando com seu recente divórcio, começa a furtar a casa de seus vizinhos ricos de Westmont Village. Assim, ele descobre que os segredos e escândalos escondidos por trás dessas fachadas luxuosas podem ser mais perigosos do que ele jamais imaginou. 

A série foi criada pelo escritor Jonathan Tropper, que atua como showrunner e produtor executivo.

2ª Temporada de ‘Seus Amigos e Vizinhos’ estreia na AppleTV e Jon Hamm fala sobre cena que viralizou [EXCLUSIVO]

O elenco ainda conta com Olivia Munn, Hoon Lee, Mark Tallman, Lena Hall, Aimee Carrero, Eunice Bae, Isabel Marie Gravitt e Donovan Colan.

Hamm também entra como produtor executivo.

Seus Amigos e Vizinhos
Seus Amigos e Vizinhos

Primeiras reações de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ são positivas; Confira!

Faltam três semanas para a tão aguardada chegada de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ e as primeiras opiniões do filme são bem positivas.

Até o momento, apenas um usuário do Twitter que teve a oportunidade de conferir a produção antecipadamente se posicionou e segundo ele, o reboot é o filme “perfeito de Homem-Aranha”.

Confira:


“Melhor ‘Homem-Aranha’ desde ‘Homem-Aranha 2’. Esse filme é tão divertido. Ótimo elenco. Ótima ação. O vilão foi..mé. Mas fora isso, ótimo”.

“Finalmente, o filme perfeito de ‘Homem-Aranh’ que eu esperei minha vida inteira”.

“Sabe, ‘De Volta ao Lar’ foi realmente o título perfeito para este filme. Mas sabe qual título eu daria? O ESPETACULAR Homem-Aranha!”

A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 6 de Julho de 2017.

 

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Cumberbatch confirma possível morte de [SPOILER]

Vingadores: Guerra Infinita’ vai trazer o time de heróis enfrentando sua maior ameaça e nem tudo acabará bem para alguns dos membros do grupo.

E durante uma entrevista a MTV, o astro Bennedict Cumberbatch comentou sobre as circunstâncias que acometerão seu personagem, o Doutor Estranho.

Não assegurando a sobrevivência do herói, ele pontuou que tem muita coisa em jogo e que pode ser que não haja um final feliz para ele, como alguns fãs esperam.

Disse:

“Existem muitas ameaças vindo em sua direção. Ele detém a Joia do Tempo em seu pescoço durante uma parte do filme. E nós sabemos que alguém está vindo para pegá-la e colocá-la em uma manopla. […] E pode ser que nem tudo acabe bem para ele. O final do primeiro filme diz que veremos o Doutor Estranho novamente e vocês já o viram. O viram em ‘Thor: Ragnarok‘ e sabem que ele também está nessa produção. Mas isso não significa que haverá mais dele, então é bom esperar para ver”.

A produção foi classificada como PG-13 (para maiores de 13 anos) por “sequências intensas de violência e ação de ficção científica, linguagem e algumas referências grosseiras”.

Antes mesmo de estrear, o novo filme da Marvel Studios já está quebrando alguns recordes. Só nos EUA, a pré-venda de ingressos no site Fandango já é maior do que a observada nos últimos sete lançamentos da Marvel combinados. De acordo com o The Wrap, em comparação com Pantera Negra, a nova produção do estúdio já vendeu mais do que o dobro de ingressos.

Ansiosos? O filme tem estreia marcada para 26 de abril.

‘Vingadores: Guerra Infinita’ é o primeiro filme gravado inteiramente em IMAX

 

‘Vingadores: Ultimato’: Jogo de LEGO revela novo Quinjet; Confira!

Com a proximidade de ‘Vingadores: Ultimato‘, novos detalhes têm circulado na internet, revelando os visuais dos personagens em brinquedos e colecionáveis.

E um dos mais recentes jogos de peças LEGO foi compartilhado por um usuário do Instagram e revela detalhes de um Quinjet diferente daquele com o qual nos acostumamos. A nave dos Vingadores ganhou um novo formato.

Confira:


Vingadores: Ultimato’ estreia no dia 25 de abril de 2019.

Sarah Michelle Gellar pronta para enfrentar o coronavírus ao estilo ‘Buffy, a Caça-Vampiros’

A atriz Sarah Michelle Gellar está pronta para enfrentar o coronavírus e vai fazer isso ao melhor estilo ‘Buffy, a Caça Vampiros’.

Por meio de sua conta oficial do Instagram, a protagonista da popular série compartilhou uma foto sua enquanto caminhava nas ruas, segurando uma estaca de madeira encontra no chão, que se assemelha muito à sua arma de escolha na hora de enfrentar os vampiros nas telinhas.

Posando ao lado da “arma”, ela fez uma referência direta à popular série dos anos 90 e 2000, bem como ao contexto mundial em que vivemos.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

Hmmmm…….. found this on my walk today

Uma publicação compartilhada por Sarah Michelle (@sarahmgellar) em


Buffy foi criada em 1992 no filme ‘Buffy – A Caça-Vampiros’, vivida pela atriz Kristy Swanson. Embora tenha uma péssima reputação, o longa foi a base para a cultuada série, que estreou em 1997 e teve 7 temporadas até 2003.

A história ganhou continuidade em duas séries em quadrinhos. A 8ª temporada foi publicada entre 2007 e 2011, e a 9ª teve início em 2011 e ainda tem dois volumes inéditos.

‘O Esquadrão Suicida’: Hera Venenosa NÃO estará no filme, diz James Gunn

Infelizmente os fãs terão que esperar um pouco mais para poder conferir a vilã Hera Venenosa nas telonas, pois ela não será introduzida ao universo DC na nova sequência ‘O Esquadrão Suicida‘.

A informação foi confirmada pelo próprio cineasta James Gunn, por meio de sua conta oficial do Instagram.

O diretor compartilhou a novidade por meio dos seus stories, em resposta a um fã, que havia feito o questionamento por meio de uma caixa de perguntas disponibilizada por ele em sua rede social.

Na ocasião, ele revelou que embora ame a Hera Venenosa, ela não estará presente em seu filme.

Confira:

Confira a sinopse oficial:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”.

Como foi anunciado recentemente, a Warner Bros decidiu lançar a adaptação na HBO Max e nos cinemas no dia 06 de agosto.

Alguns nomes eram esperados para reprisar seus papéis anteriores, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael RookerNathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn, e Mayling Ng.

‘The Batman’: Matt Reeves revela quais filmes e HQs inspiraram sua nova versão

O filme solo ‘The Batman‘ já está oficialmente em exibição nos cinemas e os fãs dos quadrinhos mais atentos perceberão uma leva de referências tiradas de algumas das mais populares histórias do amado personagem.

E durante uma coletiva de imprensa, da qual o CinePOP participou, o cineasta Matt Reeves deu detalhes de quais HQs e filmes foram suas principais inspirações para sua recém-lançada versão do Cavaleiro das Trevas.

Um dos materiais fonte usados pelo diretor foi o amado quadrinho “Batman: Ano Um“. Segundo Reeves, a perspectiva narrativa segue um viés setentista que o cativou.

“Em termos de quadrinhos eu fiz um mergulho bem profundo nas HQs do personagem e acho que em termos de tom, ‘Ano Um‘ traz uma abordagem que está calcada em um aspecto cinematográfico, que me lembrou um filme americano dos anos 70. Inclusive nas notas feitas por Frank Miller, há uma cena onde Bruce precisa se adaptar a uma nova persona – porque ele é muito famoso e não consegue passar despercebido. Então ele coloca uma cicatriz e está usando uma bomber jacket. Nas notas, Frank escreve a David Mazzucchelli [quadrinhista da HQ] que para os desenhos, Bruce deveria parecer que havia ganhado um concurso de sósia do Travis Bickle [personagem de Taxi Driver]. Então há algo nessa abordagem criativa que me chamou a atenção”.

O diretor e corroteirista ainda revelou que os quadrinhos Batman: Ego and Other Tails, lançados em 2000, foram fundamentais para construir os conflitos psicoemocionais enfrentados por Bruce Wayne em relação ao seu alterego.

Ego também foi uma HQ muito importante, porque aborda a psicologia por trás do fardo de ser o Batman, a ideia do monstro que existe dentro dele e essa constante luta interna que ele vive – o que eu achei muito cativante e informativo. Eu também diria que O Longo Dia das Bruxas, de Jeph Loeb e Tim Sale, foi fundamental, pois há essa ideia de um serial killer que comete essa sucessão de crimes, com o Batman sendo preso por esse mistério. É aqui que temos o famoso ‘O Maior Detetive do Mundo’. Em se tratando de quadrinhos, esses foram os mais importantes entre aqueles em que me inspirei”.

Já em se tratando de filmes, vários clássicos dos ano 70 serviram como referência para a construção da dinâmica entre os personagens:

“Quanto aos filmes, a dinâmica entre o Gordon e o Batman é meio como a de Woodward e ​​Bernstein [dupla de jornalistas do Washington Post responsáveis por desvendar o esquema do Warergate]. É meio como o que vemos em Todos os Homens do Presidente. Existe essa conexão. Há também um pouco de Operação França, Taxi Driver…Enfim, este é um neon-noir. Há vários filmes dos anos 70 que foram inspirações e que para mim são os filmes que me inspiraram a querer trabalhar com cinema”.

E em relação ao vilão Charada, sua dinâmica em tela com Batman opera de forma singular e quase co-dependente, conforme ponderou o astro Paul Dano, intérprete do personagem. Ao longo da coletiva, ele comentou sobre como essa peculiar relação foi construída.

“Eu passei muito tempo pensando no Batman e eu amo a ideia de que não dá para ter o Batman sem sua galeria de vilões e bandidos. Mas eu também amo o fato de que esse Charada do filme não poderia existir sem o Batman. E nessa dinâmica entre eles – que você consegue perceber só de ouvir o Matt falar sobre a construção da sua narrativa com a câmera – há um certo limite ali que é lindamente explorado. Há uma obscuridade maior na moralidade, não se trata apenas de herói e vilão, preto no branco. Não se trata apenas de proteger o status quo. Há algo de errado com a cidade e é complicado ter um vilão cujas ideias não são tão erradas assim. A execução é errada, mas eu eu achei isso bastante complicado e cativante”.

Dano ainda comentou sobre o ultra realismo que faz parte da essência do personagem e como isso o torna uma figura perigosa:

“É o Batman e existem esses incríveis arquétipos, esse grandioso trabalho e historicidade. Mas eu acho que o contato com a realidade presente nesse personagem e o fado de ele ter um background bem psicológico e emocional o tornam potencialmente assustador”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.

“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”

“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”

Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).

Crítica | Radioactive – Cinebiografia de Marie Curie é aquém à relevância do seu trabalho

Duplamente ganhadora do prêmio Nobel, Marie Curie é um nome marcante na história mundial e esta cinebiografia tenta compartilhar seu percurso de conquistas e realizações. Contudo, baseado no livro de Laura Redniss, o roteiro de Jack Thorne (Extraordinário) promove rupturas bruscas em tom documental, exagera lamúrias fúnebres e desenvolve diálogos pouco realísticos. 

Embora a adaptação seja mal estruturada, Radioactive possui o seu mérito na busca de representar a luta de Marie Curie (Rosamund Pike), nascida Maria Skłodowska, em defesa de suas ideias e escolhas numa sociedade totalmente patriarcal e moralista. Na Paris do final do século XIX, a imigrante polonesa tenta ganhar o seu espaço de pesquisa e respeito na Universidade de Paris Sorbonne, mas é descredenciada pelos seus colegas cientistas, encabeçados pelo Professor Lippmann (Simon Russell Beale). 

De outro lado, um casual encontro com o pesquisador Pierre Curie (Sam Riley) abre uma porta para a investigadora científica. Apesar da retratação dos acontecimentos ser sofrível, ambos os atores constroem personagens dignos. Rosamund Pike registra uma mulher diligente, dura e duvidosa das reais intenções – com razão – da ajuda de outro pesquisador. Já Sam Riley entrega um amante e admirador gracioso, ao mesmo tempo em que torna-se um obstáculo aos saltos de Marie. 

Juntos, eles apresentam ao mundo a descoberta da radioatividade, além de dois novos elementos químicos, Polônio e Rádio. Casados, com duas filhas, o anúncio da concessão do prêmio Nobel a Pierre Curie cai como uma bomba nas ambições da obstinada cientista. Com a narrativa em flashback, o filme começa em 1934, quando madame Curie é levada ao hospital em seus últimos dias e relembra a perda da sua mãe na infância. A técnica é um recurso habitual em cinebiografias, haja vista a recente Rocketman (2019) e A Dama de Ferro (2011). 

Em contrapartida, o roteirista Jack Thorne ousa em rupturas flash-forward para apresentar, quase que didaticamente, os malefícios e benefícios das descobertas de Curie no futuro. Há movimentos insistentes ao acontecimento da bomba atômica na cidade Hiroshima, em 1945, e o acidente nuclear em Chernobyl, em 1986, além do contraponto de um drama particular no tratamento do câncer infantil por radiação, em 1954, nos Estados Unidos. 

Este movimento de ida ao futuro histórico não é usual e bem utilizado. Até porque, ele corta o envolvimento do espectador com a construção da narrativa da biografada a fim de desenhar explicações descabidas ao momento. Fora os escorregões do enredo, o filme da franco-iraniana Marjane Satrapi manobra uma perspectiva amorosa para além da vida, semelhante a utilizada pelo roteirista Abi Morgan nas conversas entre Margaret Thatcher (Meryl Streep) e o seu falecido marido Denis Thatcher (Jim Broadbent), no já citado A Dama de Ferro

Famosa pela animação autobiográfica Persépolis (2007), Satrapi não se mostra tão inspirada neste projeto ao lidar com temas familiares às suas obras, como os fantasmas da xenofobia e do patriarcado. Isso porque as agruras da personagem são centradas em uma remota prisão sentimental ao marido e seu status civil, ao invés dos holofotes estarem sobre sua história de pioneirismo e representatividade feminina no mundo científico, além do seu impetuoso desapego a convenções. 

Apesar dos seus enormes feitos científicos, os franceses a julgaram por ser estrangeira, ateia e amante. Os contrastes para essas perseguições são apresentados apenas em frases soltas pelos personagens, tal como: “Não vou deixar a minha vida pessoal ser mais importante do que meu trabalho científico”, dita por Marie. Ou por sua filha Irène (Anya Taylor-Joy): “Deve ter sido muito difícil ter feito que você fez sendo uma mulher”. 

Lançado no Festival de Toronto 2019, Radioactive se assemelha mais a um docudrama televisivo do que a uma envolvente trama cinematográfica. Diferente, por exemplo, da representação da genialidade e percalços de cientistas como Alan Turing, em O Jogo da Imitação (2014), Stephen Hawking, em A Teoria de Tudo (2014) e John Nash, em Um Mente Brilhante (2001).

Terror ‘Um Lugar Silencioso’ faz parte da franquia ‘Cloverfield’?

Logo após a Paramount Pictures divulgar os primeiros detalhes da trama misteriosa de ‘Um Lugar Silencioso, muitos fãs compararam o suspense com as tramas da franquiaCloverfield, alegando que o filme se encaixaria perfeitamente dentro do universo de monstros desenvolvido por J.J. Abrams.

Até mesmo antes da divulgação de ‘The Cloverfield Paradox’, muitos acreditavam que Um Lugar Silenciosopoderia ser anunciado de surpresa como o novo Cloverfield.

Agora, um fã no Reddit (onde a especulação surgiu) colocou o título da franquia em um pôster do suspense com a Emily Blunt. Confira:

Um monstro parece assustar a família no misterioso terror ‘Um Lugar Silencioso‘ (A Quiet Place), que chega aos cinemas brasileiros no dia 5 de abril.

John Krasinski (13 Horas: Os Soldados Secretos de Benghazi), que dirige e atua na produção, também assina o roteiro com Bryan Woods e Scott Beck. Emily Blunt (A Garota do Trem) é a mãe de uma família que tenta se manter em total silêncio para sobreviver à uma ameaça que ronda a sua casa e que pode atacá-los ao menor sinal de barulho.

Confira:

A trama, que ainda não teve uma sinopse oficial divulgada, mostra uma família – pai e mãe (Krasinski e Blunt) e seu casal de filhos pequenos – vivendo isolados, se escondendo de alguma coisa, aparentemente criaturas monstruosas. Na rotina da família, é preciso ficar em silêncio e qualquer mínimo barulho pode ser fatal. Para isso, eles aprendem a se comunicar através de linguagem de sinais.

‘American Horror Story: Apocalypse’: Confira o visual de Evan Peters na 8ª temporada

O JustJared divulgou uma foto que traz o visual do ator Evan Peters para a 8ª temporada de ‘American Horror Story‘, que ganhou o subtitulo ‘Apocalypse‘.

O tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada) será lançado nos EUA dia 12 de setembro.

Confira o visual e os cartazes da nova temporada.

Confirmados até agora são Sarah Paulson, Evan Peters, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter. Emma Roberts e Taissa Farmiga devem retornar.

Além disso, o ator Billy Eichner publicou uma foto do elenco reunido em seu Instagram, porém, apenas uma pessoa não foi mostrada, sendo coberta com o emoji de um fantasma e sendo chamada de “amiga(o) secreta(o)”. Especula-se que seja Jessica Lange, já que seu retorno ainda está sendo mantido em segredo. Confira:

Especula-se que a “temporada especial” trará o retorno da musa Jessica Lange, que interpretou a diabólica Constance Langdon na primeira temporada e a Suprema Fiona Goode na terceira.

Segundo a MTV, a atriz já revelou que gostaria de retornar para uma última participação na série, e esse seria o momento ideal para seu retorno.

Os fãs têm especulado há tempos que a bruxa Madison Montgomery (Emma Roberts) tem alguma ligação com o infame “cirurgião das estrelas” Charles Montgomery (Matt Ross), o médico da primeira temporada. Além deles terem o mesmo sobrenome, ambos moravam em Los Angeles. Mas nada de concreto foi estabelecido entre os dois personagens.

O anúncio abre a porta para vários astros que passaram pela primeira e pela terceira temporada, como Dylan McDermott, Kate Mara, Alexandra Breckenridge, Zachary Quinto e Gabourey Sidibe.

‘Homem-Aranha: Longe de Casa’ | 10 curiosidades do filme mais controverso da nova franquia do herói

Controverso desde seu lançamento, Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) se tornou um daqueles casos de “ame ou odeie”. Enquanto alguns adoram a aventura descompromissada do Cabeça de Teia pela Europa, há quem não suporte o Homem-Aranha deixar suas responsabilidades para tirar férias. Fato é que apesar das críticas mistas, a bilheteria garantiu a existência de Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), que se tornou um verdadeiro fenômeno. Mas seja você um fã ou um hater do longa, separamos dez curiosidades sobre o filme. Confira!

Origem secreta

Logo no comecinho do filme, na fundação de caridade gerida pela Tia May, é possível ver um cartaz de luta livre que anuncia uma luta de “Crusher Hogan”. Nos quadrinhos, mais especificamente em The Amazing Fantasy #15, esse é o nome do Lutador Mascarado que Peter Parker enfrenta quando decide usar seus poderes para ganhar dinheiro nos ringues.

Happy Hogan

Apesar do “sobrenome”, o Crush Hogan não tem parentesco com o assistente de Tony Stark, Happy Hogan. Falando em Happy, o ator que dá vida ao Homem-Aranha da franquia, Tom Holland, disse algumas vezes que o Happy é um de seus personagens favoritos do MCU e que considera ele um grande padrinho dos grandes heróis desse universo.

Mysterio

O grande vilão do filme é o Mysterio. No entanto, isso só é revelado na reta final do longa, fazendo o grande plot twist da história, já que ele inventa uma narrativa absurda para se vender como herói. Mas já era possível ver que o personagem estava seguindo Peter Parker ao longo do filme, quando ele aparece “disfarçado de turista” atrás do garoto na sequência em Veneza.

Amou a roupa

Diferentemente da maioria dos vilões do Universo Cinematográfico Marvel, o Mysterio passa grande parte do filme usando seu traje de supervilão, até mesmo em cenas comuns. Originalmente, ele usaria várias roupas “civis”, mas o ator Jake Gyllenhaal amou tanto seu uniforme que simplesmente começou a recusar vestir outros figurinos, e a produção acabou gostando da ideia e deixou ele perambulando por aí com a roupa verde e roxa.

Cheio das referências

Ainda falando do uniforme do Mysterio, o pessoal da produção decidiu tomar os heróis do MCU como referência para dar um jeitão de super-herói para o personagem, o que combina com a trama do vilão no filme. As referências usadas foram o Homem de Ferro, o Visão, Doutor Estranho e o Thor. Já o capacete, feito de CGI, foi inspirado nos quadrinhos clássicos. Por isso, eles deixaram de lado a “funcionalidade” do capacete e focaram em como ele pareceria legal.

Perto de Casa

Além de ser britânico, Tom é torcedor do Tottenham. O jogador Son já fez uma comemoração em homenagem ao herói.

Apesar do filme se chamar “Homem-Aranha: Longe de Casa”, o ator que dá vida ao Cabeça de Teia, Tom Holland, é britânico. E como a sequência final foi gravada em Londres, ele estava, na verdade, bem perto de casa.

Tom Netherlands

Em dado momento, Peter Parker acorda em uma prisão holandesa todo machucado e trajado com uma camisa da Seleção Holandesa junto a vários torcedores da Laranja Mecânica. Além da cena fazer uma piada com o sobrenome do ator, a sequência traz esses torcedores que provavelmente foram presos após beberem todas em um jogo e importunarem os outros e acabaram se juntando a ele na cela. A camisa é um modelo oficial da temporada 2018/19. Então, como o filme se passa em 2023, já era uma camisa ultrapassada.

Despedida

Homem-Aranha: Longe de Casa foi o último filme da Marvel a ser lançado na China. Isso porque após superar os EUA como o maior mercado cinematográfico do mundo em 2020, a China passou a regulamentar quais filmes podem ou não estrear por lá, como estratégia para fortalecer seu mercado de cinema interno. Por isso, os filmes da Marvel, que dominavam as salas de cinema, incluindo os da Sony, não foram mais lançados nos cinemas do país desde então.

Bolso cheio

Apesar das críticas mistas, Longe de Casa foi um grande sucesso de bilheteria. Além de ter se tornado o primeiro filme da franquia Homem-Aranha (envolvendo as três versões cinematográficas) a superar a marca de US$ 1 bilhão em bilheteria, ele foi a quarta maior bilheteria de 2019 e fechou o ano como a maior bilheteria da história da Sony. Atualmente, o filme ocupa o posto de segunda maior bilheteria da Sony, sendo superado por Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa (2021), que fez pouco mais de US$ 1,9 bilhão.

Skrulls por toda parte

Logo na primeira cena do filme, Maria Hill chama Nick Fury de “Nick”, sendo que é quase convencionado que todos chamam o agente de Fury. Inclusive, a única pessoa a chamá-lo de Nick havia sido o próprio Talos, em Capitã Marvel (2019). Falando nela, foi neste filme que Carol Danvers foi chamada pela primeira vez de Capitã Marvel. Peter pergunta ao “Fury” se não podem chamá-la para ajudar, no que ele acaba recebendo uma negativa bem grosseira por parte do espião. Ao fim do filme, é revelado que o Fury de verdade está no espaço e que Talos tomou seu lugar na Terra. A consequência dessa trama será vista em breve na série Invasão Secreta (2023).

‘A Casa do Dragão’ estreou na HBO Max! Confira 10 Curiosidades da Série…

Todos nós, fãs de ‘Game of Thrones’, nos sentimos órfãos após o fim da nossa série favorita, ainda mais depois daquele final que foi entregue, né? Bom, nossas ânsias finalmente serão atendidas a partir de hoje, com a estreia da série ‘A Casa do Dragão’, que chega com episódios novíssimos na plataforma da HBO Max todo domingo. E como sabemos que vocês vão querer saber tudo sobre a mais nova produção oriunda do universo de George Martin, separamos aqui 10 curiosidades de ‘House of the Dragon’ para vocês.

10 – De um príncipe a outro

Um dos principais personagens da trama é Daemon Targaryen, interpretado pelo Matt Smith. Matt, por sua vez, se tornou ator depois de 2003 – antes ele era jogador de futebol, porém, após um ferimento nas costas ele não pode mais jogar e passou a atuar. Antes de dar vida ao Príncipe Daemon Targaryen Matt Smith já foi outra realeza anteriormente: o Príncipe Philip, marido da Rainha Elizabeth, na série ‘The Crown’.

9 – Cabeça de George Martin

Quando ‘GOT’ estreou, o autor George Martin comentou que queria ter visto sua cabeça espetada em uma lança em alguma cena da primeira temporada, porém, devido às limitações de orçamento, não foi possível fazê-lo naquela época. Dessa vez Ryan J. Condal, showrunner de ‘House of the Dragon’, prometeu que George terá seu desejo atendido. Vamos ficar de olho nas cabeças!

8 – Trono de Ferro

Os fãs mais ferrenhos (com o perdão do trocadilho) poderão reparar que o Trono de Ferro nessa nova série é uma remodelagem daquele utilizado em ‘Game of Thrones’, sendo apenas um pouco mais largo e mais assimétrico, aproximando-se mais de como é descrito nos livros.

7 – Vecna

A Casa do Dragão’ não foi a primeira história pensada para ser um spin-off do universo de GOT. Em 2018 houve conversas sobre uma série intitulada ‘Bloodmoon’, e incluía no elenco ninguém menos do que Jamie Campbell Bower, o Vecna de ‘Stranger Things’. Porém, a falta de entusiasmo de George R. R. Martin em se envolver no projeto acabou por engavetá-lo.

6 – Mais spin-offs

Desfeito o bloqueio serial, a HBO já está planejando novos derivados para o seu maior sucesso ficcional. Há planos que envolvem as aventuras de Jon Snow após o fim de ‘Game of Thrones’, além de três séries animadas, uma adaptação chamada ‘The Dunk and Egg’, baseada numa série de contos do George Martin, e uma série que acompanharia a guerreira Nymeria. Tomara!

5 – Baseado em fatos reais!

Durante a San Diego Comic Con George Martin contou como ‘House of the Dragon’ é inspirada em uma guerra civil ocorrida no século XII, em um período da história inglesa chamada ‘The Anarchy’, quando o rei Henrique I da Inglaterra obrigou todos os cavaleiros jurarem fidelidade à sua única filha viva e sucessora, Matilda, mas, quando o rei morreu os cavaleiros esqueceram o juramento e teve início um período de disputas.

4 – Aprovado

Enquanto nós, meros mortais, veremos os episódios semanais na HBO Max, George Martin já viu nove dos dez episódios da primeira temporada de ‘House of the Dragon’… e aprovou o que viu!

3 – Atenção aos nascimentos

Enquanto em ‘GoT’ os casamentos eram sinais de que algo ruim estava para acontecer, em ‘House of the Dragon’ deveremos ficar atentos aos nascimentos dos bebês. Xi….

2 – População de dragões

Para a primeira temporada foram usados nada mais do que 17 modelos de dragões, e eles foram uma das primeiras coisas a serem produzidas na série.

1 – Perucas

Todo mundo sabe que a família Targaryen é dotada de longos cabelos louríssimos né? O que significa que todo o elenco que você estiver vendo na TV teve que usar peruca nas gravações… e não, não é tão legal de usar quanto parece – pelo menos é o que pensa Matt Smith, que, durante a SDCC22 comentou que se tivesse o poder de mudar algo, permitiria que os personagens pudessem pintar seus cabelos.

Crítica 3 | Star Wars: A Ascensão Skywalker – J.J. Abrams aposta no seguro e entrega o pior filme da saga

“São continuações no nome, mas são refilmagens no espírito.” Esta frase está presente no famoso e polêmico artigo de Martin Scorsese sobre os filmes de super-heróis no New York Times. A maioria das pessoas se fixou no debate “filmes da Marvel são cinema?” e acabaram ignorando muitas coisas interessantes que o lendário cineasta quis dizer. E uma dessas coisas foi justamente isso: há uma tendência de se apostar no que é fácil, de se fazer apenas o seguro. A frase acima foi sobre a Marvel, mas se encaixa perfeitamente para Star Wars.

Lançado no final de 2017, Star Wars: Os Últimos Jedi causou polêmica e protestos por parte dos fãs mais radicais. Eles se incomodaram com a abordagem do Luke, com a nova personagem vivida por Kelly Marie Tran, com o aumento da representatividade feminina e com uma quebra de expectativa envolvendo a história de origem de Rey. Pois bem, falem o que quiser do Episódio VIII, mas uma coisa é certa: Rian Johnson ao menos tentou fazer algo diferente. Pode ter errado aqui acolá, mas fez suas piruetas sem uma rede de proteção.

O mesmo não se pode dizer de J.J. Abrams… Chamado para “salvar a franquia” – o que por si só era um grande exagero -, o diretor optou pela segurança e pelo fan service para entregar aquele que talvez seja o pior e menos interessante longa de toda a saga. Star Wars: A Ascensão Skywalker não arrisca em momento algum. Não propõe nada de novo. Não traz um personagem novo relevante.

J.J. já não havia arriscado muito em Star Wars: O Despertar da Força, praticamente uma refilmagem de Uma Nova Esperança, mas mesmo ali havia um sentimento de novo. Requentado, mas novo. Um novo trio de protagonistas, uma nova ameaça e por aí vai. Passados quatro anos, o diretor decidiu “refilmar” O Retorno de Jedi e preencher a tela de referências à trilogia original, com direito ao retorno de personagens importantes, no pior estilo de El Camino, recente filme de Breaking Bad.

O cineasta já havia usado a nostalgia para cativar o público no Episódio VII, mas aqui parece que a nostalgia é a única coisa que realmente importa. Aqui, o fan service não é elemento narrativo, mas ponto de partida. Ele parece ter recebido a missão de apagar Os Últimos Jedi e faz isso sem nenhuma vergonha. O que talvez não tenha percebido é que fazendo isso, ele também apagou qualquer pingo de originalidade de sua trama, deixando a nova trilogia como algo descartável.

Após a queda do Líder Supremo Snoke, a Aliança Rebelde descobre que não está livre de maiores ameaças. O temido Imperador Palpatine (Ian McDiarmid) está vivo e disposto a apagar a existência dos jedi. Então, determina que Kylo Ren (Adam Driver) mate Rey (Daisy Ridley) ou traga-a para o lado negro. Sim, estamos diante da mesma dinâmica que vimos entre Palpatine, Darth Vader e Luke no Episódio VI.

Diante da ameaça de Palpatine, Leia (Carrie Fisher) seleciona seu time principal (Rey, Finn, Poe e Chewie) para descobrir onde está o vilão e encontrar formas de detê-lo. A partir daí, temos uma jornada repleta de soluções fáceis. A saga de George Lucas sempre teve suas facilidades de roteiro, mas nunca como acontece em A Ascensão Skywalker. Em vários momentos, os personagens são informados de uma dificuldade para logo se depararem com a solução. “Precisamos encontrar tal coisa, Luke procurou por isso a vida inteira.” Duas cenas depois e eles tropeçam no que precisavam encontrar. E isso acontece diversas vezes, inclusive envolvendo a morte de personagens.

Voltando a investir na história de origem de Rey, apagando a ideia do filme anterior de que qualquer pessoa pode desenvolver a força e voltando para a concepção elitista de que a mesma é algo presente em apenas algumas “famílias”, o novo longa parece não saber o que fazer com seus protagonistas. Finn (John Boyega) volta a ser um capacho de Rey. Não tem atitude própria. Tudo que faz é para agradar/proteger a heroína, que definitivamente não precisa de sua ajuda. O longa ainda trata de investir de forma desorganizada em interesses amorosos para Finn e Poe (Oscar Isaac), quase que para deixar claro que os dois não são gays, como desejava parte dos fãs. Neste sentido, investe tanto para negar a homossexualidade de seus protagonistas – como se isso fosse um grande problema – que inserir um beijo piscou-perdeu entre duas mulheres soa como algo mais oportunista do que revolucionário. Como se o filme dissesse para a comunidade LGBTQ: “toma aí um beijo gay e para de reclamar.” É uma representatividade fake e desimportante. J.J. querendo agradar e fazendo só o básico para isso.

Para agradar aos haters de plantão, o novo longa deixa a Rose de Kelly Marie Tran completamente de lado. Em mais de uma ocasião, ela aparece em cena se recusando a participar da ação principal, algo que vai completamente contra a personagem que vimos no anterior.

Star Wars sempre foi uma saga irregular, com muitos altos, mas com alguns baixos. Star Wars: A Ascensão Skywalker é o pior filme da saga (não contando Han Solo: Uma História Star Wars). Esta talvez não seja uma afirmação fácil de se fazer. Mas não dá pra negar que mesmo a trilogia dos anos 90/2000 tinha o mérito de buscar algo novo. George Lucas cometeu vários erros com A Ameaça Fantasma, Ataque dos Clones e A Vingança dos Sith, mas também tentou coisas diferentes, ousou com um pano de fundo político bem mais forte, por exemplo. Apontado por muitos como o pior da franquia, o Episódio I tinha Jar Jar Binks e uma infantilização exagerada, mas também tinha elementos marcantes, como o Qui-Gon Jinn vivido por Liam Neeson ou o Obi-Wan de Ewan McGregor. Isso sem falar em um vilão visualmente interessante, como Darth Maul.

Em determinado momento, um personagem importante pergunta para Rey: “O que você está fazendo?” J.J. Abrams deveria ter se perguntado o mesmo. Ele entrou no jogo com tanto medo de perder que nunca chegou perto de ganhar. Assim, a mesma pessoa que reviveu o encanto de Star Wars para toda uma nova geração foi a responsável por destruí-lo. Uma pena.

Filme visto durante a cobertura do Festival do Rio 2019

‘Guardiões da Galáxia’: James Gunn diz que ‘Vol. 3’ será seu último filme da franquia

Em uma recente postagem do Instagram, o diretor James Gunn foi questionado por um fã sobre quantos filmes mais da franquia Guardiões da Galáxia irá dirigir – e a resposta pode vir com um pouco de decepção.

O cineasta disse que irá comandar apenas “mais um”, o que indica que o terceiro volume será o último sob sua supervisão. Isso não quer dizer que a saga irá acabar, visto que outros diretores podem ocupar a cadeira de Gunn.

Confira o post:

Apesar de não ter sido listado no cronograma 2020-2021 dos estúdios Marvel, o ator Sean Gunn deixou implícito em um recente comentário que as filmagens do longa podem começar no final do ano que vem.

“As coisas estão caminhando lentamente, mas estou animado para isso. Vai ser divertido. Não sei quando exatamente, mas está vindo”, ele comentou.

Guardiões da Galáxia Vol. 3’ deve estrear apenas em 2022.

‘Mulan’ posa no campo de batalha em novo cartaz incrível; Confira!

O live-action de Mulan‘ será lançado ganhou mais um cartaz promocional, que estampa a protagonista em  um perigoso campo de batalha.

Confira:

As últimas projeções do BoxOffice indicam que ‘Mulan‘ vai estrear nos EUA com uma arrecadação na faixa de US$ 40 a 60 milhões, valor bastante decepcionante considerando o quanto o estúdio gastou no filme.

A Disney gastou entre US$ 200 e US $ 300 milhões no remake, que deve ter uma abertura semelhante à de ‘Dumbo‘, extremamente decepcionante se esses números de orçamento fossem precisos.

O filme está previsto para estrear em 26 de março de 2020.

A versão live-action é dirigida por Niki Caro, e é estrelada pela chinesa Liu Yifei, também conhecida como Crystal Liu, uma das atrizes mais populares desta geração no país

Rick Jaffa e Amanda Silver são os roteiristas. 

Sequência de ‘Solo: Uma História Star Wars’ já está em desenvolvimento no Disney+

Apesar de não ter feito o sucesso prometido à época de seu lançamento, a prequela ‘Solo: Uma História Star Wars’, que conta a história de Han Solo, continua a acumular uma fanbase considerável que espera por uma sequência.

Agora, pouco depois que o astro Alden Ehrenreich comentou sobre sua possível volta como o personagem, uma nova matéria do site Star Wars Unity diz que uma sequência seriada já está sendo desenvolvida no Disney+.

Nenhuma confirmação ou previsão de estreia foi emitida pela companhia, bem como detalhes sobre a produção.

Lançado em 2018, o longa-metragem arrecadou apenas US$ 392 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões. A história foi centrada no piloto Han Solo e em sua namorada Qi’ra, os quais, em busca de trabalho, acabam cruzando caminho com uma substância valiosa, mas perigosa, e que acaba levando à perseguição do Império e à separação entre os dois. Preocupado, Han usa toda a sua esperteza para se infiltrar em um plano arriscado, mas que pode render a oportunidade de voltar à terra natal e reencontrar a sua amada. No caminho, o piloto encontra parceiros importantes, como Chewbacca e Lando Calrissian.

Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, ‘Solo: Uma História Star Wars’ acumulou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

Assista à nossa crítica:

 

‘O Homem de Toronto’: Kevin Hart e Woody Harrelson na nova imagem de bastidores da comédia de ação

Sony Pictures divulgou mais uma primeira imagem de bastidores da vindoura comédia de ação O Homem de Toronto, estrelada por Kevin HartWoody Harrelson.

Confira:

O filme é dirigido por Patrick Hughes, com roteiro assinado por Robbie FoxJason Blumenthal.

A história é centrada em um atrapalhado homem que é forçado a trabalhar junto a um assassino profissional depois de ambos serem confundidos após uma estadia em um Airbnb.

Kaley Cuoco Pierson Fodé também fazem parte do elenco.

A Sony agendou a estreia do longa-metragem para 17 de setembro de 2021.

‘Oslo’: Ruth Wilson está no centro do conflito Israel-Palestina no trailer do novo filme da HBO; Confira!

HBO divulgou recentemente o primeiro trailer oficial de Oslo, novo filme original estrelado pela vencedora do Globo de Ouro Ruth Wilson (‘The Affair’, ‘Fronteiras do Universo’) e o indicado ao Emmy Andrew Scott (‘Fleabag’).

Confira:

Barlett Sher entra como diretor, enquanto J.T. Rogers assina a adaptação da própria peça vencedora do Tony Award.

Oslo gira em torno das conversas secretas, das amizades inesperadas e das ações heroicas de um pequeno, mas comprometido grupo e israelenses e palestinos, bem como a de um casal norueguês, que culminaram nos Acordos de Paz de Oslo de 1993. 

Wilson será Mona Juul, ministra de relações internacionais da Noruega, enquanto Andrew Scott dá vida ao sociólogo norueguês Terje Rød-Larsen. Salim DawWaleed ZuaiterJeff WilbuschIgal NaorDov GlickmanRotemKeinanItzik CohenTobias ZilliacusSasson Gabay completam o elenco.

Oslo tem estreia marcada para o dia 29 de maio.

‘Missa da Meia-Noite’: Nova série do criador de ‘Residência Hill’ abre com aprovação MÁXIMA no RT; Confira!

Missa da Meia-Noite(‘Midnight Mass’), nova série de terror do aclamado realizador Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’), chega em breve ao catálogo da Netflix e já fez um enorme sucesso entre a crítica especializada.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 100% de aprovação, com altíssima nota de 8.80/10 baseada em 18 reviews até o momento. Os jornalistas elogiaram a trama, a atmosfera de terror e a atuação do elenco.

Confira os principais comentários abaixo:

“Em seu melhor, Missa da Meia-Noite exude uma narcótica investida em tudo desde a estética até os monólogos, que sugerem o peso da confissão” – Slant Magazine.

“Gritos são uma coisa boa em séries de terror. Não é particularmente difícil entender o que acontece em Crock Pot, mas é muito satisfatório ver como tudo se desenrola e como Flanagan irá resolver tudo” – Arizona Republic.

“Um trabalho completo e cauterizado nas intersecções entre fé e dúvida, vida e morte” – Strange Harbors.

“Genuinamente arrepiante e único” – Radio Times.

Missa da Meia-Noite é o melhor trabalho de Mike Flanagan até agora” – IGN Movies.

A história gira em torno de “uma isolada comunidade insular que presencia eventos miraculosos – e presságios aterrorizantes – depois da chegada de um carismático e misterioso padre”.

Missa da Meia-Noite tem estreia agendada para 24 de setembro.

Kate SiegelHenry ThomasAnnabeth Gish fazem parte do elenco.

Flanagan recentemente dirigiu a sequência de O IluminadoDoutor Sono, e a nova temporada de sua antologia de terror, intitulada ‘A Maldição da Mansão Bly’ – que se tornou um sucesso de público e de crítica.

‘Sonic 2 – O Filme’: Ouriço está pronto para a ação no novo teaser LEGENDADO da sequência; Confira!

Paramount Pictures Brasil divulgou um novo teaser legendado da aguardada sequência Sonic 2 – O Filme’, dando destaque ao protagonista titular e introduzindo Knuckles e Tails.

O filme tem estreia marcada para o dia 07 de abril nos cinemas nacionais.

Confira:

“Depois de se estabelecer em Green Hills, Sonic está pronto para mais liberdade, e Tom (James Marsden) e Maddie (Tika Sumpter) concordam em deixá-lo em casa enquanto eles saem de férias. Mas, assim que eles partem, o Dr. Robotnik (Jim Carrey) retorna, desta vez com um novo parceiro: Knuckles. A dupla busca uma esmeralda que tem o poder de construir e destruir civilizações. Sonic se junta a seu próprio companheiro, Tails, e juntos eles embarcam em uma jornada para encontrar a esmeralda antes que ela caia nas mãos erradas.”  

Lembrando que Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco do filme original ainda conta com conta com Jim CarreyAdam Pally Neal McDonoughA direção é de Jeff Fowler

A atriz Colleen O’Shaughnessey foi confirmada como Miles “Tails” Prower. Ela já interpreta o icônico personagem há muito tempo nos games e até mesmo foi contratada para a breve cena pós-créditos do primeiro filme, dando o gancho para a continuação.

O’Shaughnessey se junta ao recentemente confirmado Idris Elba, que será Knuckles.

Lançado pela primeira vez em 1991, o game ‘Sonic‘ já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

Margot Robbie – 32 Anos | Filmes com a indicada ao Oscar para assistir nos streamings

Margot Robbie ascendeu a uma carreira espetacular nos últimos anos e se tornou uma das atrizes mais versáteis na indústria do entretenimento.

Nascida na Austrália, Robbie já eternizou no cenário cinematográfico diversos papéis memoráveis, desde Harley Quinn nas duas versões de ‘O Esquadrão Suicida’ e no subestimado Aves de Rapina, até a patinadora Tonya Harding, que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz.

No dia de hoje, 02 de julho, a atriz completa 32 anos de idade – e para celebrar seu aniversário, montamos uma breve matéria elencando nove filmes que ela estrelou para você conferir nos streamings.

Veja abaixo:

GOLPE DUPLO (2013)

Onde assistir: HBO Max

Movido pelo carisma de Robbie e Will SmithGolpe Duplo é um filme leve e despretensioso. A história é centrada em Nicky (Smith), um trapaceiro profissional que é escolhido como vítima por uma iniciante na profissão, Jess (Robbie). Ele se deixa levar pelo golpe para desmascará-la no momento certo. Decepcionada, Jess insiste para que Nicky lhe ensine seu método de trabalho e a aceite na equipe. Após uma certa relutância, Nicky não apenas concorda como se envolve romanticamente com ela, indo contra uma de suas principais regras.

O LOBO DE WALL STREET (2013)

Onde assistir: HBO Max

Na icônica cinebiografia ácida de Martin ScorseseO Lobo de Wall Street, Robbie começava a despontar como uma das atrizes mais versáteis de sua geração – e ganharia atenção da mídia por sua performance como Naomi Lapaglia. Aqui, a personagem interpreta a segunda esposa ficcional do milionário do mercado de ações Jordan Belfort (Leoanrdo DiCaprio), em que protagonizou várias cenas bastante sensuais e que causaram bastante murmurinho à época do lançamento do filme.

EU, TONYA (2017)

Onde assistir: Apple TV+ (Aluguel)

Robbie parou o mundo ao interpretar Tonya Harding, a estrela da patinação artística que também ficou conhecida por seu temperamento explosivo nas competições – conquistando uma merecida indicação ao Oscar de Melhor Atriz. Na trama, Tonya cresce se destacando no esporte e aguentando maus-tratos e humilhações por parte da agressiva mãe (Allison Janney). Entre altos e baixos na carreira e idas e vindas num relacionamento abusivo com Jeff Gillooly (Sebastian Stan), a atleta acaba envolvida num plano bizarro durante a preparação para os Jogos Olímpicos de Inverno de 1994.

DUAS RAINHAS (2018)

Onde assistir: Prime Video (Aluguel)

Rainha da França aos dezesseis e viúva aos dezoito, Mary Stuart (Saoirse Ronan) ousa desafiar a pressão para casar novamente. Em vez disso, ela retorna para seu país de origem, a Escócia, para reclamara o trono que lhe pertence por direito. Entretanto, a Escócia e a Inglaterra caem sob o comando de Elizabeth I (Robbie). Cada jovem rainha encara a própria irmã com medo e fascinação. Rivais em poder e em amor, e regentes femininas em um mundo masculino, as duas devem decidir como jogar o jogo do casamento contra a independência.

A VINGANÇA PERFEITA (2018)

Onde assistir: Netflix

No thriller neo-noir comandado e escrito por Vaughn Stein, Robbie não apenas estrelou a narrativa, mas também serviu como uma das produtoras do longa-metragem. Apesar das críticas negativas, o filme vale a pena ser conferido por trazer uma interpretação sólida da atriz. Na trama, dois assassinos de aluguel (Max Irons e Dexter Fletcher) embarcam uma missão suicida, encomendada por uma pessoa misteriosa. Até que surge uma mulher perigosa, Annie (Robbie), que está mais envolvida nessa história do que aparenta.

AVES DE RAPINA (2019)

Onde assistir: Telecine

Interpretando pela segunda vez a memorável Harley Quinn, Robbie conseguiu um filme quase solo e extremamente feminista, ao se reunir com outras personagens bastante conhecidas do DCEU. Aqui, a personagem principal se junta a Canário Negro, Caçadora, Cassandra Cain e a policial Renée Montoya e formam um grupo inusitado de heroínas intitulado Aves de Rapina. Quando um perigoso criminoso começa a causar destruição em Gotham, as cinco mulheres precisam se unir para defender a cidade.

O ESCÂNDALO (2019)

Onde assistir: Prime Video

Na cinebiografia O Escândalo, Robbie interpreta Kayla Pospisil, uma das várias vítimas do CEO Roger Ailes, da rede de emissoras da FOX, que é alvo de assédio sexual enquanto trabalhava lá. Diferente de suas colegas de cena, Charlize TheronNicole Kidman, a atriz não interpretou uma personagem real, e sim uma versão ficcionalizada das várias funcionárias que foram abusadas por Ailes. Sua impressionante performance não apenas foi elogiada pelo público e pelos especialistas, como lhe rendeu mais uma indicação ao Oscar, dessa vez na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante.

ERA UMA VEZ EM… HOLLYWOOD (2019)

Onde assistir: Prime Video

Em ‘Era Uma Vez em… Hollywood’, Robbie foi escalada para interpretar uma versão diferente de Sharon Tate. Trabalhando com o diretor Quentin Tarantino e com os astros DiCaprio e Brad Pitt (este último conquistando o Oscar por sua interpretação), a atriz interpretou Tate, uma das vítimas de Charles Manson, que ascendeu ao estrelato nos anos 1960. Entretanto, aqui, ela é centro de uma releitura dos eventos originais, em que consegue viver e se construir uma amizade com Cliff Booth (DiCaprio). Novamente, a rendição de Robbie foi extremamente elogiada, apesar do pouco tempo de cena que ela desfruta na produção.

O ESQUADRÃO SUICIDA (2021)

Onde assistir: HBO Max

Robbie reprisou pela terceira vez seu papel como Harley Quinn (ou Arlequina, em português) no elogiado ‘O Esquadrão Suicida’, de James Gunn, que não apenas superou o original, mas forneceu uma nova roupagem para o DCEU. A atriz já havia feito um trabalho maravilhoso no filme de 2016, roubando todas as cenas em que aparecia, mas foi aqui que ela conseguiu explorar ainda mais o potencial da icônica personagem – aumentando a mitologia acerca de Harley depois de Aves de Rapina.

‘Virando o Jogo dos Campeões’: 2ª temporada COMPLETA já está disponível no Disney+!

A 2ª temporada da série ‘Virando o Jogo dos Campeões‘ (The Mighty Ducks: Game Changers) chegou ao fim recentemente e, agora, os fãs da franquia poderão maratonar todos os episódios do recente ciclo.

O último capítulo da iteração foi exibido ontem, 30 de dezembro.

Relembre o trailer:

Após conquistarem novamente o título do time, a nova temporada acompanhará a equipe e o seu treinador Alex Morrow de volta à estrada para comparecer ao intenso instituto de verão de hockey, comandado por um charmoso e firme ex-jogador da NHL, Colin Cole (Josh Duhamel). É um lugar para crianças que são boas em hockey – sem ter a escola atrapalhando. Enquanto os Ducks tentam sobreviver ao ambiente competitivo, eles irão enfrentar uma questão: eles podem vencer o verão?

Criada por Steven BrillJosh GoldsmithCathy Yuspa, a série é baseada na franquia ‘Nós Somos os Campeões‘.

Agora famosos em sua própria divisão, o time de hóquei júnior Might Ducks está bastante seletivo sobre quem entra para a equipe. Depois de ser chutado do time, um jovem garoto chamado Evan, apoiado por sua mãe, forma uma nova equipe de azarões com a ajuda do técnico original dos Ducks, Gordon Bombay.

O elenco conta com Brady NoonSwayam BhatiaTaegen BurnsJulee CerdaBella HigginbothamLauren Graham.

O mundo mudará para sempre no novo trailer OFICIAL de ‘Oppenheimer’; Confira!

A Universal Pictures divulgou o novo trailer oficial de Oppenheimer, próximo filme de Christopher Nolan e que traz Cillian Murphy como o personagem-título.

O longa estreia nos cinemas no dia 20 de julho.

Confira:

De acordo com o Puck News, ‘Oppenheimer‘ terá aproximadamente 180 minutos de duração, ou seja, 3h de duração.

Isso faz dele o filme mais longo da carreira de Nolan, ficando à frente de ‘Interestelar‘ (2014), que teve 169 minutos.

A produção conta a história de J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), chefe do Projeto Manhattan, um plano do governo dos Estados Unidos encarregado de criar o primeiro armamento nuclear para do país.

Durante uma entrevista para a Total Film, Nolan disse que fez tudo o que pôde para tentar replicar a primeira explosão nuclear já criada.

E sem o uso de efeitos digitais.

Embora Nolan não tenha se esforçado para construir uma arma nuclear real, obviamente, o cineasta afirmou que ele e sua equipe conseguiram recriar em pequena escala o teste Trinity, o primeiro teste de armas nucleares.

“Acho que recriar o teste Trinity [a primeira detonação de uma arma nuclear, no Novo México] sem o uso de computação gráfica foi um grande desafio. Andrew Jackson, meu supervisor de efeitos visuais, estava tentando descobrir como poderíamos fazer muitos dos elementos visuais do filme de forma prática, desde a representação da dinâmica quântica e da física quântica até o próprio teste Trinity, para recriar, com exatidão, aquele teste feito no Novo México.”

Nolan acrescentou que o fato de o filme ser uma cinebiografia histórica, as gravações representaram grandes desafios logísticos.

“É uma história de com uma imensa escala e um dos projetos mais desafiadores nos quais já trabalhei em termos de encontrar a amplitude da história de Oppenheimer. Havia grandes desafios logísticos, grandes desafios práticos. Mas eu tinha uma equipe extraordinária , e eles realmente intensificaram todas as ideias que eu tive. Levará um tempo até terminarmos. Mas, certamente, enquanto vejo os resultados chegando e enquanto estou montando o filme, fico emocionado com o que conseguimos alcançar.”

O elenco ainda inclui Emily Blunt (‘Jungle Cruise’), Matt Damon (‘O Último Duelo’), Florence Pugh (‘Viúva Negra’), Rami Malek (‘Bohemian Rhapsody’), Benny Safdie (‘Joias Brutas’), Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2’), Jack Quaid (‘The Boys’), Josh Hartnett (‘Penny Dreadful’), David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), Alden Ehrenreich (‘Solo: Uma História Star Wars’), David Krumholtz (‘The Deuce’), Jason Clarke (‘Everest’), Louise Lombard (‘CSI’), James D’Arcy (‘Agent Carter’), Michael Angarona (‘Sky High: Super-Escola de Heróis’) e Matthias Schweighöfer (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

Pugh interpretará Jean Tatlock, membro do Partido Comunista dos Estados Unidos que tem um caso com Oppenheimer e a causa de grandes preocupações de segurança para funcionários do governo.

Safdie interpretará Edward Teller, o físico húngaro conhecido como o pai da bomba de hidrogênio e membro do Projeto Manhattan, a iniciativa de pesquisa dos EUA que desenvolveu a primeira bomba atômica.

Damon será o tenente-general Leslie Groves, diretor do Projeto Manhattan, enquanto Blunt será Katherine Oppenheimer Vissering, esposa do protagonista.

Nolan também entra como produtor executivo do filme ao lado de sua esposa e parceira de produção de longa data, Emma Thomas.

‘Solar Opposites’: 4ª temporada da ACLAMADA animação já está disponível no Star+!

A 4ª temporada de Solar Opposites, aclamada animação adulta criada por Justin Roiland (‘Rick and Morty’) e Mike McMahan, já está disponível no Star+.

O novo ciclo foi lançado na plataforma de streaming no último dia 11 de outubro, quase dois meses depois de seu lançamento nos Estados Unidos.

Relembre o trailer:

Lembrando que a produção já foi renovada para mais uma temporada.

A história gira em torno de uma família de alienígenas de um mundo melhor que se refugiam na América Central. Eles, então, começam a discordar sobre essa repentina mudança ser incrível ou horrível.

A produção conta com as vozes de Roiland, Thomas Middleditch, Sean Giambrone, Mary Mack, Sagan McMahan e Liam Cunningham.