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‘Shang-Chi 2’: Simu Liu CONFIRMA o diretor da sequência

Inicialmente, acreditava-se que as gravações de ‘Shang-Chi 2‘ começariam a ser rodadas no outono norte-americano de 2023 (entre setembro e dezembro).

No entanto, as greves dos roteiristas e atores no ano passado atrasaram o desenvolvimento do projeto, que não tem atualizações oficiais há um bom tempo.

Agora, o protagonista Simu Liu garantiu que a continuação ainda está nos planos da Marvel. E ele também confirmou que Destin Daniel Cretton retorna como diretor.

“Estamos trabalhando no filme. Falo por mim e por Destin (Daniel Cretton), nosso diretor, quando digo que estamos super empolgados para retornar” ele afirmou no The Tonight Show.

Lembrando que a produção da sequência deve começar apenas em 2025.

No entanto, enquanto aguardamos o início das filmagens, detalhes empolgantes sobre o enredo têm surgido, revelando que o próximo filme apresentará elementos de viagem no tempo e a participação do Punho de Ferro.

Segundo a CBR, o novo filme marcará a estreia do Punho de Ferro nas telonas. No entanto, aparentemente, o papel do herói não será interpretado por Finn Jones, que o retratou na série da Netflix.

Segundo os rumores, o herói será representado pela mesma versão que será introduzida na série ‘Eyes of Wakanda’.

É importante ressaltar que essas informações ainda não foram oficialmente confirmadas e devem ser tratadas apenas como rumores. 

Destin Daniel Cretton, diretor do primeiro filme, volta para comandar a sequência.

Lembrando que o filme solo do herói, ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’, está disponível no Disney Plus.

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Shang-Chi é o filho do líder de uma organização criminosa poderosa. O rapaz foi criado desde criança para ser um guerreiro, mas decidiu abandonar esse caminho e fugiu para viver uma vida pacífica. Porém, tudo isso muda quando ele é atacado por um grupo de assassinos e se vê forçado a enfrentar seu passado.

 

Simu Liu, Awkwafina, Meng’er Zhang, Fala Chen, Florian Munteanu, Benedict Wong e Michelle Yeoh estrelam.

Milly Alcock, a Supergirl, é confirmada em ‘Superman’

Segundo o The Hollywood Reporter, Milly Alcock vai estar no filme do ‘Superman‘. Ela interpreta a Supergirl do novo universo da DC.

Além disso, o ator David Corenswet foi supostamente visto em Londres, no Reino Unido, poucos dias antes do início das filmagens de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã.’

A informação foi compartilhada por uma página, porém não foram divulgadas fotos para comprovar a presença do ator em Londres.

Caso David Corenswet realmente esteja no Reino Unido, isso pode indicar que o astro aparecerá como Clark Kent/Superman no filme da Supergirl.

Lembrando que Mille Alcock será a personagem titular de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.

‘Superman’, o longa de James Gunn que marca o início do DCU, ganhou uma nova versão do trailer em IMAX, agora disponível online em qualidade 4K.

Entre as novas cenas, podemos ver Lex Luthor (Nicholas Hoult) e Sr. Incrível (Edi Gathegi), além de uma breve aparição do Homem de Aço (David Corenswet), enquanto ele luta para escapar do forte de Luthor.

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Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Filmes de terror ajudam na depressão e na ansiedade, afirmam pesquisas

O terror sempre foi associado ao medo puro e simples — mas a ciência tem mostrado que o gênero pode ir muito além do susto. Estudos recentes sugerem que filmes de horror podem ajudar a aliviar sintomas de ansiedade, depressão e até reduzir pensamentos negativos, funcionando como uma espécie de “treino emocional” para o cérebro.

Uma das pesquisas mais citadas sobre o tema, conduzida por pesquisadores da Universidade de Chicago, analisou como fãs de terror reagiam ao estresse do mundo real. O resultado foi curioso: pessoas que consomem frequentemente filmes assustadores demonstraram maior resiliência psicológica e estavam mais preparadas para lidar com incertezas e situações extremas.

Outro estudo publicado na revista científica Personality and Individual Differences reforça essa ideia. A pesquisa aponta que o consumo de terror permite que os espectadores simulem cenários de perigo em um ambiente seguro, o que pode fortalecer mecanismos de enfrentamento emocional. Em outras palavras, é como se o cérebro “praticasse” lidar com o medo sem correr riscos reais.

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Especialistas também destacam o conceito de “medo controlado”. De acordo com análises divulgadas pelo site Healthline, assistir a um filme de terror ativa respostas fisiológicas como aumento da frequência cardíaca e liberação de adrenalina — mas com a consciência de que tudo não passa de ficção. Esse contraste ajuda o cérebro a processar melhor emoções intensas, reduzindo a sensibilidade a estímulos negativos no dia a dia.

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Além disso, um artigo da Verywell Health explica que, após o pico de tensão causado pelo susto, o corpo libera dopamina e endorfina, gerando uma sensação de prazer e alívio. Esse efeito pode contribuir para a melhora do humor, funcionando de forma semelhante a atividades como exercícios físicos ou atrações radicais.

Há também evidências científicas publicadas no banco de dados da National Center for Biotechnology Information (NCBI) indicando que experiências intensas e controladas, como as proporcionadas pelo terror, podem ajudar na regulação emocional e na redução de pensamentos intrusivos — especialmente em pessoas que já apreciam o gênero.

‘Obsessão’: Terror será para MAIORES por “violência sangrenta e EXTREMA”

Mas os especialistas fazem um alerta: os efeitos não são universais. Para algumas pessoas, especialmente aquelas com ansiedade mais severa, o terror pode ter o efeito oposto, aumentando o estresse, provocando insônia ou intensificando medos já existentes.

Ainda assim, quando consumido de forma equilibrada, o gênero pode ser mais do que entretenimento. Ao colocar o espectador frente a frente com seus medos — ainda que fictícios — o terror pode servir como uma ferramenta inesperada de autoconhecimento e fortalecimento emocional.

Crítica | ‘Lindas e Letais’ – Terror no Prime Video aposta na sátira da violência

No fim das contas, talvez encarar um filme assustador seja, de certa forma, uma maneira de treinar a mente para enfrentar os verdadeiros desafios da vida real.

Crítica | ‘A Festa de Léo’ – Filme do Grupo Nós do Morro para os cinemas EMOCIONA [Festival do Rio 2023]

Conflitos que amadurecem. Exibido no Festival do Rio 2023, o longa-metragem carioca A Festa de Léo nos mostra um dia na vida de mãe e filho, moradores de uma famosa favela carioca, que precisam lidar com situações que fortalecerão o elo que possuem. Primeiro projeto longa-metragem do Grupo Nós do Morro para os cinemas, o filme transforma um lugar em personagem com uma série de reflexões sociais, onde as desilusões se convergem com os sonhos quando a realidade bate na porta mas sem se distanciar da esperança. O projeto é dirigido por Luciana Bezerra e Gustavo Melo.

Na trama, conhecemos Rita (Cintia Rosa), uma mulher batalhadora que luta diariamente para conseguir seguir em busca de dias melhores ao lado do filho Léo (Nego Ney), no Morro do Vidigal, Rio de Janeiro. No dia do aniversário de 12 anos do filho, Cintia passará por uma série de situações com enormes desgastes muitas dessas ligadas ao pai de Léo, Dudu (Jonathan Haagensen), um malandro com dívidas que rouba o dinheiro contado para a festa. Assim, ao longo de 24 horas, vamos conhecendo muitos conflitos e outros personagens que ajudam a contar essa história.

Como amadurecer em meio a conflitos que chegam em nosso destino? Algumas variáveis da vida não são possíveis serem controladas, sendo assim, como vencer em dias de fortes conflitos emocionais? A narrativa se coloca em duas estradas, a visão da mãe e a do filho. Na primeira, enxergamos uma visão geral da luta diária em manter o sustento do seu lar, as dificuldades financeiras, os fortes laços com os vizinhos, o cotidiano no Vidigal e situações que refletem à realidade. A visão de Léo sobre tudo que ocorre também é muito bem detalhada, percebemos os sonhos se chocando com a realidade quando a situação do pai é exposta aos seus olhos. Ambos embarcam em conflitos que geram dor mas que amadurecem. O roteiro é cirúrgico, a direção é certeira, conseguindo transmitir todas as emoções em uma narrativa que nos leva para o refletir constantemente.

Vale a pena falarmos do Nós do Morro, organização social que liga o jovem ao mundo das artes e ao longo de seus 37 anos de vida se tornou um grande formador de talentos em oficinas culturais. Um dos criadores da ONG foi o mato grossense Guti Fraga, diretor e preparador de elenco. A Festa de Léo tem em seu elenco uma maioria de artistas que tem sua formação ligada ao projeto. Ainda sem previsão de estreia nos cinemas, o filme é mais um ótimo achado na excelente seleção de uma das melhores edições do Festival do Rio.

Os Filmes Mais Esperados de Junho 2017

Pois é, amiguinhos, chegamos na metade do ano. Inacreditável, não é mesmo? O tempo parece cada vez mais corrido. Parece que foi ontem que estávamos sedentos por filmes como Logan e Guardiões da Galáxia Vol 2, e agora eles já passaram. Quando piscarmos os olhos estaremos diante de filmes como Star Wars: Os Últimos Jedi também. Enquanto dezembro não chega, ficamos com os não menos empolgantes lançamento de junho, que incluem o filme de uma certa super-heroína adorada. No fim do mês, o CinePOP divulgará também, como de costume, a lista dos melhores e piores filmes da primeira metade de 2017, portanto aguardem. Vamos conhecer os filmes mais esperados deste mês nos cinemas.

01/06

Mulher Maravilha

Falando nela, 2017, mais precisamente junho deste ano, marca a estreia de um verdadeiro marco para a indústria: o primeiro filme protagonizado por uma super-heroína na história do cinema. Bem, isso não é verdade, então, digamos, a primeira adaptação realmente caprichada. Gal Gadot é quem dá vida para a personagem, como nunca anteriormente. Na direção, a talentosa Patty Jenkins escreve seu nome e garante a passagem para voos mais altos.

Confira nossas críticas de Mulher MaravilhaCrítica 1| Crítica 2 | Crítica 3

Z – A Cidade Perdida

Novo filme do bissexto James Gray, Z – A Cidade Perdida é sua produção mais ambiciosa, um blockbuster sério e adulto, digno dos grandes clássicos da era de ouro do cinema. Charlie Hunnam protagoniza como um militar explorador, enviado para mapear territórios desconhecidos da Amazônia. Durante a aventura, o sujeito se depara com tribos indígenas e outros perigos. Robert Pattinson, Sienna Miller e Tom Holland completam o elenco principal.

Confira nossa crítica de Z – A Cidade Perida

Inseparáveis

Versão argentina do estrondoso sucesso francês Intocáveis (2011), que contava a história de um milionário tetraplégico, papel de François Cluzet, desenvolvendo grande amizade com o carismático funcionário contratado para ser seu cuidador, papel do divertido Omar Sy. Na versão argentina, dirigida por Marcos Carnevale (Coração de Leão – O Amor Não Tem Tamanho), o veterano Oscar Martínez (em cartaz com O Cidadão Ilustre) vive o milionário, e Rodrigo De la Serna interpreta o enérgico acompanhante.

Amor.com

A famosa atriz Isis Valverde é o chamariz desta comédia romântica nacional que usa como mote o mundo moderno e conectado das mídias sociais. Valverde interpreta uma vlogueira de moda que, assim como muitas, se tornou uma celebridade instantânea. Contrabalanceando sua personalidade espontânea e exuberante, ela se apaixona por um jovem (Gil Coelho) também presente em tal mídia, dono de um veículo voltado aos games. O amor nasce entre esta dupla mais diferente impossível. O filme marca a estreia na direção de Anita Barbosa.

Confira nossa crítica de Amor.com

08/06

A Múmia

Um dos mais famosos monstros da Universal já teve diversas encarnações no cinema, datando da década de 1930. A mais recente foi a aventura de matinê protagonizada por Brendan Fraser em 1999, que rendeu duas continuações. Agora, reformulada para uma nova geração, a Múmia chega nas formas da belíssima Sofia Boutella, e traz o astro Tom Cruise no comando de uma pegada mais Missão: Impossível para a personagem. No comando deste verdadeiro Blockbuster, o roteirista e produtor Alex Kurtman entrega sua primeira grande produção.

Neve Negra

Outro filme argentino renomado chega aos cinemas no mês das festas juninas. E este tem um tamanho cacife. Tudo porque aqui temos alguns dos nomes mais chamativos do cinema dos hermanos, a começar pela estrela mor, Ricardo Darín (considerado um dos grandes atores da atualidade). Além dele, Leonardo Sbaraglia (No Final do Túnel), Dolores Fonzi (Paulina) e Laia Costa (Victoria). Na trama, uma família é despedaçada devido a um trágico acidente que tira a vida de um jovem membro. Anos mais tarde, Sbaraglia precisa reencontrar o irmão mais velho, papel de Darín, para assuntos inacabados.

15/06

Baywatch

Depois de Anjos da Lei (2012), uma nova série camp é adaptada às telonas, no estilo total de galhofa. S.O.S. Malibu, como era conhecida no Brasil, não é uma série boa, mesmo assim conseguiu sobreviver durante por 11 temporadas, devido a seu forte teor de prazer culposo. A série virou alvo de piadas de programas como Friends, por exemplo, que apontavam o motivo de seu sucesso. Afinal, quantos problemas os salva-vidas podem resolver? A versão cinematográfica traz o humor na frente e não atrás, e vem com Dwayne Johnson, Zac Efron e a linda Alexandra Daddario comandando o elenco e vivendo personagens diretamente reprisados do seriado.

Colossal

Mistura de drama independente com filme de monstro, Colossal traz uma das propostas mais originais do cinema para um roteiro em anos. A vencedora do Oscar Anne Hathaway (Os Miseráveis) interpreta uma jovem alcoólatra que atinge o fundo do poço devido à compulsão. Ela perde o companheiro e precisa voltar para sua antiga cidadezinha como último recurso. Quando todos os elementos para um drama real estão na mesa, é quando surge a grande reviravolta: do outro lado do mundo, uma criatura gigantesca e monstruosa, começa a destruir uma cidade. A ligação entre essas duas histórias é o grande trunfo do filme.

Confira nossa crítica de Colossal

Tudo e Todas as Coisas

De tempos em tempos uma obra literária infanto-juvenil ganha grande notoriedade com seu público alvo, chamando atenção de Hollywood como potencial tema para uma produção cinematográfica. Dois tópicos costumam emplacar com os adolescentes, ficções passadas em futuros distópicos (Jogos Vorazes, Divergente e Maze Runner) e dramas românticos (A Culpa é das Estrelas, Se Eu Ficar e o recente Antes que eu Vá). Tudo e Todas as Coisas chega na esteira do segundo e fala sobre uma menina cuja criação a deixa confinada em casa, e termina por se apaixonar pelo vizinho. O filme é baseado no livro de Nicola Yoon e tentará deslanchar as carreiras de Amandla Stenberg e Nick Robinson, o casal protagonista, como novos astros do momento.

David Lynch: A Vida de um Artista

Essa é para os cinéfilos de plantão e fãs do diretor David Lynch (é meio impossível ser fã do diretor e não ser cinéfilo). O diretor psicodélico e surrealista se abre para este documentário, discutindo seu início de carreira e suas influências na arte e cinema. Lynch conversa sobre seu processo criativo e como moldou seu estilo ao longo da carreira em filmes como Veludo Azul (1986), Coração Selvagem (1990) e Cidade dos Sonhos (2001). O documentário estreia numa época muito propícia, já que a nova temporada da enigmática série Twin Peaks, criada pelo próprio, acaba de ser lançada na plataforma Netflix, o que fará da experiência um combo delicioso para os fãs.

22/06

Ao Cair da Noite

Pouco se sabe deste filme, que já vem sendo alardeado como o terror do ano. E algo me diz que o quanto menos soubermos melhor. O trailer é pra lá de esquivo e muito conceitual, enfatizando a atmosfera de um terror de arte, bem no clima de obras como A Bruxa, por exemplo, portanto estejam avisados. O mínimo que sabemos da sinopse traz uma trama pós apocalíptica, mostrando uma ameaça sobrenatural aterrorizando o mundo. Seguros em sua residência, um homem (papel de Joel Edgerton) e sua família estabeleceram uma ordem em seu lar para a sobrevivência. Tudo será drasticamente posto à prova com a chegada de uma jovem família em busca de abrigo. Carmen Ejogo (Alien: Covenant) e Riley Keough (Mad Max: Estrada da Fúria) completam o elenco principal.

O Círculo

Novo trabalho do jovem cineasta James Ponsoldt, especializado em dramas independentes acima da média, vide Smashed: De Volta a Realidade (2012), O Maravilhoso Agora (2013) e O Fim da Turnê (2015). O Círculo é sua maior produção até o momento e a mais ambiciosa. Baseado no livro de Dave Eggers, o suspense apresenta uma jovem mulher, interpretada por Emma Watson (recém-saída do estrondoso sucesso de A Bela e a Fera), realizando um sonho ao conseguir emprego em uma mega companhia de tecnologia, nas vias da Google ou Facebook, por exemplo. Uma vez lá, ela começará a perceber e desvendar mistérios sobre o local, que poderão afetar negativamente a vida de todos os humanos. Além de Watson, o filme conta com as presenças do astro Tom Hanks, John Boyega (o Finn de O Despertar da Força), Karen Gillan (a Nebulosa de Guardiões da Galáxia) e o saudoso Bill Paxton – falecido recentemente.

Na Mira do Atirador

O diretor Doug Liman marcou seu nome no cinema de ação atual. O cineasta foi responsável por filmes como A Identidade Bourne (2002), Sr. & Sra. Smith (2005) e No Limite do Amanhã (2014), por exemplo. Em Na Mira do Atirador, Liman comanda Aaron Taylor-Johnson num filme de guerra bastante intimista. Johnson interpreta um dos soldados na guerra do Afeganistão, que se vê encurralado por um atirador de elite, sem poder fugir ou se defender. Sua única companhia é o parceiro, vivendo o mesmo dilema, papel do ex-lutador e ator de ação John Cena (Descompensada). Imagine Por um Fio (2003), passado na guerra. Assim como no filme de Joel Schumacher, protagonizado por Colin Farrell, Na Mira do Atirador faz uso de apenas três atores durante sua projeção e um único local.

Divinas Divas

Documentário dirigido pela musa do cinema brasileiro atual, Leandra Leal, marcando o debute da atriz na direção. O filme aborda a primeira geração de artistas travestis do Brasil, que inclui Rogéria, Valéria, Jane Di Castro, entre outras. Na década de 1970, elas testemunharam o auge da Cinelândia repleta de cinemas e teatros. Divinas Divas marca o reencontro das artistas para um novo espetáculo aonde irão relatar suas experiências de vida.

29/06

Meu Malvado Favorito 3

Terceira investida da Universal na franquia que deu muito certo, e ainda gerou o derivado Minions (2015). Com Velozes e Furiosos 8 e Guardiões da Galáxia vol. 2, diversos blockbusters de 2017 enfatizaram o valor da família, e agora chega mais uma superprodução utilizando o mote. Nesta terceira parte, o super vilão Gru (voz de Steve Carell) finalmente se reencontra com seu irmão gêmeo perdido Dru (também Carell), charmoso, alegre e bem sucedido, que deseja planejar um último grande roubo ao lado do irmão.

Um Instante de Amor

Novo trabalho da estrela francesa Marion Cotillard, que aqui protagoniza no papel de Gabrielle, mulher presa a um casamento sem amor e fadado ao fracasso, na França da década de 1950. Quando ela conhece André (Louis Garrel), desperta para uma paixão que não conhecia, e quando é mandada para os Alpes a fim de um tratamento médico, ela planeja a fuga para uma nova vida. O filme é baseado no livro de Milena Agus, e dirigido por Nicole Garcia.

Jake Gyllenhaal, Russell Crowe, Guy Ritchie e Sophie Turner em Lançamentos para Curtir na Amazon Prime Video

Um dos melhores serviços de streaming para quem curte lançamentos recém-saídos dos cinemas é a Amazon Prime Video. Além do valor extremamente convidativo da mensalidade, a plataforma costuma surpreender seus fãs com agradinhos que aquecem o coração. Por exemplo, o terror independente ‘Terrifier 2’ deu o que falar no fim do ano passado, e terminou chegando até os cinemas brasileiros. Assim, a Amazon não conversou e trouxe em seu acervo as duas aparições anteriores do palhaço Art, ‘Terrifier: O Início’ (2013) e ‘Aterrorizante’ (2016). E claro, quando foi a hora, colocou em sua filmoteca também o badalado segundo filme.

Recentemente, a plataforma fez a alegria dos cinéfilos com os lançamentos de ‘Creed III’, ‘Até os Ossos’, ‘Esquema de Risco’, ‘Triângulo da Tristeza’ e ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’. Agora chega um novo lote de lançamentos recém-saídos dos cinemas do Brasil e do mundo, além de algumas produções badaladas. Aqui nessa nova matéria selecionamos alguns dos mais interessantes para você conferir na plataforma. Veja abaixo.

The Covenant – O Pacto

O mais recente sucesso disponibilizado na plataforma da Amazon Prime Video acaba de chegar ao serviço de streaming. Lançado nos cinemas dos EUA no início deste ano, o longa elogiadíssimo soma 84% de aprovação dos críticos no agregador Rotten Tomatoes. Trata-se do novo filme do prestigiado cineasta Guy Ritchie, estrelado pelo versátil indicado ao Oscar Jake Gyllenhaal. O jovem ator vive o Sargento John Kinley, que durante a Guerra do Afeganistão é mortalmente ferido. Sua vida é salva por seu intérprete no país, Ahmed (papel de Dar Salim), que arrisca a própria vida no resgate do militar, precisando dar tudo de si nessa tarefa. São e salvo em seu país, o protagonista descobre que Ahmed e sua família não receberam abrigo nos EUA como prometido e correm perigo caso descobertos pelo Talibã. Agora, Kinley precisa retorna à zona de Guerra para retribuir o que foi feito por ele. Imperdível, o filme tem sido descoberto por mais e mais pessoas.

Till: A Busca por Justiça

Produção da Universal Pictures, ‘Till’ foi muito comentado no fim do ano passado e no início de 2023, por ter sido um dos filmes esnobados desta mais recente edição do Oscar. O longa tem toda a cara do maior prêmio do cinema, e sem dúvida possui a potência de uma história digna. A obra narra a jornada heroica de uma mulher contra o racismo. Retrato de uma história real, o longa conta sobre Mamie Till, cujo filho Emmett Till foi brutalmente assassinado em um linchamento racista no Mississipi no ano de 1955. Sua mãe escolhe não se calar e lutar com todas as forças para expor o racismo por trás do crime covarde e hediondo. O poderoso drama foi muito elogiado (possui 96% de aprovação dos críticos) e a protagonista Danielle Deadwyler era uma das atrizes mais cotadas para indicações. Porém, ‘Till’ saiu da temporada sem qualquer indicação ao maior prêmio do cinema. Agora, é sua vez de conferir e dizer se o longa realmente foi esnobado.

Jogo Perfeito (Poker Face)

Outro que foi lançado há pouquíssimo tempo nos cinemas dos EUA, este thriller marca o segundo filme dirigido pelo ator Russell Crowe em sua carreira. O primeiro foi o drama de época ‘Promessas de Guerra’ (2014). E em ambos os longas, Crowe também usa seu starpower como protagonista. Aqui ele vive um ricaço do ramo da tecnologia, que dá um evento em sua mansão, um carteado de altíssimo nível, envolvendo apostas milionárias. Durante o jogo suas verdadeiras intenções vêm à tona, com algumas reviravoltas envolvendo vingança. Ao mesmo tempo, criminosos invadem o local para realizar um roubo, cabendo ao protagonista agir e se proteger. No elenco, o irmão e a esposa de Chris ‘Thor’ Hemsworth: Liam Hemsworth e Elsa Pataky.

Tempestade

Um dos serviços de streaming que menos duraram desde o advento de tais plataformas foi o infeliz Quibi – abreviação de “Quick Bites”. E pelo nome já tínhamos a proposta da plataforma, servir de pílulas curtas de séries para serem assistidos em viagens de transportes públicos e afins. Por exemplo, ao pegar o metrô, o espectador poderia assistir a dez minutos ou menos que constituíam a duração dos episódios das séries. Mas aí, para azar dos criadores, veio a pandemia e todos tiveram que ficar em casa, trabalhando de home office. Dessa forma, ninguém pegava o transporte público durante meses e ninguém estava interessado em programas curtos, e sim na duração normal. O Quibi tinha como proposta ser um streaming voltado ao celular, ou seja, realmente ser assistido em plataformas móveis. Bem, e por que estou falando do extinto Quibi e não do filme em questão? Porque diversas séries da Quibi foram resgatadas por outras plataformas e algumas foram transformadas em filmes, como o caso de ‘Duro de Atuar’, com Kevin Hart, e este ‘Tempestade’, com Sophie Turner. Ambos são lançamentos da Amazon. Em ‘Tempestade’, Turner e Corey Hawkins precisam usar todos os recursos que possuem para sobreviver na neve após um terrível acidente de avião.

Zola

Finalizando a matéria de dicas de filmes novos na Amazon Prime Video, ‘Zola’ é uma produção da queridinha A24, badalado estúdio independente americano, especializado em filmes fora da caixinha. Aqui temos a neta de Elvis Presley, a atriz Riley Keough, atuando ao lado de Taylour Paige, que se destacou em ‘A Voz Suprema do Blues’. As duas vivem strippers amigas que resolvem partir para uma nova vida repleta de aventuras na Flórida. Paige vive Zola, a personagem título. Essa é uma comédia ácida, misturada com um thriller, muito ousada. Um dos maiores atrativos aqui é a entrega de suas protagonistas, que mergulham de cabeça nesse universo único e entregam atuações primorosas. Pensem numa versão mais hardcore, crua e realista de ‘As Golpistas’ (2019), com Jennifer Lopez.

Nova sequência de ‘Pânico no Lago’ ganha arte sensacional e trailer

Foi divulgada a arte oficial do DVD de ‘Pânico no Lago: O Legado‘, que surpreende pela sua qualidade.

Confira, com o trailer:

Dirigido por Darrell Roodt, o terror é protagonizado por Katherine BarrellTim RozonJoe Pantoliano Sai Bennett.

“Vários anos depois dos eventos do primeiro filme, ‘O Legado’ acompanha um time de jovens exploradores que estão dispostos a revelar os segredos de uma área removida dos mapas e isolada por cercas elétricas. No entanto, quando chegam no centro do lago, eles descobrem uma ilha que abriga um edifício abandonado com um legado aterrorizante: a ilha é lar de um predador mortal que se alimenta daqueles que são ingênuos o suficiente para ignorarem os avisos. Mas, antes que eles possam retornar, o grupo é arrastado em uma intensa luta pela sobrevivência – e eles terão que trabalhar juntos para sobreviver.”

Pânico no Lago: O Legado‘ será lançado em DVD e nas plataformas digitais no dia 4 de setembro.

‘Sobibor’: Drama russo sobre campo de extermínio na 2ª Guerra Mundial ganha trailer legendado

O drama ‘Sobibor‘, baseado em uma história real, ganhou trailer legendado.

Confira:

Dirigido por Konstantin Khabenskiy, esse foi o longa representante da Rússia ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro 2019.

A história gira em torno de uma revolta que ocorreu no campo de extermínio russo de Sobibór, durante a Segunda Guerra Mundial, e do oficial soviético Alexander Pechersky. Quando era um prisioneiro de guerra em Sobibor, Pechersky conseguiu fazer o impossível: organizar um motim que resultou na fuga em massa dos prisioneiros do local. Muitos dos fugitivos foram mais tarde capturados e mortos – o resto, liderado por Pechersky, conseguiu se juntar aos seus compatriotas e engrossar as linhas defensivas russas.

O elenco conta com Konstantin Khabenskiy, Christopher Lambert, Mariya Kozhevnikova, Michalina Olszanska, Philippe Reinhardt e Maximilian Dirr.

 

App te conecta com os mortos no trailer do terror ‘Apparition’; Assista!

O terror ‘Apparition‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Waymon Boone, o longa será lançado direto em VOD no dia 27 de dezembro.

A trama segue um grupo de jovens em um castelo abandonado, experimentando um aplicativo guiado espiritualmente que conecta os vivos com os mortos. Este local histórico sinistro de assassinato e tortura está vinculado a cada um deles de maneiras que eles logo descobrirão…

Mena Suvari e Kevin Pollack estrelam a produção.

A Despedida

(Blackbird)

 

Elenco:

Susan Sarandon

Kate Winslet

Mia Wasikowska

Sam Neill

Rainn Wilson

 

Direção: Roger Michell

Gênero: Drama

Duração: 97 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 2 de julho de 2021 em Paramount+

Sinopse: 

Três gerações de uma família se encontram na casa da matriarca para um fim de semana. Doente terminal, ela está decidida a acabar com sua vida naquele domingo e, por isso, deseja dar o adeus final a seus entes mais queridos. Sanne e Heidi, suas filhas, já concordaram em acatar a decisão da mãe de partir antes da doença se agravar, mas a proximidade com o fim faz da decisão algo cada vez mais difícil de lidar. Enquanto o fim de semana progride, antigos conflitos voltam a atormentá-los.

Curiosidades: 

» Crítica Tiff | Blackbird – Kate Winslet e Susan Sarandon em um dos MELHORES filmes de 2019

» O longa é um remake do filme dinamarquês ‘Coração Mudo‘, de 2014;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Amor e Monstros’: Dylan O’Brien enfrenta lacraia gigante em novo clipe TENSO; Assista!

Para promover o lançamento da comédia pós-apocalíptica ‘Amor e Monstros‘, a Netflix divulgou um novo clipe tenso, com o Dylan O’Brien enfrentando uma lacraia gigante.

Assista, com nossa crítica:

A história gira em torno de um jovem chamado Joel Dawson (O’Brien), que aprende a sobreviver em meio a um apocalipse monstro enquanto cruza o país procurando a sua amada.

O elenco ainda conta com Michael Rooker (‘Guardiões da Galáxia‘), Jessica Henwick (‘Punho de Ferro‘) e Ariana Greenblatt (‘O Grande Ivan’).

A dupla Brian Duffield e Matthew Robinson é responsável pelo roteiro.

‘The Witcher’: Vilgefortz e Stregobor discutem em cena deletada da 2ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou uma nova cena deletada da 2ª temporada de ‘The Witcher‘, que traz uma discussão entre Vilgefortz (Mahesh Jadu) e Stregobor (Lars Mikkelsen) sobre os méritos da Yennefer.

Confira:

Criada por Lauren Schmidt Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia (Henry Cavill), um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

O ciclo atual abriu com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, com nota 7.90/10, baseada em 21 reviews. Segundo o consenso geral, o novo ciclo “expande [a série] da melhor maneira possível – e, mais importante, permanece muito divertido”.

Confira as principais delas:

“Não importa se você leu e jogou tudo ou se você é totalmente novo a esse mundo – você irá se divertir” – Decider.

‘The Witcher’ ainda é um deleite a ser assistido” – Polygon.

“A 2ª temporada se expande em uma iteração mais cinemática e confiante” – We Have a Hulk.

“A 2ª temporada de ‘The Witcher’ é amplamente mais confiante sobre se apoiar na fantasia e no universo criado por Andrzej Sapkowski” – AV Club.

“A 2ª temporada de ‘The Witcher’ é melhor de quase todas as formas. O resultado é uma temporada que não pode ser deiada de lado e que deve agradar a todos os fãs da franquia” – ComicBook.com.

O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Anna Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

‘Não Se Preocupe, Querida’ é MASSACRADO com 39% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 18 críticas publicadas até o momento, o suspense ‘Não Se Preocupe, Querida‘, estrelado por Harry Styles (‘Dunkirk’) e Florence Pugh (‘Midsommar’), foi massacrado pelos críticos, conquistando apenas 39% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que nem mesmo a ótima performance de Pugh consegue salvar a produção de uma história clichê, pouco inventiva e forçada.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É uma história simples e clichê sobre escapar do patriarcado – algo que já foi feito antes e já foi feito melhor.” (Little White Lies)

“O maior problema com ‘Não se Preocupe, Querida’ é que termina de forma errada. O filme poderia ter sido um suspense distópico razoavelmente eficaz, mas se torna uma narrativa sobre o triunfo feminista que parece forçado.” (TIME Magazine)

“A maior falha da Olivia Wilde é a sua imaginação. O filme dela tem uma atuação sólida, e é lindamente construído, mas não é tão perturbador quanto almeja ser. Não há nada para se preocupar.” (Los Angeles Times)

“Um suspense com um conceito ambicioso, mas com uma execução pouco satisfatória.” (Hollywood Reporter)

“Se esse filme realmente é sobre o prazer feminino, odiaria ver a interpretação da Olivia [Wilde] sobre dor feminina. Esse filme já doeu o suficiente.” (IndieWire)

“Se você estiver com o humor certo, ‘Não se Preocupe, Querida’ pode ser divertido – apesar do suspense da Olivia Wilde não conseguir reescrever as regras do gênero de nenhuma maneira significativa.” (Deadline)

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de setembro.

Confira o trailer:

Olivia Wilde (‘Fora de Série’) é responsável pela direção.

Na trama, Alice é a dona de casa perfeita, vivendo numa comunidade utópica no deserto da Califórnia, junto com o seu marido Jack. Escondendo suas frustrações, ela acaba fazendo uma descoberta perturbadora que a faz questionar sua realidade “impecável“.

O elenco ainda conta com Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler e Kate Berlant.

‘Trap’: M. Night Shyamalan revela detalhes sobre o seu próximo thriller psicológico

Em entrevista ao NME, M. Night Shyamalan (‘Tempo’) revelou novos detalhes sobre o seu próximo filme, o vindouro thriller psicológico ‘Trap‘.

A história do novo filme será ambientada durante um concerto musical.

“Meu novo filme será lançado em 2024. Será um thriller. Vai ser um filme muito diferente em comparação aos filmes que dirigi recentemente. Estou muito animado com a história, e mal posso esperar para poder compartilhar mais sobre ela.”

Vale lembrar que, recentemente, o cineasta fechou contrato com a Warner Bros. para a produção e direção de projetos originais. O acordo foi firmado pouco depois da Warner também ter fechado contrato com outros grandes nomes da indústria do entretenimento – incluindo Akiva GoldsmanBaz Luhrmann.

Sob a nova parceria, o diretor e sua companhia Blinding Edge Pictures irão desenvolver projetos originais para o cineasta produzir e/ou dirigir com a supervisão da Warner Bros. Pictures e da New Line Cinema.

Trap‘ será um dos primeiros projetos dessa parceria, que tem estreia marcada para o dia 02 de agosto de 2024.

O longa traz Jonathan Groff (‘Mindhunter’) e Ben Aldridge (‘Fleabag’) como um casal de férias numa cabana na floresta, que são surpreendidos por um grupo de fanáticos religiosos que acreditam que eles serão a causa do início do Apocalipse. A jovem e seus pais precisam fazer uma escolha impensável para evitar o apocalipse, enquanto estão com acesso limitado ao mundo exterior.

O longa também é estrelado por Dave Bautista (‘Army of the Dead’), Rupert Grint (‘Servant’) e Nikki Amuka-Bird (‘Tempo’).

Confira o EMOCIONANTE trailer da 4ª temporada de ‘We’re Here’

Max divulgou o primeiro trailer da 4ª temporada de ‘We’re Here‘.

A próximo ciclo contará com a presença de quarto novas Drag Queens: Latrice Royale (4ª temporada de Drag Race e 1ª e 4ª temporada de All Stars), Sasha Velour (vencedora da 9ª temporada de Drag Race), Jaida Essence Hall (vencedora da 12ª temporada de Drag Race) e Priyanka (vencedora da 1ª temporada de Drag Race Canadá).

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 26 de abril.

O quarto ano, que contará com 6 episódios, trará um olhar mais imersivo nos sistemas de política de duas cidades nos EUA, explorando a legislação anti-LGBTQ+, a oposição e seus efeitos na comunidade.

Confira o trailer para MAIORES de ‘Terra Indomável’, nova minissérie da Netflix

A Netflix divulgou o trailer para maiores de ‘Terra Indomável‘, minissérie estrelada por Taylor Kitsch (‘O Pacto’) e Betty Gilpin (‘A Caçada’).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada na plataforma no dia 9 de janeiro.

Fugindo do passado, mãe e filho formam uma nova família em meio à crueldade e à luta pela liberdade no oeste dos Estados Unidos.

Peter Berg, de ‘Horizonte Profundo: Desastre no Golfo‘, comanda a produção.

O elenco ainda conta com Saura Lightfoot Leon, Jai Courtney, Shea Whigham, Dane DeHaan, Kyle Bradley Davis, Preston Mota, Nick Hargrove e Derek Hinkey.

Jodie Whittaker quer voltar a interpretar o ‘Doctor Who’: “Seria incrível”

Em entrevista ao The Times, Jodie Whittaker revelou que adoraria reprisar seu papel como o 13º Doctor na popular série ‘Doctor Who‘.

Recentemente, a atriz teve a oportunidade de retornar ao universo da produção no último episódio da 15ª temporada.

“Fiquei feliz por ainda conseguir entrar no meu figurino. No segundo que cheguei em Cardiff [principal locação de filmagem da série], senti que estava em casa – apesar de ser um estúdio diferente e uma Tardis diferente. ‘Doctor Who’ é uma felicidade absoluta para mim. Se daqui a 20 anos, alguém chegar para mim e dizer: ‘Escrevi um episódio com o retorno do 13º Doctor’, eu não hesitaria. Seria incrível.”

Ela completa, “Alguém precisava ser a primeira Doctor mulher e não cheguei a apreciar isso totalmente. Quando foi anunciado, muitas pessoas acharam que era um momento incrível.”

https://www.youtube.com/watch?v=7sk7h-_qiOY

Criada por Russell T. Davies, a série está disponível no Disney+.

Millie Gibson, Susan Twist e Jinkx Monsoon também estrelam a nova versão.

Na nova era de Doctor Who’, o Doutor (Gatwa), viaja através do tempo em uma cabine telefônica chamada TARDIS. Na companhia de Ruby Sunday (Gibson), ele desvenda mistérios e combate criaturas estranhas e anomalias em diferentes períodos históricos.

‘Aquamarine’ vai virar série no Disney+ e terá RETORNO de Emma Roberts

De acordo com o Deadline, o Disney+ está desenvolvendo uma série baseada em ‘Aquamarine‘, filme clássico de fantasia de 2006.

O seriado contará com o retorno da Emma Roberts – reprisando seu papel como a Claire Brown, em caráter convidado. Ela também servirá como produtora executiva ao lado de Elizabeth Allen Rosenbaum, diretora do longa original.

Sarah Watson, de ‘The Bold Type‘, assinará o roteiro do episódio piloto.

Na trama…

“Quando a adolescente Coral se muda para uma cidade litorânea encantadora, ela começa a desvendar a verdade por trás do desaparecimento de sua mãe — e descobre que ela era uma sereia, despertando poderes mágicos em Coral justamente quando segredos ocultos sob as ondas ameaçam vir à tona.”

O longa original foi inspirado pelo romance homônimo de Alice Hoffman., e contava a história de duas melhores amigas adolescentes Claire e Hailey, que descobrem uma sereia atrevida chamada Aquamarine – trazida pela maré após uma tempestade. Fugindo de um casamento arranjado, ela promete realizar um desejo das duas se elas conseguirem provar que o amor verdadeiro existe, conquistando o coração de um salva-vidas local.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Jamie Bell ainda está desapontado com o fracasso de ‘Quarteto Fantástico’

O remake de ‘Quarteto Fantástico‘ foi lançado em 2015, mas a má recepção da produção e as críticas negativas quanto ao desenvolvimento da trama ainda permanecem como uma lembrança triste para o ator Jamie Bell.

Em uma entrevista recente feita ao jornal Los Angeles Times, o astro relembrou a produção, comentando que a adaptação tinha as melhores intenções, embora a execução tenha falhado em alguns aspectos.

Segundo ele:

“Eu não tive acesso a algumas coisas do filme e como sou apenas um ator, me ative a desempenhar essa função no set de filmagens. Mas eu sei que com um projeto desse porte, tudo começa sempre com as melhores intenções. Uma produção sempre se inicia com o propósito de ser única e autêntica, de forma íntegra. E eu realmente acho que ‘Quarteto Fantástico’ almejou esses objetivos. Eu não sei o que aconteceu no meio disso tudo, entre o princípio dessa jornada e sua chegada ao ponto final. Mas penso que todos nós ficamos amargamente desapontados com o filme, mas às vezes as coisas acontecem desse jeito”.

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Confira as primeiras reações ao filme…

Parte da crítica especializada já conferiu ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ e as primeiras reações já estão entre nós. Apesar do embargo cair apenas amanhã, às 13 horas, os críticos americanos já postaram suas primeiras impressões no Twitter.

Para os sortudos que assistiram, a sequência está sendo considerada “épica”, com cenas de ação eletrizantes, além da cena pós-créditos ser incrível.

A atuação de Evangeline Lilly também foi muito elogiada para alguns críticos, que chegaram a considerar a Vespa como a melhor heroína da Marvel.

E em meio a tantas expectativas, separamos as primeiras impressões que já estão circulando a internet.

Confira:

“‘Homem-Formiga e a Vespa’= Quase o mesmo nível de loucura de ‘Doutor Estranho’. Além disso, Aaaaaaaaaah. Para resumir, dois joinhas”.

“‘Homem-Formiga e a Vespa’é legal e tudo mais, a cena pós-créditos é a melhor parte de todo o filme e é a única coisa que consigo pensar agora”.

“‘Homem-Formiga e a Vespa’é a melhor sequência da Marvel, desde ‘O Soldado Invernal’. EvangelineLilly é uma das minhas super heroínas favoritas. Peyton Reed destrui dessa vez! Que Filme tremendo!”

“‘Homem-Formiga e a Vespa’ é bem divertido. É melhor ainda quando se supera com uma comédia boba, do que quando o filme foca nos momentos mais sérios do vilão dos quadrinhos. Algumas cenas de ação em miniatura e em tamanho gigante fantásticas. Michael Peña rouba o show novamente”.

“Não vá esperando receber as respostas de ‘Guerra Infinita’. O filme é majoritariamente uma produção solo, muito mais que o primeiro filme. Dito isso, você é estúpido se não permanecer no seu lugar para a cena pós-créditos, muito mais do que em vários outros filmes da Marvel”.

“‘Homem-Formiga e a Vespa’ é loucamente divertido. Muito centrado em si, transbordando em energia e cheio de surpresas legais e criativas. Super engraçado e todo o elenco é incrível. Eu me diverti demais!”

“Que ano para a Marvel! Completamente amei ‘Homem-Formiga e a Vespa’. Elenco estelar e o humor está no ponto certo (ri demais até chorar durante uma sequência). A tecnologia é usada para produzir grandes efeitos novamente. Único, uma viagem altamente envolvente, mal posso esperar para assistir de novo”.

“‘Homem-Formiga e a Vespa’ é super divertido e tem o maior conteúdo de Morrissey [vocalista do The Smiths] de qualquer filme de super herói. Recomendado por ambas as razões”.

A sequência será um minuto mais longa que a original, contando com 1h59 de duração. Em relação às produções mais recentes do estúdio, a adaptação dos quadrinhos tem um período consideravelmente menor.

Enquanto ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ atingiu a marca de 2h40 de duração – sendo a produção mais longa da Marvel, o filme solo de ‘Pantera Negra‘ teve 2h15 de tempo de tela.

‘Homem-Formiga e a Vespa’: Duas cenas pós-créditos são confirmadas  

A adaptação dos quadrinhos deve arrecadar cerca de US$ 75 milhões em seu fim de semana de estreia nos Estados Unidos. A projeção é do Hollywood Reporter.

Vale lembrar que esse valor é ótimo em relação ao filme original, que conseguiu US$ 57 milhões na estreia e totalizou US$ 519 milhões mundialmente para seu orçamento de US$ 130 milhões.

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

O elenco conta com Paul Rudd, Evangeline Lilly, Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 5 de julho de 2018.

‘Miracle Workers’: Série de comédia com Daniel Radcliffe é renovada para a 2ª temporada

A série de comédia ‘Miracle Workers‘, estrelada por Daniel Radcliffe e Steve Buscemi, foi renovada para sua 2ª temporada. A informação foi confirmada pelo portal Deadline.

Produzida pela TBS, a produção é baseada no livro cômico de Simon Rich, intitulado ‘What in God’s Name‘ e segue um viés antológico. Sua primeira temporada se passa no céu.

A série retornará com sua segunda temporada ainda sob os cuidados de seu criador, Rich, e trará o retorno de Radcliffe, Buscemi, Lorne Michaels, Andrew Singer e Katy Jensen entre os produtores.

Nesse novo ciclo, a série trará uma nova narrativa, acompanhando um grupo de aldeões na era medieval, que  tentam seguir uma vida longe da violência e de assassinatos. Se passando em um tempo de desigualdade e fake news, a história terá o foco na família e na amizade.

Empolgando com a renovação, Rich falou sobre a oportunidade de contar sua história por meio da série:

“Sou tão grato por ter recebido a oportunidade de trazer meu livro ‘What In God’s Name‘ à vida na primeira temporada. E agora que eu esgotei essa narrativa, estou muito empolgado por contar uma história novinha com o mesmo grupo de brilhantes atores”.

Miracle Workers‘ também conta com Geraldine Viswanathan e Karan Soni em seu elenco.

A primeira temporada da série alcançou 26,4 milhões de pessoas por meios de todas as plataformas da TBS.

Confira o trailer da série:

‘Vingadores: Ultimato’: Thor ganha nova versão em Funko POP; Confira!

Mais um membro do time de heróis ‘Vingadores’ chegou no formato Funko POP. Após o anúncio da chegada dos personagens Hulk, Gavião Arqueiro e Homem de Ferro, foi a vez do Deus do Trovão – Thor – ganhar sua nova versão, a fim de completar o jogo de heróis

O colecionável faz parte de um conjunto desmontável, que traz todo o grupo principal de heróis unidos em uma única peça, formando um grande display. O produto é exclusivamente comercializado pela Amazon.

O produto já poderá ser adquirido no site da loja por US$ 19,99, com previsão de envio para a partir dia 24 de julho.

Confira:

Assista à nossa crítica sobre o filme:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Cruella’: Emma Stone não esperava que a Disney fosse permitir um filme tão sombrio sobre a vilã

A nova versão live-action da icônica vilã ‘Cruella‘ foi uma das grandes surpresas da Disney em 2021, justamente por apresentar um viés bem mais sombrio da clássica personagem das animações.

E a atriz Emma Stone ficou surpresa ao descobrir que a Casa do Mickey havia optado por um viés mais maduro para a produção. Durante um evento fechado, da qual o CinePOP foi um dos convidados, a vencedora do Oscar comentou sobre a ousadia do estúdio em mostrar um lado bem vilanesco da Cruella De Vil:

“Eu fiquei surpresa. Eles realmente deixaram o Craig e o Tony escreverem e fazerem o que quisessem. E eu acho que o filme está definitivamente bem mais sombrio para uma produção da Disney. Talvez não seja um tipo realmente intenso de filme proibido para menores. Mas sim, é bem mais dark do que qualquer outro filme da Disney que eu já tenha visto”.

Na trama, a vencedora do Oscar Emma Thompson também dá vida a uma figura bem vilanesca e surpreendentemente perversa. Ao longo da coletiva, ela salientou a alegria de poder fazer uma personagem que difere significativamente de seus papéis passados:

“Eu me diverti muito interpretando a Baronesa, pois há muitos anos eu tenho pedido para ser uma vilã, uma genuína vilã. E passei décadas interpretando o que minha mãe costumava chamar de ‘Boas mulheres em vestidos’. E agora eu pude interpretar uma mulher realmente má, em vestidos. Mas, cara, que vestidos! Sabe, na verdade foram eles que me vestiram! Foi isso o que realmente aconteceu. Eu simplesmente me diverti muito. E toda vez que Em e eu íamos ao set, nós apenas olhávamos uma para a outra e ficávamos andando em círculos, ao redor uma da outra, como se fôssemos esculturas de arte ou algo assim, o que de fato éramos!”

E para o diretor Craig Gillespie, poder desenvolver um filme sobre um das vilãs mais conhecidas da cultura POP lhe permitiu ousar ainda mais, explorando uma vertente criativa mais abrangente, cruzando fronteiras:

“Vilões são sempre divertidos de retratar, porque você possui uma licença maior para fazer coisas que não são tão apropriadas ou até mesmo para extrapolar alguns limites, a fim de criar esses personagens que sejam maiores que a vida. E para mim era muito importante que esse filme não fosse preto no branco – claro, sem trocadilho intencional com a Cruella! Mas eu queria que houvesse uma certa área cinzenta para que pudéssemos enfatizar nas escolhas que ela estava tomando e à forma como ela estava respondendo às situações. E eu queria fazer tudo isso de um jeito que fosse bem divertido”.

Com a reabertura de algumas redes de cinemas, o longa estreou na última quinta-feira (28) no circuito nacional, em 700 salas, conforme revelado pelo FilmeB.

Além de estrear nos cinemas, ‘Cruella‘ chega nesta sexta-feira (28) na Disney+ por meio do Premier Access.

Por um preço único de R$69,60  e por tempo limitado, os assinantes Disney+ poderão contratar o acesso antecipado por meio do Premier Access na plataforma.

O assinante que contratar o Premier Access poderá assistir ao filme quantas vezes quiser em seus aparelhos compatíveis, sem prazos, interrupções ou outras limitações que não as estipuladas no contrato de assinatura e enquanto sua assinatura estiver ativa.

Assista a nossa crítica:

Crítica | CRUELLA é uma explosão visual que nos entrega a genuína vilã da Disney

‘Cruella’, novo filme live-action apresenta a história da lendária e mais icônica – e notoriamente fashion – vilã da Disney, Cruella de Vil. Ambientado na Londres dos anos 70 em meio à revolução do punk rock, o filme mostra uma jovem vigarista chamada Estella (Emma Stone), uma garota inteligente e criativa determinada a fazer um nome para si através de seus designs. Ela faz amizade com uma dupla de jovens ladrões e, juntos, constroem uma vida para si nas ruas de Londres. Um dia, o talento de Estella para a moda chama a atenção da Baronesa Von Hellman (Emma Thompson), uma lenda fashion que é devastadoramente chique e assustadora. Mas o relacionamento delas desencadeia um curso de eventos e revelações que farão com que Estella abrace seu lado rebelde e se torne a Cruella má, elegante e voltada para a vingança.

Paul Walter Hauser, Joel FryEmily BeechamKirby Howell-Baptiste completam o elenco.

Craig Gillespie, do remake de ‘A Hora do Espanto‘, assume a direção, a partir de um roteiro assinado por Tony McNamara (‘A Favorita‘).

‘Mickey 17’ deve ter prejuízo de US$ 75 milhões nas bilheteriais

Mickey 17‘, novo sci-fi de Bong Joon-ho (‘Parasita’), estrelado por Robert Pattinson, deve ter um prejuízo de US$ 75 milhões nas bilheterias. A informação foi divulgada pela Variety.

O longa, que traz Pattinson como um clone que trabalha em empregos braçais, provavelmente perderá entre US$ 75 milhões e US$ 80 milhões durante sua jornada de exibição nos cinemas ao redor do mundo. Os dados foram confirmados por três fontes distintas com conhecimento da economia de filmes nessa escala.

No entanto, uma outra fonte sigilosa próxima à produção contrapõe as estimativas, afirmando que as perdas seriam “significativamente menores”.

Em exibição nos cinemas há duas semanas,’Mickey 17‘ arrecadou US$ 35,7 milhões no mercado doméstico e US$ 92,2 milhões ao redor do mundo.

Inicialmente, as projeções indicavam que o longa terminaria sua trajetória nas telonas com uma arrecadação total entre US$ 175 milhões e US$ 180 milhões, sendo US$ 52 milhões no mercado interno e US$ 123 milhões no mercado internacional.

Mas essas estimativas foram recentemente revisadas para um faturamento de US$ 143 milhões no mundo todo, sendo US$ 46 milhões no mercado doméstico e US$ 97 milhões no mercado global.

Além disso, ‘Mickey 17‘ chegará para compra e aluguel digital nos EUA no dia 25 de Março, pouco mais de duas semanas após sua estreia nas telonas.

Infelizmente, o filme contou com um orçamento substancial de US$ 118 milhões (além de US$ 80 milhões gastos em marketing). De acordo com o Deadline, a produção necessitaria uma arrecadação global entre US$ 240-300 milhões para se pagar.

Para termos de comparação, este é o maior orçamento da carreira do cineasta, mais do que o dobro de ‘Okja‘ (US$50M) e mais de dez vezes o custo de ‘Parasita‘ (US$11M).

Vale lembrar que o filme segue em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Mickey 17’ traz o melhor de Robert Pattinson e de Bong Joon-ho às telonas

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

Gabriel e a Montanha

(Gabriel e a Montanha)

Elenco:

João Pedro Zappa

Caroline Abras

Alex Alembe

Direção: Fellipe Barbosa

Gênero: Drama

Duração: 131 min.

Distribuidora: Bretz Filmes / Pagu Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 02 de Novembro de 2017

Sinopse:

Gabriel Buchmann é um jovem aventureiro cheio de planos para sua vida acadêmica. Porém, antes de se preparar para a jornada na Universidade da Califórnia, o rapaz decide partir para a África. Durante a viagem, Gabriel decide subir o Monte Mulanje, um dos mais altos do Malawi, mas por conta disso sua história muda completamente.

Curiosidades:

» O filme e fruto de co-produção entre Brasil e França;

Trailer:

Cartazes:

 

 

Fotos:

 

‘Shazam!’: Fã cria arte imaginando The Rock como Adão Negro

Os fãs estão começando a ter os primeiros vislumbres de ‘Shazam!’ e já começaram a criar artes mostrando como ficaria o ator Dwayne “The Rock” Johnson caso fizesse parte de histórias futuras do herói nos cinemas. Confira o resultado sensacional:

Enquanto isso, a adaptação dos quadrinhos ‘Shazam!’ ganhou um cartaz animado, feito pelo editor do GIPHY, Leroy Petterson.

O material foi feito a partir de uma arte desenvolvida pelo artista conceitual BossLogic. 

Confira:

My boy @humantackboard doing his thing on my #Shazam logo @zacharylevi

Uma publicação compartilhada por Bosslogic (@bosslogic) em


Veja também fotos do herói enfrentando o vilão Doutor Silvana (Mark Strong):

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

Netflix vai investir pesado em blockbusters como os filmes da Marvel Studios

Segundo fontes do The Hollywood Reporter, o chefe da divisão de filmes da Netflix, Scott Stuber, afirmou que pretende investir pesado em filmes originais que tenham “a mesma escala” dos filmes da Marvel Studios e de franquias como ‘O Senhor dos Anéis’ e ‘Harry Potter’.

Um dos projetos que vai dar início à essa nova fase da empresa de streaming será ‘Six Underground’, estrelado por Ryan Reynolds com direção de Michael Bay e que tem orçamento estimado de US$ 170 milhões.

A ideia é bater de frente com blockbusters que estão chegando aos cinemas. O que vocês acham disso?

Crítica | Os Inocentes – Série sobrenatural é a mudança que a Netflix precisava

10 curiosidades de ‘O Rei Leão’, o remake mais controverso da Disney

Lançado em 2019, o remake de O Rei Leão foi um ponto polêmico da Disney nesse projeto de refazer seus clássicos animados para os cinemas. Até então, parte do público ainda tinha boa vontade com os novos filmes, mas diante da decepção que esse longa se tornou, começou um movimento contra esse tipo de remake.

Fazer esse filme era o grande sonho do diretor Jon Favreau, que abandonou a franquia Homem de Ferro para embarcar na direção de Mogli – O Menino Lobo (2016) só para provar para os executivos da Disney que era viável fazer uma adaptação realista de O Rei Leão. Dentre polêmicas e situações curiosas, o filme tem uma série de curiosidades de bastidores. Pensando nisso, o CinePOP escolheu 10 que você talvez não conheça. Confira!

Debate

Na época do lançamento, o filme gerou um debate desproporcional sobre poder chamar essa adaptação de Live Action ou não. Isso porque o longa é 99% feito em CGI, a famosa computação gráfica, o que o aproximaria mais de uma animação muito tecnológica do que um filme Live Action, já que não conta com atores ou cenários reais.

Paisagem

Na verdade, o filme conta com apenas um cenário de verdade que aparece por exatamente uma cena. O diretor Jon Favreau revelou em suas redes sociais que usou uma paisagem real africana durante a sequência de abertura do filme. Segundo ele, foi uma pegadinha para ver se os fãs perceberiam a diferença entre a vida real e a computação gráfica.

Passagem de bastão

Segundo o diretor, a escolha por trazer novamente James Earl Jones para o papel de Mufasa foi uma opção sua. Ele queria que a presença e o talento do ator significassem uma passagem de bastão do filme dos anos 90 para a versão atual.

Cantoria

Fanático pela animação, o ator Donald Glover, que faz o Simba, dispensou o tempo dado para decorar as músicas. Ele assistiu tanto a animação que já havia memorizado todas as canções há anos. Por outro lado, quem penou nessa questão musical foi Seth Rogen, que faz o Pumba. Segundo o próprio, seu preparador vocal, Pharrell Williams, só faltou bater a cabeça na parede para tentar fazê-lo encontrar sua voz de cantoria.

Perfeito

Durante as entrevistas promocionais do filme, o ator Seth Rogen disse que não se acha a melhor escolha do mundo para alguns dos papéis para os quais foi escalado. No entanto, para ele, viver o Pumba, um javali peidão, era o papel perfeito para ele.

Sem teste

Se o Pumba foi perfeito para Rogen, o Timão sequer precisou testar atores para ganhar vida nas telonas. Jon Favreau era fã de Billy Eichner e conversou com o agente do ator para saber se ele toparia viver o suricato nos cinemas. A resposta foi um “sim!” imediato.

Disputado

A primeira escolha para viver o vilão Scar era o britânico Benedict Cumberbatch, mas ele recusou por conflitos de agenda. Idris Elba, que havia feito o tigre Shere Khan, em Mogli – O Menino Lobo (2016) também foi considerado para o papel, mas não foi uma escolha levada adiante. Jeremy Irons também se ofereceu para reprisar a atuação. No entanto, a escolha final foi Chiwetel Ejiofor.

Realismo

A proposta de Favreau era atingir um nível de fotorrealismo revolucionário no filme. Para isso, ele inseriu mais de 86 espécies diferentes de animais na aventura, alterou o design das hienas e mudou os olhos do bebê Simba para azul, deixando-o mais “biologicamente correto”.

Versão brasileira

No Brasil, o filme passou por uma polêmica enorme. A dublagem de Simba e Nala ficou a cargo de Ícaro Silva e da cantora Iza. Como nenhum dos dois era profissional da dublagem, o primeiro contato do público com o trailer causou reações extremamente negativas.

Sucesso?

O filme foi um sucesso comercial fora do comum. Ele arrecadou mais 1,66 bilhão de dólares, ficando com a segunda maior bilheteria do ano. Na ocasião, ficou atrás apenas de Vingadores: Ultimato, que fez quase US$ 2,8 bilhões. No entanto, o filme foi mal nas críticas, com a maioria apontando o excesso de realismo como um defeito, porque tirou completamente as emoções dos personagens. No agregador de críticas Rotten Tomatoes, O Rei Leão amarga apenas 52% de aprovação.

O Rei Leão está disponível no Disney+

Crítica | Saideira – Thati Lopes e Luciana Paes Embarcam em Road Movie pela Estrada Real do Brasil

O Brasil tem muitas histórias que ainda não foram contadas para o Brasil. Seja na literatura, no cinema ou mesmo no ensino da História, há muitos capítulos de nossa trajetória enquanto país que ainda não ganharam a devida atenção dos produtores artísticos. Por exemplo, há, até hoje, uma estrada que liga as Minas Gerais até a costa brasileira, na cidade de Paraty, que também passava por partes de São Paulo e do Rio de Janeiro para escoamento de café, ouro, metais e, também, de cana de açúcar e cachaça. Esse trajeto foi nomeado como Estrada Real e decretado patrimônio histórico e cultural do país – e agora é também o mote para o filme ‘Saideira’, que chega essa semana aos cinemas brasileiros.

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Penélope (Luciana Paes, de ‘Eleita’) volta à sua casa, em Paraty, determinada a encontrar a ‘Saideira’, uma lendária garrafa de cachaça que, dizem, é a melhor do mundo. Mas, ao chegar, descobre que seu avô, Honório (Tonico Pereira, de ‘Nas Ondas da Fé’), acaba de falecer, e, com ele, morre junto a receita e a localização da ‘Saideira’. Inconformada, Penélope mal dá atenção para sua irmã mais nova, Joana (Thati Lopes, da série ‘Nada Suspeitos’), a quem não via há dez anos. Porém, quando um advogado chega com o testamento do avô – que, na verdade, é uma charada com uma caça ao tesouro –, Penélope vê nesse desafio a oportunidade de finalmente encontrar sua ‘Saideira’ e, com isso, se tornar a maior cachaçóloga do mundo.

Escrito a oito mãos por Arthur Warren, Júlio Taubkin, Marina Morais e Pedro Arantes, o roteiro deixa bem evidente que o cerne de seu enredo é a Estrada Real, e toda a ficção fora construída ao redor dessa estrada para evidenciá-la. Para tal, personagens, elementos e situações foram criadas para passarem ao longo dos 1.630 quilômetros de extensão e, acima de tudo, valorizar o caminho, parando para mostrar a paisagem e as características locais – como, por exemplo, quando as irmãs chegam a Itabira, cidade de Drummond, e mencionam suas poesias.

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Se por um lado é muito legal ver esse patrimônio ganhar um filme em toda a sua extensão – com direito a minuciosa explicação das diferenças entre os tipos de cachaças, para espectadores de qualquer país entender –, por outro as motivações das personagens ficam soltas no enredo, o que acaba realçando ainda mais o abismo que há entre as irmãs – uma descolada, inocente e juvenil, a outra, adulta, séria demais, beirando a amargura –, descompassadas com a paisagem.

Tal qual ‘Minha Irmã e Eu’, em ‘Saideira’ temos duas irmãs pegando a estrada para desbravar o país a partir de um assunto familiar pessoal delas. No caminho, muitos desafios e ensinamentos farão com que as duas repensem seus estilos de vida e as escolhas que fizeram. Independente da motivação, é legal ver essas histórias com protagonistas mulheres, mostrando que tá tudo bem viajar sozinha; com sorte, filmes como este ‘Saideira’ podem encorajar outras mulheres a também se motivarem a conhecer o país, mesmo que sozinhas.

Saideira’ desbrava um Brasil esquecido nos recantos dos livros didáticos e apresenta a cachaça tipo exportação. Sob a roupagem da ficção, o filme de Pedro Arantes e Júlio Taubkin traz um Brasil histórico-cultural para todo mundo conhecer.

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‘Drake & Josh’: Série ganhará revival na Nickelodeon

Nickelodeon tem tido uma variedade bastante considerável de séries ao longo dos anos, mas poucas se tornaram tão populares quando ‘Drake & Josh’Josh PeckDrake Bell tiveram a chance de brilhar durante alguns anos, e serviram de base para outras produções. Desde então, a dupla caminhou para outros projetos; porém, ambos deram a entender que um revival está sendo produzido.

Bell falou sobre isso durante uma aparição no iHeartRadio Music Awards na quinta-feira, 14, revelando que ambos estão trabalhando em um projeto juntamente à emissora.

“Estamos trabalhando em alguma coisa”, ele disse em entrevista à revista People. “Estou animado. Acho que temos uma ótima ideia. [O show] será mais criativo e mais legal do que apenas nossa ida para a faculdade. Nós sabíamos que, caso voltássemos, tinha que ser algo legal”.

A série original foi transmitida entre 2004 e 2007 e também trouxe no elenco Miranda Cosgrove, como a irmã mais nova dos dois.

‘Coringa 2’ terá outros vilões do universo Batman, afirma site

‘Coringa’ tornou-se um surpreendente sucesso para a Warner Bros. e, agora que o filme está quebrando recordes e mais recordes de bilheteria, uma sequência deve chegar em breve às telonas.

Segundo o site We Got This Covered, a continuação do longa já está desenvolvimento, mas isso não é tudo: fontes próximas ao veículo afirmam que Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) irá cruzar caminho com outros antagonistas do universo Batman. Dentre eles, Duas-Caras e o Pinguim estão cotados para participar de ‘Coringa 2’; entretanto, eles serão vividos por atores diferentes dos que serão contratados para ‘The Batman’, novo projeto de Matt Reeves.

Em apenas 18 dias, ‘Coringa‘ já arrecadou US$ 250 milhões nas bilheterias norte-americanas. No mercado internacional, o filme soma US$ 491,3 milhões.

Mundialmente, o filme arrecadou US$ 741,3 milhões e se aproxima rapidamente da marca bilionária. Considerando o seu baixo orçamento de US$ 55 milhões, o longa já pode ser considerado um dos maiores sucessos do ano.

Lembrando que ‘Coringa‘ já é a maior bilheteria da Warner Bros. em 2019

É o quarto ano consecutivo em que uma adaptação da DC Comics atinge a marca para o estúdio.

Anteriormente, ‘Batman vs Superman‘ registrou 872,7 milhões em 2016. Já em 2017, ‘Mulher Maravilha’ faturou 821,8 milhões.

Lembrando que ‘Coringa‘ já está em exibição nos cinemas.

Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso. 

Além de Phoenix, Robert DeNiroZazie BeetzMarc MaronFrances ConroyShea WhighamBill Camp e outros completam o elenco.

Disney pretende lançar um filme por semana até o final de 2020

Devido à pandemia do novo coronavírus, os cinemas foram obrigados a ser fechados por tempo indeterminado como forma de impedir aglomerações e a crescente infecção de pessoas com a doença. Esse fechamento levou os estúdios, incluindo a Walt Disney, a Universal, a Paramount, a Sony e a Warner Bros. a adiar inúmeros títulos de grande calibre para os meses finais de 2020 ou até mesmo para o próximo ano.

E, ainda que o futuro seja incerto e as datas estejam fadadas a serem mudadas mais uma vez, a Casa Mouse decidiu que, para recuperar o tempo perdido e tentar salvar a bilheteria de seus grandes blockbusters, irá lançar um longa-metragem por semana durante 14 semanas até dezembro.

Vale lembrar que as produções agendadas para julho e agosto têm grande chance de serem alteradas – ainda que a Disney acredite que o nível de normalidade seja maior até lá.

Confira o calendário:

  • 24/07/20 – MULAN (Walt Disney Pictures)
  • 07/08/20 – THE EMPTY MAN (20th Century Studios)
  • 14/08/20 – THE ONE AND ONLY IVAN (Walt Disney Pictures)
  • 04/09/20 – THE BEATLES: GET BACK (Walt Disney Pictures)
  • 18/09/20 – KINGSMAN: O GRANDE JOGO (20th Century Studios)
  • 09/10/20 – MORTE NO NILO (20th Century Studios)
  • 16/10/20 – THE FRENCH DISPATCH (Searchlight Pictures)
  • 23/10/20 – EVERYBODY’S TALKING ABOUT JAMIE (20th Century Studios)
  • 06/11/20 – VIÚVA NEGRA (Marvel Studios/Disney)
  • 13/11/20 – DEEP WATER (20th Century Studios)
  • 20/11/20 – SOUL (Disney·Pixar)
  • 11/12/20 – FREE GUY – ASSUMINDO O CONTROLE (20th Century Studios)
  • 18/12/20 – AMOR, SUBLIME AMOR (20th Century Studios)
  • 25/12/20* – THE LAST DUEL (20th Century Studios) *limitado, lançamento mundial em 28/01/21

Nasce a primeira filha de Katy Perry e Orlando Bloom, Daisy

Em seu Facebook oficial, Katy Perry anunciou que Daisy Dove Bloom, sua filha com o ator e marido Orlando Bloom, finalmente nasceu.

A postagem veio acompanhada de uma adorável foto e com um tocante texto em que os artistas agradeciam pela oportunidade e revelando que, como embaixadores da UNICEF, contribuiriam para que mães ao redor do mundo tivessem gestação saudável, principalmente em meio à pandemia do COVID-19.

Confira:

Vale lembrar que Katy já havia dedicado a música “Daisies”single oficial de seu novo álbum ‘Smile’, para a filha.

O CD será lançado amanhã, 28 de agosto.

“Harleys in Hawaii”“What Makes a Woman” e “Smile” também fazem parte da série de músicas promocionais divulgadas.

Perry é considerada uma das cantoras de maior sucesso da história com quase 20 milhões de álbuns vendidos, além de ter sido indicada 13 vezes ao Grammy Awards. Seu último álbum de estúdio foi ‘Witness’, lançado em 2017.