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Simon Cowell é alvo de CRÍTICAS após homenagem a Liam Payne

Simon Cowell, jurado do The X Factor e criador da banda One Direction, se pronunciou pela primeira vez sobre a morte de Liam Payne, que faleceu aos 31 anos.

Embora tenha expressado tristeza com o ocorrido, a resposta do produtor gerou polêmica nas redes sociais, com diversas críticas sobre o impacto que o programa teve na vida do cantor e em sua saúde mental.

“Você nunca sabe como realmente se sente sobre alguém até que algo acontece. Liam, estou arrasado, de coração partido e me sentindo vazio. Quero que você saiba o quanto te admirei e respeitei”, declarou Cowell em seu perfil no X.

Liam participou do The X Factor duas vezes: a primeira, aos 14 anos, sem sucesso, e depois retornou dois anos mais tarde, quando foi colocado no One Direction, junto com Louis Tomlinson, Zayn Malik, Harry Styles e Niall Horan.

Cowell relembrou esse momento, destacando a persistência e o talento de Payne.

“Fizemos uma promessa de que nos encontraríamos de novo, e você voltou, e o mundo rapidamente conheceu o talento que você tinha”, escreveu.

O produtor também mencionou um encontro recente que teve com o cantor, afirmando que Liam Payne o visitou no ano passado. Simon destacou que o astro estava orgulhoso de ser pai.

Apesar das palavras de afeto, muitos fãs e críticos associaram os problemas de Liam com o ambiente nos bastidores do The X Factor.

“Esse homem explorou aqueles garotos por anos. Ele é o verdadeiro culpado”, disse um de seus seguidores.

A cantora Katie Waissel, também ex-participante do The X Factor, criticou duramente a empresa de Cowell, Syco Entertainment, responsabilizando-a por não cuidar adequadamente dos artistas.

Waissel ainda pediu uma investigação e defendeu a criação de leis que priorizem a saúde mental das pessoas da indústria musical.

“A morte de Liam destaca a urgência de mudanças na indústria musical. Precisamos de uma investigação imediata sobre a Syco por negligência e falta de cuidado com seus artistas”, escreveu Katie.

De acordo com o Daily Mail, pouco antes de sua morte, Liam Payne afirmou, para uma mulher chamada Rebecca, que estava “ferrado” por ter participado de uma boy band.

Liam Payne faleceu aos 31 anos, na última quarta-feira (16), em Buenos Aires, Argentina. Payne caiu do terceiro andar do Hotel Casa Sur Palermo.

Recentemente, os outros ex-membros do One Direction, prestaram homenagem ao amigo por meio de emocionantes postagens no Instagram, além de uma mensagem na conta oficial da banda.

Em seu Instagram, Harry Styles lamentou a morte de Liam e compartilhou um emocionado depoimento.

“Estou verdadeiramente devastado pela perda do Liam.

Sua maior alegria era fazer as outras pessoas felizes, e foi uma honra estar ao seu lado enquanto ele fazia isso. Liam vivia intensamente, com o coração na mão, e tinha uma energia contagiante. Ele era caloroso, solidário e incrivelmente amoroso. Os anos que passamos juntos serão sempre lembrados como alguns dos mais preciosos da minha vida. Sentirei sua falta para sempre, meu querido amigo.

Meu coração dói por Karen, Geoff, Nicola e Ruth, seu filho Bear, e por todos ao redor do mundo que o conheceram e o amaram, assim como eu.

— Harry”.

Louis Tomlinson também lamentou:

“Sinto-me muito sortudo por ter você em minha vida, mas estou realmente lutando contra a ideia de dizer adeus. Estou muito grato por termos nos aproximado ainda mais desde a banda, falar ao telefone por horas, relembrar todas as milhares de memórias incríveis que tivemos juntos é um luxo que pensei que teria com você para o resto da vida. Eu adoraria dividir o palco com vocês novamente, mas não foi assim.

Quero que você saiba que se Bear precisar de mim, serei o tio que ele precisa em sua vida e contarei histórias de como seu pai era incrível.

Eu gostaria de ter a chance de me despedir e dizer mais uma vez o quanto eu te amava.

Payno, meu garoto, um dos meus melhores amigos, meu irmão, eu te amo, cara. Durma bem”.

Niall Horan também lamentou a perda do artista.

“Estou absolutamente devastado com a morte do meu incrível amigo, Liam. Simplesmente não parece real.

Liam tinha uma energia contagiante pela vida e uma paixão pelo trabalho que iluminava qualquer ambiente. Ele sempre fazia todos se sentirem felizes e seguros.

As risadas que tivemos ao longo dos anos, muitas vezes sobre as coisas mais simples, continuam voltando à minha mente em meio à tristeza. Tivemos a chance de viver nossos sonhos mais loucos juntos, e vou valorizar cada momento que compartilhamos para sempre. O laço e a amizade que construímos são raros em uma vida.

Sinto-me muito afortunado por tê-lo visto recentemente. Infelizmente, não sabia que, após me despedir e abraçá-lo naquela noite, estaria dizendo adeus para sempre. É de partir o coração. Meu amor e condolências vão para Geoff, Karen, Ruth, Nicola e, claro, seu filho Bear.

Obrigado por tudo, Payne. Te amo, irmão.

— Niall”.

Zayn Malik, por sua vez, escreveu:

“Liam, me peguei falando em voz alta com você, esperando que você pudesse me ouvir. Não posso deixar de pensar, de forma egoísta, que havia muitas outras conversas que nós deveríamos ter tido em nossas vidas. Nunca consegui agradecê-lo por me apoiar em alguns dos momentos mais difíceis da minha vida.

Quando eu estava com saudades de casa, com 17 anos, você sempre estava lá com um prospecto positivo e me reassegurando um sorriso, deixando eu saber que você era meu amigo e que eu era amado.

Apesar de você ser mais novo do que eu, sempre foi mais sensato, você era decidido, com opinião própria, e não dava a mínima para dizer às pessoas quando elas estavam erradas. Mesmo nós temos discutido por causa disso algumas vezes, secretamente sempre respeitei você por isso.

Em relação à música, Liam, você era o mais qualificado em todos os aspectos. Não conhecia nada em comparação, eu era uma criança sem experiência e você já era um profissional. Sempre fiquei feliz em saber, não importava o que acontecia nos palcos, sempre podíamos contar com você para saber em que direção seguir.

Perdi um irmão quando você nos deixou e não consigo explicar a você o que eu daria para te dar um último abraço e dizer adeus a você da maneira certa – e te dizer que eu sempre te amei e te respeitei com carinho. Vou guardar todas as memórias que tenho com você em meu coração, para sempre. Não há palavras que justifiquem ou expliquei como eu me sinto agora além de devastado. Espero que, onde quer que você esteja, você esteja bem e em paz. E você sabe o quão amado era.

Te amo irmão”.

Os artistas assinaram um comunicado conjunto lamentando a morte de Liam, que foi compartilhado no Instagram do One Direction.

“Estamos completamente devastados pela notícia do falecimento do Liam. Com o tempo, quando todos estiverem prontos, teremos mais a dizer. Mas, por agora, precisamos de um tempo para lamentar e processar a perda do nosso irmão, a quem amávamos profundamente.

As memórias que compartilhamos com ele serão eternamente valorizadas. Neste momento, nossos pensamentos estão com sua família, amigos e os fãs que o amavam junto conosco.

Sentiremos sua falta imensamente.

Nós te amamos, Liam.

Louis, Zayn, Niall e Harry”.

Nota de pesar pelo falecimento de Liam.

Lina da Quebrada fala de destaque trans e repudia oportunismo: “Meu corpo é político”

Linna da Quebrada participou da Rio2C, na semana passada, realizada na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, para falar sobre como a publicidade pode se adequar à comunidade das travestis e deixou claro que ainda existe muito a ser feito, segundo o site Tenho Mais Discos que Amigops.

Com o título do painel sendo ‘Comunicação de Marca: Inclusão, Respeito e Diversidade‘, que também contou com a pesquisadora trans Mariah Rafaela Silva, Lina lembrou que o mercado precisa parar de usar a diversidade de forma oportunista.

“O que está sendo vendido ali não é a minha música, não é o meu filme, nem o meu desenho, sou eu mais uma vez. Sou eu mais uma vez que tenho que ficar exposta e expor as minhas cicatrizes. E, para isso, eu preciso continuar me machucando, porque eu preciso continuar falando sobre as minhas dores isso possa vender. Em uma de minhas músicas, eu tenho tentado me convencer que nem tudo que vende vem de mim ou vem de nós para que a gente possa vender outros produtos e eu possa descolar a minha pessoalidade daquilo que está à venda. Do contrário, constantemente o que prevalece à venda sou eu”, falou Lina.

Ela também defendeu o seu corpo como um ato político: “Eu venho de um atravessamento de territórios. Antes, eu já trabalhava com música, trabalho com arte. Eu acredito que meu corpo é político e que o corpo de cada uma de nós aqui também é político. Porque, se não, há uma sobrecarga sobre mim, como se os nossos corpos, os corpos trans, fossem mais políticos que os outros e por isso eu tivesse uma responsabilidade maior nesse debate e nesse embate”.

E aí, concorda com tudo que Lina disse? Fala pra gente!

‘The Boys’: Vídeo de roteiro destaca talento e domínio de Antony Starr e Giancarlo Esposito

Um novo vídeo de ‘The Boys‘ destacou o talento dos atores Antony Starr e Giancarlo Esposito, em uma leitura de roteiro de uma das séries mais aclamadas da atualidade.

O novo material da Amazon Prime Video, publicado no perfil oficial da série no Twitter, mostra a cena em que o Capitão Pátria (Starr) tenta intimidar o empresário Stan Edgar (Esposito).

O vídeo vai mostrando as linhas de roteiro, enquanto as falas são ditas, mostrando domínio de tela dos dois atores. Realmente impressionante.

Confira logo abaixo:

“Dois indicados ao @CriticsChoice, uma cena lendária. Aqui com o roteiro original escrito por Meredith Glynn.”

Stephan Fleet, produtor e supervisor de efeitos visuais, disse que a 4ª temporada será a mais absurda de toda série.

“Acho que acabei de ver a coisa mais nojenta que já assisti em todo esse tempo trabalhando nessa indústria”, disse Fleet, que trabalha na pós-produção do show.

Ele não deu mais detalhes, porém a conta oficial de ‘The Boys‘ no Twitter aproveitou o tweet para brincar que a próxima temporada terá uma classificação indicativa “diferente”.

“A quarta temporada será para maiores de 13 anos!!!”

O grafismo da série, lógico, não permite isso, então se trata apenas de uma zoeira do perfil. Lembrando que a quarta temporada está em produção no Canadá, e a estreia deve acontecer no segundo trimestre do próximo ano.

Susan Heyward (‘Orange Is The New Black’) também foi confirmada no elenco como Sister Sage.

Além disso, Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Liam Hemsworth e Evan Peters disputam papel em novo ‘Ali Babá e os Quarenta Ladrões’

Segundo o site The Wrap, Liam Hemsworth (franquia ‘Jogos Vorazes’), Evan Peters (o Mercúrio de ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’) e Dan Stevens (‘Downton Abbey’) estão sendo testados para o papel principal da nova adaptação de ‘Ali Babá e os Quarenta Ladrões’.

Os atores disputam o papel de Allen, que seria a versão americana de Ali Babá. Intitulado ‘Forty Thieves’, o filme da Fox será dirigido por Shawn Levy, da franquia ‘Uma Noite no Museu’, que recentemente trabalhou com Stevens no terceiro filme.

A nova versão da história, que já foi adaptada ao cinema em 1944, está sendo descrita como “um filme de aventura na linha de ‘Guardiões da Galáxia’ e ‘Piratas do Caribe’, com forte apelo cômico”. Não há detalhes sobre a trama.

O conto ‘Ali Babá e os Quarenta Ladrões’ foi originalmente publicado na coletânea ‘As Mil e Uma Noites’, que está servindo de base para a Warner Bros. criar uma franquia de sete filmes. O roteirista novato David Weil ficou responsável de levar esse universo para as telas.

Levy também produz ‘Forty Thieves’, ainda sem previsão para filmagens e estreia.

Novo trailer de ‘Legends of Tomorrow’ é incrível e cheio de ação

Horas após ganhar seu cartaz, ‘DC’s Legends of Tomorrow’, a série derivada de ‘Arrow’ e ‘The Flash’, ganhou um novo trailer.

Assista:

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A série estreia dia 21 de janeiro de 2016 nos EUA.

Quando os heróis não são suficientes, o mundo precisa de lendas. Depois de ter visto o futuro, um deles desesperadamente vai tentar impedir que isso aconteça: o viajante do tempo Rip Hunter, que recebe a tarefa de montar um grupo diferente, composto tanto por heróis quanto vilões, para enfrentar uma ameaça imparável, onde não só o planeta está em jogo, mas o próprio tempo também. Poderá este time desorganizado derrotar uma ameaça imortal diferente de tudo que já conhecemos?

Rip Hunter (Rory Williams), Mulher-Gavião (Ciara Renée), Jay Jackson (Franz Drameh), Capitão Frio (Wentworth Miller), Onda Térmica (Dominic Purcell), Átomo (Brandon Routh), Dr. Martin Stein (Victor Garber) e Canário Branco (Caity Lotz) integram o time de super-poderosos.

Greg BerlantiAndrew Kreisberg e Marc Guggenheim, criadores de ‘Arrow’, estão cuidando do spin-off.

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‘Independence Day: O Ressurgimento’ ganha trailer com 5 minutos repleto de AÇÃO

A Fox Film divulgou um trailer com 5 minutos de ‘Independence Day: O Ressurgimento‘ (Independence Day: Resurgence), repleto de cenas de ação.

Também foi divulgado um novo comercial.

‘Independence Day 2’: Saiba o que aconteceu com o personagem de Will Smith 

Assista:

No site warof1996.com, são reveladas várias informações sobre a ‘Guerra de 1996‘. Além de mostrar como a tecnologia alienígena foi usada para evoluir a nossa tecnologia, também vemos como as cidades foram recriadas e a construção de uma base na Lua para prevenir o planeta Terra de futuros ataques.

Nós sempre soubemos que eles voltariam. Depois de Independence Day redefinir o gênero de filmes de desastres, o próximo épico capítulo leva a uma catástrofe global em escala inimaginável. Usando a tecnologia alienígena recuperada, as nações da Terra têm colaborado em um programa de defesa imenso para proteger o planeta. Mas nada pode nos preparar para a força avançada e sem precedentes dos alienígenas. Somente a ingenuidade de alguns valentes homens e mulheres pode trazer nosso mundo de volta da beira da extinção.

‘Independence Day 2’: Saiba o que aconteceu com o personagem de Will Smith 

Dois cartazes animados de ‘Independence Day 2′

O longa tem lançamento marcado para 24 de junho de 2016 nos EUA, exatamente 20 anos depois da estreia do primeiro filme. No Brasil, a sequência chega um dia antes: 23 de junho de 2016, uma quinta-feira.

Roland Emmerich, diretor do original, retoma a função no segundo filme.

Jessie Usher (série ‘Survivor’s Remorse’) será o novo protagonista, Dylan Hiller, filho do personagem de Will Smith; Charlotte Gainsbourg (‘Ninfomaníaca’), Travis Tope (‘Boardwalk Empire’), Maika Monroe (‘Corrente do Mal’), Patrick St. Esprit, Liam Hemsworth, ambos de ‘Jogos Vorazes‘, e Sela Ward, a nova presidente dos EUA, no elenco de novatos.

Os veteranos Bill Pullman, Jeff Goldblum, Vivica A. Fox, Brent Spiner, Joey King e Judd Hirsch reprisam seus papeis originais, ao contrário de Will Smith, que não aceitou voltar após ter exigido um alto salário (especula-se US$ 60 milhões).

William Fichtner (Prison Break, As Tartarugas Ninja) será um general de alto escalão dos EUA, que deve ser expandido para as próximas duas sequências – sim, mais dois filmes estão sendo planejados.

Inicialmente, o plano do diretor Roland Emmerich e do produtor Dean Devlin era rodar de uma vez só duas sequências de ’Independence Day’, mas a Fox aprovou a produção de apenas uma continuação.

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Margot Robbie quer filme sobre a relação da Arlequina com o Coringa

Em entrevista ao Tipsy Talk, a atriz Margot Robbie lamentou as cenas cortadas de ‘Esquadrão Suicida‘, e revelou que gostaria que a Warner Bros. desenvolvesse um filme sobre a relação da Arlequina com o Coringa.

“Muita coisa do passado dos personagens foi cortada, inclusive coisas que explicavam nossa relação. Eles sabiam que o foco do filme não era esse, e a missão deles era desenvolver a história principal, explicando a Magia e seus objetivos. Mas muita coisa boa ficou de fora, mesmo com aqueles flashbacks”, afirmou.

Como a Warner Bros. já revelou ter interesse em um filme solo da Arlequina, a atriz está tentando trazer Jared Leto para o elenco.

“Estamos tentando fazer um filme derivado com Arlequina e Coringa acontecer. Eu quero que isso seja explorado de alguma forma. Queremos mostrar essa relação”, concluiu.

‘Esquadrão Suicida’: Fã processa estúdio por “propaganda enganosa” envolvendo o Coringa

Apesar de ter se revoltado com as críticas negativas de seu Coringa, Leto parece estar empolgado em continuar no Universo Cinematográfico da DC Comics.

Em entrevista ao NME, ele afirmou que gostaria de estrelar um filme solo do personagem.

“Seria fantástico mergulhar mais a fundo na Coringa, aprender mais sobre este homem doente e perturbado… mas tão querido pelo público”, concluiu.

‘Esquadrão Suicida’: Coringa tem a mesma voz do Adam Sandler na versão dublada!

Em recente entrevista, Leto afirmou que filmou cenas suficientes para fazer todo um filme solo do Coringa – saiba mais!

‘Esquadrão Suicida’ estreia quebrando recorde de bilheteria

 

Crítica | Esquadrão Suicida 

Crítica 2 | Esquadrão Suicida

Diretor de ‘Esquadrão Suicida’ manda a Marvel se “f*der” 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

Ben Affleck deve aparecer mais que Henry Cavill em ‘Batman vs Superman’

Esquadrão Suicida‘ tem Cara Delevingne como Magia; Viola Davis como Amanda Waller; Gary Sinise (‘CSI: NY’) como o General Eiling, Raymond Olubowale como o Tubarão-Rei; Scott Eastwoodcomo Steve Trevor; e Alex Meraz (‘A Saga Crepúsculo’) em papel desconhecido. Jesse Eisenbergdeve retornar como Lex Luthor, reprisando o seu papel em ‘Batman V Superman’. Do lado dos antagonistas, integram o time: Crocodilo (Adewale Akinnuoye-Agbaje), Pensador (Jackie Earle Haley), Exterminador (Jim Parrack) e Antiphon, líder da organização terrorista Onslaught (que pode ser vivido por Ed Harris).

‘Indiana Jones 5’ será o primeiro filme da franquia sem o envolvimento de George Lucas

George Lucas é um grande amigo de Steven Spielberg e sempre ajudou nos roteiros da franquia ‘Indiana Jones‘.

Após se desentender com a Disney devido à venda da Lucasfilm para a empresa – que havia prometido chamá-lo como consultor dos filmes ‘Star Wars‘ – ele não irá retornar para ajudar no novo filme do Indy.

Em entrevista ao Playlist, o roteirista David Koepp revelou que não terá a ajuda de Lucas.

“Ele não está envolvido, até onde sei. Não tive nenhum contato com ele”, afirmou.

O roteirista ainda revelou que a história será mais séria e realista que a de ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, e não envolverá aliens.

Recentemente, Steven Spielberg revelou que está empolgado em retornar à franquia, e fez uma promessa aos fãs do herói.

“Posso prometer para vocês que não mataremos Harrison Ford no final do filme”, brincou.

O produtor Frank Marshall confirmou durante a CinemaCon que ‘Indiana Jones 5‘ será uma sequência direta de O Reino da Caverna de Cristal, lançado em 2008.

David Koepp, roteirista do último filme, foi contratado pela Walt Disney para desenvolver a quinta aventura.

Em seu currículo de altos e baixos, Koepp tem ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, ‘Mortdecai: A Arte da Trapaça‘, ‘Missão Impossível‘, ‘Homem-Aranha‘ e ‘Anjos e Demônios‘.

Steven Spielberg vai dirigir, Harrison Ford vai estrelar e os veteranos de franquia Kathleen Kennedy e Frank Marshall estão produzindo. A data de estreia foi marcada para 19 de julho de 2019.

Harrison Ford está empolgado com ‘Indiana Jones 5’

Os quatro filmes renderam quase US$ 2 bilhões nas bilheterias mundiais.

Atriz de ‘Westworld’ entra para o spin-off de ‘Han Solo’

A Variety confirma que Thandie Newton, de ‘Westworld‘, é a mais nova integrante do spin-off de ‘Han-Solo‘.

A publicação não soube informar se a personagem virá por computação gráfica ou live-action.

Thandie se junta a Emilia Clarke (‘Game of Thrones)Alden Ehrenreich (‘Dezesseis Luas’, ‘Ave, César’), que viverá o jovem Han Solo, papel que ficou iconizado por Harrison Ford. O elenco também conta com Donald Glover, como Lando Calrissian.

‘STAR WARS: O ÚLTIMO JEDI’ é o título oficial do Episódio 8

‘Rogue One – Uma História Star Wars’ ultrapassa barreira do US$ 1 bilhão nas bilheterias

Com Alden Ehrenreich no lugar de Harrison Ford, ‘Han Solo’ ganha data de estreia

Phil Lord e Christopher Miller (‘Uma Aventura Lego’) serão os diretores. O diretor de fotografia será Bradford Young (‘A Chegada’, ‘Selma’)

A história mostrará como Han Solo se transformou em um contrabandista, e se passará dez anos antes dos eventos de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança‘.

Harrison Ford aconselha ator que negocia viver o jovem Han Solo: “Não faça isso!” 

Novo vídeo de ‘Baywatch’ apresenta os protagonistas do filme

A seguir, você confere o mais novo vídeo de ‘Baywatch‘, com a apresentação dos personagens principais do filme.

Confira:

Pamela Anderson terá participação especial no filme. Na série original ela interpretou C.J. Parker, que no filme será vivida por Kelly Rohrbach.

David Hasselhoff também participa do filme, mas seu papel ainda não foi revelado. No programa de TV, David interpretou Mitch Buchannon, que no cinema será vivido por Dwayne Johnson.

Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Kelly Rohrbach e Priyanka Chopra estrelam. As modelos Belinda Peregrin, Izabel Goulart e Charlotte McKinney farão participações especiais.

Saiba quem Dwayne Johnson e Zan Efron vão interpretar em ‘Baywatch’

Seth Gordon (‘Quero Matar Meu Chefe’) foi o escolhido para dirigir. Ele substitui a dupla Sean Anders e John Morris, de ‘Família do Bagulho‘, que se desligaram do filme após vários adiamentos.

Damian Shannon e Mark Swift (do remake de ‘Sexta-feira 13‘ de 2009) são os roteiristas.

Baywatch‘ foi uma série televisiva norte-americana sobre salva-vidas de Los Angeles que patrulham as mais lotadas praias de Los Angeles, Califórnia. A série durou de 1989 até 1999.

Segundo o Livro Guinness de Recordes Mundiais, ‘Baywatch‘ foi o seriado de TV mais assistido de todos os tempos, com mais de 1,1 bilhão de telespectadores em 142 países no ano de 1996.

‘Brinquedo Assassino’: Próximo filme pode levar Chucky para o espaço

O criador do ‘Brinquedo Assassino‘, Don Mancini, indicou que a sequência de ‘O Culto de Chucky’ já está em planejamento.

Em entrevista divulgada pelo Bloody Disgusting, Don revelou que não seria uma ideia completamente absurda levar Chucky para o espaço.

“Eu tenho uma ideia para Chucky no espaço. Você sabe, às vezes, as crianças são presenteadas com um ônibus espacial, ou com um mascote ou… qualquer outra coisa. ChuckyChucky no espaço!”

Até essa possível e bizarra sequência, o Brinquedo Assassino retorna em ‘O Culto de Chucky ‘ – que será lançado nos EUA direto em Blu-ray, DVD, Digital e On Demand no dia 3 de Outubro.

Confira o trailer:

Presa há quatro anos em um asilo para criminosos insanos, Nica Pierce (Fiona Dourif) está erroneamente convencida de que ela, e não Chucky, assassinou toda a sua família. Mas quando seu psiquiatra introduz uma nova “ferramenta” terapêutica para facilitar as sessões em grupo de seus pacientes – um boneco muito familiar com um rosto sorridente inocente – uma série de mortes horríveis começa a atormentar o asilo, e Nica começa a se perguntar se talvez ela não é louca.

Andy Barclay (Alex Vincent), o inimigo agora crescido de Chucky do filme original, parte para ajudar Nica. Mas para salvá-la, ele terá que superar Tiffany (a indicada ao Oscar Jennifer Tilly), a noiva de Chucky – que fará qualquer coisa, não importa quão mortal ou depravada, para ajudar seu amado boneco demoníaco.

 

‘Chucky vs Annabelle’ a caminho?

O primeiro Brinquedo Assassino estreou em 1988 e foi um sucesso na época. Sem demora, duas sequências chegaram aos cinemas em 1990 e 1991, mas A Noiva de Chucky só foi realizado em 1998. Após um hiato de 6 anos, ‘O Filho de Chucky parecia ter enterrado a franquia, mas, quase 10 anos mais tarde, A Maldição de Chucky foi lançado em vídeo e teve uma recepção entusiasmada.

Clipe de ‘Jogos Mortais – Jigsaw’ traz a nova armadilha mortal

A Lionsgate divulgou o primeiro clipe de ‘Jogos MortaisJigsaw‘, que teve sua estreia adiada no Brasil.

A Paris Filmes adiou o filme do dia 2 para 30 de novembro.

Vamos jogar um jogo?

Assista aos novos comerciais e o cartaz nacional EXCLUSIVO:

 

Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?

O elenco conta com Laura Vandervoort (a Supergirl de ‘Smallville‘) e Hannah Anderson.

O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.

Josh Stolberg e Pete Goldfinger, de ‘Piranha 3D‘ e ‘Pacto Secreto‘, roteirizam.

Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.

Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.

‘WiFi Ralph’: Princesas da Disney reunidas em novas imagens

A sequência de ‘Detona Ralph‘, intitulada ‘WiFi Ralph‘, ganhou novas imagens com as princesas da Disney reunidas.

Confira:

 

A animação estreia no Brasil em 3 de janeiro de 2019.

WiFi Ralph‘ deixa para trás o fliperama Litwak, aventurando-se no desconhecido, expansivo e empolgante mundo da Internet – que pode ou não sobreviver a detonação causada por Ralph. Ralph, o vilão dos videogames e sua companheira desajustada Vanellope von Schweetz precisam arriscar tudo ao viajar para a world wide web em busca de uma peça sobressalente para salvar o videogame de Vanellope, Corrida Doce. Sem saber no que se meteram, Ralph e Vanellope dependem dos cidadãos da Internet – os internautas – para auxiliar em sua navegação, incluindo uma empresária de website chamada Yesss, que é o algoritmo principal e o coração e alma do site que dita tendências “BuzzzTube”.

Rich Moore, diretor do original, vai comandar a sequência ao lado de Phil Johnston, que co-escreveu ‘Detona Ralph‘ e ‘Zootopia‘.

 

 

‘Vingadores: Ultimato’: Kate Bishop pode ter aparecido no trailer; Confira!

O trailer de ‘Vingadores: Ultimato‘ nos trouxe muitas surpresas, incluindo o novo visual do Gaviäo Arqueiro. Além disso, tivemos a nossa possível primeira cena com Kate Bishop do MCU.

No trailer, todos os Vingadores são vistos em cenas de flashbacks destacando sua jornada ao filme. Quando se trata do momento do Gaviäo Arqueiro, ele é visto em um parque com uma adolescente, ensinando-a a atirar um arco e flecha. No entanto, parece que ela já domina a habilidade, como ela atinge um alvo logo de cara.

Especula-se que seja Kate Bishop, a jovem arqueira que assume o manto do Gaviäo Arqueiro nos quadrinhos. Ela é uma parte amada do cânone da Marvel e os fãs estão ansiosos para vê-la na tela grande.

Confira:

Há também uma chance de que esta seja, na verdade, a filha de Clint, Lila Barton, que era apenas uma garotinha quando a vimos em ‘Vingadores: Era de Ultron‘. Uma vez que a próxima cena mostra Clint como Ronin em um mundo pós-snap, parece que ele perdeu a maioria, se não toda a sua família, durante o evento catastrófico.

Confira a lista de personagens confirmados para a sequência:

Brie Larson – Carol Danvers / Capitã Marvel
Tom Holland – Peter Parker / Homem-Aranha
Bradley Cooper – Rocket (voz)
Karen Gillan – Nebula
Scarlett Johansson – Natasha Romanoff / Viúva Negra
Chris HemsworthThor
Robert Downey Jr. – Tony Stark / Homem de Ferro
Dave Bautista – Drax
Josh Brolin – Thanos
Elizabeth Olsen – Wanda Maximoff / Feiticeira Escarlate
Chris Evans – Steve Rogers / Capitão América
Evangeline Lilly – Hope van Dyne / A Vespa
Jon Favreau – Happy Hogan
Pom Klementieff – Mantis
Sebastian Stan – Bucky Barnes / Soldado Invernal
Tilda Swinton – A Anciã
Michelle Pfeiffer – Janet Van Dyne
Paul Rudd – Scott Lang / Homem-Formiga
Jeremy Renner – Clint Barton / Ronin
Gwyneth Paltrow – Pepper Potts
Mark Ruffalo – Bruce Banner / Hulk
Chadwick Boseman – T’Challa / Pantera Negra
Katherine Langford
Kerry Condon – Friday (voice)
Brock Rumlow / Crossbones
Letitia Wright – Shuri
Don Cheadle – James Rhodes / War Machine
Ty Simpkins – Harley Keener
Benedict Wong – Wong

Os estúdios Walt Disney sediaram o encontro anual de acionistas hoje mais cedo, 07, e aproveitaram para divulgar gravações estendidas de Vingadores: Ultimato’. Enquanto o vídeo em questão, ou um segundo trailer, deve sair muito em breve, o site ComicBook.com adquiriu acesso à descrição das filmagens.

Segundo as fontes, o vídeo começa com os Vingadores sentados em uma grande sala, do mesmo modo como fomos apresentados no breve spot divulgado durante o Super Bowl. Capitã Marvel (Brie Larson) participa da reunião. Nebula (Karen Gillan) menciona que Thanos (Josh Brolin) provavelmente irá “ao jardim” depois que completou seu plano.

A Capitã Marvel, pois, se pronuncia e diz ao grupo que eles precisam ir até lá e utilizar as Joias do Infinito para desfazer o Estalo. Logo depois, o vídeo compartilhado traz Rocket (Bradley Cooper), Thor (Chris Hemsworth), Nebula, Capitão América (Chris Evans), Máquina de Combate (Don Cheadle) e Viúva Negra (Scarlet Johansson) no espaço. Rocket diz algo do tipo, “Quem nunca veio para o espaço antes? Levante a mão”.

A gravação termina com Rocket avisando àqueles que nunca viajaram antes para não vomitarem em sua nave. 

Vingadores: Ultimato’ chega aos cinemas brasileiros em 25 de Abril de 2019.

‘Lucifer’: Netflix divulga TODAS as cenas em que Tom Ellis fica nu na 4ª temporada

A Netflix prestou um serviço público para aqueles que querem ver ‘Lucifer‘ peladão.

Em um post, o streaming revelou todas as cenas em que Tom Ellis surge nu ou mostra seu bumbum.

Confira:

Lucifer voltará para sua 5ª e última temporada e sua despedida não será feita em uma única vez, para o deleite dos fãs.

O ciclo final será dividido em duas partes, cada qual com oito episódios. A revelação foi feita pelo próprio astro Tom Ellis, durante uma visita ao set da série, exibida no programa de TV The Kelly Clarkson Show.

Ao longo do passeio, o protagonista da produção revelou que a Netflix dividirá os episódios finais em duas partes, que serão exibidas em datas distintas. Ainda não se sabe quando os capítulos finais serão lançados na plataforma de streaming.

Confira a primeira imagem oficial do episódio musical da série, que ainda não tem título oficial.

Confira:

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco conta também com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Lucifer’: 5ª temporada ganha data de estreia na Netflix e sinopse

A 5ª temporada de ‘Lucifer teve sua data de estreia e sinopse divulgadas pela Netflix .

Os novos episódios estreiam no dia 21 de agosto.

Confira a sinopse, o cartaz e o trailer:

Lucifer faz um retorno triunfal, Chloe repensa o amor, Ella finalmente encontra um cara legal e Amenadiel se adapta à paternidade.

Criada por Tom Kapinos, a série gira em torno de Lucifer Morningstar, entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.

O elenco também conta com Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.

‘Fear the Walking Dead’: Segunda metade da 6ª temporada ganha trailer EXTREMAMENTE tenso

A AMC divulgou o TENSO trailer da segunda temporada da 6ª temporada de ‘Fear the Walking Dead‘.

A produção retornará com episódios inéditos no dia 11 de abril.

Assista:

Vale lembrar que três novos atores se juntarão ao elenco nos próximos episódios: John Glover (‘The Good Wife’), Nick Stahl (‘Sin City’) e Keith Carradine (‘Fargo’).

Fear the Walking Dead‘ já está renovada para a 7ª temporada.

Derivada de ‘The Walking Dead‘, a série segue um grupo de sobreviventes improvável em um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis. Depois de enfrentar diversos obstáculos e inimigos, o grupo decide se unir para ajudar outros sobreviventes que possam estar precisando de ajuda.

Telecine adquire ‘Benedetta’, polêmico de Paul Verhoeven sobre freira lésbica

Benedetta‘, do diretor holandês Paul Verhoeven, estará disponível no streaming e canais Telecine logo após a temporada de exibição nos cinemas nacionais. O longa narra a história real da freira Benedetta Carlini que foi julgada e condenada pela Igreja Católica por viver um caso de amor com outra freira em um convento, no século XVII. A produção concorreu à Palma de Ouro e ao Queer Palm, no Festival de Cannes 2021.

A atriz belga Virginie Efira interpreta Benedetta, freira italiana que vive desde a infância em um convento na Toscana e ficou conhecida por suas visões, e pelo envolvimento com a ajudante Bartolomea, interpretada por Daphné Patakia. A história é baseada no livro Atos Impuros: A Vida de uma Freira Lésbica na Itália da Renascença, da historiadora Judith C. Brown, um estudo sobre o julgamento da noviça pela Igreja Católica, que é considerado um dos primeiros relatos de relação entre duas mulheres na Europa Moderna.

Confira o trailer:

Ezra Miller é acusado de drogar, roubar e agredir fã e será PROCESSADO pela família

O ator Ezra Miller, 29, literalmente atacou novamente. Após ser preso duas vezes no Havaí e se envolver em diversas polêmicas, agora Miller está sendo acusado de manipular e assumir o controle sobre uma ativista adolescente, dando-lhe álcool, LSD e maconha, forçando-a a abandonar a escola e roubando seus itens pessoais.

A família de Tokata Iron Eyes revela que ela conheceu o astro de ‘Flash‘ quando ela tinha apenas 12 anos. Miller tinha 23 anos. Os dois criaram uma amizade improvável e Miller até a levou para Londres dois anos depois para visitar o estúdio de ‘Animais Fantásticos‘.

Os pais alegam em um processo que Miller forneceu drogas e álcool à filha menor de idade e fez ela desistir de estudar em sua escola particular de Massachusetts em dezembro, sob sua influência.

Quando eles voaram para a casa de Miller em janeiro para recuperar Tokata, eles supostamente encontraram hematomas em seu corpo e ela não tinha mais carteira de motorista, chaves do carro ou cartão de banco, informou o TMZ.

Quando a adolescente foi devolvida à casa de seus pais, ela fugiu novamente para Nova York para se reunir com Miller e desde então eles teriam viajado juntos para Vermont, Havaí e Los Angeles.

O pai de Tokata, Chase Iron Eyes, afirmou:

“Ezra usa violência, intimidação, ameaça de violência, medo, paranóia, delírios e drogas para dominar uma jovem adolescente. A minha Tokata.”

Os pais estão pedindo ao tribunal que intervenha e emita uma ordem de proteção contra Miller em nome de sua filha.

Tokata Iron Eyes

É apenas o mais recente caso legal envolvendo Miller, que foi preso no Havaí em abril por supostamente jogar uma cadeira na cabeça de uma mulher depois de se recusar a sair de casa, semanas após outra prisão por cuspir no rosto de alguém em um bar durante um jogo de dardos. .

Por conta das polêmicas, o site Screen Geek afirmou que a Warner estaria planejando substituir Miller em ‘The Flash‘.

O site alegou que o estúdio estava cotando Dylan O’Brien, de ‘Maze Runner, para regravar as cenas no lugar do Miller.

Por outro lado, os principais sites de notícias norte-americanos desmentiram o rumor.

“Me disseram que a Warner Bros. Pictures *não* está considerando substituir Ezra Miller em The Flash. O ator foi preso duas vezes no Havaí neste ano, uma por conduta desordeira e assédio, e outra por agressão de segundo grau”, diz o tweet:

Além disso, após a repercussão de sua atuação em ‘Animais Fantásticos: O Segredo de Dumbledore‘, sua participação nos futuros filmes da série não está descartada, como diziam alguns rumores.

Assim como qualquer planejamento de levar ‘The Flash‘ para a plataforma da HBO Max em detrimento a estreia nos cinemas. Até o momento, a Warner não está pensando em punições para o ator por suas atitudes, ainda que já tenha feito uma reunião sobre isso.

Lembrando que ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Se o cronograma correr como o planejado, ‘The Flash’ chega aos cinemas em 23 de junho de 2023.

POLÊMICA! Após criticar remake de ‘A Pequena Sereia’, ator de ‘Aladdin’ DESATIVA as redes sociais

A base de fãs leais de Halle Bailey não está deixando ninguém caluniá-la sobre a próxima reimaginação live-action de ‘A Pequena Sereia‘. O ator Mena Massoud aprendeu isso da maneira mais difícil quando parecia ter subestimado o sucesso de bilheteria projetado do filme em um tweet agora excluído.

Conhecido por seu papel como ‘Aladdin‘ na adaptação live-action da animação homônima da Disney, o ator se envolveu em uma polêmica ao criticar o vindouro remake de A Pequena Sereia‘.

Em seu perfil do Twitter, Massoud comentou sobre as projeções de bilheteria da adaptação estrelada por Halle Bailey, que deve faturar um pouco mais que ‘Aladdin‘ em sua abertura.

Na publicação, ele diz em tom de desdém que a Disney provavelmente fará uma sequência de ‘A Pequena Sereia mesmo que a adaptação não cruze a marca de US$ 1 bilhão, enquanto ‘Aladdin‘ permanece sem continuação.

Para quem não sabe, as projeções de ‘A Pequena Sereia‘ indicam que o filme deve fazer US$ 115 milhões no primeiro final de semana, enquanto ‘Aladdin’ fez 112 milhões.

“Nosso filme foi único no fato de que a audiência foi assistir múltiplas vezes. Essa abertura foi a única coisa que nos fez alcançar a marca de um bilhão de dólares. Meu palpite é que ‘A Pequena Sereia não cruzará a marca do bilhão, mas sem dúvida, ganhará uma sequência.”

Como os fãs já sabem, o astro já fez diversas reclamações sobre a falta de entusiasmo da Disney em fazer uma sequência de ‘Aladdin‘, mesmo o filme tendo acumulado mais de US$ 1 bilhão.

Após a declaração, Massoud recebeu uma série de críticas de seus seguidores, que o chamaram de ingrato, rancoroso, invejoso e fracassado.

Logo depois, ele acabou desativando seu perfil na rede social, mas os usuários do Twitter ainda fizeram questão de publicar mensagens mencionando seu nome e dizendo: “o que você publica na internet, permanece para sempre.” 

Lembrando que as primeiras reações de ‘A Pequena Sereia já despontaram nas redes sociais.

No Twitter, os jornalistas que já tiveram a oportunidade de assistir à produção rasgaram elogios para Bailey como Ariel, dizendo que ela é o ponto alto do filme. Todavia, alguns comentaram sobre cenas exageradas e até mesmo sobre Melissa McCarthy como Úrsula como pontos a serem melhorados.

Confira:

A Pequena Sereia foi uma surpresa agradável. A voz de Halle Bailey é surreal. Nunca conseguirei cantar “Part of Your World” no karaokê de novo. Pontos altos: Daveed Diggs (não é algo fácil quando você dubla um caranguejo ‘realista’) e Melissa McCarthy (uma escolha segura, mas ela arrasou)”.

A Pequena Sereia é a melhor adaptação live-action da Disney até hoje. Halle Bailey é Ariel. Aplausos para o time de efeitos sonoros. Boas mudanças, apesar da nova música ter muito autotune. Poderia assistir a essa versão de “Under the Sea” o dia todo, foi o ponto alto de tudo”.

A Pequena Sereia é um remake em live-action que retém o coração e a alma da história que amamos – e a eleva ainda mais com uma performance perfeita de Halle Bailey. Ela nasceu para estar nas telonas e ela é o motivo desse filme valer a pena”.

A Pequena Sereia chega perto de ser o melhor live-action da Disney, mas ainda tropeça no departamento da vilã. Halle Bailey é Ariel e eu tive arrepios com sua performance. Essa é a uma versão [da história] como você nunca viu”.

A Pequena Sereia apenas acresce à magia do original. Em algumas áreas é exagerado, em outras, decepciona, mas é inquestionavelmente um dos melhores live-actions que a Disney construiu”.

O filme chega aos cinemas nacionais em 25 de maio.

Diretora de ‘A Primeira Profecia’ revela momento SINISTRO nos bastidores do terror [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a diretora Arkasha Stevenson revelou que ela, o elenco e a equipe passaram por um momento sinistro nos bastidores do terror.

Ao ver que todos estavam se sentindo mal, ela adiantou o fim das filmagens do dia. Depois, ela descobriu que a praça em que eles estavam filmando tinha exatos 666 metros quadrados.

Assista a entrevista e confira nossas primeiras impressões:

Crítica | ‘A Primeira Profecia’ é o MELHOR filme da franquia de terror desde o original

 

A Primeira Profeciaestá em cartaz nos cinemas nacionais.

O terror recebeu aclamação positiva no Rotten Tomatoes, com uma aprovação de 85% pelos críticos.

A porcentagem foi baseada em 42 críticas.

Selecionamos os trechos das principais críticas:

“A ambientação italiana e um elenco excelente tornam tudo isso válido para os fãs que desejam ver como tudo começou, mesmo que o subgênero da freira em apuros esteja se tornando bastante previsível.” – Deadline

“No fim das contas, tudo parece muito familiar, e não apenas porque este é o segundo filme em poucos meses a girar em torno de freiras e o nascimento de um Anticristo.” – Hollywood Reporter

“A oferta consistentemente inquietante e alegremente sacrílega de Stevenson embala sua parcela de choques legítimos a caminho de uma “surpresa” flagrantemente óbvia.” – Variety

“O filme se deleita em mesclar gêneros familiares: o filme de monstro, o horror corporal e o thriller gótico da igreja. Mas ele injeta um suco revitalizante na franquia – inteligentemente editado e bem ritmado, com um bom olho cinematográfico.” – The New York Times

A Primeira Profecia contém os elementos assustadores dos clássicos e atualizações criativas, resultando em um sucesso para o gênero de terror e para a franquia Profecia.” – Screen Rant

“Uma performance fabulosamente intensa e sem restrições de Free mantém as coisas seguindo com estilo elevado.” – Total Film

“É muito mais artístico e marcante do que tem direito a ser, em grande parte graças à diretora de TV Arkasha Stevenson, cujo arrojo funciona incrivelmente bem até que realmente não funciona mais…” – The Guardian

Arkasha Stevenson não apenas comanda um prelúdio digno do clássico de Richard Donner, mas também se estabelece como uma nova e audaciosa voz no terror.” – Bloody Disgusting

Uma jovem americana é enviada a Roma para começar uma vida de serviço à Igreja. Lá, ela se depara com uma escuridão que a faz questionar sua própria fé e acaba desvendando uma aterrorizante conspiração que deseja provocar o nascimento do mal encarnado.

Diretora de ‘A Primeira Profecia’ já tem planos para uma SEQUÊNCIA

Nell Tiger FreeSônia BragaBill NighyRalph InesonTawfeek Barhom e outros estrelam.

‘A Múmia’ vai ganhar novo filme com diretor de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão’

A Múmia‘ vai ganhar um novo reboot.

Lee Cronin – diretor de ‘A Morte do Demônio – A Ascensão‘ – está escrevendo e dirigindo a nova versão do terror que gira em torno dos antigos mortos-vivos mumificados para a New Line, segundo o The Hollywood Reporter.

O projeto era conhecido anteriormente apenas como um filme de mistério de Cronin, que havia sido anunciado no início deste ano e agora está previsto para ser lançado em 17 de abril de 2026.

“Isso será diferente de qualquer filme da Múmia que você já viu antes”, ele disse em uma declaração ao THR . “Estou cavando fundo na terra para levantar algo muito antigo e muito assustador”.

A Atomic Monster e Blumhouse estão cofinanciando o filme. A produção é de James Wan, Jason Blum e John Keville.

O filme não deve ter ligação com os anteriores, mas o insider Daniel Richtman recentemente afirmou que a Universal Pictures também está desenvolvendo uma pré-sequência de ‘A Múmia‘ (1999) focada no vilão Imhotep.

A história se passará antes dele ter um embate com os protagonistas Rick O’Connell (Brendan Fraser) e Evie (Rachel Weisz).

Ele afirma que Wes Tooke (‘Midway – Batalha em Alto-Mar’) foi contratado para roteirizar o projeto.

Para reforçar ainda mais as especulações, o artista conceitual Jean-David Solon, que já trabalhou em filmes consagrados como ‘Doutor Estranho‘ e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘, também compartilhou algumas artes conceituais de um projeto intitulado ‘Imhotep‘, em sua página oficial no site Artstation.

O material compartilhado ainda confirma que o possível filme teria uma estética do Egito Antigo.

Confira duas das artes e clique aqui para ver os demais materiais:

 

‘A Morte de Robin Hood’: Saiba quando a reimaginação do clássico com Hugh Jackman estreia no Brasil!

A adaptação ‘A Morte de Robin Hood‘ (The Death of Robin Hood) teve sua estreia nos cinemas nacionais definida pela Imagem Filmes.

Ao invés de 4 de Junho, o filme chega agora aos cinemas no dia 11 de Junho.

O filme recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistida por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “forte violência sangrenta”.

Estrelada por Hugh Jackman (‘Logan’), a produção está sendo descrita como uma “reimaginação sombria da clássica história do ladrão nobre”.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

O elenco conta com Hugh Jackman (‘Logan’), Jodie Comer (‘Killing Eve’), Bill Skarsgård (‘Confinado’), Murray Bartlett (‘The White Lotus’) e Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’).

Na trama…

“O personagem titular terá que lutar com seu passado após uma vida de crimes e assassinatos. Solitário e desgastado pela batalha, ele se encontra gravemente ferido e nas mãos de uma mulher misteriosa que lhe oferece uma chance de salvação.”

Michael Sarnoski, do vindouro ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um‘, será responsável pela direção e roteiro.

“Essa é uma oportunidade perfeita para reinventar a história que todos nós conhecemos sobre o Robin Hood,” declarou o cineasta. “Encontrar os atores perfeitos para dar vida a essa narrativa foi essencial. E eu não poderia estar mais animado por ter a chance de ver Hugh e Jodie fazerem justiça a essa história de um jeito poderoso e significativo.”

10 Dicas de Filmes que PRENDEM totalmente a nossa atenção

Um dos méritos de um bom roteiro é fazer com que o espectador não desgrude os olhos da tela. Há muitas formas de se realizar essa conexão, muitas vezes com uma história envolvente, personagens indecifráveis e tramas que nos levem a conclusões longe da obviedade.

Pensando nisso, resolvemos criar uma poderosa lista abaixo com 10 filmes que prendem totalmente a nossa atenção:

 

Rivais

Nas batidas de tudo que é abstrato. Chegou aos cinemas nos últimos dias uma obra que abraçada com seu ritmo pulsante, mostra um intenso triângulo amoroso que percorre anos, com personalidades conflitantes no centro desse tabuleiro muitas vezes parecendo um vulcão, prestes a entrar em erupção. Sensual, inteligente, reflexivo, Rivais, dirigido pelo cineasta italiano Luca Guadagnino escancara o abstrato, dá um tapa na caretice e mostra uma história com mil e uma possibilidades.

 

E a Festa Continua!

Tudo que importa é viver! Trazendo um recorte sobre uma família e encostando nas paredes da realidade social de uma região, desabrochares de pensamentos vão conduzindo uma narrativa leve, agradável, sem deixar de tocar em pontos importantes para reflexões. E a Festa Continua! dirigido por Robert Guédiguian, caminha por encontros: a política se mistura às portas que se abrem para uma nova avaliação sobre a solitude, ideologias se convergem com dramas pessoais.

 

Verissimo

O Luis Fernando do Verissimo. Partindo 15 dias antes do aniversário de 80 anos de uma das lendas da literatura brasileira, o documentário Verissimo, busca um recorte do dia a dia de um dos maiores cronistas do cotidiano. Com um acertado tom intimista, a narrativa, de alguma forma, simplifica a personificação de um homem pacato que adora criar laços com as palavras através de seu próprio universo. Dirigido por Angelo Defanti, o projeto foi um dos destaques do Festival É Tudo Verdade desse ano.

 

Confissões

Uma família rica. Um sequestro. Uma noite de revelações surpreendentes. Remake de um filme espanhol lançado em 2017, o longa-metragem mexicano Confissões é tenso, aterrorizante, que através de declarações inesperadas expõe na tela as dores, a vingança e o absurdo de ações feitas no passado. Dirigido por Carlos Carreira, esse é um filme que vai te surpreender principalmente pelo seu final impactante.

 

Uma Família Feliz

Na trama, conhecemos Eva (Grazi Massafera), uma artesã de bonecos de bebês à espera do terceiro filho, o primeiro menino, que vive seus dias felizes ao lado do marido, o advogado Vicente (Reynaldo Gianecchini), e das duas filhas gêmeas em um condomínio de alto padrão numa grande cidade brasileira. Certo dia, já após o nascimento do novo filho, e em meio a uma depressão pós-parto evidente, suas filhas aparecem machucadas e Eva acaba sendo acusada de ter cometido tal ato. Assim, sua vida muda completamente, desencadeando uma série de conflitos que rebatem em acontecimentos estranhos e duvidosos.

 

O Milagre

Na trama, ambientado por volta de 1860, na região de Midland, na Irlanda, conhecemos a enfermeira Lib (Florence Pugh, em mais uma destacada atuação), uma mulher com um pensar à frente do seu tempo que é selecionada por um conselho para ir até uma pequena vila e investigar algo de inusitado que está acontecendo: uma jovem de onze anos chamada Anna (Kíla Lord Cassidy) não se alimenta faz meses e continua viva, se tornando famosa na região e recebendo turistas, peregrinos, que querem presenciar esse possível milagre. Os que mandam e desmandam nesse vilarejo também estão de olho nessa situação, até mesmo os que defendem o lado religioso. Aos poucos, a enfermeira vai conhecendo melhor essa história, principalmente da família da jovem, e assim muitas surpresas vão aparecer durante sua estadia na região levando-a a dilemas.

 

A Natureza do Amor

Exibido na Mostra Um Certo Olhar no Festival de Cannes do ano passado, A Natureza do Amor estrutura suas bases partindo do pessimismo em relação ao sentimento mais intenso que existe. O choque dos momentos de êxtase com a realidade, no sentido de conexões que logo viram desconexões, passam por citações de Platão à Schopenhauer. Acompanhamos os desenrolares através de uma protagonista e sua necessidade de descobrir o afeto, o amor, tendo o desejo como uma lacuna que aos poucos vai mudando de sentido. Escrito e dirigido por Monia Chokri, A Natureza do Amor é uma jornada de opostos que se atraem.

 

Uma Vida Perfeita

Na trama, conhecemos Jo (Ágata Buzek), uma professora do ensino médio com uma vida agitada. Uma mulher que aparenta uma infelicidade constante, vivendo seus dias num conturbado cotidiano, numa casa onde mora com o marido, a mãe, o filho mais velho que acabou de ser pai e o filho mais novo. Ainda por cima, em forma de oásis ao caos que impera em sua frente, tem um relacionamento secreto com outro professor. Um dia, começa a receber ameaças de um alguém que descobriu sua traição.

 

O Homem dos Sonhos

Na trama, conhecemos Paul (Nicolas Cage), um infeliz professor universitário, especialista em biologia do desenvolvimento, que um dia começa a aparecer nos sonhos de milhares de pessoas e logo viralizando após um artigo ser publicado. A peculiar situação mexe com toda sua controlada rotina e a de sua família, o fazendo ir do céu ao inferno, primeiro como um sonho, depois com a chegada dos reflexos dos pesadelos.

 

Death Sentence

Na trama, conhecemos Nick (Kevin Bacon) um homem bem sucedido, com uma família feliz. Tudo muda quando, após parar em uma loja de conveniência, seu filho é assassinado de forma brutal. Completamente desnorteado com o ocorrido, logo seu luto vira vingança e assim, sem medir as consequências de seus atos dá início a uma jornada sem volta.

 

 

 

 

 

Crítica | Rodin – Um retrato rígido do famoso artista

Por Julie Nunes

Um filme de gesso 

Realizar um retrato não é uma tarefa exatamente simples, existem muitas possibilidades e subterfúgios pelo caminho. Um recorte distorcido, ou mal ajustado, é um risco alto. No caso desse retrato ser de um grande artista ainda há o perigo de se tentar encontrar  a sua subjetividade e não sua substância,  e assim se perder em correntezas exageradas por sua pretensão a profundidade, ou mesmo uma tentativa ao despretensioso, que termina no superficial. Rodin, longa de Jacques Doillon ,consegue ser sugado por todos esses caminhos e se fecha dentro de uma narrativa nada inspirada, que oscila entre pretensão e um romance enfadonho incapaz de demonstrar as potências de seus personagens.

Doillon nitidamente tenta esboçar as forças apaixonadas que movem seus personagens e a arte com a qual trabalham, contudo, o longa reside na repetição das intenções dramáticas dentro dos diálogos, o que torna seus 120 minutos de duração uma verdadeira jornada por um folhetim inseguro sobre sua capacidade de inoculação da mensagem. Somado a dificuldade de roteiro encontra-se a montagem, talvez o mais gritante equívoco da obra, que reproduz e salienta as lacunas que o roteiro não consegue solucionar e ainda, tenta, por suas próprias ferramentas, fades out e fades in que servem como muletas a desarranjada construção, aplicar algum valor estético.

Ao se perder na busca por uma aura artística de seu personagem central, o diretor e roteirista se esquece de impregnar a obra com tal elemento, portanto, não é exagero apontar uma burocracia generalizada em todos os departamentos. A direção de arte, por exemplo, não comete nenhuma grande falha, mas se encontra subjugada a uma paleta demasiadamente neutralizada, que por sua vez é filmada sem um grande esmero – tanto em seu enquadramento e movimentação de câmera, quanto na falta de jogo entre campo, contra campo, luz e sombra.

A intenção de trazer simplicidade austera, em nome de um amplo espaço de exploração do eloquente objeto do filme, atinge apenas uma inegável arrogância capaz de afastar mesmo aquele que empregue algum esforço para com o cansativo e nada criativo longa. Jacques Doillon é responsável por obras como Ponette (1996) e mais recentemente Casamento à três (2010), ambos são filmes muito superiores à Rodin em diversos aspectos, o último sobretudo no que se trata da fotografia e Ponette em suas atuações. E acerco das atuações em Rodin havia uma grande expectativa em torno da performance do experiente Vincent Lindon interpretando Rodin, mas sequer essa se descola do entediante restante.

A vida e obra de Rodin é bastante conhecida, seu romance com Camille Claudel – no longa interpretada por Izïa Higelin– também e conta com filmes ferozes e inesquecíveis como Camille Claudel de Bruno Nuytten. Rodin, que  sempre fora visto como alguém que fugia dos cercados normativos, é colocado enquanto um ser rígido demais para expressar suas emoções, e o erro fatal para o filme de Doillon é tentar burocratizar o que havia de latente e inquieto, uma organização capaz de matar qualquer paixão.

Sylvester Stallone completa 72 Anos – Conheça os 10 melhores filmes do ator

Não é todo dia que um lendário ator ainda em atividade completa 72 anos. Sylvester Stallone foi responsável pelo contato de diversas gerações com o cinema e o rei das bilheterias numa era em que o nome do astro servia de atrativo para arrastar multidões – e não marcas pré-estabelecidas. As pessoas iam aos cinemas para assistir ao novo filme do Stallone, não importando qual fosse a trama ou seu papel.

Nessas sete décadas de vida, já se vão cinquenta anos de carreira, oitenta e um créditos como ator e três indicações ao Oscar: melhor ator e roteiro por Rocky – Um Lutador (1976) e melhor coadjuvante por Creed – Nascido para Lutar (2015). Como forma de homenagear este icônico patrimônio da sétima arte, resolvemos listar aqui seus filmes mais bem avaliados por você, o grande público. Para isso, contamos com a ajuda de nossos colegas no IMDB, a bíblia do cinema na rede. Vem conhecer.

Obs. Avisamos e sabemos que listas nem sempre são justas. E que muitos filmes que gostaríamos que figurassem entre os melhores, simplesmente não encontraram espaço. Esses são os filmes com as maiores notas no IMDB, mas como sempre convidamos você, nosso querido leitor, a deixar nos comentários os seus preferidos.

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10) Rota de Fuga

Demorou, mas saiu. Durante toda a minha infância e adolescência, nas décadas de 1980 e 1990, rezávamos para o que viria a ser chamado de “crossover” entre duas lendas do cinema de ação: Stallone e Arnold Schwarzenegger. E quando ele finalmente saiu do papel, foi aos poucos, em participações nos dois primeiros Mercenários (2010 e 2012), até dividirem de fato a cena durante toda a projeção.

Tudo bem que aqui, nesta produção de 2013, os icônicos astros já se encontravam na terceira idade, mas ainda está valendo. E o mais legal: o filme é bom! Na trama, Sly interpreta um especialista em segurança, que trabalha escapando de prisões de alta precisão – para testar seu funcionamento. Quando uma cilada é posta em prática contra ele, terá que contar com a ajuda de um detento (Arnold) para realizar sua fuga mais difícil.

Stallone lançou recentemente a continuação Escape Plan 2: Hades (sem Schwarza) no mercado asiático – o filme chegou direto em vídeo nos EUA, caminho que deverá repetir no Brasil.

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9) Rocky III – O Desafio Supremo

Se tem algo que Sly soube implementar no cinema entretenimento foi o bom uso de continuações. E aqui, no início dos anos 1980, o ator já cimentava Rocky como franquia, aproveitando a popularidade do personagem junto ao grande público.

É curioso notar também que, a esta altura, a série do lutador “garanhão italiano” se enveredava por um caminho mais pop, mais voltado para a ação do que para o drama e seriedade dos dois primeiros filmes. É como se Rocky abraçasse a “galhofa” de um seriado onde a cada novo filme o herói precisa enfrentar um vilão diferente – malvados fora do ringue igualmente. A bola da vez era o truculento e galanteador Clubber Lang (esses nomes são ótimos), personificado por Mr. T – enevoado na popularidade de BA, seu personagem na série de sucesso Esquadrão Classe A (1983-1987).

Na trama, ao se apresentar seu maior desafio até então, Rocky precisa ser treinado por seu antigo rival, Apollo Creed (Carl Weathers). Outro chamariz no elenco é a participação do wrestler Hulk Hogan (numa cena verdadeiramente bizarra). Stallone, como no filme anterior, seguia no roteiro e direção. Rocky III foi indicado ao Oscar de melhor canção, pela música “Eye of the Tiger”.

8) Rocky IV

Mesmo que não sejam os melhores da franquia, Rocky III e IV são definitivamente os mais divertidos. Isso porque, como dito acima, os longas mergulhavam de vez em tudo que constituía a inesquecível década de 1980, para o bem e para o mal. Ou seja, Rocky aqui tem um robô como empregado e precisa vingar seu antigo rival e agora colega Apollo, morto no ringue por uma máquina de combate russa chamada Ivan Drago (Dolph Lundgren).

O robótico antagonista recheado de anabolizantes é a personificação do mal, e deixa muitos vilões de quadrinhos no chinelo. Acima de tudo, como diz a nova canção da banda Surivor, “Burning Heart” – Is it East versus West – ou é o Leste versus Oeste – alusão ao conflito dentro e fora dos ringues entre EUA e União Soviética em meio a Guerra Fria. A canção do grupo, embora tão boa quanto a anterior, não teve o mesmo prestígio no Oscar – mas em questão do filme, o quarto Rocky é o auge do entretenimento na franquia. Quem pode esquecer o discurso final do protagonista sobre as diferenças?

Agora o mais legal de tudo: Dolph Lundgren e Ivan Drago retornam para a franquia no derivado Creed II, que estreia em novembro nos EUA.

7) Cop Land

Depois de reinar nas décadas de 1980 e 1990 com um tipo específico de cinema, Stallone chegava a um ponto de sua carreira no qual estava aberto a novos desafios. Seus últimos filmes de ação criavam um viés mais psicológico para seus personagens e, em 1997, o ator decidia abandonar momentaneamente o gênero para investir num thriller policial dramático. Para o papel do pacato xerife de uma cidadezinha de policiais em Nova Jérsei, Sly trocou os músculos por uma forma mais roliça e deu tudo de si em sua performance do herói trágico. Os elogios vieram (este é um dos desempenhos mais falados de sua carreira), mas a indicação não.

Escrito e dirigido por James Mangold (o mesmo do recente Logan), o cineasta já demonstrava propensão em desconstruir heróis imbatíveis, os jogando no chão e pisando em cima deles. Fora isso, o então jovem diretor conseguiu angariar um elenco de peso, que muito bem poderia figurar em uma produção de Scorsese: Robert De Niro, Ray Liotta, Harvey Keitel, Annabella Sciorra, Cathy Moriarty e Frank Vincent desfilam em tela, dando respaldo ao astro.

6) Rambo IV

Depois de reviver na década passada seu mais famoso personagens quase vinte anos depois de sua última aparição em tela, Stallone seguiu fazendo o mesmo com seu segundo personagem mais famoso. O guerrilheiro John Rambo, saído do Vietnã para um mundo que não o queria, retornava exatos vinte anos desde sua última incursão ainda na década de 1980. E agora, como o herói se encaixa neste mundo moderno?

Sly foi esperto e o filme se mostrou um sucesso de crítica e público. Não caberia mais ficar desfilando sem camisa, então a abordagem foi por um tom mais sóbrio, no qual Rambo não era mais o exército de um homem só, contando com a ajuda de uma equipe desta vez – mas, sim, uma máquina de matar eficiente. Aqui também saem o Vietnã e a Rússia como antagonistas, e a ação leva Rambo a um dos mais duradouros conflitos da Terra, em Myanmar (ou Birmânia), na Ásia. O filme aposta em uma violência mais visceral e impactante.

Stallone planeja há tempos um quinto Rambo, já em fase de pré-produção, com estreia programada para o ano que vem.

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5) Rocky II – A Revanche

Se você não sabe a esta altura, aqui vai um spoiler: Rocky perde a luta no primeiro filme. Sinto muito, mas sendo uma produção de mais de 40 anos, este é um spoiler com data de validade vencida. Justamente aproveitando este gancho e a popularidade do original – que venceu o Oscar de Melhor Filme (outro spoiler) – Stallone meteu a mão na massa e confeccionou esta revanche, assumindo pela primeira vez a direção na série.

Esta sequência segue de perto o confeccionado para o primeiro longa, apresentando o pós-luta e como se encontra a vida dos personagens após o evento que mudaria para sempre suas rotinas. Ficção se mescla com realidade e ambos Sly e Rocky esticam o sucesso conquistado na obra de 1976.

4) Rocky Balboa

Depois do sucesso de Rocky IV, Stallone voltaria novamente ao personagem em 1990, num filme no qual o atleta não subia aos ringues e apenas treinava um competidor. Demonstrando falta de caráter, Tommy Gunn (Tommy Morrison), o pupilo, trai seu mentor e o filme termina numa luta de rua entre os dois. O público odiou e não compareceu. Stallone por anos engoliu a seco este desfecho para seu querido personagem, até que em 2006 tirou um novo capítulo de sua história do papel.

Novamente realidade e ficção se mesclavam. Na época, o ator já amargava alguns lançamentos direto para vídeo e quase teve destino semelhante a grandes nomes da ação de outrora, vide Steven Seagal e Jean Claude Van Damme. Sendo assim, Rocky Balboa não foi apenas um resgate digno e um desfecho para o personagem, mas também um retorno de Stallone à boa forma, salvando sua carreira do ostracismo. Existem muitos momentos icônicos neste sexto Rocky – que já brincava com a idade do lutador – como o discurso do pugilista sobre apanhar, aprender a levantar e seguir em frente.

3) Creed – Nascido para Lutar

Quando Rocky Balboa (2006) foi lançado nos cinemas, não víamos o personagem há 16 anos. A emoção bateu forte em sua despedida ao final do filme. Mas, como Sean Connery nos ensinou: nunca diga nunca. Mais dez anos e Balboa estava de volta, desta vez como coadjuvante num derivado de sua franquia. Essa era a primeira vez que o personagem não era o protagonista, e que aparecia num filme que não estampava seu nome no título – mas, sim, o de um rival e amigo – Apollo Creed.

Na verdade, o longa escrito e dirigido por Ryan Coogler (o mesmo de Pantera Negra) fala sobre Adonis (Michael B. Jordan), filho de Apollo, e sobre o peso de se carregar um sobrenome. Finalmente, na figura do relutante pupilo, Rocky encontra o discípulo que nunca pôde ter – até mesmo na relação com o filho. Quando achávamos que nada poderia ser mais emocionante do que Rocky Balboa, eis que surge Creed. Para coroar o projeto, o longa recebeu uma muito merecida indicação ao Oscar: Stallone como melhor coadjuvante.

2) Rambo – Programado para Matar

Baseado no livro de David Morrell, First Blood (título original) é na realidade um drama extremamente psicológico que foca nas mazelas acarretadas pela guerra e como eram tratados os veteranos que nela lutaram ao voltarem para casa. A ideia é um protesto social.

A mudança no desfecho (no qual Rambo era abatido pela força policial) fez com que Kirk Douglas, programado para viver o militar mentor do protagonista, desistisse do projeto. O veterano astro, no entanto, advertiu Sly, afirmando que este teria em mãos uma franquia em potencial. Não deu outra e Rambo se transformou, de herói trágico a herói de ação em prol do governo Ronald Reagan. Douglas e Stallone viriam a dividir a cena em Oscar – Minha Filha quer Casar (1991), injustiçada comédia teatral hilária.

1) Rocky – Um Lutador

Poucos sabem o prestígio que este filme possui. Rocky não é apenas enaltecido como uma das melhores obras de esporte do cinema, mas sim como uma das melhores produções da sétima arte. A história é simples, mostrando a chance de ouro que um fracassado recebe, quando é aproximado para disputar uma luta profissional com um verdadeiro campeão.

Rocky é a chance do homem comum prosperar e dar tudo de si, mostrando o seu melhor. É uma história tão antiga quanto o próprio tempo e na bíblia a analogia mais clara seria a batalha de David contra Golias. Rocky é também uma história de amor. E no Oscar, foi indicado a dez prêmios. Para se ter uma ideia, quatro de seus atores foram indicados, incluindo o próprio Stallone. O longa saiu vitorioso em três categorias: edição, filme e diretor para John G. Avildsen – que voltaria ao mundo do esporte em 1984, com Karatê Kid.

Bônus: Guardiões da Galáxia – Vol. 2

Um dos filmes mais bem avaliados que Stallone fez parte é esta continuação do sucesso da Marvel dirigido por James Gunn. No entanto, este não pode ser considerado um filme de Stallone, já que o astro faz apenas uma participação como peça numa engrenagem muito maior. Seja como for, Sly tem um papel mais importante aqui do que imaginaríamos, e vive Stakar Ogord, um dos Guardiões da Galáxia originais. Já se fala, inclusive, num derivado para o personagem e sua equipe – o que seria muito legal.

Outra curiosidade é que inadvertidamente, ou quem sabe de forma consciente, os realizadores promoveram um encontro (mesmo que não contracenem) entre Sly e Kurt Russell, veteranos do cult Tango & Cash: Os Vingadores (1989).

Os Novos “Barbenheimer”? Conheça os Filmes que Podem Ser Campeões de Bilheteria em 2024!

Prever que filme irá fazer sucesso e qual irá fracassar é uma das missões mais difíceis para qualquer analista ou comentarista de cinema. Isso porque dezenas de fatores entram em jogo nesta ciência que está bem longe de ser exata. Por exemplo, em um ano com superproduções do nível de ‘Missão: Impossível 7’, ‘Velozes e Furiosos 10’, ‘Indiana Jones 5’ e o remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’ (isso sem contar os filmes da Marvel e da DC), jamais poderíamos prever que a trinca de sucesso seria ‘Barbie’, ‘Super Mario Bros’ e ‘Oppenheimer’.

E aí entram os fatores que eu estava falando. ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’ foram elogiadíssimos pela crítica. Isso sem dúvida ajudou. Mas será que o sucesso se deu unicamente por sua qualidade? Muitos acharam que ‘Barbie’ não era para eles. Mesmo assim o mundo foi pintado de rosa. ‘Super Mario Bros’ não recebeu os mesmos elogios da imprensa, e mesmo assim se tornou um sucesso estrondoso. Christopher Nolan disse que ‘Oppenheimer’ foi seu filme mais bem-sucedido (independente do valor financeiro). Um filme sobre o criador da bomba atômica. Quem diria?

O fator “Barbenheimer” também ajudou muito, pois criou-se uma rivalidade de mentirinha entre as duas obras. À princípio acreditando que fossem se canibalizar, mas depois percebendo que se ajudaram nas bilheterias, com o público entrando na brincadeira como um grande carnaval fora de época. Há inúmeros relatos de pessoas que não conseguiram assistir ‘Barbie’ em salas lotadas e correram para sessões de ‘Oppenheimer’.

Ou seja, o cinema tem dessas. Filmes que todos davam seu sucesso como certo, terminam flopando. Outros, que tínhamos certeza de que iriam fracassar, se tornam os mais novos fenômenos. A verdade é que independe da qualidade, independe das avaliações da crítica, é um fenômeno ditado pelo público, algo que ganha vida própria, que não pode ser controlado e sequer replicado pelo mesmo público que o criou. É algo que sai do controle de qualquer um. Nem toda campanha de marketing do mundo pode fazer um filme se tornar um sucesso.

Pensando nisso, em nossa nova matéria, listamos alguns dos filmes de 2024 que em nossa opinião possuem mais chances de se tornarem os maiores fenômenos de bilheteria do ano. Será que acertaremos algum? Confira abaixo.

Coringa 2

Essa é fácil. ‘Coringa’ foi um dos maiores fenômenos de 2019 no cinema. Ninguém esperava que o filme solo do vilão do Batman desse tão certo quanto deu. Ainda mais se levarmos em conta que é um filme para maiores que ecoa Martin Scorsese em ‘Taxi Driver’ e ‘O Rei da Comédia’. Joaquin Phoenix levou o Oscar e o longa ultrapassou a ridícula marca de US$1 bilhão em bilheteria pelo mundo. Ou seja, a sequência, com a adição de Lady Gaga como Arlequina, tem tudo para ser ainda maior.

Deadpool 3

Para muitos, ‘Deadpool 3’ será o maior filme de 2024. Sem dúvida, pelo que vimos e sabemos até aqui, possui todos os ingredientes para tal. A começar que será a primeira incursão do personagem já nos domínios do MCU, e será a única produção para o cinema do estúdio. Ou seja, o foco é total nele. Como já é sabido, teremos a união de Deadpool com Wolverine, levando para as telas a rivalidade de mentirinha entre os intérpretes Ryan Reynolds e Hugh Jackman começada na internet e que parecia prever esse momento.

Como se não bastasse, o filme será uma grande trolada com o fim da 20th Century Fox e seus filmes da Marvel por lá, com direito a participação dos antigos X-Men e até mesmo da Elektra de Jennifer Garner.  O que todos esperam é que surta o mesmo efeito de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (2021). Os dois filmes anteriores foram mega sucessos que chegaram perto dos US$800 milhões; mas este, ao que tudo indica, será muito mais do que apenas um filme do ‘Deadpool’.

Divertida Mente 2

A Disney está devendo um sucesso estrondoso do nível ao qual nos acostumou no passado. Desde a pandemia, o estúdio, seja nas parcerias com a Pixar, ou por conta própria, ainda não conseguiu emplacar uma animação que tenha realmente sacudido as coisas. Seus últimos sucessos comerciais haviam sido ‘Toy Story 4’ e ‘Frozen II’, em 2019. Desde então foram nada menos que 10 longas animados que falharam em adentrar a cultura pop como antigamente. O que chegou mais perto disso foi ‘Encanto’ (2021).

Alguns, como ‘Soul’, ‘Luca’, ‘Raya e o Último Dragão’ e ‘Red – Crescer é uma Fera’ foram lançados direto no streaming da Disney+, mas em breve receberão uma chance de aumentarem sua popularidade ao estrearem pela primeira vez nos cinemas. A chance de redenção para esta nova fase da Disney poderá ser com ‘Divertida Mente 2’, sequência de um dos maiores sucessos de crítica e público da Disney nos últimos na última década. O ‘Divertida Mente’ original quase chegou à marca de US$1 bilhão e o segundo poderá atingi-la.

Meu Malvado Favorito 4

Muitos podem não saber, mas a franquia infantil ‘Meu Malvado Favorito’ é uma das mais bem sucedidas na atualidade. As crianças simplesmente adoram os Minions. As criaturinhas amarelas que resmungam e adoram banana viram febre mundial desde que o primeiro filme estreou em 2010.

E deste primeiro filme para o segundo, o pulo em popularidade foi colossal, já que de uma bilheteria de US$540 milhões o estúdio viu subir para US$970 milhões. O terceiro bateu US$1 bilhão, assim como o primeiro derivado dos ‘Minions’. O segundo ‘Minions’, em tempos de pandemia, chegou a US$940 milhões. Alguma dúvida de que estaremos diante de mais um sucesso. É preciso muito azar para o contrário.

Mufasa – O Rei Leão

A Disney não dá ponto sem nó. E por mais que o estúdio venha sofrendo baques consecutivos em suas mais variadas frentes (seja no universo de Star Wars, na Marvel ou nas suas animações), uma das companhias de cinema mais poderosas do mundo (e empresas de entretenimento de forma geral) está sempre disposta a dar a volta por cima. Mesmo que isso signifique aposta segura em sucessos do passado. Depois de ‘Divertida Mente 2’, o estúdio também irá apostar em mais uma atração derivada de ‘O Rei Leão’.

O conto Shakespeariano com felinos da savana africana é uma das animações mais queridas do estúdio, quiçá a mais querida e também uma das mais bem-sucedidas. Sua versão em live-action, ou melhor, em CGI realista, se tornou a mais lucrativa investida nesse subgênero, com US$1.6 bilhão. É claro que uma propriedade tão rentável não poderia ficar parada, então esse ano sai uma prequel, focada no pai de Simba, Mufasa. E nosso palpite é que estará entre os campeões do ano.

Furiosa – Uma Saga Mad Max

Mad Max – Estrada da Fúria’ encerrou sua carreira nas telonas bem longe de chegar ao US$1 bilhão. De fato, o filme não conseguiu sequer chegar aos US$500 milhões. Mas o que conseguiu foi se tornar o filme mais querido de seu ano de estreia, elevando a um patamar como cult sem precedentes. Essa admiração toda traçou uma estrada muito importante para o longa, que o levou diretamente ao Oscar, sendo indicado na categoria principal de melhor filme. E existe honraria maior? É nesse contexto que chega a pré-sequência focada na ótima personagem Furiosa, preparando terreno para se tornar um dos maiores filmes de 2024.

Duna – Parte 2

Situação parecida ocorre com ‘Duna’, de Denis Villeneuve. O longa de ficção científica, drama e aventura da Warner, baseado em um livro clássico do gênero (e que já havia sido adaptado ao cinema em 1984), foi lançado em meio à pandemia e não atingiu todo o potencial que possuía. Mesmo assim, arrecadou quase meio bilhão de dólares. O que aconteceu nesse meio tempo, foi que ‘Duna’ foi visto por mais e mais pessoas nos streamings, se tornando extremamente popular (top 2 de seu respectivo ano). Assim, com esse tremendo hype para a conclusão da história – e possível promessa de mais filmes neste universo, o segundo ‘Duna’ tem tudo para se tornar um dos maiores de 2024, quiçá o maior.

Gladiador 2

O épico ‘Gladiador’, de Ridley Scott, foi o grande filme de 2000. Além de uma bilheteria astronômica (o segundo no ano no mundo), ainda galgou até o Oscar, onde venceu 5 prêmios, incluindo o mais cobiçado de melhor filme. ‘Gladiador’ está também entre os 40 melhores de todos os tempos na opinião dos fãs no IMDB, e é o mais popular de seu respectivo ano. Mas isso foi há 24 anos, e o mundo mudou muito desde então. Os filmes de Ridley Scott não são mais sinônimo de sucesso de crítica ou bilheteria (vide ‘Napoleão’ e ‘O Último Duelo’). Ou seja, isso está jogando contra. Mesmo assim, acreditamos que pelo valor nostálgico, ‘Gladiador 2’ possa vir a se tornar um dos grandes filmes do ano.

Venom 3

Finalizando a lista, temos ‘Venom 3’. Calma, sabemos muito bem que os filmes ‘Venom’, assim como o universo dos vilões de ‘Homem-Aranha’ na Sony estão bem longe de ser unânimes no quesito de filmes adorados. Porém, não há como negar os números. Por exemplo, por mais críticas negativas que tenha recebido, ‘Venom’, de 2018, fez US$856 milhões mundiais. Ninguém poderia imaginar. Se tornando assim, um dos mais rentáveis de seu ano. A continuação, lançado em meio à pandemia, também não fez feio e juntou mais de meio bilhão. Ou seja, é uma franquia extremamente lucrativa. Se forem espertos, os produtores podem entregar justamente o que o público quer ver, e fazer de ‘Venom 3’ o mais bem-sucedido financeiramente destes filmes. Com os rumores da participação de Tom Holland como Homem-Aranha então. Já pensou?

Brutal trailer do terror ‘Trench 11’ parece versão independente de ‘Operação Overlord’

O terror ‘Trench 11‘, ambientado durante a Primeira Guerra Mundial, ganhou o primeiro trailer brutal.

Parece uma versão mais grotesca e independente de ‘Operação Overlord’, da Paramount Pictures.

Confira:

Dirigido por Leo Scherman, o filme será lançado em VOD no dia 04 de setembro.

“Nos últimos dias da Primeira Guerra Mundial, um túnel deve levar uma equipe aliada a uma base alemã escondida… 100 metros abaixo das trincheiras. Os alemães perderam o controle de uma arma biológica altamente contagiosa que transforma suas vítimas em assassinos dementes. Os aliados encontram-se presos no subterrâneo com hordas de infectados, uma doença que está se espalhando rapidamente e uma equipe de tropas alemãs é despachada para limpar a bagunça. A única coisa mais aterrorizante que a Frente Ocidental… é o que está abaixo dela.”

O elenco inclui Rossif SutherlandKarine VanasseCharlie CarrickShaun Benson Ted Atherton.

‘Homecoming’: Documentário da Beyoncé alcança 100% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira a reação dos críticos!

Lançado hoje na Netflix, o documentário ‘Homecoming‘, que foca na apresentação da cantora Beyoncé no festival Coachella, está agradando os críticos.

Com seis críticas publicadas, a produção alcançou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Confira o que os críticos disseram:

The New York Times:

“Ela pode não ser uma atração [do Coachella] esse ano, mas todos nós vamos prestar atenção e nos curvar mesmo assim.”

Hollywood Reporter:

“Apesar da Beyoncé nunca ter se formado, ‘Homecoming’ é como sua dissertação, uma grandiosa obra magistral que disseca, santifica e arquiva as artes da diáspora africana.”

Variety:

“O que está sendo documentado aqui certamente é o primeiro concerto na história que você poderia imaginar Cecil B. DeMille e W.E.B. Du Bois estando equivalentemente orgulhosos.”

Los Angeles Times:

“É muito mais ação do que o necessário para qualquer um que queira apenas assistir ao show, mas é uma revelação – e comemoração – olhar para a declaração mais ousada que ela já fez.”

Decider:

“Se você não viu a performance dela no Coachella no ano passado, em algum streaming oficial ou de qualquer outra forma, você deveria apreciar essa incrível demonstração de talento.”

Vale lembrar que o documentário já está disponível na plataforma!

Este documentário intimista sobre a aclamada apresentação de Beyoncé no Festival Coachella 2018 revela a jornada emocional de um conceito criativo que se transforma em movimento cultural.

 

Bruce Willis quase interpretou o Bill em ‘Kill Bill’; Saiba mais!

Em entrevista ao Reel Blend Podcast, Quentin Tarantino confessou qual era sua escolha original para interpretar o vilão Bill no longa ‘Kill Bill‘, e ainda revelou que o Bruce Willis era uma das suas principais opções para o papel.

“Eu escrevi o personagem Bill para o ator Warren Beatty e acabou não dando certo. Então, eu contratei o David Carradine e meio que reescrevi o personagem para se encaixar a ele. Bruce [Willis] era minha terceira opção… Quando eu leio a versão original de ‘Kill Bill’, eu morro de rir, porque é a versão do Beatty.”

Ele completa, “Na versão original, Bill era como uma versão maligna do James Bond. Ele tinha essa qualidade única do Warren Beatty nele. E, sinceramente, eu provavelmente não teria que reescrever muito o papel se eu tivesse escolhido o Bruce. Ele poderia interpretar essa versão maligna do James Bond e eu provavelmente iria me inclinar um pouco mais em sua personalidade.”

Recentemente, Tarantino deixou a entender que ‘Kill Bill Vol. 3‘ pode ser o seu próximo filme:

“Bem, por acaso eu jantei com Uma Thurman na noite passada, estávamos em um restaurante japonês muito legal … Ela estava se gabando de mim, e eu estava me gabando dela, foi uma noite adorável [risos]. Bem, eu tenho uma ideia do que eu faria em Kill Bill Vol. 3, e foi isso, conquistamos esse conceito. Quero mostrar o que aconteceu com a noiva desde então, algo grandioso. A Noiva lutou muito e muito. Agora, tenho uma ideia que pode ser realmente interessante… e quero fazer, mas vai demorar pelo menos três anos ou algo assim. Mas veja, está definitivamente nos meus planos”, confirmou.

No Vol. 3, Beatrix Kiddo (Thurman) teria que acertar as contas com a vingativa Nikki, filha da assassina Vernita Green (Vivica A. Fox). A garota procura vingar a morte de sua mãe, morta pela “noiva”.

Kill Bill‘ foi o quarto filme do escritor-diretor Quentin Tarantino. Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido à sua duração de aproximadamente quatro horas. O filme é um drama fictício de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.

‘Grey’s Anatomy’: Showrunner revela novos detalhes sobre a 17ª temporada

Em entrevista ao TVLine, a showrunner Krista Vernoff revelou novos detalhes da 17ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, afirmando que o próprio ciclo irá incorporar alguns elementos que os roteiristas já haviam planejado para o final original do ano anterior (que teve que ser interrompido abruptamente por causa da pandemia de COVID-19).

“Até mesmo em tempos tranquilos, o trabalho principal de um roteirista é saber como se adaptar. Nós não estamos preocupados em proteger o que havíamos planejado para o final [original] da 16ª temporada. Dito isso, nós veremos algumas das coisas que havíamos planejado a partir de onde pausamos a trama.”

Ela continua, “Nós tínhamos um ótimo material que já havíamos filmado, mas não pudemos exibir. Porém, encontramos um jeito de incorporá-lo na próxima temporada.”

Vale lembrar que a produção da nova temporada começou essa semana, após seis meses em pausa devido ao surto de coronavírus.

Vernoff já confirmou que o próximo ciclo abordará a epidemia:

“Haverá muitas histórias para serem contadas envolvendo o COVID-19, mas nem todas serão sobre morte e desespero. Veremos pessoas se divertindo enquanto estão em quarentena, longe do hospital. Muitos desses médicos não estão indo para casa; eles estão vivendo juntos em hotéis.”

Ela continua, ressaltando que o vírus não será o grande “vilão” da temporada: “Veremos diversos ângulos dessa pandemia, dependendo do episódio.”

A 17ª deve estrear apenas em 2021, mas há chances que o novo ciclo seja lançado ainda no final de 2020.

 

‘Black Summer’: Trailer da 2ª temporada traz novas ameaças aos sobreviventes; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Black Summer‘.

Confira:

O próximo ciclo irá estrear na plataforma no dia 17 de junho.

Crítica | Black Summer – Série de zumbis da Netflix elogiada por Stephen King

A série foi criada por John Hyams e Karl Schaefer, esse último também é responsável por ‘Z Nation‘.

A trama acompanha uma mãe, separada de sua filha, que embarca em uma jornada perigosa para encontrá-la. Junto de um pequeno grupo de refugiados americanos, ela deverá enfrentar este novo mundo e fazer decisões brutais durante o verão mais mortal de um apocalipse zumbi.

Jaime King (‘Dia dos Namorados Macabro’) estrela. Justin Chu Cary, Kelsey Flower, Christine Lee, Mustafa Alabssi, Gwynyth Walsh e Erika Hau completam o elenco.

‘A Vida é Agora’: Romance com Bella Thorne ganha trailer LEGENDADO; Assista!

A Paris Filmes divulgou o trailer legendado do romance ‘A Vida é Agora‘.

Confira:

Elisa Amoruso é responsável pela direção.

Vivien e Roy são dois adolescentes que aparentam ter personalidades super diferentes. Vivien é uma estudante talentosa, apaixonada por física e ansiosa por uma vaga em uma prestigiada universidade americana. Ela vive sua vida como uma fórmula matemática e isso a leva a ver sua própria felicidade como algo a ser adiado para o futuro. Roy, por outro lado, é um jovem problemático, atormentado por um trauma de infância que parece incomodá-lo o tempo inteiro. Mas mesmo as ciências exatas têm suas variáveis ​​e, como sempre, a vida consegue entrelaçar os eventos de maneiras surpreendentes e inesperadas.

Bella ThorneBenjamin MascoloSebastiano Pigazzi estrelam a produção.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de março.