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‘Cobra Kai’: Criadores da série já estão trabalhando na 6ª temporada

O produtor Jon Hurwitz revelou em entrevista a Variety que ele e os outros criadores de ‘Cobra Kai’ já estão desenvolvendo algumas ideias para uma sexta temporada. Porém, eles também estão ocupados com outro projeto, chamado Obliterated. Trata-se de uma nova série de comédia para a Netflix.

“Temos outras histórias para contar. No momento, estamos tentando descobrir as particularidades disso. Estamos no meio das gravações de outra série que criamos para a Netflix, chamada Obliterated, que é outro projeto de paixão nosso”, contou Hurwitz.

Que continuou dizendo: “Nós somos amigos desde que éramos adolescentes. Moramos juntos porque assim é mais fácil de continuar trabalhando à noite. Depois de um longo dia gravando Obliterated, a conversa se volta para Cobra Kai com frequência”.

Após o resultado chocante do Torneio Regional, Terry Silver (Thomas Ian Griffith) tenta expandir o império Cobra Kai e fazer o estilo de caratê “sem compaixão” dominar a região. Kreese (Martin Kove) preso e Johnny Lawrence (William Zabka) longe do caratê para reparar os danos que causou, Daniel LaRusso (Ralph Macchio) precisa pedir ajuda a um antigo inimigo.

Enquanto as ideias não saem do papel, confira o trailer da 5ª temporada:

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

Cobra Kai se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

‘Dark’ é eleita a MELHOR série da história da Netflix pelos internautas; Você concorda?

O agregador de reviews Rotten Tomatoes promoveu recentemente uma enquete com seu público para eleger qual é a MELHOR entre as séries originais da Netflix.

Trazendo produções bastante populares para a disputa, a última rodada ficou entre a antologia Black Mirror, que ganhará uma nova temporada em breve, e a série germânica sci-fi Dark‘ – que teve três temporadas.

O resultado foi surpreendente: Dark bateu o show criado por Charlie Brooker e foi coroado como o melhor do serviço de streaming. Mais do que isso: com mais de 111 mil votos, a obra foi escolhida por 80% dos usuários.

Black Mirror‘ conquistou apenas 20% dos votos.

Confira:

Em breve, os criadores de ‘Dark‘, Jantje FriseBaran bo Odar, lançarão a nova série deles na Netflix.

A história de 1899 gira em torno das circunstâncias misteriosas da viagem de um navio de imigrantes da Europa para Nova York. Os passageiros, todos com experiências e nacionalidades diferentes, são unidos pelas esperanças e pelos sonhos de um novo século e um futuro em outro país.

Quando descobrem um segundo navio vagando no mar aberto que havia desaparecido meses atrás, a jornada toma um rumo inesperado. O que eles encontram a bordo vai transformar a passagem à terra prometida em um pesadelo mortal, conectando cada um deles a uma teia de segredos.

A produção terá oito episódios e será multilíngue. Confira os cartazes e o teaser:

A série ainda não tem data de estreia, mas chega em 2022.

 

Teaser trailer do TERROR ‘MaXXXine’, sequência de ‘X – A Marca da Morte’

O diretor Ti West revelou durante o Festival de Toronto o capítulo final da trilogia ‘X‘, que começou com ‘X – A Marca da Morte’ e com o vindouro ‘Pearl‘.

Intitulado MaXXXIne‘, o longa também é produzido pela elogiada A24 e contará com o retorno de Mia Goth reprisando seu papel como Maxine.

Após os eventos do primeiro filme, ela é a única sobrevivente que continua sua jornada em direção à fama, decidindo se tornar atriz nos anos 80 em Los Angeles.

Para quem não assistiu, ‘X – A Marca da Morte‘ mostra Maxine como integrante do elenco de um filme erótico que dá errado quando os atores e a equipe são alvo de ataques de moradores da zona rural do Texas.

Anteriormente, West já havia afirmado que estava desenvolvendo o roteiro do terceiro filme.

“Sou muito grato à A24 por ter tido a oportunidade de fazer isso. Uma das partes mais legais desse filme é a noção que há algo maior por trás de tudo isso. O que eu posso dizer sobre [a pré-sequência] ‘Pearl’, que nós já filmamos, é que será focada nessa personagem. Nós iremos descobrir mais sobre ela. Terá uma estética muito diferente de ‘X’. Eles poderão ser assistidos de forma independente, mas os dois filmes se completam de uma forma específica.”

Ele completa, “O terror ‘X’ é influenciado pelos filmes independentes dos anos 70, enquanto ‘Pearl’ irá abordar uma era muito diferente do cinema. Se tivermos a chance de fazermos o terceiro filme, ele também será inspirado por uma era diferente.”

Por enquanto, ainda não há tem previsão para o início das filmagens de ‘MaXXXine‘, mas a produção está prestes a receber sinal verde.

Além de estrelar, Goth será uma das produtoras, junto com West e  Harrison Kreiss.

Confira o teaser:

Lembrando que ‘Pearl‘ é uma pré-sequência de ‘X – A Marca da Morte’ e estreia em breve nos cinema nacionais.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com 78% de aprovação, com nota 7/10 baseada em reviews até o momento. Como a contagem de críticas ainda é baixa, é bem provável que a porcentagem mude nos próximos dias.

Dentre os comentários, os especialistas rasgaram elogios para a atuação de Mia Goth, que reprisa o papel titular, apesar de dizerem não ser tão original quanto o filme predecessor.

Confira:

Pearl acaba realçando ‘X’ um pouco ao essencialmente narrar toda a repressão e os eventos que deixaram Pearl louca. Mas não sem seus próprios problemas” – Collider.

“Talvez eu não devesse ter gostado tanto de Pearl quanto eu gostei: mas é inteligente, ágil, tenebroso e brutalmente bem atuado. Uma joia” – The Guardian.

“É uma conquista impressionante da arte fílmica, mas uma que não revela nada de novo” – IndieWire.

“Um retrato arrepiante de mais uma jovem cobiçando por uma vida melhor do que a que tem, tornando-se uma companhia divertida a ‘X’” – THR.

Pearl se sustenta por conta própria, uma divertida ‘Imitação da Vida’ cheia de referências internas a clássicos do terror” – Variety.

Relembre o trailer:

Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

Assassino ataca na versão TERROR de ‘As Apimentadas’; Confira o teaser!

O canal Syfy divulgou o primeiro teaser da versão terror do clássico ‘As Apimentadas‘, intitulada ‘Bring It On: Cheer or Die‘.

Confira:

O terror irá estrear oficialmente no dia 8 de outubro.

Dirigido por Karen Lam (‘Ghost Wars’), esse será o sétimo longa da franquia, sendo o primeiro fora do gênero comédia.

A trama segue um grupo de líderes de torcida enquanto pratica sua coreografia em uma escola abandonada durante a noite de Halloween. Uma por uma, elas são massacradas por um psicopata misterioso.

Missi Pyle (‘Y: The Last Man’), Kerri Medders (‘Panic’) e Tiera Skovbye (‘Riverdale’) estrelam a produção.

O roteiro foi escrito por Rebekah McKendry (‘All the Creatures Were Stirring’) e Dana Schwartz (‘She-Hulk’), a partir de uma história de Alyson Fouse (‘As Apimentadas: Ainda Mais Apimentadas’).

Naomi Watts confessa que adoraria interpretar uma vilã na Marvel: “Estou de portas abertas”

Muita gente no cinema norte-americano sonha em trabalhar com a Marvel Studios, como é o caso de Naomi Watts, que quer interpretar uma vilã no MCU. Algo no mínimo peculiar, pois a maioria dos atores e atrizes pensam primeiro em interpretar heróis, e não os inimigos.

Naomi Watts justificou o motivo de querer ser uma vilã, ao dizer que isso combina mais com sua carreira, além de acreditar que seus filhos a achariam legal caso ela conseguisse tal papel na Marvel.

“Oh, meu Deus, sim. Meus filhos amam todos esses filmes. Acho que adoraria interpretar uma vilã, e estou sempre interessada em estar em filmes que meus filhos possam apreciar e pensar que sou legal, pois eles não me acham legal hoje em dia. O que quer que a franquia Marvel queira fazer comigo, eu estou de portas abertas”, confessou a atriz.

E você, gostaria de ver a musa de ‘O Chamado‘ e o recente ‘Boa Noite Mamãe‘ como uma das vilãs do Universo Cinematográfico da Marvel? Quem ela poderia ser?

12 Títulos Clássicos da Cultura POP que VOLTAM ainda em 2022 no CINEMA e TV

Toda a arte é cíclica. Desta forma, o passado sempre será um fator determinante de influência para o presente. Temos como grande exemplo disso a indústria da moda. Com as artes audiovisuais, como cinema e TV, é claro que a coisa não seria diferente. Revisitar o passado sempre fez parte da estrutura de base desta indústria, com obras sendo reimaginadas desde os primórdios da sétima arte. Com quase 130 anos de cinema, é natural que diversos cineastas já tenham pego inspiração em outras produções cinematográficas para criarem as suas próprias, sejam elas refilmagens declaradas ou não.

Porém, hoje mais do que nunca vivemos numa época de marcas pré-estabelecidas, determinadas pelo próprio público. O sucesso assombroso de certos títulos – colocados em tal pedestal pelo próprio espectador (devido à sua qualidade, é claro) – acostumaram os fãs a confiar nestas determinadas marcas. E assim, instigaram produtores a criar as tão faladas e rentáveis franquias. Hoje, é muito mais fácil o grande público seguir as marcas que conhece e gosta do que dar chance a algum item desconhecido, a não ser que este seja vendido como a nova oitava maravilha do mundo – como foi o caso este ano com Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo.

Desta forma, resolvemos entrar na brincadeira e mostrar que nosso argumento é válido em uma matéria dividida em duas partes – que irá focar nos títulos recauchutados somente em 2022, sejam eles refilmagens, continuações ou derivados de filmes e séries de sucesso do passado, trazidos de volta para a nova geração. Agora é a vez da segunda parte, que irá apresentar o que ainda irá chegar este ano. Confira abaixo.

Leia também: 16 Títulos Clássicos da Cultura POP que Voltaram em 2022 no CINEMA e na TV

Pinóquio (Lançamento recente)

Como de costume em Hollywood, esse ano tivemos novamente a síndrome dos filmes gêmeos, e o alvo em 2022 foi o clássico conto italiano Pinóquio. O primeiro a chegar foi a versão em live-action da própria Disney, que traz o Oscarizado Tom Hanks no papel de Geppetto. Com lançamento direto na Disney+, as críticas não foram muito animadoras para o longa de Robert Zemeckis. Mais para o fim do ano teremos a versão de Guillermo del Toro para a Netflix, todo criado em animação. A versão mais famosa de Pinóquio, é claro, é a animação da mesma Disney, de 1940.

O Balconista 3 

Estreando essa semana nos EUA, temos a terceira parte da história cômica e independente criada pelo cineasta Kevin Smith. De fato, O Balconista (1994) revelou Smith como uma das vozes mais inovadoras do cena independente norte-americana. Depois disso, a carreira do cineasta passou por altos e baixos, incluindo a continuação de seu maior sucesso cult, O Balconista 2 (2006), recebido de forma morna. Agora, com o terceiro filme, Kevin Smith recebe novos elogios, ao que tudo indica fechando sua trilogia da melhor forma possível.

Os Monstros 

Muito criticado após revelar seu primeiro trailer, os temores de termos uma propriedade tão querida quanto Os Monstros nas mãos de um cineasta, digamos, medíocre como Rob Zombie se concretizaram, ao que parece. Especializado em filmes de terror, ninguém entendeu nada quando Zombie recebeu carta branca da Universal para assumir o projeto. Resultado: a recepção do primeiro trailer foi tão fria, para não dizer gelada, que o filme caiu nas mãos da Netflix. Os Monstros, como sabemos, teve origem num seriado dos anos 60, que era “rival” da Família Addams.

Abracadabra 2

 

Ainda no clima de Halloween, este ano teremos em breve o retorno do trio de bruxas favorito da garotada, as irmãs Sanderson. Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker retornam para suas respectivas personagens do filme original de 1993, que se tornou um sucesso cult e desde então uma sequência era planejada. A estreia ocorre diretamente na Disney+.

Halloween Ends

A época mais querida para os fãs de terror e do terror de mentirinha é outubro, mês do halloween. O dia das bruxas é uma data celebrativa norte-americana que se espalhou pelo mundo todo atualmente. Em 2022, os fãs poderão celebrar a data com Os Monstros (que os céus nos ajudem) e Abracadabra 2, por exemplo. Mas, é claro, que não poderia faltar uma franquia assustadora de verdade e que tem a cara da data. Halloween Ends encerra uma nova trilogia dentro da saga do psicopata Michael Myers e trará seu confronto final com a heroína Laurie. Será?

Wednesday 

Seguimos pelo universo macabro com mais um lançamento perfeito para o halloween 2022. Por falar em Os Monstros, sua “rivalidade” mais famosa é com A Família Addams, afinal os dois programas são originários dos anos 60 e traziam famílias assustadoras em séries de comédia. E se até agora não damos dois centavos para a versão dos Monstros de Rob Zombie, o total oposto ocorre com o novo live-action da Família Addams intitulado Wednesday, que dá foco na filha Wandinha. Acontece que o nome por trás deste projeto da Netflix é Tim Burton.

Willow 

Willow – Na Terra da Magia se tornou um sucesso cult de 1988, que tentou revitalizar o gênero da magia e fantasia no cinema no fim dos anos 80. Criado e produzido por George Lucas, o filme finalmente ganhará uma sequência nada menos que 34 anos depois na forma de uma série da Disney+, afinal todas as propriedades da LucasFilm foram compradas pela Disney, para além de Star Wars e Indiana Jones. A nova série tem produção de Kathleen Kennedy, que herdou o controle da empresa de Lucas agora na Disney, e de Ron Howard, que dirigiu o filme original.

Matilda – O Musical 

Baseado no livro infantil do autor Roald Dahl, Matilda fez um enorme sucesso em 1996, sendo abraçado por todas as crianças que cresceram naquela época. A história fala sobre uma garotinha com poderes especiais, que tem os piores pais do mundo e uma diretora de colégio que é uma verdadeira general. Agora, a Netflix transforma a ideia num musical e se prepara para lançar sua nova versão na época do feriado de fim de ano.

Entrevista com o Vampiro

Ainda sem data definida de estreia – mas espera-se um lançamento para outubro, para casar bem com sua temática vampiresca, essa é a nova adaptação do famoso conto da autora Anne Rice, que faleceu recentemente. Os cinéfilos um pouco mais velhos conhecem bem essa história, já que rendeu um filme muito badalado em 1994, protagonizado pelos galãs máximos da época, Tom Cruise e Brad Pitt. A história que traz os bastidores da vida de um vampiro como nunca apresentada antes será exibido pelo canal americano AMC, o mesmo do sucesso The Walking Dead.

A Christmas Story Christmas

É curioso, mas alguns filmes emplacam de forma mais intensa em certos países do que em outros. Isso se deve muito pelo fator cultural. Assim, enquanto algumas produções são enaltecidas e festejadas nos EUA como o novo fenômeno, por exemplo, terminam passando em branco em outros países do mundo. É claro que o oposto também ocorre, com muitas produções justamente conseguindo ser salvas do fracasso absoluto devido ao mercado internacional cada vez mais forte, mesmo quando em seu país de origem (os EUA) ninguém ligou para elas. O caso com a obra cult natalina Uma História de Natal (1983) é o primeiro citado, uma das produções mais queridas dos anos 80 pelos americanos e que ninguém conhece no resto do mundo. Esse filme sobre um garoto loirinho que quer uma arma de ar comprimido de Natal ganhará uma continuação tardia na HBO Max esse ano, com Ralphie agora um adulto, vivido pelo mesmo Peter Billingsley.

Bônus: O Despertar das Tartarugas Ninja

Que as Tartarugas Ninja foram um dos maiores fenômenos dos anos 80 e 90, todos que viveram a época sabem bem. Tudo começou na forma de quadrinhos obscuros e em preto e branco criados por Kevin Eastman e Peter Laird. A dupla tirou a sorte grande mesmo quando sua ideia foi comprada e transformada numa máquina de fazer dinheiro, a começar por um desenho animado de 1987. Em pouco tempo, os personagens estampavam tudo quanto eram merchandising, numa febre imensurável. Antes mesmo de ganhar seu primeiro longa com atores reais, em 1990, as tartarugas já haviam ganhado diversos videogames, por exemplo. Desde então nunca mais saíram da cultura pop. E este ano ganharam recentemente um longa-metragem animado na Netflix, que tenta reinserir a marca para outra geração.

Bônus 2: Peter Pan e Wendy

Finalizando a lista temos outra produção em live-action da Disney, que adapta uma de suas mais famosas animações: Peter Pan, de 1953. Como o personagem é de domínio público, ao longo dos anos ganhamos inúmeras versões com o personagem, vindas dos mais variados estúdios e realizadores, como Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991), Peter Pan (2003) e Pan (2015). Assim como o recente Pinóquio, agora a Disney pega o “que é seu” e entrega a versão de carne e osso do clássico animado. Esse filme deveria estrear em 2022, mas terminou sendo empurrado para o ano que vem. Assim como Pinóquio também o lançamento será direto no Disney+, o que pode não ser um bom sinal.

Crítica | Uma Pitada de Sorte – Fabiana Karla em saborosa comédia romântica bem brasileira

Todo ator ou atriz sonha em estrelar seu próprio filme. E é sempre uma alegria para nós, espectadores, acompanhar a carreira de alguém que vem conquistando espaço e respeito na indústria de modo a, eventualmente, receber a oportunidade de realizar seu maior sonho. Esse momento chegou para a atriz Fabiana Karla, que essa semana estreia nos cinemas brasileiros seu primeiro longa como protagonista, a comédia românticaUma Pitada de Sorte’.

Pérola (Fabiana Karla) trabalha como ajudante de chef num importante restaurante no Rio de Janeiro. Moradora de Niterói, ela busca uma oportunidade de demonstrar suas habilidades ao chef (José Rubens Chachá), porém, ele é um homem tradicional, que só permite que seja servido aquilo que está no menu. Certo dia, quando o chef se ausenta e Diego (Iván Espeche), um ilustre chef de televisão, aparece no local junto com a produtora Margô (Regiane Alves), Pérola vê ali a oportunidade de apresentar uma criação sua, porém, seus planos são frustrados porque Margô não gosta de ser surpreendida. Ao saber do ocorrido, Diego demite Pérola, que decide esconder a informação da mãe, Gina (Jandira Martini), pois esta toca o negócio familiar de festas infantis e conta com a filha nas apresentações teatrais para os pequenos. Porém Fred (JP Rufino), seu destemido irmão mais novo, está decidido a mostrar todo o potencial da irmã para o mundo, por isso a inscreve em um concurso culinário televisivo, certo de que com isso ela conseguirá realizar seu maior sonho.

Há um ditado popular que fala que não existe sorte, mas sim estar preparado para quando a oportunidade aparecer na sua vida. ‘Uma Pitada de Sorte’ demonstra exatamente isso: a protagonista, não tivesse se preparado a vida inteira, teria recebido a oportunidade de sua vida e a teria desperdiçado. Ainda bem que não foi assim. Esse é um dos recados claros que o roteiro de Regiana Antonini, Álvaro Campos e Pedro Antônio Paes leva para seu público-alvo, e a história dialoga muito bem com o espectador brasileiro comum, trabalhador, que está no corre da vida: o mote é simples, leve e inspirador.

No início o filme lembra ‘As Férias da Minha Vida’, da Queen Latifah, mas ‘Uma Pitada de Sorte’ não tem o drama da produção estadunidense; ao invés, foca na inocência da protagonista para lhe conferir carisma e identificação com o público, que é muito bem passado por Fabiana Karla – que demonstra estar no caminho certo ao topar esse projeto como estreia no protagonista de audiovisual; seu talento para a comédia é tão grande quanto o seu talento para o romance.

Com direção de Pedro Antônio Paes, ‘Uma Pitada de Sorte’ é uma comédia romântica fofinha, bem brasileira, que mostra o perrengue dos sonhadores de cidade grande em viver num mundo de boletos. Filmada no eixo Rio-Niterói com um sotaque pernambucano e um clima empresarial paulistano, ‘Uma Pitada de Sorte’ trabalha um bocado de temas e tem história suficiente para se transformar em uma série. É o filme certo para desanuviar a cabeça dos problemas, mas fica o alerta: é também um filme que dá fome.

‘Mulher-Hulk’ | Quinto episódio traz ‘easter eggs’ bem discretos e prepara terreno para velho conhecido

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos cinco primeiros episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Depois do divertidíssimo quarto episódio, Mulher-Hulk chegou nesta semana com um capítulo mais focado no desenvolvimento de sua protagonista. Por conta disso, as participações especiais e os easter eggs que vieram dominando a série nas últimas semanas acabaram sendo mais tímidos que o comum. Mas isso não significa que eles não estão lá. Diferentemente dos capítulos anteriores, esse não trouxe uma cena pós-créditos. No entanto, um card nos créditos foi o bastante para encher os olhos de todos os caçadores de easter eggs. Confira!

A primeira grande referência do episódio é a própria trama dele. O capítulo gira em torno da disputa judicial entre Jennifer Walters e a influenciadora Titânia, que registrou a marca “Mulher-Hulk” antes da própria Mulher-Hulk. O engraçado dessa situação é que a origem da personagem nos quadrinhos aconteceu exatamente por isso. Nas décadas de 70 e 80, a série do Hulk fazia muito sucesso. Com medo de que alguém pudesse registrar uma personagem feminina nos padrões do Golias Esmeralda, a Marvel encomendou aos seus quadrinistas uma “Mulher-Hulk”. E assim ela surgiu.

O segundo easter egg é uma grande brincadeira da Marvel com os produtos pirateados de suas franquias. Na sequência da cafeteria, em que Nikki e Pug vão procurar o alfaiate de super-heróis, é possível ver várias camisas, bonés e brinquedos falsificados dos heróis Marvel. Inclusive, se você reparar bem, o QR Code da semana está em uma das paredes dessa cafeteria. Anualmente, a Disney deixa de arrecadar milhões de dólares em produtos por conta da pirataria. Assim, eles resolveram brincar com essa situação, mostrando que as peças falsificadas existem até mesmo no MCU.

Inclusive, nesta mesma sequência, o Pug se encanta com os brinquedos piratas e acaba recriando um dos momentos mais icônicos do MCU em todos os tempos: a sequência de Vingadores: Ultimato (2019) em que o Capitão América (Chris Evans) empunha o Mjölnir para descer o soco no Thanos (Josh Brolin).

Então, quando a dupla chega ao estilista, ele é ninguém menos que Luke Jacobson. Ele também existe nas HQs, mas ganhou um jeitão meio Edna Moda para a série. E apesar de ter essa pegada de estilista esnobe, ele aparece com uma de suas peças, como pode ser visto na imagem acima, e ela é bem controversa, já que tem mamilos. Como não lembrar dos polêmicos Bat-Mamilos do Joel Schumacher? E os créditos confirmaram que seu assistente é Eugene Patilio. Nos quadrinhos, ele é o Homem-Sapo, que apareceu brevemente nos trailers da série com seu traje icônico e divertido.

E enquanto mostrava para Jennifer Walters seu novo traje, Luke deixa escapar a nova roupa de um velho conhecido do público: o Demolidor de Charlie Cox, agora com o icônico traje amarelo. Diferente dos quadrinhos, o novo uniforme parece não ter agradado tanto aos fãs, que reclamaram bastante nas redes sociais. Vendo os “Bat-Mamilos” ali em cima, talvez seja hora do Luke botar a mão na consciência e refletir sobre seu estilo. De qualquer forma, parece que a estreia do Demolidor no MCU – visto apenas Matt Murdock – já deve acontecer semana que vem. Vamos ficar de olho!

Por fim, os créditos mostram a famosa coleção de tênis do Pug. O legal é que ele tem sapatos de heróis que não foram introduzidos no MCU ainda, como o Coisa, Deadpool, Motoqueiro Fantasma, Homem de Gelo, Nova, Ciclope e Namor.

Os novos episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreiam toda quinta no Disney+.

‘Elden Ring’ conquista o prêmio de JOGO DO ANO no Japan Game Awards

Elden Ring‘ não para de ganhar prêmios, desta vez, a obra-prima da FromSoftware venceu o principal prêmio do Japan Game Awards, sendo eleito o Jogo do Ano. O anúncio foi feito durante a Tokyo Game Show.

Elden Ring‘ coloca você em um mundo mágico de RPG, no qual você deve se virar para sobreviver a todo tipo de ameaça, além de aprimorar as próprias habilidades.

Em fevereiro deste ano, quando foi lançado, o game tomou de assalto o falatório nas redes sociais, além de elogiosas críticas especializadas.

Desenvolvido pela FromSoftware e dirigido por Hidetaka Miyazaki, de ‘Demon Souls‘, ‘Dark Souls‘, ‘Bloodborne‘ e ‘Sekiro: Shadows Die Twice‘, o game é um RPG de ação de fantasia, sendo o maior título já produzido pela desenvolvedora.

O jogo é ambientado em um mundo cheio de mistério e perigo, onde a Ordem Dourada foi quebrada, o jogador precisa ser guiado pela graça para brandir o poder do anel e se tornar um Senhor Pristino nas Terras Intermédias.

Elden Ring‘ foi anunciado pela primeira vez na E3 em 2019 e é desenvolvido pela mesma equipe que fez ‘Dark Souls‘, ‘Bloodborne‘ e ‘Sekiro‘. O jogo já está disponível para PC, PlayStation e Xbox.

‘Halloween Ends’: Jamie Lee Curtis revela que existe outra ameaça além de Michael Myers no filme

A lendária atriz Jamie Lee Curtis em uma entrevista recente sobre ‘Halloween Ends‘, deixou escapar que Laurie Strode está começando a ter preocupações sobre um personagem diferente de Michael Myers.

Como sabemos, o final da nova trilogia de ‘Halloween‘ está chegando, e neste último capítulo a cidade está se recuperando do último massacre de Michael Myers cometido 4 anos antes. Após a morte de diversos personagens do filme de 1978 e de Karen filha de Laurie, a antiga protagonista e sua neta Allyson tem que carregar a lembrança da fúria do assassino.

O longa tem um salto no tempo entre seu predecessor, por conta disso a avó e sua neta passaram por mudanças consideráveis. Enquanto a equipe de ‘Halloween Ends‘ já disse que enquanto Laurie teria superado melhor a experiência traumática, Allyson ainda sente a perda de sua mãe provavelmente irá investir em uma vingança contra Michael.

No entanto, enquanto o desenvolvimento das protagonistas já está claro, o paradeiro de Myers nesse tempo permanece um mistério, que vai afetar as personagens. O que fará seu retorno ser ainda mais chocante.

Curtis falou sobre como esse desaparecimento do vilão vai afetar o estado mental das personagens, e como a atenção de Laurie estará em cima de um personagem diferente em sua vida.

“Esse filme… este outro personagem chega que deixa ela preocupada, mas ela não está pensando em Michael. Aí Michael volta. Então a luta foi uma luta inesperada”, disse a atriz. Em outros filmes da franquia tivemos outros antagonistas além de Michael, no próprio reboot de 2018 o Dr. Satain é um vilão inesperado na trama. Então só podemos esperar por mais imagens e informações até Halloween Ends estrear e revelar tudo.

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming do Peacock. No Brasil, a estreia acontecerá exclusivamente nas telonas, no dia 13 de outubro.

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.

‘A Hora do Pesadelo’ | Para os fãs de TERROR! Franquia Completa está disponível na HBO Max

Criado pelo mestre Wes Craven em 1984, A Hora do Pesadelo se tornou um sucesso estrondoso para o gênero terror e foi responsável pela consolidação de um pequeno estúdio chamado New Line Cinema. Hoje, subsidiária da Warner, e dona de uma filmografia de títulos como O Senhor dos Anéis, por exemplo, a New Line era então um pequeno estúdio independente que financiava obras de terror. E foi num destes projetos que o estúdio achou “ouro” ao investir no orçamento de A Hora do Pesadelo. O sucesso foi tanto que logo no ano seguinte a New Line tiraria do papel a continuação do longa, mesmo sem a participação de Craven. Assim, praticamente durante toda a década de 80, a New Line colocava nos cinemas um novo exemplar de A Hora do Pesadelo. Parte do sucesso, é claro, vinha da figura do bicho papão da época, o maníaco de rosto queimado Freddy Krueger, vivido pelo ator Robert Englund.

Freddy se tornava ícone pop, e o estúdio entendia isso, pegando cada vez mais leve em suas matanças, transformando o vilão em um anti-herói brincalhão e piadista, e inclusive produzindo merchandising mirados às crianças com o nome e rosto do assassino – como álbuns de figurinhas, por exemplo. Não demorou também para Freddy ganhar sua própria série de TV no fim dos anos 80, no estilo de Além da Imaginação, e sem qualquer elo com os filmes do cinema – que seguiam a toda sendo produzidos e lançados.

A franquia completa de A Hora do Pesadelo (ou quase – já que o remake de 2010 ficou de fora, mas quem se importa, certo?) se encontra disponível na plataforma da HBO Max, já que o streaming e a New Line hoje são subsidiárias do grupo Warner. Recentemente, foi anunciado pela própria empresa que a HBO Max encerrará suas atividades em meados de 2023 – com o serviço migrando para uma nova plataforma onde será unido com os canais da Discovery. Por isso, por aqui no CinePOP estamos realizando uma série de matérias de dicas com o conteúdo da HBO Max que achamos interessantes para que os fãs confiram antes que a plataforma chegue ao fim. É claro que muitas dessas produções deverão migrar também para a nova plataforma, mas nunca se sabe. Confira abaixo.

Leia também: Clássicos do Terror Slasher dos anos 1990 e 2000 para conferir na HBO Max antes que a plataforma acabe

A Hora do Pesadelo (1984)

Tudo começou aqui. Criado pelo saudoso gênio do terror Wes Craven, é dito que o diretor teve a ideia para a história do assassino que ataca nos sonhos e aterroriza adolescentes que evitam cair no sono, ao ler uma série de artigos do Los Angeles Times sobre um grupo de refugiados do sudeste asiático, fugindo do regime totalitário da época e buscando abrigo nos EUA. Jovens e saudáveis, estes refugiados tinham pesadelos terríveis e simplesmente se recusavam a dormir, ficando acordados pelo máximo de tempo que conseguiam – eventualmente todos eles terminaram falecendo um a um. Esses artigos se estenderam por um período de 3 anos, e serviram de inspiração para Craven trazer a temática para solo americano, nos subúrbios assombrados pela macabra figura de Freddy Krueger, e todo o mistério envolvendo o monstro dos pesadelos. O longa se tornou um clássico instantâneo e um dos maiores expoentes até hoje de seu gênero.

Leia também: 10 Clássicos Imperdíveis dos Anos 90 para Assistir na HBO Max antes que a plataforma chegue ao fim!

A Hora do Pesadelo 2 – A Vingança de Freddy (1985)

A continuação direta de A Hora do Pesadelo é considerada o filme de terror gay mainstream mais famoso do cinema. Na verdade, o subtexto gay não foi percebido por todos em sua época de lançamento, e até mesmo hoje muitos podem não ter pescado as verdadeiras intenções. Mas basta uma busca mais detalhada online para saber o que existe por trás da produção – e até mesmo um documentário já abordou o tópico (chamado Scream, Queen). Na trama, o protagonista agora é um rapaz, que está lutando contra uma força que o domina. É Freddy tentando usar seu corpo como veículo para funcionar no mundo real. Freddy aqui é uma analogia da homossexualidade do protagonista.

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A Hora do Pesadelo 3 – Os Guerreiros dos Sonhos (1987)

O segundo filme não atingiu o esperado e quase colocou um fim na franquia logo em seu segundo episódio. Mas os produtores respiraram fundo e esperaram a poeira baixar, deixando Freddy descansar no ano de 1986. No ano seguinte, já recuperados, tentaram de novo, atingindo o êxito desta vez, com então o episódio mais bem-sucedido da franquia. Um terceiro filme que mostrava os níveis de ambição onde os realizadores estavam dispostos a ir. Comparado aos anteriores, o terceiro filme é quase um blockbuster. Com produção de Wes Craven, a trama mostra um sanatório para jovens problemáticos, os tais guerreiros dos sonhos – adolescentes que aprendiam a combater Freddy em seu próprio território. Aqui, até mesmo a heroína original Nancy (Heather Langenkamp) retorna para mais um round.

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A Hora do Pesadelo 4 – O Mestre dos Sonhos (1988)

Com o sucesso absoluto do terceiro filme da franquia, que então se tornava a maior bilheteria dos três primeiros filmes, é claro que a New Line daria sinal verde para uma continuação imediata logo no ano seguinte. Assim, quase todos os “jogadores” do terceiro retornavam para esta sequência, que realmente é muito ligado ao anterior. Uma grande diferença sentida pelos fãs, no entanto, e comentada até hoje, é a saída da protagonista vivida por uma iniciante Patricia Arquette, que dava seus primeiros passos nas telas. Arquette queria alçar novos voos, assim sua personagem Kristen precisou ser interpretada por uma outra atriz, a menos conhecida Tuesday Knight, que terminou igualmente agradando os fãs devido a seus esforços. Seja como for, aqui era introduzida uma nova protagonista, Alice, papel de Lisa Wilcox.

A Hora do Pesadelo 5 – O Maior Horror de Freddy (1989)

Conhecido como The Dream Child no original, ou “a criança dos sonhos”, esse quinto filme continua imediatamente o quarto longa, contando com muitos dos personagens anteriores, assim como o quarto foi para o terceiro. Podemos inclusive dizer que dentro da franquia, estes três exemplares são quase sua própria trilogia. E o título em inglês tem tudo a ver com o conteúdo do longa, ao contrário do bem mais genérico título em português. Acontece que desta vez, a heroína Alice (introduzida no anterior) está grávida, e Freddy deseja utilizar seu filho não nascido para retornar ao mundo dos vivos.

A Hora do Pesadelo 6 – A Morte de Freddy (1991)

A franquia saía dos anos 80 e adentrava aqui a década de 90. Para este sexto exemplar algumas decisões criativas foram tomadas. Primeiro, a história da protagonista Alice foi deixada de lado, como uma espécie de prêmio e descanso para a personagem. O vilão desta vez atormenta um novo grupo de vítimas, com direito a um protagonista que acredita ser filho de Freddy. O segundo, foi a direção de uma mulher pela primeira vez, Rachel Talalay, que esteve envolvida como produtora em episódios anteriores. E terceiro, a promessa da morte de Freddy, que colocaria um ponto final na franquia. E de certa forma, esta última meta foi cumprida.

O Novo Pesadelo – O Retorno de Freddy Krueger (1994)

Freddy havia morrido, mas os produtores não estavam dispostos a largar o osso de sua galinha dos ovos de ouro. Desta forma, para dar aquela sacudida nas coisas, conseguiram atrair a atenção do criador Wes Craven com a promessa de total liberdade criativa em sua nova investida na franquia. Assim, treinando o uso de sua metalinguagem, que depois seria aproveitada e melhorada na franquia Pânico, Craven resolve sair do tradicional e criar um A Hora do Pesadelo que não é continuação de nenhum dos anteriores e sim um animal totalmente novo. Ou seja, aqui o diretor usa uma história de bastidores, tendo como personagens os atores que ajudaram a criar a franquia, como Heather Langenkamp e o próprio Robert Englund interpretando a si mesmos. Como se não bastasse, Craven também vira personagem de seu próprio filme. Mas não para por aí, já que Krueger também dá as caras, é claro, saindo do mundo dos filmes para a vida real.

Freddy Vs. Jason (2003)

Freddy Krueger foi um dos maiores vilões dos filmes de terror dos anos 80, sendo equiparado somente por Jason, maníaco da franquia Sexta-Feira 13. Quando este segundo foi parar nas mãos da New Line em 1993, o estúdio logo tratou de criar uma brincadeira no fim do filme, em que mão de Freddy saía do inferno para buscar a máscara de Jason, anunciando o tão aguardado encontro dos titãs. Ou seria apenas um chiste? Os fãs babavam de ansiedade, mas o duelo só ocorreria dez anos depois, com esta divertida produção. Mas o hype de uma geração talvez já tivesse passado…

Nova série dos irmãos Russo terá Regé-Jean Page e Glen Powell como Butch & Sundance

Os atores Regé-Jean Page e Glen Powell, astros de ‘Bridgerton‘ e ‘Top Gun: Maverick‘, irão estrelar a nova série de TV produzida pelos irmãos Russo. Segundo o Hollywood Reporter, a dupla será os novos ‘Butch & Sundance‘, personagens que primeiro foram vividos por Paul Newman e Robert Redford.

Até o momento temos poucas informações sobre o novo projeto. Pelo que se sabe, o roteiro será assinado por Cousins Kaz e Ryan Firpo, de ‘Eternos‘, e que a Amazon planeja uma grande franquia, com várias temporadas e até derivados.

Especula-se também que a série pode ser ambientada em um Estados Unidos alternativo, aos moldes de ‘For All Mankind e Man in the High Castle‘. No entanto, ainda não há número de episódios, nem diretor definidos.

Lembrando que o filme clássico foi vencedor de quatro estatuetas do Oscar, o filme de George Roy Hill acompanhava a dupla fugindo das autoridades depois de uma série de roubos a trens.

Live-action da ‘Branca de Neve’ com Gal Gadot ganha data de estreia

Durante a apresentação da D23 Expo, a Disney trouxe as atrizes Rachel Zegler (‘Amor, Sublime Amor’) e Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’) para apresentar o primeiro e emocionante teaser de ‘Branca de Neve‘  – que não foi disponibilizado online.

Agora, o estúdio divulga a data de estreia do live-action22 de março de 2024.

Também foi divulgado um logo oficial:

Durante uma entrevista para o Comic Book, Gadot comentou que amou a oportunidade de interpretar a Rainha Má, afirmando que foi uma dos personagens que ela mais gostou de interpretar.

“Por onde começo? Em primeiro lugar, para mim, foi muito diferente de tudo que já fiz antes porque estou acostumada a estar do outro lado de onde o coração deveria estar. Ela é a primeira e mais icônica vilã do mundo Disney e encarnar sua maldade foi tão delicioso. Eu gostei muito. Primeiro de tudo, eu me diverti fazendo isso! Eu adorei interpretar essa personagem. É uma das personagens que eu mais gostei de interpretar na minha carreira.”

Ao longo da conversa, Gadot deixou bem claro que há um bom motivo para a personagem ser chamada de Rainha Má.

“Ela é má. Muito má. Ela é… Profundamente maligna, sabe? Ela tem esse lado sombrio e o relacionamento dinâmico entre ela e Branca de Neve é… Bom, você vai ter que esperar.”

E aí, você está curioso para ver o lado vilanesco de Gadot?

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

Disney EXCLUI ‘Star Wars: Rogue Squadron’ do seu calendário de filmes

Pegando todos de surpresa, a Lucasfilm e a Disney removeu oficialmente ‘Star Wars: Rogue Squadron‘ do seu calendário de filmes para os próximos anos. O longa que tinha estreia agendada para 2023, o derivado da franquia espacial já tinha entrado num limbo após as filmagens serem atrasadas, agora está sem data, mesmo que não tenha sido cancelado.

De acordo com a Variety, a próxima produção de ‘Star Wars‘ que chegará às telonas está marcado para dezembro de 2025. A vaga pode ser ocupada pelo longa de Taika Waititi, se o cineasta conciliar os mil projetos que tem se envolvido.

Lembrando que ‘Rogue Squadron‘ era pra ter começado as filmagens em novembro de 2021, mas ficou em pausa por conflitos de agenda com a diretora Patty Jenkins (Mulher-Maravilha). Por enquanto, não se sabe quando o filme deve, de fato, entrar em produção.

O longa vai acompanhar as missões da equipe de artilharia espacial introduzida em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca‘ (1980).

Matthew Robinson (‘Amor e Monstros’) também fica responsável pelo roteiro.

Assista ao primeiro teaser oficial abaixo:

‘Divertida Mente 2’ só chega aos cinemas em 2024; Confira a DATA de estreia!

Após confirmar ‘Divertida Mente 2′ durante a Disney D23, que contou com a presença do CinePOP, a Disney agora confirma a data de estreia da sequência do jovem clássico moderno da Pixar.

O filme será lançado em 14 de Junho de 2024.

Como era aguardado, além de trazer as emoções originais de volta, como Alegria, Tristeza, Nojo, Raiva e Medo, o filme também vai explorar sentimentos completamente novos. Afinal, a trama vai acompanhar Riley Andersen finalmente entrando na fase da adolescência.

Confira o logo oficial:

 

 

 

Relembre o trailer do original:

10 filmes que nos fazem refletir sobre o TÉDIO

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Desordens emocionais? Um sentimento de vazio? Definir esse estado de espírito chamado tédio não é algo simples mas é um momento na vida de muitos personagens de muitos cotidianos por aí. O mundo do cinema explora essa questão em diversos recortes geralmente com um protagonista em momento de incertezas. Para explorar o tema, resolvemos criar abaixo uma lista com 10 filmes que nos fazem refletir sobre o tédio:

 

Pronto pra Recomeçar

Na trama, um homem fica desempregado, ao mesmo tempo, é abandonado pela mulher por conta de seu alcoolismo sem fim. No fundo do poço, ele passa a viver alguns dias no jardim de onde morava, por conta de suas coisas estarem jogadas por lá e ele não poder entrar em sua residência. Nesse momento, resolve promover uma espécie de bazar, colocando à venda tudo o que tem.

 

Tudo o que Você tem

Sem ligações humanas a vida não tem sentido. O longa canadense Tudo o que Você Tem é um drama nada superficial sobre erros de um passado triste. O filme, que é dirigido por Bernard Emond, invoca a alma dramática e a questão existencialista. Durante os poucos mais de 90 minutos de fita vamos passeando pela tristeza do protagonista e entendendo aos poucos o porquê de tamanha solidão.

 

O Dilema de Aziz

Na trama, conhecemos Aziz (Engin Günaydin), um homem de meia idade que trabalha em uma agência de publicidade na Turquia. Ao seu redor, seus amigos mostram que todos, na verdade, possuem conflitos existenciais fortes. Assim, Aziz durante um bom período se mete em inúmeras situações tentando melhorar seus pensamentos sobre o que gira ao seu redor.

 

Encontros

Os lamentos de dois corações amargurados pela natureza melancólica. História de amor? Drama existencial? Críticas ao melodramático viver? Classificar o filme do cineasta francês Cédric Klapisch (dos ótimos Albergue Espanhol e Bonecas Russas) é muito difícil, o que pode ser muito positivo para quem tem faro macro sobre a ótica da vida. Não é um filme bonito, é um filme que se aproxima de muitas almas na realidade, então, joga limpo, é despido de entrelinhas não decifráveis, o gesto fala mais que muitas palavras. Há bloqueios para amar, outras preocupações ocupam a mente desses jovens, sozinhos em uma cidade enorme como Paris.

 

Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum

Na trama, acompanhamos todos os passos de Llewyn Davis (Oscar Isaac) um músico, especialista em músicas do gênero Folk, que após perder seu grande parceiro musical, caí na realidade e nas dificuldades de voltar a fazer sucesso. O músico, que possui uma terrível habilidade de brigar com qualquer pessoa ao seu redor, vive em dificuldades constantes e dorme a cada dia na casa de um dos seus pacientes amigos. Em uma época onde pedir carona era uma coisa comum, anda com seu violão de um lado para outro em busca de seu objetivo.

 

A Vida Secreta de Walter Mitty

Na quimérica história, conhecemos Walter Mitty (Ben Stiller), um homem que trabalha há 16 anos em uma revista de grande circulação chamada Life sendo gerente da parte de processamento de imagens. Walter é tímido, tem poucos amigos e possui uma imaginação que ultrapassa qualquer limite da definição de absurdo. Em suas experiências memoráveis dentro de seus sonhos, o pacato cidadão possui inúmeras histórias fantásticas. Porém, na realidade, sofre por não conseguir se aproximar da mulher que ama e enfrentar de frente os grandes vilões de sua vida. Quando seu emprego é colocado em risco, Walter (um surpreendente e exímio skatista) parte em uma jornada muito mais fantástica que qualquer outro sonho já visto.

 

Vida Selvagem

Na trama conhecemos Jerry (Jake Gyllenhaal) e sua esposa Jeanette (Carey Mulligan), um casal de classe média baixa que mora em uma cidadezinha de Montana em meados dos anos 60. O Casal possui um único filho, Joe (Ed Oxenbould), e muito pela ótica desse personagem que vamos acompanhando o casamento dos pais ir do céu ao inferno, culminando em uma separação dolorosa onde mudanças acontecerão para marcar a vida de todos os envolvidos.

 

A Vida em Espera

Na trama, conhecemos um advogado de classe média alta chamado Howard Wakefield (Bryan Cranston), casado há 14 anos com a bela Diana (Jennifer Garner) e pai de duas gêmeas adolescentes. Um dia, após uma catastrófica volta pra casa em meio ao seu bairro completamente sem luz, ele praticamente sofre um colapso emocional/nervoso e resolve passar a noite em um lugar onde ninguém o procuraria: o porão de sua casa. Quando ele acorda, decide continuar o plano e assim passa semanas vivendo na escassez de comida e refletindo sobre sua vida, conforme vai vendo como sua família reage pela sua ausência.

 

O Abismo Prateado

Na trama, conhecemos a conflituosa Violeta, uma dentista mãe e mulher moradora de Copacabana. Certo dia, após receber uma mensagem, começa a sofrer de desespero inconsequente, sua vida desmorona e seu marido que viajara para Porto Alegre está envolvido nesse novo destino que lhe é traçado. Correndo contra suas tristezas, decepções e solidão, Violeta embarca em uma curta jornada para tentar entender a situação que lhe foi imposta.

 

Desajustados

Na trama, conhecemos o solitário Fúsi (Gunnar Jónsson), um ser humano que leva uma vida monótona em uma cidadezinha europeia. Fúsi trabalha no departamento de cargas e bagagens do aeroporto de sua cidade e quase diariamente sofre Bulliyng de alguns colegas de trabalho. O protagonista mora com sua mãe e seu padrasto, e certo dia, o segundo matricula Fúsi em uma aula de dança onde ele acaba conhecendo Sjöfn (Ilmur Kristjánsdóttir) e essa pode ser a grande chance dele descobrir uma nova vida.

 

‘Mufasa’: Novo filme live-action d’O Rei Leão’ ganha data de estreia

Mufasa – O Rei Leão‘, a pré-sequência do live-action de ‘O Rei Leão‘ (2019), ganhou data de estreia pela Disney: 5 de julho de 2024.

A trama vai mostrar o jovem Mufasa antes dele se tornar o pai de Simba.

Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.

Para quem não conhece, Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.

O projeto será dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência. 

Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.

O diretor Barry Jenkins falou sobre o projeto:

“Ajudando minha irmã a criar dois meninos durante os anos 90, cresci com esses personagens”, disse Jenkins em um comunicado. “Ter a oportunidade de trabalhar com a Disney na expansão deste magnífico conto de amizade, amor e legado enquanto continuo meu trabalho narrando a vida e a alma das pessoas na diáspora africana é um sonho que se tornou realidade.”

O roteiro já está pronto e foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.

 

 

Astro de ‘Top Gun: Maverick’ entra para o elenco de ‘Star Wars: The Acolyte’

The Acolyte‘, a nova série do universo ‘Star Wars‘, produção do Disney+, contará com em seu elenco com Manny Jacinto, ator conhecido por séries como ‘The Good Place‘ e filmes como ‘Top Gun: Maverick‘.

Jacinto é o mais novo nome confirmado na nova série da galáxia tão, tão distante. Com Amandla Stenberg (‘Jogos Vorazes’) confirmada como protagonista, ‘The Acolyte’ negocia com Lee Jung-jae (‘Round 6’) e Jodie Turner-Smith (‘Sem Remorso’).

The Acolyte‘ vai se passar no passado da saga ‘Star Wars‘, aproximadamente 200 anos antes do ‘Episódio I: A Ameaça Fantasma‘. Criada por Leslye Headland (‘Boneca Russa’), a série vai acompanhar uma aprendiz do Lado Sombrio da Força no período em que os Sith eram tidos como extintos.

Vale lembrar que ‘The Acolyte‘ vai se passar no passado da saga ‘Star Wars‘, aproximadamente 200 anos antes do ‘Episódio I: A Ameaça Fantasma‘. Criada por Leslye Headland (‘Boneca Russa’), a série vai acompanhar uma aprendiz do Lado Sombrio da Força no período em que os Sith eram tidos como extintos.

A série ainda não tem data de estreia.

‘Thunderbolts’: Relacionamento entre a equipe será um dos focos da trama, diz David Harbour

Há alguns dias, a Marvel Studios confirmou o desenvolvimento de um filme dos Thunderbolts‘, equipe formada pelos anti-heróis do MCU, como Yelena Belova, Soldado Invernal, Agente Americano, Guardião Vermelho, Treinadora e a Fantasma.

E é claro que os fãs estão curiosos para descobrir como o grupo irá se reunir.

A resposta óbvia é que Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus) é quem irá juntá-los, pois ela já entrou em contato com o Agente Americano (Wyatt Russell) e com Yelena Belova (Florence Pugh).

Mesmo assim, David Harbour, o Guardião Vermelho, disse ao Comic Book que o grande mistério é como a equipe será formada oficialmente.

“Esse é um dos mistérios iniciais do filme. Acabei de fazer uma piada sobre isso como se eles fossem personagens de ‘Dungeons & Dragons‘, onde você se encontra em uma taverna e é como se houvesse um anão bebendo uma cerveja e depois uma figura élfica ali, depois surge um arqueiro, um cara com escudos e um ninja… Todos nos reunimos e então há essa personagem chamada Fantasma… Não faço ideia de como vai acontecer.”

Ele continuou, explicando que o relacionamento entre tantos personagens egocêntricos será um dos principais focos da trama:

“Mas eu acho que outro mistérios é como se dá o relacionamento entre eles. Você sabe, são personagens cheios de si em um mundo caótico. Não podemos dizer muito neste momento, mas eles representante uma formação emocionante quando se trata de trabalhar em equipe. E isso será bem divertido.”

E aí, você está animado?

Jake Schreier‎‎ (Frank e o Robô) está definido como diretor, enquanto Eric Pearson (Viúva Negra) fica responsável pelo roteiro.

Thunderbolts concluirá a Fase 5 do MCU, com a estreia agendada para 26 de julho de 2024.

Confira a imagem da equipe:

Diretor afirma que “não há planos” para crossover entre ‘Lobisomem na Noite’ e ‘Cavaleiro da Lua’

Em entrevista ao ET Canada na D23, o diretor Michael Giacchino declarou que “não há planos imediatos” para um crossover entre ‘Lobisomem na Noite‘ e ‘Cavaleiro da Lua‘.

“O Cavaleiro da Lua apareceu pela primeira vez nos quadrinhos do Lobisomem da Noite há muitos anos. Sei que todos estão pensando sobre isso, mas ainda não há planos imediatos para um crossover entre eles.”

Como mencionado por Giacchino, o lobisomem já cruzou seu caminho com o Marc Spector – o Cavaleiro da Lua – nos quadrinhos. O personagem estreou em Werewolf by Night #32, publicado em 1975. Ambos personagens têm fortes conexões com a lua, além de apresentarem tons similares.

Anteriormente, Jeremy Slater, o criador da série ‘Cavaleiro de Lua‘, havia declarado que não teve a permissão de introduzir o Lobisomem na Noite na história, pois a Marvel já tinha planos para o personagem: “Kevin [Feige] queria usar o personagem para um projeto diferente.”

O projeto em si é um Especial de Halloween focado no personagem, que será lançado no dia 7 de outubro.

Confira o trailer:

Gael García Bernal (‘Tempo’) e Laura Donnelly (‘The Nevers’) estrelam a produção.

Werewolf by Night‘ é o alter-ego de de dois personagens diferentes da Marvel. O primeiro é Jack Russell, em 1970, e, mais recentemente, um novo personagem chamado Jack Gomez.

Jack Russell é um descendente da ramificação misticamente alterada de humanos conhecida como Lycanthropes. Durante a noite de lua cheia e as duas noites que a cercam, ele é forçado a se transformar em um lobisomem, uma forma grande e poderosa que é um híbrido de humano e lobo, e perde seu intelecto humano. Através de uma série de eventos, ele também é capaz de sofrer mutações voluntariamente fora da lua cheia, momento em que permanece no controle.

Vale lembrar que, na edição #32 de Werewolf by Night, tivemos a primeira aparição do ‘Cavaleiro da Lua‘, personagem da Marvel que estrelará sua própria série da Marvel no Disney+.