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‘Um Lugar Silencioso 3’ é ADIADO; Confira a nova data de estreia!

A Paramount Pictures adiou a estreia de ‘Um Lugar Silencioso 3’, novo capítulo da aclamada franquia de terror, e divulgou um novo cartaz promocional.

O filme agora tem estreia marcada para 30 de julho de 2027.

Vale lembrar que, inicialmente, o longa estava previsto para estrear em 9 de julho de 2027.

John Krasinski retorna como diretor, roteirista e também produtor do longa, reforçando sua forte ligação com a saga que ajudou a consagrar.

Nenhum elenco foi revelado e detalhes sobre a trama seguem sob segredo. Todavia, é provável que Emily BluntMillicent SimmondsNoah Jupe, protagonistas dos longas originais, retornem à nova empreitada.

Após ser confirmado, ‘Um Lugar Silencioso 3’ ganha primeiro LOGOTIPO

Krasinski e Allyson Seeger produzem o filme através da Sunday Night Productions, em cooperação com a Platinum Dunes.

A franquia Um Lugar Silencioso’ arrecadou mais de US$900 milhões no mundo todo com seus três filmes, que incluem Um Lugar Silencioso’ e Um Lugar Silencioso – Parte II’, ambos dirigidos por Krasinski, e a pré-sequência comandada por Michael Sarnoski, ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’.

Qual é o seu filme preferido da franquia?

James Tolkan, ator de ‘De Volta para o Futuro’ e ‘Top Gun’, falece aos 94 anos

O ator James Tolkan, imortalizado como o rígido Sr. Strickland na trilogia ‘De Volta para o Futuro’ e o comandante “Stinger” em ‘Top Gun: Ases Indomáveis’, faleceu na última quinta-feira em Saranac Lake, Nova York, conforme o Deadline. Com uma carreira sólida de 55 anos que abrangeu cinema, televisão e teatro, Tolkan morreu pacificamente aos 94 anos, embora a causa da morte não tenha sido revelada.

Nascido em 20 de junho de 1931, em Calumet, Michigan, Tolkan serviu brevemente na Marinha dos EUA durante a Guerra da Coreia antes de se dedicar às artes cênicas em Nova York. Sua base foi construída nos palcos: participou de nove produções na Broadway, com destaque para sua interpretação do vendedor Dave Moss no elenco original da peça vencedora do Pulitzer, “Glengarry Glen Ross” (1984–85).

Seus primeiros passos na televisão ocorreram nos anos 1960 em séries como ‘Naked City’ e ‘N.Y.P.D.’ Já na década de 1970, tornou-se um rosto familiar em produções de diretores renomados:

  • Atuou com Al Pacino em ‘Serpico’ (1973), de Sidney Lumet.
  • Viveu um papel duplo cômico como Napoleão e seu sósia em ‘Amor e Morte’ (1975), de Woody Allen.
  • Interpretou o legista no clássico de terror ‘A Cidade do Horror’ (1979).

A consagração popular veio em 1985, quando Robert Zemeckis o escalou para ‘De Volta para o Futuro’. Como o implacável vice-diretor Strickland, ele cunhou o apelido de “preguiçosos” (slackers) para os protagonistas George e Marty McFly. Sua presença foi tão marcante que ele retornou nas duas sequências, inclusive interpretando o ancestral xerife James Strickland no Velho Oeste.

Em 1986, marcou presença em outro pilar da cultura pop: ‘Top Gun’. Sob a direção de Tony Scott, deu vida ao Comandante Tom “Stinger” Jardian, o oficial que mantinha Maverick (Tom Cruise) na linha e encerrava o filme com a memorável frase: “Deus nos ajude”.

Seus créditos finais incluem o filme ‘Phil Spector’ (2013), ao lado de Al Pacino, e o cultuado faroeste de horror ‘Rastro de Maldade’ (2015).

James Tolkan deixa Parmele, sua esposa há 54 anos, e três sobrinhas.

‘Gladiador II’: Diretor de fotografia DETONA Ridley Scott: “Realmente preguiçoso”

O diretor de fotografia John Mathieson fez duras críticas à abordagem de Ridley Scott durante as filmagens de ‘Gladiator II’.

Em entrevista ao podcast DocFix, Mathieson, que trabalhou com Scott em seis filmes, descreveu a atitude do diretor como preguiçosa e destacou mudanças negativas em sua forma de trabalhar ao longo dos anos.

Mathieson apontou que Scott depende excessivamente de efeitos digitais para corrigir erros na imagem, como sombras de microfones ou câmeras, algo que considera um atalho criativo e “realmente preguiçoso”.

Ele também criticou o uso intensivo de várias câmeras durante as filmagens, o que, segundo ele, dificulta a iluminação de cenas e compromete a qualidade visual.

“Ter muitas câmeras não acho que tenha tornado os filmes melhores […] É um pouco apressado, apressado, apressado. Isso mudou nele. Mas é assim que ele quer fazer, e eu não gosto e não acho que muitas pessoas gostem, mas as pessoas amam seus filmes e ele é Ridley Scott e pode fazer o que quiser. As pessoas querem filmar com várias câmeras porque conseguem muitas performances e envolvem muitas pessoas. Mas não há o cuidado”, declarou John Mathieson.

Mathieson destacou que, em seus primeiros filmes, Scott era mais cuidadoso com a iluminação e a composição visual, algo que ele sente ter sido abandonado para acelerar o processo de produção.

“Ele só quer terminar tudo”, afirmou o diretor de fotografia. 

Lembrando que ‘Gladiador II’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

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A sequência ‘Gladiador 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 220 milhões nas bilheterias mundiais.

Com 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Gladiador 2‘ recebeu uma nota B do público no CinemaScore. Para termos de comparação, a avaliação ficou abaixo do longa original, que havia recebido uma nota A dos espectadores.

Apesar disso, o filme mantém uma média de 85% de aprovação do público no RT.

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David Harbour pediu conselhos a Ryan Reynolds após fracasso de ‘Hellboy’

David Harbour, o xerife Hopper de ‘Stranger Things‘, viveu recentemente Hellboy nas telonas num filme que foi um tremendo flop e saiu 2019. Após o fracasso de público e crítica, o ator revela que foi afogar as mágoas com um cara que também tem experiência no assunto: o ex-Lanterna Verde Ryan Reynolds.

Harbour diz que ligou para o colega no dia da estreia do filme: “Eu conheço ele um pouco, então telefonei e disse: ‘Escuta, cara. Preciso saber uma coisa. Sabe o Lanterna Verde? Foi um flop enorme pra você. Como funciona essa p***a? Porque eu acho que vai rolar comigo agora. Vou sobreviver a isso?”

Vale lembrar que tanto Reynolds como Harbour são tão tranquilos com tudo que até eles mesmos sacaneiam as produções.

Reynolds fez o herói da DC em ‘Lanterna Verde‘, de 2011 que, como você imagina, também foi fracasso de público e crítica. O astro pelo menos deu a volta por cima ao viver o mercenário mutante ‘Deadpool‘.

5 Frações de uma Quase História

 

(5 Frações de uma Quase História)

 

Elenco:

Luiz Arthur, Gero Camilo, Cynthia Falabella, Murilo Grossi, Claudio Jaborandy, Leonardo Medeiros, Jece Valadão, Nivaldo Pedrosa.

Direção: Cristiano Abud, Cris Azzi, Thales Bahia, Guilherme Fiúza, Lucas Gontijo, Armando Mendz.

Gênero: Comédia/Drama

Duração: 96 min.

Distribuidora:

Estreia: 09 de Maio de 2008

Sinopse:

Um fotógrafo obcecado por pés femininos; um homem que se projeta em situações vistas na TV; um apático funcionário público que recebe uma proposta de um juiz corrupto; um trabalhador de um matadouro com o casamento em crise; e uma secretária desiludida no amor que sonha em se casar. Estas cinco personagens terão suas vidas modificadas a partir de um quente final de semana.

Curiosidades:
» Estreia dos 6 diretores e da produtora Camisa Listrada em um longa-metragem de ficção.

 


Trailer:

Cartazes:

 

Fotos:

 

 

 

 

 

Sam Mendes fala sobre ‘007 Contra SPECTRE’ em vídeo legendado

007 Contra SPECTRE’, o 24º filme de James Bond, teve um novo vídeo de bastidores divulgado.

O videoblog em português foca no estilo de direção de Sam Mendes, que aproveita para entregar detalhes da trama.

Assista, junto com o featurette anterior:

007 Contra SPECTRE‘ estreia nos cinemas nacionais dia 29 de outubro.

A sequência de perseguição de carros aconteceu na Via Nomentana, uma estrada antiga de Roma.
Também estão sendo planejadas cenas no Rio Tibre, que serão concluídas com a queda de um carro no rio e o resgate de James Bond via helicóptero.

Outra sequências eletrizantes vão ser filmadas dentro do triângulo formado por Via Barberini, Via Quattro Fontane e Via Nazionale, no Borgo Pio, na Ponte Mílvia e nas ruas e becos do Piazza Navona.

Uma mensagem enigmática do passado de Bond o envia a uma pista para descobrir uma organização sinistra. Enquanto M batalha contra forças políticas para manter o serviço secreto vivo, Bond desmascara as fraudes para revelar a terrível verdade por trás SPECTRE.

Sam Smith, vencedor do Grammy, pode gravar música-tema de ‘007 – Spectre’

Formam o elenco: Ralph Fiennes (M), Ben Whishaw (Q), Naomie Harris (Moneypenny), Rory Kinnear (Bill Tanner), Christoph Waltz (Franz Oberhauser), Léa Seydoux (Madeleine Swann, a nova Bond girl), Monica Bellucci (Lucia Sciarra), David Bautista (Mr. Hinx), Andrew Scott (Denbigh) e Daniel Craig como James Bond.

Jesper Christiansen retorna como Mr. White, vilão interpretado por ele em ‘Cassino Royale’ e ‘Quantum of Solace’, mas deixado de lado em ‘Skyfall’. Waltz será o vilão principal, uma versão atualizada de Ernst Stavro Blofeld, antigo nêmesis de Bond e considerado um gênio do mal, que lidera a organização terrorista SPECTRE.

O blockbuster caminha para se tornar o segundo filme mais caro já realizado na história. A informação foi revelada junto com o recente ataque hacker sofrido pela Sony, que também vazou informações e spoilers sobre 24º filme da franquia de James Bond.

O longa será financiado em parceria da MGM com a Sony, que trocaram e-mails tentando encontrar maneiras de baixar o orçamento. Nos e-mails hakeados de Jonathan Glickman, presidente da MGM, revelam a preocupação do executivo com o orçamento acima dos US$ 300 milhões. A intenção é baixar o valor para US$ 250 milhões, ainda assim US$ 50 milhões mais caro que o filme anterior, ‘007 – Operação Skyfall‘.

Sam Mendes, diretor de ‘007 – Operação Skyfall‘, comanda ‘007 contra Spectre‘.

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Novo cartaz de ‘Batman vs Superman’

Batman vs Superman‘ teve um novo cartaz divulgado, que reúne os dois heróis. A estreia nos cinemas nacionais acontece dia 24 de Março de 2016.

‘Batman vs Superman’ não vem para corrigir críticas a ‘O Homem de Aço’, diz Henry Cavill 

Confira:

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‘Batman vs Superman’: 60 fotos do TRAILER para você não perder nenhum DETALHE 

Em Batman vs Superman: A Origem da Justiça, os dois super-heróis vão aparecer juntos na telona, sendo o Homem de Aço interpretado novamente por Henry Cavill, e o Batman vivido porBen Affleck.

Temendo as ações não controladas de um super-herói quase Deus, o formidável vigilante de Gotham City assume o reverenciado papel de salvador de Metrópolis, enquanto o mundo argumenta sobre o tipo de herói que realmente precisa. E enquanto Batman e Superman estão em guerra, uma nova ameaça surge rapidamente, colocando a humanidade em um perigo que jamais imaginou.

Marvel pode lançar ‘Daredevil’ no mesmo dia de ‘Batman vs Superman’ 

A atriz israelense Gal Gadot, conhecida por interpretar Gisele em ‘Velozes e Furiosos 4, 5 e 6‘, será a Mulher-Maravilha. Ela concorria ao papel com Olga Kurylenko (‘Oblivion’) e Elodie Yung (‘G.I. Joe: Retaliação’). Jesse Eisenberg (‘A Rede Social’) será Lex Luthor. O elenco contará com a volta dos principais astros de ‘O Homem de Aço’: Henry Cavill (Clark Kent), Amy Adams (Lois Lane), Laurence Fishburne (Perry White) e Diane Lane (Martha Kent).

Ray Fisher será Ciborgue; Jason Momoa vive o Aquaman.

O tempo de duração do filme, que foi classificado como PG-13, será de 151 minutos. Para comparação, ‘O Homem de Aço‘ teve 143 minutos de duração.

 

‘Batman vs. Superman’: Zack Snyder confirma que Batman terá mais destaque

Trailer mistura cenas de ‘A Rede Social’ e ‘Batman vs Superman’ 

‘Esquadrão Suicida’ se passa antes de ‘Batman vs Superman’ 

Mulher-Maravilha terá papel importante em ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça’ 

O roteiro foi escrito por Chris Terrio (‘Argo’) com supervisão de  David S. Goyer, que assinou a trilogia ‘Batman’ e ‘O Homem de Aço’. O diretor Zack Snyder retorna.

Detalhes da participação do Batman em ‘Esquadrão Suicida’ 

Quentin Tarantino e Oliver Stone criticam ‘Batman vs Superman’ 

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‘Invocação do Mal 2’: Documentário raro mostra a garota possuída na VIDA REAL!

Os fãs que ficaram curiosos com o caso real em que foi baseado o terror ‘Invocação do Mal 2‘ ficarão intrigados com esse raro documentário que mostra EXATAMENTE as mesmas coisas vistas no filme.

O documentário da BBC mostra as duas irmãs sendo entrevistadas no sofá da casa em Enfield, cena replicada de maneira extremamente realista no filme.

Assista (em inglês):

Diretor de ‘Invocação do Mal 2’ revela seus Filmes de Terror preferidos 

Invocação do Mal 2‘ chegou aos cinemas neste final de semana dominando as bilheterias nos EUA.

No Brasil, o longa atraiu 199 mil espectadores e arrecadou R$ 2,7 milhões.

Para se ter uma ideia, trata-se do dobro que o primeiro filme fez em seu primeiro dia de exibição em 2013 (97,6 mil espectadores). As informações são do FilmeB.

Crítica | Invocação do Mal 2

Com o sucesso, o diretor James Wan já comentou sobre o terceiro filme da franquia – Saiba mais!

‘Invocação do Mal’ e ‘Annabelle’ retornam para as telonas brasileiras 

O terror acompanha uma ocorrência paranormal que se passou nos anos 1970 em Enfield, Inglaterra, centrado em duas irmãs supostamente possuídas. A investigadora paranormal Lorraine afirmou que viu as jovens levitarem e até testemunhou quando uma delas se desmaterializou.

A garota foi encontrada 20 minutos depois em uma grande caixa de fusíveis, com seu corpo retorcido de tal forma que não era possível reproduzir a posição.

‘Invocação do Mal’ foi um dos maiores sucessos do verão americano de 2013, com um orçamento de U$ 20 milhões e uma bilheteria de U$ 318 milhões mundialmente.

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‘Nerve’ é uma deliciosa mistura de ‘Gossip Girl’ com ‘Jogos Vorazes’

O editor Renato Marafon fala sobre ‘Nerve – Um Jogo Sem Regras‘.

Emma Roberts (‘Pânico 4’) e Dave Franco (‘Vizinhos’) estrelam o suspense, que já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista:

Para ler a crítica completa em texto, CLIQUE AQUI!

Roberts faz o papel de Vee, uma jovem sem muita vida social que resolve entrar no Nerve, um jogo virtual de “Verdade ou Desafio” que é acompanhado por vários usuários online. No começo, tudo é diversão e pequenos desafios – e a jovem até se torna famosa pelos feitos – mas logo ela se torna vítima de um roubo de identidade pelos organizadores dos jogos. Ao lado de Dave Franco como Ian, ela deverá fazer de tudo para conseguir ter sua vida de volta.

O elenco ainda conta com Juliette Lewis (‘Um Drink no Inferno’), Emily Meade (‘The Leftovers’), Miles Heizer (‘Parenthood’).

Henry Joost e Ariel Schulman, de ‘Atividade Paranormal 3‘ e do inédito ‘Vírus‘, dirigem.

 

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‘Kong: A Ilha da Caveira’: Primeira foto oficial do novo e gigantesco King Kong

A Entertainment Weekly liberou a primeira imagem oficial do novo King Kong em ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Confira, com o trailer:

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‘Kong: Skull Island’, ‘Godzilla 2’ e ‘Godzilla VS. Kong’ ganham novidades

‘Kong – Skull Island’ terá ligação com o remake de ‘Godzilla’ 

Kong: A Ilha da Caveira‘ é estrelado por Tom Hiddleston, Sam Jackson, Brie Larson, John Goodman, Tian Jing, Corey Hawkins, Jason Mitchell, John Ortiz, Shea Whigham e Toby Kebbell.

Dirigido por Jordan Vogt-Roberts, o longa fará uma imersão completa do público na misteriosa e perigosa casa do rei dos macacos, quando uma equipe de exploradores se aventura no traiçoeiro interior da ilha.

A estreia mundial está prevista para o dia 9 de março de 2017 nos formatos 2D, 3D e IMAX.

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‘Jogos Mortais 8’ ganha sinopse e confirma retorno de [SPOILER]

Jogos Mortais – O Legado‘ (‘Saw – Legacy‘) ganhou sua sinopse, que confirma o retorno de um icônico personagem.

[SPOILERS]

Segundo o Bloody Disgusting, o filme começará com vários corpos surgindo, cada um tendo encontrado uma morte unicamente horrível. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?

Vale lembrar que Tobin Bell, o ator que interpretou o Jigsaw original, retorna para o filme.

O elenco conta com Laura Vandervoort (a Supergirl de ‘Smallville‘) e Hannah Anderson.

A Lionsgate agendou a data de estreia do terror para o dia27 de Outubro de 2017.

O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.

Josh Stolberg e Pete Goldfinger, de ‘Piranha 3D‘ e ‘Pacto Secreto‘, roteirizam.

Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.

A franquia ‘Jogos Mortais‘ nos leva à mente psicótica de um gênio criminoso, que cria cenários diabólicos para levar as suas vítimas a compreender o valor da vida. O assassino Jigsaw (Enigma), é assim chamado por causa de uma cicatriz em forma de quebra-cabeças que ele deixa na pele de suas vítimas, obrigando suas presas a cometerem atos intoleráveis e agonizantes para se salvar.

Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.

Vamos jogar um jogo?

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Comercial de ‘Transformers – O Último Cavaleiro’ apresenta o robô Dragonstorm

A Paramount Pictures divulgou um novo comercial de ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘, que apresenta o GIGANTE robô Dragonstorm.

Confira, com o trailer liberado na última semana:

Assistimos 20 minutos do filme!

O que Rei Arthur, Lancelot, o Mago Merlin e os cavaleiros da Távola Redonda têm a ver com um futuro pós-apocalíptico no qual a humanidade se vê inteiramente devastada? Bem, pergunte para Michael Bay. Segundo ele e o novo Transformers, tudo! O CinePOP foi um dos sites convidados pela Paramount para conferir 20 minutos do longa, que estreia no Brasil no dia 20 de julho.

A prévia começa com um recado do próprio Bay falando sobre a edição do filme, mostrando um pouco de seu home office em Miami, e apresentando a nova tecnologia que estreou para o longa. Segundo o cineasta, mais de 90% do filme foi rodado com as câmeras IMAX, mas não apenas isso, o quinto Transformers é o primeiro filme da história a ser rodado em 3D IMAX e não convertido. Nesta prévia, Bay nos mostrou detalhadamente a diferença, enquanto discorria sobre os avanços da técnica que emprega no filme.

Assista a apresentação de Michael Bay e ao vídeo com as nossas impressões:

A prévia abre no passado, na época dos cavaleiros do Rei Arthur, aonde vemos uma batalha se preparando para acontecer. De um lado Arthur, Lancelot e os outros cavaleiros sentem a falta de Merlin, o mago que muitos consideram uma fraude (papel de Stanley Tucci). Corta para o próprio, bêbado a quilômetros de distância em seu cavalo. Mais adiante, Anthony Hopkins aparece com um nobre inglês em seu castelo, já no tempo presente (ou futuro apocalíptico), protegido por um Transformer tanque da Primeira Guerra Mundial. Ele narra sobre os cavaleiros de Arthur e explica que naquele tempo, os robôs gigantes já estavam presentes entre os humanos.

Temos ainda Mark Wahlberg como uma espécie de guardião dos “meninos perdidos”, numa espécie de Mad Max Além da Cúpula do Trovão. Neste futuro distópico, um grupo de crianças precisa sobreviver se escondendo, numa dinâmica meio Stranger Things, tendo como protetores poucos Transformers sobreviventes e o próprio Wahlberg. Falando no personagem, ele recebe um medalhão alienígena que se mescla com seu corpo, aos poucos deixando seus membros metalizados. Temos também o possível interesse romântico para ele, na pele de Vivian Wembley (Laura Haddock), segundo a definição do próprio personagem: “uma erudita em roupas de stripper”. Afinal, o que seria de um filme de Michael Bay sem uma mulher estigmatizada?

Fiquem ligados para mais novidades sobre ‘Transformers: O Último Cavaleiro’ e as mais recentes notícias do cinema aqui no CinePOP.

Samuel L. Jackson se revolta por não ser chamado para ‘Vingadores 3 e 4’

Samuel L. Jackson não está nada feliz com a Marvel por não ter sido convidado para ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, ‘Vingadores 4‘ e ‘Pantera Negra‘.

Em entrevista ao Yahoo Movies!, ele revelou que Nick Fury não aparecerá nos próximos filmes da Marvel.

“Vingadores 3 e 4 estão sendo filmados e ninguém me chamou. Sequer me enviaram o roteiro. Eles também não me convidaram para Pantera Negra. Como você faz um filme com um super-herói negro e não chama o Nick Fury?”, se revoltou.

Ele também afirmou que até o momento não foi convidado para ‘Capitã Marvel‘.

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

‘Bright’: Will Smith entra em ação em vídeo dos bastidores do filme da Netflix

A Netflix divulgou um vídeo dos bastidores de ‘Bright‘, fantasia de ação estrelada por Will Smith, Joel Edgerton e Noomi Rapace.

A direção é de David Ayer, que trabalhou com Smith ano passado em ‘Esquadrão Suicida’.

Confira:

Na trama, passada numa realidade alternativa, nosso mundo coexiste com criaturas fantásticas como Orcs e Elfos. Imagine um filme policial misturado com seres míticos.

No filme Edgerton é um orc, parceiro policial do humano vivido por Smith. Os dois investigam um caso. Noomi Rapace vive uma elfa. Ayer é um especialista em filmes policiais, tendo escrito Dia de Treinamento (2001) e dirigido Marcados para Morrer (2012).

Bright estreia no dia 22 de dezembro na Netflix.

Era Uma Vez em Hollywood

(Once Upon a Time in Hollywood)

 

Elenco:

Leonardo DiCaprio
Brad Pitt
Margot Robbie
Timothy Olyphant
Luke Perry
Damian Lewis
Dakota Fanning
Al Pacino
Emile Hirsch
Clifton Collins Jr
Tim Roth
Michael Madsen
Keith Jefferson
Mike Moh
Nicholas Hammond
Bruce Dern

Direção: Quentin Tarantino

Gênero: Drama

Duração: 161 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 15 de Agosto de 2019

Sinopse:

Era Uma Vez… em Hollywood, de Quentin Tarantino, revisita a Los Angeles de 1969 onde tudo estava em transformação, através da história do astro de TV Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) e seu dublê de longa data Cliff Booth (Brad Pitt) que traçam seu caminho em meio à uma indústria que eles nem mesmo reconhecem mais. O nono filme do diretor e roteirista conta com um grande elenco e múltiplas histórias paralelas para fazer um tributo aos momentos finais da era de ouro de Hollywood.

Crítica | Era uma Vez em Hollywood – Tarantino entrega um dos melhores do ano e de sua carreira (Nota: 9.0)

Crítica em Vídeo:

Curiosidades:

» Quentin Tarantino exibiu ‘Era Uma Vez em Hollywood‘ pela primeira vez no Festival de Cannes, nesta terça, dia 21 de maio. E o resultado não poderia ter sido melhor. O filme foi ovacionado por oito minutos após sua exibição, com o público presente aplaudindo o diretor e elenco desenfreadamente. Tarantino estava presente na exibição, e agradeceu ao público pelo carinho: “Obrigado por nos trazer essa energia incrível da plateia”, afirmou.

» Quentin Tarantino confirmou que o filme será em certa medida baseado nos assassinatos de Charles Manson e vários outros assassinatos do ano de 1969;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

 

6ª temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ ganha cartaz e data de estreia

A 6ª temporada de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.‘ ganhou um novo cartaz e data de estreia. O próximo ciclo será lançado no dia 10 de maio, na ABC.

Confira a arte:

Confira a primeira imagem:

Na trama, a S.H.I.E.L.D. reúne uma equipe secreta de elite para encontrar e lidar com ameaças em qualquer parte do mundo. O time é formado pelo focado agente Grant Ward, um especialista em combate e espionagem; a agente Melinda May, uma piloto e perita em artes marciais; o agente Leo Fitz, um cientista brilhante, porém um pouco deslocado socialmente; e a agente Jemma Simmons, uma excepcional bioquímica. Eles serão auxiliados pela nova recruta civil Skye, conhecida por sua especialidade como hacker de computadores.

O elenco inclui Clark Gregg, Ming-Na Wen, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, Henry Simmons, Natalia Cordova-Buckley e Jeff Ward.

Agents of S.H.I.E.L.D.‘ já está renovada para a 7ª temporada, que será a última da série.

‘La Casa de Papel’: Jornal afirma que Netflix renovou a série para as 5ª e 6ª temporadas

O jornal espanhol Formula TV afirmou que a Netflix renovou silenciosamente ‘La Casa de Papel’ para sua 5ª e 6ª temporada, e as gravações dos novos episódios terão início após a estreia da 4ª temporada, que acontece no dia 3 de abril de 2020.

O jornal afirma que o serviço de streaming deve anunciar a novidade oficialmente junto com a estreia da quarta temporada da série.

A informação foi divulgada pela Vancouver Media, produtora responsável pelas filmagens da série espanhola.

Segundo eles, o elenco já renovou contrato para mais dois anos e a trama deve mostrar um assalto internacional.

Além disso, foi dito que Álvaro Morte teve seu retorno confirmado como O Professor.

No entanto, a plataforma de streaming ainda não se pronunciou sobre a notícia, então considere como rumor.

Assista ao teaser da 4ª temporada:

Assista nossa análise:

Primeiras Impressões | ‘La Casa de Papel’ – 3ª temporada: Surpreendentemente melhor

Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.

O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor), Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso (Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).

‘Bubbles’: Netflix desiste de filme sobre Michael Jackson e seu chimpanzé

O diretor Taika Waititi e a Netflix desistiram do projeto do filme animado que iria contar a história de Bubbles, o chimpanzé de estimação que era de Michael Jackson. O motivo foi conflitos de agenda de Taika, que assinou para comandar ‘Akira’.

O filme em stop-motion mostraria a vida de Michael Jackson pelos olhos do seu chimpanzé, que também dá nome a produção.

O filme custaria US$ 20 milhões para a Netflix.

Mark Gustafson (‘O Fantástico Sr. Raposo’) iria dirigir a produção com Taika Waititi, de ‘Thor – Ragnarok’.

 

 

Diretor de ‘Invocação do Mal’ fala sobre a pré-sequência de ‘A Profecia’

Notícias da pré-sequência do clássico ‘A Profecia’ insurgiram ainda em 2016; entretanto, vários fãs permaneceram sem saber o status do projeto, mesmo com os roteiristas ChadCarey Hayes (‘Invocação do Mal’) tendo confirmado que escreveram uma primeira versão para a extinta 20th Century Fox.

Porém, a companhia foi adquirida pela Disney e a obra foi colocada em suspensão indefinida, levando os fãs de terror a questionarem a decisão da Casa Mouse e com o futuro incerto de franquias para maiores de idade.

Até o momento, o projeto permanece indefinido, como contou Chad ao ComicBook.com em celebração ao 15º aniversário do reboot de ‘A Casa de Cera’.

“Fizemos a pré-sequência de ‘A Profecia’, que ainda está lá e que, segundo os rumores, deve entrar em produção. Então vamos ver o que acontece”.

Carey também acrescentou que “contamos as origens de Damien. Foi bem divertido. Foi ótimo”.

O filme original foi lançado em 1976 e girou em torno de um casal cujo primeiro filho morreu pouco depois de nascer. Os pais, então, resolveram adotar uma criança órfã – mas uma série de eventos bizarros circundando Damien levou os dois a questionarem a origem do garotinho (e eventualmente a descobrirem que ele é o próprio Anticristo).

O sucesso da obra rendeu nada menos que três sequênciasum remake.

‘Batwoman’: Ruby Rose denuncia que sofreu ABUSO sexual e moral nos bastidores da série!

A saída da atriz Ruby Rose da série ‘Batwoman’ pegou todos de surpresa, gerando uma série de especulações a respeito da sua drástica decisão.

Agora, a atriz publicou uma série de stories no Instagram acusando os produtores e showrunner da série de comportamento abusivo e práticas perigosas que resultaram em ferimentos na tripulação.

Ruby compartilhou um vídeo de um médico revendo que suas costelas sofreram alterações após um acidente no set, mas a atriz foi informada de que fazer um raio-X atrapalharia as filmagens.

A atriz passou por uma cirurgia e foi obrigada a voltar ao trabalho 10 dias depois, ou toda a equipe e elenco seriam demitidos.

Além de detalhar a extensão da lesão na costela, Rose também menciona uma série de outros incidentes, incluindo uma dublê que sofreu queimaduras de terceiro grau.

Nas postagens, ela afirma que  uma assistente de produção foi atingida na cabeça por uma caçamba de um elevador de lança baixando e ficou paralisada. “Uma mulher ficou tetraplégica”, escreve Rose, “e eles tentaram culpar o fato de ela estar ao telefone”.

A atriz denunciou vários abusadores. Ela afirma que Peter Roth, ex-presidente do braço televisivo da Warner Bros., assediava sexualmente as jovens mulheres da equipe e usava sua posição de poder para obrigá-las a realizarem coisas constrangedoras, como ficarem tocando na virilha com a desculpa de “arrumar o figurino”.

“Eu não voltaria naquela série horrível, não voltaria por nenhuma quantia de dinheiro nem se tivesse uma arma na cabeça. NEM EU DESISTI. EU NÃO DESISTO. Eles arruinaram Kate Kane e destruíram a Mulher-Morcego, não eu.”, afirmou. 

Após a saída de Rose de ‘Batwoman‘, a CW escalou Javicia Leslie como a nova protagonista da série.

Confira o cartaz nacional de ‘Morte Morte Morte’, terror que conquistou 87% de aprovação dos críticos

A Sony Pictures divulgou o cartaz nacional de ‘Morte Morte Morte‘ (Bodies Bodies Bodies), o primeiro terror slasher da aclamada produtora A24.

Dirigido por Halina Reijn, o longa fez o maior sucesso entre a crítica especializada e conquistou 87% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A Sony Pictures adquiriu os direitos para lançar o terror no Brasil e agendou a estreia EXCLUSIVAMENTE nos cinemas para o dia 6 de Outubro.

O trailer será lançado hoje, as 13h (horário de Brasília).

Confira:

Entre os principais comentários, os críticos elogiaram a versatilidade do roteiro, que consegue ser hilário, inteligente, emotivo e ainda assim transmite leveza.

A direção Reijn também foi bastante destacada, e a crítica da Fox 10 Phoenix ainda garantiu que a cineasta é capaz de reinventar o gênero numa mistura de humor negro e elementos clássicos do terror.

“O roteiro inteligente e as atuações carismáticas fazem o espectador querer ficar para saber como esse conflito se desenrola. A tensão continua aumentando porque todos os personagens são tão imprevisíveis. O drama poderia ir além de encontrar o assassino.” – United Press International.

‘Morte Morte Morte‘ permite de forma inteligente que seu elenco talentoso se cave em um buraco gloriosamente bobo (e sangrento), mantendo os espectadores tentando adivinhar a resolução até os minutos finais.” – RogerEbert.com.

“É fácil se deixar levar pela vibe do filme, então por que se dar ao trabalho de resistir? Apenas sente-se e relaxe, mas certifique-se de que as novas armas de sua família estejam armazenadas com segurança antes de assistir.” – Little White Lies.

“Uma versão ardente e muito inteligente do gênero slasher com um conjunto de primeira, que merece faz jus à sua mistura eletrizante de emoções e risadas.” – Perri Nemiroff.

“O filme de Helina Reijn é tão hilário quanto bem direcionado, com uma proposta distintamente sintonizada com a mentalidade da Geração Z.” – Slant.

“‘Morte Morte Morte’ aposta muito mais no humor do que no horror, contando com um excelente elenco e diálogos contagiantes.” – Showbiz.

“Se ‘Morte Morte Morte’ não reinventa o gênero slasher, dá a ele uma sensação refrescantemente e contemporânea que vai atrair tanto os fãs do clássico terror quanto os fãs das comédia de humor negro.” – Fox 10 Phoenix. 

Quando um grupo de jovens planeja uma festa durante um furacão em uma mansão numa ilha remota, a celebração se torna mortal quando um assassino começa a eliminá-los, um por um.

O elenco conta com Amandla Stenberg, Maria Bakalova, Pete Davidson, Rachel Sennott, Myha’la Herrold, Chase Sui Wonders e Lee Pace.

Após trailer, ‘Jogos Mortais 10’ ganha sinopse oficial revelando QUANDO o filme se passa

Após ganhar seu primeiro trailer, ‘Jogos Mortais X‘ teve sua sinopse divulgada revelando QUANDO o filme se passa e confirmando que é entre o primeiro e o segundo.

O filme chega aos cinemas brasileiros em 28 de setembro.

Confira a sinopse e o trailer:

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.  

E onde o novo filme se encaixará na mitologia geral da saga?

Confira a timeline em ordem cronológica (com spoilers):

  • Jogos Mortais: Jigsaw (partes desta sequência se passam antes do evento do longa original)
  • Jogos Mortais
  • Jogos Mortais X
  • Jogos Mortais II
  • Jogos Mortais III/Jogos Mortais IV (ambos filmes se passam no mesmo período)
  • Saw V
  • Saw VI
  • Saw 3D
  • Jogos Mortais: Jigsaw (o núcleo com o novo imitador do Jigsaw é ambientado anos após a conclusão da franquia original)
  • Espiral: O Legado de Jogos Mortais

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

‘Monsanto’: Netflix adquire drama jurídico estrelado por Glen Powell, Anthony Mackie e Laura Dern

O drama jurídico ‘Monsanto’, estrelado por Glen Powell (‘Top Gun: Maverick’), Anthony Mackie (‘Falcão e o Soldado Invernal’) e a vencedora do Oscar Laura Dern (‘História de um Casamento’), foi adquirido pela Netflix.

Segundo o Deadline, o recente filme dirigido por John Lee Hancock foi comprado por US$ 34 milhões.

Baseado em fatos reais, ‘Monsanto’ acompanha a história de Brent Wisner (Glen Powell), um jovem advogado inexperiente que assume um caso aparentemente impossível contra a gigante empresa química Monsanto. Ele representa Dewayne “Lee” Johnson (Anthony Mackie), um homem que utilizou o famoso herbicida Roundup da Monsanto em seu trabalho como zelador de escola e, como consequência, sofre de graves problemas de saúde. Durante o julgamento, a Dra. Melinda Rogers (Laura Dern), a principal toxicologista da Monsanto Company, testemunha com convicção sobre a segurança do Roundup.

O roteiro do filme foi escrito por Michael Wisner, Alexandra Duparc, Ned Benson e Hancock, enquanto a produção fica por conta de Moritz Borman, Eric Kopeloff, Philip Schulz-Deyle e Jon Levin. Adam McKay e Kevin Messick também são produtores do longa.

Sobre trabalhar no filme Powell afirmou: “Sempre me fascinei por histórias verdadeiras de pessoas comuns enfrentando desafios extraordinários. Esta história encapsula esse espírito com uma questão crítica que afeta a todos nós. É um privilégio trazê-la ao público com um cineasta excepcional e um elenco poderoso.”

Dern acrescentou: “Adorei colaborar com John Lee e estou ansiosa para trabalhar com ele novamente. Não poderia haver uma história mais vital para fazer parte.”

McKay observou: “Hoje em dia, histórias sobre o ‘pequeno contra o grande’ parecem escassas, tanto na vida real quanto na tela grande. Quando uma história tão envolvente e inspiradora como esta surge, ficamos empolgados. As pessoas amam e precisam desses filmes. Sempre amaram e sempre amarão. Erin Brockovich, Silkwood, A Felicidade Não Se Compra, Spotlight, 12 Homens e uma Sentença, Moneyball, Norma Rae… Eu honestamente acredito que posso listar 200 filmes extremamente bem-sucedidos e amados sobre pessoas reais enfrentando probabilidades avassaladoras com apenas justiça e verdade ao seu lado. Então, vamos fazer o número 201.”

Hancock comentou: “Fui atraído por esta história verdadeira contemporânea de Davi contra Golias porque a achei dramática, comovente, e de importância crítica no mundo atual. Minhas ambições são entregar um drama jurídico inteligente, ponderado e comercial que leve o público em uma jornada humana.”

Terror de lobisomens ‘Werwulf’ será “o filme mais sombrio” que Robert Eggers já fez, ele afirma

Robert Eggers  tem seu próximo projeto em mãos. O aclamado realizador vai fazer um novo filme de terror intitulado ‘Werwulf’.

E, segundo ele, será o projeto mais sombrio que ele já escreveu “de longe”

O filme de lobisomem teve sua estreia agendada para 25 de dezembro de 2026.

Confira:

O longa-metragem ainda não teve muitos detalhes divulgados, mas sabe-se que a narrativa é ambientada na Inglaterra do século XIII e contará com diálogos próprios da época em que se passa.

Eggers co-assina o roteiro ao lado de Sjón, que já trabalhou com o diretor no elogiado ‘O Homem do Norte’.

Eggers e Sjón entram como produtores ao lado da Focus Features. Chris ColumbusEleanor Columbus ficam responsáveis pela produção executiva.

Eggers é um dos diretores de maior prestígio da atualidade, tendo feito sua estreia com o ovacionado terror psicológico de época ‘A Bruxa’. Seus filmes subsequentes, ‘O Farol’‘O Homem do Norte’, também caíram no gosto da crítica e do público. No final do ano passado, o realizador lançou o remake do clássico ‘Nosferatu’, que foi igualmente aclamado pela crítica e arrecadou mais de US$156 milhões ao redor do mundo.

‘Dark Horse’: Trailer da cinebiografia de Bolsonaro VAZA e traz ex-presidente usando motosserra e muitas conspirações

O trailer de cinebiografia sobre Jair Bolsonaro intitulada ‘Dark Horse‘, vazou na internet.

O vídeo é repleto de diálogos aguçados, conspirações, frases de efeitos e tem até o ex-presidente empunhando uma motosserra.

O trailer foi apresentado hoje a parlamentares do PL.

Assista:

O cineasta Cyrus Nowrasteh comentou recentemente sobre o projeto, descrevendo-o como “um tenso thriller político sobre poder, mídia e fé sob ataque”.

“Desde o início, quando Mario me procurou com a história de Dark Horse, o projeto foi concebido não apenas como um retrato biográfico, mas como um thriller político tenso sobre poder, mídia e fé sob ataque, com relevância cultural não apenas no Brasil, mas em todos os países”, afirmou Nowrasteh, conforme o Deadline.

O diretor acrescentou que a trama foca na resiliência do sistema político: “A história da improvável ascensão de Jair Bolsonaro e da tentativa contra sua vida em 2018 ofereceu uma estrutura para explorar até onde sistemas enraizados irão para se preservar, e como um político pode se tornar o recipiente das esperanças e medos de uma nação. Dark Horse convida o público a entrar nessa tensão, em vez de resolvê-la por eles”.

Sindicato apura denúncia de condições inadequadas no set de ‘Dark Horse’, cinebiografia de Bolsonaro

Jair Bolsonaro, que presidiu o Brasil entre 2019 e 2023, cumpre atualmente uma pena de 27 anos de prisão sob a acusação de liderar uma conspiração para impedir a posse de seu rival, Luiz Inácio Lula da Silva — acusações que são contestadas por seus aliados.

“Inspirado em fatos reais, Dark Horse acompanha Jair Bolsonaro, um controverso outsider que ascende de obscuro capitão do Exército a favorito populista à presidência em um Brasil profundamente polarizado, apenas para enfrentar uma tentativa mortal de assassinato que transforma sua luta contra um sistema corrupto em uma batalha por sobrevivência, verdade e pela alma de uma nação”, diz a sinopse.

O lançamento global de ‘Dark Horse’ nos cinemas está previsto para o dia 11 de setembro de 2026.

Equipe de Beyoncé é acionada após uso indevido da canção “Survivor” no trailer da biopic ‘Dark Horse’, sobre o ex-presidente Jair Bolsonaro

O longa é estrelado por Jim Caviezel (‘A Paixão de Cristo’), além de Esai Morales (‘Missão: Impossível – O Acerto Final’), Lynn Collins (‘John Carter – Entre Dois Mundos’) e Felipe Folgosi.

Cyrus Nowrasteh assume a cadeira de direção. Mário Frias, Secretário Especial da Cultura durante a gestão Bolsonaro, ficou responsável pelo roteiro.

Mais informações não foram reveladas.

10 Grandes Atuações de Leonardo DiCaprio, ator esnobado pelo Oscar em 2024

Muitas pessoas ficaram surpresas pela não indicação de Leonardo DiCaprio ao Oscar 2024 por sua excelente atuação no novo filme de Martin Scorsese, Assassino da Lua das Flores. Eu sei sinceramente acho que os cinco indicados desse ano também desempenharam excelentes desempenhos e foram merecedores. Mas para relembrar um pouco da carreira do Leo, segue abaixo uma lista bem legal com alguns de seus ótimos filmes no currículo:

 

O Despertar de um Homem

Na trama, ambientada no final da década de 50, conhecemos Caroline (Ellen Barkin) e Toby (Leonardo DiCaprio), mãe e filho, uma única família um do outro, em busca dias melhores que embarcam em um carro antigo rumando para algum lugar incerto. Certo dia, chegam em Seattle e vão parar na minúscula cidade Concrete onde Caroline acredita que encontrou enfim um lar para ela e seu filho se casando com Dwight (Robert De Niro), esse último se mostrava muito amoroso no início do relacionamento mas aos poucos foi se tornando uma pessoa hostil, violenta, imatura, disciplinadora que vive das invejas para justificar sua vida limitada. Com o passar do tempo, o jovem Toby, que gosta de ser chamado de Jack por causa de um de seus escritores favoritos, Jack London, passa por um intenso processo de amadurecimento.

 

Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador

Na trama, acompanhamos Gilbert Grape (Johnny Depp). Um jovem que trabalha em uma pequena mercearia que não tem muito público desde a chegada de um enorme supermercado na cidade. Ele vive com a família, o irmão Arnie (Leonardo DiCaprio) que tem autismo, suas outras duas irmãs Amy (Laura Harrington) e Ellen (Mary Kate Schellhardt) e sua mãe (Darlene Cates) que não sai de casa faz sete anos em uma cidade chamada Endora, no interior dos Estados Unidos. Cidade da qual nunca saiu e onde nasceu e foi criado. Sem saber muito o que é realizar sonhos, ou mesmo sonhar, ele vive seus dias para ajudar sua família nas dificuldades diárias. A chegada de uma jovem que mora em um trailer, Becky (Juliette Lewis) uma nômade que viaja de cidade em cidade ao lado de sua avó, mudará um pouco o modo de pensar o mundo do protagonista.

 

O Regresso

Com um roteiro escrito por Mark L. Smith e o próprio diretor do filme, baseado no romance homônimo escrito por Michael Punke, inspirado pela história real de Hugh Glass, O Regresso (The Revenant) conta a história de um famoso explorador chamado Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) que é atacado, sem piedade, por um imenso urso e acaba sendo deixado para morrer por sua própria equipe. Em uma natureza mais que selvagem, lutando para sobreviver, Glass busca suas esperanças guiado pelo instinto de vingança contra John Fitzgerald (Tom Hardy), homem que assassinou seu único filho a sangue frio. O foco principal de O Regresso (The Revenant) é a vingança, às vezes, um pouco camuflada em uma luta constante pela sobrevivência.

 

O Lobo de Wall Street

Na história, acompanhamos a trajetória meteórica de Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), um homem com apenas um foco em sua vida, ser muito rico. Após um início conturbado em uma empresa promissora, consegue inteligentemente absorver tudo o que precisava para se tornar um guru na arte de fazer as pessoas investirem seu dinheiro. Com a ajuda do amigo Donnie Azoff (interpretado pelo hilário Jonah Hill), funda sua própria empresa que logo se torna uma das mais rentáveis e visadas pela polícia em Wall Street.  Ao mesmo tempo que segue ganhando cada vez mais dinheiro, encontra o amor de sua vida, Naomi (Margot Robbie) e abusa diariamente de todos os tipos de droga. Esses vícios acabam o levando ao fundo do poço.

 

O Assassino da Lua das Flores

Na trama, conhecemos Ernest (Leonardo DiCaprio), um jovem que acabara de voltar da primeira guerra mundial e vai de encontro a William Hale (Robert De Niro), um tio influente na região de Oklahoma, terra essa dos indígenas Osage que ao longo do tempo foram descobrindo uma enorme riqueza ligadas ao tão cobiçado petróleo transformando aquela região em uma das mais ricas do mundo na década de XX. Dentro desse cenário, Ernest descobre o amor entrando na sua vida a indígena Mollie (Lily Gladstone) mas também logo se mete nos planos de uma enorme conspiração de homens brancos contra os indígenas, com direito a manipulações, explorações e assassinatos.

 

O Aviador

Contando a história real de Howard Hughes, personagem intrigante de décadas atrás, Leonardo DiCaprio teve a grande chance de levantar a estatueta do Oscar pela primeira vez, porém, acabou não levando o prêmio. Com um elenco muito bom, Scorsese fez de tudo para criar um grande filme e conseguiu.

 

Os Infiltrados

Já nos anos 2000, Scorsese finalmente foi premiado pela Academia, com a direção interessante (mas longe de ser a melhor de sua carreira) de Os Infiltrados, com um roteiro baseado no filme chinês Conflitos Internos. Jack Nicholson (o papel foi feito pro Robert De Niro, que não pode aceitar) interpreta um chefão da criminalidade no filme que conta também com Matt Damon e Leonardo Di Caprio. É um longa policial com muitas pitadas de suspense e ação.

 

A Origem

Com um roteiro eletrizante Christopher Nolan deixou os cinéfilos do mundo todo maravilhados com esse filmaço. Com o foco nas lembranças, com DiCaprio e um elenco competente, o filme nos leva a um final que gera polêmica e interpretações até hoje.

 

A Ilha do Medo

Lançado 13 anos atrás nos cinemas e dirigido pelo craque Martin Scorsese, A Ilha do Medo é um daqueles filmes que você pode esperar uma reviravolta. Durante uma investigação numa ilha, que também abriga um hospital psiquiátrico, um dos detetives envolvidos no caso vai descobrindo muitas surpresas sobre si mesmo.

 

Não Olhe para Cima

Na trama, conhecemos Kate (Jennifer Lawrence), uma jovem estudante de astronomia e ingressante em seu primeiro PHD que em um dia acaba descobrindo a existência de um meteoro de imenso diâmetro que está em rota de colisão com a Terra. Com a ajuda do seu chefe e professor Dr. Randall (Leonardo DiCaprio) eles buscam soluções do governo norte-americano para uma manobra de defesa afim de exterminar esse grave problema vindo do espaço, só que a presidente Orlean (Meryl Streep) não está se importando muito com a gravidade da situação e acaba transformando tudo ao redor do problema em um circo midiático onde veias negacionistas se afloram e se chocam contra a obviedade de outros.

 

 

Crítica | Atômica – O filme de ação mais sensual do ano

Ah, Charlize Theron <3

David Leitch, dublê transformado em diretor, já pode ser considerado um dos cineastas mais visualmente estilosos trabalhando hoje em Hollywood. Sua estreia em De Volta ao Jogo (o primeiro John Wick, para os íntimos), de 2014, não foi creditada, é verdade, mas o dedo do sujeito estava ali, sintonizado com o colega Chad Stahelski, igualmente saído do mundo dos stunts e diretor “oficial” do longa. Stahelski seguiu sozinho para a continuação das aventuras do matador interpretado por Keanu Reeves, e a pompa estética seguiu junto – recebendo ainda mais elogios da imprensa especializada.

Poderíamos até dizer que Stahelski era a força da dupla, não fosse por este Atômica, lançado agora na segunda metade do ano, mostrando que Leitch igualmente manja do riscado, sem dever nada para sua contraparte inicial. O resultado de seu primeiro filme solo já levanta todas as expectativas nerds de plantão para seu próximo projeto, Deadpool 2, continuação do sucesso de 2016, em fase de filmagens.

Atômica (ou Atomic Blonde, Loira Atômica – título mais legal ainda) é baseado nos quadrinhos The Coldest City (título usado anteriormente para o longa), de Antony Johnston e Sam Hart, e o cineasta consegue transpor com eficiência o clima pulsante do imagético exagerado. Muitas cenas são verdadeiras pinturas vivas, transbordando o clima cool, contido apenas em lugares fora do real.

Pode-se argumentar também que o recheio deste bolo não é tão saboroso quanto sua cobertura, mas os detalhes dos confeitos são tão minuciosamente trabalhados, que não nos deixam pensar em mais nada. Na verdade, o que Leitch faz aqui é brincar, e muito, com a forma. Assim como já havia feito em De Volta ao Jogo, que virou de cabeça para baixo a fórmula do “filme de vingança”, acrescentando nas entrelinhas frescor suficiente para acharmos que tudo aquilo era novidade, ele repete a dose, com sua brincadeira com os filmes de espiões.

Na trama somos transportados de volta para os anos 1980 – para o último ano de tal década para ser mais preciso. O cenário é a Alemanha, Guerra Fria, na época da queda do muro de Berlim, que dividia o país. Lorraine Broughton (Charlize Theron) é uma agente do MI6, serviço secreto britânico, em missão para recuperar uma lista contendo os nomes de diversos espiões como ela (Missão: Impossível, alguém?), que serão revelados se caírem nas mãos erradas, ao mesmo tempo em que tenta descobrir o assassino de um antigo colega de profissão – e algo mais que isso – e em que circunstâncias se deu sua morte.

Uma vez no país, a exímia espiã (e quando digo exímia, quero dizer quase sobre-humana) terá como guia o agente infiltrado David Percival (James McAvoy), cuja lealdade pode estar comprometida e ter cambiado devido ao intenso disfarce de anos. E não apenas isso, como diz o superior da protagonista: “não confie em ninguém”. Atômica tem uma história simples, feita complicada devido às inúmeras reviravoltas de personagens e situações, daquele tipo no qual não sabemos quem está jogando para quem e por quê.

Atômica é um deleite. As cenas de ação, frisando mais as lutas e coreografias aprendidas pela musa Theron, e replicadas à perfeição no longa, são o que todos querem ver, afinal o filme é vendido por elas. Muitos tiros, violência e pancadas. Devido a censura do longa, aqui podemos sentir de verdade as consequências das brigas. Olhos roxos, hematomas espalhados por todo o corpo, e sangue até não poder mais. O realismo é enfatizado de forma crua e muito visceral, portanto não espere algo cartunesco como algumas fases de James Bond.

Fora isso, existe também muito humor implícito em Atômica. O roteiro adaptado por Kurt Johnstad (300) cria diálogos rápidos e recheados de ironia. As trocas entre o doce canalha Percival de McAvoy são o contraponto perfeito para a mulher autossuficiente e empoderada de Theron. Num dos diálogos mais sacanas, o sujeito cai de amores aos seus pés declarando: “acho que te amo”, ao que a ácida protagonista não hesita em retrucar: “que pena”.

Por falar em protagonista empoderada, Lorraine Broughton é uma das personagens femininas mais originais dos últimos tempos, e Charlize Theron é dona dela com gosto. A atriz vencedora do Oscar se entrega com tamanho comprometimento, realizando além das cenas ininterruptas de ação (a cereja no topo do bolo), momentos pra lá de sensuais, mostrando que a heroína pode ser e fazer o que quiser, inclusive se comportar como predadora sexual quando o momento lhe convir. E por que não? Em uma cena ao lado da exótica Sofia Boutella (A Múmia), que interpreta a misteriosa Delphine Lasalle, as atrizes incendeiam a tela.

E você pode até dizer, mas Angelina Jolie e Milla Jovovich já viveram o mesmo tipo de personagem em outras produções. E se você disser, estará equivocado. Lorraine exibe o comportamento da mulher moderna, mesmo em 1989. Ao ponto de acharmos que a personagem era originalmente um homem, reescrito como mulher, sem mudar qualquer traço de sua personalidade – como costumam erroneamente muitas vezes fazer.

McAvoy está especialmente bom com seu complexo personagem, tirando muito humor das situações. Mas não há como negar que o filme é Theron, e somente uma atriz que acredita num projeto, consegue vende-lo de tal forma. Em um momento quando está sendo interrogada por seus atos pelos superiores, Theron olha para a câmera de forma tão intensa, que somos nós na plateia que nos sentimos constrangidos e desviamos o olhar. Por esta olhada, sentimos a ameaça de uma verdadeira femme fatale, tipo de personagem que Theron tem se especializado, no entanto, a cada incursão criando uma nova abordagem (seja a caricata Rainha Ravenna de Branca de Neve e o Caçador, a fria e robótica Vickers de Prometheus, a sofrida heroína relutante Furiosa de Mad Max: Estrada da Fúria, ou a calculista Cipher de Velozes e Furiosos 8 ), sua abrangência é ampla deste jeito.

Tudo o que nos resta é esperar por um possível retorno de Lorraine às telonas. Ou quem sabe num crossover com o personagem que seria seu par perfeito: John Wick – criando assim a terceira parceria entre seus intérpretes no cinema, depois de Advogado do Diabo (1997) e Doce Novembro (2001).

Ps. A fotografia Jonathan Sela (De Volta ao Jogo) é hipnótica, de cores neon vibrantes, dá o toque almejado de sedução, e a trilha sonora, composta somente de sucessos dos 80´s – incluindo uma grande favorita deste que vos fala (Cities in Dust, de Siouxsie and the Banshees), empolga e precisa estar na playlist de todos.

Os Filmes Mais Esperados de Maio 2018

A verdade é que ainda estamos recuperando o fôlego do mês de abril. O quarto mês do ano trouxe nada menos do que o maior filme de 2018, e ele chegou devastando há pouquíssimos dias (a estreia foi na última quinta). É claro que estamos falando de Vingadores: Guerra Infinita, da Marvel.

Antes disso, no entanto, abril nos presenteou com o fenômeno Um Lugar Silencioso. Houve espaço também para o blockbuster Rampage: Destruição Total; para o nacional elogiado Aos Teus Olhos; e para o filme amorzinho do ano, Com Amor, Simon. Ou seja, com um mês movimentado como foi o último, maio precisará se esforçar para superá-lo. Será que consegue? Bem, o quinto mês traz suspense, terror e muitos filmes nacionais, tudo encabeçado pelos carros chefe de dois mercenários muito queridos do cinema: Deadpool e Han Solo. Sem mais delongas, vamos aos grandes lançamentos do mês.

03/05

Verdade ou Desafio

Mais um terror da Blumhouse aporta nos cinemas nacionais. Depois do sucesso estrondoso do “terrir” A Morte te dá Parabéns, a produtora aposta novamente num thriller jovem, que aumenta como nunca antes as apostas do inocente jogo verdade ou consequência. A intenção aqui é impulsionar a carreira da menina Lucy Hale, saída da série Pretty Little Liers, assim como fez com Jessica Rothe (do filme citado).

Gringo – Vivo ou Morto

Preste atenção neste elenco, pois você não precisará de muito mais. Charlize Theron, David Oyelowo, Joel Edgerton, Thandie Newton, Amanda Seyfried e até mesmo Paris Jackson  sim, a filha do rei do pop Michael Jackson (desabrochando em uma linda mulher). A trama desta comédia de ação criminal envolve um funcionário de uma grande empresa (Oyelowo) viajando até o México para negócios, quando as coisas saem terrivelmente errado. Charlize Theron como a loira fria e calculista: sim, por favor!

Teu Mundo Não Cabe nos Meus Olhos

Produção nacional, protagonizada pelo veterano Edson Celulari em nova fase de sua carreira. Aqui, o ator se arrisca num papel delicado, de um deficiente visual, a fim de enumerar os problemas sociais do dia a dia de pessoas assim. Completando o elenco, a argentina Soledad Villamil, estrela do cult vencedor do Oscar, O Segredo dos Seus Olhos (2009).

Os Fantasmas de Ismael

Um dos filmes mais renomados da edição 2017 do Festival de Cannes, a obra do cineasta francês Arnaud Desplechin traz um embate de grandes atuações entre um quinteto de nomes que são alguns dos mais proeminentes da atualidade no cinema mundial. Em cena, Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg, Mathieu Amalric, Louis Garrel e Alba Rohrwacher. A trama apresenta um cineasta precisando lidar com a volta de sua ex-companheira problemática, justamente quando está prestes a iniciar sua nova produção.

10/05

A Noite do Jogo

À primeira vista, esta parece ser mais uma comédia escrachada rotineira protagonizada por Jason Bateman. O primeiro indício de mudança de concepção é a presença da sempre ótima Rachel McAdams, que ultimamente tem escolhido seus projetos com muito cuidado. O segundo, é o abraço que o filme recebeu da imprensa internacional, com uma aprovação de mais de 80% dos críticos. Sim, esta ainda é uma comédia incorreta, mas aparentemente uma com muita graça e qualidade. Na trama, um grupo de amigos começa a perceber que seu costumeiro jogo semanal acaba de se tornar real e perigoso.

Desejo de Matar

Agora podemos dizer que Bruce Willis é o Duro de Matar e tem Desejo de Matar. Piadinhas infames de lado, trata-se da refilmagem do clássico de 1974, protagonizado pelo icônico Charles Bronson, que gerou quatro continuações até 1994. Desta vez, é o “destelhado” Bruce Willis quem assume o manto de Paul Kersey, médico que precisa lidar com uma grande tragédia na família relacionada à criminalidade. Então, o uma vez pacato sujeito decide se armar para fazer justiça com as próprias mãos. Quem comanda tudo é o “carniceiro” Eli Roth, mais acostumado a dirigir filmes de terror gore, vide O Albergue (2006).

17/05

Deadpool 2

Pois é, amiguinhos. Se abril teve Guerra Infinita, este mês temos Deadpool 2. A continuação de um dos maiores sucessos de 2016 teve sim seus problemas de bastidores, como troca de direção, refilmagens e ajustes no roteiro. Tudo bem, normal. O maior desafio, no entanto, é lidar com uma trama mais complexa, recheada de personagens e um orçamento maior sem perder sua essência. Se depender dos trailers, as risadas estão garantidas (sim, estamos falando de você Peter, o melhor personagem desde já). Junte a isso, o girl power de Dominó (Zazie Beetz) e a ameaça de Cable (Josh Brolin) e podemos ter em mãos um sucesso tão devastador ou ainda maior que o primeiro. E que venham mais filmes do mercenário tagarela.

Tungstênio

Essa produção nacional poderia passar despercebida, não fosse pela presença do diretor por trás dela. Estamos falando de Heitor Dhalia, responsável por um dos melhores longas do cinema nacional nos últimos anos, o estranhamente hilário O Cheiro do Ralo (2006). Além disso, o cineasta já trabalhou na gringa com o suspense 12 Horas (2012) e entregou o chamativo Serra Pelada (2013). Agora, Dhalia volta num suspense dramático, entrelaçando quatro histórias em sua narrativa, envolvendo um policial, sua mulher, um traficante e um ex-militar. Todas, rodeando o crime ambiental da pesca com explosivos em Salvador, Bahia.

24/05

Han Solo – Uma História Star Wars

Deapool 2 não é o único blockbuster a emplacar nas salas de cinema no mês de maio. Ao lado do herói tagarela da Marvel/Fox, que deve render rios de dinheiro em bilheteria, chega outro mercenário sem muitos escrúpulos, este mais clássico e vindo de uma galáxia muito, muito distante. O ano era 1977, quando Han Solo, na pele de Harrison Ford aparecia pela primeira vez no cinema. Depois de dois filmes, e levariam mais de trinta anos até o personagem retornar para nossas vidas, já na terceira idade em O Despertar da Força. Bem, todos nós sabemos como acabou aquele filme. Agora a ideia é contar os primórdios do jovem Solo, interpretado por Alden Ehrenreich. Esperem aparições de Chewbacca e Lando Calrissian. Será nostalgia pura.

Tully

A última vez que o trio Charlize Theron, Jason Reitman e Diablo Cody se uniu, o resultado foi o drama Jovens Adultos (2011), obra que dividiu opiniões com seu teor politicamente incorreto. O fato é, Cody tem seu Oscar por Juno (2007), Reitman tem quatro indicações e Theron também possui sua estatueta em casa. Isso que é um grupo de artistas de prestígio. Aqui, Theron ganha sobrepeso para viver uma mãe de três crianças desesperada, ganhando a muito bem vinda ajuda de sua nova babá. A promissora Mackenzie Davis vive a babá e personagem título. Repararam que teremos dois filmes com Charlize Theron em maio? Bem que todos os meses podiam ser assim!

Alguém Como Eu

Pulando de uma comédia dramática norte-americana para uma comédia nacional, Paolla Oliveira interpreta uma mulher bem sucedida em viagem para Portugal, onde conhece sua alma gêmea, papel de Ricardo Pereira. Da noite para o dia, após um pedido para Deus, de que seu companheiro fosse mais parecido com ela, a protagonista começa a vê-lo como uma mulher. Muitas das comédias nacionais parecem apenas uma desculpa para os atores e equipe saírem em viagem para outro país. Este é o tipo de roteiro que se fazia muito na década de 1980 em Hollywood.

Berenice Procura

Exibido em outubro passado, durante o Festival do Rio, este suspense nacional é estrelado por Cláudia Abreu, vivendo a personagem título. Na trama, Berenice é uma motorista de táxi, convivendo com o machismo do marido e as descobertas sexuais do filho. Quando uma transgênero é assassinada na praia de Copacabana, a protagonista começa sua própria investigação do caso.

Antes que Eu Me Esqueça

E os filmes nacionais continuam a chegar aos cinemas do país no mês de maio. Essa é uma comédia dramática estrelada por José de Abreu, no papel de Polidoro, um juiz aposentado, de 80 anos, que resolve abrir mão da estabilidade de sua vida pacata para se tornar dono de um clube de strip.

Colheita Amarga

Só existe um motivo para este drama de época estar em nossa lista, e ele se chama Samantha Barks. Desde que abrilhantou com seu talento musical o filme Os Miseráveis (2012), a jovem britânica entrou em nosso subconsciente, sem jamais abandoná-lo. Ficamos ansiosamente aguardando a próxima oportunidade da bela nos cinemas, que foi a melhor coisa daquele musical vencedor de prêmios. Agora chega esta chance. Aqui temos um clássico conto de amor proibido, durante a era de Stalin, passado na Ucrânia da década de 1930.

31/05

Os Estranhos – Caçada Noturna

Faz mais de dez anos que o terror Os Estranhos original foi lançado. Típico thriller pesado de invasão domiciliar, o longa era estrelado por Liv Tyler. A filha do roqueiro da banda Aerosmith, no entanto, passou bem longe desta sequência tardia, que agora traz os mesmos três psicopatas mascarados aterrorizando um camping de trailers. A protagonista da vez é a voluptuosa Christina Hendricks, da série Mad Men.

Não se Aceitam Devoluções

No cinema, na arte e na vida, nada se cria, tudo se copia. Pensando nesta máxima, chega a mais nova comédia brasileira encabeçada pelo rei do gênero nas telonas: Leandro Hassum. O filme é baseado no homônimo mexicano de 2013, protagonizado por Eugenio Derbez. No nacional, já em sua nova forma física, Hassum é obrigado a criar uma criança depois de um grande mal entendido. Por seus últimos programas televisivos, o humorista tem se especializado neste tipo de papel, o do pai deslocado.

De ‘A Maldição da Residência Hill’ a ‘O Clube da Meia-Noite’ | Ranqueamos as Séries de Terror de Mike Flanagan para a Netflix

A Queda da Casa de Usher’ é o mais novo sucesso de terror da Netflix em parceria com o diretor Mike Flanagan. A minissérie vem arrancando inúmeros elogios, seja dos críticos, dos quais recebeu avaliação de 89% no Rotten Tomatoes, ou do grande público – gozando de uma nota 8.1 no IMDB. O diretor Mike Flanagan já coleciona cinco produções televisivas junto à Netflix, mas a parceria do streaming com o cineasta começou não em séries e sim com dois filmes: ‘Hush – A Morte Ouve’ (2016) e ‘Jogo Perigoso’ (2017).

Apesar desta parceria bem frutífera, como geralmente acontece em nosso mundo capitalista e competitivo, Mike Flanagan recebeu uma proposta, digamos, mais atraente em um ponto de vista financeiro de uma concorrente da Netflix, a Amazon Prime Video, e resolveu trocar de time. Mal podemos esperar para ver o que diretor irá aprontar em novas terras, mas por enquanto podemos degustar o menu variado que o cineasta criou para a Netflix. Como dito, em um total de cinco programas, datando de 2018 até o mais recente, lançado no dia 12 de outubro deste ano, Flanagan pôde adaptar grandes clássicos da literatura de terror em versões modernas, com um toque bastante especial, personagens muito bem desenvolvidos, sem esquecer os inúmeros momentos assustadores.

De fato, podemos costurar esses programas, que contam quase sempre com o mesmo elenco – a panelinha de confiança do diretor. Em homenagem ao seu mais recente e, ao que tudo indica, último trabalho ao lado da Netflix (pelo menos por enquanto), resolvemos criar uma lista com as cinco séries do diretor na plataforma ranqueadas da pior à melhor. Confira abaixo e não esqueça de deixar a sua ordem nos comentários.

05) O Clube da Meia-Noite (2022)

Uma das mais recentes investidas de Mike Flanagan na Netflix, ‘O Clube da Meia-Noite’ é considerada seu esforço, digamos, menos satisfatório. Tanto que foi cancelada logo na primeira temporada, exibindo apenas 10 episódios. Ao contrário de todas as demais que veremos abaixo na lista, ‘O Clube da Meia-Noite’ foi a única que não era uma minissérie, e sim era planejada como uma série para ter mais temporadas. Em especial por se tratar da adaptação de uma série de livros juvenis de terror, do autor Christopher Pike, lançados em 1994. Isso faz da série também a adaptação de uma obra mais recente. A trama acompanha um grupo de jovens pacientes em um hospital, todos doentes terminais. No local, eles se encontram todas as noites, escondidos, para contar histórias de terror; e assim vamos conhecendo um pouco mais um a um deles.

04) A Maldição da Mansão Bly (2020)

Esse foi o segundo seriado de Mike Flanagan na Netflix. Muitos consideram ‘A Maldição da Mansão Bly’ uma continuação espiritual de ‘A Maldição da Residência Hill’, seu primeiro sucesso de forma seriada. Muitos dos atores são repetidos aqui – e em especial Victoria Pedretti, a jovem atriz que havia dado um show com seu desempenho na primeira e que todos queriam ver novamente. É seguro dizer, porém, que a atriz não marcou tanto assim no novo programa, e a série igualmente não gerou tanto falatório quanto a antecessora.

A aposta de Flanagan aqui foi pela adaptação de ‘A Volta do Parafuso’, livro gótico que Henry James escreveu ainda em 1898. Como sempre, o diretor injeta na narrativa um olhar moderno único sobre o clássico, que conta sobre um casal de pequenos irmãos órfãos em uma grande casa, meio abandonada, depois que seus pais morrem. Após a morte da primeira babá que cuidava da dupla, uma nova é contratada e chega ao local com a missão de cuidar das crianças. Porém, algo mais pode se encontrar por lá.

03) Missa da Meia-Noite (2021)

Essa aqui é uma preferida pessoal, e dá um aperto no coração colocá-la em terceira posição apenas – já que é uma forte concorrente ao primeiro lugar (se dependesse unicamente deste que vos fala). O que acontece é que aqui não nos baseamos em gosto pessoal, e sim em uma média tirada entre as avaliações dos críticos e do grande público. Sua posição em terceiro lugar não é um demérito, no entanto, e apenas atesta à qualidade dos dois primeiros itens que veremos abaixo. Aqui, nem uma obra clássica da literatura, e tampouco uma adaptação mais moderna de contos assustadores. Essa é a primeira série original de Mike Flanagan na Netflix, ou seja, uma história que não foi baseada em nenhum material prévio. Bem, em partes.

O que acontece é que embora ‘Missa da Meia-Noite’ não seja oficialmente uma adaptação, o que temos aqui é uma grande homenagem que não consegue esconder sua inspiração em uma obra literária de Stephen King: ‘Os Vampiros de Salem’. O livro de King que fala sobre vampiros já recebeu sua própria adaptação na década de 1970, sendo o segundo produto em audiovisual com o nome do escritor. Mas ao contrário de ‘Carrie’ e ‘O Iluminado’, ‘Os Vampiros de Salem’ viraria uma minissérie em dois episódios exibida na TV e não ganhou os cinemas. Uma versão moderna parece se encontrar no limbo e foi tirada da grade de lançamentos da Warner. Duvidamos que fosse tão boa quanto ‘Missa da Meia-Noite’ de qualquer forma. Na trama, um sujeito retorna à sua cidadezinha, somente para descobrir um plano nefasto no local, envolvendo a dominação da comunidade por meio de uma criatura das trevas.

02) A Queda da Casa de Usher (2023)

A Queda da Casa de Usher’ é o mais recente sucesso da Netflix, e marca a despedida do diretor Mike Flanagan como criador de produções de sucesso na plataforma. Como dito, foram cinco no total, com grande parte caindo no gosto do público, enaltecidas como alguns dos melhores programas do streaming quando o assunto é terror. Sentimos a entrega de Flanagan a cada novo projeto, seu envolvimento e sua paixão. O cineasta entrega linhas narrativas atraentes, e personagens interessantes para movimentar sua trama. E como podemos perceber, o cineasta se despede da parceria com o pé direito, pronto a nos entregar mais material de altíssima qualidade, agora na Amazon.

Aqui, Flanagan decide apostar em algumas das principais obras do autor Edgar Allan Poe, sumidade quando o assunto é livro clássico do terror gótico. O autor lançou muitos de seus contos na década de 1830 – e se tornou um dos autores mais adaptados ao cinema e audiovisual de todos os tempos. É claro que Mike Flanagan não deixaria de homenageá-lo. E o fez como uma espécie de ‘Succession’ macabro, onde irmãos em uma grande família donos de um império farmacêutico lutam para se tornar o sucessor de seu pai nos negócios. O novo trabalho do diretor, como de costume, possui muito drama, sem esquecer o clima assustador e para lá de sombrio.

01) A Maldição da Residência Hill (2018)

Subindo ao pódio em primeiríssimo lugar e levando a medalha de ouro, temos a primeira de todas. ‘A Maldição da Residência Hill’ foi a primeira série de Mike Flanagan na Netflix, e seu sucesso estrondoso serviu para abrir portas para todos os outros programas do realizador na plataforma. Aqui, o cineasta faz jus ao clássico ‘The Hauting of Hill House’, de Shirley Jackson; e à sua primeira adaptação no cinema ‘Desafio do Além’ (1963). Em 1999, Steve Spielberg produziu uma versão moderna do conto para os cinemas intitulada ‘A Casa Amaldiçoada’, que infelizmente confiou mais nos efeitos especiais da época e não em personagens cativantes ou em uma narrativa verdadeiramente assustadora. Assim, o resultado ficou bem abaixo do esperado.

Em todas as versões anteriores, um grupo de pessoas passa por um experimento organizado por um especialista em distúrbios do sono. Todos eles aceitam passar a noite em uma casa dita ser assombrada. Na versão de Flanagan na Netflix, os personagens se tornam membros da mesma família, atormentada por tragédias do passado, como uma espécie de maldição que volta a persegui-los. Quando foi lançado, o programa chamou atenção de todos os fãs de obras audiovisuais de qualidade, exibindo o detalhamento de sua confecção, como em cenas de planos-sequência sem cortes e momentos artesanais que apostavam em efeitos práticos realizados durante as filmagens. O tipo de trabalho defendido pelos grandes realizadores, como Christopher Nolan, por exemplo. Ou seja, logo de cara Mike Flanagan demonstrou que sua produção não era qualquer obra de terror, mas sim uma feita de forma precisa, e que entraria para os anais do gênero.

SyFy quase fez uma sequência para ‘O Enigma de Outro Mundo’

De acordo com o The Thing Collector Community, o canal Syfy quase produziu uma sequência para ‘O Enigma de Outro Mundo‘, clássico de John Carpenter.

“Em 2005, o Syfy estava desenvolvendo uma sequência para ‘O Enigma de Outro Mundo’, na forma de uma minissérie de quatro horas. O projeto seria chamado ‘O Retorno da Coisa’, e foi escrito por David Leslie Johnson.”

Apesar de não ter sido revelado o motivo do projeto ter sido engavetado, a sequência começaria com uma equipe de russos encontrando os corpos de MacReady e Childs, e os restos da coisa. A história se passaria 23 anos depois, com a coisa escapando no Novo México, e as tentativas para contê-la.

Confira algumas páginas do roteiro:

‘Brinquedo Assassino’: Remake tem estreia adiada no Brasil!

A Imagem Filmes adiou em mais de um mês o lançamento do remake de ‘Brinquedo Assassino‘. Inicialmente previsto para chegar aos cinemas nacionais em 20 de junho, o terror agora só irá estrear no dia 25 de julho.

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

‘Entre Facas e Segredos’: Todos são suspeitos em novo clipe do suspense; Assista!

A Paris Filmes divulgou um novo clipe do suspense ‘Entre Facas e Segredos‘ (Knives Out).

Confira:

Sucesso nos cinemas, o longa já arrecadou US$ 126.1 milhões mundialmente.

Escrito e dirigido por Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘), o suspense traz um clima semelhante às clássicas histórias de Agatha Christie.

Quando o renomado escritor de livros criminais Harlan Thrombey (Plummer) é encontrado morto em sua mansão logo após seu aniversário de 85 anos, o inquisitivo Detetive Benoit Blanc (Craig) é misteriosamente encarregado do caso. Da família desfuncional do autor à seus empregados, Blanc caminha através de uma teia de mentiras para desvendar a verdade por trás da morte de Harlan.

O grandioso elenco conta com Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Lakeith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Lieberher e Christopher Plummer.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

’50 States of Fright’: 2ª temporada ganha data de estreia

O Quibi finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘50 States of Fright‘, série antológica de terror produzida por Sam Raimi, será lançada.

A segunda temporada irá estrear no dia 26 de outubro.

O novo ciclo irá explorar histórias baseadas em lendas urbanas do Colorado, Iowa, Missouri e Washington, levando os espectadores em uma jornada de terror pelos estados dos EUA.

 

Scott Beck & Bryan Woods (‘Um Lugar Silencioso’), Lee Cronin (‘A Morte do Demônio 4’), Daniel Goldhaber (‘Cam’) e Cate Devaney serão responsáveis pela direção dos novos episódios.

O elenco conta com Taissa Farmiga, Ron Livingston, Katie Stuart, Rory Culkin, Lulu Wilson, Christina Ricci, Jacob Batalon, Victoria Justice, Colin Ford e Erica Tremblay, Elizabeth Reaser.