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‘Obi-Wan Kenobi’ estreia na DisneyPlus! Confira 10 Curiosidades da Série!

Fãs de toda a galáxia, esse momento é nosso! Depois de anos, meses (ouso dizer, décadas) de espera, a série do querido ‘Obi-Wan Kenobi’ finalmente chegou à plataforma da Disney+! A aguardadíssima série de um dos jedi mais importantes do universo por fim está disponível para nós, jovens padawans, e por isso nós trazemos para vocês uma lista com 10 curiosidades sobre a nova produção de George Lucas:

10 – A volta de Darth Vader

Um dos momentos mais esperados dessa nova produção do universo Star Wars é o retorno físico de Hayden Christensen no papel de Darth Vader/Anakin Skywalker, desde que apareceu pela primeira vez, em ‘Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones’. A expectativa é alta e já podemos afirmar que o ator aparecerá em todos os seis episódios da primeira temporada de ‘Obi-Wan Kenobi’ . Ou seja, já o veremos desde o primeiro capítulo!

9 – Maratona de ‘Clone Wars

Hayden Christensen confessou ter maratonado a série animada ‘Clone Wars’ para voltar a interpretar o Darth Vader na nova série da saga de Star Wars. Também, pudera! As histórias estão intrinsecamente ligadas! Aliás, o ator também maratonou a série ‘Rebels’, então, fica a dica para quem quiser entender melhor a pegada da nova produção.

8 – A volta de John Williams

A querida parceria entre a Lucasfilm e o compositor e maestro John Williams está garantida em ‘Obi-Wan Kenobi’. Aos noventa anos de idade, o trabalho do artista comporá os seis episódios da primeira temporada.

7 – O fim da mentira

A série foi inicialmente anunciada pela Disney na D23, láááá em 2019. Porém, Ewan McGregor já estava ciente do projeto há muito mais tempo. Quando finalmente o projeto foi comunicado ao público, Ewan declarou estar se sentindo aliviado por finalmente poder falar a respeito, pois ele já tinha conhecimento da produção há pelo menos quatro anos. Haja força de vontade para esconder a verdade!

6 – Qui-Gon Jinn

Depois que a série foi anunciada, o ator Liam Neeson expressou interesse em voltar a interpretar o icônico jedi Qui-Gon Jinn. Entretanto, não será nessa primeira temporada que voltaremos a ver o mestre cabeludo em ação na galáxia. Mas já fica a dica para a segunda temporada…

5 – O primeiro spin-off

Originalmente, a série ‘Obi-Wan Kenobi’ tinha sido planejada para ser o primeiro spin-off de ‘Star Wars’ fora da saga da família Skywalker. Porém, o projeto acabou ficando meio engavetado após a decepção da bilheteria do filme ‘Han Solo: Uma História Star Wars’, em 2018, que acabou sendo o primeiro projeto paralelo fora da linhagem de Luke.

4 – Darth Maul

Em meio a tantos anúncios, uma postagem no Instagram do ator Ray Park levantou as suspeitas de uma possível aparição do sith Darth Maul na série. Será? Lembrando que o ator interpretou o antagonista no Episódio 1, há 23 anos!

3 – Adiamento da estreia

Inicialmente ‘Obi-Wan Kenobi’ estava programado para estrear no dia 25 de maio, não só porque as estreias da DisneyPlus geralmente ocorrem às quartas-feiras, mas por conta da data, que celebra os 45 anos do lançamento do primeiro ‘Guerra nas Estrelas, além de mundialmente se comemorar o Dia do Orgulho Nerd. Porém, a série acabou sendo transferida para estrear no dia 27 de maio, sexta-feira, com episódio duplo, por conta da Celebration. O dia 27 também marca o que seria o 100o aniversário do ator Christopher Lee, nosso eterno Conde Dooku.

2 – Tempo cronológico

A história de ‘Obi-Wan Kenobi’ se passa um ano após ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ (2018) e dez anos após ‘Star Wars Episódio III: A Vingança dos Sith’ (2005).

1 – O aguardado encontro

Em ‘Obi-Wan Kenobi’ finalmente teremos o reencontro de Obi-Wan e Darth Vader. Segundo anunciado por Kathleen Kennedy, presidente da Lucasfilm, os dois icônicos personagens irão protagonizar mais uma épica batalha de sabres de luz! Oba!

‘Duna: Parte Dois’ vai surpreender até quem conhece os livros, diz Javier Bardem

Depois de superar as expectativas do público e ganhar vários prêmios do Oscar 2022, Duna‘ está prestes a ganhar uma sequência.

E, de acordo com Javier Bardem,o próximo filme será ainda mais empolgante que a primeira parte.

Durante uma sessão de perguntas e respostas no Festival de Cinema de Cannes, o intérprete de Stilgar disse que até quem conhece os livros vai se surpreender com a forma em que narrativa foi montada.

“Eu já li o rascunho do novo filme e acho que eles fizeram um trabalho incrível ao juntar as peças de uma maneira que surpreenderá as pessoas. Eles não ficarão surpresos pelo que acontece, obviamente, porque eles leram o livro, mas vão se surpreender com a forma como foi montado. Fiquei muito emocionado com isso. É um filme completo, e você pode sentir o peso dele, é um espetáculo. Mal posso esperar para voltar ao deserto com meus colegas e estou muito feliz por voltar a trabalhar com Denis [Villeneuve], que é um dos maiores diretores de todos os tempos. Ele é um homem adorável.”

Lembrando que Villeneuve já está se preparando para começar a produção da 2ª parte.

Em entrevista para a Empire, o cineasta revelou que as filmagens do novo capítulo da saga vão começar ainda este ano.

“Nós devemos começar até o final do verão norte-americano (entre junho e setembro). É assim que estamos planejando. É a primeira vez que revisito um universo com o qual trabalhei antes. Então, estou contando com a mesma equipe, todo mundo sabe o que fazer, nós sabemos como será e isso ajuda muito na agilização.”

Ele continuou:

“O roteiro está escrito. Então, me sinto confiante. Por mais que o filme seja mais desafiador, sabemos onde estamos pisando. Sinceramente, o único grande ponto desconhecido para mim agora é a pandemia porque isso já não depende de nós.”

Por fim, ele deu alguns detalhes sobre a trama.

“O legal dessa obra é que é como um jogo de xadrez. Alguma peças/personagens serão apresentadas na segunda parte e uma decisão que tomei muito cedo foi que essa primeira parte seria mais sobre Paul Atreides e Bene Gesserit, e sua experiência de estar em contato pela primeira vez com uma cultura diferente. A segunda parte será muito mais sobre Harkonnen do que qualquer outra coisa.”

De acordo com o Deadline, Christopher Walken (‘Ruptura’) entrou para o elenco da continuação, como intérprete do Imperador Shaddam IV.

Além dele, Florence Pugh (‘Viúva Negra’) e Austin Butler (‘Elvis’) também foram confirmados no elenco.

A segunda parte contará com o retorno de Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, ZendayaJosh Brolin.

A primeira parte já está disponível no catálogo da HBO Max!

Crítica | Duna – Denis Villeneuve corresponde às expectativas?

Os Filmes Catástrofe de Roland Emmerich | Do Pior ao Melhor – Incluindo ‘Moonfall’

Ser colocado numa caixinha e estereotipado pode ter suas vantagens. Até mesmo para um artista, como um diretor de cinema. Veja que maravilha fez para a carreira de gente como Alfred Hitchcock, considerado “o mestre do suspense”, Martin Scorsese, conhecido por seus dramas criminais de máfia, ou até mesmo Steven Spielberg, que sempre será lembrado por seus filmes família e aventuras de matinê. Em menor escala, mas seguindo nesta vertente, está o cineasta Roland Emmerich, que hoje clama o posto como um dos reis do cinema catástrofe de Hollywood.

Muitos podem querer acusar Roland Emmerich de fazer o mesmo filme repetidas vezes, mas a verdade é que o diretor está aí, até hoje empregado, produzindo filmes com grandes nomes no elenco, para os maiores estúdios de Hollywood, adentrando a quarta década de atividade. Quantos mais podem exibir tamanha constância? A carreira do diretor alemão é o que podemos descrever como uma história de sucesso.

Moonfall – Ameaça Lunar, seu mais recente filme, já está disponível para aluguel no Amazon Prime Video. Para celebrar essa tremenda destruição, decidimos recapitular todos os filmes de Roland Emmerich dentro do subgênero “cinema catástrofe”, ranqueando-os do pior ao melhor. Confira abaixo e não esqueça de comentar.

08) Independence Day: O Ressurgimento

Lançado dez anos depois do revolucionário Independence Day original, essa sequência deixou todos estupefatos com a sua existência. A questão é que um total de zero pessoas acreditava que o longa de 1996 precisava ter uma continuação. Mas numa Hollywood regida por sequências, e retornos de marcas pré-estabelecidas, a 20th Century Fox achou por bem revitalizar a marca, com o retorno de um dos filmes sobre invasão alienígena em larga escala definitivos do cinema moderno. Por bem ou por mal, O Ressurgimento marcou a primeira e única (até o momento) sequência da carreira de Emmerich. A principal barreira que esse segundo filme enfrentou foi a ausência do carisma do protagonista Will Smith. Até existiam planos para um eventual terceiro filme que, devido ao resultado, digamos, pobre deste segundo, foram varridos para debaixo dos panos.

07) Godzilla

Antes de Hollywood saber o que fazer com o monstrão lagarto radioativo japonês, e da propriedade cair nas mãos da Warner (se estabelecendo num universo dividido de monstros com King Kong e outros), a primeira entrada da criatura em terras do tio Sam ocorria em 1998 pelas mãos da Columbia / Sony. E adivinha quem estava por trás do projeto? Nenhum outro senão o alemão Roland Emmerich. O diretor conseguiu a vaga no comando da produção graças ao primeiro Independence Day, sucesso estrondoso que havia sido lançado dois anos antes. Dessa forma, quando o estúdio viu a chance de apresentar Godzilla para uma audiência ocidental, o nome para a tarefa não podia ser outro além de Emmerich. Afinal, o sujeito já havia devastado o planeta com uma das invasões alienígenas mais convincentes da história do cinema. O que seria para ele trazer um bichão escamoso para detonar Nova York? Assim, com uma mega produção e uma das maiores campanhas de marketing para um filme na década de 90, Godzilla foi um das maiores produções do fim da década. Porém, tamanho investimento não se valeu, quando o longa resultou num fracasso de crítica e não atingiu seu potencial nas bilheterias. Hoje, quase 25 anos depois, o filme pode ser visto como item cult.

06) 10.000 AC

Tudo bem, este filme de 2008 não é necessariamente parte do subgênero cinema catástrofe. Trata-se de uma aventura envolvendo tribos de homens das cavernas, onde um protagonista precisa resgatar sua amada das garras de uma tribo rival – e para isso ele sai numa jornada repleta de perigos. De qualquer modo resolvemos incluir o longa na matéria, pois esta ainda é uma superprodução grandiosa, repleta de muitos efeitos especiais. A “catástrofe” aqui resume-se a ataques de tigres dentes-de-sabre, o estouro de uma manada de mamutes e todo tipo de perigo animal propício da pré-história. Ou seja, os perigos de sobrevivência do homem daquela época eram muitos sem precisar de nenhuma ameaça externa. Justamente por isso, 10.000 AC surge como ponto fora da curva na filmografia de Roland Emmerich, e sua qualidade de “documentário do National Geographic” pré-histórico o fizeram em pouco tempo cair no esquecimento.

05) Moonfall: Ameaça Lunar

Chegamos ao mais novo exemplar de cinema-catástrofe da carreira de Roland Emmerich. Como dito no início do texto, Moonfall é o grande lançamento deste primeiro fim de semana de fevereiro 2022. Voltando à velha forma, o diretor emplaca um novo filme de destruição com todos os elementos que fazem os fãs deste tipo de entretenimento vibrarem e optarem por assistir na maior tela de imersão possível. São entretenimentos como Moonfall que ainda seguram as salas de cinema, já que são equivalentes a simuladores de parques de diversão. Quem comanda a ação nas telas aqui é a vencedora do Oscar Halle Berry, como uma astronauta da NASA que é a única capaz de salvar nosso planeta da destruição iminente, após a lua sair de órbita e entrar de forma desgovernada em rota de colisão com a Terra.

04) 2012

Curiosamente, 2012 não foi lançado… bem, em 2012. E sim estreou nos cinemas em 2009. Seja como for, esse é outro filme tipicamente do cinema-catástrofe – daqueles que são tão repletos das conveniências e clichês do gênero, que muitas vezes terminam parecendo uma paródia. E se Moonfall traz a lua para cair na nossa cabeça, 2012 foi mais simples e direto. A ideia por trás da destruição em massa aqui é: o calendário Maia disse que o fim do mundo seria em 2012 e é verdade. Tudo começa a acabar porque começa. E nós que lutemos para sobreviver. Afinal, para que complicar muito, não é mesmo? No meio desse cataclismo figuras como John Cusack, Woody Harrelson, Thandie Newton e Danny Glover vivendo o segundo presidente negro de filmes assim (o primeiro sendo Morgan Freeman em Impacto Profundo) tentam encontrar uma forma de se salvarem. Como sempre, 2012 foi prezado por seus efeitos, mesmo que a história em si e os dramas dos personagens não importem muito.

03) Midway: Batalha em Alto Mar

Tudo bem, tudo bem. Já sabemos. Essa é a segunda trapaceada da lista. Assim como 10.000 AC, este não é exatamente um filme catástrofe. É um filme de guerra. Por outro lado, podemos argumentar que a guerra não deixa de ser a maior das catástrofes humanas. A batalha de Midway foi um momento marcante durante a Segunda Guerra Mundial, seis meses após os ataques a Pearl Harbor. Aeronaves norte-americanas e japonesas travaram uma batalha nos céus e tais relatos já haviam sido transformados em uma superprodução de Hollywood. Uma das obras mais famosas foi lançada em 1976, e trazia no elenco nomes da época como Charlton Heston, Henry Fonda e Robert Mitchum. Sendo um especialista em filmes de larga escala, efeitos grandiosos, muita destruição e explosão, Roland Emmerich se sentiu em casa ao aceitar o projeto como seu próximo trabalho. Assim o diretor deu sua própria versão de Midway, o filme que lançou em 2019, antes do recente Moonfall.

02) O Dia Depois de Amanhã

Até agora na lista, por mais que gostemos dos filmes de Roland Emmerich, precisamos reconhecer que muitos críticos e parte do público torcem o nariz para seus exageros cinematográficos banhados a muita pirotecnia. Ou seja, até agora na lista os filmes apresentados possuem seus defensores, mas igualmente possuem muitos detratores. Ao chegarmos na segunda posição a coisa muda um pouco de figura. Os dois primeiros itens da matéria são os mais unânimes da carreira de Roland Emmerich, e os filmes que a maioria concorda que são os melhores em sua filmografia. De fato, muitos ainda irão apontar para este item aqui, que colocamos em segundo, como o MELHOR filme do diretor. Em partes podemos concordar. O Dia Depois de Amanhã, lançado em 2004, não criou muita expectativa, por já naquela época este tipo de filme se encontrar “manjado”, em especial pelo seu diretor. Mas foi só o longa estrear para percebermos que era verdadeiramente bom, dono de boas atuações e personagens com quem verdadeiramente nos importávamos. E num filme assim, é preciso ter bons personagens. O filme acabou nos convencendo e desde então não saiu mais do gosto e do imaginário popular como um dos melhores representantes do subgênero. Ah sim, na história, devido ao aquecimento global, o clima do planeta fica louco e tudo começa a congelar. Como são as coisas, O Dia Depois de Amanhã talvez esteja mais atual hoje do que na época de seu lançamento.

01) Independence Day

Se olharmos mais friamente, O Dia Depois de Amanhã talvez seja realmente um filme melhor. Mas não tem jeito. É impossível separar um filme de seu contexto e de sua época de lançamento. Sendo assim, Independence Day foi muito mais importante e revolucionário para os blockbusters, do que O Dia Depois de Amanhã – este último lançado numa época em que filmes assim já era muito comuns e estavam banalizados. Acredite ou não, mas Independence Day fez parte do movimento dos filmes de entretenimento que colocaram o cinema blockbuster no patamar que ele se encontra hoje. Então, se você pode curtir seu filme preferido da Marvel a cada fim de semana, ou os super-heróis da DC, saiba que isso é graças, em partes, ao Independence Day original, de 1996. É verdade que os blockbusters surgiram na década de 80 (ou melhor, ficaram estabelecidos). Mas foi na década de 90 que eles deram um passo maior em termos de qualidade técnica. Pois foi no período que o chamado CGI (efeitos especiais gerados por computadores) foi implementado, com o filme O Exterminador do Futuro 2. Depois seguiram Jurassic Park (1993), O Máskara (1994) e Twister (1996), por exemplo. Independence Day veio nessa esteira e ainda de quebra mostrou como nunca anteriormente como poderia ser um filme de invasão alienígena em larga escala com a tecnologia que se tinha em mãos na época. Fazendo o público vibrar, sem acreditar no que estava vendo. Um verdadeiro fenômeno.

Já maratonou ‘Stranger Things’? Aqui estão dez outras séries para você conferir!

A 4ª temporada de ‘Stranger Things’ finalmente chegou à Netflix e veio acompanhada de inúmeros acontecimentos surpreendentes e reviravoltas de tirar o fôlego.

A trama se passa seis meses depois da batalha de Starcourt, em que a cidade foi tomada por um rastro de terror e destruição. Os efeitos do conflito são sentidos pelo grupo de amigos protagonistas, que se separam pela primeira vez, enquanto passam por um período turbulento típico da adolescência na escola. Em um momento em que todos estão mais vulneráveis, uma nova ameaça sobrenatural surge. No entanto, o novo mistério pode conter a resposta para acabar com os terrores do Mundo Invertido.

Já elogiado pela crítica nacional e internacional, o novo ciclo também já caiu no gosto do público, que não perdeu tempo para maratonar a primeira leva de episódios. E, enquanto aguardamos o lançamento dos dois últimos episódios, que serão lançados no dia 1º de julho na plataforma de streaming, preparamos uma breve lista com outras dez séries similares para você conferir.

Veja abaixo as nossas escolha e conte para nós qual a sua favorita:

THE LEFTOVERS (2014 – 2017)

Onde assistir: HBO Max

E se sua vida fosse terminada em um instante? E se sua esposa ou seu filho desaparecesse bem na frente de seus olhos? Será que foi o arrebatamento ou algo mais difícil de explicar? Como você reconstruiria sua vida após eventos tão devastadores? Essas são as questões que confrontam os cidadãos de Mapleton, uma comunidade suburbana que perdeu centenas de pessoas em um repentino arrebatamento. Kevin Garvey (Justin Theroux), o novo chefe de polícia, deseja seguir em frente e levar um sentimento de esperança para seus vizinhos traumatizados, mesmo enquanto sua própria família se desintegra.

CHANNEL ZERO (2016 – 2018)

Onde assistir: Prime Video

Na sangrenta e bizarra antologia criada por Nick Antosca, cada enredo é baseado em uma creepy pasta diferente – histórias sombrias e amadoras criadas como páginas de blog e postadas na internet como se fossem relatos verdadeiros. A série conta com apenas quatro temporadas bastante sólidas e que mereciam mais reconhecimento do que têm – ainda mais por performances inesquecíveis de um elenco de ponto e por uma visão artística diferente de tudo que conhecemos.

LEGION (2017 – 2019)

Onde assistir: Star+, Netflix

David Haller (Dan Stevens) é um rapaz diagnosticado com esquizofrenia que passou os últimos cinco anos de sua vida em um hospital. Institucionalizado mais uma vez, David se perde na rotina estruturada da vida no hospital, e passa todo o seu tempo em silêncio junto à amiga Lenny (Aubrey Plaza), uma paciente cujo vício em drogas e álcool não diminuiu em nada seu otimismo. Mas a vida de David muda com a chegada de uma nova paciente: Syd Barrett (Rachel Keller). Atraídos um pelo outro, David e Syd compartilham um encontro surpreendente, depois do qual David enfrenta a possibilidade de as vozes que ele ouve não sejam exatamente produtos de sua imaginação.

DARK (2017 – 2020)

Onde assistir: Netflix

Quatro diferentes famílias – Kahnwald, Nielsen, Doppler e Tiedemann – vivem em Winden, uma pequena e aparentemente tranquila cidade alemã. A rotina dos moradores vira de cabeça para baixo quando duas crianças desaparecem misteriosamente, nas proximidades de uma antiga usina nuclear. Segredos familiares começam a emergir à medida que a polícia investiga os sumiços e logo percebe uma relação com eventos também sombrios do passado. O tempo e o espaço parecem se embaralhar cada vez mais, deflagrando uma série de tragédias que, curiosamente, se repete a cada geração.

O MUNDO SOMBRIO DE SABRINA (2018 – 2020)

Onde assistir: Netflix

O Mundo Sombrio de Sabrina teve uma curta vida na Netflix, mas certamente causou grande impacto, principalmente por introduzir a icônica personagem Sabrina Spellman a uma nova geração – e dentro de um universo muito diferente da clássica série de comédia. Estrelada por nomes como Kiernan ShipkaRoss LynchMiranda OttoLucy Davis e Michelle Gomez, a história acompanha Sabrina prestes a fazer dezesseis anos e obrigada a tomar uma decisão crucial que mudará sua vida para sempre: escolher entre o mundo das bruxas e o mundo dos mortais, enquanto luta para proteger a família e os amigos de forças sombrias que os ameaçam.

THE UMBRELLA ACADEMY (2019 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

Na série The Umbrella Academy, apesar de não aparentarem estar grávidas, 43 mulheres dão à luz ao mesmo tempo ao redor do mundo em outubro de 1989. Então, o milionário Sir Reginald Hargreeves resolve adotar sete dessas crianças a fim de treiná-las para combater o mal. Os sete formam a Umbrella Academy, um grupo que Hargreeves fundou com o objetivo de usar as crianças e suas habilidades especiais para um bem maior. No lugar de nomes, Hargreeves atribuiu números para cada um dos filhos, até que a mãe-robô Grace decide nomeá-los: Luther, Diego, Allison, Klaus, Ben e Viktor. Cada um dos irmãos cresce com um trauma diferente por causa do pai e, com o passar dos anos, a família acaba se distanciando. No entanto, depois que Reginald morre misteriosamente, eles precisam se reencontrar para o funeral do pai. Enquanto lidam com suas diferenças, o irmão desaparecido Cinco retorna do futuro para avisá-los que o mundo enfrenta um apocalipse iminente. Além disso, Cinco está sendo perseguido por um grupo de viajantes no tempo e, junto dos irmãos, a família terá que descobrir quais segredos o pai guardava.

I AM NOT OKAY WITH THIS (2020)

Onde assistir: Netflix

Baseada nos quadrinhos jovem-adulto homônimos de Charles Forsman, a história de I Am Not Okay with Thisgira em torno de Sydney (Sophia Lillis), uma adolescente estranha e inteligente com um ácido senso de humor que descobre que é dotada de poderes telecinéticos que podem causar mais problemas do que imagina.

LOCKE & KEY (2020 – PRESENTE)

Onde assistir: Netflix

A trama da adorada série Locke & Keyconta a história dos irmãos Locke: Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.

TALES FROM THE LOOP (2020 – PRESENTE)

Onde assistir: Prime Video

Em uma cidade localizada acima de um experimento científico feito para explorar o universo, os habitantes podem viver o que parece ser uma fantasia, com poderes extraordinários e uma rotina nada convencional. A série, que só tem uma temporada, por enquanto, é inspirada nas incríveis pinturas e imagens do artista Simon Stalenhag e traz até mesmo Jodie Foster no time de diretores.

VINGANÇA SABOR CEREJA (2021)

Onde assistir: Netflix

A série, composta por oito episódios, é centrada em Lisa Nova (Rosa Salazar), uma jovem aspirante à cineasta brasileira que, depois de ter se formado na faculdade e dirigido um curta-metragem, parte para Los Angeles em busca de uma chance no cenário do entretenimento. Sem casa, sem emprego e movida pelos sonhos, ela cruza caminho com um famoso produtor chamado Lou Burke (Eric Lange na melhor atuação de sua carreira) que assistiu ao filme que ela criou e decidiu dar a ela a chance de transformá-lo em um longa. Sentindo-se nas nuvens, ela mal pode esperar o momento em que pisará no set de filmagens – isso é, até ser esfaqueada nas costas por uma mudança repentina de planos que a coloca fora da produção e dá total direito de imagem para Lou. Ela, então, resolve recorrer a métodos pouco ortodoxos para recuperar o filme e fazer com que Lou sofra, envolvendo-se com uma poderosa bruxa chamada Boro (Catherine Keener) e lançando uma maldição contra seu algoz que deixará “seu mundo em chamas”.

‘A Lenda do Tesouro Perdido 3’ é CONFIRMADO e terá retorno de Nicolas Cage

Em uma sessão de perguntas e respostas para promover o lançamento de ‘Top Gun: Maverick‘, o produtor Jerry Bruckheimer revelou o terceiro filme da franquia ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘ está em desenvolvimento.

Além disso, o produtor ainda revelou que o novo longa deve contar com o retorno do astro Nicolas Cage – que estrelou os dois filmes anteriores.

“Eu amo o Nicolas [Cage]. Ele é um ator brilhante e nós estamos atualmente trabalhando no roteiro de ‘A Lenda do Tesouro Perdido 3’.”

Vale lembrar que o Disney+ está desenvolvendo uma série derivada baseada no universo da franquia, cujas filmagens já começaram.

Justin Bartha reprisará seu papel como o gênio da tecnologia Riley Poole no spin-off.

Lisette Alexis será a protagonista Jess, “uma brilhante e engenhosa jovem que embarca na aventura de uma vida para descobrir a verdade sobre o misterioso passado de sua família e salvar um tesouro pan-americano perdido”.

A vencedora do Oscar Catherine Zeta-Jones também faz parte do elenco como a antagonista Billie, descrita como “uma bilionária implacável especializada em antiguidades do mercado clandestino, além de uma caçadora de recompensas que vive sob as próprias regras. Ela se transformou de uma órfã miserável a uma empresária estilosa e aventureira. Billie está acostumada a conseguir o que quer – e ela quer o tesouro pan-americano. Mas não apenas pelo dinheiro, e sim por algo muito maior”.

O elenco ainda conta com Lyndon Smith (‘Parenthood’), Zuri Reed (‘Flatbush Misdemeanors’), Jake Austin Walker (’12 Mighty Orphans’), Antonio Cipriano (‘Jagged Little Pill’) e Jordan Rodrigues (‘Light as a Feather’).

Smith será a agente do FBI Ross, uma operante que busca por redenção depois de um grave erro quase acabar com sua carreira. Reed será Tasha, celebridade das redes sociais e gênia da tecnologia, que também é muito próxima de sua amiga, Jess. Rodrigues dará vida a Ethan, melhor amigo de Jess. Cipriano será Oren, um palhaço de sala de aula que sabe uma coisa ou duas sobre teorias da conspiração. E, por fim, Walker dará vida a Liam, um músico que vem de uma longa linhagem de caçadores de tesouros.

O episódio piloto será dirigido por Mira Nair (‘Rainha de Katwe’), a partir do roteiro de Marianne e Cormac Wibberley.

Lançado originalmente em 2004, ‘A Lenda do Tesouro Perdido‘ (‘National Treasure’) conta a história de um caçador de riquezas perdidas (Nicolas Cage) procura um tesouro que ninguém acredita existir, tendo sido acumulado durante séculos e transportado por vários continentes para evitar que fosse roubado. Suas investigações o fazem descobrir a existência de um mapa codificado escondido na declaração de independência dos EUA.

O segundo filme, ‘A Lenda do Tesouro Perdido: Livro dos Segredos‘ (National Treasure: Book of Secrets), foi lançado três anos mais tarde e arrecadou mais de US$ 457 milhões de bilheteria.

‘Doutor Estranho 2’: Membros dos Illuminati são destaque em novo vídeo da sequência; Assista!

Algumas semanas após a estreia de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, a Marvel finalmente está incluindo a participação dos Illuminati em seu material de divulgação.

O estúdio divulgou um novo teaser focado na equipe, que é formada por Charles Xavier (Patrick Stewart), Sr Fantástico (John Krasinski), Capitã Carter (Hayley Atwell), Capitã Marvel (Lashana Lynch), Barão Mordo (Chiwetel Ejiofor) e Raio Negro (Anson Mount).

Confira:

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 800 milhões nas bilheterias mundiais.

Além de ser a MAIOR bilheteria de 2022, o longa também representa a segunda maior bilheteria de uma produção hollywoodiana durante o período pós-pandemia, perdendo apenas para o fenômeno ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ (US$1.8B).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 354 milhões. No mercado internacional, foram US$ 461.6 milhões.

Ao total, o novo longa da Marvel já arrecadou US$ 816.1 milhões mundialmente.

Assista à nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

‘The Handmaid’s Tale’: Alexis Bledel NÃO retornará na 5ª temporada

De acordo com o Variety, Alexis Bledel não irá retornar na 5ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘.

Em comunicado oficial, a atriz declarou: “Após muita consideração, senti que estava na hora de me afastar de ‘The Handmaid’s Tale’. Sempre serei grata ao Bruce Miller por escrever cenas tão verdadeiras e brilhantes para a Emily, ao Hulu, MGM e todo o elenco e equipe pelo apoio.”

Vale lembrar que a atriz recebeu quatro indicações ao Emmy pelo seu trabalho na série, ganhando o prêmio de Melhor Atriz Convidada em 2017.

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

‘Triangle of Sadness’ ganha a Palma de Ouro no Festival de Cannes; Veja a lista de vencedores!

E chega ao fim a edição 2022 do Festival de Cannes com a cerimonia que foi realizada na tarde deste sábado (28). O cineasta sueco Ruben Östlund venceu novamente a Palma de Ouro com sua nova produção, ‘Triangle of Sadness‘. ‘The Square‘, de 2017, também dirigido por Östlund, também tinha faturado o prêmio principal.

Vincent Lindon foi o presidente do júri em 2022, e entre o time de jurados estava a diretora e atriz Rebecca Hall, o diretor Jeff Nichols, a atriz Deepika Padukone, o diretor iraniano Asghar Farhadi, a atriz sueca Noomi Rapace, o diretor Ladj Ly, o diretor norueguês Joachim Trier e a atriz e diretora italiana Jasmine Trinca.

Nos destaques, estão o prêmio de Melhor Ator para Song Kang Ho (‘Parasita’), por ‘Broker‘, de Hirokazu Kore-eda, e Riley Keough, neta do músico Elvis Presley, que recebeu a Caméra D’Or para Melhor Filme Estreante (‘War Pony‘), que dirigiu com Gina Gammell. Confira abaixo a lista completa:

Seleção oficial de Cannes:

Palma de Ouro – ‘Triangle of Sadness

Grande Prêmio – ‘Close’ e ‘Stars at Noon’ (empate)

Prêmio do Júri – ‘EO’ e ‘The Eight Mountains’ (empate)

Melhor Direção – Park Chan-wook (‘Decision to Leave’)

Melhor Roteiro – ‘Boy From Heaven’

Melhor Atriz – Zar Amir Ebrahimi (‘Holy Spider’)

Melhor Ator – Song Kang Ho (‘Broker’)

Mostra Um Certo Olhar

Grande Prêmio – ‘The Worst Ones’

Prêmio do Júri – ‘Joyland’

Melhor Direção – Alexandru Belc (‘Metronom’)

“Uma das MELHORES séries da Netflix”: Conheça o novo suspense que está dando o que falar…

Boas notícias para os usuários da Netflix! A gigante do streaming lançou um novo drama sobre tráfico de drogas destinado especialmente aos fãs de ‘Breaking Bad’‘Narcos’.

Intitulada Entrevías, a série já entrou para o ranking das mais vistas da plataforma.

Na trama, um veterano militar exausto decide resolver as coisas com as próprias mãos quando sua neta adolescente se torna vítima dos traficantes de drogas que tomaram conta de seu bairro.

Nas redes sociais, os assinantes do streaming foram só elogios para a série que tem um roteiro envolvente e uma trama pra lá de interessante.

Confira as reações:

A produção já está em sua 2ª temporada e foi criada por Aitor Gabilondo David Bermejo.

O elenco também é formado por Laura RamosManuel TallaféManolo CaroRaúl Sanz, Itziar AtienzaMaría de Nati.

Confira o trailer:

Netflix conquista novo recorde: Série FRACASSA com 0% de aprovação dos críticos

A Netflix conquistou um novo recorde… negativo.

A série de comédia ‘No Xadrez‘ (‘Hard Cell’), criada e estrelada por Catherine Tate (‘The Office’), recebeu inacreditáveis 0% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

As oito críticas publicadas foram negativas.

A trama em estilo documentário se passa em um presídio feminina fictícia chamado HMP Woldsley e acompanha a equipe e as detentas durante um período de seis semanas. À medida que a série avança, as mulheres desenvolvem seus relacionamentos interpessoais ao passo em que encontram suas vozes e se preparam para um musical.

Entre os principais comentários, a série é descrita como chata, enjoativa, sem graça e uma falha tentativa de entregar um humor inteligente.

Além disso, os vários personagens vividos por Tate não conseguem conquistar o público por conta de falta de carisma e singularidade em cada um deles.

Confira as avaliações:

Tate costumava ser uma satirista que não aceita prisioneiros (trocadilhos), detonando a homofobia e a ignorância geral, mas aqui o humor é sem sal, e o exagero é mais forte que a inteligência das piadas.” – Globe and Mail.

Tate pode ser uma comediante veterana, mas ‘No Xadrez’ é sua primeira tentativa em uma sitcom – e graças a uma narrativa sem brilho e uma abundância de personagens unidimensionais, o amadorismo realmente fica evidente.” – The Guardian.

“Acima de tudo, ‘No Xadrez‘ parece terrivelmente datada, com humor de banheiro sem fim e uma abordagem de documentário satírico que só poderia ser descrita como gervaisiana.” – Daily Telegraph.

“Essa série é que deveria ficar atrás das grades.” – Pajiba.

“Há restos ossos de uma boa série aqui, mas que acabaram de ser trancados atrás de vários conjuntos de grades, como seus protagonistas. O resultado é que a coisa toda tropeça logo na linha de partida e nunca encontra seu passo.” – London Evening Standard.

“Entre o formato desgastado e a ideia de que Tate está interpretando a maioria das personagens em destaque, No Xadrez se torna muito cansativa para aguentar, mesmo após os primeiros 30 minutos. Não podemos imaginar ficando melhor durante o resto da temporada.” – Decider.

Tate também é creditada pelo roteiro, junto com Alex Carter e Niky Wardley.

O elenco também conta com Donna Preston, Lorna Brown, Christian Brassington, Niky Wardley, Peter Singh, Lisa Davina Phillip, Jola Olajide, Caroline Harding, Stacey Guthrie, Cheryl Fergison, Duncan Wisbey e Suzie Chard.

‘The Blacklist’: Dois novos atores deixam o elenco da série

De acordo com o Deadline, dois atores deixaram o elenco da série ‘The Blacklist‘ no final da 9ª temporada, e não retornarão para o próximo ciclo.

Amir Arison, que interpreta o Agente Aram Mojtabai desde a primeira temporada, se despediu da produção ao lado de Laura Sohn, que interpreta a Agente Alina Park.

No final do episódio, Aram fez o anúncio aos seus colegas de trabalho no cemitério onde a Liz Keen foi enterrada: “Após muita consideração, eu decidi me afastar.” Já Alina revelou que está grávida e vai tirar licença maternidade.

Em entrevista ao Deadline, o ator Amir Arison declarou: “Me sinto muito honrado por ter interpretado o Aram Mojtabai por nove temporadas de ‘The Blacklist’. Tive muita sorte por ter a chance de trabalhar e evoluir em um papel por nove anos com esse elenco, equipe, roteiristas e produtores extraordinários.”

No Brasil, a série é exibida através da Netflix.

Segundo a sinopse da 9ª temporada, “nos dois anos seguintes à morte de Elizabeth Keen, Raymond Reddington e os membros da Força-Tarefa do FBI desbandaram – e suas vidas mudaram de formas inesperadas, com o paradeiro de Reddington desconhecido. Vendo-se cada um em uma encruzilhada, um propósito em comum os reúne para sua missão original: derrubar os membros perigosos e excêntrico da Lista Negra. No processo, eles começa, a descobrir adversários letais, conspirações inimagináveis e traições surpreendentes que irão ameaçar alianças e espalhar vingança, tudo liderado pela mente mais criminosa de todas: Raymond Reddington”.

James Spader, Diego Klattenhoff, Harry Lennix, Hisham Tawfiq e Amir Arison estrelam.

Showrunner revela detalhes sobre o enredo da série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’

Patrick McKay, showrunner e co-produtor de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘ com JD Payne, descreve a próxima série da Amazon Prime Video como “o romance que Tolkien nunca escreveu”.

O mundo de fantasia de JRR Tolkien tem alguns dos fãs mais apaixonados e fervorosos do mundo inteiro, e onde quer que seja o caso, pode ter certeza que haverá um certo grau de envolvimento e controle nisso relacionado a todo fandom.

Porém, se tratando da nova série da Amazon, isso pode mudar um pouco, pois, antes mesmo de estrear, alguns fãs já batem de frente com algumas escolhas do show. De fato, embora os showrunners estejam cientes das altas expectativas que criaram, principalmente graças à trilogia ‘O Senhor dos Anéis‘, de Peter Jackson, eles sabem que isso será muito mais do que uma simples adaptação.

McKay descreveu que o show irá incorporar os anéis mágicos na narrativa:: “É a história da criação de todos esses poderes, de onde eles vieram e o que eles fizeram com cada uma dessas raças”.

Para os produtores, a história como um todo se resume a uma pergunta: “Podemos inventar o romance que Tolkien nunca escreveu e fazer uma série de mega eventos que só poderia acontecer agora?”.

A Vanity Fair divulgou as primeiras imagens oficiais de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder’, série da Amazon Prime inspirada nos romances escritos por J.R.R. Tolkien.

Uma das imagens traz o primeiro vislumbre de Morfydd Clark (‘Fronteiras do Universo’) como a elfa Galadriel, comandante dos Exércitos do Norte.

Confira:

 

Na semana passada, a Amazon Studios revelou uma série de cartazes individuais, dando o primeiro vislumbre aos principais personagens.

Infelizmente, o material não revela quais atores ou personagens correspondem à cada imagem.

Confira:

Anteriormente, a plataforma de streaming divulgou o logotipo nacional da série.

Confira, junto com o teaser, e siga o CinePOP no YouTube:

O drama, que tem várias temporadas previstas, será lançado exclusivamente no Prime Video em mais de 240 países e territórios em vários idiomas na sexta-feira, 2 de setembro, com novos episódios disponíveis semanalmente.

“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.

Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.

O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada O Hobbit.

Produtores defendem contratação de Kevin Spacey: “Filme feito para fãs que se preocupam mais com a arte do que com escândalo”

Mesmo enfrentando uma série de acusações de violência sexual e assédio desde 2017, o ator Kevin Spacey (‘House of Cards’) voltou a gravar alguns filmes independentes.

No ano passado, Spacey foi contratado para o drama policial italiano ‘L’uomo che Disegnò Dio‘ (O Homem que Desenhou Deus), no qual ele será um detetive que busca pistas sobre crimes de pedofilia.

E ele também compõe o elenco de ‘1242 – Entrada Para o Oeste‘, épico histórico previsto para o final deste ano, e ‘Peter Five Eight‘, que representa uma tentativa de retorno a Hollywood.

Neste último, Spacey dará vida a um serial killer na trama dirigida por Michael Zaiko Hall, mais conhecido por seu trabalho na área de efeitos visuais em produções como ‘Piratas do Caribe’, ‘Transformers’ e ‘Círculo de Fogo’.

Filmado no ano passado, na Califórnia, o longa recebeu diversas críticas por conta da contratação de Spacey, que foi alvo de mais quatro acusações de assédios só na última semana.

De acordo com a Entertainment Weekly, a Procuradoria da Coroa Britânica anunciou que os supostos crimes ocorreram entre 2005 e 2013 em Londres e Gloucestershire.

Mesmo assim, os produtores de ‘Peter Five Eight‘ não se incomodaram com as denúncias contra Spacey.

Através de um comunicado divulgado pelo portal, a equipe de produção argumenta que:

“Embora seja lamentável que o aumento da mídia negativa seja cronometrado com o retorno de Kevin ao trabalho, isso também era esperado. Há quem deseje que ele não atue, mas são superados em número por fãs em todo o mundo que esperam um artista que apreciam há décadas retornando às telas. A produção não tem conhecimento ou comentários a fazer sobre as várias alegações, e acredita que é uma questão para os tribunais determinarem a validade, se existirem. ‘Peter Five Eight‘ é um filme para fãs que se preocupam mais com a arte do que com o escândalo.”

Atualmente, ‘Peter Five Eight‘ está na busca por distribuidores para os cinemas.

Para quem não está por dentro, os primeiros relatos de abuso sexual contra Spacey surgiram há cinco anos, causando sua demissão de ‘House of Cards‘.

Ele também teve suas cenas descartadas do filme cortadas ‘Todo o Dinheiro do Mundo‘, de Ridley Scott, e foi substituído pelo falecido Christopher Plummer (‘Entre Facas e Segredos’), que chegou a receber uma indicação ao Oscar de melhor ator coadjuvante pelo papel.

Em setembro de 2020, o ator Anthony Rapp (‘Star Trek: Discovery’) e outro homem entraram com um processo acusando Spacey de violência sexual na década de 1980, quando eram adolescentes.

Em parte do documento apresentado ao tribunal de Nova York, Rapp disse que sofre por anos por conta das consequências psicológicas causadas após ser abusado por Spacey quando tinha apenas 14 anos, na época.

Além de se afastar das grandes produções em sua carreira de ator, Rapp disse que se sente constantemente humilhado e tenta lidar com o medo, a raiva, e a depressão que enfrenta desde o ocorrido.

O ator vinha tentando processar Spacey desde 2017 e também fez um pedido de indenização para cobrir gastos com medicamentos para tratar a ansiedade.

Lembrando que Spacey permanece sob investigação do Departamento de Polícia de Los Angeles e pelas autoridades do Reino Unido por conta de outras acusações semelhantes registradas por vítimas anônimas.

‘Ahsoka’: Dave Filoni, co-criador da personagem, será um dos diretores da série da Disney+

De acordo com o The Hollywood Reporter, Dave Filoni, o diretor criativo da Lucafsilm, será um dos diretores da série dedicada à Ahsoka Tano, personagem introduzida à saga Star Wars‘ na animação ‘The Clone Wars‘.

Para quem não sabe, Filoni é considerado o pai da personagem, sendo responsável por sua criação junto com George Lucas.

Filoni se junta a Peter Ramsey (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’), contratado para o cargo em abril, logo no início das gravações.

Durante uma entrevista para a Empire, Filoni falou sobre o processo de escrita da série e comentou sobre sua emoção ao trabalhar no projeto.

Ele também explicou como o estúdio pretende expandir a trajetória da Jedi renegada através da série.

“É emocionante, é isso que tenho a dizer. Essa série é algo que você imagina fazer por um longo tempo. E é meio surpreendente quando você está sentado lá enquanto o sonho se realiza.”

E, como muitos personagens de ‘Star Wars: Rebels’ estarão presentes na trama, o cineasta brincou o dizer que a série é uma espécie de continuação da animação.

“Pensei nessa aventura para Ahsoka por muito tempo e é interessante ver como ela evoluiu desde ‘The Clone Wars‘, passando por ‘Rebels’, até chegar aqui. Acho que posso chamar o programa de TV de sequência [da animação]. É uma grande lição para mim sobre realizar um sonho. Quando você tem o apoio de um cara criativo como Jon Favreau, ele pode te ajudar a dar dimensão e profundidade ao que você está fazendo.”

Além de Rosario Dawson como a personagem titular, o elenco também vai contar com o retorno de Hayden Christensen como Anakin Skywalker/Darth Vader.

Como os fãs já sabem, Tano foi aprendiz padawan de Skywalker durante as Guerras Clônicas antes de abandonar a Ordem Jedi e seu mestre… No entanto, eles se reúnem em Star Wars: Rebels‘, quando Skywalker já está transformado em Vader.

Até o momento, não se sabe como será a participação de Christensen na atração, já que a trama deve ser ambientada após ‘O Retorno de Jedi’, período em que Vader já está morto.

Então é possível que Skywalker retorne em lembranças de Ahsoka ou como um Fantasma da Força.

Esta será a primeira vez que as versões live-action dos personagens irão se encontrar.

Além da dupla, Natasha Liu Bordizzo (‘The Voyeurs’) foi escalada como Sabine Wren.

Para quem não a conhece, Wren é uma Mandaloriana que se junta à investida dos rebeldes contra as forças imperiais, tornando-se uma forte aliada de Ahsoka Tano em ‘Rebels‘.

A última vez que elas foram vistas juntas foi ao final da animação, quando planejam encontrar seu amigo Ezra Bridger, desaparecido após enfrentar o exército do Grande Almirante Thrawn.

Lembrando que Bridger e Thrawn também devem aparecer na adaptação.

No início do ano, o insider Daniel RPK também já havia divulgado informações valiosas sobre a trama.

Ao conversar com fontes ligadas à produção, RPK ficou sabendo que os episódios vão acompanhar Ahsoka em sua busca por Thrawn enquanto tenta encontrar pistas sobre o paradeiro de Ezra Bridger.

Ahsokatem previsão de estreia para 2023, ainda sem data específica.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

 

 

 

‘Ahsoka’: Personagens de ‘Star Wars Rebels’ são CONFIRMADOS na série live-action

De acordo com o ComicBook, personagens de ‘Star Wars Rebels‘ foram confirmados na série live-action ‘Star Wars: Ahsoka‘, que será estrelada pela Rosario Dawson.

Um breve clipe divulgado no evento Star Wars Celebration revelou que Hera, Ezra e Sabine irão aparecer na série. Vale lembrar que já havia sido anunciado que Natasha Liu Bordizzo irá interpretar a Sabine.

“Sinto que acabei de ser adotada por uma nova família,” declarou Bordizzo durante o painel. “Eu me sinto desse jeito em todos os meus trabalhos, mas também é por causa dos fãs. Eles são muito carinhosos e criativos… eu nunca tive uma experiência assim antes. É incrível. Sei o quanto a Sabine significa para eles. Após assistir ‘Rebels’, ela também passou a significar muito para mim.”

Anteriormente, em entrevista ao Romper, a atriz e diretora Bryce Dallas Howard havia revelado que a série irá deixar os fãs da franquia bastante felizes.

Howard comentou sobre seu apego pelo universo Star Wars desde pequena e como acabou entregando algo que pode animar os apaixonados pela animação ‘A Guerra dos Clones‘: “sem entregar nada, vocês vão adorar a série ‘Ahsoka’ que está chegando. Não posso te dizer nada, mas o que posso dizer é que você sendo um fã de ‘A Guerra dos Clones’ será muito bem recompensado”.

Lembrando que ‘Star Wars: Ahsoka‘ ainda não tem data para estrear, mas tem uma janela até o momento fixada em um lançamento para 2023.

Rosario Dawson dará vida à personagem titular.

“Eu não recomendo para ninguém”, Will Poulter IMPRESSIONA por sua transformação física em ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’

Depois que Adam Warlock foi provocado na cena pós-créditos de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘, o público ficou bem curioso para saber quem poderia estar à altura de interpretar o ‘humano perfeito’ da Marvel

Após anos de expectativas, foi confirmado pelo diretor James Gunn que Will Poulter (‘Midsommar’) foi escolhido como intérprete do herói.

Mais conhecido por seus trabalhos em ‘As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada’, ‘Família do Bagulho‘, ‘Maze Runner – Correr ou Morrer’ e ‘Black Mirror: Bandersnatch’, Poulter vem passando por uma extrema transformação física para encarnar o personagem.

Apesar do visual ter agradado os fãs, Poulter disse ao The Independent que passou por uma rotina exaustiva de musculação e ingestão de carboidratos para chegar ao peso ideal, mas não recomendaria a ninguém passar pelo que ele passou.

“É loucura. Esses papéis exigem que você eleve seu corpo ao máximo que você poderia chegar em questão de meses. Eu não recomendo para ninguém. Mas o mais importante é que sua saúde mental e física estejam em equilíbrio. Estou surpreso com o que consegui fazer em tão pouco tempo, mas não me vejo tentando manter um corpo esculpido por muito tempo. Meu objetivo agora é apenas administrar o peso enquanto gravamos.”

Ele evitou entrar em detalhes sobre os treinos e sobre a importância de seu personagem na trama por conta do contrato de confidencialidade exigido pela Marvel  

Nas redes sociais, fan pages dedicadas ao astro vem registrando cada passo de sua evolução, destacando o ganho de massa muscular.

Confira a diferença de quando ele atuou em ‘Família do Bagulho‘ e como está atualmente:

 

Como a sequência só será lançada no ano que vem, deve demorar bastante até que o público veja o personagem em imagens oficiais ou teasers e trailers.

Pensando nisso, um usuário do Instagram compartilhou uma bela fan art realista  imaginando como será o visual de Poulter na pele do ‘ser humano perfeito’.

Confira:

 

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Nos quadrinhos, Warlock foi criado por cientistas para ser o ser humano perfeito, a partir de um projeto da organização ‘Enclave’.

No entanto, após o Quarteto Fantástico investigar as instalações da organização, Adam acabou sendo despertado e foi direto para o espaço, adquirindo todo o conhecimento que poderia obter, tornando-se um herói ligado ao cosmos.

Criado numa parceria de Starlin com Stan Lee e Jack Kirby, ele foi introduzido em ‘Fantastic Four’ #66, quadrinho publicado em 1967.

Por enquanto, ainda não se sabe como ele será adaptado na sequência, que permanece rodeada de mistério.

Lembrando que Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ chega aos cinemas em 23 de maio de 2023.

‘Street Fighter: A Batalha Final’ | 10 curiosidades sobre a infame adaptação dos jogos de luta

Fenômeno dos videogames, a franquia Street Fighter ganhou sua primeira adaptação cinematográfica nos anos 90. O resultado foi um filme catastrófico estrelado por Jean-Claude Van Damme. No entanto, como de costume a todo filme ruim lançado no passado, existem alguns saudosistas que defendem o longa até hoje, sabe Deus como. Por isso, o CinePOP separou dez curiosidades sobre a produção de Street Fighter: A Batalha Final. Confira!

Difícil convivência

O elenco do filme teve muitos problemas de convivência com Jean-Claude Van Damme, que além de ser ególatra, estava passando por um problema com uso de drogas. Segundo o ator, ele gastava cerca de US$ 10 mil por semana em cocaína.

Terminal

Por outro lado, o elenco amou trabalhar com Raul Julia, que interpretou M. Bison. O ator passou as filmagens inteiras acompanhado de sua família, já que estava com um câncer terminal de estômago. Quando lançado, o filme foi dedicado a ele, que morreu pouco tempo depois do fim das gravações.

Mussolini

Para dar vida ao vilão M. Bison, Julia estudou vários ditadores e personagens controversos da história, como Hitler, Mussolini e Pablo Escobar para compor seu personagem. Os movimentos que ele fica fazendo com as mãos, por exemplo, são iguais aos do Mussolini.

Franquias diferentes

Inicialmente, Van Damme foi chamado para fazer o Johnny Cage no filme do Mortal Kombat. No entanto, ele abriu mão do papel para estrelar Street Fighter, a franquia rival dos games de luta, onde teria mais destaque.

Repercussão

Mesmo que tenha sido MASSACRADO pela crítica e pelos próprios fãs da franquia Street Fighter, o filme se tornou um sucesso comercial bem grande, arrecadando quase US$ 100 milhões, tendo custado US$ 35 milhões. Quem acabou escapando das críticas ruins foi Raul Julia, que recebeu muitos elogios por sua atuação.

Fim da linha?

Ming-Na Wen, que interpreta a Chun-Li, disse ter sentido vergonha quando assistiu o filme. Ela afirmou também que temia que sua carreira em Hollywood tivesse acabado. Quem a consolou foi George Clooney, que disse que era necessário bem mais do que um filme ruim para destruir uma carreira em Hollywood.

Caro

A Capcom, empresa que distribui os jogos da franquia, foi a principal produtora do filme. Porém, a condição deles era só fazer o filme se Van Damme aceitasse o papel. Para ter o astro, eles desembolsaram cerca de US$ 8 milhões, deixando US$ 27 milhões para bancar o resto do filme.

Bagunça

As gravações na Tailândia sofreram um atraso absurdo. Para tentar amenizar o prejuízo, o diretor Steven E. de Souza arrancou páginas do roteiro para dar aos produtores a impressão de que estava tudo dentro do prazo. O problema é que eles acabaram voltando sem gravar cenas fundamentais para o filme, e as coreografias de luta acabaram saindo sem coerência. Resultado: tiveram que construir um Set imitando a Tailândia em Vancouver para terminar o filme.

Para maiores

A primeira versão do filme era para maiores de 18, mas a Capcom bateu o pé para ter um filme no máximo PG-13. Então, o diretor fez novos cortes para deixar o filme com classificação etária livre. Porém, após explicar para a Capcom como nenhum jovem iria ao cinema para ver um filme para todos os públicos, os executivos permitiram incluir uma cena em que Van Damme falava um palavrão, aumentando a classificação indicativa para PG-13.

Quase teve sequência

Apesar do massacre da crítica, Van Damme começou a trabalhar numa sequência em 2003. Ele seria acompanhado do partido Dolph Lundgren no elenco. No entanto, a Universal não curtiu tanto a ideia e após anos tentando tirar o projeto do papel, Van Damme acabou desistindo e a franquia sofreu um reboot em 2009.

‘The Boys’: Soldier Boy vira astro de TV em nova imagem da 3ª temporada; Confira!

Através do Twitter, Eric Kripke, showrunner de ‘The Boys‘ divulgou uma nova imagem da 3ª temporada da aclamada série.

Na publicação, vemos o Soldier Boy (Jensen Ackles) se apresentando em frentes às câmeras ao lado de alguns dançarinos.

Confira:

Em uma recente entrevista ao EW, Ackles revelou que se recusou a participar de uma cena específica dos novos episódios depois de ler o roteiro.

Na ocasião, ele comentou: “sendo pai de três crianças, sendo filho, marido e humano que respeita a si mesmo, eu não consigo fazer isso. Não sabia qual era o meu limite, mas você [showrunner Eric Kripke] conseguiu encontrar”.

O astro não deu detalhes sobre qual cena não quis gravar para a nova iteração, mas especula-se que tenha sido a adaptação do arco conhecido como “Herogasm”.

Nas HQs originais, o Herogasm acontece quando os “heróis” alertam aos fãs que a Terra será invadida por um ameaça alienígena e que precisam viajar para o espaço sideral na tentativa de combater os vilões antes que cheguem ao planeta… Mas, na verdade, ele vão para uma ilha secreta por uma semana para praticarem orgia.

Em entrevista ao mesmo site, Kripke comentou sobre trazer o infame arco para a série da Amazon e disse que foi preciso descartar uma das cenas mais chocantes da HQ.

A cena em questão é quando o Capitão Pátria estupra o Soldier Boy, descrito como um herói covarde que faz de tudo para ser membro dos Sete, inclusive se submeter às vontade do líder do grupo.

Na adaptação, Kripke quis transformar o Soldier Boy como um cara casca grossa, que não abaixa a cabeça para ninguém, então não podia gravar uma cena em que ele é humilhado e estuprado.

“Eu amo essa cena nos quadrinhos porque é hilária, mas por uma dúzia de razões (que serão reveladas na 3ª temporada), não fomos capazes de adaptar esse trecho específico. No fim das contas, ela simplesmente não faria sentido. Nós chegamos a conversar sobre isso e a cena entrava em conflito com a construção que pretendíamos dar ao Soldier Boy. Então, infelizmente, tivemos que descartar essa ideia.”

O Soldier Boy da série não tem nada a ver com a versão dos quadrinhos e é conhecido como o super-herói original, sendo criado pela Vought durante a Segunda Guerra Mundial.

Na adaptação, ele será retratado não como covarde, mas como a personificação machista da masculinidade tóxica e, como diz Ackles:

“Ele é mais parecido com aquele seu tio bêbado, que diz coisas inapropriadas, do que com o Capitão América.”

Para Kripke, foi muito melhor mostrá-lo como alguém que faz frente ao Capitão Pátria do que alguém que o teme.

“Ele era o Capitão Pátria antes de surgir o Capitão Pátria. Ele era o maior super-herói do mundo, mas acabou desaparecendo nas sombras e se transformou no ídolo caído.”

Lembrando que os novos episódios chegam ao catálogo do Prime Video em 03 de junho.

O novo ciclo também irá introduzir Laurie Holden (Condessa Carmesim), Sean Patrick Flanery (Supersonic), Nick Wechsler (Blue Hawk) e Miles Gaston Villanueva (Gunpowder).

Crítica | The Boys – 2ª temporada: Ainda mais sádica, violenta e ofensiva

Criada por Evan GoldbergEric Kripke e Seth Rogen, a série é baseada nos quadrinhos homônimos lançados em 2006.

A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.

O elenco inclui Karl Urban, Jack Qaudi, Karen Fukuhara, Erin Moriarty, Antony Starr, Dominique McElligott, Chace Crawford, Jessie T. Usher e Nathan Mitchell.

Pura Nostalgia! As Comédias Mais ASSUSTADORAS dos Anos 80

A comédia e o terror são dois gêneros do cinema que à primeira vista não possuem muito em comum. É o que grande parte do público pode achar. A comédia é um gênero extremamente popular com as massas, que ainda consegue arrastar multidões com a premissa de esquecer os problemas do cotidiano e simplesmente se divertir. Já o terror se define melhor como o gênero cult do cinema, recomendado aos fãs, digamos, de gosto peculiar, mas que ao longo dos anos conquistou também o público geral com obras de qualidade. Embora definitivamente siga como um gênero não recomendado para todos – ao contrário de seu colega de matéria, a comédia. Agora, o que esses dois tipos de filme podem possuir em comum? A verdade é que a mistura dos dois podem render um produto extremamente saboroso.

Em uma matéria recente, eu abordei aqui no CinePOP os filmes paródia que tiravam sarro do gênero terror – em especial do subgênero slasher, que vinha fazendo muito sucesso no início dos anos 80. Mas nesta nova matéria a abordagem será outra. Aqui, focaremos em outra vertente apresentada durante a citada década, de filmes de comédia que baseavam suas tramas em elementos de terror, em geral tendo algo de sobrenatural, fossem fantasmas, vampiros, bruxas, o diabo, ou simplesmente assassinos. É claro que nem tudo virou sucesso e alguns se tornaram verdadeiramente obscuros. Outros, encontraram seu público anos depois, se tornando obras cult. Confira abaixo e venha viver essa nostalgia.

Leia também: Os 40 Anos do Auge do “Terrir” no Cinema – Conheça os Primeiros Slasher Cômicos do Cinema

Os Fantasmas se Divertem

Não poderíamos começar a lista de outra forma. O mais popular das “comédias de terror” é esse filme de 1988, que marcou o primeiro grande sucesso do diretor Tim Burton e o que alçou sua carreira a voos ainda maiores, como o primeiro Batman (1989). Com título original Beetlejuice, o nome do personagem de Michael Keaton no filme, o longa mostra um casal (Geena Davis e Alec Baldwin) de interioranos morrendo num acidente de carro e tendo seus espíritos aprisionados na casa que tanto adoravam. O problema é quando os novos proprietários, artistas de Nova York moderninhos, chegam no local. Os antigos moradores logo convocam a ajuda de um espírito traiçoeiro (Keaton) ao mesmo tempo em que fazem amizade com a filha da família (Winona Ryder). Beetlejuice é um dos filmes dos anos 80 mais queridos que nunca ganhou continuação – mas uma vem sendo anunciada há certo tempo, sem nada de concreto.

Meus Vizinhos São um Terror

Tão popular quanto Os Fantasmas se Divertem para a geração dos anos 80, este veículo para o astro Tom Hanks foi perdendo sua força com as novas gerações. Isso porque o nome do diretor Tim Burton continuou em alta com o passar das décadas, ao contrário do de Joe Dante – o diretor aqui. Mas ainda posso lembrar de assistir tanto este quanto o item acima pela primeira vez em suas exibições na Tela Quente e ambos possuem um teor similar, apostando no “medo” de mentirinha em suas tramas cômicas. Aqui, Hanks vive um pacato morador dos subúrbios americanos que, ao lado de seus excêntricos vizinhos, começa a desconfiar que os novos moradores da vizinhança sejam assassinos em série adoradores do diabo. O filme foi lançado em 1989.

As Bruxas de Eastwick

Igualmente bastante popular nos anos 80 e 90, esse longa divertidíssimo de 1987, do diretor George Miller (da franquia Mad Max), baseado num livro, foi caindo no esquecimento com o passar das décadas, sem que muitos jovens cinéfilos falem nele hoje em dia, ou quem sabe sequer o conheçam. O elenco é um dos melhores da década, com as presenças de Jack Nicholson, Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer. O trio de mulheres vive três solteironas de uma pequena cidade que sonham com a chegada do homem perfeito – sem querer elas terminam o evocando. Ele chega nas formas de Jack Nicholson e as seduz, todas. Aos poucos elas vão recebendo dons sobrenaturais e entendendo quem é o sujeito é de verdade. A ideia foi levada às telinhas duas vezes, num piloto em 2002 que sequer se tornou uma série, e num programa de 2009, que terminou cancelado após sua primeira temporada.

Elvira: A Rainha das Trevas

Comédia de 1988, a ideia aqui foi pegar carona na figura exótica e assustadora da personagem título, Elvira, personificada pela atriz Cassandra Peterson. Elvira é uma figura muito associada ao terror, em especial nos EUA – isso porque ela tinha um programa de TV chamado Movie Macabre, muito popular nos anos 80, que durou de 1981 a 1986. Assim, dois anos depois do encerramento de seu programa, Elvira ganhava um longa-metragem na forma de superprodução nos cinemas para chamar de seu. A história apresenta Elvira herdando uma mansão assombrada numa pequena cidade americana e mudando a vida dos cidadãos do local com seu jeito extrovertido e excêntrico. Em 2001, chegava a tão aguardada sequência, com As Loucas Aventuras de Elvira, sem o mesmo impacto.

Os Sete Suspeitos

Neste filme de 1985, temos todos os elementos que constituem as bases do cinema de suspense, bem típico de clássicos como as obras de Agatha Christie, por exemplo. Vejam essa premissa: diversos personagens excêntricos e que não se conhecem são convidados para um jantar numa mansão muito suspeita. Quando um deles é assassinado, qualquer outro pode ser o culpado. Este seria um thriller assustador como outro qualquer, a não ser por dois fatores. O primeiro é se tratar de uma insana comédia. O outro é que se trata do filme que adapta para as telonas o jogo de tabuleiro homônimo (no título original) Clue – no Brasil conhecido como Detetive. No elenco, os rostos mais conhecidos são os de Tim Curry e Christopher Lloyd. Embora não tenha sido um sucesso em sua estreia nos anos 80, o longa ressurgiu como cult nos anos seguintes.

Procura-se Rapaz Virgem

O astro Jim Carrey voltou as boas com o sucesso, apostando em filmes para a criançada, com Sonic – O Filme (2020) e Sonic 2 (2022), nos quais interpreta o vilão Dr. Robotinik. Apesar da nova onda de boas bilheterias, o astro canadense dos anos 90 está anunciando sua aposentadoria. Infelizmente. Voltando para 1985, Carrey ainda não tinha a fama que viria a fazer após o sucesso de O Máskara em 1994, mas protagonizava essa comédia sensual com a temática de vampiros. Na trama, Carrey interpreta um jovem nerd sem sorte com as garotas, que ainda é virgem. Até que ele conhece e se envolve com uma bela mulher mais velha, papel da veterana Lauren Hutton, e os dois iniciam um relacionamento. Ele só não sabe se tratar de uma Condessa Vampira em busca do sangue de virgem para poder ficar viva.

Transilvânia – Um Hotel do Outro Lado do Mundo

Hoje, um muso excêntrico da cultura pop, o veterano Jeff Goldblum já fez de tudo um pouco em sua carreira – e em breve retornará num dos papeis mais marcantes de sua filmografia: Ian Malcolm em Jurassic World – Domínio. Voltando para esse filme de 1985, Goldblum e Ed Begley Jr. interpretam dois jornalistas de um tabloide enviados para a Transilvânia a fim de descobrir se um boato sobre o monstro de Frankenstein é verdadeiro. No local, além do monstro, eles encontram um cientista louco, um lobisomem, um mordomo sinistro e uma vampira para lá de sexy e tarada (papel de Geena Davis).

Lua de Mel Assombrada

Gene Wilder foi um verdadeiro mestre da comédia, participando de diversos filmes icônicos como Primavera para Hitler, A Fantástica Fábrica de Chocolate, O Jovem Frankenstein, A Dama de Vermelho e Cegos, Surdos e Loucos. Aqui, o humorista, que também era diretor de cinema e roteirista, resolve embarcar na brincadeira das comédias de terror, ao desenvolver a história e comandar este longa. No filme de 1986, ele contracena com sua esposa da vida real, a também humorista Gilda Radner. A dupla interpreta um casal recém-casado, que vai passar a lua de mel numa mansão de família. No local, estranhos acontecimentos começam a assustá-los – mas tudo é parte de um tratamento bolado por seu psicólogo. Ou será?

Com Fantasmas Não se Brinca

Lançado no mesmo ano de Beetlejuice, em 1988, essa foi outra comédia de terror que utiliza uma trama similar e até mesmo efeitos bem parecidos com o filme de Tim Burton – podendo ser considerado seu gêmeo. Apesar disso não ficaria tão famoso ou conhecido quanto o citado. Pelo contrário, caindo por completo no anonimato. Na trama, o veterano Peter O’Toole vive o dono de um hotel que, para aumentar o número de hóspedes e a curiosidade, começar a fazer propaganda sobre o estabelecimento ser assombrado. E assim, fantasmas de verdade começam a aparecer no local, como a personagem de Daryl Hannah – que termina por se apaixonar pelo protagonista vivido por Steve Guttenberg, astro da franquia Loucademia de Polícia. Curiosamente, o filme é escrito e dirigido por Neil Jordan.

Vamp: O Filme

Terminando a lista, temos outra produção de 1986, com temática de vampiros. Antes da famosa novela da Globo utilizar o mesmo título, esse filme veio antes. Precedendo também o filme de Tarantino e Rodriguez, Um Drink no Inferno (1996), aqui temos uma história que também conta sobre um bar barra-pesada, repleto de criaturas da noite. Na trama, dois amigos de faculdade procuram uma stripper para um evento – e terminam chegando até o local indicado por um sujeito misterioso. Porém, logo terão vampiros (e vampiras principalmente) em seu encalço. O destaque do filme fica com Grace Jones no papel da vampira Katrina.

‘Doutor Estranho 2’: Arte conceitual mostra o visual completo de Charlize Theron como Clea; Confira!

A primeira cena pós-créditos de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ trouxe Charlize Theron como intérprete de uma misteriosa portadora de magia vestida de roxo.

Para quem não identificou, a personagem se chama Clea. Nos quadrinhos, ela se torna uma aliada, amante e eventual esposa de Stephen Strange.

Ainda não sabemos quais são os planos da Marvel Studios para a poderosa heroína, mas ela diz a Strange que precisa da ajuda dele para lidar com uma incursão que ela causou, então parece que há mais aventuras multiversais no futuro da franquia.

Através do Instagram, o artista conceitual da Marvel, John Staub, compartilhou uma arte conceitual mostrando o visual completo da personagem.

Confira:

“Design final aprovado da Clea para ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, interpretado pela única Charlize Theron. Eu me diverti muito trabalhando neste filme liderado pelo incrível @ianjoynerart e fiquei emocionado por poder trabalhar nessa personagem.”

Há algumas semanas , o roteirista Michael Waldron explicou porque a personagem apareceu na primeira cena pós-crédito e qual seria o seu objetivo com isso.

“Sabíamos que queríamos apresentar Clea. Ela é o grande amor de Strange nos quadrinhos e me pareceu que ele não estava no ponto para conhecer o amor de sua vida no início do nosso filme. Depois que Christine Palmer lhe deu a sabedoria para não ter medo de amar alguém, parecia que estávamos certos em provocar o que poderia acontecer com ele e Clea, disse Waldron.

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