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‘Teen Wolf’: Tyler Hoechlin tem retorno CONFIRMADO no revival

De acordo com o TVLine, Tyler Hoechlin (‘Superman & Lois’) teve o seu retorno confirmado como Derek Hale no revival de ‘Teen Wolf‘, que está sendo desenvolvido pela Paramount+.

Vale lembrar que, anteriormente, Vince Mattis havia sido escalado como Eli Hale, filho de 15 anos do Derek.

O filme ainda trará o retorno de: Tyler Posey como Scott McCall, Holland Roden como Lydia Martin, Shelley Hennig como Malia Tate, Crystal Reed como Allison Argent, Orny Adams como Coach Bobby Finstock, Linden Ashby como Sheriff Noah Stilinski, JR Bourne como Chris Argent, Seth Gilliam como Dr. Alan Deaton, Colton Haynes como Jackson Whittemore, Ryan Kelley como Vice Jordan Parrish, Melissa Ponzio como Melissa McCall e Dylan Sprayberry como Liam Dunbar.

Dylan O’Brien não aceitou o convite para voltar ao filme. Além dele, Arden Cho também não retorna.

No filme ‘Teen Wolf‘, um terrível mal surgiu na cidade de Beacon Hills. Os lobos estão uivando mais uma vez, pedindo o retorno de Banshees, Werecoyotes, Hellhounds, Kitsunes e todos os outros metamorfos da noite. Mas apenas um lobisomem como Scott McCall, que agora não é mais um adolescente, e sim um Alfa, pode reunir novos aliados e reunir amigos de confiança para lutar contra o que poderia ser o inimigo mais poderoso e mortal que eles já enfrentaram.

O criador da série Jeff Davis volta para supervisionar o projeto.

Para quem não conhece, ‘Teen Wolf‘ estreou em 05 de junho de 2011 e se tornou uma febre entre o público adolescente, o que lhe rendeu seis temporadas.

Na trama, Posey interpreta Scott McCall, um estudante do ensino médio que é mordido por um lobisomem e precisa aprender a controlar seus instintos animais para proteger seus amigos e sua família.

Vale lembrar que o final da última temporada abre margem para uma continuação, com Scott e sua trupe deixando a cidade para recrutar mais lobos para se juntar ao seu bando e ajudar a lutar na guerra.

 

‘O Massacre da Serra Elétrica’: Jogo será extremamente fiel ao filme de 1974; Confira o vídeo!

A produtora Gun Interactive divulgou um novo vídeo incrível mostrando a fidelidade do jogo com as locações icônicas do filme clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, de 1974.

Confira:

Vale lembrar que o lendário Kane Hodder, que interpretou Jason Voorhees em SEIS filmes da franquia ‘Sexta-Feira 13‘, dará vida ao Leatherface no jogo.

Além dele, Scout Taylor-ComptonKristina KlebeSean Whalen também foram confirmados como personagens jogáveis.

Ambientado ANTES dos eventos do filme original, o jogo contará com diversos mapas diferentes, incluindo a Casa do Leatherface e o Posto de Gasolina.

Em declaração oficial, a Gun Interactive revelou novos detalhes sobre a gameplay do jogo: “Você não pode matar os assassinos nesse jogo. Durante de ‘Friday the 13th’, não haverá armas. Não haverá um grande sistema de combate onde você pode atacar o Leatherface. Esse jogo é sobre sobrevivência. Haverá pequenas formas de se defender, mas o sobrevivente não poderá pegar um bastão de baseball para atacar o Leatherface. A beleza do filme original é que, a menos que você esteja dirigindo um caminhão, você não mata nenhum dos assassinos da história.”

O jogo terá uma estrutura muito diferentes dos outros jogos de terror assimétricos, como ‘Dead by Daylight‘, ‘Friday the 13th: The Game‘ e ‘VHS‘, que só têm um assassino por partida contra um punhado de possíveis vítimas.

“‘O Massacre da Serra Elétrica’ é mais do que apenas o Leatherface, e a estrutura assimétrica irá refletir isso. Não queremos fazer o mesmo jogo duas vezes. Você precisa inovar ou imitar, e eu não preciso dizer o que torna um jogo melhor. E o que traremos de novo? Bem, esse jogo terá três assassinos versus quatro sobreviventes. Todas as mecânicas são construídas em torno dessa estrutura assimétrica. Além disso, quando você repara no filme de 1974, perceberá que há uma família inteira de canibais – não apenas Leatherface. Então, pareceu uma escolha natural ter três assassinos caçando as vítimas,” afirmou Wes Keltner, presidente da Gun Interactive.

Confira o trailer do jogo:

Infelizmente, ainda não há previsão para o lançamento.

‘American Horror Stories’: 2ª temporada ganha data de estreia

O Hulu finalmente anunciou quando a 2ª temporada de ‘American Horror Stories‘, série derivada de ‘American Horror Story‘, será lançada.

O próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 21 de julho.

No Brasil, a primeira temporada já está disponível no Star+.

Crítica | Apelativa, preguiçosa e previsível, ‘American Horror Stories’ é um grande erro de Ryan Murphy

O spin-off traz os seguintes nomes no elenco: Matt Bomer (Michael), Gavin Creel (Troy), Sierra McCormick (Scarlett), Ashley Martin Carter (Rowena), Paris Jackson (Maya), Belissa Escobedo (Shanti), Kaia Gerber (Ruby), Aaron Tveit (Adam), Rhenzy Feliz (Chad), Madison Bailey (Kelley), Kyle Red Silverstein (Quinn), Amy Grabow (Tipper Gore), John Carroll Lynch (Larry Bitterman), Naomi Grossman (Ruth Raivosa), Dyllón Burnside (James), Nico Greetham (Zinn), Charles Melton (Wyatt), Kevin McHale (Barry), Danny Trejo (Papai Noel); Billie Lourd (Liv Whitley) e Virginia Gardner (Bernadette).

13 filmes de terror CLÁSSICOS para assistir nesta Sexta-Feira 13

Poucos dias do ano causam tanta comoção quanto a sexta-feira 13.

A mística data possui uma história milenar e as narrativas que a envolvem são rodeadas de misticismo, magia e eventos sobrenaturais. Apesar de não haver uma origem certeira que explana o motivo desse dia ser tão temido pelas pessoas (mais especificamente, por aqueles que fazem parte de uma comunidade judaico-cristã), sabe-se que ela é caracterizada como um momento de cautela que prenuncia o azar e o medo – e que envolve uma simbologia iconográfica gigantesca, desde gatos pretos até escadas.

Pensando nisso, o CinePOP montou uma lista com 13 filmes de terror clássicos que você pode conferir nesta sexta-feira, incluindo as icônicas franquias Sexta-Feira 13A Hora do Pesadelo, e o adorado suspense psicológico O Iluminado.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual o seu título favorito:

O GABINETE DO DR. CALIGARI (1920)

A história de O Gabinete do Dr. Caligari, lendário filme comandado por Robert Wiene, é centrada em um insano hipnotizador (Werner Krauss) que usa um sonambulista (Conrad Veidt) para cometer assassinatos. Entretanto, esse espectro criminal, na verdade, é contado a partir da visão de um homem chamado Francis (Friedrich Fehér) e que é a presença central de uma gigantesca reviravolta que descontrói o que acreditávamos saber sobre o longa – e serve até mesmo como análise antropológica e psíquica da condição humana. Afinal, conforme o enredo aproxima-se do final, vemos que Francis é apenas um lunático iludido que inventa inúmeras ficções, estando preso em um manicômio e acreditando que o diretor da instituição é o personagem-titular.

NOSFERATU (1922)

Dirigido por Murnau e inspirado no romance gótico ‘Drácula’, de Bram Stoker, Nosferatu inspirou inúmeros cineastas, incluindo Alfred Hitchcock e Guillermo del Toro. A história gira em torno de um corretor de imóveis chamado Hutter (Gustav von Wangenheim) que precisa vender um castelo cujo proprietário é o excêntrico conde Graf Orlock (Max Schreck). O conde, na verdade, é um vampiro milenar que espalha o terror na região de Bremen, na Alemanha e se interessa por Ellen, a mulher de Hutter.

O EXORCISTA (1973)

Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

HALLOWEEN (1978 – PRESENTE)

John Carpenter é um cineasta e musicista relembrado até hoje por criar uma franquia de terror intitulada Halloween. Imortalizando Jamie Lee Curtis como uma das scream queens originais e causando pesadelo com o perturbado Michael Myers e seu desejo psicótico de simplesmente matar todos que encontra pela frente, a saga é composta de diversos capítulos que perderam o fio da meada com o passar dos anos. Felizmente, depois de um horrível remake de Rob Zombie, Carpenter voltou como produtor do remake de 2018 (a continuação consecutiva da obra de 1978).

ALIEN (1979 – PRESENTE)

Sigourney Weaver teve seu grande papel de destaque em Alien – O Oitavo Passageiro’ como a bad-ass Ellen Ripley, uma oficial da espaçonave Nostromo que enfrenta uma força extraterrestre mortal que caça um a um. A personagem retornou para mais três filmes antes de dar espaço para Noomi Rapace e Katherine Waterston em duas derivações que tentaram reviver as horripilantes histórias (e explicar a origem da medonha criatura).

O ILUMINADO (1980)

O icônico O Iluminado não poderia ficar de fossa da nossa lista e, até hoje, o longa-metragem é considerado um dos melhores suspense psicológicos de todos os tempos. Na trama, um homem (Jack Nicholson) é contratado para ficar como vigia em um hotel no Colorado e vai para lá com a mulher (Shelley Duvall) e seu filho (Danny Lloyd). Porém, o contínuo isolamento começa a lhe causar problemas mentais sérios e ele vai se tornado cada vez mais agressivo e perigoso, ao mesmo tempo em que seu filho passa a ter visões de acontecimentos ocorridos no passado, que também foram causados pelo isolamento excessivo.

SEXTA-FEIRA 13 (1980 – 2009)

A saga Sexta-Feira 13 é uma das mais longevas da história do cinema e introduziu o medonho e assustador Jason Voorhees – um assassino em série demoníaco que usa um grande facão de caça para coletar suas vítimas. Quando criança, Jason se afogou no lago do Acampamento Crystal Lake em virtude da negligência da equipe de monitores. Como vemos no primeiro filme, a mãe de Jason o traz de volta à vida para se vingar contra os adolescentes inconsequentes que continuam a visitar o Acampamento, tornando-se vítima do imortal antagonista. A franquia possui dez capítulos originais, um cross-over com A Hora do Pesadelo e um reboot, além de ter arrecadado quase US$530 milhões.

A HORA DO PESADELO (1984 – 2010)

Criado pela genial mente de Wes CravenA Hora do Pesadelo ainda assombra aqueles que viram Freddy Krueger pela primeira vez nas telonas. A história, que se estende por sete filmes, um cross-over com Sexta-Feira 13 e um reboot, gira em torno de um assassino em série diferente de todos que já existiram, visto que ele ataca apenas quando suas vítimas estão dormindo e em seus sonhos – tornando quase impossível derrotá-lo. Freddy, na verdade, era um zelador de uma escola que foi queimado vivo depois de ser acusado de matar várias crianças e, como vingança, foi atrás dos filhos de seus algozes para aterrorizá-los das maneiras mais assustadoras possíveis.

O ENIGMA DE OUTRO MUNDO (1982)

Antártica, inverno de 1982. Na remota Estação 4 do Instituto Nacional de Ciências dos Estados Unidos estão 12 homens (cientistas e operários), que observam com espanto um norueguês tentar de todas as maneiras matar um cão, tanto que invade a estação e atira até nos americanos, mas é morto. O helicóptero, que trouxe o intruso, explode, matando os outros tripulantes e a razão daquilo fica sem explicação. Após isto o cachorro fica na base e os americanos começam a querer saber o que realmente aconteceu. O piloto de helicóptero J.R MacReady se oferece para viajar até a base norueguesa e tentar achar alguma explicação. Chegando lá descobrem que o local foi destruído e descobrem um corpo mutilado, que parece de uma pessoa. Eles o levam para a base americana para ser estudado e só então surgem pistas do acontecido, pois o cachorro se transforma em uma terrível criatura que ataca os pesquisadores. Gradativamente concluem que estão diante de um alienígena, que pode se transformar em uma cópia exata das suas vítimas. Isto significa que membros da equipe podem ser mortos e a cópia assumir o lugar deles.

O SILÊNCIO DOS INOCENTES (1991)

O aclamado e clássico suspense de horror, estrelado por Anthony HopkinsJodie Foster, acompanha a agente do FBI Clarice Starling, que tem a missão de encontrar um assassino que arranca a pele de suas vítimas. Para entender como ele pensa, ela procura o perigoso psicopata, Hannibal Lecter, encarcerado sob a acusação de canibalismo. Mais de trinta anos depois de sua estreia, o longa-metragem é considerado por diversos especialistas como um dos melhores e mais importantes filmes da história do cinema.

PÂNICO (1996 – PRESENTE)

Também criada por Craven, Pânico permanece viva na memória dos fãs de slasher e promoveu uma enorme revolução considerável no gênero. Lançada em 1996, a saga é centrada em Sidney Prescott nos quatro primeiros filmes, uma jovem que é caçada por um assassino mascarado conhecido como Ghostface. É claro que, ao longo dos anos, a franquia tropeçou aqui e ali, mas sempre entregou uma narrativa interessante, recheada de sangue e de referências cinematográficas. Com a estreia do quinto capítulo, que apresentou uma nova geração de vítimas, Pânico recuperou sua originalidade e já caminha para mais um longa-metragem.

A BRUXA DE BLAIR (1999)

Apesar de não ter envelhecido tão bem quanto se esperaria, A Bruxa de Blair é um importantíssimo filme para a história cinematográfica e, sem ele, diversas produções bastante conhecidas nem ao menos veriam a luz do dia – como ‘Atividade Paranormal’‘Amizade Desfeita’ e ‘Buscando…’. A história acompanha um grupo de cineastas amadores que pretendem rodar um documentário sobre a personagem titular, uma mitológica criatura que se esconde na floresta. Entretanto, a Bruxa de Blair não apenas uma lenda e, assim que eles se embrenham na densa mata, são caçados por uma força demoníaca que não os quer lá.

JOGOS MORTAIS (2004 – 2021)

Jogos Mortais começou como um curta-metragem dirigido pelo mestre do terror James Wan – e sua narrativa revolucionária e que deu início ao gore-porn se transformou num longa lançado em 2004. É certo dizer que, com o passar dos filmes, a mensagem principal do filme perdeu-se para cenas de pura sanguinolência e tortura, mas os fãs se mantiveram firmes até o capítulo final (que depois ganhou uma sequência-reboot e um spin-off com Chris Rock e Samuel L. Jackson).

‘Resurrection’: Suspense psicológico com Rebecca Hall ganha teaser; Assista!

O suspense psicológico ‘Resurrection‘, estrelado pela Rebecca Hall (‘A Casa Sombria’), ganhou o primeiro teaser.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Andrew Semans.

“Margaret (Hall) leva uma vida bem-sucedida e ordenada, equilibrando perfeitamente as demandas de sua carreira e as obrigações como mãe solteira. Tudo está sob controle. Mas esse equilíbrio cuidadoso é derrubado quando uma sombra indesejada de seu passado, David (Tim Roth), retorna, carregando consigo os horrores do passado de Margaret. Lutando contra seu medo crescente, Margaret deve enfrentar o monstro que ela evitou por duas décadas, que veio para concluir seus negócios inacabados.

Grace Kaufman e Michael Esper também estrelam a produção.

O suspense será lançado em VOD pela IFC Films no dia 5 de agosto.

Durante prisão, Ezra Miller aparece em vídeo completamente ALUCINADO e fora de si; Assista!

Um usuário do Twitter divulgou um vídeo inusitado que mostra o momento em que o ator Ezra Miller recebe voz de prisão no Havaí após seus comportamentos agressivos na região.

Para quem não sabe, o astro de ‘Animais Fantásticos‘ e do vindouro ‘The Flash‘ agrediu duas pessoas num bar e sofreu com uma ordem de restrição depois de invadir o apartamento de um casal e ameaçar suas vidas.

No vídeo de uma dessas prisões, Miller alega que ele é quem foi agredido para servir de ‘arte de NFT’, uma tecnologia descrita como “um token não fungível e um tipo especial de token criptográfico que representa algo único”.

Em seguida, ele parece alucinado e até engrossa a voz ao pedir que os policiais lhe digam seus nomes e mostrem suas credenciais. Então ele volta a afirmar que havia sido agredido por outras pessoas no bar… Pessoas que se identificavam como nazistas.

“Eu fui agredido e comecei a filmar. Eu mesmo me filmei, deixe eu te mostrar. Fui agredido duas vezes nesse bar. Eu me filmo quando sou agredido para criar arte crypto NFT”, diz ele.

Em outro momento, o ator questiona:

“Estou sendo preso por conduta inapropriada? Eu é que fui agredido”.

Depois disso, Miller recorre à 9ª e à 4ª emenda da Constituição dos EUA, que resguardam os direitos de um indivíduo que se diz inocente até que se prove sua culpa em um crime.

Ele também pede que os policiais não confisquem seu anel do Flash e depois os acusa de tocar em suas partes intímas, dizendo que é uma pessoa “transgênero, não-binária e não quer ser tocada por um homem”.

Assista:

“Havaianos nazistas, nfts, voz de batman exigindo credenciais. Tem tudo isso nesse vídeo.”

Por conta das polêmicas, o site Screen Geek afirmou que a Warner estaria planejando substituir Miller em ‘The Flash‘.

O site alegou que o estúdio estava cotando Dylan O’Brien, de ‘Maze Runner, para regravar as cenas no lugar do Miller.

Por outro lado, os principais sites de notícias norte-americanos desmentiram o rumor.

“Me disseram que a Warner Bros. Pictures *não* está considerando substituir Ezra Miller em The Flash. O ator foi preso duas vezes no Havaí neste ano, uma por conduta desordeira e assédio, e outra por agressão de segundo grau”, diz o tweet:

Além disso, após a repercussão de sua atuação em ‘Animais Fantásticos: O Segredo de Dumbledore‘, sua participação nos futuros filmes da série não está descartada, como diziam alguns rumores.

Assim como qualquer planejamento de levar ‘The Flash‘ para a plataforma da HBO Max em detrimento a estreia nos cinemas. Até o momento, a Warner não está pensando em punições para o ator por suas atitudes, ainda que já tenha feito uma reunião sobre isso.

Lembrando que ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

Se o cronograma correr como o planejado, ‘The Flash’ chega aos cinemas em 23 de junho de 2023.

Crítica | Os Opostos Sempre Se Atraem – Omar Sy BRILHA em filme da Netflix para Fãs de ‘Lupin’

Omar Sy é um desses atores cujo repertório parece impecável. Tendo protagonizado emocionantes longas como ‘Intocáveis’ (2011) e, mais atualmente, deu vida a um dos mais famosos personagens da literatura francesa, ‘Lupin’, que virou série na Netflix com duas temporadas até o momento, ele está em alta, conquistando o carinho dos telespectadores do mundo inteiro, e retorna às telinhas com o divertido ‘Os Opostos Sempre Se Atraem’, nova comédia policial francesa na plataforma da Netflix que, desde sua estreia, pulou imediatamente para a primeira posição no Top 10.


Ousmane Diakité (Omar Sy) é um jovem comissário de uma delegacia de Paris. Rápido, intenso, dedicado e com muito senso de justiça, ele não mede esforços para pegar os bandidos, mesmo que para isso acabe vez ou outra sendo insubordinado e agindo sem autorização. François (Laurent Lafitte) é um narcísico manipulador de pessoas, que se acha acima das normas e tem toda a certeza de que absolutamente todas as mulheres do mundo têm uma queda por ele, mesmo que, no fundo, seja ressentido por ser apenas um policial civil. Quando um corpo pela metade aparece num trem, os dois ex-amigos vão se reencontrar e serão obrigados a trabalhar juntos para desvendar esse homicídio. O problema é o tamanho do ego de cada um, que muitas vezes termina por se sobrepor à investigação.

Com um título em português que ao mesmo tempo que parece comédia romântica, remete às clássicas comédias policiais dos anos 1980/90 (‘Dois Policiais em Apuros’, ‘Corra Que a Polícia Vem Aí’ e cia), ‘Os Opostos Sempre Se Atraem’ recupera o gênero e o atualiza com questões comuns à contemporaneidade. Assim, ao formar uma dupla interracial de policiais, o roteiro de Stéphane Kazandijan permite que o protagonista Ousmane possa constantemente dar voz aos seus sentimentos todas as (muitas) vezes em que é atravessado pelo racismo estrutural social.

A construção da oposição dos dois parceiros de trabalho – um bon vivant que se acha irresistível versus o bom sujeito, que apenas quer (e consegue) fazer bem seu trabalho – é o equilíbrio certo para conduzir o filme, cujo pano de fundo trabalha questões raciais urgentes não só na França, mas no mundo inteiro. Para tratar de intolerância racial e xenofobia  ‘Os Opostos Sempre Se Atraem’ não fica sendo panfletário, ao contrário: confia sua mensagem ao carisma de Omar Sy, ator que rapidamente consegue gerar conexão com o espectador, de modo que as falas super inteligentes do personagem saem com tanta naturalidade, que dificilmente entendemos como atuação. A isso damos o nome de talento.

Louis Leterrier entrega um filme ágil, com uma edição dinâmica e com muita (e todo tipo de) ação. Nas duas horas de longa o espectador se deleita desde com perseguições em alta velocidade a, até mesmo, uma deliciosa corrida de kart a la ‘Mario Kart’, com direito a um personagem jogando bananas e o outro jogando dinossauros de pelúcia de volta. Desde a primeira sequência, ‘Os Opostos Sempre Se Atraem’ fisga o espectador e cumpre o que promete. Felizmente deixa um gancho para continuações futuras, tornando-se, assim, a produção ideal para todos aqueles que se apaixonaram por Arséne Lupin e aguardam ansiosamente uma terceira temporada.

 

‘Shin Kamen Rider’: Divulgado novos nomes do elenco, pôster e trailer INÉDITO do filme

Segundo o JBox, o site oficial do filme ‘Shin Kamen Rider‘ lançou um teaser trailer nesta sexta-feira (13), além de um novo pôster, bem como novos atores do elenco e da equipe do filme.

Abaixo você confere o novo teaser trailer:

Veja também o novo cartaz vintage:

Os atores Tasuku Emoto, Shinya Tsukamoto, Toru Tezuka e Suzuki Matsuo se juntam ao elenco. Informações sobre seus respectivos personagens ainda não foram divulgadas.

Toru Mori é o produtor de linha e Masanori Kawashima é o produtor associado. Shinichiro Shirakura é o produtor executivo. Os produtores são Daiju Koide e Kazutoshi Wadakura.

Com previsão de lançamento para março de 2023 nos cinemas japoneses, a produção será dirigida por Hideaki Anno, o mesmo de ‘Shin Godzilla‘ (2016) e ‘Shin Ultraman‘ (2021) e também o criador de ‘Neon Genesis Evangelion‘.

Após sucesso de ‘Doutor Estranho 2’, CEO da Disney diz que estúdio NÃO PRECISA da China

Há algumas semanas, foi revelado que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ foi banido da Arábia Saudita e do Egito por trazer uma cena que faz referência à homossexualidade das mães de America Chavez (Xochitl Gomez).

Como os países mencionados são extremamente conservadores, a representatividade gay em mídia é estritamente ilegal.

Além disso, o longa também foi banido da China, um dos mercados mais lucrativos para o cinema por conta da quantidade de pessoas na região.

Até o momento, não foi revelado o motivo da decisão, mas o país não recebe um filme da Marvel Studios desde ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‎‎‎‎’ (2019).

O mais novo filme do herói até recebeu aprovação por lá, mas não ganhou previsão de estreia.

De qualquer forma, ‘Doutor Estranho 2′ já ultrapassou a marca de US$ 500 milhões pelo mundo em menos de uma semana em cartaz.

Através de um comunicado, o presidente da Disney comemorou o sucesso financeiro do título e disse que a restrição da China não é tão significativa e o estúdio está se saindo muito bem.

“Temos um longo histórico de sucesso, e uma forte base de fãs para nossas marcas e franquias neste mercado… Continuaremos a enviar nossos filmes para lançamento em qualquer país que queira receber nosso conteúdo. E vale a pena notar que, no momento em que estamos tendo alguma dificuldade em conseguir nossos filmes na China, o novo filme do ‘Doutor Estranho‘ está se saindo extraordinariamente bem.” (via Deadline).

Ele continuou:

“Portanto, estamos bastante confiantes de que, mesmo sem a China, isso não impedirá nosso sucesso, considerando a taxa de aceitação relativamente menor que obtemos por lá em relação ao resto do mundo.”

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ já acumulou US$ 532,5 milhões ao redor do mundo.

Só nos EUA foram US$ 222,7 milhões, enquanto os outros US$ 309,8 milhões são provenientes do mercado internacional.

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‘Megalopolis’: Adam Driver e Nathalie Emmanuel entram para o elenco do novo filme de Francis Ford Coppola

13/05/2022 Adam Driver y Nathalie Emmanuel protagonizarán Megalopolis, el ambicioso nuevo proyecto de Francis Ford Coppola.Tras el estreno del documental Distant Vision en 2016, Francis Ford Coppola volverá a ponerse tras las cámaras. El cineasta dirigirá y escribirá Megalopolis, que contará con Adam Driver como protagonista.SOCIEDAD CULTURA NETLIX / UNIVERSAL PICTURES

A dupla de atores Adam Driver e Nathalie Emmanuel foram anunciados como parte do elenco de ‘Megalopolis‘, o próximo filme do lendário diretor Francis Ford Coppola (‘O Poderoso Chefão’), que pretende investir US$ 100 milhões do próprio bolso para fazer esse “sonho” sair do papel.

A produção de ficção científica foi escrito nos anos 1980, mas acabou ficando de lado na carreira do diretor. Agora, Coppola está investindo na produção do filme.

Na sinopse, “o destino de Roma assombra um mundo moderno incapaz de resolver os próprios problemas sociais nesta história épica de ambição política, genialidade e amor conflitante”.

Em entrevista a Deadline, Coppola falou sobre o filme: “A grande novidade aqui é que ainda sou o mesmo de 20 ou 40 anos atrás. Ainda estou disposto a fazer o filme dos meus sonhos, mesmo que tenha que investir meu próprio dinheiro, e sou capaz de colocar US$ 100 milhões se for necessário aqui. Não quero, mas farei se for preciso”.

Lembrando que, além de Driver e Nathalie, outros nomes também foram anunciados como parte do elenco, como Forest Whitaker, Laurence Fishburne e Jon Voight. Por enquanto, não há muitas informações sobre ‘Megalopolis‘, no entanto, a produção está prevista para começar ainda este ano.

Fred Ward, ator de ‘Grey’s Anatomy’ e ‘Os Eleitos’, morre aos 79 anos

Morreu no último domingo, dia 8, aos 79 anos, o ator Fred Ward. A informação foi divulgada pelo empresário do astro à Variety. A causa da morte ainda não foi confirmada.
“A coisa mais legal sobre Fred Ward é que você nunca soube onde ele iria aparecer, tão imprevisível eram suas escolhas de carreira”, diz o comunicado oficial.

Que complementa: “Fred poderia interpretar personagens tão diversos como Remo Williams, um policial treinado por Chiun, Mestre de Sinanju (Joel Grey) para se tornar um assassino imparável em ‎‎Remo: Desarmado e Perigoso, ‎‎ou Earl Bass, que, ao lado de Kevin Bacon, enfrentava vermes famintos por carne humana em filme de terror e comédia cultuado pelo público, O Ataque dos Vermes Malditos”.

Fred Ward ficou conhecido por papéis em filmes como ‘Os Eleitos‘ (1983) e ‘O Jogador‘ (1992). Além disso, também fez parte do elenco de ‘O Caso Farewell‘ (2009), no papel do ex-presidente Ronald Reagan, e de ‘Dose Dupla’ (2013), no qual atuou ao lado de Denzel Washington e Mark Wahlberg.

Ator também participou de séries de TV, como ‘Plantão Médico‘ (1994) e ‘Grey’s Anatomy‘ (2005). O último trabalho na televisão foi na segunda temporada de ‘True Detective‘ (2014), onde interpretou o pai do detetive vivido por Colin Farrell.

Alan Ritchson, da série ‘Reacher’, se junta ao elenco de ‘Velozes e Furiosos 10’

De acordo com a Deadline, Alan Ritchson, a estrela da série ‘Reacher‘, da Amazon Prime, é o mais novo confirmado no elenco de ‘Velozes e Furiosos 10‘.

Ritchson se junta a equipe do filme que acaba de definir Louis Letterier (‘Carga Explosiva’) como o substituto de Justin Lin na direção. Brie Larson, Jason Momoa e Daniela Melchior também são caras novas que aparecerão no último capítulo da franquia.

Vin Diesel, coomo é de costume, está na produção e estrela o filme ao lado de Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, Sung Kang e Charlize Theron.

Além de escrever o roteiro com Dan Mazeau, Lin também continua como produtor junto com Diesel, Neal Moritz, Jeff Kirschenbaum e Samantha Vincent. Lembrando que o décimo filme da franquia está com um orçamento enorme, ultrapassando o patamar dos 300 milhões de dólares e prometendo cenas de arrepiar.

A previsão de estreia para maio de 2023.

Madonna cria modelo NFT de sua vagina onde aparece dando à luz a borboletas e plantas

A rainha do pop Madonna lançou no início desta semana a sua própria série de NFT (tokens não fungíveis). A ideia nasceu de uma parceria da cantora com o artista norte-americano Mike Winkelmann, mais conhecido como Beeple.

Chamado de ‘Mother of Creation‘, o NFT de Madonna consiste em uma série de três vídeos em animação onde a cantora aparece nua, dando à luz borboletas, insetos e plantas.

Confira:

Os vídeos mostram a artista dando origem a diferentes tipos de criaturas, com o intuito de representar “diferentes formas de parto no mundo contemporâneo”. Eles foram divididos entre Mother of Nature, Mother of Evolution e Mother of Technology.

“Queria investigar o conceito da criação, não só o jeito que uma criança chega ao mundo através da vagina de uma mulher, mas também a maneira com a qual um artista dá à luz criatividade”, falou Madonna.

O detalhe é que as obras serão leiloadas na próxima quarta, 18 de maio, na loja online SuperRare. Os lucros serão doados para três organizações sem fins lucrativos que se concentram no apoio a mulheres e crianças em todo o mundo.

CW confirma temporada completa de ‘The Winchesters’, série derivada de ‘Supernatural’

De acordo com o The Hollywood Reporter, a produtora CW aprovou o piloto de ‘The Winchesters‘, encomendando uma temporada completa da série. A previsão de estreia da série é para 2023.

Vale lembrar que a CW está em transição junto com a Warner Bros. Discovery e a Paramount Global, atuais empresas no controle do canal, tentando vendê-lo. O canal tem produzido menos séries e cancelado alguns programas, como ‘Batwoman‘ e ‘Legends of Tomorrow‘.

O show vai detalhar a história de amor entre John (Drake Rodger) e Mary (Meg Donnelly), pais de Dean (Jensen Ackles) e Sam (Jared Padalecki), e como eles colocam tudo em risco para salvar seu amor e o mundo. Nida Khurshid e Jojo Fleites também devem estrelar a série.

Jensen Ackles estará como narrador e atua como produtor executivo. Robbie Thompson escreveu o piloto e também está na produção. Enquanto Padalecki não está envolvido na produção.

Ufa! ‘Gotham Knights’ tem temporada completa encomendada pela CW

Após a aprovação do primeiro episódio da série ‘Gotham Knights‘, a CW finalmente deu o sinal verde para a produção de uma temporada completa da série.

Segundo The Hollywood Reporter, a CW está em transição com a Warner Bros. Discovery e a Paramount Global, atuais empresas no controle do canal, tentando vendê-lo. O canal tem produzido menos séries e cancelado vários programas, como ‘Batwoman‘, ‘Naomi‘ e ‘Legends of Tomorrow‘.

Gotham Knights‘ vai acompanhar Turner Hayes (Oscar Morgan), filho adotivo de Bruce Wayne, acusado de matar o Cavaleiro das Trevas junto com os filhos de vários vilões de Gotham City.

Também fazem parte do elenco Olivia Rose Keegan (Duela Dent), Navia Robinson (Carrie Kelley), Fallon Smythe (Pássaro Azul) e Tyler DiChiara (Cullen Row). Misha Collins está confirmado como Harvey Dent/Duas-Caras.

O show é comandado por Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, roteiristas e produtores de ‘Batwoman‘. A série também não é uma adaptação do jogo de mesmo da Warner Bros. Games.

‘Chamas da Vingança’: Remake com Zac Efron é MASSACRADO pela crítica; Confira!

O remakeChamas da Vingança‘ ganhou em breve aos cinemas brasileiros e mundiais – mas parece que não conseguiu fazer o sucesso prometido.

No Rotten Tomatoes, o longa amargou apenas 36% de aprovação por parte da crítica internacional, com nota 4.8/10 baseada em 14 reviews até o momento. O público também não se encantou com a produção e a porcentagem de aceitação ficou em meros 44%.

Confira os principais comentários:

“Por falta de melhor frase, ‘Chamas da Vingança’ não pega fogo” – Perri Nemiroff.

“O filme inteiro é um grande fuso – mas, se você ligá-lo, não nos leva a uma dinamite. Apenas ao final do mesmo fuso” – TheWrap.

“Apesar de não ser um triunfo, ‘Chamas da Vingança’ é melhor que o filme dos anos 1980″ – HorrorBuzz.

“Ainda bem que assisti em formato digital, porque aí não tive que queimá-lo” – DrumDums.

“Ambos os filmes de 1984 e de 2022 são horríveis, mas por razões diferentes. A versão de 2022 tem atuações melhores que a de 1984, mas o roteiro é pior. É uma bagunça monótona e incoerente com horrendos 15 minutos finais” – Culture Mix.

O filme, lançado pela Universal Pictures, chega no dia 19 de maio aos cinemas nacionais.

Dirigido por Keith Thomas (‘The Vigil’), o longa é baseado na obra de Stephen King.

A trama acompanha uma menina que desenvolve habilidades pirocinéticas e é sequestrada por uma agência secreta do governo que quer estudá-la e usar seus poderes como uma arma para fins militares.

Ryan Kiera Armstrong (‘American Horror Story: Double Feature’) e Zac Efron (‘O Rei do Show’) estrelam a produção. O elenco ainda conta com Sydney Lemmon, Gloria ReubenMichael Greyeyes.

Crítica | Florence + the Machine mergulha em terreno mítico com o impecável ‘Dance Fever’

Depois de quatro longos anos esperando seu retorno, Florence Welch nos agraciou com o lançamento de seu quinto álbum de estúdio. E, após uma extensa preparação promocional, que incluiu a divulgação de diversos videoclipes impecáveis e uma estética similar a obras anteriores, mas ao mesmo tempo diferente do que ela já havia nos entregado, os fãs finalmente puderam se deliciar com um compilado de catorze faixas inéditas que se consagra como uma das melhores rendições da cantora e compositora britânica.

Welch começou sua carreira em 2009, fazendo seu début com o adorado ‘Lungs’ e, desde então, trilhou um caminho de extremo sucesso, dando vida a algumas pérolas do cenário cenográfico como a dançante “Dog Days Are Over”, a explosiva “Spectrum” e a singela colaboração “Hey Girl”, performada ao lado da lendária Lady Gaga. Mais do que nunca, a performer parece ter total controle de sua identidade artística e, tomando controle absoluto do que deseja fazer, construiu uma narrativa atemporal, confessional e que reiterou sua invejável versatilidade no mundo da música – arquitetando uma jornada sinestésica que exala afeição desde o baroque pop até o indie rock. O esplêndido resultado permite que Welch retorne aos holofotes com força descomunal e põe o álbum como um dos grandes discos de 2022.

Analisar um álbum de Florence, ou, como conhecemos seu ato musical ao lado de Isabella Summers, Florence + the Machine, nunca é um trabalho fácil, pelo fato das músicas não se encaixarem essencialmente em um gênero bem demarcado. Sua última incursão, High as Hope, fincou os pés em um coming-of-age sinestésico pincelado por diversos estilos sonoros – e, agora, atingindo uma maturidade surpreendente, retornamos com uma agressiva e aplaudível mixórdia estilística que já se inicia com a potente “King”, um dos singles oficiais do álbum. Enquanto a pessoalidade inalienável das produções anteriores abria espaço para reflexões íntimas e individuais, a canção em questão ergue-se em um empoderamento antêmico e discorre, ao longo de quase cinco minutos, sobre um dos principais que as mulheres continuam enfrentando: o sacrifício de sonhos em prol do forçoso papel lhes dado desde o nascimento.

A faixa é guiada pela profundidade retumbante de um baixo e de uma bateria que percorre uma trajetória bem funcional, exumando-se em um crescendo orquestral que é resumido pela máxima “eu não sou mãe, eu não sou noiva, eu sou Rei” (utilizando, de fato, o pronome de tratamento no masculino como prenúncio da inversão de papéis). Como se não bastasse, Welch também oferece belíssimos e sólidos vocais que transformam a track em uma das melhores de sua carreira – ainda mais pelas críticas que emprega nos versos.

O interessante é a maneira como esta e as outras músicas, não obstante que nutram de uma linha bem lógica com os discos anteriores de Florence, partem de uma premissa diferente, em que ela comanda a progressão sonora e o arranjo instrumental, e não o contrário. E isso não seria possível sem a colaboração com Jack Antonoff, que empresta suas conhecidas habilidades tanto à composição quanto à produção. Antonoff, que nos últimos anos comandou os impecáveis ‘folklore’, ‘Gaslighter’ e ‘Norman Fucking Rockwell!’, por exemplo, demonstra estar muito à vontade com a visão singular de Welch, recusando-se a ter medo de explorar e comprando o que lhe é ofertado. “Free”, uma ótima entrada do disco, nos arremessa de volta para o indie rock dos anos 2010 e é alcança um status de excelência pela perspicácia de uma brandura apaixonante e nostálgica; as similaridades acontecem em várias tracks, como a fabulesca “Choreomania” (que inspirou toda a estrutura estética do álbum) e a sublime “Girls Against God” (servindo como um hino de empatia e de força que atinge um certo teor evangelizador).

Antonoff não é o único a causar uma boa impressão e divide a produção com Dave Bailey, vocalista da banda Glass Animals. Ambos colaboram ao lado dos magníficos escritos poéticos de Welch na narcótica atmosfera de “Dream Girl Evil”. A narrativa, sarcástica e ácida de maneira urgente, revela a disparidade de gênero em que, quando uma mulher se posa como independente, atrai olhares de desprezo pelos homens: trazendo elementos da icônica canção “Freedom!”, de George Michael, Florence abusa de uma retórica com propósito condescendente para com seu interlocutor, perguntando a ele se “eu o desapontei? A mamãe deixou você triste? Eu te faço lembrar de todas as garotas que te deixaram louco?”. “Cassandra” parte de um enredo similar, promove-se um retorno poético à mitologia grega, associando a história da personagem ao fato da eu-lírico ser diminuída por ser quem é e por falar o que bem deseja (“eles cortaram a minha língua, e me deixaram lavando louça para pensar no que fiz”); “The Bomb”, mergulhando em uma declamação intimista, é uma carta de ajuda que Welch escreve para si própria – mostrando que a música é o mecanismo que a ajuda a lidar com a ansiedade e a depressão que enfrenta desde sempre.

Apesar das mudanças nas cândidas histórias que traz à tona, é notável como a sistematização temática é recorrente neste álbum – o que temos é uma diferenciação na forma de contá-las e na maneira como elas chegarão aos ouvintes. “Daffodil” é uma mítica peregrinação de autorreflexão, lidando com uma expressividade que se transpõe ao literário e borra a separação entre os tipos de arte (considerando que o alcance sensorial da obra é múltiplo e avança até mesmo para o industrial psicodélico); em contraposição gritante, a música é seguida pela envolvente e saudosista “My Love”, uma amálgama entre dance-pop, disco e orquestral que arranca o melhor da performer e deve fazer parte das playlists de seus fãs.

Dance Fever não apenas marca o retorno de uma gloriosa artista ao cenário fonográfico, como serve como encerramento e início de um doloroso capítulo da sua vida – que a obrigou a rearranjar sua visão de mundo e a reencontrar-se dentro de suas paixões.

Nota por faixa:

1. King – 5/5
2. Free – 5/5
3. Choreomania – 5/5
4. Back in Town – 4,5/5
5. Girls Against God – 5/5
6. Dream Girl Evil – 5/5
7. Prayer Factory – 5/5 
8. Cassandra – 5/5
9. Heaven Is Here – 4,5/5
10. Daffodil – 5/5
11. My Love – 5/5
12. Restraint – 5/5
13. The Bomb – 4,5/5
14. Morning Elvis – 4,5/5

Kamala Khan aparece com traje final em novo pôster de ‘Ms. Marvel’

Foi divulgado nesta sexta-feira (13) pelo Disney+ um novo pôster inédito da série ‘Ms. Marvel’, destacando a protagonista Kamala Khan (Iman Vellani) em seu traje final de heroína.

Abaixo você confere a postagem oficial:

Vellani dará vida à protagonista titular, alter-ego de Kamala Khan, uma adolescente paquistanesa-americana nascida em Jersey City, fã de super-heróis, em especial da ‘Capitã Marvel‘.

Laurel Marsen será Zoe Zimmer, personagem que apareceu ainda no começo das histórias em quadrinhos originais e foi uma das valentonas que maltrataram Kamala Khan na escola. Eventualmente, as duas se aproximam e desenvolvem respeito mútuo que beira a amizade.

Aramis KnightsSaagar ShaikhRish ShahMatt LinzZenobia Shroff, Anjali BhimaniMohan Kapur também fazem parte do elenco.

Na trama, Kamala é afetada pela névoa Terrigen, responsável pela criação dos Inumanos. Quando acorda com superpoderes, decide ser uma heroína como seu ídolo e adota o antigo codinome da Capitã, Miss Marvel.

A direção fica por conta da dos diretores Adil El Arbi e Bilall Fallah, responsáveis pela popular sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘. Sharmeen Obaid-Chinoy e Meera Menon também ingressam no projeto na direção de capítulos adicionais.

Obaid-Chinoy é mais conhecida por ser uma vencedora de dois Oscar pelos curtas documentários ‘Saving Face‘ (2012) e ‘Uma Garota no Rio‘ (2015). Já Menon possui em seu currículo uma série de créditos na TV, como ‘The Walking Dead‘, ‘O Justiceiro‘, além da série ‘Titãs‘, do Universo DC.

Bisha K. Ali entra como showrunner.

Roteirista de ‘Doutor Estranho 2’ queria trazer participação de Deadpool na sequência

Depois que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’ foi lançado, alguns fãs ficaram decepcionados com a ausência de diversos personagens teorizados para a sequência.

Entre eles, Deadpool, o Mercenário Tagarela vivido por Ryan Reynolds.

Mas o personagem quase teve uma participação no filme, como revelou o roteirista Michael Waldron (‘Loki’).

Em entrevista para o Comic Book, o cineasta confirmou que conversou com os chefões da Marvel para na tentativa de incluir o Deadpool no longa.

No fim da contas, ele percebeu que seria uma ideia um tanto forçada e sem conexão com a trama.

“Conversamos sobre a inclusão de vários personagens nesse filme, inclusive o Deadpool. Acho que conversamos sobre todas as possibilidades para este filme. Meio que seria loucura não abordar essa ideia, mas no fim das contas não parecia o lugar certo para ele. Mas sim, definitivamente pensamos sobre isso.”

No início do ano, Reynolds já havia insistido que não estaria no filme, mas os fãs acharam que ele estava tentando despistar os holofotes, assim como Andrew Garfield sobre Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’.

Lembrando que ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ continua em exibição nos cinemas.

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‘Blonde’: Diretor diz que cinebiografia sobre Marilyn Monroe vai ”OFENDER todo mundo”

Blonde, cinebiografia sobre a icônica e lendária Marilyn Monroe, está em desenvolvimento há mais de uma década e, recentemente, conforme as gravações do longa-metragem foram finalizadas, já se tornou um dos títulos mais problemáticos e controversos do ano – apesar de ter lançamento confirmado para este ano ainda na Netflix.

Em entrevista à Vulture, o diretor Andrew Dominik comentou sobre os sensíveis tópicos que a produção irá abordar – e deixou bem claro que a narrativa irá desagradar… Bom, basicamente todo mundo.

“Se [o filme] tivesse saído alguns anos atrás, provavelmente teria saído no auge do movimento #MeToo e seria uma expressão de todas aquelas coisas”, ele disse. “Estamos em um momento agora, creio eu, em que as pessoas estão incertas sobre onde estão os limites. É um filme que definitivamente tem moralidade sobre ele. Mas nada em águas bastante ambíguas, porque não sei se será tão seco quanto as pessoas desejam. Há algo nele para ofender todo mundo”.

O longa traz Ana de Armas (‘007Sem Tempo para Morrer’, ‘Entre Facas e Segredos’) no papel titular.

Dominik também assina o roteiro, baseado no romance homônimo de Joyce Carol Oates que detalha a história de Monroe nas décadas de 1940 e 1950 em Hollywood.

Blonde‘ terá uma classificação etária NC-17, ou seja, será proibido para menores. Essa é uma classificação rara dentro do cenário do entretenimento, sendo usada apenas em produções que saem exclusivamente para adultos, contendo assim sexo, drogas e violência explícita. Para se ter ideia, apenas filmes como ‘Benedetta‘, ‘Azul é a Cor Mais Quente‘ e ‘Irreversível‘ ganharam essa classificação.