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Disney não lançará mais seus filmes na Netflix

A Disney está trabalhando duro em seu serviço de streaming e terá que tomar atitudes competitivas para trazer assinantes.

Para tornar o serviço da marca o mais robusto possível, o estúdio não irá renovar seu milionário contrato de licenciamento com a Netflix. A informação foi confirmada pelo executivo Ricky Strauss em entrevista ao New York Times.

Começando com ‘Capitã Marvel‘ em março, todos os filmes que a Walt Disney Studios lançar nos cinemas irão posteriormente para sua plataforma de streaming ao invés de irem para a Netflix.

“A Disney também tentou recomprar os direitos dos antigos filmes da série ‘Star Wars’, que pertencem à Warner Bros. Porém, não há planos de retirar as séries de TV da Marvel que atualmente são produzidas pela Netflix”, disse o porta-voz da Disney.

A programação da National Geographic, que faz parte da aquisição da Fox, provavelmente será oferecida no serviço. A Disney ainda não decidiu se os filmes do catálogo da Fox (‘Esqueceram de Mim’, ‘Era do Gelo’) serão incluídos.

As séries animadas da Fox, incluindo ‘Os Simpsons‘, devem permanecer no Hulu.

A Disney criará seu próprio serviço de streaming com filmes e séries da Marvel, Disney e Lucasfilm – além de desenvolver conteúdo inédito e exclusivo para o serviço. Serão mais de 500 filmes e 7.000 episódios de séries de TV, entre outros conteúdos.

As séries da Marvel continuam na Netflix após a saída da Disney?

A plataforma da Disney será criada em parceria com a empresa de tecnologia BAM Tech, que teve uma fatia de 33% adquirida pela companhia do Mickey em 2016.

A Disney também lançará em 2018 um serviço de streaming com todo o conteúdo esportivo da ESPN.

No último ano, a Walt Disney tentou comprar a Netflix – sem sucesso.

Não foi revelado o valor da proposta, mas a Disney desembolsou US$ 4 bilhões para comprar a Marvel Studios em 2009, e US$ 4,05 bilhões para comprar a Lucasfilm em 2012.

A Netflix tem um patrimônio líquido no valor de US$ 1,26 bilhão e possui em torno 86 milhões de usuários no mundo todo.

‘Bohemian Rhapsody 2’: Sequência pode contar história do Queen após o Live Aid

Após arrecadar US$ 800 milhões mundialmente, ‘Bohemian Rhapsody‘ pode ganhar sequência,.

Em entrevista ao Page Six, o diretor Rudi Dolezal confirmou que eles estão “discutido a sequência com a família Queen”.

A ideia do empresário Jim Beach é que a história da sequência comece logo após o show do Live Aid, que encerra a cinebiografia.

Recentemente, Brian May, o guitarrista do Queen, confirmou a possibilidade.

“Alguém sem importância disse: ‘Ah, eles vão retratar Freddie morrendo no meio do filme, e então o resto será sobre a vida sem ele. Bom, imbecis. É tudo sobre Freddie, e acho que o Live Aid é um bom ponto para terminar o filme”.

Depois, deu a grande pista do que está por vir:

“Quem sabe, pode haver uma sequência. Quem sabe pode haver um filme sobre a vida de Freddie entre 1985 e 1991″

Ansiosos por uma segunda parte de ‘Bohemian Rhapsody‘?

Além de arrecadar muito dinheiro, a biografia conquistou 5 indicações ao Oscar, entre elas a de Melhor Filme e Melhor Ator para Rami Malek

Bohemian Rhapsody‘ é uma celebração exuberante do Queen, sua música e seu extraordinário cantor principal Freddie Mercury, que desafiou estereótipos e quebrou convenções para se tornar um dos artistas mais amados do planeta. O filme mostra o sucesso meteórico da banda através de suas canções icônicas e som revolucionário, a quase implosão quando o estilo de vida de Mercury sai do controle e o reencontro triunfal na véspera do Live Aid, onde Mercury, agora enfrentando uma doença fatal, comanda a banda em uma das maiores apresentações da história do rock. Durante esse processo, foi consolidado o legado da banda que sempre foi mais como uma família, e que continua a inspirar desajustados, sonhadores e amantes de música até os dias de hoje.

‘Um Lugar Silencioso 2’: Assista ao primeiro e TENSO teaser da sequência

O primeiro teaser de ‘Um Lugar Silencioso 2′ já está sendo exibido nos cinemas dos EUA, antes das sessões de ‘Jumanji: Próxima Fase’ e ‘Natal Sangrento‘, e o vídeo caiu na internet.

Na tensa prévia, vemos Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe retornando aos seus devidos papeis e caminhando de maneira rasteira para não fazer barulho.

As cenas duram apenas 30 segundos e não entregam muito sobre a trama, servindo apenas como um lembrete de que o filme estreia no ano que vem.

Assista:

John Krasinski  retornará à direção da sequência e também é responsável pelo roteiro.

Anteriormente, o astro revelou ao Deadline o que o motivou a retornar para a sequência.

“Eu não gosto muito de sequências, mas essa história me deixou muito empolgado… Geralmente as sequências mostram o retorno de um herói ou vilão, e aqui é exatamente o oposto. Agora temos a oportunidade de explorar esse mundo tão rico e divertido. Estou curioso para ver tudo isso de outro ponto de vista.”

No entanto, detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas a continuação deve responder algumas questões sobre a origem das criaturas e como os eventos apocalípticos aconteceram.

O novo filme contará com o retorno de Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, além da introdução dos novatos Djimon Hounsou e Cillian Murphy.

Paramount lançará o terror nos cinemas nacionais em 19 de março de 2020.

Série de TV live-action de ‘Jurassic World’ se conectará com os filmes

De acordo com o Geek WorldWide, o universo de ‘Jurassic World‘ vai se expandir em uma série de TV em live-action e a produção já começou.

O roteiro está sendo escrito e as gravações vão acontecer em Vancouver, no Canadá, em 2021.

Os eventos da série devem acontecer no mesmo período de ‘Jurassic World: Dominação’, e os episódios darão continuidade à narrativa do longa, que estreia apenas em 2021.

Não foi revelado se Chris Pratt e Bryce Dallas Howard farão parte da história.

Como a ideia ainda está nos estágios iniciais, novas informações devem ser divulgadas em breve. O site afirma que ainda não há previsão de estreia e nem informações sobre o elenco.

Em setembro de 2019, o diretor Colin Trevorrow já havia adiantado numa convenção de cultura pop que uma série de TV estava nos planos da Universal.

Ao ser questionado sobre a possibilidade, o cineasta disse que:

“Se o público quer ver [outras histórias em live action], vamos fazer. Quem sabe mais uns filmes ou séries de TV.”

Lembrando que ‘Jurassic World: Dominação‘ tem previsão de estreia para 11 de junho de 2021.

‘The Batman’ terá mais efeitos práticos do que CGI, revela Jeffrey Wright

O primeiro trailer de ‘The Batman‘ causou um grande barulho na internet e só fez aumentar a curiosidade e a expectativa pela adaptação dirigida por Matt Reeves.

E parece o cineasta está disposto a usar o mínimo possível de efeitos de computador na produção.

Durante uma entrevista para a rádio Sirius XM, Jeffrey Wright, intérprete do comissário Gordon, disse que o diretor está usando efeitos práticos ao invés de CGI.

“Reeves está fazendo tudo o que pode com efeitos práticos. Se não me engano, não há nem uma imagem gerada por efeitos de computador no trailer de ‘The Batman‘. Foi tudo real. Inclusive, uma das cenas foi gravada em março no nosso último no set antes da pandemia.”

Ele continuou, ressaltando que o filme será um grande suspense investigativo:

“Estamos muito maravilhados com o que estamos fazendo. Quando eu li o roteiro, já fiquei muito entusiasmado com essa trama investigava. Os fãs verão um suspense intenso e sombrio e vão descobrir porque o Batman é o maior detetive dos quadrinhos. Uma vez, Gary Oldman disse que Batman e Gordon são como Sherlock e Watson, eu não poderia definir essa dupla de uma forma melhor.” 

Assista ao trailer:

Segundo Walter Hamada, o chefe de filmes da DC, ‘The Batman‘ se passará em uma Terra diferente e não fará parte do DCEU.

“No multiverso, existe uma Terra com a versão de Liga da Justiça com Gal [Gadot], Jason [Momoa] e Ezra [Miller], e outra com o Batman de Pattinson”.

Segundo assim, as franquias não terão crossover e seguirão caminhos distintos.

Confira o logo e o primeiro cartaz OFICIAL de ‘The Batman’.

Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia prevista para 01 de outubro de 2021.

Além de Robert Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

“ESTE NOVO BATMAN PRECISAVA ESTAR EM CONFORMIDADE COM UMA FAIXA ETÁRIA DEFINIDA. ELE É DESCRITO COMO UM JOVEM COM CERCA DE 30 ANOS DE IDADE, E A HISTÓRIA NÃO VAI FOCAR EM SUA ORIGEM, NEM EM SEU COMBATE AO CRIME EM GOTHAM CITY. ELE É BRUCE WAYNE, AINDA TENTANDO ENCONTRAR O CAMINHO PARA SE TORNAR AQUELE DETETIVE GENIAL.”

Era de se esperar que essa nova abordagem do personagem pudesse se distanciar dos clichês dos filmes anteriores, que muitas vezes o tratavam mais como um justiceiro do que como um investigador e isso só aumenta a curiosidade em saber que tipo de filme Matt Reeves está preparando.

‘Godzilla vs Kong 2’ já está em desenvolvimento

‘Godzilla vs Kong’ fez sua grande estreia este ano e ajudou a dar início à recuperação das bilheterias em meio à pandemia com incríveis US$ 467,8 milhões pelo mundo.

Agora, o roteirista Max Borenstein já está planejando a continuação da história que trouxe o glorioso embate entre dois dos monstros mais famosos do cinema.

Durante uma entrevista para o Screen Rant, o cineasta adiantou que “coisas emocionantes já estão acontecendo nos bastidores”.

“Eu ouvi coisas interessantes que estão acontecendo, mas não posso falar sobre o assunto, por enquanto. Eles [da Legendary Pictures] têm um ótimo controle sobre as coisas e eu certamente tenho pensamentos e sempre fico animado quando trabalgo com eles. Acho que a franquia está em boas mãos e com o sucesso de ‘Godzilla vs Kong‘, haverá algumas novas e interessantes sequências chegando.”

Ele continuou:

“Não estou autorizado a falar nada disso oficialmente, mas o fato de que a reação do público foi extremamente positiva construiu garantias para o etsúdio. Eu acho que foi num momento maravilhoso porque o filme chegou perto do fim do aumento de casos da pandemia e o público realmente estava ansioso para ver algo que fosse divertido e alegre no cinema. Foi muito emocionante lançar nosso filme assim.”

Apesar da falta de detalhes na declaração do roteirista, foi divulgado há alguns meses que o diretor Adam Wingard está em negociações para dirigir o novo filme, que deve ser intitulado ‘O Filho de Kong’.

Lembrando que todos os filmes da franquia tiveram ótimos resultados nas bilheterias, com ‘Godzilla‘ arrecadando US$ 529 milhões pelo mundo, enquanto ‘Kong: A Ilha da Caveira’ faturou US$ 566 milhões.

Enquanto aguardamos pelas atualizações, ‘Godzilla vs Kong‘ já está disponível na HBO Max.

Na trama, Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. No entanto, tudo sai do controle quando eles cruzam o caminho de Godzilla, completamente enfurecido, deixando um rastro de destruição em todo o mundo. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.

Crítica | Godzilla Vs Kong – Um maravilhoso Open Bar de porrada de monstros

Pessoas que CHORAM assistindo filmes são as mais fortes, revela pesquisa

Você é um chorão ao ver alguns dramas em séries e filmes e não aguenta mais ser motivo de piada de seus amigos? Finalmente há uma base científica para mostrar a todos que você é psicologicamente mais forte!

Segundo a psicóloga Jennifer Delgado Suárez, emocionar-se com histórias indicam forte grau de empatia resultando em melhores relacionamentos sociais no cotidiano:

Quando vemos filmes com um alto conteúdo emocional, nosso cérebro também libera ocitocina, um neurotransmissor poderoso que nos ajuda a conectar com os outros e nos permite ser mais compreensivos, amáveis, confiáveis e desinteressados. Um estudo realizado na Claremont Graduate School deixou isso bem claro.

Neste experimento, os psicólogos pediram aos participantes que assistissem um vídeo do Hospital Infantil St. Jude. Metade das pessoas viu um segmento do vídeo que mostrava um pai falando sobre o câncer terminal de seu filho. A outra metade viu um segmento em que a criança e o pai visitavam o zoológico e nenhuma menção da doença foi feita.

Como esperado, o segmento em que apareceu o pai falando sobre o câncer do filho gerou uma resposta emocional mais intensa: os participantes mostraram um aumento de 47% dos seus níveis de oxitocina no sangue.

Após o resultado, os participantes foram questionados sobre dinheiro e relacionamento com pessoas. Aqueles que viram o vídeo mais emocionante se sentiram impelidos a doar recursos para caridades e ser mais gentis com estranhos.

Por conta da evidência da pesquisa, foi confirmado portanto que a empatia é uma das forças emocionais mais fortes que as pessoas podem ter. Logo, pelo incentivo social em compreender os outros e expandir o horizonte emocional permite que o indivíduo seja mais forte.

Confira a pesquisa aqui!

Primeiras reações de exibição-teste do novo ‘O Exorcista’ são extremamente NEGATIVAS

O reboot de ‘O Exorcista‘ estreia em 13 de outubro e será o primeiro filme de uma nova trilogia, produzida pela Blumhouse em parceria com a Universal Pictures.

Mas parece que o cenário não está muito favorável para o início da nova franquia.

Segundo o World of Reel, as primeiras reações da exibição-teste NÃO SÃO BOAS. O filme foi exibido ontem à noite em Nova York e o insider não conseguiu encontrar uma única reação positiva.

Dizem que o filme é muito longo e não é assustador.

O insider ViewerAnon também divulgou a mesma coisa: “As reações que ouvi sobre a exibição do teste EXORCIST: BELIEVER em NY não são boas. Reclamações comuns são de que é muito longo e não é assustador. Talvez as refilmagens salvem o filme? Pelo menos todo mundo concordou que tem um excelente jump scare”

Com estreia marcada para outubro, o filme deve passar por refilmagens e reedição.

O editor-chefe Renato Marafon esteve no painel da companhia na CinemaCon 2023, e traz os detalhes do primeiro trailer oficial da produção, intitulada ‘The Exorcist: Believer’.

Assista:

No trailer, um pai deixa a filha na escola, mas ela e uma amiga desaparecem depois da aula. Quando são encontrados na floresta, parecem mudados e sem saber que desapareceram por três dias – acreditando que foram por apenas algumas horas. Em outro ponto do trailer, uma das meninas – coberta de vinho da comunhão – entra em uma missa na igreja, gritando para o padre: “o corpo e o sangue!”

Por fim, os pais ligam para Chris MacNeil, interpretada novamente por Ellen Burstyn. Ela tenta ajudar as garotas – inclusive uma delas que estava talhando o nome de sua filha no próprio estômago.

Linda Blair e Ellen Burstyn RETORNAM como Regan e Chris MacNeil.

O elenco ainda contará com Leslie Odom Jr., Ann DowdLidya JewettRaphael SbargeOlivia Marcum e Okwui Okpokwasili.

Odom Jr. interpretará o pai de uma criança possuída. Desesperado, ele busca a ajuda de Chris MacNeil, que já lidou com a mesma situação perturbadora no passado.

David Gordon Green (‘Halloween Ends’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Scott Teems.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

‘O Homem do Norte’ estreia na Netflix! Confira 10 Curiosidades sobre o filme VIKING de Robert Eggers

O universo viking anda em alta em Hollywood e na indústria cinematográfica nortenha. E o mais novo representante dessa categoria é o longa épico de terrorO Homem do Norte’, estrelado pelo bonitão Alexander Skarsgård,  e dirigido pelo premiado Robert Eggers. Como sabemos que nossos leitores do CinePOP adoram esse universo de Valhala, separamos aqui 10 curiosidades sobre o filme que estreou na Netflix:

10 – O longo plano-sequência favorito

Quando você for assistir ‘O Homem do Norte’, perceba logo no início da jornada de Amleth há uma cena de plano-sequência de batalha em que a câmera acompanha a carnificina que ele e seu grupo estabelecem em uma vila. Essa cena é a favorita de Alexander Skarsgård, no filme, e o ator contou que para gravá-la o elenco teve que se preparar durante meses! Foram muitas as tentativas para chegar à cena perfeita, e, quando finalmente conseguiram acertar, o clima de celebração no set era como se tivessem ganhado o SuperBowl.

9 – Björk

Outro ponto que nossos leitores devem perceber é a presença da cantora Björk no longa. Ela aparece em apenas uma (incrível) cena, caracterizada como uma bruxa da floresta. Björk, que é da Islândia, no longa profetiza o destino do protagonista em ir para as terras islandesas atrás de sua vingança. De todo o elenco contratado, a cantora era a pessoa que Alexander Skarsgård, mais queria conhecer.

8 – Língua nórdica antiga

Muito das línguas nórdicas antigas conseguiu ser preservado e chegar até nós. Isso possibilitou que o longa tivesse diversos diálogos realizados nesses idiomas. O ator Alexander Skarsgård explicou que chegou a aprender algumas coisas, que foram mostradas mais na parte final do longa, e também o mantra do destino de Amleth “eu vou vingá-lo pai, eu vou salvá-la mãe, eu vou matá-lo Fjölnir“, embora hoje já não se lembre de mais nada.

7 – Tempo histórico

O longa se passa em 914 AD (Anno Domini, que significa “no ano do Senhor”), época do início da formação da Islândia, também conhecido como o período das disputas de terras (“landnámsöld).

6 – Estrutura do filme

O longa é dividido em quatro partes, que podem ser chamadas de atos cênicos ou de arcos, e recuperam  a estrutura dos cantos das aventuras épicas como ‘Odisseia’. Cada ato avança um pouco no tempo em direção ao destino do herói/protagonista, e todos eles têm um título, escrito em runas antigas, que dão a localização do herói.

5 – O mito de Odin

Em determinada cena, Amleth se encontra com um feiticeiro no meio da floresta, que está segurando uma cabeça decapitada porém extremamente preservada (Willem Dafoe) de um outro bruxo, que fala através dele. Segundo a mitologia, há uma história de que Odin era discípulo de Mimir, e quando este fora decapitado pelos deuses inimigos de Odin, o aprendiz aprendeu a reanimar a cabeça através de mágica, para que Mimir continuasse a ensiná-lo.

4 – Amleth, o herói real

Embora não oficialmente, ‘O Homem do Norte’ se inspira levemente na história de Amleth, herói que aparece na Gesta Danorum (“Saxo Grammaticus: The History of the Danes”, em outras palavras, a história dos dinamarqueses). Este livro é uma coleção de histórias orais antigas datadas do século XII. Amleth inspirou, entre outros, o personagem Hamlet, de Shakespeare.

3 – Valkiria

Há duas cenas em que aparece uma Valkiria na trama. Percebam que ela, além de usar aparelho dentário, também utiliza um capacete que simboliza um cisne. De acordo com a Mitologia Nórdica, as valkírias assumiam o formato de cisnes.

2 – Locações

O longa foi rodado em três locações: Escócia, Ucrânia e Islândia. Entretanto, o segundo ato inicialmente estava planejado para ser gravado em terras britânicas, porém, graças a intervenção de Alexander Skarsgård (que é sueco), o segundo ato foi movido para ser rodado em terras mais nórdicas.

1 – Presentinhos

Após o fim das gravações, o elenco principal recebeu presentinhos da produção. Nicole Kidman ganhou uma espada, Willem Dafoe ganhou um barco inteiro de madeira, Björk levou três cavalos e Alexander Skarsgård ganhou uma prótese de língua ensanguentada que ele teve que usar por uma semana para gravar a cena final, em que aparece em apenas um frame.

Superman

(Superman)

 

Elenco:

David Corenswet (Clark Kent/Superman)
Rachel Brosnahan (Lois Lane)
Nicholas Hoult
Isabela Merced
Frank Grillo
Alan Tudyk

 

Direção: James Gunn

Gênero: Ação

Duração: 129 min.

Distribuidora: Warner Bros

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia: 10 de Julho de 2025

Sinopse: 

Movido pela fé na humanidade e pela esperança em um mundo melhor, Superman embarca em uma jornada para equilibrar suas duas identidades: a de um alienígena de Krypton e a de Clark Kent (David Corenswet), criado em Smallville, Kansas. Sob a direção de James Gunn, o novo capítulo do herói traz uma releitura emocionante de sua mitologia, reunindo personagens icônicos como Lex Luthor (Nicholas Hoult), Lois Lane (Rachel Brosnahan), Lanterna Verde (Nathan Fillion), Mulher-Gavião (Isabela Merced), entre outros. Diante de uma sociedade que questiona seus ideais de justiça e verdade, Superman enfrentará desafios épicos que testarão sua missão e o verdadeiro significado de ser um herói.

Curiosidades:  

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» O longa será o primeiro capítulo oficial do vindouro universo da DC, criado por James Gunn e Peter Safran;

» A produção ainda vai contar com a presença de outros grandes heróis o universo DC, entre eles: o Lanterna Verde Guy Gardner (Nathan Fillion), a Mulher-Gavião (Isabela Merced) e o Sr. Fantástico (Edi Gathegi);

Trailer:

Cartazes:  

Fotos: 

FENÔMENO! ‘A Empregada’ LIDERA novamente as bilheterias do Brasil e já soma 2,5 milhões de espectadores

Sucesso! O suspense ‘A Empregada‘, estrelado por Amanda SeyfriedSydney Sweeney, ultrapassou a marca de 2,6 MILHÕES de espectadores no Brasil e liderou as bilheterias mais uma vez após tirar o reinado de ‘Avatar – Fogo e Cinzas‘ na semana passada.

Em sua quarta semana em cartaz, o filme levou mais mais 362 mil espectadores aos cinemas no fim de semana.

O filme não deu espaço para nenhum das estreias do fim de semana e já soma R$ 59,49 milhões no país.

Confira o TOP 10 de 23/01 a 25/01, segundo a Comscore:

O filme já arrecadou quase US$ 250 milhões nas bilheterias mundiais, o que representa mais de sete vezes do valor de seu orçamento – que girou em torno de US$ 35 milhões.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 108.7 milhões. Internacionalmente, foram US$ 138.6 milhões através de 66 mercados – totalizando uma arrecadação global de US$ 247.3 milhões.

Com o sucesso, a Lionsgate já deu sinal verde para a sequência do suspense, que será baseada no segundo livro da saga literária de Freida McFadden.

Crítica | Amanda Seyfried e Sydney Sweeney brilham na DELICIOSA e despojada adaptação de ‘A Empregada’

Na trama, Sweeney interpreta Millie, uma jovem mulher batalhadora que fica aliviada por ter um novo começo como empregada doméstica de Nina (Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar), um casal rico. No entanto, ela logo descobre segredos familiares mais perigosos do que os seus próprios e se envolve em uma artimanha que pode colocar sua vida em grande risco.

A Empregada‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Michele Morrone (‘365 Dias’) completa o elenco. Rebecca Sonnenshine assina o roteiro.

O romance original está na lista de best-sellers do New York Times por nada menos que 75 semanas, tendo vendido mais de 3.6 milhões de cópias e sendo traduzido para 40 línguas.

10 FILMAÇOS que poucos falam mas estão nos streamings

Há uma enorme oferta de títulos por todos os lados no universo dinâmico, atualizado e alucinante dos streamings. Com tanto peixe nesse imenso mar, fica difícil conseguirmos mapearmos todos os ótimos títulos que estão por aí. Pensando nisso, resolvemos indicar por meio de uma excelente lista 10 filmaços que poucos falam mas estão nos streamings:

 

Afterimage

Na trama, vencedora do Grande prêmio do Júri no Festival de Cinema da Polônia, conhecemos parte da trajetória do pintor polonês Wladyslaw Strzeminski (interpretado pelo excelente Boguslaw Linda, em atuação inspirada), professor carismático e inspirador, parte de um seleto grupo de artistas, que enfrenta o Partido Comunista da União Soviética por conta de seus pensamentos e diretrizes políticas e acaba tendo parte de sua vasta obra retirada de museus e galerias e algumas até destruídas. Mesmo sofrendo essa repressão política, luta pelos seus ideais em uma espécie de reclusão, ao lado de sua única filha, o artista vai sentindo na pele os horrores de uma nova política no seu país. O filme está disponível no Reserva Imovision.

 

A Rota Selvagem

Na trama, exibida no Festival de Toronto de 2017 e no Festival do Rio, acompanhamos a história de Charley (Charlie Plummer), um adolescente de 15 anos que mora com o pai solteiro em Portland. O jovem vive em uma casa humilde e acaba conseguindo trabalho, uma espécie de emprego de verão, como treinador (ou ajudante) de cavalos. Aos poucos vai gostando muito desse trabalho e fica próximo de um dos cavalos de corrida chamado Pete. Quando Pete acaba sendo enviado para ser sacrificado no México, Charley, em um impulso inconsequente resolve fugir com o cavalo. Tem na HBO Max.

 

Os Reféns de Gladbeck

Um dos sequestros mais absurdos e com desenrolares inacreditáveis da história da Europa.  Gravações feitas no mês de agosto do ano de 1988 se transformaram em um documentário que nos impacta do início ao fim. Os Reféns de Gladbeck, lançado na Netflix tem a proposta de apresentar os fatos de um sequestro onde, por mais de 50 horas, sem interrupção, telespectadores da Alemanha Ocidental acompanharam os desenrolares da ação criminosa que virou um grande circo midiático. Totalmente feito com gravações originais, mostrados em ordem cronológica, vamos acompanhando uma série de absurdos que se sucedem, desde um passivo comando das forças policiais até a interferência massiva de jornalistas ao longo de todos os fatos.

 

Temporada

Na trama, conhecemos rapidamente um grupo de concursados que trabalham no combate à dengue e outras doenças na cidade de Contagem, em Belo horizonte. Mas o foco é na recém chegada Juliana (Grace Passô) que veio sem o marido para uma nova cidade pois fora chamada às pressas para assumir sua função no concurso que passou. Ao longo dos dias que passam, começa a entender melhor sua nova profissão, seus novos amigos e a visualizar o que pode ser de sua vida dali para frente. Tem na Netflix.

 

O Desconhecido

Na trama, conhecemos dois homens que nunca se viram e acabam iniciando uma amizade em uma ônibus. Eles resolvem se ajudar e tempos depois, um deles, Henry Teague (Sean Harris), acaba entrando para uma rede criminosa que realoca pessoas e apaga histórias onde é recebido e vira parceiro de ações de Mark (Joel Edgerton). Só que Mark na verdade é um policial disfarçado que faz parte de uma equipe de experientes agentes da lei que buscam provas contra Henry por um crime cometido quase dez anos antes. Buscando estreitar os laços de confiança com o suspeito, Mark precisará correr contra o tempo em busca da confissão do criminoso. Tem na Netflix.

 

Omar

Na trama, acompanhamos a vida de Omar (Adam Bakri), um padeiro que vive com a família na Cisjordânia, ocupada. O protagonista e seus dois amigos de infância, fazem parte de um movimento de libertação e lutam à sua maneira pela liberdade de seu povo. Omar é apaixonado por Nadia, irmã de um desses amigos, e isso sempre o coloca em dúvida de como seguir lutando. Quando uma traição ocorre nesse grupo revolucionário, Omar é preso e precisa decidir de qual lado ele está nesse grande conflito. Tem na Netflix.

 

Ligação Explosiva

Na trama, um gerente de investimentos de uma grande empresa se vê em uma situação de perigo quando um celular desconhecido chama e ele descobre que uma bomba está embaixo do banco de seu carro. Pra piorar, seus filhos também estão no veículo. Tentando descobrir como se livrar dessa enrascada, ele precisará lidar com alguém que deseja vingança do outro lado da linha.

 

O Homem ao Lado

Na produção, dirigida por Mariano Cohn e Gastón Duprat, um homem muito famoso por seu trabalho (que é uma espécie de designer) começa a se incomodar com o vizinho da frente de sua casa por conta de uma janela em construção por esse segundo. Daniel Aráoz, que faz o personagem Victor, rouba a cena, sendo o grande motor da relação espectador x filme, a cada cena uma maneira nova de prender os olhos do público, simplesmente sensacional! Tem no Belas Artes à La Carte.

 

Exit

Na trama, conhecemos Yong-Nam (Jung-suk Jo) um jovem que está confuso e pressionado sobre seu futuro já que não possui trabalho fixo e possui uma paixão/vocação pelo alpinismo. Durante uma data comemorativa familiar, com toda sua família reunida em um lindo salão nos últimos andares de um prédio requisitado no centro da maior cidade da Coreia do Sul, um maluco para um caminhão repleto de gás tóxico deixando o protagonista e sua família ilhados e em busca de uma solução para fugir da ação do ato terrorista. Assim, reunindo toda sua coragem, ao lado de Eui-Joo (Yoon-ah Im), uma velha conhecida das aulas iniciais de alpinismo e que agora trabalha na empresa de buffet que estava no comando da festa, Yong-Nam precisará escalar paredes complicadas em busca de uma saída para todos. Tem na Star Plus.

 

Sem Saída

Na trama, conhecemos um jovem trabalhador chamado Shaurya (Rajkummar Rao) que após criar coragem consegue se declarar para uma outra jovem que trabalha em uma empresa com ele. Só que tem um problema, a jovem está com data de casamento marcada com uma outra pessoa (o famoso casamento arranjado). Para tentar continuar com seu grande amor, o protagonista precisa encontrar um lugar para eles morarem em menos de dois dias. Por circunstâncias do destino, consegue um apartamento no último andar de um edifício em fase de espera do alvará para poder ser habitado. Na primeira noite que se muda para lá, quando acorda, Shaurya deixa a porta da rua bater com a chave do lado de fora. Totalmente sozinho, sem ter como sair do apartamento e em um prédio desabitado, ele precisará de muita criatividade e coragem para sobreviver. Tem na Prime Video.

As Tartarugas Ninja

O Anti-Guardiões da Galáxia

Os recentes Planeta dos Macacos: O Confronto e Guardiões da Galáxia provaram que qualquer tema pode ser transformado em um filme eficiente desde que exista qualidade no roteiro. Ou seja, personagens bem desenvolvidos, situações que causem emoção e certo nível de humanidade com que nos identifiquemos. Não importa se sejam primatas ou guaxinins falantes, se bem explorada em seu contexto a ideia funciona. Cinema é magia, é abrir a mente, é dar aquele chamado salto de fé.

Afinal, quem ama verdadeiramente cinema como arte já se emocionou com um computador superinteligente e até mesmo uma bola de vôlei como personagens. Sabemos que a coisa funciona e pode funcionar bem. Mas também pode funcionar muito mal. É o caso com o novo filme das Tartarugas Ninja. Criados por Peter Laird e Kevin Eastman ainda na década de 1980, os personagens que levam nomes de artistas do período renascentista, e seu universo, ganharam o mundo na década de 1990. Foi uma explosão.

CinePop 5

Popularizados por uma série animada na TV, logo Raphael, Leonardo, Michelangelo e Donatello estavam em todo canto, desde lancheiras escolares até os milhares de brinquedos. Não existia uma criança no período que não soubesse quem eram, ou não quisessem algum produto de seu merchandising.  É claro que As Tartarugas Ninja também foram parar no cinema, em produções que datam 1990, 1991 e 1993. Apesar de termos adorado esses filmes na infância, basta uma segunda olhada agora para percebermos que nosso senso crítico era inexistente.

Já hoje, quem tiver o mínimo do mesmo, não poderá recomendar a nova produção dos personagens, que pretende repagina-los para toda uma nova geração de consumidores. Este é um filme condescendente com a inteligência de seu público. Assim como Transformers, o que parece importar são apenas as cenas de ação e os efeitos visuais, extremamente bem realizados. Se você espera mais do que isso, irá se desapontar seriamente. Não por acaso, o cineasta Michael Bay (diretor da franquia Transformers no cinema) está por trás desta nova investida, como produtor.

CinePop 4

O diretor (ou dublê de diretor) é Jonathan Liebesman, o sujeito que cometeu Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles (2011) e Fúria de Titãs 2 (2012). A fotografia é do brasileiro Lula Carvalho (Tropa de Elite e RoboCop). Infelizmente, tudo no filme é tragado pelo roteiro sem brilho, apressado e sem diversão. Além de não agradar os “não escolados” neste universo, o novo filme faz um desserviço para os fãs também. Planejado como um reboot, um reinício para a franquia, o que traduz na obrigatória história de origem dos protagonistas, de seus aliados e vilões. E ela ocorre… nos créditos iniciais!

A criação das tartarugas, de seu mestre e figura paterna, uma ratazana humanoide, e do arqui-inimigo Destruidor (aqui, o cruzamento entre Darth Vader, um canivete suíço e um Transformer), é jogada na tela com imagens animadas, nos primeiros minutos de forma corrida. É como se os realizadores não quisessem mais perder tempo com isso. No entanto, preferem gastar o tempo com ideias recicladas, como o plano maligno do vilão, tirado diretamente de O Espetacular Homem-Aranha (2012).

CinePop 2

A belíssima Megan Fox como repórter é uma eficiente modelo. Seu relacionamento com o quarteto acontece de forma forçada e apressada. Ao final já estão se chamando de família, mas nunca sentimos este desenvolvimento. Pelo contrário, a jornalista de jaqueta amarela aparentemente só é ferida quando os heróis ou seu mestre a arremessam de um lado para o outro tentando salvá-la. Outro aspecto que irrita é a necessidade de uma ligação e explicação que junte os personagens, além do fato de simplesmente existirem. Eu posso te conhecer e desenvolver um relacionamento com você sem que nossos passados estejam interligados.

Mas vai explicar isto para os realizadores dos últimos filmes de super-heróis. Dessa forma, o passado de April, Splinter e das tartarugas estão todos conectados. Que chatice! Sabemos que o vilão é importante para a trama, e uma ligação prévia com os heróis e seu mestre é mencionada, mas nunca ficamos sabendo qual era. O filme faz um péssimo trabalho em criar uma identidade para ele, apesar de promissor. As gracinhas são infantis e sem graça, enfiando até mesmo uma piada com flatulência, maior sinal de desespero e falta de ideia que existe.

Os Sucessos do Cinema que Completam 30 Anos e PODERIAM Virar Série

Uma onda cada vez mais crescente e que tem se mostrado muito bem-sucedida em Hollywood na atualidade é a adaptação de famosas produções cinematográficas na forma de séries de TV. Isso se deve muito pelo fato de que os programas televisivos hoje em dia contam com recursos orçamentários quase tão inflados quanto os filmes de cinema. Peguemos, por exemplo, a recente série da Amazon Prime Video de O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder, o seriado mais caro da história da TV até hoje, que não fica devendo nada em termos de magnitude em relação às obras de cinema.

De Westworld a Fargo, passando pelo fenômeno Cobra Kai, diversos filmes queridos, outros obscuros e cult, já tiveram suas ideias originais levadas às telinhas das mais variadas formas – sendo continuações, adaptações ou derivados. Recentemente, mais uma foi anunciada com a versão seriada de Blade Runner. Quando falamos dos anos 90, só em 2022 tivemos o lançamento de Uma Equipe Muito Especial e em breve veremos a série Entrevista com o Vampiro. Para entrar na brincadeira, resolvemos separar alguns filmes dos anos 90 que completam 30 anos em 2022 e que achamos que muito bem poderiam ser desenvolvidos na forma da nova série de sucesso de uma das mais variadas plataformas de streaming da atualidade. Confira abaixo.

Cães de Aluguel

Os irmãos Coen conseguiram satisfatoriamente transformar seu excelente épico criminal Fargo em uma série de antologia na TV, que já exibiu até a sua quarta temporada. Quentin Tarantino também é um adepto do cinema criminal, tendo construído toda a sua carreira basicamente em cima do gênero. O cineasta igualmente já andou se enveredando pela TV ao dirigir episódios de séries famosas como E.R. (Plantão Médico) e CSI. Mas o diretor nunca teve uma série para chamar de sua. Isso poderia mudar, caso Tarantino resolvesse transformar seu primeiro longa, sobre um grupo de mafiosos, todos usando nomes de cores, num arriscado plano de roubo a uma joalheira, que sai muito errado devido a um policial infiltrado em seu bando, em uma série. É sucesso certo, com novas possibilidades de reviravoltas orquestradas pelo diretor, ou quem sabe até uma história completamente nova.

Os Imperdoáveis

O veteraníssimo Clint Eastwood é uma verdadeira lenda viva de Hollywood. O que muita gente pode não saber, no entanto, é que suas origens foram na TV, no seriado de faroeste Rawhide. Justamente por isso, Eastwood viria a se tornar um verdadeiro ícone no gênero, participando de diversas produções no estilo. Alguns podem questionar, mas Os Imperdoáveis é seu ápice dentro do faroeste e foi sua “canção do cisne”. Eastwood já está com uma idade bem avançada, mas bem que a Warner, estúdio por trás do longa, podia tirar a poeira desta história sobre matadores de aluguel contratados por prostitutas para se vingar dos homens que abusaram e quase mataram uma delas. Em tempos de denúncias de violência contra a mulher e empoderamento feminino, Os Imperdoáveis merece retornar – melhor ainda se fosse com Clint na produção.

Questão de Honra

Por falar em dramas icônicos que tiveram prestígio do Oscar, esse aqui tem por trás um verdadeiro timaço. Nas telas, protagonizando temos o astro Tom Cruise, que este ano voltou com tudo aos holofotes, graças ao sucesso de Top Gun – Maverick. Fora isso, Entrevista com o Vampiro, outro de seus clássicos dos anos 90, vai virar série em outubro – além de Jack Reacher, filme de ação que estrelou duas vezes, também ter recebido um tratamento na TV. Questão de Honra é um thriller dramático de tribunal passado nos bastidores da marinha americana, envolvendo o assassinado de um recruta, numa situação que escala até o topo do poder. Baseado numa peça, o texto é assinado por Aaron Sorkin, que hoje se tornou um diretor de mão cheia e poderia muito bem adaptar seu conto para as telinhas. Seria pedir muito o envolvimento de Cruise ou do aposentado Jack Nicholson, mas se vingasse como série, poderíamos ao menos ter participações de Demi Moore e Kevin Bacon.

Drácula de Bram Stoker

Outro clássico moderno que está completando 30 anos de sua estreia em 2022, esse é mais um filme marcante da década de 90 a abordar o tema dos vampiros, depois do citado Entrevista com o Vampiro. Aqui, quem comanda o show é o prestigiado Francis Ford Coppola, que fechava sua trilogia de O Poderoso Chefão dois anos antes, e se embrenhava pelo mundo do terror com um dos mais lendários e góticos contos de terror de todos os tempos: Drácula, do escritor Bram Stoker. Coppola simplesmente pegou o filme de 1931 com Bela Lugosi, e o virou do avesso, subvertendo tudo o que sabíamos dele e de quebra entregando uma das melhores reimaginações da sétima arte, repleta de muito estilo visual e narrativo. Os temas de Coppola voltaram à voga em 2022, com a série The Offer, sobre os bastidores de O Poderoso Chefão – por isso, seria muito legal ver Drácula feito novamente sob a estética criada pelo diretor, desta vez em novo formato e adaptada para os novos tempos.

Instinto Selvagem

Hoje em dia não existem mais limites para o que podemos ver na TV. Afinal, quem tem limites é município. Programas como Game of Thrones, da HBO, empurraram a censura até seus mais altos níveis do aceitável, com cenas violentíssimas, para lá de explícitas, e momentos de nudez e sexo bastante gráficos. Esse é o privilégio da TV a cabo – e nos streamings a coisa segue por essa linha. É só dar uma olhada em seriados como Sex/Life – lançada ano passado, que usava e abusava da nudez e sexualidade da belíssima protagonista Sarah Shahi. Antes essa ousadia era tentada apenas no cinema, e quando consumada, terminava chocando audiências pelo mundo todo. Há 30 anos, este foi exatamente o caso com o thriller erótico Instinto Selvagem, que revelou a estrela Sharon Stone. A história fala sobre uma investigação policial liderada pelo detetive Nick Curran, papel de Michael Douglas. Ele tenta desvendar um caso de assassinato cometido no meio do ato sexual, onde a principal suspeita é uma escritora de sucesso, adepta do sadomasoquismo, papel de Stone. A trama poderia ressurgir nas telinhas e incendiar as coisas mais uma vez.

O Último dos Moicanos

Aventuras épicas passadas em épocas medievais são o item de maior sucesso atualmente nas plataformas de streamings – lideradas por House of the Dragon, da HBO, e O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, da Amazon Prime Video. Se a Disney quisesse capitalizar em cima do gênero igualmente, para além de sua aventura infantil com Willow (a ser lançado em breve este ano), poderia tirar a poeira deste drama de ação, capitaneado por Michael Mann e estrelado pelo grande Daniel Day-Lewis. Acontece que O Último dos Moicanos, baseado no livro de James Fenimore Cooper, tem produção da 20th Century Fox, hoje 20th Century Studios e de propriedade da Disney. Assim, a casa do Mickey poderia pegar para si uma fatia deste estilo, digamos, mais visceral de épico, não poupando na violência – como no longa original – para contar a história do conflito entre colonos franceses, britânicos e um tribo de nativos americanos. Se quisessem laços com o original, Michael Mann poderia ter envolvimento como produtor.

A Morte Lhe Cai Bem

Mistura de comédia, drama, terror e elementos fantásticos, A Morte Lhe Cai Bem se tornou um cult imediato logo após seu lançamento há 30 anos no cinema. Aqui também temos outro timaço envolvido na produção. Nas telas protagonizando, ninguém menos que Meryl Streep, Goldie Hawn e Bruce Willis. Em tempos de mulheres empoderarem outras mulheres, essa história ácida e para lá de sombria viria bem a calhar. Tudo começa com a personagem de Hawn, noiva de Willis. O casal vai visitar um espetáculo da atriz vivida por Streep, “melhor amiga” da protagonista. Hawn está meio receosa de apresentar seu noivo para a “amiga”, já que sabe do histórico de todos se apaixonarem por ela, que não tem papas na hora de flertar.

Não dá outra, e a “amiga da onça” rouba o noivo de Hawn, se casando com ele. Agora a vingança entra em cena e a guerra está declarada entre as duas, misturando ainda na história um elemento sobrenatural de uma poção que promete a juventude eterna. Além da tal poção ser uma analogia não muito sutil da busca pelo não envelhecimento de muitos, em especial celebridades, com inúmeras plásticas e tratamentos estéticos, hoje, a vingança também seria destilada ao traste do noivo, afinal a “amiga” não cometeu adultério sozinha, e no passado, em situações assim, o homem nunca era culpado. Na direção, Robert Zemeckis, que está precisando de um sucesso urgente, e quem sabe a solução não fosse levar essa história amalucada e muito divertida e atual para as telinhas.

‘Halloween’: Jamie Lee Curtis revela como a Laurie se tornou o novo Dr. Loomis

Em uma nova entrevista, Jamie Lee Curtis refletiu como sua personagem no reboot de ‘Halloween‘, comparando-a com o Dr. Loomis do original.

“Laurie ficou traumatizada e também entende o Michael de uma forma de ninguém mais entende. De um jeito estranho, ela se tornou um novo Dr. Loomis, porque ele era o único que entendia que o Michael era puro mal e precisava ser parado. Veja bem, a Laurie sabe disso – e ninguém está prestando atenção, mas ela está patrulhando as ruas.”

Danny McBride, co-roteirista do novo filme, acrescentou: “Eu acho e espero que nós fizemos o filme que os fãs estavam querendo assistir.”

Confira a entrevista completa:

“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”

O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things’), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle’), Dylan Arnold (‘Mudbound’), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos’), Andi Matichak (‘Orange is the New Black)’ e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.

A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax e tem estreia prevista para 19 de outubro de 2018.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

 

‘Andar Montar Rodeio – A Virada de Amberley’: Novo drama da Netflix ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o primeiro trailer do drama ‘Andar Montar Rodeio – A Virada de Amberley‘.

Confira:

Dirigido por Conor Allyn, o filme é baseado em uma história real.

Um terrível acidente interrompe os sonhos de Amberley Snyder de conseguir uma bolsa de estudos para a faculdade e seguir carreira no rodeio profissional. Mas agora mesmo sem os movimentos das pernas, ela se recusa a desistir de seus planos e decide fazer de tudo para voltar às arenas.

O elenco inclui Spencer Locke, Missi Pyle, Bailey Chase, Sherri Shepherd e Max Ehrich.

A Princesa de Elymia

(A Princesa de Elymia)

 

Elenco:

Maria Alice Gadelha

Adriano Freire

Amanda Janynne

 

Direção: Silvio Toledo

Gênero: Animação

Duração: 104 min.

Distribuidora: Panda Filmes

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 10 de Outubro de 2019

Sinopse: 

Zoé é uma garota de dez anos e moradora de uma favela. Ela tem a vida mudada ao encontrar um portal, no Rio de Janeiro, que a leva a um mundo mágico. Lá, descobre ser a irmã desaparecida da rainha e é a única que preservou poderes mágicos para enfrentar um grande desequilíbrio no Reino de Elymia, provocado pela sede de poder de Tempestança. Ela terá que aprender a usar sua magia a tempo para enfrentar bruxaria, monstros e dragões.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Silvio Toledo também é responsável pelo roteiro da animação;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Revenge’: Sequência da série é CANCELADA pela ABC

De acordo com o TVLine, a sequência da série ‘Revenge‘, que estava sendo desenvolvida pela ABC, não teve o seu piloto aprovado pela emissora.

A nova trama iria girar em torno de uma jovem imigrante latina que chega em Malibu para se vingar de uma dinastia farmacêutica que “causou a morte de sua mãe biológica, a destruição de sua família e uma epidemia global”.

A jornada de vingança da jovem seria guiada pelo Nolan, personagem da série original interpretado pelo Gabriel Mann.

A nova série também foi desenvolvida por Mike Kelley.

Após quatro anos, ‘Revenge‘ chegou ao fim em 2015, deixando muitos fãs órfãos de Victoria Grayson e Emily Thorne.

Baseada em ‘O Conde de Monte Cristo‘, obra de Alexandre Dumas, a série tinha tudo para agradar o público e conseguir fãs por onde passasse – leia nossa crítica!

Produtor fala sobre o episódio final da série

Jantar sinistro no novo clipe do terror ‘Honeydew’; Confira!

O terror ‘Honeydew‘, estrelado por Sawyer Spielberg (filho do icônico cineasta Steven Spielberg), ganhou um novo clipe.

Confira, com o trailer completo:

O longa é escrito e dirigido por Devereux Milburn.

A trama segue um jovem casal que é forçado a buscar abrigo em uma antiga fazenda, onde mora uma senhora e seu estranho filho. Quando eles começam a ter desejos estranhos, alucinações sinistras começam a afastá-los da realidade.

Malin Barr e Barbara Kingsley também estrelam a produção.

O terror será lançado em VOD no dia 13 de abril.

‘Tara Maldita’: Mckenna Grace irá estrelar e roteirizar sequência do remake

De acordo com o Deadline, Mckenna Grace (‘Ghostbusters: Mais Além’) irá estrelar a sequência do remake ‘Tara Maldita‘ (The Bad Seed), que está sendo desenvolvido pelo canal Lifetime.

Além de protagonizar o longa, a jovem atriz também será responsável pelo roteiro ao lado de seu pai Ross Burge e Barbara Marshall.

Na trama…

Emma, de 15 anos, parece uma adolescente comum, mas isso está longe de ser verdade. Vários anos após os eventos assassinos do primeiro filme, que deixaram seu pai morto, Emma agora está morando com sua tia Angela e cursando o ensino médio. O marido de Angela começa a suspeitar que Emma pode não ser tão inocente quanto parece e sugere mandá-la para um colégio interno. Enquanto isso, uma nova garota na escola parece saber os segredos de Emma, deixando-a sem escolha a não ser voltar aos velhos hábitos e cuidar de seus inimigos através de qualquer meio necessário.

Louise Archambault será responsável pela direção.

Com estreia prevista para 2022, novas informações devem ser divulgadas em breve.

Ryan Gosling é o Motoqueiro Fantasma em INCRÍVEL arte conceitual; Confira!

Após o astro Ryan Gosling revelar que gostaria de interpretar o Motoqueiro Fantasma, o designer Clements.Ink criou uma arte conceitual incrível do ator como o icônico herói da Marvel.

Confira:

Anteriormente, o apresentador Josh Horowitz teve uma conversa exclusiva com o ator Ryan Gosling sobre os boatos envolvendo seu futuro no Universo da Marvel.

E, apesar de ter desmentido os rumores envolvendo sua introdução no MCU como o Nova, o astro declarou que adoraria interpretar o Motoqueiro Fantasma.

“Eu e o Ryan conversamos sobre os rumores envolvendo [o live-action do] ‘Nova’, que ele confirmou não serem verdadeiros. Mas, esta manhã, Ryan me disse que há um super-herói que ele quer interpretar… O MOTOQUEIRO FANTASMA.”

Vale lembrar que o Motoqueiro Fantasma quase apareceu no filme ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, onde teria um confronto épico com a Feiticeira Escarlate, mas sua introdução no MCU foi descartada antes do projeto sair do papel.

Apesar de ter perdido o posto de maior bilheteria do ano para ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.2B), a sequência ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 950 milhões nas bilheterias mundiais.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 411 milhões. No mercado internacional, foram US$ 542.9 milhões.

Ao total, a produção já soma US$ 953.9 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Doutor Estranho 2‘ já estreou no serviço de streaming do Disney+.

 

Sigourney Weaver pode retornar à franquia ‘Alien’? Atriz responde!

Em entrevista ao Total Film, Sigourney Weaver (‘Avatar’) comentou sobre um possível retorno ao universo da franquia ‘Alien‘.

Apesar de ter expressado o seu desejo em estrelar um novo filme da saga há alguns anos, a atriz atualmente acredita que o tempo para o retorno da icônica Ellen Ripley já passou.

“Há muitos atores jovens assumindo papéis parecidos [com a Ripley]. Havia um filme da franquia ‘Alien’ que eu realmente gostaria de ter estrelado com o [diretor] Neill Blomkamp, mas infelizmente não tivemos essa oportunidade.”

Ela completa, “Eu estou feliz com o que estou fazendo. Já tive o meu tempo no espaço!”

Vale lembrar que, há alguns anos, o cineasta Neill Blomkamp estava desenvolvendo uma sequência direta de ‘Aliens – O Resgate‘, que ignoraria todas as sequências posteriores e contaria com o retorno de Weaver, além do ator Michael Biehn como o Hicks.

O novo filme da franquia, cujas filmagens já foram iniciadas, será dirigido por Fede Alvarez (‘A Morte do Demônio’)

Cailee Spaeny (‘Jovens Bruxas: Nova Irmandade’) e Isabela Merced (‘Dora e a Cidade Perdida’) irão estrelar o longa.

David Jonsson (‘Industry’), Archie Renaux (‘Sombra e Ossos’), Spike Fearn (‘Batman’) e Aileen Wu também foram confirmados na produção. Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

O novo filme contará “uma história independente”, sem conexão com as iterações anteriores da popular saga.

Além de dirigir, Fede Alvarez também assina o roteiro ao lado de Rodo Sayagues.

O novo filme está sendo produzido para ser lançado diretamente no streaming Hulu, uma estratégia semelhante com o que a 20th Century Studios fez com ‘O Predador: A Caçada‘.

Vale lembrar que Noah Hawley (‘Legion’) também está desenvolvendo uma série baseada na franquia. A produção se passará em um futuro próximo no Planeta Terra, décadas antes dos eventos do filme ‘Alien – O Oitavo Passageiro‘.

Produzida por Ridley Scott, diretor do filme original, a série está sendo descrita como uma “extensão e reinvenção da franquia”.

‘Bob Marley: One Love’ ultrapassa US$ 120 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! Em menos de duas semanas, a cinebiografia ‘Bob Marley: One Love‘, filme que conta a história do ícone do reggae, ultrapassou a marca dos US$ 120 milhões nas bilheterias mundiais.

Com US$ 13.5 milhões arrecadados no segundo final de semana, o longa conseguiu se manter no topo das bilheterias dos EUA, barrando as estreias de ‘Demon Slayer Kimetsu no Yaiba – To the Hashira Training‘ (US$11.6M), ‘Ordinary Angels‘ (US$6.5M) e ‘Drive-Away Dolls‘ (US$2.4M).

Ao total, a produção já arrecadou US$ 71.1 milhões no território norte-americano.

Vale lembrar que ‘Bob Marley‘ havia conquistado o topo das bilheterias dos EUA ao arrecadar US$ 51 milhões em seu primeiro final de semana estendido – quase o dobro da estreia de ‘Madame Teia‘ (US$25.8M) no país.

Para termos de comparação, ‘One Love‘ arrecadou US$ 27.7 milhões no final de semana regular (composto por 3 dias), superando a estreia de ‘Rocketman‘ (US$25.7M) e chegando próximo aos números de ‘Elvis‘ (US$31.2M).

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 42% de aprovação no Rotten Tomatoes –, a produção caiu no gosto do público, alcançando uma média de 92% de aprovação no site.

Relembre o trailer:

O longa celebra a vida e a música de um ícone que inspirou gerações através da sua mensagem de amor e união. Pela primeira vez nos cinemas, o público vai descobrir a poderosa história de superação de adversidades e a jornada por trás da sua música revolucionária.

A direção do longa é assinada por Reinaldo Marcus Green, que também dirigiu ‘King Richard: Criando Campeãs‘, filme indicado a seis Oscars e vencedor de um. Bob Marley será interpretado pelo ator Kingsley Ben-Adir, que atualmente trabalha na série “Invasão Secreta”.

Contracenam com ele nesse novo longa, Lashana Lynch, James Norton, Tosin Cole, Anthony Welsh, Michael Gandolfini, Umi Myers e Nadine Marshall.

Confira ‘O Menino e o Polvo’, ADORÁVEL novo curta natalino da Disney

A Disney divulgou o seu novo curta-metragem natalino, intitulado ‘O Menino e o Polvo‘.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A trama segue a jornada de uma criança que descobre um polvo curioso preso à sua cabeça durante suas férias no litoral. Após retornar para casa, o garoto forma uma amizade verdadeira com o polvo ao apresentar seu novo companheiro à sua vida em terra.

Taika Waititi, de ‘Thor Ragnarok‘, é responsável pela direção.

Charlie Hall se junta ao elenco da 3ª temporada de ‘Monstro’, sobre serial killer que inspirou ‘O Massacre da Serra Elétrica’

De acordo com o Deadline, Charlie Hall (‘A Vida Sexual das Universitárias’) foi confirmado no elenco da 3ª temporada de ‘Monstro‘, série antológica da Netflix baseada em crimes reais.

Em caráter recorrente, o ator interpretará o policial Frank Worden. Na vida real, ele foi o filho de Bernice Worden, última vítima do serial killer Ed Gein.

Ao lado do Xerife Arthur Schley, o investigador principal do caso, Worden encontrou os restos de sua mãe na loja da família. Ele desempenhou um papel crucial na identificação de Gein, o que levou à sua prisão.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será o protagonista. Ele interpretará Ed Gein, figura infame que inspirou o clássico ‘O Massacre da Serra Elétrica‘.

Conhecido como “O Açougueiro de Plainfield”, ele foi um ladrão de túmulos e assassino, que transformava ossos e pele humana em decoração e móveis.

Vale lembrar que a segunda temporada do seriado, intitulada ‘Monstros: Irmãos Menendez: Assassinos dos Pais‘, já está disponível no streaming.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

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3ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ ganha data de estreia

Prime Video finalmente anunciou quando a 3ª temporada da elogiada série ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ será lançada.

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 11 de novembro.

O terceiro ano contará com um salto temporal e mostrará o auge da guerra entre os Elfos e o poderoso Sauron.

“Avançando vários anos a partir dos eventos da segunda temporada, a terceira iteração se desenrola no auge da Guerra dos Elfos e Sauron, enquanto o Lorde das Trevas busca criar o Um Anel que lhe dará a vantagem necessária para vencer a batalha e conquistar toda a Terra-média de uma vez por todas”.

Vale lembrar que os novos episódios irão introduzir Andrew Richardson (‘Ponies’), Zubin Varla (‘Andor’), Adam Young (‘Mestres do Ar’), Jamie Campbell Bower (‘Stranger Things’) e Eddie Marsan (‘Ray Donovan’).

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Marisa Tomei fala sobre cena heroica deletada de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’

A atriz Marisa Tomei revelou recentemente que ficou desapontada por uma cena sua em particular não ter sobrevivido ao corte final de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’.

Durante uma entrevista ao Huffington Post, ela contou o momento em questão, que revelava uma atitude bem heroica da sua personagem, a tia May.

Segundo ela:

“Alguma coisa errada estava acontecendo no bairro e essa garotinha estava angustiada e aflita. Eu a salvei e Peter me viu fazendo isso e fica perceptível para a audiência que parte de sua moral e ética eram frutos da sua tia. E então, eu volto para casa e nem comento com ele o que aconteceu quando começamos a conversar sobre o que fizemos no dia, mas fica aquela situação desconfortável, pois eu ainda estou nervosa e atormentada com tudo o que aconteceu e ele tem esse segredo de ser o Homem-Aranha e estamos nós dois morando na mesma casa com esse contexto. É bem interessante e eu confesso que fiquei um pouco desapontada pela cena não ter ficado no filme”.

 

Crítica | Homem-Aranha: De Volta ao Lar é o filme ESPETACULAR que os fãs queriam (Nota: 9.0)

Crítica 2 | Homem-Aranha: De Volta ao Lar – É o filme do herói que você queria (Nota: 8.0)

 

‘Cobra Kai’: Sequência de ‘Karate Kid’ é renovada para 2ª temporada

YouTube Red, a plataforma de streaming da gigante de vídeos, renovou a série ‘Cobra Kai‘, que dá sequência aos eventos da clássica franquia ‘Karate Kid‘.

O anúncio foi feito pela própria produção, através do Twitter.

Confira:

Ralph Macchio (Daniel LaRusso) e William Zabka (Johnny Lawrence) reprisam seus papéis.

Serão 10 episódios, com 30 minutos cada um.

Sobre a história, a trama vai se passar 30 anos depois das histórias originais e trará Daniel tentando continuar no mundo das artes marciais sem ter mais o Senhor Miyagi como mentor.

Encontre a Carmen Sandiego no novo jogo criado pelo Google Earth

A popular personagem Carmen Sandiego ganhou seu próprio jogo, desenvolvido pelo Google Earth. Intitulado The Crown Jewels Caper, o game foi desenvolvido em colaboração com Houghton Mifflin Harcourt, a empresa responsável pela personagem.

Uma homenagem ao jogo original, este é o primeiro de uma série de outros focados na personagem.

Confira o trailer:

Netflix renovou oficialmente a série animada ‘Carmen Sandiego‘ para a 2ª temporada.

Além da série animada, a Netflix também prepara um filme live-action.

A atriz Gina Rodriguez (‘Aniquilação‘) vai interpretar a ladra nas duas versões: em carne-e-osso no live-action e dublando a versão animada.

Finn Wolfhard, de ‘Stranger Things‘, interpreta o dublador do Jogador, tido como o cúmplice e o principal amigo da anti-heroína.

A história é inspirada na ladra mais famosa das histórias de videogames. O curioso de ‘Carmen Sandiego‘ é que apesar de ser uma trama que envolve criminosos, o jogo é completamente educativo. Isso porque, à medida que os jogadores perseguem Carmen ao redor do mundo, o game vai testando seus conhecimentos a respeito desses lugares.

‘Bad Boys’: Will Smith homenageia Martin Lawrence pelos 25 anos do filme

O filme ‘Os Bad Boys‘ completou 25 anos na última terça-feira (07) e para celebrar o emblemático marco, o astro Will Smith fez uma bela homenagem em vídeo para o seu colega de elenco e amigo de longa data, Martin Lawrence.

Por meio do Instagram, ele refletiu sobre o relacionamento dos dois, lembrando o lema “para sempre” usado na franquia desde 1995.

O vídeo reúne imagens de entrevistas, premieres e encontros entre os dois.

Confira:

“Hoje fazem 25 anos desde que o primeiro Bad Boys foi lançado! Nós realmente estamos testando essa coisa de ‘para sempre’ Martin Lawrence”.


Vale lembrar que ‘Bad Boys Para Sempre‘ se tornou um sucesso nos cinemas e já arrecadou mais de US$ 400 milhões mundialmente – tornando-se a MAIOR bilheteria da franquia.

A dupla Adi El Arbi e Bilall Fallah é responsável pela direção.

A trama é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas, chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith).

Will Smith e Martin Lawrence retornam. Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio e Paola Nuñez completam o elenco.

Crítica | Jockey: Molly Parker e Clifton Collins Jr. em poderoso e premiado drama

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2021

O vigor e a riqueza natural de uma fotografia estratégica e quase bucólica se torna um poderoso contraste diante de um homem que – com o seu corpo já fragilizado – encara sua carreira como jockey beirando o fim. Clifton Collins Jr., conhecido muito bem pelos fãs de Westworld, vive em Jockey um atleta com um passado esportivo grandioso, mas um futuro incerto e frágil. Como alguém que renegou seus relacionamentos, ele é um homem solitário, com poucos vínculos, morando em um trailer de aspecto abandonado e que nada se parece com um lar.

A still from Jockey by Clint Bently, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Adolpho Veloso.
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Clint Bentley faz de Jockey uma bela homenagem à história do seu próprio pai no esporte. Entregando uma narrativa ficcional, inspirada em um universo muito particular e familiar para si mesmo, ele inaugura sua jornada como cineasta de maneira grandiosa e autoral, como alguém que já mostra uma identidade toda sua em conduzir um roteiro e a direção. E aqui, Collins Jr. entrega sua melhor performance, com uma caracterização emocional surpreendente. Dono de uma dureza em seu olhar, que esconde a mais profunda delicadeza e vulnerabilidade, ele se entrega aos braços da audiência e nos conquista a cada cena.

Do seu sotaque mais arrastado à sua linguagem corporal, que emana dores e hematomas profundos que podem lhe custar a vida, Clifton Collins Jr. brilha em cena como esse solitário e enigmático jockey – papel que já lhe rendeu o prêmio de Melhor Ator no Festival de Sundance 2021. E à medida em que Jackson caminha para o inevitável fim de sua carreira, ele conhecerá um jovem atleta que pode se tornar o laço familiar que ele tanto insistiu em não ter, mas que sempre precisou. E o astro é ainda acompanhado por Molly Parker (House of Cards; Perdidos no Espaço), que acrescenta uma sinergia em sua dinâmica em tela com Collins Jr. Juntos, eles são a força motriz desse drama regado por personagens complexos.

Mas Jockey carrega em si um fator surpresa realmente inesperado. Com Moisés Arias no papel de um jovem jockey, o longa ganha uma profunda e arrebatadora carga dramática. O famoso “molecote” de Hannah Montana rouba as cenas em seus principais momentos e cativa nossos olhos logo em seu primeiro instante em tela. Contracenando lado a lado com Collins Jr., ele transita por suas falas com precisão, maturidade e um olhar que entrega um sentimento de abandono e a necessidade de uma figura paterna. E essa combinação entre ambos os atores faz com que esse drama atinja a audiência de maneira pessoal e simbólica, conforme promove reflexões identificáveis, ainda que estejamos dentro de um universo tão singular e recluso.

Clifton Collins Jr. appears in Jockey by Clint Bently, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2021 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute | photo by Adolpho Veloso.
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Impecável em sua qualidade técnica, o longa desafia a audiência a se entregar nas performances de seus personagens e é capaz de nos levar pelas mais dolorosas e tenras oscilações emocionais de cada um. Com uma direção de fotografia que opera como um personagem adicional – de tão entremeada à trama -, o drama sabe usar esse artifício como uma forma absolutamente visual e sinestésica de se comunicar. A cinematografia se incorpora à caracterização dos atores de maneira rara, ajudando a pautar as cenas.

Tudo isso se compõe de forma única em tela, gerando um filme cercado por subtramas que se vinculam de maneira precisa ao seu principal núcleo narrativo. Conectando suas pequenas histórias com perfeição, Jockey é um filme intimista, nos leva para os átrios de um esporte singular e guarda em si um universo rico de histórias poderosas que facilmente se desdobrariam. Delicado e alegórico em sua integralidade, o drama é uma linda homenagem feita a um pai e que vai se perpetuar com facilidade na indústria cinematográfica.

Confira TODAS as estreias da Netflix no mês de abril

O mês de abril está se aproximando e a gigante do streaming Netflix preparou uma nova leva de estreias que chegam à sua grade de programação ao longo deste período.

Trazendo 20 títulos, entre lançamentos fresquinhos e novas temporadas de suas populares séries, a plataforma contemplará os assinantes com a chegada do documentário original ‘Procurados – EUA: O Atentado à Maratona de Boston‘, os longas ‘Power Rangers: Agora e Sempre‘ e ‘Guia de Viagem para o Amor‘ e a nova série da A24, intitulada ‘Treta‘.

Além disso, os fãs da amada série ‘Sweet Tooth‘ podem comemorar, pois sua aguardada 2ª temporada estreia no dia 27 de março.

E para você não perder nenhuma novidade, separamos a agenda completa de lançamentos do mês de abril. Então já salve os seus favoritos e comece a planejar suas maratonas!

01/04

One Direction: This Is Us
O premiado documentarista Morgan Spurlock retrata o fenômeno musical One Direction, mostrando cenas dos shows e dos bastidores.

O Homem que Mudou o Jogo
Frustrado com a falta de dinheiro para comprar bons jogadores, o dirigente de um time de beisebol aposta em uma estratégia ousada para virar o jogo.

Noé
Após prever uma inundação apocalíptica, um homem começa a construir uma arca grande o suficiente para sua família e um casal de cada espécie animal.

Motoqueiro fantasma
Para salvar uma pessoa querida, o motoqueiro Johnny Blaze faz um acordo com o macabro Mefisto e paga com a própria alma.

O escorpião rei
Um guerreiro luta para impedir um ditador egípcio de expandir seu império. Nessa batalha, ele conta com a ajuda de uma encantadora feiticeira.

Cada um na sua casa
Sem querer, um adorável ser de outro planeta convida a galáxia inteira para uma festa. Enquanto foge da confusão, ele faz amizade com uma garota humana.

02/04

War Sailor: Limited Series
Em meio à Segunda Guerra Mundial, dois marinheiros enfrentam situações terríveis em um navio norueguês enquanto lutam para sobreviver.

04/04

Estrelas da Música
Neste reality, jovens artistas latinos precisam impressionar lendas da indústria da música, como Lex Borrero, Tainy e Rauw Alejandro, para tentar conquistar um contrato que mudará suas vidas.

05/04

Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now
Este documentário intimista narra a jornada de Lewis Capaldi, de seu primeiro vídeo viral à sua ascensão a um astro do pop indicado ao Grammy.

06/04

​​Treta
Um desentendimento no trânsito entre dois desconhecidos (um empreiteiro falido e uma empresária frustrada) dá início a uma briga que traz à tona impulsos sombrios.

07/04

​​Meu Amigo Lutcha
Durante uma visita à família no México, um menino solitário faz amizade com uma criatura mítica e, juntos, embarcam em uma grande aventura.

08/04

O Advogado de Divórcio
Após uma tragédia na vida pessoal, um pianista vira advogado de família e faz de tudo pela vitória dos seus clientes em casos de divórcio.

Fome de Sucesso
Uma jovem cozinheira enfrenta seus próprios limites após ser convidada para aprender com um chef famoso e insuportável.

10/04

CoComelon: Temporada 8
Esta coleção é perfeita para as crianças, que vão aprender muito enquanto se divertem ao som de canções infantis clássicas.

Trolls 2
Barb quer uma nação regida pelo rock, mas a Rainha Poppy, Tronco e a turma vão unir os Trolls pra salvar os outros tipos de música.

12/04

A Sogra que te pariu: Temporada 2
Recém-saída da prisão, Isadir volta para a família, pronta para fazer amigos, namorar e encontrar novas maneiras de perturbar Carlos e Alice.

Procurados – EUA: O Atentado à Maratona de Boston
Imagens de arquivo, reconstituições arrepiantes e entrevistas exclusivas lançam um novo olhar sobre a tragédia e os dois irmãos que chocaram uma cidade.

13/04

O Chefinho: De Volta ao Berço: Temporada 2
Após sair da Baby Corp, Tina e o Chefinho abrem uma empresa para conquistar um mercado diferente: bebês “difíceis”, que são os mais complicados de amar.

14/04

Queenmaker
O trabalho dela é abafar os escândalos dos ricos e poderosos. Mas uma crise de consciência a faz tentar eleger uma advogada e ativista como a nova prefeita de Seul.

Seven Kings Must Die
Após a morte do rei Eduardo, Uhtred de Bebbanburg e seus companheiros se aventuram por um reino dividido na esperança de finalmente unir a Inglaterra.

17/04

Bebê Oggy: Temporada 2
De pistas de esqui a aventuras submarinas, bebê Oggy e seus amigos gatinhos topam qualquer parada! Com eles, a diversão é garantida!

18/04

Como Ficar Rico
Nós controlamos o dinheiro ou ele nos controla? O especialista financeiro Ramit Sethi trabalha com pessoas de várias partes dos EUA para ensiná-las a alcançar a riqueza.

19/04

Power Rangers: Agora e Sempre
Rita Repulsa está de volta, e só os Power Rangers são páreo para ela! Mas depois de 30 anos, será que eles ainda conseguem salvar o mundo?

O Império dos Chimpanzés
Uma comunidade de chimpanzés vive em uma floresta na Uganda, enfrentando políticas sociais complexas e dinâmicas familiares, além de disputas territoriais.

20/04

A Diplomata
A Diplomata: Em meio a uma crise internacional, uma diplomata de carreira tenta equilibrar o novo posto de embaixadora no Reino Unido e as turbulências do casamento com um político famoso.

21/04

Guia de Viagem para o Amor
No Vietnã a trabalho, uma agente de viagens conhece um guia destemido que mostra a ela o lado bom de uma vida de aventuras.

22/04

Ada Batista, cientista: Temporada 4
Nesta temporada, o grupinho de Ada, Paulo e Rita dá boas-vindas a um novo membro: o tecnológico Benny B, que tem um monte de ideias e gadgets maneiros!

26/04

Supermães: Temporada 7
Na temporada final, Kate e as amigas buscam o equilíbrio entre o sucesso profissional e a realização pessoal. Não é fácil, mas manter o bom humor sempre ajuda.

27/04

Sweet Tooth: Temporada 2
Um menino-cervo muito especial chamado Gus tenta ajudar seus novos amigos híbridos a escapar dos Últimos Homens antes que seja tarde demais.

Tubacão: Temporada 3
Tubacão adora fazer parte da família de Max, mas quer saber se existem outros Tubacães como ele. Para descobrir isso, ele vai embarcar em uma grande aventura!

28/04

Inuyasha
O grupo esbarra com uma princesa que tem um propósito inesperado para atacar outros humanos. Kagome fica magoada ao descobrir que Inuyasha ainda é apaixonado por Kikyo.

Em breve:

Bem-vindos ao Éden: Temporada 2
Com novas ameaças na ilha e sem possibilidade de escapar, a rebelião luta pela liberdade. Astrid coloca em prática seus planos para o Novo Éden.

Crítica | Fale Comigo – Terror SURPREENDE ao navegar entre traumas e redes sociais

Os primeiros minutos de Fale Comigo (Talk to Me) já começam de forma chocante e brutal. A partir desse prólogo, a sensação australiana nos festivais de Sundance e Berlim de 2023 constrói ponto a ponto a drama da jovem Mia (Sophie Wilde), traumatizada pela recente morte da mãe, em junção ao compartilhamento de experiências bizarras nas redes sociais. 

Com produção da A24, pequenos detalhes como um canguru atropelado na estrada e os exóticos axolotes em um aquário dão o tom da ambientação do filme no grande país da Oceania. Criado pelos YouTubers e irmãos gêmeos Michael Philippou e Danny Philippou, do canal RackaRacka, Fale Comigo consegue entrar na dinâmica dos filmes de invocação de espíritos de maneira contemporânea e fugir do lugar comum das fórmulas norte-americanas. 

Diferente de roteiros arrastados no início e corridos nos últimos minutos, como, por exemplo, o recente Sobrenatural – A Porta Vermelha (2023), Fale Comigo mantém o ritmo, os mistérios e a dinâmica dos personagens em crescente tensão, assim como o interesse dos espectadores. Ao invés de tentar enganar o público de forma simplória, os diretores e roteiristas nos fazem entrar na dinâmica do jogo de espírito cunhado ao bel-prazer e divertimento daqueles que o invoca. 

Influenciadas pelos vídeos nas redes sociais dos seus amigos, os quais aparecem realmente engraçados e fora de órbita, as amigas Mia e Jade (Alexandra Jensen)  decidem participar de uma dessas festinhas diabólicas. Enquanto Jade faz a boa moça, Mia é mais dinâmica e ousada, logo, ela se voluntaria para dar a mão ao braço de gesso à sua frente e encontra-se com alguém do “além daqui”. A premissa soa familiar? Verdade ou Desafio (2018) e Ouija: O Jogo dos Espíritos (2014). Ou seja: Jogou o jogo? Encare as consequências! 

Aqui, as regras são simples: acenda uma vela, segure a mão de gesso e diga: “fale comigo”. Ao criar uma conexão, isto é, encontrar uma pessoa morta à sua frente, você diz “pode entrar”. O segredo é não deixar o “possessor” no seu corpo por mais de 90 segundos e apagar a vela no final. 

Durante este um minuto e meio, os jovens se divertem como se tivessem entrando em uma montanha-russa com oito loops seguidos. Até que alguém não siga as regras. Gremlins (1984), de Joe Dante, nos ensinou que basta expor ao sol, molhar ou alimentar o fofíssimo Gizmo depois da meia-noite que ele produz criaturas grotescas. Portanto, siga as regras.

Durante a experiência, ao invés de perder a consciência, os jovens ficam como observadores do seu próprio corpo agindo de forma estranha e completamente aleatória à sua vontade. Durante o procedimento, há sempre várias câmeras de celular prontas para registrar um vexame e colocá-lo no Snapchat. Como eles são adolescentes normais, os vídeos rondam apenas as redes de colegas da escola e da vizinhança. 

O grande acerto de Fale Comigo é dosar perfeitamente a realidade com a fantasia. Se os jovens estão mexendo em terreno desconhecido e perigoso, o resultado logo chega as suas mãos em uma das cenas mais aterrorizantes do filme, na qual um dos personagens passa o limite dos 90 segundos e causa uma enorme reviravolta na brincadeira. De engraçada e um momento de descontração, a mão torna-se trágica, caso de polícia e um objeto perigoso.

Sem jogar todo o peso dos eventos no sobrenatural, o roteiro de Danny Philippou e Bill Hinzman aposta também no fardo de nossos inconscientes. Após ultrapassar o limite da conexão, Mia começa a ver o espírito da mãe em vários locais, ouve a sua voz e enxerga outras criaturas do mundo das sombras. Fale Comigo deixa evidente a confusão mental da menina misturada ao luto e traumas familiares.

Apesar de ser um filme de terror, Fale Comigo se alimenta do drama entre as amigas Mia e Jade, onde a segunda tenta suprir as carências da primeira, enquanto essa de forma discreta inveja a família e o namorado da amiga. A narrativa tem a preocupação de criar um cenário de carência, ausência e vulnerabilidade propício à entrega da jovem na incursão de outros espíritos. Afinal, a experiência da Mia é só dela, porém a loucura alheia pode afetar e machucar os outros ao redor.

Assim como o primeiro filme Sobrenatural (2010), de James Wan, é construído nos detalhes e tornar-se aterrorizante por conta da experiência dos personagens, Fale Comigo tem um ritmo crescente e fluído, no qual cada sequência revela uma particularidade entre os jovens e, desse modo, como a mão age sob o seu domínio. A narrativa de Mia, Jade, Riley (Joe Bird), Joss (Chris Alosio) e Hayley (Zoe Terakes) se conecta ao início do filme, porém não mastiga explicações aos espectadores. 

Com a pequena participação de Miranda Otto (Annabelle 2), como a mãe de Jade e do menino Riley, o filme ganha uma intensidade diferente da presença dos pais nos filmes de terror. Uma das cenas mais engraçadas do longa fora do contexto das possessões é a “investigação” desbocada da matriarca sobre uma possível festa na sua casa depois de deixar o lar para ir ao trabalho. 

São nessas minúcias que Fale Comigo capta a atenção do espectador sem necessidade de jump scares, isto é, pulos de susto fornecidos pela sonoplastia. Das tramas de terror envolvendo adolescentes na contemporaneidade, o longa australiano é um dos melhores filmes do gênero lançado nos últimos anos. Ele ainda lança uma chama de leve ao tema dos desafios bizarros na internet (fumar cotonetes ou asfixiar-se) praticados pelos mais novos.

Como projeto de dois jovens diretores iniciantes vindos do Youtube, Fale Comigo (Talk to Me) surpreende. A obra consegue manter o suspense sobre a origem dos espíritos e a da mão até o final e deixa uma brecha para interpretações e reflexões sobre as pontes entre o mundo daqui e o imaginário sombrio. 

 

Fale Comigo (Talk to Me) estreia dia 17 de agosto no Brasil. O filme foi lançado no dia 21 de janeiro de 2023 no Festival de Sundance e 21 de fevereiro no Festival de Berlim.