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‘Doctor Who’: Russell T. Davies retorna como showrunner 12 anos depois de sua saída da série

Russell T. Davies, produtor que liderou o revival da série ‘Doctor Who‘ em 2005, retornará para a produção como showrunner, a partir do ano de 2023. A novidade foi confirmada pela emissora BBC.

O seu retorno coincide com o aniversário de 60 anos da série, mas a emissora já adiantou que Davies permanecerá envolvido com novas temporadas, para “além” de 2023.

E por meio de um comunicado oficial, o produtor comemorou o seu retorno à saga televisiva, elogiando o trabalho de Chris Chibnall. Na ocasião, ele ainda ponderou que até 2023 seguirá como um ávido espectador.

“Estou muito empolgado por poder retornar à minha série favorita. Mas nós viajamos no tempo rápido demais e há uma série inteira com a brilhante Doctor de Jodie Whittaker para eu curtir com meu amigo e herói Chris Chibnall no comando – Por hora, eu ainda sou um espectador”.

A BBC divulgou recentemete a sinopse oficial da 13ª temporada de ‘Doctor Who’.

Confira:

Ela está de volta. A 13ª Doutora retorna para a 13ª temporada da série que terá seis episódios. Desde sua última épica batalha na Revolução dos Daleks, a Doutora (Jodie Whittaker) e Yaz (Mandip Hill) têm explorado o universo juntos – mas agora com a Doutora questionando tudo sobre seu passado, ela, sem dúvidas, irá procurar por respostas.

Lembrando que John Bishop também faz parte da nova temporada como Dan Lewis. Jacob Anderson fará sua estreia na produção como um personagem regular chamado Jacob.

Assista ao primeiro trailer abaixo:

Com estreia prevista para 2021, a nova temporada ainda não tem dia confirmado.

Disney e NBCUniversal processam empresa de IA por uso indevido de personagens

Disney e NBCUniversal abriram um processo federal contra a empresa de inteligência artificial Midjourney, acusando-a de violação de direitos autorais ao permitir a geração de imagens que utilizam indevidamente personagens icônicos de suas produções. A ação foi protocolada na Corte Distrital dos Estados Unidos para o Distrito Central da Califórnia.

Segundo a Variety, as gigantes do entretenimento alegam que a plataforma da Midjourney exibe “centenas, senão milhares, de imagens geradas a pedido de seus assinantes” que infringem diretamente obras protegidas por direitos autorais. Entre os exemplos citados no processo estão versões não autorizadas de personagens como Deadpool, Wolverine e os Minions.

Antes da ação judicial, Disney e NBCUniversal afirmam ter solicitado que a Midjourney interrompesse o uso indevido de suas propriedades intelectuais, mas, de acordo com os estúdios, a empresa seguiu atualizando seus serviços e lançando versões que geram imagens com “ainda mais qualidade de infração”, conforme palavras atribuídas ao fundador e CEO da Midjourney, David Holz.

Na ação, os estúdios classificam a conduta da empresa como um exemplo de “plágio sem fundo” e acusam a plataforma de explorar o trabalho criativo de terceiros sem investir nada em sua criação. “Pirataria é pirataria, e o fato de a imagem ou vídeo infrator ser produzido com inteligência artificial não torna isso menos ilegal”, afirmam os estúdios no processo.

Em comunicado à Variety, Horacio Gutierrez, vice-presidente executivo sênior e diretor jurídico da Disney, defendeu que a propriedade intelectual da empresa é fruto de “décadas de investimento financeiro, criatividade e inovação”.

Gutierrez afirmou ainda que a Disney vê com otimismo o uso responsável da IA para impulsionar a criatividade humana, mas reforçou: “O uso indevido por uma empresa de IA não deixa de ser uma infração.”

Kim Harris, vice-presidente executiva e conselheira geral da NBCUniversal, acrescentou:

“Estamos movendo esta ação para proteger o trabalho árduo de todos os artistas que nos inspiram e entretêm, e o investimento significativo que fazemos em nosso conteúdo. Roubo é roubo, independentemente da tecnologia usada.”

A Midjourney, sediada em San Francisco, se apresenta como uma equipe pequena e autofinanciada, com 11 funcionários em tempo integral. Seu CEO, David Holz, é ex-pesquisador da NASA e cofundador da Leap Motion, uma startup focada em realidade virtual e aumentada. Em entrevista ao site The Register, em 2022, Holz afirmou que a Midjourney já era lucrativa.

Disney e NBCU solicitam à Justiça uma indenização ainda não especificada, além de medidas cautelares que impeçam a Midjourney de continuar distribuindo ou facilitando o acesso a obras protegidas por direitos autorais.

Para os estúdios, trata-se de uma ação necessária para preservar os fundamentos legais que sustentam a indústria criativa dos EUA — um setor que, segundo eles, movimenta mais de US$ 260 bilhões e gera milhões de empregos.

A Midjourney ainda não se manifestou oficialmente sobre o processo.

Kevin Feige está “ansioso” para colocar as mãos no universo X-Men nos cinemas

Uma nova matéria do Deadline sobre as negociações entre a Fox e a Disney, que afirma que o chefão da Marvel Studios, o Kevin Feige, está muito “ansioso” para colocar as mãos no universo dos X-Men nos cinemas.

Se o acordo firmar, além da franquia principal dos X-Mens, a Disney também terá os direitos de Deadpool, Novos Mutantes, Gambit e etc.

Esssa semana, segundo um artigo do CNBC, primeira fonte da negociação da venda da FOX para a Disney, um acordo foi feito entre as empresas e a casa do Mickey teria fechado o valor histórico de US$ 60 bilhões para adquirir a FOX.

Desta forma, propriedades como as franquias X-Men, Planeta dos Macacos, Alien, Deadpool, Avatar e muitas outras estarão em breve em posse da Disney.

De acordo com o artigo, o anúncio oficial será feito na semana que vem. Fique ligado para novas informações.

‘Mulheres Alteradas’: Super elenco feminino estrela trailer da comédia nacional

A comédia ‘Mulheres Alteradas’, uma produção O2 Filmes, com coprodução Globo Filmes e Telecine e distribuição da Paris Filmes e Downtown Filmes, ganha cartaz com elenco e o primeiro e divertido trailer. Confira:

Deborah Secco, Alessandra Negrini, Maria Casadevall e Monica Iozzi estrelam o filme baseado na obra da cartunista argentina Maitena, sucesso editorial nos anos 90.

Comédia sobre os dilemas tragicômicos enfrentados por quatro mulheres em diferentes fases da vida: Leandra (Maria Casadevall) está na crise dos 30. Solteira, não aguenta mais a intensa vida noturna; sua irmã, Sônia (Monica Iozzi), é o oposto. Casada e com dois filhos, sonha com uma noite de curtição; Já Marinati (Alessandra Negrini) é uma advogada workaholic que se apaixona justo quando sua carreira está deslanchando. E Keka (Deborah Secco), está ansiosa com a viagem que programou para salvar seu casamento.

‘Mulheres Alteradas’ tem direção de Luis Pinheiro e chega aos cinemas no próximo dia 21 de junho.

Glenn Close se posiciona sobre o caso James Gunn

A polêmica demissão de James Gunn segue rendendo. Quem falou agora foi a lendária Glenn Close, que interpretou a Nova Prime no primeiro Guardiões da Galáxia (2014).

Em entrevista ao TMZ, a atriz foi questionada se ela era contra ou a favor a demissão do diretor. Com muita classe, ela respondeu apenas:  “Eu acho que ajudaria muito se as pessoas nas redes sociais pudessem se colocar, se imaginar de frente com as pessoas de quem elas estão falando”.

É uma declaração simples, mas forte. É interessante ver também como ela se aplica tanto a James Gunn quanto a um grupo que está pedindo a cabeça dele. De qualquer maneira, foi uma resposta de muita classe, vinda de uma das grandes atrizes da história do cinema.

E você, o que acha da demissão de James Gunn?

Crítica | As Trapaceiras – Divertida Comédia Surpreende com Profundidade do Tema

É possível criar uma comédia que faça os espectadores refletirem? É possível refazer um clássico do gênero, que fora encabeçado por dois atores hilários, de uma forma tão nova a ponto de você esquecer da versão original? Pois bem, assim é ‘As Trapaceiras’, que chega essa semana aos cinemas.

O filme anterior, de 1988, ganhou o nome de ‘Os Safados’ por aqui, e foi estrelado por Steve Martin e Michael Caine, com roteiro de Stanley Shapiro e Paul Henning, que, já falecidos, tiveram seu texto reutilizado pela dupla Dale Launer e Jac Schaeffer no novo filme. Aliás, Os Safados é, por sua vez, a refilmagem de Dois Farristas Irresistíveis (1964), protagonizado por Marlon Brando e David Niven, que tem, olhe só, roteiro dos mesmos Henning e Shapiro. O fato faz de As Trapaceiras a terceira vez que esta história é contada, mas a primeira com a inversão do gênero das protagonistas.

Parece que, nessa onda de reboots e remakes de Hollywood, eles devem ter olhado para o trabalho realizado vinte anos atrás e pensado que, por mais sucesso que tivessem feito no passado, o filme não tinha mais espaço hoje, porque o mundo não ri mais de piadas que diminuem outras pessoas. Por isso, o longa de 2019 traz duas atrizes de destaque na comédia – Anne Hathaway (no papel de Caine) e Rebel Wilson (no papel de Martin) – e a história é centrada nelas, no mundo das mulheres.

Penny (Wilson) é uma golpista raiz, que se aproxima de caras por aplicativos de internet fazendo-se de mulher-fruta, apenas para decepcioná-los e extorqui-los. Ou seja, ela usa o truque machista – o de julgar uma mulher por sua aparência e querer ficar com ela só por seu físico, sem se interessar pelo o que ela pensa – contra os homens, e isso é particularmente genial. Do outro lado, temos Josephine (Hathaway), uma golpista requintada, que se aproveita de velhos ricos que adoram se sentir heróis perto de pobres donzelas indefesas – um papel que ela interpreta muito bem para conseguir que suas presas lhe presenteiem com joias e fortunas. Um dia, casualmente, o destino dessas duas ladras se cruza e elas resolvem apostar qual das duas consegue conquistar um nerd bilionário.

Por mais que o mote não seja exatamente original, o desenvolvimento da história é. Ao colocar duas protagonistas opostas – uma gorda, a outra magra; uma requintada, a outra mais popular; uma morena, a outra loira – o longa de Chris Addison usa estas atribuições das duas atrizes não para diminui-las entre si, mas para reforçar a coragem e as qualidades das duas. Ou seja, se antigamente as diferenças físicas seriam usadas para gerar piadas, hoje elas são usadas para destacar personagens, fazê-las crescer. O riso é gerado pelas situações insólitas em que as duas se metem e na capacidade de ambas as atrizes em dominar com competência diversas facetas de atuação – essencial para a comédia. Há duas cenas, em particular, que chamam a atenção, dado o grau de dificuldade: em uma delas, Anne Hathaway ensina Rebel Wilson como chorar de repente, enquanto Rebel fica fazendo piada (sério, tem que ser muito centrado pra chorar dramaticamente enquanto outra pessoa está tentando te fazer ir); e em outra, Rebel Wilson está com a mão colada na parede e não pode se mexer – e realmente tem que ter muito autocontrole para fazer parecer que seu braço inteiro está imobilizado, enquanto seu corpo se mexe. A química entre as duas é o que proporciona o riso fácil do espectador.

Uma vez que o lema de Josephine é “os homens são alvos fáceis porque não conseguem admitir a possibilidade de uma mulher ser mais esperta que eles”, pois, afinal, os homens subestimam as mulheres, em ‘As Trapaceiras’ vemos uma chuva de sororidade e irmandade, apesar da aposta entre as duas, e isso é realmente muito muito legal de se ver num filme de gênero.

Com um cenário de tirar o fôlego na Riviera Francesa, um guarda-roupas de alta-costura e carros luxuosos, ‘As Trapaceiras’ é um filme na medida para o riso sincero, sem apelar para escatologia ou discriminações. E cheguem cedo na sessão, porque a abertura do longa é uma animação estilo capa de chick-lit, e fiquem até o final, pois tem uma cena pós-crédito.

‘Vidro’: Shyamalan revela que Disney tinha medo de filmes de super-heróis

Em entrevista a Rolling Stone para divulgar ‘Vidro‘, M. Night Shyamalan revelou que a Disney nem sempre tinha bons olhos sobre filmes de super-heróis.

Ele relembrou que durante a divulgação de ‘Corpo Fechado’, havia ordens diretas para que ele não tratasse o filme como se fosse uma história de super-heróis, mas sim como um drama.

Disse:

“Muitas pessoas entraram na conversa. Você alienaria todo mundo na sala se usasse essas palavras: super-herói.”

Hoje, a Disney comanda a maior legião de super-heróis do mercado com a Marvel.

Assista a um novo trailer do filme.

Segundo analistas de bilheterias do Box Office Pro, ‘Vidro‘ deve arrecadar entre US$ 55 e 80 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias.

Para comparação, ‘Fragmentado’ abriu com US$ 40 milhões.

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

Após os eventos de “Fragmentado”, Elijah Price (Jackson), também conhecido como Mr. Glass, descobre que David Dunn (Willis) está perseguindo Kevin (McAvoy) e sua figura super-humana, A Fera. Em uma série de encontros crescentes, a sombria presença de Glass surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção contará com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy. Sarah Paulson, Spencer Treat Clark, Luke Kirby e Adam David Thompson completam o elenco.

‘Fragmentado‘ foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

Crítica de Álbum | Erotica – Um álbum sexy, confessional e cíclico

Madonna alcançou uma fama incontestável já nos primeiros anos de sua carreira. Logo após o lançamento de seu début homônimo, o público e os produtores musicais perceberam que a jovem cantora nascida em Bay City tinha muito a oferecer. Não é surpresa que, poucos anos depois de sua estreia, a cantora tenha entregado o melhor álbum de sua carreira, ‘Like a Prayer’ e se tornado um grande ícone LGBT+ conforme discursava em prol da comunidade numa época em que tabus insurgiam a torto e a direito – principalmente durante o surto da epidemia de AIDS que colocou o grupo em questão numa marginalidade ainda maior.

Foi pensando nisso, em colaboração com as críticas que recebia por seu aparente “calculismo” para compor as músicas, que Madonna aventurou-se em uma nova perspectiva, dando-nos o ótimo ‘Erotica’. Seu quinto álbum de estúdio, logo na primeira track, soa muito diferente de suas investidas anteriores e opta por uma atmosfera mais obscura e mais sensual, conversando diretamente com o título supracitado. Unindo elementos do dance e do disco-pop dentro de um escopo que passa de longe de ser datado. É claro que, numa perspectiva mais generalizada, a obra em questão não esbarra nem perto das revoluções causadas por sua investida de 1989, mas não perde brilho em momento algum – nem mesmo com os perceptíveis deslizes.

A faixa de abertura homônima dá vida ao primeiro de muitos alter-egos abraçados pela artista, Dita, inspirada na atriz Dita Parlo. A personagem é um símbolo sexual até hoje relembrado por todos e revisto das mais diversas formas, e rende-se aos apelos sexuais que, à época, ganhavam uma triste inabilidade. “Erótico, erótico, coloque suas mãos no meu corpo” repete-se em um cíclico e envolvente refrão, servindo como respaldo para a construção das outras canções. É surpreendente ver de que forma, mesmo com a presença de certas entregas confessionais, o tom passivo-agressivo impera com força e mostra que a cantora não está aqui para seguir o fluxo, e sim reinventar a si mesma.

“Deeper, Deeper” encontra um patamar deliciosamente nostálgico. O ano é 1992; Madonna prende-se com força nas décadas de 1970 e 1980, mostrando sua paixão pelas discotecas através do teclado, dos sutis sintetizadores em terceiro plano e uma voz que, apesar de declamar um poema romântico, faz menções ao karmas da vida, caindo “mais fundo, mais fundo e mais fundo”. Ela também encontra elementos do R&B em “Where Life Begins” por breves segundos antes de recuperar o tom conhecido das faixas anteriores, instantaneamente chamando nossa atenção. As lyrics conseguem ser ainda mais explícitas que “Erotica” em um cinismo sexual muito bem estruturado e transforma o eu-lírico em uma dona de casa dominatrix matriarcal que foge de todos os convencionalismos possíveis.

A lead singer retorna a devanear em baladas desconstruídas como “Bad Girl”, em que não pensa duas vezes antes de discriminar seus erros, dizendo com todas as palavras que estava “bêbada às seis, beijando os lábios de um estranho” para se esquecer de uma decepção amorosa que drena toda sua felicidade. Todavia, Madonna, tomando as rédeas da produção e da composição de quase todas as faixas, deseja criar aventuras épicas que se estendem ao longo de cinco e seis minutos; não é surpresa que, em dado momento, cansemos dessa longevidade e sejamos apenas movidos por inércia até determinada conclusão antes de esperar o início da próxima música.

Madonna também cultiva espaço mais que o suficiente para suas conhecidas rendições confessionais. “Rain”, por exemplo, utiliza de uma composição em puro crescendo movida por uma ecoante e épica bateria até explodir em um pedido para que a chuva “lave meu sofrimento e leve embora minha dor”. É incrível perceber como, diferente do otimista ‘True Blue’, lançado alguns anos antes, este álbum tenha como preferência a exploração de um ambiente menos idealizado, unindo sua estrutura interna com os eventos extra-musicais. Partindo disso, a cantora também investe em um tom mais acusativo com “Why’s It so Hard”, perguntando “o que eu devo fazer para ser respeitada?”, arquitetando um discurso de empatia para, principalmente, as minorias sociais – ganhando ainda mais respeito e reconhecimento entre os LGBT+.

Temos também uma interessante regravação no mais puro dance imaginável com “Fever”, utilizando, ao invés dos elementos do R&B de Little Willie John, acordes modernos de percussão aliados a pinceladas do hip-hop (como a clara presença do beatbox). Mesmo que não chegue no mesmo patamar da original, tal construção conversa com a mesma Madonna que se apresentou ao mundo quase uma década atrás, fazendo questão de mencionar a si mesma em uma autoaceitação incrível. Essa escolha também dá as caras em “Bye Bye Baby” no momento em que sua voz é travestida com uma camada afetada e mais robotizada – perdendo um pouco de originalidade por reciclar instrumentais de entradas anteriores.

A conclusão do álbum é diferente de qualquer coisa apresentada: as três camadas musicais de “Secret Garden”, delimitadas pelo ponto de encontro entre o piano clássico, o baixo e a percussão repetitiva, talvez venha como contradição para premeditar sua próxima obra fonográfica. De qualquer forma, a track é acompanhável durante os dois primeiros minutos, mergulhando numa monotonia esquecível conforme se aproxima do final.

‘Erotica’ pode não ter o mesmo peso revolucionário que a produção anterior, mas é extremamente original em diversos sentidos. O disco funciona como uma declaração de independência para o mundo, trazendo Madonna no centro de um desabafo emocional que se estende ao longo de catorze longas faixas. Os equívocos podem até ganhar uma expressiva voz; porém, perdem força e são ofuscados por uma sexy e dançante confissão musical.

Nota por faixa:

  • Erotica – 5/5
  • Fever – 4/5
  • Bye Bye Baby – 4/5
  • Deeper and Deeper – 5/5
  • Where Life Begins – 4/5
  • Bad Girl – 3,5/5
  • Waiting – 4,5/5
  • Thief of Hearts – 3/5
  • Words – 4/5
  • Rain – 4,5/5
  • Why’s It so Hard – 4/5
  • In This Life – 3,5/5
  • Did You Do It? – 2/5
  • Secret Garden – 2,5/5

‘O Senhor dos Anéis’: Atriz de ‘Fronteiras do Universo’ entra para nova série da Amazon

A Variety anunciou recentemente que Morfydd Clark, conhecida por seu papel na série ‘Fronteiras do Universo’, foi elencada na vindoura série ‘O Senhor dos Anéis’, da Amazon.

Segundo as informações, a atriz dará vida à versão mais jovem da elfa Galadriel, que foi vivida por Cate Blanchett na trilogia cinematográfica de Peter Jackson.

Clark se junta aos previamente anunciados Markella Kavenagh, Maxim Baldry, Joseph Mawle e Ema Horvath. Will Poulter deixou o projeto devido a conflitos de agenda.

De acordo com um comunicado divulgado anteriormente, a trama da série acontecerá antes dos eventos mostrados no primeiro livro escrito por J. R.R. Tolkien.

Os dois primeiros episódios serão dirigidos por Juan Antonio Bayona (‘Jurassick World: Reino Ameaçado’), que também será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza.

Assista ao primeiro teaser da produção:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.

O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay.

Por enquanto, mais detalhes não foram informados, exceto que a série tem previsão de estreia em meados de 2021.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

John Boyega vira ‘Lanterna Verde’ em incrível arte de fã; Confira!

John Boyega, conhecido por seu papel na franquia ‘Star Wars’, ganhou as manchetes do mundo inteiro por seu incrível e apaixonante discurso sobre injustiça racial durante um protesto para George Floyd – trabalhador brutalmente assassinado pela polícia de Minneapolis, Minnesota.

Boyega colocou sua carreira em xeque em prol de algo muito maior e tanto os fãs quanto as celebridades de Hollywood vêm lhe oferecendo papéis que pode interpretar. Agora, a conhecida página BossLogic fez sua própria sugestão com uma incrível arte de fã: Lanterna Verde.

Confira:

 

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I love @johnboyega 🙏💚 #blacklivesmatter

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Segundo o ComicBook.com, o produtor e roteirista Geoff Johns ficará responsável por supervisionar ‘Lanterna Verde’, nova série da HBO Max.

Johns não é estranho ao panteão de super-heróis, visto que já desenvolveu histórias do personagem em questão para a DC Comics. Além disso, ele foi nomeado como Presidente da DC Entertainment em 2016, com missão de gerenciar os filmes baseados nas propriedades intelectuais da editora.

Anunciado ano passado pela WarnerMedia, o projeto também trará o nome do produtor Greg Berlanti.

Dois Lanternas Verde irão aparecer na série ao longo do vilão Sinestro. Mais detalhes sobre a narrativa e sobre a equipe técnico-criativa não foram anunciados ainda.

Em 2019, Berlanti garantiu de modo categórico que a produção, ao lado da também confirmada ‘Strange Adventures’, irá cativar os fãs:

“Essas duas propriedades originais da DC que vamos desenvolver para a HBO Max serão diferentes de tudo que você já viu na televisão. Uma delas é uma série antológica de contos com censura, que se passa em um mundo onde os super poderes existem. Já a outra promete ser a nossa maior série da DC já feita na história e ela nos levará ao espaço com o Lanterna Verde, mas não posso revelar nada mais a respeito disso por hora”.

A série ‘Strange Adventures’, por sua vez, trará diversos personagens do cânone da DC e vai explorar “contos morais sobre como as vidas de mortais e super humanos se cruzam”. A produção acompanha Adam Strange, um homem de dois mundos, um arqueologista que acabou se tornando um herói intergalático ao ser enviado ao planeta Rann.

Esse projeto ainda conta com Sarah Schechter, parceira de Berlanti, como a produtora executiva. John Stephens (‘Gotham‘) assume o cargo de showrunner e roteirista da produção.

Vincent D’Onofrio quer reprisar seu papel como Rei do Crime em ‘Homem-Aranha 3’

‘Homem-Aranha 3’ ganhou novidades nos últimos dias e aumentaram os rumores de que introduziria o Aranhaverso no MCU – ainda mais depois da confirmação de Benedict Cumberbatch e Jamie Foxx como Doutor Estranho e Electro na continuação, respectivamente.

Mas parece que mais um personagem conhecido apareça no filme. Na última quinta-feira (08), a página @getFandom fez uma pergunta ao internautas através do Twitter, questionando-os sobre qual persoangem eles gostariam de adicionar ao terceiro filme da franquia aracnídea.

Qual foi a surpresa dos fãs quando Vincent D’Onofrio respondeu com o bordão “quando eu era menino…”, clássica frase de Wilson Fisk/Rei do Crime na cancelada série ‘Demolidor’, da Netflix. Como é possível ver, D’Onofrio deseja reprisar seu papel mais uma vez – e o Rei do Crime é um importante personagem dos quadrinhos do Homem-Aranha.

E você? Gostaria de vê-lo nas telonas?

A aparição de Dr. Estranho ajudaria a explicar o multiverso que será aberto e trará de volta Foxx como Electro.

Em seu perfil do Instagram, Foxx publicou uma imagem de três versões do Homem-Aranha encarando o rosto do Electro numa gigantesca nuvem de eletricidade.

O estranho é que ele logo excluiu a publicação depois que alguns fãs começaram a questionar sobre o ‘Aranhaverso‘.

Na legenda, ele ainda deu alguns detalhes sobre o vilão, garantindo que não será azul desta vez.

Confira:

“Diga ao Cabeça de Teia que vamos nos reencontrar. Estou super entusiasmado com o próximo filme do Homem-Aranha… Mal posso esperar para que que vocês vejam. E eu não serei azul desta vez! Mas muito mais durão.”

Lembrando que logo após a escalação do astro, não demorou muito para os fãs começarem a teorizar que a Sony e a Marvel estão criando o Aranhaverso, que pode trazer o retorno de Tobey Maguire e Andrew Garfield.

Para quem não se lembra, o Electro foi introduzido em ‘O Espetacular Homem-Aranha 2‘, quando Peter Parker ainda era vivido por Garfield.

Confira as reações:

De acordo com o ComicBook.com, rumores apontam que o novo longa será intitulado ‘Spider-Man: Homesick‘ (Homem-Aranha: Saudade de Casa, em tradução livre).

O título faz sentido e combina perfeitamente com os filmes anteriores estrelados pelo Tom Holland, ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘, respectivamente.

Obviamente, a informação não foi confirmada, mas a evidência mais concreta é que o título já havia sido publicado pelas revistas Esquire e Maximum.

Curtiram o possível título da sequência?

A estreia da continuação continua marcada para 17 de dezembro de 2021, mas é possível que, com o adiamento da produção, o lançamento seja afetado.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘. De acordo com aqueles ligados ao projeto, essa reviravolta na história ajudará Peter a se tornar seu próprio herói, em vez de ser um mentoreado dos outros Vingadores.

“Vai ser divertido ver Spidey volta em seu elemento, fora da sombra de Tony, fora da sombra dos outros Vingadores, como o seu próprio homem agora, como seu próprio herói”, afirmou Kevin Feige. 

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

‘Soul’ leva para casa o Globo de Ouro de Melhor Animação!

A cerimônia da 78ª edição do Globo de Ouro aconteceu no último dia 28 de fevereiro e já abriu a temporada de premiações a todo vapor.

Durante o anúncio dos vencedores, a aclamada animação ‘Soul’ levou para casa a estatueta de Melhor Animação, ganhando em cima de títulos como ‘Dois Irmãos: Uma Jornada Fantástica’ e ‘Croods 2: Uma Nova Era’.

Lembrando que o filme será lançado nas versões 4K, Digital HD, Blu-ray e DVD no dia 23 de março.

O anúncio foi feito pela Casa do Mickey, que ainda revelou a lista completa de atrações presentes nas versões em Blu-ray e DVD:

  • Cenas deletadas
  • Introdução – O roteirista Mike Jones e a supervisora ​​de história Kristen Lester apresentam as cenas deletadas de “Soul”.
  • Orientação do Mentor – Joe entra furtivamente na orientação do Programa de Mentor do You Seminar, tentando descobrir como ele pode voltar à… Terra.
  • Clubhouse Falsificação – Joe segue 22 em seu “covil secreto” enquanto ela relutantemente concorda em ajudá-lo a encontrar o caminho de volta para a Terra.
  • Aulas em casa – Preso dentro do corpo de Joe, 22 tenta – desajeitadamente – ajudar o vizinho de baixo.
  • Living the Dream – Joe tem uma conversa franca com 22 sobre o medo dela de viver na Terra, então tenta voltar para casa através de um portal de sonho.
  • Press Shot – Joe, preso no corpo de um gato, e 22, presa no corpo de Joe, pegam o metrô para o clube de jazz para uma sessão de fotografia publicitária.
  • Comentários em áudio – Assista ao filme com comentários em áudio do diretor Pete Docter, do codiretor/roteirista Kemp Powers e da produtora Dana Murray.
  • Não é o seu Joe comum – Veja o pensamento e o cuidado envolvidos na elaboração de Joe e sua história no primeiro filme da Pixar a apresentar um personagem principal negro.
  • Astral Taffy – Dê uma olhada com profundidade na arte e na inovação técnica que envolveu a criação dos cenários e dos personagens no mundo de ‘Soul’.
  • Pretty Deep for a Cartoon – Os cineastas lidam com grandes questões, como de onde vem a personalidade de um recém-nascido, qual é o significado da vida e muito mais!
  • Into the Zone: The Music and Sound of Soul – Explore os diferentes mundos sonoros do filme e descubra como a música impulsiona e adiciona especificidade à jornada de Joe.
  • ‘Soul’, improvisado – Veja como a equipe da Pixar Systems e a equipe de ‘Soul’ conseguiram terminar o filme dentro do prazo durante o auge da pandemia COVID-19.
  • Jazz Greats – Gigantes do mundo do jazz que deram consultoria em ‘Soul’ compartilham sua paixão e sabedoria duramente conquistada sobre o que a música e o que ela faz por todos nós.

Confira a nossa entrevista com o elenco de dubladores:

Assista ao trailer:

‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete Docter e Ken Powers são os diretores.

‘9-1-1’: Novo teaser da 5ª temporada revela um apagão assustador; Confira!

A FOX divulgou o novo teaser oficial da 5ª temporada de ‘9-1-1‘, cuja estreia está prevista para o outono estadunidense de 2021.

Confira:

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco é formado por Angela Bassett, Peter Krause, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Jennifer Love Hewitt e Ryan Guzman.

‘Magic Mike 3’: Thandiwe Newton está em negociações para estrelar a sequência

Segundo o The Hollywood Reporter, a atriz vencedora do Emmy Thandiwe Newton (‘Westworld’) está em negociações para co-estrelar ‘Magic Mike’s Last Dance’, terceira entrada da famosa franquia ‘Magic Mike’.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados, mas as informações indicam que ela será a protagonista feminina da produção e dividirá os holofotes com Channing Tatum, que reprisa o papel titular.

Steven Soderbergh retorna à cadeira de direção.

Confira a primeira imagem de bastidores abaixo:

O filme será lançado exclusivamente no serviço de streaming HBO Max. A data de estreia ainda não foi definida.

‘Magic Mike‘ foi o filme mais lucrativo da carreira de Soderbergh: custou apenas US$ 7 milhões e arrecadou US$ 167 milhões mundialmente. Já a sequência, ‘Magic Mike XXL‘, fez US$ 122 milhões no mundo todo.

‘Cavaleiro da Lua’: Episódio final da temporada ganha trailer INCRÍVEL; Confira!

O Disney+ e a Marvel Studios divulgaram recentemente o trailer oficial do último episódio da temporada de estreia de ‘Cavaleiro da Lua’.

O próximo episódio será exibido no dia 04 de maio.

Confira:

“A série acompanha Steven Grant, um funcionário de uma loja de presentes, que é atormentado por apagões e memórias de outra vida. Steven descobre que tem transtorno dissociativo de identidade e compartilha um corpo com o mercenário Marc Spector. À medida que os inimigos de Steven/Marc se aproximam deles, eles devem navegar por suas identidades complexas enquanto mergulham em um mistério mortal entre os poderosos deuses do Egito.”

O elenco também conta com Ethan Hawke (‘A Entidade’) e May Calamawy (‘Ramy’).

Aaron Moorhead e Justin Benson (‘Synchronic’) serão os diretores da série, a partir dos roteiros escritos por Jeremy Slate (‘Umbrella Academy’).

‘La Brea’: Astro de ‘Yellowstone’ entra para a 2ª temporada da série

Segundo o ComicBook.com, Martin Sensmeier, conhecido por seu trabalho no remake de ‘Sete Homens e um Destino’ e na aclamada série ‘Yellowstone’, foi escalado para a 2ª temporada de ‘La Brea’, da NBC.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Lembrando que o próximo ciclo estreia no dia 27 de setembro.

Confira o trailer:

Uma aventura épica começa quando um buraco enorme se abre no meio de Los Angeles, puxando centenas de pessoas e edifícios para suas profundezas. Aqueles que caíram encontram-se em uma misteriosa e perigosa terra primitiva, onde eles não têm escolha a não ser se unir para sobreviver. Enquanto isso, o resto do mundo busca desesperadamente entender o que aconteceu. Na busca por respostas, uma família dilacerada por este desastre terá que desvendar os segredos desse evento inexplicável para encontrar um caminho de volta para o outro.

O elenco é composto por Natalie Zea, Zyra Gorecki, Chiké Okonkwo, Eoin Macken, Jack Martin e Jon Seda.

‘Sombra e Ossos’: Ouça “Come Sail Away”, faixa oficial da trilha sonora da 2ª temporada!

A 2ª temporada da elogiada e adorada série de fantasia ‘Sombra e Ossos’ chega no dia 16 de março à Netflix e, agora, foi divulgada uma faixa oficial da trilha sonora do próximo ciclo.

Intitulada “Come Sail Away”, a canção foi composta por Joseph Trapanese e já está disponível nas principais plataformas de streaming.

Confira a tracklist completa abaixo:

1. On the Run (3:42)
2. Market Chase (2:49)
3. Tolya and Tamar (2:14)
4. Wylan (2:28)
5. Come Sail Away (2:03)
6. Brother (1:47)
7. Arriving at the Island (1:09)
8. Crows Ambushed (2:27)
9. Return of the Useless Grunt (1:25)
10. I’m Here for the Killers (2:16)
11. Matthias Fights (4:22)
12. The Night We Met (2:01)
13. Become the Blade (7:55)
14. Jesper’s Past (1:10)
15. Hope is Dangerous (2:24)
16. Shu Han (5:18)
17. The Disciple (7:00)
18. I Can’t Lose You (4:35)
19. Deserve Her (3:59)
20. Chased (5:13)
21. Battle at the Moat (5:47)
22. Stronger Than an Emerald (1:50)
23. We Can Do This (5:55)
24. Final Goodbye (3:19)
25. Let Me Be Your Monster (3:51)
26. Loss ad Sacrifice (3:19)
27. Hope for the Future (2:48)
28. How Will You Have Me (4:30)
29. Rise and Fall (6:15)

Recentemente, foi divulgado um vídeo apresentando os novos personagens que aparecerão no show: Tolya Yul-Bataar (Lewis Tan), Tamar Kir-Bataar (Anna Leong Brophy), Nikolai Lantsov (Patrick Gibson) e Wylan Hendriks (Jack Wolfe).

Veja:

A plataforma também promoveu três atores do ciclo original para um status regular: Danielle Galligan (Nina Zenik), Daisy Head (Genya Safin) e Calahan Skogman (Matthias).

A história gira em torno de Alina Starkov, uma órfã que se transforma em uma soldado para tentar sobreviver no perigoso e obscuro mundo d’A Dobra das Sombras.

Eric Heisserer (‘A Chegada’) entra como showrunner e adaptou os dois primeiros volumes da franquia. Shawn Levy (‘Stranger Things’) é o produtor-executivo.

A produção é baseada na saga de romances de Leigh Bardugo.

Jessie Mei Li, Archie Renaux, Freddy Carter, Amita Suman, Kit Young e Ben Barnes estrelam.

‘High School Musical’: Vídeo nos leva aos bastidores da 4ª e ÚLTIMA temporada da série; Confira!

O Disney+ divulgou um novo vídeo promocional da 4ª e última ‘High School Musical: A Série: O Musical‘, produção baseada na icônica trilogia do Disney Channel.

O featurette nos leva aos bastidores do ciclo de encerramento.

Confira:

A última temporada estreará oficialmente no dia 9 de agosto.

Um grupo de estudantes do colégio East High trabalha em conjunto para preparar e encenar uma produção teatral de inverno. De acordo com o passar dos dias, eles percebem que o drama não existe apenas no palco, mas também nos bastidores dele.

O elenco conta com Joshua Bassett, Sofia Wylie, Matt Cornett, Julia Lester, Dara Reneé, Frankie Rodriguez, Joe Serafini e Liamani Segura.

Crítica | ‘Pobres Criaturas’ é o MELHOR filme desta temporada de premiações

Yorgos Lanthimos é um dos diretores mais originais do cenário contemporâneo do entretenimento – e, ao longo de sua carreira, entregou obras-primas visuais e narrativas, como ‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’, ‘O Lagosta’ e ‘A Favorita’ (este rendendo o Oscar de Melhor Atriz a Olivia Colman. E, cinco anos depois de sua última investida nos cinemas, o realizador grego retornou com o antecipadíssimo ‘Pobres Criaturas’, uma livre releitura de ‘Frankenstein’, de Mary Shelley – e que chegou ao circuito nacional hoje, 01 de fevereiro. E, considerando a perfeição artística que nos entregou com suas últimas produções, não poderíamos deixar de ficar animados para ver essa mais nova aventura a que Lanthimos se lançaria, acompanhado de um time estelar, à frente ou atrás das câmeras.

O resultado não poderia ser outro: além de apresentar uma perspectiva totalmente original ao clássico romance de Shelley, o cineasta mergulha em uma reflexão sobre a imutabilidade da condição humana dentro de um contexto de época, prezando por uma atemporalidade que em nenhum momento soa anacrônica, mas que fornece os elementos necessários para criar um elo entre passado, presente e futuro – um retrato que, ao mesmo tempo, é otimista e pessimista, infundido em uma celebração surrealista das pulsões do indivíduo. Como se não bastasse, Yorgos reitera seu importante status na sétima arte e entrega o melhor longa-metragem dessa temporada de premiações (e um dos grandes títulos das últimas décadas).

A trama acompanha Godwin “God” Baxter (Willem Dafoe), um cirurgião excêntrico que recupera o corpo de uma mulher suicida e resolve trazê-la de volta à vida. Entretanto, ele não apenas a coloca em uma máquina para induzir choques neurais e ressuscitá-la, e sim utiliza o cérebro do infante que ela carrega em seu ventre, trocando-o com o da mulher – e induzindo a criação de uma criatura que resolve adotar como filha, batizando-a de Bella Baxter (Emma Stone). A partir de então, Godwin recruta a ajuda de um de seus alunos de medicina, Max McCandles (Ramy Youssef) para que ele possa anotar o progresso motor e mental de seu mais novo experimento, à medida que ela atravessa a infância, adentra a adolescência e chega à fase adulta em uma incursão condensada do que significa existir em um mundo marcado pela constante mudança – e que tem início com a chegada do charmoso enganador Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo).

A princípio, não sabemos exatamente com o tipo de filme que estamos lidando: Lanthimos, como já mencionado, apoia-se com força na estética surrealista e não pensa duas vezes antes de elevar o estilo de que se aproveita à enésima potência. O filme é dividido em momentos bem distintos: o primeiro deles é pautado no monocromatismo do preto-e-branco, em que Bella se vê confinada aos limites da propriedade de Godwin, podendo sair sob estritos cuidados e sem o contato com outras pessoas – que não vão compreender seu jeito único de enxergar e de absorver o que está a seu redor; o segundo, por sua vez, é mergulhado num contraste absurdo de cores, que inclinam-se para referências a Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Salvador Dalí e outros artistas do fin-du-siècle que remavam contra as tendências engessadas do parnasianismo e da arte barroca (e que representam a liberdade recém-conquistada da protagonista).

Cada elemento é pensado com minúcia e audácia apaixonantes – e o diretor aproveita os elementos que o cercam para nos levar ainda mais ao limite entre a loucura e a sanidade. Não é surpresa que ele opte pela utilização de uma lente supergrande angular (conhecida como “olho de peixe”) para maximizar a captação do espaço à medida que o distorce à concepção de Bella em seu necessário coming-of-age. A ideia é garantir que sigamos a jornada da personagem principal em um senso de “causa e consequência”, nos obrigando a focar em tudo o que acontece e de que forma isso premedita as ações futuras de Bella – seja quando conhece Alexandria e se depara com o primeiro gosto do abismo social que separa as pessoas, seja quando chega à Paris e resolve trabalhar em um bordel, explorando sua sexualidade à medida que encontra empoderamento (e enfrenta os percalços de ser uma mulher em uma sociedade dominada pelo pensamento masculino).

Se a identidade visual é certeira, os trabalhos performáticos são sublimes. Stone, que deve levar seu segundo Oscar de Melhor Atriz, navega entre construções animalescas e filosóficas para compendiar uma espécie de “jornada do herói” às avessas, tendo um senso de entendimento do que está a seu redor com acidez e inocência hilárias: ela não pensa duas vezes antes de compartilhar “descobertas” com os outros, chocando a polidez de uma comunidade extremamente tradicionalista ao se masturbar pela primeira vez ou ao engajar em suas andanças sexuais com Duncan ou outras pessoas; ela também se mostra impetuosa ao querer mudar o mundo dos problemas que o afligem, sendo taxada como monstro ou bruxa por pensamentos muito à frente de seu tempo e que não poderiam ter sido melhor traduzidos por outra atriz às telonas.

Acompanhando-a, temos Dafoe em um dos papéis mais marcantes de sua carreira, ratificando uma versatilidade infindável, passando por um irreconhecível Ruffalo – que mereceu sua indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante -, à circunspecção tardia de Youssef como Max, perdidamente apaixonado por Bella e impotente de impedir suas andanças, à presença icônica de Kathryn Hunter como Madame Swiney, dona do bordel, e a outros atores que brilham em uma explosão de sentimentos e de distinções que torna impossível a tarefa de desviar os olhos das telonas.

Não exagero quando repito que ‘Pobres Criaturas’ é o melhor título dessa temporada de premiações, a melhor entrada da filmografia de Yorgos Lanthimos e o melhor trabalho da carreira de Emma Stone – navegando entre o grotesco e o belo, o singelo e o exagerado, a realidade e o misticismo através de um complexo enredo que nos leva a refletir sobre o sentido da própria vida.

Começam as filmagens da adaptação do game ‘Watch Dogs’

Através das redes sociais, a Ubisoft revelou que as gravações do live-action ‘Watch Dogs’, baseado no aclamado game homônimo, finalmente começaram.

O desenvolvimento da adaptação esteve no limbo há quase uma década, mas agora o projeto sairá do papel.

As boas novas foram anunciadas com a primeira imagem de bastidores, mostrando uma claquete com os nomes do diretor, Mathieu Turi, e da diretora de fotografia, Daniele Massacessi.

Confira:

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O longa será estrelado por Sophie Wilde (‘Fale Comigo’) e Tom Blyth (‘Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’).

O roteiro é assassinado por Christie LeBlanc (‘Oxigênio’) e revisado por Victoria Bata (‘Uma Questão de Química’).

Enquanto os detalhes da trama estão sendo mantidos em segredo, o popular jogo se passa em versões fictícias de cidades da realidade, em vários momentos, e segue diferentes protagonistas de hackers que, embora tenham diferentes objetivos a alcançar, se veem envolvidos com os submundos criminosos de suas respectivas cidades.

Os antagonistas geralmente são empresas corruptas, chefes do crime e hackers rivais que se aproveitam do Sistema Operacional Central, uma rede de computação fictícia que conecta todos os dispositivos eletrônicos de uma cidade em um único sistema e armazena informações pessoais da maioria dos cidadãos.

Turi, tem em seu histórico de direção longas como ‘Depois do Apocalipse’, ‘Labirinto do Terror’ e ‘Gueules noires’.

‘Watch Dogs’ ainda não tem previsão de estreia.

Globo de Ouro 2025 | Cynthia Erivo conquista indicação à categoria de Melhor Atriz – Comédia ou Musical por ‘Wicked’

A adaptação musical ‘Wicked‘ se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e não ficaria de fora da próxima temporada de premiações.

Durante o anúncio dos indicados ao Globo de Ouro 2025, Cynthia Erivo conquistou uma indicação à categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Filme – Comédia ou Musical por sua interpretação como Elphaba. Ariana Grande, por sua vez, foi indicada à categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Filme por seu elogiado trabalho como Glinda.

Os vencedores serão revelados no dia 05 de janeiro.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

‘Krapopolis’: Animação adulta do criador de ‘Rick e Morty’ é RENOVADA para a 5ª temporada

De acordo com o Deadline, a série animada ‘Krapopolis’ foi oficialmente renovada para a 5ª temporada pela FOX.

Mais informações não foram reveladas.

A trama se passa na mítica Grécia antiga e centra-se em uma família imperfeita de humanos, deuses e monstros tentando governar uma das primeiras cidades do mundo sem matar uns aos outros.

 

Richard Ayoade, Matt Berry, Hannah Waddingham, Pam Murphy, Duncan Trussell  e outros fazem parte do elenco de dublagem.

‘Steve’: DRAMA da Netflix com Cillian Murphy ganha novo trailer; Confira!

Depois de ter conquistado o Oscar de Melhor Ator por seu incrível trabalho em ‘Oppenheimer’, Cillian Murphy está com seu próximo projeto em mãos: ‘Steve’.

O drama da Netflix, centrado em um professor de um reformatório inglês, chegou hoje, 3 de outubro, ao catálogo da plataforma de streaming e acaba de ganhar  mais um trailer oficial.

Confira:

O longa é dirigido por Tim Mielants e funciona como uma reimaginação do romance ‘Shy’, de Max Porter.

Ambientado em meados da década de 1990, Steve acompanha um dia crucial na vida do personagem titular e seus alunos em um reformatório, em meio a um mundo que os abandonou. Enquanto Steve luta para proteger a integridade da escola e o fechamento iminente, ele lida com sua própria saúde mental. Paralelamente às lutas de Steve, o adolescente problemático Shy (Jay Lycurgo) se vê dividido entre seu passado e o futuro, enquanto tenta conciliar sua fragilidade interior com seu impulso de autodestruição e violência.

Tracey Ullman, Simbi Ajikawo e Emily Watson co-estrelam o projeto.

Douggie McMeekin, Youssef Kerkour, Luke Ayres, Joshua J Parker, Araloyin Oshunremi, Tut Nyuot, Tom Moya, Ahmed Ismail, Joshua Barry, Archie Fisher, Ben Lloyd-Hughes, Priyanga Burford, George Fouracres, Marcus Garvey, Ruby Ashbourne-Serkis e Roger Allam completam o elenco.

Murphy também entra como produtor.

Hamish Linklater é escalado para a 2ª temporada de ‘Ballard’, derivado de ‘Bosch’

De acordo com o Deadline, Hamish Linklater (‘Missa da Meia-Noite’) foi escalado para a 2ª temporada de ‘Ballard’, série derivada de ‘Bosch’.

O astro interpretará Chris Alexander, uma figura ambiciosa e magnética cuja sinceridade juvenil e intelecto aguçado o tornam imediatamente cativante. Por trás de sua aparência carismática, esconde-se uma mente calculista e um forte desejo de controle, o que o torna uma presença formidável nesta temporada.

Linklater se junta aos previamente confirmados Rosanna Arquette (‘Pulp Fiction’), que será Jenny, mãe distante da Renée Ballard (Maggie Q), e Benjamin Bratt (‘A Mãe da Noiva’).

Sem data de estreia, o próximo ciclo deve estrear ainda em 2026.

A trama acompanha a Detetive Renée Ballard, que tem a missão de comandar a divisão de casos arquivados do Departamento de Polícia de Los Angeles – uma unidade com pouco investimento, formada apenas por voluntários e com o maior número de casos da cidade. Ballard aborda os arquivos com empatia e determinação. Quando ela descobre uma conspiração maior durante as investigações, ela contará com a ajuda de seu aliado aposentado, Harry Bosch, para navegar pelos perigos que ameaçam sua unidade e sua vida.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

John Carroll Lynch e Courtney Taylor também fazem parte do elenco.

Lynch dá vida a Thomas Laffont, um policial aposentado que volta à ativa para ajudar Ballard a supervisionar o departamento. Taylor, por sua vez, interpreta Samira Parker (um dos membros da equipe de Ballard).

Jet Wilkinson entra como produtor executivo da série derivada, ao lado de Connelly, Trish Hofmann, Michael Alaimo e Kendall Sherwood.

‘Black Hammer’ será adaptado em universo compartilhado entre cinema e televisão

De acordo com o Comic Book, a Legendary Entertainment vai adaptar os quadrinhos de ‘Black Hammer’, criado por Jeff Lemire e Dean Ormston, num universo live action compartilhado entre cinema e televisão.

Com o primeiro projeto em desenvolvimento, Lemire revelou que a intenção do estúdio é criar algo parecido com o Universo Cinematográfico da Marvel.

“A Legendary escolheu o universo inteiro [de ‘Black Hammer’], não apenas uma das histórias”, disse Lemire ao Comic Book. “É uma adaptação muito ambiciosa e já estou trabalhando na primeira parte, escrevendo o roteiro para um projeto que esperamos que se transforme num universo compartilhado entre cinema e televisão.”

Ao ser questionado se esse aspecto de universo compartilhado significa que os personagens do filme poderiam se encontrar em programas de televisão e vice-versa, Lemire confirmou que essa é a intenção, dizendo que “o céu fosse o limite” e não que querem se limitar a uma mídia somente.

Por enquanto, todo o projeto está nos primeiros estágios de desenvolvimento, portanto, ainda não há detalhes sobre a produção nem previsão de lançamento.

Para quem não conhece, ‘Black Hammer‘ foi eleita a Melhor Série Original de 2017 pelo Eisner Awards, principal prêmio internacional de quadrinhos, a obra de Jeff Lemire e Dean Ormston explora as dificuldades na vida de heróis em decadência. No passado, eles salvaram o mundo, mas agora levam vidas medíocres em uma cidade rural fora dos limites do tempo.

A publicação começou em 2015 nos EUA e fica por conta da Dark Horse. No Brasil, a distribuição é feita pela Intrinseca.

‘The Way Back’: Ben Affleck teve colapso nervoso ao filmar cena de divórcio

Durante uma entrevista para o Associated Press, o diretor Gavin O’Connor revelou que Ben Affleck teve um colapso nervoso durante as gravações de ‘The Way Back‘, seu novo filme.

O cineasta disse que Affleck teve uma crise logo depois de filmar a cena na qual seu personagem tenta se reconciliar com a esposa recém-divorciada.

“Provavelmente foi no segundo take, e Ben acabou entrando em um colapso. Me arrepio só de lembrar, foi como se uma represa estivesse transbordando e encharcando tudo em sua frente. Só me lembro das expressões do pessoal da equipe, todo mundo ficou congelado, encarando-o enquanto ele entregava corpo e alma na gravação. Era real para ele, sem dúvidas. Acho que ele viveu naquele momento muitas coisas que ele provavelmente tinha a dizer em sua própria vida, ou talvez que ele tivesse dito, eu não sei.”, disse O’Connor.

O diretor se refere ao conturbado divórcio entre Affleck e a atriz Jennifer Garner, que fez o astro se entregar ao vício em bebidas alcoólicas.

“Bebi de uma maneira que considerava normal por muito tempo, mas comecei a beber sem controle quando meu casamento estava se deteriorando. Isso foi em 2015, 2016… Depois disso, só doi piorando.”, admitiu Affleck durante entrevista para o The New York Times.

Em ‘The Way Back‘, Affleck interpreta Jack Cunningham, que já teve uma vida cheia de promessas. No colégio, ele era um fenômeno do basquete e tinha uma bolsa de estudos garantida para a faculdade. Entretanto, por razões desconhecidas, ele se afastou do esporte e comprometeu seu futuro. Agora, anos depois, Jack está em uma espiral depressiva, engatilhado por uma perda inenarrável e mergulhando ao alcoolismo – custando-lhe o casamento e qualquer esperança para uma vida melhor.

O longa estreia nos cinemas nacionais em 06 de março.

Assista ao trailer:

Quando questionado se deseja retornar para suas raízes e se tornar técnico do time de basquete de sua antiga escola (que já viu dias melhores), ele relutantemente aceita. Jack, então, pode ter finalmente encontrado uma razão para confrontar os demônios que o destruíram.

Janina Gavankar e Michaela Watkins completam o elenco.

‘Mundo em Caos’: Tom Holland e Daisy Ridley enfrentam a solidão em novas imagens oficiais; Confira!

A Lionsgate divulgou novas imagens oficiais de ‘Caos: O Início‘, sci-fi distópico dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), que estreia em janeiro de 2021 nos cinemas norte-americanos.

As imagens mostram os protagonistas Tom Holland e Daisy Ridley enfrentando a solidão do mundo pós-apocalíptico em companhia de um adorável cãozinho.

Confira, junto com o teaser:

Mads Mikkelsen, Cynthia Erivo, Nick Jonas, e Kurt Sutter. completam o elenco.

Segundo rumores, a produção tem sido “um grande desafio” para a Lionsgate, e que seu orçamento já ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões.

“O resultado final foi considerado uma bomba pelos executivos que assistiram o primeiro corte do filme, de acordo com antigos funcionários. A Lionsgate atrasou os planos de um lançamento em março e começou três semanas de filmagens adicionais, o que custará mais milhões de dólares, na esperança de melhorar a qualidade do longa.”

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é baseado no livro The Knife of Never Letting Go, escrito por Charlie Kaufman.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Ridley).

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn agradece a David Ayer nos créditos do novo filme; Confira!

Apesar de James Gunn ter substituído David Ayer na direção do novo filme d’O Esquadrão Suicida’, Gunn tem muito respeito pelo colega de profissão.

Uma prova disso é que Gunn garantiu que Ayer fosse creditado ao fim da adaptação mesmo quando o produtor Peter Safran quis descartar qualquer referência ou menção ao filme anterior.

O nome de Ayer é visto na sessão de “cineastas que eu gostaria de agradecer”, o que deixa claro a gratidão de Gunn.

Confira:

Apesar de dar destaque aos novos membros da equipe, o novo filme teve o retorno de Harley Quinn (Margot Robbie), Amanda Waller (Viola Davis), Rick Flag (Joel Kinnaman) e o Capitão Bumerangue (Jai Courtney).

Isso trouxe ao novo filme uma sensação de familiaridade, que certamente influenciou os espectadores, fazendo-os se apegarem à trama por já conhecerem alguns daqueles rostos.

Além disso, outros elementos do filme anterior permaneceram intocáveis, como os alívios cômicos e a relação de proximidade entre os protagonistas.

Assim como no anterior, essa proximidade mostrou que até vilões têm sentimentos, suavizando o clima de ação e das cenas grotescas, é claro que Gunn se aproveitou dessa estratégia para criar uma conexão com o público.

Tudo isso foi uma forma que ele encontrou de homenagear Ayer pelo trabalho que ele fez em 2016

Lembrando que a adaptação já faturou 72,2 milhões pelo mundo.

Assista a nossa crítica:

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Thor: Amor e Trovão’: Mjolnir vira INCRÍVEL balde de pipoca; Confira!

Sempre que os filmes da Marvel são lançados, algumas redes de cinema investem em baldes de pipoca comemorativos de acordo com cada título.

Os fãs já viram baldes no formato da Manopla do Infinito de Thanos e da versão de Tony Stark, e também das máscaras do Pantera Negra e do Homem-Aranha.

E o mesmo vai acontecer quando ‘Thor: Amor e Trovão‘ chegar às telonas.

O Collider compartilhou algumas imagens de um balde de pipoca no formato do Mjolnir, divulgado durante a Cinemacon.

O icônico martelo fica em uma base parecida com uma rocha, algo que lembra o primeiro filme, quando a ferramenta pousou na Terra depois que o deus do trovão foi banido de Asgard.

Além disso, há baldes tradicionais e garrafinhas d’água estampados com os personagens da sequência.

Agora só resta aguardar para saber se o balde Mjolnir será disponibilizado aqui no Brasil.

Confira:

Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão‘ será lançado em 07 de julho nos cinemas nacionais.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

O longa se passa após os acontecimentos de ‘Thor: Ragnarok‘ e traz a volta de Jane Foster (Natalie Portman), que se transforma na versão feminina de Thor. Os Guardiões da Galáxia também terão papel importante na história…

Anteriormente, o diretor e roteirista Taika Waititi revelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ter sido feito”.

“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e dissesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Diretor de ‘Elvis’ lamenta a morte de Lisa Marie Presley, filha do Rei do Rock

No último dia 12, o mundo foi pego de surpresa com morte de Lisa Marie Presley, cantora, compositora, filha única do rei do rock Elvis Presley e primeira esposa do icônico Michael Jackson.

Aos 54 anos de idade, Lisa sofreu uma parada cardíaca no início do dia em sua casa, localizada em Calabasas, na Califórnia, EUA.

Como Baz Luhrmann dirigiu a recente cinebiografia de ‘Elvis‘, o cineasta prestou homenagem à Lisa em seu perfil do Instagram.

Na publicação, o cineasta compartilhou uma imagem dos bastidores, mostrando Lisa em um momento descontraído com o protagonista Austin Butler.

Na legenda, ele lamentou a perda:

“Ao longo do último ano, toda a equipe do filme de Elvis e eu sentimos o privilégio do carinhoso abraço de Lisa Marie. Sua perda repentina e chocante devastou pessoas em todo o mundo. Sei que seus fãs em todos os lugares se juntam a mim para compartilhar orações de amor e apoio à sua mãe, Priscilla, e suas maravilhosas filhas: Riley, Finley e Harper. Lisa Marie, sentiremos falta do seu calor, do seu sorriso, do seu amor.”

Confira:

Lembrando que Lisa alcançou fama mundial ao lançar seu primeiro álbum de estúdio, ‘To Whom It May Concern’, que alcançou o 5º lugar da Billboard 200. Seu último compilado de originais, ‘Storm & Grace’, foi lançado em 2012.

Dentre suas músicas mais conhecidas, podemos citar “Lights Out”, “Dirty Laundry”, “You Ain’t Seen Nothing Yet” e a cândida regravação “I Love You Because”, que foi performada pelo pai.

Além de se aventurar no cenário musical, Presley também era conhecida por seus trabalhos humanitários, incluindo como presidente da Fundação de Caridade Elvis Presley (EPCF) e sua colaboração com Oprah Winfrey e a Angel Network para arrecadar fundos para as vítimas do Furacão Katrina, que devastou Nova Orleans.

Crítica | Austin Butler brilha na frenética cinebiografia ‘Elvis’, de Baz Luhrmann

o filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).

O elenco também conta com Tom Hanks e Olivia DeJonge, Dacre Montgomery, Natasha Bassett, Xavier Samuel, Richard Roxburgh, Ellen Thomson, Kate Mulvany, Charles Grounds, Josh McConville, Adam Dunn, Leon Ford e Gareth Davies.  

O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell e Maggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.

Livro confirma que ‘Falcão e o Soldado Invernal’ foi reescrita para evitar comparações com a pandemia do Coronavírus; Entenda!

Durante as gravações de ‘Falcão e Soldado Invernal’, rumores apontaram que a Marvel Studios havia descartado uma subtrama que envolveria a contaminação da população mundial depois que um vírus mortal é liberado.

Na época, foi dito que os roteiristas decidiram reescrever o roteiro em respeito às milhares de vítimas do Coronavírus.

E, de acordo com o CBM, a informação foi confirmada em um trecho do livro ‘MCU: The Reign of Marvel Studios‘, escrito por Joanna Robinson, Dave Gonzales e Gavin Edwards.

Uma das páginas do material diz que:

“A pandemia do Coronavírus não apenas forçou o programa a abortar as filmagens em Praga, mas também fez com que um enredo planejado sobre os heróis correndo para impedir uma doença que se espalhava rapidamente parecesse um pouco próximo demais da realidade.”

O trecho continua, explicando que:

“[O roteirista] Malcolm Spellman reconheceu que a série removeu a história paralela, embora tenha dito que não foi por causa do coronavírus.”

De qualquer forma, parece que os trechos reescritos eram apenas uma parte do roteiro e seriam explorados em um ou dois episódios e o principal o foco da série deve se manter o mesmo.

Além disso, uma trama como essa daria a impressão que a Marvel Studios estaria se aproveitando do momento para atrair audiência ao programa, então foi uma sábia decisão.

Estrelada por Anthony Mackie e Sebastian Stan, a produção também conta com Emily Van Camp, Daniel Brühl e Noah Mills completam o elenco.

Confira a sinopse oficial:

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato’, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência – em ‘Falcão e Soldado Invernal’.

Kari Skogland, veterana da televisão norte-americana, é a responsável pela direção de todos os seis episódios da nova série.

Skogland é conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, ‘Fear the Walking Dead’ e pela aclamada série ‘The Handmaid’s Tale’.

‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’: 2ª temporada vai explorar mais do passado de Sauron

A segunda temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder‘ trará alguns flashbacks da história crucial de como Sauron se tornou o senhor de Mordor.

Em entrevista para a Total Film, o showrunner Patrick Mckay adiantou que a cena de abertura vai mostrar a queda de Sauron antes de se reeguer como o grande mal da Terra-Média:

“Abrimos numa de escuridão total, um orc entra, e vemos que há milhares deles reunidos para a coroação de Sauron, que está prestes a lançar sua maldição sobre a Terra-média, e bem antes de colocarem a coroa em sua cabeça, seu braço direito, Adar, se vira contra ele para esfaqueá-lo nas costas. É a queda de Sauron, mas não sua morte. É a queda antes do levante.”

Pelo visto, os episódio vão explorar a peregrinação do vilão enquanto reuni forças antes de forjar O Um Anel e se vingar daqueles que o traíram.

Lembrando que a 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ chega ao catálogo da Prime Video em 29 de agosto.

Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.

“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.

Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.

“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou. 

“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Novo filme de ‘Godzilla’ recebe título e DATA de lançamento

A Toho, produtora japonesa de filmes, anunciou a data de lançamento e compartilhou a sinopse de seu novo longa, intitulado ‘Godzilla Minus One‘.

A produção está prevista para estrear no Japão em 1º de novembro, seguida pelo lançamento nos Estados Unidos em 1º de dezembro.

Confira o trailer:

A sinopse oficial revela que ‘Godzilla Minus One‘ se passa no Japão do pós-guerra, retratando um Godzilla como uma força monstruosa. O país, que já havia sido devastado pelos horrores da guerra, enfrenta uma nova ameaça com a presença do monstro, levando à destruição ainda maior do território japonês.

É importante ressaltar que este projeto não está relacionado a ‘Godzilla x Kong: The New Empire‘, a próxima produção americana da Legendary Pictures envolvendo os icônicos monstros, e que chega aos cinemas em março de 2024.

Confira a sinopse, com o teaser:

‘Godzilla x Kong: The New Empire‘ é o eletrizante quinto filme da série Monsterverse, no qual os lendários Titãs, Godzilla e Kong, vão ter que firmar uma inesperada parceria para enfrentar uma ameaça de fim de mundo tão aterrorizante que nenhum dos dois, sozinhos, poderiam sobreviver a ela.

O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.

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