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5 Filmes Profundos que refletem sobre o Mal de Alzheimer

Uma das mais terríveis doenças existentes em nosso planeta, que destrói lembranças, nossas memórias, o Mal de Alzheimer, já ganhou destaque em alguns filmes profundos que trazem ao público reflexões sob alguns pontos de vistas, principalmente da parte familiar. Buscando em minha memória cinéfila, seguem abaixo alguns ótimos filmes sobre esse tema:

 

Para Sempre Alice

E se todas as lembranças de nossas vidas simplesmente sumissem ou nunca mais conseguíssemos lembrá-las mais? Para falar sobre o terrível Mal de Alzheimer nas telonas, os diretores Richard Glatzer e Wash Westmoreland criam uma história forte, convincente e comovente que envolve problemas existenciais de uma impactante mulher. Para Sempre Alice é muito mais que um drama tocante, é uma lição de vida onde o público presencia uma das grandes atrizes em atividade no auge do seu talento.

 

Meu Pai

Como superar o que para você mesmo é insuperável? Indicado a seis Oscars em 2021, Meu Pai, é uma espécie de um jogo de suposições dentro de um labirinto de situações. Um vai e vem emocional constante, do êxtase à amargura. Um engenheiro aposentado cheio de manias, apreciador de ópera, dentro de um apartamento em Londres com um quebra-cabeça para resolver, um jogo de um jogador apenas, mesmo com personagens surgindo a todo instante, passa seus dias, de alguma forma, bastante solitário. Nossos olhos são Anthony, vamos descobrindo onde cada peça se encaixa junto com ele. Um roteiro primoroso onde não conseguimos tirar os olhos da tela. Magistral atuação de Anthony Hopkins. Roteiro e direção assinados pelo cineasta francês Florian Zeller, seu primeiro longa-metragem como diretor.

 

Viver Duas Vezes

Na trama, conhecemos o mal humorado ex-professor de matemática Emílio (Oscar Martínez), um homem no terço final e sua vida que dedicou grande parte de seu tempo na terra para decifrar os enigmas da famosa ciência mais exata, chegando até a encontrar um desconhecido número primo. Quando essa mente brilhante é diagnosticado com Alzheimer, sua filha Julia (interpretado pela ótima Inma Cuesta) e sua neta Blanca (Mafalda Carbonell em uma atuação marcante e emocionante em muitos momentos) se aproximam dele e juntos partem em uma inusitada aventura em busca do primeiro amor de Emílio.

 

Longe Dela

Dirigido pelo atriz e cineasta canadense Sarah Polley, Longe Dela, baseado em uma história chamada The Bear Came Over the Mountain de canadense vencedora do prêmio Nobel Alice Munro, conta a história de um casal que estão juntos faz muito tempo que precisam lidar com a internação de um deles por conta do Mal de Alzheimer. Indicado em 2008 ao Oscar de Melhor atriz e Roteiro Adaptado.

 

Um Santo Vizinho

Na trama, conhecemos o peculiar ranzinza Vincent (Bill Murray), um homem que leva uma vida sem sentido. Vincent é um homem ex-herói de guerra norte-americano que vive sozinho com seu gato persa passando o dia bebendo e apostando em corridas de cavalo. Dançando bêbado em frente à jukebox, discutindo arduamente com o gerente do banco, maltratando a muitas pessoas gratuitamente, Vincent parece não ter mais solução. Certo dia, novos vizinhos chegam para morar ao lado dele e assim conhece o jovem Oliver com quem logo faz uma grande amizade. O filme basicamente é de um personagem apenas, roubando a cena a cada instante. Sim, estamos falando de Vincent! Seus óculos, escondem um homem triste. O lado sensível do protagonista se prolifera quando ele visita semanalmente sua esposa que mora em um asilo para pacientes com Alzheimer. Vestido de médico, muitas vezes, consegue proporcionar mais segundos inesquecíveis ao lado da única mulher que amou.

Festival do Rio 2013: Joe

O INDOMÁVEL

Ele está de volta! Quem julgava morta e enterrada a carreira de Nicholas Kim Coppola, vulgo Nicolas Cage, pode pensar novamente. Um dos mais excêntricos atores de Hollywood, Cage é vencedor do Oscar de melhor ator por Despedida em Las Vegas (1995), e indicado por Adaptação (2002). Desde então sua carreira parece ter despencado e o astro consecutivamente entregou produções, digamos, que deram motivo para ser rechaçado pelos especialistas, como persona non grata do bom cinema. Em sua fase negra encontram-se obras como O Sacrifício (2006), O Vidente (2007), os filmes do herói Motoqueiro Fantasma (2007 e 2012), Reféns (2012), entre outros.

O motivo, dizem as más línguas, foram as dívidas do ator, que o levaram a participar de qualquer produção que lhe era oferecida, simplesmente pelo salário. Existe até um vídeo muito engraçado na internet, onde as escolhas pouco ponderadas do ator viraram motivo de galhofa. Depois da tempestade vem a bonança, e se astros de carreiras tão diferentes quanto Sylvester Stallone e Matthew McConaughey conseguiram se reinventar, porque não o sobrinho do diretor de O Poderoso Chefão. Ainda é cedo para dizer se Cage se elevará da desgraça, mas a certeza é que em Joe o ator dá o primeiro passo.

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No filme, Cage interpreta o personagem título, um errante ex-presidiário, em busca de redenção. Nos primeiros momentos Joe cuida de um negócio ecológico dando emprego para diversas pessoas. Ele é responsável por uma equipe cuja função é matar com veneno árvores consideradas inúteis, para no lugar serem plantadas outras que desempenhem uma função maior no meio ambiente. É assim que ele conhece o menino Gary, vivido pelo talentoso Tye Sheridan (Amor Bandido). O menino é um pobre infeliz preso a uma família regida por um dos personagens mais detestáveis do cinema recente, papel do sem teto na vida real, Gary Poutler. Não é coincidência a extrema veracidade na atuação do sujeito.

Wade (Poutler) está a um passo (curto) da mendicância. Tem mulher e dois filhos, mas vive bêbado pelas ruas. Em alguns momentos exibe traços de uma possível redenção, ao arrumar emprego (provido pelo filho) com Joe, e em cenas de descontração ao lado do filho. Mas no geral, o personagem é capaz de roubar o dinheiro suado do menino, matar, e prostituir a pequena filha. Tais elementos trazem grande revolta ao público em relação ao personagem e ao filme. O protagonista também não é nenhum santo, e vive tendo problemas com a polícia, que se originaram desde cedo. O personagem de Cage, no entanto, está mais além em sua fase redentora.

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O trio principal está bom acima da média. Joe, é dito, traz grandes chances para Nicolas Cage voltar ao radar em época de premiações. Mas a verdadeira surpresa seria se Gary Poulter fosse lembrado por seu desempenho mais do que realístico. A direção do filme é de David Gordon Green, jovem e talentoso cineasta americano, que começou a carreira no cinema independente, com obras elogiadas como George Washington (2000) e All the Real Girls (2003). Em 2008 se embrenhou no cinema mainstream com a comédia maconheira Segurando as Pontas, e desde então entrou numa espiral de declínio com os fiascos de Sua Alteza? (um prazer culposo) e O Babá(ca).

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Joe completa a redenção do diretor também, que marca em 2013 sua volta às boas produções, tendo lançado anteriormente Prince Avalanche, igualmente elogiado. Embora honesto e real, Joe é também mundano, e sem grandes surpresas. Aparenta ser um filme sem foco, onde situações se empilham até seu clímax apressado, que tiram seu realismo e o assemelham a um filme formulaico.  É em seu percurso que a obra apresenta cenas tão estranhas e incomuns, que o tornam impossível de não ser recomendado. São cenas de extrema violência, que se fazem a peculiaridade de Joe.

‘Jurassic Park 3’, ‘American Pie 2’… | As ÓTIMAS sequências que completam 21 ANOS em 2022…

Muitos fatores podem nos fazer chegar à conclusão que os anos estão passando para nós. Mas com a idade, vem também a bagagem e a maturidade. Bem, um dos indícios pode ser medido pelas nossas tão queridas produções cinematográficas. Em especial quando notamos que filmes os quais assistimos no cinema “ontem” estão fazendo nada menos do que 21 anos de lançamento. O tempo realmente voa.

Não existe época melhor para celebrar um filme, o revisitando, do que quando completa aniversário. O interessante é notar o quanto ainda segue relevante, ou se envelheceu mal, ficando datado nos efeitos, e ainda pior: em seu discurso. Aqui, nesta nova matéria iremos abordar as continuações de grandes sucessos da sétima arte que há 21 anos lançavam suas continuações tão esperadas. Você lembra de todas elas? Não esqueça de comentar abaixo quais assistiu nas telonas, quais as suas preferidas e quais acha que não envelheceram muito bem. Confira.

Jurassic Park III

Por falar em franquia de sucesso, Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros (1993) é um verdadeiro marco não apenas no cinema entretenimento, mas para a sétima arte em geral devido aos mais variados aspectos – muitos técnicos, inclusive. Embora não pedisse uma continuação necessariamente, ela veio mesmo assim com O Mundo Perdido em 1997, dirigida pelo próprio Spielberg. Mais quatro anos e o cineasta retornava apenas na capacidade de produtor aqui, neste que é considerado o escapismo mais brando da “trilogia original”. Numa trama aventuresca descompromissada, o Dr. Alan Grant (Sam Neill) retorna à ilha dos dinossauros para encontrar um menino desaparecido.

Hannibal

Apesar de vivermos há certo tempo numa era de franquias e marcas pré-estabelecidas, elas ainda não são tão comuns fora do “circuito” blockbuster, terror e comédia. Mas isso não significa que outros gêneros não possam gerar franquias, como o suspense, por exemplo. Uma das mais famosas representantes é esta sobre o psicopata refinado Dr. Hannibal Lecter. O personagem, interpretado por Anthony Hopkins, ficaria imortalizado pelo clássico absoluto O Silêncio dos Inocentes – que completa 31 anos em 2022. Aqui, dez anos depois do citado filme de prestígio, vencedor do Oscar, o personagem retornava novamente nas formas de Hopkins para mais um round de maldades e canibalismo, agora em liberdade. Porém, sua contraparte, a agente do FBI Clarice Starling, se encontra um pouco diferente. Tudo porque a vencedora do Oscar Jodie Foster não aceitou retornar para esta sequência dirigida por Ridley Scott, e foi substituída por Julianne Moore.

American Pie 2 – A Segunda Vez é Ainda Melhor

Sucesso surpresa do fim da década de 1990, o primeiro American Pie marcaria época como filme adolescente de humor escrachado, escatológico e muito politicamente incorreto. Aqui, temos basicamente uma versão de Porky’s – A Casa do amor e do Riso (1981) da década seguinte. Quem conhece sabe. No entanto, existe certa doçura nestes personagens, mesmo que fique escondida debaixo de sua libido em ebulição. Esta sequência chegava dois anos depois e a seu favor contava com nosso afeto estabelecido pelos personagens.

A Hora do Rush 2

É verdade que os buddy cop movies – filmes de parceiros policiais – não eram mais novidade quando o primeiro A Hora do Rush foi lançado em 1998. Mas o que o filme fez com maestria foi apresentar o astro chinês Jackie Chan para os EUA e o mundo através de uma produção de grande abrangência. O ator já havia tentado emplacar neste mercado com suas produções chinesas, mas A Hora do Rush escancarou as portas para sua entrada. E essa continuação é tão divertida quanto o original. Uma pena que demorou um pouquinho para ser lançada. A terceira parte nem se fala. Um dos atrativos da continuação é a presença da gracinha Zhang Ziyi como a vilã lutadora marcial – a atriz havia saído do sucesso O Tigre e o Dragão no ano anterior.

Todo Mundo em Pânico 2

Recentemente, escrevi sobre os filme-paródia, que atingiam seu auge na década de 1990. Dali em diante foi só ladeira abaixo, com algumas produções duvidosas sendo lançadas ainda na década citada. Todo Mundo em Pânico foi um respiro para a nova década, que recebeu elogios e se tornou sucesso de bilheteria, satirizando a onda de slasher ressuscitada com Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. Uma curiosidade é que Pânico (Scream) tinha como título original planejado justamente Scary Movie – que terminou sendo usado aqui. Na continuação, lançada logo no ano seguinte, o alvo das sátiras foram os filmes de mansões mal assombradas e todo tipo de entidades sobrenaturais.

 

Dr. Dolittle 2

Antes do eterno Homem de Ferro, Robert Downey Jr., cometer uma das grandes mancadas de sua carreira ao tentar estabelecer uma nova franquia para toda a família com Dolittle, outro astro caído em desgraça tirava proveito desta marca. O Dolittle original é uma produção musical de 2h30min de duração, de 1967, indicada ao Oscar em 9 categorias, incluindo melhor filme. Algumas décadas depois, Eddie Murphy surfando em sua redescoberta popularidade (graças a O Professor Aloprado), modernizava os livros infantis de Hugh Lofting sobre um médico que fala com os animais, para os novos tempos. E assim, Murphy marcava outro gol, desta vez junto aos pequenos. E com o acerto, uma continuação não tardou. Aqui, de férias em sua casa de campo, um urso entra em cena como a nova missão do médico.

Na Teia da Aranha

Embora pelo título não deixe claro – afinal aqui não temos o “2” proveniente de todas as continuações – este thriller é a sequência de Beijos que Matam (1997). Ambos são baseados nos livros do autor James Patterson, que usam como protagonista o detetive e psicólogo Dr. Alex Cross. Em ambos os filmes o personagem ganhou toda a imponência do veterano Oscarizado Morgan Freeman. Desta vez, Cross investiga o sequestro de uma menina ocorrido dentro de uma escola exclusiva de elite. Ajudando no caso, desta vez o detetive conta com a parceria de uma agente do FBI (papel da loira Monica Potter). Uma terceira parte ainda foi produzida, com Alex Cross rejuvenescido nas formas de Tyler Perry, no malfadado A Sombra do Inimigo (2012).

Jason X

Até agora na lista tivemos continuações, e até mesmo uma terceira parte de franquias de variado sucesso. Mas o que dizer quando nos deparamos com a DÉCIMA parte de uma série do cinema. Sim, me refiro ao slasher mais famoso de todos, Sexta-Feira 13. Tudo começou em 1980 e até o fim da década, a Paramount havia lançado nada menos do que oito filmes da franquia do assassino imortal Jason Voorhees. Depois disso, o estúdio finalmente cansou de bancar as “travessuras” do psicopata infernal e passou a bola para a New Line, que prontamente lançou Jason Vai para o Inferno (1993) – já que a venda veio junto de uma batalha judicial pela marca da franquia. Assim, o estúdio tinha Jason, mas não podia usar o título Sexta-Feira 13. Quase dez anos desse impasse, e a New Line finalmente tirava da cartola mais um filme, desta vez levando Jason ao espaço. É sério!

Crocodilo Dundee em Hollywood

Infelizmente, algumas franquias precisam ficar descansando em sua época. Tais marcas parecem não funcionar fora delas, e para tal precisaram passar por uma forte releitura a fim de as incluir na sociedade atual – ou quem sabe brincar com o período ao qual estão presas confeccionando uma história passada em tal tempo. Seja como for, Crocodilo Dundee (1986), a versão Hollywoodiana de nosso eterno trapalhão Didi Mocó, se tornou um dos fenômenos inesperados do fim da década de 80, ao trazer um “caipira australiano” para um choque cultural em uma Nova York peculiarmente dona de “todos os atrativos” do período. A surpresa foi pela inocência e grande coração que o filme possui. Assim, dois anos depois, a continuação tentou capitalizar sem o mesmo resultado. Descansando por toda a década seguinte, algum produtor achou que era a hora de tirar Paul Hogan e seu famoso personagem (que virou símbolo da Austrália) da reclusão para mais um round. O resultado foi aquela velha história da piada contada pela terceira vez…

Bônus: O Império do Besteirol Contra-Ataca

Antes da Marvel Studios realizar sua façanha na sétima arte, o diretor Kevin Smith já havia criado seu universo cinematográfico em suas obras. Curiosamente, quase todos os filmes do cineasta estão interligados, demonstrando que todos se passam no mesmo universo. O elo são os personagens Jay e Silent Bob, interpretados por Jason Mewes e pelo próprio Smith. Antes deste filme, os personagens já haviam aparecido em outras quatro produções do diretor e voltariam para mais algumas. Na trama, os maconheiros amalucados descobrem que Hollywood está planejando uma superprodução baseada nos heróis que criaram nos quadrinhos e partem para impedir que o filme seja feito. Em 2019, essa história foi continuada com Jay e Silent Bob Reboot – espécie de Vingadores: Ultimato do universo compartilhado de Smith, o “Smithverso”.

 

O Retorno da Múmia

Uma das mais bem sucedidas releituras de um clássico, A Múmia (1999) reimaginou o icônico monstro da Universal homônimo (1931) na forma de uma aventura de matinê no estilo Indiana Jones. Brendan Fraser foi o herói da vez no filme de Stephen Sommers, repleto de efeitos visuais e ação. O blockbuster se tornou um filme querido e dois anos depois, a gangue estava de volta para esta sequência – introduzindo aqui um novo vilão ainda mais ameaçador, o Escorpião Rei, nas formas virtuais de Dwayne The Rock Johnson, em seu primeiro filme para o cinema. Pena que a terceira parte (A Tumba do Imperador Dragão) demorou tanto para ser lançada (2008), perdendo grande parte do hype da franquia.

Peter Jackson nega estar desenvolvendo filme para a DC

Rumores recentes apontavam que Peter Jackson estava desenvolvendo um misterioso projeto da DC Films para a Warner Bros. Parecia plausível, considerando as prévias parceiras do diretor com a Warner (‘O Senhor dos Anéis‘, ‘O Hobbit‘). No entanto, o próprio diretor tratou de desmentir os boatos.

“Isso não é verdade. Eu não tive nenhuma conversa sobre isso. Não sou um fã dos quadrinhos, e nunca li nenhum, então não estou particularmente interessado em adaptar um para os cinemas. Isso realmente não é verdade.”

Jackson completa, “Eu não estou envolvendo com nenhum filme da DC ou com a série do Senhor dos Anéis, mas estou bem com isso. Tenho vários outros projetos para me manter ocupado.”

Enquanto isso, a série de TV baseada nos livros de ‘O Senhor dos Anéis’ está cada vez mais promissora, e parece que a Amazon está mesmo disposta a investir pesado.

Novos rumores apurados pelo site The One Ring relatam ter ouvido de diversas fontes que a série será focada na juventude de Aragorn, personagem interpretado por Viggo Mortensen nos cinemas.

A série não vai custar barato: terá um orçamento de US$ 500 milhões, para um acordo que envolve  duas temporadas.

Lembrando que toda a trilogia de filmes dirigida por Peter Jackson foi orçada em US$ 281 milhões. Mesmo levando em consideração inflação, dá para ter uma ideia da quantidade de dinheiro que a produtora irá usar para a série.

Esse investimento visa a criação de uma série capaz de bater sucessos da Netflix e outros sites de streaming.

SURPRESA! ‘O Senhor dos Anéis’ pode virar série de TV; Saiba mais!

CONFIRMADO! ‘O Senhor dos Anéis’ vai virar série de TV; Saiba mais!

Sean Astin fala sobre a série de TV baseada em ‘O Senhor dos Anéis’

A obra de J.R.R. Tolkien foi adaptada para os cinemas como trilogia de 2001 à 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre eles o Oscar de melhor diretor para Peter Jackson e Melhor filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um prequel com ‘O Hobbit’, também deu origem a três filmes, lançados a partir de 2012.

‘Hobbs e Shaw’: Dwayne Johnson e Jason Statham quebram tudo em trailer SENSACIONAL; Assista!

A Universal Pictures divulgou o primeiro trailer de ‘Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw‘, derivado da franquia ‘Velozes e Furiosos‘.

Confira:

Dirigido por David Leitch (‘Atômica‘ e ‘Deadpool 2‘), o roteiro foi escrito por Chris Morgan, que é responsável por todos os roteiros da franquia desde ‘Desafio em Tóquio‘.

A trama será focada em Luke Hobbs e Deckard Shaw, que formam uma aliança improvável para executar uma missão secreta.

Dwayne Johnson e Jason Statham estrelam. Vanessa Kirby, Idris Elba, Eiza González e Eddie Marsan completam o elenco.

A Universal Pictures lançará o longa nos cinemas nacionais no dia 1º de agosto, uma semana após a estreia nos EUA.

Após este filme, o próximo filme da franquia é  ‘Velozes e Furiosos 9‘, que estreia em 10 de abril de 2020.

‘Doom: Aniquilação’: Viaje para Marte no novo clipe de 10 minutos do reboot!

Para promover seu lançamento no mercado de vídeo, o reboot ‘Doom: Annihilation‘ teve um clipe de 10 minutos divulgado.

Confira, com o trailer legendado:

O reboot foi escrito e dirigido por Tony Giglio (responsável pelo falso ‘Pânico na Floresta 2‘).

A trama segue um grupo de fuzileiros navais espaciais que responde a um pedido de socorro de uma base em uma lua marciana, apenas para descobrir que ela foi invadida por criaturas demoníacas que ameaçam criar o Inferno na Terra.

O elenco inclui Amy Manson, Dominic Mafham, Luke Allen-Gale e Nina Bergman.

Em 2006, o jogo foi adaptado para os cinemas em um filme chamado ‘Doom: A Porta do Inferno‘, com Dwayne Johnson, Karl Urban e Rosamund Pike no elenco. Fracasso de crítica e público, o longa arrecadou apenas US$ 55.9 milhões mundialmente, com um orçamento de US$ 60 milhões.

Família se mete em confusão no trailer da comédia ‘United We Fall’; Assista!

A ABC divulgou o trailer de sua nova série de comédia, intitulada ‘United We Fall‘.

Confira:

A série foi criada por Julius Sharpe.

Um casal com filhos pequenos e parentes super protetores deixa sua avó cheia de julgamentos morar com eles.

O elenco conta com Will Sasso, Christina Vidal, Ireland Carvajal, Sedona Carvajal e Ella Grace Helton.

Nos EUA, a produção irá estrear no dia 15 de julho.

‘Mortal Kombat’: Diretor promete que o longa será ‘extremamente brutal’

Em entrevista ao Games Radar, o diretor Simon McQuoid prometeu que a nova adaptação de ‘Mortal Kombat‘ será “extremamente brutal”, e, ao julgar pelo trailer lançado recentemente, parece que ele está certo.

“Será extremamente brutal. Nós gastamos muito tempo conversando sobre a violência e como ficariam os visuais, mas queríamos fazer de um jeito inteligente. Nós queríamos que significasse alguma coisa e que os espectadores se importassem. Quando precisamos levar ao limite, nós fizemos isso, ninguém tentou desviar disso.”

Ele completa, “Há uma cena que eu assisti e me fez pular de felicidade. Parecia que todo dia era Natal na sala de edição. Eu mal posso esperar para que vocês possam conferir.”

Vale lembrar que o trailer de ‘Mortal Kombat‘ bateu um recorde de visualizações para um trailer Red Band (para maiores).

O vídeo atingiu 116 milhões de visualizações em sua primeira semana, tornando-se a maior audiência de um trailer para maiores de todos os tempos, superando a marca dos trailers de ‘Logan‘ e ‘Deadpool 2‘.

O trailer do filme dirigido por Simon McQuoid foi uma Trending Topic em 52 mercados no YouTube e 28 mercados no Twitter.

O vídeo ainda teve 98% de aprovação do público.

Em seu Twitter oficial, o astro Ludi Lin divulgou um novo vídeo em que o elenco protagonista de ‘Mortal Kombat’ reage ao recente primeiro trailer.

Confira:

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 15 de abril.

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max um dia depois, em 16 de abril.

Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.

O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?

O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).

O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.

Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.

‘Pânico’: Skeet Ulrich pensou que o tom cômico de Matthew Lillard iria ARRUINAR o filme

Em entrevista ao EW, Skeet Ulrich revelou que não sabia do tom cômico de ‘Pânico‘ até o início das filmagens, o que o levou a pensar que as cenas engraçadas de Matthew Lillard iriam arruinar o filme.

“[Eu só soube sobre o tom cômico do filme] durante o primeiro dia das filmagens. Acredito que isso aconteceu porque eu tentei focar no meu personagem, Billy, antes de entender o tom de todo o filme. Eu enxergava a produção como um documentário muito sério sobre dois assassinos em série. Eu pesquisei sobre serial killers e a psicologia deles, então eu não havia entendido o tom cômico da história até que as filmagens começaram.”

Ulrich também comentou sobre os “momentos cômicos” que Matthew Lillard acrescentava às cenas, revelando ter pensado que seu colega de elenco iria arruinar o filme: “Eu me lembro de pensar: ‘O que eles estão fazendo? Eles fazem alguma ideia?’ Não é engraçado. Tipo, nada daquilo devia ser engraçado. E, cara, eu estava errado.”

Vale lembrar que o novo filme da franquia ‘Pânico‘ será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.

 

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (‘Casamento Sangrento’) são os diretores.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.

Terror com ZUMBIS nazistas estilo ‘Operação Overlord’ estreia na Netflix!

O terror pós-apocalíptico ‘Bastardoz‘, que trará zumbis nazistas sedentos por carne humana, já está disponível no catálogo da Netflix.

Na trama, durante a Guerra Civil Espanhola, inimigos declarados precisam unir suas forças para enfrentar uma horda de zumbis criados em uma experiência nazista.

Confira o trailer:

Javier Ruiz Caldera e Alberto De Toro são responsáveis pela direção.

O elenco conta com Miki Esparbe, Aura Garrido, Luis Callejo, Alvaro Cervantes, Jesus Carroza, Dafnis Balduz, Sergio Torrico, Manuel Llunell, Mouad Gazhouan e Maria Botto.

‘True Detective’: Nova temporada com Jodie Foster ganha título nacional e teaser LEGENDADO; Confira!

A HBO divulgou o teaser legendado da nova temporada de ‘True Detective‘.

O quarto ciclo, intitulado ‘True Detective: Terra Noturna‘ no Brasil, será estrelado pela icônica Jodie Foster e por Kali Reis.

Confira o teaser:

A nova temporada estreia ainda esse ano na HBO e na nova plataforma de streaming Max, que substituirá a HBO Max a partir de maio.

John Hawkes, Christopher Eccleston, Fiona Shaw, Finn Bennett e Anna Lambe completam o elenco.

A trama é ambientada durante o longo inverno que se assenta em Ennis, Alasca, após seis homens que operam a Estação de Pesquisa Ártica Tsalal desaparecem sem deixar rastros. Para resolver o caso, as detetives Liz Danvers (Foster) e Evangeline Navarro (Reis) precisam confrontar a escuridão dentro delas e escavar as verdades amaldiçoadas que estão enterradas sob o gelo eterno.

Issa López, que se destacou com o terror ‘Os Tigres Não Têm Medo‘, entra como roteirista, produtora, diretora e showrunner.

Foster também assume a produção executiva ao lado do aclamado diretor Barry Jenkins.

Dylan O’Brien viverá BROMANCE na comédia dramática ‘Twinless’

De acordo com o Deadline, Dylan O’Brien (‘Amor e Monstros’) será o protagonista da comédia dramática ‘Twinless‘, onde viverá um “bromance” com outro homem.

Além de estrelar, o ator também servirá como produtor executivo.

Na trama…

“Após se conhecerem em um grupo de apoio ao luto de gêmeos, dois homens desenvolvem um improvável bromance.”

James Sweeney (‘Almas Gêmeas’) fará sua estreia diretorial. Além disso, ele também assinará o roteiro e estrelará a produção.

A Republic Pictures adquiriu os direitos globais do projeto, cujas filmagens já estão acontecendo atualmente, em Portland.

Ali Jazayeri, David Gendron e Liz Destro servirão como produtores executivos.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Após fracasso nos cinemas, ‘Coringa 2’ também DECEPCIONA em lançamento PVOD

Parece que a sequência ‘Coringa: Delírio a Dois‘ realmente conseguiu espantar o público. Após fracassar nas bilheterias – onde mal conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões mundialmente –, o longa também tem decepcionado em seu lançamento PVOD (premium video on demand).

De acordo com o ComicBook, ‘Coringa 2‘ falhou em alcançar o TOP 3 no iTunes e Fandango, sendo desbancado por ‘A Substância‘, ‘Deadpool & Wolverine‘ e ‘Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice‘.

Orçado em US$ 200 milhões e com o gasto de marketing em torno de US$ 100 milhões, o novo longa da DC não chegará nem perto de arrecadar os US$ 450 milhões necessários para se pagar (a venda dos ingressos é dividida entre os estúdios e os cinemas).

No final das contas, o filme deve gerar um prejuízo em torno de US$ 150-200 milhões para o estúdio.

Para termos de comparação, o primeiro filme ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais, a partir de um orçamento de apenas US$ 55 milhões.

‘Jurassic World: Recomeço’ ultrapassa US$ 750 milhões nas bilheterias mundiais

Sucesso! A sequência ‘Jurassic World: Recomeço‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 750 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o filme se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas do fenômeno chinês ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B) e ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M).

Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 317.6 milhões. Internacionalmente, foram US$ 449.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 766.8 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$75.7M), Reino Unido (US$39M), México (US$32.3M), Alemanha (US$24.7M) e França (US$23M).

Vale lembrar que o novo capítulo da franquia registrou uma estreia doméstica de US$ 147.3 milhões no final de semana estendido do Dia da Liberdade.

Para termos de comparação, a produção arrecadou US$ 91.5 milhões no final de semana regular, ficando abaixo do lançamento das iterações anteriores da saga, ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ (US$208M), ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ (US$148M) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$145M).

O longa segue em exibição nos cinemas nacionais!

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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Nova comédia da criadora de ‘Crazy Ex-Girlfriend’ é ENGAVETADA pela ABC

De acordo com o Deadline, a ABC não aprovou o episódio piloto da comédia ‘Do You Want Kids?‘ (Você Quer ter Filhos?, em tradução livre), e o projeto foi oficialmente engavetado.

O site afirma que o piloto, gravado no estilo single-camera (sem a plateia ao vivo), recebeu reações divisivas nos bastidores da emissora. E, após a boa estabilidade das comédias veteranas, o canal não quis arriscar em uma nova produção do gênero – o que levou à recente renovação de ‘Scrubs‘ e ‘Shifting Gears‘.

Além de ter criado a série,  Rachel Bloom também serviria como produtora e protagonista.

A produção marcaria o retorno da artista às telinhas após a aclamada ‘Crazy Ex-Girlfriend‘, que durou por quatro temporadas.

A trama seguiria o mesmo casal em dois universos diferentes – um em que eles têm um bebê e em outro que eles não têm filhos –, e mostrará as diferentes maneiras que essa grande decisão alterou suas vidas.

Vale lembrar que Bloom ganhou um Emmy e um Globo de Ouro por seu trabalho em ‘Crazy Ex-Girlfriend‘. Além disso, ela também foi recentemente anunciada na aguardada sequência ‘O Diabo Veste Prada 2‘.

Uma Thurman fala sobre emponderamento feminino por trás de ‘Kill Bill’

A atriz Uma Thurman refletiu sobre o emponderamento feminino por trás de ‘Kill Bill’, durante o Karlovy Vary Film Festival.

Segundo a atriz, a o papel que a produção possui na vida de tantas mulheres é um dos aspectos mais gratificantes de ter estrelado a produção:

“Muitas mulheres vinham até mim dizendo que de alguma forma o filme contribuiu positivamente para suas vidas, independente do que elas estivessem passando – seja um relacionamento abusivo, complexos de inferioridade ou lutas particulares. Para elas, a produção fez ressurgir uma energia de sobrevivência que as ajudou. E isso é, provavelmente, uma das coisas mais gratificantes que eu já vivi na vida, em retorno pelo trabalho artístico que eu fiz”.

‘Kill Bill‘ foi o quarto filme do escritor-diretor. Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido a sua duração de aproximadamente quatro horas.

O filme é um drama de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganha novo comercial de TV

O aguardado ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ ganhou um novo comercial de TV.

Confira:

A duração de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ também foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.

A Disney divulgou um novo trailer, mostrando muitas cenas inéditas.

‘Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.

O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: 6ª temporada vai estrear na WonderCon 2019

A 6ª temporada da série ‘Agents of S.H.I.E.L.D’ poderá ser vista, em primeira mão, pelos fãs que estiverem presentes na WonderCon 2019. A informação foi compartilhada pelo ScreenRant.

O episódio inaugural do novo ciclo vai estrear no painel da série, no dia 30 de março, às 11h45. Logo após a exibição do capítulo em questão, o elenco subirá ao palco para responder as perguntas dos fãs.

A WonderCon 2019 acontecerá em Anaheim (Califórnia), no Anaheim Convention Center.

Confira o novo cartaz:

Antes mesmo da estreia do 6º ano, as filmagens da sétima temporada da série ‘Agents of S.H.I.E.L.D‘ está prestes a começar, principalmente com a nova publicação feita pela atriz Ming-Na Wen, em sua conta oficial do Instagram.

Posando em uma selfie com o escudo da S.H.I.E.L.D ao fundo, ela comemora seu primeiro dia de volta à produção, compartilhando com os fãs que passou no teste físico e provou novos figurinos. Ela ainda comemorou o reencontro  com a “família” da série, avisando que “a festa vai começar”.

Confira:

Embora a produção da sétima temporada já esteja em andamento, a sexta ainda não foi ao ar.

Agents of S.H.I.E.L.D. vai retornar em maio deste ano.

‘Dragon’s Lair’: Ryan Reynolds negocia adaptação do clássico game pela Netflix

O astro Ryan Reynolds deve estrelar mais uma novo longa pela Netflix.

Segundo o The Hollywood Reporter, o intérprete do ‘Deadpool‘ está em negociações para protagonizar a adaptação do clássico video game ‘Dragon’s Lair‘.

De acordo com a publicação, a gigante do streaming fechou um acordo de aquisição dos direitos de produção do game oitentista, após um ano de tramitações.

Dan e Kevin Hageman (‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Uma Aventura Lego‘) vão assinar o roteiro do projeto, que conta com Roy Lee, Trevor Engelson, Don Bluth, Gary Goldman, Jon Pomeroy e o próprio Reynolds como os produtores.

Dragon’s Lair foi um dos jogos de fliperamas mais famosos nos anos 80. A trama acompanha um cavaleiro chamado Dirk, cuja missão é resgatar a princesa Daphne de um dragão perigoso chamado Singe.

 

‘Minari’: Steven Yeun é o primeiro ator asiático a conquistar uma indicação ao Oscar de Melhor Ator

O aclamado drama familiar ‘Minari’ vem colhendo frutos desde seu lançamento no Festival de Sundance do ano passado e após conquistar seis indicações ao BAFTA 2021, a produção acaba de faturar mais seis nomeações ao Oscar 2021.

Dentre elas está a de Melhor Ator, em que Steve Yeun foi indicado. O astro ainda conquistou um marco histórico, se tornando o primeiro ator asiático americano a ser nomeado na categoria em questão.

Ele disputará a estatueta ao lado de grandes nomes, como Riz Ahmed (‘O Som do Silêncio‘), Chadwick Boseman, (‘A Voz Suprema do Blues‘), Anthony Hopkins (‘Meu Pai‘) e Gary Oldmand (‘Mank‘).

O filme ainda disputa as categorias de Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Atriz Coadjuvante, Melhor Roteiro Original e Melhor Trilha Sonora.

A cerimônia ocorre no dia 25 de abril.

A obra é dirigida e escrita por Lee Isaac Chung.

‘Minari’ gira em torno de uma família coreana-estadunidense que se muda para uma pequena fazenda em Arkansas em busca de recomeçarem a vida e alcançarem o tão prometido “sonho americano”. Entretanto, a casa muda completamente com a chegada da irreverente e amada avó.

Steven Yeun, Yeri Han, Alan Kim, Noel Kate Cho e Yuh-Jung Youn estrelam a produção.

O filme chega em breve aos cinemas.

Crítica | Uma Garota de Muita Sorte: Original da Netflix com Mila Kunis é um soco na boca do estômago

Ani é o retrato de muitas de nós. Com ácidos e irônicos devaneios que nunca ousam cruzar os lábios e chegar aos ouvidos do mundo, ela é como uma boneca de corda – puxe o fio certo, e ela responde aos seus comandos -, uma definição até verbalizada por ela mesma. Essa vida cercada pelas expectativas alheias fez nascer nela um cinismo inevitável. Entre traumas e a pressão pessoal de ser extremamente bem-sucedida em todas as áreas de sua vida, ela caminha sob a sombra de seu passado, de palavras malditas de sua mãe e do julgamento de uma sociedade que ainda não sabia lidar com vítimas de abuso, seja qual fosse sua natureza. A história de Ani em Uma Garota de Muita Sorte é exatamente como a de muitas mulheres. E é por isso que o novo original da Netflix tem reverberado de forma tão poderosa assim.

Na trama, Mila Kunis dá vida a uma jornalista talentosa que se esconde por trás de uma fachada. Seu noivo perfeito, vivido por Finn Wittrock, faz o possível para lidar com seus problemas do passado e até tenta ajudá-la. Mas a verdade é que Ani não pode ser salva por ninguém – nem pai, nem mãe, nem muito menos namorado -, se ela não se permitir curar do passado, algo que só cabe a si mesma. E a oportunidade ideal surge quando um documentarista decide resgatar o pior momento de sua vida, em um documentário que visa explorar o que de fato aconteceu com ela e seus colegas durante um terrível incidente fatal na escola de prestígio onde todos estudavam na adolescência.

Uma Garota de Muita Sorte é uma história sobre quando o presente se torna uma grande extensão do nosso passado. À medida em que vemos a protagonista lutar com todas as suas forças para vencer a si mesma e a seus medos, ela se esquece que não existe um futuro sem um passado curado e cementado. Como um zumbi que diariamente renasce e a persegue em todos os seus passos, ela tenta se desvencilhar de suas próprias memórias, sem se permitir falar sobre elas. E o drama dirigido por Mike Barker, a partir de um roteiro adaptado do livro de Jessica Knoll faz exatamente isso: Expõe as mais profundas feridas de uma mulher machucada, para permitir que ela e a audiência também sejam curadas.

E é por isso que filmes como Uma Garota de Muita Sorte são tão identificáveis. Naturalmente voltado para o público feminino, mas sem se restringir a isso, o filme se inspira vagamente nos primórdios do movimento Time’s Up – que perdeu seu poder em virtude de inconsistências desleais. Como um convite à mais brutal honestidade pessoal, o longa nos motiva a não apenas refletirmos a respeito do impacto que uma sociedade machista pode gerar a longo prazo na vida das mulheres. Mais do que isso, a trama transforma a história de Ani no reflexo de muitos relatos e experiências reais e estende a mão à genuínas sobreviventes (e não aquelas que mentem no Twitter pra ganhar fama e engajamento!), encorajando-nos a se libertarem de suas próprias feridas, permitindo que elas sejam cicatrizadas.

E como um soco na boca do estômago, o drama criminal ainda consegue abordar temas secundários de extrema importância, como bullying escolar, acesso fácil à armas e pressões sociais. Com uma direção simples, que não mostra a identidade criativa de Barker, o filme concentra-se mais na jornada de libertação de Ani, que se permite sair das sombras de seus medos, para finalmente ser honesta consigo mesma e com todos que a cercam. Trazendo Mila Kunis em uma excepcional performance, Uma Garota de Muita Sorte pode até ser formulaico e não inovar no gênero. Mas por ter um material fonte tão rico que fora tão bem adaptado pela própria autora, o drama consegue romper seus pequenos erros com uma poderosa jornada do herói sobre redenção e renascimento, em meio aos destroços de um passado manchado de sangue e arrependimentos.

TOP 10 | Pinóquio e as Melhores Animações em Stop-Motion

Se você, como eu e todos os apaixonados pela sétima arte, ficou encantado com a fábula do Pinocchio reinterpretada pelas mãos astuciosas do cineasta Guillermo Del Toro, garanto que vai curtir cada título desta lista. 

No documentário de 37 minutos Guillermo del Toro’s Pinocchio: Handcarved Cinema, lançado pela Netflix no mesmo dia da animação, o diretor mexicano confessa ter trabalhado 10 anos no projeto. Além disso, a equipe revelou que um dia inteiro de trabalho equivale a alguns segundos de filme. Já o cineasta Travis Knight (Kubo e as Cordas Mágicas) afirmou à BBC Click na época de lançamento do seu filme que: “o stop-motion requer uma disciplina excepcional para gravar”. 

Leia também: As 10 Melhores Animações de 2022

Dito isso, já deu para entender que a produção do stop-motion é longa, demorada, difícil, mas extraordinariamente recompensante e bela. Assim, o CinePOP selecionou as melhores animações desta técnica de maravilhar os olhos. Sem esquecer dos maravilhosos O Estranho Mundo de Jack (1993) e Fuga das Galinhas (2000), a nossa classificação é focada no século XXI. Confira a lista abaixo de obras imperdíveis. 

10. O Homem das Cavernas (2018)

Nesta lista, vamos encontrar algumas vezes os nomes do britânico Nick Park e o estúdio Aardman Animation. Ganhador de quatro Oscars — três por curtas-metragens de animação —, Park é um dos mais fortes profissionais do stop-motion atualmente. Junto com Peter Lord, ele é responsável pelo sucesso A Fuga das Galinhas (2000), além dos projetos com os personagens Shaun, o Carneiro e Wallace & Gromit. 

Em O Homem das Cavernas (Early Man), um asteroide colide com a Terra pré-histórica, causando a extinção dos dinossauros do planeta, mas poupa uma tribo de homens. Ao começar a chutar um pedaço esférico do asteroide, eles inventam um novo jogo. Assim, inicia-se uma fábula sobre a criação pré-histórica do futebol — desenvolvido, na realidade, pelos britânicos. 

→ Disponível no Telecine.

9. Wendell & Wild (2022)

Responsável pela direção das clássicas obras do stop-motion O Estranho Mundo de Jack (1993), James e o Pêssego Gigante (1996) e Caroline e o Mundo Secreto (2009), Henry Selik encontra-se com a caneta afiada e subversiva de Janson Peele (Corra!) para criar uma macabra aventura dos irmãos demônios Wendell (Keegan-Michael Key) e Wild (Peele). Eles ajudam a durona órfã Kat (Lyric Ross) a encontrar-se com o seu passado e ajudar o futuro do meio ambiente em um jogo fantástico entre a vida e a morte. 

Com ajuda do CGI, os personagens artesanais ganham uma aura mais sombria e, assim, torna-se um ótimo conto de horror para os jovens. Como em sua primeira direção, Jason Peele consegue trazer um roteiro empolgante, integrando diversidade às obras de gênero. Com pinceladas de Noiva Cadáver (2005) e Frankenweenie (2012), ambos de Tim Burton, é possível ver uma um influência entre Henry Selik e autor da atual série Wandinha nesta produção. 

Leia mais: Crítica | ‘Wendell & Wild’ tem o coração puro, mas peca na condução narrativa

→ Disponível na Netflix. 

8. Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais (2005)

Wallace e Gromit são personagens conhecidos de curtas-metragens de animação dos anos 1980, agentes do sucesso do estúdio Aardman Animation. Seguido do triunfo de A Fuga das Galinhas, Nick Park ao lado de Steve Box criaram o primeiro filme de “terror vegetariano” do mundo, segundo os próprios realizadores.

Com os já conhecidos personagens Wallace e Gromit, o longa é uma jornada maravilhosamente excêntrica. Nesta aventura, a dupla protagonista vê-se encarregada de descobrir o mistério por trás da sabotagem de cultivo de vegetais e ameaça o maior concurso da cidade de leguminosas gigantes. Quem será o grande vilão dessa história? Todos os elementos são divertidos e garantem um ótimo passatempo pró-veganismo. 

→ Disponível na Oi Play.

7. Kubo e as Cordas Mágicas (2016)

A jornada do herói é muito bem explorada nesta fábula de coragem e autodescobrimento de um jovem através das memórias de seus ancestrais. Com duas indicações ao Oscar, uma de animação e outra de efeitos visuais, o diretor Travis Knight desenhou um mundo fantástico por meio do protagonista Kubo (Art Parkinson) e os outros personagens. 

Mesmo que o stop-motion esteja presente na estrutura da animação, Kubo e as Cordas Mágicas utiliza de diversos — e ótimos — efeitos visuais para compor o seu cenário de fantasia. A obra combina uma incrível animação com uma história envolvente e melancólica ao público de todas as idades.

Se por um lado, é uma ótima animação, por outro, ele se afasta de filmes realizados completamente com a técnica tema desta lista. Aos olhos desavisados, o título passa-se por uma animação CGI de aventura, tal como Moana (2016) e Como Treinar o Seu Dragão (2010). Apesar de ser a primeira direção de Travis Knight, ele trabalhou no departamento de animação da Laika Entertainment durante anos e participou das produções de ParaNorman (2012) e Boxtrolls (2014). 

→ Disponível para aluguel na Google Play e Apple.

6. Shaun: O Carneiro – O Filme (2015)

Assim como Wallace e Gromit, Shaun é um carneiro carismático e personagem de diversas aventuras da Aardman Animation. Com uma indicação ao Oscar —  perdida para Divertida Mente (2015), da Pixar —, a animação é calorosa, engraçada e graciosamente animada. Ou seja, mais uma joia do stop-motion da família da Aardman.

Com direção e roteiro de Mark Burton e Richard Starzak, esta jornada começa com o carneiro Shaun cansado da rotina da fazenda. Assim, ele elabora um plano para conseguir um dia de folga longe da tranquilidade, mas facilmente as coisas saem de ordem na cidade. Vale assistir também as séries dos personagens e os curtas especiais. 

→ Disponível para aluguel na Amazon, Claro Video, Google Play e Apple.

5. Anomalisa (2015)

Já consagrado como um brilhante roteirista, Charlie Kaufman utiliza o stop-motion para dar vida a mais uma de suas idílicas obras. Ao lado de Duke Johnson, Kaufman traça uma jornada introspectiva de um escritor (David Thewlis) perdido nas experiências mundanas de seu cotidiano, onde nada mais lhe faz sentido. 

Longe de ser um filme de animação para toda família, Anomalisa é uma marco na carreira de Kaufman e da Paramount Animation, responsável no mesmo ano por O Pequeno Príncipe (2015). Com um orçamento de 8 milhões, o projeto começou em uma plataforma de crowdfunding e tinha como objetivo ser um curta de 40 minutos. Graças ao interesse dos estúdios e produtores, o plano evolui para 90 minutos e uma interessante viagem à inquietante mente humana, tal como Quero Ser John Malkovich (1999) e Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças (2004).  

→ Disponível para aluguel na Amazon Prime Video, Claro Video, Google Play e Apple.

4. O Fantástico Sr. Raposo (2009)

Que o design artístico e a mise-en-scene são o forte de Wes Anderson (A Crônica Francesa) é inegável. Ou seja, observar o mesmo cuidado do cineasta em formato stop-motion é mágico. Com os mais diversos materiais possíveis, o personagem Sr. Raposo (George Clooney) e sua família são um apelo aos olhos e a narrativa é desenvolvida de modo formidável, com base no livro de Roald Dahl. Para ter uma ideia, apenas o boneco do Sr. Raposo levou sete meses para ser preparado. 

Do mesmo diretor, Ilha dos Cachorros também poderia entrar nesta lista, mas para abrir espaço para outros autores, a obra de 2018 não entrará, mas a recomendação está feita. Com um design gráfico mais enxuto em uma visão desiludida do futuro, Isle of Dogs é uma composição melindrosa do amor entre um menino e seu cão. 

→ Disponível no Star+. 

3. Minha Vida de Abobrinha (2016)

A partir desta posição, os títulos selecionados são capazes de verter lágrimas aos espectadores. A co-produção suíça-francesa é um daqueles filmes simples de se ver, mas extremamente tocantes. As gravações levaram dois anos para serem finalizadas. Minha Vida de Abobrinha contou com 50 artesãos, teve 60 cenários e 54 bonecos em três trajes diferentes. 

O resultado completamente encantador ganhou uma indicação de melhor animação no Oscar 2017. Já o enredo conta a história do menino Courgette (em português Abobrinha) de nove anos. Após uma vida de tragédias em plena infância, o garoto faz amizade com um policial Raymond, que o acompanha até seu novo lar adotivo cheio de outros órfãos de sua idade. Eventualmente, com a ajuda de Raymond e seus novos amigos, Courgette aprende a confiar e amar verdadeiramente.

→ Disponível na Amazon Prime Video, GloboPlay, MUBI e TeleCine.

2. Mary & Max : Uma Amizade Diferente (2009)

Escrito e dirigido por Adam Elliot, Mary & Max é baseado em uma experiência pessoal do criador do universo. Com técnicas de animação inventiva e cuidadosamente trabalhada, o filme possui um brilhantismo técnico tanto quanto emocional. Com 95% de aprovação do Rotten Tomatoes e nota 8.1 no IMDb, a produção não é apenas uma das melhores em stop-motion, mas da história do cinema.  

Em meados da década de 1970, Mary Dinkle (Toni Collette), uma garota australiana de 8 anos e sem amigos, escolhe um nome em uma lista telefônica de Nova York e escreve para ele. Ela inclui uma barra de chocolate. Filha única de uma mãe alcoólatra e um pai distraído, ela começa uma relação epistolar com Max Horowitz (Philip Seymour Hoffman), um homem acima do peso com Asperger. Ele responde e a correspondência dura 20 anos. Se ainda não viu, veja agora. Link abaixo. 

→ Disponível no Vimeo. 

1. Pinóquio de Guillermo del Toro (2022)

Com 117 minutos, o trabalho impressionante do mexicano é a animação em stop-motion mais longa da história do audiovisual. Só isso já merece todos os prêmios e láureas deste ano à obra. A partir do seu talento e imaginação para construir universos magníficos, como em O Labirinto do Fauno (2006), e criaturas exuberantes, como em A Forma da Água (2017), Guillermo del Toro dá uma nova vida ao menino de madeira. 

Embora a história de Pinóquio seja amplamente conhecida desde a animação da Disney de 1940, o cineasta mexicaano consegue colocar emoção, crítica política e mágica em medidas certas em seu projeto, planejado durante 10 anos, e rejeitado por alguns estúdios antes da Netflix embarcar na produção. Assim, a obra desponta como a melhor adaptação do conto do italiano Carlo Collodi e um dos melhores filmes de 2022. 

Leia mais :  Crítica | ‘Pinóquio’, de Guillermo del Toro, explora temas profundos e se consagra como a melhor animação do ano

→ Disponível na Netflix. 

Bônus: Marcel the shell with the Shoes On (2021)

Sem previsão de estreia no Brasil, infelizmente, a obra-prima do diretor Dean Fleischer-Camp em parceria com os roteiristas Jenny Slate e Nick Paley é a primeira animação do estúdio A24. Com aprovação de 99% de 143 críticos no Rotten Tomatoes e nota 7.9 no IMDb, Marcel, a concha com sapatos (em tradução livre) mistura cenas em live-action e técnica de stop-motion para o seu protagonista e o universo entranhado no cotidiano dos humanos. 

Descrito pelos críticos e público como arrebatador, profundo e totalmente comovente, a animação levou sete anos de produção, no entanto, os diálogos e situações são todos improvisados. Ou seja, a narrativa foi toda construída na pós-produção. O longa é o prolongamento de um curta de quatro minutos de 2010, no qual a concha chamada Marcel é entrevistada na televisão, abrindo os olhos de todos para o seu mundo. 

→ Veja o curta-metragem no YouTube. 

‘The Walking Dead’ registra aumento de audiência no episódio de retorno

O episódio 9 da 8ª temporada intitulado “Honor”, que marcou o retorno de ‘The Walking Dead’ após mais de dois meses de hiato, registrou 8.3 milhões de espectadores para a AMC no domingo (25).

Este foi o melhor número desde o episódio 4 da temporada, exibido em 12 de novembro de 2017.

“Honor” marcou a despedida do personagem Carl (Chandler Riggs), que estava na série desde a 1ª temporada.

‘The Walking Dead’ retorna no próximo domingo (04), no canal Fox. Confira o teaser:

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln fala sobre AQUELA cena do último episódio

‘Punho de Ferro’: Herói aparece com seu uniforme clássico em novo trailer

A segunda temporada de ‘Punho de Ferro’ chega ao público em 07 de setembro e durante o seu painel na Comic-Con, a Netflix mostrou uma série de cenas do novo o ciclo.

Além de lançar o novo trailer da produção, a empresa fez questão de provar que corrigiu uma de suas maiores críticas, que eram as coreografias das cenas de lutas.

Agora, um novo trailer do 2ª ano mostra Danny Rand vestindo o uniforme clássico do personagem nos quadrinhos. Assista:

Outro teaser da segunda temporada destaca a presença do vilão Serpente de Aço.

Serpente de Aço é o alter ego de Davos (Sacha Dhawan), um personagem que já foi introduzido no meio da primeira temporada, tendo treinado junto com Danny Rand (Finn Jones) pelo poder do Punho de Ferro.

Veja algumas fotos:

Dica do feriado | Filmes para assistir na Semana Santa

Para muitos, a Semana Santa é apenas mais um feriadão que permite uma pausa na rotina exaustiva dos dias atuais. Para outros, porém, são datas de reflexão e muita expectativa pela representação da morte e ressurreição de Jesus, segundo a fé cristã. Independentemente do que você acredite ou não, separamos cinco filmes inspirados em ensinamentos e reflexões cristãs que estão disponíveis nos principais streamings do país e que você pode curtir assisti-los neste feriado. Confira!

O Auto da Compadecida

Clássico eterno do cinema nacional, esse filme, inspirado numa obra imortal da literatura brasileira, é a junção perfeita de aventura, bom humor e fé, retratando com muita fidelidade a realidade sofrida do sertão brasileiro no século passado e do que a pobreza é capaz de fazer com as pessoas para que se mantenham vivas nessas dificuldades. A trama acompanha Chicó e João Grilo, que se aventuram por amor e sobrevivência, cruzando seus caminhos com os mais diversos e curiosos personagens, incluindo Jesus, Maria e o Diabo.

Onde assistir: Globoplay

 

A Cabana

Inspirado no best-seller homônimo, esse drama acompanha um pai que, durante uma viagem com a filha pequena para um acampamento, acaba perdendo a menina, que desaparece. Com a investigação da polícia, eles encontram vestígios de que ela possa ter sido raptada, violentada e assassinada pelo criminoso, o que joga esse pai em tristeza profunda. Enquanto ele tente lidar com a dor, o pai recebe um bilhete supostamente escrito por Deus, que o convida para visitar a cabana onde o crime aconteceu para conversar e tentar fazê-lo entender como Deus age no mundo.

Onde assistir: Amazon Prime Video

 

A Volta do Todo Poderoso

Sequência da comédia clássica dos anos 2000, Todo Poderoso, que trazia Jim Carrey assumindo o lugar de Deus, após Ele tirar férias, A Volta do Todo Poderoso é focada no personagem de Steve Carell, Evan Baxter, que deixa a carreira de âncora televisivo para se aventurar na política dos EUA. Tentando se encaixar na nova vida, Evan recebe uma missão divina para construir uma nova Arca. Assim, o que parecia ser uma brincadeira de mau gosto, acaba se tornando verdade, conforme os materiais e os animais começam a chegar em sua casa. Mas como explicar à mídia e ao congresso que ele precisa largar tudo para cumprir um pedido de Deus? É uma comédia família que mexe com fé e se torna um feel good movie bem interessante.

Onde assistir: Globoplay

 

As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa

Adaptando a obra clássica de C.S. Lewis, As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa é o início de uma franquia que começou na Disney e terminou na extinta Fox, mas que acabou não atingindo o nível esperado pelos estúdios e não teve uma conclusão nas telonas. No entanto, o primeiro filme é muito bom e entende bem a obra de Lewis, que encheu seu livro de analogias cristãs em meio a uma trama mágica de fantasia juvenil. A história acompanha quatro irmãos, que em meio a Segunda Guerra Mundial, são mandados de Londres para a pacata casa de um professor, que vive bem longe da guerra. Lá, o quarteto descobre uma passagem para o reino mágico de Nárnia, por meio de um guarda-roupa, onde a terrível Feiticeira Branca está tocando o terror para dominar o local. Agora, eles precisam se juntar ao Leão Aslan para vencerem a feiticeira e voltarem para casa.

Onde assistir: Disney+

 

A Paixão de Cristo

Polêmico em seu lançamento, A Paixão de Cristo causou controvérsia pela violência brutal e explícita ao retratar as 12 últimas horas de vida de Jesus Cristo até o breve momento da ressurreição, baseado em livros da Bíblia. Com direção de Mel Gibson, o longa é realmente pesado de ser assistido e traz um diferencial de ser todo interpretado em hebraico, latim e aramaico.

Onde assistir: Star+

Crítica | O Amor Dá Voltas – Filme Nacional com Cleo é Envolvente e Surpreendentemente Bom!

Uma das coisas mais deliciosas da sétima arte é o poder que ela tem de nos surpreender. Em tempos em que as bilheterias e renovações focam quase que totalmente em entregar apenas o que os fãs esperam (e justamente a quebra dessa expectativa é que tem causado muitos problemas para as produções seriadas), quando vamos ao cinema e assistimos a um filme pelo qual não damos nada, mas no final somos surpreendidos positivamente com uma boa história, sentimo-nos felizes, afinal, boas coisas quando acontecem quando não esperamos são capazes de transformar nosso dia para melhor. Esta é a sensação ao vermos ‘O Amor Dá Voltas’, nova comédia romântica dramática brasileira que chega às salas de todo o país a partir do próximo dia 22 de dezembro.

Dois anos atrás, André (Igor Angelkorte) foi para a África, trabalhar como médico voluntário no programa do Médico Sem Fronteiras. Mas, na verdade, o que ele fez foi fugir de seus sentimentos por sua então namorada, Beta (Juliana Didone), por quem era perdidamente apaixonado mas tinha medo de dar o passo seguinte e propor casamento. Entretanto, nem mesmo o tempo longe foi capaz de abafar todo o amor pulsante do peito de André, por isso ele escreveu cartas para o seu amor. Embora no início Beta até tenha respondido, aos poucos a vida seguiu para ela; em seu lugar, sua irmã, Dani (Cleo), decidiu responder as cartas, colocando no papel sentimentos que ela mesma nem sabia existir. Só que agora André está de volta ao Brasil, e a verdade sobre a autoria dessas cartas precisará ser revelada, mesmo que isso acabe causando uma grande confusão na vida de todos eles.

Com pouco mais de uma hora e meia de duração, ‘O Amor Dá Voltas’ flana bem entre três gêneros fundamentais para a construção de uma história cativante: começa com a leveza da comédia no primeiro arco, usando suavemente do humor para apresentar seu plot; em seguida, mergulha no romance para construir uma relação de apaixonamento entre os protagonistas – a falta de jeito entre os dois para se expressar, a jornada que enfrentam juntos para fazer a coisa certa e o medo de colocar em voz alta aquilo que tão facilmente era dito no papel; por fim, encerra o terceiro arco apresentando o drama: uma vez que as cartas estão na mesa, o que fazer, posto que alguém fatalmente sairá machucado nesse triângulo amoroso?

Tudo isso é trabalhado com muita sensibilidade pelo roteiro de Marcos Bernstein, Marc Bechar e Victor Atherino através do ponto de vista do personagem masculino tímido e irritantemente inseguro diante de uma protagonista feminina absolutamente dona de si, mas, ainda assim, inexperiente em relações profundas. É no dualismo entre esses dois personagens reais e a descoberta de si que o filme de Marcos Bernstein se torna completamente envolvente, imergindo o espectador nessa confusa relação amorosa em que é impossível tomar partido, afinal, quem nunca esteve em uma dessas três pontas do triângulo que atire a primeira pedra.

Despretensioso e intimista, ‘O Amor Dá Voltas’ é comédia, é romance e é drama de maneira envolvente e cativante. Chega como uma grata surpresa às salas de cinema e, a seu modo, convida o espectador a correr atrás do amor de sua vida nesse fim de ano. Dá tempo!

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Estalo de Thanos pode ter criado um furo no roteiro

Quando Thanos obteve todas as Joias do Infinito, ele tornou-se o ser mais poderosos do Universo Cinemático Marvel e obliterou metade da vida na galáxia ao final de Vingadores: Guerra Infinita.

Mas dado às regras estabelecidas no filme, ele pode ter criado um furo de roteiro no momento em que estalou seus dedos, de acordo com as observações feitas por um fã e usuário do Reddit. Segundo ele, “Dr. Estranho disse que Thanos poderia utilizar seu poder quando apertasse seu pulso, então como um estalo conseguiu fazer tudo isso?”.

Claro, há vários argumentos ou explicações que podem contra-argumentar esse suposto furo, mas o ponto mais lógico é: “é um filme baseado nos quadrinhos, supere”.

A Marvel consruiu a importância de Thanos durante vinte filmes, adicionando camadas depois de camas que culminaram em sua épica chegada. O presidente dos estúdios, Kevin Feige, fez uma declaração dizendo que a jornada é uma celebração incrível dos dez anos da companhia.

“Thanos esteve escondido nas sombras com um desejo de obter essas Joias, que inclusive foram importantes para os outros filmes”, Feige disse. “Introduzimos o Tesseract, que revelou ser a Joia do Espaço; a Joia da Mente, que esteve incrustada no cetro de Loki e então na testa de Visão; e a Joia do Tempo, o Olho de Agamotto que Dr. Estranho usa. E é claro, os Guardiões já lidaram com a Joia do Poder”.

Dirigido por Joe e Anthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas, além de introduzir Brie Larson e Paul Rudd como Capitã Marvel e Homem-Formiga, respectivamente, na equipe.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

Disney+ ganha trailer promocional anunciando parte de seu catálogo; Confira!

A Disney+, vindouro serviço de streaming dos estúdios Walt Disney, ganhou um trailer oficial anunciando parte de seu extenso catálogo que ficará disponível para os usuários a partir do dia 12 de novembro.

Confira:

Veja a lista de produções que farão parte da plataforma: 

Marvel Studios

‘Capitã Marvel’
‘Capitão América: Guerra Civil’
‘Capitão América: O Soldado Invernal’
‘Capitão América: O Primeiro Vingador’
‘Doutor Estranho’
‘Guardiões da Galáxia’
‘Guardiões da Galáxia Vol. 2’
‘Homem de Ferro’
‘Homem de Ferro 2’
‘Homem de Ferro 3’
‘Homem-Formiga’
‘Homem-Formiga e a Vespa’
‘Os Vingadores’
‘Pantera Negra’
‘Thor’
‘Thor: O Mundo Sombrio’
‘Thor: Ragnarok’
‘Vingadores: Guerra Infinita’
‘Vingadores: Era de Ultron’

Animações da Marvel

‘Quarteto Fantástico’ (1994)
‘Quarteto Fantástico: Os Maiores Heróis da Terra’ (2006)
‘G’uardiões da Galáxia’ (2015)
‘O Incrível Hulk’
‘Homem de Ferro’ (1994)
‘Iron Man: Armored Adventures’ (2008)
‘O Surfista Prateado’ (1998)
‘Homem-Aranha’ (1981)
‘Homem-Aranha’ (1994)
‘Homem-Aranha e Seus Amigos’ (1981)
‘Homem-Aranha: Ação Sem Limites’ (1999)
‘Mulher-Aranha’ (1979)
‘Ultimate Homem-Aranha’ (2012)
‘X-Men: A Série Animada’ (1992)
‘X-Men: Evolution’ (2000)

Lucasfilm

‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’
Star Wars: O Ataque dos Clones’
Star Wars: A Vingança dos Sith’
‘Solo: Uma História Star Wars’
‘Rogue One: Uma História Star Wars’
‘Star Wars: Uma Nova Esperança’
‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’
‘Star Wars: O Retorno de Jedi’
‘Star Wars: O Despertar da Força’
‘Star Wars: Os Últimos Jedi’
‘Star Wars: The Clone Wars’
‘Star Wars: Força do Destino’
‘Star Wars: Rebels’
‘Star Wars: A Resistência’

Pixar

‘Vida de Inseto’
‘Valente’
‘Carros’
‘Carros 2’
‘Carros 3’
‘Viva: A Vida é uma Festa’
‘Procurando Nemo’
‘Procurando Dory’
‘Os Incríveis’
‘Os Incríveis 2’
‘Mostros S.A’
‘Universidade Monstros’
‘Ratatouille’
‘Toy Story’
‘Toy Story 2’
‘Toy Story 3’
‘Up: Altas Aventuras’
‘Wall-E’

Animações da Disney

‘101 Dálmatas’
‘Aladdin’
‘Alice no País das Maravilhas’
‘Bambi’
‘A Bela e a Fera’
‘Cinderela’
‘Dumbo’
‘Fantasia’
‘Hercules’
‘A Dama e o Vagabundo’
‘Mulan’
‘Peter Pan’
‘Pinóquio’
‘Pocahontas’
‘Tarzan’
‘O Rei Leão’
‘Lilo e Stitch’
‘Frozen’
‘O Estranho Mundo de Jack’
‘Detona Ralph’
‘Zootopia’
‘Moana’
‘Operação Big Hero’

Outros filmes

‘Doutor Dolittle’
‘High School Musical’
‘High School Musical 2’
‘High School Musical 3: Ano de Formatura’
‘Querida, Encolhi as Crianças’
‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola’
‘Piratas do Caribe: O Baú da Morte’
‘Piratas do Caribe: No Fim do mundo’
‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas’
‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar’

Séries de TV

‘Agent Carter’
‘Agents of S.H.I.E.L.D’
‘O Mundo é dos Jovens’
‘DuckTales’ (1987)
‘DuckTales’ (2017)
‘Mano a Mana’
‘Garota Conhece o Mundo’
‘Kim Possible’
‘Phineas and Ferb’
‘As Visões da Raven’
‘Os Simpsons’
‘Zack and Cody: Gêmeos em Ação’
‘Zack e Cody: Gêmos a Bordo’
‘Os Feiticeiros de Waverly Place’

‘Jurassic World: Dominação’: Michael Giacchino retorna como compositor da sequência

Segundo o Film Music Reporter, o lendário compositor Michael Giacchino retornará para o novo filme da franquia ‘Jurassic World’, ficando a encargo da trilha sonora.

Além de ter trabalhado nos dois outros capítulos, Giacchino é conhecido por alguns icônicos trabalhos, incluindo ‘Ratatouille’, ‘Os Incríveis’ e ‘Jojo Rabbit’. Em 2010, levou para casa o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original por ‘Up – Altas Aventuras’. Seus próximos projetos serão ‘The Batman’ e ‘Extinct’.

Vale lembrar que a Universal Pictures adiou a produção do longa-metragem devido ao surto do Coronavírus. Ainda não se sabe quando as filmagens retornam à ativa.

A estreia da sequência continua programada para o dia 11 de junho de 2021.

Emily Carmichael (‘Círculo de Fogo: A Revolta‘) está escrevendo o roteiro junto com Colin Trevorrow.

O capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já deu início em sua produção. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, Trevorrow comentou sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

 

‘Kings of America’: Amy Adams e Adam McKay vão se reunir para nova série da Netflix

Segundo o Collider, Amy Adams e Adam McKay vão se reunir mais uma vez para trabalhar em ‘Kings of America’, nova minissérie da Netflix sobre o famoso processo envolvendo a franquia de supermercados Walmart.

Os dois já trabalharam juntos em ‘Vice’ e em ‘Ricky Bobby: A Toda Velocidade’.

Criada e roteirizada por Jess Kimball Leslie, a narrativa gira em torno de três poderosas mulheres cujas vidas se entrelaçam inextricavelmente com a maior companhia do mundo – uma herdeira da rede Walmart, uma executiva independente e uma vendedora do supermercado e pastora que ousaram se postar contra o poderoso varejo na maior processo da história estadunidense.

Adams será uma das protagonistas, porém, ainda não se sabe qual delas. Ela também entra como produtora executiva ao lado de Stacy O’Neil. Diana Son entra como showrunner e produtora executiva, enquanto Brunson Green supervisiona a obra.

McKay está atado à direção do episódio piloto junto a Betsy Koch. O aclamado realizador levou para casa um Oscar de Melhor Roteiro por ‘A Grande Aposta’ ao lado de Charles Randolph, enquanto ‘Vice’ foi indicada em nada menos que oito categorias – incluindo Melhor Atriz Coadjuvante para Adams e Melhor Filme.

Adams é uma das maiores e mais conhecidas atrizes de sua geração, tendo aparecido em uma quantidade absurda de filmes. Ela foi indicada seis vezes para o Oscar, cinco delas para a categoria de Melhor Atriz Coadjuvante (‘Retratos de Família’, ‘Dúvida’, ‘O Lutador’, ‘O Mestre’ e ‘Vice’) e uma para Melhor Atriz (‘Trapaça’). Seus outros créditos incluem os subestimados ‘A Chegada’ e ‘Animais Noturnos’, e as comédias ‘Encantada’ e ‘Casa Comigo?’.

Nenhuma outra informação foi revelada.

‘(Des)Encanto’: 3ª temporada ganha trailer DIVERTIDÍSSIMO; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial da 3ª temporada da série ‘(Des)Encanto’.

Os novos episódios estreiam no dia 15 de janeiro de 2021.

Confira:

Criada por Matt Groening (‘Os Simpsons‘), a série já está renovada para mais duas temporadas, garantindo sua continuidade até, pelo menos, 2021.

A trama é ambientada no reino medieval de Dreamland, onde acompanhamos as desventuras da jovem princesa Bean, seu companheiro Elfo e seu demônio Luci. Ao longo do caminho, o trio excêntrico encontrará ogros, sprites, harpias, trolls, morsas e muitos tolos humanos.

A produção tem as vozes de Abbi Jacobson, Eric André, Nat Faxon, John DiMaggio e Tress MacNeille.

‘Tuca e Bertie’: 2ª temporada da animação ganha sinopse oficial; Confira!

O Adult Swim divulgou a sinopse oficial da 2ª temporada da animação ‘Tuca e Bertie’, que estreia no dia 13 de junho.

Confira:

“Tuca e Bertie são melhores amigas, e as duas são cheias de fantasmas! Bertie está ocupada escavando seus demônios interiores com a ajuda de uma terapeuta, enquanto Tuca prefere guardá-los atrás do vaso. Ela vai lidar com eles mais tarde; agora, ela está muito ocupada tentando não ficar mais solteira. Enquanto isso, Speckle estão construindo uma nova casa, mas logo percebe que está prestes a ficar louco… O bom é que ele é apenas um desenho. Gansos são endemoniados! Gaivotas são romantizadas! Esses episódios são cheios de momentos bastante relacionáveis e hilários. Mas fique atento: você nunca mais vai olhar para plantas do mesmo jeito de novo!”.

Lisa Hanawalt criou a produção.

A amizade entre duas mulheres-pássaro por volta dos 30 anos de idade que moram no mesmo prédio. Enquanto Tuca é uma tucano convencida e despreocupada no geral, Bertie é uma ave cantora bastante ansiosa e sonhadora.

Tiffany Haddish e Ali Wong estrelam.

‘Britney x Spears’: Documentário sobre a icônica cantora pop já está disponível na Netflix!

‘Britney x Spears’, documentário sobre a icônica cantora pop que recentemente enfrentou o próprio pai nos tribunais em virtude de sua tutela, já está disponível na Netflix.

A produção foi lançada na plataforma de streaming hoje, 28 de setembro de 2021.

Erin Lee Carr, conhecida por seu trabalho em ‘Eu Te Amo, Agora Morra – o Caso de Michelle Carter’, fica responsável pela direção.

Para aqueles não familiarizados com o caso, Britney e Jamie Spears se enfrentaram na corte estadunidense desde 2019, quando veio a público o conhecimento de que a artista estaria sendo controlada pelo pai e forçada a realizar inúmeros tipos de atividade contra a vontade.

Em junho de 2021, Britney fez comentários sobre a tutela do pai acerca de sua vida pessoal e profissional, caracterizando-a como abusiva e constrangedora. “Só quero minha vida de volta”, ela disse, através do telefone. A performer também revelou que seu pai a obrigou a atuar em diversas produções e, como se não bastasse, a impediu de ter filhos ao colocar nela um DIU (método contraceptivo interno).

Vale lembrar que Jamie Spears comandava a tutela da filha desde 2008, pouco tempo depois de Britney ter sofrido um colapso mental em virtude do comportamento tóxico dos paparazzi e dos produtores.

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