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‘Benedetta’: Trailer do polêmico filme de Paul Verhoeven sobre freira lésbica

Foi divulgado o trailer do novo filme do polêmico cineasta Paul Verhoeven, que retoma sua parceria com a atriz francesa Virginie Efira para ‘Benedetta’ (Blessed Virgin).

A trama acompanha uma freira lésbica.

Assista ao trailer:

A produção vai adaptar o trabalho acadêmico ‘Immodest Act: The Life of a Lesbian Nun In Renaissance Italy’, que conta a história da abadessa do século XVII, Benedetta Carlini.

Benedetta entrou para um convento na cidade de Pescia, na Toscana, quando era criança. Já na vida adulta ela começou a relatar uma série de visões perturbadoras em que homens estavam tentando matá-la. Temendo pela vida da freira, as demais irmãs designaram Bartolemea para acompanhá-la. A situação acabou chamando a atenção do Papado, que na época atuava na Contrarreforma. Após algumas visitas ao convento, seguidas por intensos interrogatórios, descobriu-se que as duas freiras de fato tinham um caso e até Bartolemea, chegou a admitir que elas mantinham relações sexuais há anos.

A estreia acontece em 2021.

‘Thor 5’: Chris Hemsworth revela se pretende continuar na franquia

Em entrevista ao The Today Show, Chris Hemsworth foi questionado se pretende renovar seu contrato com a Marvel após ‘Thor: Amor e Trovão’, assim como Tom Holland assinou para uma nova trilogia do ‘Homem-Aranha‘.

“Quantos Homens-Aranha ele fez? Ele está um pouco atrás de mim. Acho que ele fez três, eu fiz seis ou sete Thors, então talvez… Enquanto eles me aceitarem, eu apareço, mas sinto que eles podem estar diminuindo esse tipo de entusiasmo para que eu continue.”, ele afirmou. 

‘Thor: Amor e Trovão‘ estreia em 08 de julho de 2022.

O diretor e roteirista Taika Waititi revelou que o longa-metragem é tão insano que “não deveria ser feito”.

“Bom, entre eu e você e os leitores, eu fiz várias coisas insanas na minha vida. Eu vivi dez vidas diferentes. Mas esse é o filme mais bizarro que eu já fiz. Se você separasse todos os elementos desse filme, não deveria fazer sentido. É como se quase não deveria ser feito. Se você entrasse em um quarto e disesse: ‘eu quero isso e isso e isso’. Quem está nele? Esse tipo de pessoa. Do que vamos chamá-lo? ‘Amor e Trovão’. Digo, você nunca iria trabalhar de novo. Talvez eu não vá, depois disso”.

O elenco é formado também por Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Vale lembrar que Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Netflix cancela série, REVOLTA fãs e anuncia que fará um reboot…

No início desta semana, a Netflix pegou os fãs de surpresa ao anunciar o cancelamento de mais uma série.

Fate: A Saga Winx‘ não terá uma terceira temporada. Mas a franquia na Netflix vai continuar.

Iginio Straffi, criador da série, revelou que a saga vai ganhar um reboot em forma de série animada e um filme em live-action de grande orçamento.

“O sonho não acabou. Vamos realizar novo reboot da série animada CG Winx [da Nickelodeon] e um filme de grande orçamento”, revelou.

“Fate tem sido uma aventura emocionante, uma grande conquista e um sucesso assistido por milhões de pessoas mundialmente, reafirmando a força desses personagens. Teremos muitos projetos do mundo Winx no futuro.”, concluiu.

Confira o anúncio:

Como a segunda temporada terminou com diversos ganchos para futuras narrativas, o público está revoltado com a decisão, já que a série não vai terminar com um fim adequado.

Confira as reações nas redes sociais:

 

Para tentar contornar o cancelamento, um grupo de fãs criou um abaixo-assinado pedindo para a Netflix realizar a terceira temporada:

“É realmente devastador. É uma das melhores séries da Netflix e teve uma história inacabada para terminar. Todo mundo estava ansioso por mais temporadas e estava esperando que eles renovassem o show. Em vez disso, eles optaram por cancelar o show, deixando muitos fãs furiosos e com o coração partido. É por isso que criei esta petição para que as pessoas assinem para que a Netflix possa trazê-la de volta.

Em vez disso, a Netflix usa a maior parte de seus recursos em documentários sobre serial ki//ers, em vez de trazer de volta séries incríveis que as pessoas adoram e mal podem esperar pela próxima temporada. Que não machuquem nem afetem as vítimas ou familiares que ainda estão conosco. Mesmo que você não seja fã desse programa em particular, esta petição pode ajudar a impedir que a Netflix cancele programas populares e, em vez disso, publique vários documentários sobre serial killers e dê a eles o destaque em vez de pessoas que realmente merecem.

Por favor, me ajude a assinar esta petição para trazer de volta o incrível show Fate: The Winx Saga e obter o final que merecemos!”

Para assinar o abaixo-assinado, que já conta com 35 mil assinaturas, clique aqui!

Criada por Brian Young, a série é baseada na animação ‘O Clube das Winx‘.

A trama acompanha cinco amigas fadas que chegam a Alfea, um internato mágico localizado em Outromundo, onde devem aprender a dominar seus poderes enquanto se aventuram entre amores, rivalidades e os monstros que ameaçam sua própria existência.

O elenco conta Abigail Cowen (Bloom), Hannah van der Westhuysen (Stella), Precious Mustapha (Aisha), Eliot Salt (Terra), Elisha Applebaum (Musa), Sadie Soverall (Beatrix), Freddie Thorp (Riven), Danny Griffin (Sky), Theo Graham (Dane) e Jacob Dudman (Sam).

Série derivada de ‘Pantera Negra’ pode ter sido CANCELADA e motivo é revelado…

A Marvel Studios pode ter descartado os planos de uma série derivada de ‘Pantera Negra‘, segundo indicou o produtor Nate Moore em entrevista à Variety.

O projeto, que aprofundaria a cultura de Wakanda e teria Okoye (Danai Gurira) como uma das personagens principais, estava em potencial discussão para o Disney+. No entanto, Moore explicou que a escolha de histórias para a plataforma de streaming deve ser feita cuidadosamente, para não prejudicar a experiência cinematográfica da franquia:

“Conversamos sobre ideias e personagens que poderiam ganhar séries no Disney+. Mas se trata de encontrar a história certa. Temos que garantir que não vamos prejudicar a experiência cinematográfica da franquia. Acho que a grande paixão de Kevin Feige é a experiência cinematográfica. O cinema sempre será a prioridade, mas já tivemos ideias do que poderia ser uma série no Disney+.”

O produtor executivo havia revelado há algum tempo que várias séries em Wakanda estavam em desenvolvimento ao mesmo tempo. Aparentemente, esses projetos ainda vão levar um tempo para saírem do papel.

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O longa está disponível no Disney+.

 

Um dos filmes de TERROR mais polêmicos dos últimos anos pode ser visto na Netflix

Após uma passagem mediana pelos cinemas – com US$ 26.2 milhões arrecadados mundialmente –, o terror ‘Rogai Por Nós‘ (2021) está disponível na Netflix para os curiosos e sofreu uma grande polêmica quando estreou nos cinemas por mostrar uma falsa profeta se passando por Maria, fazendo com que alguns religiosos acusassem o filme de blasfêmia sem tê-lo assistido e entendido do que se tratava.

Alguns grupos religiosos chegaram a pedir boicote ao filme quando ele estava nos cinemas.

A trama acompanha Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, depois de uma suposta visita da Virgem Maria, consegue, inexplicavelmente, ouvir e curar pessoas. Conforme a história se torna conhecida e mais fiéis viajam para testemunhar seus milagres, um jornalista decadente (Jeffrey Dean Morgan), esperando reviver sua carreira, visita a pequena cidade de New England para investigar. Quando eventos aterrorizantes começam a acontecer, ele passa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou de algo sinistro.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead‘) falou sobre o terror e revelou se acredita em assombrações e se algo estranho aconteceu no set.

“Eu acredito! Digo, eu quero acreditar. Eu ainda não tive nenhuma experiência com isso. Minha esposa acredita muito em coisas sobrenaturais. Fantasmas, bruxas e tudo mais. Eu participei de alguns filmes de terror. Algumas coisas estranhas aconteceram nos bastidores de um deles. Um terror chamado ‘Possessão’. Nesse filme, a única coisa estranha acontecendo foi a quarentena por causa da pandemia. Isso foi estranho o suficiente. Respondendo sua pergunta, sou um homem espiritual e acredito que algumas coisas são inexplicáveis, que tal isso?”, disse.

Assista a entrevista:

O elenco conta com Jeffrey Dean Morgan, Katie Aselton, William Sadler, Cricket Brown, Diogo Morgado e Cary Elwes.

A trama é baseada no livro Shrine, escrito por James Herbert, e publicado em 1983.

Evan Spiliotopoulos, responsável pelo roteiro do live-action de ‘A Bela e a Fera‘, dirige.

‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda’ ganha trailer DUBLADO com retorno de Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis

A Disney divulgou o trailer DUBLADO de ‘Uma Sexta-Feira Mais Louca Ainda‘ (Freakier Friday), que contará com o retorno de Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de agosto de 2025 – um dia antes da estreia no território norte-americano.

A trama do novo filme será ambientada décadas após Tess (Curtis) e Anna (Lohan) terem passado por uma crise de identidade. Agora, Anna tem uma filha e logo terá uma enteada. Enquanto enfrentam os inúmeros desafios que surgem quando duas famílias se juntam, Tess e Anna descobrem que um raio pode, sim, cair duas vezes no mesmo lugar.

Confira:

Duas mulheres gritando juntas em um quarto.

O novo filme ainda contará com o retorno de Mark Harmon, Chad Michael Murray, Christina Vidal Mitchell, Haley Hudson, Lucille Soong, Stephen Tobolowsky e Rosalind Chao.

Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto e Maitreyi Ramakrishnan completam o elenco.

Nisha Ganatra é responsável pela direção.

Game Of Thrones – Temp. 04 – Ep. 05

MAIS UM CANDIDATO À DEGOLA

 

Mais um descabeçado assume o trono de ferro. O ep. 5 de Game Of Thrones – GoT começou com a coroação de Tommem Lannister (Callum Wharry). Ele será um títere. E muitos já disputam o controle das suas cordas. Se Tywin Lannister (Charles Dance) foi o primeiro a se movimentar, o ep. 5 destacou a quebra de braços entre Cersei Lannister (Lena Headey) e Margaery Tyrell (Natalie Dormer). Apesar da brancura das duas, o diálogo teve tudo, menos pureza. Foi um delicioso embate de forças, coisa que só duas mulheres sedentas pelo poder poderiam produzir; cinismo e veneno em uma combinação explosiva. É difícil saber qual delas será vitoriosa no final; se Cersei ganha na violência, Margaery é mais sorrateira!

E Cersei revelou mais uma vez seu lado materno. Em conversa com Oberyn Martell (Pedro Pascal), ela pergunta por sua filha Myrcella (Aimee Richardson), que, em temporadas passadas, casou-se com um Martell para selar a amizade entre os clãs. No diálogo, confirmamos a humanidade de Oberyn e nos lembramos de que dentro de Cersei também bate um coração!

 

Também vale registrar a conversa entre Tywin e Cersei. Tywin deixou clara a situação financeira da coroa, com uma dívida oceânica com o Banco de Ferro de Bravos. No próximo ep., as Cidades Livres serão, definitivamente, introduzidas na série.

Game Of Thrones_Ep 5_T04_imagem 2

Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) vem perdendo o terreno na Baia dos Escravos. Diante dessa realidade, ela toma a decisão fundamental de começar a governar. Seu destino na série está diretamente ligado a essa decisão.

Também apareceram, brevemente, Arya Stark (Maisie Williams) e o Cão de Caça (Rory McCann)e Brienne (Gwendoline Christie) e Podrick Payne (Daniel Portman). O Cão, basicamente, deu uma lição sobre defesa pessoal para Arya. Mais interessante foi Brienne e Podrick. Suas cenas transitaram entre o levemente cômico e o sensível. As piadas vinham da falta de experiência de Podrick como escudeiro. Brienne se demonstrou irritada com as limitações dele, mas, ao saber o que ele fez para Tyrion, ela deixa de lado sua dureza e começa a dar uma chance ao pequeno escudeiro. Essa breve cena expõe a destreza dos roteiristas de GoT em unir brutalidade, ironia e sensibilidade.

Quem mereceu maior destaque foi Lord Baelish (Aidan Gillen), cujas intenções tornam-se mais obscuras. Ele levou Sansa Stark (Sophie Turner) para o ninho de sua tia, Lysa Tully (Kate Dickie). Em breve fala, Lysa deixou claro que enganou sua irmã Catelyn Stark (Michelle Fairley) ao dizer que os Lannister teriam sido os responsáveis pela morte de seu marido e mão-do-rei, Robert Arryn. Ela também ajudou na morte de Joffrey. E está apaixonada por Baelish. Em temporadas passadas, cujas cenas foram reprisadas antes do ep. 5, Tywin ordenou que  Baelish seduzisse Lysa.

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Qual o lado de Baelish? Ele pode estar com Tully apenas para cumprir a ordem de Tywin. Ou, pode estar contra os Lannisters, o que daria mais sentido para a história do veneno contada por Lysa. O mais provável é que Baelish seja como alguns dos partidos políticos brasileiros, e acenda uma vela pra Deus e outra pro Diabo. Fato que sua importância ganhou outra dimensão nesta narrativa.

E para não dizer que não falei de flores, juro que pensei que Sansa teria um tempo de paz. Que nada! Sua tia será outro inferno em sua vida.

Ao Norte, a Patrulha da Noite atacou a Fortaleza de Craster. Foi uma sequência de alta qualidade, demonstrando a competência da direção em construir uma poderosa mise-en-scène, sem se descuidar da emoção. Durante a sequência, descobrimos que Locke (Noah Taylor) não era gente boa, e somente queria matar Bran Stark (Isaac Hempstead Wright). Bran matou Locke com as mãos de Hodor (Kristian Nairn)… Por breve instante, esperei por um encontro entre Bran e Jon Snow (Kit Harington). Que nada! R. R. Martin, já disse, é sádico! Bran e sua trupe seguiram para o norte.

A série terminou com uma imagem poderosa, o incêndio da Fortaleza de Craster. A temperatura continuará alta no próximo ep., quando veremos o julgamento de Tyrion (Peter Dinklage).

Crítica | ‘A Música de John Williams’ – Glorioso passeio pelo processo criativo de um genial compositor indicado mais de 50 vezes ao Oscar!

A magia do cinema do cinema também está associada a elementos que muitas vezes não damos devido valor, como a trilha sonora. E quando pensamos nessa questão não podemos esquecer de John Williams. No documentário, lançado no segundo semestre de 2024 na Disney Plus, A Música de John Williams acompanhamos curtos recortes na carreira e vida pessoal desse genial compositor e maestro de 92 anos autor de temas inesquecíveis: Star Wars, Superman, ET – o Extraterrestre, Jurassic Park e tantos outros.

Nesse glorioso passeio pela criação e emoção de forma preponderante para uma obra cinematográfica nos encontram depoimentos de amigos, músicos, cineastas e sua família, sem esquecer de mostrar as origens de suas mais belas contribuições à sétima arte. A narrativa encontra sentido por meio de uma linha temporal detalhando os primeiros trabalhos, suas referências e o poder que uma orquestra possui. História é o que não falta.

Desde os tempos de pianista seguindo a carreira no jazz, que teve como grande referência o próprio pai, já no fim dos anos 1950, após voltar do exército começou sua estrada associada à Hollywood chegando ao grande reconhecimento anos depois assinado a trilha sonora de Tubarão. E por falar nessa obra, o diretor da mesma, Steven Spielberg marca presença no projeto, praticamente um capítulo à parte, já que John Williams fez a trilha de quase todos seus filmes.

Capaz de entregar a emoção de forma preponderante para um filme, a importância da trilha sonora é um ponto fundamental e amplamente debatido por aqui. Desde os primórdios da adição desse elemento no corte final até as novas tecnologias, além da importância citada do uso das orquestras, esse documentário – que teve um lançamento limitado nos cinemas de Nova York, Los Angeles e Londres – se torna um projeto atemporal para profundos debates.

Indicado mais de 50 vezes ao Oscar, vencendo em cinco oportunidades, John Williams é um daqueles nomes que os amantes da sétima arte nunca irão esquecer. Tendo em vista o sucesso na ampla contextualização dentro da narrativa, que passa pelos principais sucessos do compositor sem deixar de entregar acontecimentos importantes no tempo e discurso proposto, A Música de John Williams é um documentário inesquecível.

 

 

 

 

Especial Halloween | 10 Astros que Começaram a Carreira em Filmes de TERROR!

Quem disse que o terror não abre portas? Além do gênero fazer a carreira de diversos diretores, produtores, roteiristas e atores, também serve como escada para grandes astros darem seus primeiros passos.

Aproveitando o gancho do mês que mais gostamos (como bons fãs de terror), o CinePOP resolveu fazer uma lista para o Dia das Bruxas com alguns dos maiores astros de Hollywood da atualidade, que começaram suas carreiras em filmes de terror. Vem conhecer e não esqueça de comentar.

Leonardo DiCaprio

Vencedor do Oscar por O Regresso (2016), DiCaprio é considerado um dos melhores atores de sua geração, e lançou este ano seu segundo trabalho ao lado do prestigiado diretor Quentin Tarantino, Era uma Vez em Hollywood. Voltando 28 anos no passado, DiCaprio era apenas um menino de 17 anos quando lançou seu primeiro filme nos cinemas. Trata-se de Criaturas, aquela obra cult do gênero, sobre seres alienígenas que são bolas de pelo e comem tudo em sua frente. Mas o ator não está presente no filme original, ou sequer em sua continuação. O longa com a participação de DiCaprio é o terceiro da franquia, que recicla a premissa diretamente de Poltergeist III (1988), com os monstrinhos atacando em um prédio de Los Angeles. O mais recente filme desta franquia, uma espécie de reboot, foi lançado este ano no mercado de vídeo.

Brad Pitt

Coprotagonista de DiCaprio em Era um Vez em Hollywood, e em cartaz nos cinemas com a ficção Ad Astra: Rumo às Estrelas, Brad Pitt tem três indicações ao Oscar como ator (12 Macacos, Benjamin Button e O Homem que Mudou o Jogo) e três como produtor (O Homem que Mudou o Jogo, A Grande Aposta), incluindo a vitória por 12 Anos de Escravidão. O astro não é estranho ao gênero, e podemos dizer que ganhou fama com o terror dramático Entrevista com o Vampiro (1994).

Até hoje, o ator continua disposto a dar sua visão para este tipo de filme, como em Guerra Mundial Z (2013), cuja continuação Pitt tenta tirar do papel há algum tempo. Mas voltando a seu início de carreira, o ator participou do slasher Assassinato no Colégio (Cutting Class, 1989), um filme rotineiro sobre um assassino solto num colégio, no qual temos que adivinhar qual dentre os personagens está realizando os crimes. Além do longa, no mesmo ano Pitt participou da série de Freddy Krueger (isso mesmo, você sabia dessa?), no episódio Rick. E em 1992, em outra série de terror, Contos da Cripta, no episódio King of the Road.

George Clooney

Colega de Pitt e seu parceiro na trilogia Onze Homens e um Segredo, e em Queime Depois de Ler, George Clooney é um dos maiores astros de Hollywood – igualmente um diretor estabelecido, com seis longas rodados em seu comando. Fora isso, Clooney possui 4 indicações ao Oscar como ator, incluindo a vitória por Syriana – A Indústria do Petróleo (2006), duas como roteirista, uma como diretor, e outra vitória como produtor (Argo, 2013). Mas em seu início de carreira no cinema, o terror fez parte de seu currículo – e não estamos nos referindo a Batman & Robin (1997).

Assim como Pitt, Clooney participou de um slasher passado em um ambiente de colégio, em De Volta à Escola de Horrores (1987), mas diferente do colega, não interpretou um estudante, mas sim um policial. Antes disso, no entanto, ele esteve no incomum musical de rock/terror Grizzly II – The Concert (1983), sobre um urso atacando num festival de música. Um dos mais lembrados, no entanto, é A Volta dos Tomates Assassinos (1988), terrir cult. Seu último trabalho no gênero foi o road movie/filme de vampiro, Um Drink no Inferno (1996), no qual trabalhou ao lado de gente como Quentin Tarantino e Robert Rodriguez.

Paul Rudd

Nem só de Homem-Formiga e filmes da Marvel vive um ator. De fato, Paul Rudd já estava na estrada há muito tempo, mais conhecido por suas comédias, até ser convidado para se tornar um super-herói nos cinemas, bancado pela principal empresa do ramo na atualidade. No mesmo ano do sucesso As Patricinhas de Beverly Hills (1995), seu primeiro filme para o cinema, o ator enfrentou ninguém menos do que um dos maiores psicopatas mascarados que o cinema já viu: Michael Myers! Tá certo que em Halloween 6, Myers já não era mais o mesmo em termos de visibilidade e bilheteria, chegando no fundo do poço até o reboot em H20 (1998). De qualquer forma, quantos atores podem dizer ter dado uma surra no maníaco imortal – tirando Jamie Lee Curtis?

Kevin Bacon

E já que estamos falando de lendas do horror como Michael Myers e seu Halloween, nada mais justo do que seguir nesta linha por outras franquias icônicas do gênero. E aqui temos a que é provavelmente a mais famosa quando nos referimos a filmes slasher. Halloween começou tudo em 1978, mas foi sua imitação declarada, Sexta-Feira 13 (1980), que ficou com os louros. Nos anos 1980, não tinha pra ninguém em questão de rentabilidade em bilheteria, e o astro Kevin Bacon pode se gabar de que ajudou tudo a acontecer, ou quase. Bacon participou justamente do primeiro filme da franquia, mas infelizmente, ao contrário de Paul Rudd, não podemos dizer que ele enfrentou o grande assassino desta série, Jason Voorhees – quem já viu o filme sabe porque. Além deste, três anos depois, Bacon apareceria em O Exorcista do Demônio (1983), filme cara de pau que tentava surfar na onda de O Exorcista (1973), dez anos depois, lançado direto para a TV.

Johnny Depp

Ainda seguindo no terreno dos maiores ícones do terror da década de 1980, Freddy Krueger se junta a Jason e Michael Myers como a tríade maldita dos slasher. E adivinhem só, outro astro estava lá fazendo seu debute no início de tudo. No primeiro A Hora do Pesadelo (1984), do mestre Wes Craven, Freddy Krueger era introduzido à cultura pop, e tinha como uma de suas vítimas um Johnny Depp estreando nos cinemas aos 21 anos. Depp, que já foi indicado ao Oscar 3 vezes como ator (Piratas do Caribe, Em Busca da Terra do Nunca e Sweeney Todd), tem veia para o terror e vira e mexe brinca pelo gênero, como em obras como Ed Wood (1994), O Último Portal (1999), Enigma do Espaço (1999) e A Lenda do Cavaleiro sem Cabeça (1999), por exemplo. O ator, inclusive, fez uma participação em A Hora do Pesadelo 6 (1991).

Matthew McConaughey

Um dos atores mais talentosos da atualidade, vencedor do Oscar por Clube de Compras Dallas (2014), Matthew McConaughey é um artista que já viveu altos e baixos em sua carreira desde que surgiu para a sétima arte como a nova promessa de Hollywood, e o novo Paul Newman, em Tempo de Matar (1996). Em um de seus primeiros trabalhos como ator, no entanto, McConaughey também dividiu a tela com um psicopata de primeira, ninguém menos que Leatherface e sua família de canibais – da qual o ator inclusive fez parte, como um de seus membros.

O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno (1994), quarto filme da franquia iniciada por Tobe Hooper, no entanto, trouxe mais problemas do que alegrias para o astro. Acontece que os produtores, visualizando o astro que McConaughey se tornaria após o sucesso do aclamado Tempo de Matar, decidiram relançar este filme de terror nos cinemas, para lucrar em cima do starpower do ator. O astro não gostou nada da brincadeira, e com medo de se “queimar”, agora que era um intérprete sério, impediu legalmente o relançamento da obra tosca.

Viggo Mortensen

Na mesma linha seguiu Viggo Mortensen, ator três vezes indicado ao Oscar (Senhores do Crime, Capitão Fantástico e Green Book). Em um de seus primeiros trabalhos no cinema, ele viveu Tex, membro da família de psicopatas canibais em O Massacre da Serra Elétrica 3 (1990) – note como os membros desta família estão sempre sofrendo metamorfose e mudando de rostos. A franquia começou muito bem, como o cru e ultrarealista O Massacre da Serra Elétrica (1974), de Tobe Hooper, baseado nos crimes do assassino real Ed Gein. Mais de dez anos depois, pelas mãos do mesmo Hooper, a continuação seguia de forma inusitada, se tornando uma ópera trash sem precedentes e divertidíssima. Depois, foi só ladeira abaixo quando os produtores viram potencial na coisa e a ambição falou mais alto. E neste terceiro episódio, a coisa já não era mais tão criativa e inspirada.

Tom Hanks

Aposto que essa vocês não sabiam! O que falar de Tom Hanks? O grande ator é um dos únicos (ao lado apenas do lendário Spencer Tracy) a manter o recorde de uma vitória consecutiva (dois anos seguidos) na categoria de melhor ator principal do Oscar – Filadélfia (1994) e Forrest Gump (1995). E este ano, Hanks pode voltar aos holofotes de premiações, segundo os críticos, pelo drama A Beautiful Day in the Neighborhood, biografia do apresentador Fred Rogers. Além do lado como ator dramático, o que muitos conhecem é o Hanks das comédias de início de carreira, vide Quero Ser Grande (1988) e Meus Vizinhos São um Terror (1989) – filme que brinca com o gênero do horror.

O que muitos não devem saber, no entanto, é que antes de A Última Festa de Solteiro (1984) ou sequer Splash (1984), seus primeiros longas de sucesso, Tom Hanks marcou presença no terror Noivas em Perigo (He Knows You’re Alone, 1980), seu primeiro trabalho como ator. Na trama, uma noiva é perseguida por um serial killer que só mata mulheres que estão para se casar – soa como inspiração para a série brasileira As Noivas de Copacabana (1992).

Harrison Ford

Outro astro associado ao cinema de ação, e com alguns dos maiores sucessos do cinema, ou filmes cult, vide as franquias Star Wars e Indiana Jones, ou Blade Runner. No entanto, um longa obscuro está escondido na filmografia do astro. E não apenas isso, no mesmo ano de Guerra nas Estrelas (1977), filme que surge como divisor de águas na carreira de Harrison Ford, um longa feito para a TV estreava. Trata-se de The Possessed, e pelo título você já pode imaginar, certo? Sim, este foi mais um filme na onda da febre de exorcistas e possessões demoníacas, que viraram tendência na época devido ao sucesso estrondoso do filme indicado ao Oscar O Exorcista (1973). A diferença aqui é que a trama se passa num colégio só para meninas.

Bônus:  Jim Carrey

Um dos maiores astros da década de 1990, Jim Carrey chegou a ganhar US$20 milhões de cachê por filme, após o sucesso estrondoso das produções que lançou em 1994, vide Ace Ventura, O Máskara e Débi & Loide. A carreira do ator, obviamente, ficou marcada pela comédia, gênero que sempre dominou – embora atualmente esteja investindo bem mais no drama. Um dos primeiros trabalhos de Carrey no cinema tinha o pé no horror (embora também tenha muito de humor). Trata-se de Procura-se Rapaz Virgem (1985), filme de vampiro diferente. Na história, Carrey é um rapaz tímido, que não costuma se dar bem com as moças. Ele acidentalmente conhece uma mulher mais velha e rica, por quem se apaixona e começa um tórrido caso de amor. Ele apenas não sabe que ela (papel da estonteante Lauren Hutton)  é na verdade uma vampira senhora das trevas, em busca de seu sangue.

Bônus 2: Jack Black

Sucesso em sua apresentação no Rock in Rio deste ano com sua banda Tenacious D, Jack Black é outro ator que ficou marcado no cinema por suas comédias – quase todas fazendo uso de muito rock n’ roll, ritmo musical presente em sua veia. Quando ainda tentava se estabelecer como ator, realizando participações em diversos filmes (antes de ganhar notoriedade), Jack Black participou da sequência de um terror dos anos 1990 conhecido e bem sucedido. Este não foi um de seus primeiros projetos, no entanto, pelo contrário. Quando atuou em Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1998), no papel de um funcionário maconheiro do hotel onde os protagonistas vão passar férias nas Bahamas, Black já tinha créditos em filmes como O Pentelho (1996), Marte Ataca! (1996) e O Chacal (1997). Curiosamente, ele aqui participa de forma não creditada.

As PIORES Decisões de Roteiro para as Sequências Famosas do Cinema

Um filme só recebe continuação se fizer sucesso minimamente. É este sucesso que irá ditar se um filme é digno para ter sua história continuada. Por isso, muitas vezes ficamos nos perguntando por que determinado filme, mesmo deixando a porta aberta para isso, não recebeu uma sequência. A resposta é sempre: ele não fez sucesso suficiente.

Por outro lado, na Hollywood atual, se um filme se torna um estrondo na bilheteria, certamente será dado a ele o sinal verde para que ganhe a tão almejada “parte dois”. Mas para muitos, é aí que vem a parte mais difícil: fazer uma continuação à altura do original.

Nessa nova matéria iremos abordar um fato curioso em sequências de produções de sucesso: as piores decisões narrativas para continuar uma história adorada. Pode ser um detalhe na trama, o destino de algum personagem ou a história central. Confira abaixo.

Indiana Jones e a Relíquia do Destino (2023)

A franquia ‘Indiana Jones’ sempre foi sinônimo de aventura matinê, de humor e de positivismo. Até mesmo em seu episódio mais sombrio (‘O Templo da Perdição’), ainda tínhamos o espírito de alegria e diversão. Então, os fãs ficaram se perguntando de quem foi a ideia de criar o filme mais deprimente e para baixo de toda a saga. Sabemos que o herói está na terceira idade, mas precisava de um teor tão melancólico?

Digam o que quiserem de ‘O Reino da Caveira de Cristal’, mas pelo menos lá ainda tínhamos a energia triunfante, as gags e um clima mais despretensioso, que é o que sempre deu forma a tais filmes. O último filme do herói o apresenta como um velho ranzinza, solitário, deprimido, separado, e ainda mataram seu filho (apenas para dar cabo de Shia LaBeouf). De quebra a parceira de aventuras é sua afilhada mau caráter, que não vale nada e vive tentando trapacear o padrinho idoso.

A Relíquia do Destino’ é sem dúvida o filme mais deprimente da franquia, totalmente o oposto do que todos os fãs esperavam ver da despedida de um dos maiores heróis da sétima arte. Uma pena.

Coringa: Delírio a Dois (2024)

 

É claro que tínhamos que falar sobre ele. Mesmo os que não gostaram do primeiro ‘Coringa’, como este que vos fala, reconhecem o acontecimento inflamatório que se tornou a obra. Apoteótico, o filme tem em seu cerne a luta de classes – e faz boa companhia a produções lançadas no mesmo ano, como ‘Parasita’ e ‘Entre Facas e Segredos’. O que os três possuem em comum é a desmistificação dos poderosos e a ascensão, seja por quais os meios, das classes menos favorecidas.

O primeiro ‘Coringa’ em seu discurso tentava justificar os atos de um dos vilões mais famosos da cultura pop, e apontava: “essa é a razão para ele ser assim”. No filme, ele era uma vítima da sociedade, de uma máquina que sempre o massacrou, e agora ele revidava. As reclamações de quem não gostou parecem ter chegado aos ouvidos do diretor Todd Phillips, que na continuação decidiu reverter o quadro. Mas da pior forma possível.

O maior problema de ‘Delírio a Dois’ foi a sua ousadia. Foi diminuir o escopo da grandiosidade do original. É doido pensar que o primeiro custou US$55 milhões e tínhamos toda uma cidade e a sensação de estarmos nos anos 70. O segundo custou US$190 milhões e ficamos restritos a uma prisão, um tribunal e alguns cenários que representam os delírios do protagonista. Já pensou pagar para ver um filme e receber apenas alucinações que se passam na cabeça do personagem?

Alien³ (1992)

O problema da maioria das terceiras partes de uma trilogia é: geralmente são o pior capítulo. E com a saga espacial ‘Alien’ não foi exceção. O primeiro ‘Alien’ aterrorizou o mundo inteiro, e elevou a ficção científica e o terror a um novo patamar. Sete anos depois, o impensável acontecia, e James Cameron conseguia confeccionar uma sequência maior em todos os sentidos, adicionando bastante ação. Resultado: a maioria considera ainda melhor.

Assim, se tornava uma tarefa quase impossível elevar ainda mais o “sarrafo”. Por anos, o terceiro Alien se viu no “inferno dos desenvolvimentos”, mudando sua história, contratando e demitindo roteiristas e diretores. Até que David Fincher assumiu o cargo. Semelhante ao último ‘Indiana Jones’, ‘Alien³’ é o filme mais deprimente, sombrio e sem esperança da franquia.

Um filme que pega tudo o que de bom que havia sido construído anteriormente, incluindo os personagens, e joga pelo ralo nos primeiros minutos. A heroína está presa num planeta prisão. Todos os personagens são parecidos (de cabeça raspada e com a mesma vestimenta), se tornando difícil identifica-los entre si. E logo ficamos sabendo que a protagonista não possui muito tempo de vida. Ou seja, não existe salvação aqui. Simplesmente o fundo do poço.

Rocky V (1990)

O primeiro ‘Rocky’ é considerado por muitos uma obra-prima, um dos melhores filmes de esporte de todos os tempos, e levou o Oscar de melhor filme em 1977. A partir do terceiro, a franquia entrava na cultura pop de vez, adicionando bastante diversão e entretenimento como somente os anos 80 eram capazes. A saga deixava de lado a seriedade e abraça um tom quase cartunesco. O auge da franquia, sem dúvida, foi ‘Rocky IV’ (1985), uma luta não apenas de dois boxeadores, mas de dois países inteiros antagonistas na Guerra Fria: EUA e Rússia (União Soviética).

Por mais piegas e repleto de clichê que ‘Rocky IV’ seja, ele é também o ápice da franquia, o mais empolgante e que ainda hoje guarda algumas das cenas mais memoráveis de todas quando falamos no “garanhão italiano”. Justamente por isso, o russo Ivan Drago se tornou a face do desafio supremo, e retornou em ‘Creed II’. Então, qual seria o passo a seguir no próximo capítulo da saga. Na opinião de Sylvester Stallone na época: uma volta às origens.

Rocky estaria pobre de novo, precisaria voltar ao velho bairro, e se tornaria treinador de um novo campeão. Rocky não sobe aos ringues nesse, e a luta é nas ruas entre o mentor e o pupilo. As ideias aqui seriam melhor aproveitadas em ‘Creed – Nascido para Lutar’. Ainda mais levando em conta que Stallone ainda tinha idade para subir no ringue, e o fez ainda mais velho em ‘Rocky Balboa’ (2006), essa sim uma belíssima homenagem de despedida da franquia.

Rambo – Até o Fim (2019)

Continuaremos a falar de Sylvester Stallone. As maiores franquias do astro da ação, sem dúvida, são ‘Rocky’ e ‘Rambo’. E os episódios mais decepcionantes de ambas estas franquias são ‘Rocky V’ e ‘Rambo: Até o Fim’.  No fim dos anos 2000, Sly havia conseguido um desfecho satisfatório para ambas estas franquias com ‘Rocky Balboa’ e ‘Rambo IV’ – uma despedida em alto estilo para os personagens. O principal é que a essência de ambos foi respeitada, em dois filmes emotivos e repletos de adrenalina ao mesmo tempo.

Para continuar ‘Rocky Balboa’, Stallone se tornou coadjuvante e confiou em um jovem diretor bem talentoso (Ryan Coogler) em ‘Creed’. Talvez esse fosse o caminho a seguir com ‘Rambo’ também, passar a tocha na frente e atrás das câmeras. Stallone não dirigiu o último ‘Rambo’, mas escreveu e protagonizou. O filme, porém, poderia ser qualquer outro de ação do repertório do ator, e se não disséssemos que leva o título Rambo, poucos o identificariam como tal.

Os filmes de Rambo são sobre guerra e possuem um grande escopo. Até mesmo no primeiro, uma cidade inteira é tomada numa “guerra de um homem só”, com direito a cenas de ação impressionantes, como um salto das rochas, uma queda de helicóptero, uma fuga de motocicleta e uma colisão de caminhão. Neste quinto filme, sentimos uma escala muito menor, num filme mais intimista, que não reflete em nada o espírito de Rambo. O ápice acontece dentro de uma fazenda, com o personagem criando armadilhas no estilo ‘Esqueceram de Mim’, para pegar meia dizia de mexicanos de um cartel.

Batman vs Superman – A Origem da Justiça (2016)

Terminando a matéria, temos um último item de uma franquia que já nasceu morta. Infelizmente. O universo DC no cinema nunca exibiu a melhor das formas. Filmes como ‘Superman – O Retorno’ (2006) e ‘Lanterna Verde’ (2011) tentaram ser o início de suas próprias franquias, para depois expandir tal universo, mas nenhum dos dois teve sucesso. O início oficial do chamado DCEU seria com ‘O Homem de Aço’ (2013), um novo reboot do Superman, que nem de longe foi um filme unânime.

A pressa de se equiparar ao que a Marvel vinha fazendo no cinema, terminou se tornando um desespero que atropelou os fundamentos básicos de qualquer construção. A empresa rival havia solidificado seus alicerces em filmes solo de personagens que serviram como base para o projeto maior e mais ambicioso. A Warner, por outro lado, correu direto para o projeto mais ambicioso. No caso, colocou todas as suas aspirações e pretensões em ‘Batman vs. Superman’, a continuação de ‘O Homem de Aço’. Esse era apenas o segundo filme da casa. Em contrapartida, a Marvel precisou de cinco filmes antes de criar o evento que foi ‘Os Vingadores’ (2012).

Para termos uma ideia, ‘Batman vs. Superman’ possui pelo menos três filmes em um só. Se o estúdio tivesse tido calma, poderia ter erguido seu império de forma mais adequada. O blockbuster poderia se concentrar no título ‘Batman vs. Superman’ e esquecer o subtítulo ‘A Origem da Justiça’ para uma eventual continuação. A introdução do Batman de Ben Affleck e sua rivalidade e eventual guerra contra o Superman já seria assunto o suficiente para encher um blockbuster, ainda mais introduzindo também o Lex Luthor de Jesse Einsenberg para tocar lenha nessa fogueira.

Um terceiro filme do Homem de Aço, aí sim poderia ser ‘A Origem da Justiça’, com a introdução da Mulher-Maravilha de Gal Gadot e os outros membros, que levaria diretamente ao filme da ‘Liga da Justiça’. E só depois a história envolvendo ‘A Morte de Superman’, com a introdução do monstro Apocalypse – que por si só merecia um filme próprio.

‘Tell me a Story’: Série do roteirista de ‘Pânico’ ganha novo trailer TENSO; Confira!

A série ‘Tell me a Story‘, novo projeto de Kevin Williamson (roteirista de ‘Pânico‘), ganhou um novo trailer tenso.

Confira:

A série trará clássicos contos de fadas reimaginados como suspenses psicológicos sombrios e distorcidos.

Ambientado na cidade de Nova York, nos dias atuais, a primeira temporada irá entrelaçar as tramas de “Os Três Porquinhos”, “Chapeuzinho Vermelho” e “João e Maria” em um conto épico e subversivo de amor, perdas, vingança e assassinato.

O elenco conta com Paul Wesley, Kim Cattrall e Billy Magnussen.

Tell me a Story‘ será exibida pela CBS All Access, e estreia dia 31 de Outubro.

‘The Perfection’: Diretor revela nova imagem promocional do terror; Confira!

O diretor do terror ‘The Perfection‘, Richard Shepard, divulgou uma nova imagem promocional do filme, o qual ele afirma que deveria ter sido o cartaz da produção.

Confira:

O longa é dirigido por Richard Shepard, que coescreveu o roteiro ao lado de Eric C. Charmelo e Nicole Snyder.

Uma problemática prodígio musical (Williams) procura a nova estrela de sua ex-escola (Browning), mas o encontro coloca ambas em caminhos sombrios com consequências chocantes.

O elenco conta com Allison Williams, Logan Browning, Alaina Huffman e Steven Weber.

O longa já está disponível na Netflix!

‘F1: Dirigir para Viver’: 2ª temporada da série documental da Netflix ganha trailer; Assista!

A Netflix divulgou o trailer da 2ª temporada da série documental ‘F1: Dirigir para Viver‘.

Confira:

A nova temporada será lançada na plataforma no dia 28 de fevereiro.

Do produtor de ‘Amy‘ e ‘Senna‘, esta série documental apresenta o mundo da Fórmula 1, revelando um lado pouco conhecido dos pilotos, suas famílias e equipes.

‘The Good Doctor’: Relacionamento entre Shaun e Lea é testado no trailer da 4ª temporada

A ABC divulgou o trailer completo da 4ª temporada de ‘The Good Doctor‘.

Confira:

O novo ano irá estrear no dia 2 de novembro.

A trama foca no Dr. Shaun Murphy, um jovem cirurgião com autismo e síndrome de Savant que se muda de uma vida tranquila no interior para se juntar à unidade cirúrgica de um hospital de prestígio. Sozinho no mundo e incapaz de se conectar pessoalmente com aqueles que o rodeiam, Shaun usa seus dons médicos extraordinários para conquistar seus colegas e salvar as vidas dos pacientes.

O elenco conta com Freddie Highmore, Nicholas Gonzalez, Antonia Thomas, Tamlyn Tomita, Hill Harper, Richard Schiff, Christina Chang, Paige Spara, Fiona Gubelmann, Jasika Nicole e Will Yun Lee.

No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming da Rede Globo, chamado Globo Play.

‘Zoey e a sua Fantástica Playlist’ pode ganhar nova temporada após o cancelamento

De acordo com o TVLine, há boas chances da comédia musical ‘Zoey e a sua Fantástica Playlist‘ (Zoey’s Extraordinary Playlist) ser salva do cancelamento.

O site afirma que a Lionsgate – o estúdio por trás da produção – está atualmente em negociações e explorando diversos cenários para a continuidade da série. Infelizmente, há um pequeno obstáculo: o contrato com os atores já expirou, o que significa que novos acordos terão que ser fechados para que a produção retorne para uma terceira temporada.

Anteriormente, o showrunner da série, Austin Winsberg, havia declarado: “Eu me recuso a acreditar que a série está morta. Há muito amor e boa vontade envolvidos, e nossos fãs estão incríveis. Eis o que precisamos: Acredito que temos uma boa chance de encontrarmos um novo lar, mas, quanto mais apoio tivermos, melhor. Por favor, tweet sobre #saveZoeysplaylist.”

A segunda temporada registrou uma média 0.35 na demo, e um total de 1.8 milhões de espectadores – o que representa uma das piores audiências do canal.

Vale lembrar que a primeira temporada já está disponível na Globoplay!

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco conta com Jane Levy, Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

‘A Ursa Polar’: Documentário do Disney+ ganha trailer; Confira dublado e legendado!

O Disney+ divulgou o primeiro trailer do documentário ‘A Ursa Polar‘, novo filme original do Disneynature.

Confira, dublado e legendado:

A produção será lançada na plataforma no dia 22 de abril.

Alastair Fothergill e Jeff Wilson são responsáveis pela direção.

A trama segue uma jovem ursa enquanto ela se prepara para lidar com a maternidade no mundo desafiador que os ursos polares enfrentam atualmente.

A narração original do documentário fica por conta de Catherine Keener.

Rian Johnson já está desenvolvendo ‘Entre Facas e Segredos 3’

Em entrevista ao Deadline, o diretor Rian Johnson revelou que já está desenvolvendo o terceiro filme da franquia ‘Entre Facas e Segredos‘.

Inicialmente, o cineasta tomaria um tempo para focar em outros projetos após o lançamento de ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘, mas confirmou que seu interesse pelo novo filme da saga se tornou prioridade.

“Apesar do acordo [de fazer dois filmes da franquia] com a Netflix, eu estaria livre para focar em outro projeto se tivesse vontade [antes de ‘Entre Facas e Segredos 3’]. Sinto que todos acharam que eu começaria a desenvolver projetos diferentes, mas, no decorrer dos últimos meses, ‘Entre Facas e Segredos 3’ tem sido o projeto mais interessante para mim.”

Ele completa, “Vou focar nele logo após o lançamento do segundo filme. Não por uma obrigação contratual, mas porque eu estou genuinamente interessado em desenvolver essa sequência. Gosto da ideia de descobrir como fazer algo completamente diferente dos filmes anteriores.”

Vale lembrar que o segundo filme, ‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out‘, será lançado pela Netflix no dia 23 de dezembro.

Confira o trailer:

Anteriormente, foram divulgadas as imagens dos principais personagens.

Entre eles, Edward Norton (‘Beleza Oculta’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Quase Famosos’), Leslie Odom Jr. (‘Hamilton’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’) e Janelle Monáe (‘A Escolhida’).

Confira:

Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.

As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.

O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

Novos cartazes destacam os personagens e as armadilhas em ‘Jogos Mortais X’; Confira!

A Lionsgate divulgou os novos cartazes individuais de ‘Jogos Mortais X‘, destacando os personagens e as armadilhas sinistras da produção.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.

Confira a nossa entrevista na íntegra:

Anteriormente, os produtores Mark BurgOren Koules revelaram que têm planos para mais filmes da franquia após o lançamento do décimo capítulo.

“Somos um tanto quanto supersticiosos”, Koules disse. “Tendemos não nos precipitar tanto. O filme será lançado em alguns dias. Temos ideias sobre o que fazer para o próximo, mas não colocamos no papel. Mas esta é sua história. Nós realmente queríamos que fosse a história de John Kramer e contar uma história sobre John Kramer. Então, durante os primeiros trinta minutos do filme, ele é John Kramer – e você não tem qualquer pista sobre Jigsaw”.

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.  

O elenco ainda contará com Synnøve Macody Lund (‘Ragnarok’), Steven Brand (‘Sandman’), Renata Vaca (‘Pisando Fundo’), Paulette Hernandez (‘Perdida’), Joshua Okamoto (‘Narcos: México’) e Octavio Hinojosa (‘Come Play With Me’), e Michael Beach (‘Dahmer’).

Kevin Greutert, de ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais: O Final‘, retorna à direção.

O roteiro foi assinado por Josh Stolberg e Peter Goldfinger, que também foram responsáveis pelo enredo dos dois últimos filmes da franquia.

A Lionsgate e a Twisted Pictures produzem o novo filme.

Herege

(Heretic)

 

Elenco:

Hugh Grant
Sophie Thatcher
Chloe East

 

Direção: Scott Beck, Bryan Woods

Gênero: Terror

Duração: 110 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 5 milhões

Estreia: 21 de Novembro de 2024

Sinopse: 

Em HEREGE, duas jovens missionárias devotas acabam presas na casa de um homem misterioso. Elas são forçadas a participar de um jogo perturbador que desafia sua fé e põe em xeque tudo o que acreditam.

Crítica | ‘Herege’: Terror com Hugh Grant tem trama genial com final decepcionante

Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» Além da direção, Scott Beck e Bryan Woods também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Cartaz do filme Herege, mãos e bonecos.

Fotos: 

Mulher investigando caixa de madeira iluminada.

Homem sorrindo em ambiente iluminado por vela.

Pessoa acendendo fósforo em ambiente escuro.

Três pessoas em uma sala com meia-luz.

Jonah Hill irá estrelar, escrever e dirigir nova comédia da Warner Bros

De acordo com o Deadline, Jonah Hill (‘Anjos da Lei’) foi contratado para estrelar, escrever e dirigir ‘Cut Off‘, nova comédia que está sendo desenvolvida pela Warner Bros.

Este será o segundo longa-metragem sob seu comando, após o aclamado drama ‘Anos 90‘ – que alcançou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Em estágios iniciais, o site afirma que o projeto conseguiu obter US$ 10 milhões de crédito fiscal na Califórnia. O orçamento do filme está estimado em US$ 49 milhões.

Na trama…

“Reef, um astro de Hollywood, é forçado a confrontar seus problemas e enfrentar seu passado após ser ameaçado por um vídeo bizarro de seu passado.”

O roteiro seguirá dois irmãos ricos que têm sua fortuna cortada por seus pais.

As filmagens estão programadas para meados de 2025.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Após trailer, confira as imagens do 2º volume da ÚLTIMA temporada de ‘Stranger Things’

A Netflix divulgou as primeiras imagens oficiais do segundo volume da 5ª (e última) temporada de ‘Stranger Things‘.

A produção retornará com episódios inéditos no dia 25 de dezembro, às 22h. O capítulo final, no entanto, tem transmissão agendada para 31 de dezembro, às 22h.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten MatarazzoSadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

BAFTA 2017 é alvo de polêmica por falta de diversidade

O novo alvo da polêmica falta de diversidade na indústria cinematográfica dessa vez alcançou o BAFTAs, que atualmente é uma das grandes premiações-termômetro do Oscar. E neste caso, é injusto sugerir que o BAFTA não recebeu o memorando de diversidade.

Uma nova regra anunciada em dezembro passado assegura que até 2019 somente filmes de acordo com os Padrões de Diversidade do British Film Institute serão elegíveis em duas categorias: Melhor Filme Britânico e Estreia Notável de Um Cineasta Britânico.

Mesmo sem as mudanças, as indicações de 2017 mostram uma melhora em relação aos anos anteriores (Naomie Harris, Viola Davis, Dev Patel e Mahershala Ali foram indicados nas categorias de Melhor Atriz/Ator Coadjuvante, comparando a nenhuma em 2016). Mas para melhor Diretor, Atriz e Ator, a situação foi bem diferente.

Por exemplo: Denzel Washington. O diretor e protagonista de ‘Um Limite Entre Nós’ tem um histórico espantoso com a premiação (ou melhor, a falta dele). De 8 indicações ao Oscar já conquistadas, o premiado ator nunca recebeu uma indicação ao BAFTA.

Washington e Barry Jenkins, de ‘Moonlight’, completam o combo de esnobados, que de acordo com o analista do ramo Scott Feinberg, “fede mais do que tradicional peixe com batatas estragado”.   

“Se Denzel fosse um ator branco e britânico, ele teria quantas indicações para BAFTA até agora?” Pergunta Akua Gyamfi, fundador do The British Blacklist, um banco de dados de produtores negros no Reino Unido. Mas o que me incomoda mesmo é Amma Asante ter sido ignorada por ‘A United Kingdom’. Eu não compreendo”.

A United Kingdom’ (David Oyelowo e Rosamund Pike estão no elenco) teve ótima repercussão, abriu o London Film Festival em outubro e se qualificou para os BAFTAs (mas ficou fora do Oscar). Ironicamente (ou não), ‘Loving’, outro drama histórico sobre um controverso casamento inter-racial, também falhou em conquistar indicações. Enquanto a protagonista do aclamado filme, Ruth Negga, foi de – certa forma – uma surpresa para a lista das melhores atrizes do Oscar, o máximo que a produção britânica conseguiu em casa foi uma indicação na categoria Estrela em Ascensão.

“Estou tentando ser positivo, porque a circunstância é muito melhor do que antes”, admite Gyamfi, apontando para Ava DuVernay, que recebeu uma indicação por seu documentário ‘The Hard Stop’.

A produtora de ‘The Hard Stop’, Dionne Walker, admite que está bastante satisfeita com as indicações para o BAFTA, embora a omissão de Barry Jenkins se destaque. “É estranho, porque a atuação que vem com todos os personagens do filme é bastante especial, e isso vem do diretor”, diz ela.

Mas de acordo com a análise mais recente do BAFTA, a atual composição de membros é mais diversa do que a Academia, o que sugere que mudanças ainda estão por vir nos anos seguintes.

 

Indicados

A Academia Britânica de Arte da Televisão e Cinema divulgou hoje a lista de indicados ao BAFTA 2017, premiação mais importante do cinema britânico, tido como o Oscar da terra da rainha.

Os vencedores serão anunciados em 12 de fevereiro e uma das categorias (a de Estrelas em Ascensão) é aberta para o voto popular.

Confira a lista de indicados:

Melhor Filme

A Chegada
Eu, Daniel Blake
La La Land – Cantando Estações
Manchester à Beira-Mar
Moonlight: Sob a Luz do Luar

Melhor Filme Britânico

American Honey
Denial
Animais Fantásticos e Onde Habitam
Eu, Daniel Blake
Notes On Blindness
Sob as Sombras

Melhor Diretor

Denis Villeneuve – A Chegada
Ken Loach – Eu, Daniel Blake
Damien Chazelle – La La Land – Cantando Estações
Kenneth Lonergan – Manchester à Beira-Mar
Tom Ford – Animais Noturnos

Melhor Ator

Andrew Garfield – Até o Último Homem
Ryan Gosling – La La Land – Cantando Estações
Casey Affleck – Manchester à Beira-Mar
Jake Gyllenhaal – Animais Noturnos
Viggo Mortensen – Capitão Fantástico

Melhor Atriz

Amy Adams – A Chegada
Emily Blunt – A Garota no Trem
Emma Stone – La La Land – Cantando Estações
Meryl Streep – Florence: Quem É Essa Mulher?
Natalie Portman – Jackie

Melhor Ator Coadjuvante

Aaron Taylor-Johnson – Animais Noturnos
Dev Patel – Lion
Jeff Bridges – A Qualquer Custo
Hugh Grant – Florence: Quem É Essa Mulher?
Mahershala Ali – Moonlight: Sob a Luz do Luar

Melhor Atriz Coadjuvante

Hayley Squires – Eu, Daniel Blake
Michelle Williams – Manchester à Beira-Mar
Naomie Harris – Moonlight: Sob a Luz do Luar
Nicole Kidman – Lion
Viola Davis – Fences

Melhor Roteiro Adaptado

A Chegada
Até o Último Homem
Estrelas Além do Tempo
Lion
Animais Noturnos

Melhor Roteiro Original

A Qualquer Custo
Eu, Daniel Blake
La La Land – Cantando Estações
Manchester à Beira-Mar
Moonlight: Sob a Luz do Luar

Estreia Notável de Um Cineasta Britânico

Mike Carey, Camille Gatin – The Girl With All The Gifts
George Amponsah, Dionne Walker – The Hard Stop
Pete Middleton, James Spinney, Jo-Jo Ellison – Notes On Blindness
John Donnelly, Ben Williams – The Pass
Babak Anvari, Emily Leo, Oliver Roskill, Lucan Toh – Sob as Sombras

Melhor Filme em Língua Não-Inglesa

Dheepan
Julieta
Mustang
Filho de Saul
Toni Erdmann

Melhor Documentário

13th
The Beatles: Eight Days A Week – The Touring Years
The Eagle Huntress
Notes On Blindness
Weiner

Melhor Animação

Procurando Dory
Kubo e as Cordas Mágicas
Moana – Um Mar de Aventuras
Zootopia

Melhor Fotografia

A Chegada
A Qualquer Custo
La La Land – Cantando Estações
Lion
Animais Noturnos

Melhor Edição

A Chegada
Até o Último Homem
La La Land – Cantando Estações
Animais Noturnos
Manchester à Beira-Mar

Melhor Maquiagem

Florence: Quem É Essa Mulher?
Doutor Estranho
Até o Último Homem
Animais Noturnos
Rogue One: Uma História Star Wars

Melhor Design de Roupas

Aliados
Animais Fantásticos e Onde Habitam
Florence: Quem É Essa Mulher?
Jackie
La La Land – Cantando Estações

Melhor Design de Produção

Doutor Estranho
Animais Fantásticos e Onde Habitam
Ave, César!
La La Land – Cantando Estações
Animais Noturnos

Melhores Efeitos Visuais

A Chegada
Doutor Estranho
Animais Fantásticos e Onde Habitam
Mogli: O Menino Lobo
Rogue One: Uma História Star Wars

Melhor Trilha Sonora Original

A Chegada
Jackie
La La Land – Cantando Estações
Lion
Animais Noturnos

Melhor Som

A Chegada
Horizonte Profundo: Desastre no Golfo
Animais Fantásticos e Onde Habitam
Até o Último Homem
La La Land – Cantando Estações

Melhor Curta Britânico

Consumed
Home
Mouth Of Hell
The Party
Standby

Melhor Curta de Animação Britânico

The Alan Dimension
A Love Story
Tough

Estrela em Ascensão (voto popular)

Anya Taylor-Joy
Laia Costa
Lucas Hedges
Tom Holland
Ruth Negga

‘Homem-Formiga e a Vespa’ vai introduzir universo múltiplo no MCU

Os heróis Homem-Formiga e a Vespa terão papel crucial nos próximos filmes que englobam o Marvel Cinematic Universe.

Segundo a atriz Evangeline Lilly, o Reino Quântico vai tomar proporções muito maiores não apenas na sequência da dupla, mas nas próximas produções.

Em entrevista à Vanity Fair, Lilly disse:

“Logo quando soube de ‘Guerra Infinita’ e seus respectivos rumos, eu tive aquela espécie de déjà vu com ‘Lost’. A gente tá chegando naquele momento, exatamente como na quarta temporada da série, em que tudo está prestes a mudar e as certezas e segurança que você tinha podem ser perdidas. E Homem-Formiga e a Vespa terão um papel nisso tudo, afinal, eles são experts em Reino Quântico. E no nosso filme, eles estão fazendo de tudo para adentrar nesse universo quântico e voltar são e salvos, porque possuem evidências concretas de que isso é possível, Scott Lang já o fez na primeira adaptação. E a pergunta é: se ele pôde no passado, porque não poderíamos agora? E se conseguirmos fazer isso na sequência, isso abre as portas para um outro tipo de universo múltiplo, onde podemos entrar e brincar um pouco. Eu não sou a roteirista, então não posso te garantir o que eles farão com essa informação, mas eu definitivamente vejo potencial ali”.

 

Michelle Pfeiffer com visual novo em fotos do set de ‘Homem-Formiga e a Vespa’

Evangeline Lilly com o traje completo da Vespa nas fotos de ‘Homem-Formiga 2’

O Reino Quântico que conhecemos em ‘Homem-Formiga’ deve ser parte crucial da trama da sequência, ‘Homem-Formiga e Vespa’, é o que sugerem rumores, além de afirmar que a dupla protagonista estará na caça de Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer), a Vespa original, no Reino.

Uma fonte próxima à produção contou que atrama começa com Scott Lang em prisão domiciliar. Ainda se afastando dos eventos da Guerra Civil.

O elenco conta com Lawrence Fishburne como o Dr. Bill Foster, Golias; Walton Goggins como Sonnyburch, Hannah John-Kamen viverá a Fantasma e Randall Park será o Agente Jimmy Woo.

Judy Greer está com seu retorno confirmado. Na adaptação dos quadrinhos, Greer interpreta Maggie, a ex-esposa de Scott Lang e mãe da garotinha Cassie.

A direção é de Peyton Reed, com roteiro de Paul Rudd e Adam McKay.

Michael Douglas deve voltar em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

A estreia de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

‘American Horror Story: Apocalypse’ ganha duas novas imagens; Confira!

American Horror Story: Apocalypse‘ ganhou duas novas imagens, que revelam uma grande explosão e o visual de uma das múltiplas personas vividas pela atriz Sarah Paulson, intitulada Venable.

Confira:

‘American Horror Story: Apocalypse’ será o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada).

A estreia nos EUA acontece dia 12 de setembro.

Também estão confirmados Taissa Farmiga, Sarah Paulson, Evan Peters, Emma Roberts, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter.

O FX já renovou ‘American Horror Story’ para suas 9ª e 10ª temporadas.

‘Flamin’ Hot’: Eva Longoria vai dirigir cinebiografia do criador do Cheetos picante

A atriz Eva Longoria vai assumir um papel atrás das câmeras, conduzindo a direção da cinebiografia ‘Flamin’ Hot‘, que conta a história do criador da famosa versão caliente do salgadinho Cheetos. A informação foi confirmada pela revista EW.

Segundo a publicação, DeVon Franklin (‘Superação: O Milagre da Fé‘) será um dos produtores do longa por meio de um acordo firmado com a Fox. O filme será conduzido pelo selo Fox Searchlight, que normalmente explora narrativas mais conceituais e cults.

Flamin’ Hot‘ conta a história de Richard e Judy Montañez. Filho de um casal de imigrantes mexicanos, ele cresceu em uma família humilde e trabalhou como zelador na empresa Frito Lay. Foi ali mesmo que ele desenvolver sua ideia para o Cheetos bem picante, a partir de uma inspiração nascida dos sabores de sua própria comunidade latina. O salgadinho não apenas revolucionou a produtora de biscoitos salgados, como também transformou a indústria alimentícia, se transformando em um fenômeno cultural.

A produção ainda não possui seu elenco confirmado, mas a expectativa é de que em breve novidades a respeito da biografia sejam divulgadas.

‘Thor: Amor e Trovão’ não será a despedida de Chris Hemsworth do MCU

Em meio às despedidas de alguns dos personagens mais amados do MCU, como o Capitão América e o Homem de Ferro, muito tem se especulado a respeito do futuro de outros atores na nova fase do universo compartilhado dos heróis da Marvel.

Mas em se tratando de Chris Hemsworth e o Deus do Trovão Thor, os fãs podem descansar, pois o fim de sua jornada não está nada perto.

Em uma entrevista à revista Elle Man da Polônia, Hemsworth confirmou sua permanência no MCU, revelando que ‘Thor: Amor e Trovão‘ não será o seu último filme:

“Você está maluco? Eu não vou entrar em nenhum período de aposentadoria. Thor é jovem demais para isso. Eu tenho apenas 150 anos! Este filme não é definitivamente aquele em que eu me despedirei da marca. Pelo menos é o que eu espero”.

Dirigido por Taika Waititi, o filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano) e traz de volta Thor (Chris Hemsworth), Jane Foster (Portman), Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e o Grão-Mestre (Jeff Goldblum).

Durante uma live com o apresentador Jimmy Kimmel, Hemsworth revelou que já leu o roteiro do novo longa-metragem e que o público vai adorar a história.

“Eu já li o roteiro e posso dizer que é um dos melhores que eu li na minha carreira. Não posso revelar nada, então como eu posso definir? É [Taika] Waititi ao extremo, e está dando o melhor de si para esse filme. Se a versão que eu li for definitiva, o público vai pirar com tanta insanidade.”

Antes disso, Waititi fez uma live em seu Instagram e comentou sobre o desenvolvimento da aguardada sequência, dizendo que o enredo é bem mais ousado que o anterior.

“[O roteiro] é super exagerado da melhor forma possível. Faz com que ‘Ragnarok’ pareça um filme dentro da zona de conforto… Esse novo filme dá a sensação de que perguntamos para crianças de dez anos de idade o que ela queriam em um filme, e então dissemos ‘sim’ para tudo”.

Lembrando que a Marvel adiou todos os seus lançamentos nos cinemas devido a pandemia do Coronavírus, que fechou quase todas as salas de cinemas pelo mundo.

‘One of Us Is Lying’: Adolescente é envenenado até a morte no TENSO trailer da nova série de suspense

A nova série de suspense teen do streaming Peacock, intitulada ‘One of Us Is Lying‘, ganhou o seu trailer completo.

Na trama, um adolescente é envenenado até a morte durante o período de detenção e quatro colegas de escola se tornam suspeitos do misterioso crime.

A produção também ganhou data de estreia, chegando no dia 07 de outubro no streaming.

Confira o trailer:

Darío Madrona entra como showrunner e produtor executivo ao lado de Erica Saleh, que escreveu o episódio piloto. Jennifer Morrison (‘Once Upon a Time’) assume o cargo de diretora.

Baseado no romance best-seller de Karen M. McManus, a série revela o que acontece quando cinco estudantes do ensino médio são levados para a detenção – mas apenas quatro saem de lá com vida. Todos são suspeitos, e todos têm algo a esconder.

O elenco é formado por Marianly TejadaCooper van GrootelAnnalisa CochraneChibuikem UcheJessica McLeodBarrett CarnahanMelissa CollazoMark McKenna.

Mattel consolida divisão de entretenimento e cria Mattel Studios

A Mattel, gigante global de brinquedos e entretenimento familiar responsável pelo fenômeno Barbie, anunciou na última segunda-feira (03) a criação da Mattel Studios, nova divisão que unifica as áreas de cinema e televisão da empresa sob uma liderança única. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.

A produtora Robbie Brenner, que presidia a Mattel Films desde 2018, foi promovida a Presidente e Diretora de Conteúdo da nova unidade, com reporte direto ao CEO Ynon Kreiz.

“A nossa visão para a Mattel Studios é colaborar com os melhores criadores para desenvolver conteúdos de qualidade excepcional, baseados em nossas marcas icônicas, que reverberem culturalmente e atraiam públicos globais”, declarou Kreiz em nota oficial. Robbie tem o histórico, os relacionamentos e a expertise necessários para liderar esse processo criativo e fortalecer a posição da Mattel como parceira confiável dos maiores talentos da indústria”.

A movimentação sinaliza a consolidação da Mattel como uma força crescente no mercado de entretenimento, especialmente após o sucesso global de ‘Barbie‘ (2023), indicado ao Oscar de Melhor Filme. A nova divisão estreia com 14 séries e especiais programados para 2025, além de 12 séries em produção e mais de 30 projetos em desenvolvimento.

Para comandar a frente televisiva, a empresa nomeou Jennifer Breslow como Head de Televisão. Ela será responsável pela estratégia, desenvolvimento e distribuição de conteúdo para TV e streaming. Com passagens por Legendary Entertainment, Netflix, A+E, ABC e The CW, Breslow esteve envolvida em sucessos como ‘Fate: The Winx Saga‘, ‘Firefly Lane‘, ‘Scandal‘ e ‘The Vampire Diaries‘.

No cinema, Brenner contará com Darian Lanzetta e Tom McNulty como executivos seniores. Lanzetta, ex-agente da CAA, colaborou diretamente com a Mattel na montagem de sua estratégia de adaptação de franquias como Barney, Monster High, Matchbox, Rock ‘Em Sock ‘Em Robots e Bob o Construtor.

McNulty traz 25 anos de experiência, mais de US$ 2 bilhões em bilheteria global e produções aclamadas como ‘The Spectacular Now‘ e ‘Untold: Crimes and Penalties’.

“Estamos prontos para expandir as histórias dos nossos personagens icônicos para além do cinema, com conteúdo episódico que dialogue com audiências ao redor do mundo”, afirmou Brenner. “Jennifer, Darian e Tom são peças-chave para a próxima fase da nossa jornada no entretenimento”.

Atualmente, a Mattel tem dois filmes live-action em produção: ‘Masters of the Universe’, estrelado por Nicholas Galitzine e com estreia marcada para 5 de junho de 2026, e ‘Matchbox‘, estrelado por John Cena e previsto para o segundo semestre de 2026, em parceria com a Apple.

Com a criação da Mattel Studios, a empresa avança em seu objetivo declarado de se tornar um dos principais players do entretenimento baseado em propriedade intelectual — apostando na força nostálgica e cultural de suas marcas para atrair públicos de todas as idades.

‘Novos Titãs’: Brenton Thwaites mostra o uniforme de Robin em novas fotos da série de TV

O ator Brenton Thwaites postou novas fotos em seu instagram caracterizado como o Robin para a série de TV ‘Novos Titãs’. Nas imagens, podemos ver detalhes do uniforme do herói.

Além disso, o ator também revelou que filmou uma sequência de luta que se passa em um beco em Gotham City.

Confira as imagens:

A série em live-action sobre o grupo de heróis juvenis da DC Comics teve seus atores principais escalados para viver os heróis.

A equipe da DC surgiu pela primeira vez em 1964, como uma equipe de jovens heróis, ainda com o nome de Turma Titã. A série, prevista para estrear em 2018, reunirá os justiceiros Asa Noturna, Estelar, Mutano, Ravena e a dupla Columba e Rapina.

Brenton Thwaites será Dick Grayson (Asa Noturna)

Ryan Potter será o Mutano:

Teagan Croft viverá a Ravena:

Anna Diop será a Estelar:

Minka Kelly será Columba:

Alan Ritchson no papel de Rapina:

O programa, previsto para estrear em 2018, é de autoria de Greg Berlanti, produtor de ‘Arrow’, ‘The Flash’, ‘Supergirl’ e ‘Legends of Tomorrow’Lindsey Gort também está no elenco. A série terá Akiva Goldsman (‘Star Trek: Discovery’) e Geoff Johns na equipe de roteiristas dos 13 episódios.

Brad Anderson (Fringe) dirigirá o piloto.

‘Os Incríveis 2’: Novo vídeo revela três novos super-heróis; Vem ver!

A sequência da Pixar, ‘Os Incríveis 2‘, ganhou um novo comercial de TV em que revela três novos super-heróis, chamados de The Wannabees. Assista:

Na trama, Helena (Holly Hunter) decide iniciar uma pedindo a volta dos super-heróis, enquanto Beto (Craig T. Nelson) vive um dia a dia normal de dono de casa cuidando de Violeta (Sarah Vowell), Flecha (Huck Milner) e do bebê Zezé, cujos superpoderes estão prestes a serem descobertos. A missão deles sofre uma reviravolta, quando um novo vilão surge com um brilhante e perigoso plano que ameaça acabar com o mundo. Mas a família Pêra não foge do desafio, ainda mais com Gelado (Samuel L. Jackson) combatendo o vilão ao seu lado.

‘Os Incríveis 2’ tem lançamento previsto para 28 de junho de 2018.

‘Animais Fantásticos 2’: Ator compara o filme a ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’

Em uma nova entrevista à EW, Dan Fogler, que retorna como Jacob Kowalski em ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’, comentou sobre o tom do filme, comparando a ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’.

“Olha, lembra bastante ‘O Império Contra-Ataca’. O primeiro filme é tão positivo. É doce e amável. Mas dessa vez, todo mundo está sendo atacado. As pessoas vão ver isso tipo umas 100 vezes para pegar tudo. Eles vão ficar doidos em terem de esperar pelo próximo filme, sério”

A sequência ‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindewald‘ ganhou um novo e belo cartaz mostrando o vilão Grindelwald (Johnny Depp) contra o Mundo Mágico.

Confira, com algumas novas imagens da revista Empire:

 

Assista a prévia:

Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.

O elenco conta com Ezra Miller (Credence) e Zoe Kravitz (Leta Lestrange), que retornam. Além disso, Callum Turner ingressa à adaptação como o irmão de Newt, o herói de guerra, Theseus Scamander, que se juntam a Katherine Waterston, Eddie Redmayne, Alison Sudol  e Dan FoglerJohnny Depp vive o vilão Gerardo Grindelwald e Jude Law será o jovem Dumbledore.

David Yates volta a dirigir. Com roteiro de J.K. Rowling.

‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald’ estreia em 15 de novembro no Brasil.

Crítica | ‘Sob Pressão’ – O Livro que virou Filme, Que Virou Série, Que Ganhou o Público

Esta é uma daquelas histórias inacreditáveis do mundo das artes. ‘Sob Pressão’ era, inicialmente, um livro, publicado pela editora Globo Livros, com o subtítulo ‘A rotina de guerra de um médico brasileiro’, escrito por Márcio Maranhão. Em seguida, virou filme, em 2016, com o mesmo título, dirigido por Andrucha Waddington, produzido pela Globo Filmes e pela Conspiração, com Marjorie Estiano, Andréa Beltrão e Stepan Nercessian no elenco. A recepção do filme foi tão boa que, pouco tempo depois, a história foi destrinchada e ampliada para uma série da Rede Globo, que estreou em 2017 sob mesma direção.

Embora seja a primeira temporada, a série não tem pena do espectador e já “começa começando”, nos jogando para dentro da realidade dramática do dia a dia de um hospital público na zona norte do Rio de Janeiro. A gente percebe que a produção é requintada, com mais investimento do que uma série comum, porque ela possui ares cinematográficos. Os sinais estão desde a abertura – esfumaçada, com imagens espiraladas – a até mesmo a qualidade dos takes, passando pela iluminação que ajuda a ambientar o clima tenso dentro do hospital em contraste com o nascer/pôr do sol do lado de fora, capturado por uma câmera posicionada no topo do prédio. Aplausos para Andrucha Waddington por essa direção incrível e também às produtoras, por decidirem investir na trama.

Centrada no protagonismo do Dr. Evandro (Júlio Andrade, excelente no papel), aos poucos o enredo vai desenvolvendo a história particular de cada funcionário do hospital – a Dra. Carolina (Marjorie Estiano, novamente excelente, dessa vez na série), Dr. Décio (Bruno Garcia, cujo personagem possui algum segredo que ainda não sabemos), Dr. Amir (Orã Figueiredo, o alívio cômico no meio de tanta tensão), Dr. Charles (Pablo Sanábio, que nos angustia passando a insegurança de um estagiário residente) e Dr. Samuel (interpretado pelo veterano Stepan Nercessian, que parece à beira da morte em cada episódio, por conta da diabetes do personagem), rodeados por um elenco de apoio entrosado e competente.

Dos nove episódios da temporada, os mais impactantes são o 1º, em que o Dr. Evandro precisa operar a própria esposa; o 3º, onde uma mãe reluta em desligar os aparelhos do filho com morte cerebral; o 6º, com as vítimas de um acidente que lotam o hospital, que não tem condições de comportar tanta gente; e o 7º, quando rola uma troca de tiros dentro do próprio hospital.

É bem verdade que a série estreia já calcada no sucesso do livro e do filme, porém, o grande mérito dessa nova produção é que ela se fortalece em cima da realidade cotidiana do cenário carioca, mostrando um cenário nem um pouco turístico da vida dos médicos brasileiros que, além de salvar vidas, têm que provar diariamente que são verdadeiros super-heróis, desdobrando-se para dar conta de tantos pacientes, operando verdadeiros milagres com a falta de condições do ambiente de trabalho.

Uma ficção que não de afasta da realidade, e, justamente por isso, conquista os espectadores.

‘Jurassic World 3’: Diretor confirma que filme não será sobre dinossauros destruindo cidades

Mesmo programado apenas para 2021, o capítulo final da saga ‘Jurassic World’ já começa a ter parte de sua produção iniciada. Em entrevista ao site especializado na franquia, Jurassic Outpost, o diretor Colin Trevorrow comenta sobre o que os fãs podem esperar para o terceiro filme.

“Não tenho ideia do que motivaria os dinossauros a destruir uma cidade. Eles não são organizados. Na vida real temos predadores letais que vivem nos arredores de áreas urbanas que não entram nas cidades para caçar humanos. O mundo que estou ansioso para criar é onde seja possível encontrar rotineiramente um dinossauro cruzando estradas ou um que invada seu quintal à procura de comida. Nós simplesmente não entramos em guerra com os animais. A teríamos perdido há muito tempo.”

Ele também comentou sobre como a recepção das críticas dos fãs e jornalistas ajudou na narrativa de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘:

“Nós viramos para um lado mais sombrio de ‘Jurassic Park‘ naquele roteiro. O primeiro filme era uma aventura colorida e pop, já no segundo resolvemos explorar o lado feio da humanidade e o tratamento cruel com animais. Mas acho que Bayona, o diretor, nos deteve de ir longe demais, o que é algo bom. Ele abraçou os elementos sombrios, mas adicionou humor na aventura. A ideia de tornar a venda dos dinossauros em um leilão para os super ricos também foi dele. Na versão original, era algo bastante clandestino e sujo. Acho que a versão que foi para o filme funciona melhor para as crianças. Foi uma grande vantagem termos ele no time.

Há algum tempo, o segundo filme ganhou um trailer honesto apontando as falhas de narrativa.

Confira:


‘Jurassic World 3’ está previsto para chegar aos cinemas em 11 de junho de 2021.

[SPOILERS] O que acontece na cena pós-créditos de ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ 

Ficou curioso? A nossa crítica já está disponível: Crítica | Jurassic World: Reino Ameaçado – O filme mais assustador da franquia