De acordo com o Bespin Bulletin, os personagens de Simone Kessel e Benny Safdie podem ter sido finalmente revelados…
Pelo visto, Kessel dará vida à Breha Organa, mãe adotiva da Princesa Leia, enquanto Safdie será um jovem jedi chamado Nari.
Há algumas semanas, o Making Star Wars já havia adiantado a minissérie deve introduzir um novo Cavaleiro Jedi à franquia.
Foi dito que os caçadores de Jedi conhecidos como os Inquisidores do Império descobrem o paradeiro de Kenobi (Ewan McGregor) depois que um sobrevivente do massacre ao Templo Jedi vai atrás do antigo mestre de Darth Vader (Hayden Christensen).
Ao que parece, o jovem chamado Nari passou os últimos dez anos tentando encontrar Kenobi após ouvir sua mensagem de alerta sobre a traição dos clonetroopers, programados para matar os Jedi.
Decidido a reerguer a Ordem Jedi junto com Kenobi, Nari acaba atraindo o Grande Inquisidor e seus lacaios à Tatooine, o planeta desértico que se tornou o refúgio do velho mestre.
Na saga, os Inquisidores também eram Jedi refugiados que se renderam ao Império em troca de suas vidas, mas se deixaram levar pelo Lado Sombrio e foram recrutados para caçar seus antigos aliados.
Lembrando que a série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
A atração tem estreia marcada 25 de maio, na Disney+.
Confira a sinopse oficial:
“Durante o reinado do Império Galáctico, o antigo Cavaleiro Jedi Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) embarca em uma missão crucial. Em sua jornada, Kenobi deve enfrentar aliados que se tornaram inimigos e enfrentar a ira do Império.”
Lembrando que a série é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).
Além de McGregor e Christensen, Joel Edgertone Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker,
O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Moses Ingram (‘O Gamito da Rainha’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’) Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).
A sérieterá apenas seis episódios com 1 hora de duração.
A fotografia principal de ‘Kraven, o Caçador‘ já está sendo realizada e a primeira rodada de gravações aconteceu no último fim de semana, em locações não divulgadas.
E uma página do Twitter dedicada ao filme compartilhou um vídeo em que o dublê do protagonista Aaron Taylor-Johnson é visto pendurado na lateral de um van enquanto tenta quebrar o vidro da porta.
Na cena, o personagem está descalço e usando roupas sociais em vez do icônico visual dos quadrinhos e animações.
Infelizmente, não há informações sobre o contexto da cena, mas parece que Kraven está atrás de alguma vítima que pode estar dentro do veículo.
Lembrando que o longa tem estreia marcada para janeiro de 2023.
Há alguns dias, o Deadline divulgou que Christopher Abbott (‘Possessor’) entrou para o elenco e irá interpretar o vilão Estrangeiro, um dos maiores adversários do Homem-Aranha nos quadrinhos.
O longa ainda contará com Ariana DeBose (‘Hamilton’), Alessandro Nivola(‘Os Muitos Santos de Newark’), Russell Crowe (‘Gladiador’) e Fred Hechinger (‘A Mulher na Janela’).
Kraven, o Caçador é Sergei Kravinoff, um caçador obsessivo que foi apresentado como um vilão do Homem-Aranha em O Espetacular Homem-Aranha #15 (1964). Segundo o Fandom, Kravinoff começou sua carreira como um caçador típico, mas com o tempo desenvolveu uma preferência por abater animais de grande porte com as próprias mãos. Depois de conhecer um feiticeiro voodoo conhecido como Calypso, Kravinoff tomou uma poção de ervas que aumentou seus poderes físicos, dando-lhe força, velocidade e sentidos para combinar com um gato da selva. A poção também estendeu sua vida, mantendo sua saúde e vitalidade nos próximos anos.
J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.
Vivida porMarisa Tomei, a mais recente versão da Tia May teve uma trágica morte em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ depois que foi atingida por estilhaços de uma bomba do Duende Verde (Willem Dafoe).
Antes de morrer, May diz a Peter Parker (Tom Holland) que “com grandes poderes, vêm grandes responsabilidades”, tornando-se um momento marcante para a evolução do herói.
No entanto, parece que Tomei não se despegou do papel e disse ao apresentador Jimmy Fallon que deseja retornar ao MCU.
Em entrevista para o The Tonight Show, a estrela mencionou o conceito do Multiverso e espera retornar como uma versão alternativa da personagem.
“Existe um Multiverso. É verdade, isso fazia parte do segredo originalmente, agora muita gente já sabe. Mas a questão era que, se alguém me perguntasse sobre isso, eu não teria nada a dizer – eu mesma não entendo o Multiverso muito. Nosso maravilhoso diretor, Jon [Watts], e eu ficamos discutindo possibilidades, tipo: ‘E então, para onde vou agora? Ok, bem, você pode me explicar mais uma vez? Eu adoraria voltar e fazer parte disso [deste Multiverso]. Ainda há histórias a serem contadas. May Parker pode fica com o Homem-Formiga? Bem, quero dizer, ela é uma personagem independente, é claro, então há muitos caminhos para explorar.”
Confira a entrevista:
E aí, o que você acha da ideia?
Sucesso de crítica e público, ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ já faturou US$ 1,8 bilhão pelo mundo.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do terror ‘X‘, novo filme do cineasta Ti West, que se tornou um fenômeno de crítica.
O filme ainda não possui previsão de estreia no Brasil.
Assista a crítica:
O filme conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, com 123 análises publicadas até o momento.
Além disso, surpreendeu e estreou em quarto lugar nas bilheterias norte-americanas, com US$ 4.4 milhões arrecadados no primeiro final de semana.
O longa da A24 foi exibido em 2,865 salas de cinema, e o estúdio esperava arrecadar em torno de US$ 3 milhões – mas o filme foi impulsionado pelo boca a boca positivo.
Além da direção, Ti Westtambém é responsável pelo roteiro do filme.
Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.
Em entrevista ao Deadline, Hwang Dong-hyuk, criador do estrondoso ‘Round 6‘, indicou a possibilidade do retorno de personagens que já morreram na 2ª temporada.
“A maioria [dos personagens] estão mortos, mas irei tentar trazê-los de volta na segunda temporada. Talvez a Kang Sae-byeok [interpretada por HoYeon Jung] tenha uma irmã gêmea. Veremos.”
Ele completa, “Tudo o que eu posso dizer sobre o próximo ciclo é que haverá mais jogos incríveis. No momento, estou pensando e coletando ideias para a segunda temporada. Ainda não comecei o processo de escrita.”
Anteriormente, Dong-hyuk havia confirmado o retorno do personagem de Lee Jung-jae, que terá uma grande jornada heroica: “É tudo um segredo. Não posso contar nada. Mas Gi-hun vai voltar para fazer algo significativo pelo mundo ao seu redor.”
O cineasta também confirmou que ele a Netflix já estão discutindo planos também para a 3ª temporada.
Durante uma entrevista para o Korea Times, Hwang disse o seguinte:
“Já estou conversando com a Netflix sobre os próximos passos, sobre a segunda e a terceira temporada, para ser mais claro. O que posso afirmar com certeza é que chegaremos a uma conclusão em breve.”
Conquistando o pódio como a a série mais assistida da Netflix, ‘Round 6’ foi exibida em mais de 142 milhões de lares em pouco mais de um mês.
Para quem ainda não assistiu, a trama mostra um grupo de pessoas com dívidas milionárias em busca de um prêmio que mudará suas vidas se toparem participar de um misterioso jogo divido em seis fases.
Ao longo das tarefas, 456 participantes de todas as esferas da vida são trancados em um local secreto onde jogam para ganhar 45,6 bilhões de won.
Cada jogo é uma tradicional brincadeira infantil coreana, mas a consequência de perder é a morte. Quem será o vencedor e qual é o propósito deste jogo?
Após dirigir ‘Doutor Estranho‘, Derrickson voltou para o gênero que mais gosta e comandou um novo filme de terror para a Blumhouse… e a produção está sendo ACLAMADÍSSIMA pelos críticos.
Intitulado ‘O Telefone Preto‘, o filme recebeu nada menos que 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A nota média ficou em 7.80/10 baseada em 11 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“[O filme] é significativo, assustador, arrepiante e recheado de performances poderosas” – VitalThrills.com.
“A performance de Hawke é corajosa. Mas é Mason Thames como Finney que mantém o filme pé no chão quando os elementos mais sobrenaturais chamam” – Dread Central.
“Um filme assombroso e divertido que nos lembra de que o terror é onipresente” – IndieWire.
“‘O Telefone Preto’ expande um conto de formas bastante verdadeiras ao material original” – THR.
“Derrickson e Cargill […] transformam o conto de Joe Hill em um longa-metragem de pesadelos, recheado de crianças fantasmas, violência, sustos e um trio de performances inesquecíveis” – Bloody Disgusting.
“Tem muito em O Telefone Pretopara admirar, mas mesmo o público mais paciente pode se sentir frustrado esperando que essas peças se encaixem.”- Playlist.
“O Telefone Pretoexpande um conto de uma maneira que parece muito fiel ao material de origem, aprimorando significativamente seu apelo cinematográfico”, Hollywood Reporter
“O Telefone Pretoconseguiu superar expectativas extremamente altas em quase todos os aspectos.” – IGN Filmes.
“O filme nos recompensa-nos com um terceiro ato arrepiante.” – Dennis Schwartz
A Universal Pictures agendou a estreia nos cinemas para 24 de Junho de 2022.
Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.
A corrida pelo Oscar2022 segue à toda! Faltando pouco mais de uma semana para a entrega das estatuetas douradas, e em pleno março, os cinéfilos de plantão estão tentando colocar a lista de indicados em dia, porém, ainda há muitas produções sem previsão de estreia aqui pelo Brasil. Felizmente, entretanto, há distribuidoras que se esforçam em trazer os títulos menos pop para o público nacional, como a Synapse, que traz essa semana para os brasileiros o documentário indiano ‘Escrevendo com Fogo’, indicado desse país ao Oscar2022 – e fortíssimo candidato a levar o prêmio para casa.
Em um país onde o jornalismo é dominado por homens, o jornal Khabar Lahariya, criado por mulheres da casta Dalit em 2016, chama a atenção. Considerados ‘intocáveis’, os dalits são excluídos do sistema social de castas indianas, e, portanto, não têm acesso a diversos serviços e direitos da Índia. Contra todas as possibilidades, já que vivem em uma zona rural dominada pela violência contra mulher, a repórter Meera e sua equipe de jornalistas quebram paradigmas ao explorar as feridas profundas e complexas da Índia, ao mesmo tempo em que têm que lidar com a realidade dentro de suas próprias casas.
De uma maneira bem impulsiva e aparentemente sem roteiro, ‘Escrevendo com Fogo’ retrata, em uma hora e meia, duas trágicas e evidentes realidades paralelas que, mesmo hoje, em 2022, segue ocorrendo na Índia: a pobreza extrema de boa parte da civilização, reforçada pelas amarras sociais justificadas pelo nome de castas, e a absurda e recorrente exclusão das mulheres em todo e qualquer local.
Esses dois pontos são o que conduzem o filme de Sushmit Ghosh e Rintu Thomas nas muitas situações em que as repórteres se colocam em nome do bom jornalismo. É particularmente emocionante ver, em pleno 2017, quando o grupo de jornalistas ganha celulares com acesso à Internet e precisa aprender a mexer nesses aparelhos para iniciarem o canal do jornal no Youtube, mas, somado à dificuldade de entender o abecedário inglês, uma vez que estas mulheres falam hindi, o que aparentemente parecia ser uma modernização do trabalho, acaba se tornando uma grande dificuldade para muitas.
Através das mãos de Meera Devi, Suneeta Prajapati, Shyamkali Devi e outras quinze repórteres vemos o emprenho de um grupo de mulheres que se une através da incansável vontade de simplesmente desfazer isso que aparentemente parece ser o destino de todas as dalits e conquistar uma profissão, uma ascensão social na vida, lutando contra os estigmas machistas que engessam as mulheres indianas dentro de casa e as impede de trabalhar. Este é o motivo pelo qual provavelmente o documentário levará o Oscar esse ano, mandando o recado para as mulheres do mundo inteiro de que sim, elas têm o direito e podem trabalhar com o que quiserem.
Disponível nas plataformas de aluguel sob demanda, ‘Escrevendo com Fogo’ é um documentário chocante, posto que atual, sobre a normalização das violências contra a mulher em muitos níveis, e tristemente mostra que a realidade da violência é, infelizmente, algo que todas nós temos em comum, independentemente do país em que nascemos.
Há algumas semanas, o presidente de programação daHBO, Casey Bloys, confirmou que a 4ª temporada de ‘True Detective‘ já está em desenvolvimento.
E, de acordo com o Deadline (via Comic Book), o novo ciclo ganhou o subtítulo ‘True Detective: Night Country’ e terá produção executiva dos cineastas Issa López e Barry Jenkins.
López é mais conhecida pelo terror ‘Os Tigres Não Têm Medo’ (2017), e além de produzir a atração, ela também vai escrever e dirigir o episódio piloto.
Jenkins ganhou um Oscar de Melhor Filme por ‘Moonlight’ em 2017 e, mais recentemente, dirigiu a série do Prime Video ‘The Underground Railroad’.
Pelo visto,Nic Pizzolatto, criador de ‘True Detective‘, não estará envolvido com a nova equipe criativa da série.
Lembrando que já se passaram quase três anos desde que a 3ª temporada foi lançada, já que Pizzolatto se desligou do projeto por divergências criativas.
Agora só nos resta aguardar por mais novidades em relação à 4ª temporada.
A trama acompoanha uma dupla de detetives da Polícia Estadual da Louisiana em busca de um serial killer procurado há 17 anos por crimes ligados a práticas de ocultismo.
A 2ª foi lançada em 2015 e trouxe Colin Farrell, Rachel McAdams, Taylor Kitsch, Kelly ReillyeVince Vaughn, e conta a história de três detetives da Califórnia que investigavam uma série de crimes supostamente conectados ao assassinato de um político corrupto.
Ambientada em Ozarks, a trama acontece ao longo de três períodos de tempo em que uma dupla de detetives de Arkansas investiga um crime envolvendo duas crianças desaparecidas.
De acordo com o Deadline, fontes ligadas ao filme da ‘Madame Teia‘ estão descrevendo a personagem como uma versão do ‘Doutor Estranho‘ do universo compartilhado da Sony.
Isso porque a heroína que será vivida porDakota Johnson também possui poderes de percepção extrasensoriais, que fazem dela uma espécie de oráculo.
Nos quadrinhos, a personagem é alter-ego de Cassandra Webb, uma mutante diagnosticada com uma doença neuromuscular que a deixa paralisada e cega, mas seus poderes psíquicos lhe dão clarividência e precognição, permitindo que ela desafie as capacidades de seu corpo físico.
Seu nome faz referência ao suporte mecânico que a mantém viva e que se parece com uma teia de aranha gigante.
A informação do portal se alinha com algumas das características da versão dos quadrinhos – tanto de Cassandra Webb quanto de sua sucessora, a jovem Julia Carpenter.
Pouco antes de Cassandra morrer nos quadrinhos, Julia recebeu seus poderes e suas fraquezas, utilizando suas novas habilidades para ajudar outros heróis relacionados ao Homem-Aranha.
Por enquanto, ainda não há detalhes sobre a trama da adaptação, mas os fãs estão teorizando que a personagem de Johnson pode ter algum vínculo sobrenatural com o Multiverso.
Anteriormente, foi revelado que as gravações do spin-off têm previsão de início para este ano. A informação foi revelada pelo insiderCharles Murphy.
Em uma recente postagem no Twitter, Murphy comentou que “a Sony está planejando começar com ‘Madame Teia’ este ano” e que ela “tem locações, mas nenhuma data ainda”.
Confira:
Also sounds like Sony is planning to get Madame Web going this year. Have a location but no dates yet. I’ll update when I have all the details.
— Charles I Don’t Know About That Trailer Murphy (@_CharlesMurphy) January 19, 2022
Clarkson é uma conhecida diretora de televisão que já trabalhou em séries como ‘Succession’, ‘House’, ‘Dexter’ e ‘Bates Motel’. Essa é sua segunda incursão nos cinemas depois de sua estreia com a comédia biográfica ‘Toast’ (2010). Ela também ficará responsável pela prequela de ‘Game of Thrones’ focada na Casa Targaryen, ‘House of the Dragon’.
Batman é um dos personagens mais conhecidos da cultura pop mundial e, por mais que você não seja fã de quadrinhos, séries ou filmes de super-heróis, é bem provável que já tenha ouvido falar do Cavaleiro das Trevas.
Enquanto Batman costuma partir de uma estética um pouco mais “realista”, considerando que não tem poderes especiais como seus conterrâneos da DC, como Superman ou Mulher-Maravilha, a ciência discorda dessa afirmação e diz que até mesmo seu traje não faz sentido.
Uma das críticas feitas pelos cientistas, por exemplo, é no tocante à capa: de acordo com estudiosos da Universidade de Leicester, essa parte da roupa não é a maneira mais segura de viajar pelas ruas de Gotham City, funcionando apenas como um “método para desacelerar rapidamente”, da mesma maneira que um paraquedas.
Outro dos comentários se destina ao capuz que esconde a verdadeira identidade de Batman – uma peça de solidez considerável que, de acordo com alguns dos vários intérpretes do personagem, é bastante incômodo e nada funcional.
Em 2014, Michael Keaton, que interpretou o herói em ‘Batman’, de 1989, e ‘Batman Returns’, de 1992, revelou que as filmagens ficavam ainda mais complicadas por causa do capuz, dizendo que não conseguia mexer o pescoço e, para olhar para o lado, precisava virar todo o torso de seu corpo.
Lembrando que a versão mais recente de ‘Batman’, estrelada por Robert Pattinson, já estreou nos cinemas nacionais.
Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).
As Tartarugas Ninjas é um dos grupos de super-heróis mais queridos e celebrados da cultura pop há décadas, capaz de gerar diversos quadrinhos, animações, filmes, brinquedos e artigos variados. Porém, antes de cair no gosto do público, a ideia inicial pra criação do famoso quarteto das tartarugas era bem mais simples e modesta do que se imagina.
Um dos criadores dos personagens, Kevin Eastman era um quadrinista iniciante que trabalhava fazendo capas e pequenas ilustrações para as editoras Comix Wave e Goodies ali pelo início da década de 80. Leitor voraz da Marvel, Eastman sempre foi um fã inveterado do Demolidor, o advogado penal Matt Murdock que é cego, mas à noite atua como um justiceiro mascarado combatendo o crime pelas ruas do seu bairro Hell’s Kitchen.
Matt sofreu um acidente quando criança, onde um caminhão que transportava um material químico radioativo tombou, deixando cair um recipiente e o fluído entrou em contato com os olhos do garoto que passava na rua naquele momento. Matt Murdock perdeu a visão, mas ganhou poderes especiais, como alguns sentidos sobrenaturais, ele é capaz de perceber mínimos movimentos ou mesmo identificar mentiras.
E assim, numa tarde sem muito trabalho, Kevin Eastman foi longe e pensou como seria se uma tartaruga, animal indefeso e conhecido por ser lento, ganhasse poderes especiais, se tornasse um ninja e saísse por aí enfrentando vilões, tal qual a lógica seguida pelo Demolidor. Foi aí que ele fez alguns esboços de uma tartaruga segurando um nunchaku, arma usada em artes marciais. Seu amigo e parceiro de trabalho, Peter Laird achou a ideia inusitada e interessante e resolveu fazer também um esboço de outra tartaruga.
Ambos fizeram mais algumas tartarugas com armas diferentes e chegaram então na equipe de quatro figuras. A coisa realmente parecia legal e eles pensaram fazer daquilo uma história em quadrinhos, decidindo assim abrir um pequeno estúdio chamado de Mirage Studios, usando a grana de um empréstimo feito com o tio do próprio Kevin e usando o valor que receberam numa restituição de impostos. A histórica primeira edição de Teenage Mutant Ninja Turtle foi produzida e publicada pela Mirage em 1984, com a pretensão de ser uma paródia direta do Demolidor, num volume único, a ideia era criar margem pra dupla publicar outras obras.
No entanto o sucesso foi enorme se comparado ao tamanho do estúdio, o que rendeu então mais histórias das Tartarugas que foram publicadas com o passar dos anos. A trama era claramente uma espécie de versão da origem do Demolidor, onde um caminhão que transportava um tipo de material radioativo sofre um acidente e deixa cair um pouco do líquido nos esgotos de Manhattan, justamente onde estavam os animais que seriam os protagonistas, surgindo daí a origem da transformação dos irmãos tartarugas e do rato que viraria o líder do bando.
O roedor em questão, chamado no desenho de Splinter, era o animal de estimação da lenda Hamato Yoshi, um mestre de ninjútsu. Muito inteligente, o pequeno mascote aprendeu a usar artes marciais imitando os movimentos do dono, até que presenciou o assassinato do próprio Hamato Yoshi pelas mãos do vingativo Oroku Saki, este que também no futuro iria se tornaria o principal vilão desse universo, sendo conhecido como Destruidor. Morando nos esgotos, Splinter decide adotar o primeiro nome de seu falecido dono e batizar as quatro tartarugas com os nomes de artistas renascentistas, Leonardo, Donatello, Raphaele Michelangelo, algo que ele tinha visto num velho livro encontrado na sarjeta enquanto perambulava pelas ruas.
Com o passar dos anos, Splinter passou os ensinamentos do Ninjutsu para as tartarugas, tendo a intenção de se vingar do vilão que tirou a vida do seu antigo dono. Pra ajuda-los nessa jornada, eles contam apenas com dois humanos que vivem na superfície, a repórter April O’Neil e o também herói Casey Jones.
Uma empresa da Califórnia chamada Playmates Toys se mostrou interessada em produzir uma linha de brinquedos relacionadas a franquia, mas exigiu que houvesse apelo comercial para dar mais segurança de investimento. Isto porque as histórias que tinham saído até aquele momento nas revistas em quadrinhos eram bem violentas e traziam uma linguagem chula.
A Playmates então sugeriu algo que era muito comum naquela época, vide He-Man, Transformers e G.I. Joe, eles queriam fazer um desenho animado das Tartarugas bem mais leve pra aumentar a popularidade e alcance da obra. Kevin e Peter adoraram a ideia e licenciaram os direitos dos quadrinhos para a empresa Murakami-Wolf-Swenson, chamada hoje de Fred Wolf Films, que rapidamente produziu a série animada dividida em 5 partes e exibida em dezembro de 1987. Depois aliás a animação cresceu e virou uma série longa com vários episódios.
A animação, claro, sofreu alterações afim de conquistar uma maior audiência. Por exemplo, as bandanas vermelhas carregadas pelas quatro tartarugas passaram a ter cores diferentes pra facilitar a identificação dos irmãos, antes eles eram distinguidos por suas armas e personalidades. Outra mudança foi a origem do Mestre Splinter, onde o próprio Hamato Yoshi é quem sofre a mutação dessa vez e fica com a aparência de um rato, pois não era adequado levar uma história de vingança para o público infantil. O desenho então se tornou um sucesso instantâneo e a Playmates Toys começou a produzir incontáveis brinquedos relacionados ao universo das Tartarugas Ninjas.
A franquia virou uma febre mundial, de modo que era difícil conhecer alguém que não tinha pelo menos ouvido falar das Tartarugas Ninja. Mais difícil ainda era achar alguém que não tivesse visto ou jogado um game baseado no quarteto de heróis. Teenage Mutant Ninja Turtles, o clássico da Konami lançado para os arcades em 1989, que fez muito sucesso também no primeiro console da Nintendo, o NES, é um dos jogos de beat ‘em up mais importantes do gênero e que foi abraçado pela comunidade.
Isso porque, mesmo com a imprensa especializada daquela época considerando o título uma experiência muito simplória, vide a dinâmica e a progressão de fases, o público em geral adorou e dizia que aquilo era dava a possibilidade de controlar as Tartarugas Ninjas do desenho animado dentro de um videogame. Pra variar, o jogo foi bem sucedido tanto nos fliperamas quanto nos consoles de mesa. Inclusive, em 1990, o título obteve a maior renda entre os games de arcade nos EUA.
É claro que depois de um sucesso desse tamanho, vindo de uma produção que a Konami nem investiu tanto assim, rapidamente teríamos uma continuação, além de outras com o passar dos anos. Tanto que, ainda no NES, as Tartarugas Ninjas ganharam mais duas sequências semelhantes:Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Arcade Game e Teenage Mutant Ninja Turtles III: The Manhattan Project.
Mas a continuação pra valer, que trouxe ideias modernas e gráficos atualizados, aconteceu com o sensacional Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time, também desenvolvido e lançado pela Konami para os arcades em 1991, sendo portado em 1992 já para o novo console de 4ª geração da Nintendo, o nosso querido Super Nintendo, agora com o título deTeenage Mutant Ninja Turtles IV: Turtles in Time, seguindo a lógica sequencial dos jogos de NES. A digamos “versão” de Mega Drive/Genesis foi lançada no mesmo ano só que com outro subtítulo,Teenage Mutant Ninja Turtles: The Hyperstone Heist.
Em 2009 tivemos um remake chamado Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time Re-Shelled, com novos gráficos, trilha sonora e efeitos visuais. Toda parte gráfica e estrutural foi refeita em 3D, podendo alterar in-game essa perspectiva. As cinematics da cena de abertura e o encerramento foram completamente refeitos com um visual de animação clássica em 2D estilizado. Os dubladres que participaram do desenho animado das Tartarugas Ninjas em 2003 foram responsáveis por dar voz aos personagens desse remake.
Re-Shelled foi baseado na versão original de arcade e não naquela do Super Nintendo. Como resultado, os estágios extras, personagens e inimigos da versão SNES foram excluídos. A jogabilidade permaneceu igual, exceto que agora você pode atacar em oito direções diferentes. O game também pode ser jogado online com até quatro pessoas. Essa versão também possui um modo de sobrevivência, o modo Quickplay, várias dificuldades e também suporte para conquistas e troféus. Relançamentos como esses são verdadeiras provas vivas que Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time é um clássico inesquecível!
O terror ‘X‘, novo filme do cineasta Ti West, surpreendeu e estreou em quarto lugar nas bilheterias norte-americanas, com US$ 4.4 milhões arrecadados no primeiro final de semana.
O longa da A24 foi exibido em 2,865 salas de cinema, e o estúdio esperava arrecadar em torno de US$ 3 milhões – mas o filme foi impulsionado pelo boca a boca positivo.
Em comparação com outro lançamento recente da produtora, o terror fica abaixo de ‘A Lenda do Cavaleiro Verde‘, que estreou com US$ 6.7 milhões nos EUA.
Assista nossa crítica do filme:
Vale lembrar que ‘X‘ conquistou impressionantes 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, com 123 análises publicadas até o momento.
O consenso geral é que o terror, além de extremamente violento, também traz uma mensagem importante em sua narrativa. Além disso, a produção conta com personagens carismáticos e bem construídos.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Um filme com uma narrativa diferente que demonstra por que [Ti] West deveria ter o poder total de criar filmes de terror cômicos insanos com mais frequência. Esse longa é incrível!” (Bloody Disgusting)
“Além de personagens bem desenvolvidos, ‘X’ também traz ótimas mortes, uma narrativa com um bom ritmo, que faz uma ponderação real sobre sexo, juventude e o nosso terror coletivo do envelhecimento.” (Cinapse)
“Uma década após seu último filme de terror, Ti West retorna para provar que ele ainda tem o dom. Sua direção está ainda mais afiada com o passar do tempo, com sua exploração violenta da nossa própria mortalidade.” (ComicBook)
“Os personagens desse filme realmente parecem pessoas de verdade.” (Variety)
“‘X’ é aquele tipo incomum de terror que traz um debate sobre sexualidade. Não é apenas sobre a carnificina acontecendo na tela contra a pequena equipe de um pornô amador.” (Rue Morgue Magazine)
Confira o trailer:
Além da direção, Ti Westtambém é responsável pelo roteiro do filme.
Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.
Nas últimas semanas tivemos a notícia de que duas atrizes brasileiras, já muito conhecidas no cenário nacional por conta das novelas, terão oportunidade de brilhar também em grandes blockbusters de Hollywood. A primeira foi Maria Fernanda Cândido, uma das nossas artistas mais lindas e talentosas, que já foi comparada a musa Sophia Loren e tinha atuado no filme francês ‘O Traidor‘ (2019). Dessa vez ela aporta no universo mágico mais famoso e querido do mundo com o ainda inédito ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’. A notícia que repercutiu bastante e rendeu até um cartaz exclusivo com Fernanda Cândido.
A outra estrela brasileira que deve brilhar em breve nos cinemas americanos é Bruna Marquezine, que foi devidamente confirmada como a co-protagonista do novo filme da DC, ‘Besouro Azul’, que deve sair pelo HBO Max. Marquezine revelou que já havia feito um teste para viver a Supergirl no filme ‘The Flash’, e que inclusive ficou em segundo lugar entre as dezenas de concorrentes. A atriz que é muitos famosa nas redes sociais, possuindo uma das contas do Instagram com o maior número de seguidores, divulgou um vídeo muito emocionada a respeito, do qual já falamos aqui no site.
Pensando em tudo isso, decidimos relembrar aqui alguns atores brasileiros que saíram da nossa terrinha e brilharam em séries e filmes pelo mundo afora, sobretudo dentro do cenário de Hollywood. Fizemos uma lista citando desses artistas que ainda são muito queridos e elogiados, alguns inclusive mal chegaram a atuar em produções brasileiras, indo direto para o mercado americano. Outro fizeram trabalhos pontuais, porém muito marcantes. Caso tenhamos esquecido alguém, coloca aí nos comentários quem merecia elencar a lista.
Seu Jorge explodiu para o mundo quando foi um dos principais nomes do jovem clássico brasileiro ‘Cidade de Deus’, e logo após isso emendou a sua bem-sucedida carreira de cantor, que acabou se sobressaindo diante dos seus trabalhos como ator. Ainda assim, Seu Jorge continuou fazendo filmes e séries, quando foi chamado pelo cineasta Wes Anderson para participar do seu belo longa ‘A Vida Marinha com Steve Zissou’. De lá pra cá não parou mais, fazendo até o recente ‘Pelé: O Nascimento de uma Lenda’, produção americana.
A veterana atriz Sônia Braga foi uma das primeiras atrizes brasileiras a fazer filmes em Hollywood, além de participar de séries de grande sucesso como ‘Sex and City‘, ‘Lei e Ordem‘, ‘CSI: Miami‘ e ‘Luke Cage‘. Por sinal, Sônia já foi indicada a prêmios importantes da indústria do audiovisual como o Emmy Awards e o Globo de Ouro.
Henry Zaga nasceu em Brasília, mas já morou em diversos lugares, até que decidiu se mudar para Los Angeles com o objetivo de investir em sua carreira dentro do cinema. Dentre milhares de atores que sonham com isso, Zaga conseguiu penetrar a deseja barreira da indústria americana e já participou de séries como ‘Teen Wolf‘, ‘13 Reasons Why‘ e filmes como ‘Os Novos Mutantes‘.
Sim, a atriz nasceu no Panamá, mas vamos dar um desconto, pois além de Jordana Brewster ser filha da supermodelo brasileira Maria João Brewster, é erradicada aqui no país e fala fluentemente nosso idioma. Inclusive, a atriz morou alguns anos aqui no Brasil e ficou bastante conhecida pelo seu papel de Mia Toretto na cinessérie ‘Velozes e Furiosos‘ e remake ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Início‘, mas também participou dos seriados de TV ‘Máquina Mortífera‘, ‘Chuck‘ e ‘Dallas‘.
Morena Baccarin se mudou com os pais para os Estados Unidos quando ainda tinha 7 anos de idade. Em sua juventude, pouco a pouco, ela foi se estabelecendo como uma atriz interessante e já possui em seu currículo diversos papéis no cinema e na televisão americana, a exemplo de ‘Firefly‘, ‘Serenety‘, ‘Homeland‘, ‘Gotham‘ e o seu maior sucesso ‘Deadpool‘.
Rodrigo Santoro já tem uma carreia totalmente consolidada dentro da indústria norte-americana, tanto na TV – com ‘Lost‘ e ‘Westworld‘ – quanto no cinema – com ‘300 – A Ascenção do Império‘ e ‘Golpe Duplo‘. O ator meio que virou exemplo como um case de sucesso em Hollywood, deixando de fazer filmes no mercado nacional, durante um período, até que voltou em 2021 com a ótima produção da Netflix, ‘7 Prisioneiros‘.
O ator e agora também diretor Wagner Moura já tinha uma carreira extremamente respeitada no Brasil quando decidiu buscar o mercado internacional e participar de filmes como ‘Elysium’, de Neill Blomkamp (‘Distrito 9’). Após isso, Wagner fez mais alguns respeitados filmes nacionais até estrear no petardo ‘Narcos’, onde viveu a explosiva figura de Pablo Escobar, sendo indicado a vários prêmios e ganhando o reconhecimento do mundo todo. Fez também na Netflix o longa ‘Sérgio’.
Se Sônia Braga foi uma das percursoras nessa migração do Brasil para o cenário de filmes dos Estados Unidos, a sua sobrinha Alice Braga elevou isso a outra patamar. Assim como Seu Jorge, Alice também começou em ‘Cidade de Deus‘, porém tem no currículo filmes grandes como ‘Eu Sou a Lenda‘, ‘Predadores‘, o próprio ‘Elysium‘ e o recente e sensacional longa de James Gunn, ‘Esquadrão Suicida‘. Por isso ela fica em nosso primeiro lugar, como a mais prolixa atriz que trabalhou em produções americanas.
Um suspense pós-apocalíptico escandinavo estrelado por Noomi Rapace (‘Lamb’, ‘Prometheus’), que estreou recentemente no catálogo da Netflix, já vem se provando como uma das novas sensações da gigante do streaming.
Baseado no romance homônimo escrito por Jerker Virdborg, a produção já se tornou a 2ª mais exibida da plataforma ao redor do mundo e, apesar de não ter conseguido destronar o sci-fi ‘O Projeto Adam’, dominou a lista de mais assistidos em 21 localidades, além de ter entrado para o Top 10 de 88 países no total.
A produção é em um mundo pós-apocalíptico com um inverno eterno, a trama segue seis soldados que são enviados para uma arriscada missão através do mar congelado para transportar uma carga que poderá finalmente acabar com a guerra.
Lançado nos cinemas nacionais em 2019 pela Paramount Pictures, ‘Projeto Gemini’ fez uma passagem tímida nas telonas e se tornou um dos maiores fracassos comerciais da carreira de Will Smith – arrecadou apenas US$ 173 milhões mundialmente com o orçamento de US$ 150 milhões.
Agora, o filme encontra seu público na Netflix. Em apenas dois dias, a produção já figura na 2ª posição entre os títulos mais assistidos do catálogo – atrás apenas do original ‘Caranguejo Negro‘.
A produção traz o astro Will Smith frente a frente com uma versão melhor, mais forte e mais jovem de si mesmo.
A ficção científica foi dirigida pelo vencedor do Oscar Ang Lee e apresenta uma nova tecnologia nos cinemas: o 3D+.
Assista ao trailer:
No vídeo abaixo, o editor-chefe Renato Marafon explica a nova tecnologia e como ela funciona:
Além do 3D+, Smith passou por um interessante processo de rejuvenescimento facial, mas diferente do trabalho desempenhado pela Marvel e pela Lucasfilm.
A sua versão de 23 anos é um personagem 100% construído de maneira digital, “sem qualquer esticamento facial”. E para garantir que ele tivesse suas feições joviais resgatadas, Smith usou um traje de captura de movimento da Weta. Além disso, seus traços foram recriados a partir de uma série de referências de suas produções antigas, como ‘Fresh Prince of Bel Air’ e ‘Independence Day’.
O longa foi originalmente desenvolvido pela Disney nos anos 90, mas o projeto foi engavetado porque os efeitos visuais não eram avançados o suficiente na época.
‘Morbius‘ foi adiado sete vezes, o que nunca é um bom sinal. E pelo visto, o filme realmente atrasou tanto tempo por que não estava à altura do que o estúdio queria.
Segundo o jornalista Brandon Matthews, do Geeks Worldwide, ele ouviu de vários amigos críticos que já assistiram ao filme para fazer entrevistas que a produção é ruim.
“Ouvi de vários jornalistas que já viram o filme (para fins de entrevistas) que é chato e não pensado. Sem consistência, o resultado é que o filme é ruim. Tem alguns bons momentos e uns 2 ou 3 easter-eggs. Mas tirando isso, apenas assista quando ele chegar no streaming”, afirmou.
Confira:
Heard from several journalists who’ve seen the film already (junket purposes) that it’s boring and uncalculated. No consistency, except that it’s bad. Good moment here and there, and 2-3 easter eggs, but otherwise, just watch it when it gets home. 😬 #Morbiushttps://t.co/MC4ydbsUus
O filme estreará nos cinemas em 31 de Março… e caso seja um fracasso, o ator Jared Leto já tem uma desculpa.
“Se não der certo, temos uma boa desculpa. Esperamos muito tempo para lançar o filme”, revelou.
‘Morbius’ recebeu classificação para maiores de 13 anos por conta de“intensas sequências de violência, algumas imagens assustadoras e linguagem inapropriada”.
Com uma rara doença no sangue, e determinado a salvar outros que sofrem seu mesmo destino, Dr. Morbius tenta uma aposta desesperada. Inicialmente, o resultado parece ser um grande sucesso, mas os poucos uma escuridão consome o médico, que se transforma em um perigoso caçador.
A elogiada sequência ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar‘, segundo capítulo da icônica franquia de ação estrelada por Keanu Reeves, já está disponível na Netflix.
A produção foi lançada hoje, 20 de março, no catálogo da plataforma de streaming.
Na trama, “John Wick (Reeves) acreditava que, enfim, poderia se aposentar. Entretanto, a reaparição de Santino D’Antonio (Riccardo Scarmacio) atrapalha seus planos. Dono de uma promissória em nome de Wick, por ele usada para deixar o posto de assassino profissional da Alta Cúpula, Santino cobra a dívida existente e insiste para que ele mate sua própria irmã, Gianna (Claudia Gerini)”.
Relembre o trailer:
O longa foi dirigido por Chad Stahelski, com roteiro de Derek Kolstad.
O filme foi elogiado pela crítica especializada, que comentou sobre as cenas de ação, a direção, a montagem, o estilo visual e as performances – mas isso não foi tudo: além dos aplausos, a obra arrecadou US$171,5 milhões mundialmente, quase o dobro do capítulo original.
Em uma recente entrevista ao Deadline, o aclamado diretor Denis Villeneuve foi questionado sobre o futuro de sua já confirmada mini-franquia ‘Duna’, cujo filme de estreia fez um sucesso de bilheteria e de crítica, e aproveitou para falar sobre o que os fãs podem esperar da sequência.
“Será mais uma linda jornada pelo deserto, de novo”, ele revelou. “É a jornada em que Paul Atreides e sua mãe, Lady Jessica, fazem contato com a cultura dos Fremen e se encontram com os Fremen. É a jornada de Paul contra o inimigo… É um filme que será mais cinemático”.
Anteriormente, Villeneuve conversou com a Variety e prometeu que a atriz vencedora do Emmy Zendaya terá mais participação no próximo filme.
“Para Zendaya, vou dizer que a Parte Um foi uma promessa. Eu sei que vimos um vislumbre dela na Parte Um, mas na Parte Dois ela terá um papel proeminente. Seguiremos Timothée e Zendaya em suas aventuras no deserto. O que mais me empolga em voltar para Arrakis é passar um tempo com esses personagens novamente”, ele comentou.
Zendaya também comentou sobre gravar o primeiro filme da franquia: “Eu não queria ir embora. Denis tinha tanto calor, e havia uma qualidade familiar na forma como me senti quando cheguei lá. Me senti muito bem-vinda pela equipe e elenco, todos foram tão adoráveis comigo. Denis é tão detalhista e atencioso; qualquer pergunta que eu tinha, ele já tinha pensado antes. Ele tinha respostas para tudo, então eu pude falar com ele e desenvolver Chani muito rapidamente.”
Lembrando que ‘Duna‘ foi indicado em 10 categorias do Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Fotografia, Melhor Edição, Melhor Design de Produção, Melhor Figurino, Melhor Maquiagem &Cabelo, Melhor Som e Melhores Efeitos Visuais.
Os vencedores serão anunciados no dia 27 de março.
O filme já está disponível no catálogo da HBO Max!
Segundo o jornalista Josh Encinias em atendimento a uma das sessões de ‘Duna’, o aclamado diretor Denis Villeneuve já deu início à produção da 2ª parte da adaptação – e que as filmagens devem começar em meados de 2022 (mais precisamente no dia 18 de julho do ano que vem).
Villeneuve já deu início à escrita do roteiro e começou a trabalhar no projeto antes mesmo de ganhar sinal verde na Warner Bros.. Segundo ele:
“Estou escrevendo a parte dois, agora, e me sinto com oito anos de idade de novo. Isso é muito incomum para mim. É a primeira vez que experimento ver um dos meus filmes e tenho um momento de pura gratidão, alegria e eu digo: ‘obrigado, vida, por me dar a oportunidade de trazer isso para as telas'”.
Durante uma aparição no Ellen DeGeneres Show, Angela Bassett disse que a sequência de Pantera Negra será ainda maior e melhor que o primeiro filme.
A estrela afirmou que o filme está ficando “incrível” e chamou o roteirista e diretor Ryan Coogler de “o líder perfeito”.
“Vai ser incrível. Vai superar [o primeiro]. Posso dizer isso? Chadwick Boseman tinha um grande coração, grande intelecto, e esperamos elevar seu padrão. Após sua morte, Ryan foi um exemplo e um líder”, afirmou.
Recentemente, uma cena dos bastidores revelou algo que parece ser o set de Atlântida.
A foto, que traz um lugar enorme com muita água e várias câmeras com equipamentos de iluminação, dá a entender, para alguns fãs, que se trata de Atlântida, lugar onde vive o super-herói aquático, Namor.
Há rumores de que Atlantis (no original) faria sua estreia Universo Cinematográfico da Marvel justamente em ‘Wakanda Forever‘, reiterado pela imagem em questão divulgada pela própria equipe do longa.
New behind the scenes photo of the filming of Namor/Atlanteans scenes in BLACK PANTHER: WAKANDA FOREVER! 🔱
A introdução da Atlântida provavelmente significaria a chegada do próprio Namor, que é um dos primeiros heróis da Marvel, também conhecido como o Primeiro Mutante. Namor é visto hoje nos quadrinhos como uma espécie de anti-herói.
‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, torno-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.
Apesar de ter feito um sucesso gigantesco nas últimas duas semanas, ‘Batman’ teve um começo um tanto quanto devagar no mercado cinematográfico chinês, abrindo com apenas US$12,1 milhões em seu final de semana de estreia (via THR).
Ainda que se consagre como a maior abertura de Hollywood no país, a ascensão dos casos de COVID-19 levou o governo chinês a outorgar um novo fechamento de estabelecimentos, o que impede que o público local vá aos cinemas e assista ao filme estrelado por Robert Pattinson.
Os analistas estimam que altíssimos 30% a 43% dos cinemas chineses foram fechados no final de semana passado, à medida que o país luta contra mais um surto da variante Ômicron. Salas nas metrópoles de Shanghai e Shenzen foram cerradas, além de outras em áreas de considerável concentração urbana – o que levou aplicativos de vendas como o Maoyan e o Tao Piao Piao a preverem que a exibição de ‘Batman’ termine na China com uma fraca arrecadação de US$26 milhões.
Nos EUA, entretanto, o longa já arrecadou sólidos US$ 300 milhões. No mercado internacional, foram US$ 298 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou sólidos US$ 598 milhões mundialmente.
Vale lembrar que o longa continua em exibição nos cinemas nacionais!
Matt Reeves (‘Deixe-me Entrar’) é responsável pela direção.
“Dois anos patrulhando as ruas como o Batman (Pattinson), causando medo nos corações dos criminosos, levou Bruce Wayne para as sombras de Gotham City. Com apenas alguns aliados de confiança – Alfred Pennyworth (Serkis) e o tenente James Gordon (Wright) – entre a rede corrupta de oficiais e figuras importantes da cidade, o solitário vigilante se estabeleceu como a única personificação da vingança entre seus caros cidadãos.”
“Quando um assassino ataca a elite de Gotham com uma série de maquinações sádicas, uma trilha de pistas enigmáticas envia o Maior Detetive do Mundo em uma investigação no submundo do crime, onde ele encontra personagens como Selina Kyle/Mulher-Gato (Kravitz), Oswald Cobblepot/Pinguim (Farrell), Carmine Falcone (JTurturro) e Edward Nashton/Charada (Dano). Conforme as evidências começam a se tornarem pessoais e a escala dos planos do perpetrador se torna clara, Batman deve forjar novos relacionamentos, desmascarar o culpado e fazer justiça ao abuso de poder e à corrupção que há muito tempo assola a cidade de Gotham.”
Robert Pattinson estrela no papel principal. O elenco ainda conta com Zoë Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell (Pinguim).
