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Crítica | Festa da Salsicha

O filme mais incorreto de 2016 (estávamos precisando)

Por favor, não levem as crianças para assistir Festa da Salsicha. Tudo bem que a animação aparenta ser bem bonitinha, mostrando alimentos com olhos, boca e mãos em luvinhas, deixando assim os pequeninos com enorme vontade de conhecer tais personagens. Se dependesse apenas da imagem contida nos pôsteres que promovem o longa ninguém suspeitaria de que se trata de um dos filmes mais incorretos não só deste ano, mas de anos recentes.

Tudo o que você precisa saber é que por trás do projeto estão as mentes obscenas de Seth Rogen, Evan Goldberg e sua patota, ou seja, os responsáveis por obras como Superbad – É Hoje! (2007), Segurando as Pontas (2008), É o Fim (2013) e A Entrevista (2014). A trupe de humoristas está no auge e em matéria de comédia nos EUA, dominam a cena. Embora não sejam à prova de falhas, já conquistaram território suficiente para emplacarem seus filmes sem grandes dificuldades e possuem no cinturão sucessos de bilheteria, como alguns dos citados.

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Se para mais nada, Festa da Salsicha tem grande mérito de ao menos poder existir. Algo assim nunca havia sido tentado antes, uma animação cômica, voltada ao grande público, bancada por um grande estúdio (a Sony), e que será exibida não no circuito de arte ou restrito, mas nas salas dos grandes multiplex dos shoppings. Ah, sim, esqueci de dizer que essa animação é incorreta, sacana, violenta, desbocada e possui mais sexo do que qualquer outro filme que você verá no circuitão. É sem dúvida uma aposta sem precedentes. Goste ou não desta turma, a iniciativa é admirável, e expande conceitos. Mas o sinal verde não foi dado do dia para a noite, muito pelo contrário, e Rogen e os responsáveis penaram durante cinco anos até tirar a ideia do papel – o medo dos executivos era compreensível, depois que vocês assistirem ao filme entenderão.

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Quando dou ênfase ao teor incorreto e explícito da obra não faço aqui uma propaganda ou venda enganosa. Sabia do tom da produção ao adentrar a exibição para a imprensa, mesmo assim nada poderia me preparar para o que de fato encontrei. Inúmeras vezes me peguei não acreditando no que estava assistindo ali na tela, no que faziam ou falavam esses alimentos de aparência tão inocente e engraçadinha. Bom, sempre defendo o inusitado, o diferente, o único, e aqui ganhamos definitivamente isso. Posso dizer sem medo de equívoco que nunca havia presenciado algo do tipo.

Festa da Salsicha conta a história de alimentos em um supermercado, cujo sonho é serem comprados por nós, os humanos, a quem consideram Deuses. No feriado de 4 de julho, muitos deles terão seus sonhos realizados, em especial um pacote de salsichas e outro de pães, afinal o dia da independência norte-americana é comemorado com o típico produto do país, o bom e velho hot dog. Logo de início, já podemos sentir qual será o tom da coisa, quando a salsicha Frank (Rogen) e o pão Brenda (Kristen Wiig) nos contam seu plano para a grande noite: a óbvia analogia de enfiar a salsicha no pão.

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O filme insere ainda em sua ironia um contexto religioso, já que os alimentos esperam ser levados ao paraíso pelos Deuses, quando na realidade serão devorados como toda comida. Um dos temas centrais abordados é “o que acontece quando se descobre que não existe um paraíso”. É a perda da fé. Além disso, a disputa milenar entre árabes e judeus também não poderia ficar de fora. É claro que tudo vem de forma descompromissada, pontuando nas entrelinhas e se tornando mais referências interessantes do que qualquer outra coisa.

A versão dublada teve o roteiro adaptado pela turma do Porta dos Fundos (que tratam de inserir uma propaganda pouco sutil de seu programa no filme) e suas vozes, resultando num trabalho eficiente. Fora isso, Festa da Salsicha não possui um conteúdo muito substancial. Mas também nem precisava. A força e verdadeira natureza do longa está em tudo o que diz respeito a sua censura alta. Os pudicos, os mais conversadores, grande parte do público feminino e, pode-se argumentar, os que possuem bom gosto, irão ficar constrangidos logo nos primeiros minutos. Rogen e sua turma não se acanham ao se excederem diversas vezes, passando dos limites e indo além do que todas as suas produções live action até hoje. É sério. Festa da Salsicha é pura bobeira, mas uma bobeira necessária nos tempos sensíveis ao extremo, fragilizado por extremistas do bom senso.

Quando o Framboesa Erra… Os Filmes AMADOS dos anos 90 que Foram Indicados ao Pior do Cinema!

Definitivamente, o Framboesa de Ouro é a “premiação” mais polêmica do cinema. Criada como uma grande brincadeira, a cerimônia é considerada o “anti-Oscar” em Hollywood e aponta o que de pior o cinema entregou a cada ano. Existem os que torcem o nariz e que o consideram algo de mau gosto, afinal taxar produções cinematográficas que foram resultado de sangue e suor de artistas, às vezes envolvidos por anos em suas confecções, é uma espécie de declaração de guerra à arte. A verdade é que o Framboesa de Ouro não se leva a sério, e realmente não deve ser levado a sério. De fato, ao longo dos anos muitos artistas souberam levar na esportiva e entraram na brincadeira, inclusive indo aceitar a “honraria” – como foi o caso com Bill Cosby, Halle Berry e Sandra Bullock. É preciso ter bom humor e jogo de cintura.

A verdade é que o Framboesa apenas tem coragem de vociferar o que grande parte do público e dos críticos conversam entre si nos círculos de cinéfilos. Todos têm suas próprias opiniões e ninguém gosta de tudo o tempo todo. Afinal, o que seriam dos filmes bons sem os filmes ruins para servir de comparação. Em grande parte, o Framboesa indica e premia obras execradas pela crítica especializada e que deram prejuízo em bilheteria, ou seja, o público optou por ignorar, pelos mais diversos motivos. O que acontece é que vez ou outra o Framboesa também erra e acaba lembrando de filmes que terminam por resistir ao teste do tempo, sendo redescobertos como cult, ou simplesmente conquistam uma legião de fãs tão grande a cada geração, só aumentando o amor do público por eles.

Confira abaixo os filmes adorados – desta vez dos anos 90, que terminaram sendo indicados pelo Framboesa de Ouro em seu ano de lançamento.

Entrevista com o Vampiro (1994)

O Framboesa sempre adorou uma polêmica. Mas numa era antes da internet, não era tão fácil saber com precisão o que o público estava achando de determinados filmes. Tudo o que se tinha eram as informações sobre bilheterias. ‘Entrevista com o Vampiro’ se tornou um filme polêmico devido à sua violência praticamente explícita, e fez a apresentadora Oprah Winfrey sair da sessão do filme, gerando muito falatório. Ainda hoje, pessoas mais desavisadas e sensíveis a este tipo de conteúdo continuam deixando o filme antes do final – ocorreu com uma pessoa próxima recentemente. O longa foi indicado a 2 Oscar: melhor direção de arte e melhor trilha sonora. O Framboesa resolveu premiar Tom Cruise e Brad Pitt como a pior dupla daquele ano. Você concorda?

Missão: Impossível (1996)

Por falar em Tom Cruise, o astro por pouco não se tornou um dos perseguidos pelo Framboesa de Ouro. Acontece que a premiação do pior do cinema adora perseguir certos astros que fazem muito sucesso, mas que em determinado momento de suas carreiras quase viraram lugar comum. Cruise, por exemplo, conseguiu de forma muito satisfatória se reinventar variadas vezes. No entanto, dois de seus projetos mais ambiciosos de meados dos anos 90, terminaram entrando no radar do Framboesa. Não que ele tenha ligado, afinal ambos se tornaram extremamente queridos dos fãs. Depois de ‘Entrevista com o Vampiro’, a adaptação do seriado ‘Missão: Impossível’ para o cinema, no qual Cruise apostou todas as suas fichas e segue colhendo os frutos, recebeu a inusitada indicação de “pior roteiro de um filme que arrecadou mais de US$100 milhões em bilheteria”.

Um Drink no Inferno (1996)

Quentin Tarantino. Robert Rodriguez. George Clooney. Harvey Keitel. Juliette Lewis. Um cult imediato. O filme de vampiros escrito por Tarantino e dirigido por Rodriguez serviu para estreitar ainda mais a relação dos amigos cineastas – e marcar a segunda metade dos anos 90 como uma das produções mais adoradas pelos fãs de terror, ainda citada até hoje. Usando o mesmo artifício de Alfred Hitchcock para ‘Psicose’, aqui você também só descobre a verdadeira natureza do filme na segunda metade. Na primeira parte, o longa se comporta como uma história de assalto, com dois irmãos saindo pelas estradas em fuga e causando caos em roubos, sequestros e mortes. É só na segunda parte, quando os personagens chegam ao seu destino depois de atravessar a fronteiro para o México, que a situação escala a um nível surreal e aterrorizador, com um bar lotado de vampiros. No Framboesa, o filme foi injustamente indicado para pior ator coadjuvante, Quentin Tarantino.

Tempo de Matar (1996)

Finalizando a matéria agora chega um favorito pessoal deste que vos fala. ‘Tempo de Matar’, no entanto, não é um filme unânime, ou um sucesso de crítica. Na época, ele foi considerado muito óbvio e pouco sutil em seus comentários sobre o racismo. Porém, baseado no livro do autor especialista em casos de tribunais, John Grisham, o filme aborda alguns tópicos ainda muito dignos de debate, como a pena de morte, e a justiça com as próprias mãos. O mais curioso de se notar sobre o filme, porém, é o quanto ainda condiz com nossa realidade e nosso tempo. Embora tenhamos evoluído bastante em certas questões, discutindo o racismo como nunca anteriormente, ao mesmo tempo regredimos ao perceber conceitos ideológicos ultrapassados cismando em voltar à tona. Tudo isso faz de ‘Tempo de Matar’ um filme ainda, infelizmente, atual. O Framboesa o indicou na mesma categoria que ‘Missão: Impossível’, na de pior roteiro para um filme que arrecadou mais de US$100 milhões em bilheteria.

Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões (1991)

Um dos maiores sucessos do início dos anos 1990, Kevin Costner modernizava o clássico personagem da era de ouro de Hollywood. Costner era o astro mais quente dos EUA na época, e havia acabado de fazer a limpa no Oscar com ‘Dança com Lobos’ (1990). ‘Robin Hood’ marcou época e foi a segunda maior bilheteria de seu respectivo ano, rendendo para a Warner mundialmente mais de US$390 milhões. E quem poderia esquecer a canção ‘(Everything I Do) I Do It For You’, de Bryan Adams, indicada ao Oscar. Apesar de toda a badalação, o Framboesa não perdoou e nomeou Christian Slater para pior ator coadjuvante. Mais grave ainda foi ter dado o Framboesa de pior ator para o astro Kevin Costner. Coisas de Framboesa.

Batman – O Retorno (1992)

Tudo bem que foi o segundo filme do Homem-Morcego para o cinema que terminou afastando Tim Burton e sua visão muito sombria e melancólica para o universo de Gotham City e seus habitantes. Ficou claro que após o sucesso estrondoso de ‘Batman’ (1989), o diretor pediu carta branca para fazer a continuação do jeito que bem entendesse. A Warner confiou. Resultado: ‘Batman – O Retorno’ se tornou um filme mais de Tim Burton do que um produto de herói da DC. O que na época foi até bom, apesar de ter afastado o público infantil – que não era o que os produtores planejavam. Para muitos, esse ainda é o filme preferido do herói. O longa foi indicado para 2 Oscar: melhores efeitos visuais e melhor maquiagem. Aproveitando a repercussão, em partes, negativa, o Framboesa decidiu indicar, equivocadamente, Danny DeVito como pior ator coadjuvante.

Instinto Selvagem (1992)

‘Instinto Selvagem’ foi o filme que serviu de divisor de águas na carreira do furacão Sharon Stone. Somente os que ainda não estavam vivos na época não conseguem compreender o fenômeno de pura sensualidade que foi a atriz em seu auge. Fora isso, transformava também a carreira do cineasta holandês Paul Verhoeven, o tirando de blockbusters de ação, para produções mais provocativas e eróticas. ‘Instinto Selvagem’ deu o que falar na época, considerado o filme mais sensual de todos os tempos. O sucesso foi tanto que serviu para criar um subgênero próprio, o dos thrillers eróticos. Até mesmo no Oscar o filme emplacou, com as indicações de melhor edição e melhor trilha sonora. O Framboesa sentiu ciúmes e também quis chocar, aproveitando o bafafá em torno do filme para indica-lo para pior ator (Michael Douglas), pior atriz coadjuvante (Jeanne Tripplehorn) e, é claro, pior revelação para a musa Sharon Stone.

O Guarda-Costas (1992)

É indiscutível que os organizadores do Framboesa possuem certas picuinhas com determinados atores. E toda oportunidade que têm, sempre os estão “perseguindo”. Um dos grandes alvos do Framboesa nos anos 90 foi o astro Kevin Costner. Tudo bem que em determinados projetos, Costner até mereceu ser “zoado”, vide ‘Waterworld’ (um bom prazer culposo) e ‘O Mensageiro’. Porém, depois de erroneamente indicar ‘Robin Hood’, o Framboesa foi mais longe ainda, indicando um filme ainda muito querido do grande público, ‘O Guarda-Costas’. Sucesso inesquecível do cinema, o longa serviu para revelar o talento da imortal Whitney Houston como atriz. É claro que por ser um filme também muito musical, o longa iria parar no Oscar, mas curiosamente as canções indicadas foram ‘I Have Nothing’ e ‘Run to You’, deixando o “hino” do filme, ‘I Will Always Love You’, de fora. O motivo? Se trata de uma regravação e não uma canção original. O Framboesa pegou pesado e errou foi ao indicar ‘O Guarda-Costas’ para 6 “prêmios”: pior filme, pior ator (Costner), pior atriz (Houston), pior roteiro, pior canção (‘Queen of the Night’) e pior revelação (Houston).

O Demolidor (1993)

Talvez o maior perseguido pelo Framboesa de Ouro na história da premiação do pior do cinema seja o astro Sylvester Stallone. Especialista em filmes de ação e blockbusters, seus trabalhos não costumam agradar a todos os públicos, em especial aqueles que preferem filmes mais sérios e realistas, ou o público feminino, por exemplo. E também não é dizer que todos os filmes de ação estrelados por Stallone são obras-primas do gênero, muito pelo contrário. O próprio ‘O Demolidor’, que chega agora na lista, não foi uma produção unânime em seu lançamento – é só perceber porque ele nunca gerou uma continuação (se tivesse atingido o esperado financeiramente, teria um filme dois certamente). Independente disso, o longa é uma produção divertidíssima, que parece ter nascido para ser cult. Fora isso, continua a ser redescobertp a cada geração. O Framboesa até que não pegou tão pesado assim com o filme, e sua única indicação foi para Sandra Bullock, como pior atriz coadjuvante. Curiosamente, no ano seguinte a atriz explodiria e viraria a estrela que é hoje.

O Máskara (1994)

Existem alguns filmes que ajudaram a revolucionar a indústria cinematográfica em relação aos seus efeitos especiais de computação gráfica. Era o próximo passo na evolução da tecnologia, e tais obras foram primordiais, ajudando a chegarmos no que temos hoje em matéria de CGI. Pensa só, se não fossem filmes como ‘O Exterminador do Futuro 2’ e ‘Jurassic Park’, provavelmente não teríamos o MCU, o universo cinematográfico da Marvel hoje. ‘O Máskara’ fez parte dessa revolução, e podemos juntá-lo à lista citada, dando o passo seguinte depois de ‘Jurassic Park’. A indicação aqui do Framboesa é específica e até compreensível em partes, já que quando surgiu em cena o humorista Jim Carrey se tornou um fenômeno de público, mas a maioria dos críticos torceu o nariz para ele. Não adiantou, ele se tornaria um astro. E ‘O Máskara’ foi o segundo passo para isso. O filme, é claro, foi indicado ao Oscar de melhores efeitos visuais, mas também para pior revelação (Jim Carrey).

 

Trailer do terror ‘The School’ te leva para uma viagem ASSUSTADORA ao inferno

O terror ‘The School‘ ganhou um novo trailer extremamente tenso.

Confira:

‘The School‘ segue Amy, uma jovem e bem-sucedida cirurgiã, que luta para conciliar os seus deveres na sala de emergência e os cuidar de seu filho, que está hospitalizado em coma. Depois de ser repreendida por seu chefe, Dr. Wang, por acreditar obsessivamente que seu filho vai acordar, ela fica presa em seu próprio coma/purgatório – A Escola -, onde crianças de seu passado emergem para assombrar e testar seu espírito, colocando em dúvida se Amy poderá salvar seu filho e escapar da escola.

O terror foi escrito e dirigido pelo australiano Storm Ashwood.

Megan Drury, Nicholas Hope e Jack Ruwald estrelam.

‘Como Treinar o Seu Dragão 3’ lidera as bilheterias dos EUA; ‘Um Funeral em Família’ surpreende e ‘Obsessão’ fracassa!

Pela segunda semana seguida, ‘Como Treinar o Seu Dragão 3‘ permaneceu em primeiro lugar nas bilheterias dos EUA. A animação arrecadou mais US$ 30 milhões, sofrendo uma queda de apenas 45%. A bilheteria total do filme já está quase ultrapassando a marca dos US$ 400 milhões.

Em segundo lugar, ‘Um Funeral em Família‘ surpreendeu e ultrapassou as projeções iniciais. Analistas previam que a comédia arrecadaria US$ 20 milhões, mas o longa estrelado por Tyler Perry brigou pesado pela primeira colocação, garantindo uma ótima estreia de US$ 27 milhões.

O terror estrelado por Chloë Grace Moretz, ‘Obsessão‘, não teve a mesma sorte e fracassou nas bilheterias. O filme arrecadou apenas US$ 4.5 milhões e desagradou o público, que deu uma nota C- para a produção, garantindo o seu rápido desaparecimento das telonas.

Dentre outros destaques na semana, ‘Megarrromântico‘ alcançou US$ 40 milhões nas bilheterias dos EUA, e já está disponível no catálogo brasileiro da Netflix. Além disso, ‘Alita: Anjo de Combate‘ já arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente.

Semana que vem, as bilheterias vão bombar com a aguardado lançamento de ‘Capitã Marvel‘, que deve arrecadar mais de US$ 100 milhões em sua estreia nos EUA. Vamos aguardar!

‘O Exterminador do Futuro’: Gabriel Luna pediu que design do Exterminador fosse mudado

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o ator Gabriel Luna falou sobre o design do novo Exterminador REV-9 no reboot ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ e revelou um detalhe do design que ele pediu que fosse alterado.

“Eu amei o novo design. No começo, todos nós questionamos o buraco na cabeça. Sabe, há um vazio lá. E, no começo, nós não entendemos. Mas quanto mais eu olhava, mais eu gostava. O cérebro não fica naquele lugar. Por que ele precisaria de uma superfície craniana para protegê-lo? [O CPU] dele provavelmente se localiza na região do tórax.”

O ator continua, destacando uma parte do design que ele pediu que fosse alterada: “No início, eles estavam considerando que o REV-9 tivesse olhos azuis. E eu disse que eles precisavam ser vermelhos. Ou ao menos que ficassem vermelhos no modo exterminador. Tim [Miller] me deu esses lindos cartazes conceituais e, em todos eles, eu tinha olhos azuis. Estava legal, mas não era o ‘Exterminador do Futuro’.”

Infelizmente, ‘O Exterminador do Futuro: Destino Sombrio‘ decepcionou em sua estreia nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 29 milhões nos EUA.

No mercado internacional, o resultado também deixou a desejar, com desanimadores US$ 94.6 milhões – resultando em uma estreia global de apenas US$ 123.6 milhões, um valor baixo para uma produção orçada em US$ 185 milhões.

De acordo com o Deadline, o longa precisa arrecadar ao menos US$ 470 milhões para começar a gerar lucro.

Dirigido por Tim Miller (‘Deadpool‘), o longa terá produção de James Cameron, sendo este o primeiro filme da franquia com seu envolvimento desde ‘O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final‘.

Mais de duas décadas após os eventos de ‘O Julgamento Final’, Sarah Connor (Hamilton) precisa proteger uma jovem chamada Dani Ramos (Reyes) e seus amigos de um Exterminador (Luna) enviado do futuro para aniquilá-las.

O elenco conta com Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Gabriel Luna, Arnold Schwarzenegger e Diego Boneta.

O longa já está em exibição nos cinemas.

‘Leave the World Behind’: Julia Roberts estrelará novo suspense da Netflix

De acordo com o THR, Julia Roberts e Denzel Washington irão estrelar o suspense ‘Leave the World Behind‘, que está sendo desenvolvido pela Netflix.

O longa é baseado no livro escrito por Rumaan Alam, que ainda não foi lançado.

Sam Esmail, criador da série ‘Mr. Robot‘, será responsável pela direção.

A trama segue um casal enquanto eles vão até um canto isolado de uma ilha para passar férias com seus filhos adolescentes. Quando os donos da casa alugada retornam em pânico, alegando que um apagão aconteceu na cidade, o casal não tem certeza sobre o que acreditar. Sem sinal de internet ou telefone, as duas famílias são forçadas a viverem em uma situação tensa.

Novas informações sobre o projeto devem ser divulgadas em breve.

‘The Handmaid’s Tale’: Novo vídeo com cenas inéditas relembra a jornada da Serena; Confira!

Preparados para a 4ª temporada de ‘The Handmaid’s Tale‘? Para refrescar a memória dos espectadores, o Hulu divulgou um novo vídeo, com cenas inéditas da próxima temporada, resumindo a jornada da Serena (Yvonne Strahovski).

Confira:

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 28 de abril.

Lembrando que a série já foi renovada para a sua 5ª temporada.

Criada por Bruce Miller, a série é baseada no livro ‘O Conto da Aia‘, escrito por Margaret Atwood.

A história se passa na distopia de Gilead, uma sociedade totalitária que foi anteriormente parte dos Estados Unidos. Enfrentando desastres ambientais e uma taxa de natalidade em queda, Gilead é governada por um fundamentalismo religioso que trata as mulheres como propriedade do estado. Como uma das poucas mulheres férteis restantes, Offred é uma serva na casa do comandante, uma das castas de mulheres forçadas à servidão sexual como uma última tentativa desesperada para repovoar um mundo devastado. Nesta sociedade aterrorizante onde uma palavra errada pode acabar com sua vida, Offred vive entre comandantes, as suas mulheres cruéis e seus servos – onde qualquer um poderia ser um espião para Gilead – tudo com um único objetivo: sobreviver para encontrar a filha que lhe foi tirada.

O elenco inclui Elisabeth Moss, Max Minghella, Amanda Brugel, Yvonne Strahovski, Joseph Fiennes, Ann Dowd e Madeline Brewer.

‘O Massacre da Serra Elétrica’: Sinopse COMPLETA revela novos detalhes da trama; Confira!

A Netflix divulgou a sinopse completa de ‘O Massacre da Serra Elétrica: O Retorno de Leatherface‘, revelando novos detalhes sobre a trama.

Confira:

Depois de quase 50 anos escondido, Leatherface retorna para aterrorizar um grupo de jovens amigos idealistas que acidentalmente perturbam seu mundo cuidadosamente protegido em uma remota cidade do Texas.

Melody (Sarah Yarkin), sua irmã adolescente Lila (Elsie Fisher), e seus amigos Dante (Jacob Latimore) e Ruth (Nell Hudson), vão até uma remota cidade do Texas para iniciar um novo empreendimento comercial. Mas o sonho logo se transforma em um pesadelo quando eles acidentalmente perturbam a casa de Leatherface, o assassino em série enlouquecido cujo legado encharcado de sangue continua a assombrar os residentes da área – incluindo Sally Hardesty (Olwen Fouéré), a única sobrevivente de seu infame massacre de 1973, que está em busca de vingança.

O filme estreia na Netflix em 18 de fevereiro de 2022.

Fede Álvarez, diretor de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘, produz a nova versão.

Alvarez explicou essa nova visão do Leatherface para a EW:

“É basicamente o mesmo personagem, que ainda está vivo. Nossa opinião é que esse cara provavelmente desapareceu depois de tudo o que fez. Sabe, como você pega um cara que tem uma máscara? Uma vez que ele remove a máscara e foge, é muito fácil para ele se esconder em algum lugar. Essa história vai pegá-lo muitos e muitos anos depois da história original. Ele está escondido há muito, muito tempo, tentando ser uma boa pessoa.”

A trama se passará anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornará no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface. David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, escreveu o roteiro do novo filme.

O Urso do Pó Branco

(Cocaine Bear)

 

Elenco:

Ray Liotta
Keri Russell
Alden Ehrenreich
O’Shea Jackson

 

Direção: Elizabeth Banks

Gênero: Suspense

Duração: 91 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 35 milhões

Estreia: 30 de Março de 2023

Sinopse: 

O URSO DO PÓ BRANCO é inspirado em uma história real, ocorrida em 1985, sobre a queda do avião de um traficante de drogas, um lote de cocaína perdido e o urso negro que a comeu, este thriller eletrizante traz um grupo excêntrico de policiais, criminosos, turistas e adolescentes – todos, de alguma maneira, a caminho ou já no território de uma floresta da Georgia. Lá também vive um urso predador de mais de 220 quilos, que ingeriu uma quantidade impressionante de cocaína. Ele parte para a violência, com uma fúria movida a coca por novas presas e sede de… sangue.

Crítica:

Crítica | O Urso do Pó Branco – Divertido, Grotesco e ABSURDAMENTE Real (Nota: 7.0)

Crítica 2 | ‘O Urso do Pó Branco’ é o filme mais SURTADO de 2023 (Nota: 8.0)

Curiosidades: 

» O urso em questão foi batizado de “Pablo EskoBear”, e se tornou uma das mais bizarras atrações turísticas do Kentucky. O caso aconteceu nos anos 80, quando o ex-policial Andrew Thornton se tornou um traficante internacional e iniciou a operação de uma rota de drogas da Colômbia para os EUA;

» Phil Lord e Miller (‘Homem-Aranha no Aranhaverso’) são os produtores do longa;

» Jimmy Warden, de ‘A Babá: Rainha da Morte‘, assina o roteiro;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Cocaine Bear, directed by Elizabeth Banks.

‘Power Book IV: Force’: 2ª temporada ganha teaser DUBLADO e data de estreia no Brasil

A Lionsgate+ divulgou o primeiro teaser dublado da série derivada ‘Power Book IV: Force‘.

Além disso, o serviço de streaming confirmou que o próximo ciclo estreará no catálogo brasileiro no dia 1º de setembro.

Na nova temporada, Tommy Egan está em uma missão para vingar a morte de Liliana. Com a organização de Flynn enfraquecida, ele está mais determinado do que nunca para assumir o mundo das drogas em Chicago. Enquanto as gangues brigam nas ruas, Tommy capitaliza em outra rivalidade entre os Serbs e o Miguel Garcia, o chefão do crime mais formidável da cidade.

Confira o teaser:

Criada por Robert Munic, a produção dá continuidade aos spin-offs ‘Book II: Ghost‘ e ‘Book III: Raising Kanan‘, e precede o vindouro ‘Book V: Influence‘.

A trama segue Tommy enquanto ele “corta laços e coloca Nova York em seu espelho retrovisor para sempre”.

O elenco conta com Tommy Flanagan, Shane Harper, Lili Simmons, Gabrielle Ryan, Anthony Fleming III, Kris D. Lofton, Isaac Keys e Lucien Cambric.

Confira o trailer COMPLETO da 2ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro’

A AMC divulgou o trailer completo da 2ª temporada de ‘Entrevista com o Vampiro‘, série baseada na clássica saga literária de Anne Rice.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 12 de maio.

Na nova temporada, após os eventos sangrentos em Nova Orleans, em 1940, quando Louis de Pointe du Lac (Jacob Anderson) e a adolescente Claudia (Delainey Hayles) conspiraram para matar o vampiro Lestat de Lioncourt (Sam Reid), Louis passa a contar suas aventuras na Europa, em sua busca pelos Vampiros do Mundo Antigo e o Teatro dos Vampiros. Em Paris, ele conhece o vampiro Armand (Assad Zaman). O relacionamento dos dois terá consequências devastadoras no passado e no futuro, e o jornalista Daniel Molloy (Eric Bogosian) irá arriscar tudo para descobrir as verdades enterradas nestas memórias.

Vale lembrar que a atriz Delainey Hayles dará vida à personagem Claudia no novo ciclo, substituindo Bailey Bass, que interpretou a vampira na primeira temporada.

O elenco conta com Sam Reid (‘The Newsreader’), que interpreta o vampiro Lestat; Jacob Anderson (‘Game of Thrones’), que dá vida a Louis de Pointe du Lac; Eric Bogosian (‘Billions’), que vive Daniel Molloy; e Assad Zaman, que interpreta Rashid.

A trama do primeiro livro gira em torno do vampiro Louis de Pointe du Lac enquanto ele relata a história de sua vida a um repórter, especialmente sobre como ele foi transformado em um vampiro e, em seguida, orientado por Lestat de Lioncourt.

Rolin Jones entra como showrunner, além de ser responsável pelo roteiro da produção.

Após rumores de CANCELAMENTO, diretor de ‘Jogos Mortais 11’ EXCLUI sua conta no Twitter

A sequência ‘Jogos Mortais 11‘ pode estar ameaçada! Após rumores envolvendo o possível cancelamento do projeto, o diretor Kevin Greutert (‘A Última Premonição’) excluiu sua conta no Twitter/X.

Anteriormente, o cineasta havia feito uma postagem enigmática – que muitos fãs interpretaram como sua despedida da franquia.

De acordo com o insider Critical Overlord, o desenvolvimento do novo filme está sendo prejudicado por causa do desentendimento entre os produtores – que têm ideias diferentes de como seguir em frente com a saga.

Vale lembrar que o longa seria lançado originalmente em 2024, mas acabou sendo adiado em um ano – para o dia 26 de setembro de 2025 –, por causa de problemas nos bastidores.

Agora, rumores apontam que a sequência pode não sair do papel.

Kevin Greutert, diretor de ‘Jogos Mortais 10‘, retorna ao comando do novo filme. Ele também dirigiu ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais – O Final‘.

Além disso, Greutert também serviu como editor da franquia entre o primeiro e o quinto filme, além de ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).

Anteriormente, em entrevista ao SFX Magazine, o produtor Oren Koules revelou detalhes sobre a trama do próximo filme, que servirá como sequência direta do décimo capítulo.

Ele indicou que o novo longa pode começar exatamente de onde ‘Jogos Mortais X‘ terminou, confirmando a sobrevivência da antagonista Cecilia Pederson (Synnøve Macody) e o seu possível retorno.

“A Cecilia ainda está viva, e os personagens do Tobin [Bell] e da Shawnee [Smith] ainda estão em um país estrangeiro. Para mim, este seria um cenário perfeito para começar a história do próximo filme.”

Infelizmente, o longa não vai contar com o retorno dos roteiristas do filme anterior, Josh Stolberg e Pete Goldfinger.

Uma perda e tanto, já que ‘Jogos Mortais X‘ conquistou 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente.

A informação foi revelada pelo próprio Stolberg em seu perfil do Twitter.

Na publicação, ele escreveu:

“Pete e eu estamos deixando este capítulo de lado. Estou muito animado para vê-lo como um fã da franquia. Acho que as pessoas ficarão satisfeitas com a equipe.”

Ele então brincou:

“OBRIGADO a todos que escreveram palavras gentis sobre ‘Jogos Mortais X’ e sua decepção por não escrevermos a sequência. Para fazer vocês se sentirem melhor, lembre-se do que vocês disseram quando ‘Jigsaw’ foi lançado! HAHAHAHA. Snceramente, estou muito animado para sentar e assistir a este novo como um fã!”

Assista nossa entrevista exclusiva com o diretor de ‘Jogos Mortais X’:

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.    

Zachary Quinto retorna no trailer da 2ª temporada do drama médico ‘Mentes Extraordinárias’; Confira!

A NBC divulgou o primeiro trailer da 2ª temporada de ‘Mentes Extraordinárias‘ (Brilliant Minds), drama médico estrelado por Zachary Quinto (‘American Horror Story’).

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo será lançado no dia 22 de setembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Michael Grassi e conquistou sólidos 92% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A trama acompanha um neurologista excêntrico e sua equipe de estagiários enquanto exploram a mente humana e seus mistérios. Eles lidam com casos raros e intrigantes, desafiando métodos tradicionais de tratamento e diagnóstico. A série explora a complexidade da mente humana, a importância da empatia e a busca por compreensão, tanto na vida profissional quanto pessoal dos protagonistas.

Tamberla Perry, Ashleigh LaThrop, Alex MacNicoll, Aury Krebs, Spence Moore II e Teddy Sears também fazem parte do elenco.

No Brasil, a primeira temporada está disponível no Prime Video.

‘Cabo do Medo’: Reboot com Javier Bardem e Amy Adams abre com 75% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 51 reviews publicadas até o momento, o reboot de ‘Cabo do Medo‘ (Cape Fear) abriu com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral elogia as mudanças que atualizam de forma bem-sucedida a história clássica do suspense de 1991, destacando o excelente desempenho de Javier Bardem no papel do psicótico Max Cady.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Nick Antosca entrega uma atualização emocionante de um thriller clássico, levando o material original a novos patamares empolgantes que justificam sua existência. É uma história eletrizante, repleta de atuações aterrorizantes e consequências catastróficas.” (Bloody Disgusting)

“É um drama psicológico primoroso do início ao fim, impulsionado por atuações de primeira linha que deixam uma marca. O resultado é uma versão moderna de uma história clássica, com muitas reviravoltas que prendem a atenção do espectador.” (Globe and Mail)

“Este reboot de ‘Cabo do Medo’ acrescenta podcasts sobre crimes reais, phishing online, jornalismo sensacionalista, leis de autodefesa e outros campos minados do século XXI à mistura, mas a força da história clássica permanece em sua exploração das linhas tênues da justiça.” (San Francisco Chronicle)

“Apesar de alguns problemas com o primeiro episódio de ‘Cabo do Medo’, gostamos tanto da atuação mais discreta de Javier Bardem como Max Cady que definitivamente queremos ver como ele se insere na vida de Anna Bowden e sua família.” (Decider)

“Apesar desta minissérie nunca conseguir se sustentar completamente por si só, pelo menos tenta adicionar alguns elementos novos.” (Irish Independent)

“Em alguns momentos, a produção tem um tom melodramático, típico de filme feito para a televisão, mas, no geral, é um thriller que vale a pena assistir.” (Espinof)

“Tudo se encaixa perfeitamente, até mesmo as peças que parecem estar em ângulos estranhos. Os atores dão vida aos seus papéis com muita emoção, mas é o Javier Bardem quem tem mais espaço para brilhar.” (Los Angeles Times)

“Transformar essa história em uma série de TV estica demais a narrativa, levando a algumas complicações de enredo risíveis. Ainda assim, é uma produção divertida, com algumas reviravoltas inteligentes, e Javier Bardem está absolutamente magistral como o violento ex-presidiário Max Cady.” (TV Line)

A produção já está disponível no serviço de streaming a Apple TV+.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A nova versão é estrelada por Javier Bardem (‘Onde os Fracos Não Têm Vez’), Amy Adams (‘A Chegada’) e Patrick Wilson (‘Invocação do Mal’).

A série é descrita como um “thriller contemporâneo que irá explorar a obsessão americana em crimes reais no Século XXI”. Inspirado pelo remake de 1991 dirigido por Martin Scorsese e produzido por Steven Spielberg, a trama é centrada em um feliz casal de advogados, Anna (Adams) e Tom Bowden (Wilson), que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando Max Cady (Bardem), um notório serial killer do passado deles, sai da prisão e quer vingança.

O elenco ainda conta com CCH Pounder, Malia Pyles, Anna Baryshnikov, Jamie Hector, Lily Collias, Joe Anders, Patrick Fischler, Ron Perlman, Ted Levine e Margarita Levieva.

Morten Tyldum (‘Silo’) comanda o episódio piloto de ‘Cabo do Medo‘, além de servir como produtor executivo.

Adams e Bardem também entram como produtores executivos ao lado de Scorsese e Spielberg.

Do criador Nick Antosca (‘O Ato’, ‘Candy’, ‘A Friend of the Family’), ‘Cape Fear‘ é baseada tanto no romance “The Executioners”, que inspirou o filme de 1962 da Universal Pictures – com Gregory Peck, assim como no elogiado remake de 1991, dirigido por Scorsese.

‘Mulher-Maravilha’ é uma oportunidade de falar sobre emponderamento feminino, diz Zack Snyder

A estreia de ‘Mulher-Maravilha‘ tem movimentado o debate sobre emponderamento feminino em todos os âmbitos.

E para Zack Snyder, um dos pais da história apresentada nos cinemas, a heroína é uma oportunidade única de mostrar como as mulheres genuinamente são. A afirmação foi feita por ele no livro ‘Wonder Woman: The Art and Making of The Film‘.

Na obra, ele pontua:

“Ela oferece uma oportunidade singular de abordar sobre o que consiste ser uma mulher forte, poderosa e independente. É uma perspectiva necessária para o mundo, assim como também é fundamental para a forma como retratamos os heróis nos cinemas. Para mim, é de sua importância ter uma representatividade igual tanto para homens e mulheres e eu amo a pureza que existe na ‘Mulher-Maravilha’. Ela não carrega um passado conturbado, ela não busca vingança por aquilo que lhe fizeram. Ela simplesmente é uma heroína”.

Confira algumas fotos do livro:

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

Crítica em vídeo | ‘Perdidos no Espaço’ – Primeiras Impressões

A nossa jornalista Rafa Gomes já assistiu aos cinco primeiros episódios da série remake da Netflix, ‘Perdidos no Espaço‘, e te traz SEM SPOILERS, suas primeiras impressões.

Assista:

Leia as primeiras impressões de ‘Perdidos no Espaço’ 

 

Os 10 Filmes Mais Aguardados do Festival de Sundance 2019, segundo o IMDBPro

Uma das grandes expectativas em relação ao Festival de Sundance é justamente saber quais filmes terão vida longa em 2019, pós evento. Em anos anteriores, Me Chame Pelo Seu Nome, Whiplash: Em Busca da Perfeição e Corra! se perpetuaram, conquistando estatuetas nas principais premiações como o Oscar.

E como de costume, o IMDBPro fez sua mais nova lista dos 10 Filmes Mais Aguardados que terão estreia mundial nesta edição, baseado nas expectativas dos usuários da plataforma.

Entre as principais apostas está a biografia de Shia LaBeouf, roteirizada por ele, intitulada Honey Boy. O topo da lista ficou com o novo longa de Joe Berlinger, estrelado por Zack Efron e Lily Collins, Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile, que conta a história do serial killer Ted Bundy.

Confira a lista completa:

1- Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile / U.S.A.  

Direção: Joe Berlinger:

Elenco: Zack Efron, Lily Collins

A história de Ted Bundy é contada a partir da perspectiva de sua namorada, Elizabeth Kloepfer, que lutou para aceitar a realidade da natureza do namorado.

2- Velvet Buzzsaw

Direção: Dan Gilroy

Elenco: Jake Gyllenhaal, Toni Collette

A trama é ambientada no mundo da arte contemporânea de Los Angeles, onde artistas de elite e megacolecionadores pagam um preço alto quando o artístico e o comercial colidem.

3- The Mustang

Director: Laure de Clermont-Tonnerre

Elenco: Connie Britton, Mathias Schoenaerts

A trama conta a história de Roman Coleman, um violento detento que consegue uma nova chance para participar em um programa de reabilitação terapêutico, que envolve o treinamento de cavalos.

4- Honey Boy / U.S.A.

Direção: Alma Har’el

Elenco: Shia LaBeouf, Lucas Hedges, Maika Monroe

Cinebiografia do astro Shia LaBeouf, roterizada pelo próprio ator. A produção acompanha o sucesso meteórico de uma estrela de TV teen e seu conturbado relacionamento com seu pai.

5- Big Time Adolescence / U.S.A.

Direção: Jason Orley

Elenco: Pete Davidson, Griffin Gluck, Jon Cryer

É engraçado: os humanos têm crescido há muito tempo, mas de alguma forma ainda somos péssimos nisso. Basta olhar para Mo (Griffin Gluck), de dezesseis anos de idade. Ele é brilhante o suficiente e vem de uma boa família, mas seu melhor amigo é … Zeke (Pete Davidson). Sim, aquele Zeke – o cara que abandonou a faculdade, agressivamente desmotivado, que costumava sair com a irmã mais velha de Mo. O pai bem-intencionado de Mo (Jon Cryer) está menos entusiasmado com esse estado de coisas. 

6- The Report / U.S.A.

Direção: Scott Z. Burns

Elenco: Jon Hamm, Annette Bening, Adam Driver

O funcionário do Senado, Daniel Jones, recebe a difícil tarefa de liderar uma investigação sobre o Programa de Detenção e Interrogatório da CIA. Depois de analisar provas extensas, ele aprende sobre suas “técnicas de interrogatório aprimoradas” – provadas ser brutais, imorais e ineficazes – , que a CIA adotou após o 11 de setembro. Quando Jones e o Comitê de Inteligência do Senado tentam divulgar os resultados de sua investigação, no entanto, a CIA e a Casa Branca fazem grandes esforços para impedir que a verdade seja divulgada.

7- Paradise Hills / Spain, U.S.A.

Direção: Alice Waddington

Elenco: Emma Roberts, Awkwafina, Milla Jovovich

Quando Uma acorda sozinha em uma estranha ilha chamada Paraíso, ela instantaneamente suspeita que seja tudo menos isso. Dirigida pela Duquesa (Milla Jovovich), a Paradise Hills é um centro de cura emocional que, em sua essência, serve como um internato reformatório para mulheres jovens privilegiadas. No entanto, por trás dos caminhos cobertos de rosas e da decoração de conto de fadas, Uma e suas amigas aprendem que algo mais sinistro está em ação.

8- Native Son / U.S.A.

Direção: Rashid Johnson

Elenco: Ashton Sanders, Margaret Qualley, Nick Robinson

Bigger “Big” Thomas, um jovem afro-americano, vive com sua mãe e irmãos em Chicago. Meio indeciso envolvido com uma namorada, ele usa cabelos verdes e uma jaqueta de punk, fuma maconha e carrega uma pistola – mas rejeita o esquema de “dinheiro fácil” de seu amigo para derrubar uma loja da esquina. Cheio de autodeterminação, Big aceita um emprego como motorista da família do rico empresário Will Dalton. Mudando-se para a mansão deles, ele começa a dirigir a filha veemente progressista de Dalton, Mary. Mas seu envolvimento em uma morte acidental coloca Big em rota de colisão com as poderosas forças sociais colocadas contra ele.

9- Them That Follow / U.S.A.

Direção: Britt Poulton

Elenco: Olivia Colman, Kaitlyn Dever, Alice Englert, Jim Gaffigan

No deserto dos Apalaches, os membros de uma comunidade isolada de manipuladores de serpentes pentecostais, liderados pelo pastor Lemuel (Walton Goggins), arriscam suas vidas para se certificar diante de Deus. A filha de Lemuel, Mara (Alice Englert), se prepara para seu casamento com a jovem que seu pai escolheu para ela sob o olhar atento de Hope (Olivia Colman), enquanto tenta esconder um segredo que tem o potencial de levar a igreja de seu pai para ruína.

10 – Little Monsters / Australia

Direção: Abe Forsythe

Elenco: Lupita Nyong’o, Alexander England, Josh Gad
Depois de um breve rompimento, Dave (Alexander England), sem rumo, vai para a casa de sua irmã e passa seus dias expandindo o vocabulário questionável de seu sobrinho. Quando surge a oportunidade de acompanhar uma próxima excursão escolar ao lado da encantadora e enigmática professora Miss Caroline (Lupita Nyong’O), Dave aproveita a oportunidade para impressioná-la. O que ele não previa era Teddy McGiggle (Josh Gad), uma personalidade de televisão infantil desagradável que molda as atividades da excursão. O que ele esperava menos ainda era uma invasão de zumbis, que se desenrola depois que um experimento em uma base militar próxima deu errado.

[EXCLUSIVO] ‘Aprendiz de Espiã’: Dave Bautista fala sobre nova comédia, Marvel e mais em entrevista

Em Aprendiz de Espiã, que estreia na próxima quinta-feira, 12 de março, Dave Bautista interpreta JJ, um agente durão da CIA designado a vigiar uma família. Quando a pequena Sophie (Chloe Coleman) descobre a operação de vigilância em seu apartamento, usa seu poder de persuasão para convencer JJ a ensiná-la a ser uma espiã, em troca de não entregar seu disfarce. Relutante a princípio, ele descobre que não é páreo para o charme e a inteligência da menina.

E em uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o astro deu detalhes a respeito do longa, comentou sobre sua mudança de carreira e ainda compartilhou como é trabalhar com Chloe, bem como e com o Universo da Marvel.

CinePOP: Este filme é sobre alguém que sai de um ambiente muito masculino e vai para outro que requer, talvez, um pouco mais de sutileza. Isso tem alguma semelhança com a sua passagem do mundo da luta livre para o cinema? Seria uma transição parecida?

Bautista: Foi uma transição no que diz respeito ao ambiente. Não foi uma transição tão pessoal para mim, mas há paralelos, sim. O ambiente das lutas é muito competitivo, cruel e movido a testosterona. É hostil, às vezes. É realmente difícil. Eu não compreendi o alívio que senti até realmente ter parado com as competições. É fácil você se tornar a pior versão de si mesmo naquele ambiente, quando parece que você está constantemente na defensiva, e você se defende tanto que começa a ser tornar ofensivo. E para mim, chegou um ponto na minha carreira, cerca de um ano antes de eu sair, em que eu literalmente me isolava de todos, porque eu só não queria mais estar ali, naquele ambiente em que você luta basicamente para sobreviver. Então, eu saí para tentar a carreira de ator, mas eu realmente queria sair, não é um ambiente dos mais fáceis para se trabalhar ou se prosperar.

CinePOP: Você descarta, então, qualquer possibilidade de voltar para as arenas?

Bautista: Sim, essa fase acabou. O negócio é o seguinte, era uma relação de amor e ódio, eu amo o fato de que eles me deram uma chance de me profissionalizar e ver o mundo, mas era um ambiente muito difícil no qual você vale o quanto pesa, e pesa muito. Então, eu saí na hora certa, e voltei, porque eu queria encerrar minha carreira da maneira certa. Mas tudo se repetiu, eu bati cabeça com eles novamente pelas mesmas razões. Então, eu saí de novo. Mas nunca me senti contente com a forma como terminei minha carreira, então voltei no ano passado e terminei do jeito certo, do jeito que eu queria, mas voltei nas minhas condições. Voltei e finalizei minha carreira nas lutas definitivamente. Estou aposentado, e agora eu vou estar no Hall da Fama no próximo ano.

CinePOP: Quão gratificante será isso, estar no Hall da Fama?

Bautista: Sabe, é estranho, e eu quase me sinto mal dizendo isso, mas bem, na verdade não é. Minha última luta significou mais para mim do que entrar para o Hall da Fama, porque eu nunca almejei, eu não preciso de louros, sabe? Não sou esse tipo de pessoa. Não preciso desse selo de aprovação do Hall da Fama. Sinto-me realizado com minha carreira, contente com a forma que eu a encerrei naquela noite. Saber que ofereci um bom entretenimento para pessoas em todo o mundo significa mais para mim do que ter o ‘Hall da Fama’ associado ao meu nome. Eu, sinceramente, não preciso desses louros, mas estou honrado por chegar lá, ainda que essa conquista não signifique tanto para mim como meu último combate. Esse, sim, significou tudo para mim.

CinePOP: Então, ao vê-lo neste filme, eu ficava pensando em atores como Schwarzenegger, John Cena, Dwayne Johnson, e em como essa transição leva sempre a um jogo entre risos e músculos.

Bautista: Acho que minha transição foi feita bem antes deste filme. Eu não acho – eu não diria que minha transição dependia deste filme. Acho que minha transição como produtor é definitivamente mais palpável neste filme, mas eu não penso como um entertainer. É algo que eu nunca me propus a ser. Nunca me propus a ser Dwayne Johnson. Eu certamente nunca me propus a ser John Cena. Não, eu só queria ser ator. Eu queria ser ator. Foi por isso que me apaixonei, foi para isso que eu trabalhei. Mas para conseguir o que eu queria, para obter esse tipo de respeito, eu tive que seguir por um caminho diferente do típico cara de ação, estereotipado.

CinePOP: Mas como produtor, parece que, com a sua experiência, é como se as escolhas para atuar acabam nos filmes de ação e comédia, do contrário você estaria num drama independente.

Bautista: Exatamente, por isso mesmo eu tive que desistir de vários papéis para conseguir os papéis que eu queria, que eu acreditava que me levariam a crescer como ator, a dividir a cena com atores respeitados, a ser dirigido por diretores respeitados. Tive que deixar passar muitos desses papéis mais típicos, o que significava que eu tinha que passar fome. Sabe, por três anos, eu mal trabalhei.

CinePOP: E, obviamente, você atuou em Guardiões. Você foi bastante franco em seu apoio em relação às denúncias contra o diretor James Gunn. Você sente que é algo que poucos fariam?

Bautista: Não posso falar pelos outros, mas talvez eu ache óbvio que seria uma atitude esperada. Eu não pensei muito nisso, eu simplesmente comecei a defender meu amigo. Eu segui o meu instinto, fui fiel a mim mesmo e ao meu amigo. É por causa de James que eu estou trabalhando e fui capaz de seguir em frente como ator, então eu devia a ele pelo menos isso. Mas é algo que naturalmente eu faria, porque eu sou aquele cara que defende seus amigos.

CinePOP: O que você aprendeu com a Chloe, em Aprendiz de Espiã?

Bautista: Ela é sempre gentil com todo mundo. Acho que ela não aprendeu isso comigo. Ela só tem um coração gentil. Mas eu acho que o que mais me impressionou nela desde o primeiro dia das filmagens foi o quão profissional ela era, toda organizada, como ela estava bem preparada. Porque eu nunca sou assim, e eu gosto de pensar que aprendi um pouco disso. Mas eu ainda luto com isso, porque não é da minha natureza. Eu tenho o espírito um pouco mais livre, me preparo menos, sou mais impulsivo, é o meu estilo de atuar. É difícil para mim ficar no roteiro, eu tenho que me encontrar dentro dele, encontrar o meu swing. Normalmente não estou tão preparado, mas encontrei uma maneira de fazer isso funcionar para mim.

CinePOP: Foi difícil ficar sério durante algumas cenas do filme?

Bautista: Sim. Para mim, foi. Nós tivemos bem mais do que alguns momentos em que foi muito difícil ficar sério. Com Ken Jeong era muito difícil ficar sério, mas também com Kristen Schaal, porque ela é tão engraçada, faz umas expressões, umas caretas. Foi muito, muito difícil.

CinePOP: E a dança, Dave. Quão fácil foi para você dançar?

Bautista: Ah, foi horrível. Sabe, é engraçado, porque eu gosto de dançar, eu sou aquele grande pateta que vai passar a noite dançando, sem parar. Eu realmente não tenho esse medo de passar vergonha. Eu percebi que não sou bom, mas eu também gosto de me divertir, e trabalhei em boates por 13 anos, então é como se fosse natural para mim. Mas foi divertido, embora um pouco embaraçoso ter que fazer todas aquelas danças em frente de todas aquelas pessoas. Até porque não seria o tipo de dança que eu normalmente faria. Foi um pouco estranho, mas eu não me importo de me divertir, e foi divertido.

CinePOP: Você e Chloe viveram várias situações bem legais como espiões no filme. Se por acaso tiver uma sequência, que tipo de ação de espião que seria assim, tipo, ‘cara, eu não vejo a hora de fazer isso’?

Bautista: Tem uma, que estava originalmente no roteiro, uma cena no carro, em que eu deveria estar Chloe a dirigir. Nós íamos ter bastante ação, dirigir como espiões, e JJ., claro, ia ficar enjoado com a maneira que ela dirige. Podemos fazer coisas muitos legais ainda com isso, mas já fizemos muitas no filme.

CinePOP: Você fez suas próprias cenas de ação nesse filme?

Bautista: Não, de jeito nenhum. Eu gosto de fazer muitas das minhas próprias cenas de lutas, mas acrobacias e coisas assim, eu não tenho vontade de fazer, nem sou qualificado para isso. Eu não me considero um dublê. Paguei minhas dívidas com luta livre profissional, fui muito mais do que espancado, e não tenho nada para provar a ninguém. Então, eu realmente tenho um dublê muito competente, desde o primeiro filme dos Guardiões da Galáxia, pra ser sincero. Se é algo que é meio perigoso, estou mais do que feliz em dizer: ‘Ei, Rob, você se importa?’ E ele está mais do que feliz em dizer: ‘Não, deixe-me fazer isso’.

CinePOP: É muito bacana estar no filme de maior bilheteria de todos os tempos.

Bautista: Sim, mas você sabe, eu não tenho qualquer responsabilidade por isso, eu mal estou nele, mas sim, ainda assim é legal estar envolvido. Na verdade – eu sinto que fiz parte de Guerra Infinita, porque eu acredito que contribuí mais para esse filme, nem tanto para Ultimato. Mas eu estava lá. Tipo, eu assisti como um fã, e é assim que eu me relaciono com o filme, como um fã.

CinePOP: Você chorou?

Bautista: Claro que chorei.

CinePOP: O que você tem pela frente, quais são seus próximos projetos?

Bautista: Bem, é algo que eu não posso falar ainda. É um programa de televisão, que eu provavelmente vou fazer no próximo ano. E, obviamente, continuar meu relacionamento com a Marvel. Mas eu tenho alguns projetos previstos para serem lançados no próximo ano. Acabei de sair das filmagens de Army of the Dead, com Zach Snyder, para a Netflix. Tem também Duna. E claro, Aprendiz de Espiã.

Confira o trailer legendado:

No filme, após uma missão dar muito errado, o agente da CIA JJ (Bautista) é rebaixado para a função de vigilância. Em serviço, ele acaba sendo descoberto pela menina Sophie (Chloe Coleman). Chantageado pela garota, ele se vê forçado a ensiná-la todas as técnicas para ser uma espiã.

A direção é de Peter Segal (‘Agente 86’) e o roteiro é assinado por Jon e Erich Hoeber, ambos de ‘RED: Aposentados e Perigosos’.

[EXCLUSIVO] ‘Tom e Jerry’: Sequência pode se passar no Brasil, afirma diretor

A versão live-action de ‘Tom & Jerry‘ chega aos cinemas nesta próxima quinta-feira (11) e vai levar o populares personagens das telinhas em uma grandiosa aventura na cidade de Nova York.

Mas a jornada dos personagens pode seguir para novos territórios, caso a produção conquiste um sequência. Segundo o diretor do longa, Tim Story, existe a possibilidade de trazer a popular dupla para o Brasil. A informação foi revelada durante uma entrevista ao editor-chefe do CinePOP, Renato Marafon.

Na ocasião, ele ponderou com bom humor sobre a ideia de uma continuação nas terras brasileiras, mas esclareceu que ainda não há planos determinados para um vindouro capítulo na saga dos bichanos:

“Olha só, que ideia incrível seria! Se isso for um convite, eu diria sim! Porque não o Brasil? Eu amo esse país. Eu não faço ideia a respeito de uma sequência, mas trazer esses personagens de volta seria um sonho realizado e uma coisa que eu te garanto é que viajaremos para algum lugar, talvez o Brasil”.

Ao longo do bate papo, Story ainda ponderou sobre a escolha de desenvolver o filme como um híbrido entre live-action e animação em 2D, afirmando que o objetivo era preservar a essência dos amados personagens, a fim de manter um vínculo com o público mais velho, que cresceu com a produção.

“Nós sempre tivemos essa ideia de fazer uma versão híbrida. Esse hibridismo sempre consistiu em trazer os animais em animação, o que eu achei incrível desde o começo. Uma coisa que nós queríamos muito fazer era garantir que traríamos algo que fosse o mais próximo daquilo que você se lembra sobre o desenho quando era criança. E um das maneiras de fazer isso era mantê-los em animação 2D, sendo de acordo com a animação com a qual você cresceu, e não tornando-os mais humanos, como alguns filmes fizeram no passado. Nós queríamos dizer: ‘Não, esses personagens são animados, se você cortá-los ao meio, eles voltam à sua forma original, eles não morrem’. E isso foi muito divertido, porque nos deu uma tela ilimitada para trazer varias coisas que os tornam divertidos para dentro das telas”.

Confira o trailer do longa:

O elenco é formado por Michael Peña, Chloë Grace-Moretz, Ken Jeong, Rob Delaney, Jordan Bolger e Pallavi Sharda. 

Jerry, o rato, mora dentro das paredes de uma grande casa de campo da Nova Inglaterra, onde faz amizade com os antigos donos, um amoroso casal de idosos. Sua amizade única e cômica chega ao fim depois que o casal idoso morre e sua casa é colocada à venda. Quando uma jovem família se muda, Jerry está determinado a assustá-los para não assumirem sua casa. A família rapidamente adota um gato de rua chamado Tom para ajudar a livrá-los de seu problema de pragas. Em uma batalha épica pela casa, Tom & Jerry logo descobrem sua crescente adoração pela família e devem trabalhar juntos para protegê-los de uma ameaça externa. Através do trabalho em equipe, ambos aprendem o valor supremo da família e da amizade.

‘Tom e Jerry‘ começou como uma série produzida em curtos episódios, com uma média de sete e 10 minutos de duração cada. Entre os anos de 1940 e 1958, o estúdio Hanna-Barbera fez 114 curtas para  MGM. Com o sucesso global da animação, a dupla acabou conquistando uma genuína série de TV em 1975, chamada – inicialmente – ‘The Tom and Jerry Show’.

‘Pam & Tommy’: Sex tape de Pamela Anderson cai na internet na nova promo do 5º episódio da minissérie

A aclamada minissérie original da Star+, ‘Pam & Tommy‘, segue a todo vapor e seu 5º episódio, intitulado “Uncle Jim and Aunt Susie in Duluth“, ganhou uma intensa promo oficial.

No teaser, Pamela Anderson (Lily James) e Tommy Lee (Sebastian Stan) terão que lidar com as consequências do vazamento de sua fita íntima e o relacionamento do casal começa a fugir de controle.

Assista:

Ambientada nos primórdios da internet, Pam & Tommy é baseada na incrível história real por trás da primeira sex tape que viralizou protagonizada por Pamela Anderson e Tommy Lee. O vídeo, roubado da casa do casal por um eletricista insatisfeito, passou da curiosidade clandestina do VHS para tornar-se uma sensação mundial quando chegou à web em 1997.

E abrindo com 87% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção recebeu diversos elogios pelas poderosas performances de ambos os atores. Além disso, a crítica especializada ponderou sobre abordagem dada à atriz e modelo Pamela Anderson, que aqui é trazida como uma mulher “totalmente realizada”.

E segundo o consenso geral, “Pam & Tommy às vezes enfraquece sua própria crítica ao voyeurismo cultural com uma estilização lúgubre, mas a performance de Lily James dá a essa sórdida obra um coração inegável”.

Assista ao trailer:

Confira alguma imagens da série:

Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman (‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling (‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga (‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno (‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.

Nasce uma Estrela – Conheça TODAS as versões no cinema desta emocionante história de amor

Neste fim de semana, estreou no Brasil (dia 5 nos EUA e parte do mundo) a quarta versão do filme Nasce Uma Estrela (A Star is Born), comandada, adaptada e estrelada por Bradley Cooper, ao lado da cantora Lady Gaga. Esta dupla de protagonistas, no entanto, já foi vivida por outros três icônicos casais Janet Gaynor e Fredric March (1937), seguidos por Judy Garland e James Mason (1954) e, por fim, a diva Barbra Streisand e o cantor Kris Kristofferson (1976).

Para saber de onde veio a inspiração do estreante diretor Bradley Cooper, vamos fazer uma viagem no tempo e nos detalhes de cada obra. A começar pelo enredo que segue idêntico em todos os quatro filmes, ainda que com algumas discrepâncias por conta das mudanças sociais de cada época.

Claro, este artigo está recheado de spoilers, leia por sua conta e risco.

O enredo: o começo de tudo

Criado por William A. Wellman e Robert Carson, em 1937, o roteiro original de Nasce Uma Estrela foi premiado com o Oscar daquele ano. O único prêmio apesar de outras seis indicações.

Na história, Esther é uma aspirante ao showbusiness, que luta à sua maneira para realizar seu desejo. A jovem conhece o famoso e bem sucedido artista Norman Maine, que a ajuda a perseguir sua carreira artística. Ele, no entanto, sofre de dependência alcoólica, a qual está arruinando seu trabalho.

Apesar disso, eles se apaixonam, se casam e a carreira de Esther decola. Ela se torna a estrela Vicki Lester e sua fama supera a do seu marido. Ao ganhar um grande prêmio, Norman arruína o seu discurso de agradecimento de forma completamente embaraçosa.

O artista vai para a reabilitação, mas ele não consegue se ajustar à nova realidade. Esther considera largar sua carreira para cuidar dele e ajudá-lo a se recuperar, mas Norman não suporta lidar com angústia de sua ruína e comete suicídio. Esther retorna ao palco para honrar a memória do marido e continua sua carreira.

1937: Nasce uma estrela após a Grande Depressão

Para entender as diferenças de cada adaptação é necessário olhar a sociedade de cada época. Em 1937, por exemplo, era o fim da Grande Depressão, ou Crise de 1929, em que ocorreu o mais longo período de recessão econômica do século XX. Assim, o cinema de Hollywood volta a aquecer suas engrenagens e milhares de jovens sonham em ser como Shirley Temple (A Pequena Órfã).

Neste contexto, Esther (Janet Gaynor) parte da Dakota da Norte com o apoio financeiro e emocional de sua avó para tentar ser um estrela na Califórnia. Lá, ela é desmotivada de várias formas, contudo, com a sua própria perspicácia tenta ser notada ao trabalhar como garçonete em uma festa, onde conhece Norman Maine (Fredric March).

Além da mudança da cidade, a aspirante passa pela mudança de aparência, nome e até de sua origem, controlada absolutamente pelos jornais e os estúdios de produção. Logo após a estreia do seu primeiro filme, Vicki torna-se uma estrela do cinema, enquanto Norman é esquecido pelos produtores.

Com um apelo dramático, a diretor William A. Wellman apresenta o filme com uma atmosfera nublada, em que há mais discussões sobre a indústria cinematográfica e um protagonista mais sisudo e irritado. Em contraponto, a adaptação, 16 anos depois, de George Cukor, passa do melodrama para o musical, com muito mais cores, intenção mais cômica e uma duração de 2h55min.

1954: A Era dos Musicais depois da Segunda Guerra Mundial

Os números musicais tomam conta da tela nesta adaptação, a origem da mocinha protagonista desaparece do enredo e Esther (Judy Garland) se torna muito menos vulnerável que a da primeira versão. A contar que ela já cantava em eventos e tinha um banda, quando Norman Maine (James Mason) cruza seu caminho ao atrapalhar sua apresentação por estar bêbado.

Cheia de atitude, Esther o confronta e o impressiona a ponto dele oferecer uma chance em Hollywood, caso ela fique na cidade ao invés de seguir em turnê com os outros músicos. Vale lembrar que esta era a época dos grandes musicais de Hollywood, tais como Cantando na Chuva (1952) e A Roda da Fortuna (1953), e a jovem depois de exaustivas noites cantando em cabarés e eventos poderia ter uma chance nos estúdios.

Desta vez, os atores trazem mais vida aos personagens e Judy Garland, já queridinha do público por conta de Dorothy em O Mágico de Oz (1939), brilha e engrandece a nova Vicki Lester. Apesar de ter perdido o Oscar para Grace Kelly (Amar é Sofrer), Judy levou o Globo de Ouro de Comédia e Musical. Já a postura de Norman é mais debochada do que raivosa nesta adaptação, além de mais galanteador, no entanto, seu orgulho é mais ferido.

Os roteiristas foram bastante fiéis ao original, reproduzindo em vários momentos as mesmas falas do script anterior, como o aviso do casamento para o CEO do estúdio, ou quando Esther tira Norman da prisão, até o último diálogo entre o casal, assim como o seu suplício e decisão de acabar com a própria vida.

Ou seja, o segundo filme garante a mesma linha narrativa, porém, insere a música em suas sequências aumentando a sua duração.

1976: Feminismo e Rock ‘n’ Roll são os Grandes Diferenciais

Sob o comando de Frank Pierson, Nasce Uma Estrela (1976) ganha uma nova roupagem saindo do universo cinematográfico para o mundo das estrelas do rock, adaptando-se ao maior apelo dos anos 70. Neste momento, a sociedade passa pelo desenvolvimento econômico pós-guerra do Vietnã e a busca da igualdade salarial entre homens e mulheres, tanto que algumas características se refletem nesta adaptação.

Independente desde o início, Esther (Barbra Streisand) é quem pede John em casamento, enquanto ele tenta demovê-la da ideia, mas eles se casam. Outro ponto é que ao anunciar o seu nome na apresentação final de homenagem, a frase usada era: meu nome é Mrs. Norman Maine. Já Barbra apenas acrescenta o último nome do marido ao seu.

O grande acerto do filme é a direção, colocando o espectador dentro de um verdadeiro concerto, no entanto, o charme da história dá lugar a um casal em busca de uma aprovação mútua. Desta vez, Esther não muda o seu nome, nem seu cabelo e segue como uma sombra da própria Barbra Streisand, assim como Kristofferson entrega um personagem pouco complexo, apenas na superfície do abuso de entorpecentes.

Para época, o ator encarou o estereótipo dos artistas conturbados, como Jim Morrison e Jimi Hendrix. Ambos os atores, entretanto, levaram os Globos de Ouro de Comédia e Musical, em suas respectivas categorias, mas apenas um Oscar pela canção Evergreen, cantada na cena final do filme.

Ademais da mudança dos estúdios para os palcos, a morte de John é um acidente em vez de um ato desesperado de culpa, até porque Esther não chega a renunciar sua carreira para ficar ao lado dele. O casal não consegue ter a química dos primeiros filmes e o conflito sobre declínio da carreira é confuso. O roteiro ainda coloca uma traição em cena, tirando o peso da doença do cantor, e colocando mais um atrito entre os dois.

A mudança de panorama funciona, no entanto, os outros elementos naufragam, tanto que é a única versão com uma baixíssima nota no Rotten Tomatoes, apenas 35%. Enquanto a original possui 100% de aceitação da crítica e o seu sucessor, 97%.

2018: Renasce uma Magnífica História

Pelas mãos de Bradley Cooper, Nasce Uma Estrela torna-se uma obra de arte lapidada em puro diamante. Sem exageros, Cooper resgata as melhores ideias de todas as versões e preenche com um olhar artístico e apaixonado. Nesta edição, os palcos da estrela do rock continuam, mas o contexto é o ponto chave da história.

Se antes os roteiristas não dedicam sequer uma linha sobre o passado do protagonista, Jack (Bradley Cooper) tem todo o seu background descortinado desta vez, desde o seu nascimento, dificuldades da infância até a superação de uma doença auditiva. É o primeiro filme mais focado na decadência de uma estrela do que o nascimento de uma. Além do maior tempo de tela, Jack possui muito mais complexidade em sua jornada.

Com a mudança do nome para Ally (Lady Gaga), afinal ninguém mais chama-se Esther atualmente, a protagonista se assemelha mais à do primeiro filme. Alguém ainda no início da sua descoberta artística, sem independência financeira e que tem um emprego regular. O que mais chama atenção é a transformação do ícone pop Lady Gaga em uma cantora completamente diferente de si mesma, algo que Barbra não conseguiu realizar.

Por outro lado, as preocupações com aparência desde 1937, passando por todos os outros filmes, ainda perdura nesta versão. O nariz sempre é pauta para o rosto das estrelas femininas. O que muda completamente são as motivações do declínio de Jack que já não cabem no século XXI.

Antes os personagens Norman Maine se entregavam completamente ao vício por conta do seu ego afetado pela fragilidade masculina ao perderem sua identidade e serem chamados de “Mr. Lester”, no entanto, isso não funcionaria em 2018. Jack é um ser humano de carne e osso, que desce do estrelato para lidar com seus vícios e doenças, ao mesmo tempo que se angustia ao ver Ally perdendo sua identidade para o showbusiness.

Por ser um filme do nosso tempo, a identificação é imediata, mas para além disso, Lady Gaga e Bradley Cooper funcionam perfeitamente como um casal se apaixonando um pelo outro, enquanto compartilham o amor pela música. A entrega é tão grande que é possível sentir os olhares de admiração entre os dois. Sem falar em todas as arrebatadores canções, como Shallow e I’ll Never Love Again.

Será que daqui a 20 anos alguém vai ousar readaptar a obra novamente? Existem ainda muitos detalhes a serem discutidos, como as prováveis indicações ao Oscar 2019, mas vamos deixar você dar as suas impressões também. Compartilhe nos comentários o que achou.

‘Liga da Justiça’: Cena excluída mostra encontro entre Superman e Alfred; Assista!

Mais uma cena deletada de ‘Liga da Justiça’ foi divulgada no Youtube. A cena em questão mostra o esperado encontro entre Superman e Alfred, que ocorre antes do herói se juntar Liga na luta contra Lobo da Estepe. Assista:

Os fãs também poderão ver o aguardado traje negro do Superman em ‘Liga da Justiça‘.

Após um grande mistério quanto à possibilidade ou não do uso do uniforme, uma cena deletada da produção traz o herói frente a frente com a nova versão.

Confira:

 

 

 

 

 

Warner Bros. deixa os heróis mais coloridos no Blu-ray de ‘Liga da Justiça’ 

 

‘Johnny English 3.0’ ganha divertido cartaz nacional; Vem ver!

A Universal Pictures agendou a data de estreia de ‘Johnny English 3‘, paródia dos filmes de 007, para chegar aos cinemas norte-americanos dia 20 de setembro de 2018.

Além disso, o longa ganhou seu primeiro e cartaz nacional e trailer. Assista, junto com um vídeo recapitulando a franquia:

Rowan Atkinson, o lendário Mr. Bean, retorna no papel do agente secreta mega atrapalhado.

As duas produções anteriores foram bem elogiadas pela imprensa mundial e faturaram cerca de US$ 200 milhões mundialmente.

David Kerr, diretor de sitcoms britânicos, está no comando do projeto.

No original, Johnny English (Rowan Atkinson) é um modesto administrativo que trabalha na agência MI7 e é promovido repentinamente a super espião depois do Agente Uno (Greg Wise) ser assassinado e todos os outros agentes morrerem numa explosão durante o seu funeral.

‘The Flash’, ‘Animais Fantásticos 3’ e outros filmes que sofreram com as POLÊMICAS de seus astros

Depois muita especulação, parece que a Warner Bros. Pictures realmente não planeja substituir Ezra Miller em ‘The Flash‘ como protagonista.

O ator vem enfrentando várias polêmicas, chegando a ser preso duas vezes no Havaí por conduta desordeira e assédio, e agressão de segundo grau. Além é claro do comportamento dele no processo de produção do filme, tendo ataques histéricos.

Pensando nisso, o CinePOP selecionou os filmes recentes que sofreram com as polêmicas de seus astros.

Confira:

The Flash

Prometido para estrear em 2018, o filme do Flash foi uma das produções mais problemáticas recentes. Além de ter passado por seis trocas de diretores e sofrer com adiamentos por conta da pandemia, o longa quase perdeu seu protagonista. Isso porque vazou, no comecinho de 2020, um vídeo do astro da franquia, Ezra Miller, enforcando e empurrando uma fã na saída de um bar. Em meio às indefinições do Universo DC nos cinemas, a Warner cogitou demiti-lo e substituir seu personagem por Wally West. Mas o ator conversou com os executivos e conseguiu manter seu emprego. Depois, Miller foi preso mais duas vezes por comportamento problemático. O filme tem estreia prevista para 23 de junho de 2023, e conta também com a presença de Michael Keaton, reprisando seu papel como Batman.

 

Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore

Polêmica desde seu primeiro capítulo, a saga Animais Fantásticos atraiu uma atenção negativa ao escalar Johnny Depp para o papel de vilão da franquia. Depp está há anos envolvido em denúncias de agressão à ex-esposa, Amber Heard, mas ficou no papel até o segundo filme da saga, Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald (2018). Então, após demitir Depp e substitui-lo por Mads Mikkelsen, a produção achou que teria resolvido seus problemas, mas eles não contavam com a agressão de Ezra Miller, que está na franquia, e da série de comentários transfóbicos da criadora e roteirista da saga, J.K. Rowling. Diante de tantos problemas, a Forbes lançou uma matéria revelando que, diante dessas controvérsias e do retorno financeiro abaixo do esperado, a Warner pode encerrar a franquia, que estava prevista para ter cinco filmes.

‘Animais Fantásticos 3‘ conquistou apenas US$ 82 milhões nos EUA e no Canadá após 17 dias em cartaz. Pelo mundo, a sequência acumulou US$ 334 milhões, mas está longe de pagar os custos de produção, avaliados em US$ 200 milhões… Fora o orçamento gasto com o marketing. O péssimo retorno deixa claro como a franquia vem perdendo força ao longo dos anos.

Lembrando que ‘Os Crimes de Grindelwald’ (2018) fechou seu caixa com US$ 659 milhões nas bilheterias mundiais. Já o primeiro filme, lançado em 2016, fez US$ 814 milhões.

 

Morte no Nilo

Atrasado por conta da pandemia, o lançamento desse filme chegou a estar em risco por conta da série de polêmicas em que seu elenco se envolveu nos últimos anos. O caso mais famoso é o de Armie Hammer, que foi acusado de estupro e canibalismo em 2021. Essas acusações, inclusive, postergaram novamente o lançamento do filme, chegando a haver boatos de que o longa pudesse ser vendido para algum streaming ou sequer fosse lançado. Além de Hammer, o elenco conta com Letitia Wright, sobre a qual falaremos mais na frente, e a israelense Gal Gadot, que deu declarações favoráveis a Israel no confronto com a Palestina, o que rendeu bastante polêmica na época. Mesmo assim, o filme chegou aos cinemas e a crítica gostou do que viu.

 

Pantera Negra: Wakanda Para Sempre

Após a morte de Chadwick Boseman, a franquia Pantera Negra precisou passar por uma reformulação para encontrar seu novo protagonista, já que anunciaram que, em homenagem ao ator, T’Challa não seria vivido por mais ninguém. E a favorita a assumir o manto passou a ser a Shuri, vivida pela atriz Letitia Wright. O problema é que atriz se lesionou durante as filmagens e precisou ir para Londres, sua terra natal, para se recuperar. Infelizmente, nesse tempo, a atriz deu declarações anti-vacina e teria feito uma campanha entre os membros da produção para que eles não se vacinassem contra a Covid-19. Isso arranhou a imagem do longa e, por conta das regras sanitárias, ela não poderia voltar para os EUA sem apresentar seu comprovante de vacinação. Então, houve boatos de que ela poderia ser reescalada para não atrasar novamente o lançamento do filme. Se ela vacinou ou não, ninguém sabe. Fato é que as gravações retornaram – com a presença da Letitia – e o filme está previsto para chegar em novembro desse ano.

 

Missão Impossível 7

Outro longa que já deveria ter estreado há muito tempo, Missão Impossível 7 vem acumulando uma série de polêmicas. A primeira delas foi um suposto pedido de explosão de uma ponte centenária na Polônia para as filmagens do longa. Após uma série de protestos dos moradores locais, o diretor veio a público dizer que não passou de um boato. Depois, uma gravação do astro da saga, Tom Cruise, esculachando um membro da produção que estaria descumprindo as regras sanitárias veio a público e dividiu os fãs. Por fim, a equipe de filmagem passou por um surto de Covid-19, que paralisou as gravações por duas semanas. Depois disso, houve mais seis pausas nas filmagens por conta de infectados pelo vírus, mostrando que Cruise estava certo no esporro que deu. Essas paralisações renderam um rombo milionário ao sétimo capítulo da saga. Programado para chegar em setembro desse ano, Missão Impossível 7 foi novamente adiado por conta da pandemia e agora só chegará em 2023.

‘Sonic 2: O Filme’ estreia HOJE nos cinemas! Confira 10 Curiosidades do Filme…

A espera finalmente acabou!! Depois de um atribulado primeiro filme – que precisou passar por remodelagem, após a divulgação do primeiro trailer ao qual o público reagiu mal à estética do novo ‘Sonic’ –, a continuação do sucesso de 2020 finalmente chegou às salas de exibição brasileiras, para a diversão dos gamers. Por isso, separamos aqui 10 curiosidades do novo filme para você pirar antes de assistir:

10 – ‘Aquaman’ em ‘Sonic 2’?

É, é isso mesmo que você leu. Originalmente, o ator Jason Momoa, o nosso ‘Aquaman’ estava cotado para fazer a voz do Knuckles na sequência de Sonic. Porém, o herói dos mares teve que declinar a proposta justamente por conta das gravações de ‘Aquaman 2’. Mesmo assim, Jason continua cotado para a franquia, e especula-se que ele poderá emprestar sua voz a algum importante personagem no filme 3…

9 – Continuação

E, como vocês podem perceber, ‘Sonic 3’ já está confirmado, rsrsrs. Outra indicação de sequência é a cena pós-crédito em ‘Sonic 2: O Filme’ – então, fiquem ligados e não saiam da sala de cinema até todos os créditos terem subido!

8 – Idris Elba

Em contrapartida, no lugar do vozeirão de Jason Momoa entrou a voz aveludada de Idris Elba para dar vida ao antagonista Knuckles.  O ator britânico já havia dublado três outros projetos da Disney – ‘Zootopia’, ‘Mogli – O Menino Lobo’ e ‘Procurando Dory’ –, de modo que ‘Sonic 2: O Filme’ é seu primeiro trabalho como dublador de animação sem ser da empresa do Mickey Mouse.

7 – A cafeteria malvada

Em ‘Sonic 2: O Filme’ há uma importante sequência de situações que ocorre na cafeteria Mean Bean (em tradução literal seria “grão de café malvado”), gerenciada pelo Agente Rocha (Lee Majdoub). O nome da cafeteria é uma menção ao jogo de 1993 do Sonic, que se chama “Dr. Robotnik’s Mean Bean Machine”.

6 – Referências cinematográficas

Em ‘Sonic 2: O Filme’ o espectador poderá reparar diversas referências cinematográficas referentes às produções da Paramount/Universal Pictures e outras parceiras, como quando Sonic fica sozinho em casa e desliza pelo apartamento tal como Tom Cruise faz em ‘Negócio Arriscado’ (1993), ou quando Sonic está sendo perseguido pela primeira vez por Knuckles e comenta que está sendo perseguido por um ‘Clifford’ – o live-action do cachorro vermelho gigante da Paramount.

5 – Templo da Esmeraldaverso

O embate principal de ‘Sonic 2: O Filme’ ocorre no Templo da Esmeralda. Reparem que a locação é a mesma utilizada em ‘Dora e a Cidade Perdida’ (2019) e em ‘Cidade Perdida’ (2022), outras duas produções da Paramount Pictures. Aliás, esses dois filmes são beeeem similares, hein.

4 – Dubladores brasileiros

Não só na versão original temos gente famosa emprestando voz aos personagens de ‘Sonic 2: O Filme’: também no Brasil temos nossas estrelas. Por exemplo, o dublador de Sonic é ninguém menos que Manolo Rey (que também faz a voz do Homem-Aranha). O dublador de Knuckles por aqui é Ronaldo Júnior, que dubla a voz de Idris Elba em todos os filmes dele no Brasil e também já emprestou a voz a… Arthur Cury/Aquaman, do Jason Momoa!

3 – Pró-vacina

Sim, ‘Sonic 2: O Filme’ é um filme para todas as idades, mas quer principalmente atingir a garotada mais jovem – justamente o público-alvo das campanhas de vacinação mundial neste momento. Todo gravado e realizado durante a pandemia, há diversas mensagens positivas sobre o tema no filme, como quando Tom, Sonic e companhia estimulam que o cumprimento entre pessoas que se gostam na Terra é através do soquinho, ou quando simplesmente Sonic fala para não se esquecer de tomar a vacina. Recado dado!

2 – Aviãozinho vermelho

O aviãozinho vermelho que Tails pilota em ‘Sonic 2: O Filme’ é referência ao mesmo veículo que o personagem pilota nos jogos. Inclusive, nos jogos, Sonic também fica em pé e/ou pendurado nas asas do aviãozinho.

1 – Moedas em vez de estrelas

Não é demais apontar que no início do filme, em vez das clássicas estrelas que entram no logo da Paramount, em ‘Sonic 2: O Filme’ entram os anéis do ouriço azul.

A Menina e o Leão

(Mia and the White Lion)

 

Elenco:

Daniah De Villiers
Mélanie Laurent
Langley Kirkwood

Direção: Gilles de Maistre

Gênero: Drama

Duração: 98 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ —

Estreia: 09 de Maio de 2019

Sinopse: 

Uma jovem de Londres se muda para a África com seus pais, onde faz amizade com um filhote de leão.

Crítica | ‘A Menina e o Leão’ – Improvável Amizade bem Sessão da Tarde (Nota: 7.0)

Curiosidades: 

Dirigido por Gilles de Maistre, o longa demorou três anos para ser filmado, pois o diretor precisou cultivar uma amizade real entre a protagonista Daniah De Villiers e o leão Thor.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Titãs’: Estelar surge imponente em incrível arte de fã; Confira!

A usuária do Instagram @olivia.designsxxi compartilhou uma incrível arte trazendo Estelar no ápice de sua força – e a própria Anna Diop, que dá vida à personagem na série ‘Titãs’, resolveu republicar a imagem.

Confira:

 

Ver essa foto no Instagram

 

In honor of our season 2 premiere being next week – a little fan art by this incredible artist @olivia.designsxxi 🖤

Uma publicação compartilhada por Anna Diop (@the_annadiop) em

Assista ao trailer:

A segunda temporada irá estrear no dia 6 de setembro.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão retornar.

‘Dois Irmãos’: Tom Holland e Chris Pratt conhecem a Manticora no novo teaser divulgado

A nova animação da Pixar, ‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ ganhou mais um teaser oficial mostrando os personagens de Tom Holland e Chris Pratt conhecendo a “perigosa” Manticora (interpretada por Octavia Spencer).

Confira:

O longa tem direção de Dan Scanlon e produção de Kori Rae, equipe responsável por ‘Universidade Monstros‘.

Num mundo encantado habitado por diversas criaturas mágicas como fadas, trolls e unicórnios, dois irmãos elfos tentam através da magia viver um último dia com o pai, falecido quando eram pequenos.

O elenco de vozes conta com Chris Pratt (‘Guardiões da Galáxia’), Tom Holland (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’), Julia Louis-Dreyfus (‘Veep’) e Octavia Spencer (‘A Forma da Água’).

‘Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica‘ será lançado nos cinemas nacionais em 05 de março.

‘Cursed’: Daniel Sharman revela quais são suas coisas favoritas na vida em divertido vídeo promocional

A Netflix divulgou em seu Twitter oficial um novo vídeo promocional de ‘Cursed – A Lenda do Lago’, em que o astro Daniel Sharman (Monge Choroso/Lancelot) fala sobre suas coisas favoritas na vida.

Confira:

Na trama, Katherine Langford se une ao mercenário Arthur e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin.

A primeira temporada já está disponível na plataforma.

Baseada no best-seller de Frank Miller e Tom Wheeler, ‘Cursed – A Lenda do Lago’ é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).

‘Cursed – A Lenda do Lago’ é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.

O elenco também conta com Peter Mullan, Lily Newmark, Shalom Brune-Franklin, Emily Coastes, Catherine Walker e Billy Jenkins.

‘Convenção das Bruxas’: Elenco conta como foi trabalhar no remake do clássico infantil em novo vídeo

A Warner Bros. divulgou um novo vídeo de bastidores do remake de ‘Convenção das Bruxas‘, em que o elenco conta como foi trabalhar nessa nova versão.

Confira:

Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, estrelado por Anjelica Huston.

A trama segue um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.

O elenco conta com Anne Hathaway, Octavia Spencer, Stanley Tucci, Jahzir Kadeem Bruno.

 

‘Homem-Aranha no Aranhaverso 2’ contrata três novos diretores; Saiba quem são!

Segundo a Variety, a vindoura sequência ‘Homem-Aranha no Aranhaverso 2’ contratou três novos nomes para a direção: Joaquim dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson.

Santos é conhecido por seu trabalho em ‘A Lenda de Korra’ e ‘Avatar: A Lenda de Aang’, enquanto Powers co-dirigiu o aclamado ‘Soul’ ao lado de Peter Docter e Mike Jones. Thompson, por sua vez, ficou responsável pelo design de produção do primeiro ‘Aranhaverso’.

Vale lembrar que os produtores Phil Lord e Chris Miller estão escrevendo o roteiro da continuação ao lado de David Callaham (‘Shang-Chi’). Lord originalmente co-assinou o filme original ao lado do diretor Rodney Rothman.

Daniel Pemberton também retorna para compor a trilha sonora das próximas aventuras de Miles Morales.

‘Homem-Aranha no Aranhaverso 2‘ estava originalmente programado para chegar às telonas no dia 08 abril de 2022, mas agora será lançado em 07 de outubro do mesmo ano.

A decisão foi anunciada por conta da pandemia do Coronavírus, já que a agenda prevista para o processo de dublagem será afetada para evitar a propagação da doença.

O próximo filme traz de volta Miles Morales (Shameik Moore), que já está totalmente estabelecido como o Homem-Aranha de seu próprio universo. Ainda não se sabe quais membros do elenco retornam para a dublagem da sequência.

Lançado em 2019, ‘Homem-Aranha no Aranhaverso’ tornou-se um sucesso de crítica e público, arrecadando US$ 375 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 90 milhões.

‘O Dilema das Redes’: Documentário da Netflix já está disponível gratuitamente no YouTube

O novo documentário da Netflix, ‘O Dilema das Redes’, está disponível gratuitamente e na íntegra no canal do YouTube da plataforma de streaming.

Assista:

Segundo um recente estudo realizado pela Decode – empresa de análise e pesquisa em big data – as buscas por “desativar/excluir Facebook” tiveram um aumento de 250% no Google, entre os dias 09 e 29 de setembro.

A produção, que teve sua estreia no dia 09 de setembro de 2020, traz relatos crus e honestos de especialistas em tecnologia e profissionais da área, que discutem a respeito dos perigos do uso excessivo das redes sociais, além de seus devastadores impactos na nossa vida, sociedade e até mesmo na democracia.

E ainda de acordo com o estudo, a busca por “excluir Instagram” também sofreu um crescimento de 100% no mesmo período, seguido pelas expressões “desativar notificações” e “desativar temporariamente”, com 110% e 120% – respectivamente.

Não é possível fazer uma relação direta entre os termos pesquisados e o documentário, mas é importante salientar que as buscas pela produção cresceram 200% no Google, com seu maior volume sendo no dia 20 de setembro.

É incerto dimensionar o impacto direto que o longa teve em sua audiência, mas fato é que ele levantou uma discussão popular entre os internautas, que – ironicamente – por meios das redes sociais refletiram sobre a produção.

Confira o gráfico com os detalhes apurados pelo levantamento:

‘O Dilema das Redes‘ fez parte da seleção oficial do Festival de Sundance 2020 e foi dirigido por Jeff Orlowski e Larissa Rhodes.

‘Killing Eve’: Jodie Comer e Sandra Oh estão de volta no trailer oficial da 4ª e ÚLTIMA temporada; Confira!

A  BBC America divulgou o trailer completo da 4ª e última temporada de ‘Killing Eve‘, dando destaque às protagonistas Jodie Comer e Sandra Oh.

O ciclo final irá estrear oficialmente no dia 27 de fevereiro. No entanto, o primeiro episódio ficará disponível no serviço de streaming da AMC+ uma semana antes, em 20 de fevereiro.

Confira, junto às imagens promocionais, e siga o CinePOP no YouTube:

Jodie Comer as Villanelle – Killing Eve _ Season 4, Episode 1 – Photo Credit: Anika Molnar/BBCA
Sandra Oh as Eve Polastri – Killing Eve _ Season 4, Episode 2 – Anika Molnar/BBCA
Jodie Comer as Villanelle – Killing Eve _ Season 4, Episode 1 – Photo Credit: Anika Molnar/BBCA
Sandra Oh as Eve Polastri – Killing Eve _ Season 4, Episode 1 – Photo Credit: Anika Molnar/BBCA
Fiona Shaw as Carolyn Martens – Killing Eve _ Season 4, Episode 2 – Anika Molnar/BBCA
Camille Cottin as Helene – Killing Eve _ Season 4, Episode 2 – Anika Molnar/BBCA

Seguindo a tradição de introduzir uma nova roteirista a cada temporada, Laura Neal (‘Sex Education’) será responsável pelo ciclo final, dando continuidade ao trabalho de Phoebe Waller-Bridge (1ª temporada), Emerald Fennell (2ª temporada) e Suzanne Heathcote (3ª temporada).

“‘Killing Eve’ tem sido uma das melhores experiências da minha carreira e estou ansiosa para voltar a interpretar a Eve em breve,” afirmou Sandra Oh em uma declaração. “Sou muito grata por todo o elenco e a equipe que trouxeram nossa história à vida e aos fãs que se juntaram a nós e retornarão para o nosso incrível e inesperado ciclo final.”

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanelle.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

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