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Especial | O reencontro de ‘Friends’

Doze anos após o término da série sucesso ‘Friends’, a emissora americana NBC anunciou que reunirá o elenco para um especial de duas horas.

Com exibição agendada para 21 de fevereiro, o especial tem presença confirmada de cinco dos seis “amigos”: Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, David Schwimmer e Matt LeBlanc.

O único que não estará presente é Matthew Perry, que alegou conflitos de agenda.

“Matthew estará presente na reunião pois ele estará em Londres, nos ensaios para sua peça de teatro, The End of Longing”, disse Lisa Kasteler, sua porta-voz. “Os executivos da NBC estavam cientes disso antes de anunciarem o especial. Matthew pode enviar uma gravação. Em outras palavras, esta não é a reunião que as pessoas estavam esperando”, concluiu.

Para comemorar o reencontro dos velhos amigos, separamos algumas curiosidades sobre a série:

 

Como surgiu

A comédia foi inspirada na própria vida de seus criadores, no tempo em que Crane e Kauffman haviam acabado de sair da faculdade e estavam prestes a começar uma nova vida em Nova York.

Inicialmente, ‘Friends‘ seria chamada de ‘Insomnia Cafe‘, quando o projeto de série foi apresentado ao canal NBC. Quando a emissora aprovou a produção do episódio piloto, o título foi alterado para ‘Friends Like Us‘ e posteriormente para ‘Six of One‘, para evitar comparações com uma sitcom que era exibida na época pela ABC, ‘These Friends of Mine‘, até finalmente ganhar o simples, mas eficaz ‘Friends‘.

Depois de superar as expectativas, o piloto ganhou um cobiçado horário no bloco “Must See TV”, da NBC, entre as séries ‘Mad About You‘ e ‘Seinfeld‘.

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Escalação

Os próprios criadores participaram do processo de seleção do elenco. O papel de Ross foi escrito especialmente para Schwimmer, que já tinha trabalhado no passado com Crane e Kauffman.

Para Cox, a dupla ofereceu o papel de Rachel, que recusou o convite e preferiu ficar na pele de Monica.

LeBlanc foi escolhido pela própria NBC para viver Joey, já que os criadores inicialmente não queriam o ator como o personagem, mas foram pressionados a aceitá-lo. A dupla, porém, se rendeu a LeBlanc depois de ver a abordagem pessoal que ele deu ao abobalhado Joey em seu teste.

Aniston, Perry e Kudrow foram escolhidos por seus próprios méritos, durantes seus respectivos testes.

Cada um dos atores recebeu US$ 1 milhão por episódio da última temporada, tornando-se um dos elencos mais bem pagos de todos os tempos.

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Recepção

Friends‘ teve uma recepção morna da crítica e do público em seus primeiros episódios, mas até o final da primeira temporada já se consolidou como um grande sucesso.

As primeiras críticas apontavam ‘Friends‘ como uma versão pobre de ‘Seinfeld‘ e chegaram a duvidar que a série se tornaria tão engraçada quanto à clássica sitcom de Jerry Seinfeld. Com o tempo, ‘Friends‘ provou o seu valor e foi classificada na época pelo Los Angeles Times como “a melhor série de comédia da temporada”.

Quando a série começou a se tornar popular, alguns críticos voltaram atrás nos julgamentos precoces. Por exemplo, o jornalista Noel Holston, do Newsday, disse que sua resenha inicial de ‘Friends‘ foi improcedente e chegou a pedir desculpas aos autores.

O reconhecimento também veio por meio de premiações. A comédia venceu 62 prêmios de 172 indicações, incluindo seis Emmys, considerado o Oscar da TV americana, um Bafta (o Oscar britânico), um Globo de Ouro, seis People’s Choice Awards, um Satellite Award e dois prêmios do Sindicato dos Atores (SAG).

Aniston e Kudrow foram os únicos integrantes do elenco a ganhar um Emmy, enquanto Cox foi a única que não recebeu indicações ao prêmio.

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Audiência

Ao longo de toda sua trajetória na TV americana, o seriado teve média de 23,6 milhões de telespectadores, atingindo o ápice de audiência na transmissão do seu episódio final, visto por 52,5 milhões – o quarto final de série mais assistido da história da televisão.

Não apenas fenômeno nos EUA, ‘Friends‘ também impactou a cultura mundial. Algumas expressões e características de personagens se tornaram populares no mundo todo, como o super copiado penteado de Aniston e a frase de Joey “How you doin’?” (Como vai você?, em português).

Recentemente, um dos locais mais frequentados pelo grupo de amigos, a fictícia cafeteria Central Perk, foi reproduzida na vida real para comemorar os 20 anos da série.

Inaugurado em 17 de setembro, a versão real do Central Perk foi montada dentro de um das lojas da rede Eight O’Clock Coffee, no bairro do SoHo, e conta inclusive com o icônico sofá laranja que serviu de cenário para várias reuniões dos personagens Monica, Chandler, Ross, Rachel, Phoebe e Joe.

O estabelecimento, que tem ainda shows ao vivo, com direito a hits de Phoebe (como “Smelly Cat”), concursos, distribuição de brindes e produtos de ‘Friends‘, porém, funcionará apenas por um mês (até 18 de outubro).

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Vida após ‘Friends

Com o fim de um era, alguns atores decidiram seguir carreira no cinema, enquanto outros continuaram apostando na TV.

Durante os 10 anos de ‘Friends‘, Courteney Cox também se destacou no cinema com os filmes da série ‘Pânico‘, mas após o final do programa seguiu se dedicando às telinhas, estrelando as séries ‘Dirt‘ e ‘Cougar Town‘.

Lisa Kudrow participou de alguns filmes, como ‘P.S. Eu Te Amo‘, ‘Um Hotel Bom pra Cachorro‘, ‘Tempo de Crescer‘ e ‘A Mentira‘. Em 2005, estrelou uma série de comédia para a HBO ‘The Comeback‘, que durou apenas uma temporada, tendo voltado em 2008 como protagonista de série em ‘Web Therapy‘ (‘Terapia Virtual’, no Brasil). Em novembro deste ano, Kudrow retorna para mais uma temporada de ‘The Comeback‘, quase dez anos depois da atração ter sido cancelada.

Matthew Perry estrelou, ainda durante ‘Friends‘, filmes cômicos como ‘Meu Vizinho Mafioso 1 e 2‘ e ‘A Serviço de Sara‘, e com o término da sitcom, tentou, sem sucesso, a sorte nas séries ‘Studio 60‘, ‘Mr. Sunshine‘ e ‘Go On‘ (em que reencontrou Cox) – todas canceladas após a primeira temporada. Em 2015, Perry retorna à TV na comédia ‘Odd Couple‘.

Matt LeBlanc protagonizou em 2004 uma série derivada de ‘Friends‘, intitulada ‘Joey‘ (‘Vida de Artista’, no Brasil), que durou apenas duas temporadas. Mas só conseguiu se livrar da sombra do seu personagem em 2011, quando virou o astro da série do Showtime ‘Episodes‘, que lhe rendeu indicações ao Globo de Ouro e Emmy de Melhor Ator.

Jennifer Aniston foi uma das únicas do elenco que se afastou da TV após o fim de ‘Friends‘ para se tornar estrela de cinema. Atualmente, ela é considerada umas das rainhas da comédia, em função de filmes como ‘Separados pelo Casamento‘, ‘Marley & Eu‘, ‘Esposa de Mentirinha‘ e ‘Quero Matar Meu Chefe‘.

David Schwimmer, por sua vez, também voltou suas atenções para o cinema, inclusive mudando o foco da carreira. Ele deixou a comédia de lado para atuar em dramas como ‘Faces da Verdade‘ (2008), ‘O Homem de Gelo‘ (2012), além de ter dirigido os filmes ‘Maratona do Amor‘ (2007) e ‘Confiar‘ (2010).

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Reunião

Ao longo dos anos, não pararam de pipocar boatos sobre uma reunião dos atores de ‘Friends‘, ora na TV, ora no cinema.

Quando ‘Sex and the City‘ ganhou sua versão cinematográfica em 2008, os rumores de um filme de ‘Friends‘ foram reforçados. Em 2010, especulações sobre um episódio especial de Ação de Graças, que juntaria novamente o elenco, também ganharam força.

No ano passado, surgiu a informação de que Aniston estaria pensando em transformar a série em um musical da Broadway. A atriz teria se reunido com a cocriadora Marta Kauffman para conversar sobre uma possível adaptação.

A reunião de parte do elenco aconteceu, de fato, em agosto, durante um quadro cômico do talk show do apresentador Jimmy Kimmel. No esquete, escrito pelo próprio Kimmel e que também contou com a sua participação, Aniston, Cox e Kudrow reprisaram as personagens, revisitando também um dos mais famosos cenários da série, o apartamento de Monica.

 

Veja o vídeo do reencontro:

 

A série estreou originalmente nos EUA em 1994 e foi encerrada em 6 de maio de 2004. No total, foram produzidas 10 temporadas e 238 episódios.

Friends‘ girava em torno da rotina de um sexteto de amigos, e foi uma das únicas sitcoms da história a não ter um único personagem central, dividindo as histórias entre cada um deles. Com isso, ao longo da série, todos eles tiveram a chance de brilhar: a maluquinha Phoebe (Lisa Kudrow); o divertido Joey (Matt LeBlanc) com suas intermináveis aparições em filmes e novelas; Chandler (Matthew Perry) com suas aventuras amorosas até o casamento com Monica (Courteney Cox); o romântico Ross (David Schwimmer) com seus três casamentos e amores fugazes; a obssessiva Monica com sua insistente tentativa de tornar-se uma chef de sucesso; e a insegura Rachel (Jennifer Aniston), que ao longo da série formou com Ross o casal mais duradouro, terminando ao lado dele depois de dez longos anos.

‘Moana’: Princesa da Disney inicia sua jornada em primeiro comercial

A Walt Disney divulgou o primeiro comercial de ‘Moana – Um Mar de Aventuras’, em que a mais nova Princesa da companhia inicia sua jornada.

Lembre-se que ‘Moana‘ virá em forma de musical, no melhor estilo dos clássicos Disney.

Assista, com o primeiro e emocionante trailer!

Moana‘ traz para as telonas a história sobre uma adolescente polinésia de 16 anos (voz de Auli’i Cravalho na versão original) que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (voz de Dwayne Johnson na versão original) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura. Dirigido pela consagrada equipe de cineastas Ron Clements e John Musker (A Pequena Sereia, Aladdin,

A Princesa e o Sapo), ‘Moana‘ inicia sua aventura nos cinemas e mares brasileiros em janeiro de 2017.

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O Roubo da Taça

(O Roubo da Taça)

 

Elenco:

Paulo Tiefenthaler, Taís Araújo, Danilo Grangheia, Milhem Cortaz, Stepan Nercessian, Fabio Marcoff, Mr. Catra, Leandro Firmino.

Direção: Caito Ortiz

Gênero: Terror, Suspense

Duração: 76 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 8 de Setembro de 2016

Sinopse: 

O filme é inspirado no célebre roubo da valiosa Taça Jules Rimet que foi dada ao Brasil em 1970 após a seleção de futebol conquistar a Copa do Mundo três vezes seguidas. Na versão oficial a taça foi derretida e os culpados foram presos, mas até hoje o episódio não foi completamente esclarecido e o destino da taça é alvo de várias especulações.

O elenco principal reúne Paulo Tiefenthaler, Taís Araujo, Danilo Grangheia, Milhem Cortaz, Stepan Nercessian e também o funkeiro Mr. Catra. Tiefenthaler (Larica Total) é o corretor de seguros Peralta que tem a criativa ideia de roubar o símbolo máximo do tricampeonato brasileiro para se livrar de dívidas de jogo e das pressões de sua namorada Dolores (Taís Araujo) para tomar um rumo na vida.

Curiosidades: 

» O elenco principal reúne Paulo Tiefenthaler, Taís Araujo, Danilo Grangheia, Milhem Cortaz, Stepan Nercessian e também o funkeiro Mr. Catra.

Trailer:

Cartazes: 

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Arlequina persegue Coringa em cena deletada de ‘Esquadrão Suicida’

Com a pré-venda do DVD e Blu-Ray de Esquadrão Suicida a mil por hora, a Warner liberou um novo clipe da versão estendida com uma cenas inédita – e muito legal.

Assista, com os vídeos anteriores:

‘Esquadrão Suicida’: Visual da Magia era bem mais legal nas primeiras artes conceituais

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‘Esquadrão Suicida’: Jared Leto compara o Coringa ao Diabo

Saiba quem são as criaturas misteriosas de ‘Esquadrão Suicida’ 

Batman em imagens de ‘Esquadrão Suicida’ 

Em ‘Esquadrão Suicida‘, Amanda Waller dirige uma agência secreta do governo que se chamado ARGUS e cria uma força tarefa ‘suicida’ de super-vilões. O governo norte-americano recruta um grupo de criminosos, formado por Pistoleiro, Arlequina, Capitão Bumerangue, Coringa e Rick Flagg, para missões especiais.  Eles são obrigados a embarcar em uma missão perigosa e mortal em troca de penas mais curtas.

Confira o que vem por aí na prévia do episódio 6×05 da temporada final de ‘Girls’

A HBO liberou a prévia do quinto episódio para a sexta e última temporada de Girls‘.

Lena Dunham, Allison Williams, Jemima Kirke e Zosia Mamet estrelam.

Confira:

Joss Whedon já trabalhava em ‘Liga da Justiça’ antes da saída de Zack Snyder

Durante a première de Mulher-Maravilha, o produtor Charles Roven revelou à Variety que Joss Whedon já estava trabalhando em Liga da Justiça antes mesmo do afastamento de Zack Snyder.

“Estamos animados com o filme, obviamente, mas ficamos tristes com os acontecimentos que fizeram Zack Snyder e Deborah Snyder saírem e entregarem as rédeas para Joss Whedon. Ele já estava trabalhando conosco em algumas cenas para as refilmagens que iremos fazer em breve. Foi muita sorte Zack ter o convencido, e ele concordou em entrar e terminar o filme – para ajudar Snyder a terminar sua visão. Estamos entusiasmados com isso.”

Zack Snyder promete “drama e relacionamentos complexos” em ‘Liga da Justiça’

Após a morte de Superman (Henry Cavill) nas mãos de Doomsday em Batman vs Superman, Batman (Ben Affleck) reavalia seus métodos extremos e começa a recrutar heróis extraordinários para montar uma equipe para defender a terra de todos os tipos de ameaças. Junto com Mulher Maravilha (Gal Gadot), Batman procura pelo ex-jogador Vic Stone, Ciborgue (Raymond Fisher), o velocista Barry Allen, The Flash (Ezra Miller), e por Arthur Curry, o Aquaman (Jason Momoa). Juntos, eles vão lutar contra contra Steppenwolf (Ciaran Hinds), o arauto e segundo em comando depois do Darkseid, o Senhor da Guerra alienígena. Steppenwolf foi enviado para a Terra em buscar de três artefatos escondidos no planeta.

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

A estreia está agendada para novembro de 2017.

 

3ª Temporada de ‘Stranger Things’ já está em produção

Pelo menos é o que indica o Xerife Hopper!

Em uma conversa rápida com o TMZ em meio ao aeroporto de Los Angeles, David Harbour, o Xerife Hopper, confirmou que a terceira temporada de ‘Stranger Things‘ já está em produção pela Netflix.

Ele revelou que em meio as temporadas 2 e 3, as crianças vão crescer rapidamente, elemento que tornará a série ainda mais “louca”.

Confira o vídeo:

Assista ao trailer da 2ª Temporada de Stranger Things

A 2ª Temporada de Stranger Things estreia todos os episódios no dia 27 de outubro exclusivamente na Netflix. Fique ligado para novidades.

Máquinas Mortais

(Mortal Engines)

 

Elenco:

Hera Hilmar

Hugo Weaving

Stephen Lang

Robert Sheehan

Direção: Christian Rivers

Gênero: Ficção Científica

Duração: 128 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 10 de Janeiro de 2019

Sinopse:

A série de romances infantis de Philip Reeve ocorre em um futuro pós-apocalíptico onde as cidades são móveis e perambulam o planeta devorando uns aos outros para obter combustível: um sistema chamado Darwinismo Municipal. A catedral de São Paulo, em Londres, é a mais forte dessas Cidades Tração, num mundo onde a “velha tecnologia” é extremamente procurada. Em uma dessas estruturas maciças móveis, Tom Natsworthy tem um encontro inesperado com uma jovem misteriosa, que vai mudar o curso de sua vida para sempre.

Crítica | Máquinas Mortais – Produção de Peter Jackson é de encher os olhos (Nota: 7.0)

 

Curiosidades: 

» ‘Máquinas Mortais’ amarga 27% de aprovação no RT e gera prejuízo; Confira as críticas!

» O filme que custou por volta de US$ 100 milhões conquistou apenas US$ 14 milhões nas bilheterias norte-americanas. Com expectativas ainda menores para o mercado exterior, a Universal pode amargar um prejuízo de até US$ 150 milhões em projeções de analistas.

» Adaptação da série de livros homônima;

» Produzido por Peter Jackson (O Senhor dos Anéis);

Trailer:

Cartazes:

 

Fotos: 

 

O nacional ‘Soundtrack’ estreia nos EUA com promessa de sucesso

O filme ‘Soundtrack‘, , e dirigido pela dupla 300ml, promete fazer uma jornada de sucesso nos cinemas norte-americanos.

O conceituado filme estreia esta semana nos cinemas americanos, em Nova York, Houston, Los Angeles, Panama City, Phoenix, Miami e Fort Lauderdale.

Com Selton Mello, Seu Jorge e o britânico Ralph Ineson, o longa brasileiro é todo falado em inglês e conta a história do fotógrafo Cris (Selton Mello), que viaja para uma estação de pesquisa polar onde vai fazer selfies para uma exposição.

Confira nossa crítica:

Crítica | Soundtrack – filme brasileiro é cinema de pompa e selo de qualidade internacional

O CinePOP divulga um vídeo EXCLUSIVO de ‘Soundtrack‘, que traz Tule Peak falando sobre os desafios da direção de arte do longa,que se passa em um ambiente inóspito e gelado.

“Cada item foi uma descoberta, feita com muito critério, muita pesquisa. Sempre buscando o distanciamento da realidade nossa do dia a dia”, resume.

Assista:

O longa-metragem conta a história de Cris (Selton Mello), um fotógrafo que viaja para um local inóspito, onde pretende realizar seu grande projeto artístico. Sua ideia é reproduzir em imagens as sensações causadas pelas músicas de uma playlist, selecionada para a experiência.

Uma estação de pesquisa polar é o pano de fundo para a aventura do artista. Isolado, Cris descobre novos pontos de vista a respeito da vida e de sua arte, na companhia de cientistas com seus projetos grandiosos.

Seu Jorge interpreta Cao, botânico brasileiro que investiga a flora em situações extremas e o ator britânico Ralph Ineson (conhecido por séries como ‘Game of Thrones’ e pelo filme ‘A Bruxa’) é Mark, que realiza um estudo profundo sobre o aquecimento global. O elenco principal também conta com o dinamarquês Thomas Chaanhing, no papel do biólogo chinês Huang, e com o sueco Lukas Loughran, que interpreta o pesquisador Rafnar.

Falado em português e inglês, ‘Soundtrack‘ marca a estreia da dupla 300 ml na direção de um longa-metragem.

Com distribuição da Imagem Filmes, o filme chega aos cinemas no dia 6 de julho de 2017.

Marvel divulga comercial de ‘Vingadores: Ultimato’ CHEIO DE SPOILERS

Acabou o sigilo em torno de ‘Vingadores: Ultimato‘. A Marvel divulgou um comercial do filme repleto de SPOILERS, incluindo cenas da batalha final.

Assista:

Vingadores: Ultimato‘ está em cartaz há apenas duas semanas no Brasil, mas já se tornou o filme mais visto de 2019.

Com público de 12,5 milhões de espectadores, o filme já soma R$ 224,6 milhões nos cinemas nacionais.

O segundo lugar é de ‘Capitã Marvel‘, que arrecadou R$ 146,6 milhões no Brasil.

Confira o TOP 10 de bilheterias de 2019, segundo o FilmeB:

1Vingadores – Ultimato224.640
2Capitã Marvel146.641
3Minha vida em Marte67.659
4WiFi Ralph – Quebrando a internet64.814
5Como treinar seu dragão 358.419
6Shazam!47.615
7Aquaman47.268
8Homem-Aranha no Aranhaverso31.206
9Dumbo29.369
10De pernas pro ar 324.020

 

Mundialmente, ‘Vingadores: Ultimato‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Titanic‘ (US$ 2,187 bilhões), tornando-se a 2ª maior bilheteria da história do cinema.

O novo longa da Marvel já acumula impressionantes US$ 2,188 bilhõesUS$ 619 milhões nos EUA e US$ 1.5 bilhão no mercado internacional –, ficando atrás, por enquanto, apenas de ‘Avatar‘ (US$ 2.7B).

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

Trolls 2

(Trolls World Tour)

 

Elenco:

Anna Kendrick – Poppy (voz)
Zooey Deschanel – Bridget (voice)
James Corden – Biggie (voice)
Justin Timberlake – Branch (voice)
Christine Baranski – Chefe (voice)
Christopher Mintz-Plasse – Príncipe Gristle (voice)
Russell Brand – Creek (voice)
Kunal Nayyar – Guy Diamond (voice)
John Cleese – Rei Gristle (voice)
Jeffrey Tambor (voice)
Gwen Stefani – DJ Suki (voice)

Direção: Walt Dohrn

Gênero: Animação

Duração: 90 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 100 milhões

Estreia: 3 de Dezembro de 2020

Sinopse: 

Na animação, Poppy – a líder dos trolls – é surpreendida por uma ameaça e terá de unir todos os trolls para salvar o mundo da música. Ela perceberá que nem tudo é pop e o que mundo pode facilmente aceitar novos ritmos e tons.

Curiosidades: 

» Dirigido pela dupla David P. Smith e Walt Dohrn, “Trolls 2” conta com um grande elenco nas vozes originais, que inclui Anna Kendrick, Justin Timberlake, Kelly Clarkson e Jamie Dornan. O time de dubladores brasileiros contará ainda com Hugo Gloss, novamente dando voz ao Guy Diamante.

Crítica | Trolls 2 – Novo Filme é Uma Explosão de Cores e Músicas Famosas (Nota: 6.0)

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

‘007’: Daniel Craig queria interpretar o Homem-Aranha ou o Superman

Depois de interpretar James Bond ao longo de 14 anos, Daniel Craig finalmente irá se despedir do personagem em ‘007: Sem Tempo para Morrer‘, que estreia em novembro.

Durante uma entrevista para a Saga Magazine, Craig foi questionado se sempre quis interpretar o agente secreto, e surpreendeu ao responder:

“Na verdade, não. Sempre me perguntam isso, mas eu nunca sonhei em interpretar James Bond. O que eu queria mesmo era ser o Homem-Aranha ou Superman, também gostava muito de brincar de caubói quando era criança. Ser o James Bond foi uma ironia do destino.”

Mesmo assim, o astro disse que foi uma honra desempenhar um papel tão aclamado por mais de uma década e foi um presente para a própria carreira.

“Agora estou planejando os próximos passos na minha carreira, mas sou muito sortudo por conseguir interpretar um dos melhores personagens da história do cinema. Sou muito grato pela oportunidade e pela transformação que vivi depois dessa trajetória.”

Originalmente previsto para chegar aos cinemas em 09 de abril, a nova aventura do espião agora tem estreia confirmada para 12 de novembro nas salas britânicas e em 25 de novembro no restante do mundo.

MGM divulgou o novo trailer oficial da 25ª aventura de James Bond nas telonas.

Confira:

O filme terá 163 minutos (2 horas e 43 minutos), fazendo desta a iteração mais longa de toda a franquia.

O segundo lugar fica com 007 contra Spectre’, que tem 160 minutos (2 horas e 40 minutos).

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

Quentin Tarantino revela qual foi o MELHOR filme da última década, na sua opinião

Em entrevista ao Premiere, Quentin Tarantino foi perguntado qual filme ele acredita ser o melhor da última década e o cineasta apontou o elogiado ‘A Rede Social‘.

“O melhor filme da última década é ‘A Rede Social’, de longe. É o meu favorito porque é o melhor. Ele aniquila qualquer competição.”

Vale lembrar que ‘A Rede Social‘ foi um dos filmes mais aclamados de 2010, conquistando 96% de aprovação no Rotten Tomatoes. A produção recebeu 8 indicações ao Oscars, das quais três foram vencidas – incluindo Melhor Filme.

O longa também foi um sucesso nos cinemas, arrecadando ótimos US$ 224.9 milhões mundialmente, com um orçamento de apenas US$ 40 milhões.

Recentemente, o roteirista Aaron Sorkin afirmou que está na hora do filme ganhar uma continuação:

“Antes de mais nada, sabia muito mais sobre o Facebook em 2005 do que em 2018 – mas sei o suficiente para saber que deveria haver uma sequência!”

Ainda durante a entrevista, Aaron disse ter recebido um e-mail do produtor de ‘A Rede Social‘, Scott Rudin, sobre a mesma ideia.

“Recebi mais de um e-mail dele com um artigo em anexo dizendo: ‘Não é hora de uma continuação?’ Muitas coisas muito interessantes e dramáticas aconteceram desde que o filme terminou com a resolução do processo dos gêmeos Winklevoss e Eduardo Saverin”.

E aí, será que podemos sonhar com uma continuação que discuta as últimas polêmicas do Facebook, incluindo a quebra de privacidade dos usuários por grandes empresas e até mesmo a influência da rede social nas eleições norte-americanas de 2016? Seria bem interessante!

Ryan Reynolds revela DETALHES sobre a pausa na carreira de ator

Ryan Reynolds revelou a razão por trás de sua pausa planejada como ator. Ele terminou as filmagens do filme de Natal da Apple TV+ chamado ‘Spirited‘, que será uma recriação moderna do famoso romance de Charles Dickens, Um Conto de Natal.

Em uma postagem no Instagram compartilhada em seu último dia de filmagens da produção em Outubro, Reynolds disse que era “o momento perfeito para um pouco de férias da produção de filmes”.

Agora, falando com o THR, Reynolds  deu mais detalhes e revelou que quer passar mais tempo com sua família.

“Estou apenas tentando criar um pouco mais de espaço para minha família e tempo com eles. Você sabe, você realmente não consegue esse tempo de volt … Eu provavelmente estarei longe de filmes, ou pelo menos de fazer filmes, até Setembro de 2022. Isso apenas me dá a oportunidade de estar em casa.”, afirmou. 

Lembrando que, além de ‘Spirited’, Reynolds é co-estrela do vindouro thriller de ação Alerta Vermelho, ao lado de Gal Gadot e Dwayne Johnson.

Na trama, quando a Interpol emite o alerta vermelho – um pedido global de busca e apreensão dos criminosos mais procurados do mundo – é hora de o melhor investigador do FBI, John Hartley (Johnson) entrar em cena. A caçada vai colocá-lo no meio de um ousado plano de assalto, forçando-o a se unir ao golpista Nolan Booth (Reynolds) para capturar a ladra de obras de arte mais procurada do mundo, ‘O Bispo’ (Gadot). Esta grande aventura vai levar o trio ao redor do globo, passando por pistas de dança, uma prisão isolada, pela selva e, o pior de tudo, constantemente um na companhia do outro. O elenco estelar conta ainda com Ritu Arya e Chris Diamantopoulos. Dirigido e escrito por Rawson Marshall Thurber (Central de Inteligência, Arranha-Céu: Coragem sem Limite) e produzido por Hiram Garcia, Dwayne Johnson e Dany Garcia, da Seven Bucks Productions, por Beau Flynn, da Flynn Picture Co., e pela Thurber’s Bad Version, Inc., Alerta Vermelho é um elegante jogo de gato e rato ao redor do globo.

Com estreia marcada para 12 de novembro na Netflix, o longa foi orçado em US$ 200 milhões, ultrapassando ‘O Irlandês’ (US$160 milhões), ‘Esquadrão 6’ (US$ 150 milhões) e ‘Bright’ (US$90 milhões).

A produção é dirigida e roteirizada por Rawson Marshall Thurber (‘Arranha-Céu’).

‘Marte Um’: Aclamado filme vai representar o Brasil no Oscar 2023

A Academia Brasileira de Cinema e Artes Audiovisuais anunciou nesta manhã, 5 de setembro de 2022, o filme selecionado para representar o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar®.

Escolhido pela Comissão de Seleção independente, em reunião virtual, o longa ‘Marte Um‘, de Gabriel Martins, de Minas Gerais, vai disputar uma indicação na categoria de Melhor Filme Internacional na 95ª Premiação Anual promovida pela Academy of Motion Picture Arts and Sciences, o Oscar®, que está marcado para 12 de março de 2023.

“A escolha de “Marte Um” para representar o Brasil no Oscar 2023 foi uma decisão democrática e importante do júri. O filme trata de afeto e de esperança, da possibilidade de seguir sonhando em meio a tantas dificuldades econômicas e políticas. “Marte Um” sintetiza bem o cinema brasileiro, com qualidade narrativa e técnica, que vem sendo realizado hoje, representando a diversidade do país”, diz Bárbara Cariry, presidente da comissão.

Marte Um‘ foi exibido em 35 festivais internacionais, ganhando prêmios de melhor longa no OutFest, no Black Star e no San Francisco Film Festival.

Confira o trailer:

Marte Um‘ é o segundo longa do cineasta, e tem, como um de seus temas centrais, a realização de um sonho infantil.

No filme, vemos o cotidiano de uma família periférica, nos últimos meses de 2018, pouco depois das eleições presidenciais. O garoto Deivid (Cícero Lucas), o caçula da família Martins, sonha em ser astrofísico, e participar de uma missão que em 2030 irá colonizar o planeta vermelho. Morando na periferia de um grande centro urbano, não há muitas chances para isso, mas mesmo assim, ele não desiste. Passa horas assistindo vídeos e palestras sobre astronomia na internet.

Já fizemos nossa crítica, leia aqui.

UAU! Assista ao espetacular trailer completo de ‘O Continental, série derivada de ‘John Wick’

O Peacock divulgou o trailer completo da série ‘O Continental‘, derivada da franquia de filmes ‘John Wick‘.

O spin-off estreia 22 de setembro. No Brasil, a série será lançada pelo Prime Video.

Confira:

Anteriormente anunciada como uma minissérie regular, a produção foi reformulada como uma série de três episódios, com cada capítulo funcionando como um filme. A história irá focar no hotel de assassinos que se tornou bastante popular na obra original.

Além da previsão de lançamento, a produtora Erica Lee deu alguns detalhes sobre a trama, que será ambientada na década de 1970:

“A trama foca no jovem Winston e no jovem Charon. Depois de muitas conversas com os showrunners, sentimos vontade de fazer uma pré-sequência, porque a linha do tempo alternativa nos deu muita flexibilidade quando se trata de histórias paralelas.”

Ela continuou:

“Mas o que eu acho que as pessoas amam tanto no universo de ‘John Wick’ são os segredos escondidos no hotel. Demos tão pouco sobre cada personagem e sobre o hotel em cada filme que acho que as pessoas estão realmente empolgadas em aprender mais e se aprofundar sobre o Continental. Como são os funcionários? Como é a rotina? Como é se hospedar lá? Como são feitas as moedas de ouro? Então, com essa linha do tempo e essa configuração, podemos mergulhar profundamente nesses detalhes e explorar muito mais desse ‘personagem’.”

O elenco é formado por Colin Woodell, Mishel PradaHubert Point Du-JourJessica AllainNhung KateBen Robson, Ayomide Adegun, Peter GreeneJeremy Bobb, Katie McGrath, Ray McKinnon, Adam Shapiro, Mark Musashi e Marina MazepaMel Gibson foi confirmado no spin-off como o misterioso personagem Cormac.

Com cerca de 90 minutos cada, o orçamento dos capítulos deve girar em torno de US$ 20 milhões.

Albert Hughes (‘O Livro de Eli’) dirige dois dos três episódios.

Chad Stahelski, co-criador da franquia, entra como produtor executivo ao lado de Derek Kolstad, roteirista dos filmes.

Amber Midthunder deve RETORNAR em ‘O Predador: A Caçada 2’

A sequência do filme ‘O Predador: A Caçada‘ foi confirmada.

O Deadline revelou que o projeto em desenvolvimento inicial e pode potencialmente trazer o retorno da atriz Amber Midthunder.

Apesar da franquia ‘Predador‘ ter sete filmes, nenhum ator jamais reprisou seu papel em uma sequência. Se Midthunder realmente retornar, seria a primeira vez na série.

Devido ao sucesso de ‘O Predador: A Caçada‘, a 20th Century está procurando “expandir o universo” com Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) no comando.

O cineasta já havia dirigido o aclamado ‘O Predador: A Caçada‘, e vai dirigir um novo filme derivado da franquia chamado ‘Badlands‘.

O Predador: A Caçada‘ obteve seis indicações ao Emmy, incluindo uma de Melhor Filme para Televisão, e venceu Melhor Edição de Som para Série Limitada ou Antológica, Filme ou Especial.

Recentemente, Midthunder disse ao Collider que está satisfeita com sua contribuição para a franquia.

Questionada sobre como imagina o futuro de Naru, ela acha que a personagem estaria muito mais focada em sua própria tribo do que tentando rastrear e matar mais extraterrestres.

“Acho que sempre foi assim que me senti sobre isso, porque o filme é uma jornada que parece bem conclusiva no final. É um final que deixa um ar de ‘esperança para dias melhores, mas prepare-se para o pior’. Mas eu acho que eles [os aliens] não vão voltar, mas obviamente existem todos os tipos de ameaças que são imprevistas.”

Ela continuou:

“Talvez Naru e sua tribo estejam lidando agora com os caçadores de peles franceses e coisas assim, a chegada do homem branco também é uma das coisas com as quais os nativos precisavam lidar. Então eu acho que não há necessariamente uma preparação para mais predadores ou o que quer que seja. Acho que existem ameaças imprevistas e Naru estará pronta, mas é só isso.”

Ainda assim, os créditos finais do longa mostram três naves de Predadores pousando na Terra – o que pode indicar a próxima aventura da Naru.

Confira nossa entrevista e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que o longa já está disponível no Star+!

Live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão’ tem estreia ANTECIPADA no Brasil

A versão live-action de ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ vai chegar mais cedo nos cinemas nacionais.

Inicialmente previsto para 12 de junho, o filme agora chega aos cinemas em 5 de junho.

Confira o trailer e cartaz divulgados hoje:

Poster do filme Como Treinar Seu Dragão em IMAX
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O elenco conta com Mason ThamesNico Parker como os protagonistas Soluço e Astrid, respectivamente.

Gerard Butler, que dublou o líder dos vikings e pai do Soluço na animação, reprisará seu papel na adaptação.

Nick Frost, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn JamesHarry TrevaldwynRuth Codd também estrelam.

Este novo longa adaptará a trilogia de filmes que foram feitos pela DreamWorks Animation e lançados na década de 2010 com grande sucesso.

O primeiro filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação e Melhor Trilha Sonora. A trilogia também foi um sucesso de público, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias.

Na ilha de Berk, os vikings dedicam a vida a combater e matar dragões. Soluço, filho do chefe Stoico, não é diferente. Ele sonha em matar um dragão e provar seu valor, apesar da descrença geral. Um dia, por acaso, ele acerta um dragão que jamais foi visto, chamado Fúria da Noite. E além de não matá-lo, acaba acaba por soltá-lo. Só que o animal perdeu parte da cauda e, com isso, não consegue mais voar. Soluço decide ajudá-lo e, aos poucos, se aproxima do dragão. Só que, paralelamente, Stoico autoriza que o filho participe do treino para dragões, cuja prova final é justamente matar um dos animais.

Ansiosos?

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‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ será o 3º filme mais LONGO do MCU; Confira a duração!

Homem-Aranha: Um Novo Dia‘ teve seu tempo de duração oficial revelado pela AMC e o filme terá 150 minutos de duração – ou 2 horas e 30 minutos.

Sendo assim, o filme será o terceiro mais longo do MCU, atrás de ‘Vingadores: Ultimato‘, que tem 3 horas e dois minutos, ‘Eternos‘ (156 minutos, ou 2 horas e 36 minutos) e ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ (149 minutos, ou 2 horas e 29  minutos).

O filme será mais longo que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ (148 min) Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ (133 minutos) e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ (129 minutos).

O novo filme apresentará um Peter Parker transformado pelo sacrifício visto em Sem Volta Para Casa’.

A trama se passa quatro anos após o mundo esquecer a identidade de Peter. Agora adulto e vivendo em isolamento total, ele abandonou qualquer tentativa de vida social para se dedicar 24 horas por dia à proteção de uma Nova York que já não sabe quem ele é. No entanto, essa dedicação extrema e a pressão constante desencadeiam uma surpreendente evolução física que coloca sua própria vida em risco. Em paralelo, um padrão criminoso misterioso começa a emergir, revelando uma das ameaças mais poderosas que o herói já enfrentou no cinema.

Saiba mais >>>>>>> Homem-Aranha: Um Novo Dia

Além de Tom Holland retornando como Peter Parker/Homem-Aranha, o elenco da sequência conta com Zendaya (MJ), Jacob Batalon (Ned Leeds), Jon Bernthal (Frank Castle/Justiceiro), Mark Ruffalo (Bruce Banner/Hulk), Michael Mando (Mac Gargan/Escorpião), Sadie Sink, Liza Colón-Zayas e Tramell Tillman.

Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 30 de julho de 2026.

PÂNICO 4 faz 11 anos | Metalinguagem na Era das Redes Sociais e Aplicativos

Se um filme dependesse exclusivamente das bilheterias para comprovar a sua qualidade, Pânico 4 iria ser mais um caso de naufrágio de franquias. Apesar de não ter lucrado o esperado, principalmente se comparado com o estouro financeiro dos antecessores, a produção é mais uma cuidadosa descida ao longo do espiral de insanidade promovido por mais um (ou dois) assassinos que atacam no retorno da final girl Sidney Prescott para Woodsboro. Em sua turnê do livro de autoajuda escrito para expurgar os seus demônios internos, a personagem reencontra Dewey e Gale para mais uma incursão de medo, mortes e outros desafios. Com uma abertura metalinguística excepcional, Pânico 4 reflete a violência na era das redes sociais e do amplo alcance da imagem no mundo virtual. É uma sociedade confusa em seus valores, a clamar por heróis que muitas vezes, não passam de figuras mais frágeis que seus adoradores. Desta vez, novas histórias serão resgatadas, os diálogos referenciais tornam-se ainda mais humorados e inteligentes, numa narrativa empolgante e bastante reflexiva. Qual o preço da fama? Há pessoas com carmas levados para a totalidade de suas vidas? O quão amplo pode ser um ferimento promovido por um trauma que insiste em retornar para se fazer presente e memorável? Essas são algumas questões que podem ser levantadas ao longo da sessão de entretenimento deste quarto momento da franquia dirigida por Wes Craven.

Agora, chegou o nosso momento de análise pormenorizada do filme. Acompanhe cada quadro e veja alguns dos principais momentos de Pânico 4.  Vamos nessa?

Em sua abertura, Pânico 4 traz discussões sobre os limites da indústria em seu processo de reciclagem de narrativas já desgastadas no circuito de produção e consumo. Enquanto assistem ao filme dentro do filme, as personagens debatem acerca do desenvolvimento do terror na contemporaneidade. Uma delas (abaixo) diz que as refilmagens de meninas asiáticas e zumbis já chegaram ao excesso e a outra, irritada, a esfaqueia durante a discussão. Esta é uma cena de Facada 7, ironia dos realizadores para sagas como Jogos Mortais e afins, exauridas e bizarras depois que passaram dos seus três episódios iniciais. Sobre as personagens anteriores, morenas, temos uma discussão sobre o novo contexto das redes sociais e dos psicopatas. Discute-se sobre o Assassino do Facebook e logo mais, saberemos que elas são personagens de Facada 6, assistidas pela dupla de Facada 7, também personagens assistidas por outras duas jovens do contexto de Pânico 4, mais desenvolvido no próximo tópico. Destaque: num breve trecho, um dos diálogos critica a metalinguagem pós-moderna e num tom sarcástico e autorreferencial, diz isso funcionou em 1996, mas que agora não mais.

As primeiras vítimas de Pânico 4 discutem os absurdos da franquia Facada. Uma delas critica o nível de inteligência dos filmes e aponta que falta lógica e bom-senso dos desenvolvedores. A outra, num tom humorado, diz que a amiga está pensando demais, tendo como resposta uma rápida devolutiva: “eu estou pensando demais ou estes realizadores estão pensando de menos?”. Ao explicar que esse é o motivo para não assistir estes filmes de terror, ela continua o dialogo com sua amiga que delineia os caminhos da saga Facada, inicialmente inspirada na vida de Sidney Prescott, desgastada mais adiante com os rumos da história que até teve uma viagem no tempo em seu quinto filme. Ao trazer referências importantes da metalinguagem na cultura pop recente, o diálogo reflete como os filmes da saga de Ghostface são alimentados pelo arcabouço de referências ao gênero terror, em especial, o slasher, para se manter na ativa, acionando antigos cinéfilos interessados no tema e também as novas gerações.

Depois da clássica cena de abertura com as mortes que estabelecerão o tom de Pânico 4, Sidney Prescott chega em Woodsboro e encontra a cidade toda ornamentada por jovens que adoram relembrar o “massacre” do passado. É um daqueles típicos eventos estadunidenses que fazem ode ao que é justamente para ser esquecido, haja vista o grau de violência física e psicológica em torno dos acontecimentos. Logo adiante, temos o trio de garotas que centralizam a linha narrativa da produção entre os primeiros momentos e o arco final. Elas dialogam sobre a chegada de Sidney, prima de Jill (Emma Roberts), candidata a final girl que pregará uma peça em todos bem próximo ao final. Na conversa, uma delas diz que a franquia de Sidney é tão trágica que deveria ser Premonição, a famosa saga sobre a morte a perseguir sobreviventes indevidos.

Numa breve conversa com uma de suas policiais, Dewey reforça que a tragédia de uma geração é a piada de outra, numa referência aos adornos espalhados pela cidade. Logo depois disso, é chamado para uma emergência, indo em direção ao local do assassinato da abertura, catalisador dos horrores de Pânico 4. Abaixo, Gale encontra Sidney no lançamento do livro. Fica aparente o seu desconforto com o desenvolvimento da amiga que superou alguns traumas e conseguiu seguir adiante, diferente da repórter que se tornou apenas a esposa do xerife. Esse é o movimento que faz Gale despertar para a nova empreitada de investigação em torno de Ghostface, num momento de alimentação de sua antiga paixão: a mídia.

Durante o lançamento do livro de Sidney, Dewey chega para informar que algo ali está conectado com a cena de crime da abertura. É quando eles descobrem que alguém deixou um recado de sangue para a protagonista na mala de seu carro alugado para o período na cidade. Gale, ciente da situação na qual todos estão inseridos, desperta para retornar ao seu posto de apaixonada pela cobertura midiática dos fatos. Na clássica cena no interior de uma sala de aula, os estudantes discutem literatura, filosofia e são surpreendidos com a notícia da morte das colegas de instituição, início de um alvoroço semelhante ao que ocorre no espaço externo, tomado por veículos de imprensa e jornalistas interessados no esperado furo de reportagem.

Gale Weathers domina várias passagens onde luta pelo estabelecimento dos seus ideais enquanto personagem que sempre esteve no protagonismo para a resolução do mistério envolvendo as mortes nos três filmes antecessores. Na primeira cena, ela discute com o seu marido, o xerife que a quer de fora da investigação, algo complexo para alguém com faro jornalístico. No segundo quadro, temos o encontro de Gale com a assistente de Sidney, editora puxa-saco que leva a maior bronca da repórter fora de ação que se diz ainda reconhecer durona depois de dar “um fora” na jovem com pouco bom-senso.

Depois dos primeiros sustos, Sidney rememora o seu passado ao chegar no quarto de Jill e a encontrar num momento semelhante ao seu com o namorado assassino em Pânico. O desenvolvimento da cena, por sinal, é muito parecido, sendo este outro dos tantos momentos autorreferenciais em Pânico 4. No quadro seguinte, Sidney entra e Ghostface dialogam pela primeira vez no filme. É um momento de tensão, ocorrido após a morte de uma das amigas de Jill, brutalmente assassinada em seu quarto enquanto conversava ao telefone. O antagonista é claro e objetivo: o seu interesse não é exatamente a final girl, mas as novas possibilidades de matança. Sidney ainda entra num embate com o “monstro”, mas a figura consegue fugir e guardar a sua ira para a eletrizante batalha do desfecho.

Depois do assassinato testemunhado pela janela da casa de Jil, Sidney segue para casa arrasada, sentida por não ter conseguido poupar a vida da jovem, relembrando-se dos fatídicos acontecimentos e perdas entre Pânico e Pânico 3. A sua assistente, com postura semelhante ao que era Gale nos dois primeiros filmes da franquia, diz que já agendou a sua visita aos programas televisivos que desejam entrevista-las. E para completar, alega que já fechou com a editora para o lançamento de mais livros e que Sidney pode dar o preço que quiser. Decepcionada, a protagonista questiona se ela leu e entendeu a sua trajetória no livro e numa resposta bastante irônica, a assistente interpretada por Alisson Brie informa que ainda não, pois está à espera do filme sobre o conteúdo. Demitida, ela é eliminada mais adiante, num estacionamento.

Interessada em retomar a sua saga de repórter investigativa, Gale Weathers descobre que precisa se associar aos mais jovens da região para conseguir acessar determinadas informações. Com isso, precisa atender ao pedido de um deles: levar Sidney Prescott, considerada uma celebridade, para o clube de cinema da escola. Lá, a cena nos oferta algo além dos debates nos ótimos diálogos metalinguísticos. Temos também a direção de arte caprichosa nos quadros com posters de clássicos, tais como Quadrilha de Sádicos e imagens de Jamie Lee Curtis, a adorada final girl Laurie Strodie, de Halloween – A Noite do Terror. Mais adiante, a maratona dos sete filmes da franquia Facada ocorre numa região afastada da cidade. Gale descobre e vai ao local, sendo surpreendida e quase aniquilada por Ghostface, assassino que agora não apenas mata, mas também registra os seus crimes, como uma espécie de troféu.

No momento da chegada de Gale Weathers, os jovens estão assistindo Facada, o primeiro filme da franquia. É o mesmo trecho de abertura exibido em Pânico 2, quando o casal interpretado por Omar Epps e Jada Pinket-Smith estão no cinema e morrem nas mãos cruéis de Ghostface. O momento é uma referência ao clássico Psicose, de Alfred Hitchcock, famoso por sua peculiar cena de assassinato no chuveiro. No quadro seguinte, Kirbie dialoga com os organizadores da maratona, jovens cinéfilos que talvez sejam os assinantes dos crimes até então.

Após o ataque, Gale Weathers, até então firme nas três produções antecessoras da franquia, sai de cena para se recuperar do ataque de Ghostface. Ela retorna apenas no humorado e intenso desfecho, repleto de metalinguagem, tal como todo o filme. Antes de sua saída, no entanto, a personagem expõe para o marido xerife, as novas condições de produção do antagonista, isto é, matar e registrar isso com suas câmeras, tendo em vista postar na internet. No quadro seguinte, o grupo de personagens mais jovens se encontram na casa de Kirbie para assistir filmes de terror, algo que aconteceria na festa cancelada pela polícia após o ataque sofrido por Gale. A entrada na casa define o terceiro e supostamente último ato de Pânico 4.

Após ser instigada por Ghostface ao telefone, Sidney segue para a casa onde o ato de revelação dos assassinos se estabelecerá. A sequência tem os seus momentos de reflexão, mas o foco é a eletrizante perseguição entre os ainda sobreviventes e o assassino impiedoso que registra os seus crimes para criar conteúdo de violência explícita na internet. No quadro seguinte, as dúvidas em torno do conceito de confiança são estabelecidas entre os personagens. Sidney questiona se Kirbie confia no jovem que se diz inocente, mas está ensanguentado do lado de fora e pede socorro. Neste momento, referências ao primeiro filme são apresentadas: primeiro, a paranoia acerca dos prováveis culpados e inocentes, seguida de uma suposta vítima posicionada como o namorado de Casey Becker, a personagem de Drew Barrymore, aterrorizada na icônica abertura do clássico moderno, em 1996. O feixe de referências fica cada vez mais intenso nesta sequência de acontecimentos que nos levam ao sufocante desfecho, por sinal, surpreendente.

No primeiro quadro, a cena que faz referência ao primeiro assassinato de Pânico, isto é, o namorado da personagem de Drew Barrymore. Questionada sobre filmes de terror para garantir a sua sobrevivência, Kirbie precisa responder ao antagonista na linha telefônica e salvar não apenas a sua pele, mas a do amigo do lado de fora, acossado por Ghostface. Na cena, temos a citação aos tantos casos de clássicos refilmados, numa rápida referência ao movimento de releituras que tomou o sistema na época. Pânico 4, de certa maneira, pode também ser considerada como uma sequência que emula muitos traços dos antecessores, em especial, do primeiro filme, reconfigurados com novo elenco, mas com estrutura dramática e estética bastante parecida. Logo adiante, Kirbie descobrirá que abrir a porta foi um erro que lhe custa a vida.

O epílogo ocorre no hospital, pois como já podíamos prever, matar Sidney seria uma postura ingrata dos realizadores. Assim, no desfecho do ato na casa de Kirbie, descobrimos que Jill, a prima da final girl, é uma das idealizadoras do projeto de matança que não poupou sequer a própria mãe. Doentio, o discurso da jovem versa sobre leitura, mídia, busca desenfreada pela fama e violência numa sociedade mediada por imagens e padrões exaustivos o tempo inteira. Inicialmente, o interesse era manter a dupla com um dos jovens do clube cinéfilo, mas a sua ambição é maior que o próprio projeto então a alternativa é aniquilar o acompanhante e fazer-se de vítima ao lado da prima que ela acreditava estar morta, mas que na verdade sobreviveu ao seu ímpeto de fúria. Renovador em sua proposta, Pânico 4 é um dos pontos altos de uma franquia que só desandou rapidamente no desenvolvimento de seu terceiro filme. Ademais, é uma ótima reflexão sobre violência na sociedade estadunidense, embutida numa narrativa que também funciona como ótimo produto de entretenimento.

 

 

10 Filmes sobre Vidas Extraordinárias!

Levar para o cinema trajetórias de vida que se tornam empolgantes por inúmeras questões nunca é uma coisa simples. Baseado em fatos reais ou criação puramente ficcionais, alguns roteiros conseguem a profundidade necessária para passar ao público muitas reflexões. Pensando nesse recorte, separamos abaixo uma lista bem legal com 10 filmes sobre vidas extraordinárias!

 

A Vida Extraordinária de David Copperfield

Desde seu nascimento e dentro de uma narrativa/cronologia corrida, com um ar de filme épico, em The Personal History Of David Copperfield, conhecemos David Copperfield (Dev Patel), um jovem que após sua amorosa mãe Clara (Morfydd Clark) se casar novamente é expulso de casa pelo novo padrasto Murdstone (Darren Boyd) e enviado aos cuidados do malandro Mr Micawber (Peter Capaldi). A partir daí, sua vida muda radicalmente e ele cresce em busca de seu quase evidente sonho de contar suas inimagináveis histórias para os que querem ouvir, assim entende melhor o mundo em que vive, faz amizades, encontra a inveja mas também descobre o amor.

 

O Tigre Branco

Na trama, conhecemos um jovem chamado Balram (Adarsh Gourav) que nasceu em uma pequena comunidade nos arredores de uma cidade indiana. Sem muitas oportunidades (as que tem outros tiram dele), e largou a escola cedo. Mas querendo se tornar alguém na vida, embarca em uma viagem até a casa de um multimilionário onde consegue ser motorista de Ashok (Rajkummar Rao). O tempo passa e muitas vezes, mesmo sendo muito dedicado, Balram é humilhado. Mas tudo muda em um dia em que acontece um acidente de carro, fato que fará o protagonista abrir os olhos para a realidade que lhe é imposta e ir atrás, custe o que custar, por um lugar ao sol.

 

Antonia, uma Sinfonia

Na trama, conhecemos Antonia (Christanne de Bruijn), uma jovem com um talento evidente para a música clássica que possui um único grande sonho: ser uma regente de uma importante orquestra. Mas sua vida não é fácil, vinda com a família da Holanda para os Estados Unidos, onde mais tardar descobre ter sido adotada, sofre todo tipo de preconceito em terras americanas em busca do sonho de estudar e alcançar respeito no mundo do música.

 

Rocketman

Na trama, que teve um orçamento na casa dos 40 milhões de dólares, conhecemos pitacos da vida de Sir Elton John (Taron Egerton, na maior parte do tempo) ao longo dos anos, da infância até a adolescência, dos tempos que estudava na prestigiada Royal Academy of Music até perto do ano de 1970 quando começa uma parceria fenomenal com o compositor Bernie Taupin (seu amigo até hoje) e se torna aos poucos, com shows de tirar o fôlego, uma das grandes lendas do universo musical do planeta Terra. Sempre com suas roupas chamativas e seus óculos coloridos, Elton John foi criando uma história linda que merecia ganhar as telonas.

 

Divertimento

Na trama, ambientada em meados dos anos 90, conhecemos Zahia (Oulaya Amamra) e Fettouma (Lina El Arabi), irmãs gêmeas que desde criança possuem um enorme amor pela música clássica. Vindas de um subúrbio francês, tem a chance de estudar em um conservatório prestigiado em Paris. A primeira com o sonho em ser uma maestrina, a segunda em seguir carreira como violoncelista. Ao longo do tempo, enfrentam vários tipos de preconceitos e impedimentos, até que um dia resolvem formar a própria orquestra. Assim surgiu a Divertimento.

 

Nascida para Você

Na trama conhecemos Luca (Pierluigi Gigante), um homem solteiro, homossexual, que trabalha fazendo um lindo trabalho em uma ONG para pessoas especiais. Ele tem o sonho de ser pai e quando é selecionado para tentar a adoção de uma recém-nascida com síndrome de Down, rejeitada por vinte famílias, enfrenta uma dolorosa batalha com o sistema judiciário de Nápoles.

 

Madame Durocher

Na trama, ambientada no Rio de Janeiro do século XIX, conhecemos Marie Durocher (na primeira fase Jeanne Boudier, depois Sandra Corveloni), uma mulher que ao longo do tempo precisou vencer obstáculos para exercer sua profissão. Desde o início de sua trajetória sendo testemunha de absurdos com a mãe Anne (Marie-Josée Croze), quando se vê sozinha resolve ingressar na escola de medicina tornando o partejar como ofício. Aprendendo a viver com o insuportável e se blindando de um passado que a atinja, percorremos uma trajetória de dor e luta no choque com o machismo e o preconceito.

 

Peixe Grande e suas Maravilhosas Histórias

Na trama, conhecemos Will (Billy Crudup), um homem bem estabelecido na sua profissão, centrado, que possui um conflito de anos com seu pai Ed (Albert Finney/Ewan McGregor). Anos após a última vez que se falaram, Will recebe um telefonema de sua mãe Sandra (Jessica Lange) dizendo que o pai não está nada bem. Embarcando numa viagem de volta para casa, ao lado da esposa Josephine (Marion Cotillard), Will irá refletir bastante sobre sua relação com o pai a partir das intensas histórias que ele contava sobre a própria trajetória até ali.

 

Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos

Documentário super interessante que contorna a poesia de um dos maiores nomes da Música Popular Brasileira. Dorival Caymmi – Um Homem de Afetos nos apresenta um grande contador de histórias, um artista que aprendeu a gostar de si, pelos outros. Escrito, dirigido e produzido por Daniela Broitman, com um rico material, muito bem aproveitado, ao longo de 90 minutos passeamos por meio de memórias do seu passado e as inspirações que moldaram sua vida e suas canções.

 

Verissimo

O Luis Fernando do Verissimo. Partindo 15 dias antes do aniversário de 80 anos de uma das lendas da literatura brasileira, o documentário Verissimo, busca um recorte do dia a dia de um dos maiores cronistas do cotidiano. Com um acertado tom intimista, a narrativa, de alguma forma, simplifica a personificação de um homem pacato que adora criar laços com as palavras através de seu próprio universo. Dirigido por Angelo Defanti, o projeto foi um dos destaques do Festival É Tudo Verdade 2024. Ao longo de uma hora e meia de projeção, da simplicidade ao brilhantismo, caminhamos pelas reflexões não expostas, nos momentos de relaxamento, na rotina, algo que cobre e desvenda um pouco de uma personalidade que vê os holofotes como uma consequência de seu brilhante trabalho que segue constante mesmo aos 80.

Crítica | The Perfection – Mais um Filme Bizarro da Netflix

Reviravoltas Mil

É preciso louvar o que a Netflix faz pelo audiovisual. A empresa abre espaço criativo para artistas deixarem fluir sua imaginação. Assim, grandes nomes do cinema começaram a migrar para esta nova casa a fim de um controle maior sobre suas obras. Foi o caso recente com diretores como Alfonso Cuarón (e sua obra-prima Roma) e os irmãos Coen (A Balada de Buster Scruggs), e em breve Martin Scorsese aportará com seu O Irlandês.

Mas nem tudo que a Netflix toca (ou cria) é ouro. De fato, a abundância de produções exclusivas anuais muitas vezes se mete na frente da qualidade. Ao ponto de até mesmo os fãs perceberem e começarem a chiar. E se há mais liberdade para criar obras boas, essa via de mão dupla ocorre com as ruins também. O fato de estarmos assistindo na telinha e não na telona pode até diminuir a “dor”, mas não a exime.

The Perfection, filme escrito e dirigido pelo eficiente Richard Shepard (do ótimo A Recompensa, 2013), é o típico caso de filme com síndrome Netflix. Um longa recheado de tantas questões e pautas, que termina desfocado, sem saber direito sobre o que deseja falar, ou qual seu objetivo. O curioso é que a cada novo capítulo (o filme, assim como os de Tarantino, é dividido por etapas), a trama dá uma guinada, em uma reviravolta que muda não apenas o que estávamos assistindo, como também o gênero do filme. Assim temos: um romance, um drama, uma ficção sobre vírus e epidemia, um filme apocalíptico, um filme sobre vingança, um suspense, um cult surreal e discurso contra abuso.

Não existe imposição contra o que um filme deve ser. Ele pode ser quantas coisas quiser, caso saiba administrar bem sua narrativa e traçar uma linha coesa do início ao fim. The Perfection é episódico, como se cada trecho solto dentro de sua narrativa fosse um novo capítulo de um programa televisivo. E mais do que isso, a cada guinada, os mesmos personagens soam como pessoas completamente diferentes, como se outra narrativa estivesse sendo criada dentro de uma existente, que transformasse por completo tudo o que havia sido apresentado até então. Falando assim até parece uma coisa boa, um atrativo. E seria, caso fosse consciente. Mas a ideia não é esta. O plano é por uma coesão do início ao fim, coisa que não ocorre.

Na história, Allison Williams (a racista de Corra!, 2017) vive uma menina prodígio. Uma violoncelista promissora, que precisa abrir mão de sua carreira para cuidar da mãe doente durante, pelo menos, uma década. Quando a mulher morre, ela tenta se inserir novamente no mundo da música. Voltando a ter contato com seus mentores, vividos por Steven Weber e Alaina Huffman – donos de uma escola de grande prestígio -, ela conhece a nova protegida deles, a sensação do violoncelo Lizzie (a estonteante Logan Browning, da série da casa Cara Gente Branca). As duas se entrosam e acaba pintando um clima consumado – a produção ousa ao colocar cenas íntimas e picantes entre as duas beldades, tudo realizado com muito bom gosto e de forma muito sensual.

E daí teríamos por si só um filme. Um arco recheado de tremendas possibilidades narrativas. A antiga prodígio e a nova sensação, evocando uma disputa mesmo que latente entre as duas amantes – algo como Cisne Negro (2010). Mas talvez a Netflix exija complexidade de seus artistas. Nada de histórias simples (mesmo que psicologicamente desafiadoras) para o público jovem de hoje, com déficit de atenção, que possivelmente perderia o interesse caso a trama não fosse recheada de surpresas e reviravoltas a cada nova esquina.

Essa premissa narrada é só a ponta do iceberg, infelizmente também é o momento de mais brilho na obra. Sobriedade e sofisticação logo dão lugar a um show de horrores violento, sem sentido e que não leva de fato a lugar nenhum. As ramificações pseudocomplexas causam risadas involuntárias ao percebermos o quão ridículas são as soluções dadas a situações que seriam resolvidas de forma mais simples, pelos personagens. É o típico “usar uma espingarda para matar uma formiga”. O roteiro dá a volta ao mundo para chegar onde finalmente deseja e tudo o que nos resta é olharmos descrentes a tudo.

O mais desavergonhado, no entanto, é o discurso que The Perfection deseja implantar ao final. Depois de toda a patacoada, o filme, com muita cara de pau, tenta passar uma mensagem positiva, contra o abuso físico e psicológico de mulheres. Bem, o assunto é extremamente necessário e digno, mas The Perfection não faz nada para merecê-lo. É como se ao final de Mulher-Gato (2004), com Halle Berry, surgisse uma mensagem feminista para que o longa fosse “protegido” por uma boa causa.

‘Beetlejuice’ e os Filmes dos Anos 1980 que estão Bombando nesse Halloween!

Outubro é o mês mais divertido do ano para muitos. E não só para os fãs de terror. Como todos sabem, outubro é o mês do Halloween, no Brasil conhecido como “dia das bruxas”. Uma celebração tradicional nos EUA, o Halloween emplacou no Brasil também há pelo menos umas duas décadas. No fundo, é apenas mais uma desculpa para a diversão, para festas, eventos e decorações. Tudo com o clima de terror: morcegos, abóboras, gatos pretos, bruxas, vampiros e fantasmas.

Para os cinéfilos, a data é propícia para assistir produções do gênero, mas não necessariamente apenas filmes de terror – como também obras de suspense, fantasia, ficção científica e até mesmo comédia. Tudo desde que exista um elo com o assustador, com o medo e com o susto. Assim, em uma nova série de matérias, resolvemos apresentar para você os filmes com temática de Halloween que estão bombando nessa temporada – os separando por décadas, começando pelos anos 1980. Confira abaixo.

Os Fantasmas se Divertem (1988)

Não podia ser diferente. O Halloween 2024 pertence a Beetlejuice. ‘Os Fantasmas se Divertem’ sempre foi um dos longas mais divertidos dos anos 80, mas o filme ganhou um novo significado em 2024, com a estreia da muito aguardada sequência. Foram 36 anos desde o original, e finalmente tivemos as voltas de Tim Burton na direção, e Michael Keaton, Winona Ryder e Catherine O’Hara na frente das câmeras. A continuação se mostrou o sucesso surpresa da temporada, arrastou uma multidão aos cinemas apostando na nostalgia e dominou a temporada do dia das bruxas. Trazendo assim ainda mais popularidade ao original.

A Hora do Pesadelo (1984)

Para um filme ser popular no Halloween não é necessário que seu título esteja em voga novamente com algum novo lançamento. É claro que ajuda, como foi o caso com ‘Beetlejuice’. Mas tudo o que basta é ser um ícone do gênero. Veja ‘A Hora do Pesadelo’, por exemplo. O longa é e sempre será um dos mais queridos filmes de terror da história do cinema. Transformou o vilão Freddy Krueger em ícone pop na década de 80. Foi o sucesso do original que criou uma franquia com um total de nove filmes, incluindo um crossover e um remake. É claro que no dia das bruxas, muitos fãs ainda recorrem ao inigualável filme de Wes Craven, seja o revisitando ou o apresentando para as novas gerações.

O Iluminado (1980)

Por falar em clássico inigualáveis, outro que sempre se mostra uma excelente pedida para o Halloween é o assombrado ‘O Iluminado’. Objeto de culto por grande parte dos fãs, é até difícil de acreditar que quando foi lançado em 1980 nos cinemas, o longa não fez o sucesso planejado. Mas quando saiu em vídeo, foi redescoberto por um novo público, que logo o elegeu como obra-prima. Também pudera, na direção temos ninguém menos que o mestre perfeccionista Stanley Kubrick. E na frente das câmeras, uma das performances mais “tomadas” da carreira do monstro Jack Nicholson.

Poltergeist (1982)

They´re heere”. Uma das frases mais icônicas do cinema é a proferida pela pequena Carol Anne para anunciar a chegada dos espíritos de outro mundo que tomam sua casa nos subúrbios americanos. Produzido por Steven Spielberg, o longa foi rodado de forma simultânea com ‘E.T. – O Extraterrestre’, sendo assim podemos notar muitas semelhanças entre os longas. Em especial a temática dos subúrbios calmos, suas grandes casas e as visitas sobrenaturais. ‘Poltergeist’ é também um dos filmes mais “amaldiçoados” da história do cinema, com duas das jovens atrizes principais tendo morrido de forma trágica – a loirinha Heather O’Rourke e sua irmã mais velha no filme Dominique Dunne.

Sexta-Feira 13 (1980)

É claro que se ‘A Hora do Pesadelo’ apareceu entre os filmes mais populares da temporada neste Halloween, seu maior concorrente não poderia ficar de fora. Para muitos, o dia das bruxas é a época de revisitar duas das maiores franquias do horror slasher da década de 80. ‘Sexta-Feira 13’ foi onde a saga do maníaco Jason começou. Mas bem, o que podemos dizer é que ele não aparece no filme. Ao menos não da forma que viríamos a conhece-lo. E isso pode gerar mais interesse do público mais novo que não conhece direito a história. O que podemos dizer também é que se trata de uma franquia que dominou os anos 80, desde 1980 até 1989, com um total de oito filmes.

O Enigma de Outro Mundo (1982)

Justiça seja feita. John Carpenter é um grande favorito dos fãs dos anos 80. Justamente por isso, seus filmes ainda são incrivelmente populares. O cineasta entregou algumas das grandes preciosidades cult da década. E aqui temos o seu filme mais popular da temporada 2024. Para o Halloween deste ano, os fãs elegeram ‘O Enigma de Outro Mundo’ como o filme mais procurado de Carpenter. Ainda se mantendo como uma das grandes obras-primas do gênero, a história apresenta um visitante de outro mundo, capaz de imitar a forma humana, criando um estado de paranoia completa. O longa guarda alguns dos efeitos práticos mais impressionantes da sétima arte.

Os Caça-Fantasmas (1984)

“Quem você vai chamar?”. Assim como ‘Os Fantasmas se Divertem’, ‘Os Caça-Fantasmas’ não é um filme de terror propriamente dito, apesar de brincar e se divertir bastante com todas as conveniências do gênero. Como esses eram os anos 80, o filme guarda algumas cenas impactantes e ainda assustadoras. Esse era o segredo do filme, em uma época em que as pessoas não eram tão sensíveis quanto hoje, e que os fãs tinham uma amplitude maior do que podiam mostrar em cena. Assim, tire algumas cenas de contexto e as exiba para alguém que não conhece o filme, e todos acreditarão se tratar de um filme de terror – como por exemplo a cena do ataque à Dana em seu apartamento.

Aliens – O Resgate (1986)

Tido pela maioria como exemplo de quando uma sequência consegue ser melhor do o original, ‘Aliens’ é um filme de James Cameron. E só podia ser. O diretor depois criou a sequência de ‘O Exterminador do Futuro’ e novamente superou o original. Aqui ele já fazia o mesmo com o filme de Ridley Scott. O primeiro ‘Alien’ é atemporal e uma obra-prima do terror e da ficção científica. Cameron pegou o conceito e os mesmos elementos e adicionou ação desenfreada. Segundo reza a lenda, o “pitch” para o filme foi feito com o diretor escrevendo “Alien” em um quadro negro e adicionando o S ao final, depois riscando e transformando em cifrão. Tradução, muito dinheiro. E ele estava certo.

Um Lobisomem Americano em Londres (1981)

É muito bom ver que ‘Um Lobisomem Americano em Londres’ está bastante popular nessa temporada de Halloween. Acontece que apesar de ser um clássico muito adorado, o filme não costuma ser mais tão comentado nos dias de hoje. Mas bastou o mês de outubro se encaminhar para o dia das bruxas, que o filme começou a aparecer nas buscas e nos radares dos fãs. Para os espectadores mais velho, o filme estará sempre na memória em suas exibições no SBT, que foi onde muitos puderam conhecer o longa pela primeira vez – como foi o caso com este que vos fala. Impossível não se assustar com a exibição tarde da noite e a primeira cena do ataque da criatura bestial após a saída da dupla protagonista do pub.

Os Goonies (1985)

Finalizando a lista, ‘Os Goonies’ não é tecnicamente um filme de terror. Mas o filme não deixa de ter suas cenas mais intensas, principalmente para o público mais jovem. Por exemplo, lembro como se fosse hoje da primeira vez que assisti ao longa, e por mais que sempre tenha sido fã de terror desde bem pequenininho, a primeira aparição do bondoso Sloth é assustadora, pois tudo o que vemos é uma criatura monstruosa acorrentada, tratada como vilão de filme de terror. Depois descobrimos se tratar de um dos mocinhos do longa. Mas o filme ainda traz perigos, cadáveres, criminosos, locais sinistros e piratas. É uma aventura, mas tem o espírito da data.

Netflix encomenda nova série de terror do criador de ’30 Dias de Noite’; Saiba mais!

De acordo com o Bloody Disgusting, a Netflix encomendou uma nova série de terror escrita por Steve Niles, criador das HQs ‘30 Dias de Noite‘, intitulada ‘October Faction‘.

“A trama acompanha os caçadores de monstros Fred e Deloris Allen, que, após a morte do pai de Fred, retornam para sua cidade natal, no estado de Nova York, com seus filhos adolescentes, Geoff e Viv. Enquanto a família se ajusta, Fred e Deloris devem esconder suas identidades como membros de uma organização secreta, e nossos heróis rapidamente descobrem que o novo cenário de cidade pequena não é tão idílico quanto parece.”

Director X, Megan Follows, Mina ShumDavid Frazee e Damian Kindler serão responsáveis pela direção, sendo este último também servindo como o showrunner da série.

A primeira temporada terá 10 episódios, e deve estrear em 2019.

‘Monstro do Pântano’ ganha novas imagens oficiais; Confira!

A série ‘Monstro do Pântano‘ (Swamp Thing) ganhou novas imagens oficiais.

Confira:

A produção está programada para estrear no dia 31 de maio.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série será para maiores de 18 anos.

Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.

O elenco conta com Crystal Reed, Adrienne Barbeau, Jennifer Beals, Virginia Madsen, Ian Ziering, Will Patton, Andy Bean, Derek Mears, Kevin Durand, Henderson Wade, Jeryl Prescott e Maria Sten.

Len Wiseman, conhecido pela franquia ‘Anjos da Noite‘, dirigirá o episódio piloto.

‘O Homem Invisível’ espreita em novo cartaz sinistro do terror; Confira!

O aguardado remake de ‘O Homem Invisível ganhou um novo cartaz.

Confira:

Escrita e dirigida por Leigh Whannell (‘Upgrade‘), a nova versão teve baixo orçamento e é descrita como “assustadora”.

A estreia está marcada para 27 de fevereiro.

Confira a sinopse oficial:

O que você não pode ver pode te machucar. A vencedora do Emmy Elisabeth Moss (Nós‘The Handmaid’s Tale’) estrela em um conto moderno de obsessão inspirado pelos personagens clássicos do panteão da Universal Pictures.

Presa em uma violenta e controladora relação com um cientista brilhante, Cecilia Kass (Moss) escapa na calada da noite e desaparece, escondendo-se junto com sua irmã (Harriet Dyer) e seu amigo de infância (Aldis Hodge) e filha adolescente (Storm Reid). Mas quando seu ex abusivo (Oliver Jackson-Cohen) comete suicídio e lhe deixa uma generosa parte da fortuna, Cecilia começa a suspeitar que a morte foi forjada. À medida que uma série de coincidências arrepiantes se tornam muito letais, ameaçando a vida daqueles que ela ama, a sanidade de Cecilia começa a enganá-la – e ela desesperadamente tenta provar que está sendo caçada por alguém que ninguém pode ver.

O Homem Invisível‘ já tinha virado filme em 1933, com roteiro assinado por H.G. Wells, – também o autor do livro no qual a trama é baseada –, e acompanhou a história do Dr. Jack Griffin, cientista devotado que encontra uma maneira de ficar invisível, mas no processo se torna um assassino insano.

‘Guerra com o Vovô’: Comédia com Robert De Niro DESBANCA ‘Tenet’ nos cinemas dos EUA

Após seis semanas reinando no topo das bilheterias norte-americanas, ‘Tenet‘ foi desbancado pela comédia ‘Guerra com o Vovô‘, estrelada por Robert De Niro.

A comédia estreou com US$ 3.6 milhões em seu primeiro final de semana. Já o longa dirigido por Christopher Nolan acrescenta US$ 2.1 milhões ao seu montante, que já soma US$ 48.3 milhões no mercado doméstico.

Ao total, ‘Tenet‘ já arrecadou 323.3 milhões mundialmente.

Dirigido por Tim Hill, o longa é uma adaptação do romance de Robert Kimmel Smith.

A trama segue o jovem Peter, que está entre seu amor pelo avô e seu querido quarto. Quando sua avó morre, o avô decide se mudar para a casa do neto e por conta de um problema em sua perna, ele acaba tomando seu quarto. O rapaz se vê forçado a abandonar seu cômodo e a mudar para sótão da casa, gerando alguns contratempos.

O elenco conta com Robert De Niro, Max Jenkins, Uma Thurman e Christopher Walken.

A comédia será lançada nos cinemas nacionais no dia 12 de novembro.

‘Tower of Terror’: Scarlett Johansson estrelará filme baseado em atração da Disney

De acordo com o Collider, Scarlett Johansson (‘Viúva Negra’) irá estrelar o longa ‘Tower of Terror‘, que será baseado em uma popular atração da Disney.

Além de protagonizar, Johansson também servirá como produtora do filme.

Josh Cooley (‘Toy Story 4’) será responsável pelo roteiro.

Também conhecida como The Twilight Zone Tower of Terror, a atração “coloca passageiros em um elevador de hotel aparentemente comum e os apresenta uma história fictícia sobre pessoas que desapareceram misteriosamente do elevador sob a influência de algum elemento sobrenatural muitos anos antes.”

Vale lembrar que a atração já foi adaptada em 1997, em um filme direto para a televisão estrelado por Steve Guttenberg e Kirsten Dunst. Essa foi a primeira vez que a Disney transformou uma de suas atrações em um longa-metragem, o que ajudou a pavimentar os subsequentes lançamentos de ‘Mansão Mal-Assombrada‘ e da franquia ‘Piratas do Caribe‘.

Vale lembrar que uma nova adaptação de ‘Mansão Mal-Assombrada‘ também está em desenvolvimento.

Ryan Reynolds viaja no tempo no trailer de ‘O Projeto Adam’, ficção científica MILIONÁRIA da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘O Projeto Adam‘, ficção científica estrelada por Ryan Reynolds.

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 11 de março.

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é responsável pela direção.

Depois de viajar no tempo e ir parar em 2022 sem querer, o piloto de combate Adam Reed se une à sua versão de 12 anos de idade para salvar o futuro.

O elenco ainda conta com Jennifer Garner, Mark RuffaloRosario Dawson, Zoë Saldaña e Catherine Keener.

Jenna Ortega revela que ‘Pânico 6’ terá cenas de PERSEGUIÇÃO iguais a da Gale no 2º filme

Durante um evento no final de semana, a atriz Jenna Ortega revelou que, ao contrário do quinto filme da franquia, ‘Pânico 6‘ terá muitas sequências de perseguição.

“Eu estou muito animada [com ‘Pânico 6’] porque haverá ótimas cenas de perseguição. Será muito parecido com ‘Pânico 2’, que tem a cena de perseguição entre a Gale e o Ghostface no laboratório. Sinto que temos muitas cenas assim nesse filme.”

Anteriormente, a atriz prometeu que o sexto filme será ainda mais sangrento e assustador.

“O Ghostface fica muito mais intimidante nesse filme, que fica cada vez mais sangrento. Acho que esta é provavelmente a versão mais agressiva e violenta de Ghostface que já vimos”, ela afirmou em entrevista ao Entertainment Tonight. 

Ortega também falou pela primeira vez sobre a saída de Neve Campbell.

“Sinto que realmente não posso falar muito sobre isso só porque não é minha personagem. Mas vou dizer que há tanta coisa acontecendo no sexto filme, que terá tanta ação e tanto sangue, que você não vai sentir tanto sua falta. Mas é claro que há várias referências a Sidney, é claro. Você sabe, é bom porque ainda há uma proteção no roteiro e isso é algo que os atores tinham naturalmente sobre ela porque obviamente a respeitamos e queremos o melhor para ela. Ela sentiu falta e pensou nisso,” afirmou.

Apesar da decepção com a ausência de Campbell, o novo filme vê o retorno de Hayden Panettiere, que volta a viver Kirby.

“Hayden é um amor. Tenho muita sorte que os diretores Matt [Bettinelli-Olpin] e Tyler [Gillett] e Melissa [Barrera] e Jasmin [Savoy Brown] e Mason [Gooding], todos nós temos tanto amor e respeito um pelo outro. Eles são como uma família para mim, então quando você está em um trabalho como esse, é muito gostoso. Está trabalhando com seus amigos. É o melhor cenário possível.”, concluiu.

A Paramount Pictures do Brasil divulgou a sinopse OFICIAL em português de ‘Pânico 6‘, que teve a estreia antecipada no Brasil para 9 de Março de 2023 – uma semana antes da estreia de ‘Shazam! 2‘.

O texto já havia sido divulgado antes em uma versão mais resumida, mas agora ganha mais detalhes.

Confira:

O terror acompanhará os quatro sobreviventes do recente massacre de Ghostface: Sam, Tara, Chad e Mindy. O grupo decide se mudar de Woodsboro para recomeçar em uma nova cidade. No entanto, em pouco tempo, os quatro se tornam alvo de um novo serial killer mascarado. Fazem parte do elenco Courteney Cox, Jenna Ortega, Hayden Panettiere, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown e Melissa Barrera

Vale lembrar que ‘Pânico 6‘ vai levar o Ghostface e seu rastro de terror para Nova York, seguindo os passados de outros icônicos vilões. Para quem não se lembra Jason Voorhees também já deixou Crystal Lake para visitar a famosa cidade em ‘Sexta-Feira 13 – Parte 8: Jason Ataca em Nova York‘ (1989).

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco.  

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornam para a próxima aventura.

Assista à nossa crítica do último longa:

 

‘A Noite das Bruxas’ deve liderar o 2ª final de semana mais FRACO do ano nas bilheterias dos EUA

De acordo com o Deadline, o suspense ‘A Noite das Bruxas‘, a mais recente adaptação da obra de Agatha Christie, deve liderar as bilheterias norte-americanas, arrecadando em torno de US$ 14-15 milhões em seu primeiro final de semana.

No entanto, o site ainda indica a possibilidade da produção ser barrada pelo terror ‘A Freira 2‘, que está no caminho para arrecadar US$ 14.6 milhões – e pode, potencialmente, roubar a primeira colocação do longa dirigido por Kenneth Branagh.

Com uma arrecadação total estimada em US$ 62.5 milhões para todos os filmes em cartaz, este deve se tornar o segundo final de semana mais fraco do ano nas bilheterias dos EUA, atrás apenas do final de semana do Super Bowl, que registrou apenas US$ 52.6 milhões em arrecadação.

Para termos de comparação, ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ estreou com sólidos US$ 28.6 milhões. A sequência, lançada em um período conturbado após a pandemia de COVID, registrou US$ 12.8 milhões em seu primeiro final de semana no território norte-americano.

Pelo lado positivo, ‘A Noite das Bruxas‘ conquistou a melhor recepção da franquia por parte dos críticos, com 78% de aprovação no Rotten Tomatoes – o que pode ajudar a garantir uma boa estabilidade nas próximas semanas.

Vale lembrar que o filme já está em cartaz nos cinemas nacionais.

Relembre o trailer:

Com 93 críticas publicadas até o momento, o filme conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral destaca a temática mais assustadora da produção, elogiando a mistura de elementos de terror sobrenatural com o clássico mistério de assassinato.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Já fazia muito tempo, desde ‘Voltar a Morrer’, que o diretor não aplicava com tanto sucesso seu talento para as exigências de um bom mistério do assassinato.” (The Film Verdict)

“O diretor ancora essa digressão sobrenatural de Hercule Poirot com a teatralidade apropriada, enquanto as reviravoltas divertidas de seu elenco elevam este mistério a um adequado terror gótico.” (Variety)

“Quem diria que o Kenneth Branagh só precisava de um clima mais sinistro para salvar seus filmes do Poirot? Este é um sofisticado mistério de assassinato disfarçado de filme de assombração.” (Flickering Myth)

“O longa pega emprestado clichês suficientes do gênero terror para encher o Nilo.” (Collider)

“As cortes, o visual, o trabalho de câmera e o design de produção são excelentes, mas o humor não funcionou e senti que o final ficou muito expositivo.” (Pop Culture Planet)

“Com o Poirot enfrentando fantasmas à espreita em todos os corredores, ‘A Noite das Bruxas’ acabou se tornando uma história de Halloween melhor do que estávamos esperando.” (Nightmarish Conjurings)

“[O diretor] Kenneth Branagh consegue equilibrar um mistério de assassinato com elementos de terror sobrenatural de forma muito eficiente.” (Fiction Horizon)

O elenco grandioso ainda contará com Michelle Yeoh, Jamie Dornan, Tina Fey, Kyle Allen, Camille CottinJude Hill, Ali KhanEmma Laird Riccardo Scamarico.

“Ambientada após o período da 2ª Guerra Mundial, a trama acompanha mais um mistério aterrorizante com o retorno do célebre detetive Hercule Poirot. Agora aposentado e vivendo em um exílio auto imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot relutantemente assiste a uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos.”

Além de estrelar, Branagh também retorna à direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Green (‘Logan’).

‘Garfield: Fora de Casa’ ultrapassa US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais

Apesar de ter sofrido sua maior queda nas bilheterias até então por causa da estreia de ‘Divertida Mente 2‘, ‘Garfield: Fora de Casa‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões mundialmente.

Nos EUA, o longa soma US$ 78.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 139.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 217.7 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o México (US$20.3M), Reino Unido (US$9.4M), Alemanha (US$8.1M), Brasil (US$6.4M) e Espanha (US$6M).

Vale lembrar que, apesar ter sido barrado do topo das bilheterias norte-americanas no final de semana estendido do Memorial Day, o longa conseguiu desbancar ‘Furiosa: Uma Saga Mad Max‘ e finalmente conquistou o TOP 1 no país.

Orçado em US$ 60 milhões, o novo longa do icônico gato preguiçoso já arrecadou mais do que o triplo do seu custo de produção.

Além disso, o filme recebeu uma nota B+ dos espectadores no CinemaScore, e alcançou 81% de aprovação do público no Rotten Tomatoes.

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Os atores Ving Rhames (‘Missão: Impossível’), Nicholas Hoult (‘Mad Max: Estrada da Fúria’), Hannah Waddingham (‘Ted Lasso’) e Cecily Strong também fazem parte do longa.

Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978 e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono, Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro.

Dante está pronto para caçar DEMÔNIOS no cartaz de ‘Devil May Cry’, nova série animada da Netflix

A Netflix divulgou um novo cartaz belíssimo da série animada ‘Devil May Cry‘, baseada no popular jogo homônimo da Capcom.

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A produção estreará no serviço de streaming no dia 03 de abril.

Na trama, forças sinistras estão em jogo para abrir o portal entre os reinos humano e demoníaco. No meio de tudo isso está Dante, um caçador de demônios de aluguel, sem saber que o destino de ambos os mundos está pendurado em seu pescoço.

A série foi criada por Adi Shankar, que também servirá como showrunner e produtor executivo.

“Fiquem tranquilos, nós estamos trabalhando muito duro porque amamos a franquia e porque queremos entregar algo ótimo,” declarou o showrunner. “Nosso objetivo não era apenas produzir outra série de animação. Meu objetivo é fazer um dos melhores programas da plataforma Netflix — ponto final.”

O projeto foi desenvolvido em parceria com o Studio Mir, estúdio responsável por ‘A Lenda de Korra‘ e ‘The Witcher: Lenda do Lobo‘.