Apesar do trailer de ‘Thor: Amor e Trovão‘ apresentar algumas cenas bem sombrias de Gorr, o Carniceiros dos Deuses (Christian Bale), a sequência é destinada para as crianças.
Questionado sobre as influências da mitologia nórdica sobre o filme, Waititi respondeu:
“Está tudo lá, mas intensificamos o ponto de vista infantil. Quando você olha para este filme, é como se perguntássemos a um grupo de crianças de seis anos o que elas gostariam de ver num filme, e nós apenas dissemos sim a tudo.”
Ele brincou ao dizer que: “É tão ridículo. Há um navio viking sendo rebocado pelo espaço por duas cabras gigantes, e esse é veículo de Thor neste filme. E isso vem da mitologia nórdica! Então eu vejo pessoas que ficam tipo: ‘Sério, Taika?’ Mas nós tiramos isso da mitologia.”
Waititi também citou um exemplo bem delirante da mitologia nórdica envolvendo Loki e brincou que isso já deveria ter entrado no MCU.
“Loki já se transformou em uma égua, cruzou com uma serpente, engravidou e deu à luz um cavalo de oito patas. Por que isso não foi explicado nos filmes dos Vingadores? Precisamos ver Tom Hiddleston grávido esperando de um cavalinho.”
Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão’ chega aos cinemas nacionais no dia 07 de julho.
Assista ao mais recente trailer:
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
A atriz Grace Van Dien, que interpretou Chrissy na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, revelou que foi vítima de abuso sexual de um produtor em um de seus trabalhos mais recentes.
Através de uma transmissão da Twitch TV (via CNN), a atriz disse que fará uma pausa na carreira e se justificou sobre o porquê de estar recusando novos trabalhos.
“Nas últimas duas semanas e meia, recusei quatro filmes. Eu vi que algumas pessoas estão chateadas comigo por recusar projetos de atuação e decidir transmitir mais aqui na Twitch, mas o fato é que, nos últimos projetos em que trabalhei, eu não tive as melhores experiências com algumas das pessoas para quem trabalhei.”
Em um trecho da live, ela contou que o produtor pediu para ela ter relações sexuais com ele e uma garota de programa.
“Em um dos últimos filmes que fiz, um dos produtores me pediu para… Tipo, ele contratou uma garota com quem estava saindo, e então, a convenceu em me pedir para fazer sexo a três com eles. E tipo, esse cara é o meu chefe. Eu não [fiz isso]. Eu chorei e fiquei muito chateada.”
Grace disse que irá dedicar às transmissões na Twitch a partir de agora, pois se sente mais segura trabalhando por conta própria.
“Com o streaming, eu escolho com quem saio, com quem falo, etc. etc. ‘Como o streaming é melhor para sua saúde mental?’ Eu posso ficar dentro da minha casa e jogar videogame e não tenho meu chefe me pedindo para fazer sexo com ele. É assim que é melhor para minha saúde mental.”
Ela finalizou, dizendo que:
“É por isso que vou me limitar ao streaming por um tempo, e espero que isso não seja um grande obstáculo nos meus planos, mas estou feliz aqui. Estou desenvolvendo meus próprios projetos e espero que alguém decida financiá-los, porque assim posso controlar meu próprio set e não vou pedir aos meus atores para dormirem comigo, então isso é legal, certo?”
Filha do ator Casper Van Dien (‘Tropas Estelares’), Grace também apareceu em séries de TV como ‘The Village‘ e ‘Greenhouse Academy‘.
Seus créditos no cinema incluem ‘V para Vingança’ e ‘What Comes Around‘, ambos de 2022.
Lançado originalmente em 2006, o filme ‘The Marine – Busca Explosiva‘ foi um dos primeiros trabalhos de John Cena como protagonistas de filmes de ação enquanto ele fazia sua transição dos ringues do WWE para as produções cinematográficas.
Disponível no catálogo da Netflix, o longa já ocupa a 2ª posição entre os títulos mais assistidos da semana, perdendo apenas para ‘A Fuga das Galinhas 2 – A Ameaça dos Nuggets’.
Dirigido por John Bonito (‘Sequestro Relâmpago’), o longa acompanha a jornada de John Triton (Cena), que parte em busca de sua esposa depois que ela é sequestrada por um grupo de ladrões de diamantes.
Treinado pelos fuzileiros navais, Triton precisa usar todas as suas habilidades para regstá-la com vida, enquanto tenta sobreviver na selvagem natureza da Carolina do Sul, ao mesmo tempo em que precisa lidar com a ameaça dos sequestradores.
Infelizmente, ‘The Marine‘ foi considerado um título bem genérico pelos críticos, recebendo míseros 17% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Entre as análises, a Entertainment Weekly foi irônica ao descrever o filme como “uma adição deliciosamente ruim ao estilo dos anos 80 ao gênero de ação”.
Confira as demais análises:
“Alguns ladrões de joias enlouquecidos acionam o gatilho em um posto de gasolina e sequestram a esposa de John Cena. É isso, não espere muito, mas é legal ver um lutador profissional furioso perseguindo-os pelas florestas da Carolina do Sul.” – The Coast
“Genérico ao extremo, mas traz algumas boas acrobacias e toques humorísticos, que fazem da trama muito mais tolerável do que poderia ter sido.” – Fulvue Drive
“O roteiro é fraco e a ação é absurda, mas ‘The Marine‘ não tenta ser muito mais do que isso.” – Calgary
“‘The Marine‘ se contenta com cenas de ação executadas por amplos tipos de personagens. Em outras palavras, é muito parecido com uma noite de luta livre.” – Common Sense Media
Na ficção, criminosos e saudosismo andam tradicionalmente de mãos dadas
No episódio piloto da série Sopranos (Família Soprano), disponível no catálogo do HBO Max, é estabelecido uma situação em que o protagonista, Tony Soprano, está se consultando com uma psiquiatra após o mesmo sofrer um desmaio. Durante a consulta, a médica realiza as devidas perguntas de natureza pessoal (ainda que com reticências devido a ligação de seu cliente com o crime organizado) para encontrar a raiz de tanta ansiedade que assola Tony.
Em determinado momento ele deixa escapar um sentimento de saudade a respeito de tempos mais simples, quando havia uma noção de respeito entre os membros da máfia e a própria sociedade em geral parecia mais estável. Enquanto que, para a série, ela apresenta um elemento importante sobre um personagem que o espectador ainda não conhece, fora dela sua representação passa diretamente através de uma característica dos filmes de máfia.
Tal gênero é bastante antigo, com o primeiro exemplar datado de 1906 intitulado de Black Hand, ainda que por muito esse posto tenha sido ocupado por The Musketeers of Pig Alley. Entretanto, não seria até os anos trinta que esse tipo de produção ganharia verdadeiro destaque e até domínio sobre o mercado cinematográfico. Foi o período da Grande Depressão, somado aos anos anteriores da inflexível lei seca, que incitou no imaginário popular a imagem do gangster; verdadeiras figuras que operavam à margem da lei, bem vestidas e até mesmo heroicas ao encarar a face da morte.
Tony deixa escapar a saudade por um passado supostamente mais simples.
Scarface de 1932 é um bom exemplo; o mafioso inexperiente Tony Camonte, membro da comunidade de imigrantes italianos, começa a galgar os degraus do poder até chegar em uma conclusão que o coloca em um violento combate contra policiais (vistos, tradicionalmente falando, como uma força de opressão a essas comunidades). Não surpreendente, o filme foi alvo de grande censura à época de seu lançamento, ainda que o objetivo do diretor Howard Hawks não fosse a glorificação do estilo de vida violento da máfia.
No artigo Melodramas of Ethnicity and Masculinity: Generic Transformations of Late Twentieth Century American Film Gangsters, assinado por Larissa Ennis, apresenta um ponto de vista sobre essa geração dos filmes de máfia. “O gangster da proibição foi o primeiro verdadeiramente popular ciclo de gangsters, e na força de Little Caesar (1930) e The Public Enemy (1931), a Warner Bros. se tornou um proeminente estúdio da violenta realidade urbana… Gangsters da Era da proibição eram criminosos que desafiavam o status quo moral zombando das leis da proibição e controle policial para atingir sucesso material.”
Ao final da década de 30 o embate entre o gênero de gangster e órgãos reguladores de filmes, principalmente o Production Code Administration que respondia à Motion Production Picture Code, enfraqueceria bastante esse segmento a ponto que produções do tipo se tornaram mais escassas e personagens que seguiam o arquétipo do mafioso seriam “transportados” para obras do gênero Noir principalmente.
O “Scarface” original é um exemplo do passado sempre referenciado nesse gênero.
Então veio o ano de 1972 e Francis Ford Coppola lançou o primeiro Poderoso Chefão, sucesso tanto de crítica quanto de público e maior bilheteria daquele ano. Mais do que qualquer coisa a adaptação do livro de Mario Puzo expandia os horizontes do modelo de filmes de máfia, não focando apenas na natureza violenta das guerras de rua mas também no âmbito cultural que esses indivíduos, enquanto imigrantes ou descendentes de imigrantes italianos, traziam de sua terra natal.
Dois anos depois veio a sequência, tida por muitos como superior ao original apresentando duas linhas do tempo prosseguindo simultaneamente: o presente com Michael lidando com o fardo da liderança e bastante focada nos Estados Unidos da década de 50, principalmente no que consta a dinheiro e política. Já a outra narrativa segue o jovem Vito Corleone fugindo da Itália e estabelecendo sua vida na América do Norte, essa muito mais preocupada em mostrar como a força cultural italiana guiava os costumes daquela comunidade recém chegada a um país estranho.
Inevitavelmente o imaginário popular sobre filmes de gangster agora voltara à ativa, com uma impressão não mais tão ligada aos excessos materiais e violência apresentados nos filmes da primeira metade do século XX mas pelo mafioso de veia cultural intensa apresentado em Poderoso Chefão.
A saga da família Corleone foi um divisor de águas no gênero.
Outro ponto levantado pela sequência de Coppola é que sutilmente ele apresenta um certo apelo para a nostalgia de uma América mais simples, algo visível quando são postas lado a lado à complexa situação de Michael no presente com a ascensão de Vito no passado, onde amigos e inimigos supostamente são fáceis de discernir.
O autor John G. Cawaleti, em 1975,chama a atenção à metamorfose apresentada em O Poderoso Chefão para o cinema de máfia durante sua obra The New Mythology of Crime. “A nova mitologia do crime é precedida por Puzo usando a palavra ‘família’ para simbolizar a organização criminosa. Também possui o conceito de pai, mãe e crianças incluso. Até quando é necessário cometer um crime, o objetivo é a proteção da família. Logo, a romantização do crime, que segue à figura folclórica de Robin Hood, percorreu um novo caminho de contemplar o crime como positivo.”
Dez anos depois e uma nova produção mostraria em definitivo a ligação existente entre o gênero de gangster e a nostalgia. O diretor Sergio Leone já havia construído, quando chega o ano de 1984, uma carreira em Hollywood como um mestre do faroeste em parcerias históricas com Clint Eastwood. Seus filmes de maior sucesso foram aqueles que integraram a trilogia dos dólares: Por um punhado de Dólares, Por uns Dólares a mais e Três Homens em Conflito.
Por décadas Leone tentou pôr em prática o sonho de adaptar o livro The Hoods, escrito pelo ex-mafioso Harry Goldberg sob o pseudônimo de Harry Grey, lançado em 1953, e de caráter biográfico sobre parte de sua vida na máfia. Após convencer o autor, Leone começou a pré-produção de Era Uma Vez na América com Robert De Niro no papel principal. Em termos gerais o filme segue o gangster Noodles por entre a juventude e idade adulta, mostrando como ele entrou no mundo do crime e, principalmente, sofreu as consequências dessa escolha.
O épico de Leone é a declaração definitiva sobre o saudosismo dos filmes de máfia.
No entanto, mais do que isso, as relações de amizade que Noodles constrói com outros jovens sem perspectiva em uma Nova York do início do século XX é o que mais o impacta ao atingir uma idade avançada. Constantemente é mostrado o personagem remoendo o passado, expondo a saudade sentida por amigos que já morreram ou até mesmo por mudanças inevitáveis em seu antigo bairro.
É através do vai e volta narrativo entre passado e presente que Leone expõe a nostalgia sentida e desejada pelo protagonista, sem precisar apelar para declarações verbais. Sentimento esse que move o personagem na linha do tempo atual para frente e cria as deixas necessárias para as sequências no passado, que justamente servem para reforçar esse sentimento no presente.
Não à toa, essa ideia da máfia outrora perfeita se torna, em anos seguintes, um elemento recorrente. Os Bons Companheiros de 1990, considerado o grande representante do gênero naquela década, utiliza o saudosismo do protagonista como um elemento de desenvolvimento, do momento em que ele entra na máfia até as consequências.
Por fim, na altura da estreia de Sopranos em 1999 o gênero gângster já era bem diferente do que fora em outrora. Não só o estilo mafioso precisou ser adaptado para uma realidade em que tecnologia era mais presente na vida diária, mas que tal avanço automaticamente gera um desejo saudosista por uma época que já passou (a mesma de filmes como Scarfacee Little Caesar). A nostalgia então se torna um elemento inesperado e presente na vida criminosa do cinema.
Anteriormente anunciada como uma minissérie regular, a produção foi reformulada como uma série de três episódios, com cada capítulo funcionando como um filme. A história irá focar no hotel de assassinos que se tornou bastante popular na obra original.
Além da previsão de lançamento, a produtora Erica Lee deu alguns detalhes sobre a trama, que será ambientada na década de 1970:
“A trama foca no jovem Winston e no jovem Charon. Depois de muitas conversas com os showrunners, sentimos vontade de fazer uma pré-sequência, porque a linha do tempo alternativa nos deu muita flexibilidade quando se trata de histórias paralelas.”
Ela continuou:
“Mas o que eu acho que as pessoas amam tanto no universo de ‘John Wick’ são os segredos escondidos no hotel. Demos tão pouco sobre cada personagem e sobre o hotel em cada filme que acho que as pessoas estão realmente empolgadas em aprender mais e se aprofundar sobre o Continental. Como são os funcionários? Como é a rotina? Como é se hospedar lá? Como são feitas as moedas de ouro? Então, com essa linha do tempo e essa configuração, podemos mergulhar profundamente nesses detalhes e explorar muito mais desse ‘personagem’.”
Um trailer feito por fã, que imagina Henry Cavill (‘O Homem de Aço’) como o novo James Bond ao lado de Margot Robbie (‘Barbie’), está bombando nas redes sociais. Apesar de ser totalmente fictício, o vídeo intitulado ‘Bond 26′ já acumula milhões de visualizações no YouTube.
De acordo com o The Hollywood Reporter, o trailer fictício acumulou 2,3 milhões de visualizações, presumivelmente impulsionadas por uma variedade de fãs, alguns apreciando-o como um exercício de “e se”, enquanto outros foram enganados por sua autenticidade.
“Por favor, note que este vídeo é um trailer conceitual criado exclusivamente para fins artísticos e de entretenimento”, observa o criador KHStudio. “Incorporei meticulosamente vários efeitos, design de som, tecnologias de IA, análises de filmes e outros elementos para dar vida à minha visão. Seu objetivo é puramente artístico, visando entreter e envolver a comunidade do YouTube. Meu objetivo é mostrar minha criatividade e habilidades de contar histórias por meio deste trailer. Obrigado pelo seu apoio e vamos mergulhar no mundo da imaginação”.
O trailer ‘Bond 26′ utiliza uma variedade de imagens de outros filmes estrelados pelo ator e manipuladas por inteligência artificial, apresentando Cavill como o novo Bond e Margot Robbie como uma Bond girl.
Lembrando que recentemente o astro britânico Henry Cavillnão escondeu seu desejo de interpretar o icônico agente secreto James Bond na famosa franquia ‘007’.
Segundo a CBR, Cavill explicou que ainda considera a ideia de vestir o famoso terno de Bond, embora admita: “Talvez eu esteja velho demais agora”.
“Tudo o que tenho são os rumores. As mesmas informações que você tem. Talvez eu esteja velho demais agora. Talvez não. Depende de Barbara Broccoli e Mike Wilson, e veremos quais são os planos deles”, declarou.
Vale ressaltar que em 2006, Cavill foi seriamente cogitado para interpretar Bond em ‘Casino Royale’, antes de perder o papel principal para Daniel Craig, que se consolidou como um nome conhecido na franquia de ação.
Lembrando que recentemente Cavill estrelou ‘Argylle – O Superespião‘, o filme de espionagem do diretor Matthew Vaughn (‘Kingsman’).
O longa-metragem está disponível na Apple TV+.
A história gira em torno do maior espião do mundo, chamado Argylle. A expectativa é que o filme seja um sucesso e dê origem a uma nova franquia de pelo menos mais três títulos, gravados nos Estados Unidos, Londres e em outras locações espalhadas pelo mundo.
“Um dos filmes de ação mais caoticamente estúpidos a torturar o público em anos” – Globe and Mail.
“De reviravoltas inesperadas ao elenco incrivelmente carismático, sem mencionar um terceiro ato repleto de acontecimentos hilariamente inesquecíveis, a complexa e simples história de espionagem cativa o público com seu charme exagerado e energia implacável” – Talking Films.
“‘Argylle’ é divertido, com muita ação e um excelente uso da música” – Solzy at the Movies.
“Vaughn e [o roteirista Jason]Fuchs nunca descobrem como concretizar uma ideia inteligente” – Deadline.
O rugido do cinema perdeu mais uma estrela. Burt, crocodilo do clássico australiano ‘Crocodilo Dundee’, faleceu aos 90 anos.
Segundo a Variety, a morte do crocodilo Burt foi anunciada pelo Crocosaurus Cove, um parque australiano de répteis.
“É com grande tristeza que anunciamos o falecimento de Burt, o icônico crocodilo de água salgada e estrela do clássico australiano Crocodilo Dundee”, escreveu o parque em um post no Instagram. “Burt faleceu pacificamente no fim de semana, estimado em mais de 90 anos, marcando o fim de uma era incrível”.
Burt foi capturado na década de 1980 no rio Reynolds e rapidamente se tornou um dos crocodilos mais reconhecidos do mundo, graças à sua aparição em ‘Crocodilo Dundee’. Em 2008, ele foi transferido para o Crocosaurus Cove, onde passou seus últimos anos.
A cineasta Victoria Mahoney, responsável por ‘The Old Guard 2’, falou recentemente sobre seus planos para o futuro, após o lançamento da sequência, revelando seu desejo de trabalhar em um projeto da DC.
Segundo o ComicBook, a diretora confirmou que já apresentou uma ideia para um projeto “DC Dark” a executivos da Warner Bros.
“Tenho um carinho especial pela DC Dark”, disse Mahoney. “Quero fazer parte desse universo. O pessoal da DC Dark sabe disso. O Peter Safran sabe, a Pam Abdy também, não é segredo que quero entrar na DC Dark. Eu amo esse lado sombrio da DC e amo um bom anti-herói. Gosto daquele personagem que, no primeiro contato, você pensa: ‘Você não deveria estar fazendo isso, não sei se isso é ético’. Depois você descobre que ele passou por uma dor imensa, que ainda o consome. Ele tenta fazer o bem, mas está quebrado, não sabe como se encaixar no mundo, não quer machucar ninguém, mas não sabe conviver com os outros, mesmo assim, está fazendo o bem. Esses personagens me empolgam. E eu vou dar vida a isso”.
O termo “DC Dark” era originalmente uma proposta de selo para filmes fora da continuidade principal do Universo DC, voltados para narrativas mais maduras, independentes e com forte assinatura autoral.
Embora a cineasta não tenha revelado qual herói ela gostaria de trabalhar, a descrição se encaixa em personagens como John Constantine, Questão e Etrigan.
Apesar de seu foco atual estar em ‘The Old Guard 2’ e no futuro com a DC, Mahoney também revelou que quase dirigiu uma grande adaptação de quadrinhos no passado, projeto esse que a levou a fazer um “mini-filme” em sua própria casa.
“Estive bem perto de um filme de quadrinhos, por coincidência”, contou. “Tirei meu nome da corrida para poder fazer esse outro filme, só pra você saber. Era um projeto enorme. Gravei um vídeo em casa, contratei um ator jovem, e fiz tudo lá, tenho esse vídeo. Estou pensando se posso divulgá-lo. Se puder, te envio, e você vai dizer: ‘Caramba!’. É algo que filmei com uma camerazinha na minha sala. É cru, despojado, mas é meu pitch. É muito legal, e tem a ver com o quanto eu amava quadrinhos quando era criança”.
A Netflix divulgou recentemente um novo e belíssimo cartaz do live-action de ‘One Piece’, destacando o querido médico dos Mugiwara, Tony Tony Chopper, que fará sua estreia na série na segunda temporada.
A postagem celebra o aniversário de Chopper, que nasceu no dia 24 de dezembro.
Em ‘One Piece: A Série’, os mangás mais vendidos do Japão ganham vida no live-action da Netflix. Na série, Monkey D. Luffy (Godoy) é um garoto de espírito livre que tem energia e coragem de sobra. Seu maior sonho é se tornar o Rei dos Piratas e conquistar os mares e, para isso, ele tem como missão encontrar o legado de Gold Roger. O One Piece é o maior tesouro escondido pelo pirata e achá-lo é a única forma de chegar ao seu objetivo. Para essa arriscada missão, Luffy reúne uma tripulação habilidosa e pronta para enfrentar perigosos rivais e explorar ilhas misteriosas.
O astro Matt Damon, estrela de ‘A Odisseia’, comentou recentemente sobre a impressionante escala de produção do próximo épico baseado na obra lendária de Homero. Para dar vida ao clássico, o elenco viajou o mundo, gravando em locações reais em Marrocos, Grécia, Itália, Islândia e Escócia.
Em entrevista ao portal GamesRadar+, Damon, que interpreta o protagonista Odisseu, admitiu que teve uma reação inusitada diante da grandiosidade dos cenários escolhidos pelo diretor:
“Em cada locação, a gente chegava e eu simplesmente começava a rir, tipo: ‘Quem teve a ideia de filmar um filme aqui?’. Sabe, estamos filmando na Caverna de Nestor, na Grécia. É um lugar incrível, mas ninguém nunca tentou filmar um filme lá em cima. Então ver toda a estrutura que eles montaram para basicamente transformar aquilo em um estúdio de som natural, eu não conheço nenhum outro diretor que tentaria isso”, afirmou.
As filmagens do longa de fantasia aconteceram ao longo de 91 intensos dias, um processo exaustivo para a equipe e, especialmente, para Damon, que aparece em quase todas as sequências da trama:
“Esse é definitivamente o maior filme que eu já fiz na minha carreira. Parece que fizemos seis ou sete filmes, e de certa forma fizemos mesmo. Cada capítulo da aventura foi em um local diferente, o que trouxe um desafio diferente”, destacou.
Diante da atual realidade da indústria, o ator também refletiu sobre a raridade de produções que ainda apostam em locações práticas ao redor do globo em vez de estúdios de tela verde:
“Eu sabia que essa era a última chance que eu teria de fazer algo assim. Não acho que as pessoas vão ter recursos para filmar filmes dessa forma por muito mais tempo”, concluiu.
O longa tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para 16 de julho.
Lembrando que o filme terá classificação indicativa para maiores de 18 anos (R-Rated).
Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda.
O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.
O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.
Apesar da expectativa, o projeto tem enfrentado duras críticas antes mesmo da estreia. Além da polêmica envolvendo as armaduras, o diretor tem sido alvo de debates pela escalação de Lupita Nyong’o como Helena de Troia, descrita na mitologia como a mulher mais bonita do mundo, e pela inclusão do ator Elliot Page e do rapper Travis Scott.
“Ele está se desintegrando diante dos meus olhos. Estou perturbada!” Foi isso que Gail Sistruck McTiernan disse quando foi entrevistada pela The Guardian, em 2013, na época da prisão do marido, John McTiernan. O diretor que fez sensacionais filmes de ação, como OPREDADOR (1987), DURO DE MATAR (1980) e CAÇADA AO OUTUBRO VERMELHO (1990), completou hoje 71 anos e parece definitivamente aposentado. Na época da declaração de Gail, ele foi acusado e incluso no caso do investigador Anthony Pellicano, também preso por fazer escutas ilegais em telefones a pedido de “clientes contratados”. Um deles era McTiernan, que mandou grampear o telefone do produtor Charles Roven durante as filmagens do remake ROLLERBALL (2002).
John McTiernan admitiu o crime, pagou 100 mil dólares e ainda pegou 12 meses de prisão numa penitenciária de segurança mínima na Dakota do Sul – os ianques são rígidos quando se fala de dinheiro. Contudo, não demorou muito e sua ex-esposa, a produtora Donna Dubrow, entrou com uma ação por invasão de privacidade que também envolvia o tal Pellicano. Após vários inquéritos, negociações de divórcio e até um novo processo de outra esposa, que pedia agora 5 milhões por responsabiliza-lo num acidente de carro, John McTiernan teve a execução da hipoteca de sua residência localizada numa fazenda avaliada em quase 10 milhões de dólares. Declarando assim falência total e vivendo a sua velhice com o que sobrou. Por sinal, nenhum estúdio quer vê-lo nem pintado de ouro.
Na foto acima, em 1994, ele está no set de DURO DE MATAR 3 (1995) com o astro Bruce Willis, ator de TV que, no final dos anos 80, o cineasta transformou em um dos maiores nomes de Hollywood. John McTiernan só voltou com à franquia Die Hard (no original) por ter emplacado dois fracassos seguidos com O CURANDEIRO DA SELVA (1992) e O ÚLTIMO GRANDE HERÓI (1993). Muito divertido, a terceira aventura de John McClane – que tem Samuel L Jackson ao seu lado – reaproveita um roteiro descartado de Máquina Mortífera, acrescenta mais cenas externas e boas tiradas de comédia. Sendo assim um dos mais lucrativos da principal cinessérie de Willis. McTiernan é um diretor que faz falta dentro de um gênero que foi ocupado por filmes pasteurizados e inofensivos. Abaixo você confere os seus melhores filmes.
John McClane (Bruce Willis) está separado há um ano de sua mulher Holly, anda bebendo demais e também está afastado da polícia. Além desses problemas, o irmão (Jeremy Irons) de um antigo inimigo (ele mesmo, o Hans!) começa a colocar bombas em lugares movimentados de Nova York e dá ao policial uma série de enigmas que podem evitar as explosões. Na tentativa de resolvê-los, ele começa a ser auxiliado por Zeus Carver (Samuel L. Jackson), um homem do Harlem, que o ajuda a desvendar toda a trama aparentemente terrorista.
4 – O ÚLTIMO GRANDE HERÓI (1993)
Danny Madigan (Austin O’Brien) é um garoto que fã incondicional do personagem Jack Slater (Arnold Schwarzenegger). Ele ganha um ingresso de cinema que é mágico, que faz com que Danny entre no novo filme de Slater e passe por aventuras num mundo maluco com desenhos animados, violência e até mesmo Catherine Tramell (personagem de Sharon Stone em Instinto Selvagem). Porém, há um problema: o ingresso faz com que os vilões do filme saiam para o mundo real. Slater, o herói da história, vem atrás dos inimigos e passa por vários apuros, encontrando o ator que o interpreta, Arnold Schwarzenegger.
Um filme de ação espetacular, dos melhores já feitos, que traz o major Alan “Dutch” Schaefer (Arnold Schwarzenegger) liderando uma equipe de resgate em uma selva da América Central, para tentar encontrar um ministro estrangeiro e funcionários do governo que saíram da rota e se perderam. O exército acredita que eles estejam nas mãos de guerrilheiros, mas o que eles não imaginam é que a floresta esconde uma ameaça mortal, um ser de outro planeta, fortemente armado, que sente enorme prazer em matar, o chamado PREDADOR! Um ícone pop inigualável.
2 – CAÇADA AO OUTUBRO VERMELHO (1990)
O primeiro filme do agente Jack Ryan nos cinemas acontece no ano de 1984. O alto comando soviético acredita na possibilidade de deserção quando o capitão Markus Ramius (Sean Connery), o comandante do Outubro Vermelho, o mais moderno submarino russo, desobedece ordens superiores e navega em direção à América. Diante disso, outros submarinos soviéticos recebem ordem de afundar o Outubro Vermelho e os americanos decidem fazer o mesmo, pois temem um ataque contra seu território. Até que Jack Ryan, vivido aqui porAlec Baldwin, um agente da CIA que admira Markus Ramius, tenta impedir que soviéticos e americanos dêem prosseguimento a este ataque covarde.
O filme favorito de Natal de muitas pessoas – inclusive deste que vos fala. Que deu outra camada aos heróis de ação, onde víamos que agora eles se feriam. Que trouxe sacadas engraçadíssimas sem nunca perder a seriedade. Na trama acompanhamos John McClane (Bruce Willis), um detetive de Nova York que está indo a Los Angeles para se encontrar com sua esposa (Bonnie Bedelia), que trabalha em uma empresa japonesa – quer dizer, no clássico edifício Nakatomi Plaza. Porém, ao chegar no prédio, ele percebe que o edifício está sendo assaltado por um bando de terroristas e decide atrapalhar os planos dos bandidos para resgatar sua mulher e os demais reféns. Olha, não tem outra palavra, esse filme é genial!
Segundo a Warner Bros., oCartoon Network Studios e o Warner Bros. Animation passarão por um processo de fusão, onde a decisão faz parte de um “realinhamento estratégico”para consolidar a divisão de animação do estúdio.
Tanto o Cartoon quanto a Warner Animation manterão seus rótulos separados, mas as equipes de desenvolvimento e produção serão unificadas.Sam Register continuará sendo o chefe da divisão.
Vale destacar que a equipe de desenvolvimento de séries para crianças e família será liderada por Audrey Diehl, enquanto projetos para adultos ficarão para Peter Girardi.
Animações de formato longo serão responsabilidade de Sammy Perlmutter, Bobbie Page comanda produção principal e Ed Adams continuará como vice-presidente executivo e gerente geral.
O terceiro estúdio de animação sob o guarda-chuva da Warner Bros., o Hanna-Barbera Studios Europe, continuará sendo uma equipe separada.
Joaquim de Almeida, Anthony O’Donnell, Maria de Medeiros, Marco Nanini , Cláudia Abreu, Cláudio Marzo.
Direção: Miguel Faria Jr.
Gênero: Comédia
Duração: 118 min.
Distribuidora: Sony Pictures
Estreia: 2001
Sinopse:
Rio de Janeiro, 1886. A diva francesa Sarah Bernhardt (Maria de Medeiros) pela primeira vez se apresenta no Brasil, deixando a elite do país ainda mais interessada na cultura francesa. O público se curva perante o talento de Sarah, incluindo o imperador D. Pedro II (Cláudio Marzo), que lhe conta um segredo: um valioso violino Stradivarius, um presente seu à baronesa Maria Luíza (Cláudia Abreu), desaparecera misteriosamente. Sarah então sugere que o imperador convide o famoso detetive Sherlock Holmes (Joaquim de Almeida) para investigar o caso, sugestão esta prontamente seguida. Enquanto isso, um assassinato choca a cidade e deixa em pânico o delegado Mello Pimenta (Marco Nanini). Uma prostituta fora assassinada e teve suas orelhas decepadas e uma corda de violino estrategicamente colocada em seu corpo pelo assassino. Enquanto o delegado busca pistas para capturar o perigoso assassino, que passa a cometer crimes seguidamente, Sherlock Holmes e seu indefectível Dr. Watson enfrentam uma saga de perigos tais como feijoadas, vatapás, mulatas, intelectuais de botequim, pais-de-santo e cannabis sativa, o criminoso executa seu sinistro plano nota a nota, com notável afinação e precisão de corte. Apesar de modas e costumes afrancesados da capital imperial no século passado, o britânico detetive descobre as delícias sensuais dos trópicos, aprende alguns costumes nativos, exerce seus incríveis dotes dedutivos, mas será obrigado a admitir que os crimes abaixo do Equador não são tão elementares.
A segunda temporada continua sendo filmada e uma nova imagem de Jon Bernthal como o Justiceiro foi divulgada, com o ator apresentando o enorme arsenal do personagem.
O Justiceiro é um vigilante que visa acabar com os mafiosos de Hell’s Kitchen – como Matt Murdoch. Mas ao contrário de nosso herói cego ético, ele está disposto a usar todos os meios necessários para realizar seus objetivos, não importa quão letais sejam os resultados.
Elodie Yung (‘GI Joe: Retaliação’) foi a escolhida para interpretar Elektra, uma perigosa misteriosa mulher do passado de Matt Murdock. A primeira temporada chegou a fazer referência à personagem, que foi interpretada por Jennifer Garner no filme de 2003.
A segunda temporada será lançada em 2016, sob o comando de um novo showrunner (produtor principal). A dupla de roteiristas Doug Petrie e Marco Ramirez assumirá a função no lugar de Steven DeKnight. Ramirez escreveu o terceiro e sexto episódios, por sua vez, Petrie assinou os episódios 7, 11 e 12.
Os 13 episódios da primeira temporada já estão disponíveis na Netflix Brasil.
“Cego desde jovem e munido de sentidos extraordinários, Matt Murdock durante o dia é um advogado que luta contra a injustiça, e a noite é o super-herói Demolidor, que salva inocentes no bairro de Hell’s Kitchen, em Nova York.”
Charlie Cox vive o advogado cedo Matt Murdock e seu alter-ego Demolidor. Deborah Ann Woll (Karen Page), Elden Henson (Foggy Nelson), Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk/Rei do Crime), Scott Glenn (Stick) e Rosario Dawson completam o elenco.
A série faz parte de um quinteto de produções televisivas da parceria da Marvel com o Netflix, que se comprometeu a produzir pelo menos quatro séries de 13 episódios cada, que ainda incluem os heróis Jessica Jones, Punho de Ferro e Luke Cage, nesta ordem. Os programas culminarão na minissérie ‘Os Defensores’, sobre um grande time de personagens heróicos, também conhecido dos quadrinhos Marvel. Ou seja, será ‘Os Vingadores’ em uma escala mais modesta.
AEuropa Filmes divulgou o trailer do terror nacional ‘Diário de um Exorcista – Zero‘, que será lançado no Brasil direto em VOD e DVD dia 25 de Maio.
A história (baseada em fatos reais) do padre Lucas Vidal – um dos maiores exorcistas da América Latina – é contada em aterrorizantes detalhes. Conheça batalha dos padres exorcistas contra esses terríveis seres profanos que crescem em número e poder a cada dia. O mal foi liberto e não se sabe mais quem é humano e quem é demônio. Como poderão, os padres exorcistas, enfrentarem o inconcebível poder das trevas?
Assista:
Renato Siqueira, Fábio Tomasini, Luiz Marigo, Lisa Negri, Ruben Espinoza, Cibelle Martin e Edson Rocha estrelam. Renato Siqueira dirige.
A quarta temporada deve ser a última, levando em conta que cada episódio tem em média uma hora e meia de duração, ou seja, é praticamente um longa, o que torna uma jornada extensiva de quase um ano de filmagens para Benedict CumberbatcheMartin Freeman.
Vale lembrar que ambos os atores agora estão integrados ao Universo Marvel de Cinema, respectivamente, com ‘Doutor Estranho‘ e ‘Pantera Negra‘.
Também é importante lembrar que Ben recebeu uma indicação ao Emmy de Melhor Ator em Minisérie ou Filme para a TV por conta do aclamado especial de Natal de 2016, A Noiva Abominável.
‘Van Helsing‘, série de 13 episódios do canal americano SyFy, ganhou sua prévia para o quinto episódio, que será exibido na próxima sexta-feira.
O foco da trama será a filha do lendário personagem, Vanessa (Kelly Overton).
Assista:
Abraham Van Helsing é um personagem do romance ‘Drácula, de Bram Stoker‘, um célebre professor de antropologia especialista em doenças obscuras, além de ser um cientista de métodos pouco ortodoxos, tendo em vista que usava símbolos religiosos para derrotar seus inimigos.
Segundo o Deadline, a história mostrará a caçadora de vampiros seguindo o legado do pai. Após acordar de um coma de cinco anos, ela descobre que o mundo foi dominado pelos vampiros.
Neil LaBute (‘Morte no Funeral’) será o produtor executivo, e as filmagens começam em janeiro de 2016.
O canal AMC liberou o primeiro comercial que marca o retorno da sétima temporada de ‘The Walking Dead‘.
E se você, assim a gente aqui no CinePOP, também não curtiu a primeira parte da nova temporada, tudo indica que ‘The Walking Dead‘ vai retornar ao seu tom de 100% eletrizante com os novos episódios.
Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.
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De qualquer forma, a adaptação tem estreia marcada para 25 de Agosto.
Baseado no famoso mangá japonês escrito por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata, ‘Death Note‘ acompanha um estudante do ensino médio que encontra um caderno sobrenatural e percebe que nele existe um grande poder: se o proprietário escrever o nome de alguém enquanto estiver pensando em seu rosto, a pessoa morrerá. Embriagado por sua nova habilidade divina, o jovem começa a matar aqueles que julga indignos a viver.
O filme original Netflix é dirigido porAdam Wingard (A Bruxa de Blair, O Hóspede) e é estrelado por Nat Wolff (Cidades de Papel), Margaret Qualley (Dois Caras Legais), Lakeith Stanfield (Saia), Paul Nakauchi (Piratas do Caribe: No Fim do Mundo), Shea Whigham (Trapaça) e Willem Dafoe (Homem-Aranha).
Baseada na história em quadrinhos escrita por Robert Kirkman, ‘The Walking Dead‘ se transformou através de suas temporadas no maior sucesso mundial quando se trata de séries. A história, situada logo após um apocalipse zumbi, gira em torno de um grupo de sobreviventes liderados pelo policial Rick Grimes (Andrew Lincoln), que vai em busca de um lugar seguro para viver. Neste cenário, os conflitos pessoais dos sobreviventes representam um perigo tão maior do que o que os rodeia, que alguns estão dispostos a fazer o que for necessário para sobreviver.
Passado durante a Segunda Guerra Mundial, o filme traz o veterano Gary Oldman (indicado ao Oscar por O Espião que Sabia Demais, 2011) na pele do Primeiro Ministro Britânico Winston Churchill, que precisou lidar com a crise e re-estabelecer a Inglaterra durante seu período mais sombrio. Desde já a impressionante maquiagem que transforma o ator na figura histórica, somada à performance precisa de Oldman, vêm despertando falatório de prêmios.
Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn e Lily James completam o elenco principal, nas peles de Clementine Churchill, a esposa do político, o Rei George VI, e Elizabeth Nel, secretária particular de Churchill. A direção é de Joe Wright (Orgulho & Preconceito, 2005). A estreia fica para o dia 11 de janeiro de 2018, bem a tempo para a época mais prestigiada do cinema.
O TVLine revelou que a série será roteirizada por Jane Goldman (‘Kick-Ass’), e ganhou sinopse.
“Milênios antes dos eventos vistos em Game of Thrones, conheceremos o mundo de Westeros caindo de sua Era de Ouro dos Heróis para um momento muito mais sombrio de terror e medo.”.
Na mitologia criada pelos livros de George R.R. Martin, a Era de Ouro dos Heróis aconteceu há 10 mil anos e mostrou a fundação das casas Stark e Lannister antes da Longa Noite, o maior inverno de Westeros.
A estreia acontecerá em 2020, um ano após a estreia da última temporada de ‘Game of Thrones’.
Na última sexta-feira estreou na Rede Globo a minissérie ‘Meu Nome é Liberdade‘, uma adaptação de ‘The Book of Negroes‘, romance do autor canadense Lawrence Hill publicado originalmente em 2007.
Com seis episódios no total, a minissérie é fruto de uma parceria entre Canadá e África do Sul, tendo sido exibida pela primeira vez em 2015 no país norte-americano. A trama conta a história de Aminata Diallo (Aunjanue Ellis), uma garota que é sequestrada por europeus em sua vila na África quando tinha apenas 11 anos e é levada para servir como escrava na Carolina do Sul, nos Estados Unidos do século 18. Por saber ler e escrever, ela se depara com um destino diferente do de seus conterrâneos.
Durante a Guerra de Independência Americana, Aminata é recrutada para registrar o nome dos negros que ajudaram a Inglaterra em um livro conhecido como O Livro dos Negros. O registro garantia a eles a alforria e a oportunidade de recomeçarem suas vidas na Nova Escócia, um território canadense. A partir daí a minissérie narra a trajetória de Aminata em busca da sua liberdade, passando por um revolução em Nova York, o isolamento na Nova Escócia e a selva de Serra Leoa.
Por se tratar de uma obra baseada em fatos históricos, ‘Meu Nome é Liberdade‘ emocionou o público, que não demorou muito para expressar suas reações no Twitter:
Meu nome é liberdade é uma verdadeira aula de história. Como tem gente por aqui que não curte muito ler, deveria assistir. Quem sabe assim retratando visualmente, sejam capazes de compreender a dimensão da escravidão no mundo e parem de fingir demência!!!
Tow assistindo emocionada à série da Globo “Meu nome é Liberdade” e sentindo um nojo de bolsominion que diz que não precisa de cota racial num país que pessoas olham atravessado pra negro que entra em boutique ou restaurante.
Não sei onde tô tirando psicológico pra assistir “Meu Nome é Liberdade”. Sério, não dá pra acreditar que isso tudo foi real. Ser humano é podre ao extremo.
A Netflix lançou hoje em seu catálogo o suspense original ‘Fratura‘ (Fractured), e o longa está dando o que falar nas redes sociais. Mas não se preocupe: o hype é extremamente positivo.
Estrelado porSam Worthington(‘Avatar’), a história acompanha uma pai de família que leva a sua filha e a esposa (Lily Rabe) ao pronto-socorro após a criança se machucar. Após passarem por uma avaliação, os médicos as levam para fazer uma tomografia… e elas desaparecem misteriosamente. Sem nenhum registro de passagem das duas pelo hospital, o pai está convencido de que eles estão escondendo algo.
Mesmo após ter sido aposentado, o Capitão América é tema de especulações sobre seu possível retorno ao MCU para explorar como foi sua viagem no tempo ao final de ‘Vingadores: Ultimato.
Durante uma participação no The Graham Norton Show, Chris Evans revelou que acredita que seu tempo como Capitão América chegou oficialmente ao fim.
O ator disse ao apresentador que acha que seria muito arriscado voltar ao papel depois de terminar com uma jornada tão bela em ‘Vingadores: Ultimato‘.
“Foi uma grande jornada do personagem e saímos por cima. Seria arriscado revisitá-la na minha opinião. Foi uma experiência tão boa e acho melhor deixar assim”, afirmou.
A declaração vem após Evans dizer em uma entrevista que ele “nunca diria nunca” para a Marvel.
“Não é um não difícil, mas também não é um sim fácil. Há outras coisas em que estou trabalhando agora. Acho que Cap teve um ato tão complicado e eles fizeram um trabalho muito bom, deixando-o completar sua jornada. Se você vai revisitá-lo, não pode ser apenas por dinheiro. Não pode ser apenas porque o público quer vê-lo novamente. O que estamos revelando? O que estamos adicionando à história? Muitas coisas teriam que se unir. Não parece, neste momento, que seria uma coisa certa.”, afirmou.
Os comentários vêm após uma entrevista com a Variety, em que o ator respondeu:
“Nunca diga nunca. Eu amo o personagem, mas eu não sei. Não é um não definitivo, mas também não é um sim. Estou trabalhando em outras coisas agora. Eu acho que o Capitão teve um desfecho complicado, e eu fiz um bom trabalho ao completar a jornada dele. Se você revisitar o personagem, pode ser apenas por lucro e não para agrafar os fãs. O que isso traria de novo para a história? Teria que ser um motivo muito forte para trazê-lo de volta.”
Você gostaria de ver mais um filme com o ‘Capitão América‘?
‘Alita: Anjo de Batalha‘ é considerado um clássico cult para muitos fãs que testemunharam a adaptação live-action da franquia de anime, e seguem fazendo campanha para que o filme ganhe sua sequência.
Lançada em fevereiro de 2019, a adaptação registrou uma bilheteria mediana (US$ 404,9 milhões), fazendo a Fox desistir de uma sequência.
Agora, o diretor Robert Rodriguez revelou que mantém a esperança viva de que a Disney possa fazer a sequência.
“Acho que tudo é possível”, disse Rodriguez à Forbes. “A Disney comprou a Fox e eles têm o Disney+, então vale a pena conversar. Eu sei que outras pessoas adorariam ver outro, e eu adoraria fazer outro. Quanto a onde iria ou como seria feito, acho que o streaming abriu muitas oportunidades, como sequências. Já é um conceito pré-vendido, já tem um público que quer ver. Portanto, não é uma má ideia.”
Recentemente, o britânico Small Screen, a Walt Disney Studios está planejando uma série que será uma pré-sequência dos eventos do filme e deve estrear no streaming da Disney+.
O site afirma que o estúdio tomou a decisão após a pressão dos fãs nas redes sociais.
Trata-se da segunda série que a Disney deu luz verde com base em uma propriedade que adquiriu após a aquisição da Fox. A primeira é ‘Percy Jackson‘, que terá cinco temporadas.
Os fãs do longa criaram um abaixo assinado no Change.org pedindo um novo filme, garantindo que a história tem uma grande base de fãs.
E, por incrível que pareça, o documento já registrou mais de 166.000 assinaturas.
Como justificativa, o autor diz que:
“O filme foi feito para gerar sequências e tem uma grande base de fãs, como os leitores dos mangás e o público que conheceu a história a partir da adaptação. Então há uma boa razão para desenvolver novos filmes.”
Para atiçar ainda mais, o produtor Jon Landau postou uma imagem indicando que a sequência pode estar à caminho.
Na foto, Landau surge vestindo uma camisa muito oportuna. O topo cinza tem o cartaz de Alita impresso e o texto ao redor da imagem diz:
Quando Alita (Rosa Salazar) desperta sem memória de quem ela é em um mundo futuro que ela não reconhece, é levada por Ido (Christoph Waltz), um médico compassivo que percebe que em algum lugar nesta casca de ciborgue abandonada está o coração e alma de uma jovem mulher com um passado extraordinário. Enquanto Alita aprende a navegar sua nova vida e as ruas traiçoeiras da Cidade de Ferro, Ido tenta protegê-la de sua misteriosa história, enquanto seu novo amigo de rua Hugo (Keean Johnson) oferece ajuda para recuperar suas memórias. Mas é somente quando as forças mortais e corruptas que controlam a cidade vêm atrás de Alita que ela descobre uma pista de seu passado – ela tem habilidades únicas de combate que os que estão no poder não conseguem controlar. Se ela puder ficar fora de seu alcance, pode ser a chave para salvar seus amigos, sua família e o mundo que ela está amando.
O diretor e roteiristaM. Night Shyamalan é conhecido por surpreender o público com finais sempre mirabolantes de deixar o queixo caído. E um filme do diretor com final surpreendente acaba de estrear na Netflix.
‘A Visita‘ (The Visit) conta a história de dois irmãos que visitam pela primeira vez seus avós em uma remota fazenda, ao longo de uma semana. Assim que as crianças descobrem que há algo estranho acontecendo com o casal de idosos, eles veem que suas chances de voltar para casa diminuem a cada dia.
Assista ao trailer e confira a reação dos assinantes da Netflix:
A Visita é um filme de terror realizado por Shyamalan. Com um estilo de found footage, o filme transita entre o horror de acontecimentos bizarros na casa dos avós e o humor da fupla de irmãos. Está disponível na Netflix https://t.co/keTLSYfIFR
Nessa fase pós-retomada da carreira do Shyamalan, meu filme preferido dele é justamente o menos conhecido. A Visita é um found footage ótimo e tem na Netflix. Assistam. pic.twitter.com/SaOJpHVpaX
O elenco é formado por Kathryn Hahn, Deanna Dunagan, Peter McRobbie, Ed Oxenbould e Olivia DeJonge.
Além de dirigir, Shyamalan também assina o roteiro e produz ao lado deJason Blum (das franquias ‘Atividade Paranormal’, ‘Sobrenatural’) e Marc Bienstock. O próprio Shyamalan financiou o longa, rodado dentro e nos arredores de sua casa na Pensilvânia.
Elogiado pela crítica e com 68% de aprovação no RottenTomatoes, o suspense arrecadou US$ 99 milhões mundialmente.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar seu novo suspense, ‘Tempo‘ (Old), o cineasta M. Night Shyamalan revelou que NUNCA MAIS realizará uma sequência… porém, ele teve uma ideia para ‘Tempo 2‘.
“Serei muito honesto. Eu tenho duas respostas. A primeira é que eu nunca vou fazer uma sequência novamente. Eu não gosto disso. No entanto, a segunda parte da resposta é que eu tive uma ideia para uma sequência de Tempo. Mas eu não sei o que vou fazer com isso.”, afirmou.
A família de Bruce Willis revelou nesta quarta-feira (30) que o ator de 67 anos vai se aposentar da atuação após um diagnóstico de afasia, transtorno de linguagem que ocorre após uma lesão cerebral geralmente causada por AVC.
“Aos fãs e apoiadores de Bruce Willis: Queremos compartilhar que nosso amado Bruce está passando por problemas de saúde e foi diagnosticado recentemente com afasia, que está impactando suas habilidades cognitivas. Como resultado disso, e após muita análise, Bruce está se aposentando da carreira que significou tanto para ele”, revelou a família em comunicado oficial.
A família ainda revelou estar passando por um momento complicado.
“Nossa família está vivendo um tempo desafiador e nós agradecemos o amor compaixão e apoio contínuos de vocês. Nós estamos passando por isso como uma unidade familiar forte, e queremos trazer os fãs porque sabemos o quanto ele significa para vocês, assim como vocês significam para ele”, concluíram.
Nos últimos dois anos,Bruce Willis engatou 12 filmes diferentes que estreiam até o próximo ano, em 2023.
Veja abaixo a lista com todos esses filmes, inclusive o primeiro já estreou:
A série ‘Teen Wolf‘ ganhou um revival em forma de filme pela Paramount+, trazendo grande parte do elenco principal, incluindo o astro Tyler Posey. Porém, algumas ausências que deixaram os fãs chateados.
Dylan O’Brien e Arden Cho não aceitaram o convite para reprisarem seus papeis como e Stiles Stilinski e Kira Yukimura.
O’Brien revelou em entrevista à Varietyo motivo de ter decidido não retornar.
“Foi uma decisão difícil. Muita coisa aconteceu. A série não poderia ser mais querida para mim. Foi a primeira coisa que eu fiz e tantas pessoas lá são extremamente queridas para mim. Era algo que eu estava tentando fazer funcionar, mas tudo aconteceu muito rápido. Nós realmente não sabíamos que isso estava acontecendo e eles meio que jogaram isso em nós um pouco, o que é bom porque todos nós amamos a série. Estávamos tentando descobrir.”
No entanto, ele diz: “Em última análise, decidi que o personagem foi deixado em um lugar muito bom para mim e ainda quero deixá-lo lá. Desejo-lhes boa sorte e vou assisti-lo na primeira noite em que for lançado. Espero que seja foda, mas eu não vou estar nele.”
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, Shelley Hennig eColton Haynes falaram sobre o retorno a ‘Teen Wolf – O Filme‘ e a saída de Dylan O’Brien e Arden Cho.
Assista:
Já Arden Cho, segundo o Deadline, teria recebido uma proposta de salário bem menor que suas colegas para retornar à produção.
O portal revelou que a estrela iria receber apenas metade do salário oferecido às outras atrizes, mesmo sua personagem sendo uma parte central da trama.
Para quem não sabe, ela interpretou Kira nas duas últimas temporadas da atração e ainda assim tornou-se uma das mais aclamadas personagens.
A polêmica gerou o debate sobre as desigualdades salariais que atingem mulheres e minorias raciais.
Vale lembrar que o final da última temporada abre margem para uma continuação, com Scott e sua trupe deixando a cidade para recrutar mais lobos para se juntar ao seu bando e ajudar a lutar na guerra.
Vale lembrar que ‘Godzilla Minus One‘ se provou um verdadeiro sucesso entre os críticos, com 98% de aprovação dos críticos.
E também está se provando um sucesso de bilheteria dentro e fora do Japão.
Orçado em apenas US$ 15 milhões, a produção está caminhando rumo aos US$ 100 milhões nas bilheterias globais.
Atualmente com US$ 95,6 milhões, o longa deve faturar pouco mais de um milhão de dólares em seu sexto fim de semana na América do Norte, elevando seu total norte-americano para US$ 50,94 milhões.
A informação foi divulgada pelo Exhibitor Relations Co., através do Twitter.
Confira:
“Até segunda-feira, a importação japonesa ‘Godzilla Minus One‘ terá arrecadado quase US$ 51 milhões nas bilheterias nacionais. Uma conquista gigantesca.”
Through Monday, Japanese import, GODZILLA MINUS ONE, will have grossed nearly $51M at the domestic box office.
A pré-venda de ingressos para ‘Moana 2‘ começou com um sucesso estrondoso para a Disney. De acordo com o perfil EmpireCity Box Office, a sequência superou as vendas de ‘Divertida Mente 2‘ no mesmo período. Com estreia programada para o feriado de Dia de Ação de Graças nos EUA, as expectativas são altas.
Inicialmente, previa-se que ‘Moana 2′ arrecadaria mais de US$ 100 milhões, mas agora os analistas estimam que o filme pode atingir US$ 150 milhões, dependendo das primeiras avaliações e da continuidade da pré-venda.
Atualmente, ‘Frozen‘ (2013) detém o recorde de arrecadação em estreia durante o feriado, com US$ 93,5 milhões entre quarta-feira e domingo. ‘Moana 2‘ pode superar esse recorde e estabelecer um novo marco para a Disney.
O site ainda afirma que a animação está registrando um desempenho melhor do que ‘Wicked: Parte 1‘ e ‘Gladiador 2‘.
Vale lembrar que ‘Moana 2‘ estreará nos cinemas nacionais no dia 28 de novembro.
‘Moana 2‘ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.
Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, os astros Jason Clarke e Patricia Arquette falaram sobre ‘Crime de Uma Dinastia: O Caso Murdaugh’, nova série true crime do Disney+.
Maggie e Alex desfrutam de uma vida luxuosa e privilegiada como membros de uma das dinastias jurídicas mais poderosas da Carolina do Sul. Mas quando seu filho Paul se envolve em um acidente de barco fatal, a família se depara com um teste diferente de tudo que já enfrentaram.
A série é baseada na história real do “drama familiar mais estranho que a ficção” de Maggie e Alex Murdaugh, extraída de reportagens da jornalista Mandy Matney, criadora do Murdaugh Murders Podcast, e de informações privilegiadas obtidas ao longo dos anos acompanhando o caso.
Filho de um filho professor universitário e uma coreógrafa, Nicolas Cage nasceu em Long Beach (Califórnia). Sua mãe estava grávida de gêmeos mas o irmão de Nicolas, Jonathan, morreu logo após o parto. Já com 12 anos começou a estudar teatro, agora na cidade de São Francisco. Seu nome artístico foi inspirado em um personagem de histórias em quadrinhos, Luke Cage, personagem da Marvel, do qual é fã. Em falar em super-heróis, essa é uma verdadeira obsessão na vida do também colecionador Cage, que entre suas loucuras chegou a comprar o primeiro exemplar original de Superman por uma bela quantia. Inclusive, um de seus filhos chama-se: Kal-El (o nome original do emblemático personagem criado pela dupla Joe Shuster e Jerry Siegel). Ele quase realizou o sonho de ser o famoso super-herói nos cinemas, em 1996, o ator assinou um contrato de 20 milhões de Dólares e ia ser dirigido por Tim Burton mas o projeto acabou sendo cancelado pela Warner com quase tudo pronto para o começo das filmagens. Detalhe: ele recebeu os 20 milhões mesmo sem atuar!
Cage é sobrinho do grande cineasta Francis Ford Coppola mas sempre tentou seguir uma carreira longe dos holofotes do tio famoso (mesmo tendo trabalhado com ele em alguns filmes mas negado sua participação em outros, como em O Poderoso Chefão III). Talvez por isso ele demorou bastante tempo para se tornar uma estrela. Estreou nos cinemas no início da década de 80, no filme Picardias Estudantis mas ficou muito chateado porque a maioria de suas cenas foi cortada o que acabou gerando uma certa desilusão e ele abandonou por um tempo a carreira e foi vender pipoca em uma cinema que existe até hoje, o Fairfax Theater. Mas logo voltou atrás e começou a aparecer para a indústria cinematográfica em excelentes filmes como: Peggy Sue, Birdy, Feitiço da Lua, Arizona Nunca Mais, entre outros.
(Photo by Vince Bucci/Getty Images)
O início da década de 90 marcou a virada na sua carreira rumo ao estrelato: logo no início com o enorme sucesso no ganhador da Palma de Ouro em Cannes, Coração Selvagem, de David Lynch. Seu primeiro e único Oscar veio anos mais tarde por sua intensa e impactante atuação no filme Despedida em Las Vegas de Mike Figgis. Nessa década de super produções em sua carreira, como esquecer de um dos grandes filmes de ação da história do cinema A Outra Face, de John Woo? Ainda teve: Con Air, A Rocha, Cidade dos Anjos…muito filme bom! No início dos anos 2000, muitas polêmicas começaram a serem divulgadas sobre sua vida pessoal mas profissionalmente sua carreira trazia ao público cinéfilo filmes maravilhosos como: Olhos de Serpente, O Senhor da Guerra, Adaptação, Vivendo no Limite, entre outros. Nos últimos anos Cage vem realizando muitos filmes, alguns terríveis, mas nunca deixou de ser um ator muito rentável em todo o mundo.
Uma coisa que sempre chamou a atenção é sua faceta excêntrica fora das câmeras, seus métodos para entender alguns de seus peculiares personagens e fatos curiosos que acompanham sua trajetória. Entre as bizarrices que ele achou necessário para incorporar papéis: já chegou a comer uma barata viva para entender a essência de seu personagem Peter Loew em O Beijo do Vampiro, de Robert Bierman; logo no início de carreira extraiu dois dentes sem anestesia para entrar no seu denso personagem de Birdy, e, talvez, a história mais famosa quando filmou-se bêbado para criar o protagonista de Despedida em Las Vegas. Ele sempre teve muitos amigos e inclusive foi um dos responsáveis por levar Johnny Depppara às telonas, na época que se conheceram Depp era apenas um guitarrista tentando sucesso na Flórida mas após jogarem Banco Imobiliário (isso mesmo que leram!) Cage percebeu que ele tinha talento e mandou-o procurar seu agente. E só pra dar mais uma informação sobre Cage e seus gostos, ele tem animais de estimações não muito vistos em muitas casas pelo mundo: um polvo, um tubarão, um crocodilo e duas cobras.
Gostando ou não desse personagem fascinante da história do cinema mundial, não há como negar que quando ele quer chega num nível de atuação que poucos artistas conseguem em seus melhores momentos. Os próximos trabalhos de Cage prometem, com destaque para O Insuportável Peso do Enorme Talento, filme no qual o sobrinho de Copolla interpretará uma versão ficcional dele mesmo. Como dica desse talento estrondoso que possui, nesse início de 2022 chegou ao streaming aqui no Brasil, seu mais recente trabalho, o sensacional Pig. Não deixem de conferir!
E vocês leitores?! O que acham desse ator? Quais filmes mais curtem dele? Escrevam aqui nos nossos comentários!
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