A animação ‘O Grinch‘, que contará com Benedict Cumberbatch (‘Doutor Estranho’) como o personagem principal, ganhou um novo pôster mostrando o protagonista um pouquinho rabugento. Confira:
Assista também o teaser divulgado durante a abertura das Olimpíadas de Inverno 2018:
Após a ótima adaptação aos cinemas estrelada por Jim Carrey e dirigida por Ron Howard em 2000, ‘O Grinch‘ voltará aos cinemas com uma animação dirigida pelo descon hecido Peter Candeland.
A animação seguirá a mesma linha de ‘Horton e o Mundo dos Quem‘ e ‘O Lorax‘, outras adaptações do Dr. Seuss. Vai acompanhar Grinch enquanto tenta bolar um plano para estragar o Natal de todos os habitantes de Quemlândia. Pete Candeland dirige.
A produtora Global Road confirmou que ‘City of Lies’, novo filme de Johnny Depp, teve sua estreia cancelada. A expectativa é que o longa chegasse em 7 de setembro.
Apesar da confirmação do cancelamento, o motivo não foi informado. Porém, vale lembrar que Depp foi processado por alegadamente agredir um membro da equipe do filme, além de estar em um momento delicado de sua carreira.
A trama é baseado no livro ‘LAbyrinth’, do escritor Randall Sullivan. A direção é de Brad Furman (‘Conexão Escobar’).
Entenda a história:
Gregg “Rocky” Brooks alega que o incidente ocorreu no dia 13 de abril. No dia, a equipe tinha permissão para filmar até as 19h fora do hotel Barclay, e até 22h dentro.
Brooks disse que foi pedido uma permissão de extensão para acomodar Depp, que queria dirigir uma versão mais longa da cena. Brooks conseguiu, mas às 23h a permissão expirou e eles tinham que parar.
Brooks disse ter contado para o diretor, Brad Furman, que as filmagens tinham que terminar. E Furman alegadamente respondeu: “Por que você não fala isso para o Johnny Depp?”. Segundo ele, Depp o encurralou, gritando, “Quem diabos você pensa que é? Você não tem direito de me dizer o que fazer!”
Durante a gritaria, Depp alegadamente socou Brooks duas vezes. O atacado disse que podia sentir o cheiro de álcool no hálito de Depp.
Brooks foi demitido da produção três dias depois, quando ele se recusou a assinar um contrato para não abrir um processo.
Nenhum estúdio no mundo emplacou tantos clássicos animados quanto a extinta Hanna-Barbera. Por mais de três décadas, William Hanna e Joseph Barbera trouxeram à vida ícones imortais da Cultura Pop mundial, como Scooby-Doo, Tom & Jerry e Os Smurfs. Porém, com o passar dos anos, o estúdio acabou sendo absorvido e virou o Cartoon Network Studios, que deu origem a mais clássicos, como As Meninas Super-Poderosas, O Laboratório de Dexter, Johnny Bravo e por aí vai.
Neste feriadão, o CinePOP escolheu cinco séries animadas fantásticas da dupla que estão disponíveis no catálogo do HBO Max. Então, basta você escolher qual mais te agrada, sentar no sofá, entra no streaming e curtir os episódios repletos de humor e diversão. Confira!
É impossível pensar em animações de corridas sem lembrar da icônica Corrida Maluca. A série acompanha um campeonato mundial para definir quem era o Corredor Mais Louco do Mundo. As pistas eram as mais diversas possíveis, mas nada supera a criatividade dos pilotos e seus carros. Como esquecer da Penélope Charmosa e seu carro com lábios e cílios? Ou do Tio Tomás e o copiloto da Carroça a Vapor, o urso Chorão? Tinha também o Barão Vermelho, a Quadrilha de Morte, Rufus, o Lenhador, os Irmãos Rocha e, claro, os trapaceiros Dick Vigarista e Mutley, que geralmente estavam liderando a corrida, mas paravam para trapacear e acabavam sendo ultrapassados. Essa dupla fez tanto sucesso que ganhou uma série própria, chamada Dick Vigarista e Mutley, que mostra os dois no mundo da aeronáutica tentando interceptar um pombo-correio. Essa última também está disponível no HBO Max, fica a dica.
A mais clássica animação que parodia a sociedade norte-americana é uma das favoritas dos fãs até hoje. O sucesso de Os Flintstones foi tão grande que rendeu dois filmes em live action e uma série de derivados ao longo dos anos. A animação acompanha Fred Flintstone, o chefe de uma família de classe média que mora em Bedrock, uma cidade comum da Idade da Pedra. Junto a sua família e amigos, ele vive o cotidiano com muitas frustrações no emprego, discussões com a família e horas de diversão com os amigos na pista de boliche ou apenas vendo TV. Essa série foi revolucionária, porque se tornou o primeiro seriado animado a desenvolver seus episódios no formato de meia hora por capítulo. Tudo isso em meio a carros movido a pernadas, dinossauros como mascotes e veículos, e costelas assadas de três metros de altura.
Manda-Chuva
Exibida no Brasil em horário nobre, a série do Manda-Chuva foi sucesso total. A história foi inspirada nos filmes B da época e acompanha o gato Manda-Chuva, que lidera uma gangue de felinos pobres, mas gente boa, que tentam enriquecer ou conseguir comida de graça sem precisar trabalhar. Eles vivem em um beco de Brasília (ou Manhattan) e são constantemente incomodados pelo Guarda Belo. E a melhor parte de tudo é que o Manda-Chuva é dublado por ninguém menos que o incrível Lima Duarte.
Lançada em 1962, a série dos Jetsons imaginava a vida 100 anos no futuro, no anos de 2062. Então, a grande graça era ver uma típica família norte-americana vivendo os mesmos problemas da época, mas em um contexto em que babás-robôs, carros voadores e chamadas de vídeo eram comuns. E um dos pontos mais divertidos de ver essa animação hoje em dia é ver quais “tecnologias impossíveis” imaginadas na época se tornaram realidade e quais parecem cada vez mais distante, como os carros voadores e a jornada de trabalho de dois dias na semana.
Outro sucesso icônico da Hanna-Barbera, Zé Colmeia cativou tanto sua geração que chegou a ganhar um filme em live action em 2010, numa tentativa fracassada de trazer o personagem para o imaginário popular da criançada da época. A história é bem simples e padrão para as animações da época. Zé Colmeia é um urso faminto que vive no Parque Jellystone, onde passa seus dias tentando conseguir comida fácil e bolando planos, junto ao fofo Catatau, para roubar as cestas de piquenique dos visitantes da reserva florestal. Sempre esbarrando no pobre Guarda Smith, que só quer fazer seu trabalho.
As histórias medievais até hoje permanecem no imaginário das pessoas. A imaginação sobre esse período é passada de geração em geração nos países da Europa, criando lendas como a dorei Arthur e construindo mocinhos e vilões ao longo de séculos e séculos de história. Um dos maiores especialistas vivos em criar ficção baseada em história real da Grã-Bretanha é o escritor Bernard Cornwell, que basicamente dedicou a sua vida a recontar a história do Reino da Bretanha. Uma de sua coleção de livros foi adaptada em formato seriado levando o mesmo título, ‘The Last Kingdom’. Inicialmente produzida para um outro canal, foi a partir do momento em que a Netflix adquiriu os direitos de exibição que esta série excelente acabou ganhando fãs no mundo inteiro. Agora, cinco temporadas depois, o desfecho dessa trajetória chega à plataforma através de um longa-metragem intitulado ‘The Last Kingdom: Seven Kings Must Die’.
Uma sombria profecia começa a circular: a de que sete reis e uma mulher a quem se ama precisam morrer para a paz acontecer. Uhtred (Alexander Dreymon) e seus companheiros ficam ressabiados, mas tentam não dar importância ao anúncio. Porém, quando a saúde do rei Edward começa a ficar frágil e ele vem a óbito, e sua viúva (Elaine Cassidy) e seu filho Edmund (Zak Sutcliffe) pedem refúgio no reino de Wessex, Uhtred começa a desconfiar de que de fato as coisas possam estar em perigo na Bretanha. Quando visita um dos filhos de Edward para assegurar a pacífica passagem de coroa, Uhtred é surpreendido pelo comportamento inesperado de Athelstan (Harry Gilby), que, sob a influência de um conselho ultra cristão, Ingilmundr (Laurie Davidson), mata o irmão e se autointitula rei da Bretanha. Mais ainda: declara que conseguirá unir todos os reinos a partir da conversão forçada de todos ao cristianismo. Assim, uma última vez, Uhtred precisará entrar em batalha para estabelecer a paz entre os reinos saxões, e, quem sabe assim, unir de vez a Grã-Bretanha.
Uma das coisas que chamam a atenção em ‘The Last Kingdom: Seven Kings Must Die’ é que o filme consegue se resolver em menos de duas horas de duração, contrariando a tendência contemporânea de fazer longas mais estendidos. O filme tinha história suficiente para ser uma nova temporada, mas foi acertada a decisão da produção de encerrar a história em outro formato, justamente para não desgastar a franquia.
Para quem não viu absolutamente nada da série, este filme trará bastante dificuldade, pois são muitos os personagens – e com nomes incomuns –, muitos reinos e territórios com mais de um nome, além relações entre personagens que, se você estiver com sono, não conseguirá acompanhar. Tipo aquela sensação de ver ‘Game of Thrones’ pela primeira vez. Por outro lado, apesar do susto inicial o roteiro de Martha Hillier com colaboração do próprio Bernard Cornwell consegue construir uma história que, mesmo que a princípio o espectador não consiga entender quem é quem, aos poucos tudo vai se encaixando, de modo que mesmo a pessoa que nunca leu nada da história da Inglaterra ou que sequer acompanhou a série poderá entender mais ou menos como se deu o início de tudo o que entendemos como Inglaterra nos dias de hoje.
O diretor Edward Bazalgette cria ambientes diferentes em cada um dos pilares dessa equação: mais obscuro no núcleo saxão, mais solar no núcleo do rei Athelstan. Ainda assim, dá uma leve incomodada ver cenários e figurinos muito limpinhos para um contexto histórico em que a higiene não era uma preocupação.
Apesar do título em inglês aqui no Brasil, ‘The Last Kingdom: Seven Kings Must Die’ encerra de forma épica a trajetória bem-sucedida de uma série que, inspirada em eventos reais, ajudou a reviver o mito de criação do Reino da Grã-Bretanha de maneira epopeica e valente, dando o devido protagonismo a um personagem cujo sangue danês precisava ser relembrado ao público. Vai deixar saudade.
Ano passado, a presidente dos estúdios Amazon, Jennifer Salke, revelou que a série baseada nos romances ‘A Torre Negra’, de Stephen King, ainda estava em desenvolvimento.
O site That Hashtag Show recentemente declarou que os estúdios irão abrir audições muito breve, visando ao início das gravações na Croácia; e as produções devem terminar no final de junho.
Confira a sinopse do longa-metragem de 2017:
Roland Deschain (Idris Elba), o último Pistoleiro, está preso em uma batalha eterna com Walter O’Dim (Matthew McConaughey), também conhecido como o Homem de Preto. O Pistoleiro deve impedir que ele destrua a Torre Negra, a chave que mantém o balanço do universo. Com o destino dos mundos em risco, os dois homens lutam em uma batalha final entre o bem e o mal.
O ator Jonathan Del Arco viveu o ciborgue Hugh em ‘Star Trek: The Next Generation’ e, para alegria dos fãs da franquia, ele reprisará seu papel na aguardada produção da CBS All Access, ‘Star Trek: Picard’.
Apesar de não poder mostrar o novo visual de seu personagem, Del Arco compartilhou um breve vídeo de bastidores em seu Twitter revelando o extenso processo de caracterização de Hugh.
As gravações da primeira temporada terminaram em agosto deste ano e, segundo o site Examiner Live, as filmagens do próximo ano devem começar em março de 2020.
‘Star Trek: Picard’ ainda não tem data definida de estreia, mas deve chegar no começo de 2020 também.
Michael Chabon foi contratado para supervisionar a equipe como showrunner.
A série terá como personagem principal Jean Luc-Picard (com o retorno de Patrick Stewart às telinhas), que apareceu em duas séries e quatro filmes, sendo a primeira vez em 1987. Picard também fez uma aparição especial com ‘Star Trek: Deep Space Nine’ antes de migrar para as telonas.
O produtor da nova série, Alex Kurtzman, não poupou elogios à diretora:
Hanelle é uma diretora habilidosa e dinâmica, cujas escolhas cênicas são sempre enraizadas no personagem. Sou um grande fã de seu trabalho desde começou conosco em ‘Discovery’, e ela é a pessoa perfeita para reintroduzir o amado personagem Picard para os antigos e os novos fãs. Estamos muito animadas em tê-la na mais nova aventura da família Trek.
Em uma recente entrevista ao IndieWire, o diretor de fotografia Robert Yeoman revelou que o aclamado diretor Wes Anderson pediu para que o elenco assistisse a cinco produções cinematográficas antes de começar a rodar ‘The French Dispatch’, seu mais novo projeto.
De acordo com o IndieWire, o filme é uma carta de amor aos jornalistas e se passa no posto avançado parisiense de um jornal americano, na metade do século XX.
A Netflix divulgou um novo vídeo promocional da série ‘Cursed – A Lenda do Lago’, revelando as origens secretas dos personagens principais.
Confira:
Na trama, Nimue (Katherine Langford) se une ao mercenário Arthur e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin.
A primeira temporada já está disponível na plataforma.
Baseada no best-seller de Frank Millere Tom Wheeler, Cursed – A Lenda do Lago é a história do rei Arthur contada por Nimue (Katherine Langford), uma jovem com um dom misterioso destinada a se tornar a poderosa Dama do Lago. Após a morte da mãe, Nimue encontra um parceiro inesperado no mercenário Arthur (Devon Terrell) e sai em missão para entregar uma espada ancestral a um mago chamado Merlin (Gustaf Skarsgård). Ao longo de sua história, ela acaba se tornando um símbolo de coragem e rebelião contra os terríveis Paladinos Vermelhos e o Rei Uther (Sebastian Armesto).
Cursed – A Lenda do Lago é uma história sobre amadurecimento, com temas conhecidos de nosso tempo: destruição da natureza, terror religioso, guerras sem sentido e a coragem de assumir a liderança quando tudo parece impossível.
Como parte de um novo acordo multimilionário com a Netflix, a aclamada realizadora Shonda Rhimes deu vida à aguardada adaptação ‘Bridgerton’, série baseada na saga de época homônima da autora best-sellerJulia Quinn.
A série estreou na plataforma de streaming no último dia 25 de dezembro, fechando com chave de ouro um ano marcado por turbulências e pelo isolamento social. Aliás, a primeira temporada alcançou uma marca sólida de 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ganhar o coração do público e se tornar o segundo título mais visto da plataforma de streaming da última semana.
Entretanto, vale lembrar que, por se tratar de uma adaptação, nem tudo do apaixonante universo vitoriano arquitetado por Quinn entrou para o corte final. Por essa razão, listamos as principais diferenças entre os romances originais e a primeira temporada do show.
Confira abaixo:
O DESTINO DE MARINA THOMPSON
Marina Thompson (Ruby Barker) virou a família Featherington de cabeça para baixo ao chegar à Londres, mas a personagem não aparece na saga de romances até o quinto volume, ‘Para Sir Phillip, com Amor’. Na verdade, Marina tem uma trágica história que envolve a perda do amor e uma brutal tentativa de suicídio. A jovem foi a primeira esposa de Phillip Crane, interesse romântico de Eloise Bridgerton, e entrou em depressão após a morte do irmão mais velho de Phillip, com quem deveria ter se casado. Tentando se afogar em um lago no meio do inverno, Marina foi resgata por Phillip, mas sucumbiu à febre, falecendo e deixando para trás o marido e duas crianças.
Na série, Marina é uma construção totalmente diferente. Ela é uma prima distante dos Featheringtons que foi mandada do interior para a cidade por uma gravidez indesejada. Ela procura dar um fim ao filho que carrega ou até mesmo enganar um dos filhos da família Bridgerton para aceitá-la em matrimônio – mas as coisas não saem como o planejado. Ao menos ela ainda está envolvida com os irmãos Crane, apesar de uma forma completamente divergente.
UM ELENCO INFINITO
Grande parte dos protagonistas aparece nos livros de Quinn, é claro – mas Rhimes e o criador Chris Van Dusen resolveram acrescentar novas tramas à narrativa de época e criaram uma série de personagens que nem ao menos são citados nos romances.
A cantora de ópera Siena Russo (Sabrina Bartlett), por exemplo, nunca foi mencionada nos livros. Na série, ela tem um papel de peso na ascensão e na queda de Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey), criando uma afeição proibida com um visconde da alta socidade. Entretanto, Quinn originalmente a construiu como Maria Rosso, uma soprano que aparece apenas em algumas páginas do volume ‘O Visconde que me Amava’, apenas para despertar ciúmes na futura esposa de Anthony, Kate.
A Rainha Charlotte (Golda Rosheuvel) também foi acrescentada aos episódios. A monarca simplesmente não existe no panteão dos livros, apesar de ter sido uma pessoa real que comandou a Inglaterra e a Irlanda entre 1761 e 1818. A narcótica presença francesa da modista Genevieve Delacroix (Kathryn Drysdale) foi uma adição nova à adaptação, insurgindo como o interesse romântico proibido de Benedict (Luke Thompson), segundo filho mais velho dos Bridgertons.
DAPHNE & SIMON
Daphne Bridgerton (Phoebe Dynevor) e Simon Bassett (Regé-Jean Page), também conhecido como o Duque de Hastings, se conhecem pela primeira vez na série numa espécie de tirada austeniana, esbarrando acidentalmente em um belíssimo baile real e não se dando bem logo de cara, mas forjando uma parceria sem precedentes pouco depois.
Nos romances, as coisas são um pouco diferentes. Em ‘O Duque e Eu’, volume que abre a saga literária ‘Os Bridgertons’, Simon está apenas de tocaia no jardim enquanto Daphne rejeita a insuportável presença de Nigel Berbrooke, que insiste em ter a mão da jovem em casamento. Ele a ajuda depois que Daphne desfere um soco em Berbrooke quando ele tenta tomá-la a força (uma sequência que foi levada com alvoroço para o segundo episódio do show).
Mais do que isso, a dupla também carrega outras diferenças: nos livros de Quinn, Daphne está em sua segunda temporada de encontrar um marido e está bem nervosa sobre todo esse processo matrimonial; na série, a jovem faz sua estreia na high society e não parece ansiosa com toda a burocracia. Simon, por sua vez, não participa de nenhum torneio de boxe nas páginas originais, enquanto utiliza o esporte como meio de escape e de investimento na releitura da Netflix.
UM AFFAIR NADA ROMÂNTICO
Nos livros, Anthony não é nem metade do jovem superprotetor para com Daphne como demonstra na série. Na verdade, ele é parceiro da irmã mais nova e se une com ela para manter pretendentes indesejados bem longe de suas vistas – enquanto se transforma em um tóxico homem com ganas parentais.
Mais do que isso, Anthony é aliado da farsa criada por Daphne e Simon. A dupla, unindo-se para um bem comum, conta para Anthony sobre o pseudo-cortejo, levando-o a concordar com o arranjo sob três condições: que tudo permaneça em segredo; que Simon e Daphne não fiquem sozinhos em nenhum momento; e que, “se você sequer beijar a mão dela sem um acompanhante, vai ter a cabeça decepada”.
VOLTANDO DOS MORTOS
Ben Miller fez um trabalho esplêndido ao interpretar Lorde Featherington na primeira temporada de ‘Bridgerton’, acrescentando certas camadas de profundidade à família em questão e insurgindo como pivô de segredos chocantes. Ainda que sua aparição não tenha sido constante, o personagem foi uma adição interessante à gama de nobres da Londres vitoriana.
Entretanto, no primeiro livro de Quinn, Lorde Featherington já havia morrido. Na série, ele eventualmente encontra um destino familiar, conseguindo reaver todo o dinheiro perdido em apostas inescrupulosas antes de ser confrontado por dois mercenários que o envenenam em troca de manter o nome da família intacto.
As filmagens de ‘Thor: Amor e Trovão’ chegaram ao fim na Austrália e, segundo novas informações do Murphy’s Multiverse, a produção da sequência irá migrar para a cidade de Nova York durante um mês.
Não há detalhes sobre as cenas que serão rodadas na cidade, mas acredita-se que o volume não seja muito grande, considerando que o diretor Taika Waititi revelou que as gravações terminam em breve.
O elenco é formado por Chris Hemsworth (Thor), Tessa Thompson (Valquíria), Natalie Portman (Jane Foster/Poderosa Thor), Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Vale lembrar que Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Dirigido por Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 06 de maio de 2022.
O terror ‘O Bingo Macabro’ (‘Bingo Hell’), novo título da antologia ‘Welcome to the Blumhouse’, já está disponível no Amazon Prime Video.
O filme foi lançado na plataforma de streaming no último dia 01 de outubro.
Relembre o trailer:
Dirigido por Gigi Saul Guerrero (‘México Bárbaro’), o longa faz parte de uma parceria com a Blumhouse – um projeto que incluirá oito filmes de terror originais, intitulado ‘Welcome to the Blumhouse‘.
Depois que a ativista de bairro de 60 e poucos anos Lupita (Barraza) descobre que sua amada sala de bingo local foi ocupada por um misterioso empresário chamado Mr. Big (Brake), ela reúne seus amigos idosos para lutar contra o enigmático empresário. Mas quando seus vizinhos de longa data começam a aparecer mortos em circunstâncias terríveis, Lupita de repente descobre que a gentrificação é o menor de seus problemas. Algo aterrorizante se fez sentir em casa no bairro tranquilo de Oak Springs, e a cada novo grito de “Bingo!” outra pessoa é vítima da presença diabólica. À medida em que os prêmios em dinheiro e a contagem de corpos aumentam constantemente, Lupita deve enfrentar a assustadora percepção de que, neste jogo, o vencedor realmente leva tudo.
O segundo ato da trilogia documental de Kanye West, intitulada ‘jeen-yuhs‘, já está disponível na Netflix.
A nova parte foi lançada hoje, 23 de fevereiro, na plataforma de streaming.
No documentário, as vidas de uma estrela emergente e de um cineasta se entrelaçam neste intenso e íntimo relato dividido em três partes, sobre a carreira de uma das figuras mais polêmicas e icônicas da indústria do entretenimento.
Regado por uma série de vídeos inéditos, a trilogia celebra a trajetória de sucesso de Ye, relembra suas batalhas e mostra brevemente como um criador de batidas se tornou um dos artistas mais visionários e controversos da contemporaneidade.
A produção é uma narrativa épica e ambiciosa da lendária Segunda Era da Terra-média criada por J.R.R. Tolkien, e será lançada globalmente no Prime Video em 2 de setembro de 2022, com novos episódios disponíveis semanalmente.
“Este é um título que imaginamos que poderia estar na lombada de um livro ao lado de outros clássicos de J.R.R. Tolkien. O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder une todas as principais histórias da Segunda Era da Terra-Média: A forja dos anéis, a ascensão do Lorde das Trevas Sauron, o conto épico de Númenor e a Última Aliança de Elfos e Homens”, disseram os showrunners JD Payne e Patrick McKay. “Até agora, o público só viu na tela a história do Um Anel — mas antes que houvesse o Um, havia muitos… e estamos empolgados em compartilhar a história épica de todos eles”.
Assim como muitos elementos do show em si foram feitos à mão, o Prime Video escolheu forjar fisicamente o título em uma fundição de ferreiro, despejando metal derretido em ravinas de madeira esculpidas à mão em forma de letras; um processo que foi capturado em câmera lenta para um vídeo em live-action. O título personalizado aparece trabalhado em um metal prateado, com linhas de escrita élfica inscritas ao longo da crista de cada letra.
O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros O Hobbit e O Senhor dos Anéis de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
‘Glass Onion: Um Mistério Knives Out’ foi lançado nos cinemas internacionais no final de novembro, mas ficou em cartaz apenas por uma semana para poder concorrer à temporada de premiações.
Apesar do curto tempo de exibição, o longa fez um sucesso maior do que o esperado nas bilheterias, mas isso não impediu os fãs de ficarem frustrados com a decisão da Netflix em não estender o tempo da produção nas telonas.
Agora, em uma recente entrevista ao Insider, Ram Bergman brincou com o fato do filme perder dinheiro – não por causa da breve temporada nos cinemas, e sim por um motivo hilário.
“Cada ator tinha que ter o próprio trailer e eu pensei que os atores nunca iriam ficar lá. Eu achei que eles iriam ficar uns com os outros e foi isso o que aconteceu em ambos os filmes”, ele conta. “Perdi milhões de dólares por causa dos trailers, porque eles não os usavam. Mas todos se deram muito bem”.
Lembrando que a sequência chega à Netflix no dia 23 de dezembro de 2022.
Anteriormente, foram divulgadas as imagens dos principais personagens.
Vale lembrar que a Netflix desembolsou mais de US$ 400 milhões para adquirir os direitos para produzir as sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘, que foi uma das grandes surpresas de 2019, faturando diversas indicações e prêmios no circuito de festivais e preparando o terreno para um novo universo de mistério.
As sequências trarão de volta também o roteirista e diretor Rian Johnson.
O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas do ano passado.
Com orçamento de apenas US$40 milhões, o filme arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.
A The CW divulgou a sinopse oficial do décimo primeiro episódio de ‘Gotham Knights’, intitulado “Poison Pill”.
Na trama, “o aniversário de reunião de Duela com a mãe, Jane Doe, desenterra informações chocantes que irão mudá-la por completo. Enquanto isso, Stephanie é forçada a escolher entre a família e os Cavaleiros. Por fim, Harvey se vê em rota de colisão com alguém do passado”.
O capítulo vai ao ar no dia 06 de junho.
Em ‘Gotham Knights‘, após o assassinato de Bruce Wayne, seu filho adotivo rebelde forja uma aliança improvável com os filhos dos inimigos de Batman quando todos são acusados de matar o Homem-Morcego. Como os criminosos mais procurados da cidade, esse bando renegado de desajustados deve lutar para limpar seus nomes. Mas em uma Gotham sem Cavaleiro das Trevas para protegê-la, a cidade se torna a mais perigosa que já foi. No entanto, a esperança vem dos lugares mais inesperados, pois essa equipe de fugitivos incompatíveis se tornará sua próxima geração de salvadores.
A série foi criada por Chad Fiveash, James Stoteraux e Natalie Abrams, roteiristas da adorada série ‘Batwoman’. Abrams também entra como co-produtora executiva.
A Netflix divulgou recentemente os créditos de abertura de ‘Scott Pilgrim: A Série’, anime baseado nos icônicos quadrinhos homônimos assinados por Bryan Lee O’Malley.
A produção chega à plataforma de streaming no dia 17 de novembro.
Confira, junto ao trailer:
Na trama, “Scott Pilgrim encontra a garota dos seus sonhos, Ramona Flowers, mas descobre que precisa derrotar os sete ex-casos amorosos da moça para conquistá-la. E depois tudo fica ainda mais complicado”.
Edgar Wright, diretor do live-action original, entra como produtor. O’Malley entra como roteirista e produtor executivo, além de ser o showrunner ao lado de BenDavid Grabinski.
Atlas Shepherd (Jennifer Lopez), uma analista de dados brilhante, porém antissocial, que não confia nem um pouco na inteligência artificial, embarca em uma missão para capturar um robô rebelde, com quem ela compartilha um passado misterioso. Mas, quando o plano não funciona, a única esperança de Atlas para salvar o futuro da humanidade será confiar na inteligência artificial.
A produção estreia no dia 24 de maio.
Confira:
Aron Eli Coleite fica responsável pelo último tratamento do roteiro, que foi escrito originalmente por Leo Sardarian.
Lopez também entra como produtora ao lado de Peyton, Elaine Goldsmith-Thomas, Benny Medina, Joby Harold, Tory Tunnell e Jeff Fierson.
A titânica musicista Lady Gagalançou hoje (27) o aguardado álbum ‘Harlequin’.
Inspirado em ‘Coringa: Delírio a Dois’, o compilado já está disponível nas plataformas de streaminge conta com treze faixas.
Relembre a tracklist oficial:
1. Good Morning 2. Get Happy 3. Oh, When the Saints 4. World on a String 5. If My Friends Could See Me Now 6. That’s Entertainment 7. Smile 8. The Joker 9. Folie à Deux 10. Gonna Build a Mountain 11. Close to You 12. Happy Mistake 13. That’s Life
Lady Gaga acaba de anunciar o álbum "Harlequin", inspirado em "Joker: Folie À Deux", para a próxima sexta-feira, dia 27 de setembro.
Lembrando que o lead single de seu sétimo disco será divulgado em outubro deste ano.
E isso não é tudo: Gaga também afirmou que seu noivo, Michael Polanksy, a convenceu em trabalhar em um álbum pop e que, além da produção, está trabalhando em um projeto secreto.
Lembrando que a última incursão musical de Gaga foi a aclamada faixa “Die With a Smile”, em colaboração com Bruno Mars.
O último álbum de originais de Gaga foi o elogiado ‘Chromatica’, lançado em 2020 e que lhe rendeu uma estatueta do Grammy. Em 2021, ela se uniu a Tony Bennett para o elogiado ‘Love for Sale’, que rendeu a ambos os artistas mais um gramofone dourado – marcando o último disco da lenda do jazz antes de seu falecimento.
Considerada uma das maiores artistas da história, Gaga já conquistou inúmeros prêmios ao longo de sua carreira, incluindo 13 Grammys, 1 Oscar, 2 Globos de Ouro, 2 Critics Choice Awards e 1 BAFTA. Ela também é uma das musicistas mais bem-sucedidas da indústria, tendo vendido 110 milhões de álbuns, 175 bilhões de streamings e 758 milhões de unidades ao redor do mundo.
A produção chega à plataforma de streaminghoje, 04 de março.
Meghan, a Duquesa de Sussex, condia amigos e celebridades para uma bela propriedade na Califórnia, onde compartilha dicas de culinária, jardinagem e a arte de receber bem.
Dentre os convidados especiais, podemos esperar Mindy Kaling, Alice Walters, Roy Choi e o seu marido Príncipe Harry.
Após doze anos de sua estreia no Rio de Janeiro, onde cumpriu temporadas em casas como o Teatro dos Quatro e o Teatro Serrador, o espetáculo ‘Rapsódia – O Musical’ chega pela primeira vez a São Paulo em uma montagem inteiramente renovada.
Produzida pela Cerejeira Produções, deMau Alves e Julia Morganti, em parceria com o produtor Rafael Ramirez, a temporada chega à Sala Experimental do Teatro B32, espaço multiuso localizado na Faria Lima, que passou a integrar a cena cultural da cidade com um conceito contemporâneo, sustentável e voltado à experimentação cênica.
Com ingressos já à venda, as apresentações acontecem de 2 de agosto a 7 de setembro, com sessões duplas aos sábados e domingos.
Criada e dirigida por Mau Alves, a produção é uma comédia de terror que mescla humor ácido, exagero estético e um toque expressionista. Para São Paulo, o espetáculo chega com 14 músicas autorais, sendo duas inéditas, cenários e figurinos totalmente novos, texto atualizado e uma proposta cênica que transforma a sala em um ambiente imersivo e sensorial.
“A gente está recontando a mesma história, mas com uma roupagem completamente diferente. Quem assistiu no Rio vai se surpreender, e quem vê pela primeira vez vai encontrar uma peça autoral, brasileira, que aposta na originalidade em todos os níveis”, comenta o autor e diretor.
A montagem paulistana é também marcada pelo compromisso com a sustentabilidade. Com cenário desenvolvido a partir de materiais recicláveis fornecidos pelo próprio B32 – um teatro que recicla todos os seus resíduos – e figurinos que incorporam elementos reaproveitados, a nova produção assume um discurso coerente com o espaço que a abriga. “Estamos construindo tudo com o que, normalmente, seria descartado. É bonito ver isso fazer parte da cena, literalmente”, explica Mau. “Nosso objetivo sempre foi montar esse espetáculo em São Paulo, e fazer isso inaugurando uma sala como essa, com esse cuidado estético, sonoro e ambiental, tem um significado enorme.”
Na trama, o público acompanha Pátrio (Felipe Assis Brasil), um jovem sonhador que, ao se ver sem perspectivas, aceita o convite do primo distante Jeremias (Conrado Helt) para trabalhar numa antiga fábrica de sabonetes na misteriosa cidade de Rapsódia. Lá, se depara com figuras excêntricas como Tobias (Alves), Coné (Lurryan), Catarina (Jofrancis), Horácio (Igor Miranda) e as artistas do cabaré “Palco dos Prazeres”: Gana (Luan Carvalho), Shana (Julia Morganti) e Tamara (Marília Di Lorenço). A curiosidade de Pátrio o coloca frente a um segredo grotesco que transforma sua jornada numa sucessão de reviravoltas.
A ambientação acompanha o tom da narrativa: em vez da tradicional configuração frontal, a plateia será disposta dentro da própria cena. O espetáculo não é interativo, mas se propõe a uma vivência sensorial – o público poderá ser surpreendido por bolhas de sabão, folhas secas, objetos de cena entregues durante as cenas e até respingos (controlados) de sangue cenográfico. “É um espetáculo para os olhos, os ouvidos, o tato. Uma hora você olha pra direita, outra pra esquerda. As cenas acontecem ao redor. A gente quis criar uma experiência de presença total, onde o público se sente parte da atmosfera”, conta Mau.
A equipe criativa da montagem reúne profissionais de destaque: a direção geral é de Alves, com direção residente de Andressa Secchin, direção musical de Tony Lucchesi e direção musical residente de Dan Motta. O texto e as letras são assinados por Mau Alves e Sarah Benchimol, com músicas de Lucchesi e Benchimol. A coreografia é de Clara da Costa, a iluminação de Rafael Ramirez, o design de som é de Anderson Moura, os figurinos são de Ùga agÚ e Fê Faria, o visagismo de Alisson Rodrigues e o cenário leva a assinatura de Lurryan.
‘O Agente Secreto’, aclamado longa de Kleber Mendonça Filho estrelado por Wagner Moura, vem marcando presença nas premiações regionais ao redor do mundo – e acaba de levar mais uma condecoração para casa.
Durante o anúncio de vencedores da 31ª edição do Critics Choice Awards, o filme foi premiado com a estatueta de Melhor Filme Internacional.
Vale lembrar que Wagner Moura disputa pelo prêmio na categoria de Melhor Ator em Filme de Drama.
Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana de Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.
À medida que as expectativas para ‘Vingadores: Doutor Destino’, novo capítulo da elogiada franquia da Marvel Studios, aumentam, mais materiais promocionais do longa-metragem ganham espaço nas redes sociais.
Agora, a Hasbro divulgou uma série de action figures colecionáveis do filme, trazendo alguns detalhes intrigantes sobre alguns dos personagens (via CBM).
Como era de se esperar, o antagonista Victor von Doom/Doutor Destino (Robert Downey Jr.) é o grande destaque, assim como Sam Wilson (Anthony Mackie), que usará uma versão ligeiramente mais azulada do uniforme visto em ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, no ano passado.
Também vemos que Destino lançará rajadas de energia vermelha, enquanto Thor (Chris Hemsworth) aparentemente terá a capacidade de conjurar uma espécie de escudo de raios amarelos. Action figures do Coisa (Ebon Moss-Bachrach), do Tocha Humana (Joseph Quinn) e do Fera (Kelsey Grammer) também estão a caminho.
New peek at Doctor Doom, Mr. Fantastic, Beast, The Thing, Cyclops, Captain America, Yelena Belova and Thor in promotional art for ‘AVENGERS: DOOMSDAY’ pic.twitter.com/w752rvgV2R
— Avengers Updates (@AvengersUpdated) May 31, 2026
Muitos fãs de ‘La Casa de Papel‘ acreditam que a ideia de Tóquio narrar a série seja um simples recurso utilizado pelos roteiristas, outros acham que há um propósito por trás dessa opção.
Alguns fãs estão compartilhando nas redes sociais uma teoria sugerindo que a personagem é o único membro sobrevivente da Resistência e que ela está narrando a história de dentro de uma cadeia.
la teoría de que tokio narra la serie por que es la única que consigue sobrevivir y lo cuenta todo desde la cárcel????? un tiro en el pecho duele menos
Criada por Álex Pina, a série inicialmente era uma minissérie de 15 episódios, mas foi reeditada pela Netflix em duas partes, que posteriormente optou por dar continuidade à produção depois de sua enorme popularidade.
Na terceira parte, “O professor e sua gangue precisarão fazer um assalto impossível: invadir o Banco da Espanha, localizado na praça de Cibeles, em Madrid. O banco tem um sistema de segurança impecável: é localizado a 50 metros abaixo da superfície, abaixo da água e contando apenas com três portas blindadas em sua entrada.”
O elenco inclui Úrsula Corberó (Tóquio), Álvaro Morte (O Professor),Jaime Lorente (Denver), Miguel Herrán (Rio), Darko Peric (Helsinque), Alba Flores (Nairóbi), Esther Acebo (Estocolmo), Itziar Ituño (Raquel Murillo), Enrique Arce (Arturo), Kiti Mánver (Mariví), Pedro Alonso(Berlim), Juan Fernández (Coronel Prieto) e Mario de la Rosa (Suarez).
De acordo com a Variety, Joe Pantoliano, mais conhecido por seu papel como Cypher em ‘Matrix‘, passou por um tratamento hospitalar depois de ser atropelado por um carro desgovernado na última sexta-feira (01).
Sua esposa, Nancy Sheppard, contou ao portal que ambos estavam caminhando pelas avenidas de Connecticut quando uma van atingiu um Porsche, que acabou perdendo o controle e atropelou Pantoliano.
O ator foi arremessado a cerca de três metros no ar e sofreu vários ferimentos, como um trauma no tórax, lesões no ombro e na perna esquerda, além de um corte profundo na cabeça.
Por sorte, os paramédicos chegaram rapidamente ao local e o levaram a um hospital da região, onde ele fez uma tomografia do tórax e teve seus ferimentos tratados.
Barry McPherson, agente de Pantoliano, usou o Instagram do ator para dizer que ele já recebeu alta e está repousando em casa.
Confira:
“Ele está se recuperando em casa e me parece muito bem, apesar do susto. Ele tomou pontos na cabeça, está com uma perna imobilizada e continua sendo monitorado por causa de uma leve concussão e um trauma no tórax. Ele vai ficar de fora das redes sociais por um tempo, mas agradeceu pela preocupação de todos.”
Uma publicação partilhada por Joe Pantoliano (@realjoeypants) a
Há alguns dias, Pantoliano disse ao Cinema Blend que adoraria retornar no próximo filme da franquia ‘Matrix‘.
Durante a entrevista, o astro confessou que enviou diversos emails para as irmãs Wachowski e implorou para retornar na sequência:
“‘Matrix‘ foi um marco na minha carreira. Quando eu soube que teria um novo filme, é claro que eu fiquei interessado em participar, mas duvido que vão me trazer de volta. Eu até enviei emails com anotações para Lana [Wachowski] e implorei para me incluírem, mas não me responderam, o que é uma pena.”
Para quem não se lembra, Cypher era um tripulante da Nabucodonosor e ajudou Neo (Keanu Reeves) a entender o mundo da Matrix.
No entanto, o vilão se deixou levar pelas ilusões e preferiu viver uma vida de ignorância do que enfrentar a crueldade do mundo real dominado pelas máquinas.
Após sua morte, Cypher foi esquecido e não retornou para as sequências.
E aí, você acha que ele poderia ter alguma participação no próximo filme?
Lembrando que a produção de ‘Matrix 4‘ foram interrompidas para evitar a propagação do Coronavírus.
As filmagens estavam acontecendo em Berlim, na Alemanha, após passarem por San Francisco, nos EUA.
Por enquanto, não há previsão de retomada, mas a estreia segue agendada para 21 de maio de 2021.
Fontes ligadas à produção disseram que a presença de Neo e Trinity em ‘Matrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reevese Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.
Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.
Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:
“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.
Lançado me 1999, ‘Matrix’ foi aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou US$ 463 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 63 milhões.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
As cenas pós-créditos já se tornaram uma tradição nos filmes do MCU por apresentarem um pouco sobre o futuro desse universo desde ‘Homem de Ferro‘ (2008).
Mas será que essa tradição também será levada para as produções da Marvel na TV, como ‘WandaVision‘?
Parece que a showrunner Jac Schaeffer já foi questionada com a mesma pergunta várias vezes e está fazendo de tudo para evitá-la.
Durante uma entrevista para o Entertainment Tonight, a cineasta tocou no assunto e tomou bastante cuidado para não entregar nada.
“Nós analisamos ‘WandaVision‘ de muitas maneiras diferentes, mas essa é uma pergunta complicada e estou tendo problemas para evitá-la desde antes do lançamento da série”, explicou Schaeffer, sorrindo.
Ela continuou:
“Eu diria que em qualquer propriedade da Marvel, você deve assistir a coisa por completo, não importa o que aconteça. Você deve ficar na poltrona até o fim. É só o que eu posso dizer.”
Depois dessa declaração, é meio óbvio que a série vai cumprir a tradição, principalmente porque a trama terá ligação com os eventos de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.
E aí, quais são suas expectativas para a Fase 04 do MCU?
Lembrando que o próximo episódio de ‘WandaVision‘ será lançado no dia 29 de janeiro, naDisney+..
O terror ‘Madres‘, produzido pela Blumhouse em parceria com Amazon Prime já está disponível na plataforma de streaming e acabou decepcionando tantao a crítica especializada quanto o público.
No Rotten Tomatoes, o longa dirigido pelo estreante Ryan Zaragoza teve apenas 43% de aprovação dos jornalistas e 18% dos assinantes da Amazon.
Entre os principais comentários, os jornalistas descreveram o filme como uma narrativa mal estruturada e que o diretor perde a oportunidade de entregar uma história coesa e satisfatória.
Confira as críticas:
“‘Madres‘ tem boas ideias, mas troca a vista de uma bela floresta por fotos de árvores mal fotografadas.” – AV Club.
“Avaliar um filme como ‘Madres‘ pelos números seria um elogio e um exagero, porque isso indicaria que os produtores tiveram até mesmo um sucesso moderado.” – RogerEbert.com.
“A trama de ‘Madres‘ é extremamente fragmentada e dolorosamente abaixo da média, perdendo a chance de contar uma história intrigante e cheia de nuances que ainda assim é muito problemática.” – Screen Rant.
“De certa forma, ‘Madres‘ é menos parecido com ‘O Bebê de Rosemary‘ e mais como ‘O Preço da Verdade – Dark Waters‘, de 2019.” – We Live Entertainment.
“A produção de terror Welcome to the Blumhouse de Ryan Zaragoza pode lhe ensinar algo, mesmo que não o assuste.” – Variety.
“O que falta em entusiasmo é compensado com um roteiro original (de Marcella Ochoa e Mario Miscione) e uma protagonista ferozmente grávida que deixaria a personagem de ‘Fargo’, Marge Gunderson, orgulhosa.” – The New York Times.
Na trama, Beto (Huerta) e Diana (Guerra) são um jovem casal mexicano-americano que está à espera de seu primeiro filho e se muda para uma pequena cidade na Califórnia dos anos 1970, onde Beto recebeu uma oferta de emprego como gerente de uma fazenda. Isolada da comunidade e atormentada por pesadelos confusos, Diana explora o rancho degradado da empresa onde eles residem, encontrando um talismã medonho e uma caixa contendo os pertences dos moradores anteriores. Suas descobertas a levarão a uma verdade muito mais estranha e assustadora do que ela poderia ter imaginado.
O mais novo episódio de ‘The Boys‘ adaptou o infame evento Herogasm – literalmente uma orgia de super-heróis, que trouxe momentos hilários, como o inesperado reencontro entre o Leitinho de Mamãe (Laz Alonso) e o Linguiça do Amor.
A descrição do episódio já deixa claro que as cenas exibem“uma super orgia de heróis, penetração aérea, mutilação com vibradores, lubrificante de força extra, falos de gelo e xingamentos. Não é adequado para qualquer público.”
No entanto, também houve espaço para momentos chocantes, como a primeira luta entre o Soldier Boy (Jensen Ackles) e o Capitão Pátria (Antony Starr), que acabou levando uma surra e levantou voo para longe da casa onde a orgia era realizada.
Pesando nisso, a página oficial da série divulgou os bastidores do elogiado episódio.
Na HQ original, o Herogasm acontece quando os ‘heróis’ alertam aos fãs que a Terra será invadida por um ameaça alienígena e que precisam viajar para o espaço sideral na tentativa de combater os vilões antes que cheguem ao planeta… Mas, na verdade, eles vão para uma ilha secreta por uma semana para praticarem orgia.
Lembrando que o próximo episódio da 3ª temporada estreia amanhã, 1º de julho, na Amazon Prime.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
Desde que o astro foi escalado para a 4ª temporada, os fãs estão ansiosos para descobrir qual personagem ele vai interpretar.
Mas o segredo é tão grande que nem mesmo os principais membros do elenco sabem, como Laz AlonsoeTomer Capone, intérpretes de Leitinho de Mamãe e Francês, respectivamente.
Durante uma nova entrevista com a OK! Magazine, Alonso disse que:
“Eu sinceramente não sei. Ainda não o conhecemos e ele não esteve no set conosco. Então, estamos curiosos também. Ele continua postando que está pronto para a ação. Então queremos ver isso.”
Capone acrescentou que:
“Acho que vai ser uma surpresa infernal quando descobrirmos.”
Além disso, Simon Pegg teve seu retorno confirmado como Hugh Campbell.
Anteriormente, foram divulgadas as imagens oficiais das personagens Irmã Sage (Susan Heyward) e Firecracker (Valorie Curry).
Ambos os trajes foram desenhados pela figurinista Laura Jean Shannon, uma veterana designer de trajes para adaptações de quadrinhos, creditada por ‘Homem de Ferro’, ‘Raio Negro’, ‘Titãs’ e ‘Patrulha do Destino’.
Tanto a Irmã Sage quanto a Firecracker são criações exclusivas da adaptação. E, embora não haja detalhes sobre elas, o criador Eric Kripke já disse que elas são algumas das adições mais loucas que da série.
Cameron Crovetti, que interpreta o filho do Capitão Pátria, foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo. O ator havia aparecido em caráter recorrente nas temporadas anteriores, mas faz sentido seu personagem ter mais destaque no quarto ano – considerando o cliffhanger envolvendo o Ryan no último episódio da terceira temporada.
A trama se passa em um mundo onde os super-heróis abraçaram o lado negro de suas famas, e irá focar em um grupo de vigilantes conhecido como “Os Garotos”, que são mandados para derrotar super-heróis corruptos com não mais do que coragem e disposição para lutar sujo.
Através do Twitter, algumas página compartilharam imagens de embalagens de brinquedos que revelam o visual de Shimo, um novo kaiju que será introduzido em ‘Godzilla vs Kong: O Novo Império’.
O monstro é um réptil pálido e quadrúpede, com cristas azuladas e que também tem a habilidade de sopro radioativo, assim como o Godzilla.
Shimo feels like its gonna be squarly in the category “the base design is decent, but there is a fan design that’s slightly different but 10× better” https://t.co/W53ZBtjVZs
Lembrando que a Warner Bros. já divulgou o primeiro trailer da sequência, que traz Kong e o temível Godzilla juntando forças para enfrentarem uma colossal ameaça desconhecida, escondida em nosso mundo, capaz de colocar em risco a própria existência deles – e a nossa.
Após o lançamento da prévia, os fãs do chamado MonsterVerse estão extremamente empolgados com o filme, que promete elevar o nível de ação e destruição da franquia.
Os elogios vão desde o novo visual do Godzilla, à brutalidade e selvageria de Kong e à magnitude da ameaça do vilão.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 11 de abril de 2024.
O filme vai levar o público às inexploradas profundezas de um admirável mundo novo de inéditos monstros gigantescos, aventureiros heroicos e cenários inspiradores em uma escala nunca vista antes no Monsterverse, um verdadeiro espetáculo cinematográfico que merece ser visto nas maiores telas dos cinemas.
O roteiro foi escrito por Terry Rossio (‘Godzilla vs. Kong’), Simon Barrett (‘Você é o Próximo’) e Jeremy Slater (‘Cavaleiro da Lua’), a partir do argumento de Rossio & Wingard & Barrett.
Empresa é bastante conhecida no mundo dos jogos pela variedade de escolhas no enredo
Em um período em que a ascensão de microtransações em jogos e o foco sobre o multiplayer (muito mais rentável do que as campanhas single player) serve como uma poderosa tentação, é sempre notável quando desenvolvedoras com propostas focadas em experiências individuais surgem no mercado.
A trajetória de Star Warsnos jogos tem um pouco de tudo nesse sentido; desde multiplayers com presença forte de microtransações como em Battlefront II até experiências focadas no single player com Jedi Fallen Order ou Knights of the Old Republic. Mais recentemente, por meio de um rumor iniciado pelo youtuber Gautoz, foi especulado que a Quantic Dreams pode ter assinado um acordo com a Disney para desenvolver um novo jogo da franquia de space ópera.
Inaugurada em 1997 na França, a Quantic Dreams surgiu com a proposta de entregar jogos com tramas imersivas e, acima de tudo, interativas. Tal estilo de jogo era bem comum nos anos 90, graças aos exemplares do assim chamado estilo Interactive Storytelling. Com arquitetura complexa, esses jogos se caracterizam por múltiplos caminhos por onde o enredo pode seguir tendo como base as escolhas do jogador.
Star Wars tem exemplares que se aproximam do estilo da Quantic Dreams
Na mencionada década esse estilo não era, ainda, considerado um tipo de entretenimento, mas sim um tipo de técnica usada no marketing de consolidação de marca através de meios digitais. Foi dessa linha de produção que se formou outra conhecida como Ficção Interativa, esta que contempla os múltiplos caminhos que um roteiro pode seguir com base nas escolhas do jogador.
Foi a Bioware um dos estúdios pioneiros no aprimoramento da ficção interativa ainda no ano 1995, quando foi lançado Baldur ‘s Gate. O jogo misturava as mecânicas do mencionado estilo com outras de RPG, incrementando o potencial de interação do jogador.
A Quantic Dreams seguiu um caminho diferente, não abraçando as vastas mecânicas de RPG apresentadas pela Bioware e tendendo a seguir um caminho muito mais focado na experiência de roteiro do que em jogabilidades muito elaboradas.
O estilo narrativo da Bioware foi um marco no final dos anos 90
Foi assim que em 1999 foi lançado Omikron: The Nomad Soul, uma obra que tentou misturar diversos estilos diferentes como FPS; mapa sandbox; combate corpo a corpo porém não obteve o resultado esperado. O jogo final foi um produto com recepção mista, tendo recebido diversos elogios por sua trilha sonora (composta por David Bowie); roteiro, gráficos e mais, porém pecando na falta de foco de uma única gameplay e, acima de tudo, pelo tempo de carregamento.
Somente em 2005 a empresa daria a volta por cima com seu primeiro sucesso absoluto, bem como a consolidação de seu estilo de jogo, com Indigo Prophecy. A trama segue Lucas Kane, que supostamente estando possuído por uma entidade assassina um homem e foge do local; ao mesmo tempo ele passa a ser investigado por uma dupla de detetives da polícia que vão descobrindo sua ligação com o sobrenatural.
A partir desse título a empresa definiu certas características que se tornaram comuns em seus jogos subsequentes: o emprego de suspense nas tramas (essas ainda sendo escritas por David Cage) e o protagonismo dividido entre mais de um personagem, garantindo assim múltiplos pontos de vista e de escolha. Ainda que apresentando a opção de apenas três finais, Indigo Prophecy definiu como seriam os títulos seguintes.
“Indigo Prophecy” foi o primeiro grande sucesso da Quantic Dreams
Esse modelo levou ao lançamento de Heavy Rain, em 2010, e à popularização da empresa. O título, um dos clássicos do Playstation 3, apresentou uma Seatle tomada pelo terror de diversos assassinatos de crianças, por afogamento, ocorrendo em períodos de chuva intensa.
Nesse meio tempo, o jogador assume o controle de quatro indivíduos (uma jornalista, um detetive particular, um agente do FBI e um pai de família cujo filho foi sequestrado pelo assassino) os quais terão seus caminhos intercalados, e eventualmente cruzados, durante a jornada. A grande aposta de Heavy Rainfoi a ambientação, mais do que a gameplay, por meio de cenários opressores e iluminação que exterioriza muito bem o sentimento do personagem em questão.
Como dito, esse foi o título que colocou a Quantic Dreams no conhecimento do público e chamou a atenção para os jogos muito mais focados no enredo do que em mecânicas de jogo, ainda mais sendo lançado na mesma época de jogos mais dinâmicos (em termos de jogabilidade) como God of War 3, Mass Effect 2, Red Dead Redemption.
A atmosfera em “Heavy Rain” é extremamente importante
O que ficou evidente era que o plano da Quantic Dreams para destaca-la no mercado era alcançar o máximo possível de uma união entre jogos e cinema, no que concerne em posicionamento de câmera em certas cenas; trilha sonora que casa com a situação; os ícones de interatividade no ambiente que não desviam a atenção do jogador da cena ou cenário e o aprimoramento da tecnologia de captura de movimentos.
É com essa tecnologia que a desenvolvedora visou afinar a fronteira entre as duas mídias mencionadas e, para isso, faz uso de nomes conhecidos do cinema para participar de seus jogos. Dentre todos é em Beyond: Two Souls que eles mais apostaram em um elenco estrelado trazendo para o papel principal a voz e rosto de Elliot Page e Willem Dafoe como coadjuvante.
Ainda que a obra não tenha recebido a mesma aclamação de Heavy Rain, ela manteve o mesmo estilo que a empresa carregava até então, garantindo um senso de identidade para o público. Dessa maneira, quando eles chegaram em Detroit: Become Human, jogo mais recente lançado em 2018, não foi surpreendente notar que o estilo de direção e jogabilidade se mantém, oferecendo agora um leque um pouco mais variado de escolhas.
Fica o questionamento de como a desenvolvedora, caso o boato se confirme realmente, conduziria uma franquia tão acostumada a gameplays frenéticas em direção a um caminho mais comedido mas nem por isso menos emocionante e cinematográfico.
À medida que a data de lançamento se aproxima, um novo relatório sugere que ‘As Marvels‘ poderá se tornar o filme com o menor tempo de tela já produzido pela Marvel Studios. (via ComicBook)
Diretamente relacionado aos eventos de ‘Ms. Marvel‘ e ‘Invasão Secreta’, apesar das complexas questões que a sequência de ‘Capitã Marvel’ aparentemente precisará abordar, o filme pode ter uma duração de apenas 107 minutos.
Isso equivale a 1 hora e 38 minutos, tornando ‘As Marvels‘ potencialmente o filme com a menor duração em toda a história do estúdio.
Embora haja rumores circulando sobre a duração do filme, ainda não foi oficialmente confirmado devido a possíveis refilmagens, que estão aguardando o encerramento da greve dos atores de Hollywood para serem gravadas.
Recentemente, a diretora Nia DaCosta compartilhou insights sobre as mudanças que foram feitas na personagem Dar-Benn, interpretada por Zawe Ashton, em comparação com sua contraparte nos quadrinhos da Marvel.
Nos quadrinhos, Dar-Benn é originalmente um personagem masculino. No entanto, para a adaptação cinematográfica, a equipe criativa optou por fazer algumas modificações no personagem. Em entrevista à Total Film, DaCosta explicou:
“Eu diria suavemente não muito, exceto pelo ponto de vista deles sobre os Kree e o papel dos Kree no universo. Fomos inspirados pelo período dos quadrinhos com dois imperadores, e havia mais dessa história nas primeiras versões do roteiro.”
“Porém, ao tomarmos as rédeas e nos aprofundarmos na nossa própria abordagem e história, alguns desses elementos foram deixados de lado. No entanto, em termos de energia como uma imperialista Kree, ela ainda é semelhante”, completou.
‘As Marvels‘ promete não apenas dar continuidade às histórias de ‘Capitã Marvel‘, ‘Ms. Marvel‘ e ‘WandaVision‘, mas também servirá como sequência para ‘Invasão Secreta‘.
De acordo com informações da Entertainment Weekly, os desencontros acidentais entre as heroínas causarão obstáculos no trabalho de espionagem do personagem Nick Fury, interpretado por Samuel L. Jackson, que já foi adiantado pelo primeiro trailer do filme.
No entanto, ainda não está claro quais serão as consequências específicas da série para a trama do longa.
Em uma entrevista, Samuel L. Jackson comentou sobre o encontro de seu personagem, Fury, com Carol Danvers: “Fury estava ligando para Carol, enquanto ela estava longe, em galáxias muito, muito distantes. Ela diz ‘Fury, por que você está me ligando? Te disse para não usar esse número’. E ele responde ‘você me deu, então vou usar. E estou te ligando porque preciso da sua ajuda'”.
Para Larson, os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘ tiveram um profundo impacto na heroína.
A atriz compartilhou sua perspectiva sobre o desenvolvimento da personagem: “Entrei na história e a entendi pela ideia de que Carol se tornou meio workaholic. Ela se desconectou do seu coração, da sua família e dos seus amigos. Isso é algo com o qual certamente consigo me identificar”.
Vale lembrar que ‘As Marvels‘ chega aos cinemas em 09 de novembro.
Carol Danvers também conhecida como Capitã Marvel, recuperou sua identidade dos tirânicos Krees e se vingou da Inteligência Suprema. Mas as consequências levam Carol a carregar o fardo de um universo desestabilizado.
Quando seus deveres a enviam para um buraco de minhoca anômalo ligado a um revolucionário Kree, seus poderes se confundem com os da sua superfã de Jersey City, Kamala Khan (Iman Vellani), também conhecida como Ms. Marvel, e a sobrinha distante de Carol, a capitã Monica Rambeau (Teyonah Parris). Juntas, esse trio improvável deve se unir e aprender a trabalhar em conjunto para salvar o universo como ‘As Marvels‘.
‘As Marvels‘ terá direção de Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’).
Vale destacar que o roteiro é responsabilidade de Megan McDonnell, que trabalhou em ‘WandaVision‘. Trata-se de uma troca completa na equipe criativa do primeiro filme.
O ator Chris Pine, conhecido por seus papéis em sucessos como ‘Star Trek’ e ‘Mulher Maravilha’, relembrou recentemente segundo o ComicBook como conseguir o papel de Nicholas Devereaux em ‘Diário da Princesa 2: Casamento Real’ foi um divisor de águas em sua carreira.
Na época, Pine ainda era um ator iniciante e a quantia de US$ 65.000 que receberia pelo papel parecia uma fortuna. “Estava no auge do verão e dirigindo pela Magnolia quando recebi a ligação dos meus agentes dizendo que eu tinha conseguido o trabalho. Parei no acostamento da autoestrada e eles me disseram que eu receberia US$ 65.000. Foi como se tivessem me dito que eu ganhei US$ 50 milhões. Foi absolutamente impactante.”
“Eu estava no cheque especial na minha conta bancária, estava com cerca de US$400 negativo. Eu ia ter que pedir dinheiro aos meus pais, e então recebi aqueles US$65,000 e lembro claramente de saber naquele momento que minha vida havia mudado de alguma forma”, disse Pine. “Aquilo durou muito pouco tempo e eu ainda devia dinheiro de aluguel aos meus pais. Mas é uma sensação louca. Eu nunca vou esquecer disso.”
‘O Diário da Princesa‘ (The Princess Diaries) foi lançado em agosto de 2001, e estrelado pela então novataAnne Hathaway (sua estreia no cinema) como Mia Thermopolis, uma adolescente que descobre que ela é a herdeira do trono do Reino fictício de Genovia, governado por sua avó, a rainha viúva Clarisse Renaldi (Julie Andrews).
O filme arrecadou US$ 165 milhões mundialmente. Já a sequência foi lançada em 2004 e fez US$ 134 milhões no mundo todo.
Pat Casey e Josh Miller, os roteiristas responsáveis pelo sucesso da franquia ‘Sonic’ nos cinemas, recentemente expressaram o desejo de adaptar os jogos da franquia “Zelda” para as telonas.
Em uma entrevista ao IGN, os dois co-roteiristas foram questionados sobre outros videogames que gostariam de levar para o cinema.
“Eu acho que uma resposta fácil que podemos dar, já que o filme de Zelda está acontecendo e nós não estamos envolvidos, seria Zelda”, afirmou Miller. “Lembro que, quando jogávamos Wind Waker, sempre pensávamos: ‘Cara, seria estranho começar um filme de Zelda com Wind Waker, em vez de seguir a versão mais clássica de Hyrule’. Mas nós dois amávamos Wind Waker, ele é tão cinematográfico. Então, depois que fizerem o filme de Zelda, acho que estamos deixando isso no ar, quem sabe a gente possa fazer um spin-off de Wind Waker”.
Vale lembrar que ‘Sonic 3’ já é um sucesso nos EUA, com US$ 70,1 milhões arrecadados nos primeiros 4 dias em cartaz, segundo o Deadline.
Com isso, o filme levou apenas um dia a mais para superar as estimativas de US$ 70 milhões para o primeiro final de semana.
Confira a lista dos cinco filmes mais assistidos nos EUA até ontem:
1- ‘Sonic 3’
Arrecadou US$ 10 milhões ontem e, no total, já soma US$ 70,1 milhões em sua primeira semana.
2- ‘Mufasa’
Arrecadou US$ 7 milhões ontem, totalizando US$ 42,4 milhões em sua primeira semana.
3- ‘Wicked’
O musical arrecadou US$ 4,6 milhões na segunda-feira e já acumula US$ 389,2 milhões, estando em sua quinta semana em cartaz.
4- ‘Moana 2’
A sequência arrecadou US$ 4 milhões ontem e, no total, soma US$ 363,2 milhões em sua quarta semana.
5- ‘Gladiator 2’
Fechando o top 5, a sequência ‘Gladiator 2’ arrecadou US$ 1,16 milhão na última segunda-feira e, no total, já soma US$ 155,2 milhões em sua quinta semana.
No terceiro filme, o ouriço velocista (Ben Schwartz), o guerreiro equidna Knuckles (Idris Elba) e a raposa voadora Tails (Colleen O’Shaughnessey) constroem uma aliança voltada à proteção da mágica Esmeralda Mestra. No entanto, uma nova ameaça surge quando os militares da G.U.N., uma força especial, não conseguem encontrar o corpo do Dr. Eggman (Jim Carrey) no local onde ocorreu a batalha final.
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