Site Página 3871

“Estou muito ansioso por tudo”, diz Rick Riordan sobre nova temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’

Rick Riordan, autor da saga Percy Jackson e os Olimpianos”, comentou recentemente sobre a nova temporada da série da Disney, que adapta seus livros, e deu uma atualização sobre o andamento da produção.

“Estou muito ansioso por tudo na segunda temporada de PJO! Já vi cortes preliminares dos dois primeiros episódios (sem os efeitos de pós-produção ainda) e eles já estão incríveis. Uma coisa que realmente aprecio nesta temporada é a Clarisse LaRue ganhando mais destaque, como acontece no livro O Mar de Monstros. Dior Goodjohn definitivamente deu o seu melhor nesta temporada – mal posso esperar para que os espectadores vejam o trabalho maravilhoso dela!”, disse Rick em entrevista ao Collider.

Vale lembrar que a Disney já divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de Percy Jackson e os Olimpianos‘, que adaptará o romance ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘.

A segunda temporada da série está prevista para chegar em 2025 no Disney+.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

percy poster season 2

Matt Shakman, diretor de ‘WandaVision’, revela se a Feiticeira Escarlate está viva no UCM

Matt Shakman, diretor responsável por Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ e WandaVision, falou recentemente sobre o destino da Feiticeira Escarlate, discutindo se a heroína está viva ou não no Universo Cinematográfico Marvel (UCM).

Durante uma entrevista ao ScreenRant, para a alegria dos fãs, ao ser questionado sobre a morte da heroína, o cineasta afirmou: “Wanda nunca se foi”.

Shakman ainda comparou Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ e WandaVision:

“As duas são muito alegres. Considero esses dois projetos os pontos altos da minha carreira como diretor. Trabalhar em WandaVision foi incrível. Aquele universo, o elenco, Paul Bettany, Elizabeth Olsen, Kathryn Hahn, todo mundo. Foi muito divertido, e tudo era muito específico. Fizemos muitos ensaios antes de começar a gravar, porque eu queria que todos entendessem as realidades, o tom e o estilo das sitcoms que estávamos recriando”, afirmou.

“Foi parecido aqui [em Quarteto Fantástico]. Tivemos três semanas de ensaio antes de começar as filmagens, pois estávamos construindo um mundo muito específico. Precisávamos formar uma família que parecesse real, e também recriar o mundo dos anos 60 com coerência estética, tonal e narrativa. Ambos os projetos foram experimentos estilísticos e de tom, que adoro como cineasta. Muito diferentes, mas com lições semelhantes”, acrescentou.

Questionado “quais?”Shakman elaborou:

“Como a importância do ensaio e da construção do mundo nos mínimos detalhes. Em WandaVision, estudamos todas as sitcoms existentes. Conversamos com o maior especialista do mundo em trilhas de risadas. Assistimos cópias antigas de A Feiticeira para ver como realmente era filmada, em vez das versões restauradas que passam hoje em dia. E fizemos o mesmo aqui. Visitamos a Feira Mundial de Nova York, fomos ao JPL (Laboratório de Propulsão a Jato), assistimos filmes antigos. Criamos um cineclube na Pinewood [estúdio], onde víamos filmes dos anos 60 toda semana para nos inspirar. Estudamos paletas de cores, lentes antigas — tudo que podíamos para ser o mais autênticos possível”, concluiu.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’ tem estreia agendada para 25 de julho de 2025 nos cinemas brasileiros.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Ambientado em um vibrante mundo retrofuturista inspirado nos anos 1960, ‘O Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ apresenta a Primeira Família da Marvel—Reed Richards/Senhor Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mulher Invisível (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Tocha Humana (Joseph Quinn) e Ben Grimm/Coisa (Ebon Moss-Bachrach)—enquanto enfrentam seu maior desafio até agora. Forçados a equilibrar seus papéis como heróis e a força dos laços familiares, eles devem defender a Terra de um deus espacial voraz chamado Galactus (Ralph Ineson) e seu enigmático arauto, o Surfista Prateado (Julia Garner). E como se o plano de Galactus para devorar o planeta inteiro e todos nele já não fosse ruim o suficiente, a ameaça se torna ainda mais pessoal.

O longa é dirigido por Matt Shakman.

Kiefer Sutherland, astro de ’24 Horas’, é preso em Los Angeles após confusão com motorista

O ator Kiefer Sutherland, mundialmente conhecido por interpretar o agente Jack Bauer na série24 Horas, foi preso pelo Departamento de Polícia de Los Angeles (LAPD) nas primeiras horas da manhã desta segunda-feira.

De acordo com informações da CBS News, a prisão ocorreu nas proximidades da Sunset Boulevard com a Fairfax Avenue, após o ator se envolver em uma altercação com um motorista de aplicativo.

Sutherland teria agredido e ameaçado o profissional durante o incidente. Registros policiais indicam que o ator foi autuado por ameaças criminosas e permaneceu sob custódia até as 11h30 da manhã, quando foi liberado após o pagamento de fiança.

Embora o motorista tenha sofrido ferimentos, as autoridades informaram que não houve necessidade de atendimento médico imediato. A investigação do caso agora segue sob responsabilidade da Divisão de Hollywood do LAPD.

Este novo episódio soma-se ao histórico conturbado de Sutherland com a justiça. Segundo a Associated Press, o ator acumula várias prisões relacionadas ao abuso de álcool desde a década de 1990.

Em 2004, ele foi condenado por dirigir embriagado e, em 2007, chegou a cumprir pena de prisão após não contestar uma nova acusação de dirigir sob efeito de álcool enquanto ainda estava em período condicional.

A série ’24 Horas’ está no Prime Video.

‘Monstros S.A. 2’: Roteiristas revelam detalhes da sequência descartada pela Pixar

Os roteiristas Bob Hilgenberg e Rob Muir relembraram recentemente detalhes inéditos sobre ‘Monstros S.A. 2’, a sequência direta do clássico da Pixar que acabou sendo cancelada e descartada pelo estúdio, que optou por lançar anos mais tarde a pré-sequência Universidade Monstros’.

Conforme o The Wrap, a dupla revelou como seria a trama da continuação. Na versão do roteiro criada por eles, Mike Wazowski estaria prestes a se casar, Sulley receberia uma grande promoção profissional, a garotinha Boo apareceria mais velha e, claro, a história seria repleta de novas situações cômicas.

Os roteiristas ainda defendem a ideia e confessam que gostariam de ver o projeto produzido ou até mesmo adaptado de alguma forma.

“Nós defendemos aquele roteiro e temos muito orgulho dele. Foi uma daquelas situações em que, enquanto escrevíamos, tudo parecia se encaixar. Foi um trabalho feito com amor e pelo qual éramos muito apaixonados”, afirmou Rob Muir.

Ele acrescentou: “Queríamos garantir que mantivéssemos a essência da Pixar. Nosso objetivo era que, quando alguém lesse o roteiro, não soubesse se fomos influenciados pela Pixar ou não”.

Hilgenberg também comentou sobre o carinho pelo projeto e fez um apelo bem-humorado: “Era muito importante para nós que a Pixar lesse e dissesse: ‘Uau, era exatamente para onde nós teríamos levado a história’. Nós ainda acreditamos nesse projeto. Liguem para a Pixar e façam nossa versão. Apareçam com cartazes: ‘O roteiro de Bob e Rob!'”

‘Monstros S.A. 3’: Pixar anuncia terceiro filme da épica saga de Sulley e Mike

Desde o sucesso do primeiro filme, a Pixar e a Disney exploraram diferentes caminhos para a marca:

Universidade Monstros (2013): Em vez de seguir adiante, o estúdio optou por um prelúdio, mostrando como Mike e Sully se conheceram na faculdade e iniciaram sua carreira na Monstros S.A.

Monstros no Trabalho (Disney+): A série animada do streaming deu sequência aos eventos do filme original, focando nos primeiros dias de transição da empresa, que deixou de coletar gritos para focar na energia gerada pelas risadas.

Crítica | Roda do Destino – A complexidade do simples ou (o cotidiano imprevisível)

Para muitos apreciadores e profissionais envolvidos com a mídia cinema, o jovem cineasta japonês Ryusuke Hamaguchi acabou sendo o grande nome autoral da indústria em 2021, pelo menos no que se refere a produção artística, e sobretudo na sua função de diretor cinematográfico. Para além do fascinante Roda do Destino, que será discutido aqui, Hamaguchi lançou, no mesmo ano, o inédito Drive My Car, que não apenas recebeu críticas ainda mais favoráveis, como também venceu diversos prêmios internacionais, mesmo em sua curta trajetória.  Aparecendo, dessa forma, como o principal representante do oriente entre os títulos estrangeiros que devem concorrer ao Oscar e as demais premiações.

O realizador oriental já era conhecido por ter feito o igualmente genuíno Asako I & II (2018), que foi selecionado para disputar a Palma de Ouro no Festival de Cannes e surpreendeu pela coragem de trazer a história de uma mulher japonesa apaixonada por dois homens fisicamente idênticos, mas de personalidades antagônicas – um confronto direto a visão da sociedade nipônica. Bem como também por Happy Hour (2015), que, com cerca de 5 horas de duração, foi nomeado em Locarmo pelo seu viés quase documental trazido pelo próprio Hamaguchi, que começou sua carreira no audiovisual justamente como documentarista, quando registrava desastres naturais recentes que devastaram o Japão e deixaram famílias em desespero.

Adentrando, finalmente, em Roda do Destino, Ryusuke Hamaguchi oferece, dessa vez, um tipo de cinema mais verborrágico, que se sustenta apenas em cima dos seus muitos diálogos e na força de personagens curiosamente comuns. É uma tarefa quase hercúlea prender a atenção do espectador, por 2 horas, utilizando pouquíssimas ferramentas narrativas (a trilha sonora, por exemplo, quase inexiste), acreditando quase que totalmente no domínio de tela dos atores e, por assim, as figuras que interpretam. Tudo fica ainda mais evidente quando as cenas se resumem apenas a duas ou três personas, que conversam entre si quase que sem intervalo. Seria como se Quentin Tarantino e Wong Kar-Wai tivessem se encontrado e gerado um ser estranho, mesclando assim uma quantidade cavalar de diálogos advinda do diretor de Pulp Fiction (1994) a normalidade e organicidade do realizador de Amor à Flor da Pele (2001). Não dá pra deixar de citar também a verdade narrativa de John Cassavetes (Uma Mulher Sob Influência) em vários momentos.

Tomando também emprestado alguns dos artifícios utilizados por Haruki Murakami, escritor japonês de imenso sucesso, que, em meio aos contos sérios e reais que produz, insere determinados eventos que beiram o viés da fantasia, do surreal e da extrema casualidade – e daí talvez tenha saído o título inglês, Wheel of Fortune and Fantasy. A estrutura do longa, aliás, é construída em cima de três histórias que funcionam isoladamente, mas, ao mesmo tempo, apresentam personagens femininas com dilemas também particulares, estes que acabam tematicamente sendo correlacionados. Em Magic (or Something Less Assuring), por exemplo, a história que abre o filme, vemos o que parece ser uma conversa trivial entre duas amigas se tornar um dilema de folhetim. Onde uma admite ter achado a sua alma gêmea por, no primeiro encontro, ter trocado confidencias que jamais diria a alguém; e, imediatamente, a outra perceber que ela fala sobre um alguém que já foi também o seu amor. Logo após isso, a amiga que ouviu a confissão tal qual um padre vai ao encontro da então figura mencionada para esclarecer o que foi então àquela relação tão intensa que viveram.

No segundo conto, Door Wide Open, temos uma história de vingança, onde uma mulher aceita o desafio do namorado, ao pedir que ela exponha o seu antigo mestre e professor, agora premiado por um livro de cunho erótico, a uma situação sexual que ele se comprometa criminalmente. No entanto, nessa emboscada, a moça acaba se descobrindo intimamente, ao ponto de mudar a sua perspectiva da vida e, num ato do acaso, mudar para sempre a do professor. Já história final é chamada Once Again, onde uma mulher lésbica e resolvida, numa de suas andanças, esbarra com alguém que para ela foi o seu primeiro e real amor, ainda da época de escola. As duas parecem se conhecer há anos e possuem uma afinidade que há muito não sentiam com ninguém. Acontece que tudo não passou de uma grande confusão, mas ambas tornam-se amigas e descobrem novas facetas sobre a vida que jamais haviam notado.

Todas essas histórias próprias e atípicas acabam se encontrando. Primeiro na dúvida do que é a nossa singularidade na vida de outras pessoas; depois no redescobrimento e esclarecimento de sensações internas; no quão inusitada pode ser a casualidade da nossa rotina; e finalmente por notarmos que o cotidiano é naturalmente imprevisível. Ao restringir o filme apenas a perspectiva daquelas pessoas, sem criar maiores floreios estéticos ou trucagens performáticas, Ryusuke Hamaguchi expõe, de maneira intima, alguns dos constrangimentos e surpresas que enfrentamos diariamente. Se em um momento estamos achando tudo aquilo um caso comum de trânsito, rapidamente julgamos as situações um tanto absurdas, afinal, como algo assim poderia acontecer conosco? O diretor ratifica, com imensa lucidez, a montanha russa que é nossa vida.

Apesar dessas histórias não trazerem nenhuma grande reviravolta ou mesmo proporcionarem plot twists inusitados e momentos catárticos, o filme, o tempo todo, nos faz pensar como tudo teria acontecido caso fizessem diferente. E se decidissem continuar com a relação; e se tivessem seguido com o plano até o fim; e se fossem embora no esclarecimento da confusão; e se… Há sempre algo pequeno, sempre alocado no fenômeno da coincidência, que muda, de maneira repentina e total, o curso da nossa história. Os casos então retratados pelo autor são de fato expressivos, mas já perceberam que despretensioso comentário, pessoal ou numa rede social, pode (ou não) transformar a sua rotina por completo, e até mesmo resultar em algo intenso?

Enfim, essas são apenas algumas elucubrações e constatações válidas desse novo mestre chamado Ryusuke Hamaguchi, que desnuda e expõe, sem rodeios, o que é mundano. E que torna Roda do Destino um filme poderoso e reflexivo, ainda que simplório tecnicamente em sua realização. Inclusive, essa é a tradução perfeita do que é a própria obra fílmica em si, onde, primeiramente, oferece uma experiência corriqueira, mas, logo em seguida, é capaz de impactar como poucas produções contemporâneas do estilo, mudando até percepções intimas.

Bowser e Toad terão número musical em ‘Super Mario Bros – O Filme’

Super Mario Bros – O Filme‘ provavelmente trará alguns números musicais, pois Keegan-Michael Key, que dará voz a Toad, disse que o seu personagem vai cantar durante o longa.

“Tive que improvisar uma música para o filme. A coisa toda foi apenas um pouco de diversão”, falou Key em entrevista à Variety.

Jack Black confirmou que o Bowser também terá mais de uma canção. E, como é de se esperar, o vilão vai performar um pouco de rock, honrando seu dublador. Será que essa ideia de trazer trechos musicais para animação, como as da Disney, irá funcionar?

O filme é dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic.

A animação ainda conta com Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

O filme do Mario tem produção da Illumination, estúdio responsável por Meu Malvado Favorito’ e ‘Minions’, e sua estreia está marcada para 07 de abril de 2023.

Wyatt Earp

(Wyatt Earp)

 

Elenco: Kevin Costner, Dennis Quaid, Gene Hackman, Jeff Fahey, Mark Harmon, Michael Madsen, Catherine O’Hara, Bill Pullman, Isabella Rossellini, Tom Sizemore.

Direção: Lawrence Kasdan

Gênero: Western

Duração: 190 min.

Distribuidora: Warner Home Video

Estreia: 1994

Sinopse: Kevin Costner vive o mais famoso homem da lei a cavalgar no Oeste selvagem. Em um complexo filme-retrato, aclamado como uma “clássica performance norte-americana” (Bob Campbell, Newhouse Newspapers), o vencedor do Oscar Costner transforma-se no homem que se tornou um mito. Um épico de ação, dirigido e co-escrito por Lawrence Kasdan. Gene Hackman como o severo pai de Wyatt e Dennis Quaid como seu mortal melhor amigo, Doc Holliday, conferem ainda mais qualidade e credibilidade a esse Western. Por todo o Velho Oeste e além, Wyatt Earp é uma jornada de romance, aventura e coragem míticas.


Trailer:


Cartazes:

Fotos:

 

 

Anjos da Noite: Guerras de Sangue

(Underworld: Blood Wars)

 

Elenco:

Kate Beckinsale – Selene
Lara Pulver – Semira
Theo James – David
Charles Dance – Thomas
Tobias Menzies – Marius
Bradley James
Daisy Head – Alexia
Trent Garrett – Hybrid Michael

Direção: Anna Foerster

Gênero: Ação, Terror

Duração: 91  min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 1º de Dezembro de 2016

Sinopse: 

Anjos da Noite 5 – Guerras de Sangue‘ (Underworld: Blood Wars) é o quinto filme da franquia sobre vampiros e lobisomens. Kate Beckinsale voltará como a vampira Selene.

Anjos da Noite: Guerras de Sangue‘ segue a heroína Selene (Kate Beckinsale) enquanto ela se defende dos ataques brutais do clã Lycan e a facção de vampiros que a traiu. Com seus únicos aliados, David (Theo James) e seu pai Thomas (Charles Dance), ela deve parar a guerra eterna entre os Lycans e os Vampiros, mesmo que isso signifique que ela vai precisar fazer seu sacrifício fnal.

Crítica em Vídeo | Anjos da Noite – Guerras de Sangue (Nota: 7.5)
Crítica em Vídeo: 

Curiosidades: 

» A direção fica a cargo da novata Anna Foerster, que trabalhou recentemente como diretora de fotografia de ‘Ataque à Casa Branca’. Esta será a primeira vez que uma mulher comanda a franquia.

» Escrito por Cory Goodman (‘Padre’), o novo ‘Anjos da Noite‘ começa a ser rodado em outubro, na cidade de Praga.

» A franquia de ação e horror foi inaugurada em 2003, apresentando Kate Beckinsale como a vampira Selena, presa numa guerra entre vampiros e uma raça superior de lobisomens, conhecida como Lycans.

» Mais três sequências vieram nos anos seguintes: ‘Anjos da Noite – A Evolução‘ (2006), ‘Anjos da Noite 3: A Rebelião‘ (2009) – a única que não contou com a presença de Beckinsale – e ‘Anjos da Noite: O Despertar‘ (2012).

» Os quatro filmes arrecadaram juntos US$ 458,2 milhões pelo mundo.

 

Trailer:

Cartazes: 

anjosdanoite

anjosdanoite

anjosdanoite

anjosdanoite5_4

anjosdanoite5_2

anjosdanoite5_4

anjosdanoite

anjosdanoite

anjosdanoite

 

Fotos: 

‘Game of Thrones’ : 15 fotos do primeiro episódio da 6ª temporada

A HBO divulgou mais 15 imagens do primeiro episódio da sexta temporada da série ‘Game of Thrones‘.

The Red Woman – “Jon Snow está morto. Daenerys conhece um homem forte. Cersei consegue ver sua filha novamente”.

A série original de sucesso mundial retornará no domingo, dia 24 de abril, em toda a América Latina e Caribe, simultaneamente com os Estados Unidos.

Confira:

 

A HBO renovou oficialmente a série para sua sétima temporada. Segundo a Entertainment Weekly, a renovação vem poucos dias antes da estreia da sexta temporada.

No começo da semana, os produtores revelaram que as próximas temporadas serão encurtadas – leia mais!

Além disso, o autor George R.R. Martin revelou que gostaria de produzir uma série derivada após o término de ‘Game of Thrones‘ – Confira!

 

Game of Thrones se tornou um sucesso mundial conquistando milhões de espectadores.  Ganhadora de diversos prêmios Emmys® e Globos de Ouro®, a série quebra recordes continuamente, como por exemplo no Primetime Emmys® em 2015, levando 12 prêmios, o maior número em um noite desde 2000.

Criada por David Benioff e D.B. Weiss, Game of Thrones é uma adaptação dos livros “As Crônicas de Gelo e Fogo“, de George R. R. Martin, e rapidamente se tornou uma das séries de maior sucesso da HBO da atualidade.

gameofthrones_22

gameofthrones_21

gameofthrones_17

gameofthrones_18

gameofthrones_19

gameofthrones_20

Comic-Con San Diego terá tecnologia para evitar vazamento dos trailers

A Comic-Con San Diego tem perdido seu prestígio ao longo dos últimos anos devido à desorganização e excesso de participantes. No último ano, vários estúdios afirmaram que começarão a boicotar o evento.

O motivo? Todos os trailers exibidos na Comic-Con de 2015, exceto o de ‘Jogos Vorazes: A Esperança – O Final‘, vazaram na internet minutos após a exibição no Hall H.

Para não perder seus maiores anunciantes e seu público, o maior evento de quadrinhos e cinema do mundo tomou uma atitude e reforçará a segurança em 2016.

Segundo James Gunn, diretor de ‘Guardiões Da Galáxia – Vol. 2‘, afirmou que providencias foram tomadas para evitar vazamentos.

“Você pode assistir ao trailer do filme se você estiver no Hall H no dia 23 de julho comigo no painel da Marvel. Se alguém filmar o vídeo secretamente – o que eu acho mais improvável de acontecer por causa de uma nova tecnologia – então você verá em seguida. Do contrário, vai demorar para assistir”, afirmou.

Ou seja, a Comic-Con terá uma tecnologia de ponta que evitará que as pessoas consigam filmar a telona do Hall H. Interessante, né?

O salão H comporta 7.000 fãs, que acampam e dormem na fila por dias para conseguirem entrar e assistir seus painéis preferidos – e os mais importantes. Das 130 mil pessoas que comparecem na Comic-Con anualmente, são poucas as que tem sorte de conseguir a proeza de entrar no concorrido salão, que ainda tem alguns lugares separados para a imprensa, diminuindo o número de cadeiras para os meros mortais.

No local, é expressamente proibido o uso de celulares e câmeras quando se exibe um material com Copyright, e vários seguranças vigiam qualquer movimento suspeito para evitar que alguém filme o telão. Porém, este ano a segurança do evento foi extremamente falha.

Produtor diz que trailer de ‘Silence’, de Martin Scorsese, será lançado em breve

Afinal, Silence‘ foi rodado entre janeiro e abril de 2015, em Taiwan, mas ainda sequer foi exibido oficialmente em algum festival.

E de qualquer forma, a temporada de premiações 2016/2017 parece a mais viável para o longa, sobretudo, porque este ano está marcado por lançamento de icônicos diretores.

Entre todos, apenas Ang Lee, com ‘A Longa Caminhada de Billy Lynn‘, e Clint Eastwood, com ‘Sully – O Herói do Rio Hudson‘, são os grandes veteranos da temporada.

E em seu perfil no Twitter, o produtor do projeto, Gaston Pavlovich, disse que o trailer está para ser liberado em breve.

 

Scorsese levou duas décadas para conseguir financiamento para o projeto. Ele originalmente planejava rodá-lo no final da década de 90.

Baseada no livro ‘O Silêncio’, do escritor japonês Shusaku Endo, a trama se passa no século XVI e acompanhe o padre Rodrigues (Garfield), jesuíta português que viaja ao Japão e é acusado de abandonar a Igreja Católica. Na época, cristãos eram perseguidos e obrigados a praticar sua fé clandestinamente.

Liam Neeson viverá o mentor do padre Rodrigues. Ken Watanabe, Adam Driver, Asano Tadanobu e Issei Ogata completam o elenco.

O drama foi escrito por Jay Cocks (‘Gangues de Nova York’) e Scorsese.

silence
silence

 

Novo vídeo traz mais detalhes do Especial de Natal do ‘Doctor Who’

A BBC America liberou um vídeo do especial de Natal de ‘Doctor Who‘. Desta vez, o Doutor terá a parceria de um super-herói para concluir a jornada.

Justin Chatwin é quem interpreta o mascarado.

Assista, com o trailer e com o cartaz:


Vale lembrar que os 12 episódios programados para a 10° temporada só estrearão em 2017.

doctorwho

‘Velozes e Furiosos 8’: Vídeo romântico mostra a história de amor de Dom e Letty

A Universal Pictures divulgou um romântico vídeo de ‘Velozes e Furiosos 8, que traz a História de Amor de Dom e Letty.

Assista, com os vídeos anteriores:

O elenco é composto por Vin Diesel, Dwayne Johnson, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Chris “Ludacris” Bridges, Elsa PatakyLucas BlackKurt RussellCharlize TheronKristofer Hivju e Scott Eastwood.

Na história, Deckard Shaw busca vingança contra Dominic Toretto e sua família por terem deixado seu irmão em coma.

A continuação chega aos cinemas nacionais em 13 de abril de 2017.

Vídeo mostra os carrões de ‘Velozes e Furiosos 8’, que somam US$ 17 milhões 

“Tenho inveja por Paul Walker ter morrido primeiro”, diz Michelle Rodriguez 

Eva Mendes pode ganhar filme solo da franquia ‘Velozes e Furiosos’ 

‘Velozes e Furiosos 7’ é o longa com mais erros de continuidade em 2015

‘Mulher-Maravilha’ se torna o 3º filme mais visto da história da Warner no Brasil

Mulher-Maravilha‘, longa dirigido por Patty Jenkins, mantém a liderança das bilheterias brasileiras em sua quarta semana em cartaz e tornou-se o terceiro maior filme da distribuidora no país, atrás apenas de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ e ‘Esquadrão Suicida‘.

No total, o longa já arrecadou mais de R$ 89,6 milhões desde sua estreia e foi visto por mais de 5,6 milhões de pessoas no país.

Junto com Estados Unidos (1º) e China (2º), o Brasil agora ocupa o pódio dos três melhores resultados do filme no mundo.

O longa já arrecadou US$ 652 milhões mundialmente, sendo US$ 318 milhões nos EUA e US$ 334.5 milhões nos outros mercados, com destaque para a China e seus US$ 87.5 milhões.

A quantia, assim, torna Patty Jenkins a diretora de maior bilheteria na história do cinema live-action, ultrapassando Sam Taylor-Johnson (Cinquenta Tons de Cinza – US$ 571 milhões) e Phyllida Lloyd (Mamma Mia! – US$ 609 milhões).

A  expectativa do mercado é que o filme se torne a maior bilheteria do Universo DC de Cinema nos Estados Unidos, batendo assim: ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$ 330 milhões) e ‘Esquadrão Suicida‘ (US$ 325 milhões).

Fãs de ‘Mulher-Maravilha’ recriam cena da “espada no vestido” 

Crítica | Mulher-Maravilha – A Salvação da DC no Cinema

Novas críticas de ‘Mulher-Maravilha’ são EXTREMAMENTE positivas; Confira!

Assista nossa crítica:

 

 

 

Jim Carrey e diretor de ‘Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças’ farão série juntos

Jim Carrey está de volta a TV e com um grande conhecido!

Carrey e Michel Gondry, diretor de ‘Brilho eterno de uma mente sem lembranças‘, irão produzir a série ‘Kidding‘ para o canal Showtime.

10 episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Abaixo você confere a sinopse oficial:

“Em Kidding, Carrey interpreta Jeff, também conhecido como o Senhor Pickles, um ícone da TV para as crianças, um verdadeiro guia de bondade e sabedoria para as jovens mentes impressionáveis dos Estados Unidos. Mas quando a família de sua personalidade, esposa, dois filhos, irmã e pai começam a implodir, Jeff não encontra nenhum conto de fadas ou fábula que poderá guiá-lo através dessa crise que avança cada vez mais rápido. O resultado: um homem gentil em um mundo cruel enfrenta um lento vazio de sanidade que é tão engraçado, quanto doloroso.”

A estreia é esperada para 2018!

VÍDEO: Os 10 Filmes de Terror mais Esperados de 2018

Sim, queridos leitores do CinePOP, conhecemos vocês e sabemos que são verdadeiros amantes de filmes de terror. Assim como nós.

Para comemorar esse gênero, que está em alta, o editor-chefe Renato Marafon criou um vídeo com os 10 filmes de Terror Mais Esperados de 2018.

Qual é o mais esperado na sua opinião? Comente no fim da matéria!

Assista ao vídeo:

 

 

 

 

 

23 | Verdade ou Desafio

O trailer já caiu na net e já demos aqui no CinePOP. Trata-se da nova produção da Blumhouse, estrelada pela jovem Lucy Hale (Pretty Little Liers). A trama, como diz o título, mostra um jogo de verdade ou consequência se tornando o mais mortal da história. Pode ser bem divertido ou bem idiota. A estreia é no dia 13 de abril de 2018 nos EUA.

 

22 | Mandy

Ele está de volta! Nicolas Cage, durante anos renegado ao ostracismo de filmes B, parece finalmente ter voltado às boas com a crítica, estrelando… bem, um filme B. Com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, Mandy se passa em 1983 e mostra um homem atormentado, decidido a se vingar da seita religiosa que assassinou o amor de sua vida. O filme foi exibido no Festival de Sundance este ano.

 

21 | Uma Noite de Crime 4

Anteriormente intitulado The Purge – Island, o quarto Uma Noite de Crime decide voltar no tempo para mostrar como o movimento do expurgo na fatídica noite anual começou. James DeMonaco, o criador da franquia, retorna no roteiro. Mas o que surpreende mesmo é a presença da vencedora do Oscar – e dona de outras duas indicações – Marisa Tomei, a nova Tia May, encabeçando o elenco. A estreia é no dia da independência norte-americana, 4 de julho de 2018 nos EUA.

 

20 | Traffik

Um dos chamarizes de bons filmes de terror é seu elenco. E aqui temos a bela e talentosa Paula Patton (Missão: Impossível – Protocolo Fantasma) protagonizando na pele de uma mulher isolada numa bela casa nas montanhas para um fim de semana romântico ao lado do marido (papel de Omar Epps). Sendo este um filme de terror e suspense, logo uma gangue de motoqueiros aparece no local atrás de algo que o casal pegou por acidente e fará de sua noite um verdadeiro inferno. A estreia é no dia 27 de abril de 2018 nos EUA.

 

19 | Summer of ´84

Os anos 1980 foram uma década muito produtiva e rentável para o cinema, e para o terror também. Justamente por isso, hoje, diversas produções do gênero gostam de centrar suas histórias em tal época. É o caso com este próximo item da lista, como entrega o título. Apesar de não ter nomes conhecidos na frente ou atrás das câmeras, a história é muito interessante, e apresenta um grupo de crianças (no melhor estilo It e Stranger Things) espionando seu vizinho policial, quando começam a suspeitar que ele seja um serial killer. O filme estreou este ano no festival de Sundance.

 

18 | Slice

Com um trocadilho já no título, slice pode significar uma fatia (de pizza, por exemplo), já que o protagonista é um entregador justamente de tal comida, ou fatiar alguém, no pior sentido possível. Misturando comédia e terror, o filme mostra uma cidade procurando o culpado pela morte de um entregador de pizza. Mas quem foi o assassino, traficantes, ou seres sobrenaturais como fantasmas e lobisomens? No elenco, quem chama atenção é a bela Zazie Beetz, a Domino do vindouro Deadpool 2. A estreia ocorre em 2018.

 

17 | Bad Times at the El Royale

Dakota Johnson ficou mundialmente conhecida pela franquia 50 Tons de Cinza. Agora, a atriz tenta dar uma guinada em sua carreira e irá usar o terror e o suspense para isso. O primeiro a aportar na nossa lista é este filme passado em um hotel na Califórnia na década de 1960. A trama ainda é um segredo, mas o elenco conta com nomes de peso, como Russell Crowe, Jeff Bridges e Chris Hemsworth. No roteiro e direção está Drew Goddard, um verdadeiro especialista, tendo comandado um dos filmes de terror mais criativos dos últimos anos, O Segredo da Cabana (2012). A estreia é no dia 5 de outubro de 2018 nos EUA.

 

16 | Os Estranhos 2: Caçada Noturna

Sequência tardia, exatamente dez anos depois, de Os Estranhos, filme de terror protagonizado por Liv Tyler, sobre um casal aterrorizado em sua casa de campo por um trio de assassinos mascarados. O trio de psicopatas retorna, desta vez para infernizar a vida de uma família, que passa a noite num estacionamento para trailer. Nesta continuação, sai Tyler e entra Christina Hendricks. A estreia é no dia 9 de março de 2018 nos EUA.

 

15 | The Turning

Este é o primeiro filme de nossa lista que só estreia em 2019. Na trama, uma jovem governanta, papel da bela e talentosa Mackenzie Davis (do melhor episódio da essencial Black Mirror, San Junipero), é contratada por um homem para tomar conta de seus pequenos sobrinhos, após os pais deles falecerem. O filme é baseado no famoso livro de Henry James, The Turn of the Screw, no Brasil conhecido como A Volta do Parafuso ou Calafrio. No papel das crianças, Finn Wolfhard, de Stranger Things, e Brooklyn Prince, de Projeto Flórida. A data da estreia em 2019 ainda não foi definida.

 

14 | Slender Man: Pesadelo Sem Rosto

Uma das lendas urbanas mais famosas da atualidade, nascida na internet, o Slender Man parece ter chegado para ficar. Não demorou para que o personagem fictício ganhasse seu próprio longa. O trailer, no entanto, não empolgou muito. O fato pode ser um problema para a protagonista Joey King, que ano passou esteve no fracasso 7 Desejos. O Slender Man pode minar também um pouco os planos da Warner para um filme solo do Homem Torto, derivado de Invocação do Mal 2 (2016). Se este filme não vingar, opte pelo documentário Cuidado com o Slenderman (2016), este sim, verdadeiramente assustador. A Sony traz o filme para o Brasil em Setembro de 2018.

 

13 | Mar Profundo 2

47 Meters Down foi um dos sucessos surpresa do ano de 2017 nos cinemas. O filme mostrava duas irmãs presas numa dessas gaiolas de mergulho com os tubarões, e caiu nas graças de crítica e público. Embora ainda não tenha estreado no Brasil, apesar de confirmado pela Playarte, inclusive com o título em português Medo Profundo, o segundo já foi confirmado com estreia marcada para 2019. Como sequências geralmente precisam ser maiores em tudo, esta continuação traz um grupo de cinco mochileiros mergulhando nas ruínas de uma cidade submersa, somente para descobrir que não estão sozinhos no local. A estreia é de novo no verão norte-americano, no dia 28 de junho de 2019.

 

12 | Cemitério Maldito

Sabemos muito bem que Stephen King e suas obras estão mais em voga do que nunca. O autor nunca foi tão adaptado quanto na atualidade e deve estar curtindo à beça as novas cifras no banco. Em breve a série Castle Rock promete ser a nova febre reunindo todos seus personagens principais dos livros. Outra adaptação que promete dar muito o que falar é esta reimaginação do clássico Cemitério Maldito (1989). O filme sobre o cemitério que traz os mortos de volta à vida, mas de uma forma bem diferente, está programado para o dia 19 de abril de 2019. O projeto, no entanto, ainda está em fase de desenvolvimento.

 

11 | A Freira

Tivemos muitos novos fantasmas em Invocação do Mal 2, para compensar a pobre Annabelle, o único derivado que estava metendo a mão na massa para gerar dinheiro para a Warner. Este ano, no entanto, chega o segundo derivado da franquia, o filme solo da freira demônio Valak. A trama apresenta um padre enviado para Roma a fim de investigar a misteriosa morte de uma freira. Taissa Farmiga, irmã da protagonista de Invocação do Mal, Vera Farmiga, estrela o derivado na pele de uma jovem freira. O longa estreia em Setembro.

 

10 | MegaTubarão

É seguro dizer que perto deste, os tubarões de 48 Meters Down virarão sardinha. Calma, não é uma comparação entre os filmes, mas sim do tamanho das criaturas marinhas. Em desenvolvimento por anos, The Meg é o filme sobre o tubarão gigante que vem há muito tempo sendo anunciado. A criatura de 22 metros, no entanto, terá uma tarefa difícil pela frente, pois precisará encarar o durão Jason Statham. No elenco, Ruby Rose e a musa asiática Li Binbing. A estreia é no dia 10 de agosto de 2018 nos EUA.

 

09 | The Predator

Os maiores monstros do espaço não estão tendo a melhor das sobrevidas no cinema. Alien amarga obras irregulares nas mãos do criador original, Ridley Scott. Por outro lado, Predador, que já em sua estreia (1987) foi taxado como o Alien de segunda – mas que é bem legal – tenta novamente pelas mãos de Shane Black, que esteve no longa original ao lado de Schwarzenegger como ator. Black atualmente é um diretor e roteirista de mão cheia, Beijos e Tiros (2005) e Dois Caras Legais (2016) estão aí para provar. O diretor assume o comando do novo Predador e a coisa parece ser boa. Esta é uma sequência direta do original, então, se Arnoldão aparecesse seria muito especial. A estreia é no dia 2 de agosto de 2018 no Brasil.

 

08 | Hereditário

 

Nossa décima posição da lista pode muito bem ser o melhor filme de terror de 2018. Vendido como o “novo Exorcista”, o trailer é simplesmente pra lá de insano e traz Toni Collette como uma mulher dona de um estranho relacionamento com a mãe e a filha. A produção é da A24, uma distribuidora que tem se especializado em filmes de terror de arte acima da média, vide A Bruxa (2015) e Ao Cair da Noite (2017). Ao que tudo indica, Hereditary seguirá pelos mesmos moldes. A estreia é no dia 8 de junho de 2018 nos EUA.

 

07 | Um Lugar Silencioso

O conceito do “pós-terror”, termo ao qual muitos se opõem, diz respeito ao terror moderno, ao neo terror se quiserem. Nada mais é do que um filme de terror de arte, muito mais focado no psicológico de personagens e desenvolvimento das situações, do que em sustos fáceis ou qualquer conveniência do gênero. Não por menos, tais filmes geralmente arrebatam inúmeros elogios da crítica. É exatamente onde se encaixa este item da lista – terror conceitual estrelado por Emily Blunt, no qual uma família vive isolada e em total silêncio, temendo por ataques de ameaças guiadas pelo som. John Krasinski, marido de Blunt na vida real, é o roteirista, diretor e protagonista da obra. A estreia ocorre no dia 12 de abril de 2018 no Brasil.

 

06 | Halloween

A volta da primeira grande série de slasher da história será um evento histórico. O vilão mascarado Michael Myers não dava as caras desde 2002, assim como a protagonista vivida por Jamie Lee Curtis. Agora, os dois estão de volta para um novo embate bem especial. Primeiro porque a direção é assinada por um cineasta renomado, o americano David Gordon Green, de Joe (com Nicolas Cage). E segundo porque o roteiro promete muita irreverência e humor, já que é assinado por Danny McBride. Aqui, a história irá continuar exatamente de onde o original de John Carpenter parou, há quatro décadas. A estreia ocorre bem a tempo para o Halloween (como não poderia deixar de ser), no dia 19 de outubro de 2018 nos EUA.

 

05 | Suspiria

Outra reimaginação de um clássico do terror, este pertencente ao subgênero dos filmes giallo. Baseado no clássico de Dario Argento, de 1977, esta nova versão tem comando de ninguém menos do que Luca Guadagnino, diretor do prestigiado drama Me Chame Pelo Seu Nome, que vem emplacando em todas as premiações e está indicado a quatro prêmios no Oscar, incluindo melhor filme. A trama fala sobre uma jovem bailarina, estudando numa prestigiada escola de dança na Alemanha. Quando chega ao local, começa a descobrir os segredos sombrios da companhia de balé. O elenco traz Chlöe Grace Moretz, Tilda Swinton, Dakota Johnson e Mia Goth. A estreia em 2018 ainda não tem data definida.

 

04 | Novo filme de Jordan Peele

Depois de Corra!, indicado este ano para melhor filme no Oscar e em outras três categorias, o diretor Jordan Peele (igualmente indicado pela Academia) pode fazer qualquer coisa que estaremos lá assistindo. Então, é somente natural que seu novo projeto conquiste o quarto lugar desta lista em nosso interesse. Como ainda está sendo desenvolvido, muito pouco se sabe do filme, apenas se tratar de um novo thriller, e que tem estreia prometida para 15 de março de 2019 nos EUA. Acompanhe no CinePOP para novidades sobre o longa.

 

03 | X-Men: Novos Mutantes

Como as coisas mudam, não é mesmo? Quem diria, alguns anos atrás, que um filme da franquia X-Men (ou ao menos um derivado dela) iria figurar numa lista dos filmes de TERROR mais esperados do ano. Sim, mas é exatamente isso o que a Fox vem fazendo com seus spin off da franquia X-Men, que estão resultando em obras muito melhores do que seu carro chefe atualmente. Primeiro foi Deadpool (2016), depois Logan (2017) e agora é a vez dos jovens atormentados de Novos Mutantes. Como se o trailer já não tivesse chamado atenção o suficiente por seu teor sombrio, a Fox mandou recolher o filme, que tinha estreia prometida para o início desse ano, e o adiou para o ano que vem. O motivo: torna-lo ainda mais assustador. Alguém duvida que veremos algo único? A estreia agora é para o dia 22 de fevereiro de 2019 nos EUA.

 

02 | Glass

As últimas posições foram difíceis de organizar. E por mais que It tenha causado rebuliço, um novo filme de Jordan Peele seja muito esperado depois de Corra!, e estejamos doidos para ver o que irão arrumar com os Novos Mutantes, nenhum filme é verdadeiramente tão esperado para os próximos anos dentro do gênero quanto Glass. Bem, para quem pegou o bonde andando, o filme não é apenas a continuação do elogiadíssimo e injustiçado em premiações Fragmentado (2017), como também a tão aguardada sequência de Corpo Fechado (2000), suspense de super-heróis único de M. Night Shyamalan. Os dois filmes se unem de vez neste longa, que terá os retornos de Bruce Willis e Samuel L. Jackson, de Corpo Fechado, e James McAvoy e Anya Tayor-Joy, de Fragmentado. A estreia é no dia 18 de janeiro de 2019 nos EUA.

 

01 | It: A Coisa – Capítulo 2

Na vice-liderança em nosso pódio, está a sequência de um dos maiores sucessos do ano passado. De forma surpreendente, nem todo mundo ligava para uma reedição de It, um dos livros mais encorpados da bibliografia do autor Stephen King, que já havia sido levado às telas na forma de uma minissérie em dois episódios, em 1990. Mostrando que quando se tem empenho pode-se superar qualquer obstáculo, o cineasta argentino Andy Muschietti entregou uma verdadeira pérola do gênero, criando um terror no qual a força está em seus personagens humanos, o clube dos perdedores, um grupo de crianças hostilizado pela assombração conhecida como Pennywise, que aparece para eles na forma de um palhaço. O antagonista é vivido magistralmente por Bill Skarsgard, e dentre as crianças o destaque fica com a carismática Sophia Lillis. Como a parte dois terá as crianças agora crescidas, um novo elenco dominará a tela. Entre os adultos, Jessica Chastain faz campanha e está basicamente confirmada na pele da personagem de Lillis mais velha. A estreia ocorre no dia 6 de setembro de 2019 nos EUA.

Será? Jornalista diz que ‘X-Men: Fênix Negra’ é tão ruim quanto reboot de ‘Quarteto Fantástico’

A jornada dos ‘X-Men‘ nas telonas ao longo dos anos nem sempre foi um mar de rosas. Entre erros e acertos, os mutantes já enfrentaram diversos vilões, mas um deles parece ser invencível: a alta expectativa dos fãs. E, pelo visto, o aguardado ‘X-Men: Fênix Negra‘ acaba de sofrer um duro golpe de seu inimigo.

Segundo um tweet publicado por Skyler Shuler, editor-chefe do site The DisInsider, o longa dirigido por Simon Kinberg está bem ruim.

“Com base no que ouvi, este filme pode ser um ‘Quarteto Fantástico’ piorado.”

Mesmo com as várias refilmagens e adiamentos que o filme sofreu, ainda é cedo para dizer se a nova aventura mutante é um total fiasco.

Confira, com nossa entrevista EXCLUSIVA com as maravilhosas Sophie Turner e Jessica Chastain, além do diretor e roteirista Simon Kinberg.

Além da entrevista, assistimos aos 15 minutos iniciais de ‘X-Men: Fênix Negra‘, totalmente inspirando nas HQs setentistas e oitentistas da Marvel.

Confira abaixo a descrição das cenas:

Acabamos de assistir 15 minutos de X-Men: Fênix Negra, e podemos dizer que o filme segue à risca a HQ. Vemos os jovens X-Men indo para o espaço durante uma missão de resgate para salvar um grupo de astronautas. Mística lidera o grupo que tem a Tempestade, Ciclope, Mercúrio, Noturno e a Jean Grey – com seus uniformes amarelos dos quadrinhos.

Chegando no espaço, Jean tenta salvar os astronautas e acaba sendo possuída por uma força avermelhada que paira no espaço.

Efeitos de ponta e muito realistas, personagens carismáticos, e uma dinâmica sensacional do grupo. Fiquei muitoooo empolgado!! 😍😍😍

X-Men: Fênix Negra‘ estreia dia 7 de junho de 2019.

‘It: A Coisa – Capítulo 2’: Novas reações afirmam que o filme é mais assustador que o 1º

Após divulgarmos as primeiras reações de ‘IT – A Coisa: Capítulo 2′, novas reações mais positivas caíram na internet para a alegria dos fãs.

Alguns jornalistas afirmam que o novo filme é ainda mais assustador que o primeiro.

Confira as reações:

“#ItCapítulo2 é uma excelente sequência para o Capítulo 1. Vibrações similares, ótima química do elenco com uma mistura agradável de humor e horror. A Parte 2 desempenha um tom mais pesado, lidando com o impacto do trauma da infância, e eu definitivamente acabei chorando no final. Bill Hader rouba a cena.”

“‘IT – A Coisa: Capítulo 2‘ é incrível. O elenco adulto é perfeito e adorei a maneira como o filme se conecta ao primeiro. Eu não quero falar muito porque a maioria de vocês vai ver. Parabéns a todos que trabalharam nisso, foi um trabalho bem feito.”

“‘IT – A Coisa: Capítulo 2‘ provavelmente é mais assustador que o primeiro, há mais imagens do Pennywise para assombrar seus sonhos. Mas também perde muito charme na mudança de foco do amadurecimento para os personagens adultos. Em quase 3 horas, parece longo demais.”

“Assisti ‘IT – A Coisa: Capítulo 2‘ na semana passada! Definitivamente faz jus ao hype do primeiro, oferecendo sustos memoráveis e visuais incríveis. A química do clube de perdedores adultos foi incrível. É assustador.”

“Acho que as pessoas terão de escolher sobre qual parte eles gostaram mais, mas eu gosto de pensar em ambos como um filme só. E o segundo capítulo oferece uma conclusão satisfatória e emocional para um dos melhores filmes de terror já feitos.”

Lembrando que a sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.

Confira o trailer:

Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.

Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.

O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.

Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.

John Krasinski quer interpretar o Sr. Fantástico em ‘Quarteto Fantástico’

John Krasinski retorna para a cadeira de direção com a aguardada sequência de ‘Um Lugar Silencioso’, que chega muito em breve aos cinemas mundiais. E, ainda que o longa não tenha estreado, o diretor e ator já pode estar planejando seu próximo passo na indústria do entretenimento.

Em entrevista ao ComicBook.com, Krasinski falou com entusiasmo sobre a possibilidade de interpretar Reed Richards/Sr. Fantástico em um possível reboot de Quarteto Fantástico no Universo Cinemático Marvel.

Ele também expressou interesse em dirigir um longa para o MCU, basicamente dizendo que consideraria comandar qualquer projeto que lhe fosse oferecido.

“Eu adoraria fazer isso. Acho que fazer parte do mundo Marvel seria incrível de qualquer forma, e o fato das pessoas me considerarem para um nível desses é incrível. Eu genuinamente não tive qualquer conversa sobre isso. Estou esperando os anúncios [do presidente] Kevin Feige“.

Enquanto isso, Um Lugar Silencioso 2’ estreia no dia Setembro de 2020.

As 10 melhores comédias para ver e rever no Disney+

Com a estreia do Disney+ batendo à porta e um enorme acervo da Casa do Mickey Mouse chegando oficialmente às terras brasileiras, identificamos dois tipos de público: aqueles que vão passar horas (ou dias… semanas… ) mergulhados no catálogo para encontrar todos os segredos e pérolas que certamente estão escondidos por aí, e aqueles que não têm a mínima paciência para isso.

E se você está no segundo grupo, nós estamos aqui pra isso. 

Por isso, antes que você se perca no catálogo gigantesco do Disney+, listamos 10 ótimas comédias para você ver (ou rever) no serviço.

*A título de clareza, a lista não conta com animações da Pixar ou filmes da Marvel — seria fácil demais elencar comédias apenas com títulos dos dois estúdios, afinal. 😉

Uma Cilada para Roger Rabbit

Vencedor de 3 Oscar, Uma Cilada Para Roger Rabbit é aquele filme que você provavelmente já viu muitas vezes na finada Tela de Sucessos, do SBT. O híbrido de animação e live-action é o único crossover entre personagens da Walt Disney e da Warner Bros até o momento, e acompanha um detetive que se torna a única esperança de um coelho de desenho animado de provar sua inocência em um crime. 

Abracadabra

Outro clássico cult, Abracadabra acompanha Winifred, Sarah e Mary, três irmãs bruxas que são ressuscitadas sem querer por três adolescentes e um gato, na noite de Halloween. O trio precisa fazer de tudo para impedir os planos maléficos das irmãs, que querem absorver a juventude para ficarem vivas para sempre. 

Sexta-Feira Muito Louca (as três versões)

Sim, existem três versões de Freaky Friday. Se você só conhece a de 2003, chegou a hora de conhecer as outras duas: a de 1976, com Barbara Harris e Jodie Foster, e a de 2018, um musical com Cozi Zuehlsdorff e Heidi Blickenstaff.

Operação Cupido (as duas versões)

Se você só conhece a versão de Lindsay Lohan (e sua “gêmea desaparecida”), talvez seja uma boa ideia dar uma chance para a versão de 1961, protagonizada por Hayley Mills como Susan Evers e Sharon McKendrick.  

Aquele Gato Danado

Descrito como um “thriller de comédia”, o filme conta a história de uma mulher, sequestrada por dois ladrões de banco, quando um gato entra na casa onde eles se escondem e ela resolve pedir ajuda através do bichano. A partir daí, várias aventuras malucas são desencadeadas.

10 Coisas que eu Odeio em Você

Ok, esse aqui provavelmente você já cansou de rever, mas nunca é demais, não é mesmo? Heath Ledger e Julia Stiles estão apaixonantes nessa comédia romântica apaixonante baseada em William Shakespeare.

O Fantástico Senhor Raposo

Com um elenco de vozes de peso que inclui George Clooney, Meryl Streep e Bill Murray e duas indicações ao Oscar, essa animação de Wes Anderson conta a história do Senhor Raposo, que depois de mais de uma década de uma vida bucólica, cede aos instintos e invade as fazendas dos vizinhos para roubar galinhas. Logo, logo ele vê um trio de fazendeiros em seu encalço. 

A Princesa Prometida

Robin Wright e Cary Elwes protagonizam este clássica aventura de comédia e fantasia. Ela é uma garota da fazenda e ele um trabalhador braçal. Prestes a se casarem, ele sai em busca de sua fortuna e acaba sendo atacado por piratas e presumido morto. Cinco anos  depois, ela está sendo forçada a se casar com o maléfico Príncipe Humperdinck, quando um homem mascarado surge para salvar o dia. Mas será que é só isso mesmo?

Phineas e Ferb: Candace Contra o Universo

Figurando no top 5 dos filmes lançados direto no streaming mais vistos em 2020 nos Estados Unidos, o longa acompanha Phineas e Ferb galáxia afora para resgatar a irmã Candace, sequestrada por alienígenas de um planeta distante. 

Cuidado com as Gêmeas

Protagonizada por Bette Midler e Lily Tomlin, cada uma interpretando duas personagens, essa é uma clássica história de troca de bebês. Os dois “pares” nasceram no mesmo dia e no mesmo hospital, e acabaram sendo trocadas sem que ninguém percebesse. Quarenta anos depois, elas acabam cruzando os caminhos na movimentada e luxuosa Nova York.

Jogos Mortais | Do pior para o melhor filme da franquia – incluindo ‘Espiral’

Iniciada em 2004 pelo ainda desconhecido James Wan – ao lado do roteirista Leigh Whannell, a franquia Jogos Mortais rapidamente conquistou o público pela violência explícita, cenas de suspense que realmente deixavam o espectador em agonia, e pelo vilão Jigsaw, já é considerado um dos grandes nomes do terror. Com a estreia do “novo recomeço” da franquia, resolvemos ressuscitar (com o perdão do trocadilho) nossa coluna Do Pior ao Melhor, para uma incursão na série cinematográfica pioneira no subgênero torture porn. Como sempre, esta é a nossa opinião. Você pode concordar ou discordar, portanto, comente abaixo dizendo sua ordem de preferência.

Não esqueça também de conferir nossos outros exemplares da coluna, com as franquias Piratas do Caribe, Velozes e Furiosos, Resident Evil, Séries Marvel / Netflix, Universo DC, Franquia Alien, Vilões da Marvel no Cinema, Harry Potter, Homem-Aranha, Os filmes de M. Night Shyamalan, Os Melhores e Piores Filmes de Heróis de 2016, Superman, Filmes da Pixar, Franquia Batman, X-Men e Universo Marvel.

Vamos lá.

09 | Espiral – O Legado de Jogos Mortais (2021)

Se você chegou até aqui na franquia ‘Jogos Mortais’ (depois de 8 filmes em 17 anos), você provavelmente curtiu a proposta inicial dos longas: um filme que colocava pessoas aleatórias que não se conheciam entre si em uma situação de confinamento, na qual deveriam lutar por suas vidas custasse o que custasse, ainda que isso significasse torturar, aleijar ou mesmo matar o coleguinha. Tudo, claro, orquestrado pelo famoso Jigsaw, que por tanto tempo assombrou o imaginário dos espectadores. Então, depois do que deveria ter sido o fim da franquia, chega agora aos cinemas brasileiros ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’, o spin-off da franquia que, em vez de seguir a sequência, simplesmente pega tudo, coloca num saco e parte para outra coisa.

Espiral – O Legado de Jogos Mortais’ promete uma coisa e entrega outra. Valendo-se do nome forte da franquia, busca, com isso, atrair os fãs desse tipo de filme, porém, entrega um suspense policial fraco e sem quase nada de terror, o que gera decepção.

08 | Jogos Mortais V (2008)

A desconstrução de tudo que havia sido criado até então. Esqueça qualquer sinal de terror desenvolvido por James Wan e Leigh Whannell, o foco aqui são as mutilações que tentam assustar o espectador, mas no fim apenas os deixam entediados ou enjoados.

 

07 | Jogos Mortais: O Final (2010)

Aquela obra que funciona como forma de fechar todos os arcos deixados em aberto. Ao mesmo tempo, deixa pistas para novos capítulos futuros. Apesar de apropria-se de um título conclusivo, vendendo tal ideia, na verdade surge somente como mais um capítulo.

 

06 | Jogos Mortais VI (2009)

Concluindo de forma satisfatória a segunda trilogia, mesmo que não correspondendo à qualidade do terror na época em que a franquia se iniciou, esse capítulo tenta emular o clima dos primeiros exemplares mas peca em justamente não entender o que os tornou tão assustadores.

 

05 | Jogos Mortais – Jigsaw (2017)

O “recomeço” antes do “novo recomeço” da franquia ‘Jogos Mortais‘ começa bem, apresentando novas vítimas sendo assassinadas de maneiras brutais dentro de um covil, com cenas extremamente gore e sangrentas que vão alegrar aos fãs dos filmes de terror. Algumas das armadilhas são geniais, e conseguem trazer a angústia e desespero dos três primeiros filmes da saga. Os diretores Michael e Peter Spierig trazem um toque diferente para o mise-en-scène, tirando a paleta azul e escura dos filmes anteriores da franquia e criando cenas assustadoras à luz do dia, algo inovador e bastante interessante.

Porém, a reviravolta final deve dividir a opinião dos fãs, usando um artifício batido e replicado exaustivamente nos filmes anteriores. ‘Jogos Mortais – Jigsaw‘ tenta agradar aos fãs da franquia pela nostalgia, e aos fãs do gênero terror pelas cenas brutais e violentas, mas prova que a franquia perdeu seu fôlego e sua genialidade há tempos.

 

04 | Jogos Mortais III (2006)

Retornando ao fim da primeira trilogia, este pode ser considerado o principio do fim da influência do suspense nas tramas de Jogos Mortais. Aqui foi quando os produtores perceberam que seria muito mais rentável investir em violência gráfica.

 

03 | Jogos Mortais IV (2007)

Começando a segunda trilogia da franquia, essa obra resgata o suspense até então abandonado dos primeiros longas e, com um resultado similar ao do segundo filme, sabe como construir sua narrativa ao lado do gore (que a essa altura já era a assinatura da série) e dos vários ambientes escuros ou mal iluminados.

 

02 | Jogos Mortais II (2005)

A sequência tem o mérito de saber expandir o universo da franquia, ao trabalhar por mais tempo a presença de Jigsaw em cena, explicando suas motivações para infligir tais torturas as suas vítimas. O filme também mantém o nível de suspense do primeiro, trabalhando com momentos de aflição ao mesmo tempo em que introduz mais intensamente o gore.

 

01 | Jogos Mortais (2004)

O primeiro filme é também o melhor. O longa é o que mais sabe construir o clima de tensão sem precisar depender de cenas de violência explícita. A narrativa conduzida por Wan possui forte influência do terror japonês e desde o inicio já daria o tom de como o diretor conduziria suas obras futuras.

 

Alicia Silverstone enfrenta tempestade e TUBARÃO assassino em trailer de terror estilo ‘Águas Rasas’

O terror de sobrevivência ‘The Requin‘, estrelado pela Alicia Silverstone (‘O Chalé’), ganhou um novo trailer.

Confira:

Le-Van Kiet (‘Fúria Feminina’) escreveu e dirigiu a produção.

A trama segue um casal (Silverstone e Tupper) em uma viagem romântica no Vietnã, que acaba perdido no mar após uma tempestade tropical. Com seu marido machucado e morrendo, a esposa precisa lutar contra os elementos da natureza enquanto um grande tubarão branco os espreita.

James Tupper (‘Big Little Lies’) também estrela o longa.

O terror será lançado em VOD pela Saban Films no dia 28 de janeiro.

Reboot da franquia ‘Atividade Paranormal’ já tem diretor, revela Christopher Landon

O diretor Christopher Landon está escrevendo o roteiro do reboot da franquia ‘Atividade Paranormal‘ e revelou que a Paramount já tem um diretor para o projeto, mas ele não pode revelar o nome.

Landon brincou que o cineasta a bordo do novo filme é um “partidão”, o que gerou empolgação sobre quem poderia comandar o novo filme da franquia found-footage.

“Estou escrevendo o novo Atividade Paranormal. Estamos reiniciando a franquia. Estou super empolgado com o diretor que escolhemos, mas não posso dizer quem é porque eles não me deixam. Ele é um cara. Ele é incrível! Acho que as pessoas vão ficar realmente surpresas com a direção que estamos levando isso. É O cara”, disse Landon ao Dread Central. 

Landon dirigiu ‘Atividade Paranormal: Marcados pelo Mal‘ e foi responsável pelos roteiros do 2º e do 5º filme da franquia, mas não retorna como diretor da nova produção.

Detalhes sobre o enredo do filme ou os cineastas por trás do empreendimento não foram revelados, mas a Paramount Pictures contratou o conceituado produtor Jason Blum – dono da Blumhouse – para desenvolver o reboot.

Após ‘Feriado Sangrento’, Eli Roth quer fazer filme de TERROR sobre a Páscoa [EXCLUSIVO]

Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Eli Roth revelou outro feriado que ele gostaria de fazer um filme de terror após usar o Dia de Ação de Graças em ‘Feriado Sangrento‘.

Ele gostaria de ver a Páscoa ganhar mais representação no reino do terror com uma aventura ambientada em torno do evento.

“Bem, eu me diverti muito com o Dia de Ação de Graças, é difícil pensar em outro feriado, mas sinto que há um ótimo filme matador do coelhinho da Páscoa por aí”, revelou Roth.

Assista:

Ele também contou que está planejando novos filmes das assustadoras franquias ‘O Albergue‘ e ‘Cabana do Inferno‘.

“‘Em O Albergue‘ há muito mais o que fazer. Eu adoraria voltar ao Albergue em algum momento e a Cabana também. Eles são parte de mim. Eles são como meus filhos e sinto que os ignorei por muito tempo e eu adoraria voltar para eles. Eu tenho ideias. Eu vou dirigir, não quero nas mãos de ninguém”, afirmou.

O macabro e popular terrorO Albergue‘ já está disponível na plataforma de streaming da Hbo Max.

Na trama, três jovens que levam suas vidas de forma hedonista partem para uma viagem até a Eslováquia, a fim de conhecer o paraíso de diversão sexual – que supostamente existe numa de suas cidades. Ao chegar no local, hospedam-se num albergue e o que parecia ser a melhor viagem da vida deles, começa a transforma-se num pesadelo total, pois algo maligno, nefasto e perigoso parece está escondido no lugar. Algo ligado a terror, morte e tortura física e psicológica.

Essa descoberta pode mudar para sempre o modo de vida deles, pois lutar pela sobrevivência e conhecer lados obscuros da mente humana podem ser uma experiencia das mais aterradoras.

Assista ao trailer de ‘O Albergue”:

O Albergue‘ (Hostel) arrecadou 80 milhões de dólares mundialmente em 2006.

Hugh Grant culpa campanha da Paramount pelo FRACASSO de ‘Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’

Hugh Grant falou ao Hollywood Reporter sobre o fracasso de Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes’ nas bilheterias.

O ator culpou a campanha de Marketing da Paramount Pictures e as equipes de pesquisa de mercado, que deveriam ter feito mais análises para saber se o público realmente queria o filme em primeiro lugar.

“Por que ninguém fez uma pesquisa de mercado antes? Aí que estava o erro. Pelo que entendi, as pessoas não pediram mais um filme sobre esse jogo. Por que ninguém perguntou ao público se eles queriam?” 

Apesar de ter sido aclamado pelos críticos – com 91% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa arrecadou apenas US$ 208 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 150 milhões, bem abaixo das expectativas do estúdio.

Em uma recente aparição à Superhero Comic Con, o astro Chris Pine voltou a comentar sobre uma possível sequência.

Durante a conversa, Pine, que interpretou Edgin Darvis no longa-metragem, revelou que há grandes chances de uma continuação acontecer – mas tudo irá depender se os produtores conseguirem um orçamento razoável.

“Creio que haja uma chance realmente boa que faremos outro… E, se eles conseguirem um jeito financeiro de fazer funcionar, irão fazer”, ele disse.

Lembrando que o filme está disponível na Paramount+.

Na trama, um charmoso ladrão e um grupo de aventureiros mergulham em uma épica jornada para recuperar uma relíquia perdida – mas as coisas se tornam perigosamente obscuras quando eles cruzam caminho com as pessoas erradas.

Em 2000, uma adaptação para os cinemas foi lançada, sendo massacrada pelos críticos e fracassando nas bilheterias. Anos mais tarde, o longa ganhou duas sequências produzidas direto em vídeo, que foram prontamente ignoradas pelo grande público.

Criado por Gary Gygax e Dave Arneson, o jogo original ‘Dungeons & Dragons‘ foi publicado pela primeira vez em 1974.

Relembre o trailer legendado:

Investigador Paranormal MORRE durante tour do terror com a boneca da ‘Annabelle’

O investigador paranormal Dan Rivera, conhecido por sua atuação em casos sobrenaturais e por liderar a turnê “Devils on the Run”, foi encontrado morto de forma misteriosa no último fim de semana. Rivera tinha 54 anos e faleceu enquanto participava de uma série de eventos nos Estados Unidos com a boneca supostamente mal-assombrada Anabelle, um dos objetos paranormais mais temidos do mundo. A tragédia aconteceu em Gettysburg, na Pensilvânia, uma cidade historicamente marcada por mortes violentas e eventos paranormais ligados à Guerra Civil Americana.

De acordo com informações divulgadas pelo site TMZ, Rivera foi encontrado sem vida na noite de domingo, 13 de julho, em um quarto de hotel. Os registros dos serviços de emergência indicam que uma chamada foi feita relatando um homem inconsciente, com idade compatível com a de Rivera, apresentando sinais de uma possível parada cardiorrespiratória. O Departamento de Bombeiros foi acionado, mas a vítima já estava morta quando os socorristas chegaram ao local.

Annabelle
Dan Rivera

A morte foi confirmada oficialmente pela Sociedade da Nova Inglaterra para Pesquisa Psíquica (New England Society for Psychic Research – NESPR), instituição da qual Dan Rivera era membro ativo. No entanto, a causa exata da morte ainda não foi determinada, o que aumentou o clima de mistério, especialmente entre os entusiastas do paranormal que acompanham seu trabalho.

Dan Rivera era uma figura reconhecida dentro do universo da investigação sobrenatural. Ele viajava pelos Estados Unidos levando a boneca Anabelle, com a proposta de explorar locais considerados altamente assombrados, como antigos campos de batalha, prisões abandonadas, hospitais psiquiátricos desativados e mansões históricas associadas a eventos trágicos.

A boneca Anabelle, que originalmente permanece guardada sob rígidas medidas de segurança no Museu Oculto dos Warren, localizado em Connecticut, foi considerada por Ed e Lorraine Warren — talvez os investigadores paranormais mais famosos do mundo — como um dos objetos mais perigosos que já lidaram. Segundo os Warren, Anabelle teria sido possuída por uma entidade demoníaca, e sua simples presença poderia provocar acidentes, ataques espirituais e desequilíbrios físicos e mentais nas pessoas ao seu redor.

Por essas razões, a boneca permanece habitualmente trancada em uma caixa de vidro consagrada, acompanhada de orações e selos de proteção espiritual. Sua participação na turnê “Devils on the Run” era sempre feita com extrema cautela, com procedimentos específicos de transporte e manipulação. Ainda assim, muitos especialistas em ocultismo consideravam arriscada qualquer tentativa de remover Anabelle do ambiente controlado do museu.

A turnê promovida por Rivera atraía centenas de curiosos e estudiosos do sobrenatural, misturando palestras, demonstrações de equipamentos paranormais, sessões espirituais e visitas a locais com reputações assombradas. Gettysburg, palco de sua última parada, é amplamente reconhecida como um dos lugares mais assombrados dos Estados Unidos, devido às milhares de mortes que ocorreram durante a Batalha de Gettysburg, em 1863.

A morte de Dan Rivera gerou comoção na comunidade paranormal e entre seus seguidores nas redes sociais. Muitos levantam hipóteses envolvendo interferência espiritual, enquanto outros pedem cautela e esperam os resultados oficiais da autópsia, que devem ser divulgados nas próximas semanas.

#image_title

Já foi passado a perna em ambiente de trabalho? Veja esses 10 filmes e reflita sobre o tema!

O ambiente de trabalho é sempre uma caixinha de surpresas ainda mais com a concorrência cada vez mais acirrada nos dias atuais. Pensando sobre essa parte importante da nossa vida, nossa vida profissional, separamos uma lista com filmes que mostram situações conflituosas:

 

A Casa

Na trama, conhecemos o publicitário Javier (Javier Gutiérrez), um homem que sempre teve bons empregos, morava em ótimos lugares que certo dia acaba perdendo todo esse status que conquistou após ser demitido e nunca mais conseguir um outro emprego muitas vezes por ser considerado velho demais para algumas empresas. Tendo que fazer uma nova engenharia financeira na sua vida, precisa vender o apartamento luxuoso que morava com a família. Só que os dias vão passando e Javier não consegue ficar longe do apartamento, inclusive invandindo-o várias vezes para saber mais detalhes da vida do novo morador, o vice-presidente de uma empresa de transportes Tomás (Mario Casas). Assim, começa uma obsessão que terá um destino trágico para alguns.

 

Cinema é uma Droga Pesada

Na trama, somos apresentados a uma nova produção do cinema francês, um filme que aborda uma relação conflituosa entre a classe operária e seus patrões. Assim, atrás das câmeras vemos os bastidores com a visão de Simon (Denis Podalydès), um cineasta que chegou aos limites em muitos pontos de sua vida, inclusive com problemas no relacionamento familiar consumido por sua dedicação intensa ao seu ofício, que percebe aos poucos perder o controle sobre seu novo trabalho. Outras histórias vistas nesses bastidores acabam se juntando aos poucos.

 

Os Bons Companheiros

Na trama, conhecemos o jovem Henry Hill (Ray Liotta) que sempre sonhou em fazer parte do grupo de gângster que dominavam as ruas do bairro onde morava. Começando lá embaixo na hierarquia ao longo do tempo foi crescendo e seu destino acaba se chocando com o de James Conway (Robert De Niro) um experiente criminoso e do explosivo e altamente inconsequentemente Tommy (Joe Pesci). O trio arma diversos atos criminosos e se envolvem cada vez mais com o crime, principalmente quando chega forte o tráfico de drogas na cidade. Mas essa amizade fica em xeque quando conflitos começam a surgir para os três.

 

Jerry Maguire – A Grande Virada

Na trama, conhecemos Jerry Maguire (Tom Cruise), um badalado empresário de esportistas que vai do céu ao inferno quando, no auge da carreira, é demitido da empresa onde trabalha. Buscando um recomeço no mercado competitivo que está, vai em busca de firmar parceria com um jogador de futebol americano chamado Rod (Cuba Gooding Jr.) que é puro coração. Nessa jornada, Jerry contará com a ajuda da ex-secretária Dorothy (Renée Zellweger) com quem viverá um grande amor.

 

Como Enlouquecer Seu Chefe

Dirigido pelo cineasta Mike Judge e ambientado no final da década de 90, em Como Enlouquecer Seu Chefe o filme gira em torno de alguns personagens com o cotidiano de enorme estresse no trabalho, em um empresa de tecnologia, e as loucuras são feitas em busca de soluções.

 

O Sucesso a Qualquer Preço

No filme, lançado no início da década de 90, dirigido pelo cineasta nova iorquino James Foley (que mais tarde seria o diretor de Cinquenta Tons de Liberdade e Cinquenta Tons Mais Escuros), conhecemos quatro corretores de imóveis que são colocados em uma situação de muito stress ao serem ameaçados de demissão se não forem os melhores vendedores do mês. O projeto é baseado de uma peça teatral homônima de David Mamet.

 

O Diabo Veste Prada

Lançado lá em 2006 e dirigido por David Frankel, O Diabo Veste Prada, baseado na obra homônima de Lauren Weisberger nos mostra a trajetória de uma jovem que vai trabalhar em uma prestigiada revista de moda e acaba virando a assistente da temida editora-chefe do lugar Miranda Priestly. Uma relação que afetará demais a vida da jovem.

 

A Farsa

Na trama, conhecemos Adrien (Pierre Niney), um ex-bailarino, agora gigolô profissional que mora com a ex-atriz Martha (Isabelle Adjani). Certo dia ele encontra um novo sentido na sua limitada vida no amor por uma linda trambiqueira Margot (Marine Vacth). Juntos, o casal planeja os detalhes e execução de um golpe no corretor de imóveis e ex-alcoólatra Simon (François Cluzet) que assumiu o controle total da empresa da família. Mas muitas surpresas vão chegar nesse caminho que traçaram.

 

O Mago das Mentiras

Na trama, conhecemos a vida de fortuna e status de Bernie Madoff (Robert de Niro), ex-guarda vidas que fundou aos poucos uma empresa mundialmente conhecida, principalmente em Wall Street, se tornando presidente de uma sociedade de investimento que tem o seu nome e que fundou no início da década de 60. Bernie mantinha sua empresa ao lado de seus únicos dois filhos Andrew (Nathan Darrow) e Mark (Alessandro Nivola) que trabalhavam para ele mesmo eles não tendo um controle sobre realmente tudo que acontecia por ali. No ano de 2008, resolveu se entregar a polícia norte americana assumindo a culpa de um esquema fraudulento que deixou o mercado financeiro mundial em total colapso com perdas na casa dos 60 bilhões de dólares. Após assumir a culpa e praticar se entregar (seus filhos quando souberem tomaram a frente nesse sentido) Bernie, isolado em uma prisão de segurança máxima, vai enfrentar não só a ira de todos que foram roubados, da imprensa e do governo norte americano mas também verá a decadência de sua família que nunca mais encontrou uma gota de esperança em ser feliz.

 

Whiplash – Em Busca da Perfeição

Na trama, acompanhamos o jovem músico Andrew (Miles Teller), um garoto talentoso que estuda na escola de música mais prestigiada dos Estados Unidos. O protagonista é um prodígio da bateria e não pensa em outra coisa a não ser estudar e aperfeiçoar todos seus movimentos. Certo dia, durante uma seleção surpresa para a principal banda de Jazz da escola em que estuda, Andrew é recrutado pelo temido professor Fletcher (J.K. Simmons) e assim começa uma trajetória de dor, sofrimento, dedicação, esforço e amor pela música.

 

 

 

‘Liga da Justiça’ – Vaza a nota do filme no Rotten Tomatoes

Liga da Justiça está aí e nós já demos nossas avaliações – clique nos links para ler nossa crítica e assistir ao nosso vídeo crítica. Mas quem somos nós, meros mortais perto do todo poderoso Rotten Tomatoes, o agregador que funciona como um Super Crítico. E por lá as coisas não estão nada boas.

A nota do filme no Rotten Tomatos acidentalmente vazou antes da hora, já que a Warner está segurando as avaliações até a estreia – por lá chega nesta sexta – do site de mídia social Flixist. Um usuário do Reddit percebeu a mancada e tratou de compartilhar. Veja abaixo

O filme consta com 48% de aprovação, um número baixo, mas ainda assim maior que o de Batman VS Superman (2016), que consta com 27%. Vale lembrar também que estas são apenas as avaliações prévias e que este número poderá aumentar exponencialmente assim que mais críticos assistirem ao filme. Ou o inverso também pode ocorrer e cair.

Outro agregador, o Metacritic, também já divulgou sua média e por lá o filme consta com 51% de aprovação, o que é mais da metade. E as avaliações variam de ótimas, como a o veterano Richard Roeper, crítico que já trabalhou com o lendário Roger Ebert, e deu nota 88/100, e a do jornal New York Times, bem mais baixa, com 40/100.

Roeper chamou de “um filme de origem no estilo reunir a banda, executado com muita diversão e energia”, enquanto o New York Times o criticou por ser “uma confusão barulhenta, uma bagunça visual e muitos insetos digitais assassinos, mas de vez em quando um brilho de vida sobressai”.

Crítica | Te Peguei! – Warner acerta de novo em uma comédia depois de ‘A Noite do Jogo’

Jogos Vorazes

Jogos e brincadeiras. Este é o tema das comédias da Warner em 2018. E quem poderia adivinhar que adultos brincando e jogando renderia duas das melhores comédias do ano. Primeiro, foi a vez do hilário A Noite do Jogo, comédia imprópria e violenta, protagonizada por Rachel McAdams e Jason Bateman. Agora, é uma incrível história real que ganha os holofotes como ideia para uma espirituosa produção, igualmente recheada com um elenco de peso.

Crítica | A Noite do Jogo – Hilária comédia para maiores com Jason Bateman e Rachel McAdams

Baseado no artigo do Wall Street Journal intitulado ‘It Takes Planning, Caution to Avoid Being It’, de Russell Adams, o filme transcreve para o cinema uma brincadeira de pique-pega (ou pega-pega) – tag no original –, entre um grupo de amigos, que já dura décadas. Da infância direto para a vida adulta, uma vez por ano (sempre no mês de maio), a mesma turma se reúne para dar seguimento ao jogo, mesmo que para isso precisem formular os mais elaborados esquemas a fim de “pegar” o próximo integrante.

Ao contrário de A Noite do Jogo, que até conta com um roteiro elaborado, mesclando na mistura o gênero do suspense – onde nada é o que parece – o maior desafio do texto de Te Peguei! era tornar interessante um fiapo de ideia como a matéria prima de tal artigo. Para a surpresa, os realizadores fazem esta gimmick funcionar e bem. Utilizando artifícios do nonsense e do escracho, o filme cria uma sucessão incansável de tentativas de humor. A maioria funciona. Mas o passo além precisava ser dado para criar o mínimo de identificação. O que igualmente conseguem atingir.

O roteiro de Te Peguei! consegue criar personagens bem delineados, relações críveis e até mesmo – pasmem – cenas emotivas no meio de toda esta loucura. Assim como ocorre em A Noite do Jogo, em certos trechos não sabemos muito bem no que acreditar, no que pode ser real ou fraude, mesmo que aqui qualquer teor um pouco mais sombrio passe bem longe. Não existe nada em Te Peguei! que possa elevar a censura.

Se formos apontar outro gênero adicionado no filme, por incrível que possa parecer, ele seria o drama. Tema de muitos filmes do tipo, a amizade trazida da infância não cansa de ser reforçada como item indispensável em nossa formação de caráter, que diz muito de quem fomos e somos. No fim das contas, a brincadeira termina sendo apenas a ponte que une estas pessoas, cujas vidas se afastaram, moram em cidades diferentes e precisam constantemente ser lembrados do que verdadeiramente importa, acima de sucesso, carreira e qualquer sentimento egoísta.

Ed Helms, Jon Hamm, Jake Johnson e Hannibal Buress são os velhos amigos, cujo pega-pega ultrapassa todos os limites. Na brincadeira, o alvo da turma é Jerry, papel de Jeremy Renner, o amigo que nunca foi pego e segue invicto há décadas. O sujeito é bom no que faz e elabora os mais inacreditáveis planos para constantemente escapar das investidas da turma. E acredite, este grupo vai até as últimas consequências para dar continuidade a tal jogo – rendendo algumas das gags mais engraçadas do longa.

A direção fica por conta de Jeff Tomisc, saído de séries de comédia, estreando no cinema com o pé direito. O cineasta cria um bom ritmo narrativo, confeccionando momentos de apelo visual – como quando o personagem de Renner antevê as ações dos colegas, narrando suas previsões para o resultado. O elenco conta ainda com Isla Fisher, Leslie Bibb, Annabelle Wallis e Rashida Jones, variando em níveis de carisma e graciosidade.

Comédia é muito difícil de fazer. E quando dá certo, é preciso reconhecimento. Em sua maioria, este tipo de filme é medido de uma forma: é engraçado ou não. E aqui, a coisa funciona o suficiente, mesmo que nem tudo acerte o alvo. Por comparação, é só voltarmos para o início do ano e lembrar do sofrível Correndo Atrás de um Pai, com o mesmo Ed Helms, para compreender a diferença. O trecho final é verdadeiramente caloroso e pode te fazer refletir um pouco sobre sua própria vida. O que é mais do que podemos dizer da maioria dos filmes do gênero.

Saiba Quais São os Filmes Indicados ao Oscar MENOS Populares de Cada Edição nos Últimos 10 anos

Março chegou! O Oscar chegou! A maior festa da sétima arte ocorre amanhã, dia 10 de março de 2024, e na data finalmente saberemos quais foram o melhor filme do ano, a melhor atriz, o melhor ator, os coadjuvantes, diretor e por aí vai.

O Oscar é sinônimo de prestígio, em especial para a própria indústria. Um ator indicado ao Oscar pode subir alguns degraus em seu status, e um vencedor nem se fala. Porém, prestígio não é sinônimo de fama e sucesso. Por exemplo, alguns atores e atrizes se tornam astros e estrelas depois do Oscar, mas outros não. Alguns inclusive já possuem tal status antes da nomeação. Com os filmes ocorre o mesmo.

Com a abertura de até 10 filmes indicados, criou-se espaço para filmes muito populares com o público estarem entre os nomeados, vide ‘Avatar’ um e dois, ‘Coringa’, ‘Pantera Negra’ e esse ano ‘Barbie‘. Outros se tornam populares devido a seu prestígio no Oscar, como ‘Os Banshees de Inisherin’, ‘Triângulo da Tristeza’ e ‘A Baleia’. E temos ainda a terceira categoria: os filmes que nem mesmo a indicação ao Oscar consegue torna-los populares – ainda mais com o passar dos anos. Confira abaixo os filmes MENOS POPULARES de cada uma das 10 últimas edições do Oscar.

2014: Philomena

Começamos com a edição de dez anos atrás. Na edição de 2014, o filme consagrado foi o visceral ’12 Anos de Escravidão’, mas também destacaram-se filmes ainda muito queridos hoje, como ‘O Lobo de Wall Street’, ‘Gravidade’ e ‘Ela’. No meio dos 9 filmes indicados, existe um que praticamente ninguém lembra. ‘Philomena’ é a história real de uma mulher britânica forçada a viver em um convento e entregar seu filho para adoção, tentando reencontrá-lo muitas décadas depois. Judi Dench estrela.

2015: Selma – Uma Luta Pela Igualdade

No ano seguinte, tivemos uma queda no número de filmes indicados, de 9 os nomeados passaram a 8. O grande premiado daquela noite foi o “estranho” (no melhor sentido da palavra) ‘Birdman’, e a edição também ficou marcada com filmes muito queridos como ‘Whiplash – Em Busca da Perfeição’, ‘O Grande Hotel Budapeste’ e ‘Sniper Americano’. Porém, existe um filme de extrema importância política e social que esteve entre os indicados daquele ano, mas que infelizmente quase ninguém mais menciona.

Falamos de ‘Selma – Uma Luta Pela Igualdade’, no qual David Oyelowo interpreta o Dr. Martin Luther King Jr., durante a icônica marcha na cidade de Selma, Alabama, em 1965. O filme guarda o recorde de ter sido indicado na categoria principal e receber apenas uma segunda indicação.

2016: Brooklyn

Desde que foi aberto espaço para até 10 filmes indicados no Oscar, já tivemos anos com apenas 9 nomeados, e o mínimo até hoje foram 8 filmes na categoria principal. O fato de 2015 se repetiu em 2016. Nessa edição tivemos blockbusters avassaladores entre os indicados, como ‘Mad Max – Estrada da Fúria’ e ‘Perdido em Marte’, assim como filmes extremamente celebrados, vide ‘O Regresso’ e ‘A Grande Aposta’.

O vencedor da noite foi o investigativo ‘Spotlight – Segredos Revelados’. Mas você lembrava que entre os filmes selecionados existia um chamado ‘Brooklyn’, um romance irlandês passado nos anos 1950, com Saoirse Ronan?

2017: Um Limite Entre Nós

Além de um dos maiores astros de todos os tempos em Hollywood, e um ator vencedor de dois Oscar, Denzel Washington é também um realizado diretor, tendo estado no comando de quatro filmes. O penúltimo deles foi o mais prestigiado, conquistando uma indicação ao Oscar de melhor filme, além de outras 3 nomeações e a vitória de Viola Davis como coadjuvante.

Falamos de ‘Um Limite Entre Nós’, baseado na peça de August Wilson sobre o drama de uma família negra nos EUA. Você lembrava? Essa foi a mesma edição que premiou ‘Moonlight’ como melhor filme, e indicou produções renomadas como ‘La La Land’ e ‘A Chegada’. Ah sim, e voltávamos para 9 filmes.

2018: Trama Fantasma

Quando falamos da edição 2018 do Oscar, os filmes mais lembrados definitivamente são obras potentes como ‘Três Anúncios para um Crime’ e ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, ou sucessos arrebatadores, vide ‘Corra!’ e ‘Dunkirk’. O vencedor, é claro, foi o filme de monstro com muito coração de Guillermo del Toro, ‘A Forma da Água’. Mas e quanto ao longa em que Daniel Day-Lewis viveu um costureiro de enorme prestígio na Londres da década de 1950, se envolvendo com sua jovem secretária? Você lembrava de ‘Trama Fantasma’?

2019: Vice

Depois de dois anos seguidos com 9 filmes indicados, caíamos novamente para apenas 8 filmes na edição de 2019. Uma pena, pois tantos filmes de qualidade mereciam ser reconhecidos com uma indicação. O grande vencedor da noite foi o “polêmico”, porém popular, ‘Green Book – O Guia’, e o ano ainda trouxe entre os indicados filmes extremamente famosos como ‘Pantera Negra’, ‘Bohemian Rhapsody’ e ‘Nasce uma Estrela’.

No mesmo ano, tivemos indicado o filme sobre o político controverso Dick Chaney, que trouxe um Christian Bale irreconhecível e o mesmo diretor de ‘A Grande Aposta’. Você lembra de ‘Vice’?

2020: Adoráveis Mulheres

Em 2020 tivemos um ano tão repleto de filmes adorados e que se manteriam populares, que até mesmo o menos famoso deles, ainda é um filme bastante conhecido e comentado. O grande vencedor dispensa apresentações, ‘Parasita’ é provavelmente o filme não americano mais badalado dos últimos anos. Mas o ano ainda traria ainda produções como ‘Coringa’, ‘Era uma Vez em Hollywood’, ‘1917’ e ‘Jojo Rabbit’. Ou seja, dentro de um ano com tantos medalhões, o menos popular foi ‘Adoráveis Mulheres’, de Greta Gerwig – que ainda assim é um filme conhecido pela maioria.

2021: Mank

2020 foi o ano que não aconteceu. A pandemia se abateu sobre o mundo de forma assustadora e sem precedentes. Assim, muitas produções tiveram que ser adiadas e o que ganhamos foi filmes que já estavam prontos ou obras menores. Mesmo assim, ainda sobrou espaço para longas muito queridos, como ‘Bela Vingança’, que colocou o nome de Emerald Fennell no mapa, ‘Meu Pai’ e o grande vencedor da noite ‘Nomadland’. Mas você sabia que David Fincher, de ‘Seven’ e ‘Clube da Luta’, também tinha um filme concorrendo ao prêmio máximo? E um escrito por seu próprio pai. ‘Mank’ é a biografia do roteirista Herman J. Mankiewicz, toda criada em preto e branco. Sim, você não lembra porque é a biografia de um roteirista em preto e branco!

2022: Drive My Car

Depois do ano que não aconteceu, os cinemas precisavam de um novo impulso para se manterem abertos e trazer novamente o público às salas. Assim, 2022 marcaria uma nova era para os 10 filmes indicados, que se mantém até hoje – afinal, mais filmes indicados, mais gente nos cinemas correndo atrás para assistir.

O grande vencedor foi a agradável Sessão da Tarde ‘No Ritmo do Coração’, mas ainda tivemos blockbusters do nível de ‘Duna’ e até mesmo produções badaladíssimas da Netflix concorrendo, como ‘Não Olhe para Cima’ e ‘Ataque dos Cães’. O que não colou foi outro filme asiático que visava ser o novo ‘Parasita’. Estamos falando de ‘Drive My Car’. Poucos conhecem e menos gente ainda viu.

2023: Entre Mulheres

 

Top Gun Maverick’, ‘Avatar – O Caminho da Água’, ‘Elvis’ e ‘Nada de Novo no Front’ são alguns dos filmes de grande popularidade que figuraram entre os indicados para produção do ano no Oscar 2023. O grande vencedor da noite não fica atrás em questão de popularidade, e talvez tenha sido o filme mais comentado de seu respectivo ano – falamos do longa sobre o multiverso que não é baseado em uma história em quadrinhos, ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’.

Mas no meio de mais 10 filmes, um que grande parte dos espectadores sequer ouviu falar é ‘Entre Mulheres’. Baseado no livro de Miriam Toews e funcionando como uma peça de teatro, o filme se iguala a ‘Selma’ como o indicado na categoria principal com menos nomeações ao todo (foram apenas duas).

2024: Ficção Americana

Finalizando a matéria dos filmes menos populares de cada edição do Oscar nos últimos 10 anos, chegamos à edição deste ano. Se fossemos apontar os mais populares, seria igualmente fácil, afinal na lista dos indicados em 2024 temos verdadeiros fenômenos do porte de ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’. Outros como ‘Assassinos da Lua das Flores’ e ‘Pobres Criaturas’ não chegam muito atrás. Porém, um dos filmes menos mencionados pelos fãs de cinema nesse Oscar – que no Brasil sequer passou nos cinemas – é ‘Ficção Americana’, que já entrou no hall dos filmes menos populares das edições do Oscar.

‘Downton Abbey’: Imelda Staunton entra para o elenco do filme

A Focus Features e Carnival Films anunciaram que Imelda Staunton se juntou ao elenco do filme ‘Downton Abbey‘, que será uma extensão da aclamada série.

Além da atriz, Geraldine James, Simon Jones, David Haig, Tuppence Middleton, Kate Phillips e Stephen Campbell Moore também foram contratados.

Gareth Neame, o presidente da Carnival e produtor do filme, falou sobre o começo da produção:

“Estamos empolgados em começar o trabalho de fotografia deste aguardado filme e mais ainda por saber que estes amados personagens principais serão incrementados com a chegada de atores excepcionais, que interpretarão novos e únicos papéis na produção”.

O filme será produzido pela Carnival Films, com a Focus Features e a Universal Pictures cuidando da distribuição. Julian Fellowes, criador da série, escreveu o roteiro e também irá produzir.

Brian Percival, que dirigiu o piloto da série, será responsável pela direção.

O elenco conta com o retorno de Maggie Smith, Hugh Bonneville, Michelle Dockery, Elizabeth McGovern, Laura Carmichael e mais.

Sobre o projeto, o produtor Gareth Neame disse: “Quando a série chegou ao fim, nosso sonho era trazer aos milhões de fãs um filme e, agora, depois de todas as estrelas se alinharem, estamos prestes a entrar em produção. O roteiro de Julian é encantador, emocionante e entretém.”

‘The 100’ é renovada para a 7ª temporada

A CW renovou oficialmente a série ‘The 100‘ para a 7ª temporada.

“Estou animado em anunciar que ‘The 100’ foi renovada para a 7ª temporada! O fato da sexta temporada não ter estreado ainda torna essa decisão da CW ainda mais ousada! Todos nós envolvidos na série estamos honrados e impressionados com isso. Obrigado a todos! E não se esqueçam de assistir a premiere no dia 30 de abril,” disse o criador da série, Jason Rothenberg.

Criada por Jason Rothenberg, a série é baseada no livro homônimo da autora Kass Morgan.

A trama se inicia noventa e sete anos após uma guerra nuclear ter destruído a civilização, quando uma nave espacial que aloja os sobreviventes solitários da humanidade envia cem delinquentes juvenis de volta à Terra, na esperança de possivelmente repovoar o planeta.

O elenco inclui Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos, Lindsey Morgan, Richard Harmon, Tasya Teles, Shannon Kook e Henry Ian Cusick.

A sexta temporada irá estrear no dia 30 de abril.

Chefão da Disney afirma que séries do Disney+ podem se tornar filmes

Em entrevista ao The Star Wars Show, o chefão da Disney, Bob Iger, declarou que séries originais do streaming Disney+, como a popular ‘O Mandaloriano‘, podem se tornar filmes, eventualmente.

“Eu não vejo para [‘O Mandaloriano’] apenas como televisão, mas sim como uma extensão da narrativa da saga ‘Star Wars’. O streaming da Disney+ nos deu a habilidade de fazer coisas assim: trazer histórias de ‘Star Wars’ de novas formas. A série não gira em torno dos mesmos lugares ou personagens que os filmes. Obviamente, há um universo muito rico para ser explorado e eu amo isso.”

Ele completa, “Adoro a capacidade de sermos realmente independentes. E, no futuro, essas séries podem se tornar filmes e os filmes podem se tornar séries. Não estou fazendo nenhum anúncio aqui, mas acho que é importante sermos agnósticos.”

A 2ª temporada irá estrear durante o outono norte-americano, no segundo semestre de 2020.

Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passará no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.

A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.

O elenco conta com Pedro PascalGina CaranoGiancarlo EspositoEmily SwallowCarl WeathersOmid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.