Site Página 3886

Jon Bernthal só voltaria a interpretar ‘O Justiceiro’ em filmes para MAIORES de 18 anos

A popularidade de Jon Bernthal como o Justiceiro foi tão grande na 2ª temporada de ‘Demolidor‘ que o personagem ganhou sua própria série.

Infelizmente, o programa da Netflix foi cancelado com apenas duas temporadas.

Mesmo assim, os fãs ainda sonham em ver Bernthal reprisando o papel agora que os direitos de imagem do personagem foram recuperados pela Marvel Studios.

Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter (via Screen Rant), Bernthal falou sobre a possibilidade de voltar a dar vida a Frank Castle no MCU.

No entanto, o astro sugeriu que só aceitaria a proposta se o personagem fosse adaptado em filmes ou séries para maiores de 18 anos devido à sua natureza violenta.

“Esse personagem, tem um real e profundo significado para mim. Ele e sua história estão em meu coração. Para mim, não há nada mais importante neste mundo que minha esposa e meus filhos, então eu me identifico com Frank. Você só entende sua dor, se você se colocar no lugar dele. Você não julga sua raiva quando está na mente dele.”

Ele continuou:

“Sinceramente, eu sou muito protetor quando se trata do Justiceiro. A escuridão dentro dele é algo que não pode ser suavizado. Eu acho que se houver algum alívio cômico ou se tentarem domá-lo, estarão removendo suas principais características. Fazer isso seria um insulto aos fãs e ao histórico do personagem. Para mim, o que importa não é que o personagem seja revivido, mas que seja revivido da forma correta.”

No ano passado, Thomas Jane, intérprete de Frank Castle em 2004, disse ao Comic Book quer voltar a trabalhar numa adaptação do anti-herói, mas desta vez como diretor.

Além disso, o astro adoraria ter Bernthal como protagonista, já que ele fez um ótimo trabalho com o personagem em ‘Demolidor‘ e na sua própria série da Netflix.

“Se os fãs realmente me quisessem de volta, poderíamos encontrar uma forma de preparar um roteiro. Mas, na verdade, eu adoraria dirigir uma adaptação estrelada por Jon Bernthal… Eu admiro seu trabalho como ator e ele fez um ótimo Frank castle na Netflix.”

Ele continuou:

“Veja bem, eu acho que o Justiceiro ainda não foi totalmente explorado de forma que honre totalmente o personagem em um filme. E acho que Bernthal tem capacidade de fazer isso.”

E aí, o que você acha da ideia?

Dirigido por Jonathan Hensleigh, o longa de 2004 recebeu péssimas avaliações e registrou míseros 28% de avaliações positivas no Rotten Tomatoes.

Além disso, acumulou apenas US$ 54,7 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 35 milhões.

‘Homem-Aranha 3’: Peter vê a exposição de sua identidade em BELÍSSIMO novo cartaz

O CBM divulgou um novo pôster de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, mostrando um Peter Parker (Tom Holland) desanimado ao perceber que o mundo já sabe que é ele por baixa da máscara do aracnídeo.

Numa Nova York coberta pela neve, os prédios da cidade exibem seu rosto e o apontam como inimigo público.

Confira:

Lembrando que a sequência estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Assista ao mais novo trailer do longa e siga o CinePOP no YouTube:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

‘Alice e Peter – Onde Nascem os Sonhos’: Fantasia com Angelina Jolie estreia no streaming Tele Cine

A fantasia ‘Alice e Peter – Onde Nascem os Sonhos‘ (Come Away), pré-sequência de ‘Alice no País das Maravilhas‘ e ‘Peter Pan‘ – estrelada por Angelina Jolie, já está disponível no streaming Tele Cine. A produção teve a sua estreia recentemente na grade de programação.

Na trama, antes de Peter se tornar Pan e Alice visitar o País das Maravilhas, eles eram irmãos que viviam em uma idílica casa de campo com seus pais e seu irmão mais velho. Após a trágica morte do irmão, Alice (Keira Chansa) e Peter Pan (Jordan Nash) decidem ajudar seus pais, Rose (Angelina Jolie) e Jack (David Oyelowo) a superarem a dor dessa perda tão traumática.

Confira o trailer:

O filme é a estreia diretorial em live-action de Brenda Chapman (Valente).

Marissa Kate Goodhill assina o roteiro.

‘Love, Victor’: 2ª temporada ganha data de estreia na plataforma Star+

A espera acabou e a 2ª temporada da série ‘Love, Victor‘ ganhou data de estreia no Brasil. Os novos capítulos chegam ao streaming Star+ no próximo dia 08 de dezembro.

O 2º ciclo se passa depois que o protagonista se assume homossexual para os pais e um novo capítulo começa em sua vida. Na escola, Victor descobre que nem tudo vai bem: seu papel como jogador talentoso no time de basquete está sendo posto à prova devido a sua sexualidade, e Mia (Rachel Hilson) ainda sofre com a separação dos dois. Além disso, a relação de Victor com Benji (George Sear) deve agora se reafirmar no dia a dia, enfrentando novos desafios.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a sua 3ª temporada, que deve ser lançada apenas em 2022.

A história segue Victor, um novo aluno na escola Creekwood “em sua própria jornada de auto descoberta, enfrentando desafios em casa, se adaptando a uma nova cidade e lutando com sua orientação sexual”.

Nos Estados Unidos, a produção é exibida pelo streaming Hulu.

Confira o trailer do 2º ciclo:

A série foi criada por Isaac Aptaker e Elizabeth Berger.

Michael CiminoAna OrtizJames MartinezIsabella FerreiraMateo FernandezRachel Naomi HilsonBebe Wood e outros estrelam.

Keanu Reeves compartilha lista de dicas de filmes feitas para Carrie-Ann Moss

A estreia de ‘Matrix Resurrections‘ está cada vez mais próxima e para celebrar o vindouro lançamento, a revista Esquire sentou com o astro Keanu Reeves para um bate-papo.

Destaque principal da publicação, o ator estampa a belíssima capa da revista e refletiu sobre sua longeva jornada profissional, que conta com 68 filmes em 35 anos de carreira.

Na ocasião, ele ainda revelou que fez uma lista com algumas indicações de filmes para sua colega de elenco e amiga de longa da data, Carrie-Ann Moss.

A atriz afirmou à revista que, perto do final das gravações de Ressurections, ela havia pedido a Reeves algumas dicas de produções que pudesse assistir com seus filhos adolescentes.

O ator então separou uma seleção caprichada, que fora compartilhada com a publicação.

Confira a lista, com a capa da revista:

Demônio de Neon

Laranja Mecânica

Rollerball: Os Gladiadores do Futuro

Amores Canibais

Dr. Fantástico

Os Sete Samurais

Amadeus

Rosencrantz & Guildenstern Estão Mortos

Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio

Arizona Nunca Mais

O Grande Lebowski

Nikita: Criada para Matar

O Profissional

O Jovem Frankenstein

Banzé no Oeste

Monty Python em Busca do Cálice Sagrado

Josey Wales, o Fora da Lei

Mad Max 2 – A Caçada Continua

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de dezembro.

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

Além de Reeves (Neo), o longa conta com o retorno de Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

</a

‘And Just Like That’: Samantha não estará morta no revival de ‘Sex and the City’

Quando a franquia ‘Sex and The City‘ retornar às telinhas, com a nova série revival ‘And Just Like That‘, o quarteto de melhores amigas nova-iorquinas estará incompleto, sem a presença da atriz Kim Cattrall como Samantha.

Mas isso não significa que a amada e controversa personagem será eliminada da narrativa. Segundo o showrunner e produtor executivo Michael Patrick King, Samantha segue viva dentro da trama.

Em uma entrevista ao New York Times, King foi categórico ao dizer:

“Ninguém está morto. Ninguém”.

Lembrando que o revival será lançado no dia 9 de dezembro na HBO Max.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a série revival terá quatro novos membros ao seu elenco: Cathy Ang (‘A Caminho da Lua’), Niall Cunningham (‘Curb Your Enthusiasm’), Alexa Swinton (‘Tempo’) e Cree Cicchino (‘Mr. Iglesias’).

Ang será vida a Lily Goldenblatt; Cunningham será Brady Hobbes; Swinton irá interpretar Rose Goldenblatt; e Cicchino será a namorada de Brady, Luisa Torres.

Eles se juntam às recentemente confirmadas Sarita ChoudhuryNicole Ari ParkerKaren Pittman, que darão vida à três mulheres poderosas de Nova York, cuja conexão com Carrie (Sarah Jessica Parker), Miranda (Cynthia Nixon) e Charlotte (Kristin Davis) ainda é desconhecida.

A série acompanhará Carrie, Miranda e Charlotte conforme navegam pela complicada jornada da vida e da sua amizade de quando estavam no auge dos seus 30 anos, agora para uma fase ainda mais complicada no auge dos seus 50 anos.

A nova temporada será composta por dez episódios e também trará o retorno de Steve (David Eigenberg), Harry (Evan Handler), Stanford (Willie Garson), Anthony (Mario Cantone), Mr. Big (Chris Noth) e Aidan (John Corbett).

Sara Ramirez (‘Grey’s Anatomy’) fará sua introdução como Che Diaz, uma comediante não binária que apresenta um podcast que traz Carrie como uma das convidadas regulares.

Kim Cattrall, intérprete da icônica Samantha, não retorna.

Criada por Darren Star (hoje à frente de ‘Emily em Paris‘), a série original contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 1998 e 2004 na HBO.

‘Por Toda a Minha Vida’: Romance com Jessica Rothe já está disponível no streaming Tele Cine

O romance ‘Por Toda a Minha Vida‘, estrelado por Jessica Rothe (‘A Morte te Dá Parabéns‘) e Harry Shum Jr. (‘Glee‘), já está disponível no streaming Tele Cine. A produção – que é baseada em fatos reais – teve a sua estreia na noite da última sexta-feira (03) na grade de programação.

Na trama, Jennifer e Solomon acabaram de ficar noivos, mas são acometidos por uma terrível notícia: Solomon foi diagnosticado com câncer terminal e tem apenas poucas semanas de vida. Dispostos a seguir com a cerimônia, o casal começa uma corrida contra o tempo para aproveitar oseu dia especial.

Marc Meyers assina a direção, a partir de um roteiro escrito por Todd Rosenberg.

Michael Masini e Chrissie Fit completam o elenco do filme.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Alex Rider’: 2ª temporada estreia na Amazon Prime Video

A 2ª temporada de ‘Alex Rider‘ já está disponível na Amazon Prime Video. A nova leva de episódios teve a sua estreia na última sexta-feira (03) na grade de programação.

Nos novos episódios, após a morte do tio e uma missão mortal para derrotar Point Blanc, Alex Rider está ansioso para esquecer o passado e reconstruir sua vida. Porém, quando um ataque horrível à família de um amigo o leva de volta ao mundo da espionagem, Alex deve desvendar um plano sinistro para invadir a defesa dos Estados Unidos.

Otto Farrant interpreta o personagem-título. O elenco ainda conta com Ronke Adekoluejo, Haluk Bilginer, Nyasha Hatendi, Vicky McClure e Jon Moore.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

A série é baseada na popular saga adolescente escrita por Anthony Horowitz.

Quando Alex Rider descobre que seu tio Ian foi morto no cumprindo seu dever como um espião britânico – e não em um acidente de carro, como lhe disseram –, tudo muda para esse adolescente normal. Logo, Alex é abordado por Alan Blunt, chefe de um ramo ultra-secreto do MI6 conhecido como O Departamento, que revela que ele foi treinado sem saber desde a infância para o perigoso mundo da espionagem. Pressionado a deixar sua antiga vida para trás, Alex se disfarça para investigar a conexão entre a morte de dois bilionários e um internato remoto chamado Point Blanc. Ao chegar, ele descobre que os alunos são cobaias do plano do diretor da escola megalomaníaca, com o objetivo de ganhar o controle dos impérios comerciais de suas famílias. Ajudado por seus amigos, Alex irá expor a rede global da trama e começar sua carreira como o ativo secreto mais jovem do MI6.

‘LOL: Se Rir, Já Era’: Série de comédia brasileira já está disponível na Amazon Prime Video

A série de comédia brasileira ‘LOL: Se Rir, Já Era‘ já está disponível na Amazon Prime Video. A produção teve a sua estreia na última sexta-feira (03) na grade de programação.

Confira a sinopse oficial:

Juntos em um estúdio com 46 câmeras, os participantes se desafiam para ver quem consegue ficar sem rir e, ao mesmo tempo, tentam fazer seus oponentes gargalharem. A última pessoa a restar no jogo, ganha um prêmio de R$ 350 mil que será revertido para uma instituição de caridade escolhida pelo vencedor.

Tom Cavalcante e Clarice Falcão apresentam o programa juntos, que ainda conta com a participação de Nany People, Marlei Cevada, Noemia Oliveira, Thiago Ventura e mais.

Assista ao trailer:

35 Anos de Sucesso! Mais Filmes dos Anos 80 que Estarão de Volta à Cultura POP em Breve

Se existe um lugar onde o sentido de eternidade existe, este lugar é o cinema. A sétima arte possui inúmeras definições e algumas das mais emblemáticas são: a viagem no tempo a durabilidade. A primeira, nos faz poder voltar e visitar uma história passada na década de 1970, por exemplo, ou até mesmo em 1930. Costumes, cultura e como se comportava a sociedade da época analisados através dos filmes são um grande estudo antropológico. E quando falamos em longevidade, adentramos no tópico de marcas que fizeram sucesso há 30, 40 ou quem sabe 60 anos e que continuam a permear a cultura popular e atingir os mais jovens.

Recentemente, escrevi uma matéria celebrando as franquias ou filmes de 40 anos atrás que estão sendo repaginados para novas versões, para capturar agora a imaginação de toda uma nova geração de jovens, assim como fez com os jovens daquela época. A arte é cíclica, e chega a ser emocionante notar como produtos como Os Caça-Fantasmas, por exemplo, agora chamados por seu título original Ghostbusters, que marcaram de forma tão emblemática a infância da geração dos anos 80, continua encantando plateias e as crianças e jovens de hoje com seu mais recente exemplar.

Leia também: 40 Anos de Sucesso! Os Filmes dos Anos 80 que Voltam em Breve nos Cinemas e TVs

Dando continuidade à nossa matéria de certa forma, iremos agora dar uma olhada nas produções lançadas há exatos 35 anos nos cinemas que muito em breve irão retornar com força à cultura pop, seja nas telonas dos cinemas, ou nas telinhas de TV na forma da nova sensação atual, os seriados que são verdadeiras superproduções. Confira abaixo e comente.

Top Gun: Maverick

Começamos a lista com a mais “concreta” das produções, isso porque Top Gun: Maverick já está pronto e seria lançado este ano. O longa terminou sendo empurrado para 2022, e em nova data irá estrear no fim de maio. O primeiro Top Gun, de 1986, transformou o ator Tom Cruise num dos maiores astros de Hollywood. Só é uma pena o filme não ter rendido uma continuação na época. Porém, Cruise reconsiderou e agora surge com essa sequência tardia, em outra fase de sua vida, mais maduro. Para todos que viveram no período, a continuação é um dos longas mais aguardados de anos recentes.

Cobra Kai / Karatê Kid

Você está preparado para passar o réveillon com Daniel ‘San’ LaRusso, Johnny Lawrence, John Kreese e toda essa “turminha do barulho”? Pois bem, a 4ª temporada da querida série Cobra Kai estreia justamente no dia 31 de dezembro deste ano na Netflix, e promete trazer de volta o vilão definitivo Terry Silver (Thomas Ian Griffith), assim como provavelmente algumas novas surpresas. Cobra Kai, é claro, é a continuação na forma de uma série de TV muito popular da franquia Karatê Kid no cinema. E embora Terry Silver só tenha sido apresentado no terceiro filme, de 1989, há 35 anos Daniel ia com seu mentor, o icônico Sr. Miyagi (o saudoso Pat Morita), para o Japão na primeira sequência do filme clássico original de 1984.

Highlander – O Guerreiro Imortal

Recentemente, escrevi uma matéria relembrando este clássico cult que é Highlander: O Guerreiro Imortal. O fato é: apesar de ter permanecido vinculado ao remake de Highlander por bastante tempo, o astro Ryan Reynolds terminou abrindo mão do projeto, provavelmente por motivo de conflitos de agenda. Reynolds foi substituído pelo Superman em pessoa, Henry Cavill, que já demonstrou na Netflix com o seriado Witcher ser um bom intérprete para um guerreiro medieval com habilidade na espada. O diretor é Chad Stahelski, especialista em ação tendo comandado os três filmes da franquia John Wick, com Keanu Reeves, preparando para lançar o quarto longa ano que vem. Ou seja, podemos esperar um Highlander frenético, e repleto de adrenalina.

Leia também: Highlander | Enquanto o remake com Henry Cavill não sai, conheça o clássico de 35 anos – em cartaz na Netflix

Star Trek

Passamos da fantasia para a ficção científica. A franquia Star Trek (ou Jornada nas Estrelas, como era conhecida no passado) é uma das mais duradouras da cultura pop, tendo iniciado ainda na década de 1960, numa série de TV muito popular. Inúmeras séries derivadas depois e uma carreira bem sucedida também nos cinemas – onde as aventuras da tripulação original e também da Nova Geração foram adaptadas -, a franquia ganharia um reboot em 2009. Essa nova linha narrativa rendeu três filmes, em blockbusters protagonizados por Chris Pine, Zachary Quinto e Zoe Saldana. Por um tempo, ninguém menos que Quentin Tarantino estava ventilando rumores de que iria dirigir um filme desta franquia. Nada ficou confirmado, mas o que começa a tomar forma de fato é o quarto filme com a narrativa do reboot, novamente com o mesmo elenco – que agora tem o diretor de WandaVision, Matt Shakman, no comando e estreia prometida para o final de 2023. Há 35 anos no passado, era lançado nos cinemas o quarto filme da franquia, subtitulado A Volta para Casa, o mais elogiado com a tripulação original.

Alien

Por falar em filmes de ficção científica queridos dos fãs, aqui temos uma franquia que é uma verdadeira unanimidade, e que sempre desperta a discussão sobre qual de fato é o melhor: o original Alien de 1979, ou sua continuação Aliens – O Resgate, lançado há 35 anos. O criador de tudo Ridley Scott bem que tentou cuidar da franquia de novo, mas terminou entregando pré-sequências problemáticas com Prometheus (2012) e principalmente Alien Covenant (2017). No processo jogou para escanteio o diretor Neill Blomkamp, que empolgou os fãs com suas artes conceituais e iria dirigir um quinto filme de Alien, continuando a história diretamente após o segundo. Agora o que acontece é que nas mãos da Disney, após a compra da Fox, Alien terá seu destino nas telinhas, em uma nova série da FX.

A Pequena Loja de Horrores

Ainda no terreno do terror, aqui temos um clima assustador de mentirinha. Há 35 anos era lançado no cinema este longa musical sobre uma planta carnívora falante, cantante e devoradora de carne humana. A obra que conta com nomes como Rick Moranis, Bill Murray, John Candy e Steve Martin em seu elenco é na verdade uma adaptação para as telas de um musical da Broadway criado por Howard Ashman (que também assina o roteiro do longa). O musical dos palcos, por sua vez, foi uma nova roupagem dada um clássico cult do cinema B, lançado em 1960, escrito e dirigido pelo mestre Roger Corman. Agora, uma nova versão é planejada, ainda na forma de um musical e tem nomes como Scarlett Johansson, Chris Evans e Taron Egerton vinculados no elenco nos papeis principais.

Os Aventureiros do Bairro Proibido

Clássico absoluto da Sessão da Tarde na Globo, essa obra inesquecível de John Carpenter foi lançada há exatos 35 anos atrás. Essa é provavelmente um dos filmes que mais frustrou os fãs na época por não ter seguido em uma tão prometida continuação. O desfecho deixa um baita gancho para tal e o filme tinha tudo para render o dois. Acontece é que o longa não obteve o sucesso esperado de bilheteria e assim os planos foram por água abaixo. Há muito tempo que Hollywood pensa em continuar essa história e o caminho mais provável para isso é um remake. Ainda hoje o grandalhão Dwayne Johnson segue vinculado ao projeto para estrelar nas formas do novo Jack Burton, o caminhoneiro imortalizado por Kurt Russell no original. Resta esperar para saber se algum dia esta ideia irá sair do papel.

O Massacre da Serra Elétrica

Ao mesmo tempo uma das maiores e mais adoradas franquias de terror barra-pesada do cinema, O Massacre da Serra Elétrica é também uma das franquias mais irregulares do gênero. É só percebermos o que o próprio criador Tobe Hooper fez ao entregar a primeira continuação. Enquanto o original de 1974 é um filme cru e visceral, banido em diversos países na época, o mesmo diretor lançava a sequência há 35 anos, em 1986. Acontece que ao invés do clima original, o cineasta criava basicamente uma paródia surrealista, com uma comicidade latente, mais em sintonia com a era dos slashers da década de 80. Agora, o produtor Fede Alvarez (O Homem nas Trevas) tira um novo produto desta franquia, que será uma continuação direta do original e também um reboot. Na trama, teremos o retorno da protagonista original, Sally, agora vivia por outra atriz. A história se passará muitos anos depois dos acontecimentos do original. A Netflix ficará responsável por lançar o terror.

Nova minissérie de SUSPENSE da Netflix ganha trailer instigante e data de estreia; Confira!

Netflix divulgou hoje (03) o trailer oficial de Fique Comigo (‘Stay Close’), minissérie de suspense baseada no romance homônimo de Harlan Coben.

Além disso, foi confirmado que a produção será lançada no dia 31 de dezembro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi escrita por Coben e conta com a direção de Daniel O’Hara.

As vidas de um fotojornalista, uma mãe e um detetive de homicídios viram de cabeça para baixo quando um evento terrível do passado volta a assombrá-los.

Cush JumboJames NesbittRichard ArmitageSarah ParishEddie IzzardJo JoynerYoussef Kerkour e outros estrelam.

‘Gavião Arqueiro’: Hailee Steinfeld compartilha adorável imagem ao lado do Cachorro Pizza; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Hailee Steinfeld compartilhou uma adorável imagem com o cãozinho que faz companhia a ela e Jeremy Renner na série do ‘Gavião Arqueiro‘.

E o mais legal, é que ele parece sorrir junto com ela.

Na legenda, a estrela aproveitou para reforçar que o mais novo episódio da atração já está disponível na Disney+.

Confira:

“Conteúdo saudável, Cachorro Pizza & Kate na sua timeline para lembrar que o 3º episódio de ‘Gavião Arqueiro, já foi lançado na Disney+.”

Lembrando que o próximo episódio da série estreia no dia 08 de dezembro.

Confira nossa entrevista com a produtora Trinh Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘O Livro de Boba Fett’ vai preencher algumas lacunas sobre o personagem, garante Temuera Morrison

Boba Fett (Temuera Morrison) fez seu retorno ao universo de ‘Star Wars‘ na 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ desde que foi visto sendo engolido pelo Sarlacc em ‘O Retorno de Jedi’.

Mas, até agora, não sabemos como ele se tornou o caçador de recompensas que conhecemos em ‘O Império Contra-Ataca‘.

Além disso, outra grande curiosidade dos fãs é como sua armadura acabou nas mãos de Cobb Vanth (Timothy Olyphant).

Por conta disso, ainda há muitos mistérios que precisam de explicações sobre o caçador de recompensas.

Durante uma entrevista para a SFX Magazine (via CBR), Morrison tocou no assunto e garantiu que algumas lacunas sobre o mercenário serão preenchidas na série ‘O Livro de Boba Fett’.

“O que me deixou mais feliz fazendo essa série é que a história preenche algumas lacunas [sobre o personagem]. Definitivamente, haverá uma série de respostas. Algumas satisfatórias, outras que funcionam mais como referências, outras bem curtas, mas todas precisas.”

Lembrando que ‘O Livro de Boba Fett‘ tem estreia marcada para 29 de dezembro.

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A primeira temporada terá oito episódios:

Episódio 1: The Champion
Episódio 2: The Assassin
Episódio 3: The Syndicate
Episódio 4: The Battleground
Episódio 5: The Homeworld
Episódio 6: The Warlord
Episódio 7: The Showdown
Episódio 8: The Hunter

Alguns títulos dão pistas sobre a trama, como ‘The Syndicate‘, que deve acompanhar Fett como o novo rei do submundo do crime em Tatooine.

Rumores também apontaram que a trama poderia dar mais foco a Mandalore, como sugere o episódio cinco: ‘The Homeworld‘.

Outro detalhe interessante é que o primeiro episódio será contado como capítulo 17, ou seja, será uma continuação direta da 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘, servindo como uma espécie de temporada 2.5 da série estrelada por Pedro Pascal.

A série também vai explorar o domínio de Fett no submundo do crime depois de assassinar Bib Fortuna (Matthew Wood) e assumir o comando de Tatooine.

Fortuna era o leal servo de Jabba, o Hutt, e tomou o posto após a morte do chefe em ‘O Retorno de Jedi’.

“‘The Book of Boba Fett‘, uma nova série original, estrelada por Temuera Morrison e Ming-Na Wen, com produção executiva de Jon Favreau, Dave Filoni e Robert Rodriguez, ambientada na mesma linha do tempo de ‘O Mandaloriano‘. A estreia acontece na Disney+ em 2021.” 

Esquenta PÂNICO | O 3º Filme tinha mais um assassino? Conheça várias teorias BEM interessantes!

Todo e qualquer leitor do CinePOP já percebeu que por aqui além de filmes de super-heróis e blockbusters adoramos filmes de terror. Em especial a franquia slasher Pânico (1996-2011), criada por Wes Craven e Kevin Williamson. Embora não seja o criador do gênero, o filme ajudou a revolucioná-lo para os novos tempos e sua influência foi tão forte que é repetida até hoje. Ou seja, toda vez que você assistir a um filme de terror jovem com muitas referências, metalinguagem e humor, lembre de agradecer ao longa citado.

Com o quinto filme da franquia aguardando seu lançamento em janeiro de 2022, esta é uma época mais que especial para todos os fãs começarem a celebrar a querida série cinematográfica de terror e ir aquecendo os motores com os capítulos anteriores. O original, por exemplo, completa 25 anos de lançamento em 2021 – outro motivo de comemoração. O subestimado Pânico 4, também aniversaria, completando 10 anos de sua estreia este ano. Ou seja, não faltam motivos para festejar os filmes de terror (e quem sabe até mesmo a série – que teve três temporadas).

Para entrarmos no clima, resolvemos embarcar na onda dos fãs e suas teorias mais malucas. Ao lado de nossos colegas do Screen Rant, selecionamos as teorias mais loucas dos fãs sobre os quatro filmes e a série. Confira abaixo e comente dizendo quais fazem sentido e quais são o mais puro delírio fantasioso. Ah sim, lembrando que o texto está repleto de spoilers dos quatro filmes.

Antes de começar a análise, assista ao trailer do novo filme que foi divulgado hoje:

Pânico | Pontos importantes para prestar atenção no primeiro trailer – incluindo uma teoria que pode mudar a franquia

Kirby ainda está viva

Uma das personagens mais legais adicionadas à mitologia de Pânico foi Kirby, do quarto filme, interpretada por Hayden Panettiere. A loirinha rapidamente se tornou uma grande favorita dos fãs, com muitos assinando uma petição para que o estúdio a traga de volta no quinto filme. Só existe um problema: Kirby foi assassinada no terceiro ato de Pânico 4. Bem, ou será?

Embora a presença da atriz não tenha sido confirmada no elenco do quinto, os fãs possuem uma teoria de que ela não morreu de verdade, alimentada pelo próprio diretor, o saudoso Wes Craven, e pela intérprete da personagem. Nos comentários de bastidores do quarto filme, o diretor disse que propositalmente colocou Kirby se mexendo após ser esfaqueada para levantar a dúvida se ela estaria viva. O fato é que sempre que um personagem fica vivo na franquia, mesmo tendo sido gravemente ferido e dado como morto numa cena anterior, existe a confirmação de que ele sobreviveu ao desfecho do filme – o que não ocorre com Kirby.

Dewey é um Assassino

Bem, já podemos dizer de antemão que para nós essa teoria não passa de delírio fantasioso. O fato é que existe a teoria online dos fãs que afirmam que Dewey seria na verdade um assassino esse tempo todo, fingindo ser um trapalhão incapaz. Algo como o plot twist do thriller cult Os Suspeitos (1995), de Bryan Singer. Embora aqui, soe mais como algo saído da paródia Todo Mundo em Pânico (2000), que realmente trazia o “clone de Dewey” daquele universo como o principal culpado por tudo. Preferimos Dewey justamente do jeitinho que ele é: um amável trapalhão. Fora isso, o personagem chegou perto da morte inúmeras vezes ao longo de todos os filmes da franquia.

A Série é uma Ficção

Essa terceira teoria não fala de nenhum dos filmes lançados no cinema, mas sim teoriza sobre a série de TV Pânico. Lançado em 2015, o programa da MTV durou três temporadas até 2019, com as duas primeiras sendo basicamente uma reedição do que havíamos visto nas telonas até então. Quer dizer, os personagens principais das duas primeiras temporadas eram versões mais jovens do que havíamos visto no cinema, como a mocinha, o especialista em filmes de terror e o namorado suspeito. Até mesmo uma primeira vítima famosa tínhamos. Esses elementos levaram os fãs a criarem a teoria de que a série de TV nada mais era do que uma ficção, existindo dentro do universo fictício de Pânico. É como se os filmes “A Punhalada” fossem os “filmes dentro do filme” e a série de TV Pânico fosse “a série dentro do filme”. Você compra essa ideia?

The Following é o verdadeiro Pânico 3

Kevin Williamson é um dos nomes responsáveis pela existência e sucesso de Pânico no cinema. Porém, o roteirista se manteve fora do terceiro longa da franquia. Mas o escritor não deixou de escrever um tratamento do que ele queria que fosse a história. O problema? Seu texto tocava demais na ferida e com os ataques a colégios americanos, como Columbine, a história era simplesmente delicada demais. Assim tudo foi reescrito com uma trama passada em Hollywood. Mas a ideia de Williamson não passou em branco e muitos fãs teorizam que o autor reaproveitou sua narrativa para a série The Following, com Kevin Bacon, a qual também criou. A trama fala sobre um assassino que desperta uma legião de imitadores – igualzinho ao que veríamos em Pânico 3, de Kevin Williamson.

Roman é o terceiro assassino de Pânico

Ainda no quesito de Pânico 3, o filme, digamos, menos apreciado pelos fãs, existe uma teoria que diz respeito ao assassino daquele filme, o diretor de cinema Roman. No final, ele se revela o assassino, mas não apenas isso, como também irmão de Sidney e o orquestrador por trás de tudo, desde o filme original. Segundo o desfecho do terceiro, ele foi o responsável por atiçar o instinto assassino de Billy e Stu, ao revelar a traição do pai do rapaz com a mãe de Sidney (e dele próprio). Até aí tudo bem, está tudo dito no filme. Porém, os fãs vão além, acreditando que Roman já estava incluído na trama do original, aparecendo em algumas cenas vestido como Ghostface para escolher as próximas vítimas de Billy e Stu. Essa achamos um pouco demais, afinal, quando Pânico foi lançado nos cinemas ninguém, nem mesmo os criadores, sabiam que iria gerar o filme dois, quanto mais o três…

Rumores sobre Pânico 5

Tendo em vista que Pânico 5 tem mantido sua trama em segredo guardado à sete chaves (e assim deve permanecer), os fãs estão em polvorosa teorizando sobre tudo e mais um pouco. Uma das teorias é a de que possivelmente um dos três protagonistas – Sidney, Dewey e Gale – não sobreviverá desta vez, ou quem sabe os três sejam eliminados, abrindo espaço para uma nova protagonista da série. Bem, isso não é muito uma novidade e vem sendo teorizado desde a primeira continuação, com o trio sempre chegando perto de bater as botas. No entanto, seria uma boa forma de passar o bastão, afinal o trio já é quase cinquentão e ainda estão fugindo de pirralhos mascarados. Outra teoria sobre uma possibilidade narrativa do quinto diz respeito à Jill, a prima psicopata de Sidney. Alguns fãs acreditam que ela possa ter sobrevivido e que a trama a incluiria.

Stuart em Pânico 2

Stuart, ou Stu, é um dos assassinos do filme original. O sujeito amalucado também se tornou um dos personagens mais queridos da franquia. Uma curiosidade é que o roteiro original de Kevin Williamson para Pânico 3 iria realmente revelar que Stu não morreu com os ferimentos no primeiro Pânico e voltaria no terceiro. A ideia foi descartada. Porém, os fãs ainda mantêm a esperança de que o personagem possa aparecer em algum momento. E a teoria aqui envolve o segundo filme. O intérprete do personagem, Matthew Lillard realmente aparece como um figurante em Pânico 2, porém de cabelos loiros compridos (provavelmente uma peruca). O que acontece é que Lillard foi visitar o set dos amigos e acabou gravando um momento em que só os fanáticos conseguem aponta-lo lá no fundo da tela. Isso bastou para que teorias surgissem afirmando que aquele não era apenas Lillard como figurante, mas era também Stu espreitando para um retorno.

A Roupa Sobrenatural

Essa é uma das mais insanas teorias e também uma das mais curiosas. Não é novidade termos cineastas aderindo às teorias dos fãs e realmente as incluindo em suas narrativas. Mas acredito que se um dia quiserem incorporar essa, iria acabar com todo o propósito e a graça da franquia. Aqui, os fãs juram de pés juntos que a fantasia do Ghostface dá para o assassino que a usa superpoderes. Sim, isso mesmo que você leu. Existe uma teoria online de que o uniforme do vilão daria super força e resistência para o psicopata que a use, explicando assim como alguns dos assassinos mirrados sobrepujam suas vítimas e também como sobrevivem a tamanho dano causado ao longo da projeção. Apenas não sabemos como isso funcionaria, já que cada assassino usa uma fantasia diferente e não a mesma sempre.

A Metalinguagem Definitiva

Os filmes da franquia Pânico sempre foram conhecidos por seu alto nível de metalinguagem. É como se os personagens não apenas soubessem tudo sobre filmes de terror, mas inclusive soubessem que estão dentro de um filme de terror. Bem, alguns fãs foram ainda mais longe nesta “viagem” e começaram a teorizar o seguinte: e se os filmes da franquia Pânico fossem na verdade filmes eles mesmos, adaptações dos livros da autora Gale Weathers sobre o que realmente aconteceu na vida real.

Ou seja, aí teríamos com “A Punhalada”, o filme dentro do filme dentro do filme. Já explodiu sua mente? Segundo os fãs, isso explicaria o grande exagero físico que alguns dos filmes possuem, sem muita ligação com a física ou a realidade. E também o fato de Gale sempre ser retratada de forma heroica. Segundo os fãs, isso se deve porque tudo o que vemos é baseado no que ela escreveu. Creio que se fosse o caso, muitos ficariam não muito felizes de ver quatro filmes, sem nunca ter visto a “história verdadeira”.

Bônus: O segundo Assassino de Pânico 3

Aqui resolvi entrar na brincadeira e participar eu mesmo com a minha própria teoria sobre a franquia Pânico. Não sou muito de embarcar em teorias, pois acredito que tudo que vemos em tela foi o que o realizador quis nos mostrar e não sou adepto de “continuar o filme fora das telas”. Ou seja, por mais que sejam divertidas, não acredito muito em nenhuma destas teorias apresentadas acima. Na que eu acredito é nesta que irei revelar aqui. Pânico 3 é o mais irregular da franquia. Isso porque teve um roteiro picotado pelo estúdio. A ideia original era ter dois assassinos, assim como todos os demais filmes da franquia. Porém, ao final temos revelado apenas um: Roman.

Se você buscar online verá que existem diversos relatos de pessoas envolvidas na produção afirmando que a segunda assassina seria Angelina, a atriz vivida por Emily Mortimer – que era namorada secreta de Roman. Em vários trechos do filme Angelina aparece de forma suspeita para os personagens no filme e o público: seja ao sobreviver uma explosão e sumir, seja num banheiro pega no flagra ao vestir a fantasia do Ghostface e até mesmo em “sua morte” fora de tela, estrategicamente armada de longe. Claramente também durante alguns ataques no filme notamos que seriam necessárias duas pessoas para encaixar o tempo do assassino. Então, na verdade, o segundo assassino de Pânico 3 é mais que uma teoria, é na verdade uma edição remendada que deixa pontas soltas devido a um roteiro modificado.

Os Grandes Filmes de Terror dos anos 80 e 90 que Ganharam Séries de TV

Os fãs de terror mais velhos que cresceram nas décadas de 1980 e 1990 não tem do que reclamar em matéria de nostalgia. Acontece que algumas das produções mais icônicas do gênero estão ressurgindo a torto e a direito em novos produtos recauchutados para a época atual. Bem, na verdade nenhum fã de terror tem do que reclamar, já que cada vez mais produções de qualidade, seja nas telinhas ou nas telonas, estreiam aos montes fazendo a alegria dos aficionados. Mas quando falamos de nostalgia, algumas marcas conhecidas certamente tem um valor especial para aqueles que viram seu surgimento durante as décadas citadas.

O ano de 2021 trouxe novamente para a cultura pop novos exemplares de franquias como Halloween, Candyman, Chucky e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado, só para citar alguns. Só faltou mesmo a aparição de dois titãs do terror dos anos 80: Freddy e Jason. Enquanto os psicopatas queridos não ensaiam seu retorno triunfal no mundo do entretenimento, ficamos com alguns substitutos à altura. Esta matéria, no entanto, é sobre estes filmes clássicos muito adorados pelo público que ganharam adaptação nas telinhas como séries de TV, sejam atuais ou antigas. Como os seriados hoje tem tanta força, ou até mais que os cinemas, estrelar seu próprio programa televisivo se tornou uma boa empreitada para estes ícones. Confira abaixo e não deixe de comentar.

Chucky

Começamos pelo seriado mais recente da lista. Chucky, o Brinquedo Assassino favorito dos fãs de terror migrou das telonas para as telinhas e estrela seu primeiro programa de TV. Indo ao ar pelo canal americano SyFy, a série se mostrou um sucesso com o público e vem demonstrando uma boa audiência – no Brasil é parte do acervo da Star+, da Disney. Chucky já exibiu cinco de seus dez episódios da primeira temporada, tendo feito sua estreia no dia 19 de outubro, bem na época do dia das bruxas. A série tem envolvimento dos criadores originais e segue a linha temporal lá do primeiro filme de 1988, que já rendeu sete filmes – dos quais os últimos dois já haviam sido lançamentos direto em vídeo. Agora, com este programa de TV, Chucky volta a ser um item de sucesso entre os jovens. Por outro lado, o remake de 2019 fez sucesso igual e segue outra linha cronológica. E se ganhar uma continuação, pode confundir as coisas para o personagem.

Leia também: Conheça as DUAS Franquias de Chucky, o Brinquedo Assassino – E Entenda a Rivalidade Entre Elas

Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Um dos maiores erros que os criadores de uma produção podem cometer é mexer com um material solidificado. Isso quase nunca funciona, na maioria das vezes se mostrando um risco. Tudo bem que ousar pode ser bom, mas é preciso entregar alguma familiaridade com o que os fãs esperam. Indo totalmente na contramão do item acima (que manteve sua linha narrativa original desde 1988), a releitura do querido filme noventista mudou “tudo e mais um pouco” do que os fãs conheciam e adoravam. Nenhum dos personagens foi mantido e a trama agora é outra, trazendo apenas a dinâmica “jovens sofrem um acidente de carro, que termina tirando a vida de uma pessoa e agora precisam esconder o fato”. Tudo bem que pode ser dito que o filme de 1997 também mudou bastante a narrativa de seu material original, o livro de Lois Duncan o transformando num slasher adolescente, mas convenhamos, quantas pessoas conheciam o livro antes do filme? A série estreou na Amazon no dia 15 de outubro e chegou ao seu finale da primeira temporada nesta semana, dia 12 de novembro.

Leia também: Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado (1997) | Saiba quais Atores quase estiveram no terror 90’s

Ash vs Evil Dead

Talvez tão confusão quanto a franquia do Brinquedo Assassino/Chucky, a série de filmes de terror criada por Sam Raimi sobre mortos-vivos demoníacos talvez deixe muitos fãs sem entender como funciona sua história. Tudo começou, é claro, há exatos quarenta anos com o clássico Evil Dead – A Morte do Demônio, filme mezzo amador que Raimi fez na boa fé ao lado dos amigos. Entre eles, Bruce Campbell, que viria a se tornar um dos maiores bufões de Hollywood, incrivelmente querido pelo público. Seis anos mais tarde, Raimi finalmente conseguia tirar a sequência Uma Noite Alucinante (1987) do papel, e logo neste filme recriava parte do original e também continuava a história numa espécie de remake/reboot/sequência. Depois, em 1992 viria Army of Darkness, que era mais uma aventura cômica do que terror. Caminho que seguiu a série Ash vs Evil Dead, que trazia Campbell reprisando o papel do herói pela primeira vez em mais de vinte anos. No meio tempo, tivemos um remake bem barra-pesada do original em 2013. A série estreou em 2015 e durou 3 temporadas de 10 episódios até 2018 – todas disponíveis atualmente na Netflix. A franquia lançará mais um filme ano que vem, intitulado Evil Dead Rise.

Leia também: Brinquedo Assassino | Te Ajudamos a Entender a Cronologia da franquia do boneco CHUCKY

Pânico: A Série

O quinto filme da franquia Pânico, intitulado sem o numeral da cronologia, tem estreia programada para Janeiro de 2022. Os fãs não poderiam estar mais em polvorosa, isso porque Pânico se tornou um filme extremamente influente e suas sequências ajudaram a moldar o que temos de horror adolescente hoje, ou seja, com muitas referências e humor autoconsciente. Mas é preciso lembrar que este quinto filme será o primeiro a não contar com o envolvimento do criador de tudo, o diretor Wes Craven, falecido em 2015. Craven dirigiu os quatro filmes anteriores da franquia. E seu último contado com a marca Pânico seria não no cinema, mas sim na TV. Acontece que ainda em 2015, ia ao ar a primeira temporada do seriado Scream, que levava o conceito dos cinemas para as telinhas, bancada pela MTV Films. O programa não tinha ligação com os filmes e nem mesmo o assassino usava a mesma fantasia do Ghostface. Em comum apenas a tortura psicológica que o maníaco gosta de fazer com suas vítimas e a estrutura do “whodunit”, na qual um dos personagens se mostraria o assassino. A série durou 3 temporadas até 2019, com a última reformulando todo o elenco, o uniforme do vilão e durando apenas 6 episódios.

Leia também: Pânico 2 (1997) | Saiba como Seria o filme com o ROTEIRO ORIGINAL de Kevin Williamson

Um Drink no Inferno

Podemos dizer que o cult road movie de vampiros Um Drink no Inferno foi o filme que ajudou a erguer a carreira do astro George Clonney no cinema. Também pudera, por trás tínhamos a colaboração de dois verdadeiros pesos pesados da indústria, o roteirista Quentin Tarantino e o diretor Robert Rodriguez. O sucesso foi grande, e o longa renderia duas sequências, não no cinema, mas lançadas direto no mercado de vídeo, capitalizando na marca. Um ano antes da estreia da série Pânico, em 2014, Um Drink no Inferno debutava sua primeira temporada na forma de uma série televisiva. Indo ao ar na rede de TV de Robert Rodriguez, o canal El Rey, o programa ficou no ativo durante três temporadas, de 2014 a 2016, e conta com todas no acervo da Netflix, já que a plataforma tem exibição exclusiva da série no Brasil. Produzida por Rodriguez a série é uma espécie de remake do filme original, contando novamente a trajetória dos irmãos criminosos Seth e Richie Gecko, agora interpretados por D.J. Cotrona e Zane Holtz. Diversos personagens do original também retornam reescalados com outros atores.

Leia também: 10 Dicas de Filmes de Terror que Completam 25 Anos para Assistir no dia das bruxas

Freddy’s Nightmares

Recentemente aqui no CinePOP, fiz uma matéria inteiramente dedicada a esta produção dos anos 80. Como citado no início do texto, o maníaco dos sonhos (ou pesadelos) Freddy Krueger é um dos monstros mais famosos da sétima arte, tendo iniciado sua carreira com A Hora do Pesadelo, do mesmo Wes Craven, em 1984. Sendo interpretado por Robert Englund em todos os filmes da franquia (com exceção do remake em 2010), o psicopata de unhas afiadas já havia estrelado quatro filmes quando pulava das telonas para a telinha. A proposta era capitalizar ao máximo a figura do sujeito queimado, que agradava muito as crianças e o jovens. Todo tipo de produto licenciado com seu rosto chegava às prateleiras, assim nada mais natural que tivesse também um programa de TV. Englund reprisava o personagem também nas telinhas e o formato aqui era o de antologia, com Freddy apresentando os episódios, cada um formado por uma história de terror sobrenatural distinta, e eventualmente aparecendo como antagonista em alguns dos capítulos. Até mesmo Brad Pitt deu as caras em um deles no início de carreira. A série estreou em 1988 e durou duas temporadas até 1990.

Leia também: Freddy’s Nightmares | Nostalgia! Você Sabia que Freddy Krueger já teve uma Série de TV?

Loja do Terror

E se Freddy ganhava uma série para chamar de sua na década de 80, o outro grande monstro da época não iria deixar barato. Jason Voorhees mesmo sem falar uma palavra igualmente teve seu próprio programa. Ou quase. Ao contrário de Freddy’s Nightmares, a franquia Sexta-Feira 13 ganhou um seriado que deve ter deixado muitos fãs a ver navios – com certeza falo por experiência própria. Não por menos Friday the 13: The Series ganhou no Brasil o infame título Loja do Terror. E se você pergunta o que uma loja teria a ver com o maníaco que usa máscara de hockey para esconder suas belas feições? Bem a resposta é nada. A ideia dos produtores aqui era utilizar somente o título para deixar a marca na mente do público. E nada de Jason.

Assim como John Carpenter planejava com a franquia Halloween no cinema após o segundo filme, e até mesmo Sexta-Feira 13 nas telonas chegou a cogitar, nas telinhas a franquia se tornava uma antologia, a cada episódio contanto uma história de terror diferente. Bem, a verdade é que Loja do Terror estava mais para um predecessor de Arquivo X, com dois protagonistas recorrentes enfrentando a cada semana uma ameaça da vez. Indicada para dois prêmios Emmy, a história da série falava sobre o dono de uma loja de antiguidades, que faz um pacto com o diabo e transforma todos os objetos nela contidos em amaldiçoados. Anos depois, o local é herdado pela sobrinha do sujeito Micki (Louise Robey) e o primo dela Ryan (John D. LeMay – que depois teria a oportunidade de enfrentar Jason em pessoa, vivendo outro personagem, em Jason Vai para o Inferno, de 1993). A dupla precisa recuperar os itens amaldiçoados para evitar que o sangue escorra dos que os compraram.

Keanu Reeves fala pela primeira vez sobre personagem trans cortada de ‘Matrix’: “O mundo não estava pronto”

Matrix‘ é regularmente eleito como um dos filmes de ficção científica mais inventivos e influentes de todos os tempos, e quase teve a primeira personagem trans da história em um blockbuster.

Em entrevista à Entertainment Weekly, Keanu Reeves falou sobre a polêmica do corte de um personagem transsexual no primeiro filme, de 1999.

O primeiro roteiro tinha o  personagem de Switch, que seria originalmente um homem no mundo real e uma mulher na Matrix, mas acabou sendo transformada em uma mulher heterossexual no roteiro final.

“Era outra época e as pessoas ainda tinham muito preconceito. Acho que o estúdio e o mundo não estava pronto para isso”, ele disse.

Recentemente, a diretora Lilly Wachowski decidiu finalmente confirmar que a história era trans desde o começo.

“Fico feliz que agora tenham divulgado que essa era a intenção original”, diz ela em uma entrevista em vídeo para promover o novo documentário Disclosure . “O mundo não estava completamente pronto, no nível corporativo … o mundo corporativo não estava pronto para isso [na época]”.  

O novo filme estreia dia 22 de Dezembro nos cinemas nacionais.

15 ÓTIMOS Filmes de Terror dos anos 80 Pouco Lembrados

Amamos nostalgia… Então, resolvemos criar uma nova matéria prestando homenagem aos filmes com os quais crescemos. Mas não apenas isso. Quando pensamos em terror dos anos 80, filmes muito comentados e que ainda guardam lugar no coração dos fãs vêm logo à mente, vide Sexta-Feira 13, A Hora do Pesadelo, Brinquedo Assassino e Evil Dead, por exemplo.

Nesta matéria faremos algo um pouco diferente, e iremos relembrar e comemorar os filmes de terror dos anos 80 que são pouco mencionados pelas gerações mais novas, mas que são para lá de divertidos. A proposta é justamente os trazer para o conhecimento dos mais jovens. E torcer para quem sabe eles voltem à cultura pop de alguma forma.

Confira abaixo e comente quais você conhece.

Alligator – O Jacaré Assassino

Começamos a lista bem no início da década, com esta produção de 1980. Quem cresceu nos anos 80 e 90, certamente lembrará das reprises deste longa no SBT, onde aterrorizou muitas crianças e adolescentes. Na história, uma menininha ganha um jacaré bebê de presente, mas seu pai se desfaz do animal o jogando na privada. Anos depois, o bicho cresce a um tamanho descomunal de mais de 10 metros de comprimento, por ter se alimentado de animais usados como pesquisa genética e descartados no esgoto. O jacaré então escala na cadeia alimentar e passa a devorar pessoas, gerando comoção na cidade. A cena das crianças na piscina certamente traumatizou uma geração.

Numa Noite Escura

Lançado em 1982, este filme fez parte do acervo da Globo na época, sendo exibido pela primeira vez de forma inédita no Supercine. A história acompanha Julie (Meg Tilly, irmã mais nova de Jennifer Tilly, a Noiva de Chucky), uma jovem que para adentrar um clube de estudantes precisará passar pelo trote das colegas, e permanecer uma noite dentro de um grande mausoléu. No local, sem ela saber, as amigas estarão escondidas para assustá-la. Quem leva o susto são todas, no entanto, já que no local um cientista russo retorna do túmulo graças a uma experiência.

A Noite do Cometa

Catherine Mary Stuart foi uma das atrizes que marcaram os anos 80, tendo aparecido em diversas produções cult da década dentro de variados gêneros, vida A Primeira Transa de Jonathan e O Último Guerreiro das Estrelas. Aqui, nesta produção de 1984, ela protagoniza na pele de Regina, uma jovem vivendo em Los Angeles, ao lado da irmã patricinha Samantha. Muito criativo, o filme usa como mote a passagem do cometa Halley, um dos temas mais comentados dos anos 80, que ocorreria dois anos depois, em 1986. A proposta aqui é um Eu Sou a Lenda girlpower, com as duas irmãs adolescentes sendo as únicas sobreviventes da passagem do corpo celeste na Terra – o que transformou quase toda a população em pó.

A Volta dos Mortos Vivos

Pulando um ano, chegamos em 1985, para mais uma exibição da Globo inédita da época. Planejado originalmente como mais um capítulo na franquia de mortos-vivos de George Romero, a ideia foi descartada gerando uma série própria no cinema. A proposta aqui era por um filme mais jovem, cheio de ação e muito humor incorreto. O longa rende uma das produções mais divertidas a abordar o tema dos zumbis, e funciona quase como uma paródia de tudo que havia sido criado até então. Mas sem esquecer a violência e o sangue. Foi aqui que os mortos-vivos descobriram sua ânsia por “miolos”.

A Casa do Espanto

No mesmo ano de 1985, a Globo exibia outro sucesso de terror que marcaria a juventude de muitos. Protagonizado por William Katt, o eterno Super-Herói Americano, o ator vivia um escritor divorciado buscando trabalhar num livro sobre suas experiências na Guerra do Vietnã. Ele termina herdando uma grande casa de uma tia distante e se muda para o local. Uma vez lá, ele descobre que a casa é assombrada, fazendo seus piores pesadelos se tornarem realidade. Um show de efeitos práticos e muitos sustos. Imperdível.

A Hora do Lobisomem

Nos anos 80, muitos filmes de terror ganharam a tradução “a hora” ou “na hora”, mesmo que seus títulos originais não tivessem nada a ver com isso. Não me pergunte o motivo. Sendo assim, Silver Bullet ou “Bala de Prata”, baseado num texto do mestre do terror Stephen King, se tornou A Hora do Lobisomem. Com o sucesso de Um Lobisomem Americano em Londres e Grito de Horror, ambos de 1981, os dois maiores sucessos do subgênero nos anos 80, A Hora do Lobisomem terminou um pouco esquecido, mas não deve ser menosprezado. Lançado em 1985, esse foi “o” filme de lobisomem para muitos no período. O interessante do longa é que coloca como protagonista um menino cadeirante, o que torna ainda mais nervosa sua desventura numa pequena cidade lidando com ataques da criatura peluda.

A Coisa

Outro filme marcante para a geração anos 80, este longa fez sua estreia na TV aberta no SBT. Criativo e trash, A Coisa foi lançado nos cinemas em 1985 e usava muito humor implícito em tom de sátira sobre o consumismo desenfreado da sociedade norte-americana. A Coisa (ou The Stuff no título original) era uma substância branca encontrada na neve e rapidamente comercializada como o novo iogurte sensação. O produto, que começou a vender tanto quanto a Coca-Cola, dominando os supermercados e os comerciais de TV, era na verdade extremamente nocivo aos seres humanos – transformando seus consumidores em viciados descontrolados e inclusive os matando de formas horrendas, vide o personagem Chocolate Charlie.

A Morte Pede Carona

Exibido na Globo, este thriller com doses bem fortes de violência foi outro que marcou a infância da geração 80 e 90. Lançado em 1986, o filme apresenta o pior caronista do mundo: John Ryder, um sujeito que parece ter saído diretamente do inferno. A história acompanha o jovem Jim (C. Thomas Howell), que dirigindo pelas estradas com seu carro tem a infeliz ideia de oferecer carona a um homem no acostamento para lhe fazer companhia. Aos poucos o rapaz percebe o erro que cometeu, já que o tal Ryder é na verdade um psicopata de marca maior, disposto a persegui-lo e incrimina-lo por seus assassinatos. Ryder, é claro, se tornou um dos personagens mais marcantes na carreira do saudoso Rutger Hauer.

Noite dos Arrepios

Outro filme de 1986 que igualmente marcou presença na Globo e fez a alegria de crianças e adolescentes fãs de terror quando estreou na Tela Quente – além, é claro, de fazer com que dormissem de luz acessa por pelo menos uma semana, olhando para debaixo da cama para ver se não tinha nenhum verme. Noite de Arrepios é uma verdadeira salada saborosa que mistura tudo que de melhor a cultura pop tinha a oferecer: assassinos, alienígenas, vermes malditos, experimentos científicos e zumbis. Tá bom para você? Um dos melhores itens cult saídos da década de 80, esse filme precisa ser descoberto pelas novas gerações. Nem que seja para ouvirem um dos melhores diálogos do cinema: “Tenho uma boa e uma má notícia. A boa é que seus namorados chegaram. A má é que eles estão mortos”.

Chopping Mall

Os anos de 1985 e 1986 foram os mais criativos em termos de filmes de terror. Tudo quanto era tema parecia ser usado na hora de criar produções do gênero. Vejam esta premissa bem única: a administração de um shopping center resolve criar o sistema de segurança máximo moderno. Robôs guiados através de uma inteligência artificial servirão como os guardas do local. Quando um grupo de funcionários resolve passar a noite escondidos em uma das lojas para uma festinha, os robôs dão pane e irã trata-los como invasores sem qualquer piedade. Shoppings, robôs e tudo em relação ao filme, lançado em 1986, é muito anos 80. E o adoramos por isso.

O Rock do Dia das Bruxas

Por falar em lançamentos de 1986, aqui temos mais um. A ideia aqui é criar um terror juvenil totalmente rock n roll. Nada de Freddy ou Jason, a proposta de um novo vilão icônico aqui vem na forma de um astro do rock. O protagonista é um menino que sofre constante bullying no colégio. Sua única válvula de escape são as músicas do ídolo, o tal astro do rock. Porém, o jovem fica devastado e sem chão ao saber da morte de seu cantor favorito. Não demora até que o roqueiro apareça na forma de uma entidade para “ajudar” seu maior fã, eliminando seus atormentadores.

A Noite das Brincadeiras Mortais

Último item do ano de 1986, este é um dos slashers mais originais saídos dos anos 80. Quem conhece, sabe. Exibido pela Globo, onde impressionou os fãs, o longa desde então conquistou seus admiradores e fãs como item cult. Injustamente, é pouco lembrado. Quem protagoniza é Amy Steel, final girl de Sexta-Feira 13 – Parte 2 (1981). Em partes usando muito humor, A Noite das Brincadeiras Mortais propõe um slasher diferente. Ou será? Um grupo de jovens amigos vai passar o fim de semana numa grande casa de uma delas, localizada numa ilha. O problema é que a dona da casa preparou um fim de semana repleto de brincadeiras e pegadinhas sem noção. Mas o que acontece quando essas brincadeiras começam a ficar cada vez mais sérias?

C.H.U.D. – A Cidade das Sombras

Voltamos aqui para uma rápida parada em 1984. Usado como referência para Jordan Peele em Nós (2019), o filme usa como trama a lenda urbana sobre moradores de rua vivendo nos subterrâneos da cidade de Nova York, com uma grande guinada. Quando diversas pessoas começam a sumir misteriosamente numa das maiores cidades do mundo, uma investigação policial e jornalística se inicia. As pistas levam para o subsolo da cidade, porém, o que está saindo de lá não é humano. CHUD guarda a participação de alguns rostos bem conhecidos, em início de carreira.

Palhaços Assassinos do Espaço Sideral

Bem, é só ler esse título para saber de cara que o filme não se leva nem um pouco a sério. Mas este não é um mero filme trash, se mostrando um longa divertidíssimo e muito criativo, que sabe usar bastante sua premissa ridícula a seu favor. Na trama, uma raça alienígena chega à Terra para espalhar o horror. E acredite, o filme faz uso de violência. A sacada é que tais ETs tem a aparência de palhaços pra lá de bizarros e tudo relacionado a eles possui a temática de circo. Por exemplo, sua nave espacial é uma tenda, e suas armas e tecnologias são completamente ligadas ao universo de tais figuras, como pipocas assassinas, sombras malignas, balões de ar, tortas na cara ácidas, e por aí vai. Para dar boas risadas com os palhaços animatrônicos mais cult do cinema, neste filme lançado em 1988.

A Bolha Assassina

Fechando a lista, temos outro filme de 1988. Aqui, outra ameaça vinda do espaço. A Bolha Assassina é o remake de uma produção da década de 50, auge da ficção científica no cinema, estrelada por Steve McQueen. A refilmagem é um dos raros casos onde o novo filme consegue superar seu original em criatividade e qualidade de produção. Com mais recursos e efeitos melhores, A Bolha Assassina se transforma numa das produções mais interessantes do gênero na década de 80. Uma pena que não tenha gerado uma continuação – já que o desfecho deixa um gancho para isso; e tenha caído no esquecimento com o passar dos anos. O roteiro inclusive dá um upgrade na trama do filme original, apresentando uma muito bem-vinda reviravolta centrada na paranoia norte-americana.

Fede Álvarez explica ONDE o novo ‘O Massacre da Serra Elétrica’ se encaixa na linha do tempo da franquia

Em entrevista ao Entertainment Weekly, o produtor Fede Álvarez (‘A Morte do Demônio’) comentou sobre a confusa timeline da franquia ‘O Massacre da Serra Elétrica‘, explicando onde o novo filme se encaixará em termos de continuidade.

“Quando eu digo que o novo filme é uma ‘sequência direta’ do original, eu não estou descartando nada. Quando os filmes fazem isso, sinto que é um pouco desrespeitoso com as outras sequências da franquia. Algumas pessoas amam ‘O Massacre da Serra Elétrica 2’. Eu amo muitos elementos daquele filme.”

Ele completa, “Porém, a timeline da franquia é um desastre. Acredito que cabe ao público decidir quando e como os eventos dos outros filmes acontecem.”

Vale lembrar que o novo filme estreia na Netflix em 18 de fevereiro de 2022.

Confira as primeiras imagens:

A trama se passará anos após os chocantes eventos do filme original, em um cenário que Leatherface não foi visto desde então.

Vale lembrar que a lendária Sally Hardesty, única sobrevivente do filme de 1974, retornará no novo filme. A personagem será interpretada por Olwen Fouéré (‘Contágio em Alto Mar’).

Mark Burnham (‘Lowlife’) interpretará o novo Leatherface. David Blue Garcia (‘Tejano’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elsie Fisher (‘Oitava Série’), Sarah Yarkin (‘A Morte te Dá Parabéns 2’), Jacob Latimore (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) e Moe Dunford (‘Vikings’).

Chris Thomas Devlin, conhecido por seu trabalho no terror ‘Cobweb‘, escreveu o roteiro do novo filme.

‘Resgate 2’: Chris Hemsworth posta vídeo filmando a sequência da Netflix na Neve

O astro Chris Hemsworth divulgou um vídeo dos bastidores da sequência de ‘Resgate’, que está sendo filmada no inverno de Praga, na República Tcheca.

Resgate 2! Tyler Rake está vivo! Você deve estar se perguntando como isso é possível… Você vai ter que esperar para ver”, postou o ator.

Confira:

Lembrando que os desafios do herói Tyler Rake (Hemsworth) serão ainda maiores na sequência.

A produção deve trazer até mesmo uma cena de fuga de uma prisão – conforme apontam os novos rumores publicados pelo portal Giant Freakin Robot.

Segundo a publicação, Rake se infiltrará em uma prisão para resgatar a esposa e o filho de um gângster georgiano. Seu objetivo é levá-los para a Austrália em busca de segurança, algo que não será nada simples.

Ainda de acordo com o portal, a trama escalonará quando os bandidos acabam rastreando os três, desencadeando em uma sucessão de cenas de ação pelas ruas de Sydney.

Assista ao primeiro teaser:

 

A trama original acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

Crítica em Vídeo | ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccon City’ FALHA em rebootar a franquia

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica EM VÍDEO de ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘, reboot da franquia nos cinemas.

Com cenas de terror que não assustam, o filme falha em reiniciar a franquia.

Assista a crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’ é uma adaptação fiel ao game, mas é vazio e superficial…

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, a atriz Kaya Scodelario revelou que amaria filmar algumas cenas da possível sequência nas praias do Brasil.

“Sim, por favor. Eu gostaria muito de filmar no Brasil, por que o Canadá é muito escuro e muito frio. Eu acho que o segundo filme devia ter um surto zumbi na praia. Acho que seria bem mais legal. Eu vou conversar com umas pessoas hoje.”, afirmou a atriz.

Assista a entrevista:

A atriz ainda revelou como se preparou para viver a Claire:

“Eu era fã dos filmes, e nunca tinha jogado os jogos até eu ler o roteiro. Daí comprei o Playstation, comecei a jogar. Eu fiquei com muito medo. Pedi para o meu marido tentar, mas ele também ficou com muito medo. Então nós fomos no YouTube e assistimos as outras pessoas jogando os jogos.”, revelou. 

Além disso, ela disse ser fã do primeiro filme da franquia estrelada por Milla Jovovich e contou quem eram seus personagens preferidos:

“Posso falar os cachorros? Adoro os cachorros… Eles são bem assustadores, mas também acho eles tão bonitinhos… O Doberman”, disse rindo. 

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

A produção adapta a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontece em 1998 e conta os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis.

O elenco conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Além de dirigir, Johannes Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).